Bart Meuleman is no stranger to the KVS. In

wereLD
wOrLD preMière MOnDiaLe
MOnkey SanDwich
wiM VanDekeyBUS /
ULTiMa VeZ & kVS
2 x kaFka
in De STraFkOLOnie /
heT hOL
BarT MeULeMan /
kVS & TOneeLhUiS
pOSTcarDS FrOM
The FUTUre
c&h
www.kVS.Be
T 02 210 11 12
5x per jaar in SepTeMBer, nOVeMBer, FeBrUari, apriL, jUni — p09842 SepTeMBer 2010 – aFgiFTekanTOOr anTwerpen x.
01
09 >10.2010

inDex
prOgraMMa prOgraMMe prOgraMMe
IN KVS AU KVS AT KVS
03 MOnkey SanDwich
WIM VANDEKEYBUS / UlTIMA VEz & KVS
MoVIEpErforMANcE
04 pOSTcarDS FrOM The FUTUre
c&H
pErforMANcE
04 BenDa BiLiLi!
rENAUD BArrET & florENT DE lA TUllAYE
fIlM
05 garDenia
lES BAllETS c DE lA B —
AlAIN plATEl / frANK VAN lAEcKE
DANS —THEATEr —MUzIEK / DANSE — THéâTrE — MUSIqUE / DANcE — THEATrE — MUSIc
05 FOBBiT
STEIgEISEN
THEATEr / THéâTrE / THEATrE
06 rUhe
JoSSE DE pAUW /
collEgIUM VocAlE / TrANSpArANT
MUzIEKTHEATEr / THéâTrE MUSIcAlE / MUSIcAl THEATrE
06 De ThUiSkOMST
fc BErgMAN
THEATEr / THéâTrE / THEATrE
07 32, rUe VanDenBranDen
pEEpINg ToM
DANS / DANSE / DANcE
08 in De STraFkOLOnie / heT hOL
KVS & ToNEElHUIS
THEATEr / THéâTrE / THEATrE
10 De eUrOpeSe grOnDweT in VerZen
KVS & pASSA porTA
poëzIE / poéSIE / poETrY
10 DUre wOOrDen
BEHoUD DE BEgEErTE
lITErATUUr / lITTérATUrE / lITErATUrE
02
11 OVer De Bergen
corrIE VAN BINSBErgEN / JoSSE DE pAUW /
TrANSpArANT
opErA / opérA / opErA
12 paLeSTina
THoMAS frETEUr
Expo
12 BaL in De BOx
pArTY
12 arnO ‘BrUSSLD’
coNcErT
12 FeSTiVaL DeS LiBerTÉS
fESTIVAl
KVS oN ToUr KVS oN ToUr KVS oN ToUr
13 À L’aTTenTe DU LiVre D’Or, …
inTerViewS inTerViewS inTerViewS
14 BarT MeULeMan
oVEr / À propoS DE / oN kaFka
20 c&h oVEr / À propoS DE / oN
pOSTcarDS FrOM The FUTUre
FOTOrepOrTage repOrTage phOTOS
phOTO repOrT
26 De ZOMer Van kVS / L’ÉTÉ DU kVS /
The SUMMer OF kVS
KINSHASA, ESSEN, ooSTENDE, zUrIcH,…
28 nieUw / nOUVeaU / new
29 kwarTSLag 2010 — 2011
30 TickeTS & inFO
31 agenDa

wiM VanDekeyBUS / ULTiMa VeZ & kVS
MOnkey SanDwich
MOVieperFOrMance – eng > nL+Fr
Sep. 10, 11, 12 — 20:00
nOV. 02, 03, 05, 06, 09, 10, 11 — 20:00
kVS_BOL
© PiEtEr-JAN DE PuE
Voorstelling / spectacle /
stage performance
rEgIE & ScENogrAfIE / MISE EN ScèNE &
ScéNogrApHIE / DIrEcTor & SET DESIgN
Wim Vandekeybus
gEcrEëErD MET & UITgEVoErD Door /
créé AVEc & INTErpréTé pAr / crEATED
WITH AND pErforMED BY damien chapelle
proDUcTIE / proDUcTIoN / proDUcEr
ultima Vez
coproDUcTIE / coproDUcTIoN /
coproDUcErS kVs, schauspiel köln
film / film / film
rEgIE & ScrIpT / réAlISATIoN & ScrIpT /
ScrIpTED & DIrEcTED BY Wim Vandekeybus
DIrEcTEUr foTogrAfIE / DIrEcTEUr DE lA
pHoTogrApHIE / DIrEcTor of pHoTogrApHY
patrick otten
MoNTAgE / MoNTAgE / EDITINg
dieter diependaele, octaVio iturbe
cAST / DISTrIBUTIoN / cAST Jerry killick,
carly WiJs, daVis freeman, guy dermul,
mauro paWloWski, bruce geduldig,
ilknur bahadir, simon eckert, andreas
grötzinger, ralf harster, anJa herden,
sebastian kreyer, anJa laïs, torsten
peter schnick, maik solbach, laura
sundermann, birgit Walter, niklas ek
proDUcTIE / proDUcTIoN / proDUcTIoN
monodot / ultima Vez
Nl Na de ommezwaai die hij maakte met
nieuwZwart (2009), gooit Wim Vandekeybus
het in zijn nieuwste creatie Monkey
Sandwich opnieuw over een andere boeg.
Zijn werk, een versmelting van muziek,
dans, theater en film, plaatst deze keer dit
laatste medium centraal. Eén performer
op scène (de 21-jarige Damien Chapelle)
interageert met de fictieve personages
uit de film. De emotionele impact van de
beelden primeert op de anekdote, toch is
er het verhaal van een man die probeert
het goede te doen maar groot kwaad veroorzaakt.
Enigszins ‘back to the roots’ voor
deze choreograaf die ooit begon als fotograaf,
maar de thema’s blijven herkenbaar:
geluk, verlies en schuld.
IN HET ENGELS, ONDERTITELD IN HET NEDERLANDS
EN HET FRANS
fr Après le revirement enclenché avec
nieuwZwart (2009), Wim Vandekeybus
change à nouveau de cap avec sa toute
nouvelle création Monkey Sandwich.
Fidèle à la fusion entre musique, danse,
théâtre et film, c’est autour de ce dernier
média que gravite ce spectacle. Sur scène,
un seul performer (Damien Chapelle, 21
ans) interagit avec les personnages fictifs
du film. Si l’impact émotionnel des images
prime sur l’anecdote, l’histoire est celle
d’un homme qui veut faire le bien mais
est la cause de beaucoup de mal. C’est en
quelque sorte un retour aux sources pour
ce chorégraphe qui a fait ses débuts en
tant que photographe, mais les thèmes
restent toutefois reconnaissables: le bonheur,
la perte et la culpabilité. EN ANGLAIS,
SOuS-TITRé EN FRANçAIS ET EN NéERLANDAIS
wereLD / wOrLD
preMière
MOnDiaLe
ENg After the about-turn he did in
nieuwZwart (2009), in his latest creation,
Monkey Sandwich, Wim Vandekeybus is
again taking a completely new direction.
His work is a fusion of music, dance, theatre
and film, and this time the focus is on the
last. A single performer on stage (Damien
Chapelle, 21 years old), interacts with the
fictional characters in the film. Although
the emotional impact of the images outweighs
any anecdotes, it is a story about a
man who tries to do good but causes great
evil. For Vandekeybus, this is to an extent a
return to his roots, since he started out as a
photographer. Nevertheless, the themes are
familiar: happiness, loss and guilt.
IN ENGLISH, SubTITLED IN DuTcH AND FRENcH
03

c&h
pOSTcarDS
FrOM
The FUTUre
perFOrMance
Sep. 19 — 13:13 – MOLenBeek
OkT. / OcT. 24 — 14:00 > 18:00 – FLagey
Nl De drie kunstenaars van C&H hebben
bijzondere gaves; met hun Postcards from
the Future kunnen ze namelijk de toekomst
voorspellen. Dat gaat zo: op een aantal
verdeelplekken in Brussel (zie p20) doen
ze u een postkaart cadeau, met daarop een
tafereel uit het dagelijkse leven in Brussel,
een datum, een plaats en een uur. Als u zich
op de aangegeven tijd naar die bepaalde
plek begeeft, zal u zien hoe het tafereel van
de postkaart zich voor uw ogen afspeelt. Let
op: in een paar tellen kan het afgelopen zijn.
Postcards from the Future wordt op 10
september gelanceerd met een bijzondere
persconferentie in de foyer van de KVS, en in
de loop van dit seizoen zijn 8 Postcards annex
performances gepland in verschillende
Brusselse gemeenten.
renaUD BarreT &
FLOrenT De La TULLaye
BenDa BiLiLi!
FiLM – LingaLa > nL+Fr
Sep. 13 – 20:00 – 85’
kVS_BOL
‘De hele zaal stond recht voor een staande ovatie.’
«toute la salle s’est levée pour une ovation. »
‘the entire cinema audience rose for a standing ovation.’
— bbc neWs — cannes filmfestiVal
Nl Staff Benda Bilili is één van de meest onverwachte
topacts uit de wereldmuziek. Deze ‘paraplégiques’
hebben afgelopen zomer vanuit hun
rolstoelen zowel New York en tokio als het publiek
van Couleur Café en Dranouter opgezweept. Wij
kennen hen van in Kinshasa en we passeren regelmatig
in de bar Cabaret Sauvage in Ndjili waar ze
repeteren. Hun onwaarschijnlijke verhaal werd gedocumenteerd
in de film die de twee jonge Franse
filmmakers renaud Barret en Florent de la tullaye
maakten. Band en film hebben Cannes op stelten
gezet, en we zagen zelden zoveel ontroering als bij
de projectie in openlucht in Kinshasa. We zijn dan
ook fier dat we deze film in avant-première aan het
Belgische publiek mogen voorstellen. Een feelgoodmovie
uit Kinshasa over gehandicapte straatmuzikanten?
Dit is Congo! IN HET LINGALA, ONDERTITELD IN
HET NEDERLANDS EN HET FRANS
04
Fr p22
eng p24
BxL OKt./OCt. 2010
PLACE FLAgEYPLEiN
"mAKiNg OF"
inTerView
nL p20
fr Les trois artistes de C&H ont des dons
hors du commun ; avec leurs Postcards from
the Future, ils peuvent prédire l’avenir. Comment
font-ils ? ils commencent par vous offrir
des cartes postales, dans plusieurs points
de distribution à Bruxelles (voir p22). Sur ces
cartes figurent une scène de la vie quotidienne
à Bruxelles, une date, un lieu et une heure. Si
vous vous rendez dans ce lieu à la date et à
l’heure dites, vous verrez se dérouler sous vos
yeux la scène de la carte postale. Attention :
tout peut être terminé en un clin d’oeil. Le coup
d’envoi de Postcards from the Future sera
donné le 10 septembre, lors d’une conférence
de presse exceptionnelle dans le foyer du
KVS, et 8 Postcards performances sont planifiées
dans le courant de cette saison, dans
différentes communes de Bruxelles.
BeLgiSche
aVanT-preMière
in aanweZigheiD
Van De
regiSSeUrS!
aVanT-preMière
BeLge
en prÉSence DeS
rÉaLiSaTeUrS !
BeLgian aVanTpreMière
in The
preSence OF
The DirecTOrS!
fr Staff Benda Bilili est un des événements majeurs
les plus inattendus de la musique du monde.
Sur leurs fauteuils roulants, ces ‘paraplégiques’ ont
envoûté New York, tokyo mais aussi le public de
Couleur Café et de Dranouter. Nous avons fait leur
connaissance à Kinshasa et nous sommes des habitués
du bar Cabaret Sauvage à Ndjili où ils répètent.
Deux jeunes réalisateurs français, renaud Barret
et Florent de la tullaye, ont réalisé un film sur leur
improbable histoire. Le groupe et le film ont secoué
Cannes, et rarement nous avons vu autant d’émotion
que lors de la projection en plein air à Kinshasa.
Nous sommes donc fiers de pouvoir présenter ce
film en avant-première au public belge. un film feel
good tout droit sorti de Kinshasa sur des musiciens
des rues handicapés ? Bienvenue au Congo !
EN LINGALA, SOuS-TITRé EN NéERLANDAIS ET EN FRANçAIS
ENg the three artists of C&H have exceptional
gifts; in Postcards from the Future
they are actually able to predict events still
to come. this is how they do it: at a number
of distribution points in Brussels (see p24)
they give away postcards that show a scene
from the daily life of the city, a date, a place
and a time. if you go to that place at that
time, you will see the scene on the card
being played out before your very eyes.
Note: it may be finished before you count
to five. Postcards from the Future will be
launched with a special press conference in
the foyer of the KVS on 10 September, and in
the course of this season 8 postcards-withperformances
will be organised in several
Brussels boroughs.
ENg Staff Benda Bilili is one of the most unexpected
top acts in world music. this summer, this group of
paraplegics in their wheelchairs has whipped up
audiences in New York and tokyo, as well as Couleur
Café and Dranouter here in Belgium. We saw them in
Kinshasa and we regularly dropped in at the Cabaret
Sauvage bar in Ndjili where they rehearse. their
improbable story was documented in a film by
renaud Barret and Florent de la tullaye, two young
French film-makers. Both the band and the film
created a furore in Cannes, and we have rarely seen
so much emotion as at the open-air screening in
Kinshasa. We are therefore proud to be able to
present the Belgian avant-premiere of this film.
A feelgood film from Kinshasa about disabled
street musicians? this must be the Congo!
IN LINGALA, SubTITLED IN DuTcH AND FRENcH
proDUcTIE / proDUcTIoN / proDUcEr cinéart
coNcEpT EN rEAlISATIE / coNcEpT ET
réAlISATIoN / coNcEpT AND rEAlIzATIoN
c&h ( heike langsdorf, christophe
meierhans, christoph ragg)
UITVoErEND proDUcENT / proDUcTEUr
ExécUTIf / ExEcUTIVE proDUcEr
kunst / Werk VzW
coproDUcTIE / coproDUcTIoN / co-
proDUcTIoN kVs, Workspace brussels
pArTNErS / pArTENAIrES / pArTNErS
brailleliga, centre flagey, de pianofabriek,
elzenhof, fmconsultants,
gemeente sint gillis, kaaitheater,
la bellone, la maraude / la préVention-st
Josse, mccs, nadine...
MET DE STEUN VAN / AVEc lE SoUTIEN
DE / WITH THE SUpporT of Vlaamse
gemeenschapscommissie, Vlaamse
gemeenschap

