Descargar programa completo - Música UNAM - Universidad ...

P r o g r a m a d e m a n o
Orquesta Filarmónica de la UNAM
S e g u n d a Te m p o r a d a 2011
Programa 7

La Dirección General de Música y la Orquesta Filarmónica de la UNAM
reconocen y agradecen los años de servicio y dedicación del maestro
Rafael Tamés, quien con este programa ofrece sus últimos conciertos
como integrante del conjunto universitario.

Programa 7
1
Sábado 25 de junio/20:00 horas
Domingo 26 de junio/12:00 horas
Yo a v Ta l m i, director huésped
Yo a v Ta l m i Reflexiones de Dachau*
(1943) (Duración aproximada: 16 minutos)
Jo h a n n e s Br a h m s Obertura trágica, op. 81
(1833 -1897) (Duración aproximada: 13 minutos)
i n T e r m e d i o
Wo l f g a n g am a d e u s mo z a r T Misa en do menor, K 427, Gran misa
(1756 -1791) I Kyrie
II Gloria: Gloria
Laudamus te
Gratias
Domine
Qui tollis
Quoniam
Jesu Christe
Cum Sancto Spiritu
III Credo: Credo
Et incarnatus est
IV Sanctus
V Benedictus
(Duración aproximada: 56 minutos)
hi l a Ba g g i o, soprano I
ale J a n d r a ga r c í a, soprano II
le o n a r d o vil l e d a, tenor
ri c a r d o ló p e z , bajo
co r o de cá m a r a de la es c u e l a na c i o n a l de mú s i c a
sam u e l pa s c o e, director
Concierto dedicado al Centro de Enseñanza para Extranjeros
por su 90.º Aniversario
* Estreno en México

Yoav Talmi
Director huésped
Nacido en Israel, Yoav Talmi se graduó de la Academia Rubin de Música
en Tel Aviv y de la Escuela Juilliard de Nueva York, donde recibió
títulos en composición y dirección de orquesta. En 1969, obtuvo el Premio
Koussevitzky de dirección en el Festival de Tanglewood, y en 1973
ganó el primer premio en el Concurso Rupert de Dirección de Orquesta
en Londres. La Universidad de Laval en Québec le otorgó un doctorado
honoris causa.
Desde 1998 es director artístico de la Orquesta Sinfónica de Québec
en Canadá. También ha sido director titular de la Nueva Ópera Israelí, la
Sinfónica de Hamburgo, la Sinfónica de San Diego, y la Orquesta de Cámara
de Israel, además de director huésped principal de la Filarmónica
de Munich.
Ha sido invitado a dirigir las orquestas de Buffalo, Houston, Detroit,
Dallas, Indianapolis, Louisville, Montréal, Pittsburgh, St. Louis, Rochester,
Seattle y Vancouver, así como la Orquesta de Cámara de Los Ángeles,
la Sinfónica de Cámara de Nueva York y la Orquesta de St. Luke’s. Asimismo,
ha trabajado con todas las orquestas importantes de Londres, la Orquesta
Nacional de Francia, la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam,
la Filarmónica de Berlín, las sinfónicas de Viena y Praga, las filarmónicas
de Oslo, Estocolmo, Varsovia, San Petersburgo e Israel, la Orquesta de la
Tonhalle de Zurich, la Orquesta de Santa Cecilia de Roma, además de
conjuntos de radiodifusoras en Israel, Francia, Italia, España, Alemania,
Polonia, Holanda, Bélgica, Finlandia, Suecia y Japón.
Ha participado en los festivales de Aspen, Bergen, Chautauqua, Mostly
Mozart de Houston, Helsinki, Jerusalén, Lanaudière en Montréal y Waterloo
en Nueva Jersey.
Ha grabado la Sinfonía fantástica, Romeo y Julieta, Haroldo en Italia y
selecciones de Las troyanas de Berlioz, la Novena sinfonía de Bruckner
y obras de Tchaikovsky, Schönberg y otros compositores. Algunas de
sus grabaciones, realizadas con empresas discográficas internacionales,
han ganado premios como el Grand Prix du Disque en París, disco del
mes de las revistas Repertoire, Fono-Forum, y reconocimientos por parte
de la Guía Penguin de Londres.
2

Hila Baggio
Soprano
La soprano Hila Baggio ha cantado con todas las orquestas de Israel y se
ha presentado bajo la batuta de Frédéric Chaslin, Laurence Cummings,
Dan Ettinger, Gabriel Feltz, Emmanuel Joel, Sebastien Rouland, George
Pehlivanian, David Stern, Karl-Heinz Steffens, Omer Wellber, Jonathan
Webb, Asher Fisch, Alberto Zedda y Zubin Mehta, entre otros directores.
Entre los premios que ha ganado destacan el segundo premio en
opereta en el Concurso Internacional Hans Gabor Belvedere en Viena,
el Premio de la Fundación Cultural Israelí-Estadounidense, el Premio del
Ministro de Cultura, el Premio Silverman, el Premio Grabov, el Premio
Basser, el de la Fundación Israelí de Artes Vocales y el Concurso Vocal de la
Academia de Música de Tel Aviv.
Ha sido solista con la Orquesta Filarmónica de Israel, la Sinfónica de
Jerusalén, la Filarmónica Juvenil de Cámara, la Sinfónica de Israel Rishon
LeZion y otros conjuntos de Israel. Se presentó con la Filarmónica de Bakú
en Azerbaiyán y ha participado en el Festival Internacional de Música de
Cámara de Jerusalén. También ha actuado en el Teatro Gera de Altenburg
en Alemania.
De 2002 a 2004, formó parte del estudio de la Ópera Israelí, donde
interpretó los roles de Norina en Don Pasquale de Donizetti, Gretel en
Hänsel y Gretel de Humperdinck, Adele en El murciélago de Johann Strauss
y Amor en Orfeo y Eurídice de Gluck. También ha realizado los pape-
les de Marie en La hija del regimiento de Donizetti, Pamina y Papagena en
La flauta mágica de Mozart, Rosina en El barbero de Sevilla y Giulia en La
escalera de seda de Rossini, Gilda en Rigoletto de Verdi, Eurídice en Orfeo
y Eurídice, Frasquita en Carmen de Bizet, la zorrita en La zorrita astuta de
Janáček, Despina en Così fan tutte de Mozart, Lucinda en Armide, la primera
ninfa en Rusalka de Dvořák, Olympia en Los cuentos de Hoffmann
de Offenbach, y Parteonis en La bella Helena de Offenbach entre otras.
Tuvo el papel principal en el estreno mundial de The Child Dreams de
Gil Shohat.
Asimismo, ha cantado los Requiem de Mozart, de Brahms y de Fauré,
la Misa no. 6 de Schubert, la Segunda sinfonía Resurrección de Mahler,
Carmina Burana de Orff y Pierrot lunaire y el Cuarteto no. 2 de Schönberg,
entre otras obras.
3

