Kunstbulletin Januar/Februar 2024

Jan./Feb. 2024 Fr. 12.– / € 10.–

Freiheit | Auftrag 

Augusto Giacometti 

Aargauer Kunsthaus 27.01.–20.5.2024

FOKUS 

20 Sofía Durrieu — Wenn Vorgaben Freiräume eröffnen. Seraina Peer 

30 Agnes Scherer — Alles Liebe oder alles Konvention? Kristin Schmidt 

38 Guy Ben Ner — Der grosse Desillusionist. Michel Rebosura 

48 Kunst und KI — Versuch einer vorläufigen Typisierung. Adrian Notz 

52 6 e Biennale de l’Art Brut — Face à face avec le visage. Nadia El Beblawi 

56 Christof Klute — Nella terra da cui fosti tratto. Regaida Comensoli 

58 Kunstschaffen im Jetzt — Ein Stimmungsbild. Meret Arnold, Deborah Keller 

HINWEISE 

71 Animation — A Single Life / Appenzell — Liz Craft 

72 Basel — Nan Goldin / Basel — Christian «Blutch» Hincker 

74 Basel / Olten — Renate Buser 

75 Basel / Zürich — David Weiss / Bern — Heinz Mollet 

76 Diessenhofen — Valentin Magaro / Genf — Nicolas Muller 

78 Genf — Maureen Kaegi / Genf — Burhan Doğançay 

79 La Chaux-de-Fonds — Till Rabus 

80 Laufenburg — Schildkrötentempel / Martigny — Marges de manœuvres 

81 Paris — Joséfa Ntjam 

82 Paris — Mark Rothko / Schaffhausen — Kunst vereint / Schaffhausen — Moche 

84 Steckborn — Ausstellungsraum und Handlungsraum / St. Gallen — Akris 

86 Teufen — Gaffa / Vaduz — Liliana Moro 

88 Zürich — Julian Charrière / Zürich — Talking Bodies 

BESPRECHUNGEN 

90 Basel — Carrie Mae Weems — Politische Poesie 

92 Bern — Hannah Höch — Demontage und Neugestaltung 

94 Bern — Fragmentin — Die Welt als Code entziffern 

96 Bregenz — Solange Pessoa — Versöhnung dank Verzahnung 

98 Fribourg — Charlotte Johannesson — Computerpixel und Textilien als Punk 

100 Lausanne — Immersion — In die Kunst eintauchen 

102 Locarno — Forlin / Lurati / Mozzini — Ringen um Erinnerung und Herkunft 

104 St. Gallen — Juliette Uzor — Wo die Erinnerung im Körper steckt 

106 Zofingen — Video*kunst — Eine Liebeserklärung 

108 Zürich — Interdependencies — Auch ich im Museum 

110 Zürich — Lutz & Guggisberg — Schöpfung, Schalk und Schlaufenflug 

NOTIERT 

112 IN EIGENER SACHE / KUNSTRÄUME / GROSSANLÄSSE / AUSSENPROJEKTE 

118 NAMEN / PREISE / AUSSCHREIBUNGEN / DIES UND DAS / BUCHTIPPS 

127 AGENDA 

167 IMPRESSUM, MEDIADATEN 

EN PASSANT 

168 Zürich-Manegg — Roland Roos, Schulanlage Allmend — No Fun 

1

3.2.– 28.4.2024 

Michael E. Smith, untitled, 2023

Editorial — Let’s stay in touch 

Die Geste wirkt offensiv, doch sie ist ein Angebot – zum Zwiegespräch 

von Bauch zu Bauch sozusagen. «Performative Installationen» 

nennt Sofía Durrieu ihre Versuchsanordnungen, die das 

Publikum mittels skulpturaler Objekte und Interaktionen für die 

eigene Körperlichkeit sensibilisieren. Bei ‹Magenmund› fordert sie 

Besucher:innen schriftlich zu rituell anmutenden Handlungen auf 

und lädt die Teilnehmenden schliesslich ein, den entblössten und 

eingefetteten Bauch gegen ihren zu pressen. Es geht der Basler 

Künstlerin dabei nicht um Provokation, sondern ums Berührtwerden 

im doppelten Wortsinn. Die Handlungsanweisungen, so beschreibt 

es unsere Autorin im Text zu Durrieu, dienen dabei auch 

dazu, Spielräume innerhalb gegebener Strukturen zu erkunden. 

Letzteres schwingt auch bei Agnes Scherer und bei Guy Ben Ner 

mit. Scherer fragt mit ihren skurrilen Figurenreigen danach, wie frei 

die Liebe – ja, selbst die Vorstellung von Liebe – in der emanzipierten 

Gesellschaft tatsächlich ist. Und Guy Ben Ner realisiert in seiner 

Wohnung Filme in Do-it-Yourself-Ästhetik und mit dem narrativen 

Anspruch eines Kinostreifens – allerdings mit sozialkritischem Unterton. 

Dabei lehrt uns der Israeli gemäss unserem Autor, «auf dritte 

Optionen zu setzen anstatt auf die Logik des Entweder-oder». 

Das scheint dringend nötig angesichts der Dualismen, welche die 

Welt zu spalten drohen. Die Kunstbulletin-Redaktion wollte wissen, 

wie diese Atmosphäre das Kunstschaffen im Jetzt prägt. Die gesammelten 

Stimmen sprechen von Sorgen, künstlerischen Herausforderungen, 

Inspirationen und Mutmachern. Erneut haben wir zudem 

die Kunst-Highlights von 2024 in einem heraustrennbaren Kalender 

für Sie, liebe Leser:innen, gebündelt. Es gibt Vieles, worauf wir uns 

freuen dürfen … Deborah Keller 

TITELBILD · Sofía Durrieu, ‹Magenmund›, 2019 (Detail), performative Installation, 4 Tage à 4 h, 

Ausstellungsansicht Kunst Raum Riehen, 2021. Foto: Gina Folly 

3

The Evidence of 

Things Not Seen 

Carrie Mae 

Weems 

Carrie Mae Weems, Untitled (Eating Lobster), The Kitchen Table Series, 1990/99 

© Carrie Mae Weems. Courtesy of the artist, Jack Shainman Gallery, New York / Galerie Barbara Thumm, Berlin 

26.10.2023— 

7.4.2024 

Gegenwart 

St. Alban-Rheinweg 60

TOMÁS 

SARACENO 

LIFE OF WEBS 

vernissage 

mardi 23 janvier dès 18:00 

exposition 

mercredi 24 janvier 

au samedi 13 avril 2024 

Commissariat de Laurence Dreyfus 

ESPACE MURAILLE 

5 PLACE DES CASEMATES 

CP 3166 / 1211 GENEVE 3 / SUISSE 

T +41 (0)22 310 4292 

info@espacemuraille.com 

© Tomás Saraceno / Cosmic spider web, 2019 

ESPACEMURAILLE.COM

KARLSRUHE 

Klassische Moderne und Gegenwartskunst 

22. – 25. Februar 2024 | Messe Karlsruhe 

Tickets 

ONLINE 

art-karlsruhe.de/ 

tickets 

art-karlsruhe.de 

25.—28.01.2024 ARTGENÈVE 

PREISVERLEIHUNG 

25.01.2024, 18:30, C1 

Ishita Chakraborty / Natacha Donzé 

Deborah Joyce Holman 

Johanna Hullár / Judith Kakon 

Davide-Christelle Sanvee 

Hannah Weinberger 

INFOS 

MOBILIAR.CH/PRIXMOBILIERE

Werke aus der Helvetia Kunstsammlung 

I like! 80 Jahre Helvetia Kunstsammlung 

Was gefällt wem und warum? Ausgewählte Werke aus der Helvetia Kunstsammlung betrachtet 

durch die subjektiven Blicke von Menschen aus Kunst, Kultur, Politik und Wirtschaft. 