LeS BaLLeTS c De La B —
aLain pLaTeL / Frank Van Laecke
garDenia
DanS, TheaTer, MUZiek / DanSe, ThÉâTre, MUSiQUe / Dance, TheaTre, MUSic
Sep. 15, 16, 17, 18, 19 — 20:00 — 105’
kVS_BOL
‘Gardenia zet hier in Avignon de gemoederen helemaal in vuur en vlam.’— de morgen
« Gardenia est une pièce émouvante. Elle est cruelle. Elle est drôle parfois aussi.
très tendre avant tout. impossible de ne pas être captif de ce cadeau-là. » — le monde
‘Five hundred people jumped to their feet in a standing ovation with tears in
their eyes and joy in their hearts.’ — le temps
Nl Gardenia doet iets onwaarschijnlijks:
een brug slaan tussen de frivoliteiten van
musical en variété en het ‘serieuze’ werk
van de hedendaagse dans. regisseur
Frank Van Laecke (Daens! Kuifje!) werkt
samen met regisseur Alain Platel (Nine
Finger! pitié!) en een onwaarschijnlijke
cast van man-vrouwen, waaronder de
ravissante transseksueel Vanessa Van
Durme (Allemaal Indiaan!). Het gaat over
de dunne grens tussen man en vrouw en
de keuzes die we daarin kunnen maken,
over vergane glorie en uitdijende lijven,
maar ook over de kracht van transformatie,
het genot van make-up en de troost
van leugens.
STeigeiSen
FOBBiT
TheaTer / ThÉâTre / TheaTre — nL
Sep. 17, 18 — 20:30 — 80’
kVS_BOx
Nl Acteur Jeroen Vander Ven studeerde
nog toen hij met zijn solo Leuchter in de
prijzen viel op theater Aan Zee 2008.
Een jaar later blies hij het Oostendse
publiek van zijn sokken met Fobbit, een
monoloog die hij samen met regisseur en
ritS-kompaan thomas Bellinck maakte.
Op basis van interviews met militairen van
de lucht- en landmacht, schetsen Vander
Ven en Bellinck (samen ‘Steigeisen’) een
explosief portret van een militair op missie
in Afghanistan. Wat bezielt een soldaat die
op zo’n missie vertrekt? Fobbit legt zowel
zijn beweegredenen als zijn frustraties
bloot, zonder gemoraliseer of politiek gepamper.
Een pakkend relaas van de mens /
echtgenoot / vader achter de militair.
IN HET NEDERLANDS
fr Gardenia réalise l’invraisemblable :
jeter un pont entre la frivolité du musical
et de la variété et ‘ le sérieux ’ de la danse
contemporaine. Le metteur en scène Frank
Van Laecke (Daens ! Kuifje !) s’allie à Alain
Platel (Nine Finger ! pitié !) et à une équipe
incroyable de femmes-hommes, dont le
ravissant transsexuel Vanessa Van Durme
(Allemaal Indiaan !). A propos de la frontière
ténue entre homme et femme et des
choix que nous pouvons faire, de la gloire
passée et des corps à la dérive, mais aussi
de la puissance de la transformation, de la
jouissance du maquillage et de la consolation
des mensonges.
‘Visueel, tekstueel en sferisch sterk... Eén van de meest belangwekkende
producties van 2009.’
« D’une grande puissance visuelle et textuelle et d’une ambiance hors pair...
une des productions les plus intéressantes de 2009. »
‘Powerful, visually, verbally and in atmosphere... One of the most interesting
productions of 2009.’ — theatermaggezien.net
fr L’acteur Jeroen Vander Ven était
encore étudiant lorsque son solo Leuchter
a fait fureur pendant theater Aan Zee 2008.
un an plus tard, il décoiffait à nouveau le
public ostendais avec Fobbit, un monologue
écrit avec son comparse du ritS
thomas Bellinck.
S’inspirant d’interviews de militaires de
l’armée de l’air et de terre, Vander Ven et
Bellinck (ensemble ‘Steigeisen’) esquissent
un portrait explosif d’un soldat en
mission en Afghanistan. Qu’est-ce qui
pousse un soldat qui part pour une telle
mission ? Fobbit dévoile ses motifs et ses
frustrations, sans morale ni pinailleries
politiques. Poignant récit d’un homme /
époux / père dans la peau du militaire.
EN NéERLANDAIS
© LuK mONSAErt
© KriStiEN VErHOEYEN
En Gardenia does something implausible:
it builds a bridge between the frivolities of
musical and variety theatre and the ‘serious’
work of contemporary dance. Frank
Van Laecke, a director of such shows as
Daens and Kuifje, is working with director
Alain Platel (Nine Finger, pitié!) and an
unlikely cast of man-women, including the
ravishing transsexual Vanessa Van Durme
(Allemaal Indiaan!). it is about the thin
line separating man and woman and the
choices we are able to make there, about
past glories and expanding bodies, but
also about the power of transformation,
the pleasure of make-up and the comfort
of lies.
ENg the actor Jeroen Vander Ven was
still studying when his solo performance
Leuchter received a prize at theater Aan
Zee 2008. A year later he blew away audiences
in Ostend with Fobbit, a monologue
he created together with director and
fellow ritS graduate thomas Bellinck.
Based on interviews with servicemen in the
air force and army, Vander Ven and Bellinck
(together they are ‘Steigeisen’) have created
an explosive portrait of a soldier on a mission
in Afghanistan. What inspires a soldier
to go off on a mission like this? Fobbit
reveals both his reasons and frustrations
without moralising or political pampering.
A gripping account of the man / husband /
father behind the soldier.
IN DuTcH
TriOMF in aVignOn
TriOMphe À aVignOn
TriUMph aT The
FeSTiVaL D’aVignOn
rEgIE / MISE EN ScèNE / DIrEcTorS
alain platel, frank Van laecke
NAAr EEN IDEE VAN / D’AprèS UNE IDéE DE /
BASED oN A coNcEpT BY
Vanessa Van durme
SpEl EN crEATIE / JEU ET créATIoN /
crEATED AND pErforMED BY Vanessa Van
durme, griet debacker, timur
magomedgadzhieV, andrea de laet,
richard ‘tootsie’ dierick, danilo poVolo,
gerrit becker, dirk Van Vaerenbergh,
rudy suWyns
MUzIEK / MUSIqUE / MUSIc STEVEN
prengels
proDUcTIE / proDUcTIoN / proDUcEr
les ballets c de la b
VAN EN MET / DE ET AVEc / BY AND WITH
Jeroen Vander Ven & thomas bellinck
TEcHNIEK / TEcHNIqUE / TEcHNIcIANS
lukas Verbrugge, thomas Vermaercke
coAcHINg / coAcHINg / coAcHINg
Willy thomas
MET DANK AAN / rEMErcIEMENTS À /
WITH THANKS To Werkplaats nadine,
kbc, taz, rits & stuk
05

jOSSe De paUw /
cOLLegiUM VOcaLe /
TranSparanT
rUhe
MUZiekTheaTer / ThÉâTre MUSicaLe / MUSicaL TheaTre — nL > Fr
Sep. 21, 22, 23 – 20:30 — 85’
kVS_BOx
‘Een voorstelling van een ongewone schoonheid. Simpel, helder en emotioneel’
« un spectacle d’une beauté hors norme. Simple, limpide et tout en émotion »
‘A performance of rare beauty. Simple, clear and emotional’ — knack
Nl Een oase van rust, harmonie en
verhevenheid. Dat is de sfeer waarin deze
voorstelling van Josse de Pauw begint, met
Schubert-liederen door Collegium Vocale.
Plots staan er een man en een vrouw op.
Ze vertellen hoe ze zich aansloten bij de
SS. Ze verdedigen hun keuzes en hun
daden. De voorstelling blikt terug op de
oorlog en vertelt wat mensen ertoe dreef
om te collaboreren. Ze velt geen oordeel en
vergoelijkt niets, maar laat zien en vooral:
horen.
IN HET NEDERLANDS, bOvENTITELD IN HET FRANS
06
fr une oasis de repos, d’harmonie et de
noblesse. C’est dans cette ambiance que
s’ouvre ce spectacle de Josse de Pauw,
avec des Lieder de Schubert interprétés
par le Collegium Vocale. Soudain, un
homme et une femme se lèvent. ils racontent
comment ils sont entrés dans les SS.
ils défendent leurs choix et leurs actes.
Le spectacle se penche sur la guerre et
raconte ce qui a poussé des gens à collaborer.
il n’émet aucun jugement, n’excuse
rien, mais nous montre et surtout : nous
fait entendre.
EN NéERLANDAIS, SuRTITRé EN FRANçAIS
Fc BergMan
De ThUiSkOMST
TheaTer / ThÉâTre / TheaTre – nL
Sep 23, 24, 25 — 20:00 – 90’
kVS_BOL
‘FC Bergman voedt de ‘alles-kan-nog’ – illusie weer.’
« FC Bergman nourrit une fois de plus l‘illusion que ‘tout est encore possible’. »
‘FC Bergman is again fuelling the illusion that ‘anything’s still possible’.’ — cobra.be
Nl Na zes jaar keert teddy terug uit
Amerika om met zijn nieuwe vrouw een
bezoek te brengen aan het ouderlijke huis.
Daar treft hij zijn vader en zijn broer aan
in dezelfde staat waarin hij ze heeft achtergelaten:
zuipend, bekvechtend en spartelend
in hun eigen vuil. De Thuiskomst is
gebaseerd op het gelijknamige stuk van
nobelprijswinnaar Harold Pinter, geen voor
de hand liggende repertoirekeuze voor
een jong gezelschap als FC Bergman dat
stamt uit de Studio Herman teirlinck. Op
korte tijd hebben zij een heel eigen theatertaal
ontwikkeld: anarchistisch en licht
chaotisch, en vooral extreem beeldend en
poëtisch. IN HET NEDERLANDS
fr Après six ans d’absence, teddy revient
d’Amérique, sa nouvelle épouse sous
le bras, pour rendre visite à sa famille.
il retrouve son père et son frère dans le
même état qu’il les avait quittés : imbibés,
querelleurs et pataugeant dans leur
propre vilenie. De Thuiskomst (Le Retour)
s’inspire de la pièce du même nom écrite
par Harold Pinter, prix Nobel. Choix peu
évident pour une jeune compagnie comme
FC Bergman qui sort tout droit du Studio
Herman teirlinck. Elle a développé en très
peu de temps sa langue théâtrale propre :
anarchiste et un brin chaotique, mais
surtout fortement imagée et poétique.
EN NéERLANDAIS
© HErmAN SOrgELOOS
© KriStiEN VErHOEYEN
ENg An oasis of peace, harmony and
exultation. this is the atmosphere in
which this performance by Josse de Pauw
begins, with Schubert lieder sung by Collegium
Vocale. Suddenly a man and a woman
stand up. they relate how they joined the
SS. they defend their choices and their
deeds. the performance looks back on the
war and describes what drove people to
collaborate. it passes no judgement and
does not attempt to smooth things over,
but shows, and especially, lets us hear.
IN DuTcH, SuRTITLED IN FRENcH
En After six years teddy returns home
from America to pay a visit to his parental
home with his new wife. He finds his father
and brother in the same state he left them
in: drinking, squabbling and thrashing
about in their own filth. De Thuiskomst
(The Homecoming) is based on the play by
the Nobel Prize winner Harold Pinter, which
is not an obvious choice of repertoire for
a young company like FC Bergman, which
emerged from Studio Herman teirlinck. in
a very short space of time they have developed
their own theatrical idiom: anarchistic
and slightly chaotic, but above all powerfully
visual and poetic. IN DuTcH
coNcEpT + rEgIE / coNcEpT + MISE EN
ScèNE / coNcEpT + DIrEcTor
Josse de pauW
MET / AVEc / WITH carly WiJs & tom
Jansen (23.09) of / oU / or Josse de
pauW (21+22.09)
MUzIKAlE lEIDINg / DIrEcTIoN MUSIcAlE /
coNDUcTor christoph siebert
Koor / cHoEUr / cHorUS collegium
Vocale (gent)
MUzIEK / MUSIqUE / MUSIc franz
schubert, annelies Van parys
TEKSTBEWErKINg / ADApTATIoN DE TExTE /
TExT ADApTATIoN tom Jansen, Josse
de pauW
NAAr HET BoEK / D’AprèS lE lIVrE / AfTEr
THE BooK De SS’erS, armando & hans
sleutelaar
proDUcTIE / proDUcTIoN / proDUcEr
muziektheater transparant
hOOFDprijS
granD prix
Main priZe
TheaTer aan Zee
2009
VAN EN MET / DE ET AVEc / BY AND WITH
stef aerts, bart hollanders,
matteo simoni, greg timmermans,
rik Verheye
coAcHINg / coAcHINg / coAcHINg
Jan biJVoet

peeping TOM
32, rUe VanDenBranDen
DanS / DanSe / Dance
Sep. 29 — OkT. / OcT. 01, 02 — 20:00 — 80’
Sep. 30 — 12:30
OkT. / OcT. 03 — 15:00
kVS_BOL
© HERMAN SORGELOOS
‘Hun talent is verbijsterend.’
« Leur talent est affolant. »
‘their talent is terrifying.’
— le monde
Nl met 32, rue Vandenbranden heeft Peeping tom
een grote stap gezet. Na de succesrijke trilogie Le
Jardin, Le Salon en Le Sous Sol, waarin ze zelf mee
op de scène stonden, hebben gabriela Carrizo en
Franck Chartier aangetoond dat ze ook als regisseur
en choreograaf uit de voeten kunnen. En dat hun
filmische aanpak zich ook laat matchen met brede
maatschappelijke thema’s zoals de angst voor het
vreemde. De scheuren in de werkelijkheid die ze
meesterlijk vorm geven, laten de diepste angsten en
verlangens zien van de 6 personages die aangespoeld
zijn op dit adres. De humor is nooit ver weg
en de cast is voortreffelijk. Bijgevolg: herneming!
fr Avec 32, rue Vandenbranden, Peeping tom
a fait un grand pas. Après le succès de la trilogie
Le Jardin, Le Salon et Le Sous Sol, dans laquelle ils
étaient sur scène, gabriela Carrizo et Franck Chartier
ont montré leurs talents de metteur en scène et de
chorégraphe. Et, oui, leur approche aux allures de
film convient bien pour des thèmes sociaux comme
la peur de l’étranger. Les fissures dans la réalité auxquelles
ils donnent magistralement forme révèlent
les angoisses et les désirs les plus profonds des 6
personnages qui viennent s’échouer à cette adresse.
L’humour n’est jamais bien loin et les acteurs sont
excellents. Autrement dit : reprise !
ENg With 32, rue Vandenbranden, Peeping tom has
taken a great step forward. Following the successful
trilogy Le Jardin, Le Salon and Le Sous Sol, in
which they also appeared with the rest of the cast on
stage, gabriela Carrizo and Franck Chartier have also
proved their worth as director and choreographer.
And that their filmic approach successfully ties in
with broad social themes like the fear of the foreign.
the cracks in reality which they depict so masterfully
reveal the deepest fears and desires of the 6
characters who have ended up at this address. there
is always humour in the air and the cast is excellent.
result: a rerun!
rEgIE / MISE EN ScèNE / DIrEcTorS
gabriela carrizo, franck chartier
DANSErS / DANSEUrS / DANcErS
seolJin kim, hun-mok Jung, marie
gyselbrecht, Jos baker, sabine
molenaar, eurudike de beul
DrAMATUrgIE / DrAMATUrgIE /
DrAMATUrgES hildegard de Vuyst
& nico leunen
proDUcTIE / proDUcTIoN / proDUcEr
peeping tom
coproDUcTIE / coproDUcTIoN /
coproDUcErS kVs, künstlerhaus
mousonturm, le riVe gauche, la rose
des Vents, theaterfestiVal bouleVard,
theaterhaus gessnerallee, cankarJeV
dom, charleroi / danses-centre
choréographique de la communauté
française de belgique – dans le cadre
de la biennale 2009
MET DE STEUN VAN / AVEc lE SoUTIEN DE /
WITH THE SUpporT of de Vlaamse oVerheid
07

© JESPErS & JESPErS
BrUSSeLSe / BrUSSeLS
preMière
BrUxeLLOiSe

kVS & TOneeLhUiS
in De STraFkOLOnie /
heT hOL
TheaTer / ThÉâTre / TheaTre — nL > Fr+eng
OkT. / OcT. 09, 13, 15, 16, 19, 20, 21, 22, 23* — 20:30 — 130’
OkT. / OcT. 10 – 15:00
OkT. / OcT. 14 – 12:30
© KOEN BrOOS
Nl De nieuwe toneelhuismaker Bart meuleman
regisseert Willy thomas, David Dermez en Olympique
Dramatique-acteurs Stijn Van Opstal en geert
Van rampelberg in twee teksten van Kafka. in Het
hol is een wezen aan het woord, half mens, half dier,
dat krampachtig zijn plek tracht te verdedigen. maar
hoe reëel is die bedreiging? Komt ze van buiten of
zit ze in zijn hoofd? Het lijkt wel een parabel over
onze obsessie met veiligheid en bezit. Dan maakt
de duisternis plaats voor het licht van een verre
vlakte. We zijn In de strafkolonie. Daar krijgt een
toerist uitleg over een foltermachine, die straks ook
in werking zal treden. is hij een westerling? En waar
zijn we? in Afrika? meuleman, al jaren door Kafka
gefascineerd, opteert hier voor een enscenering die
zich ook politiek laat lezen.
IN HET NEDERLANDS, bOvENTITELD IN HET FRANS EN HET ENGELS
INLEIDING: 13 OkT. OM 19:30 — NAGESpREk: 15 OkT.
‘Het hol / In de strafkolonie is de perfecte
voorstelling.’
— de standaard
‘in Het hol (****) staat een fantastisch acterende
Willy thomas op de aardedonkere en ingenieus
belichte scène.’
— knack
‘Beide teksten werden meesterlijk mooi vertaald en
bewerkt door meuleman zelf.’
— knack
fr Le créateur de théâtre Bart meuleman, qui
a rejoint la toneelhuis la saison passée, met en
scène Willy thomas, David Dermez et les acteurs
d’Olympique Dramatique Stijn Van Opstal et geert
Van rampelberg, dans un double Kafka : In de strafkolonie
(Dans la colonie pénitentiaire) et Het hol
(Le Terrier). La créature dans Le terrier, mi-homme,
mi-animal, tente désespérément de défendre sa
place. mais quelle est la réalité de la menace ?
Vient-elle de l’extérieur ou de sa tête ? On dirait
une parabole sur notre obsession de la sécurité et
de la propriété. Puis, l’obscurité cède la place à la
lumière d’une plaine lointaine. Nous sommes Dans
la colonie pénitentiaire. un touriste se voit expliquer
le fonctionnement d’une machine de mort, qui va
bientôt servir. un Occidental ? Et où sommes-nous ?
En Afrique ? meuleman, fasciné depuis des années
par Kafka, opte ici pour une mise en scène qui se lit
aussi sur le mode politique.
EN NéERLANDAIS, SuRTITRé EN FRANçAIS ET EN ANGLAIS
« Het hol / In de strafkolonie est le spectacle parfait. »
— de standaard
« Dans Het hol (****) Willy thomas joue avec brio
et évolue sur une scène obscure, éclairée avec
ingéniosité. »
— knack
« Les deux textes ont été traduits et adaptés de
main de maître par meuleman en personne. »
— knack
*
TEKST NAAr / TExTE D’AprèS /
plAY AfTEr in de strafkolonie &
het hol – franz kafka
TEKSTBEWErKINg + VErTAlINg /
ADApTATIoN ET TrADUcTIoN / ADApTATIoN
AND TrANSlATIoN bart meuleman
MET DANK AAN / MErcI À / THANKS To
Willy thomas
rEgIE / MISE EN ScèNE / DIrEcTor
bart meuleman
MET / AVEc / WITH daVid dermez,
Willy thomas, stiJn Van opstal,
geert Van rampelberg
DrAMATUrgIE / DrAMATUrgIE /
DrAMATUrgE iVo kuyl
ScENogrAfIE / ScéNogrAfIE /
ScENogrApHEr bart meuleman,
mark Van denesse, senJan Jansen
gElUIDSDEcor / Décor SoNorE /SoUND
DESIgN senJan Jansen
lIcHToNTWErp / coNcEpT lUMIèrES /
lIgHTINg DESIgN mark Van denesse
KoSTUUMoNTWErp / coNcEpTIoN
coSTUMES / coSTUME DESIgN
ilse Vandenbussche
proDUcTIE / proDUcTIoN / proDUcErS
kVs & toneelhuis
23.10 audiodescriptie /
description audio /
audio description — p28
Fr p16
eng p18
inTerView
nL p14
ENg New toneelhuis artist Bart meuleman directs
Willy thomas, David Dermez and the Olympique
Dramatique actors Stijn Van Opstal and geert Van
rampelberg in a double Kafka: In de strafkolonie
(In the Penal Colony) and Het hol (The Burrow).
in The Burrow a creature, half-man, half-animal,
speaks in a frantic attempt to defend his patch.
But how real is this threat? Does it come from outside
or is it in his mind? this very much resembles
a parable of our obsession with safety and possessions.
then the darkness gives way to the light
from a distant plain. We are In the Penal Colony.
Here we receive a tourist guide’s explanation of a
torture machine which will soon begin its work. is
he a Westerner? And where are we? in Africa? Here
meuleman, who has been fascinated with Kafka
for many years, opts for a staging that can also be
interpreted politically.
IN DuTcH, SuRTITLED IN FRENcH AND ENGLISH
‘Het hol / In de strafkolonie is the perfect production.’
— de standaard
‘Willy thomas acts brilliantly in Het hol (****) standing
on the pitch-dark and ingeniously lit stage.’
— knack
‘Both stories were masterfully well translated and
adapted by meuleman himself.’
— knack
09

