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Le <strong>Stabat</strong> Mater de Giovanni Battista Pergolesi peut être considéré à juste titre comme l’une des<br />
pièces les plus fameuses et les plus émouvantes du répertoire religieux.<br />
L’œuvre est composée en 1736 à l’occasion de la fête de la Vierge des Sept Douleurs par un<br />
Pergolèse moribond. Miné par la tuberculose. Il n’entendra jamais cette pièce, expirant à l’âge de 26<br />
ans peu après l’avoir livrée. Comme pour Mozart mort avant d’avoir terminé son Requiem, l’histoire<br />
romanesque d’un jeune compositeur napolitain trop tôt disparu donne lieu à une véritable légende<br />
qui se répand dans route l’Europe.<br />
Tout le monde veut alors entendre cette œuvre qui devient l’une des plus jouées au XVIIIe siècle,<br />
reprise sous diverses formes -chantée par des solistes ou des chœurs-, et sera même adaptée par<br />
Jean-Sébastien Bach. On entend dans ce <strong>Stabat</strong> Mater tout l’influence que la musique profane a pu<br />
avoir sur le jeune compositeur, et sa recherche d’expressivité et de théâtralité dans le répertoire<br />
sacré permet d’exprimer les souffrances de la Vierge dans un langage musical qui humanise ses<br />
douleurs, les rend plus proches de l’auditeur, et propose à travers elles l’une des œuvres les plus<br />
dramatiques et les plus poignantes de la musique sacrée.<br />
Extraite du drame sacré composé en 1731, *Li Prodigi della divina grazia nella conversione e morte di<br />
San Guglielmo duca d’Aquitana* (*Les Prodiges de la grâce divine dans la conversion et la mort de<br />
saint Guillaume, duc d’Aquitaine*), la sinfonia annonce le début de l’ opéra et s’articule à la manière<br />
du concerto vivaldien .<br />
En 2001, Jérôme Correas fonde Les Paladins, ensemble instrumental avec lequel il explore les<br />
répertoires dramatiques des XVII e et XVIII e siècles.<br />
Passionné par la scène, il entreprend dès lors une recherche sur la théâtralité de la voix et<br />
l'expressivité des instruments, dans le répertoire lyrique comme dans la musique religieuse.<br />
Les Paladins collaborent ainsi avec des metteurs en scène venant d’horizons artistiques divers<br />
(théâtre, vidéo, marionnette, danse, cirque). Ils se produisent dans des effectifs à géométrie variable<br />
allant du quatuor à l’orchestre mozartien, en France et à l’étranger. Ils enregistrent avec Arion, Pan<br />
Classics, Ambronay Editions, Naïve, Cyprès Records, Alpha Classics et B Records.<br />
Les Paladins s’impliquent également dans la médiation culturelle et la formation professionnelle de<br />
jeunes chanteurs et instrumentistes.<br />
Les Paladins sont soutenus par le ministère de la Culture (Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-<br />
France) et le Conseil régional d’Île-de-France. Les productions des Paladins sont régulièrement aidées par les<br />
Conseils départementaux de l’Essonne et du Val de Marne, le Centre national de la musique, l’Adami et la<br />
Spedidam.<br />
Les Paladins sont en résidence de création au Théâtre de Corbeil-Essonnes et en résidence territoriale à Ivry-sur-<br />
Seine avec le Conservatoire municipal de musique et de danse. Les Paladins sont artistes associés au Théâtre de