El giro decolonial.indd - Patricio Lepe Carrión

producido importantes refl exiones críticas, como las de Javier León (1999)
y Raúl Romero (2001), y que cierto espíritu de independencia de los centros
académicos del primer mundo ha inspirado la creación y crecimiento espectacular
de IASPM-LA (la rama latinoamericana de la Asociación Internacional
para el Estudio de la Música Popular) en los últimos años. Estas son,
sin embargo, posiciones críticas “hacia afuera”, en su mayoría dirigidas a
examinar la hegemonía que desde hace años ejercen los intelectuales norteamericanos
en la producción de conocimiento sobre música en América
Latina. Sin embargo, no parece haberse articulado todavía una corriente de
pensamiento crítico “hacia adentro”, que explore la manera como se han construido
históricamente los discursos de poder en el interior de las disciplinas
de investigación musical en nuestros países. 3 De ninguna manera pienso
que esto se deba a una falta de conciencia sobre la problemática, sino, más
bien, a la falta de un marco teórico y conceptual claro que permita explorar
el tema en profundidad. Desde mi punto de vista, los estudios poscoloniales
latinoamericanos proporcionan el marco teórico apropiado para deconstruir
críticamente las maneras como se han constituido los estudios musicales y
el conocimiento musicológico, folclórico y etnomusicológico latinoamericano.
Las refl exiones sobre la naturaleza de la colonialidad latinoamericana, que
han llevado a cabo autores como Enrique Dussel, Aníbal Quijano, Walter
Mignolo y Santiago Castro-Gómez, 4 ofrecen pautas fundamentales para analizar
los problemas estéticos y epistemológicos a los cuales se enfrentaron
músicos e investigadores en los siglos XIX y XX, quienes recolectaron, compusieron
o analizaron música en los países de habla hispana y portuguesa.
El propósito de una aproximación revisionista a la historia del desarrollo
de las disciplinas de investigación musical es, en últimas, un intento por
desentrañar la manera como concebimos el conocimiento musical y poner
en tela de juicio la persistencia de las fronteras entre musicología histórica,
etnomusicología, folclor y musicología popular, que siguen todavía vigentes
—o que, en muchos casos, se están formando en la actualidad— en nuestras
instituciones académicas.
Con el ánimo de atender la observación de Walter Mignolo acerca de la
trascendencia que tiene la construcción de historias locales para entender
las interacciones de lo global (Mignolo, 2003), tomaré mi trabajo sobre la
relación entre clases sociales y prácticas musicales en dos centros urbanos
de la zona andina colombiana, en la primera mitad del siglo XX (Santamaría,
2006), como fuente para reconstruir la historia de un género musical local,
y de su relación confl ictiva con el mundo académico. Esta refl exión sobre la
3 Existen excepciones importantes a la regla, como el trabajo de Ana María Ochoa sobre la
historiografía del vallenato (2005) y el proyecto que está llevando a cabo sobre la manera
como se construyeron el sonido y el conocimiento musical en América Latina a mediados
del siglo XX (comunicación personal).
4 Para una introducción acerca de la relación entre poder y conocimiento en América Latina,
véase la colección de artículos de éstos y otros autores compilados por Edgardo Lander
(2000).
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