Alejandra García
Soprano
Originaria de Irapuato, Alejandra García concluyó la licenciatura en canto
en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato en 2005. Ha
estudiado con Hugo Barreiro, Isir Almaguer, Mireya Martí, Antón de Santiago,
Laurel Miller, Ramón Calzadilla, Enrique Patrón de Rueda, Álvaro
Ramírez, Armando Mora, Rogelio Riojas, Graciela Araya, Bárbara Lorey,
Julio Julián, Kamal Khan, Eugenia Sutti, Edith Contreras, Conchita Julián,
Stefano Lovato y Heiner Hopfner.
Ganó el primer lugar en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli
(2006), el tercer lugar en el Nacional de Canto Ópera de San Miguel (2009)
y fue semifinalista en los concursos internacionales de Ciudad de Trujillo
en Perú (2001), Iris Adam Corradetti de Padua en Italia (2004) y Toti
dal Monte de Treviso en Italia (2005) —donde fue invitada por la soprano
Mariana Nicolesco al Festival Hariclea Darclee de Bucarest en Rumania—
y el Concurso de Canto Francisco Viñas de Barcelona en España. Tuvo
su debut internacional durante la ronda eliminatoria en el Teatro Lírico
Nacional de Cuba, donde resultó seleccionada para participar en el Concurso
Hans Gabor Belvedere de Viena en Austria (2007).
Ha actuado bajo la batuta de Enrique Bátiz, Guillermo Villareal, José
Guadalupe Flores, Mario Rodríguez Taboada, Armando Vargas, Eduardo
Sánchez-Zúber, Luis Manuel Sánchez, Jorge Casanova y Enrique Patrón
de Rueda. Se ha presentado con la Orquesta Sinfónica de Guanajuato, la
Orquesta del Teatro de Bellas Artes, la Sinfónica del Estado de México,
la Filarmónica de la Ciudad de México, la Filarmónica de Querétaro, la
Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana y la Sinfónica de
Michoacán, entre otros conjuntos. También se ha presentado en diversos
festivales nacionales e internacionales.
Su repertorio incluye las Bachianas brasileiras no. 5 de Vila-Lobos, Un
réquiem alemán de Brahms, los Requiem de Fauré, Mozart y Verdi, la Misa
de Coronación y el Exultate jubilate de Mozart, la Novena sinfonía y la Fantasía
coral de Beethoven, el Concierto para soprano coloratura de Reinhold
Glière y canciones de Revueltas, De Falla y Montsalvage. También ha actuado
en L’elisir d’amore y Don Pasquale de Donizetti, La serva padrona de
Pergolesi, Las bodas de Fígaro y Don Giovanni de Mozart, y El teléfono
de Menotti.
Alejandra García es titular de la cátedra de canto y del taller de ópera
de la licenciatura en música en la Universidad Autónoma de Nayarit.
4

Leonardo Villeda
Tenor
Leonardo Villeda realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Música de
la UNAM. Ha tomado cursos de especialización de canto en el Conservatorio
Verdi de Milán, y con maestros de la Metropolitan Opera House de
Nueva York. Trabaja técnica vocal con Susan Young.
Entre los reconocimientos que ha recibido durante su trayectoria, destaca
la Medalla Mozart, que en 1997 le otorgó la Embajada de Austria y
el Instituto Cultural Domecq. Asimismo, ha sido finalista y ganador de los
concursos Carlo Morelli, Año Mozart y Enrico Caruso en Milán, Italia. Ha
sido becario del Fonca en la especialidad de canto.
Debutó en Don Giovanni de Mozart, y ha desempeñado papeles importantes
en Lucia di Lammermoor de Donizetti, Madama Butterfly de
Puccini, Rigoletto de Verdi, Don Rodrigo de Ginastera, La bohème, Tosca, y
L’elisir d’amore, entre otras óperas.
En el ámbito de la música de concierto, ha interpretado partes para
tenor solista en Las Siete Palabras de Cristo en la Cruz de Schültz, La Pasión
según San Juan, la Misa en si menor y el Magnificat de Bach, El Mesías de
Händel, La Creación de Haydn, el Requiem y la Gran Misa en do de Mozart,
el Requiem de Verdi, la Misa Solemne y la Novena Sinfonía de Beethoven,
la Misa de Gloria de Puccini, el Stabat Mater de Dvořák, Gurre-Lieder de
Schönberg, Carmina Burana de Orff, la Serenata para tenor y corno de
Britten, Las campanas de Rachmaninov y El Pessebre de Casals. Su repertorio
también incluye diversos Lieder y en teatro, participó en la obra Master
Class de Terrence McNally, al lado de Diana Bracho.
Participó en diversos estrenos en México de obras como el oratorio
dramático Brindis por un milenio de Federico Ibarra. Se ha presentado en di-
versos teatros y orquestas del país, dirigidas por múltiples directores, así
como en escenarios de Estados Unidos y Europa.
5

Ricardo López
Barítono
Originario de la Ciudad de México, Ricardo López realizó sus estudios en
la Escuela Nacional de Música de la UNAM bajo la guía de Rufino Montero.
Ha sido alumno de Catherine Ciesinski, Claude Corbeil, César Ulloa,
Ricardo Sánchez, Joyce Fieldsend, Corradina Caporello, Marioara Trifan,
James Demster, Enrique Patrón de Rueda y Teresa Rodríguez. También
ha tomado clases magistrales con Francisco Araiza, Susan Graham, Kamal
Kahan, Dennis Massé, Joan Dornemman y Plácido Domingo.
En 2008, ganó el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli y al año
siguiente obtuvo el Premio Enrique Patrón de Rueda a la Mejor Voz Mexicana
por parte de la Sociedad Artística de Sinaloa. Ha sido becario del
Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
Ha participado en producciones de Tosca de Puccini, L’elisir d’amore
de Donizetti y Pagliacci de Leoncavallo realizadas por la Compañía Nacional
de Ópera. También ha interpretado los papeles del Conde Almaviva y
Fígaro en Las bodas de Fígaro, Fígaro en El barbero de Sevilla, Dandini en La
Cenerentola, Enrico en Lucia di Lammermoor, Malatesta en Don Pasquale,
Valentin en Fausto, Germont en La Traviata y Rodrigo en Don Carlo, entre
otros. Su primera actuación en el extranjero fue con el papel de Zurga en
Los pescadores de perlas de Bizet, en una producción realizada en Honduras.
Recientemente se convirtió en el primer mexicano que interpreta ópera
en el Teatro Solís de Montevideo en Uruguay, en Lucia de Lammermoor.
Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl,
el Teatro de la Ciudad de México, el Teatro Degollado en Guadalajara, el
Auditorio Nacional y otros escenarios del país. Ha cantado acompañado
por la Filarmónica de la UNAM, la Sinfónica del Estado de México, la Sinfónica
de Xalapa y la Sinfónica de Guadalajara, por mencionar algunas.
Ha trabajado bajo la dirección de Plácido Domingo, Enrique Patrón de
Rueda, Fernando Lozano, Enrique Bátiz, Marioara Trifan, James Demster,
Kamal Kahan, Marco Balderi, Marco Zambelli, Enrique Arturo Diemecke y
Armando Vargas, entre otros. También ha actuado en el Festival Alfonso
Ortiz Tirado de Álamos en Sonora.
Su repertorio incluye también obras como El Mesías de Händel,
Carmina Burana de Orff, Un réquiem alemán de Brahms, el Oratorio de Navidad
de Saint-Saëns, la Novena sinfonía de Beethoven y el Requiem de
Fauré, además de los ciclos de canciones para voz y piano Poème d’un jour
de Fauré, Dichterliebe de Schumann, y An die ferne Geliebte de Beethoven,
por mencionar algunos.
6

