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TRAVESÍAS
EXPOSICIÓN DE PINTURAS DE
PEDRO EGUILUZ
Del 4 de julio al 7 de septiembre de 2008
MUSEO DE CEUTA
Revellín de San Ignacio - Conjunto Monumental de las Murallas Reales

CRÉDITOS
EXPOSICIÓN DE PINTURAS DE PEDRO EGUILUZ
“TRAVESÍAS”
Del 4 de Julio al 7 de Septiembre de 2008.
Organiza:
Museo de Ceuta, Revellín de San Ignacio, Murallas Reales, Ceuta.
Directora:
Ana Lería Ayora
Diseño del catálogo:
Pedro Eguiluz
Papel de Aguas, S.L.
Impresión del catálogo:
Papel de Aguas, S.L.
Fotgrafías de obras:
Hamadi Ananou, César San Millán, Ana Valdeolivas.
Fotografías de paisajes de Colombia, Islandia, Ceuta, País Vasco:
Lola Montes, Jon Eguiluz, Inge Eguiluz, Pedro Eguiluz.
Textos:
José Luis Gómez Barceló, Monjalés, Pedro Eguiluz,
Jon Eguiluz Montes.
Traducciones al árabe:
Abdel Ilah Draoui
Traducciones al francés:
Adil Allal El Bakhti
Agradecimientos:
A la ciudad de Ceuta, a Ana Lería Ayora, a José Luis Gómez
Barceló, a la Consejería de Cultura y Ayuntamiento de la Ciudad.
Deposito legal: CE-74/2008

ÍNDICE PRÓLOGO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7
LOS ELEMENTOS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9
TRAVESÍAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13
LARGO POR ALTO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19
PINTURAS DE ESTE LADO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23
CONDUCCIONES, MODO MANIBUS . . . . . . . . . . . . . . .35
VIAJE DE VUELTA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .55
AFRILIAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .77
DOS POR UNO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .89
ADENTROS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .91
CURRÍCULO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .95

PRÓLOGO
Pedro Eguiluz: La luz en el color de la luz
José Luis Gómez Barceló
Correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo
Puedo presumir de ser una de las personas de esta Ciudad
que conocen a Pedro Eguiluz, casi desde el primer momento
de su llegada. Pedro y Lola Montes, su esposa, forman un
matrimonio que irradia serenidad, lógica y cultura desde su
pasión por la conversación. Así que, en una entrada por salida
del Archivo, pegamos la hebra mientras ellos rellenaban
el impreso de empadronamiento. Así de fácil.
Hay que decir que aquel rato tuvo por consecuencia compartir
su gran pasión por la botánica con la mía por la genealogía.
El resultado: el hallazgo del expediente matrimonial
de los abuelos de José Celestino Mutis y su acta de matrimonio,
así como la inscripción del nacimiento en nuestra ciudad
del padre de tan excepcional figura de la Botánica
Internacional del siglo XVIII, el afamado librero ceutí, reputado
como gaditano, Julián Mutis.
Pedro Eguiluz nació en Orduña, Vizcaya, en 1948. Licenciado
en Bellas Artes en Bilbao ha ido evolucionando desde la figuración
pasando por el expresionismo abstracto y gestual
hasta lo que actualmente su amigo, el artista Monjalés ha
denominado conduccionismo, en una trayectoria paralela a
la vital. Aventurero, como su esposa, ambos han dejado
transcurrir sus vidas por su País Vasco, Canarias, Colombia,
Marruecos y ahora Ceuta.
Los críticos que han seguido su obra inicial hablan de su
magnífica formación como dibujante, que principió con sus
estudios de Bachillerato, y que apreciamos en algunos de los
retratos que viajan con ellos en sus mudanzas.
Naturalmente, el ir abandonando la figuración es un proceso
lento, de desarrollo y maduración, que ha tenido fases
sumamente interesantes, pasando por el impresionismo y
una abstracción con numerosas alegorías figurativas que
hoy han pasado a ser puro gesto.
Han sido muchos los críticos que han asistido a su proceso
de depuración y maduración, así como las galerías que han
colgado sus obras, y las instituciones que han otorgado sus
premios a Pedro Eguiluz. En estos treinta años, entre las primeras
muestras se cuentan las realizadas en las salas del
Ayuntamiento de Baracaldo y del Museo de San Telmo de
San Sebastián, siendo seleccionada su obra “Deseo” para la
Exposición Nacional de Arte Contemporáneo, así como
“Progresión espacial ordenada” en el Palacio de Cristal de
Madrid. Seleccionado para la prestigiosa beca de “El Paular”
con la correspondiente Exposición de Pensionados de las
Escuelas Superiores de Bellas Artes en el Torreón de Lozoya
de Segovia, obtuvo la medalla de oro, que constituye uno de
los galardones más apreciados por los profesionales de las
Bellas Artes españoles.
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Enfrentarse a la obra de Pedro Eguiluz no es fácil. En primer
lugar, no es lo mismo hacerlo ante su reproducción que ante
la obra misma. A pesar de su buena costumbre de indicar las
medidas de sus lienzos en los catálogos e, inclusive, de mantener
las proporciones entre ellas, es lo cierto que su conversión
al impreso es difícil, tanto por la complejidad compositiva
como por sus características de luz y color.
La obra de Eguiluz es todo línea y todo color. En ese sentido,
y si le añadimos su concepción barroquista, para mí
conecta con determinados postulados estéticos de artistas
españoles como Saura o Gordillo, alejándose de expresionistas
abstractos como Guerrero. No son pocos quienes
tratan de encontrar paralelismo con sus coetáneos americanos
y algunos de sus precedentes como Pollock, Asger
Jorn, De Kooning, y Gottlieb aunque para él sean más
determinantes otros artistas europeos, en especial, el
holandés Karen Appel.
Perfeccionista hasta límites insospechados, no deja al más
mínimo azar ni la elección del estudio, ni del lienzo o los pigmentos.
Como buen científico, necesita un laboratorio, que
es su estudio, siendo el lienzo continente y contenido de su
experimento. No importa nada fuera de él. No hay bocetos.
No hay nada más que las ideas de su mente, transmitidas a
través de sus manos para desarrollarse en la gestualidad de
sus líneas, hasta conseguir la obra que se propone.
En cada trazo está puesto todo su amor y toda su conciencia.
Tanto es así que, a pesar de pintar varios cuadros a la vez, no
sólo consigue que sean tan perfectos y diferentes como
complementarios, sino que puede reconocer e identificar
cada gesto que ha materializado en cualquiera de ellos.
Su amor por la naturaleza se demuestra en el relato de sus
viajes, en cada expedición, en cómo te muestra las piezas
recolectadas, ya sean piedras o plantas, y cómo las han
reflejado en sus instantáneas su esposa o sus hijos. Yo
esperaba encontrar, en algún rincón de su casa, un microscopio
con el que hallar alguna referencia a sus entramados
lineales. Pero no lo había. La intranquilidad de sus mundos
coloristas, barrocos, llenos de luces y de líneas contrasta
con la serenidad de su vida, de su ambiente diario. Una
serenidad conseguida a base de esfuerzo, medida, como
casi todo en él.
No cabe duda de que Ceuta tiene estas semanas el privilegio
de asomarse a una obra de madurez, que transmite mucha
juventud de ideas, pero trasladada al lienzo desde la madurez
de su formación profesional y vital. Pura línea y pura luz,
dentro del color y de sus líneas.

