Puebla Re! 7.pdf

Entrevistas exclusivas!
Martha
Debayle
Amy
Camacho
Ana
de la Reguera
Juan Manuel
Bernal
Cecilia
Suárez
Daniel
Giménez Cacho
Belanova
Año 2, número 7, febrero - marzo 2008
publicación gratuita
C i n e T e l e v i s i ó n M ú s i c a R e s t a u r a n t e s
Portada Revista marzo - abril 2008
®

Páginas 1 y 2 Revista marzo - abril 2008

DIRECTOR GENERAL
Mauricio Villegas
DIRECTOR EDITORIAL
Óscar Oliver
DIRECTOR DE ARTE
Luis Arce
CORRECCIÓN DE ESTILO
Pablo Mijares
FOTOGRAFÍA
Esteban López
Mauricio Sagástegui
COLABORADORES
Pàvel Vázquez
Carlos Pérez
Esmeralda Mendoza
Dafne Tenorio
Alejandra del Castillo
Dulce Arévalo
Rodolfo Monroy
Daniel Bolaños
Marco Alejandro Ramírez
Rodrigo D. Aguilera
DISTRIBUCIÓN
Daniel Alarcón
MERCADOTECNIA
Marco Montoya
Venta de espacios publicitarios:
01(55)5544-1148
01(222)285-5453
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Puebla Re! es una publicación bimestral. Editor
responsable: Mauricio Villegas Mota. Domicilio
de la Publicación: América 320-401 Col. Los
Reyes, Coyoacán. México D.F. C.P. 04330 Tel.
55441148. Número de Reserva ante el Insti-
tuto Nacional de Derechos de Autor, Número
de Certificado de Licitud de Título y Número
de Certificado de Licitud de Contenido, en
trámite. Fecha de impresión febrero de 2008
Impresa por: Impresos Vacha S.A. de C.V. Juan
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Tel. 54 40 73 75, 54 40 72 44
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opiniones de los colaboradores no reflejan el
punto de vista de Puebla Re! y son total
responsabilidad de sus autores.
®
Recorridos
7 39
Tecali
9
Cuautinchán
entRevistA
13
Amy
Camacho
Africam Safari,
su estilo de vida
19
Dr. House
Un diagnóstico
para el
entretenimiento
entRevistA
23
Martha
Debayle
35
Capadocia
Un lugar sin
perdón
ResenA
Párpados
Azules
43
La
Zona
47
10,000
A.C.
Recreo
49
Crónicas de
Spiderwick
51
Susana Harp
en concierto
Reflector
Eventos
Reven
Puebla
en Cifras
Belanova
Páginas 3 y 4 Revista marzo - abril 2008
55
57
61
29

Estimado lector (a)
En nuestro número siete te presentamos once
entrevistas, las exclusivas para la ciudad continúan en
Puebla Re!.
Belanova, el grupo formado en Guadalajara, que está
trascendiendo fronteras con su disco, Fantasía pop, nos
hace el honor en nuestra portada.
Conversamos también con dos de las mujeres empresarias
más importantes de Latinoamérica, Amy Camacho
(Africam Safari) y Martha Debayle (Bbmundo).
Capadocia, la nueva serie producida por HBO y Argos tiene
entre sus personajes principales a Juan Manuel Bernal y
Ana de la Reguera, con los que charlamos en exclusiva
sobre este proyecto.
Cecilia Suárez, Enrique Arreola y el director de cine Ernesto
Contreras (Premio del Jurado en el Festival de Sundance)
nos muestran sus Párpados azules.
La zona, coproducción México y España llega a las
pantallas, por tal motivo y para conocer todos los detalles
de la película, conversamos con el actor Daniel Giménez
Cacho, el director Rodrigo Plá (Ganador del León del
Futuro como Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine de
Venecia) y la escritora Laura Santullo.
No olvides enviar tus comentarios y sugerencias a
editorial@pueblare.com
5 febrero - marzo 2008
editoriAl
En diciembre recibimos una carta de felicitación del Lic.
Felipe Calderón Hinojosa, hacemos extensivo el mensaje a
todos los colaboradores, amigos y lectores de Puebla Re!,
de antemano agradecemos el detalle y aprovechamos la
ocasión para reiterar nuestro compromiso con la sociedad,
para seguir siendo un medio en busca de aportar,
respetando desde el inicio el principio que rige al
periodismo, la libertad de expresión.
Agradecimientos.
A las empresas, instituciones y organismos de gobierno que
sin su valiosa gente no nos hubiera sido posible llegar hasta
aquí.
Paramount Pictures, 20th Century Fox, Lemon Films,
Universal Pictures, Disney, WB, Columbia Pictures, Canal Fox,
Dreamworks, Videocine, Artecinema, Canana Films,
Sobrevivientes Films, Prensa Dana, Televisa, Tv Azteca, W
Radio, Radio 13, Detrás de la Noticia, Mexsport, Festival
Internacional de Cine de Morelia, Universal Music, Museo
Frida Kahlo, Ars Tempo, ITESM campus Puebla, BUAP, UNAM,
UDLA, Escuela de Ingeniería UDLA, Africam Safari, Colegio
Americano, Biblioteca Palafoxiana, American Express,
Mercedes Benz, Pepsi, Teletón, Consejo de la Comunicación,
Secretaría de Cultura del Estado de Puebla, Gobierno del
Estado de Chiapas y Comunicación Social de Presidencia de
la República.
Y no podrían faltar ustedes, nuestros lectores.
¡Gracias totales!
Mauricio Villegas
Puebla Re!
®
Páginas 5 y 6 Revista marzo - abril 2008

Tecali
Fotos Esteban López
corridos
7 marzo - abril 2008
En febrero se organiza el carnaval de la ciudad. Los habitantes se disfrazan y usan trajes típicos de
la comunidad.
Tecali
Por: Carlos Pérez
La fiesta de Santiago Apóstol se celebra el 25 de julio.
Tecali viene del náhuatl y significa “casa de piedra”.
Fue fundada en 1524 por los primeros frailes franciscanos
que llegaron a la Nueva España.
El antiguo Convento de Santiago Apóstol, construido
aproximadamente entre 1535 y 1569, es su principal
atractivo. A pesar de encontrarse en ruinas, aún se
pueden admirar los detalles que en su tiempo lo
hicieron uno de los centros ceremoniosos más bellos
de México.
Sus impresionantes columnas, la pila bautismal, el
ábside, el gran patio, el templo, el monasterio, todos de
predominante estilo renacentista, se pueden apreciar
durante el recorrido.
La historia supone que el arquitecto fue Claudio de
Arciniega, quién además trazó la Catedral de la Ciudad
de México, basado en un concepto de iglesia con
características de basílica (tres naves).
Se piensa que probablemente el techo era de cedro y
tejas de barro y fue desmantelado para crear una plaza
de toros aproximadamente en 1920, lo que provocó
que el recinto quedara destruido prácticamente.
La Parroquia de Tecali, otro de los atractivos del lugar,
fue edificada en el siglo XVIII. Ahí se encuentran dos
retablos del siglo XVI del convento y algunos
churriguerescos del XVIII y detalles de ónix en el
interior.
Tecali comparte el Valle de Tepeaca, caracterizado por
su suelo calizo y sus yacimientos de ónix y mármol.
Pueblo de artesanos con herencias ancestrales, manos
mágicas que moldean la piedra como si se tratara de
simple barro, mármol y ónix convertidos de bloques de
un metro cuadrado a bustos femeninos, mesas
translúcidas, enormes fuentes, o retablos de piedra
tallada en formas fantásticas.
8 marzo - abril 2008
Páginas 7 y 8 Revista marzo - abril 2008
corridos

corridos
9 marzo - abril 2008
En 1861, Francisco Ibarra, gobernador interino de Puebla, decreta a Tecali, cabecera
municipal, y la población es nombrada oficialmente Tecali de Herrera, en honor del
coronel Ambrosio Herrera.
Se encuentra ubicada a 32 kilómetros de la ciudad
de Puebla, puedes llegar por el Boulevard
Valsequillo, 21 kilómetros adelante de Africam
Safari, o por la carretera 150 a Tepeaca, diez
kilómetros después de esta ciudad.
Páginas 9 y 10 Revista marzo-abril 2008

Cuautinchán
Fotos Esteban López
!
La feria anual en honor del Divino Redentor se celebra en Cuautinchán cada año, del 1º al 3 de enero.
Cuautinchán
Por: Marco Montoya
L l antiguo Convento de San Juan Bautista es una
obra monumental de estilo renacentista de la segunda
mitad del siglo XVI, mide aproximadamente 80 metros de
ancho, 144 de largo, 20 de alto y 27 de cúpula.
El convento, además de imponente, tiene en el claustro un
retablo tallado en madera que data de 1597, de los pocos
que aún se conservan en el país y que también forma parte
como uno de los atractivos principales.
Pinturas al fresco, una enorme pila bautismal de cantera, y
el colmillo y algunos huesos de un mastodonte son
algunos de los atractivos que puedes admirar si viajas a
Cuautinchán, a sólo 32 kilómetros de la ciudad de Puebla.
Cuautinchán proviene del náhuatl y significa “nido de
águilas”. En 1569 los franciscanos iniciaron la construcción
del monasterio, que terminó de edificarse hasta 1593.
El Museo de Arte Religioso, que se inauguró en 1992 con
piezas provenientes del templo, abre sus puertas de martes
a domingo de 10:00 a 18:30 horas
El recorrido.
Los guardianes actuales del lugar ofrecen la clásica visita
guiada, donde narran, con detalle, los acontecimientos
importantes de la vida del convento.
Además, ofrecen un recorrido quizá no apto para cardíacos.
Comienza con una caminata que sube a los campanarios,
¡más de 100 escalones!; aunque se aprecia una vista
espectacular de los alrededores y un más que peligroso
recorrido alrededor del convento... por fuera, a 20 metros
de altura en ocasiones y sobre plataformas de 40
centímetros de ancho.
A finales de julio de 1520, Cuautinchán fue conquistada por Hernán Cortés.
11 marzo - abril 2008 12 marzo - abril 2008
Paginas 11 y 12 Revista marzo - abril 2008
Informes
Presidencia Municipal
01(224)2717170
Consejo Municipal de Turismo
01(224)2717425
!