Ausstellungsdauer 

30. November 2023 bis 29. Februar 2024 

Öffnungszeiten 

Jeden Donnerstag 16 bis 20 Uhr 

Helvetia Art Foyer 

Steinengraben 25, Basel 

Eintritt frei 

helvetia.ch/kunst

Ein Unikat 

in Serie 

75 Jahre 

Edition 

VFO 

Kunsthaus 

Grenchen 

10. September 

2023 

– 

28. Januar 

2024 

Pia Fries, wird das (aus der Serie «genau dies / just hier / wird das»), 2021, Acrylfarbe und Siebdruck auf Chromosulfatkarton 

Druck: Studio Pia Fries, Düsseldorf, 70 × 50 cm, 15 Unikate, Edition VFO, © ProLitteris 

kunsthausgrenchen.ch

André 

Thomkins 

Panta rhei 

Druck graphiken 

Kunsthaus 

Grenchen 

10. September 

2023 

– 

28. Januar 

2024 

kunsthausgrenchen.ch 

André Thomkins, Verhaltensmuster, 1972, Siebdruck auf Papier, 40.5 × 60.5 cm (Bildmass) 

Nachlass André Thomkins / Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz

C 

M 

Y 

CM 

MY 

CY 

CMY 

K

Peter Wallimann 

Transcending Lights 

Nov 2023 – Jun 2024 

»Timeless 

digital graphics.« 

WBB GALLERY 

Trittligasse, 8001 Zürich 

www.wbb.gallery 

GERD 

DENGLER 

DEN MEISTERN DER MALKUNST 

Sammlung Würth und Leihgaben 

11.11.2023 – 14.04.2024 

Gunter 

Damisch 

Teile vom 

Ganzen 

Sammlung Würth 

Bis 2. Juni 2024 

verlängert bis 25.02.2024 

Sammlung Würth 

Christopher Lehmpfuhl, Schlossplatz, August 2020 (Detail), Sammlung Würth, 

Inv. 18801 © 2023, ProLitteris, Zurich | Foto: Uwe Walter, Berlin 

Gerd Dengler, Balkon zum Lago Maggiore (Detail), 2007, im Besitz des Künstlers 

Salvador Dalí (1904-1989), fotografiert von Jean Dieuzaide (1921-2003), 

Gunter Sammlung Damisch, Würth, Freidegger Inv. 7055 Sonnenfeldweltwege © Jean Dieuzaide (Detail) (Detail), 1999, Sammlung Würth, 

Inv. 12179 

www.forum-wuerth.ch · Eintritt frei

10.2.–21.4.2024

11.11. 2023 

24.02. 2024 

GUY BEN NER 

WE’VE LOST 

Guy Ben Ner, Moby Dick, 2000, Videostill (Detail), Courtesy of the artist, Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf, and Sommer Contemporary Art, 

Tel-Aviv, Zürich

BEAUX_LOSANGES · DA_SEIN 

24. Februar bis 3. März 2024 

4. / 5. und 9. bis 12. Mai 2024 

13.30-17.30 Uhr 

Remo Albert Alig 

Florian Bach 

Luka Jana Berchtold 

Dario Cavadini 

Duri Collenberg 

Jul Dillier 

Nicolas Fournier 

Sophie Germanier 

Patrick Kessler / dieb13 

Isabelle Krieg 

Alexandra Meyer 

Enderdorf–Rözabord 47 

7064 Tschiertschen 

aux-losanges.ch

18.10.2023 – 14.1.2024 

You will follow 

the Rhein 

and compose play 

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MUSÉE CANTONAL 

DES BEAUX-ARTS 

LAUSANNE 

Immersion. 

Die Ursprünge: 1949 - 1969 

Yuma Martellanz, Anaïs sulla Luna (Fabio Mauri, Luna, Hauser & Wirth, New York), 2015, Fotografie. © The Estate of Fabio Mauri and Hauser & Wirth 

4.11.2023 – 

3.3.2024 mcba.ch 

Mit der Unterstützung von:

FOKUS 

Sofía Durrieu — Wenn Vorgaben Freiräu 

Sofía Durrieu, ‹Reflex arch (new altars / acupuncture) – IV – D-fence›, 2022, performative Installation, 

Ausstellungsansicht Swiss Art Awards, Basel, 2022. Foto: Ramiro Oller 

20 Kunstbulletin 1-2/2024

me eröffnen 

FOKUS // SOFÍA DURRIEU 

21

Sofía Durrieu setzt in ihren Werken auf Bewegung, Berührung 

und Intuition. Die Preisträgerin eines Swiss Art Awards 2022 

legt ihre Werke oft partizipativ an. Das Publikum soll eigene Erfahrungen 

mit und durch ihre Kunst machen – auch in ihrer aktuellen 

Ausstellung bei der Livie Gallery in Zürich. Berühren und 

berührt werden ist ausdrücklich erwünscht. Seraina Peer 

Kunst wollte Sofía Durrieu (*1980) eigentlich gar nie machen. Als sie ihren Wunsch, 

Balletttänzerin zu werden, aufgeben musste, arbeitete sie zunächst als Grafikerin. 

Über einen Töpferkurs, den sie zum Zweck der Erdung und Selbstheilung nach einem 

Schicksalsschlag begann, und über weitere Umwege fand sie schliesslich zur Kunst 

und realisierte, dass es das ist, was sie machen möchte. Aufgewachsen in Argentinien 

und Frankreich, kam Durrieu für ihren Master in Fine Arts nach Basel. Seither 

erregt sie Aufmerksamkeit mit ihrem partizipativen künstlerischen Ansatz, der 

Skulptur und Performance verbindet. 

Dimensionen der Berührung 

Bewegung und Berührung, sowohl in ihrem passiven als auch aktiven Charakter, 

sind wichtige Bestandteile im Schaffen von Sofía Durrieu. So wird ein Publikum in 

verschiedenen Werken aufgefordert, gewisse Positionen einzunehmen oder Handlungsanweisungen 

zu folgen. Bei ‹Puppet-me› (2018) wiederum konnte es über die 

Körperhaltung von Durrieu bestimmen, die in einer beweglichen Vorrichtung aus 

Seilen und Rollen in der Luft hing und sich diesen Entscheidungen aussetzte. Der 

Künstlerin geht es dabei nicht darum, möglichst skurrile Posen zu finden – wie etwa 

bei den Werken von Erwin Wurm, die von Ausstellungsbesucher:innen Humor und 

Mut, sich zu exponieren, fordern. Vielmehr zielt Durrieu darauf, Verantwortung für 

das eigene Handeln zu übernehmen und sich der Folgen seiner Entscheidungen bewusst 

zu werden. Wenn Durrieu ihren – weiblichen – Körper für Performances nutzt, 

schwingen kunsthistorische Referenzen auf Yoko Onos und Marina Abramovićs Einsatz 

ihrer Körperlichkeit an der Grenze zwischen Selbstermächtigung und Ausgeliefertsein 

mit. 

Die physische wie auch die emotionale Dimension der Berührung – etwas berühren 

und durch etwas berührt werden – kommt exemplarisch in der Werkreihe ‹Reflex 

arch› (2022/23) zum Tragen, die Durrieu erstmals an den Swiss Art Awards 2022 zeigte. 

Für die performative Installation kreierte sie verschiedenste metallene «Instrumente», 

die an einem Gerüst befestigt waren und mittels derer sie spezifische Berührungen 

an einem Gegenüber ausführen konnte. Das heisst, dass der Kontakt nicht direkt 

zwischen Künstlerin und Partizipierenden stattfand, sondern über ein «Bindeglied». 

Diese vorsichtigen, fast zärtlichen Berührungen stehen in krasser Diskrepanz zur kalten 

Ästhetik der Objekte, die an medizinische Werkzeuge oder gar Folterinstrumente 

denken lassen. Man fürchtet angesichts der Installation einerseits, Schmerz zu er- 


Sofía Durrieu, ‹Chest nut›, 2023, Bronze, Stahl, 151 x 126 x 25 cm, Ausstellungsansicht Livie Gallery, 

Zürich, 2023. Foto: Esther Mathis 


23

Sofía Durrieu, ‹Magenmund›, 2019 (Detail), performative Installation, 4 Tage à 4 h, Ausstellungsansicht 

Kunst Raum Riehen, 2021. Foto: Gina Folly 



25

fahren, und hofft andererseits auf Heilung – eine Ambivalenz, die sich noch verstärkt, 

wenn Durrieu von den unzähligen Klinikbesuchen mit ihrer Mutter erzählt, die sie bis 

zu ihrem Tod pflegte. Im übertragenen Sinn beschreibt die Künstlerin das Werk als 

eine «symbolische Maschine zur Erfahrung einer verlorenen Verbindung». 

