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La intervención en el diseño tiene una responsabilidad;
no puede entrometerse en la visión creativa y en la
formación del artesano, en la idea puramente estética
de desarrollar sus productos para un mercado
temporal. Además, las nociones que equiparan
artesanía con sociedades primitivas o atrasadas y
que consideran los productos hechos a máquina
como representativos o símbolos de movilidad
superior y esfuerzos sociales de ciertas secciones,
tienen que cambiarse a través de campañas bastante
vigorosas.
Así pues, la intervención fructífera en el diseño tiene
que proponerse regenerar los mercados locales que
parece que están a rebasar de artículos baratos hechos
a máquina. Los mercados orgánicos son más seguros
y menos volátiles, menos temporales y menos efímeros;
también son más grandes y pueden absorber la
actividad artesanal. La razón de ser de una
intervención en el diseño fructífera no necesita ser la
de meramente ‘servir de puente’ del vacío entre
artesanos y mercados desconocidos, sino también
cubrir necesariamente el contexto más amplio de la
intervención en el diseño que necesita centrarse en el
restablecimiento de mercados orgánicos. De este
modo, una parte crítica de la intervención en el diseño
se dedica a ayudar a hacer los contactos, a alentar a
cuestionar las nociones asumidas de ‘superior’ e
‘inferior’ y de ‘moderno’ y ‘tradicional’; necesita
estudiar los gustos y preferencias de la gente del lugar
y alentar el uso continuado de productos de artesanía
indígenas y locales.
La intervención en el diseño con relación a
la sensibilización del cliente
La sensibilización de los compradores es un aspecto
crítico de la intervención en el diseño. Se necesita
responder a varias preguntas antes de llevar a cabo
cualquier intervención: ¿Qué compran los
compradores? ¿Por qué? ¿Comprenden el valor de lo
que están comprando? ¿Están preparados para pagar
productos hechos a mano? La actitud de que los
productos de artesanía deberían ser económicos tiene
que cambiar. Esto es parte del valor añadido que la
intervención en el diseño debería tener como objetivo,
es decir, ingresos mejores y la capacitación de las
comunidades artesanales para conseguir ganarse la
vida de forma sostenida.
Relacionado con esto están las preguntas para el
diseñador. ¿Quién es el cliente? ¿Es el consumidor el
que quiere un producto impresionante a precio más
competitivo? ¿Es el artesano el que necesita un mercado
para su producto que sea lo más parecido posible al
suyo tradicional, por lo que no necesita ni intervenciones
del exterior en el diseño ni tener conflictos con sus
raíces sociales, estéticas y culturales?, o ¿Es el gobierno
/ la institucion que financia el proyecto?
1.3. Intervenciones: creatividad
artesanal, tradición y contextos
culturales
Creatividad artesanal
La mayoría de la gente cree que cuando el diseño se
reserva a un diseñador profesional y la artesanía se
relega al artesano, se reduce a éste a un nivel de
jornalero especializado y la mayoría hace hincapié en
el respecto que, idealmente, la actividad artesanal
debería conllevar. La pregunta crítica para la
intervención en el diseño es: ¿Qué creatividad es la
expresión final, la del diseñador o la del artesano?
Una vez más, hay casi un consenso de que, mientras
que a los diseñadores se les ha enseñado a llevar a
cabo su propia imaginación creativa y se les da el
conocimiento técnico y las herramientas para hacerlo,
sin embargo, cuando trabajan con un artesano
necesitan quitar importancia a su propia creatividad
individual y, en su lugar, facilitar la del artesano.
El trabajo comercial lleva invariablemente a la división
del diseño - y arte- o trabajo. Hay que poner demasiado
énfasis en que la creatividad artesanal no sólo necesita
ser respetada, sino también ser protegida para evitar
que los artesanos se conviertan en el equivalente del
trabajo especializado que ejecuta las creaciones de
diseño de los diseñadores profesionales.
A menudo se les pide a los artesanos que hagan lo que
otra persona les diga que hagan, en lugar de permitirles
trabajar siguiendo su propio sentido de la estética.
Formas de intervención en el diseño que son
irreflexivas e insensibles, a menudo separan elementos
de la artesanía y, después, las yuxtaponen de una forma
nueva. Esto debilita a los artesanos porque se hace sin
dar ninguna explicación de los medios de acceso. Los
diseñadores sensibles, de esta manera, no están de
acuerdo con las formas de intervención que convierten
el ‘diseño’ y ‘la artesanía’ en categorías discretas y,
mutuamente, exclusivas. El propósito de una línea de
diseño de muestra debería inspirar a los artesanos a
que realizaran sus propias innovaciones, en lugar de
forzarles a que hagan una réplica pasiva. La técnica
Temas Teóricos De Un Debate Práctico
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