PRÓLOGUE
Pedro Eguiluz : La lumière à la couleur de la lumière
José Luis Gómez Barceló
Correspondant de l'Académie Royale des Baux Arts de San Telmo
Je peux prétendre être une des personnes de cette ville qui
connaissent Pedro Eguiluz, presque dès le premier moment de
son arrivée. Perdo et Lola Montes, son épouse, forment un couple
qui rayonne de sérénité, de logique et de culture à partir de
sa passion pour la conversation. Ainsi dans une entrée par la
sortie de l'Archive, nous collons le brin alors qu'elles remplissent
l'imprimé de recensement. Tant il est facile.
Il faut dire qu'à ce moment là j'avais donc à partager sa grande
passion pour la botanique avec ma passion pour la généalogie.
Le résultat : la découverte du dossier de mariage des grandsparents
de José Celestino Mutis et son acte de mariage ainsi
que l'inscription de naissance dans notre ville du père d'une
figure si exceptionnelle de la Botanique Internationale du siècle
XVIII, le fameux libraire de Ceuta, réputé comme étant gaditan,
Julian Mutis.
Pedro Eguiluz est né à Orduña, Vizcaya, en 1948. Licencié aux
Beaux Arts à Bilbao, il a évolué depuis la figuration en passant
par l'expressionnisme abstract et gestuel jusqu'à actuellement
ce que son ami l'artiste Monjales a dénommé conductionnisme,
sur une trajectoire parallèle au vital. Aventurier, comme son
épouse, tous deux ont laissé s'écouler leurs vies par leur Pays de
Basque, Canaries, Colombie, Maroc et maintenant Ceuta.
Les critiques qui ont suivi son œuvre initiale parlent de sa formation
magnifique comme dessinateur qui a débuté par ses
études secondaires et que nous apprécions dans certains portraits
qui voyagent avec eux dans leurs déménagements.
Il va sans dire que le fait d'abandonner la figuration est un processus
lent de développement et de maturité, qui a eu des phases
extrêmement intéressantes en passant par l'impressionnisme
et une abstraction à diverses allégories figuratives qui
aujourd'hui ont devenu un pur geste.
Beaucoup de critiques ont assisté à son processus de dépuration
et de maturité ainsi que les galeries qui ont exhibé ses œuvres
et les institutions qui ont discerné leurs prix à Pedro Eguiluz.
Durant ces trente ans, entre les premiers spécimens, on note
ceux réalisés aux salles de la Municipalité de Baracaldo et du
Musée de San Telmo de San Sébastian, avec la sélection de son
œuvre ''Désire'' pour l'Exposition Nationale de l'Art
Contemporain ainsi que la ''Progression spatiale ordonnée'' au
Palais de Verre de Madrid. Il a été sélectionné pour la prestigieuse
bourse de ''El Paular'' avec l'Exposition des Pensionnaires des
Ecoles Supérieures des Beaux Arts à Torreon de Lozoya de
Ségovie, il obtint la médaille d'or, qui constitue l'une des récompenses
les plus appréciées par les professeurs des Beaux Arts
espagnols.
Il n'est pas facile d'affronter l'œuvre de Pedro Eguiluz. D'abord,
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ce n'est pas la même chose de faire devant sa reproduction que
devant l'œuvre elle-même. Malgré sa bonne coutume d'indiquer
les mesures de ses toiles dans les catalogues et, y compris,
de maintenir les proportions entre elles, il est certain que sa
conversion à l'imprimé est facile, que ce soit pour la complexité
compositive que pour leurs caractéristiques de lumière et de
couleur.
L'œuvre d'Eguiluz n'est constitué que de lignes et de couleurs.
Dans ce sens et si on lui ajoute sa conception baroque, pour moi
il met en rapport les postulats esthétiques déterminés des artistes
espagnols comme Saura ou Gordillo, en s'éloignant des
expressionnistes abstraits comme Guerrero. Nombreux ceux
qui traitent de trouver un parallélisme avec ses contemporains
américains et certains de leurs précédents comme Pollock,
Asger Jorn, De Kooning et Gottlieb bien que pour lui les autres
artistes européens soient déterminants, en particulier le néerlandais
Karen Appel.
Perfectionniste jusqu'aux limites insoupçonnées, il ne laisse
aucune chance ni choix de l'atelier, ni de toile ni de pigments.
Etant un bon scientifique, il a besoin d'un laboratoire, qui est
son atelier, la toile étant le contenant et le contenu de son expérience.
Peu importe, rien en dehors de lui. Il n'y a pas d'esquisses.
Il n'y a pas plus que les idées de son esprit, transmises par
ses mains pour se développer sous forme de gestualité de ses
lignes jusqu'à obtenir l'œuvre qu'il propose.
Dans chaque trait, tout son amour et toute sa conscience sont
posés. Tant il est pareil, bien qu'il peigne divers tableaux à la fois,
non seulement il parvient à obtenir ce qu'il y a de si parfaits, différents
et complémentaires mais qu'il peut également reconnaitre
et identifier chaque geste qu'il a concrétisé dans tout
d'entre eux.
Son amour de la nature est démontré dans le récit de ses voyages,
à chaque expédition, comme le montre les pièces réunies,
qu'elles soient des pierres ou des plantes, et comme son épouse
et ses fils les ont reflété dans leurs instantanés. J'espérais
trouver, dans un coin quelconque de sa maison, un microscope
avec lequel on parvient à trouver une référence à leurs lattis
linéaires. Mais il n'existait pas. L'inquiétude de leurs mondes
coloristes, baroques, pleins de lumières et de lignes tranche sur
la sérénité de sa vie, de son environnement quotidien. Une sérénité
obtenue par l'effort, la mesure, comme presque tout en lui.
Il n'y a pas de doute que Ceuta dans ses semaines le privilège de
se pencher à une œuvre de maturité qui transmet beaucoup d'idées
de la jeunesse, mais amenées à la toile depuis la maturité
de sa formation professionnelle et vitale. Ligne pure et lumière
pure, au sein de la couleur et leurs lignes.

RELACIÓN DE TÉRMINOS
LOS ELEMENTOS 1
Por Monjalés
Sin entrar a elucidar sus otras espertezas de naturaleza así mismo eruditas, y
sin duda asimilativas al orden del propio talante, al fondo de la particular
polimatía, éste siempre bien dispuesto considerante, y otra vez circunstancial
relator de la fructuosa actividad profesional del pintor Pedro Eguiluz, viene
compulsando paso a paso, las sucesivas reminiscencias obcurrentes, acampadas
en frontispicios cintados de cromáticas macideces y desvaídas adyacencias
advertidas en el aula dictante: basamento álveo de su creatividad,
sigilando estados de gracia. Expansivo basamento adverando custodios
arcanos transferidos a lienzo en extensas, breves fajas pigmentadas, intermitentes
o continuas, conciliando, diríase, épicos soportes atramentarios, crasis
fulgentes espaciando silentes tintes y arovisales, entrando céfiros vertibles,
ocelando preludios exponenciales de cálculo, cantidad, curva y función. Y
casi que evánida, ésta inclusión vertible, manifestándose implicada, por
supuesto, en el conjunto de equivalencia, convenida o no - referida al orbe
de la pintura - , acogiéndose alternativamente a las sugerencias de cualesquiera
de los puntos de tangencia denotados en las obras de Pedro Eguiluz,
constituye cuerpos cursores, jaspeados elementos enhilados, acentuando no
sólo accesos vicisitudinarios registrando anexiones al medio natural; procesando
reflejos sintónicos de forma y materia, simbolizando la tierra, el agua,
el aire y el fuego, sino que, simultáneamente progresan allí conjunciones
modeladoras de la precisión del continente y de la nimbadas unciones del
contenido. Límenes de precisiones y unciones excediendo términos posibles,
marcando concisos inicios remanecidos en recónditas percepciones plásticas,
emisarias de ecuables cruces y rayas; ocasionando inéditas coaliciones
de inductivas consonancias y otras ligaduras arrebatadamente clausuladas,
cometidas en aquellas tablas, en estas telas de la ley, que ostentan vestigios
invenibles amecidos por Pedro Eguiluz con signos de ayer y de hoy.
ELUCIDAR. (Del lat. elucidare.) tr. Poner en claro, dilucidar.
ESPERTEZA. (De espertar.) f. ant. Destreza, diligencia, actividad
POLIMATÍA. (De poli, mucho, y del gr. maltheia, conocimiento.) f. Sabiduría.
OBCURRENTE. (del lat. obcurrens.) adj. Que va al encuentro de otro.
MACIDEZ. Espeso, denso, maza, cuerpo
ÁLVEO. (Del lat. alveus.) m. Madre del río o arroyo
SIGILAR. (Del lat. sigillare.) tr. Sellar, imprimir, con sello, ocultar una cosa.
ADVERAR. (Del lat. adverare.) verdadero, certificar, dar por seguro y auténtico.
ATRAMENTO. (Del lat. atramentum, tinta) m. p. us. Color negro.
CRASIS. Voz gr. “mezcla de fuerzas” f.
VERTIBLE. (Del lat. vertibilis.) adj. Que puede volverse o mudarse.
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EXPONENCIAL. ( De exponente) adj.
YAROVIZAR. (Del ruso primavera)
LIMEN. (Del lat. limen) m.poét. Umbral.
REMANECER. (De re- y el lat. manescere.) int. Aparecer de nuevo.
VICISITUDINARIO. Acontece por orden sucesivo o alternativo.
INDUCTIVA. Adj. Que obra o procede por inducción.
CLAUSULADA. Cortado, escrito en párrafos cortos // m. conjunto de cláusulas.
ECUABLE. (Justo, igual, puesto en razón, etc.)
AMECER. (Del lat. admiscere.) Mezclar, unir los dos extremos de un hilo o cuerda.
INVENIBLE. ( De invenir.) adj. ant. Que se puede hallar o descubrir.

