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Encuentros de Diseñadores con Artesanos
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fundamental del diseñador de artesanía radica en
considerarse superfluo a sí mismo y hacer que aflore
la creatividad del diseño inherente al artesano.
La intervención debería respetar e intentar alentar la
creatividad artesanal. El diseñador no debería diseñar
demasiado o aconsejar mal o causar daño a la
inspiración creativa del artesano; en su lugar, debería
mantener el elemento de diseño en una escala que
esté en armonía con el del artesano e intentar ver de
lo que es capaz el artesano y en qué medida puede
hacer creaciones para la vida moderna con sus propios
materiales, técnicas y visión. Los diseñadores no
deberían, así pues, desarraigar a los artesanos de sus
propias tradiciones, sino ayudarles gradualmente a
conseguir autoestima e independencia.
Vinculación del sector artesanal
El hecho de que los artesanos necesiten involucrarse
en todos los aspectos de la investigación del mercado,
diseño, producción, costos y comercialización, y
también necesiten comprender las adaptaciones y
cambios en la forma, función, uso y venta del producto
que están haciendo, es una forma de intervención
que ha alcanzado un consenso virtual. Igualmente, se
necesita que las agencias que intervengan y los
diseñadores, comprendan y estudien la artesanía o
artesanías, el producto o los productos y el mercado
o los mercados en los que están intentando entrar
para inculcar sensibilidad a las necesidades de los
artesanos y también minimizar el espacio de los
intermediarios y comerciantes explotadores. Muchos
de estos últimos se han subido al carro de la
producción de artesanía para obtener ganancias a
corto plazo y ventas rápidas, siendo su prioridad la
producción rápida de un producto barato que lleva
al abandono de muchas formas y técnicas más
intrincadas y poco usuales.
Recuperar una tradición artesanal conlleva la
habilidad de mejorar la técnica, documentación y la
recuperación de los motivos tradicionales, diseños y
técnicas; la introducción de nuevos tipos de materias
primas; la adopción de principios de costos, control
de calidad y planificación de producción; la
introducción de una comercialización efectiva y
estrategias promocionales.
La filosofía debería proporcionar ideas y estímulo para
alentar el desarrollo de productos innovativos y creativos
que salgan de los mismos artesanos, explicar la razón
de ello, desarrollar una línea de productos que incorpore
diferentes niveles de técnica y mantener el uso de los
productos a un precio accesible en el mayor número
posible de mercados.
Cambio y adaptación: contextos económicos y
culturales
¿En qué radica el objetivo, en conservar la artesanía o
en asegurar la supervivencia económica del artesano?
Este es un tema que plantea varios enigmas porque
muchos ven la viabilidad económica y cultural como
opciones discretas, a veces hasta llegar al extremo de
que se plantea como una elección. ¿Es la elección
realmente tan drástica como parece implicar la
pregunta? Es difícil llegar a respuestas inequívocas.
Sin embargo, pocos negarán la importancia de las
intervenciones que respetan los contextos culturales y
socioeconómicos y que exploran los posibles resultados
de las intervenciones en estos contextos antes de iniciar
la intervención. Lo que une una artesanía con el
artesano es la cultura; si se elimina ésta, como en el
caso del diseño ‘externo’ se rompen los lazos. Por ello,
la intervención desde fuera, a no ser que se haga
cuidadosamente, puede significar una
descontextualización irreparable.
Muchos están de acuerdo en que es un problema serio
de los diseñadores que diseñan cosas fuera de
contexto. Existe también el problema planteado por
aquellos que plagian los diseños tradicionales y los
exhiben geográfica, cultural y funcionalmente. La
descontextualización tiene repercusiones graves y
mientras que los ambientes y periodos pueden
mezclarse, se debe hacer con sensatez y con mucho
cuidado. El problema con muchos de los diseños
modernos es que tanto la sensatez como el cuidado
se ejercitan en términos de economía, no de
creatividad.
Mientras que no haya soluciones universales, debería
hacerse hincapié en que las intervenciones en el diseño
necesitan identificar, conserva y promover – y no
borrar – lo que es ‘único’ de cada artesanía.
Los contextos culturales son, a menudo, puntos de
referencia integral para una artesanía. No son accesorios
de los que pueda prescindirse por capricho. Una
artesanía a menudo surge debido a una necesidad
cultural o social y florece siempre que la necesidad exista
en la cultura. La artesanía considerada meramente como
constitutiva de una técnica y materia prima es
transferible; sin embargo, todas las artesanías son más
que simple técnica y materia prima. El contexto cultural
de una artesanía no se puede reproducir y sacar una
artesanía de su cultura lo objetiviza. Es imperativo
recordar que la producción de la artesanía no es
mecánica: cada producto es único e irrepetible y que
sale de la mente del artesano como expresión de su
creatividad y que representa una identidad e inventiva
cultural única.
La razón por la que las artesanías tradicionales
normalmente se citan como ejemplos de excelente
calidad y gusto se debe a que, normalmente, se han
desarrollado armónicamente en un contexto
concreto, evolucionando como respuesta a las
necesidades en cambio de una sociedad concreta y
directamente relacionadas con los valores de los
pueblos de esa sociedad. Las intervenciones insensatas,