Entrevista
Ent
Fotos Esteban López
vistA
El próximo 2 de abril se cumplirán 36 años de que Africam abrió. www.africamsafari.com.mx
Amy
Africam Safari, el parque temático
emblemático de Puebla implica para Amy Camacho,
directora de este zoológico, una vida compleja, pero al
mismo tiempo muy interesante y divertida, su trabajo va
más allá y se convierte en un estilo de vida, pues convivir a
diario con la naturaleza, cambia la forma de
pensar de las personas.
Por: Mauricio Villegas
“Soy una persona muy feliz, tengo el trabajo más
“La manera en la que se manejaba la fauna silvestre
era diferente a lo que se hace ahora. Mi papá tenía en
la casa una colección privada, por momentos teníamos
tigres, leones, pingüinos y de todo, crecimos rodeados
de ellos... Desde ese entonces ya tenía yo esa pasión
por los animales y la naturaleza”, agrega y aprovecha para
recomendar no tener animales salvajes en casa, si no se
cuenta con las condiciones adecuadas para atenderlos.
satisfactorio del mundo, hago lo que pagaría yo por hacer”, El 2 de abril de 1972, el capitán Camacho inauguró Africam
expresa a Puebla Re! en entrevista“.
Safari, cuatro años después perdió la vida, cuando Amy
Su vida y su familia…
tenía 13 años. Su mamá, Louise Wardle de Camacho, asume
las riendas, posteriormente también falleció. A los 17 años
La pasión por los animales y la responsabilidad por la Amy se hace cargo del parque, con la responsabilidad de
naturaleza fue inculcada por su padre, el capitán Carlos saber que tenía animales cautivos y un compromiso con
Camacho a principio de los setentas.
los visitantes, que era el sueño de su padre.
Camacho
Africam Safari, su estilo de vida.
13 marzo - abril 2008 14 marzo - abril 2008
Paginas 13 y 14 Revista marzo - abril 2008
Ent
vistA

Ent
vistA
La vida la llevó a este reto, comenta Amy, lo que menos
pensaba era que a los 17 años se iba a tener que hacer
cargo de los negocios y de la familia. “Yo creo que cuando
estás más joven no ves tus limitaciones, entonces dices
’sí puedo’, fue una fortuna, yo creo que si me echaran
un paquete de ese tipo ahora, diría ’no espérame, yo no
sé de eso’ , en ese momento sientes que te comes el
mundo y fue una cosa buena, para tomarlo tuve que
tener decisión, pero para continuarlo y crecerlo si hay
que prepararse”.
“He tomado muchos cursos, especializaciones de fauna
silvestre, manejo de visitantes, de turismo, y he
aprendido viajando, mi trabajo tiene la enorme
fortuna, aunque ahora ya es más difícil, que me ha
llevado a todo el mundo, es muy interesante pero
cansado. Es ahí donde aprendes lo que está pasando en
otros lados, qué puedo aplicar acá, qué te inspira para
hacer otras cosas, y qué es lo que no funciona, un lugar
como Africam tiene que tener una visión
internacional”.
“Somos ocho hermanos, somos socios en éste y otros
negocios, somos muy unidos, haber perdido a nuestros
padres de muy chiquitos, hizo que nos uniéramos más
y decidimos cerrar filas, agarrarnos de las manos y
estar juntos para salir adelante en los momentos
difíciles, entonces al lograr eso, pudimos dividir
nuestras tristezas y tuvimos la oportunidad de
multiplicar nuestras alegrías”.
Amy Camacho es madre de tres hijos, que prácticamente
crecieron en Africam, el mayor un varón de 24 años, una
mujer de 22 y la más pequeña una niña de siete años.
“Para mí ha sido maravilloso, les he podido explicar la
vida, la muerte, la reproducción, las cadenas de la vida
de una manera de lo más tangible y divertida. Entonces
una tarde en lugar de ver la tele, se sale la nena a
observar cómo nace una jirafa, son experiencias muy
importantes que te marcan la vida”.
Sus recompensas…
Sus satisfacciones son muchas: ser directora del zoológico
líder en Latinoamérica, en las áreas, científica, en la de
atención a la gente, de seguridad, entrenamiento, de la
belleza del lugar, ser el único certificado en la Asociación
Americana de Zoológicos (sólo el 10% en el mundo lo
tienen), romper récord de visitantes, entre otras.
“Yo tengo la suerte por ser la cara pública de Africam,
de ser la que presume lo que hace todo un equipo de
gente. Aquí no importa si es día festivo, no importa la
15 marzo - abril 2008
Africam Safari abre los 365 días del año.
Visita www.pueblare.com y descarga el reportaje de las atracciones de Africam,
publicado en nuestro cuarto número.
hora, siempre hay chamba. Cuando todo mundo
descansa, nosotros trabajamos, somos una combinación
de guías turísticas, ginecólogos y de todo, es un
equipo padrísimo, al que le llamamos tribu,
porque somos como una familia”, explica.
“Las satisfacciones principales son a veces las cosas
pequeñas“ –agrega Amy–, “observar a un niño ver por
primera vez una jirafa, ver a un niño carcajearse, o ver
al papá que le está explicando a su hijo sobre los
animales, o por ejemplo, tenemos un águila real en
vuelo libre, –que ahorita está en reproducción y no la
tenemos fuera–, pero cuando está volando, ver al papá
que se le llenan los ojos de lágrimas y que le diga a su
hijo ’éste es el símbolo de nuestro país’, esos son los
satisfactores que me llevo a la casa”.
Sus desafíos…
El reto más grande para Amy Camacho, es estar siempre a
la vanguardia y hacer las cosas lo mejor posible, aunque es
difícil porque dice, el país está pasando por una crisis
económica que afecta demasiado a las personas que se
dedican al turismo.
“En una situación tan dura, donde la gente tiene que
elegir si comprar el uniforme o irse de vacaciones
aunque sea un par de días, o venir a Puebla, es difícil por
que con pocos recursos tienes que hacer mucho, entonces
yo creo que ese es el reto más grande”, abunda.
Por ello trabajan de manera conjunta con otras empresas,
con hoteles, restaurantes, con la Secretaría de Turismo,
pero añade que hace falta mucho más dinero para la
promoción de Puebla.
“Africam es el atractivo turístico más importante de
Puebla, por lo menos en turismo medido. Si alguien
viene a Puebla, viene a Africam, y muchos vienen a
Puebla por Africam… Nos hace sentir muy
responsables de servir bien, que cuando lleguen estén
lo más contentos posibles pero creo que estamos
desaprovechando como poblanos, y me refiero a la
sociedad y a las autoridades, que tenemos un lugar
hermosísimo, una ciudad y un estado bellísimo, muy
diverso y que podríamos aprovechar estar a hora y
media del mercado potencial más grande del mundo,
que es la Ciudad de México”.
Amy y el medio ambiente…
a responsabilidad de tener aproximadamente mil
quinientos animales de cinco especies en cautiverio, que
son embajadores de la situación del medio ambiente,
obliga a tener programas muy específicos de educación
para la conservación, en comunidades, escuelas y con los
visitantes, explica Amy, y no nada más de educación
ambiental, ya que no se trata sólo de decir las cosas, sino
educar para generar cambios de actitud.
Africam cuenta con programas de investigación con
plantas y animales (jaguar, pavón, águila real, lobo gris) en
todo el país, pero añade que su pasión y obsesión en este
año son dos cosas, la crisis mundial de los anfibios y la
deforestación de Valsequillo, localidad en la que se ubica el
parque temático.
“Las ranas, las salamandras y sapos se están
extinguiendo, algo similar a lo que le pasó a los
dinosaurios, quizá peor, están más amenazados que las
aves y los mamíferos, y su desaparición tiene una
consecuencia devastadora”.
“La región de Valsequillo está muy amenazada en
deforestación, el lago necesita atención, hicimos una
asociación, estamos trabajando ya para que se
convierta en una zona sustentable, necesita un
crecimiento, pues va a tener que ser sustentable”.
Amy comenta que es sorprendente como los animales
respetan su propia vida y los humanos no, y pone como
16 marzo - abril 2008
Paginas 15 y 16 Revista marzo - abril 2008
Ent
vistA

Ent
ejemplo a las aves nivícolas, que desde que nacen y sin
abrir los ojos defecan fuera del nido, no contaminan el
lugar donde viven.
“Muy diferente a lo que hacemos nosotros, ¿no?
justamente dónde tiramos la basura, en nuestra propia
casa, en nuestra propia calle, en el mismo aire que
respiramos, así seamos ricos, pobres, guapos, políticos,
feos, el mismo aire estamos respirando todos, así que
ese es un aprendizaje maravilloso”, puntualiza.
Todos los animales tienen algo sorprendente, agrega ella,
le encantan los anfibios, las ranas, el jaguar, pero a pesar de
que ve jirafas, antílopes y flamencos todos los días, las
lombrices de tierra son sus animales favoritos y uno de los
animales más importantes para ella.
“Porque las lombrices meten el oxígeno en la tierra, si
no existieran las lombrices no tendríamos plantas, si no
tuviéramos plantas no tendríamos venados, si no
tuviéramos venados entonces no tendríamos jaguares,
entonces primero tengo que agradecerle a las
lombrices”.
vistA
Amy Camacho comenta que el lugar más fascinante,
después de Africam, es el continente africano. “Llegas y
piensas, ’no me voy a poder ir de acá’, es maravilloso,
acampar y estar escuchando los leones rugir, aunque
aquí los escuchamos también, pero saber que estás
encima de las huellas de un elefante y oír a los leones,
han sido experiencias que aunque me diera
alzheimer, eso se me quedará”.
Aunque considera que la ventaja es que en Africam Safari
siempre existen sorpresas y nunca hay un día igual, lo que
hace que su estilo de vida sea muy interesante, divertido y
emocionante.
Amy Camacho se define como una persona positiva que
trata de ver lo bueno de las cosas, con mucha energía, y
una pasión por su entorno que la hace valorar todo lo que
ve a diario y lo comparte con Puebla Re!. Una mujer que
ha sabido ser parte de la cadena de la vida.
17 marzo - abril 2008
El 28 de octubre de 1976, muere Carlos Camacho.
Paginas 17 y 18 Revista marzo - abril 2008