Irritation und Intuition 

Mit ihren partizipativen Ansätzen spielt Durrieu auf die Vorstellung an, durch 

Kunst zwischenmenschliche Verbindungen herzustellen. Besonders deutlich mag 

dies in der performativen Installation ‹Magenmund› (2019) werden. Die Besuchenden 

waren aufgefordert, den eigenen nackten Bauch an denjenigen der Künstlerin 

zu pressen. Was anfänglich Hemmungen und Irritationen hervorrief, wurde bald von 

einer natürlichen Selbstverständlichkeit abgelöst, wie mir die Künstlerin die Reaktionen 

des Publikums beschrieb. «Mir wurde gesagt, dass eine Performance mit so viel 

Körperkontakt in der Schweiz nicht funktionieren würde – aber es hat geklappt und 

wurde positiv angenommen», führt sie weiter aus. Es sei ihr wichtig, dass ihre Kunst 

nicht nur kognitiv und konzeptuell, sondern auch intuitiv funktioniere und dadurch 

an eine spirituelle Ebene anknüpfe. So könne sie Raum schaffen für Irrationales und 

dabei die Vorstellung einer normativen Realität hinter sich lassen. 

Durrieu arbeitet auch im öffentlichen Raum, wie zum Beispiel mit dem Werk ‹Out 

of Order› (2020). Die Künstlerin spielt dabei ebenfalls mit den Elementen von Irritation 

und Selbstwahrnehmung und reflektiert den Gebrauch autoritärer Sprache in 

der Gesellschaft. Bestehend aus Kommunikationselementen, darunter Plakate, Tags, 

Visitenkarten und eine App, war das Werk ein Versuch, einen – möglicherweise unbewussten 

– Gehorsam gegenüber scheinbar unangefochtenen Regeln, die unser 

alltägliches Verhalten regulieren, zu stören. Mit schriftlichen Aufforderungen und 

Handlungsanweisungen – zum Beispiel «Constantly touch the air with your skin» – 

evozierte Durrieu Momente des Innehaltens und kritischen Denkens, indem sie sich 

ebenjene diktatorische Sprache zu Nutze machte und umdeutete. 

Handlungsanweisungen und Rituale 

Die Macht der Sprache und deren Einfluss auf eine Gesellschaft interessiert die 

Künstlerin sehr. Sprache kann einengend, aber auch befreiend sein, sie kann Befehle 

formulieren und zugleich Freiheiten eröffnen. Auf Letzteres zielt Durrieu, wenn sie in 

ihren Arbeiten mit Handlungsanweisungen operiert. Die Künstlerin vergleicht diese 

auf den ersten Blick starre Struktur mit vorgegebenen Bewegungen im Ballett und 

im Yoga, was sie beides leidenschaftlich praktizierte. Die Bewegungsabläufe geben 

ein Raster vor, erlauben es aber zugleich, sich darin zu entfalten und einen eigenen 

Ausdruck zu finden. 

Wenn Durrieu Handlungsanweisungen gibt, geht es ihr folglich nicht um Machtausübung, 

sondern darum, ein Gerüst anzubieten, an dem man sich anlehnen und orientieren 

kann, um sich darin eigene Räume zu schaffen. «Ich schlage ein System und ein 

Experiment mit Regeln vor, aber das Tolle ist, was die Leute daraus machen.» Dieser 


Sofía Durrieu, ‹Caryatid›, 2019, performative Installation, 3 h, Kaskadenkondensator, Basel, 2019. 

Foto: Osama al Rayyan 


27

Sofía Durrieu (*1980, Buenos Aires) lebt in Basel und Buenos Aires 

2001–2004 Studium Grafik Design, Universität Buenos Aires (FADU/UBA) 

2020 Master in Fine Arts, Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW 

Einzelausstellungen / Performances (Auswahl) 

2024 Kunstverein Heppenheim 

2023 ‹Protolito / Limen›, Galerie Ruth Benzacar, Buenos Aires 

2022 ‹Performance Biennale BP21›, Parque de la Memoria, Buenos Aires 

2019 ‹Palazzina #01›, Palazzina, Basel 

2017 ‹Corrida›, Performance am Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires 

Gruppenausstellungen (Auswahl) 

2023 ‹From where do you look at the sun?›, CAN Centre d’Art Neuchâtel; ‹Del Cielo a Casa›, 

Malba Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires; ‹Das Gefüge›, Kasko, Basel 

2022 ‹Swiss Art Awards›, Basel; ‹I hear a new world›, Fondation Beyeler, Basel / Riehen; ‹Cat’s Cradle›, 

Kunsthalle Basel; ‹Embodiments›, Livie Gallery, Zürich 

2021 ‹Ciudad Invisible›, Rolf Art, Buenos Aires; ‹Contrology›, Kunst Raum Riehen 

2020 ‹Life, Love, Justice – Next Generation›, Diplomausstellung Bachelor und Master Institut 

Kunst HGK FHNW, Kunsthaus Baselland, Basel / Muttenz 

2019 ‹Kleine Reparaturen›, Kasko, Basel 

Sofía Durrieu, ‹Obstructure 2 (hear no evil)›, 2023, Bronze, Stahl, 2-teilig, 37,3 x 10,5 x 30 cm, 

Ausstellungsansicht Livie Gallery, Zürich, 2023. Foto: Esther Mathis 


Austausch und die gegenseitige Bereicherung sei zentral: Ihre Kunst müsse auf Menschen 

treffen, die wiederum mit anderen Menschen interagieren, um eine gemeinsame 

Erfahrung zu kreieren. Während Durrieu früher mit geschriebenen Instruktionen 

arbeitete, setzt sie heute vermehrt auf die persönliche Übermittlung. Die Künstlerin 

selbst oder andere angewiesene Personen ermutigen die Ausstellungsbesuchenden 

zu partizipieren, wodurch das «imperialistische» Wort in einen persönlichen Dialog 

umgewertet wird und Möglichkeiten des Austauschs und Zuhörens gegeben werden. 

Die in den Handlungsanweisungen vorgeschlagenen Bewegungen werden zum Ritual 

zwischen Künstlerin und Publikum. 

Skulpturale Körpererweiterungen 

Durrieus Schaffensbreite wird in ihrer aktuellen Ausstellung bei der Livie Gallery 

in Zürich deutlich: Die Künstlerin verbindet Performance und Interaktion mit klassischen 

Techniken der Bildhauerei wie Metallbearbeitung und Bronzeguss. Gezeigt 

werden neue Werkgruppen, die auf unterschiedliche Weise Beteiligung durch das 

Publikum einfordern. Die Objekte erinnern an sonderbare rituelle Gegenstände und 

schlagen, wenn sie gebraucht werden, Erweiterungen des eigenen Körpers vor. So 

ergänzt die bronzene Werkgruppe ‹Obstructures› (2023) den Kopf, wobei einzelne Zonen 

im Fokus stehen – Augen, Ohren und Mund. Die Werktitel geben Hinweise darauf 

und können als Mantra gelesen werden: ‹see no evil›, ‹hear no evil› und ‹speak no evil›. 

Ein Hauptwerk aus einer Serie zum Thema Tränen und Weinen ist die Arbeit 

‹Chest nut› (2023): Die fast körperhohe Bronzeskulptur soll man sich an die Augenpartie 

und an den Brustbereich legen und dabei eine eigene Positionierung finden 

zwischen der verletzlichen Intimität des symbolischen Tränenvergiessens und dem 

stärkenden Potenzial der Selbstheilung durch Emotion. In diesem Sinn verweist der 

Ausstellungstitel ‹Unpredictable Fruit› auf ebendiese unvorhersehbaren Momente 

der Erfahrung durch die Kunst von Sofía Durrieu – Momente, die gewissermassen die 

Früchte ihrer Arbeit sind. 