kVS & paSSa pOrTa
De eUrOpeSe
grOnDweT
in VerZen
La cOnSTiTUTiOn eUrOpÉenne en VerS
The eUrOpean cOnSTiTUTiOn in VerSe
pOëZie / pOÉSie / pOeTry — Mix>nL+Fr+eng
OkT. / OcT. 08 — 20:00
kVS_BOL
Nl Als Europa geen politieke grondwet
krijgt, geef haar dan tenminste een poëtische!
Onder dit motto schreven 52 dichters
uit heel Europa De Europese grondwet
in verzen. in dit lange gedicht laat enthousiasme
zich rijmen met kritische zin en de
nodige sérieux met satire en slapstick. Na
een toernee langs verschillende Europese
steden, strijken de grondleggers van de
Grondwet, beter bekend als het Brussels
Dichterscollectief, opnieuw neer in de
hoofdstad. Ze zijn in het goede gezelschap
van dichters uit Friesland, Algerije, Spanje
en Zimbabwe. Het Brusselse koor Polyfolies
zorgt voor een muzikale noot met een
alternatieve Europese Hymne.
bOvENTITELD IN HET NEDERLANDS, FRANS & ENGELS
BehOUD De BegeerTe
DUre wOOrDen
LiTeraTUUr / LiTTÉraTUre / LiTeraTUre — nL
OkT. / OcT. 17 — 20:00
kVS_BOL
Nl ‘Beleidsinitiatieven’, ‘decreten’, ‘voortgangscontroles’:
het zijn slechts enkele van de dure woor-
den die om de haverklap vallen in discussies over
armoedebestrijding. tijdens dit Europese jaar van
de bestrijding van armoede en sociale uitsluiting, en
op de Werelddag van Verzet tegen extreme armoede,
zorgt Behoud de Begeerte voor een stevige
portie artistiek tegengif voor die ‘dure woorden’.
Het resultaat is een literair en muzikaal programma
rond armoede met professionele schrijvers en artiesten
als Bl!ndman, tutti Fratelli, Suzanna Jansen,
Arne Sierens en Erik Vlaminck, en met mensen die
zelf in armoede leven. De Amerikaanse auteur Lee
Stringer, tot zo’n 15 jaar geleden dakloos en verslaafd
aan crack, slaat een brug tussen beide.
Jos geysels presenteert. IN HET NEDERLANDS
10
fr Si l’Europe n’a pas de constitution
politique, qu’elle en ait au moins une poétique
! C’est sous ce slogan que 52 poètes
de toute l’Europe ont écrit La Constitution
européenne en vers. Dans ce long poème,
l’enthousiasme rime avec le sens critique
et le sérieux nécessaire avec la satire et
le slapstick. Après une tournée dans plusieurs
villes européennes, les fondateurs
de la Constitution, mieux connus comme
le Collectif des poètes bruxellois, reviennent
dans la capitale. ils sont en bonne
compagnie : des poètes de Frise, d’Algérie,
d’Espagne et du Zimbabwé. Le chœur
bruxellois Polyfolies assure le volet musical
avec un Hymne européen alternatif.
SuRTITRé EN NéERLANDAIS, FRANçAIS ET EN ANGLAIS
preMière
fr ‘initiatives politiques’, ‘décrets’, ‘contrôles
d’avancées’: ce n’est là qu’une poignée des ‘grands
mots’ employés à la pelle dans les discussions sur
la lutte contre la pauvreté. Pendant cette Année
européenne de la lutte contre la pauvreté et
l’exclusion sociale, et lors de la Journée mondiale
du refus de la misère, Behoud de Begeerte assène
un antidote artistique de poids pour faire passer
ces ‘grands mots’. Le résultat est un programme
littéraire et musicale consacrée à la pauvreté avec
des auteurs et artistes professionnels comme
Bl!ndman, tutti Fratelli, Suzanna Jansen, Arne
Sierens et Erik Vlaminck, et avec des personnes
qui vivent dans la pauvreté. L’auteur américain Lee
Stringer, sans-abri et accro au crack jusqu’il y a 15
ans, est – littéralement – le médiateur. La soirée
nous est présentée par Jos geysels. EN NéERLANDAIS
MET DE STEUN VAN / AVEc lE SoUTIEN DE / WITH THE
SUpporT of shahrazad, eu-culture programme
ENg if Europe is not getting a proper political
constitution, at least give it a poetic
one! under this motto 52 poets from all
over Europe have written The European
Constitution in verse. in this lengthy poem
enthusiasm goes hand in hand with a critical
sense and the requisite seriousness
with satire and slapstick. Following a tour
of various European cities, the founders
of the Constitution, better known as the
Brussels Poets Collective, have once again
descended on the capital. they are in
good company, with poets from Friesland,
Algeria, Spain and Zimbabwe. the Brussels
Polyfolies choir will provide a musical note
with an alternative European Hymn.
SuRTITLED IN DuTcH, FRENcH AND ENGLISH
The TiMe iS nOw!
OkT. / OcT. 08, 09
ENg ‘Policy initiatives’, ‘decrees’, ‘progress checks’,
these are just a few of the ‘fine words’ scattered
around in any discussion on the fight against poverty.
During this European Year for Combatting Poverty
and Social Exclusion, and the World Day to overcome
Extreme Poverty, Behoud de Begeerte will offer
plenty of artistic antidotes to all these ‘fine words’.
the result is a literary and musical programme on
poverty with professional writers and such performing
artists as Bl!ndman, tutti Fratelli, Suzanna
Jansen, Arne Sierens and Erik Vlaminck, plus people
who themselves live in poverty. the American author
Lee Stringer, who until about 15 years ago was a
homeless crack addict, bridges the gap between
the two. Presented by Jos geysels. IN DuTcH
MEEr INfo / plUS D’INfoS / MorE INforMATIoN WWW.begeerte.be
NL Culture Action Europe,
het netwerk voor Kunstondersteuning
in Europa, heet
u welkom op haar tweejaarlijkse
conferentie in KVS. De
conferentie is het uitgelezen
moment voor culturele actoren,
burgers, experten en
beleidsmakers om mekaar te
ontmoeten en te debatteren
over thema’s die van belang
zijn voor het culturele leven
in Europa. Inschrijven en
meer informatie op www.
cultureactioneuropeconference.eu
Fr Culture Action Europe,
la plateforme pour les Arts en
Europe, vous invite à assister
à sa conférence bisannuelle
au KVS. Cette conférence
est le moment idéal pour les
acteurs culturels, citoyens,
experts et décideurs politiques
de se rencontrer et
de débattre sur des thèmes
clés pour la vie culturelle
en Europe.
Inscriptions et infos sur www.
cultureactioneuropeconference.eu
ENg Culture Action Europe,
the network for Arts Advocacy
in Europe welcomes
you to its biennal conference
in the KVS. the conference is
the key focal point for cultural
operators, civil society,
experts and policy makers to
come together and debate
key issues at stake for
Europe’s cultural life.
For more information and to
register go to www.cultureactioneuropeconference.eu

cOrrie Van BinSBergen /
jOSSe De paUw / TranSparanT
OVer De Bergen
Opera / OpÉra / Opera — nL > Fr
OkT. / OcT. 06, 07, 08, 09 — 20:15 — 90’
ThÉâTre naTiOnaL +32 2 203 41 55
ToErNEE gENErAl
© HErmAN SOrgELOOS
preMière
BrUSSeLSe / BrUSSeLS
BrUxeLLOiSe
‘geen moment verveling,
een voorstelling met een zeer groot hart.’
« Pas une seconde d’ennui,
un spectacle avec un très grand coeur. »
‘Not a single moment of boredom;
a show with a very big heart.’
— knack
Nl muziek speelt in de voorstellingen van Josse
De Pauw vaak een prominente rol, zo ook in over de
bergen, een opera over alomtegenwoordig en nooit
aflatend verlangen en gemis. De Pauw schreef de
tekst en speelt, componiste en gitariste Corrie van
Binsbergen componeerde de muziek en musiceert.
Ze omringen zich met 16 fenomenale muzikanten
uit de pop, de jazz en de kamermuziek, waaronder
de Amerikaanse sopraan Claron mcFadden en een
aantal fantastische kameleontische musici. Allen
samen versmelten zij in deze opera tot een kleurrijk
wezen propvol verlangen, vormgegeven door beeldend
kunstenaar michaël Borremans.
IN HET NEDERLANDS, bOvENTITELD IN HET FRANS
fr La musique joue souvent un rôle de premier
plan dans les spectacles de Josse De Pauw. Over de
bergen n’est pas une exception : c’est un opéra sur
le désir et le manque omniprésents et tenaces.
De Pauw a écrit le texte et l’interprète, la compositrice
et guitariste Corrie van Binsbergen a composé
la musique et l’interprète. ils s’entourent de 16
musiciens phénoménaux des milieux de la pop, du
jazz et de la musique de chambre, dont la soprano
américaine Claron mcFadden et plusieurs musiciens
fantastiques aux allures de caméléons. tous
fusionnent dans cet opéra en une créature éminemment
expressive bourrée de désirs, conceptualisée
par le plasticien michaël Borremans.
EN NéERLANDAIS, SuRTITRé EN FRANçAIS
ENg music often plays a prominent role in Josse
De Pauw’s productions, and this is certainly the
case in over de bergen, an opera about ubiquitous
and constant longing and a sense of loss. De Pauw
wrote the text and performs, and composer and
guitarist Corrie van Binsbergen wrote the music,
which she also performs. they are surrounded by 16
phenomenal musicians from the world of pop, jazz
and chamber music, including the American soprano
Claron mcFadden and several fantastic chameleonic
musicians. in this opera they all blend into a single
colourful creature overflowing with longing, and
shaped by the artist michael Borremans.
IN DuTcH, SuRTITLED IN FRENcH
TEKST, rEgIE EN SpEl / TExTE, MISE EN
ScèNE ET JEU / WrITEr, DIrEcTor AND
AcTor Josse de pauW
MUzIEK EN MUzIKAlE lEIDINg /MUSIqUE
ET DIrEcTIoN MUSIcAlE / coMpoSEr AND
MUSIcAl DIrEcTor corrie Van binsbergen
VorMgEVINg HoofDpErSoNAgES /
coNcEpTS pErSoNNAgES prINcIpAUx /
DESIgN for lEADINg cHArAcTErS
michaël borremans
ScèNEBEElD / IMAgE ScéNIqUE /
STAgE DESIgN herman sorgeloos
lIcHToNTWErp / coNcEpT lUMIèrES /
lIgHTINg DESIgN mark Van denesse
zANg / cHANT / SINgEr claron mcfadden
SpEl / JEU / AcTor sean bergin
MUzIKAlE UITVoErINg / INTErpréTATIoN
MUSIcAlE / MUSIcIANS sean bergin,
Vera Van der poel, beatrice Van der
poel, bart maris, Joost buis, koen
kaptiJn, berlinde deman, daVid
kWeksilber, Jan Willem Van der ham,
arJen de graaf, tatiana koleVa, miriam
oVerlach, albert Van Veenendaal,
corrie Van binsbergen, hein offermans,
arend niks
proDUcTIE / proDUcTIoN / proDUcEr
muziektheater transparanT
coproDUcTIE / coproDUcTIoN / copro-
DUcErS concertgebouW brugge, lod,
operadagen rotterdam, stichting
brokken, kVs &théâtre national
11

expO
paLeSTinianS
ThOMaS
FreTeUr
VerniSSage 07 OkT. / OcT. 18:00
08 OkT. / OcT. > 20 nOV.
Op weekDagen / en SeMaine / weekDayS 11:00 – 18:00
caFÉ cOngO
© tHOmAS FrEtEur
Nl Thomas Freteur is een jonge Belgische fotograaf die overal ter wereld
circussen achterna reist. Voor KVS maakt hij een drieluik over drie jonge
Palestijnen die hun hart aan het circus verpand hebben. toch is hun dagelijks
bestaan zeer verschillend: de een woont in Jenin op de Westbank, de
ander woont in een vluchtelingenkamp in Syrië, de derde komt uit ramallah
maar woont sinds kort in toulouse. De kans dat de drie elkaar in levende lijve
tegenkomen is zeer klein...
fr Thomas Freteur est un jeune photographe belge qui poursuit des cirques
aux quatre coins du monde. Pour le KVS, il crée un triptyque sur trois jeunes
Palestiniens qui se sont donnés corps et âme au cirque. Néanmoins leurs
quotidiens sont très différents: l’un habite à Jenin en Cisjordanie, le deuxième
dans un camp de réfugiés en Syrie et la troisième est de ramallah mais habite
depuis quelque temps à toulouse. Les probabilités qu’ils se rencontrent tous
pour de vrai sont très minimes…
ENg Thomas Freteur a young Belgian photographer who travels all over the
world following circuses. For the KVS he has done a triptych on three young
Palestinians who have lost their hearts to the circus. Yet their daily lives are
very different: one lives in Jenin in the West Bank, another in a refugee camp
in Syria, and the third comes from ramallah but is now living in toulouse.
there is hardly any possibility that they will ever meet...
12
BaL in
De BOx
2010 25.09 —11.12
2011 04.02 – 22.04 — 18.06
www.kVS.Be
arnO
‘BrUSSLD’
20.10.2010 — 20:00 — kVS_BOL – cOncerT
VrijheiDS
FeSTiVaL
DeSLiBerTÉS
26 > 29.10.2010 — kVS_BOL
BaLOji
acOUSTic aFrica
anThOny jOSeph & The SpaSM BanD
www.FeSTiVaLDeSLiBerTeS.Be
www.FeSTiVaLVanDeVrijheiD.Be
© DANNY WiLLEmS

kVS On TOUr
© AgAtHE POuPENEY
STUDiOS kaBakO /
FaUSTin LinyekULa +
kVS + kUnSTenFeS-
TiVaLDeSarTS
MOre MOre MOre…
FUTUre
Sep.
10 11 La BaTie FeSTiVaL De geneVe
WWW.BATIE.cH
OkT. / OcT.
09 SOUTh Bank cenTre FeSTiVaL Dance
UMBreLLa LOnDen
WWW.DANcEUMBrEllA.co.UK
18 19 MeLBOUrne inTernaTiOnaL arTS FeSTiVaL
WWW.MElBoUrNEfESTIVAl.coM.AU
© DANNY WiLLEmS
ULTiMa VeZ /
wiM VanDekeyBUS
+ kVS
MOnkey SanDwich
WWW.UlTIMAVEz.coM
© JESPErS & JESPErS
kVS + TOneeLhUiS
in De STraFkOLOnie /
heT hOL
OkT. / OcT.
01 02 TOneeLhUiS anTwerpen
WWW.ToNEElHUIS.BE
05 06 De Brakke grOnD aMSTerDaM
WWW.BrAKKEgroND.Nl
© PHiLE DEPrEZ
kVS + caMpO
a L’aTTenTe
DU LiVre D’Or
Sep.
02 03 04 DeSingeL anTwerpen
(IKV THEATErfESTIVAl VlAANDErEN)
WWW.THEATErfESTIVAl.BE
10 11 De Brakke grOnD aMSTerDaM
(ikV neDerLanDS TheaTer FeSTiVaL)
WWW.Tf.Nl
© HErmAN SOrgELOOS © HErmAN SOrgELOOS
jOSSe De paUw
+ cOrrie Van
BinSBergen +
TranSparanT
OVer De Bergen
Sep.
24 TOneeLhUiS anTwerpen
WWW.ToNEElHUIS.BE
OkT. / OcT.
06 > 09 ThÉâTre naTiOnaL BrUSSeL
WWW.THEATrENATIoNAl.BE
12 STaDSSchOUwBUrg UTrechT
WWW.STADSScHoUWBUrg-UTrEcHT.Nl
13 Dr anTOn phiLipSZaaL/LUcenT DanSTheaTer
Den haag
WWW.lDT.Nl
14 STaDSSchOUwBUrg aMSTerDaM
WWW.SSBA.Nl
21 cULTUUrcenTrUM haSSeLT
WWW.ccHASSElT.BE
27 De kOrTrijkSe SchOUwBUrg
WWW.cUlTUUrcENTrUMKorTrIJK.BE
peeping TOM
32, rUe
VanDenBranDen
WWW.frANSBrooD.coM
13