Entrevista
Fotos Canal FOX
El director y guionista de la serie, David Shore escribió capítulos para
! Hugh Laurie ha ganado dos Globos de Oro por su papel en Dr. House.
!
producciones como, Law and Order y The Practice y Family Law.
DR.
H O U S E
Un diagnóstico para el entretenimiento
Gregory House (Hugh Laurie) es un médico
infectólogo brillante, tal vez el mejor del Hospital de
Enseñanza de Princeton, en Nueva Jersey; su único
problema: odia al mundo.
Por: Carlos Pérez
Antipatía y conocimiento van relacionados en Dr. House. Él
resuelve los casos complejos, los mismos que sus colegas
no pueden. El resultado, su ácido sentido del humor.
“Estudiamos medicina para curar enfermedades, tratar
a los pacientes es lo que nos hace sentir desgraciados".
La medicina se vuelve un estilo de vida, su doctrina
siempre es la correcta, para tratar una enfermedad es
capaz de experimentar con ratas, gatos, cerdos, palomas, o
inclusive con su cuerpo, todo en beneficio de la ciencia.
“La arrogancia hay que ganársela. Dime que has hecho
para tener la tuya.”
Le han disparado, tiene un hábito a los calmantes, quieren
meterlo a la cárcel, pero aún así siempre dice lo que
piensa, sin importar si daña a alguien.
Le han disparado, tiene un hábito a los calmantes, quieren
meterlo a la cárcel, pero aún así siempre dice lo que
piensa, sin importar si daña a alguien.
“La gente no aprende, la gente no cambia, pero tú sí,
porque eres anormal.”
Es sin duda el doctor más temido del hospital, los
pacientes no importan, pero las enfermedades sí, pero
para todo hay niveles, curar un resfriado, para eso están los
mediocres, a House póngalo a tratar el cáncer.
“Te pregunté cuánto era dos más dos y al día siguiente
me respondes: veinticinco no lo es.”
Gregory House puede ser una epidemia para sus
compañeros, ¿encontrará su tratamiento? ¿Podrá ser el
remedio para los televidentes?
"No se preocupe, muchas mujeres aprenden a vivir
con este parásito. Mi madre, por ejemplo. Cuarenta
y cinco años juntos y sólo se queja de vez en
cuando."
19 marzo - abril 2008 20 marzo - abril 2008
Paginas 19 y 20 Revista marzo - abril 2008

!
21 marzo - abril 2008
David Shore ha declarado Gregory House, está inspirado en el la célebre creación
Sherlock Holmes, de Sir Arthur Conan Doyle,
Los personajes que tienen que lidiar con la ironía,
sarcasmo y soledad de House…
Dr. Lisa Cuddy (Lisa Edelstein). Endocrinóloga y
directora del Hospital de Princeton. Conoció a Gregory en
la universidad y lo admitió porque en ningún otro hospital
fue recibido a pesar de su notable capacidad.
Dr. Eric Foreman (Omar Epps). Neurólogo de especialidad
y maltratado por House, es el más aventado para
enfrentarlo.
Dr. Robert Chase (Jesse Spencer). El niño ambicioso de
familia adinerada, médico intensivista que fue despedido
por House.
Dr. Allison Cameron (Jennifer Morrison). Ella estudió
inmunología y es la Jefa de Urgencias, House la contrató
por ser buena doctora y por su belleza.
Dr. James Wilson (Robert Sean). Si alguien soporta a
Gregory él es el indicado, Jefe de Oncología del hospital y
su único amigo.
Antipatía y conocimiento van
relacionados en Dr. House. Él
resuelve los casos complejos,
los mismos que sus colegas
no pueden. El resultado, su
ácido sentido del humor.
Páginas 21 y 22 Revista marzo - abril 2008

Entrevista
ent vistA Martha Debayle nació en Managua, Nicaragua. Cuando cumplió un año de edad sus
En 1991 aparició por primera vez en televisión en una entrega de los Grammys.
ent vistA
padres la llevaron a vivir a Nueva York.
Martha
una prueba’”
Debayle
Fotos Adolfo Pérez Bultrón
Martha Debayle se define como una mujer en vías
de desarrollo, tiene un programa de televisión, uno de
radio, una revista, una empresa, es la imagen de varias
marcas comerciales y además es madre de dos niñas.
El lobby de las cabinas de W Radio es el escenario para
compartir con los lectores de Puebla Re! su vida en los
medios de comunicación, su faceta como empresaria y su
forma de ver la vida.
El gusto por la comunicación comienza con una de sus
grandes pasiones: la música. “Cuando tenía ocho años, el
primer disco que compré, que es raro, pensando en la
edad y en la época fue Give me the night, de George
Benson, que es un estilo extraño para una niña tan
chiquita… conforme fui creciendo, cada vez tenía
más claro que lo que yo quería era poner música”.
A los 18 años, mientras estudiaba diseño gráfico, Martha
conocía a Germán Huesca, dueño de Stereo 100, al que
cuenta le rogaba y le decía: “yo quiero ser locutora de
radio, te juro que yo sé un chorro de música… y me veía
con cara de loca hasta que me dijo ’pues ven a hacer
23 febrero - marzo 2008 24 Febrero - marzo 2008
Páginas 23 y 24 Revista marzo - abril 2008
Por: Mauricio Villegas

Martha Debayle en W se transmite de lunes a viernes de 12:00 a 14:00 horas por W
Le gustaría entrevistar a Jay Kay, de Jamiroquai, ya que es seguidora de la banda. Billy
ent vistA Radio (Cadena W). Puedes sintonizarla en línea en www.wradio.com.mx
Idol y Daft Punk también son de sus artistas preferidos.
ent vistA
Así fue como consiguió su primera oportunidad, a los 19
años ya tenía su primer programa, London on the line, de
música europea. Mes y medio después le pidieron que
hiciera el turno de 5 a 7, de lunes a viernes.
Alfa 91.3 fue el siguiente paso. Ahí conoció a Bruce Miller,
un estadounidense experto en radio que contrataron para
armar la producción de la estación. “Bruce era 20 ó 25
años mayor que yo, me tomó como su protegida y si yo
te diría que alguien que enseñó cosas mucho más allá
de lo que uno aprende, porque creo que esta carrera al
final más que de estudiar es dividir y de experiencia y
de tablas, fue sin duda Bruce”. Ahí comenzó a perfilarse
la forma en la que hacía radio, añade.
Su sensual voz, su carisma y su perfecto inglés hicieron que
Alejandro González Iñárritu la invitara a formar parte del
equipo de locutores de WFM Magia Digital, parteaguas de
la radio musical en México en la década de los noventas y
donde compartió micrófonos con Martín Hernández y
Charo Fernández.
En Martha Debayle en W, su actual programa, se puede
hablar del amor, de paracaidismo, de música, “de
estupideces”, comenta en broma, de niños, de desempleo,
de sexo… Para ello Martha invita a especialistas a tratar
dichos temas.
“El programa es un reflejo de lo que soy yo un poco, de
lo que me interesa, y creo que es algo que le interesa a
todo mundo, todos están preocupados por el amor, por
su chamba, por ser mejor personas, por las cosas que
les apasionan, el ejercicio, estar saludables, estar
guapas, la música, los hijos, eso es lo que absorbe el
cien por ciento de nuestra vida. La única diferencia es
la forma en que tratamos los temas, creo que el
programa es muy poco ceremonioso, es como que muy
natural, muy cool, muy relajado, y a mí me gusta hablar
como habla todo el mundo”.
El mundo del entretenimiento la ha llevado a
entrevistar a grandes personalidades…
“Siempre es un placer platicar con Robbie Williams, lo
he entrevistado varias veces, es muy divertido. Fue un
gusto entrevistar a Sting porque es un hombre
sensible y normal, yo creo que la normalidad en un
medio como el nuestro se aprecia, y la sencillez”.
“Estamos en un medio donde es muy fácil creérsela y
tener unos egos enormes. Billy Joel fue insufrible,
pesadísimo, sangrón, odioso. Dolores O´Riordan de The
Cranberries, que es una mujer como muy dura, muy
hermética, muy reservada, al principio fue difícil pero
al final logré sacarle lo que necesitábamos para el
programa. Esa entrevista fue en Irlanda, en su casa…”
Noel Gallagher, de Oasis, también le dejó huella. Le habían
comentado que venía de un vuelo infernal de Londres a
Miami, del peor humor, por lo que la gente que sabía lo iba
a entrevistar le dijeron ¡aguas, aguas!, pero el resultado fue
una súper entrevista y una plática deliciosa, comenta
Martha.
El “Rey del Pop”…”Michael Jackson fue de flojera,
francamente, no tiene ni voz, no sabe ni hablar, en
verdad, y aparte sientes que el 97 por ciento de lo que
te dice es mentira, entonces es muy difícil establecer
una plática como íntima y profunda con alguien así.
Además para ser sincera, la mitad de la entrevista ni
escuchaba lo que me decía” (risas).
“Y bueno, es impresionante ver, y eso necesitas para
ser un buen entrevistador, darte cuenta de que la
persona que tienes enfrente, al final es igual que tú,
como decía Julia Roberts, personas ordinarias con
trabajos extraordinarios”, señala.
De todo lo que hace, la radio es lo que más disfruta, en
cualquiera de sus variantes y temas, ahora en W Radio:
“Poder comunicar otras cosas, que ya a esta edad, y con
la madurez que uno va agarrando, para mí son
importantes, creo que no hay mejor espacio que éste,
por los tiempos, la holgura, la oportunidad de poder
ser quien eres... Y en cuanto a temas yo creo que en
primer lugar serían los niños y en segundo la música”,
puntualiza.
“Algunas veces me doy mis escapadas en W Radio y los
viernes pongo música, aunque me regañan, porque
somos una estación de radio hablada… En México hace
falta espacios para promover buena música, no sólo
nacional, también internacional, me parece una
verdadera pena que ninguna de las televisoras y
ninguna de las radiodifusoras le den importancia a la
música… todo lo que hicimos a principios de los
noventas y a finales de los ochentas, ¿dónde quedaron
WFM, Rock 101 y Alfa?”.
“No hay un programa de música bien hecho,
inteligente, bien producido, las estaciones de música
en FM, son deplorables, no puedo creer que la radio
radio haya tomado estos rumbos donde la mayoría es
con formato de radio hablada”.
La versatilidad que caracteriza a Martha Debayle. Lo mismo
puede estar en una ceremonia de los premios Óscar, en la
entrega de los Grammys o en un certamen de Miss
Universo, sin olvidar otra faceta de su vida, tal vez la más
complicada como ella misma lo plantea: ser empresaria.
“Si quieres tener lo que la mayoría de la gente nunca va
a tener, tienes que estar dispuesto a hacer lo que la
mayoría de la gente no está dispuesta hacer”, explica.
“Para emprender en México no se tiene la cultura, ni la
infraestructura, ni los recursos, además aunado a eso,
ser mujer en un medio así, lo dificulta más y cuesta el
doble“, comenta la conductora.
“Siempre hay un machismo invisible presente. Si eres
mujer y eres buena en lo que haces, eres chingona, eres
eficiente, eres capaz, siempre te quieren empujar más
porque todavía somos muy incrédulos de los alcances
que puede tener una mujer”.
Bbmundo, su empresa, se convirtió en toda una plataforma
multimedia que tiene una revista, un programa de radio,
uno de televisión, y está incursionando en el mercado
25 febrero - marzo 2008 26 febrero - marzo 2008
Páginas 25 y 26 Revista marzo - abril 2008
hispano.
“Cuando nació mi primera hija Antonina, me di cuenta
de lo ignorante que yo era sobre el tema de criar a los
hijos, me di cuenta de que como yo, hay muchas mamás
primerizas que no tienen idea de cómo le van a hacer y
de qué están haciendo .
Primero nació el concepto del programa de televisión, con
famosos Bbtips, después vino el boom de Internet, donde
Martha pensó que si la persona no vio el programa, se
perdió la información, buscó entonces un lugar donde para
comunicarse con la comunidad, una plataforma más
interactiva, donde pudiera tener retroalimentación de la
realidad que viven las mujeres que son madres en este
país.
“Mi propia necesidad de entender, de saber y de
encontrar información que fuera profunda e
inteligente, porque también creo que el gran éxito que
ha tenido Bbmundo es que es muy respetuoso de
nuestro lector y de nuestra usuaria y asume que la
mujer que nos lee, la madre, es igual o más inteligente
que nosotros”.