Die Zitate sind aus dem Englischen übersetzt und stammen aus einem Gespräch mit der Künstlerin in 

Basel am 21.11.2023. 

Seraina Peer ist Kunsthistorikerin und Doktorandin an der Universität Bern, lebt in Chur und Bern. 

seraina.peer@bluewin.ch 

→ ‹Sofía Durrieu – Unpredictable Fruit›, Livie Gallery, Zürich, bis 25.1. ↗ liviegallery.com 

→ Performance im Kunstmuseum Basel, 4.9. ↗ kunstmuseumbasel.ch 


29

Agnes Scherer — Alles Liebe oder 

alles Konvention? 

Agnes Scherer. Foto: André Simonow 

Connie Francis’ Schlager ‹Die Liebe ist ein seltsames Spiel› traf 

1960 den Geschmack des Publikums – es war die Musik der Zeit, 

und die Liebe ist ohnehin ein Dauerbrenner. Und wie ein Spiel ist 

sie erstaunlich beständigen Regeln unterworfen: Agnes Scherer 

streicht für ihre Ausstellung in St. Gallen die «Liebe» aus dem 

Titel und zeigt das starre Korsett der heteronormativen Paarbeziehung 

auf. Ihre Installationen sind farbenprächtig, zugänglich 

und raumgreifend, und sie streifen, ohne theorielastig zu sein, 

auch Themen wie Naturbeherrschung oder Stereotypen in der 

Pop-, Volks- und sogenannten Hochkultur. Kristin Schmidt 


Agnes Scherer, ‹A thousand times yes›, 2022, Gips, Gaze, Leinwand, Acrylfarbe, Stoff, Papier, Masse 

variabel, Ausstellungsansicht Kunst Halle Sankt Gallen. Foto: E. Sommer 

FOKUS // AGNES SCHERER 

31

Agnes Scherer, ‹Savoir Vivre›, 2023, Gips, Gaze, Leinwand, Acrylfarbe, Stoff, Papier, Masse variabel, 

Ausstellungsansicht Kunst Halle Sankt Gallen. Foto: E. Sommer 



33

Agnes Scherer, ‹A thousand times goodnight›, 2022; ‹To the end of the world›, 2022; ‹To the moon and 

back›, 2022, Ausstellungsansicht Kunst Halle Sankt Gallen. Foto: E. Sommer 


Zweitausend Eichen wurden gebraucht für den neuen Dachstuhl von Notre-Dame 

de Paris. Wie viele im Mittelalter für die grossen Kathedralen gefällt wurden, lässt 

sich nur erahnen. Zugleich wurden Profanbauten überdacht, Salinen, Bergwerke und 

Glashütten betrieben, Schiffe gebaut – alles mit Holz. Da fielen die Turnierlanzen 

der Ritter kaum ins Gewicht. Aber auch sie künden vom Bedarf an natürlichen Ressourcen: 

Zunächst war das Ziel des Lanzenstechens, den Gegner aus dem Sattel zu 

stossen oder ihn sogar zu töten. Da dieses Risiko vor allem die adlige Elite betraf, 

wurden die Regeln geändert. Es galt fortan, möglichst viele Lanzen zu zerbrechen, die 

mitunter sogar mit Sollbruchstellen ausgestattet wurden. Agnes Scherer hat diese 

Details recherchiert. Die Künstlerin ist auch studierte Kunsthistorikerin und hat sich 

insbesondere mit dem Mittelalter befasst. Die Quellen aus jener Zeit zeigen: «Gesiegt 

wurde nach den Kriterien der Quantität. Die Destruktion war das Ziel der Ritterspiele.» 

Und die hohe Minne? Die Anbetung der Frauen? Für Scherer ist der «Dienst 

an der Dame» eine Unterstellung: «Das ist reine Projektionskultur.» 

In ihrem Schaffen analysiert die Künstlerin das Konzept der romantischen Liebe 

und die damit transportierten Geschlechterrollen: «Wer tut was für wen und warum?» 

Sie leitet diese Fragestellungen historisch her, verknüpft sie mit Umweltfragen 

und Bezügen zu Populärkultur. Dieses dichte Netz aus Referenzen verwebt sie zu 

raumgreifenden Installationen. 

Ritterturnier in der Kunsthalle 

‹Ein seltsames Spiel› in der Kunst Halle Sankt Gallen vereint drei eigenständige 

Werke der Künstlerin: «Die Arbeiten sind als Serie entstanden. Ich habe unterschiedliche 

Ideen, wie sich das Konzept der romantischen Liebe darstellen lässt; drei davon 

haben hier zusammengefunden.» Diese Präsentationsform ist für Agnes Scherer, die 

oft und gern architekturbezogen agiert, eine neue, aber durchaus produktive Situation: 

«Ich habe die drei Ausstellungsräume der Kunsthalle genutzt, um den ganzen 

Diskurs aufzuzeigen. Hier ist es ein Geschenk für mich, nicht so stark auf die Architektur 

reagieren zu müssen. Die Kunsthalle ist weder edel noch ‹rough›, weder schick 

noch punkig. Es ist ein unaufgeregter Spielraum, in dem vieles möglich ist.» 

Den Auftakt bildet ‹Savoir Vivre› (2023): Agnes Scherer hat nicht weniger als eine 

lebensgrosse Tjost-Szenerie in die Kunsthalle gebaut: Zwei Ritter begegnen einander 

hoch zu Ross im Kampf. Die Pferde steigen mit den Vorderhufen in die Luft. Die Lanze 

des grünen Ritters bricht soeben am Harnisch seines blau gewandeten Rivalen. 

Hoch oben auf der Tribüne stehen die Damen und beobachten das Spektakel. Wer 

will, darf sich dazugesellen: Die Tribüne ist begehbar – und der räumlichen Situation 

im Heidelberger Kunstverein nachempfunden. «Dort lag die Interpretation als mittelalterlicher 

Austragungsort eines Tjost nahe», so Agnes Scherer: «Die Ausstellungs- 

«Die Figuren bestehen nicht aus massivem Gips, sondern sind innen hohl. Die 

Hohlformen erstelle ich mit Schaufensterpuppen. Es ist ein langsamer Prozess, 

fast ein wenig ein Puppendoktor-Gefühl.» Agnes Scherer, St. Gallen, 31.10.2023 


35

architektur des Heidelberger Kunstvereins ist extrem, beinahe aberwitzig. Der Raum 

ist sehr schmal und lang gestreckt, aber 15 Meter hoch. Zudem gibt es einen Balkon. 

Das hat mich an einen Turnierplatz erinnert, und es passte zu meinem Themenkreis. 

Ich hatte bereits dort die Hoffnung, die Installation mit dem Hochzeitsthema verknüpfen 

zu können.» Scherer legt die zwölf Damen auf der Empore als Hohlfiguren 

an, sie bleiben damit Schablone für unterschiedliche Deutungsmodelle und erinnern 

daran, dass bis heute niemand weiss, wie sie über die Kämpfe dachten – Minnelyrik 

ist Männersache. 

Die Weitergabe der Konvention 

Die passive Rolle der Frauen in romantisierenden Liebesmodellen ist mit dem 

Mittelalter nicht abgeschlossen. Agnes Scherer zeigt das in zwei weiteren Themenfeldern: 

der heteronormativen Hochzeit und dem Vampirmythos. 