RELACIÓN DE TÉRMINOS
LOS ELEMENTOS 2
Y es que, sobre esas telas, en los furtivos códices en ellas inferidos se escinden,
insertan y cosifican discernibles efélides instilando veredales lacinias,
donde el ensueño - a modo de evocaciones eidéticas -, dispensa prospecciones,
alumbrando en la mirada de Cibeles, el elemento tierra. Coactivas lucencias,
ávidas prospecciones auspiciando yacimientos atrogestuales, permitentes
de presencias conectivas, faccionando presumibles valimientos en esa
areolada geografía plástica, archivo irrevocable de emblemas: los que enuncian
prótasis y apódosis, deparando en el ámbito de todas las manantías, la
resolutoria potencialidad poética de la obra de Pedro Eguiluz y de sus originantes
estéticos. Originantes de belleza discernidos en la síndesis objetivada
de lo metafísico, o en los condicionamientos del sujeto manifestando las
emotivas pulsaciones infinibles de la inspiración. Aticistas pulsaciones extendiendo
ahí, en sus mismos soportes, densas, fluidas, ilustrativas, táctiles colisiones
que, habilitando virescencias y almagres, se abisman en creacionales
hilvanes, con intersticios en los que suelen recluirse, adumbrados requerimientos
apostados en el riesgo de los intervalos, donde las resonancias
temáticas – susceptibles de sugerir florestas al cuido de Atis -, soportan vértigos,
procurando estar igualmente en lo inmediato y lejano; recurriendo a
hipotético elucidario para entender, representados, claros o turbulentos celajes,
y rasgando cruzables periégesis: veredarias salidas de tono hacia él nunca
jamás. Alburas, anubladas fuscescencias entre iridiscentes ligamentos impulsando
señales de vida; fluctuantes señales geománticas, augurando encantamientos
naturales surgidos de estrías y volutas perfiladas en cuerpos
terrestres. Encantamientos que, por naturales (y cabe admitir que en virtud
de adveccionales ejes), causan incondicionada verticidad en el genuino y
neotérico caudal pictórico del artista vizcaino, que averando ataujías en
inconmensurables planicies geonómicas –lo que pudiera revenir en cisma
formal – y, adunando catequizantes hilotropías, libera halos, quebranta cercos
y propicia holocaustos estructurales, cubriendo, adjudicando velos a
imágenes imposibles: resumidos conjuntos minerales mutando gemulaciones
en cibeleas arcifinias.
EFÉLIDE. (Del gr. ephelis, - lidos, de epi, sobre y helios, sol) f. Mancha producida por
el sol.
INSTILANDO. tr. fig. Infundir o introducir paulatina e insensiblemente en ánimo
una cosa.
LACINIA. (Voz latina: Tira).
EIDÉTICA. (Imagen. Percepción de imágenes evocadas).
ATROGESTUAL. Del lat. ate, negro, y gestual.
PRÓTASIS. (Proposición)
APÓDOSIS. (Retribución)
AREOLADA. (Con el sentido de mancha, mácula)
ARCHIVO. (Con el sentido de principio, origen, por arche.)
SÍNDESIS. (Del griego sindesis, unión, enlace)
VIRESCENCIAS. (Verdear, verde)
ALMAGRE. ( De almagra.) m. Óxido rojo de hierro arcilloso.
PERIÉGESIS. (Del gr. periegesis, mostrar detalladamente) f. geog. Descripción
detallada de la tierra o de un país.
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GEOMÁNTICAS. (Adj. Rel. A la geomancia. De geo y el gr. manteia, adivinación
supersticiosa que se vale de los cuerpos terrestres, o de líneas, círculos
o puntos hechos en ellas.
ELUCIDARIO. (Del bajo lat. elucidarium) m. Libro que esclarece o explica cosas
oscuras o difíciles de entender.
ADVECCIONALES. (Rel. A la advección. // del lat. advectio - tionis, trasladar, f.
meteor.)
NEOTÉRICO. (Del lat. neotericus, y éste del griego neoterikos ) adj. Desus. Nuevo,
reciente, moderno, etc.
AVERANDO. (De averar) Aumentar el valor de una cosa, enriquecerla.
ATAUJÍAS. (Del ár. at- tawsiya, el adorno con dibujo en colores.) f. Labor artística
propia del arte musulmán, etc.
GEONÓMICAS. (Perteneciente a la geonomía. // parte de la geognosia).
ADUNANDO. (Rel. a adunar. Unir, juntar, congregar.)
HILOTROPÍAS. F. cambio, renovación de la materia.
ARCIFINIAS. Del lat. Tardío arcifinium.) adj. Dícese del territorio que tiene por límites
naturales ríos, playas o montes.