art meuleman oVer kafka’s In De StrafkolonIe / Het Hol
‘Van De ene grUweL
in De anDere’ bART MEuLEMAN (1965) is theatermaker,
schrijver, dichter en essayist. Na een opleiding
filmregie (ritS) en theaterwetenschap (K.u.
Leuven), maakt hij in 1990 zijn eerste voorstelling
bij theater Het gevolg. Zijn echte
theateropleiding krijgt hij naar eigen zeggen
bij het Brusselse gezelschap Dito’Dito, waar
hij vier jaar deel van uitmaakt. in 1999 slaat
hij radicaal een eigen weg in met theatercollectief
De Zweep – een samenwerking met
Herwig ilegems en mark Verstraete – waarmee
hij een aantal intrigerende, ontwrichtende
voorstellingen maakt (De smerige trilogie,
Show). De Zweep wordt ontbonden, maar
Bart blijft actief in het theater. Hij tekent voor
een heel aparte verzameling teksten en dito
regies: Mille Feuilles (2001), Maison Fragile
(2004), Martens (2006) en The Bult and the
Beautiful (2007). Zijn theater ontstaat altijd
vanuit een dialoog met de acteurs, de teksten
worden hun op het lijf geschreven. Hun
taal moet ‘klinken’, moet muziek worden, iets
wat soms nog belangrijker is dan de onderwerpen
die Bart aanraakt: het herkenbare
en het vreemde in ieder van ons.
tussendoor schrijft hij eigengereide en onacademische
boekbesprekingen, recensies, analyses
en essays over kunst, media, politiek en
popmuziek (verschenen in o.a. De Witte raaf,
Yang), en publiceert drie poëziebundels en een
reeks kinderboeken, getiteld Mijnheertje Kokhals.
in 2007 ontvangt hij de K.u. Leuven Cultuurprijs
literatuur voor zijn gehele werk.
in 2009-2010 creëert Bart de nieuwe KVS-toneelhuis-productie
In de strafkolonie / Het hol,
naar twee kortverhalen van Franz Kafka en in
het voorjaar van 2011 regisseert hij in KVS zijn
bewerking van de roman Gregoria of een huwelijk
op Elseneur van maurice gilliams. Eveneens
in voorbereiding is de tv-serie Duts, die hij samen
met Herwig ilegems maakt voor Canvas.
iN DE StrAFKOLONiE / HEt HOL — © KOEN BrOOS
inTerView / nL

iN DE StrAFKOLONiE / HEt HOL — © KOEN BrOOS
Bart Meuleman is geen onbekende in KVS.
In 2006 toonden we zijn monoloog martens,
een actueel koningsdrama, met Koen De
Sutter in de rol van onze voormalige premier,
en het jaar daarop the Bult and the Beautiful,
een erotisch geladen stuk over anonieme telefoonseks.
Meuleman maakt sinds begin jaren ’90 tekstbewerkingen
en regies onder de vleugels van verschillende
huizen en gezelschappen, en mag zich sinds
2010 een vaste bewoner van het Antwerpse Toneelhuis
noemen. Hij maakte er in die hoedanigheid zijn
entree met de bewerking en regie van Kafka’s in de
strafkolonie en Het hol, een coproductie met KVS, die
in oktober in onze Box te zien is.
Dramaturg Erwin Jans en artistiek coördinator van
Toneelhuis An-Marie Lambrechts interviewden Bart
tijdens de repetities van het stuk, in mei van dit jaar.
Je zit nu middenin de repetities van In de
strafkolonie / Het hol naar kafka. Waar gaat dit
stuk over voor jou?
In de strafkolonie speelt tussen vier personages: een
officier die op het punt staat een executie te laten
uitvoeren, een reiziger of toerist die hiervan getuige
moet zijn, een soldaat die assisteert bij de strafuitvoering,
en een veroordeelde.
Voor mij gaat het in de enscenering over de dialoog
en de spanning tussen die personages. De officier
probeert een oude manier van zijn, een oude manier
van rechtspreken uit te leggen aan de toerist. Hij
probeert uit te leggen dat een rechtssysteem dat in
onze ogen misschien zeer wreed is, ook het voordeel
inTerView / nL
van de zekerheid biedt: in dat systeem weet je tenminste
waar je aan toe bent. Dat het wreed is, daar
ben je zelf niet schuldig aan, want de bron van de
wet gaat ons vooraf. Die blijft onzichtbaar, anoniem,
is door een hogere orde opgelegd. tegelijk voel je in
het betoog van de officier dat het nieuwe, dat een
nieuwe wet in aantocht is.
Daartegenover staat de toerist. Hij zit in een uiterst
ongemakkelijke positie. Je ziet hem denken, en al
weet je niet helemaal wat hij denkt, dat kan je als
Europeaan wel invullen. Op een zeker moment verlaat
hij zijn positie als observator en doet hij een uitspraak
over wat hij ziet. Die uitspraak zal vérstrekkende
gevolgen hebben...
Je combineert In de strafkolonie met een ander
verhaal van kafka, Het hol. Wat is voor jou het
verband tussen die twee?
Het hol is voor mij de metafoor van een extreme beleving
van een binnenwereld. Het gaat over de krampachtige
verdediging van ‘de eigen plek’ en daarmee
van ‘de eigen identiteit’.
Het personage aan het woord is gefixeerd op die
plek en de identiteit die ermee verbonden is, en
vermoedt voortdurend een bedreiging daarvan. Hoe
meer bedreiging het ervaart, hoe meer het die plek
moet trachten te beschermen. De monoloog van dat
personage moet als een tol ronddraaien in die kleine
binnenwereld, die dan openklapt tot een grote buitenwereld,
het ‘elders’ in onze wereld, een exotische
plek, Afrika... Dat is dan de wereld van In de strafkolonie.
Je komt eigenlijk van de ene gruwel in de
andere terecht.
Is dat dan een directe politieke lectuur van kafka?
Ja en nee. We hebben een paar Kafkaverfilmingen
bekeken, die van michael Haneke (Het Slot) en die
van Orson Welles (Het Proces). toch willen we die
typische Kafkaiaanse wereld, met zijn bureaucraten
en zijn administratie, niet vertolken in onze enscenering.
We willen het naar het heden trekken. renzo
martens’ film Enjoy Poverty hebben we ook bekeken:
erg interessant, maar ook dergelijk expliciet politiek
perspectief kan je met deze tekst niet vertellen. Die
twee uitersten moeten we vermijden. Kafka’s tekst
is wat hij is. Je hoort in zijn werk echo’s van hedendaagse
politieke commentaar doorklinken, maar er
blijft altijd een donkere, onaanraakbare kern, die te
maken heeft met een in wezen ongrijpbaar en verschrikkelijk
lijdend individu. Die kern laat zich niet
recupereren.
Wie of wat is kafka dan voor jou?
Kafka ben ik beginnen lezen rond mijn twintigste.
ik werd aangetrokken door de wijze waarop hij een
wereld verbeeldt – niet afbeeldt – vol eindeloze bespiegelingen
over het individu dat zich aldoor probeert
te uiten. Het gaat over expressiviteit, over het
individu dat zich een weg naar boven probeert te
zwemmen om lucht te krijgen. Die poging, dat is het
schrijven zelf. tegelijk is dat schrijven bij Kafka ook
heel problematisch: al schrijvend rakelt het individu
de maatschappelijke mechanismen op waartegen
het zich juist tracht te verzetten. De vlieg kleeft zich,
door tegen te spartelen, nog vaster in het web van
de spin.
modernisme gaat over dat proces, over het tot in de
fijnste vertakkingen doorgevoerd verzet tegen maatschappelijke
mechanismen. Dat is een eindeloze,
quasi hopeloze strijd die toch blijft geleverd worden.
Kafka is daarvan het ultieme voorbeeld.
Op dit moment is het mij minder te doen om die
strijd van het individu, dan wel om de werking van de
maatschappij.
Het ensceneren van deze twee Kafka-teksten is
voor mij een manier van omgaan met een schrijver
die heel belangrijk is geweest voor mij, die mij gevormd
heeft in mijn denken en manier van werken.
misschien wil ik hem na deze voorstelling voor lange
tijd achter mij laten…
MEER LEzEN?
HET vOLLEDIGE INTERvIEW MET bART MEuLEMAN
(GENOT MAG - 01.05.2010) IS GEpubLIcEERD IN
TONEELG(E)RuIS N° 5, HET TIJDScHRIFT vAN TONEELHuIS.
DAAR kuNT u OOk AL IETS LEzEN OvER GREGORIA,
DE NIEuWE TEkSTbEWERkING/REGIE vAN bART MEuLE-
MAN, DIE Op 05 MAART 2010 IN kvS IN pREMIèRE GAAT.
mAiL NAAr iNFO@tONEELHuiS.BE Om EEN grAtiS ExEmPLAAr
tOEgEStuurD tE KriJgEN.
15

ART MEuLEMAN (1965) est artiste de théâtre,
auteur, poète et essayiste. Après une formation
de cinéaste (ritS) et en Sciences théâtrales
(K.u.Leuven), il crée en 1990 son premier spectacle
avec theater Het gevolg. il affirme recevoir
sa véritable formation théâtrale auprès de
la compagnie bruxelloise Dito’Dito dont il fait
partie pendant quatre ans. En 1999, il fait le
choix radical de s’engager sur sa propre voie
avec le collectif théâtral De Zweep – une collaboration
avec Herwig ilegems et mark Verstraete
– avec qui il crée plusieurs spectacles
intrigants, déjantés (De smerige trilogie, Show).
De Zweep est dissous, mais Bart reste actif
dans le milieu et il signe une compilation très
singulière de textes et de mises en scène : Mille
Feuilles (2001), Maison Fragile (2004), Martens
(2006) et The Bult and the Beautiful (2007). Son
théâtre naît toujours d’un dialogue avec les
acteurs, les textes sont taillés à leur mesure.
Leur langue doit ‘sonner’, doit devenir musique,
un aspect parfois plus important que les sujets
que Bart touche : le familier et l’étrange en
chacun de nous.
Et dans la foulée, il écrit des rapports de lectures
dans sa veine typiquement non acadé-
mique, des critiques littéraires, des analyses
et des essais sur l’art, les medias, la politique
et la pop (parus e.a. dans De Witte raaf, Yang),
publie trois recueils de poèmes et une série de
livres pour enfants intitulée Mijnheertje Kokhals.
En 2007, la K.u. Leuven lui décerne son
Cultuurprijs de littérature pour l’ensemble de
son œuvre.
En 2009-2010, Bart crée la nouvelle production
KVS-toneelhuis In de Strafkolonie / Het Hol,
d’après deux nouvelles de Franz Kafka et en automne
2011, il met en scène au KVS sa propre
adaptation du roman Gregoria of een huwelijk
op Elseneur de maurice gilliams. il prépare également
la série télé Duts, qu’il écrit avec Herwig
ilegems pour Canvas.
16
iN DE StrAFKOLONiE / HEt HOL — © KOEN BrOOS
inTerView / Fr
‘D’aTrOciTÉ en aTrOciTÉ’
bart meuleman à propos de
In De StrafkolonIe / Het Hol
(DanS la colonIe pénItentIaIre / le terrIer) de kafka
Bart Meuleman n’est pas un inconnu au KVS.
En 2006, nous programmions son monologue
martens, een actueel koningsdrama,
avec Koen De Sutter dans le rôle de notre
ex-premier ministre, et l’année suivante, the Bult
and the Beautiful, une pièce chargée d’érotisme sur
le sexe anonyme au téléphone. Depuis le début des
années 90, Meuleman adapte et met des textes en
scène sous l’égide de différentes maisons et compagnies,
et depuis 2010, il peut se targuer d’être à demeure
à la Toneelhuis à Anvers. Il s’y est installé avec
l’adaptation et la mise en scène de in de strafkolonie
et Het hol de Kafka, une coproduction avec le KVS,
programmée dans le Box en octobre.
Le dramaturge Erwin Jans et la coordinatrice artistique
de la Toneelhuis An-Marie Lambrechts se sont entretenus
avec Bart pendant les répétitions, en mai dernier.
Te voilà en plein dans les répétitions de In de
Strafkolonie / Het Hol d’après kafka. pour toi,
de quoi parle cette pièce ?
In de strafkolonie met quatre personnages en scène:
un officier sur le point d’ordonner une exécution,
un voyageur ou un touriste qui doit en être témoin,
un soldat qui assiste à l’exécution de la sentence,
et un condamné. Pour moi, ce qui compte dans la
mise en scène, c’est le dialogue et la tension entre
les personnages. L’officier s’efforce d’expliquer au
touriste une vieille manière d’être, un système juridique
désuet. il s’efforce d’expliquer qu’un système
juridique qui nous paraît peut-être très cruel présente
aussi l’avantage de la certitude : dans ce système,
au moins, on sait où on en est. Qu’il est cruel,
ce n’est pas notre faute, car la source de la loi nous
précède. Elle reste invisible, anonyme, elle est imposée
par un ordre supérieur. Et en même temps, on
sent dans le discours de l’officier que le nouveau est
en marche, une nouvelle loi approche. A l’opposé, il
y a le touriste. Dans une position extrêmement désagréable.
On le voit penser, et même si on ne sait
pas tout à fait ce qu’il pense, en tant qu’Européen,
on peut combler ce manque. A un moment donné, il
quitte sa position d’observateur et exprime ce qu’il
voit. Ce qui aura de lourdes conséquences...

iN DE StrAFKOLONiE / HEt HOL — © KOEN BrOOS
Tu combines In de strafkolonie à un autre récit de
kafka, Het hol. Quel est le rapport entre les deux,
selon toi ?
Je vois dans Het hol la métaphore d’une expérience
intérieure extrême. il s’agit de défendre convulsivement
‘un endroit à soi’ et donc ‘sa propre identité’.
Le personnage qui parle fait une fixation sur cet
endroit et cette identité qui y est liée, il soupçonne
constamment qu’une menace plane sur eux. Et plus
la menace lui semble grande, plus il tente de protéger
ce lieu. Le monologue de ce personnage doit
tourner fou, comme une toupie, dans ce petit univers
intérieur, qui s’ouvre alors sur un vaste monde
extérieur, ‘l’ailleurs’ dans notre monde, un endroit
exotique, l’Afrique… Qui est alors le monde de In de
strafkolonie. On passe en fait d’une atrocité à l’autre.
peut-on alors parler d’une lecture politique
directe de kafka ?
Oui et non. Nous avons regardé quelques adaptations
de Kafka, celle de michael Haneke (Le Château)
et celle d’Orson Welles (Le Procès). Pourtant, nous
ne voulons pas interpréter cet univers typiquement
kafkaïen, avec ses bureaucrates et son administration,
dans notre mise en scène. Nous voulons faire du
contemporain. Nous avons aussi regardé le film Enjoy
Poverty de renzo martens : très intéressant, mais
on ne peut pas avoir une perspective politique aussi
inTerView / Fr
explicite avec ce texte. Nous devons éviter ces deux
extrêmes. Le texte de Kafka est ce qu’il est. On entend
dans son œuvre des échos de commentaires politiques
contemporains, mais elle conserve toujours
un noyau obscur, inaccessible, en rapport avec un
individu en réalité insaisissable et plongé dans une
souffrance terrible. impossible de récupérer ce noyau.
kafka, c’est qui ou quoi pour toi ?
J’ai commencé à lire Kafka vers vingt ans. J’étais
attiré par sa façon de représenter – pas dépeindre –
un univers plein de réflexions sans fin sur l’individu
qui tente de s’exprimer. tout tourne autour de
l’expressivité, de l’individu qui tente de nager vers
la surface pour happer un peu d’air. Cette tentative,
c’est l’écriture elle-même. En même temps, cette
écriture est très problématique dans le cas de
Kafka : en écrivant, l’individu ravive les mécanismes
sociaux contre lesquels il tente justement de s’opposer.
La mouche, en se débattant, s’englue encore
plus dans la toile de l’araignée. Le modernisme, ça
parle de ce processus, de cette résistance jusque
dans ses plus fines ramifications face à ces mécanismes
sociaux. C’est un combat sans fin, quasiment
sans espoir, que l’on continue pourtant de
mener. Kafka en est l’exemple ultime. Pour l’heure,
j’attache moins d’importance à ce combat de l’individu
qu’au fonctionnement de la société.
La mise en scène de ces deux textes de Kafka est
pour moi une manière d’entrer en relation avec un
auteur qui a beaucoup compté pour moi, qui m’a formé
dans ma façon de penser et de travailler. Peutêtre
aurai-je envie, après ce spectacle, de le laisser
derrière moi pendant longtemps…
EN SAvOIR pLuS ?
L’ENTRETIEN INTéGRAL AvEc bART MEuLEMAN (GENOT
MAG - 01.05.2010) EST pubLIé DANS LE TONEELG(E)RuIS
N° 5, LE MAGAzINE DE LA TONEELHuIS. vOuS pOuRREz
AuSSI LIRE DANS cE NuMéRO uN ARTIcLE SuR GREGORIA,
LA NOuvELLE ADApTATION / MISE EN ScèNE DE bART
MEuLEMAN, DONT LA pREMIèRE EST pROGRAMMéE LE
5 MARS 2010 Au kvS.
uN PEtit mAiL à iNFO@tONEELHuiS.BE POur rECEVOir uN ExEm-
PLAirE grAtuit.
17

