22405020 - La Palabra Israelita

12 VIERNES 21 DE DICIEMBRE DE 2012
CULTURA
La incomparable
Peggy Guggenheim
POR SONJA FRIEDMANN
Digna sucesora de su tío
Salomón, dedicó su
entusiasmo y su fortuna a
apoyar y difundir el arte
moderno.
Salomón Guggenheim fue el fundador
de la institución que lleva su apellido.
Inició sus colecciones en los años ‘40 e
hizo construir el Museo Guggenheim
de Nueva York con el espectacular
proyecto de Frank Lloyd Wright,
inaugurado en 1951.
Tras su muerte, se construyeron el
icónico Guggenheim de Bilbao, de
Frank Gehry, el de 1997, el Deutche
Guggenheim de Berlín, de Richard
Gluckman, del mismo año, los de Las
Vegas y el de Abu Dhabi, en los
Emiratos Arabes, también proyectado
por el controvertido Gehry, actualmente
en ejecución.
Peggy nació en Nueva York el 26
de agosto de 1898. Su padre, Benjamín,
fue uno de los siete hijos de Meyer
Guggenheim, quien había hecho una
enorme fortuna con fundiciones de
metales, especialmente plata, cobre y
plomo.
Su madre, Florette, era excéntrica
y se preocupaba muy poco de sus
hijas Margueritte (Peggy), Hazle y
Benita.
El padre, dedicado a los negocios
y bastante mujeriego, tampoco les
prestaba mucha atención.
Las niñas, aunque criadas en un
ambiente lujoso (se cuenta que sus
casas de muñecas tenían candelabros
de cristal) crecieron educadas por tutores
y no tenían amigos.
Benjamín Guggenheim falleció en
el hundimiento del Titanic en 1912. La
familia quedó en situación
desmedrada y en los años siguientes
fue mantenida por su tío Salomón.
Peggy tenía veintidós años cuando
heredó de su abuelo Meyer un fondo
que le proporcionaba veintidós mil
quinientos dólares al año, una fuerte
suma en esos tiempos.
Había trabajado los años anteriores
en una librería de vanguardia,
donde conoció a Scott Fitzgerald, a
otros escritores y al fotógrafo y
«CURVA DOMINANTE», ÓLEO DE VASSILY KANDINSKY (1866-1944).
marchand Alfred Stieglitz, en cuya
galería vio las obras de Cezanne,
Picasso y Matisse, expuestas por primera
vez en los Estados Unidos.
En los años veinte viajó a Europa,
permaneciendo largas temporadas en
París y Londres. Conoció a Lawrence
Vail, buenmozo escritor, pintor y escultor,
conocido como «el rey de los
bohemios», con quien se casó y tuvo a
sus hijos Sindbad y Pegeen.
Inmersos en los círculos artísticos
de París, trabaron amistad con Djuna
Barnes, Constantín Brancusi y Marcel
Duchamp. Ansiosa de aprender más
sobre arte, Peggy tomó lecciones con
este último.
Tras el fracaso de su primer matrimonio
y también del muy breve segundo,
entabló una corta relación con el
escritor Samuel Beckett (uno de sus
muchos amantes), quien le aconsejó
interesarse por los artistas emergentes.
Peggy inició así una colección que
la llevaría a buscar obras de arte de
modo casi compulsivo para su recién
inaugurada galería Guggenheim
Jeune de Londres, que se hizo muy
famosa. Allí presentó la primera
exposición de Vassily Kandinsky en
Inglaterra y también esculturas de
Henry Moore, Hans Arp, Constantín
Brancusi , Alexander Calder y Antón
Pevsner.
Cansada de organizar exposiciones
transitorias, decidió montar un museo
de arte contemporáneo. Recurrió a la
asesoría del crítico de arte Herbert
Read, quien le recomendó un listado
de artistas.
Pero comenzó la guerra. Peggy logró
huir de Europa, llevando su co-
lección a la que sería su nueva galería,
«Art of this Century», en
Manhattan. En Estados Unidos descubrió
y dio a conocer, entre otros, a
Mark Rotko y a Jackson Pollock, quienes
expusieron por primera vez bajo
su alero.