Noch immer hat das weisse Brautkleid als Sinnbild der Reinheit und sexuellen 

Unberührtheit nicht ausgedient. Bei Scherer halten sich Bräutigam und Braut in einer 

klassischen Zeremonie an den Händen. Sechs Kinder tragen den Schleier – die 

nächste Generation ist schon bereit: «Die Hochzeit ist zunächst sehr formelhaft zu 

sehen. Ohne Twist, ohne surrealistischen Touch. Das Konventionelle, Öde wird nicht 

aufgebrochen, sondern als Klischee in den Kunstort gebracht.» Scherer, selbst in 

einem konservativ katholischen Umfeld im deutschen Unterfranken aufgewachsen, 

Agnes Scherer (*1985, Lohr am Main) lebt in Salzburg und Berlin 

2005–2011 Studium der Kunstgeschichte, Klassischen Archäologie, Europäischen Ethnologie, 

Universitäten Wien und Tübingen 

2009–2016 Studium Freie Kunst und Kunstsoziologie bei Peter Doig, Kunstakademie Düsseldorf 

2018–2020 Arbeit als Dramaturgin mit Sasha Waltz 

2019–2021 Wissenschaftliche Mitarbeiterin von Isabelle Graw, Hochschule für Bildende 

Künste / Städelschule Frankfurt 

Seit 2021 Professorin für Malerei, Universität Mozarteum Salzburg 

Einzelausstellungen (Auswahl) 

2023 ‹Savoir Vivre›, Heidelberger Kunstverein; ‹Casper a la mode›, Page, New York, und Bel Ami, 

Los Angeles 

2022 ‹A thousand times yes›, Sans titre, Paris 

2021 ‹The Notebook Simulations›, Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf 

2020 ‹The Salty Testament›, 1646, Den Haag; ‹The Teacher›, Cabaret Voltaire, Zürich 

2019 ‹The Very Hungry›, Horse & Pony, Berlin, für den Berlin Art Prize 

2017/18 ‹Cupid and the Animals›, Tramps, London und New York 


2023 ‹Antéfutur›, CAPC Musée d’art contemporain de Bordeaux; ‹My Demons My Angels›, 

ChertLüdde, Berlin 

2022 ‹Mon palais, choir›, Sans titre, Paris; ‹Labor›, Centre d’Archive Laïque, Charleroi 

2019 ‹Maskulinitäten›, Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf 

2016 ‹Mary & der Vulkan – Eine meteorologische Phantasmagorie›, KIT Kunst im Tunnel, Düsseldorf 


ezieht sich damit auch auf die Konstanz der normativen Vorstellungen: «Mit welchem 

Lebensmodell wachsen wir auf? Was ergibt der Abgleich mit dem aktuellen Lebensmodell? 

Das alte Modell bleibt Teil der Identität, auch wenn man es überwunden 

hat. Ich hoffe, das heteronormative Modell zu ‹entselbstverständigen›, indem ich es in 

seiner ganzen Banalität zeige. So sind die Kinder geradezu karikaturhaft gegendert.» 

Die Brüche finden dank Agnes Scherers Bild- und Formensprache statt: Die Gesichter 

sind maskenhaft, die Figuren und Objekte sind aus Papier oder wie in ‹A thousand 

times yes› aus Gips, die Farben sind bunt, mit schnellen Pinselstrichen aufgetragen. 

Das alles erinnert nicht zufällig an Bühnenbilder im «Laientheater». Auf dessen 

Kulissen bezieht sich Scherer mit der schablonenhaften, leicht zu lesenden Gestaltung: 

«Das ist für mich eine wichtige Referenz an den Jahrmarkt, die Geisterbahn, 

das Spektakel: alles Repräsentationsformen jenseits des Hochkunstkontexts. Mich 

interessieren die vormodernen Formate, in denen es keine Grenze gab zwischen 

Hochkunst und Kunsthandwerk. Heute hat man im Theater das extrem neurotische 

Bedürfnis, sich von Gebastel abzugrenzen.» 

Amouröse Hoffnungen und Ängste 

Scherer bastelt gern. Für den dritten Ausstellungsraum hat sie aus Papier ein 

Bauernbett gebaut und eine Vampirszene vor die Niagarafälle gesetzt. Die anspielungsreiche 

Zusammenstellung reflektiert den Wandel des Vampirtypus vom isoliert 

lebenden Blutsauger zum Teenagerschwarm: «Der Vampir erscheint heute als 

Traumprinz. In ihm leben äusserst konservative Wert- und Unterwerfungsvorstellungen 

fort.» Das hat Parallelen zum Normativ vom ‹Highlander›, das in den gezeigten 

Werwölfen anklingt: «Es sind dieselben Erzählungen. Aber der Highlander war ein 

Aristokrat, der seine Liebe nicht ganz unter Kontrolle hatte, bis hin zu einer Neigung 

zum Femizid.» Scherer untersucht die Ästhetisierung des Frauenmordes, wie sie beispielsweise 

im Song ‹Where the Wild Roses Grow› von Nick Cave und Kylie Minogue 

perfektioniert wird. Das Bett daneben ist «die Projektionsfläche amouröser Hoffnungen 

und Ängste». Hier werden gesellschaftliche Erwartungen im Rahmen des traditionellen 

Wertesystems transportiert, die sich auch in heutigen Vampirerzählungen 

spiegeln: Der stets gut aussehende, virile Vampir ruht darin nie in einem Sarg, er ist 

immer wach. Ein Bett braucht er trotzdem – für das eigentliche Ziel des amourösen 

Abenteuers, denn seine Anziehungskraft auf das andere Geschlecht ist gross. Ist das 

Liebe? Ist es ein seltsames Spiel? Oder ein unabänderliches Verhaltensmuster? 

Die Zitate stammen aus einem Gespräch mit der Künstlerin in der Kunst Halle Sankt Gallen am 31.10.2023. 

Kristin Schmidt, Kunsthistorikerin, lebt in St. Gallen. post@kristinschmidt.de 

→ ‹Agnes Scherer – Ein seltsames Spiel›, Kunst Halle Sankt Gallen, bis 21.1. ↗ k9000.ch 


37

Guy Ben Ner — Der grosse 

Desillusionist 

Guy Ben Ner, ‹Treehouse Kit›, 2006, Videoinstallation, Courtesy Tel Aviv Museum of Art, 

Ausstellungsansicht Kunstmuseum Luzern, 2023. Foto: Marc Latzel 


FOKUS // GUY BEN NER 

39

Der Schein trügt bei Guy Ben Ner. Mit ernstem Spiel und spielerischem 

Ernst dekonstruiert der israelische Künstler die Grenzen 

zwischen Fiktion und Realität. Seine Home-Videos entpuppen 

sich als komplex konzipierte Kunst mit sozialkritischen 

Botschaften. Auch wenn alles verloren scheint, gelingt ihm dank 

seines kindlichen Blicks der Neubeginn. Michel Rebosura 

«Fanni, ich werde nicht kommen.» Nach dem grausamen Terroranschlag der Hamas 

auf die israelische Zivilbevölkerung am 10/7, der Israel und den Gazastreifen erneut 

in den Krieg führte, wollte Guy Ben Ner die bevorstehende Ausstellung ‹We’ve Lost› 

zunächst absagen. Doch nach dem ersten Schock realisierte er, dass es guttäte, Abstand 

zu nehmen. «Seltsame, schreckliche Zeiten. Ich weiss nicht, was ich sagen 

soll.» Es sei beängstigend, wie eine Gruppe von Ländern die Welt in schlechte Zeiten 

führe. Gerade jetzt aber sollten wir, so Fanni Fetzer, Direktorin des Kunstmuseum 

Luzern und Kuratorin der Ausstellung, das Museum als Ort der Offenheit bewahren, 

wo mutig schwierige Themen angesprochen und Ambivalenzen ausgehalten werden. 

Für Guy Ben Ner, der wie die meisten Künstler:innen aus Israel auf der linken, regierungskritischen 

Seite der politischen Landkarte zu verorten ist, ist es aktuell das 

Schwierigste, nicht in ein Lager gesteckt zu werden. Doch auch wenn er mit seiner 

Haltung zwischen die Fronten gerät, sagt er: «Es ist nicht so, dass ich mich in einem 

Dilemma befinde, es ist nur so, dass es nur zwei Möglichkeiten zu geben scheint.» 