ent vistA
27 febrero - marzo 2008
Martha Debayle fue conductora del Sistema Informativo ECO.
“Todo mundo me decía ’esto no va a funcionar’ me lo
decían con números, en papel, con estadísticas, con
fórmulas financieras, para probarme que era muy difícil
que este negocio jalara. Yo sí encontré la corriente, creí
en mi proyecto, en lo que estaba haciendo y el
resultado es lo que es Bbmundo hoy”, agrega.
Debayle se dio cuenta que en México hay un tipo de
mujer, indistintamente de su nivel socioeconómico,
interesada en aprender, en ser una persona más
consciente, responsable, moderna, actual y con una vida
compleja. Encontrar ese nicho a través de su reflejo, es el
gran éxito de su compañía.
“Cuando uno tiene algo en su corazón… creo que mi
historia ha sido representativa de eso, cuando crees en
algo, crees en ti, cuando te apasiona y estás dispuesto a
pagar el precio para conseguirlo, todo es posible”,
puntualiza.
Es conductora, está inmersa en el mundo de los negocios,
imagen de empresas, pero lo más importante para Martha
Debayle en la vida son sus niñas: Antonina de once años y
Camila de ocho.
“Tengo un ritmo de trabajo muy fuerte, duermo muy
poco, me levanto a las seis de la mañana con las niñas,
me duermo a las dos de la mañana trabajando en la
computadora, soy una persona nocturna, en la noche es
cuando encuentro la inspiración, trato de no perder de
vista lo importante que son las niñas, la cantidad de
tiempo que necesitan, porque eso de que calidad y no
cantidad es mentira, los niños necesitan calidad y
cantidad”, abunda.
Por ello, aunque su agenda es apretada, la cumple
religiosamente, trata de no romperla y dice, tiene sus
propios parámetros de qué puede hacer y que no. Por
ejemplo, pocas son las veces que come con clientes,
prefiere los desayunos, considera su vida poco glamurosa,
pues no se considera “reventada” y rara vez agrega la
verán en un evento social o en alguna premiere excepto si
es por compromiso laboral. Las noches aclara, son para sus
hijas, y los fines de semana también.
Una mujer bella, hiperactiva, inquieta, perfeccionista, que
constantemente tiene algo nuevo en la cabeza, que
siempre quiere pisar un escalón más alto… Lo único que
espera es que al término del camino, cuando sus hijas
crezcan, le digan, al final de todo, si fue una buena madre.
Páginas 27 y 28 Revista marzo - abril 2008

Central
Fotos Universal Music
flector El video de la canción Baila mi corazón ha sido visto más de un millón 250 mil veces
en You tube.
En el inicio de su tour Fantasía Pop, nueve mil 700 fanáticos de Belanova se hicieron
presentes en el Auditorio Nacional.
Belanova
Me pregunto qué pasaría si a una porción de
Guadalajara la mezclaramos con un toque de Los Mochis, le
agregamos una pizca de Rosa pastel, una onza de Dulce
beat y lo agitamos. El resultado, Belanova, un Cocktail ante
Tus ojos que te llevará a una Dulce fantasía.
Cada que cualquier canción de su tercer material discográfico,
Fantasía pop, se escucha en la radio, Suele pasar que el beat y el
colorido característico del grupo vienen a tu mente. Por ti
(nuestro lector de Puebla Re!) te presentamos en exclusiva a
Denisse Guerrero, Ricardo Arreola (Richie) y Édgar Albino.
Belanova estará en Puebla para ofrecer un concierto en el
Complejo Cultural Siglo XXI, donde aprovechará para grabar
un DVD en vivo, hecho que a los integrantes del grupo les
llena de satisfacción porque los poblanos siempre los reciben
Páginas 29 y 30 Revista marzo - abril 2008
bastante bien.
“Hemos venido varias veces y creo que ha sido gradual el
crecimiento en los foros, la primera vez que vinimos era un
lugar pequeño, después fue un lugar más grande, y ahora
es un concierto importante para nosotros, es un foro
grande, un auditorio (Complejo Cultural Siglo XXI) y nos
da mucho gusto”.
Por: Mauricio Villegas
“Creo que esta gira ha contado con esa parte de
crecimiento, de también crecer el escenario, la producción
en lo que más se pueda. Fantasía pop ha reflejado eso y
nos hemos atrevido a buscar lugares más grandes. De
hecho, la gira se abrió en el Auditorio Nacional y fue un
reto muy importante para nosotros y se dio con éxito.
Vamos bien, el chiste es crecer, de pronto habrá
lugares que cuesten más trabajo que otros, pero
Puebla siempre nos ha apoyado, espero que
29 febrero - marzo 2008 30 febrero - marzo 2008
flector
One, two, three, Go!
sea una gran noche, además se van a capturar
imágenes para un DVD que estamos planeando”, señaló
Edgar (tecladista).
En la actualidad, Belanova es uno de los mejores grupos en
la escena musical no sólo en México, sino en otras latitudes,
donde ha sorprendido gracias a su propuesta de pop
electrónico con tres discos en su existencia.
Formada hace ocho años en Guadalajara, Jalisco, la banda
está consciente de que el reconocimiento logrado es parte
de su esencia.
“Somos un equipo que tiene buena química y que
siempre está en busca de la misma meta: lograr una
buena canción y en esta ocasión le impregnamos
nuestra visión del pop, fundamentada con muchas
cosas, ya que también somos muy abiertos, escuchamos
muchísima música y los tres estamos comprometidos”.
“Nos encargamos de todo lo que es la producción,
como el diseño del disco; estamos comprometidos con
nuestro trabajo y siempre vamos a superar un nuevo
reto. Cada disco de Belanova representa reinventarte y
eso es lo que nos ha hecho crecer, tanto como
compositores, como equipo, frente a un público o un
escenario. Estar siempre en esa búsqueda constante y
en el momento en el que sientes que ya lo realizaste
todo, hasta ahí llegó tu creatividad”, subrayó Denisse, su
vocalista.
Por su parte, Édgar reconoce que existe un balance gracias a
las diferencias que hay entre sus personalidades, las cuales se
juntaron en el instante adecuado.“Creativamente compar-

flector Denisse es originaria de Los Mochis, Sinaloa y estudió diseño de modas en Guadalajara.
Su primer disco, Cocktail, fue grabado con una disquera independiente llamada Virus Record.
flector
timos mucho, amistad casi como una familia. Pones un
disco y escuchas a las tres personalidades, al menos yo
que estoy dentro lo noto”, señaló.
Durante este tiempo, confesó Richie (bajista), una de sus
mayores satisfacciones es hacer lo que les gusta y apasiona,
pues el ser honestos con su música y el estar en varios países
y en México es extraordinario.
“Creo que lo más importante es saber qué es lo que has
hecho desde el principio. Empezar con una disquera
independiente, el tocar puertas y llegar a desesperarte
a veces porque el disco tardó casi siete meses en salir”.
“Ver que los lugares están llenos y que nuestro público
es desde chavitos de ocho años, hasta personas de 35
es fantástico y lo importante es el premio que te da la
gente y que hay un público que te sigue y que le gusta
lo que haces”, comentó Richie.
31 febrero - marzo 2008
Denisse dijo que el iniciar con una disquera
independiente fue un proceso natural, lo cual les dio
una visión de su carrera muy amplia. En sí, la
oportunidad de ir conociendo desde las raíces
cómo se desarrolla.
“Creo que para Belanova todo ha llevado un orden
cronológico correcto, iniciamos independientes ( Virus
Records), hicimos todo lo que tenía que ver con
nuestro grupo, hacer la promoción por tu cuenta,
buscar la manera de tener videos y eso mismo te hace
entrar en un sello más grande (Universal Music) con la
madurez suficiente de conocer tu carrera, la esencia de
tu grupo y a dónde quieres llegar”.
“Ha sido algo que ha requerido de paciencia, que se ha
ido dando con el tiempo, pero no nos ha caído tan de
sorpresa, siento que hemos estado en todas las caras
de la moneda”, aseveró la vocalista.
Belanova interpretó la versión en español del soundtrack
para Latinoamérica de High School Musical con la canción
Eres tú (What I’ve been looking for), además participó en un
dueto con Fito Páez en Toma mi mano para la cinta Hasta el
viento tiene miedo, incluida en su material
Fantasía pop.
Con ese trabajo y otras colaboraciones con Sussie 4,
Moenia y Aleks Syntek, la agrupación está feliz del camino
recorrido y más con la noticia de que su video Baila mi
corazón tiene un millón 250 mil visitas en el sitio You Tube.
“Ha sido gradual, lo mismo hemos ido asimilando las
cosas como van llegando y el trabajo como que te da
una base muy sólida para tampoco desequilibrarte.
Siempre lo que se refiere a cantidades, ya sea en venta
de discos o visitas en You Tube o cosas así, es el reflejo
de que estás haciendo bien el trabajo, pero tampoco
significa que ya la hiciste”.
32 febrero - marzo 2008
Páginas 31 y 32 Revista marzo - abril 2008