RELACIÓN DE TÉRMINOS
LOS ELEMENTOS 3...
Tales resumidos conjuntos, concisas adherencias operadoras de térreas compatibilidades
auxítalas, motivan ya, en superficie real, imaginarios actos
donde se inician desacordes, preconcilios y contingentes armonías en color:
como prolongadas almenaras y paulares que son ahora hialinos anegamientos
endrinos; glaucos sobre todo, ensayando a rebosar – es probable que diametralmente
alguna vez- la extensa y consumada gama de todos los demás
destellos en vía aferente y eferente: fuentes en la mira de un Pedro Eguiluz
aplicando reotactismos concomitantes aparentando, apenas, neptúneas
manos sujetando, una, regitivas bridas acopladas a fabulosos crinados; blandiendo
la otra, el relampagueante tridente: cetro sumergido ancorando el
elemento agua. Facticia coición mítica ancorada, en tanto, a éctasis hidrocrática
evaluando magnitudes explícitas eseibles, ostilizadas así, de pronto por
el ímpetu de esbozadas cintas goteadas por el cariz de la buena guerra estilística
- determinada por las coordenadas que la atañen-, corolario alegórico
de insinuantes litigios plastidiales de imprevistos giros, aguzando cateniformes
ondas sumulísticas, alegando convencimientos favorecedores, incluso,
de fuscescentes venajes tributarios de zozobradas efigies artificiadas, en última
instancia, por los grateados trazos de humana omnisciencia remallados
por Pedro Eguiluz. Codificados trazos que, en última instancia, devienen en
diacinéticas educciones exertas, constitutivas de la insondable furia ecuórea,
borboteando hidrománticas adivinaciones cifradas en añiles oleajes avanzando;
en acertijos subsistentes navegando fluctuosas corrientes bentónicas,
venidas para verilear neríticas diafanidades cerúleas, donde esperanzada,
emerge anadiomena.
AUXITALA. Adj. mit y poet. Epíteto dado a seres y la tierra; significa: “que fomenta
la vegetación”.
ALMENARA. (Del ár. al-minhara. El canal). ar. Zarga por la cual se conduce al río el
agua que sobra en las acequias etc.
PAULAR. (De paul 1er. art.) m. Pantano o atolladero
HIALINO. (Del lat. hyalinus y este del gr. hyalinos, de hyalos, vidrio) adj.
Transparente y diáfano como el vidrio.
AFERENTE. (Dl lat. afferens - rentis, p.a. de afferre, traer) adj. Que va de la periferia
al centro.
EFERENTE. (Del lat efferens - rentis, p.a. de eferre, sacar) adj. Que va del centro a
la periferia.
REOTACTISMO. (De tactismo, ordenado, con el pref. reo, fluir, para referirse a las
corrientes de agua) m. sing. De reotaxis.
REGITIVA. Adj. p. us. Dic. de lo que rige o gobierna.
FACTICIA. Adj. Que no es natural y se hace por arte.
COICION. (Del lat. coitio - tionis; de coitum, y éste de coire, juntarse reunirse.) f. ant.
Junta o conjunción.
ÉCTASIS. (Del lat. éctasis y éste del gr. ektasis, extensión) f. licencia poética que
consiste en alargar la sílaba breve para la cabal medida del verso.
HIDROCRÁTICA. (De hidro y del gr. kratos, fuerza) adj. Geol. Dic. De los movimientos
que ha experimentado la tierra y que se traduce en el avance o retroceso
de las aguas costeras, o en la emersión o anegamiento de la tierra
firme, cuando estos movimientos son del mar.
ESEÍBLES. (Del lat esseibilis, de esse, voz de filosofía escolástica) adj. Ant. Fil. Lo
que puede ser.
SUMULÍSTICAS. Adj. Perteneciente o relativo a las súmulas. // f. pl. sumario que
contiene los principios elementales de la lógica.
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FUSCECENTE. (Del lat. fuscenses, -entis, de fuscescere, ponerse obscuro) adj.
Ligeramente pardo.
DIACINÉTICA. (De diacineses, acción de moverse.) Adj. Perteneciente o relativo a
la diacinesis.
ARTIFICIADA. p.p. de artificiar. // adj. Ant. Artificial, hecho por la mano del hombre,
etc.
GRATEADO. (Voz der. Del fr. gratte, pp. De gratter, rascar, restregar.)m. operación
de gratar.
OMNISCIENCIA. (Del lat. omnis, todo, scientia, ciencia.) f. atributo exclusivo de
dios, que consiste en el conocimiento de todas las cosas reales y
posibles.
EDUCCIONES. (Pl. de educción y éste de educir, del lat. educere). Sacar una cosa
de otra, reducir.
EXERTAS. (Del lat. exertus, descubierto) Adj.
HIDROMÁNTICA. Adj. Perteneciente o relativo a la hidromancia del lat. hydromantia,
y este del gr. hydor; agua, y mateia adivinación.) f. arte supersticiosa
de adivinar por las señales y observaciones del agua. // persona
que la profesa.
BENTÓNICA. (Del gr. bentos, profundidad del mar.) adj. Biol. Dic. Del animal o
planta que habitualmente vive en contacto con el fondo del mar, etc.
VERILEAR. Intr. Mar. Navegar por un veril o por sus inmediaciones. // veril. (De
vera 1er. Art.) m. mar, orilla, borde de un bajo, sonda placer etc.
ECUÓREA. (Del lat. aequoreus, de aequor, llanura del mar.) adj. Poet. perteneciente
al mar.
NERÍTICA. (Del gr. Nereus, Nereo, padre de las nereidas); en geobot.; como en
otras ciencias naturales, calificativo en el medio acuático de la zona más
inmediata a la rivera.
ANADIOMENA. (Del gr. Anadyomene, la que surge.) Mit. Sobrenombre de
Afrodita cuando se la representa saliendo de las aguas

Monjalés en Colombia.
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El páramo de Chingaza, Colombia.
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TRAVESÍAS
Pedro Eguiluz
A la tía Dori que me traía desde Bilbao a Orduña los primeros óleos con los
que empecé a pintar hace medio siglo.
Al ceutí Guillermo Valera, fotógrafo de la Naturaleza al que echaremos de
falta cada primavera en el monte Hacho, donde le conocimos.
Preámbulo a modo de homenaje al sabio José Celestino Mutis y Bosio (1732-1808)
A todas las Ciencias, pero sobre todo a la Naturaleza, nuestra casa.
Soy pintor, amante de la naturaleza, de su estética y del devenir humano; así
que no fue difícil encontrarme con la obra científica del médico y botánico
gaditano José Celestino Mutis y Bosio en mi primera estancia en Bogotá.
Ocurrió en una librería a finales de 1990, al abrir casualmente uno de los volúmenes
de la Flora de la Real Expedición Botánica del Nuevo Reyno de
Granada…
Mutis llegó al Nuevo Reyno de Granada (hoy Colombia) como médico del
virrey Pedro Massía de la Cerda en 1760. Su genial pasión por las Ciencias
Naturales le llevó, además de a otras empresas, a proyectar y dirigir la
“Expedición Botánica del Nuevo Reyno de Granada” entre 1783 y 1808.
Aquella expedición se propuso la herborización para el estudio, descripción
y clasificación con sus ejemplares de herbario incluídos, de especies desconocidas
entonces para la Botánica. Lo que sorprende en esa empresa de
manera destacada (y a mí me emociona por su belleza) son las representaciones
pictóricas de las plantas que se iban descubriendo. Mutis y sus pintores
encontraron la manera científica y además eficaz de representar cada planta,
así como su anatomía, con resultados extraordinarios a través de dibujos y
pinturas de exquisitas composiciones (admiradas ya entonces por el padre
de la Botánica, Carlos Linné, y los científicos exploradores Humboldt y
Bonpland entre otros). Contó la expedición con 40 pintores que realizaron
6000 fantásticas láminas, iluminadas todas ellas con pigmentos de origen
vegetal.
Todavía recuerdo conmovido el buen estado y calidad cromática de las láminas
después de doscientos años de trajines viajeros desde América a Europa.
Fue impagable contemplarlas (afortunados Lola y yo), en el Real Jardín
Botánico de Madrid por cortesía de María Teresa Tellería, su directora, en el
mediodía del 15 de julio de 2004 ¡Todo un acontecimiento en nuestras vidas!
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TRAVERSEE
Pedro Eguiluz
A la tante Dori qui me ramenait de Bilbao à Orduña les premières
huiles avec lesquels je commençai à peintre il y a un
demi-siècle.
A Guillermo Valera de Ceuta, photographe de la nature que
nous regrettons l'absence chaque printemps au mont Hacho
où nous le connûmes.
Préambule au mode d'hommage au savant
José Celestino Mutis et Bosi (1732-1808)
A toutes les sciences, mais surtout à la nature,
notre foyer.
Je suis peintre, amoureux de la nature, de son esthétique et de
l'avenir humain. Ainsi, il ne m'a pas été difficile de trouver
l'œuvre scientifique du médecin et botaniste José Celestino
Mutis et Bosio lors de mon premier séjour à Bogota. Cela survint
dans une librairie à l'ouverture par hasard d'un des volumes
de la Flore de l'Expédition Royale Botanique du Nouveau
Royaume de Grenade (aujourd'hui la Colombie) comme médecin
du vice-roi Pedro Massia de la Cerda en 1760. Sa passion
géniale pour les sciences naturelles l'amena, en plus des autres
entreprises, à protéger et diriger ''l'Expédition Botanique du
Nouveau Royaume de Grenade'' entre 1783 et 1808. Cette
expédition proposa l'herborisation pour l'étude, la description
et la classification avec ses spécimens d'herbier inclus, des
espèces inconnues à ce moment là pour la Botanique. Ce qui
surprend dans cette entreprise de façon remarquable (et moi
m'impressionne par sa beauté) sont les représentations pittoresques
des plantes qui allient être découvertes. Mutis et ses
peintres trouvèrent la manière scientifique et efficace pour
représenter chaque plante, ainsi que son anatomie, avec des
résultats extraordinaires au moyen des dessins et peintures de
compositions exquises (admirées alors par le père de la
Botanique Carlos Linné et les scientifiques explorateurs
Humboldt et Bonpland entre autres). L'expédition comprenait
40 peintres qui réalisèrent 6000 planches fantastiques illuminées
toutes avec des pigments d'origine végétal.
Je me souviens encore du bon état et qualité chromatique des
planches après deux cents ans de besognes et de voyages de
l'Amérique à l'Europe. Ce fut impayable de les contempler (Lola
et moi étions chanceux) au Jardin Royal de Botanique de
Madrid par la courtoisie de Maria Teresa Telleria, son directeur,
à midi du 15 juillet 2004. Tout un événement de nos vies!
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Espero que la pintura en sus citas conmigo
siempre me encuentre felizmente dispuesto;
ése es el compromiso mío con el arte.
En TRAVESÍAS, la Exposición en el Museo de Ceuta, están reunidas cuatro
series de pinturas realizadas en los últimos ocho años:
Afrilias: pintada en Casablanca (Marruecos) durante nuestra estancia de casi
un año y expuesta en el Instituto Cervantes de esa ciudad en 2001.
Viaje de vuelta: pinturas realizadas en Bogotá (Colombia) en el año 2002 y
expuestas en la Fundación Santillana de Bogotá, con los auspicios de la
Embajada de España en Colombia. Serie posteriormente expuesta en 2003,
en el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia en su sede
bogotana.
Conducciones, modo manibus: obras pintadas también en Bogotá y por primera
vez expuestas ahora en Ceuta. Serie realizada entre el 2004 y 2006.
Pinturas de este lado: obras pintadas en Ceuta desde mi llegada. Serie que
pretende con ese título reflejar el encuentro con la nueva vivencia personal,
en este lado, sitio, lugar… 2007 y 2008.
Porque a este lado hemos venido a vivir, y yo a pintar. A este lado del Estrecho
de Gibraltar, del mar Mediterráneo y del Atlántico que lo penetra. A este lado
de África y de Marruecos. El pretexto que diríamos “necesario”para titular las
pinturas desde aquí. ¡Siempre hay pretextos en el arte!
Para un pintor nómada como yo, el lado es siempre la referencia de posición
por donde me muevo, amo y pienso, como o duermo, en definitiva todo lo
que nos envuelve: el color vegetal y terrestre del sitio donde te hallas; el sol y
la luz de cada día o los atardeceres rojos o de cualquier color. El cielo nocturno
profundo y estremecedor cuajado de estrellas quietas, titilantes o fugaces.
Y, además, los días sucesivos que llegan y los que vendrán. Los lados de las
cosas, eso que las explica en realidad.
Hace medio siglo pinté un paisaje de mi pueblo, Orduña, en el País Vasco, en
una tablita de 150 X 66 mm que sostenía en la mano izquierda mientras pintaba
con la derecha, sintiendo la satisfacción de comprobar que lo que contemplaba
con mis ojos iba plasmándose en el cuadrito pincelada a pincelada
con los colores al óleo.
Tenía entonces 10 de mis 60 años actuales y aún conservo la pequeña
pintura.
17