Denkbar wäre nämlich eine dritte oder sogar noch mehr Optionen. Das Grundproblem 

ist also die Verengung auf die Logik des Entweder-oder. Dessen Allgegenwart und das 

Ausmass von Konfliktbildern in den israelischen Massenmedien ist auch einer der 

Gründe, weshalb viele israelische Künstler:innen im Medium Video das ideale Instrument 

zur Verarbeitung ihrer sozialen Realität gefunden haben. 

No Man’s Land 

In der von Blackboxes dominierten Ausstellung wirkt der Raum von ‹Treehouse 

Kit› wie eine Insel des Lichts. Der Künstler bespielte mit der Installation 2005 an der 

51. Biennale in Venedig den Israelischen Pavillon. Holzmöbel-Fragmente sind auf 

einem ausladenden Teppich zu einer baumartigen Skulptur zusammengebaut. Daneben 

zeigt ein Video Guy Ben Ners Live-Performance im Israelischen Pavillon: Wie 

Daniel Defoes Robinson Crusoe wird er auf den Teppich – eine scheinbar unbewohnte 

Insel – gespült. Neu beginnen, wie Adam im Paradies (hebr. «ein von einem Wall umgebener 

Baumpark»). Doch der Möbelbaum verweist auf die instrumentelle Vernunft, 

die die Natur stets unter dem Gesichtspunkt der Nützlichkeit betrachtet. Paradise 

Lost. Die existenzielle Notsituation wird durch Arbeit kompensiert. Stück für Stück 

demontiert der Protagonist den Baum und montiert daraus Möbel. Die Betten sind 

gemacht, doch Guy Ben Ner bleibt einsam. Kein indigener Freitag, kein «Wilder», «Primitiver», 

der kolonialisiert, zivilisiert und missioniert werden könnte. 


Guy Ben Ner, ‹Moby Dick›, 2000, Videostills, Courtesy Konrad Fischer Galerie, Düsseldorf, und Sommer 

Contemporary Art, Tel Aviv / Zürich 


41

Guy Ben Ner, ‹Stealing Beauty›, 2007, Videostills, Courtesy Konrad Fischer Galerie, Düsseldorf, und 

Sommer Contemporary Art, Tel Aviv / Zürich 


Der auffällige Bart, den Guy Ben Ner in dem Film trägt, ist eine Referenz auf Theodor 

Herzl, der als Begründer des politischen Zionismus gilt. Dieser publizierte 1902 

den utopischen Roman ‹Altneuland›, worin er sein idealistisches Bild eines künftigen 

Judenstaates in Palästina entwarf. Er ging davon aus, dass die in Palästina lebenden 

Araber:innen die neuen jüdischen Siedler:innen freudig begrüssen würden. 

Escaping Paradise 

Im Internierungslager Holot, inmitten der Negev-Wüste, arbeitete der Künstler 

über mehrere Jahre mit afrikanischen Asylbewerber:innen. ‹Escape Artists› (2016) 

zeigt auf dokumentarische Weise die schwierige Realität der geflüchteten Menschen, 

und wie Guy Ben Ner in Workshops ihnen ebenjene Filmtechniken vermittelt, 

die er selbst in diesem, aber auch in anderen Videos verwendet. Dazu verweist er auf 

‹Nanook of the North› (1922) von Robert J. Flaherty, einen der ersten Dokumentarfilme 

in Spielfilmlänge. Guy Ben Ner erklärt, mit welchen manipulativen Mitteln Flaherty 

die Inuit als «primitives» indigenes Volk darstellt im Kontrast zur «modernen» 

westlichen Zivilisation. Es sind exotisierende Stereotypen, die Kolonialisierung und 

Ausbeutung legitimieren und an Völkerschauen erinnern. Mit dem filmsemiotischen 

Wissen wird die dokumentierte Realität als fingierte Inszenierung entlarvt. Die geflüchteten 

Menschen lernen damit nicht nur die Tricks und Illusionen zu durchschauen, 

mit denen «dokumentarische» Filme die Realität abzubilden vorgeben, sondern 

auch, wie sie selbst als «Andere» dargestellt werden. Eine Ermächtigung, sich von 

diesen Definitionen zu befreien, innerhalb der Grenzen eine kreative Freiheit auszuüben 

und zumindest in der Fiktion dem Gefängnis zu entfliehen. 

Wie sich Fiktion und Realität gegenseitig bedingen und vermischen, zeigt auch 

‹Soundtrack› (2013): Die dramatische Tonspur von Steven Spielbergs ‹War of the 

Worlds› hat Guy Ben Ner hier über den selbst gedrehten Film mit Freund:innen und Familie 

gelegt. Hollywood trifft auf Home-Video, aufwühlende Fiktion auf banalen Alltag, 

der dadurch aber zu eskalieren droht. Am Ende sehen wir dokumentarische Bilder von 

realen Raketenangriffen auf Siedlungen. Ob nur das Haus, das Land oder gleich die 

ganze Welt untergeht, in Katastrophenfilmen geht es letztlich immer um die Rettung 

der Kernfamilie. Der Vater rettet sie und nebenbei die Welt vor «Aliens», den «Anderen», 

wodurch alle internen familiären und nationalen Konflikte überwunden werden. 

The Personal is Political 

Vaterrolle und Häuslichkeit waren für Guy Ben Ner stets Ausgangspunkt und Ort 

der Kreativität. Das Klischee des einsamen, vornehmlich männlichen Genies konterkariert 

er in ‹Elia – A Story of an Ostrich Chick› (2003). Darin mimen der Künstler, 

seine damalige Frau und seine zwei Kinder eine Straussenfamilie, während wie bei 

einem Naturdokumentarfilm eine Stimme aus dem Off deren Verhalten beschreibt. 

Guy Ben Ner interessierte die Tatsache, dass Straussenväter eine sehr aktive Rolle 

bei der Aufzucht der Küken innehaben, weshalb man sie auch «männliche Mütter» 

nennt. Doch warum nicht «mütterliche Väter»? Naturdokumentarfilme verhan- 


43

Guy Ben Ner (*1969, Ramat Gan) lebt in Tel Aviv 

1993–1997 Bachelor of Education, HaMidrasha Art College, Ramat Hasharon 

2001–2003 Master of Fine Arts, Columbia University, New York 

Einzelausstellungen (Auswahl) 

2022 ‹Go Back Where U Came From›, Tel Aviv Museum of Art 

2015 ‹Soundtrack›, Cleveland Institute of Art, Fran and Jules Belkin Media Gallery 

2012 ‹Stealing Beauty›, Museum of Contemporary Canadian Art, Toronto 

2007 ‹Treehouse Kit›, Museum of Contemporary Art, Montreal 

2006 ‹Guy Ben Ner›, Center for Contemporary Art, Tel Aviv 

2005 ‹Treehouse Kit›, Israelischer Pavillon, 51. Biennale di Venezia 


2020 ‹Study of Things›, Guangdong Times Museum, Guangzhou City; ‹Global(e) Resistance›, 

Centre Pompidou, Paris; ‹anti-illusions›, Grand Palais, Bern 

2015 ‹Jahrhundertzeichen – Tel Aviv Museum of Art visits Berlin›, Gropius Bau, Berlin 

2013 ‹Image Employment›, MoMA PS1, New York 

2012 ‹Stage Presence – Theatricality in Art and Media›, San Francisco Museum of Modern Art 

2010 ‹Trembling Time – Recent Video from Israel›, Tate Modern, London 

2007 Skulptur Projekte Münster 

deln die Frage «Was ist natürlich?». Im Glauben, dass das, was wir tun, natürlich 

und nicht politisch ist, lesen sie menschliche Hierarchien in Tiere hinein, sodass die 

Zuschauer:innen durch die vermenschlichte Natur sich ihrer angeblich natürlichen 

Kultur und Menschlichkeit vergewissern können. Biologie als Mythologie. 

Dieses komplexe Narrativ von Natur versus Kultur oder Authentizität versus Entfremdung 

wird auch in ‹Wild Boy› (2004) weitererzählt – einer «Dschungelbuch»-Geschichte, 

die in Guy Ben Ners Küche spielt und von der «Zähmung» eines «wilden» 

Findelkindes handelt. 

