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6.4 INTERVENCIONES EN EL DISEÑO
Todas las intervenciones en el diseño del sector de la
artesanía tienen un producto predominante en el que
fijarse. El producto que sale a la luz es tangible y por
ello, se puede medir, a diferencia de las iniciativas que
pueden ser igualmente, críticas pero intangibles. El
impacto de tales intervenciones está, a menudo, limitado
y excluye al artesano del proceso intelectual del diseño
y desarrollo del producto. Tales iniciativas también
carecen del enfoque hacia los mercados, y el
posicionamiento y continuidad de los esfuerzos,
indispensables para convertirlas en negocio para los
artesanos beneficiarios. Mientras tales iniciativas tienen
validez en términos de la necesidad de reinterpretar las
artesanías para la realidad del mercado contemporáneo,
la retención del valor actual para el artesano es limitada.
La inversión de tiempo de los diseñadores es muy a
menudo, proporcional a los fondos disponibles y al
resultado definido en las instrucciones que
invariablemente, es sólo en el número de diseños. El
alcance de la familiaridad por parte de los diseñadores
con relación a las técnicas de la artesanía, procesos y
habilidad de los artesanos de explorar y suministrar
productos distintivos, determina la calidad del resultado.
- Jatin Bhatt
La habilidad de anticipar y visualizar toda la
complejidad de los temas que pueden afectar al diseño
es la preocupación más crítica de la ordenación,
análisis y sintetización del proceso de desarrollo de la
idea y del concepto.
El beneficio de la interacción debe estar claro para el
artesano desde el principio, bien como beneficio
monetario, bien como intercambio mutuo
conocimiento o de comercialización de un producto
y desarrollo de un diseño que conduzca a futuros
pedidos. A cambio del tiempo y conocimiento de los
artesanos, los estudiantes de diseño necesitan clarificar
que ofrecerán una dimensión urbana; valor agregado
(no sólo en diseño, sino también en técnicas que
ayuden al artesano en los campos de costos, acabados,
nuevo desarrollo técnico, fuentes de materia prima,
etc.); ayuda para fortalecer el proceso del diseño.
6.4.1 Comprender el Contexto e
Integrarlo en el Formato de la
Intervención Planeada
El ‘entorno’ es el contexto del diseño. La actividad
del diseño de los países no puede entenderse sin el
contexto del entorno en el que se opera. Un entorno
humano complejo incluye varios entornos pequeños.
Los entornos humanos son producto de funciones y
necesidades. Comprender el contexto en el que el
tema de la intervención - artesanía, comunidad o zona
- está integrado es necesario para todas las
intervenciones. Con relación a la artesanía y diseño, el
‘entorno’ incluye realidades económicas, sociales,
culturales y políticas, en forma macro y micro (región
específica, artesanía específica, comunidad específica,
etc.) Los contextos tienen que integrarse y
comprenderse; la cultura es la que une una artesanía
al artesano. Si se separa, como en el caso del diseño
externo, los lazos entre el artesano y su artesanía se
rompen.
Para que sea aplicable, el diseñador tiene que
respetar la cultura de trabajo y las tradiciones del
artesano y de la comunidad artesanal. Todas las
intervenciones, incluso aquellas de alcance
limitado, deberían involucrar al artesano de una
manera u otra. Para que sea aplicable, los objetivos
del diseñador deberían ser:
encaminarse hacia el ahorro de capital;
generar empleo;
usar el conocimiento y equipos científicos y
tecnológicos apropiados;
usar materiales locales para sacar la máxima
ventaja;
usar la pericia local, tal como la destreza manual y
la habilidad de adaptarse y ser flexibles para tener
las máximas ventajas;
adaptarse a las condiciones relevantes, tales como
calor y polvo excesivo, lluvia fuerte, malas
carreteras, mala manipulación / manejo;
beneficiarse de la riqueza de las tradiciones. Las
tradiciones son tanto un beneficio como una carga
para el diseñador. En las condiciones en que la
modernidad y la tradición coexisten, es un reto
para el diseñador explorar el pasado creativamente
y adaptarlo al presente y al futuro.
Es importante entender los contextos locales; la
falta de comprensión conduce a menudo a
soluciones que no tienen aplicación. Mirjam
Southwell 32
cita el ejemplo de una intervención en
África en la que ella era la diseñadora. Era un
proyecto de medios de vida para mujeres basado
en el modelo occidental en el que las mujeres hacen
los bordados. Sin embargo, en este caso, eran
realmente los hombres los que hacían los
bordados y querían saber por qué se les dejaba
fuera de todo el proyecto y por qué las
intervenciones se centraban en mujeres.
6.4.2 Comprender el Material y el
Proceso
Es necesario que los diseñadores obtengan al
menos una familiaridad básica con los materiales
y procesos y algunas destrezas técnicas. Como
32 La Dra. Mirjam Southwell es consejera de artesanía y desarrollo. Ha trabajado en muchos lugares de Asia y África
y ha escrito muchos artículos sobre artesanía.
Directrices
Al final de la interacción
se obtienen nuevos
productos, pero ¿se
consigue un cambio de
comprensión en las
mentes de los
artesanos? ¿Cómo se
cuantifica que estas
personas han cambiado
su concepción sobre el
diseño y han adquirido
más confianza en su
habilidad para diseñar?
Esto implica que no es
suficiente con el
proceso del diseño, la
técnica y las destrezas.
También tenemos que
construir capacidades
para diseñar. Tenemos
que proporcionarles
acceso a sus raíces y
conocimiento de la red
de trabajo, documentación
y difusión.
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