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para que los vuelva a imprimir, lo que da como
resultado un nuevo diseño creado con
impresiones nuevas. (A menudo, cuando la
impresión no tiene nivel, el artesano simplemente
vuelve a imprimir encima). En otros sitios, con los
saris hacen colchas kantha, bordadas con hilos
que sacan de los bordes de los saris. Jolly Rohtagi 31
citó el ejemplo de los parandis (borlas de pelo) de
un seminario de Jammu (India) donde existe la
tradición de tejer parandhi. Los diseñadores que
trabajaban con las mujeres sugirieron alargar las
borlas al final. Se desperdiciaba mucho hilo; esto
molestó a las artesanas que dijeron que no podían
permitirse trabajar así. Otro ejemplo de prácticas
establecidas que no aceptan desperdiciar es el caso
de la artesanía de tornillos de pino en que utilizan
los desechos finos que se cortan como cuerdas
para coser los lados de las esteras.
Identificar los cuellos de botella.: comprender
las limitaciones de la producción a mano, en
comparación con la producción a máquina. Estas
limitaciones se tienen que definir y mejorar.
También es necesario identificar otros cuellos de
botella - en áreas de materiales, procesos,
infraestructura, herramientas y técnicas.
6.2.4 Comprender al Artesano
Es importante comprender la cultura del trabajo
del artesano. Por ejemplo, un artesano de madera
quemada de Nueva Delhi (India), hizo constar que
se sentía como un prisionero porque los
representantes del comprador estuvieron con él
todo el día. Debido a que el artesano expresa su
vida cultural a través de su arte, es imperativo
comprender el sistema de valores de una persona
concreta o comunidad. Un alfarero tuvo que salir
de repente, cuando estaba realizando una misión,
porque el marido de su hermana se puso enfermo;
los lazos familiares son muy importantes para los
artesanos pero los diseñadores tienden a
considerar este comportamiento o conducta ‘poco
profesional’.
El ritmo de las necesidades cotidianas del
artesano tienen que respetarse: los artesanos
pueden ser que no cumplan necesariamente la
jornada laboral como la define la cultura
corporativa; en lugar de un uso lineal del tiempo,
se dedican a una serie de labores, trabajando en
diferentes etapas y niveles del desarrollo del
producto, llevando a cabo tareas que pueden
parecer desconectadas para el observador del
exterior. Los diseñadores necesitan observar,
asociar y estudiar estos cabos dispares de actividad
con el fin de establecer una asociación eficaz con
los artesanos.
¿Cómo afectará el tiempo utilizado en la interacción
con un diseñador en los medios de vida del
artesano? ¿Se puede recompensar a los artesanos
por la pérdida de su tiempo?
31 Jolly Rohtagi es una activista artesana que vive en Nueva Delhi, India.
6.2.5 Comprender los Mercados
Allí donde los diseñadores esperen vender, deberían
llevarse a cabo estudios de mercado. El proceso es
lento, la mayoría de los clientes no comprarán
necesariamente lo que el diseñador piensa deberían
comprar, por lo que la ‘concesión’ entre dar al
mercado lo que aceptará y lo que el diseñador
cree que le mercado aceptará, tiene que
evolucionar con el tiempo, asegurando así, ingresos
estables para los artesanos. Averiguar lo que los
clientes quieren es el primer paso en esta dirección.
El diseñador tiene que entender la relación
simbiótica entre artesano y cliente. Esta relación
está cambiando con la emergencia de mercados
nuevos y distantes, la competencia en aumento de
sustitutos más nuevos y más baratos, como por
ejemplo, la sustitución de cacharros tradicionales
de arcilla por los omnipresentes de plástico.
Conocimiento de los haats (mercados locales) y
de la red de comercialización local, tanto de dinero
como de intercambio o mercados de trueque.
Simular el ambiente del artesano / seminario
Exponer a los estudiantes al ambiente del artesano o
hacer que hagan documentación de artesanía, puede
servirles como formación, sensibilizándoles y
familiarizándoles con los temas correspondientes. Este
proceso de familiarización, si está bien estructurado y
supervisado cuidadosamente y acompañado por buena
interacción e información, equipará a los estudiantes
con las técnicas necesarias y les ayudará a planificar la
intervención de diseño más conveniente. El producto
final del estudiante debería mostrar que el estudiante
ha pasado por un proceso total de producción y está
totalmente familiarizado con todas las etapas; él / ella
debería demostrar también la técnica de cómo hacer
todo el producto.
6.3 DOCUMENTACIÓN DE LA
ARTESANÍA: UNAS DIRECTRICES
Las etapas principales de una investigación /
documentación son:
Antes: estudio y documentación preliminar
Durante: trabajo cotidiano de campo.
Después: ordenar y clasificar los datos.
La documentación fidedigna y minuciosa ayudará al
diseñador potencial a prepararse convenientemente
para la intervención. Podría estar ya disponible o podría
hacerse al mismo tiempo que el reconocimiento,
indicando la necesidad y el alcance del proyecto. Sin
embargo, la preparación de una buena documentación
puede que lleve más tiempo. Como consejo útil, ver
Methodological guide to the collection of data on crafts,
UNESCO (1990).
Directrices
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