TRAVERSEE
J'espère que la peinture de leurs rendez-vous
avec moi me trouve toujours heureusement
disposé; c'est mon engagement avec l'art.
Dans les traversées, l'Exposition au Musée de Ceuta, sont réunies
quatre séries de peintures réalisées dans les huit dernières
années.
Afrilias : peinte à Casablanca (Maroc) durant notre séjour de
presque un an et exposée à l'institut Cervantes de cette ville en
2001.
Voyage de retour : peintures réalisées à Bogota (Colombie) en
2002 et exposées à la Fondation Santillana de Bogota, sous les
auspices de l'Ambassade d'Espagne en Colombie. Série exposée
plus tard en 2003 au Musée de l'Art de l'Université
Nationale de la Colombie au siège de Bogota.
Conductions, mode manibus : œuvres peintes également à
Bogota et pour la première fois exposées maintenant à Ceuta.
Série réalisée entre 2004 et 2006.
Peinture de l'autre côté : œuvres peintes à Ceuta depuis mon
arrivée. Série qui prétend avec ce titre refléter la rencontre avec
la nouvelle expérience personnelle, dans ce côté, site, lieu …
Puisque dans ce côté nous somme venus pour vivre, et moi
pour peintre. Dans ce côté du Détroit de Gibraltar de la mer
Méditerranée et de l'Atlantique qui le pénètre. Dans ce côté de
l'Afrique et du Maroc. Le prétexte que nous dirions ''nécessaire''
pour intituler les peintures depuis là. Il y a toujours des prétextes
dans l'art!
Pour un peintre nomade comme moi, le côté est toujours la
référence de position par où je bouge, j'aime et je pense, je
mange ou je dors, en définitive tout ce qui nous enveloppe : la
couleur végétale et terrestre du site où tu te trouves; le soleil et
la lumière de chaque jour ou les déclins du jour rouges ou de
toute couleur. Le ciel nocturne profond et violent plein d'étoiles
tranquilles, scintillantes et fugaces. Et en plus, les jours successifs
qui arrivent et ceux qui viendront. Les côtés des choses,
que je les explique en réalité.
Il y a un demi-siècle je peignis un paysage de mon village,
Orduña, au Pays de Basque sur une tablette de 150x66 mm
que je maintenais à la main gauche alors que je peignais avec
la main droite, tout en éprouvant la satisfaction de vérifier que
ce que je contemplais avec les yeux allait se former au petit
tableau touche après touche avec les couleurs de l'huile.
J'avais alors 10 de mes 60 ans actuels et je garde toujours la
petite peinture.
18

Así que nunca he hecho otra cosa que pintar y contemplar todo en la vida
como asunto susceptible de ser revisado para volverlo a tocar, diseñándolo
de nuevo desde la óptica del pintor que soy. Porque ese mundo percibido
por mí inspira al mundo que pinto sin la necesidad de convertirlo en objeto
de copia.
Desde que el arte abandonó los territorios tradicionales de la representación
iniciando el recorrido de las nuevas maneras, la pintura fue siguiendo renovados
y diversos caminos expresivos.
En mi caso, esas propuestas pictóricas me situarían desde los años 70 próximo
a las maneras de entender la pintura de algunos expresionistas abstractos
norteamericanos, compañeros de época de los informalistas europeos en
su nueva aventura creativa. Junto al posicionamiento como pintor en esas
abstracciones matéricas y gestuales, el aprendizaje, conocimiento y análisis a
través de imágenes de representaciones prehistóricas y primitivas, figurativas
o abstractas, han acompañado mi proyecto personal para la comprensión
del arte en su más amplio sentido y conectan con mi manera de pintar
distante de cualquier complejo.
Esa militancia en la no figuración ha ido acentuándose con el paso del tiempo,
desarrollando procesos personales pictóricos en los que para el abordaje
del lienzo he prescindido de propósitos previos organizadores que se dirijan
hacia la consecución final de la obra: sin esquemas previos ni bocetos, “pintar
a pura víscera”. La obra es conducida (el conduccionismo como llama el
artista Monjalés a mis procesos de pintura) a través de estancias y sesiones,
se analiza y cuestiona la malla y estructura compositiva, las líneas y el color,
pero sobre todo, su propuesta emotiva.
Disfruto con los ritmos formales en las estructuras compositivas, la gestualidad
en los trazos, lo signos casuales, las densidades matéricas, la espesura
visual de la imagen, el color puro y directo del tubo aplicado al cuadro…
Lo que termina por ser pintura “orográfica”, como mi hijo Jon la llama con
acierto.
Me gusta que las materias cromáticas en la obra vayan transformándose a la
vez en relieves levantados desde el lienzo, con esas presencias, bajo capas de
pintura, de “intenciones primeras y efímeras en el proceso de construcción”,
consecuencia inevitable en la conducción laboral de la obra.
Pedro Eguiluz, pintor. Ceuta, julio 2008
19

