Cinefil@

INDÍCE
ARGO GANA OSCAR DE MEJOR PELÍCULA __________________________2
DEBATIRÁN SOBRE CINE Y LA REVOLUCIÓN DE
MÉXICO EN "LA IMAGEN CRUENTA"_________________________________ 6
¿JAGUAR O TIGRE? EL ORIGEN DE "LIFE OF PI"
EMPAÑA SUS NOMINACIONES AL OSCAR ____________________________9

Argo gana Oscar de mejor película
La cinta de Ben Affleck obtuvo el premio principal de la gala. Michelle Obama participó en
la ceremonia

"Argo" , dirigida, producida y protagonizada por Ben Affleck, se alzó hoy con el Óscar a la

mejor película en la 85 edición de los premios de la Academia de Hollywood.
La sorpresa de la noche fue la participación de Michelle Obama, primera dama de Estados
Unidos, al hablar en directo desde la Casa Blanca sobre las producciones que esperaban
llevarse el premio de mejor película.
Esta drama político sobre el rocambolesco rescate en 1980 de seis funcionarios de la
Embajada de Estados Unidos en Teherán durante la crisis de los rehenes en Irán, logró
también los premios a mejor guion adaptado y mejor montaje.
Ben Affleck, su director y uno de los productores junto a George Clooney, dedicó el premio
muy emocionado a su mujer, la también actriz Jennifer Garner.
Affleck señaló que cuando ganó su primer Óscar hace quince años como guionista de "Good
Will Hunting" no sabía "lo que estaba haciendo" .
Y remató su discurso señalando que lo importante no son los golpes de la vida. "Lo que
importa es levantarse" .
El cineasta taiwanés Ang Lee se alzó con el premio de mejor dirección por "Life of Pi"
cuando las previsiones apuntaban a un triunfo de Steven Spielberg ("Lincoln") , quien se
tuvo que conformar con ver cómo el protagonista de su largometraje, Daniel Day-Lewis,
recogía la estatuilla de mejor actor, la tercera en su carrera y un récord en esa categoría.

El éxito del británico Day-Lewis era previsible, lo mismo que el de Jennifer Lawrence por
"Silver Linings Playbook" como mejor actriz. La joven, emocionada, acabó por los suelos
al caerse por las escaleras que daban acceso al escenario donde él esperaba su Óscar.
Tampoco hubo sorpresa en la victoria de Anne Hathaway como mejor actriz de reparto por
"Les Misérables", mientras que Christoph Waltz logró el premio equivalente en categoría
masculina por "Django Unchained", de Quentin Tarantino.
Se trató del segundo Óscar en la carrera del austríaco quien ya tenía ese premio por
"Inglourious Basterds" (2009) , también de Tarantino, quien se llevó a su casa el premio de
mejor guión original por "Django Unchained" .
"Argo" que se quedó fuera de la competición de mejor director y solo tenía una nominación
interpretativa (Alan Arkin, secundario) , sí se llevó el galardón de mejor guión adaptado,
así como el premio de mejor edición o montaje.
El principal triunfo latino corrió a cargo del chileno Claudio Miranda, que se hizo con la
primera estatuilla de su carrera como director de fotografía gracias a su trabajo en "Life of
Pi".
También de Chile era "No", cinta candidata a mejor película en habla no inglesa pero que
vio cómo la austríaca "Amour" se imponía en su categoría.
Ni el español Paco Delgado ni el mexicano José Antonio García se alzaron con los

galardones que disputaban, mejor vestuario ("Les Misérables") y mejor mezcla de sonido
("Argo") , que fueron a parar a "Anna Karenina" y "Les Misérables" , respectivamente.
El otro ganador con componente latino fue "Inocente" , producción de Sean Fine y Andrea
Nix, que logró el Óscar como mejor cortometraje documental por contar el drama de
superación personal de una adolescente, inmigrante indocumentada, que tras una infancia de
abusos y vivir en las calles encuentra la ilusión para seguir adelante en su sueño de ser
artista.
Esta edición de los Oscar, que tuvo como maestro de ceremonias al comediante Seth
MacFarlane, fue la primera en tener un hilo argumental temático que estuvo dedicado a
homenajear el género musical, y contó con la aparición por sorpresa de la primera dama
estadounidense, Michelle Obama, que se encargó de anunciar el premio a la mejor película.
Otra de las rarezas de esta gala fue el empate que se produjo en la categoría de mejor
edición de sonido que fue a parar ex aequo a "Skyfall" y "Zero Dark Thierry".
Esta circunstancia se había dado anteriormente en cinco ocasiones, la más conocida en 1968
cuando Katharine Hepburn y Barbara Streisand se repartieron la gloria como mejor actriz
por sus papeles en "The Lion in Winter" y "Funny Girl" , respectivamente.
"Skyfall" fue agraciada también con el galardón de mejor canción por el tema de la británica
Adele, quien entonó esa melodía durante la gala, mientras que la mejor banda sonora fue

para el compositor Mychael Danna por "Life of Pi" .
Doblete hizo también el estudio Disney que dominó en las categorías de animación con
"Brave" como mejor filme y "Paperman" como mejor cortometraje.
"Searching for Sugar Man", tal y como estaba previsto, se llevó la estatuilla de mejor
documental.
"Lincoln" ganó su segundo Oscar por el mejor diseño de producción, "Les Misérables" ganó
como mejor peluquería y maquillaje y "Life of Pi" obtuvo un cuarto premio por los mejores
efectos visuales.