Dulce Beat Live, el primer disco en vivo de la banda, fue grabado en Guadalajara,
flector En 2005, Belanova abrió el concierto de Moby, en el Palacio de los Deportes.
flector
Jalisco, el 10 de marzo de 2006.
“Cuando te dicen que hay un disco de oro por las
ventas te motiva a hacer mejor las cosas y es una
responsabilidad más grande, si esta vez nos vieron más
de un millón de personas, es señal de que el siguiente
video lo tenemos que hacer mejor, más bien así lo
tratamos de ver y no decir ‘es el éxito que queríamos’, lo
que nos tiene aquí es hacer buena música y buenas
canciones” , dijo Édgar.
Por tanto, saben que entrar a mercados como el de España,
otras regiones de Europa y Latinoamérica es comenzar de
nueva cuenta.
“Por segunda vez se está editando el disco
(Fantasía pop) en varios países, entre ellos
España, Argentina y Colombia. Se tiene
que estar promocionando, tocando en
vivo para que la gente te escuche y el
hecho de que en México haya sido
exitoso, no te garantiza que sea lo
mismo en España”.
33 febrero - marzo 2008
“Con el tiempo se va logrando, ofrecer
siempre una buena calidad a la
hora de hacer los discos, las
presentaciones y creo que tenemos
una buena oportunidad. Este año
vamos a estar en España para abril
y haremos una extensa gira por
Estados Unidos, la cual no hemos
hecho, son 20 ciudades, además es
la primera vez que ahí tenemos
disco de oro, lo cual es complicado.
El disco está editado en toda
Latinoamérica, por lo tanto vamos a
estar en Centro y Sudamérica”,
comentó Richie.
Respecto a si ser famosos ha
sido difícil, Édgar aseguró
que están bien conectados
con la
realidad. En
el grupo la fama significa un reto mayor, encerrarse a
hacer discos.
“Lo vemos de otra forma, no de la fama de que te están
persiguiendo por la calle, de pronto se da que estás en
un restaurante y te piden autógrafos o Denisse va en el
avión y le piden autógrafos, pero es parte de estar en
contacto con tu público. De hecho estamos seguido en
contacto con las páginas, pero no somos tan asediados,
se ha sabido respetar esa línea y sabemos que es parte
de ser una imagen pública”, expresó.
Y ante la responsabilidad que tienen para su público joven,
Denisse destacó que el compromiso es el que han tenido
desde el principio.
“También fuimos o somos jóvenes y creo que es la
responsabilidad con tu vida misma, de saber vivir tu
vida, de comprometerte con lo que te apasiona, eso
sucede todos los días, hay personas que tienen
sueños y no se comprometen con ellos y no logran
llevar su vida a plenitud. Creo que Belanova tiene
ese compromiso con la vida y ése es el mejor
ejemplo en cualquier persona, en cualquier
profesión que tengas, así seas arquitecto, músico”.
“Somos tres personas comunes y corrientes que
decidimos dedicarnos a la música y que afortunadamente
hemos estado desarrollando nuestro
trabajo de una manera auténtica y con calidad. Creo
que ése es el mejor ejemplo para la juventud, que
realmente crean en ellos mismos, que se
comprometan, que trabajen y que logren sus
sueños, ya que la vida sólo se vive una vez y creo
que nosotros la estamos aprovechando”, aseveró la
también compositora.
Comprometidos con su trabajo y con la responsabilidad
de hacer música, Belanova, dice Denisse, es
como una familia de la que forman parte no sólo el
grupo, sino el ingeniero, el manager, el personal
manager, maquillistas…
“Todos vamos en una misma dirección, como el
beneficio de nuestro sueño, porque Belanova eso es: un
sueño que tuvimos los tres y que logramos materializar
cada día que estamos en un concierto, cada día se va
manteniendo esta semilla, este sueño”, concluyó
Denisse.
34 febrero - marzo 2008
Páginas 33 y 34 Revista marzo - abril 2008

Televisión
Fotos HBO Reseña televisión
35
senA
El centro de esta historia es un centro
penitenciario en la Ciudad de México, creado por intereses
políticos y pugnas de poder. En el relato convergen dos
proyectos movidos por diferentes objetivos particulares.
Capadocia muestra una prisión femenil en la que se busca
implementar un programa de rehabilitación integral de las
internas y que, además, se beneficie de la mano de obra
barata de las prisioneras simulando enseñarles un oficio
que las reincorpore a la sociedad.
Explosiones, drogas, motines, sobrepoblación, armas,
muerte, sexo, dinero y violencia, en este ambiente se
desarrolla Capadocia, serie de 13 capítulos que se estrenará
el 2 de marzo por HBO, para 24 países. En el proyecto que
también participa la casa productora Argos, promete
captar la atención del público, no sólo porque está filmada
en un formato de cine (16 mm), sino por el
inmejorable elenco que reúne.
Capadocia tendrá dos temas principales, uno llamado Bajo el mismo cielo,
interpretado por Kany García, y el otro Si algo fue mio, por Julieta Venegas.
“Capadocia es un universo femenino, en circunstancias adversas, en el que cualquier
ser humano puede caer de un segundo a otro”
Juan Manuel Bernal
“Capadocia te hace entrar en un mundo diferente, meterte en los zapatos de las
reclusas y tener más compasión de la gente que está en prisión”
Ana de la Reguera
febrero - marzo 2008
Por: Pável Vázquez
Un lugar sin perdón
Los televidentes podrán disfrutar de las actuaciones de Ana de
la Reguera, Juan Manuel Bernal, Dolores Heredia, Alejandro
Camacho y Cecilia Suárez, entre otros, que de la mano de tres
grandes directores, como Javier Patrón (Fuera del Cielo), Carlos
Carrera (El crimen del padre Amaro) y Pedro Pablo “Pitipol” Ybarra
(director de videos musicales y comerciales), brindan una nueva
opción de entretenimiento.
Puebla Re! platicó con Juan Manuel Bernal y Ana de la
Reguera para conocer más a fondo lo que ofrece el infierno
de Capadocia, producción que puede convertirse en una
de las más exitosas de HBO Latin America Group.
Juan Manuel nos comentó cómo supo de Capadocia: “Me
enteré por amigos de que las personas de HBO iban a
venir a hacer una nueva serie a México y, por supuesto, me
encantó la idea. Después recibí una invitación para hacer
el casting y me quedé”.
Capadocia alude a un territorio turco, donde se establecieron las amazonas, una raza de
mujeres guerreras.
El personaje de Juan Manuel (Federico Márquez) juega un
papel muy importante en Capadocia ya que representa los
intereses de un poderoso y corrupto grupo empresarial
denominado ECSO, que buscará que mientras las reclusas
cumplan sus condenas, sean rentables para la sociedad.
“Federico es un personaje absolutamente humano, me
parece que dentro de la serie representa al hombre
moderno del siglo XXI, cuyas ambiciones son inmensas y
no le importa usar cualquier medio para lograr lo que
quiere. Es un yuppie moderno sin moral ni principios
fundamentados. Sólo le interesa conseguir sus objetivos a
costa de quien y de lo que sea”.
Acerca de cómo logró construir un personaje tan complejo,
Bernal platicó: “Requirió mucho estudio y preparación. Los
actores nos dedicamos a observar a otros seres humanos,
digamos que me es familiar, que conozco a varios Federicos
de los cuales no voy a decir nombres, pero es un personaje
que está en todo y a la vez en nada”.
Bernal habló de lo que significa haber trabajado con tres
grandes directores: “Una experiencia muy enriquecedora,
aunque difícil, porque son completamente distintos, sin
embargo la ventaja fue que, al menos a mí, me dieron
libertad, porque el tren de pensamiento del personaje
nadie lo tiene mejor entendido que el actor. Y en ese
sentido, recibí la confianza de los tres y por eso logramos
un gran trabajo en conjunto”.
Aunque el objetivo principal de esta serie es entretener al público,
en su trama también hay elementos que ayudan a crear una
conciencia de la realidad que viven muchas personas que son
privadas de su libertad. Al respecto, Juan Manuel expresó:
“Evidentemente Capadocia lleva un trasfondo social, y ojalá que
genere en el espectador una conciencia social con respecto a los
que hemos tenido la fortuna de no ser privados de nuestra
libertad. Nos sirve para darnos cuenta de cómo funciona el
sistema penitenciario mexicano. Creo que no es una denuncia,
sino una lupa para ver cómo se manifiestan los derechos humanos
de la gente que no goza de su libertad en Latinoamérica, ya que
no sólo es un problema de México”.
Por otro lado, Ana de la Reguera, quien ya había trabajado con Argos,
estuvo enterada desde un principio de la preparación de la serie:
“Cuando estaba en Los Ángeles me mandaron decir que estaban
interesados en que hiciera el papel de Lorena”.
Ana interpreta a Lorena, una joven hermosa, ama de casa, que cuenta
con esposo, hijos y todas las comodidades que muchas personas
pueden desear:
“Es una mujer que jamás ha pasado por necesidades como
trabajar y luchar por algo, sino que al casarse tuvo siempre la vida
que soñó, pero no se da cuenta de que es impulsiva, y al ver a su
mejor amiga con su esposo, sigue su instinto y lo que siente, no
piensa las cosas dos veces, es muy inmadura emocionalmente”.
Capadocia fue filmada dentro del Toreo de Cuatro Caminos, en el
Distrito Federal, justo cinco pisos debajo de la superficie del recinto.
Esto constituyó un reto para Ana. “El rodaje fue muy fuerte, eran
llamados de todo el día. Sobre todo por las condiciones, ya que no
veías prácticamente la luz durante todo el día, no tenías señal del
celular ni contacto con la naturaleza, veías gris todos los días, era
muy fuerte. Sí te afectaba mucho en tu estado de ánimo”.
Ana no podía tener mejor oportunidad para regresar a la televisión, ya
que Capadocia es un proyecto muy ambicioso por toda la producción
que trae consigo: “La televisión es un medio muy noble que te da a
conocer muy rápido en diversos lugares. Sabía que iba a ser muy
buena producción, y el saber que iba a trabajar con los directores
de la serie me impulsó a sumarme a este esfuerzo”.
A Javier Patrón, con quien ya ha trabajado, lo define como un realizador
que: “Se va un poco más con lo que está pasando en la escena, es
una cuestión más de feeling, es un poco más instintivo lo que él
saca de cada toma, y ocupa los lugares y los elementos que tiene
alrededor a favor de la escena”.
Agregó que “Pitipol” “es como un mago con la cámara, es muy
impresionante lo que puede hacer tan rápido con las grúas, con
los efectos, él cuenta mucho a través de la cámara”. Y de Carlos
Carrera, con quien nunca había trabajado, destacó: “Siempre tiene
muy definido lo que quiere. Cuando empieza la escena, él ya casi
36 febrero - marzo 2008
Páginas 35 y 36 Revista marzo - abril 2008
senA