TRAVERSEE
Ainsi que je n'ai jamais fait autre chose que la peinture et la
contemplation de tout dans la vie comme question susceptible
d'être révisée pour revenir à toucher et le dessiner de nouveau
à partir de l'optique du peintre que je suis. Puisque ce
monde perçu par moi inspire un monde que je peins sans la
nécessité de le convertir en un objet de copie.
Depuis que l'art abandonna les territoires traditionnels de la
représentation tout en initiant le parcours des nouvelles
manières, la peinture suivit des chemins rénovés et divers
expressifs.
Dans mon cas, ces propositions pittoresques me placent
depuis les années 70 proche aux manières de comprendre la
peinture de certains expressionnistes abstraits américains,
collègues de l'époque des informalistes européens dans leur
nouvelle aventure créative. Avec le positionnement comme
peintre de ces abstractions matériques et gestuelles, l'apprentissage,
la connaissance et l'analyse à travers les images des
représentations préhistoriques et primitives, figuratives ou
abstraites ont accompagné mon projet personnel pour la compréhension
de l'art dans son sens le plus étendu et sont en rapport
avec ma manière de peintre loin de tout complexe.
Cette militance à la non figuration a été accentué ave le temps,
tout en développant des processus personnels pittoresques
où pour aborder la toile je me suis passé des buts préalables
organisateurs qui se dirigeait vers la réussite finale de l'œuvre :
sans schémas préalables ni esquisses, ''peintre à pure viscère''.
L'œuvre est conduite (le conductionnisme comme appelle l'artiste
Mojales mes processus de peinture) au moyen des séjours
et sessions est analysée et débat la maille et structure compositive,
les lignes et la couleur, mais surtout sa proposition émotive.
Je jouis des rythmes formelles dans les structures compositives,
la gestualité dans les traits, les signes accidentels, les densités
matériques, l'épaisseur visuelle de l'image, la couleur pure
et directe du tube appliqué au cadre … Ce qui se termine par
être une peinture ''orographique'', comme l'appelle mon fils
Jon avec succès.
J'aime que les matériaux chromatiques dans l'œuvre aillent se
transformer à la fois en reliefs levés de la toile avec ces présences
sous les couches de peinture des ''intentions premières et
éphémères au processus de construction'', conséquence inévitable
de la conduction professionnelle de l'œuvre.
Pedro Eguiluz, peintre. Ceuta, juillet 2008.
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LARGO POR ALTO
Jon Eguiluz Montes
Recuerdo que la primera vez que tuve la oportunidad de
conducir en Islandia reparé en lo importante de las dos
dimensiones: largo por alto. Al mirar al retrovisor y ver lo
que en él se reflejaba, delimitado por los bordes del espejo,
me di cuenta de que estoy tan acostumbrado a ver el
mundo a través de ventanas que sólo cuando veo las cosas
de esa manera les concedo cierto crédito. Inmediatamente
pensé en lo que ocurre cuando viajamos: realmente no
tenemos la sensación de haber estado en algún sitio hasta
que, de regreso a casa, observamos lo que hemos captado
con la cámara. Las fotografías se convierten entonces en la
única prueba que nos demuestra que estuvimos allí.
Lo que aquel día vi en el retrovisor era una imagen a la
que ya me había acostumbrado durante el primer mes y
medio de estancia en este país: se trataba del volcán
Hekla, una imponente masa cónica, gris lava y blanco
nieve, que me había estado observando cada día desde
la distancia. Sin embargo, al ver su reflejo en la pequeña
ventana de cristal, descubrí que su silueta adquiría un
significado más profundo: su tamaño creció al quedar
aislado de su ambiente y el detalle de su contorno se volvió
más preciso. Incluso tuve la sensación de que su imagen
ganaba en definición y, a pesar de que me encontraba
contemplando un reflejo plano y bidimensional, la
sensación de tridimensionalidad aumentó.
21
El coche se convirtió, a partir de ese día, en una herramienta
imprescindible para escrutar el medio: desde la protección
ofrecida por aquella pequeña burbuja, insignificante
en comparación con la inmensidad del paisaje, comencé a
estudiar las imágenes enmarcadas en los retrovisores y
ventanas. El automóvil pasó a desempeñar el papel de
observatorio.
La carretera que lleva a Reykjavík pasa primero por
Hveragerdi, donde el destello arrojado por los invernaderos
junto a la carretera crea la falsa sensación de estar atravesando
una masa de vegetación tropical. Esa sensación se
acentúa los días de niebla porque el resplandor se expande
aún más, y el coche es envuelto entonces por el color de la
selva.
Después de Hveragerdi esa fugaz idea de tropicalidad ha
de ser abandonada para siempre. A partir de ese momento,
la carretera comienza una pronunciada ascensión para llegar
a lo alto de una montaña desde la que se puede observar,
en días despejados, la gran planicie en la que se asienta
Selfoss, con el mar como límite, y el archipiélago de
Vestmannaeyjar en la lejanía. A ambos lados de la carretera
no hay otra cosa que lava, cubierta de musgo en su mayoría,
y nieve. Entonces, tras atravesar los vapores sulfurosos
de una estación geotérmica, se comienza el descenso hacia
la capital.

LONG POUR LA HAUTEUR
Jon Eguiluz Montes
Je me rappelle que la première fois que j'avais la chance de conduire
en Islande je m'arrêta à un point important à deux dimensions :
long pour la hauteur. En regardant par le rétroviseur ce qui y reflétait,
délimité par les bords du miroir, je me rendis compte que je suis
si habitué à voir le monde à travers les fenêtres uniquement lorsque
je vois les choses de cette manière je les fais certain crédit. Je pensai
immédiatement à ce qui arrivait quand nous voyagions : en fait,
nous n'avons pas la sensation d'avoir été dans un certain endroit
qu'après avoir rentré que nous observons ce que nous avons capté
avec la caméra. Les photos deviennent alors l'unique preuve qui
nous démontre que nous étions là-bas.
Ce que je vis l'autre jour au rétroviseur était une image à laquelle je
m'habituais durant le premier mois et demie de séjour au pays : il s'agissait
du volcan Hekla, une masse conique impressionnante, lave
grise et neige blanc, que j'observais chaque jour à distance.
Toutefois, en voyant son reflet à la petite fenêtre de verre je découvris
que sa silhouette acquérait un sens plus profond : sa taille augmenta
au fur et à mesure qu'elle restait isolée de son environnement
et le détail de son contour devint plus précis. J'eus même la sensation
que son image gagnait en définition et bien que me trouvasse
contempler un reflet plan et bidimensionnel, la sensation de tridimensionnel
augmenta.
La voiture devint à partir de ce jour un outil indispensable pour scruter
le milieu : de la projection offerte par cette bulle, insignifiante en
comparaison avec l'immensité du paysage, je commençai à étudier
les images encadrées dans les rétroviseurs et les fenêtres.
L'automobile commença à jouer un rôle d'observatoire.
La route qui mène à Reykjavik passe d'abord par Hveragerdi où l'éclat
jeté par les serres avec la route crée la fausse sensation d'avoir
traverser une masse de végétation tropicale. Cette sensation s'accentue
dans les jours de brouillard du fait que l'éclat se propage
davantage et le véhicule est enveloppé alors par la couleur de la
forêt.
Après Hveragerdi cette idée fugace des tropiques doit être abandonnée
pour toujours. A partir de ce moment, sur la route commence
une ascension accentuée pour arriver dans des jours à ciel dégagé
à la grande plaine où s'installe Selfoss, avec la mer comme limite
; et l'archipel de Vestmannaeyjar dans le lointain. Des deux côtés de
la route il n'y a que la lave, couverte essentiellement de la mousse
ainsi que de la neige. Suite alors à la traversée, il y a les vapeurs sulfureux
d'une station géothermique, la descente commence vers la
capitale.
Le premier jour où je fis ce trajet j'avais la chance de voyager tranquillement
comme passager et je pus jouir de l'expérience d'observer
tout sans peur de perdre la concentration qui aurait été nécessaire si
j'avais conduis moi-même. Une rangée infinie de tours de haute tension
passait en parallèle à la route du côté droit et après une immense
plaine de lave et de neige se perdait à distance pour aller mourir
au pied d'une chaîne de montagnes qui marque la frontière entre les
milieux habitables et inhospitaliers. Plus loin il n'y a rien. Je me sen-
22