WANT TO READ MORE?
THE FuLL INTERvIEW WITH bART MEuLEMAN
(GENOT MAG, 01.05.2010) HAS bEEN pubLISHED
IN TONEELG(E)RuIS NO. 5, THE TONEELHuIS
MAGAzINE. IT ALSO HAS AN ARTIcLE AbOuT
GREGORIA, THE NEW TExT ADApTATION THAT
bART MEuLEMAN IS DIREcTING, WHIcH WILL
pREMIERE AT THE kvS ON 5 MARcH 2011.
mAiL tO iNFO@tONEELHuiS.BE tO HAVE A FrEE COPY
POStED tO YOu.
18
inTerView / eng
‘FrOM One hOrrOr
TO The nexT’
bart meuleman on kafka’s In De StrafkolonIe / Het Hol
(In tHe penal colonY / tHe BUrroW)
Bart Meuleman is no stranger to the KVS. In
2006 we presented his monologue martens,
een actueel koningsdrama, with Koen
De Sutter in the role of our former Prime
Minister, and the year after that the Bult and the
Beautiful, an erotically-charged piece on anonymous
telephone sex. Meuleman has been adapting stories
and directing under the wing of various theatres and
companies since the early 90s, and since 2010 can
call himself a permanent resident of the Toneelhuis
in Antwerp. He made his debut there with his adaptation
and directing of Kafka’s in de strafkolonie and
Het hol, a KVS coproduction, which can be seen in our
Box in October.
The dramaturge Erwin Jans and An-Marie Lambrechts,
artistic coordinator of the Toneelhuis, interviewed
Bart during rehearsals this May.
You’re now in the midst of rehearsals for
In de strafkolonie / Het hol. What’s it about,
in your view.
In de strafkolonie involves four characters: an officer
who is just about to have an execution carried out,
a traveller or tourist who has to witness this, a soldier
who assists in carrying out the punishment, and
the condemned person. to me it’s about the dialogue
and tension between these characters. the officer
tries to explain, to the tourist, an archaic way of being
and of administering justice. He tries to explain
that a justice system which in our eyes may seem
very cruel also has the advantage of certainty: in
this system at least you know where you stand. You
are not yourself responsible for its cruelty, because
the source of the law precedes us. it remains unseen,
anonymous, and imposed by a higher order. At
the same time you sense in the officer’s arguments
that something new, a new law, is on its way. then
on the other hand you have the tourist, who is in an
extremely uncomfortable position. You can see him
thinking and, although you don’t know exactly what
he’s thinking, as a European you can more or less
imagine it. At a certain moment he leaves his position
as an observer and says something about what
he is seeing. this statement is to have far-reaching
consequences.
You combine In de strafkolonie with another of
kafka’s stories, Het hol. What is the connection
between them, in your view?
i see Het hol as a metaphor for the extreme experience
of an inner world. it is about the compulsive
defence of ‘one’s own place’ and with it ‘one’s own
identity’. the character who’s speaking is fixated on
this place and the identity that’s linked to it, and
constantly suspects it is under threat. the more he
experiences the threat, the more he has to try to defend
the place. the character’s monologue must be
spinning like a top in this small inner world, which
then opens up to a larger outer world, the ‘elsewhere’
of our world, an exotic place, Africa, for example. And
that is the world of In de strafkolonie. in fact you go
from one horror to another.
So is this a straightforwardly political reading
of kafka?
Yes and no. We watched a few films made from Kafka’s
stories, those by michael Haneke (The Castle)
and Orson Welles (The Trial). But we didn’t want to
show that typical Kafkaesque world, with its bureaucrats
and administration, in the way we staged
it. We want to bring it into the present. We watched
renzo martens’ film Enjoy Poverty too: very interest-
ing, but you can’t present such an explicitly political
perspective in this play either. We have to avoid
those two extremes. Kafka’s piece is what it is. in
his work you hear echoes of contemporary political
commentary, but there is always a dark, untouchable
core that has to do with an essentially elusive
individual who is suffering terribly. this core cannot
be reclaimed.
So who or what is kafka, do you think?
i started reading Kafka when i was about twenty. i
was attracted by the way he imagined a world rather
than portraying it, full of endless reflections on the
individual who is continually trying to express himself.
it is about expressiveness, about the individual
trying to swim up to the surface to gasp for air. it
is this attempt that makes up the writing itself. At
the same time, in Kafka’s case this writing is itself
a problem: as he writes, the individual stirs up precisely
those mechanisms in society he is trying to
resist. By struggling against it, the fly is caught even
tighter in the spider’s web. modernism is all about
that process, about the resistance to the mechanisms
of society, which is pursued down to the finest
ramifications. this is an endless, quasi hopeless
struggle which nevertheless continues to be fought.
Kafka is the ultimate example. At the moment i am
less concerned with the individual’s struggle than
with the working of society.
For me, staging these two Kafka pieces is a way of
relating to a writer who has been very important to
me, who helped shape my thinking and the way i
work. it may be that after this production i shall not
return to him for a long time.

iN DE StrAFKOLONiE / HEt HOL — © KOEN BrOOS
inTerView / eng
bART MEuLEMAN (1965) is a theatre-maker,
writer, poet and essayist. Having studied Film
Directing (ritS) and theatre Studies (Ku Leuven)
he directed his first play for theater het
gevolg in 1990. in his own opinion, he had his
real theatre education during the four years
he was with the Brussels company Dito’Dito.
in 1999 he took a radical new direction of his
own with the De Zweep theatre collective –
a joint venture with Herwig ilegems and mark
Verstraete – with which he created a number
of intriguing, unsettling plays (De smerige trilogie,
Show). De Zweep later disbanded, but Bart
continued to work in theatre. He is responsible
for a highly individual collection of plays and
directing assignments: Mille Feuilles (2001),
Maison Fragile (2004), Martens (2006) and The
Bult and the Beautiful (2007). His theatre work
always emerges from dialogue with the actors,
and the script is written with them in mind. He
wants their language to ‘resound’, to be like
music, and this is sometimes more important
than the subjects he tackles: that which is recognisable
or peculiar in all of us.
in between times he writes very personal and
unacademic book reviews, criticism, analyses
and essays on art, media, politics and pop music
(published in De Witte raaf, Yang, and elsewhere),
and has published three collections of
poetry and a series of children’s books entitled
Mijnheertje Kokhals. in 2007 he was awarded
the Leuven university Cultural Prize for Literature
for his oeuvre.
in 2009-10 he created the new KVS-toneelhuis
production In de strafkolonie / Het hol, based
on two short stories by Franz Kafka, and in
spring 2011 he will be directing his adaptation
of maurice gilliams’ novel Gregoria of een huwelijk
op Elseneur at the KVS. Another work in
the preparatory stages is Duts, a tV series he is
making with Herwig ilegems for Canvas.
19

pOSTcarDS
FrOM The FUTUre
8 zelfportretten Van een hoofdstad hildegard de Vuyst
Postcards from the Future (PftF) is een project
van drie Brusselse kunstenaars die van
elders komen en samen opereren onder de
naam C&H: Heike Langsdorf, Christophe
meierhans en Christoph ragg. De eerste is danseres-choreograaf
van opleiding, de tweede muzikantcomponist
en de derde is scenograaf. Ze gingen een
aantal jaar geleden met elkaar aan de slag vanuit
hun verschillende achtergronden en bouwden met
louter geluid, ruimte en beweging zo abstract mogelijke
voorstellingen. Mites got no problems, zo luidde
de zeer associatieve titel voor hun eerste samenwerking
die wilde afrekenen met elke vorm van verhaal,
interpretatie, boodschap. Die conceptuele voorliefde
laat zich ook vandaag nog altijd aflezen aan hun
werk; op een bepaald niveau maakt C&H voorstellingen
over ‘voor-stellen’. maar er is ook meer: via
PftF bijten ze zich een seizoen lang (zeg maar twee –
voorbereiding inbegrepen) vast in de exploratie van
Brussel, en gaan ze de samenwerking aan met bewoners
van die onzichtbare steden die achter ‘Brussel’
schuilgaan.
20
inTerView / nL
Metz - Place d’Armes, samedi 16 mai 2009, 14h47
POStKAArt / CArtE POStALE / POStCArD
Dat moet resulteren in een uniek project dat theater
verbindt met beeldende kunst met toerisme met sociaal-artistiek
werk. Het is behoorlijk ambitieus, al
lijkt het opzet op het eerste gezicht doodsimpel.
Voor de toeschouwer begint het met een postkaart.
Die kan je op verschillende manieren in handen krijgen:
toegestuurd samen met je KVS-tickets bijvoorbeeld.
Of je pikt ze mee aan één van de PftF-stands
die in Brussel opgesteld staan (zie lijst voor verdeelpunten).
Op de voorkant staat een afbeelding, op de
achterkant vind je een datum, een tijdstip en een
plaats. Als je je op die tijd naar die plaats begeeft, zal
het beeld zich live voor je ogen ontvouwen. Je hebt
met andere woorden een afbeelding in handen gekregen
van iets wat zich nog moet afspelen. Vandaar:
postkaarten uit de toekomst.
Langsdorf, meierhans en ragg leggen uit wat de die-
perliggende bekommernissen zijn. “Normaal gezien
zijn postkaarten toeristische kiekjes. Vaak gebruiken
ze enkel clichébeelden, symbolen of monumenten
die een stad oppervlakkig identificeren. Wij kiezen
voor een ander beeld van de stad: mensen en / in
alledaagse situaties, het ordinaire eerder dan het
extraordinaire. Wij zetten graag stereotiepen op hun
postkaart verdeelpunten
argos, beursschouWburg, bip, bozarshop, cook
en book - WoluWé, de pianofabriek, flagey, halles
de schaerbeek, hob, kaaitheater, kriekelaar, kVs,
la bellone, les tanneurs, mccs, micromarché,
recyclart, Vub cultuurcafé, Wiels...
8 postkaarten annex performances
in brussel 2010-2011
1. molenbeek (19.09.2010 — 13:13)
2. flageyplein (24.10.2010 — 14:00 > 18:00)
3. st gillis (11.2010)
4. noordstation (12.2010)
5. europese WiJk (03.2011)
6. anderlecht (04.2011)
7. brussel centrum (05.2011)
8. naamsepoort (06.2011)
WWW.postcardsfromthefuture.be
kop. De beelden zijn zo ongebruikelijk dat je je afvraagt:
waarom staat dit op een postkaart?”
De invalshoek is verschillend voor elke postkaart.
Eigenlijk is elke postkaart een aparte productie; er
zijn er 8 gepland, voor elke maand van het theaterseizoen
2010-2011. Om het project te lanceren, wordt
de aftrap gegeven met een persconferentie, aangekondigd
door een postkaart van die persconferentie.
Die eerste kaart dient vooral om alle ‘spelers’ voor te
stellen en de ‘spelregels’ uit te zetten; er staan een
geldschieter op (Bruno De Lille, Brussels minister),
een criticus (Pieter t’Jonk, De morgen), een producent
(Jan goossens, KVS) en de leden van C&H zelf:
“Het is een formeel spel, een soort zelfrepresentatie.
Door zelf mee te spelen dringen alle consequenties
van het project beter door bij alle partners.” De
heropvoering vindt plaats in de Foyer van KVS op 10
september, om 19u15, net voor de première van de
nieuwe productie van Wim Vandekeybus, meteen de
aftrap van het KVS-seizoen.
De tweede postkaart komt uit molenbeek, en wordt
aangestuurd door Christophe meierhans. “molenbeek
wordt vaak gedefinieerd vanuit een antagonisme
tussen jonge marokkanen en blanke autochtonen. ik

kom uit Berlijn waar dat soort spanning niet bestaat,
maar ik merk bij mezelf in molenbeek dat het wederzijds
wantrouwen zeer besmettelijk is. in eerste instantie
dacht ik eraan een overval in scène te zetten,
en te spelen met het cliché van criminaliteit. ik hing
rond op straat en ging in gesprek met de jongeren.
maar dat liep niet van een leien dakje en ik begreep al
snel dat ik niet de wilskracht zou hebben om die piste
tot het einde door te zetten. Dus ging ik aan de slag
via maison des Cultures, waardoor ik veel makkelijker
toegang kreeg tot de wijk. Vanuit een workshop
rond clichés in beeldvorming werd daar de postkaart
voor molenbeek geboren: de rue du marroquin wordt
omgetoverd tot een soort souk. ‘marroquin’ is een
specifieke manier van leder bewerken maar je hoort
het als ‘marokkaan’. Op dezelfde manier lijkt de artnouveaukerk
aan de Parvis ineens verdacht veel op
een moskee. We houden van de exotische clichés van
palmbomen, muilezels en djellaba’s, zolang die zich
maar veilig veraf bevinden. terwijl de bewoners niet
snel genoeg kunnen benadrukken dat hun straat geen
marokkanenstraat is, zijn ze toch fier op hun migrantencultuur.
met deze ene postkaart raak je aan tal van
identitaire kwesties.”
inTerView / nL
mEtZ 2009 / "mAKiNg OF"
mEtZ 2009 / PErFOrmANCE
Van molenbeek gaat het naar Elsene, waar Heike
Langsdorf een andere kijk biedt op het Flageyplein.
De postkaart bevat 6 beelden uit een korte choreografie
die een 40-tal mensen gedurende 4 uur herhaaldelijk
op het plein uitvoeren. Die choreografie is
gebaseerd op dagelijkse bewegingen en acties, en
legt een flinterdunne film bovenop het dagelijkse
bestaan. De beelden zijn genomen uit 6 verschillende
appartementen die ook tijdens de heropvoering
toegankelijk zullen zijn. Het is een uitnodiging om
langs het Flageyplein te toeren, van de verschillende
perspectieven te proeven: passant en bewoner, dagelijks
en bedacht. En je over te leveren aan bespiegelingen
rond de publieke ruimte: moet die leegte
scheppen, of net intensief gebruikt worden, en door
wie? En hoe? mag je op de tegels gaan zitten of enkel
de bankjes? De verhitte discussies zijn niet stilgevallen
na de heraanleg van Flagey.
Christoph ragg bekijkt St-gillis door de ogen van
een blinde. De aanleiding is deels persoonlijk – een
ontmoeting met een blinde performer – deels ingegeven
door de verkenning van St-gillis met zijn
vele sterstraten, dat ook als bij toeval de Brailleliga
huisvest. Op die ‘blinde’ postkaart staat geen beeld,
maar een beschrijving: een plek in St-gillis, waarschijnlijk
één van die knooppunten, beschreven door
een blinde. Die beschrijving zal ook andere zintuigen
aanspreken (reuk, gehoor, tast) en kan zich losmaken
van de werkelijkheid. ragg: “misschien is voor
een blinde de lucht wel groen, of de weg geel. in de
heropvoering zal de visie van de blinden opnieuw
zichtbaar gemaakt worden. ik ga dan proberen die
lucht groen te krijgen, of de weg geel te kleuren.
Deze kaart geeft geen visueel beeld maar een mentaal
beeld van iets wat in de toekomst zal gebeuren.
ik ben op dit moment vooral zelf nieuwsgierig waar
het heen zal gaan.” ragg bestrijdt dat de kaart van
St-gillis een buitenbeentje is. “Eigenlijk bevatten
alle postkaarten een script voor heropvoering. Je
hebt een opbouw die naar een zekere vervulling van
verwachting toewerkt, maar er zal nooit een 1-op-1
verhouding zijn tussen kaart en heropvoering, er zal
altijd een spanning tussen bestaan.”
Voor later in het seizoen is een kaart in opbouw uit
het Noordstation i.s.m. La maraude en een aantal
mensen die op straat leven, en een kaart uit het
Europees Parlement dat langs deze weg verzocht
wordt om zijn activiteiten voor 1 minuut op te schorten
en te bevriezen, en zo al dan niet ‘gehoor’ geeft
aan een oproep van burgers uit Brussel. Er is nog een
Anderlecht-kaart in constructie die iets doet met
voetbal en / of slachthuis. Verder: een beeld van een
apocalyptische verkeersknoop in de stad, met vooren
tegenstanders van de auto, en tenslotte een kaart
met het schilderij van Chéri Samba uit 2002, Porte
de Namur! Porte de l’Amour?. Die heropvoering moet
uitmonden in een fijn feestje.
C&H koestert niet één visie op stad en stedelijkheid.
Er is eerder sprake van anti-visie; de verschillende
invalshoeken zijn speels en antispectaculair. toch is
er een onderliggende gevoeligheid die het werk verbindt:
“Het draait om ‘onzichtbaarheid’. Hoe ontvankelijk
ben je voor ‘werkelijkheid’? Je kijkt naar wat
je kent. Je hebt je referenties. En vele dingen vallen
daar tussenuit, die je bijgevolg niet ziet. Dat is in
Brussel heel extreem. Dat maakt dat de stad zich geweldig
leent voor dit project. Of dat het project zich
leent voor de stad. Wij proberen die gaten zichtbaar
te maken. te kijken naar datgene wat je niet ziet. in
die zin zijn de postkaarten een toer doorheen de onzichtbare
steden van Brussel”.
De grootste uitdaging bestaat erin om toegang te
krijgen tot bepaalde plekken. C&H: “Al je ervaringen
als artiest betekenen niets meer zo gauw je uit je
eigen kleine kringetje stapt. Je mag nog met allerlei
referenties komen aandragen, dat betekent allemaal
niets meer als je 100 m uit de richting stapt. Wij ontdekken
dat we voor een stuk onze eigen taal moeten
opgeven, onze autonomie. Je kan in deze stad
moeilijk verbindingen maken op grond van je eigen
persoonlijke autonome verdienste. En dat is in molenbeek
niet wezenlijk anders dan in het Europees
parlement. Wij zijn een klein collectiefje, waarom
zou dat Europese parlement naar ons luisteren? Je
moet altijd instanties vinden die voor jou ‘bemiddelen’.
in de Europese ‘kaart’ wordt dat conflict tussen
het individuele en het institutionele op de spits gedreven,
maar het is overal zo. De ambitie van het project
is precies om die persoonlijke link te ontwikkelen,
om de kloof te overbruggen. Wij willen deze stad
binnendringen omdat we er wonen en willen werken.
Wij leren nu wat dat betekent.”
21