senA
está editando en la cabeza. Constantemente era claro en
sus indicaciones y en lo que quería, fue muy fácil trabajar
con él porque tiene una visión del resultado que desea”.
Los personajes de esta serie representan lo positivo y lo
negativo del ser humano, la vida expuesta a una constante
lucha por la supervivencia, siempre marcada por la ambición
individual, con condenas impuestas por la justicia o por los
sentimientos, en donde el encierro es el límite de la locura.
Para Ana, haber participado en Capadocia significa saber que:
“Cada capítulo, cada historia, representa un mundo nuevo de
posibilidades. Cambia mi visión acerca de la gente que está
dentro de la cárcel, sabes que todos estamos expuestos a eso”.
Y no es solamente el hecho de cometer un crimen. Por
ejemplo no pagar impuestos, porque tal vez no sabías o
no te llegó el requerimiento, puede ser una causa. O tal
vez si alguien te hace firmar un papel también te puede
orillar a terminar en la cárcel. Puede ser tan fácil entrar
que por eso hay que tener mucho cuidado y más
compasión con la gente condenada a estar en prisión”.
Si eres mayor de edad y eres muy observador, puedes vivir el encierro en línea en
www.capadocia.tv
Ana regresa a la televisión después de su éxito con la película
colombiana Paraíso travel, que tuvo una excelente aceptación
del público. Acerca de lo que implica trabajar en cine y en
televisión, la actriz comenta:
“Son medios muy diferentes, aunque también influye
cada proyecto. Por ejemplo, con Paraíso travel, de pronto
haces una película y te vas a otro país a filmar con
personas de todas partes del mundo, y un año después
regresas al mismo lugar y toda la gente te conoce y
causas gran impacto. Es una sensación muy bonita. Nunca
sabes qué va a pasar con las películas, las haces con
mucho cariño, pero son como una sorpresa. A veces
piensas que una película va a ser lo máximo en la vida y
no pasa nada y nadie la ve.
Por otro lado, en televisión tienes un resultado muy
inmediato, la gente te reconoce de manera más rápida, y
en cine es un proceso más largo y cuidadoso. A veces las
películas se hacen con mucho cuidado y finalmente nadie
las ve, y otras veces son un éxito sin pensarlo. Pero siendo
honesta, los dos medios me gustan”.
Tal vez tú
puedas ser
alguna de
ellas... En
Capadocia
todo puede
suceder.
Cecilia Suárez visitó la cárcel de Santa Martha para dar vida a su personaje, “La Bambi”. senA
37 febrero - marzo 2008 38 febrero - marzo 2008
Páginas 37 y 38 Revista marzo - abril 2008

Cine
Fotos Prensa Dana
Ernesto Contreras se encuentra realizando un documental (postproducción) de la gira
Enrique Arreola interpretará a Ernesto “Che” Guevara, en la próxima película del
senA senA
de Café Tacúba por Japón.
director Steven Soderbergh (La gran estafa, Traffic).
Párpados
azules
¿Hasta dónde es capaz de llegar el ser humano para no
enfrentarse a su realidad? ¿Qué es lo más o lo menos que
podría hacer para no vivir su soledad? ¿Acaso dos
soledades pueden llenar un vacío?
Ésa es la premisa que el director mexicano Ernesto
Contreras plantea en su ópera prima Párpados azules, en la
que muestra la vulnerabilidad del hombre y su necesidad,
sí, necesidad, de amar y ser amado.
Por: Mauricio Villegas
La película narra la historia de Marina, una joven solitaria
que tras ganarse un viaje para dos personas a una playa del
país, se da cuenta de que no tiene con quién ir. Al
percatarse de ello, decide invitar a un desconocido, Víctor
Mina, con el que vivirá una serie de circunstancias y
acontecimientos que los harán descubrir su realidad.
Protagonizada por Cecilia Suárez, Enrique Arreola, Ana
Ofelia Murguía y Tiaré Scanda, con un guion de Carlos
Contreras, la cinta ha recorrido parte del mundo en
diversos festivales, como el de Guadalajara del –año
pasado–, y recientemente fue galardonada con el Premio
del Jurado en el Festival de Sundance.
La crítica especializada, el público y la prensa en general
han dedicado a Párpados azules comentarios muy
favorables que enaltecen la dirección, el guion y las
actuaciones de Suárez y de Arreola. Sin embargo, el
realizador mexicano subraya que su única intención era
hacer la mejor película que pudieran lograr en ese
momento y sin expectativa alguna.
"Primero que nada está hecha con mucha pasión y con
nuestro corazón. Buscábamos una cinta con la que se
pudiera conectar el público. Había quien me decía que
con la crítica me iba a ir muy bien, pero no con el
público y viceversa".
"Pero desde la primera exhibición, en Guadalajara
(marzo de 2007), nos fue bien por todos lados y se
lo atribuyo a que es un trabajo muy honesto y sin
pretensión alguna", explica el director.
Según Enrique Arreola, se trata de una invitación a
reflexionar sobre nuestra situación y realidad.
"No digo que todos estemos solos, pero hay una
tendencia en nuestra época a la soledad y al
aislamiento, por el trabajo, el iPod, el celular, la
computadora, y poco a poco nos vamos
encerrando. De pronto hay algo que nos hace
descubrir que debemos hacer algo para cambiar la
situación y estar con alguien más", subraya
Contreras.
Por su parte, Cecilia Suárez concuerda con el realizador
en que la película habla sobre la soledad y la
imposibilidad de la conexión, y en que se trata de una
cinta que describe los tiempos actuales.
"Estamos bombardeados por una cantidad inmanejable
de información, un falso sentido del éxito,
una sobrevaloración del ser joven y mantenerse
joven, del ser "bonito"; como de muchas cosas que
de una manera u otra se han ido estructurando de
manera social, de manera grupal, y si no le entras a
la una ni a la otra estás fuera del juego. Los
personajes (de Párpados azules) se ven confrontados
con eso de la no pertenencia", expresa
la actriz.
La protagonista de la cinta Todo el poder añade que al
ser humano se le exigen un sinfín de cosas, como si se
tratara de una lista de requerimientos, y si no los
reúne, es un perdedor.
39 febrero - marzo 2008 40 febrero - marzo 2008
Páginas 39 y 40 Revista marzo - abril 2008

senA
41 febrero - marzo 2008
Enrique Arreola y Cecilia Suárez están nominados por Párpados azules en la categoría de mejor
actor/actriz en la 50 entrega del Ariel, que se llevará a cabo el 25 de mayo en el Palacio de las Bellas
Artes.
"Es como un dictamen de que la vida es "bonita" si
cumples con todos esos requisitos; y de entrada no
sabes si realmente los quieres vivir. (Esos requisitos)
tienen que ver con los medios de comunicación, es
también parte de lo que se espera de uno dentro del
sistema", comenta.
Carlos Contreras hace hincapié en que no se trata de una
historia triste, pues aunque habla de la soledad, también
tiene un humor sutil y un poco ácido.
"La situación por la que atraviesan los personajes
fluctúa entre la ternura y el patetismo, y eso genera una
cosa como de identificación, por un lado, y por otro
como de risa, de compasión. Los personajes son
antihéroes, pero al mismo tiempo son suficientemente
carismáticos para que el espectador se conecte con
ellos", comenta.
"Es una comedia no es el sentido de cliché –opina
Arreola–, es una historia que se cuenta en una
estructura, de manera inteligente, y el espectador
puede identificarse y ver esa cosa como extra que vive
y que difícilmente puede observarse, pero al ver la
película, verá cuán cómico puede resultar un evento.
Provoca una empatía, pues son personajes que vemos
en la calle, cotidianos, bien reconocibles y que viven su
vida normal".
La historia no sólo plantea la soledad de dos personas
jóvenes, Marina y Víctor, sino también la de Lulita (Ana
Ofelia Murguía), una persona de la tercera edad, lo cual
–subraya Suárez– abre el espectro del público, de manera
que crece la cinta en otro sentido al presentar dos puntos
de vista de una misma situación.
"Los personajes –señala Arreola– tienen su vida económica
resuelta, pero tienen el deseo de andar en la búsqueda
del otro, de empatar con alguien más y establecer un
vínculo. Esa llave es la que los lleva a tomar riesgos".
"Son los no convidados a la fiesta del éxito, y ¿quién se
ocupa de ellos? Tienen esa llave e intentan tomar riesgos
y lo siguen haciendo, es una naturaleza muy fuerte en la
película", explica el actor de Temporada depatos.
Párpados azules tiene que ver con nuestra época, pero no
sólo de México, sino del mundo, pues incluso, ha movido
sentimientos en los países en los que se ha presentado,
como Japón y Francia.
"Las reacciones son parecidas y muy entusiastas. Era la
apuesta del guion, una historia distinta, para nada
complaciente. No sabía si iba a funcionar o no. La verdad
La crítica especializada, el
público y la prensa en general
han dedicado a Párpados azules
comentarios muy favorables
que enaltecen la dirección, el
guion y las actuaciones de
Suárez y de Arreola.
Ana Ofelia Murguía debutó en el cine en 1967, ha filmado películas entre las que destacan El
apando, Las Poquianchis, Los motivos de Luz, Las inocentes, Naufragio, Cadena perpetua y La Reina
de la noche.
La protagonista de la cinta
Todo el poder añade que al ser
humano se le exigen un sinfín
de cosas, como si se tratara de
una lista de requerimientos, y
si no los reúne, es un perdedor.
es que el día que la vi en una sala llena y vi la reacción
de la gente fue increíble. Estoy muy satisfecho con el
resultado y lo que se logró con los actores y el equipo
en general", subraya Contreras.
"Es un trabajo que a mí me da mucho orgullo y no nada
más de manera individual, sino en equipo, que se hizo
en México y con economía de aquí, como Temporada de
patos, pensando en los recursos que se tienen y no en
el modelo que tenemos encima.
Hacer un cine de manera muy personal, muy honesta y
que tiene mucho que ver con nosotros y con el país en
que vivimos", acotó Suárez.
Una película hecha con mucho amor, en palabras de su
director. Contreras dice que dos soledades no pueden
llenar un vacío, pero sus personajes dicen que sí. La última
palabra, la tiene usted: el espectador.
40 febrero - marzo 2008
Páginas 41 y 42 Revista marzo - abril 2008
senA