Samuel Pascoe
Director
Samuel Pascoe nació en México y realizó estudios de piano en la Escuela
Nacional de Música de la UNAM. Cursó una maestría en dirección coral
y composición en el Westminster Choir College de Princeton, en Estados
Unidos, donde se graduó en 1993. En 2005, se convirtió en el primer
alumno de la Universidad de Boston en obtener un doctorado en dirección
de orquesta. Asimismo, compuso su Sinfonía de la paz como una
tesis doctoral.
En 1999, obtuvo el segundo lugar en el Concurso Nacional de Composición
Coral del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Algunas de
sus obras han sido grabadas en disco compacto.
Ha sido director musical del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes,
la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música, la Orquesta All
Campus de la Universidad de Boston, el Coro Promúsica, el Ensamble
Kontempo y la Orquesta Academia de México.
Ha sido director huésped de la Filarmónica de la UNAM, el ensamble
Solistas de Bellas Artes, la Sinfónica Nacional, la Sinfónica de Minería, el
ONIX Ensamble, la Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, la Orquesta
de Cámara de Bellas Artes, la Sinfónica y la Orquesta de Cámara de la Universidad
de Boston y el coro AMÉN.
Actualmente da clases de posgrado y es director del Coro y el Coro de
Cámara de la Escuela Nacional de Música.
7

Yoav Talmi (1943)
Reflexiones de Dachau
La pintoresca ciudad está situada en una colina. En la cima, un castillo y
una iglesia. Desde allá arriba, la vista es tan bella, que a lo largo del tiempo
ha atraído a numerosos pintores, sobre todo paisajistas. Los honrados ciudadanos
se dedican a la producción de cartón, papel, cerámica, textiles,
equipo eléctrico y algunos otros bienes de consumo. La ciudad, que al
parecer data del siglo IX, fue fundada en las márgenes del río Amper, a
unos cuantos kilómetros al norte de Munich, la capital del estado alemán
de Baviera. Hasta bien entrado el siglo XX, esta pequeña localidad no fue
sino una ciudad comercial de importancia muy menor. Hoy día, Dachau,
que así se llama la ciudad, no sería más que un mínimo punto en el mapa
de un atlas, si no fuera por el hecho de que en el año de 1933, en lo que
había sido una antigua fábrica de municiones en los límites urbanos, los
nazis de Adolfo Hitler establecieron su primer campo de concentración
en Alemania. El resto, como se dice tradicionalmente, es historia. Y es una
historia particularmente abominable.
Las cifras negras de Dachau son de terror. Un cuarto de millón de prisioneros
pasaron por Dachau y los campos subsidiarios cercanos. Más de
30,000 murieron ahí en condiciones pavorosas, y muchos miles más fueron
enviados desde Dachau a ser exterminados en otros campos de la
muerte. Inicialmente reservado para prisioneros políticos (socialdemócratas,
comunistas), Dachau amplió más tarde el espectro de su población,
recibiendo tras de sus rejas a gitanos, Testigos de Jehová, homosexuales
y judíos. Dachau se hizo especialmente famoso entre los campos de la
muerte de los nazis por dos razones:
1. Su forma de estructura organizacional llegó a ser tan eficiente,
que fue tomada como modelo para muchos otros campos de
concentración.
2. En su interior se instalaron varios “laboratorios” en los que los inquisitivos
y curiosos científicos alemanes realizaron numerosos y
atroces experimentos médicos utilizando a los prisioneros como
conejillos de Indias.
Yoav Talmi, quien además de ser un reconocido director ha compilado
un interesante catálogo de composiciones, escribió su obra Dachau
Reflections (Reflexiones de Dachau o Reflejos de Dachau) como consecuencia
de dos visitas que hizo al infame campo de concentración en
8

1980 y 1985. Durante la segunda visita, el director-compositor estuvo
acompañado por miembros de la Orquesta de Cámara de Israel, a los que
había llevado a una gira que incluyó la ciudad de Munich. Durante la
visita, uno de los violonchelistas de la orquesta, conmovido, sacó su instrumento
y tocó, en memoria de los caídos en Dachau, la Sarabanda de la
Suite no. 5 para violonchelo de Johann Sebastian Bach (1685-1750). En re-
cuerdo de ese intenso momento musical y humano, Talmi cita esta
Sarabanda en su obra Dachau reflections, designada por el compositor
como una elegía para cuerdas, timbales y acordeón. Además de este fragmento
de Bach, Talmi cita trozos de las Kindertotenlieder (Canciones por
la muerte de los niños) de Gustav Mahler (1860-1911), y una vieja canción
yiddish, Bajo el cielo estrellado. Con la inclusión del acordeón en esta obra,
Talmi evoca la imagen (y el sonido) de un solitario músico judío tocando
su acordeón en el interior de Dachau. De la combinación de estos y otros
elementos surge lo que el propio Talmi describe como “una pieza profundamente
sentida, que es como un collage de ideas siendo cocinadas
todas juntas”.
Yoav Talmi dedicó Dachau Reflections a sus abuelos polacos, a los que
nunca conoció, y quienes estuvieron entre las víctimas del nazismo durante
la Segunda Guerra Mundial. El propio Talmi se encargó de dirigir
el estreno de la obra en 1997, al frente de la Orquesta Filarmónica de
Bergen. Al año siguiente, la obra fue presentada como ballet, con una
coreografía de Paul Koverman interpretada por el Ballet de California.
Dato curioso: entre las composiciones de Yoav Talmi se encuentra una
Obertura sobre temas mexicanos.
Coda histórica. El campo de concentración de Dachau fue liberado el
29 de abril de 1945, en una acción militar que dio lugar a una masacre de
soldados y guardias nazis, a manos de las tropas estadounidenses. Típico
de la insondable estupidez humana, coronar una masacre con otra. En esas
seguimos, y no tenemos para cuándo aprender ni para cuándo acabar. Entre
los paliativos que tenemos en contra de ello está el preservar la memoria
a través de la música. Dachau Reflections es parte de esa memoria.
9

