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Encuentros de Diseñadores con Artesanos
El diseñador es,
forzosamente, una
persona de talentos
multidisciplinarios que
combina la especialización
o aprendizaje de
materiales, herramientas
y procesos con una
preocupación por la
utilidad, la economía y
la estética del producto
final. Para que se llegue
a la mejor combinación
de forma, función y
utilidad, el diseñador
debería estar
interesado en una serie
de disciplinas -
estética, historia,
etnografía, cultura,
economía, etc.
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6.2 PREPARACIÓN ANTES DEL
ESTUDIO DE CAMPO
¿Cómo cubre el proceso de diseño las
necesidades del sector artesano?
Un proceso de diseño en el que toman parte estudiantes
de diseño requiere una planificación substancial y una
estructura operacional anterior a la interacción con los
artesanos. La facultad de diseño involucrada con una
iniciativa de este tipo, normalmente, lo hace con
bastante antelación. La selección de artesanos se basa,
bien en información específica de la agencia promotora
o en una mezcla de materiales, pericias y técnicas
encaminadas a fomentar el conocimiento y el desarrollo.
La decisión de invitar a artesanos concretos está influida
por la experiencia, las recomendaciones de las ONG /
agencias locales y las interacciones concretas de campo
hechas en una visita preparatoria.
6.2.1 Preparación y orientación
Los grupos de estudiantes son informados antes de la
interacción concreta. A los estudiantes se les asignan
diferentes grupos y comienzan a investigar las
artesanías. Se espera que los estudiantes comuniquen
a los grupos de artesanos asignados, las necesidades
específicas y las expectativas que cada parte tiene de
la intervención.
El estudiante diseñador debería:
Ser humilde, abierto, respetuoso y deseoso de
aprender de los artesanos, y reconocer su
conocimiento y sabiduría tradicional.
Ser consciente de la razón para realizar la
intervención y estar familiarizado con la
comunidad y la artesanía con la que trabajará y
conocer los retos socioeconómicos y otros a los
que se enfrentará.
Estar familiarizado con los temas relevantes
relacionados no sólo con la artesanía, sino también
temas de otro tipo relacionados con la
intervención.
Darse cuenta de la importancia de la observación/
escrutinio del ritmo de la artesanía.
Estar familiarizado con su propios puntos débiles
y fuertes, esperanzas y expectativas y consciente
de sus propias inclinaciones, prejuicios y opiniones.
Estar preparado a enfrentarse a las incomodidades
del ambiente físico del artesano, incluyendo
diferentes niveles de higiene, hábitos alimentarios,
alojamiento, modos de transporte, etc.
Estar abierto y tener sensibilidad para explorar
áreas y expresiones de creatividad nuevas y
desconocidas.
6.2.2 Comprender la Artesanía, su
Contexto y su Ambiente
El diseñador también debería entender las
tradiciones ambientales, sociales y culturales y las
costumbres de la comunidad artesanal:
Infraestructura existente: agua, transporte y
facilidades de comunicación.
Conocimiento del terreno geográfico, clima y
estaciones (cosechas).
Conocimiento de los festivales, rituales,
costumbres y prácticas de la comunidad del
artesano.
Concientización de la estructura social local: castas,
jerarquías, estructuras de poder.
6.2.3 Comprender el Proceso
Existente de la Artesanía:
Materiales, Procesos,
Tecnologías y Prácticas
Materias primas utilizadas: la extracción de
piedra, por ejemplo se está dificultando y, por ello,
es importante tener en cuenta el tamaño de los
productos propuestos. De la misma manera, la
lantana se consigue en grandes volúmenes, a bajo
costo y se puede utilizar convenientemente,
mientras que hay escasez de agua en todos los
sitios. Esta orientación se apoya con presentaciones
visuales y verbales y con debates intensos.
Prácticas: hablando de su trabajo en Etticopaka,
un pueblo Andhra Pradesh (India), donde reside
un grupo de artesanos que ha estado produciendo
durante años productos lacados en madera, un
diseñador dijo que fue al lugar sin ninguna idea
preconcebida y que fue mejor así. Los artesanos
sólo utilizan ramas, por lo que el diámetro de sus
productos está limitado a 10-12 centímetros; en
caso de haber desarrollado los conceptos antes de
su llegada, pronto habría descubierto que eran
poco viables.
Margen de tiempo: la información sobre los
antecedentes y la investigación deberían incluir
ciclos de productos y productividad: la duración
de un ciclo, tiempo de elaboración de un producto,
y estudios de tiempo y funcionamiento. Un
diseñador que no está familiarizado con las
condiciones locales puede llegar en una época en
que los artesanos están demasiado ocupados para
la interacción o están ocupados con alguna otra
actividad estacional que complementa sus
ingresos.
Técnicas, especialidades y contribuciones
tecnológicas: las limitaciones de la producción a
mano hay que definirla y protegerla. Es importante
entender que cada arte tiene unos procesos bien
establecidos que se han desarrollado durante
generaciones; se fomenta la reutilización de
materiales y se minimizan los residuos. Por
ejemplo, en Shantiniketan (West Bengal, India), los
saris descoloridos se llevan al impresor de bloques