Revista nº 1 Marzo Año 2013

Sheila Reinoso
Aproximación a la vidriera contemporánea
crea el conjunto de vidrieras para la iglesia Saint Marienthal de 1954 de Wesel o las de la Catedral
de Aachen en 1949, donde descompone la figura usando formas geométricas sencillas y un
cromatismo sólido. Discípulo de Wendling, Ludwing Schaffrath (1924-2011) en Alsdorf, aglutina las
enseñanzas recibidas y las reconvierte con una concepción totalmente nueva. Las obras más
destacadas corresponden a proyectos de geometría abstracta y de inspiración industrial, con
profusión de líneas convergentes y paralelas donde el color se halla subordinado a la forma y a la
línea. Además introduce otros elementos vítreos como plaquillas lenticulares insertadas en los
plomos que aportan un juego óptico muy interesante. A este respecto, pueden servir como
ejemplo las vidrieras de la Escuela Ana Frank realizadas en 1979, las de la iglesia de St Joseph
en 1975 (ambas en Aachen) o las de la Estación de Omaya en Japón, en 1981. También es digno
de mención Johannes Schreiter (1930), nacido en Buchholz. En un primer momento su obra se
caracteriza por una abstracción manifiesta, con gran interés en la expresividad cromática de los
paneles, sin embargo, a partir de la segunda mitad de siglo, los vitrales son de estética
innovadora, puesto que con precisión dibujística recrean temas inspirados en la electrónica,
informática y los avances tecnológicos. De este modo realiza el conjunto vidriero de la Iglesia del
Espítiru Santo (Fig. 5) de Heidelberg en 1977, donde sorprende con unas vidrieras emplomadas
en las que se representan diferentes diseños postmodernos. Artistas que trabajaron bajo la
influencia y coetáneos de los anteriores son Wilhem Buschulte, Hans Holtwiesche, Hans Haas,
Dieter Hartmann o Udo Zembok.
En cuanto al Reino Unido, sigue los pasos de las otras dos potencias europeas ya citadas, con
pequeñas particularidades. También en el siglo XIX se revive el gusto por el arte medieval, sin
embargo, y a diferencia de las teorías arquitectónicas intervencionistas de Viollet Le Duc, en
Inglaterra se sobrepusieron las teorías conservacionistas de John Ruskin. También el grupo de
pintores prerrafaelistas ayudaron a la consolidación ideológica de estos postulados y teóricos
como Charles Winston investigaron sobre las
técnicas y modelos de la vidriera medieval. Con la
llegada del nuevo siglo, muchos artistas aún
realizaban vidrieras historicistas, pero poco a
poco comenzaron a ganar terreno las rupturistas
representaciones de las vanguardias, sobre todo
tras la finalización de la Segunda Guerra Mundial.
Así es como encontramos obras expresionistas,
constructivistas, y abstractas. Destacamos la
figura de John Piper (1903-1992) dedicado con
igual intensidad a la pintura y a la vidriera. Sus
obras, de mediados de siglo, presentan una
influencia de la abstracción geométrica, con
formas poligonales planas delimitadas por los
plomos, pero con un cromatismo vibrante y rico.
Fig. 6 Conjunto de vidrieras de la Catedral de
Coventry diseñadas por John Piper en 1960. Fuente:
Neiswander, J., 2005: 249.
Una de las obras más espectaculares es su
diseño para el conjunto de vidrieras del baptisterio
de la Catedral de Coventry (Fig. 6), realizadas en
1960. Las vidrieras se supeditan a espacios
cuadrangulares a modo de ajedrezado y las
tonalidades van transformándose de colores fríos en los extremos a colores cálidos en el centro, lo
que aumenta el sentido escenográfico y espiritual del conjunto 9 . Más contemporáneo que el
anterior, destacamos la figura de Brian Clarke (1953) nacido en Oldham y prolijo creador de
vidrieras. Sus obras, generalmente emplomadas, inciden en el simbolismo y la clara limpieza de
las líneas formales. También por su riqueza cromática y su empeño en la integración de las artes.
Como ejemplos podemos citar la vidriera cenital del Norte Shooping de Río de Janeiro en Brasil,
realizada en 1996, o la vidriera de la linterna del Club Lago Sagami en Yamanishi en 1988. Otros
9 Moor, A., 1994: 15.
42