Johannes Brahms (1833 -1897)
Obertura trágica, op. 81
La Cuarta sinfonía de Franz Schubert (1797-1828) y la Sexta sinfonía de
Havergal Brian (1876-1972) comparten el sobrenombre de trágica con
esta obertura de Brahms. Como siempre, puede discutirse hasta el cansancio
si lo trágico está, en efecto, en la música, o si todo es una mera
alucinación sonora o emocional del compositor. ¿Cómo expresar lo trágico
en la música? Y, más importante: ¿qué es lo trágico? La enorme y
prolija Enciclopedia Británica ofrece parte de la respuesta en un extenso
artículo sobre el tema. Ahí es posible leer que las palabras tragedia y
trágico se aplican con la misma frecuencia a la vida y a la literatura. ¿Ejemplos
de tragedias o situaciones trágicas? Veamos: la muerte temprana,
los desastres que causan sufrimiento y muerte, la ruptura de las relaciones
humanas, una vida desperdiciada, etcétera. Indica la citada enciclopedia
que el aplicar el término trágico a cualquiera de estas situaciones u otras
análogas equivale a transferir a la vida real el significado de un adjetivo
que originalmente fue utilizado para una forma literaria.
Como género literario la tragedia tiene su origen en la antigua civilización
griega; las tragedias más antiguas que se conservan son las de
Sófocles, Eurípides y Esquilo. De ahí, la tragedia pasa a ser importante en el
imperio romano y con el paso del tiempo resulta que la tragedia se vuel-
ve un género importante en Inglaterra y Francia durante los siglos XVI y
XVII. En Italia, algunos textos de Bocaccio y Petrarca fueron usados como
cimientos para narraciones trágicas. La definición misma de la tragedia
es un asunto harto complicado; baste mencionar aquí que entre los elementos
principales de este género están el final infeliz y la presencia
indispensable del llamado héroe trágico. Algunos héroes trágicos importantes
de distintas épocas: Medea, Hamlet, el rey Lear, Willy Loman. En
cuanto a las reglas para escribir una tragedia, se dice que el primero en sis-
tematizarlas fue Aristóteles en su Poética, que data del siglo III a.C.
Después de este brevísimo viaje a través de la tragedia sería fácil suponer
que para la creación de música de corte trágico es necesario tener
como fundamento una tragedia o un hecho trágico, o un final infeliz, o
un héroe con las características adecuadas al género. Sin embargo, en
el caso de la Obertura trágica de Brahms, ninguna de estas condiciones
fue cumplida. La historia de la Obertura trágica tiene mucho que ver con
la de otra obertura de Brahms, la llamada Festival académico. En 1879, la
Universidad de Breslau confirió a Brahms un doctorado honoris causa y
en agradecimiento el compositor escribió la obertura Festival académico.
10

Por razones un tanto incomprensibles, a Brahms le surgió la necesidad
de componer al mismo tiempo otra obertura, de cualidades contrastantes
con aquélla. Mientras la Festival académico era alegre y optimista, la
vena melancólica de Brahms requería de otra salida, tal y como el compositor
lo decía en una carta a su amigo, el editor Fritz Simrock. En otra
carta, dirigida a Carl Reinecke, Brahms decía de sus dos oberturas: “Una de
ellas llora, la otra ríe.”
Así, para dar rienda suelta a su íntimo llanto espiritual, Brahms compuso
la Obertura trágica en el mismo año de 1880, en el balneario de Bad
Ischl. Al parecer, Brahms nunca tuvo en mente utilizar esta música para
acompañar alguna representación escénica. Sin embargo, es un hecho
que una buena parte del inicio de la obertura ya existía, en forma de
bosquejo, desde la década de 1860; hasta la fecha no se tiene noticia de la
intención original de Brahms al escribir aquel bosquejo que más tarde se
convertiría en la Obertura trágica. De hecho, antes de poner título a esta
obra el compositor consultó con algunos de sus amigos, ninguno de los
cuales pudo sugerirle un título mejor, de modo que lo trágico fue lo que
marcó, en la mente de Brahms, a esta obra suya.
La historia señala que la Obertura trágica fue estrenada simultáneamente
con la obertura Festival académico el 4 de enero de 1881 en la
ciudad de Breslau, con el propio Brahms como director de la orquesta.
Este hecho no deja de ser notable porque, en un sólo día, se estrenaba
la quinta parte de las obras orquestales de Brahms. En efecto, la producción
puramente orquestal de Brahms fue relativamente escasa: sus cuatro
sinfonías, las dos oberturas, dos serenatas, las Variaciones sobre un tema
de Haydn y su propia orquestación de las Danzas húngaras. No hay que
olvidar, sin embargo, que Brahms tuvo otras oportunidades de dar rienda
suelta a su pensamiento orquestal a través de sus dos conciertos para
piano, el Concierto para violín y el Concierto para violín y violonchelo. En el
verano de 1881, de nuevo en Bad Ischl, Brahms realizó algunos cambios
a la partitura de la Obertura trágica hasta dejarla en la forma definitiva con
la que hoy se le conoce.
Nota final: así como algunas fuentes hablan del estreno simultáneo de
las dos oberturas de Brahms, otras indican que la Obertura trágica fue estrenada
primero, el 26 de diciembre de 1880, por la Filarmónica de Viena
dirigida por Hans Richter.
11

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791)
Misa en do menor, K 427, Gran misa
Junto con el oscuro Requiem y la luminosa Misa de la coronación, la Gran
misa en do menor forma la trilogía de obras litúrgicas más importantes en
el catálogo de Wolfgang Amadeus Mozart. Desde el punto de vista cronológico,
la Gran misa (1782) es la penúltima de las misas de Mozart, fue
precedida por otras 16 misas, y antecede solamente al Requiem, igualmente
inconcluso, de 1791. ¿Igualmente inconcluso? En efecto, la Gran misa
es una de las obras más importantes de Mozart en quedar inacabadas, y
la historia de su génesis sigue rodeada, hasta nuestros días, de cierto misterio.
Para esclarecer al menos parcialmente ese misterio, cabe acercarse
a los estudios realizados por Alfred Beaujean sobre las misas de Mozart.
De los escritos de Beaujean sobre la Gran misa en do menor es posible
rescatar el hecho de que Mozart escribió una carta a su padre en enero
de 1783, mencionando “media misa” que tenía pendiente por terminar.
El mismo Beaujean ofrece una hipótesis doble para la creación de esta
obra maestra de la música sacra:
1. Al parecer, Mozart había realizado un voto (una manda, diríamos
nosotros) en el año de 1782 para componer una misa en agradecimiento
por la curación de su prometida Constanza Weber,
quien ese año había caído enferma de cierta gravedad. Si éste fue
el caso, las dimensiones y la profundidad de esta música permiten
suponer que el agradecimiento de Mozart por la recuperación de
Constanza fue de gran alcance. Sobre este particular, otras fuentes
mencionan que en realidad Mozart había prometido componer
una gran misa si su novia Constanza accedía a ir con él a Salzburgo
ya como su esposa.
2. Alfred Beaujean menciona también el hecho de que en 1782,
Mozart había conocido de cerca la obra de Johann Sebastian Bach
(1685-1750) gracias a la influencia de su amigo y protector, el barón
Gottfried van Swieten. De modo específico, el musicólogo
afirma que el conocer de cerca la gran música de Bach le había
causado a Mozart una crisis creativa, y que la creación de la Gran
misa en do menor fue, al menos en parte, un intento de reconciliar
esta crisis a través de una composición litúrgica que, en buena medida,
le debe mucho a la música de Bach.
12

