libreto: La italiana en Argel - La Arcadia Jerez

Dibujos de alessandro Sanquirico
(1777-1849) para el diseño de
los decorados del estreno de la
italiana en argel en el Teatro San
Benedetto de Venecia el 22 de
mayo de 1813.
del primer acto (Nella testa un
campanello), que pronto se hicieron
populares (din, din, tac,
tac, bum, bum, cra, cra) . Por lo
que respecta al acto segundo, el
dúo que lo abría aquí da para
dos cavatinas, la de Lindoro y
el final del famoso quinteto,
que también es añadido . Acaso
esto sea debido a la intención
de Rossini de delegar la acción
a los conjuntos, mientras la supresión
del dúo de amor supone la huida de
toda trampa sentimental –y de los dúos– a favor
de la comicidad siempre buscada; aunque
no hay que descartar que también de esta manera
ningunea al personaje de Lindoro, toda
vez que hace de su amor algo completamente
teatral, para subrayar una vez más la fuerte y
autárquica personalidad de Isabella .
El código Rossini
La música es la propia del dramma giocoso
de fines del siglo XVIII, con los añadidos turcos,
en los que la tímbrica supone un hecho
trascendental . Se cuenta con un triángulo,
címbalos, tambor y bombo, a los que Rossini
añade en el quinteto del acto II la catuba, que
no hay acuerdo general sobre qué fuese, pero
que podría relacionarse más bien con una
suerte de bombo .
Musicalmente encontramos un tratamiento
reiterativo, incluso cíclico en algunas de
sus arias, pero lo que más nos llama la atención
es la adopción de una especie de esquema
general, válido para todas sus óperas cómicas,
y especialmente útil en este caso, dado
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el limitado espacio de tiempo en el que hubo
de componer la ópera .
El primer elemento constituyente es la
división en dos actos de diferente duración
y esquematización, asignándose al primero
de ellos el planteamiento de la situación y el
desarrollo de la misma, mientras el segundo
asumía la solución . No discute ni plantea otra
estructuración que la división tradicional entre
recitativos y arias, dúos y tríos, aunque
lo más sobresaliente y personal es el uso de
grandes conjuntos en momentos estructurales
de la obra: al final del primer acto (Finale
primo) coloca uno de estos puntos cenitales
de la ópera, mientras que en el segundo será
el quinteto, hacia la mitad del mismo, hasta
la llegada del último gran conjunto (Finale
secondo), de algo menor duración que el primero,
y más ligero .
El primer finale es el más completo, largo,
trabajado, como todo el acto, y pone punto final
a tres espléndidas arias del trío protagonista,
las mejores, y dos dúos, y eso que Rossini
no era muy amante del género a dos, mientras
que el segundo acto, prefiere más conjuntos,
como el trío y el quinteto, además de otro finale
. Todo ello supondrá un modelo que desarrollará
en óperas cómicas posteriores .
Un rasgo más nos apunta Damien Colas:
“La dramaturgia cómica rossiniana, fundamentada
sobre una frecuente disociación entre
texto y música, lleva este procedimiento
en La italiana al extremo . Numerosos pasajes
de la partitura muestran con qué audacia la
música contradice el texto” . Por sorprendente
que nos parezca, el efecto que causa es el
de hacer más cómicas -con frecuencia más
surrealistas- algunas actitudes, siempre para