Postcards from the Future (PftF) est un projet
de trois artistes Bruxellois venus d’ailleurs
et qui travaillent ensemble. Le trio s’est
baptisé C&H : Heike Langsdorf, Christophe
meierhans et Christoph ragg. La première est danseuse-chorégraphe
de formation, le deuxième est
musicien-compositeur et le troisième scénographe.
Depuis quelques années maintenant, ils ont allié
leurs différents backgrounds et ils ont échafaudé
des spectacles les plus abstraits possible avec du
son, de l’espace et du mouvement à l’état brut. Mites
got no problems, ainsi s’intitulait leur première collaboration
qui voulait en finir avec toute forme de
récit, d’interprétation, de message. Cette prédilection
pour le conceptuel est toujours bien présente
aujourd’hui dans leur œuvre ; à un certain niveau,
C&H fait des spectacles sur la ‘re-présentation’.
mais le trio va plus loin : via PftF, il s’attaque pendant
toute une saison (disons deux saisons, en comptant
la préparation) à l’exploration de la capitale et collabore
avec des habitants de ces villes invisibles qui
se cachent derrière ‘Bruxelles’.
Le résultat se veut un projet unique qui associe
théâtre, arts plastiques, tourisme et travail socio-artistique.
C’est plutôt ambitieux, même si, au premier
abord, l’intention paraît toute simple. Pour le spec-
22
inTerView / Fr
pOSTcarDS
FrOM The FUTUre
8 auto-portraits d’une capitale hildegard de Vuyst
BxL 2010 – ACHtErKANt KAArt PErSCONFErENtiE /
ArriÈrE DE LA CArtE DE LA CONFérENCE DE PrESSE / BACKSiDE OF PrESS CONFErENCE CArD
tateur, tout commence avec une carte postale. il y
a différentes manières de la recevoir : envoyée avec
vos billets KVS par exemple. Ou bien, vous la prenez
dans l’un des stands PftF répartis dans Bruxelles
(consultez la liste des points de distribution). Au
recto : une image, au verso : une date, une heure et
un lieu. Si vous vous rendez à l’heure dite, le jour dit
au lieu dit, vous verrez l’image prendre forme en direct.
Autrement dit : vous avez reçu une image d’une
scène à venir. D’où le nom : cartes postales du futur.
Langsdorf, meierhans et ragg nous expliquent leurs
motivations profondes. « D’habitude, les cartes postales
sont des petites vues touristiques. Souvent,
elles ne montrent que des clichés, des symboles
ou des monuments qui identifient une ville de façon
superficielle. Nous avons opté pour une autre
image de la ville : des personnes et/dans des situations
quotidiennes, l’ordinaire plutôt que l’extraordinaire.
renverser les stéréotypes, cela nous plaît. Les
images sont tellement incompréhensibles qu’on se
demande : mais pourquoi donc mettre cela sur une
carte postale ? »
L’angle d’approche est différent pour chaque carte
postale. En réalité, chaque carte postale est une production
en soi ; il y aura 8 cartes, une pour chaque
points de distribution des cartes postales
argos, beursschouWburg, bip, bozarshop, cook
en book - WoluWé, de pianofabriek, flagey, halles
de schaerbeek, hob, kaaitheater, kriekelaar, kVs,
la bellone, les tanneurs, mccs, micromarché,
recyclart, Vub cultuurcafé, Wiels...
8 cartes postales / performances
à bruxelles 2010-2011
1. molenbeek (19.09.2010 — 13:13)
2. place flagey (24.10.2010 — 14:00 > 18:00)
3. st gilles (11.2010)
4. gare du nord (12.2010)
5. quartier européen (03.2011)
6. anderlecht (04.2011)
7. centre-Ville (05.2011)
8. porte de namur (06.2011)
WWW.postcardsfromthefuture.be
mois de la saison théâtrale 2010-2011. Le projet
sera lancé lors d’une conférence de presse, qui sera
annoncée par une carte postale représentant cette
conférence de presse. Cette première carte sert
surtout à présenter tous les ‘joueurs-acteurs’ et à
énoncer les ‘règles du jeu’ ; on peut y voir un sponsor
(Bruno De Lille, ministre bruxellois), un critique
(Pieter t’Jonk, De morgen), un producteur (Jan goossens,
KVS) et les membres de C&H : « C’est un jeu
formel, un genre d’autoreprésentation. En jouant,
tous les partenaires s’imprègnent mieux de toutes
les règles du jeu. » La représentation sera rejouée
dans le Foyer du KVS le 10 septembre, à 19h15, juste
avant la première de la nouvelle production de Wim
Vandekeybus, coup d’envoi de la saison KVS.
La deuxième carte postale vient de molenbeek, elle
est envoyée par Christophe meierhans. « On définit
souvent molenbeek à partir d’un antagonisme entre
jeunes marocains et blancs autochtones. Je viens
de Berlin où ce genre de tension n’existe pas mais je
constate personnellement que la méfiance mutuelle
est très contagieuse. J’ai d’abord pensé à mettre
un braquage en scène et jouer avec le cliché de la
criminalité. J’ai arpenté les rues et j’ai discuté avec
les jeunes. mais ce n’était pas si évident et j’ai vite
compris que je n’aurais pas la volonté de suivre cette

voie jusqu’au bout. Donc, j’ai travaillé par le biais
de la maison des Cultures, et j’ai pu avoir beaucoup
plus facilement accès au quartier. Et c’est pendant
un atelier sur les clichés dans la représentation
qu’on a créé la carte postale pour molenbeek : la rue
du maroquin a été transformée en une sorte de souk.
‘marroquin’ désigne un mode spécifique de travail
du cuir mais ça sonne comme ‘marocain’. Dans la
même veine, on découvre soudain à l’église art nouveau
du Parvis des allures de mosquée. On aime
bien les clichés exotiques des palmiers, des mules
et des djellabas, du moment qu’ils soient bien loin.
Si les habitants se dépêchent de souligner que leur
rue n’est pas une rue de marocains, ils sont quand
même fiers de la culture immigrée. Avec cette seule
carte postale, on touche à quantité de questions
identitaires. »
De molenbeek, on passe à ixelles, où Heike Langsdorf
propose une autre vision de la Place Flagey. La carte
postale contient 6 instantanés d’une brève chorégraphie
qu’une quarantaine de personnes exécuteront
en boucle sur la place pendant 4 heures. Cette chorégraphie
est basée sur des actes et gestes quotidiens,
et recouvre l’existence routinière d’une toute fine pellicule.
Les photos sont prises de 6 appartements différents
qui seront accessibles lors de représentation.
inTerView / Fr
BxL 2010 – VOOrKANt KAArt PErSCONFErENtiE /
DEVANt DE LA CArtE DE LA CONFérENCE DE PrESSE / FrONt OF PrESS CONFErENCE CArD
C’est une invitation à venir vous balader sur la Place
Flagey, à découvrir les différentes perspectives : passant
et habitant, routinier et réfléchi. Et à vous laisser
aller à des réflexions sur l’espace public : doit-il créer
du vide ou au contraire, être exploité de façon intensive,
et par qui ? Et comment ? Peut-on s’asseoir sur
les pavés ou seulement sur les bancs ? Les discussions
enflammées ne se sont pas apaisées depuis le
réaménagement de la Place.
Christoph ragg perçoit St-gilles à travers le regard
d’un aveugle. Sa motivation est en partie personnelle
– une rencontre avec un performer aveugle –
et en partie inspirée de son exploration de St-gilles
avec ses nombreuses rues en étoiles et qui abrite
par hasard aussi la ligue Braille. Pas d’image sur
cette carte postale ‘aveugle’, mais une description :
un endroit à St-gilles, sans doute un de ces lieux
charnières, décrit par un aveugle. Cette description
sollicitera aussi d’autres sens (odorat, ouïe, toucher)
et se détachera peut-être de la réalité. ragg: « Peutêtre
que pour un aveugle, l’air est vert, ou la route
jaune. Lors de la reconstruction, on remontrera la
vision des aveugles. J’essayerai alors de colorer l’air
en vert ou la route en jaune. Cette carte ne donne
pas une image visuelle mais une image mentale de
quelque chose qui se produira dans l’avenir. En ce
moment, je me réjouis de voir où cela va nous mener.
» ragg conteste l’idée que la carte de St-gilles
est une exception. « En réalité, toutes les cartes sont
porteuses d’un script pour les reconstruire. On a
une construction qui répond à une attente, mais on
n’obtiendra jamais un rapport 1/1 entre la carte et sa
reconstruction, il y aura toujours une tension entre
les deux. »
Pour plus tard dans la saison, une carte est en projet
: de la gare du Nord, en collaboration avec La maraude
et plusieurs personnes qui vivent dans la rue,
et une autre du Parlement Européen auquel on a demandé,
pour l’occasion, de suspendre, de geler ses
activités pendant 1 minute, et d’ainsi donner ou non
suite à un appel émanant de citoyens de Bruxelles.
une carte d’Anderlecht est en construction, en rapport
avec le foot et/ou l’abattoir. Et puis aussi : une
image de la circulation apocalyptique dans la ville,
avec des adeptes et des adversaires de la voiture, et
enfin, une carte avec le tableau de Chéri Samba de
2002, Porte de Namur! Porte de l’Amour?. Cette reconstruction
devrait donner lieu à une fête digne de
ce nom.
C&H ne nourrit pas qu’une vision de la ville et de la
réalité. Ce serait plus juste de parler d’anti-vision ;
les différents points de vue sont ludiques et antispectaculaires.
Pourtant, l’œuvre du trio est reliée par
une sensibilité sous-jacente : « tout tourne autour
de ‘l’invisibilité’. Quel est notre degré de réceptivité
face à la ‘réalité’ ? On regarde ce qu’on connaît. On a
des références. Et beaucoup de choses tombent des
mailles de ce filet, des choses qu’on ne voit alors pas.
A Bruxelles, c’est très extrême. C’est pour cela que la
ville se prête idéalement à ce projet. Ou que ce projet
se prête idéalement à la ville. Nous tentons de rendre
ces zones d’ombre visibles. De regarder ce qu’on ne
voit pas. En ce sens, les cartes postales sont une balade
à travers les villes invisibles de Bruxelles. »
Le plus grand défi consiste à accéder à certains endroits.
C&H : « toutes nos expériences en tant qu’artistes
n’ont plus aucun sens dès qu’on sort de notre
petit milieu. On peut la ramener avec des références
plein les poches, ça ne veut plus rien dire dès qu’on
dévit de 100m. Nous découvrons que nous devons
laisser de côté une partie de notre propre langue, de
notre autonomie. Difficile de créer des connexions
en ville sur base de mérites personnels. Et ça vaut
aussi bien pour molenbeek qu’au Parlement Européen.
Nous sommes un petit collectif, pourquoi
est-ce que le Parlement européen nous écouterait ?
il faut toujours trouver des instances ‘médiatrices’.
Sur la ‘carte’ européenne, ce conflit qui oppose l’individuel
et l’institutionnel est poussé à l’extrême, mais
il est partout. Le projet a précisément pour ambition
de développer ce lien personnel, de franchir le fossé.
Nous voulons pénétrer au cœur de cette ville parce
que nous y habitons et voulons y travailler. Nous apprenons
maintenant ce que cela signifie. »
23

Postcards from the Future (PftF) is a project
initiated by three Brussels based artists who
originate elsewhere and operate together under
the name C&H: Heike Langsdorf, Christophe
meierhans and Christoph ragg. the first trained
as a dancer and choreographer, the second is a musician
and composer and the third is a set designer.
they started working together several years ago and,
using nothing but sound, space and movement, created
performances that were as abstract as possible.
the highly associative title of their first piece
was Mites got no problems, in which they wanted
to have done with any form of story, interpretation
or message. this preference for the conceptual can
still be seen in their present work; at a certain level
C&H make pieces about ‘re-presentation’. But there
is more than this: in PftF they will for a whole season
(let’s say two seasons, including the preparations)
be launching into an exploration of Brussels and cooperating
with the inhabitants of those invisible cities
that lie hidden beneath ‘Brussels’.
this is intended to result in a unique project that
links theatre to art and tourism and socio-artistic
work. it is quite ambitious, even though at first sight
24
inTerView / eng
pOSTcarDS
FrOM The FUTUre
8 self-portraits of a capital city hildegard de Vuyst
gENÈVE / gENEVA 2007 – VErDEELPuNt POStKAArtEN /
POiNt DE DiStriButiON CArtES POStALES / POStCArDS DiStriButiON POiNt
the idea seems really simple. For the audience it
starts with a postcard. You can get hold of them in various
ways: sent with your KVS tickets, for example. Or
pick them up at one of the PftF stands set up around
Brussels (see the list of distribution points). On the
front there’s a picture, and on the back a date, a time
and a place. if you go to this place at the appointed
time, the image will unfold live before your very
eyes. in other words you have been given a picture of
something that still has to take place. Which is why
they are postcards from the future.
Langsdorf, meierhans and ragg explain the underlying
concerns: ‘Postcards are normally like tourist
snapshots. they often only show cliché images, symbols
or monuments that identify a city superficially.
We are opting for a different image of the city: people
and / in everyday situations, the ordinary rather than
the extraordinary. We like to overturn stereotypes.
the images are so unusual that you ask yourself why
they appear on a postcard.
the approach is different for each card. in fact each
one is an individual production; eight are planned,
one for each month of the 2010-11 theatre season.
the project is being launched with a press conference
which will be announced by a postcard showing
the press conference. the main purpose of the first
postcards distribution points
argos, beursschouWburg, bip, bozarshop, cook
en book - WoluWé, de pianofabriek, flagey, halles
de schaerbeek, hob, kaaitheater, kriekelaar, kVs,
la bellone, les tanneurs, mccs, micromarché,
recyclart, Vub cultuurcafé, Wiels...
8 postcards-with-performances
in brussels, 2010-2011
1. molenbeek (19.09.2010 — 13:13)
2. place flageyplein (24.10.2010 — 14:00 > 18:00)
3. st gillis / st gilles (11.2010)
4. noordstation / gare du nord(12.2010)
5. europese WiJk / quartier européen (03.2011)
6. anderlecht (04.2011)
7. brussel centrum / centre-Ville (05.2011)
8. naamsepoort / porte de namur (06. 2011)
WWW.postcardsfromthefuture.be
card is to introduce all the ‘actors’ and explain the
‘rules’; they show a financial backer (Bruno De Lille,
Brussels minister), a critic (Pieter t’Jonck, De morgen),
a producer (Jan goossens, KVS) and the members
of C&H themselves: ‘it’s a formal act, a sort of selfrepresentation.
By taking part in the act, the partners
get a much better idea of all the consequences.’ the
re-enactment takes place in the Foyer of the KVS at
7.15 pm on 10th September, just before the premiere
of the new production by Wim Vandekeybus, which
launches the new season at the KVS.
the second postcard is from molenbeek and is the
responsibility of Christophe meierhans. ‘molenbeek
is often identified with the antagonism between
young moroccans and the white indigenous population.
i come from Berlin, where this sort of tension
doesn’t exist, but i notice that even for myself the
mutual distrust in molenbeek is very infectious. At
first i considered staging a robbery and playing on
the cliché of criminality. i hung around in the streets
and got talking to some of the youngsters. But it
didn’t go so easily and i soon realised i wouldn’t
have the willpower to push that idea through to the
end. So i started working through the maison des
Cultures, which gave me much easier access to the
district. the postcard for molenbeek was born out
of a workshop on cliché images: the rue du mar

oquin was turned into a sort of souk. ‘marroquin’
is a specific way of treating leather, but it sounds
like ‘moroccan’. in the same way, the art nouveau
church at the Parvis suddenly looked suspiciously
like a mosque. We love the exotic clichés of palm
trees, mules and djellabas, as long as they are at a
safe distance. While the residents can’t emphasise
quickly enough that there’s nothing moroccan about
their street, they are still proud of their migrant culture.
With this one postcard you touch upon a whole
set of identity issues.’
From molenbeek we go to Elsene, where Heike
Langsdorf offers an alternative view of Flagey
Square. the postcard shows six images from a short
choreographic work that 40 people perform repeatedly
on the square for 4 hours. it’s based on ordinary
movements and actions, and lays a wafer-thin film
over everyday existence. the pictures were taken
from six different flats which will also be accessible
during the re-enactment. it is an invitation to
tour Flagey Square, trying out the different perspectives:
passer-by and resident, ordinary and specially
prepared. And to reflect on public space: should it
create a void, or actually be used intensively, and by
whom? And how? Ought you to sit on the tiles, or only
the benches? Heated debate has continued since
the refurbishment of the square.
inTerView / eng
gENÈVE / gENEVA 2007 – “mAKiNg OF”
gENÈVE / gENEVA 2007 – PErFOrmANCE
Christoph ragg views Sint-gillis through the eyes
of a blind man. the reason is partly personal – an
encounter with a blind performer – and partly inspired
by an exploration of the district, with its many
streets in star patterns, which by coincidence is also
home to the Braille League. there is no image on this
‘blind’ postcard, only a description: a place in Sintgillis,
probably one of those crossroads, described
by a blind man. this description will also appeal to
other senses (smell, hearing, touch) and may be detached
from reality. ragg says: ‘A blind person may
think the sky is green, or the road yellow. in the reenactment
the view of the blind will be made visible
once again. So i shall be trying to make that sky
green, or colour the road yellow. this card doesn’t
have a visual image, only a mental image of something
that will happen in the future. At the moment
i am also mainly curious about what direction it will
take.’ ragg disputes the idea that the postcard from
Sint-gillis is the odd-one-out. ‘in fact all the postcards
contain a script for a re-enactment. You have
a build-up that works towards a certain fulfilment
of expectation, but there will never be a one to one
relationship between card and re-enactment, there
will always be a tension between the two.’
For later in the season, a postcard is being composed
that originates from the North Station, in cooperation
with La maraude and a number of people who
live on the streets, and also a card from the European
Parliament, which requests that institution to
suspend and freeze its activities for one minute and
thus possibly ‘listen’ to a call from citizens of Brussels.
there is also an Anderlecht card under development,
involving either football or the abattoir. And
also a picture of an apocalyptic road intersection in
the city, with advocates and opponents of the car,
and lastly a card with Chéri Samba’s 2002 painting
Porte de Namur! Porte de l’Amour?. this re-enactment
should end up with a great party.
C&H does not have just one single vision of the city
and urban life. it is more a question of an anti-vision:
the various approaches are playful and anti-spectacular.
there is nevertheless an underlying sensitivity
that ties all the work together: ‘it revolves around
‘invisibility’. How receptive are you to ‘reality’? You
look at what you know. You have your points of reference.
And there are lots of things they don’t include,
and which you consequently don’t see. this is
very extreme in Brussels. Which is why it’s perfectly
suited to this project. Or why the project is perfectly
suited to the city. We are trying to make these gaps
visible. to look at the things you don’t see. in that
sense the postcards are a tour of the invisible cities
of Brussels.’
the greatest challenge is to get access to certain
places. C&H: ‘All one’s experiences as a performing
artist are meaningless once you step outside your
own little circle. You may be able to put forward all
sorts of references, but it all means nothing when
you’re 100 metres out of your normal circuit. We are
discovering that to some extent we have to surrender
our own idiom and autonomy. in this city you can
hardly make connections on the basis of your own
personal merit. And it’s essentially the same in molenbeek
and the European Parliament. We are just
a small collective, so why would the European Parliament
listen to us? You always have to find bodies
that ‘mediate’ for you. On the European postcard,
this conflict between the individual and the institutional
is taken to extremes, but it’s the same everywhere.
the aim of the project is precisely to develop
that personal link, to bridge the gap. We want to penetrate
into this city because we live here and want
to work here. We are now learning what that means.’
25