Debatirán sobre cine y la Revolución de
México en "La imagen cruenta"
CULTURA · 13 MARZO 2013 - 8:29PM
Concluirá el ciclo de actividades académicas organizada por el INAH al que asistirán los
investigadores en conmemoración del centenario de la Decena Trágica para hablar de la
imagen fílmica en México en los años 1910 y 1911.
México · Con un debate sobre lo que aportó el cine a la conformación de la historia de la
Revolución, concluirá mañana el ciclo de actividades académicas "La imagen cruenta", que
organiza el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) en conmemoración del
centenario de la Decena Trágica.
En la sesión participarán los investigadores Ángel Miquel, Álvaro Vázquez y Carlos
Martínez Assad, éste último hablará de la forma en cómo la imagen de la Revolución
Mexicana fue un negocio, más allá de haber sido un vehículo propagandístico.
"Las tomas que realizaron los hermanos Alva o Salvador Toscano estaban pensadas para
ser exhibidas. Ellos mismos eran los productores, los editores y los dueños de las salas de
cine (), porque sí generó dividendos con su proyección y esto lo tenían claro sus
hacedores", aseguró Assad, de acuerdo con declaraciones difundidas por el INAH.

El interés popular por los acontecimientos y los personajes, héroes y villanos que copaban
las planas de los diarios, sumado al creciente gusto por este novedoso medio ocasionó que
en el lapso de un año, entre 1910 y 1911, el número de salas en la Ciudad de México se
elevara de cinco a 40. "La relativa inmediatez de la exhibición aumentaba la demanda",
agregó.
Lo que se filmaba, expuso, "estaba en pantalla a una semana de transcurridos los hechos",
como ocurrió con la llegada de Francisco I. Madero a la capital tras la Batalla de Ciudad
Juárez, la propia ciudad bombardeada o de los pactos que darían fin a la guerra.
De hecho, dijo, muchas escenas acaban de ser recuperadas por la Filmoteca de la UNAM,
que con apoyo financiero del INAH produjo el documental "La historia en la mirada", que
complementa la historiografía de la Revolución, compuesta anteriormente sólo por
documentos y fotografías.
Dicho filme, que se proyectará mañana en la Dirección de Estudios Históricos (DEH),
ayuda a evitar las confusiones sobre algunos acontecimientos, "como las imágenes de la
destrucción provocada por un sismo sucedido en junio de 1911, que se ponían por equívoco
junto a otras que mostraban las ruinas en la capital por las refriegas de la Decena Trágica,
en febrero de 1913", señaló.
La imagen en movimiento, sostuvo, brinda la espontaneidad de gestos y sucesos que dan
cabida a nuevas y esclarecedoras lecturas, "vemos por ejemplo el titubeo de una persona

que está manejando el Mauser, el desconcierto sobre la trayectoria de sus disparos. Sin
embargo, ambas tomas (fija y en movimiento) son complementarias, una restituye lo que la
otra no ha podido incluir".
En este sentido, refirió que "se puede decir que el cine y la Revolución nacieron al mismo
tiempo, porque es a través de esos primeros eventos que algunos cinefotógrafos, entre ellos
los hermanos Alva y Salvador Toscano, comienzan a empuñar la cámara como si fuera un
arma".
Finalmente, el autor de "La Ciudad de México que el cine nos dejó" aseguró que la Decena
Trágica marcó una etapa decisiva en el registro de los acontecimientos revolucionarios,
aunque será hacia 1917, con la Primera Guerra Mundial (1914-1918), cuando se ven en
plena acción bombardeos con bayonetas.

¿Jaguar o tigre? El origen de "Life of Pi"
empaña sus nominaciones al Oscar
Jueves, 21 de febrero de 2013
"Life of Pi" tiene 11 nominaciones al Oscar.
En la novela del autor canadiense Yann Martel " Life of Pi", un adolescente indio cuya
familia es dueña de un zoológico sobrevive a un naufragio cuando se mudaba a Canadá
y pasa 227 días a la deriva en el Océano Pacífico, en un bote salvavidas con la única
compañía de un tigre de Bengala.
En la novela del autor y médico brasileño Moacyr Scliar "Max y los felinos", un

adolescente judío huye de la Alemania nazi en un barco que lleva animales para un
zoológico de Brasil y naufraga en el Atlántico; los únicos sobrevivientes son él y un jaguar.
La notable similitud de las premisas ha ensombrecido el triunfo de la película del director
Ang Lee (llamada "La vida de Pi" en España y "Una aventura extraordinaria" en América
Latina), que recaudó US$108.530.249 en las salas de cine de Estados Unidos y está
nominada a 11 premios Oscar.
Una de esas nominaciones es para David Magee, por Mejor Guión adaptado de la obra del
escritor canadiense.
Martel, quien nació en Salamanca, España y pasó parte de su niñez en Costa Rica y México,
ganó el premio literario británico Booker en 2002 por éste, su cuarto libro.