El caso es que, como es bien sabido, Mozart se casó con Constanza en
Viena el 4 de agosto de 1783 en contra de la voluntad de su padre. Meses
después, los nuevos esposos realizaron el prometido viaje a Salzburgo
con la intención de que Leopold Mozart conociera (aun a regañadientes)
a su nueva nuera. Al parecer, y con el ánimo de cumplir su voto, Mozart
llevó consigo a Salzburgo la partitura de la misa que había iniciado tiempo
atrás. Y aquí es donde la musicología relativa a la Gran misa se complica. La
partitura que Mozart llevó a Salzburgo no estaba completa; el compositor
había terminado solamente el Kyrie, el Gloria, el Sanctus, el Benedictus y parte
del Credo. Sin embargo, el compositor tenía toda la intención de ofrecer
una misa completa y, según especulan los musicólogos, tomó las par-
tes que faltaban de otras misas suyas, y así pudo presentar la misa prometida.
Durante un tiempo, se dio como la fecha de la ejecución de la
Gran misa como el 25 de agosto de 1783; investigaciones más recientes
apuntan hacia otra fecha, el 26 (o 23, en otras fuentes) de octubre de
ese año, en la iglesia de San Pedro en Salzburgo.
Tal como lo menciona Beaujean, secundado por otros musicólogos,
Mozart parecía estar explorando, y quizá homenajeando, a Bach y
otros grandes compositores barrocos, ya que la Gran misa es rica en
contrapunto imitativo y, de manera particular, en escritura fugada. Es
evidente que Mozart tenía un gran respeto por esa tradición, que en su
tiempo ya se había perdido y había sido sustituida por una nueva manera
de componer; como testimonio de ello quedan estas palabras suyas al
respecto: “La verdadera música de iglesia está olvidada en los áticos, casi
comida por los gusanos”. Esta visión barroca de la música sacra se hace
evidente en la magnitud de las proporciones de la Gran misa, concebida
para cuatro solistas, coro mixto (en ocasiones dividido hasta en ocho par-
tes) y una orquesta de buen tamaño que incluye trombones, aunque no
clarinetes. Y si Mozart había vuelto el corazón hacia sus amados Bach y
Händel mientras escribía la Gran misa en do menor, no olvidó el modo
de expresión de su propio tiempo; así, alguna de las partes de la misa,
en particular los solos, se acercan más al estilo operístico clásico que a la
música sacra del barroco.
¿Qué ocurrió entonces con esta misa inconclusa? Ya en nuestro tiempo,
diversos músicos y musicólogos han interpolado las secciones y
fragmentos faltantes con el objeto de proveer una misa completa. Entre
ellos hay que mencionar a H. C. Robbins Landon, Franz Beyer, Alois Schmitt
y al gran director inglés John Eliot Gardiner. Si bien gracias a estos caballeros
hoy se puede interpretar completa la Gran misa K 427 de Mozart,
los puristas prefieren ejecuciones en las que se presentan solamente las
13

partes terminadas por Mozart. Otra posible solución, que suele aplicarse
con frecuencia, es la de cantar las secuencias apropiadas de canto
gregoriano para sustituir las partes de la misa que Mozart no escribió.
En cualquier caso, lo que existe de esta misa es testimonio más que su-
ficiente de los alcances de Mozart como compositor de música litúrgica.
El musicólogo Karl Geiringer se refirió a esta monumental obra con estas
palabras: “La Misa en do menor marca una cima de logros artísticos que
Mozart habría de exceder sólo en su última obra, el Requiem”. Es una lástima,
por cierto, que ambas misas hayan quedado inconclusas por razones
diversas, privándonos de visiones completas del magnífico pensamiento
musical de Mozart.
14
Notas: Juan Arturo Brennan

Recomendaciones discográficas
Luis Pérez Santoja
Ta l m i Reflexiones de Dachau
• Yo a v Ta l m i / Ensamble de Cuerdas de Israel
Br a h m s Obertura trágica
• oTTo Klemperer / Orquesta Philharmonia
• le o n a r d Ber nsTein / Filarmónica de Viena
• ca r l o ma r i a giulini / Orquesta Philharmonia
• ca r l o ma r i a giulini / Filarmónica de Viena
• Be r n a r d haiTinK / Concertgebouw de Ámsterdam
• cl a u d i o aBBado / Filarmónica de Berlín
• Ka r l Bö h m / Filarmónica de Viena
• Jo h n BarBirolli / Filarmónica de Viena
• ru d o l f Ke m p e / Filarmónica de Berlín
• eu g e n Jo c h u m / Filarmónica de Londres
• her Ber T v o n Ka r a J a n / Filarmónica de Berlín
mo z a r T Gran misa en do menor
• her Ber T v o n Ka r a J a n / Ba r B a r a he n d r i cK s , Ja n e T per r Y, peTer schreier,
Be n J a m í n lu z ó n / Wiener Singverein, Filarmónica de Berlín
• le o n a r d Ber nsTein / ar leen au g e r, freder ica v o n sT a d e , fr a n K lo p a r d o ,
co r n e l i u s ha u p T m a n n / Coro y Sinfónica de la Radio Bávara
• Jo h n el i oT ga r d i n e r / sYlvia mcna i r, di a n a mo n T a g u e, an T h o n Y ro l f e
Jo n s o n , co r n e l i u s ha u p T m a n n / Coro Monteverde, English Baroque Soloists
• ferenc fr i c s aY / ma r i a sT a d e r , he r T h a Töpper, er n s T haefliger, iv a n sa r d i /
Coro de la Catedral de Santa Eduviges, Sinfónica de la Radio de Berlín
• ra Y m o n d leppard / il e a n a coTruBas, Kir i Te Ka n a W a , Wer ner Kr e n n ,
ha n s so T i n / Coro John Alldis, Orquesta Philharmonia
• philipe herreWeghe / chrisTiane oe l ze, Je n n i fe r la r m o r e , sc o T Weir, peTer Ko o Y /
Collegium Vocale, Coro de la Chapelle Royale, Orquesta de Champs-Elysées
• co l i n da v i s / helen do n a T h , heaTher ha r p e r, rY l a n d da v i e s, sT a f f o r d de a n /
Coro y Sinfónica de Londres
• he l m u T rilling / chr isTiane oe l ze, vereBics, sc o T Weir, ol i ve r Wi d m e r /
Stuttgart Gächinger Kantorei, Stuttgart Bach Collegium
• niK o l a u s ha r n o n c o u r T / Kr iszTina la K i, zs u z s a n n a dénes, Ku r T eq u i l u z,
ro B e r T ho l l / Coro de la Ópera Estatal de Viena, Concentus Musicus de Viena
• pa u l mccreesh / sa r a h co n n o l Y , camilla Tilling, Ti m oT h Y ro B i n s o n,
ne a l da v i e s / Gabrielli Consort, Gabrielli Players
Sala Margolín
15
Córdoba 100, Col. Roma México, D.F., 06700 Teléfonos: 5207 6702 - 5514 1568 (fax)