Immer wieder thematisiert der Künstler auch das Verhältnis von privatem und öffentlichem 

Raum. Im Video ‹Stealing Beauty›, das 2007 den 1. Preis an der KunstFilm- 

Biennale in Köln gewann, fungieren Ausstellungsmöbel in Ikea-Einrichtungshäusern 

als Set für eine Sitcom, die wider dem Klischee keine perfekte Familie inszeniert. Der 

Vater steht unter der Dusche, die Mutter kehrt von der Arbeit nach Hause, die Kinder 

sind hungrig, ein Ehestreit im Bett – oder vielmehr in verschiedenen Betten. Denn jedes 

Mal, wenn der Sicherheitsdienst sie wegwies, filmten sie in einer anderen Filiale 

weiter, sodass das Ikea-Personal im Grunde als Cutter agierte. 

Steal from the Stealer 

Guy Ben Ner fragt: Wie privat ist unsere Privatsphäre noch, wenn diese durch globale 

Unternehmen einer Uniformierung unterliegt? Die obszöne Zurschaustellung der 

Katalogwaren suggeriert, dass alle diese kaufen können – und mit ihnen auch gleich 

das Katalogfamilienleben. Denn beim Kaufen und Konsumieren von Waren zeigen und 

beweisen wir im neoliberalen Kapitalismus unsere Freiheit. 


Guy Ben Ner, ‹Escape Artists›, 2016, Videostills, Courtesy Konrad Fischer Galerie, Düsseldorf, und 

Sommer Contemporary Art, Tel Aviv / Zürich 


45

Guy Ben Ner, ‹Wild Boy›, 2003, Videostills, Courtesy Konrad Fischer Galerie, Düsseldorf, und Sommer 

Contemporary Art, Tel Aviv / Zürich 


Wie öffentlich ist dagegen unser öffentlicher Raum? Davon handelt Guy Ben Ners 

jüngste Videoarbeit, ‹Whatever Gets You Through the Night› (2022). Sie beginnt mit 

einer für uns nur allzu bekannten Szene: einem Zoom-Meeting. Fakultätsmitglieder 

besprechen Budgetkürzungen an einer Kunstakademie. Guy Ben Ner verlässt den digitalen 

Raum, um den gestohlenen öffentlichen Raum mit allen möglichen illegalen 

nächtlichen Aktivitäten zu «reclaimen», etwa indem er Buchstaben von Leuchtreklamen 

abmontiert, Pflastersteine von Gehwegen verlegt und aus einer demontierten 

Sitzbank ein Baumhaus baut. Die Kommodifizierung des Privaten geht mit der Privatisierung 

des öffentlichen Raumes einher. Am Ende des Films prangt an der Fassade 

von Guy Ben Ners Wohnung in leuchtend-farbigen Lettern ‹We’ve Lost› (2022). Hat der 

Künstler letztendlich kapituliert? 

Every Guy’s a Trickster 

Vielleicht benötigen wir heute Guy Ben Ners Kunst mehr denn je. Denn sie ermutigt 

uns gerade dort, wo die äusseren Zwänge übermächtig erscheinen, Freiräume zurückzuerobern. 

Sie lehrt uns, auf dritte Optionen zu setzen anstatt auf die Logik des 

Entweder-oder, die uns in falsche Dilemmata führt – etwa Fiktion / Dokumentation, 

Kultur / Natur, Privateigentum / öffentliches Gut oder wir / sie. Durch seine Kunst der 

Fiktion lernen wir, die Fesseln der Realität zu erkennen und abzuschütteln, was die 

Voraussetzung für die Flucht aus dem Gefängnis in unseren Köpfen ist. Neu beginnen 

wie das anarchistische Kind. Und mit wenigen Mitteln grosse Wirkungen erzielen wie 

der mit Grenzen spielende Künstler. «Wie Maradona. Er erzielte das berühmteste Tor 

nach den Regeln und im selben Spiel das berühmteste Tor gegen die Regeln. Für mich 

sind in jedem Spiel die Beschränkungen das, woran man Kreativität messen kann. 

Man macht etwas mit weniger.» Einfach machen. Darin liegt unsere (Gegen-)Macht. 

Die Zitate sind aus dem Englischen übersetzt und stammen aus einem Gespräch mit dem Künstler im 

Kunstmuseum Luzern am 10.11.2023. 

Michel Rebosura, Philosoph und Religionswissenschaftler, arbeitet als Kommunikationsverantwortlicher, 

Kulturjournalist und Kurator in Luzern. michel.rebosura@gmail.com 

→ ‹Guy Ben Ner – We’ve Lost›, Kunstmuseum Luzern, bis 4.2. ↗ kunstmuseumluzern.ch 


47

Kunst und KI — Versuch einer 

vorläufigen Typisierung 

Kate Crawford, Vladan Jolar, ‹Calculating Empires›, 2023, Ausstellungsansicht 

Fondazione Prada, Mailand. Foto: Piercarlo Quecchia – DSL Studio 


Liat Grayver, Eindrücke von dem Projekt ‹Synesthetic Strokes›, 2023, Collegium 

Helveticum Zürich. Foto: Marcus Nebe 

Sofia Crespo / Entangled Others Studio, ‹Critically Extant›, 2022, Videostills 

FOKUS // KUNST UND KI 

49

Gerne sprechen wir neuerdings von «KI-Kunst», als wäre sie 

eine Kunstbewegung oder gar ein Kunststil. Tatsächlich wird KI 

in fast allen Bereichen der angewandten und freien Künste verwendet, 

und das nicht erst seit KI zum populären Thema geworden 

ist. Was also ist mit «KI-Kunst» gemeint? Bei Betrachtung 

des Feldes zeichnen sich sechs Typen ab. Adrian Notz 

Tanz, Theater, Design, Film, Literatur, bildende Kunst – überall kommt KI heute zur 

Anwendung. Obschon sie in Letzterer traditionsgemäss bei den Neuen Medien, in der 

digitalen oder elektronischen Kunst angesiedelt ist, findet sie mehr und mehr auch in 

den «klassischen» Disziplinen wie Malerei, Skulptur, Fotografie ihren Niederschlag. 

«KI-Kunst» ist also per se vielgestaltig, trotzdem möchte ich hier eine Unterscheidung 

in sechs Typen vorschlagen. Basierend auf der Art und Weise, wie die Technologie 

jeweils künstlerisch verwendet wird, ergeben sich folgende Eingrenzungen: 

«Prompt Engineering», «Deepfakes», «Data Painting», «GAN Imagery», «Robots» und 

«About AI». Dies sind keine stehenden Begriffe, und sie umfassen auch nicht die ganze 

Bandbreite, wie Künstler:innen die Technologie nutzen. Doch können sie Orientierung 

bieten in einem Feld, in dem vieles noch schwer zu fassen scheint. 

KI als Kollaborateurin 

Die ersten drei Typen seien hier nur kurz umrissen, um die letzteren drei an konkreten 

Beispielen etwas genauer auszuführen. «Prompt Engineering» ist das, was 

wir alle tun, wenn wir generative AI-text-to-image-Applikationen nutzen – wenn wir 

also eine Motivbeschreibung in ein Programm eingeben und darauf das gewünschte 

Bild erhalten. Vielen Künstler:innen dient dieses Vorgehen zur Inspiration. «Deepfakes» 

wurden an dieser Stelle bereits am Beispiel von Christopher Kulendran Thomas 

(→ KB 6/2023, S. 58–61) erläutert. Das Thema hat Aufwind erhalten, seit es – bedenklich – 

einfach geworden ist, Stimmen zu synthetisieren und zu kopieren. «Data Painters» 

kreieren mit LED-Wänden oder Projektionen, etwa auf Gebäudefassaden, immersive 

Erlebnisse. Manchmal spöttisch als Lava-Lampen oder Bildschirmschoner bezeichnet, 

werden diese Flow-Animationen aus grossen Datenmengen generiert. 

