Revista nº 1 Marzo Año 2013

Resumen
APROXIMACIÓN A LA VIDRIERA CONTEMPORÁNEA
Sheila Reinoso
El siguiente artículo se divide en dos partes. En la primera se realiza un breve recorrido por la
historia de la arquitectura de principios del siglo XX y su relación con el vidrio. Del mismo modo,
se enumeran los movimientos artísticos en los que la vidriera se ha desarrollado. En la segunda
se expone una evolución histórico-artística de la vidriera en cuatro países, tres europeos y uno
americano.
Palabras clave: arquitectura, vidriera contemporánea, modernismo, Art Decó.
Abstract
The following article is divided in two parts. The first one presents a brief overview through the
history of architecture in the early twentieth century and its relation with glass. Similarly, it
enumerates the art movements in which the stained glass has been developed. The second part
presents a historical and artistic evolution of the stained glass in four countries, three europeans
and one american.
Keywords: architechture, contemporary stained glass window, modernism, art déco.
1. El desarrollo que hoy día alcanza la vidriera no se entendería sin la redifusión de la que fue
objeto con la llegada del Modernismo, acontecido en el cambio de siglo. Tras una larga etapa de
agotamiento y decadencia en los siglos XVII y XVIII (donde la vidriera se simplificó olvidando el
cromatismo que la caracterizaba) se erigiría, como modelo artístico y de poder adquisitivo por
excelencia de la nueva clase social emergente en la Revolución Industrial, la burguesía. Los
burgueses actuarían de mecenas en diferentes disciplinas artísticas, sobre todo en las artes
decorativas, convirtiéndolas en señas de identidad y símbolos de su poder incipiente,
revalorizando así el movimiento de Arts and Crafts británico y el Decorativismo, que abogaba por
la recuperación de la manufactura tradicional, artesanal, de las técnicas frente al tecnologismo
industrial y la producción seriada que los nuevos avances en ingeniería brindaban al comercio.
Así, los burgueses contaban con obras totalmente originales alejadas de la producción industrial
estandarizada.
Estos avances no tendrían una razón de ser sin los propios de la arquitectura contemporánea. El
Art Nouveau o Modernismo surgió en toda Europa en las últimas décadas del siglo XIX 1 . Cabe
citar, sin embargo, la nueva arquitectura del hierro que se había hecho en Francia en los 60 y 70,
y que tanto había impactado al mundo. El ingeniero Gustave Eiffel (1832-1923) ya había empleado
el vidrio en algunas de sus construcciones como elemento innovador. Otros lo habían imitado
como los hermanos Contamin en su Palais des Machines de la Exposición Internacional de 1889.
No debemos olvidar que fueron estas exposiciones las que popularizaron el estilo por toda Europa
y democratizaron su uso. El Art Nouveau nació en Bruselas y se desarrolló hasta 1920
aproximadamente. El belga Víctor Horta (1861-1947) fue el pionero de los arquitectos modernistas
y empleó el vidrio en un gran número de edificaciones como en la Maison du Peuple de 1896
donde realizó una gran cubierta de hierro y vidrio en el auditorio, antecedente de los muros-cortina
que tanto se emplearían en el S. XX. También los almacenes Innovation de 1901, donde el vidrio
se aloja en la fachada principal, solo sustentado por una estructura de hierro. Pronto se
internacionalizó el estilo: el francés Héctor Guimard (1867-1942) construyó en 1900 una Gare du
Metropolitain en la Plaza de la Bastilla, empleando vidrio, asemejando la construcción a un
1 Hitchcock, H-R. 1981: 409-443.
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