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es interpretar estos cambios con sensibilidad y
comprensión para los artesanos que se encuentran
alejados de sus nuevos mercados.
El diseño como herramienta para el
desarrollo
Algunos activistas e intervencionistas de la artesanía
también consideran la intervención en el diseño como
una ‘metodología de solución de problemas’ aplicable
como herramienta para el desarrollo, esencialmente
como medio de suprimir los cuellos de botella a la
viabilidad y de facilitar el paso de la tradición y la
modernidad. La intervención en el diseño puede
ayudar a evaluar soluciones pasadas en términos de
necesidades contemporáneas y ayudar a seleccionar
y rechazar soluciones de la tradición y de la experiencia
moderna.
A pesar del progreso de las tecnologías de la
comunicación, continúa habiendo grandes vacíos en
la concientización, información y orientación entre
los artesanos. A menudo los artesanos permanecen
aislados e ignorantes de la inventiva de los otros, de
algunas técnicas útiles que se han perdido en una
región y que han renacido o que todavía existen en
otras regiones, de técnicas más eficientes y productivas
practicadas por otros artesanos que a veces están muy
cerca de ellos. Debido a su incapacidad para acceder
a la información, muchos artesanos que tienen una
cierta técnica, por su incapacidad para acceder a la
información, no son conscientes de los productos que
pueden hacer, modificar o fácilmente desarrollar para
cubrir nuevas necesidades. La intervención en el diseño
puede así ayudar a generar conciencia entre los
artesanos sobre métodos, materiales, herramientas y
procesos que sirven como valor agregado a su arte.
La innovación en el diseño, una vez que se hace efectiva
es una ventaja permanente. Puede estimular un cambio
significativo de diferentes formas, por ejemplo,
introduciendo tecnologías rentables y sostenibles,
disminuyendo la dependencia de variables como la
estacionalidad, mejorando el suministro de materias
primas y adaptando la artesanía al mercado haciéndola
así más viable.
El diseño y el desarrollo también pueden contemplarse
en un contexto más amplio. A menudo el diseño se
considera erróneamente como una actividad de la
élite urbana, un tratamiento cosmético aplicado a
hacer las cosas más bellas. El diseño desempeña un
papel importante en introducir el cambio económico
y social que no se para al crear un producto nuevo o
mejor, sino que el diseño también desempeña un
importante papel en fomentar ambientalmente
modelos de la actividad artesanal viables sostenidos
y económicos, y ayuda a la capacidad de regeneración
de grupos marginales, especialmente en los casos en
que se necesita la generación de ingresos, la
movilización social y la rehabilitación de la
comunidad. Los diseñadores actúan como
catalizadores, bien interviniendo y haciendo que los
grupos excluidos hasta ahora se involucren en la
actividad artesanal o ayudando a que artesanos
existentes traten con nuevos clientes a través del
embalaje, transporte, educación y formación.
La intervención en el diseño para preservar
los recursos culturales
Algunos de los que se dedican a la recuperación de las
artesanías, especialmente de las que están a punto de
desaparecer, insisten con razón en que los
documentos y las monografías sobre artesanía son
una referencia inestimable y una fuente necesaria del
desarrollo de la artesanía para preservar la memoria
y para proteger los derechos de autor. Consideran
crítica la necesidad de que los dibujos, diseños y las
técnicas se documenten y se hagan accesibles a más
usuarios. Muy a menudo, los artesanos no pueden
permitirse mantener referencias cercanas y, por ello,
nunca han visto lo que sus antepasados solían hacer.
Sus bancos de datos están en sus mentes y en la punta
de sus dedos. Por ello, existe el peligro real de que
dibujos, diseños y tradiciones mueran debido a los
cambios, a la poca utilización o incluso a la muerte
del artesano o grupo artesanal familiar.
Los artesanos no son los que tienen los recursos para
conseguir o preservar los objetos que son su patrimonio;
no son ellos los que tienen acceso a las colecciones de
museos y libros de referencia. Los que tienen este acceso
son los diseñadores y los estudiantes de diseño y, por
ello, son ellos lo que tienen que ser conscientes de la
tradición artesanal e interpretarla con sensibilidad. La
necesidad crítica actual es hacer que estudios de
referencia e investigación se comuniquen y se pongan
a disposición de los artesanos cuyas necesidades están
involucradas sobre todo en este proceso.
El hecho de que muchas tradiciones artesanales sean
tradiciones orales hace que la documentación sea
incluso más crítica. En ausencia total de
documentación, las tradiciones orales, una vez
perdidas, nunca pueden recuperarse. Es una pérdida
permanente. No se puede reiterar con más fuerza
que para que una interacción en el diseño sea efectiva,
Temas Teóricos De Un Debate Práctico
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