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Encuentros de Diseñadores con Artesanos<br />
vi<br />
una tradición artesanal particularmente rica;<br />
ofrece significativos estudios de caso en dos<br />
niveles distintos, el de los estudiantes de diseño<br />
y el de los diseñadores profesionales,<br />
respectivamente. A la luz de las lecciones<br />
convergentes aprendidas del desarrollo de la<br />
relación efectiva entre diseñadores y artesanos,<br />
se proponen pautas que pueden ser relevantes<br />
y aplicables a un amplio espectro del sector de<br />
la artesanía mundial.<br />
Una gran parte de esta publicación está dedicada<br />
a cursos de orientación en artesanía en el<br />
currículo del programa académico de<br />
estudiantes de diseño. Sin lugar a dudas, para<br />
asegurar el éxito de una interacción a largo plazo,<br />
es indispensable desarrollar primero una unión<br />
significativa entre diseño y artesanía en las<br />
instituciones de capacitación formal. Este<br />
enfoque está en armonía total con el del<br />
fundador de la Bauhaus, Walter Gropius, quien<br />
pensaba que la mejor formación para un<br />
diseñador joven, debería incluir cursos para dar<br />
libertad a su habilidad creativa individual y<br />
proporcionarle conocimientos de una serie de<br />
materiales: piedra, arcilla, vidrio, lana, madera,<br />
metal y papel, para explorar fácilmente la forma<br />
tridimensional. Más allá de la atención necesaria<br />
al medio utilizado por los artesanos y a su<br />
medio ambiente, los estudios de casos<br />
seleccionados sobre de diferentes regiones de<br />
la India, denotan qué ideas tan interesantes y<br />
modelos de nueva intervención pueden<br />
desarrollarse para diferentes propósitos, bien<br />
para revitalizar una artesanía que está<br />
desapareciendo o para desarrollar nuevos<br />
productos que generen ingresos como forma<br />
de vida.<br />
Siguiendo la misma filosofía, los estudios de<br />
caso del Laboratorio Colombiano de Diseño<br />
proporcionan reflexiones y estrategias de<br />
innovación en diferentes oficios practicados por<br />
las comunidades artesanales de diferentes<br />
regiones del país a través de un proceso<br />
interactivo y respetuoso con su identidad<br />
cultural. Las artesanías proceden de una<br />
relación entre el hombre y su medio dentro de<br />
su contexto histórico, cultural y social. Esta<br />
relación íntima debería ser entendida y<br />
respetada por los diseñadores que tengan como<br />
objetivo desarrollar la artesanía. El resultado<br />
más significativo de esta experiencia llevada a<br />
cabo por Artesanías de Colombia es la<br />
oportunidad ofrecida a los artesanos de<br />
demostrar su destreza al desarrollar nuevos<br />
productos que son reconocidos, tanto en los<br />
mercados locales como internacionales, porque<br />
representan una tradición artesana viva con un<br />
alto contenido de diseño.<br />
“Encuentro entre Diseñadores y Artesanos”,<br />
además de contribuir a una necesidad<br />
profundamente sentida en diferentes regiones<br />
geográficas, complementa las iniciativas de la<br />
UNESCO durante las últimas décadas,<br />
proporcionando herramientas de trabajo a las<br />
personas que toman decisiones y a los<br />
profesionales artesanos de los Estados<br />
Miembros para el fomento del sector. De esta<br />
forma, esta Guía Práctica está relacionada con<br />
las anteriores, Data Collection on Crafts (1990) y<br />
International Craft Trade Fairs (2001), puesto que<br />
cualquier intervención correcta de diseño debe<br />
basarse en la recolección de datos, tanto<br />
cuantitativos como cualitativos y tener un<br />
significado en los mercados. Como anotó en una<br />
ocasión Patrick Ela, Director de Los Angeles Craft<br />
and Folk Art Museum: ‘Los artesanos crean porque<br />
tienen la necesidad de crear; como todos nosotros,<br />
tenemos que comer. Sería ingenuo pasar por alto<br />
la necesidad ineludible del desarrollo económico,<br />
así como el desarrollo técnico y artístico.’<br />
Por ello, enmarcado en el enfoque global de la<br />
UNESCO sobre el papel cultural y<br />
socioeconómico de la artesanía, este libro se<br />
concibe como una herramienta de trabajo para<br />
las personas que toman decisiones, artesanos,<br />
diseñadores, institutos de diseño y ONG´s<br />
dedicadas a la artesanía. El objetivo<br />
fundamental es ayudar a todos los que estén<br />
involucrados en la promoción del sector de la<br />
artesanía a que se planteen las preguntas<br />
adecuadas, en lugar de proporcionar respuestas<br />
equívocas.<br />
Indrasen Vencatachellum<br />
Jefe de la Sección de Artes,<br />
Artesanía y Diseño (UNESCO)