Coro de Cámara de la Escuela Nacional de Música
El Coro de Cámara de la Escuela Nacional de Música fue fundado por
Samuel Pascoe en 2007. Está integrado por jóvenes cantantes de la Escuela
con gran proyección profesional, algunos estudiantes y recién
egresados. Sus integrantes son admitidos mediante audición e interpretan
un repertorio variado. Tras su debut en la Sala Carlos Chávez, fue
invitado a interpretar la Novena sinfonía de Beethoven y un concierto navideño
con la Orquesta Filarmónica de la UNAM. Su repertorio también
incluye El Mesías de Händel, el Gloria de Poulenc, la Misa en sol menor de
Bach y las Variaciones corales sobre un tema de Bach de Stravinsky.
Director
Samuel Pascoe
Sopranos
Mariana Ojeda Sánchez
Carla Erandi Zetter Patiño
Liliana Aguilasocho
Esmeralda Gutiérrez
Lezama
Miriam Ríos Tagle
Karla Fabiola Hernández
Carrola
Lourdes Solorio Cárdenas
Laura Isabel Servín M.
Jéssica Dávila Quesada
Marisol Fuentes
Tania Castillo Ponce
Verónica Macías Espinosa
Karla Montserrat Mejía
Ceballos
Paola Estrada Sotelo
Raquel Salvador Cerón
Dora Garcidueñas A.
Ana Huerta Palacios
Triana Abisli Chávez
Mangas
Contraltos
Itzel Servín Quezada
Betzabé Juárez Vargas
Mónica Sandoval
Zayra Ruiz
Erick Pérez
Marcela Robles León
Topacio Ortiz Rodríguez
Liliana Mata Gómez
Mónica Téllez
Mayra Espinosa
Diana Meza
Carmen Contreras
González
Mónica Núñez
Ruth Escalona Cruz
Monserrat Yescas
Lenny Rickards
Tenores
Juan Antonio Mena
Luis Antonio Ramírez
Camarena
Isaac Ramírez Gutiérrez
Jorge García Fajardo
Ricardo Castrejón
Óscar Herrera González
Ricardo Galindo
Miguel Luna
16
Jorge Maciel Negrete
Alejandro Torres Martínez
Germán Lobos
Adrián Salgado Velázquez
José Ramírez Abarca
Bajos
Luis Alberto Pérez García
Édgar Castillo Gamboa
Jorge Eleazar Álvarez
Alejandro Ochoa Romero
Adrián Díaz Hilton
José Luis Sánchez Ordóñez
Abraham Enrique Magaña
Ledón
Rubén Flores
Rodrigo Yurah Urrutia
Camacho
León Jahir
Luis de León
Edgar Benet
Renato García
Jesús Rupit
Jorge Berrueco
Piano
Edith García Lascurain

Orquesta Filarmónica de la UNAM
La Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), el conjunto sinfónico más
antiguo en el panorama cultural de la Ciudad de México, constituye uno de
los factores preponderantes del proyecto cultural de mayor trascendencia
del país: el de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Durante setenta y cinco años de actividades, la OFUNAM se ha convertido
en una de las mejores orquestas de México. Su popularidad se debe a la calidad
del conjunto, de sus directores titulares, a la participación de directores
huéspedes y solistas de prestigio nacional e internacional, a una programación
interesante y variada, al entusiasmo de sus integrantes y a la belleza,
la comodidad y la magnífica acústica de su sede, la Sala Nezahualcóyotl.
Además, cada temporada la orquesta realiza giras por diferentes escuelas y
facultades de la UNAM. Su repertorio abarca todos los estilos, desde el barroco
hasta los contemporáneos, incluyendo desde luego la producción nacional.
Si bien el origen del conjunto se remonta a 1929, cuando, a raíz de la recién
lograda autonomía universitaria, un grupo de estudiantes y maestros de
música constituyeron una orquesta de la entonces Facultad de Música de la
UNAM, su fundación como conjunto profesional tuvo lugar en 1936, una vez
aprobado el proyecto por el gobierno de Lázaro Cárdenas. Originalmente denominada
Orquesta Sinfónica de la Universidad, su dirección fue compartida
por José F. Vásquez y José Rocabruna, y su sede se fijó en el Anfiteatro Simón
Bolívar, de la Escuela Nacional Preparatoria.
De 1962 a 1966, Icilio Bredo tuvo a su cargo la dirección artística de la
orquesta, cuya sede se cambió al Auditorio Justo Sierra, de la Facultad de
Filosofía y Letras. En 1966, la designación de Eduardo Mata como director
artístico marcó el inicio de una nueva y brillante etapa de desarrollo del
conjunto que duró nueve años. Fue durante este período que la Orquesta
Sinfónica de la Universidad se convirtió en Orquesta Filarmónica de la UNAM.
Héctor Quintanar fue nombrado director artístico en 1975. Al año siguiente,
la orquesta se mudó a su actual sede, la Sala Nezahualcóyotl. Entre 1981
y 1984, el trabajo artístico del conjunto fue conducido por dos directores
asociados: Enrique Diemecke y Eduardo Diazmuñoz. Entre 1985 y 1989,
fungió como director artístico Jorge Velazco. De 1989 a 1993, la dirección
artística estuvo a cargo de Jesús Medina. Ronald Zollman fue director artístico
de 1994 a 2002. Zuohuang Chen tuvo el cargo de director musical de
2002 a 2006. Entre 2007 y 2010, Alun Francis fue director artístico, y en 2008,
Rodrigo Macías fue nombrado director asistente.
17

Director asistente
Rodrigo Macías
Concertino
Sebastian Kwapisz
Violines primeros
Antonio Medrano Ocádiz **
Benjamín Carone Trejo
Ewa Turzanska
Jan Sosnowski Tabero
Jaime Turrubiartes Alfaro
Mario Góngora Suárez
Arturo González Viveros
José Juan Melo Salvador
Erik E. Sánchez González
Jesús Manuel Jiménez Hernández
Teodoro Gálvez Mariscal
Rafael Capilla Sánchez
Ekaterine Martínez Bourguet
Toribio Amaro Aniceto
Martín Medrano Ocádiz
Alma Deyci Osorio Miguel
René Pedro Capilla Sánchez
Violines segundos
Osvaldo Urbieta Méndez *
Jorge Jaime Cortés González **
Nadejda Khovliaguina Khodakova
Elena Alexeeva Belina
Cecilia González García Mora
Mariano Batista Viveros
René Fernando Torres Bustillos
María Teresa Sabbagh Roca
Miguel Ángel Urbieta Martínez
María Cristina Mendoza Moreno
Carlos Ricardo Arias de la Vega ***
Manuel Ánimas Pérez
Pavel Koulikov Beglarian
Evguine Alexeev Belin
Oswaldo Ernesto Soto Calderón
Orquesta Filarmónica de la UNAM
18
Violas
Francisco Cedillo Blanco *
Gerardo Sánchez Vizcaíno **
Patricia Hernández Zavala
Jorge Ramos Amador
Luis Magaña Pastrana
Thalía Pinete Pellón
Rubén Bedolla Guzmán
Érika Ramírez Sánchez
Francisco Aquino Domínguez
Juan Cantor Lira
Miguel Alonso Alcántara Ortigoza
José Adolfo Alejo Solís
Violonchelos
Valentín Lubomirov Mirkov *
Beverly Brown Elo *
Iván Nemesh Granchak
José Luis Rodríguez Ayala
Meredith Harper Black
Marta M. Fontes Sala
Carlos Castañeda Tapia
Jorge Amador Bedolla
Ville Kivivuori
Rebeca Mata Sandoval
Lioudmila Beglarian Terentieva
Ildefonso Cedillo Blanco
Contrabajos
Víctor Flores Herrera *
Alexei Diorditsa Levitsky **
Fernando Gómez López
José Enrique Bertado Hernández
Joel Trejo Hernández
Héctor Candanedo Tapia
Claudio Enríquez Fernández
Alejandro Durán Arroyo
Jesús Cuauhtémoc Hernández Chaidez ***

