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6. Recuperación de los puntos, cortes y técnicas
de sastrería tradicionales.
7. Algún material de fondo promocional y
descriptivo que hiciera destacar y marcara la
diferencia entre los productos de SEWA y los
productos del mercado, así como información
sobre el trabajo que estaba haciendo la
organización.
La filosofía de fondo de la intervención en
el diseño
Proporcionar ideas y estímulo para que surjan
productos de diseño creativo e innovador de las
mismas bordadoras. Explicar el proceso de diseñar
y crear un producto.
Explicar la razón y la teoría que hay detrás del
artículo desarrollado y la relación de éste con las
pautas dictadas por la intervención en el diseño.
Alentar a las bordadoras a que entiendan y sigan
desarrollando el proceso del diseño.
Tener como objetivo que, finalmente, las
intervenciones costosas en el diseño desde el exterior
son innecesarias.
Desarrollar una rama de productos que incorpore
los diferentes niveles de técnica de las bordadoras.·
Mantener el uso y precio de los productos entre la
base más amplia posible de consumidores y de
mercados.
Incorporar los dibujos, colores y formas típicas y
representativas de la tradición / región que estén
en armonía con la nueva gama de productos.
Metodología / contribución
El formato y la estructura del seminario de
desarrollo del diseño fue informar para adaptarse
a las condiciones de trabajo y de vida locales de
las participantes.
1. Formación del grupo y selección de las líderes:
Una o dos artesanas siempre son más
innovadoras y reaccionan con más interés que
las otras. Dastkar ha aprendido que, en la
situación de un grupo, funciona bien usar a las
líderes como medio para llegar a las demás
2. Identificar habilidades, técnicas y dibujos
tradicionales; fomentar y volver a enseñar el
uso de todo el repertorio de los puntos
tradicionales. Tyabji dice que ella ‘...estaba
encantada con que tantos puntos tradicionales
chikan - murri, phanda, tepchi, keel, ghas ki
pathi, kangan, etc.- así como diferentes tipos
de jali y dobladillos finos formaran todavía
parte del repertorio de tantas mujeres y de
que casi todas fueran capaces de hacer un
trabajo de la más alta calidad’.
3. Incorporar con armonía los dibujos, colores y
formas de la tradición y de la región en la nueva
gama de productos.
4. Comprar los bloques de madera impresos
usados para copiar los patrones del bordado
en la tela: los mismos se seleccionaron,
modificaron e imprimieron para tenerlos
como referencia a mano.
5. Seleccionar y comprar materias primas
apropiadas y fácilmente disponibles.
Desarrollo de la Técnica
1. Desarrollar una gama de muestras; corregir y
modificar errores de tamaño, diseño y acabado;
sugerir variaciones, tamaños, colores y alternativas
para todas las muestras desarrolladas.
2. Corte de ropa: una técnica, tradicionalmente
practicada por un maestro cortador, con modelos
dirigidos a la producción en masa, se enseñó ahora
a las bordadoras, para que pudieran cortar y coser
los nuevos estilos ellas mismas, comenzando con
diseños sencillos y siguiendo con otros más
complejos.
3. Fijar el coste y el precio.
4. Preparar un plan de producción.
5. Aprender técnicas de acabado.
6. Aprender varios tipos de fagotting decorativo,
meter costuras, nuevos diseños basados en técnicas
de hilo levantado y hacer botones de tela.
Desarrollo de Productos
1. Desarrollar una gama de productos que
incorporen los diferentes niveles de especialización
de todos los miembros del grupo, así como una
gama de productos y precios que pueda aplicarse
a la base más amplia posible del mercado y del
consumidor.
2. Desarrollar gamas de productos diferentes,
incluyendo saris y dupattas, ropa de mesa, ropa
de caballero, ropa infantil, y una línea de señora.
Los diseños se inspiraron en los estilos clásicos
mogoles, utilizando el bordado para acentuar el
corte y la caída de la prenda. El uso de telas no
Mantel de chikan
Estudios De Casos: Las Iniciativas Indias
‘Contrario a nuestros
temores, no era el arte
del chikankari el que
estaba muerto, sino las
percepciones y sensibilidades
estéticas de
aquellos que hacían los
pedidos y diseñaban los
productos del mercado.’
- Laila Tyabji
‘Una vez que la artesana
entienda la forma y la
función del producto
final, su participación
es, simultáneamente,
más creativa y a más
largo plazo. El diseñador
y el trabajador
del desarrollo tienen
que tener constantemente
en mente que
el objetivo, y su más
gran logro es quedarse
sin trabajo’.
-Laila Tyabji
‘Si se comienza con los
Primeros Principios y se
desarrollan bien, no hay
nada que, finalmente,
no se pueda conseguir’.
- Laila Tyabji
‘Les expliqué que la única
esperanza de romper el
dominio total que tenían
los comerciantes
mayoristas era desarrollar
un estilo especialmente
característico.’
- Laila Tyabji
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