Cine
Fotos Artecinema
La zona ganó el premio al León del Futuro como Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine de Venecia,
Maribel Verdú nació el 2 de octubre de 1970, en Madrid, España. Es la única actriz española que ha ganado
senA
también recibió el Premio de la Crítica Internacional (FIPRESCI) en el Festival de Cine de Toronto.
el premio Ariel a mejor actriz en México, por su participación en El Laberinto del Fauno.
senA
En un lugar que se puede ubicar en cualquier país, se
encuentra una sociedad polarizada por la inseguridad, la
corrupción y por personas que viven con una mezcla de
valores que ellas creen correctos. Los habitantes de un
fraccionamiento pretenden crear un mundo aparte y
sienten que el muro que los separa de los demás evitará
que los marginados, los relegados y los violentos coexistan
con ellos.
Por: Pável Vázquez
Con un buen lenguaje cinetamográfico y actores de
primera categoría, Rodrigo Plá nos lleva por un viaje lleno
de imágenes en el que un joven, Daniel Tovar (Alejandro),
va encontrando su identidad y definiendo su carácter al
darse cuenta de que más allá del muro hay contrastes
sociales y muchas situaciones que modificarán su visión
del mundo.
“La zona es una película coral que necesita diversos
puntos de vista para existir”
Rodrigo Plá.
“Me atrajo mucho esta mezcla de thriller, que aborda
un problema social actual”
Daniel Giménez Cacho.
La zona se basa en un cuento homónimo de Laura Santullo.
Puebla Re! platicó con el director de este largometraje,
Rodrigo Plá, con su esposa y coguionista, Laura Santullo, y
con uno de sus protagonistas, Daniel Giménez Cacho.
Rodrigo comentó que le interesó la reflexión que se hace
en el cuento por ser profundamente contemporánea. “Por
ser una historia llena de acciones, sentí que no sería
difícil hacer la traslación al lenguaje cinematográfico”.
Y es que, aunque no lo parezca, pasar de un texto literario a
uno cinematográfico tiene su grado de complejidad, ya
que la manera de presentar a los personajes, así como las
situaciones es distinta. Al respecto, Laura Santullo destacó:
“Hubo mucho trabajo que hacer, personajes que
desarrollar y tramas paralelas que construir, cosas que
“Tal vez este lado y el otro lado son el mismo, somos la misma cosa. Tal vez debería existir una forma de
justicia que nos amparara a todos sin convertirnos en enemigos, sin obligarnos al odio y a la miseria
humana”.
Laura Santullo
(fragmento del cuento original de La zona)
en el cuento de origen sólo estaban insinuadas y en el
guion hubo que hacer crecer”.
Los largometrajes que muestran la parte cruda de la realidad,
donde desafortunadamente todos habitamos y de algún
modo participamos, tienden a ser difíciles de digerir por el es
pectador. Por eso preguntamos a Rodrigo Plá si La zona trata
de educar, de concientizar o simplemente quiere entretener, a
lo que respondió: “Básicamente la intención es compartir
una idea, hacer una pregunta que nosotros mismos nos
hacemos y hacerla en voz alta, que es un poco la posibilidad
que te da el cine; funciona como un altavoz” .
La película cuenta con las actuaciones de talentos como Maribel
Verdú (Y tu mamá también), Daniel Giménez Cacho (La mala educación)
y Marina de Tavira (Efectos secundarios), entre otros.
Siempre es una ardua tarea encontrar el actor que aporte lo
necesario para expresar en la pantalla las ideas del director.
Esta situación no pasó inadvertida para Rodrigo, quien
comenta:
“La elección fue compleja porque La zona es una película
coral que necesita diversos puntos de vista para existir, de
modo que teníamos muchos personajes que aun siendo
secundarios eran fundamentales para la trama y tenían
que estar muy bien. Tuvimos la suerte de contar con exce
lentes actores que se interesaron por el proyecto más allá
de si su participación era grande o pequeña”.
Un filme que muestra secuencias duras siempre puede causar
polémica. En ese sentido, Laura manifestó: “En la mayoría de
43 febrero - marzo 2008 44 febrero - marzo 2008
Páginas 43 y 44 Revista marzo - abril 2008

senA
45 febrero - marzo 2008
Daniel Giménez Cacho terminó de filmar Arráncame la vida, basada en el libro de la poblana Ángeles
Mastretta.
los casos la televisión muestra conflictos, represión, asesi
natos, sin discriminar ni explicar de qué, ni de quiénes se
trata. En La zona, quienes ejercen la violencia y la padecen
tienen voz, tienen incluso sus razones, equivocadas o no”.
Esta película, que dura 97 minutos y se estrenará el 14 de mar
zo, está lista para que el público la interprete a su manera,
pues fue realizada para hacer una llamada de atención sobre
cómo nos desenvolvemos en la época actual.
Rodrigo está abierto a las críticas que la película pueda gene-
rar: “El cine es una actividad muy expuesta, de modo que
tienes que estar preparado para todo tipo de críticas. Se
guramente no coincidiremos con todos los espectadores,
pero si cuestionas sobre temas polémicos creo que debes
saber escuchar las diversas opiniones que tu propuesta
genera. Y sabemos que La zona cuestiona tópicos sensi
bles: la corrupción, la ausencia del Estado, la justicia por
mano propia, la pérdida de libertades individuales en
busca de la seguridad; no tenemos respuestas para esos
asuntos, lo que nos gustaría justamente es que la película
contribuyera en abrir un debate para encontrarlas”.
Por otro lado, Daniel Giménez Cacho, quien interpreta a Daniel
en esta cinta, comparte su visión y sus comentarios respecto a
su participación en La zona “Me atrajo mucho esta mezcla
de thriller que aborda un problema social actual, me gustó
mucho cómo se trata el tema y pensé que era una bue-
na manera de que esto pudiera llegar a mucha gente“.
El dos veces ganador del Ariel (Profundo carmesí y Aro
Tolbukhin) platica que durante el rodaje de La zona siempre
hubo buena relación en el set con los demás actores, cuestión
que se hace notoria en la pantalla. Daniel interpreta a uno de
los líderes del fraccionamiento llamado La Zona, un padre de
familia que vive con su esposa y su hijo de 16 años. Giménez
Cacho platica cómo define a su personaje:
“Es una persona que está en el medio, trata de conservar un
centro, de conciliar, pero está atrapado en una circunstancia
y demasiado tarde se da cuenta de que inevitablemente
uno tiene que estar de algún lado, que no existe el centro así
tal cual, porque se ve envuelto en una serie de eventos. Es
un personaje al que las cosas le van pasando, va llegando
tarde, y cuando se da cuenta de lo que ha sucedido ya es
demasiado tarde”.
Después de leer el guion, Giménez Cacho pensó en esta historia
como una visión futurista, como algo que podía llegar a suceder,
aunque después de reflexionar se dio cuenta de que él: “Pudo
constatar que ya está sucediendo, porque filmamos en un
lugar que no hubo que construir sino que así es tal cual.
Es una realidad que está aquí desde hace tiempo y yo no la
había visto tan cercana, sentía que íbamos para allá pero fue
duro comprobar que ya está pasando”.
Giménez Cacho comparte su visión de una sociedad que poco a
poco se va desgajando y va perdiendo su identidad y valores:
“Las diferencias económicas tan fuertes y el avance de la
miseria hacen que algunos sectores propongan amural
larse, encerrase y comprar una Hummer, eso está sucedien
do. Es una situación que va avanzando y cuando el Estado es
incapaz de garantizar la seguridad, la gente se toma la
usticia por su propia mano.
Hemos visto linchamientos en barrios populares de gente
que está ya muy harta y en La zona pasa que un sector de la
burguesía comete este acto de linchar a una persona”.
Quienes aprecian el trabajo de Giménez Cacho, a partir del 11 de
abril tendrán oportunidad de ver su labor como director de tea
tro en la obra Palabras, una adaptación de un guion de Bergman
que se llama Persona. También próximamente dirigirá la puesta
en escena titulada Siberia.
Daniel ha demostrado que como actor no tiene fronteras. Ahora
se encuentra feliz, no sólo por el próximo estreno de La zona, si
no también porque por fin hará realidad uno de sus sueños, que
es abrir un teatro propio. El recinto llevará por nombre El milagro
y en él se estrenarán las obras antes mencionadas junto con dos
más de nombres Rossette y La lección de anatomía.
No dejen de ver La zona. Seguramente saldrán de las salas con
una visión distinta de muchos hechos actuales y disfrutarán esta
coproducción de México y España.
Páginas 45 y 46 Revista marzo - abril 2008

Cine
La protagonista californiana de 21 años, Camilla Belle, filmó en el 2006 el remake de 1979, When a Stranger
! La cinta se filmó en países como, Nueva Zelanda, Sudáfrica y Namibia.
Calls (Cuando un extraño llama).
!
10.000 A.C.
47 febrero - marzo 2008
Eel principio de una época, una tribu remota en las
montañas de la prehistoria ha sido atacada, una banda de
misteriosos jefes militares toman un pueblo y raptan a una
bella mujer llamada Evolet (Camilla Belle).
La barbarie rige las cordilleras, los dientes de sable generan
el temor, los dioses provocan miedo, la muerte es muy
normal.… Un joven cazador es el elegido para dar
esperanza de vida a su comunidad.
No sólo será el encargado de salvar la vida de Evolet, sino
también el destino de toda su cultura.
Por: Marco Montoya
El cazador D´Leh (Steven Strait) organiza a un grupo de
ermitaños con los que peleará y descubrirá que existen
civilizaciones más desarrolladas que la suya.
La bella Evolet tratará de sobrevivir ante el odio y poder de
los que buscan eliminar al guerrero D´Leh, que enfrentará a
todo tipo de bestias para rescatar a su amada.
Dramática odisea dentro de una era mística llena de
profecías y dioses, en la que los espíritus rigen el orbe y los
mamuts hacen temblar la tierra. La cinta es dirigida por
Roland Emmerich, creador del Día de la independencia
(Independence Day) y El día después de mañana (Day
After Tomorrow).
48 febrero - marzo 2008
Páginas 47 y 48 Revista marzo - abril 2008