El primer día que hice ese trayecto tuve la suerte de viajar
relajadamente como pasajero y pude disfrutar de la experiencia
de observar todo sin miedo a perder la concentración
que habría necesitado si hubiese conducido yo. Una
hilera infinita de torres de alta tensión discurría paralela a
la carretera, por el lado derecho, y después, una inmensa
llanura de lava y nieve se perdía en la distancia para morir
al pie de una cadena montañosa que marca la frontera
entre lo habitable y lo inhóspito. Más allá no hay nada.
Entonces me sentí vulnerable y débil: el paisaje me engulló,
me masticó y finalmente me escupió a una realidad
hostil, fría y carente de color. Todo lo que observaba a través
de las ventanas aparecía en blanco y negro.
A partir de aquél viaje comencé a buscar rastros de color
en el paisaje, pero mes tras mes, la nieve suaviza los contornos
y transforma todo en un escenario sin color. He
visto nevar desde septiembre hasta mayo, y mi amigo Óli
Kristjánsson me dijo una vez que la nieve puede llegar a
caer los doce meses del año, sin excepción.
La óptica con la que se observa todo se acaba adaptando
a esa ausencia cromática. Una visita al museo en el que se
exponen las obras de Jóhannes S. Kjarval me hizo comprender
que la mirada de ese artista también se veía determinada
por un entorno sin color, entonces me interesé por
paisajes en los que no se mostraban grandes extensiones,
sino fragmentos del todo, en los cuales el artista prefería
23
reproducir espacios pequeños, mostrando quizás un
grupo de rocas cubiertas de musgo. La dimensión de lo
que yo veía en esos lienzos era mínima en comparación
con la inmensidad de lo que la vista puede llegar a abarcar
y descubrí que la luz sí hace aflorar toda una gama de colores
que se perciben mejor en escalas reducidas. No hay
que mirar hacia el horizonte, sino centrar el foco de atención
en las distancias cercanas.
En los cuadros de Pedro percibo color, materia cromática,
trazos densos de calor y una tridimensionalidad que me
permite sumergirme en toda una maraña que se sustenta
sobre el lienzo de tal manera que uno tiene la impresión
de que las dos dimensiones del bastidor abren una ventana
a un mundo perfectamente estructurado. El contacto
visual con sus obras reconforta, un cálido soplo de aire
meridional aflora desde la superficie de sus lienzos y me
envuelve produciéndome una sensación de placidez, de
bienestar.
Desde aquí, desde el otro lado del Atlántico, tan cercano al
Círculo Polar, he comprendido que su obra rezuma una
vitalidad cromática que he sido incapaz de encontrar en
este ambiente nórdico. Mis ojos, al igual que los suyos, no
están acostumbrados a este paisaje hostil donde se ausenta
el color. Y para mí, creo que al igual que para Pedro, color
es sinónimo de calor.
Jon Eguiluz Montes. Laugarvatn, mayo de 2008.

tis alors vulnérable et faible : le paysage m'engloutit, me mastiqua et
enfin me cracha à une réalité hostile, froide et dépourvue de couleur.
Tout ce que j'observais à travers les fenêtres apparaissait en blanc et
noir.
A partir de ce voyage, je commença à chercher des traces de couleur
dans le paysage mais après des mois, la neige adoucit les contours et
transforme le tout en scène sans couleur. J'ai vu la neige tomber de septembre
à mai et mon ami Oli Kristjansson me dit une fois qu'il arrive qu'il
puisse neiger dans les douze mois de l'année, sans exception.
L'optique avec laquelle le tout est observé finit par s'adapter à cette
absence de couleur. Une visite au musée où sont exposées les œuvres
de Johannes S. Kjarval me fit comprendre que le regard de cet artiste est
également déterminé par son entourage dépourvu de couleur, alors je
m'intéressai aux paysages où les grandes extensions n'étaient pas montrées,
mais plutôt aux fragments de tout, où l'artiste préférait reproduire
de petites espaces, en montrant peut-être un groupe de roches couvertes
de mousse. La dimension de ce que je voyais dans ses toiles était
minime en comparaison avec l'immensité de ce la vue peut contenir et
je découvris que la lumière fait affleurer tout une gamme de couleurs
qui sont mieux perçues aux échelles réduites. Il ne faut pas regarder vers
l'horizon mais viser l'attention sur les distances voisines.
Dans les tableaux de Pedro je perçois la couleur, la matière chromatique,
des traits denses de la chaleur et une tridimensionnalité qui me permet
de submerger en un enchevêtrement total qui est soutenu sur la toile,
de façon qu'on a l'impression que les deux dimensions des coulisses
ouvrent une fenêtre sur un monde parfaitement structuré. Le contact
visuel avec ses œuvres réconfort, un souffle chaux de l'air méridional
affleure de la surface de ses toiles et m'enveloppe en produisant une
sensation de placidité et de bienêtre.
De là, de l'autre côté de l'Atlantique, si proche du Cercle Polaire, j'ai compris
que son œuvre dégage une vitalité chromatique que j'ai été incapable
de trouver dans son environnement nordique. Mes yeux, ainsi que
les siens, ne sont pas habitués à ce paysage hostile dépourvu de couleur.
En ce qui me concerne, ainsi que Pedro, je crois que la couleur est
synonyme de la chaleur.
Jon Eguiluz Montes. Laugarvan, mai 2008.
24

25
Islandia y Jon Eguiluz Montes

PINTURAS DE ESTE LADO
CEUTA 2008
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Nº1 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 104x158 cm CEUTA 2008 PEDRO EGUILUZ
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Nº2 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 158x104 cm CEUTA 2008 PEDRO EGUILUZ
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Nº3 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 104x158 cm CEUTA 2008 PEDRO EGUILUZ
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Nº4 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 104x158 cm CEUTA 2008 PEDRO EGUILUZ
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Nº5 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 158x104 cm CEUTA 2008 PEDRO EGUILUZ
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Nº6 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 104x158 cm CEUTA 2008 PEDRO EGUILUZ
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Nº7 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 104x158 cm CEUTA 2008 PEDRO EGUILUZ
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Nº8 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 104x158 cm CEUTA 2008 PEDRO EGUILUZ
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Nº9 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 104x158 cm CEUTA 2008 PEDRO EGUILUZ
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Nº10 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 158x104 cm CEUTA 2008 PEDRO EGUILUZ
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CONDUCCIONES, MODO MANIBUS
BOGOTÁ (COLOMBIA) 2003 - 2006
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Nº1 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 138x104 cm BOGOTÁ 2003-2006 PEDRO EGUILUZ
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Nº2 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 138x104 cm BOGOTÁ 2003-2006 PEDRO EGUILUZ
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Nº3 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 104x70 cm BOGOTÁ 2003-2006 PEDRO EGUILUZ
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Nº4 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 104x70 cm BOGOTÁ 2003-2006 PEDRO EGUILUZ
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Nº5 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 104x70 cm BOGOTÁ 2003-2006 PEDRO EGUILUZ
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Nº6 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 104x70 cm BOGOTÁ 2003-2006 PEDRO EGUILUZ
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Nº7 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 104x104 cm BOGOTÁ 2003-2006 PEDRO EGUILUZ
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Nº8 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 104x104 cm BOGOTÁ 2003-2006 PEDRO EGUILUZ
47