Flautas
Héctor Jaramillo Mendoza *
Francisco Hernández García *
Jesús Gerardo Martínez Enríquez
Flautín
Roberto Llamas Gutiérrez
Oboes
Antonio Sanchís Cuevas *
Rafael Tamés Fernández *
Araceli Real Fierros
Corno inglés
Patrick Dufrane McDonald
Clarinetes
Marino Calva Calva *
Manuel Hernández Aguilar *
Austreberto Méndez Iturbide
Clarinete bajo
Alberto Álvarez Ledesma
Fagotes
Gerardo Ledezma Sandoval *
Manuel Hernández Fierro *
Rodolfo Mota Bautista
Contrafagot
David Ball Condit
Cornos
Elizabeth Segura *
Silvestre Hernández Andrade *
Mateo Ruiz Zárate
Magdaleno Juárez Sánchez
19
Trompetas
James Ready *
Rafael Ernesto Ancheta Guardado *
Humberto Alanís Chichino
Arnoldo Armenta Durán
Trombones
Benjamín Alarcón Baer *
Alejandro Díaz Avendaño *
Alejandro Santillán Reyes ***
Trombón bajo
Emilio Franco Reyes
Tuba
Héctor Alexandro López
Timbales
Alfonso García Enciso
Percusiones
Abel Benítez Torres
Valentín García Enciso
Francisco Sánchez Cortés
Javier Pérez Casasola
Arpas
Mercedes Gómez Benet
Janet Paulus
Piano y celesta
E. Duane Cochran Bradley
* Principal
** Asistente
*** Período meritorio

Subdirector Ejecutivo
Alejandro Guzmán Rojas
Gerente de Operaciones
Clementina del Águila Cortés
Gerente de Personal
Víctor Morán López
Jefa de Personal
Lorena Gómez Trejo
Bibliotecario
José Juan Torres Morales
Personal Técnico
Eduardo Martín Tovar
Hipólito Ortiz Pérez
Miguel Heliodoro Castañeda Jiménez
Secretarias
María Alicia González Martínez
Eva Macías Monterde
Ana Beatriz Peña Herrera
20

El Patronato de la OFUNAM, A.C., agradece
a los miembros de su Sociedad de Amigos sus
generosos donativos y su participación en los
proyectos de la orquesta. Con nuestras aportaciones
no sólo estamos impulsando el desarrollo de
la OFUNAM, sino también poniendo el ejemplo
para que otras personas y empresas se vean estimuladas
a sumarse a nuestros esfuerzos.
PATRONATO DE LA OFUNAM, A.C.
Presidente Honorario
Dr. José Narro Robles
Consejo Directivo
Presidente
René Solís Brun
Vicepresidente
Armando Jinich Ripstein
Secretario
Leopoldo Rodríguez Sánchez
Tesorero
Alfredo Adam Adam
Vocales
Eugenia Meyer
Rodolfo E. Gutiérrez Martínez
Luis Rebollar Corona
www.ofunam.unam.mx
21

Beneficios generales
• Recibos deducibles de impuestos
• Reconocimiento en la lista de la Sociedad de Amigos en programas de mano
• Obsequio del distintivo de Amigos de la OFUNAM
• Obsequio de la grabación de un concierto en vivo de la OFUNAM
• Envío de información anticipada
• Servicio de reservación de abonos y boletos
Niveles de participación y beneficios adicionales
Promotor
Desde $2,000
Beneficios
Todos los anteriores
Patrocinador
Desde $5,000
Beneficios
Todos los anteriores, más:
• Invitación al concierto anual para los miembros de la Sociedad
Benefactor
Desde $10,000
Beneficios
Todos los anteriores, más:
• Suscripción a la Revista de la Universidad de México
• Pase de estacionamiento para los conciertos de la OFUNAM
Precursor
Desde $20,000
Beneficios
Todos los anteriores, más:
• Obsequio de las grabaciones comerciales que realice la OFUNAM
• Suscripción a la revista Voices of Mexico
• Prioridad en la compra de boletos
• Servicio de entrega a domicilio de abonos
•
•
•
Orquesta Filarmónica de la UNAM
Patronato de la OFUNAM
Sociedad de Amigos de la OFUNAM
Visite nuestro sitio
www.ofunam.unam.mx
22

Si desea usted acercarse a la Sociedad de Ami-
gos de la OFUNAM o requiere mayor información,
acuda durante los conciertos al módulo de
Amigos de la OFUNAM, ubicado en el vestíbulo
principal de la Sala Nezahualcóyotl o llame de
martes a viernes de 10:00 a 15:00 horas.
Teléfono: 5622 7112
Correo electrónico: saofunam@servidor.unam.mx
SOCIEDAD DE AMIGOS DE LA OFUNAM
Martha Torres, directora
Dalia Gómezpedroso, asistente
Círculo Siglo XXI
Dr. Jaime P. Constantiner In memoriam
Círculo de Solistas
Círculo de Desarrollo
Anónimo (1)
Dr. Alfredo Adam Adam y Ma. Cristina Dájer
Consuelo R. de Jinich In memoriam
Silvia Macotela In memoriam y Rodolfo E. Gutiérrez
Sres. Luis y María Elena Rebollar
Ing. Leopoldo Rodríguez Sánchez
René y Martha Solís
Josefina y Gregorio Walerstein In memoriam
23

Precursores Patrocinadores
Anónimo (1)
Sres. José María Abascal Zamora
y Laura Cao Romero de Abascal
Tamara Francés y Dr. Néstor Braunstein
Isaac Bucay Cohen
Sres. Lucille y Aarón Jaet
Martín Kushner y Miriam Korzenng
Familia Lammers Morán
Jorge Lichi y familia
Lic. Julio A. Millán B.
Alfonso y Myriam Mondragón
Dr. Karim Núñez Nassar
Ing. Roger Roux López
y Sra. Rosa Ma. García de Roux
Enrique Saltiel
Maricarmen Uribe Aranzábal
Luis y Zaby Wertman
Benefactores
Anónimo (2)
Miguel Aguilar de la Torre
Ing. Rafael Beverido Lomelín
Familia Cantú Ramírez
Cima Films S. A.
Constancia Díaz Estrada
María Luisa García Lozano
y Yolanda Mireya y Luis Carrasco García
Ismael y Agnes Grinberg
Grupo Torme: Npsic. Erika Meza
y Dr. Armando Torres
Hilos Policolor S.A.
Lic. Sara Jaet y Max Cohen
Ana Paula Jiménez Ángeles
Lucía Lestrade de Serrano
M. Roberto Martínez Guerrero
Álvaro Matute Aguirre
Arq. Héctor Polanco
y Dra. Nohemí Polanco
Quím. Arcelia Ramírez
Eduardo Rojo y de Regil
y Maripi Diéguez de Rojo
Jesús Ruiz y Cecilia López
Elena e Ivo Stern
Silvia Zamudio de Román
Patrocinadores
Anónimos (7)
Julio y Dolly Botton
Dr. Amando Almazán y Flavia Casali
Asociación Filarmónica Mozart, A.C.
Manuel Ángel Castillo G.
Dr. José Antonio Carrasco Rojas
24
Sres. Víctor y Masha Cohen
Rolando Cordera Campos
Azucena de Miguel
Graciela F. de Beja
Nicolás y Eva Fainsod
Leticia y Alexis Falquier
Ma. Jesús Figueroa Rodríguez
y Sofía Rangel Figueroa
Manuel y Martha Flisser
Dr. Gerardo Gamba
Arq. Javier Gómez del Campo L.
In memoriam
Familia Guerrero Rosas
Carlos y Perla Jinich
Bertha Kleiman y Moisés Punsky
Laboratorios Andoci S.A.
Sres. Felipe y Celia Libnic In memoriam
Sra. Zelma Libnic
Julieta López González
Rafael Maafs Madrid
Pablo Meyer y Asociados
Sra. Salua Nacif Sarquís
Mtro. Leonardo Nierman
Lic. Jesús Nieto Gómez
Armando Nuricumbo, CPA, CPC y CFE
Ana Stella Orive
Dr. Manuel Peimbert Sierra
Elena Sandoval Espinosa
María Teresa y Francisco Sekiguchi
Dr. Raúl Simancas P.C.
Daniel Slomianski In memoriam
Arturo Soní
Guillermo Springall Cáram
Sra. Vicky Tanus
Dra. Gloria Eugenia Torres
Dra. Silvia Linda Torres
Sr. Daniel Unikel In memoriam
Lic. Nora Gabriela Vargas
Lupita y Óscar Vega Roldán
Psic. Ethel Villanueva
Promotores
Anónimos (22)
Roberto Alvarado Angulo
Familia Arias Lliteras
Ma. Aurora Armienta
Margarita Arroyo Acevedo
Leticia Arroyo Ortiz
Marcela Autrique Gómez
Graciela Azuela Baez
Dr. Nathan Baran y Sra.
Yomtov y Eugenia Béjar
Martha E. Beltrán Sánchez