Tras la guerra, retornó a Europa y
decidió radicarse en Venecia. Compró
allí el Palazzo Venier dei Leoní, donde
abría las puertas cada verano para
exhibir su colección y del cual provienen
las obras que ahora se exhiben en
Santiago.
Peggy Guggenheim murió el 22 de
diciembre de 1979. Sus cenizas fueron
sepultadas en el jardín del Palazzo,
que permanece abierto al público, cerca
de las tumbas de los dieciséis perritos
que, sucesivamente, la acompañaron
durante las últimas décadas de
su vida.
Aquí reproducimos una de las joyas
de su colección, expuesta en estos
días en el Centro Cultural de La Moneda.
Se trata de «Curva Dominante»,
un óleo de Vassily Kandinsky (1866-
1944). En esta obra, el pintor judío ruso
aplica los principios de antítesis y contraste
continuo que desarrolló durante
sus años de docencia en la Bauhaus
de Weimar (clausurada durante el
Tercer Reich) y sobre los cuales teorizó
en su libro «Punto y línea sobre el
Plano» de 1926. El cuadro, de brillante
colorido y compleja composición,
está fechado en 1936, durante la que
se considera la era de oro del artista.
Los puntos pregnantes del ángulo superior
derecho equilibran el dinamismo
de las formas curvas y la explosión
de líneas negras.
LA PALABRA ISRAELITA
N OVEDADES
en Biblioteca Jaime Pollak Ganz
RODRIGO BARRÍA REYES
«RAQUEL CORREA OFF THE
RECORD»
AGUILAR, 2011.
Era la rebelde de su
familia; de niña se
salvó de la muerte
tras sufrir una
meningitis, que la dejó
temporalmente con un
brazo inmovilizado;
debutó a los diecisiete
años en el teatro en
una obra de J.B. Priestley y llegó al
periodismo casi de rebote. Es descendiente
directa de Andrés Bello y se esmera por jamás
confesar su edad. Detalles sorprendentes y
otros antecedentes desconocidos de la vida de
Raquel Correa quedan al descubierto a través
de estas páginas que recorren su historia
personal y profesional. El lector será
confidente de inéditas anécdotas y todos los
pormenores de sus más emblemáticas
entrevistas como el mítico episodio del «dedo
de Ricardo Lagos», sus desconcertantes
encuentros con el general Augusto Pinochet,
su recordada conversación con Marcelo Ríos, y
sus arriesgadas intromisiones en las casas de
Jorge Alessandri y Salvador Allende.
Temeraria, frontal y consecuente son algunas
de las características que mejor describen a la
Premio Nacional de Periodismo 1991, que
supo ganarse un espacio en el ambiente
masculino que dominaba al mundo
periodístico y político de aquel entonces. No
por nada ha entrevistado a todos los
presidentes de Chile en el último medio siglo
y a diversas personalidades de distintos
ámbitos que han contribuido a forjar el
carácter de nuestro país. «Raquel Correa off
the record» da cuenta de cómo esta periodista
se atrevió a realizar aquellas preguntas que
nadie más se aventuró a hacer y cómo
mediante ellas logró desnudar el alma de
cada uno de los personajes que se cruzaron
por su vasta trayectoria.
NICOLE KRAUSS
«LA GRAN CASA»
SALAMANDRA, 2012.
El insólito protagonista
es un viejo escritorio
que pudo haber
pertenecido a Federico
García Lorca y que se
vuelve un objeto de
fascinación o repulsión
para aquellos que
conviven con él. El
imponente mueble,
uno de cuyos diecinueve cajones está
permanentemente cerrado, se torna así el hilo
conductor entre los distintos ámbitos donde
se desarrolla la novela. En Nueva York, una
escritora ha estado utilizándolo desde que en
1972 se lo prestara un poeta chileno, Daniel
Varsky, víctima de la policía secreta de
Pinochet. Un día, una mujer que dice ser la
hija de Varsky reclama el mueble, y la vida de
la escritora ya no será la misma. Al otro lado
del océano, en Londres, un hombre descubre
el secreto que durante cincuenta años le ha
escondido su mujer. Y por último, una joven
norteamericana que estudia en Oxford traba
amistad con una excéntrica pareja de
hermanos cuyo padre es un anticuario israelí
especializado en recuperar muebles
expoliados por los nazis.