El giro decolonial.indd - Patricio Lepe Carrión

a afectar realmente la manera como las escuelas de música se enfrentan con la
investigación y la enseñanza de las músicas no académicas. En otras palabras,
¿cómo acercarse a las lógicas propias de tradiciones musicales ajenas?; ¿cómo
aprehender procesos de enseñanza y aprendizaje, basados en la transmisión
oral y en el lenguaje corporal?; ¿cómo enseñarles a nuestros estudiantes que
la partitura es apenas una representación incompleta del evento musical, y
que lo que llamamos “música” es un acontecimiento mucho más rico y complejo?;
¿cómo lograr que el aparato académico acoja e integre otros tipos de
conocimiento? No hay respuestas únicas a estos y otros interrogantes, que se
desprenden del reconocimiento de la diferencia colonial. Creo, sin embargo,
que podríamos encontrar nuevos derroteros metodológicos, si tomáramos
en cuenta los planteamientos de Walter Mignolo acerca de la producción de
conocimientos fronterizos (Mignolo, 2003). Pensar desde la frontera signifi ca
refl exionar y construir desde la conciencia de nuestra posición intermedia,
entre el eurocentrismo académico y las culturas tradicionales o populares.
El ejercicio realizado arriba, por medio del cual deconstruí el problema de
la trascripción del bambuco, es un ejemplo de pensamiento fronterizo. Para
ser productivo a un nivel práctico inmediato, más allá de la refl exión teórica
e histórica, este análisis debería motivar serias refl exiones acerca de cómo
acercarse, aprender, enseñar y transmitir el bambuco dentro del espacio
académico. Por supuesto que las músicas tradicionales y populares, como
el bambuco, se han producido y reproducido por fuera de las estructuras
académicas, pero creo que no sería una exageración afi rmar que, en muchos
casos han tenido que sobrevivir a la férrea oposición de las mismas. Valdría
la pena preguntarnos si el hecho de no incluir estas músicas en la enseñanza
que se imparte hoy en día en los conservatorios se debe, no tanto a incompatibilidades
de carácter estético sino, más bien, a la infl exibilidad epistémica
de las estructuras del conocimien to académico musical.
El principal benefi cio de pensar las músicas locales desde la frontera está
en las posibilidades que abre este tipo de pensamiento dentro del espa cio
académico en general: un mundo que sigue estando dominado por aspectos
como la hegemonía de la palabra escrita sobre la tradición oral, y la separación
entre el cuerpo y la mente en el desarrollo de los procesos cognitivos.
La música y las otras artes performativas tendrían mucho que aportar a las
otras disciplinas, sobre sus experiencias en estos ámbitos. A un nivel más
práctico, el reto de diseñar métodos de enseñanza de músicas no europeas es
una manera de incorporar, dentro del discurso académico, lo que los músicos
tradicionales han hecho desde hace mucho tiempo de manera intuitiva. 15
Algunas experiencias que han tenido etnomusicólogos con la enseñanza y el
aprendizaje de músicas no europeas, en contextos académicos, ya han produ-
15 Cabe mencionar aquí que ya existen ejemplos de métodos de enseñanza fronterizos —aunque
no sean llamados de esa manera por sus autores—, como el trabajo de Leonor Convers
y Juan Sebastián Ochoa con la música de gaitas del Caribe colombiano, próximo a ser
publicado por la editorial de la Pontifi cia Universidad Javeriana de Bogotá.
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