Nº9 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 104x104 cm BOGOTÁ 2003-2006 PEDRO EGUILUZ
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Nº10 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 104x104 cm BOGOTÁ 2003-2006 PEDRO EGUILUZ
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Nº11 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 96x182 cm BOGOTÁ 2003-2006 PEDRO EGUILUZ
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Nº12 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 96x182 cm BOGOTÁ 2003-2006 PEDRO EGUILUZ
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Nº13 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 182x96 cm BOGOTÁ 2003-2006 PEDRO EGUILUZ
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Nº14 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 100x162 cm BOGOTÁ 2003-2006 PEDRO EGUILUZ
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Nº15 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 162x100 cm BOGOTÁ 2003-2006 PEDRO EGUILUZ
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Nº16 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 100x162 cm BOGOTÁ 2003-2006 PEDRO EGUILUZ
55

Nº17 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 100x162 cm BOGOTÁ 2003-2006 PEDRO EGUILUZ
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Nº18 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 100x162 cm BOGOTÁ 2003-2006 PEDRO EGUILUZ
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Nº19 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 100x162 cm BOGOTÁ 2003-2006 PEDRO EGUILUZ
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VIAJE DE VUELTA
BOGOTÁ (COLOMBIA) 2002
59

Nº1 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 96x182 cm BOGOTÁ 2002 PEDRO EGUILUZ
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Nº2 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 96x182 cm BOGOTÁ 2002 PEDRO EGUILUZ
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Nº3 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 96x182 cm BOGOTÁ 2002 PEDRO EGUILUZ
62

Nº4 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 104x158 cm BOGOTÁ 2002 PEDRO EGUILUZ
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Nº5 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 104x158 cm BOGOTÁ 2002 PEDRO EGUILUZ
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Nº6 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 104x158 cm BOGOTÁ 2002 PEDRO EGUILUZ
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Nº7 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 104x158 cm BOGOTÁ 2002 PEDRO EGUILUZ
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Nº8 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 104x158 cm BOGOTÁ 2002 PEDRO EGUILUZ
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Nº9 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 104x158 cm BOGOTÁ 2002 PEDRO EGUILUZ
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Nº10 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 158x104 cm BOGOTÁ 2002 PEDRO EGUILUZ
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Nº11 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 158x104 cm BOGOTÁ 2002 PEDRO EGUILUZ
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Nº12 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 158x104 cm BOGOTÁ 2002 PEDRO EGUILUZ
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Nº13 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 104x158 cm BOGOTÁ 2002 PEDRO EGUILUZ
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Nº14 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 70x104 cm BOGOTÁ 2002 PEDRO EGUILUZ
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Nº15 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 104x70 cm BOGOTÁ 2002 PEDRO EGUILUZ
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Nº17 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 104x70 cm BOGOTÁ 2002 PEDRO EGUILUZ
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Nº20 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 150x84 cm BOGOTÁ 2002 PEDRO EGUILUZ
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Nº19 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 150x84 cm BOGOTÁ 2002 PEDRO EGUILUZ
77

Nº18 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 165x72 cm BOGOTÁ 2002 PEDRO EGUILUZ
78

AFRILIAS
CASABLANCA (MARRUECOS) 2001
79

Nº3 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 130x65 cm CASABLANCA 2001 PEDRO EGUILUZ
80

Nº4 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 146x70 cm CASABLANCA 2001 PEDRO EGUILUZ
81

Nº5 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 146x70 cm CASABLANCA 2001 PEDRO EGUILUZ
82

Nº6 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 146x70 cm CASABLANCA 2001 PEDRO EGUILUZ
83

Nº8 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 146x70 cm CASABLANCA 2001 PEDRO EGUILUZ
84

Nº10 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 130x65 cm CASABLANCA 2001 PEDRO EGUILUZ
85

Nº12 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 130x65 cm CASABLANCA 2001 PEDRO EGUILUZ
86

Nº13 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 130x65 cm CASABLANCA 2001 PEDRO EGUILUZ
87

Nº14 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 130x65 cm CASABLANCA 2001 PEDRO EGUILUZ
88

Nº15 ÓLEO SOBRE LIENZO CON BASTIDOR 130x65 cm CASABLANCA 2001 PEDRO EGUILUZ
89

DOS POR UNO
OBRA NO EXPUESTA EN EL MUSEO DE CEUTA
VITORIA - GASTEIZ 1997 - 1998
91

ADENTROS
OBRA NO EXPUESTA EN EL MUSEO DE CEUTA
BOGOTÁ (COLOMBIA) 1995
VITORIA - GASTEIZ 1997
93

Lola, Jon, Inge, Pedro y Lulo.
96

PEDRO EGUILUZ
Pedro Eguiluz nació en 1948 en Orduña (Vizcaya), España.
Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de Bilbao.
1975: Becado y Medalla de Oro de la Fundación El Paular, de
Segovia. Segundo Premio de Pintura al Aire Libre de
Motrico.
1977: Se traslada a Canarias, donde reside y pinta en la Isla
de El Hierro.
1981: De vuelta al País Vasco, se establece en Vitoria-Gasteiz.
En 1983, obtiene el Primer Premio de Pintura al Aire Libre
Sendo, en San Justo de la Vega, León.
1986: Invitado a participar como artista en los Talleres
Abiertos al Arte, convocados por el Ayuntamiento de
Vitoria-Gasteiz.
En 1990, viaja a Bogotá, Colombia, ciudad en la que vive y
pinta hasta 1996. Allí realiza la documentación fotográfica
sobre especies animales y vegetales para un Proyecto de
Educación Ambiental del Cerro de Usaquén en esa ciudad,
entre los años 1995-1996. Vuelve en 1996 a España y, de
nuevo, a la ciudad de Vitoria-Gasteiz, en la que continuará
su actividad artística hasta que, a finales del año 2000, viaja
a la ciudad marroquí de Casablanca, en la que pintará
durante casi un año.
Desde septiembre de 2001, de vuelta a Colombia, vive y
pinta en la ciudad de Bogotá.
De vuelta a España en el 2006, lo hace a la ciudad de Ceuta
donde en la actualidad vive y pinta.
El Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, España, adquiere obra
suya en la novena edición del Vitoria Arte Gasteiz, en 1999,
año en el que también lo hace el Museo de Bellas Artes de
Álava, España.
Ilustrador de publicaciones como La Industria Naval
Vizcaina, de Teófilo Guiard (Ed. Villar, Bilbao, 1968, 2a Ed.) y
autor de carteles pintados en 1993-1994-1995 para el
Museo de Ciencias Naturales de Álava (Diputación Foral de
Álava). También es autor, en compañía de Lola Montes, su
mujer , de los libros El Cerro, Frontera Abierta (Ed. Santillana,
Bogotá, Colombia, 1996) y Llodio, imagenes para la Memoria,
sobre obras del fotógrafo José Montes (Ed. Diputación Foral
de Álava y Ayuntamiento de Llodio, 1999).
97
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2003 Viaje de Vuelta
Museo de Arte
Universidad Nacional de Colombia
Bogotá, Colombia
2002 Viaje de Vuelta
Fundación Santillana para Iberoamérica
Bogotá, Colombia
2001 Afrilias
Instituto Cervantes de Casablanca
Marruecos
2000 Pinturas de reconocimiento
Sala Luis de Ajuria Aretoa
Vitoria-Gasteiz
1988 Encuentros con Artistas
Centro Cultural Montehermoso Kulturunea
Vitoria-Gasteiz
1997 Adentros
Galería Amasté
Bilbao
1991 Sala de Exposiciones de la SECAB
Convenio Andrés Bello
Bogotá, Colombia
1984 Restaurante Morgan
Vitoria-Gasteiz
1983 Arte Eder
Feria de Muestras de Bilbao
1982 Sala de Exposiciones de la Caja Laboral Popular
Bilbao
1978 Museo San Telmo
San Sebastián
1978 Sala de Exposiciones de la Plaza Ezkurdi
Durango
1978 Sala de Exposiciones de la Caja Laboral Popular
Guernica
1977 Galería Eder-Arte
Vitoria-Gasteiz
1976 Galería Valera
Bilbao
1972 Esposiciones individuales y simultáneas.
Ayuntamiento de Baracaldo

CIUDAD AUTONOMA DE CEUTA
MUSEO DE CEUTA