Promotores Promotores
Fanny Benrey
Gianfranco Bisiacchi In memoriam
Jacobo y Lily Broid
Pamela y Regina Caballero Sánchez
Fernando Canseco Melchor
Daniela Cassab Guindi
Gilberto Castañeda Sandoval
y Regina Rivera Fernández
Juan E. Castañeda Hernández.
Rocío L. Centurión
Pascual Cervantes Ojeda
Judith Cherit de Domínguez
M. en Arq. Ezequiel Colmenero Búzali
y C.P. Silvia Acevedo de Colmenero
Carlos Coronado
Raymundo y Loretta Danon
Elías y Renée Darwich
Sr. Ing. Víctor de Alba
José León de la Barra Mangino
Dr. Servando de la Cruz Reyna
Deborah Dultzin Kessler
Familia Eidels
José Antonio Emerich Z.
Jacobo y Adela Ezban
Ana María Fernández Perera
Nydia Elena Ferron G. Cantón
Dr. Mauricio Fortes
Arq. Federico Gaitán Cervantes
Manuel Garnica Fierro In memoriam
Ing. S. Francisco Garnica Ramones
Dr. Emilio Garzón e hijos
Silvia y Mauricio Gerson
Mary Glazman de Hochstein z’l
Benkis Gómez
Rosa O. González y Rodrigo Santos
Ignacio y Elsa González
Paulina Granados C.
Dr. León y Dora Green
Dr. José C. Guerrero García
Vicky Guindi
Guzmán Godoy y Asociados S.C.
David y Clara Hanono
Magdy Hierro
Simón Hochstein y Luba Berlín
Dres. Alberto y Angelina Huberman
Yvette Jean Bell
Dr. José Manuel Ibarra Cisneros
Sra. Noemí Jauregui y familia
Dora Ma. Juárez García
Bernardo (Dubi) Latz In memoriam
Julieta Levy Algazi
Alberto y Esther Lobatón
Carlos López/Editorial Praxis
25
Mtro. Jaime López Aguilar y familia
Dr. Arturo Lozano Cardoso
Ing. Javier Lozano Fernández
Familia Lozano Medina
Dr. Mario Magaña García
y Mtra. Victoria Mainero del Paso
Sres. Manuel Marrón y Julieta R. de Marrón
Martes de Ópera, A.C.
Yoly y Alejandro Martínez
Leonor Morales
Linda y Eddy Moss
Dra. Natalia Navarrete Mena
Nicolás Nazar Martínez
Fabián Olivensky
Suyin Ortega Cuevas
Arq. Óscar Pérez Huitrón
Q. Raquel Pérez Ríos
Cecilia Pérez Sobrino
Mar-Al Piloyan
Abraham y Elvira Podgursky
Luis y Clarisse Porteny
Marcos y Ángeles Posternak
Familia Quijano
Lic. Rafael y Stella Rayek
Martha Reyes
Evangelina Rico de Trejo
Lic. Germán Rizo y Ma. Luisa de Rizo
Lic. Rosa Elena Rojas Soto
Jaime y Rita Romanowsky
M. en Arq. Carlos Romo Zamudio
Martha Ruiz Esparza Arenas
Celia Ruiz Jerezano
Eva y Eli Saadia
Antonio Sampayo Trujillo
Conrado Sandoval Arzaga
Claudia Santillán Arriaga
Marcos y Adela Shabot
Lily Schidlow
Carlos y Becky Sorokin
Esli Eloy Sosa Zavala
Lic. Salvador Tena y Mtra. Edith de Tena
Juan Carlos Torres Tovar y familia
Raquel Trejo Albarrán
Act. Ezequiel Ugalde
José Cuauhtémoc Valdés Olmedo
Eduardo Varón P.
y Alejandra Santacruz de Varón
Nora Vega y Edgar Valencia
Arq. Ricardo de Villafranca y familia
Sonia W. de Altschuler In memoriam
Dr. Manuel Yudovich Burak
Moisés y Celia Zukerman

Dirección General de Música
Director General
Gustavo Rivero Weber
Coordinadora Ejecutiva
Blanca Ontiveros Nevares
Subdirectora de Programación
Dinorah Romero Garibay
Subdirectora de Difusión
y Relaciones Públicas
Edith Silva Ortiz
Jefe de la Unidad Administrativa
Rodolfo Mena Herrera
Prensa
Agustín Benítez Keinrad
Promoción
Abigail Dader Reyes
Logística
Daniela Gutiérrez Mendoza
Vinculación
María Fernanda Portilla Fernández
Cuidado Editorial
Rafael Torres Mercado
www.musica.unam.mx
28
Sala Nezahualcóyotl
Coordinador
César David Cotero Balcázar
Administradora
Irene Arana Zúñiga
Jefes de Mantenimiento
Leoncio García Báez
José Juan Peña González
Técnicos de Foro
Jorge Alberto Galindo Galindo
Héctor García Hernández
Agustín Martínez Bonilla
José Revilla Manterola
Jefe de Servicios
Amador Rodríguez Gutiérrez

univerSidad na c i o n a l au T ó n o m a de mé x i c o
dr. Jo S é na r r o robleS
Rector
dr. ed ua r d o bá r z a n a ga r c í a
Secretario General
lic. en r i q u e d e l va l bl a n c o
Secretario Administrativo
mT r o. Jav i e r d e l a Fu e n T e He r n á n d e z
Secretario de Desarrollo Institucional
m.c. ra m i r o Je S ú S Sa n d ova l
Secretario de Servicios a la Comunidad
lic. lu i S ra ú l go n z á l e z pérez
Abogado General
co o r d i n a c i ó n d e diFuSión cu lT u r a l
mT r o. en r i q u e SealTiel alaTriSTe y lo z a n o
Coordinador de Difusión Cultural
mT r o. gu S Tavo ri v e r o Weber
Director General de Música
Programa sujeto a cambios