De ZOMer Van kVS
L’ÉTÉ DU kVS
The SUMMer OF kVS
© CHriStiAN tuNDuLA
Nl Van 8 tot 18 juli organiseerde KVS het tweede
Platform van de Podiumkunsten in Kinshasa. Artiesten
uit Kinshasa kwamen in contact met collega’s
uit andere Afrikaanse landen en uit Europa. Een
festival met alleen maar hoogtepunten, maar vooral
Re : Drumming van Anne teresa De Keersmaeker,
het recital van contratenor Serge Kakudji met jonge
Congolese muzikanten en het enthousiaste onthaal
voor de KVS / Campo productie A l’attente du Livre
d’Or blijven bij. maar nog meer dan de uitstekende
voortellingen zorgden de workshops (van o.m. Serge
Aimé Coulibaly, David Van reybrouck, Hildegard De
Vuyst, dansers van P.A.r.t.S.), conferenties (met
o.m. Faustin Linyekula) en discussies (met renzo
martens over Enjoy Poverty) voor een vruchtbare,
broeierige sfeer en merkwaardige verbintenissen
die elke avond passend bezegeld werden met een
concert annex uitgelaten feestje.
Het Platform van de Podiumkunsten in Kinshasa is
mogelijk dankzij de financiële steun van de Vlaamse
gemeenschap, de Belgische Federale Overheid, de
Eu-delegatie in Kinshasa en de goethe-instituten.
26
© CHriStiAN tuNDuLA
kinShaSa 08 > 18.07
TweeDe pLaTFOrM Van
De pODiUMkUnSTen
1
2
1 KiNSHASA – SErgE KAKuDJi
2 KiNSHASA – TROIS PHASES / DOuDOu
mWANAmOFuLA, PEPE NASWE, DJAN SAmBA
3 KiNSHASA – POuR EN FINIR AVEC BéRéNICE / Stu-
DiOS KABAKO, FAuStiN LiNYEKuLA
4 KiNSHASA – LAISSE MOI PARLER / BALLEt JACQuES
BANA YANgA
© CHriStiAN tuNDuLA
DeUxièMe pLaTeFOrMe
DeS arTS De La Scène
fr Du 8 au 18 juillet, le KVS organise la Deuxième
Plateforme des Arts de la Scène à Kinshasa. Des
artistes de Kinshasa ont rencontré des collègues
d’autres pays d’Afrique et d’Europe. un festival
uniquement composé de grands moments dont
Re : Drumming de Anne teresa De Keersmaeker, le
récital du contreténor Serge Kakudji avec de jeunes
musiciens congolais et l’accueil enthousiaste
réservé à la production KVS / Campo A l’attente du
Livre d’Or resteront dans les mémoires. Davantage
encore que les spectacles d’exception, les ateliers
(e.a. de Serge Aimé Coulibaly, David Van reybrouck,
Hildegard De Vuyst, danseurs de P.A.r.t.S.), les
conférences (avec e.a. Faustin Linyekula) et les
discussions (avec renzo martens sur Enjoy Poverty)
ont suscité une ambiance fertile et des connexions
remarquables que scellaient tous les soirs un
concert et une fête pleins d’exubérance.
La Plateforme des Arts de la Scène de Kinshasa
existe grâce au soutien financier de la Communauté
Flamande, des Autorités Fédérales Belges, de la Délégation
de l’uE à Kinshasa et des goethe-instituts.
3
FOTOrepOrTage
repOrTage phOTOS
phOTO repOrT
© CHriStiAN tuNDuLA
SecOnD perFOrMing
arTS pLaTFOrM
ENg From 8 to 18 July, the KVS organised the Second
Performing Arts Platform in Kinshasa. Performing
artists from Kinshasa were able to meet colleagues
from other African countries and Europe. this was
a festival of highlights, but the ones that made the
greatest impression were Anne teresa De Keersmaeker’s
Re : Drumming, the recital by the countertenor
Serge Kakudji with young Congolese musicians,
and the enthusiastic reception given to the
KVS / Campo production A l’attente du Livre d’Or. But
when it came to creating a fertile, sultry atmosphere
and remarkable alliances, even these outstanding
performances were outdone by the workshops (by
Serge Aimé Coulibaly, David Van reybrouck, Hildegard
De Vuyst, PArtS dancers and others), conferences
(with Faustin Linyekula, among others) and
discussions (with renzo martens on Enjoy Poverty),
which every evening were suitably accompanied by a
concert and an exuberant party.
the Performing Arts Platform in Kinshasa is made
possible by financial support from the Flemish
Community, the Belgian Federal government, the Eu
delegation in Kinshasa and the goethe institutes.
4

© uLA SiCKLE
© JiANg JuN
© uLA SiCKLE
OOSTenDe
TheaTer aan Zee
29.07 > 07.08
- bezette stad / Ville occupée - kVs
- Weg – Josse de pauW, peter Vermeersch
& pierre VerVloesem
- marollenopera – Walter hus
- We people – union suspecte
anTwerpen / aMSTerDaM
TheaTerFeSTiVaL &
neDerLanDS TheaTer FeSTiVaL
26.08 > 12.09
- a l’attente du liVre d’or - kVs & campo
ZUrich
Zürcher TheaTer SpekTakeL
19.08 > 05.09
- missie / mission - kVs
7
© CHriStiAN tuNDuLA
5
eSSen
china-cOngO: BraVe new wOrLDS
FeSTiVaL TheaTer Der weLT
19.08 > 05.09
5/6 KiNSHASA – RE : DRuMMING / P.A.r.t.S
7 ESSEN –tHEAtEr DEr WELt, BRAVE NEW WORLDS
8 KiNSHASA – AtELiEr
9 KiNSHASA – QuAND J’éTAIS RéVOLuTIONNAIRE /
SErgE Aimé COuLiBALY
10 ESSEN –BRAVE NEW WORLDS, FiELDtriP KiNSHASA
11 KiNSHASA – A L’ATTENTE Du LIVRE D’OR / KVS/CAmPO
Nl in maart 2010 begon KVS, in samenwerking
met het institute for Provocation uit Beijing, aan
een spannend project over China-Congo dat nieuwe
verhalen over 21ste eeuwse migratiestromen wil
vertellen. Vijf Chinese topartiesten verkenden Kinshasa,
samen met vijf Congolese collega’s. Aansluitend
trok de Congolese ploeg naar de Zuid-Chinese
handelsmetropool guangzhou. Een eerste artistieke
weergave van de sporen van die fieldtrips was te
zien in juli 2010 op het festival theater der Welt in
Essen, onder de titel Brave New Worlds. Door allerhande
onvoorstelbare hindernissen kregen maar
twee van de vijf Congolese artiesten hun visum
voor Duitsland, maar gelukkig is het China-Congoproject
nog niet aan zijn einde toe.
fr En mars 2010, le KVS a lancé, en collaboration
avec l’institute for Provocation de Pékin, un
passionnant projet sur la Chine et le Congo qui a
pour but de raconter de nouveaux récits sur les
flux migratoires au 21e siècle. Cinq grands artistes
© CHriStiAN tuNDuLA
© CHriStiAN tuNDuLA
8
© CHriStiAN tuNDuLA
10 11
chinois ont exploré Kinshasa, accompagnés de cinq
confrères congolais. Ensuite, l’équipe congolaise
s’est rendue dans la métropole commerciale du Sud
de la Chine : guangzhou. Les premières traces artistiques
de ces voyages sur le terrain ont été montrées
en juillet 2010 lors du festival theater der Welt
à Essen sous le titre Brave New Worlds. A cause
de toutes sortes d’empêchements inimaginables,
seuls deux des artistes congolais ont reçu leur passeport
pour l’Allemagne, mais le projet Chine-Congo
est fort heureusement loin d’être terminé.
ENg in march 2010, the KVS, in association with
the institute for Provocation in Beijing, launched an
exciting China-Congo project that is intended to tell
new stories about flows of 21st-century migration.
Five leading Chinese performing artists explored
Kinshasa together with five Congolese counterparts.
the Congolese team then went to the trading
metropolis of guangzhou in southern China. the first
artistic presentation of the results of these field
trips was given under the title Brave New Worlds at
the theater der Welt festival in Essen in July 2010.
As a result of all sorts of unimaginable hindrances,
only two of the five Congolese obtained a visa for
germany, but the China-Congo project is
fortunately not finished yet.
WWW.braVe-neW-Worlds.org
6
9
27

nieUw / nOUVeaU / new
MaTineeS 12:30
28
15:00
ringLeiDing VOOr
SLechThOrenDen
iedere theaterliefhebber met een hoortoestel
uitgerust met t-stand kan kosteloos en
draadloos gebruik maken van de ringleiding bij
elke voorstelling in KVS_Box en KVS_Bol. uw
audioloog kan u zeggen of uw hoortoestel met
een t-stand is uitgerust.
meer info: www.kvs.be/ringleiding
met dank aan Cera
aUDiODeScripTie
VOOr BLinDen en
SLechTZienDen
theaterliefhebbers met een visuele beperking
kunnen in KVS een aantal voorstellingen
bijwonen met Nederlandstalige audiodescriptie,
verzorgd door geertje De Ceuleneer
meer info : www.intro-events.be
Voor begeleiding en logistiek, dank aan
intro vzw
op donderdag / les jeudis / on Thursdays
30.09.2010 32, rUe VanDenBranDen
14.10.2010 in De STraFkOLOnie / heT hOL
10.02.2011 MiSSie
24.02.2011 rUe DU crOiSSanT
07.04.2011 VOrST / FOreST
op zondag / les dimanches / on Sundays
03.10.2010 32, rUe VanDenBranDen
10.10.2010 in De STraFkOLOnie / heT hOL
28.11.2010 Van pLaTO TOT naTO
16.01.2011 BarakSTaD
13.02.2010 MiSSie
27.02.2011 rUe DU crOiSSanT
20.03.2010 gregOria
10.04.2011 VOrST/FOreST
BOUcLe D’inDUcTiOn
pOUr LeS
MaLenTenDanTS
Les amateurs de théâtre portant un appareil
auditif équipé de la fonction t peuvent utiliser
gratuitement une boucle d’induction sans fil
pour chaque spectacle dans le KVS_Box et le
KVS_Bol. Consultez votre audiologue pour savoir
si votre appareil est muni de la fonction t.
Plus d’infos : www.kvs.be/ringleiding
Nous remercions Cera
DeScripTiOn aUDiO
pOUr LeS aVeUgLeS
eT LeS MaLVOyanTS
Les amateurs de théâtre malvoyants peuvent
assister à plusieurs spectacles au KVS en bénéficiant
d’une description audio en néerlandais,
assurée par geertje De Ceuleneer.
Plus d’infos : www.www.intro-events.be
Pour l’accompagnement et la logistique,
nous remercions intro asbl
rOOM LOOp FOr The
harD OF hearing
All theatre-lovers with a hearing aid equipped
with a t switch can use the room loop, wireless
and free of charge, for any performance in the
KVS_Box or KVS_ Bol. Consult your audiologist
if you do not know whether your hearing aid is
equipped with a t switch.
more information: www.kvs.be/ringleiding
With thanks to Cera
aUDiO DeScripTiOn
FOr The BLinD anD
ViSUaLLy iMpaireD
For the visually-impaired, the KVS provides a
number of performances with audio descriptions
in Dutch, spoken by geertje De Ceuleneer
more information: www.intro-events.be
For their service and logistics, we thank
intro vzw

kwarTSLag 2010-2011
4 VOOrSTeLLingen €30
De KVS, het Kaaitheater en de cultuurcentra van
Dilbeek en Strombeek zetten dit seizoen elk vier
voorstellingen in de kijker. Een mooie introductie
tot het geweldige theateraanbod in Brussel
en de rand. met uw Kwartslagpas 10-11 kiest u
uit deze selectie vier voorstellingen, één in elk
theater. u krijgt ze voor een vriendenprijs: € 7,5
per voorstelling.
kwarTSLagpaS 10-11:
30 eUrO VOOr 4 VOOrSTeLLingen
- Kies vier voorstellingen, een in elk huis
- Bestel uw Kwartslagpas in het theater
waar de eerste voorstelling speelt.
- reserveer de voorstellingen van uw
keuze in elk theater.
kaaiTheaTer
02 201 59 59
WWW.kAAITHEATER.bE
kVS
cULTUUrcenTrUM weSTranD
02 466 20 30
WWW.WESTRAND.bE
cULTUUrcenTrUM STrOMBeek
02 263 03 43
WWW.ccSTROMbEEk.bE
4 SpecTacLeS €30
Le KVS, le Kaaitheater et les centres culturels
de Dilbeek et de Strombeek mettent chacun
quatre spectacles en lumière cette saison.
une belle introduction à la stupéfiante offre de
spectacles de théâtre de Bruxelles et sa périphérie.
Avec un pass Kwartslag 10-11, vous
choisissez quatre spectacles de la sélection –
un spectacle par théâtre – que l’on vous offre à
prix d’ami : € 7,50 par spectacle.
kwarTSLagpaS 10-11:
30 eUrOS pOUr 4 SpecTacLeS
- Choisissez quatre spectacles, un dans
chaque théâtre
- Commandez votre Kwartslagpas dans le
théâtre où se joue le premier spectacle.
- réservez les spectacles de votre choix
dans chaque théâtre.
4 perFOrManceS €30
this season, the KVS, Kaaitheater and Dilbeek
and Strombeek cultural centres will each be
spotlighting four performances. this is a good
introduction to the wonderful theatre programme
in Brussels and its outskirts. With your
Kwartslag Pass you select four performances
from the programme, one in each theatre. At a
give-away price of 7.5 euro per performance.
2010-11 kwarTSLag carD:
30 eUrO FOr 4 perFOrManceS
- Choose four performances, one in
each theatre
- Order your Kwartslag card in the theatre
where the first show is on.
- Book the shows of your choice in
each theatre.
21, 22, 23.10.2010 gUy caSSierS / TOneeLhUiS,
De Man ZOnDer eigenSchappen i
20, 21.11.2010 jan LaUwerS & neeDcOMpany,
heT herTenhUiS
22, 23.02.2011 iVO Van hOVe / TOneeLgrOep aMSTerDaM & nTgenT,
kinDeren Van De ZOn
06, 07, 08, 09.04.2011 Tg STan,
OOgST
(Zie p.08) kVS & TOneeLhUiS / BarT MeULeMan & OLyMpiQUe DraMaTiQUe,
in De STraFkOLOnie / heT hOL
13, 17 > 20, 24 > 27, 30.11 De enThOUSiaSTen & kVS,
& 01, 02, 03, 04.12.2010 Van pLaTO TOT naTO
30, 31.03 & cOMpagnie ceciLia & kVS,
01, 02, 06 > 10.04.2011 VOrST-FOreST
07 > 11, 14 > 16.06.2011 jOSSe De paUw, peTer VerMeerSch & pierre VerVLOeSeM,
weg
08.10.2010 De kOe
(De weDerOpBOUw Van heT weSTen) DeeL 1 - wiT
03.12.2010 ’T arSenaaL / TheaTerMakerShUiS De QUeeSTe
kinDerheiL
06.04.2011 TheaTer anTigOne
BaaL
04.05.2011 nTgenT
giF
29.09.2010 eric De VOLDer / TOneeLgrOep cereMOnia
heT LichaaM
14.01.2011 Skagen & OcTOpUS
SOLiSTen, aLMSchi
16.02.2011 De rOOVerS
OnVOLTOOiD VerLeDen TijD
27.05.02011 pieTer De BUySSer / waLpUrgiS
ZiLke
29

