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para que la intervención tenga sentido hay que<br />
desarrollarlo durante un largo periodo de tiempo<br />
y requiere una interacción regular y por ello, están<br />
optando por este tipo de intervención. Por ejemplo,<br />
un seminario de cinco días de la Srishti School of<br />
Design para los ceramistas de Bangalore (India) se<br />
está concibiendo como un programa que se<br />
repetirá cada tres o cuatro meses (ver estudios de<br />
caso en la Sección III: 6.1, 6.2 y 6.3.)<br />
La escuela de diseño podría también llevar a cabo<br />
el proyecto junto con otros Socios Institucionales,<br />
tales como departamentos del gobierno y ONG<br />
que trabajen en el sector y/o en las áreas<br />
seleccionadas. Si hay más de una agencia<br />
involucrada, entonces los papeles y las expectativas<br />
de cada socio individual necesita ser delineada y<br />
definida con mucho cuidado. La selección<br />
cuidadosa de socios - ONG locales, organizaciones<br />
del pueblo, líderes locales, departamentos del<br />
gobierno, etc., minimiza la duplicación de<br />
esfuerzos y permite la creación de una sinergia<br />
que desemboca en un impacto de mayor<br />
efectividad y productividad. Normalmente, este<br />
tipo de proyectos de diseño deberían ser parte de<br />
una agenda más amplia de desarrollo o medios de<br />
vida; en este caso, la intervención en la artesanía<br />
es sólo un aspecto del desarrollo socioeconómico<br />
general.<br />
Ver estudios de caso en la Sección III,<br />
especialmente el Proyecto Jawaja NID-IIM y el<br />
Proyecto de Kutch de ayuda en desastres de NIFT-<br />
CARE-FICCI.<br />
Las contribuciones del diseño pueden suministrar<br />
la(s) Persona(s) que trabajen en proyectos<br />
emprendidos por departamentos gubernamentales u<br />
ONG en una zona concreta. (Ver estudios de casos en<br />
la Sección III y V.)<br />
Las ONG y otras organizaciones a menudo, tienen a<br />
Estudiantes de Diseño que trabajan para ellos. El<br />
enfoque de la intervención es normalmente, una<br />
mezcla de consideraciones comerciales y una<br />
preocupación por mantener los medios de vida de la<br />
gente; el enfoque también podría ser la igualdad de<br />
género. (Por ejemplo, Kunjan Singh que trabaja como<br />
consejero de diseño, proporcionó contribuciones<br />
especializadas. Ver estudio de caso UMBVS:<br />
Kunjan Singh en la Sección III.) La ONG UMBVS,<br />
contrató a estudiantes internos del NID (Ahmedadad,<br />
India), que adaptaron la gama de productos tejidos<br />
en algodón. Los diseños pattu se hacían en su origen,<br />
en lana, pero esto ocasionaba un problema porque la<br />
lana sólo es de venta estacional. Esta intervención dio<br />
como resultado ventas durante todo el año, así como<br />
ventas en aquellas zonas del país donde no hay<br />
invierno.<br />
En el Modelo de Empresa Privada de Diseñador-<br />
Empresario, el artesano/a tiene poco que aportar en<br />
términos de diseño y sólo utiliza su técnica. Las<br />
intervenciones en el diseño de diseñadores<br />
profesionales, con el objetivo de crear una línea de<br />
productos se centran esencialmente, en cubrir una<br />
necesidad / oportunidad de mercado. En este<br />
formato, las intervenciones de diseño tienen lugar en<br />
el sector privado donde los propietarios de las tiendas<br />
o boutiques podrían ser diseñadores o podrían<br />
contratar a diseñadores que saldrían y diseñarían<br />
una gama de productos que sería vendida al detal en<br />
sus tiendas. Esto crea diferentes productos de precios<br />
altos que no tienen necesariamente, un gran mercado.<br />
Estas intervenciones son, en su mayoría orientadas<br />
por consideraciones de mercado, tanto de los<br />
mercados de exportación como de segmento<br />
alto.Trabajar con artesanos concretos a nivel<br />
individual: estas son intervenciones en el ‘diseño’ y<br />
ejercicios de documentación que llevan a cabo<br />
estudiantes de escuelas de diseño para cubrir los<br />
requisitos académicos que, normalmente, tienen unos<br />
programas de alcance restringido.<br />
A veces, el ARTESANO es el iniciador del ejercicio<br />
de diseño.<br />
Por ejemplo, Pankaj Kumar Sahu, una artesano de Orissa<br />
(India) especializado en joyería de filigrana, habla sobre<br />
una sociedad que los artesanos habían formado llamada<br />
Paramparik que contrata a diseñadores para desarrollar<br />
nuevos productos. Según Sahu, la sociedad se ha<br />
beneficiado de este experimento porque los productos<br />
propuestos por el diseñador se basan en las tendencias<br />
del mercado urbano, mientras que los artesanos añaden<br />
sus propias variaciones una vez que han aprendido<br />
sobre las nuevas tendencias de diseño y demanda del<br />
mercado. Su experiencia con la interfaz del diseñador<br />
ha sido muy buena. El diseñador presenta todos los<br />
antecedentes - dibujos secuenciales de imágenes y<br />
gráficos - y los dibujos los transforman las mujeres<br />
artesanas: hacen los moldes, la composición y el trabajo<br />
refinado de coordinación.<br />
El diseñador también introduce realidades del mercado,<br />
relacionando diseño y mercado. En este contexto, las<br />
credenciales de los diseñadores se establecen por el<br />
hecho de que sus diseños se vendan. En el trabajo de<br />
filigrana de Orissa, el diseñador entrega diseños<br />
individuales a cada artesano. La responsabilidad del<br />
artesano es sacar todo lo que pueda de la interacción.<br />
Los socios de Paramparik han aprendido con la<br />
experiencia a no competir unos con otros - no hacen los<br />
mismos diseños - porque esta rivalidad no es beneficiosa<br />
para nadie en concreto. Una vez que el diseño sale al<br />
mercado, se convierte en propiedad pública y, después,<br />
es adaptado por otros. Esta franqueza de tomar<br />
prestado y de aprender unos de otros ayuda a fortalecer<br />
la artesanía y el diseño.<br />
Directrices<br />
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