Música
do mi
Susana Harp es directora de la Asociación Cultural Xquenda A. C. , que coordina proyectos sobre el apoyo
www.susanaharp.com do mi
y difusión de las manifestaciones culturales de nuestro país.
Susana Harp
en concierto
Nuestras raíces, una propuesta actual
49 febrero - marzo 2008
Guidxilayú di‘ biiya’ pabiá’ E sta tierra es inmensa
nga sicaru ni pa nuu neu naá es her mosa si estás conmigo
cadi caquiñe’ dia’ chaa guibá’ no nec esito más ir al cielo
naa ma bidxla’ tu gatenia. si y a encontré con quién morir
Zapoteco
L a cantante oaxaqueña Susana Harp ha enfocado su
trabajo hacia la recopilación y difusión de la música
mexicana, y ha puesto especial atención en su estado natal.
En 1997 termina su primer disco, titulado Xquenda, que
incluye canciones representativas y poco conocidas de tres
de las siete regiones de Oaxaca, tanto en español como en
zapoteco. Algunas de estas composiciones datan de 1850.
Béele Crúu es el título de su segundo álbum. En él hay un
recorrido más amplio, con temas en español, zapoteco y
mazateco. La artista retoma instrumentos como la marimba
(región del Istmo) y las jaranas y requintos jarochos (región
del Papaloapan). El último amor, bolero del compositor
Álvaro Carrillo, no se había dado a conocer antes de este
Páginas 49 y 50 Revista marzo - abril 2008
lanzamiento.
En octubre de 2002, Susana termina la producción titulada
Mi tierra, en la que alterna con la Banda de Música del
Estado de Oaxaca, dirigida por el maestro Eliseo Martínez.
Este material incluye un repertorio de las canciones más
tradicionales, tales como La Sanduga, La llorona, Pinotepa,
Dios nunca muere y El feo, entre otras.
El 30 de abril de 2003 concluye Arriba del Cielo, una
recopilación de arrullos, rondas, nanas y juegos. Es un disco
temático sobre niños que abarca cinco siglos de canciones
de las cinco culturas más representativas de nuestro país.
Presenta desde un arrullo prehispánico maya hasta
canciones infantiles contemporáneas.
En 2005 concluyó Ahora, producción que presenta una
selección de la canción mexicana contemporánea con
piezas de compositores citadinos como Marcial Alejandro,
Pepe Elorza, Rafael Mendoza, Alejandro Santiago, y otros
que abarcan géneros más tradicionales como David Haro,
Jorge Moreno y César López (zapoteco). También incluye
poemas en tzotzil y huichol de las poetas indígenas
Enriqueta Lunez y Angélica Ortiz.
50 febrero - marzo 2008

!
Tania de León es doctora en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia,
dentro del programa Componentes Expresivos, Formales y
Tania de León
También tiene una maestría en Producción Multimedia para Internet por la misma universidad española y es
licenciada en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM tania@taniadeleon.com
Tania de León es una joven artista
plástica de, sin embargo, ya una
larga trayectoria.
1974. México. Artes Visuales:
gráfica, dibujo, multimedia y animación.
Esta serie es, en lo esencial, una de ejercitación. En
tanto que ejercitación, esta serie es producto la
repetición idéntica pero desigual, de la reproducción
rápida de los trazos, de la reconstrucción de los
volúmenes, pero también del cambio continuo (casi
vertiginoso) de perspectiva. Tania pasa de un
ejercicio a otro con los ojos entrecerrados y las
manos atentas. Va a veces de prisa, y la minucia en el
detalle se pierde para dar paso a la sugerencia, al
indicio que permite adivinar pero no asegurar. A
veces, en cambio, el ritmo se pausa, se torna
tranquilo, y el toque estático de los dibujos se
desvanece poco a poco, hasta dejar de manifiesto el
inicio del movimiento, el gesto apenas contenido
que está a punto de cobrar vida.
Tania hace un ejercicio. Luego otro. Tania juega. Los
intentos se suceden uno a otro, y al final uno se
pregunta qué quedará de todo esto. La respuesta
aparece en el siguiente trazo, en el dibujo contiguo,
en la tinta difusa que se extiende a todo lo largo de
la serie. Hubo un tiempo en que la idea de la
ejercitación no se refería a lo efímero y baladí de la
repetición mundana de los movimientos y las
operaciones. Al contrario, la ejercitación era tenida
como preparación para algo que normalmente
resulta inaccesible, oculto. Al menos en la tradición
griega, el que se ejercita es el asceta. Ejercitarse no
tiene nada que ver con la contingencia del
aislamiento… Ejercitarse es, quizás por el contrario,
hacer lo necesario para producir un desenlace que, si
bien improbable, resulta absolutamente necesario
para quien lo busca.
José Alberto Fonseca
Febrero, 2007
51 febrero - marzo 2008 52 febrero - marzo 2008
Páginas 51 y 52 Revista marzo - abril 2008
!

Niños
Fotos Pramount Pictures
creo
53 febrero - marzo 2008
Mark Waters ha sido director de cintas como Just Like Heaven (Como si fuera cierto) y Mean Girls
(Chicas pesadas).
Un mundo de fantasía
que los ayudará a comprender mejor su realidad.
“No se atrevan a este libro leer,
pues tu destino terrible puede
ser, si tu vida estás dispuesto a
arriesgar, para las consecuencias
te debes preparar”
El cuaderno de campo del mundo fantástico que nos rodea
Arthur Spiderwick
La familia Grace enfrenta una aventura llena de
magia al entrar en un mundo lleno de criaturas
sobrenaturales, después de mudarse a una vieja casona
misteriosa y solitaria en el bosque, de su tío abuelo Arthur
Páginas 53 y 54 Revista marzo - abril 2008
Spiderwick.
Jared, su hermano gemelo Simón (ambos interpretados
por Freddie Highmore), Mallory (Sarah Bolger), la hermana
mayor, y Helen (Mary Louise Parker) su recientemente
divorciada madre, son los protagonistas de la historia.
Furioso y rebelde en la relación con su madre y sus
hermanos, Jared empieza a ver cosas extrañas en la
misteriosa casa y se da a la tarea de investigarlas.
La historia comienza cuando Jared encuentra en baúl un
libro mágico escrito por Arthur Spiderwick El cuaderno de
campo del mundo fantástico que nos rodea, en el que
encontrará textos e imágenes de un mundo lleno de
criaturas fantásticas con los que compartirá su realidad…
Timbletack. Duende travieso que merodea las paredes de
la casa y es el encargado de proteger El cuaderno de
campo del mundo fantástico que nos rodea.
Mulgrath. Es el ogro malvado que busca apoderarse del
cuaderno de Arthur Spiderwick y tiene la facultad de
transformarse.
Cerdonio. Quiere vengarse de Mulgrath porque mató a su
familia, el problema es que es muy miedoso.
Los intentos de la familia Grace por proteger El cuaderno
de campo los hará sumergirse y convivir con espíritus,
hadas, ogros, duendes… El único poder de nuestros
pequeños héroes es la facultad de su inteligencia.
La cinta está basada en los libros de Tony Diterlizzi y Holly Black.
Por: Carlos Pérez
creo
54 febrero - marzo 2008

Eventos
55
cOmendAciones
Belanova
Complejo Cultural Siglo XXI
Viernes 7 de marzo
Puebla VS Santos
Estadio Cuauhtémoc
Domingo 9 de marzo
16:00 horas
Pericos Puebla VS Potros de Tijuana
Estadio de Béisbol Hermanos Serdán
Miércoles 19 de marzo
19:00 horas
Ambulante. Gira de documentales.
Cinemateca Luis Buñuel
Cinépolis Angelópolis
Profética
28 de marzo al 3 de abril
www.ambulante.com.mx
FIA WTCC
Autódromo Miguel E. Abed (Amozoc)
4, 5 y 6 de Abril
Puebla VS Pachuca
Estadio Cuauhtémoc
Domingo 20 de abril
16:00 horas
febrero - marzo 2008
Puebla VS Atlante
Estadio Cuauhtémoc
Domingo 4 de mayo
16:00 horas
Creedence
Complejo Cultural Siglo XXI
17 de mayo
20:30 horas
Estrellas Rusas de Ballet
Complejo Cultural Siglo XXI
8 de marzo
20:30 horas
Backstreet Boys
Complejo Cultural Siglo XXI
Viernes 14 de marzo
21:00 horas
Ozzy Osbourne,
Korn y Black Label Society
Foro Sol
Martes 8 de abril
20:00 horas
Lenny Kravits
Palacio de los Deportes
Martes 22 de abril
21:30 horas
Páginas 55 y 56 Revista marzo - abril 2008

Antros
ven Se piensa que el mojito fue inventado por el restaurante cubano La Bodeguita del Medio.
El pulque es una bebida prehispánica originaria del estado de Hidalgo.
ven
Paseo de San Francisco
Isla de Angelópolis
La
Purificadora
Barzelona
Angelópolis
Cholula
W
ven
Bombay
Floridita
La
mentirosa
Av Juárez
25 Sur (a tres cuadras de la Juárez)
2 Sur y 31 poniente
El Clásico Bar
Cantina de los
Remedios
El Tigre de
Santa Julia
57 febrero - marzo 2008 58 febrero - marzo 2008
Páginas 57 y 58 Revista marzo - abril 2008
La Boutique
Nosivarika
Roka
Cholula
Recta a Cholula
Av. Juárez Av. Juárez
Cholula

AXcesSol
Conexión Sol Universidades
Las bodegas del molino.
Páginas 59 y 60 Revista marzo - abril 2008

Para estar
en el mejor lugar...
01(55) 5544 1148 01(222) 285 5453 nextel 444 6445
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Páginas 61 y 62 Revista marzo - abril 2008

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