TickeTS & inFO
ZaaL / SaLLe / TheaTre kVS_BOx kVS_BOL
aDreS / aDDreSSe / aDDreSS
aanVangSUUr VOOrST. / DÉBUT rÉprÉSenTaTiOn
cUrTain-Up
Opening aVOnDkaSSa / OUVerTUre caiSSe
LeSS STaTeD OTherwiSe
BeSpreekBUreaU
Arduinkaai 9, 1000 Brussel
t 02 210 11 12, F 02 210 11 05, www.kvs.be
Open van dinsdag tot vrijdag van 12:00 tot 19:00,
op zaterdag van 17:00 tot 19:00
TickeTS Op VOOrhanD reSerVeren en BeTaLen
Bestel uw tickets tijdig en vermijd de wachtrij aan
de avondkassa:
— Online: www.kvs.be
— Telefonisch: 02 210 11 12
— Ter plaatse: Arduinkaai 9, 1000 brussel
TickeTS kOpen en BeTaLen aan De (aVOnD)kaSSa
De avond van de voorstelling kan u uw tickets afhalen op
de plaats van de voorstelling. Voor een voorstelling in de
KVS_BOx kan u ze afhalen aan de Arduinkaai, voor een
voorstelling in de KVS_BOL of KVS_tOP in de Lakensestraat.
u dient een kwartier voor aanvang uw tickets op te
halen. Betaling is mogelijk cash, met bancontact of met
kredietkaart.
UiTVerkOchT? > wachTLijST…
Wanneer een voorstelling uitverkocht is, kan u zich aan de
avondkassa laten inschrijven op de wachtlijst, vanaf één
uur voor aanvang van de voorstelling. Opgelet: staat u op de
wachtlijst, dan kan u uw tickets enkel cash betalen.
kVSkaarT
De KVSkaart kost €5 en geeft een heel seizoen lang €2
korting op alle KVS-activiteiten (tenzij anders vermeld).
De KVSkaart geeft eveneens een korting bij de collega’s van
het théâtre National. De KVS Kaart is strikt persoonlijk.
cULTUUrwaarDeBOnS, arT27, arSène, kwarTSLag
KVS aanvaardt de Cultuurwaardebon van de
Vlaamse gemeenschapscommissie voor alle dans
en theatervoorstellingen. Wij aanvaarden geen
cultuurwaardebonnen voor Bal in de Box. KVS aanvaardt
ook Art27, Arsène en Kwartslag voor bepaalde
voorstellingen.
caFÉ cOngO
Eerste verdieping, Arduinkaai 9, t 02 210 11 04
Openingsuren:
Weekdagen: 10:30 – 18:00
Avondvoorstellingen in de box: 10:30 - ....
weekend: 1u voor de voorstelling – ...
Lunch: iedere weekdag 12:00 – 14:30
30
ArDUINKAAI 9
9 qUAI AUx pIErrES DE TAIllE
20:30
(zoN. / DIM. / SUN. 15:00)
19:30
(zoN. / DIM. / SUN. 14:00)
BaSiSTarieF / TariF De BaSe / STanDarD price € 16 € 16
BaSiSTarieF + kVSkaarT / TariF De BaSe +
carTe kVS / STanDarD price + kVS carD
€ 14 € 14
reDUcTieTarieF* / TariF reDUiT* / wiTh reDUcTiOn* € 10 € 10
reDUcTieTarieF* + kVSkaarT / TariF reDUiT* +
carTe kVS / wiTh reDUcTiOn* + kVS carD
*reductietarief:
-26, +60, werkzoekenden, mindervaliden, OKO-kaarthouders,
leden van Knack Club en groepen vanaf 10 personen (groepen
betalen één week op voorhand). Aan de (avond)kassa
wordt steeds een bewijs gevraagd.
uitzonderingen: De Europese Grondwet in Verzen: €10 –
Postcards from the Future, Expo: gratis – VrijheidsFESTIVALdesLibertés:
€15 (VVK) / €18 – Monkey Sandwich, Gardenia:
€20/€16 – over de bergen: € 19/15/9 – Benda Bilili!: €8 –
Arno: €28
€ 8 € 8
*tarif réduit:
-26 ans, +60 ans, demandeurs d’emploi, invalides, détenteurs
d’une carte OKO, membres du Club Knack et groupes à
partir de 10 personnes (qui ont réglé une semaine au préalable).
La caisse demande toujours une preuve.
Exceptions: De Europese Grondwet in Verzen: €10 – Postcards
from the Future, Expo: gratuit – VrijheidsFEStiVALdesLibertés:
€15 (prévente) / €18 – Monkey Sandwich, Gardenia:
€20/€16 – over de bergen: € 19/15/9 – Benda Bilili!: €8 –
Arno: €28
BiLLeTTerie
quai aux Pierres de taille 9, 1000 Bruxelles
t 02 210 11 12, F 02 210 11 0, www.kvs.be
Du mardi au vendredi de 12:00 à 19:00,
le samedi de 17:00 à 19:00
reSerVer eT payer SeS TickeTS a L’aVance
Commander vos tickets à temps et évitez les files d’attente
le jour même :
— En ligne : www.kvs.be
— par téléphone : 02 210 11 12
— Sur place: 9 quai au pierres de Taille, 1000 bruxelles
acheTer eT payer DeS TickeTS a La caiSSe (DU SOir)
Le soir même, vous pouvez retirer vos tickets sur le lieu
du spectacle. Si le spectacle a lieu au KVS_BOx, vous
pouvez les retirer au quai aux Pierres de taille, s’il a lieu
au KVS_BOL ou KVS_tOP, vous les retirez rue de Laeken.
Vous pouvez payer en espèces, par bancontact ou par carte
de crédit. Les tickets doivent être retirés 15 min. avant le
debut de representation.
cOMpLeT? > LiSTe D’aTTenTe…
Quand un spectacle est complet, vous pouvez vous inscrire
sur la liste d’attente, une heure avant le début de la
représentation, à la caisse du soir. Attention: si vous êtes
sur la liste d’attente, nous vous demanderons de payer vos
tickets en espèces.
carTe kVS
Elle ne coûte que €5 et offre 2€ de réduction
sur toutes les activités du KVS (sauf mention contraire).
La carte KVS offre également une réduction chez
nos collègues au théâtre National ! La Carte KVS est
strictement personnelle.
cULTUUrwaarDeBOnS, arTicLe 27, arSène50, kwarTSLag
Le KVS accepte le ‹Cultuurwaardebon› de la Commission
de la Communauté flamande pour tous les spectacles de
danse et de théâtre. Nous ne les acceptons pas pour les
‹Bal in de Box›. Pour certains spectacles, le KVS accepte
aussi les tickets Article 27, Arsène50 et Kwartslag.
caFÉ cOngO
Premier étage, quai aux Pierres de taille 9,
t 02 210 11 04
Ouverture:
En semaine: 10:30 – 18:00
représentations du soir dans le Box: 10:30 – ....
weekend: 1h avant le spectacle – ...
Lunch: en semaine 12:00 – 14:30
lAKENSESTr. 146
146 rUE DE lAEKEN
20:00
(zoN. / DIM. / SUN. 15:00)
19:00
(zoN. / DIM. / SUN. 14:00)
*reductions:
under 26, over 60, jobseekers, disabled, OKO cardholders,
members of Knack Club and groups of 10 people or more
(groups pay a week in advance). Proof of entitlement will always
be requested at the box office.
Exceptions: – De Europese Grondwet in Verzen: €10 – Postcards
from the Future, Expo: free – VrijheidsFESTIVALdesLibertés:
€15 (presale) / €18 – Monkey Sandwich, Gardenia:
€20/€16 – over de bergen: € 19/15/9 – Benda Bilili!: €8 –
Arno: €28
BOx OFFice
Arduinkaai 9, 1000 Brussels
t 02 210 11 12, F 02 210 11 05, www.kvs.be
Open from tuesday to Friday, 12 noon to 7 Pm,
on Saturday, 5Pm to 7 Pm
BOOk anD pay FOr yOUr TickeTS in aDVance
Book your tickets in time and avoid the queue at
the box office
— Online: www.kvs.be
— by phone: 02 210 11 12
— At the box office: Arduinkaai 9
9 quai au pierres de Taille, 1000 brussels
BOOk anD pay FOr TickeTS aT The BOx OFFice in The eVening
on the evening of the performance you can pick up your
tickets at the venue. For performances at KVS_BOx this is
Arduinkaai, for KVS_BOL or KVS_tOP it is Lakensestraat.
You can pay cash or by debit or credit card. the tickets
should be picked up 15 min. before the show starts.
SOLD OUT? > waiTing LiST…
When a performance is sold out, you can always put your
name on the waiting list at the box office (not by phone)
as from one hour before the show. Note: if you are on the
waiting list you can only pay for your tickets in cash.
kVS carD
the KVS card only costs €5 and offers a €2 reduction on all
KVS activities (unless stated otherwise).
the KVS Card offers also a reduction at the théâtre
National .the KVS Card is strictly personal.
cULTUUrwaarDeBOnS, arT27, arSène50, kwarTSLag
KVS accepts the Cultuurwaardebon issued by the Flemish
Community Commission for all dance and theatre
productions. We do not accept them for Bal in de Box. For
certain productions, KVS also accepts Art27, Arsène50 and
Kwartslag vouchers.
caFÉ cOngO
First floor, Arduinkaai 9 quai aux Pierre de taille
t 02 210 11 04
Opening times:
Weekdays: 10:30 – 18:00
Eveningperformances in the Box: 10:30 – ....
weekend: from 1hour before the show – ...
Lunch on weekdays12:00 – 14:30

agenDa
Sept. / Sept. / Sept. 2010
dag Jour day uur
heure
hour
titel
titre
title
taal
langue
language
boVentitels
sutitres
surtitles
plaats
lieu
location
10 Vr VE fr 20:00 preMière MOnkey SanDwich ENg > Nl / fr Bol 03
11 zA SA SA 20:00 MOnkey SanDwich ENg > Nl / fr Bol 03
12 zo DI SU 20:00 MOnkey SanDwich ENg > Nl / fr Bol 03
13 MA lU Mo 20:00 BenDa BiLiLi! lINgAlA > Nl / fr Bol 04
15 Wo ME WE 20:00 garDenia — Bol 05
16 Do JE TH 12:30 De LeeSkaMer MeT aLain pLaTeL Nl café congo
20:00 garDenia — Bol 05
17 Vr VE fr 20:00 garDenia — Bol 05
20:30 FOBBiT Nl Box 05
18 zA SA SA 20:00 garDenia — Bol 05
20:30 FOBBiT Nl Box 05
19 zo DI SU 13:13 pOSTcarDS FrOM The FUTUre — Molenbeek 04
20:00 garDenia — Bol 05
21 DI MA TU 20:30 rUhe Nl > fr Box 06
22 Wo ME WE 20:30 rUhe Nl > fr Box 06
23 Do JE TH 20:00 De ThUiSkOMST Nl Bol 06
20:30 rUhe Nl > fr Box 06
24 Vr VE fr 20:00 De ThUiSkOMST Nl Bol 06
25 zA SA SA 20:00 De ThUiSkOMST Nl Bol 06
22:00 BaL in De BOx — Box 12
29 Wo ME WE 20:00 32, rUe VanDenBranDen — Bol 07
30 Do JE TH 12:30 32, rUe VanDenBranDen — Bol 07
Okt. / Oct. / Oct. 2010
01 Vr VE fr 20:00 32, rUe VanDenBranDen — Bol 07
02 zA SA SA 20:00 32, rUe VanDenBranDen — Bol 07
03 zo DI SU 15:00 32, rUe VanDenBranDen — Bol 07
06 Wo ME WE 20:15 BxL preMière OVer De Bergen Nl > fr Théâtre National 11
07 Do JE TH 18:00 VerniSSage expO ThOMaS FreTeUr — café congo 12
20:15 OVer De Bergen Nl > fr Théâtre National 11
08 Vr VE fr 10:00 cae annUaL MeeTing Bol 10
20:00 De eUrOpeSe grOnDweT in VerZen MIx > Nl/fr / ENg Bol 10
20:15 OVer De Bergen Nl > fr Théâtre National 11
09 zA SA SA 10:00 cae annUaL MeeTing Bol 10
20:15 OVer De Bergen Nl > fr Théâtre National 11
20:30 BxL preMière in De STraFkOLOnie / heT hOL Nl > fr / ENg Box 08
10 zo DI SU 15:00 in De STraFkOLOnie / heT hOL Nl > fr / ENg Box 08
13 Wo ME WE 19:30 INlEIDINg / INTroDUcTIoN Nl 08
20:30 in De STraFkOLOnie / heT hOL Nl > fr / ENg Box 08
14 Do JE TH 12:30 in De STraFkOLOnie / heT hOL Nl > fr / ENg Box 08
15 Vr VE fr 20:30 in De STraFkOLOnie / heT hOL Nl > fr / ENg Box 08
+ NAgESprEK / DIScUSSIoN Nl
16 zA SA SA 20:30 in De STraFkOLOnie / heT hOL Nl > fr / ENg Box 08
17 zo DI SU 20:00 preMière DUre wOOrDen Nl Bol 10
19 DI MA TU 20:30 in De STraFkOLOnie / heT hOL Nl > fr / ENg 08
20 Wo ME WE 20:00 cOncerT arnO — Bol 12
20:30 in De STraFkOLOnie / heT hOL Nl > fr / ENg Box 08
21 Do JE TH 20:30 in De STraFkOLOnie / heT hOL Nl > fr / ENg Box 08
22 Vr VE fr 20:30 in De STraFkOLOnie / heT hOL Nl > fr / ENg Box 08
23 zA SA SA 20:30 in De STraFkOLOnie / heT hOL Nl > fr / ENg Box 08
24 zo DI SU 14:00 pOSTcarDS FrOM The FUTUre — p.l flageyplein 04
26 DI MA TU 21:00 FeSTiVaL DeS LiBerTÉS (FDL) / cOncerT BaLOji — Bol 12
27 Wo ME WE 20:00 FDL / cOnFÉrence Bol 12
28 Do JE TH 21:00 FDL / cOncerT acOUSTic aFrica Bol 12
29 Vr VE fr 20:30 FDL / cOncerT anThOny jOSeph & The SpaSMBanD Bol 12
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rEDAcTIE réDAcTIoN EDITorS
Jempi De cooman, patrick De coster,
Hildegard De Vuyst, Jan goossens,
Ivo Kuyl, Nicole petit, griet rigole, paul
Kerstens, Amaryllis Jacobs
VorMgEVINg grApHISME DESIgN
Els Vande Kerckhove
VErTAlINg TrADUcTIoN TrANSlATIoN
Nl > fr: Anne Vanderschueren
Nl > ENg: gregory Ball
DrUK IMprESSIoN prINTED BY
Epc (De persgroep publishing)
kVs
ploEg éqUIpE TEAM
Margareta Andersen, Jamal Ahidar,
Jan Beeck, Donald Berlanger, claudine
Bogemans, Monique Bruyninckx, roger
campens, Ilina chitova, caroline De
Becker, Jimmy De Boelpaep, Marc De
Boelpaep, Jempi De cooman, patrick
De coster, Véronique Delvaux, remi De
pauw, Hildegard De Vuyst, guy Dermul,
Iman Devré, Karel Dombrecht, geert
Drobé, Khalida El ounsri, Inge floré,
Brigitte ghysels, ruud gielens, Jan
goossens, fatima Ikhlef, Amaryllis Jacobs,
paul Kerstens, Tatyana Kushta,
Ivo Kuyl, Steven lorie, ralf Nonn,
Barbara Matthijs, Koen Monserez, patrick
Nys, Danny op de Beeck, Wannes
paulissen, Tony pauwels, Nicole petit,
Vladimir ponamarev, Herwig popieul,
griet rigole, Ellen ronsmans, raven
ruëll, Jean Schols, David Strosberg,
Dimitri Stuyven, lieven Symaeys,
rakesh Thielemans, Willy Thomas,
Marcel Thumas, liselotte Troch, Willy
Van Barel, Ditte Van Brempt, Hilde Van
Daele, Els Vande Kerckhove, Kathy Van
den Bossche, An Van der Donckt, Mieke
Verdin, Annie Vermeiren, Monique
Wilsens
Samen met Toneelhuis en llS 387
ondersteunt KVS het artistieke parcours
van Benjamin Verdonck. Avec
Toneelhuis et llS 387, le KVS soutient
le parcours artistique de Benjamin
Verdonck. KVS underpins Benjamin
Verdonck’s artistic progress together
with Toneelhuis and llS 387
rAAD VAN BESTUUr coNSEIlD’ADMI-
NISTrATIoN BoArD of DIrEcTorS Wim
Borremans, Bruno De lille, Jos geysels,
Yamila Idrissi, roel Jacobs, gertie
lindemans, frank Meysman, Ann
olaerts, Nadia Dala, Mireille Schreurs,
Marie-paule quix, Hugo Weckx
MET ToElAgEN VAN AVEc lE SoUTIEN DE
SUBSIDISED BY de Stad Brussel, de
Vlaamse gemeenschap, de Vlaamse
gemeenschapscommissie, het Brussels
Hoofdstedelijk gewest
SpoNSorS Brussel deze Week, Knack,
De Morgen, le Soir, radio 1, TV-Brussel,
fM Brussel, cobra.be
V.u. danny op de beeck
arduinkaai 7
1000 brussel
31

© KriStiEN VErHOEYEN
hOOFDprijS
granD prix
Main priZe
TheaTer aan Zee
2009
Fc BergMan
De ThUiSkOMST STeigeiSen
FOBBiT
Sep. 23, 24, 25 — 20:00
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kOninkLijke VLaaMSe SchOUwBUrg
arDUinkaai 9 QUai aUx pierreS De TaiLLe
BrUSSeL 1000 BrUxeLLeS
« une des productions les plus intéressantes de 2009. »
‘one of the most interesting productions of 2009.’
— theatermaggezien.net
© KriStiEN VErHOEYEN ‘eén van de meest belangwekkende producties van 2009.’
Sep. 17, 18 — 20:30
kVS_BOx
www.kVS.Be
T 02 210 11 12