Revista nº 1 Marzo Año 2013

Sheila Reinoso
Aproximación a la vidriera contemporánea
sobretodo para interpretaciones abstractas y expresivas, gracias a la intensidad y vibración de los
colores en relación con la opacidad del cemento. De Auguste Labouret destacan las vidrieras de
corte medievalizante de Saint Eloi de Roscanvel y de François Decorchemont sus pequeños
diseños en dalle du verre y vidrio moldeado. Como su pequeña composición gato (Fig. 4) de 1932.
No hay que olvidar tampoco, que en el desarrollo de la vidriera contemporánea también han
contribuido otros hechos históricos de diferente naturaleza. La Segunda Guerra Mundial supuso
un desastre a todos los niveles. Las capitales europeas fueron bombardeadas reiteradas veces
dañándose gran parte de su patrimonio arquitectónico. Las vidrieras, como elemento íntimamente
interrelacionado con los bienes inmuebles, fueron objeto de graves destrozos y pérdidas
irrecuperables, por lo que era precisa una restauración o rehabilitación de elementos de
cerramiento. Algunos de ellos se realizaron siguiendo los modelos originales, pero en otros casos
se optó por una interpretación contemporánea y abstracta, no exenta de polémica. Aunque lo
normal era realizar proyectos que respetaran el marco estético-artístico de la arquitectura.
La vidriera de la segunda mitad del siglo XX, técnicamente hablando, continúa con los avances de
la década de los 30, antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. Muchos artistas recurrirían
al empleo de la técnica del dalle du verre. Las posibilidades estructurales de esta vidriera en la
arquitectura, con respecto a la emplomada y su fuerte expresividad, la convierten en una de las
técnicas más versátiles. Aún hoy se siguen utilizando, aunque la técnica se ha perfeccionado
empleando un cemento más uniforme y lascas o dalas de vidrio más pequeñas y ajustadas.
Incluso se comercializan piezas de vidrio moldeado de diferentes motivos que el artista emplea en
sus composiciones. Ejemplos de vidrieras dalle du verre podemos encontrar en muchos edificios
religiosos y civiles de la década de los 50 y 60, revelándose como un auténtico boom en la vidriera
contemporánea. Mientras el francés Gabriel Loire realiza vidrieras con esta técnica en la Iglesia
parroquial de Levrés, en 1956, al otro lado del planeta el artista australiano Leonard French (1928)
hace lo propio solo doce años después en su gran celosía del Museo Nacional de Victoria en
Melbourne.
En las últimas décadas del siglo la investigación en materia de técnicas se dilató, pero no
podemos hablar del éxito mayoritario de ninguna a escala internacional como ha ocurrido con la
técnica de dalles. Cada artista crea sus propias composiciones utilizando nuevos materiales y
explotando las posibilidades de la vidriera dentro de una experimentación más introspectiva. Se
emplea la silicona o resinas sintéticas, como en el caso de las composiciones del alemán Udo
Zembok, donde el vidrio se ensambla con este adhesivo. También se usan vidrios de diferentes
tonos aplicados sobre otro transparente, fusionando el conjunto a modo de collage, como alguna
de las vidrieras del artista Enfré Hevezi. Incluso se ha llegado a eliminar hasta el vidrio,
sustituyéndolo por distintos polímeros decorados con pigmentos y elementos matéricos, como las
que creó el artista francés François Chapuis.
2. A continuación, vamos a realizar un breve recorrido por los más importantes centros creadores
de vidrieras a nivel internacional del pasado siglo, deteniéndonos en algunos ejemplos que, por su
calidad e innovación, deben estar presentes para la comprensión de esta nueva edad de oro de la
vidriera.
En el siglo XX los grandes centros de creación internacionales no se supeditan a Europa, donde
tradicionalmente Francia, Alemania y Gran Bretaña habían destacado por su producción y calidad
sino que también hay un auge en países tan diferentes como Estados Unidos, Japón o Australia.
En este artículo sólo se pretende exponer al lector un repaso general de la historia e hitos de la
vidriera contemporánea por lo que se tomarán sólo alguno de los países que más han contribuido
a su desarrollo.
Comenzamos en Francia, donde se continúa con la tradición de vidriera emplomada y temática
figurativa aunque se empiezan a introducir innovaciones a mediados de siglo. Se recogen todo
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