«GAN Images» sind Arbeiten von Künstler:innen, die mittels Fotografien, Collagen 

oder Zeichnungen Datenbanken zu einem Thema anlegen oder sich bedeutende 

Datenmengen aneignen. Damit speisen sie sogenannte Generative Adversarial Networks 

– eine Kooperation von einem generativen und einem kontrollierenden neuronalen 

Netzwerk –, um neue Bilder aus den bestehenden Daten zu produzieren. Das 

Kollektiv Entangled Others Studio etwa, bestehend aus Sofia Crespo und Feileacan 

Kirkbride McCormick, beschäftigt sich in dem Projekt ‹Critically Extant› (2022) mit 

dem Aussterben von Spezies. Dabei «nutzt» das Duo den Mangel an Daten und Bildern 

zu aussterbenden oder verschwundenen Tier- und Pflanzenarten, um GANs zu 

trainieren, die dann neue Bilder von diesen Spezies generieren. Da die Daten aber 


eben mangelhaft sind, erscheinen die neuen Kreaturen eher wie fantastische Monster. 

Crespo und McCormick sehen das als eine Projektion in die Zukunft: Je mehr 

Spezies wir verlieren, desto schwieriger wird es, eine diverse und ausgeglichene Repräsentation 

im digitalen Raum zu schaffen. Man kann von hier einen Bogen zu den 

Kuriositätenkabinetten und Enzyklopädien der frühen Renaissance schlagen, in denen 

aufgrund mangelnder «Daten» Einhörner und Drachen imaginiert wurden. 

Als «Robots» bezeichne ich Künstler:innen, die mit Robotern arbeiten. Auf der Biennale 

Venedig 2019 erweckte zum Beispiel die Arbeit ‹Can’t Help Myself› von Sun Yuan 

und Peng Yu viel Aufsehen: In einem Glaskasten im Padiglione Centrale versuchte 

ein Roboterarm wie Sisyphos eine sich stetig ausbreitende Flüssigkeit zu bändigen. 

Der Roboter als Performer:in, wie hier, ist indes bisher eher die Ausnahme, oft wird 

er fürs Zeichnen oder Malen eingesetzt. Meist werden dabei Industrie-Roboter genutzt 

– und wir sind fasziniert, ja, berührt, von den menschenähnlichen Bewegungen 

dieser groben Maschinen. Die Malerin Liat Grayver erforscht seit 2016 zusammen 

mit einem Team der Universität Konstanz den Pinselstrich mit einem Roboter namens 

e-David. Erst neuerdings sind dabei auch KI-Systeme im Spiel. In Kombination 

mit speziellen Sensoren und neuromorphen Prozessoren ermöglichen sie Zugang zu 

Echtzeitdaten, sodass der Roboter nicht nur schneller reagieren kann auf das zuvor 

Gemalte, sondern auch den Pinselstrich besser «versteht». Dies, so Grayver, fördere 

eine tiefere Ebene der physischen Zusammenarbeit, die der klassischen Handwerkskunst 

ähnelt. Das Zusammenspiel von Mensch und Maschine wird «intuitiver». 

KI-Technologie und ihr Kontext als Botschaft 

«About AI» schliesslich kann auf alle «Stile» angewandt werden, da es zur künstlerischen 

Praxis gehört, das Medium (KI) zur Message zu machen und die genutzte 

Technologie auch kritisch zu reflektieren. Nennenswert ist hier die aktuell in der Mailänder 

Fondazione Prada gezeigte Ausstellung ‹Calculating Empires – A Genealogy of 

Technology and Power, 1500–2025› der «researcher-artists» Kate Crawford und Vladan 

Joler. Nebst dem Diagramm ‹Anatomy of an AI System› von 2018 zeigen sie auch 

die neue Karte ‹Calculating Empires›, welche «unsere technologische Gegenwart 

nachzeichnet, indem sie aufzeigt, wie Macht und Technologie seit 1500 miteinander 

verflochten sind». So wird veranschaulicht, wie mit den neuen digitalen Technologien 

koloniale Machtgefälle und Ausnutzungsverhältnisse reproduziert werden. 

Allen diesen sechs Typen ist gemein, dass wir die Kunst, die entsteht, nach ihrem 

Verhältnis zur Technologie und noch nicht nach ihrem tatsächlichen künstlerischen 

Wert betrachten. Dies hat aufgrund der Neuartigkeit durchaus seine Berechtigung. 

Spannend wird es, wenn – und wann – die Unterscheidung obsolet wird, weil die Verwendung 

von KI so selbstverständlich ist wie Malerei, Fotografie oder Video. 

Adrian Notz, Kurator am ETH AI Center, Dozent an der ETH, freier Kurator, Zürich. adrian.notz@ai.ethz.ch 

→ ‹Calculating Empires – A Genealogy of Technology and Power, 1500–2025›, konzipiert von Kate 

Crawford und Vladan Joler, Fondazione Prada, Mailand, bis 29.1. ↗ fondazioneprada.org 

FOKUS // KUNST UND KI 

51

6 e Biennale de l’Art Brut — Face à 

face avec le visage 

Issei Nishimura, ‹Sans titre›, 2012, mine de plomb, fusain et feutre sur papier, 40,5 x 32 cm, Collection 

de l’Art Brut. Photo : Atelier de numérisation – Ville de Lausanne (AN) 


En privilégiant la représentation de visages, la 6 e édition de la 

Biennale lausannoise de l’Art Brut propose des rencontres singulières. 

Quelque trois cent trente œuvres explorent des physionomies 

dont la diversité nous renvoie à la part d’humanité 

d’autrices et auteurs, au-delà de leur marginalité sociale ou 

culturelle. Nadia El Beblawi 

Depuis son ouverture en 1976, la Collection de l’Art brut de Lausanne a modifié la 

perception de cet art que Jean Dubuffet définissait comme une création obéissant 

impérativement aux impulsions des autrices et auteurs, appelée par une forme de 

nécessité absolue et surtout affranchie des milieux artistiques. Aujourd’hui, tant le 

marché que les institutions s’ouvrent de plus en plus souvent aux productions de 

l’Art Brut, en particulier depuis la Biennale de Venise 2013 qui les a mises sur un pied 

d’égalité avec l’art contemporain. Une perméabilité des sphères culturelles expérimentée 

avec un certain succès par le Centre d’art contemporain de Genève lors des 

expositions ‹Scrivere Disegnando› en 2020 et plus récemment ‹Chrysalide›. 

Émergences du visage 

À chaque biennale, la Collection de l’Art brut aborde une thématique en puisant 

uniquement dans son fonds qui compte près de 70’000 œuvres dont 700 sont présentées 

en permanence. Une sélection de plus de 330 pièces servent la thématique 

de cette 6 e Biennale intitulée ‹Visages›. Le commissariat est assuré par le professeur 

de psychologie Pascal Roman spécialiste notamment de Rorschach, cette fameuse 

épreuve des taches d’encre qui peut être comprise comme une forme de création en 

mots à partir d’une image. Ses intérêts de recherches concernent depuis longtemps 

les processus psychiques de la création. Une démarche accompagnée, entre autres, 

par sa rencontre avec l’Art Brut et la tentative de comprendre le mythe de la création 

pure dont parlait Dubuffet. La publication de son ouvrage ‹Art Brut et psychanalyse› 

(2018) rend compte de l’apport mutuel et positif de ces deux champs. Parce que peu 

ou pas filtrées par un certain nombre de codes et de normes, les œuvres de l’Art Brut, 

qui se conçoivent dans le secret et la solitude, se découvrent dans leur immédiateté 

et demeurent le plus souvent des énigmes. Des représentations mystérieuses qui 

peuvent éveiller notre intérieur, nous faire penser, réfléchir et interroger ce qui nous 

mobilise dans la rencontre avec l’œuvre. Et même avec l’autre. C’est en ayant repéré 

la récurrence des représentations de visages, qu’il a trouvé la thématique de la biennale. 

Selon lui, elle est l’occasion pour le public d’une expérience singulière : « Car, si 

le face-à-face avec le visage est une rencontre de soi à l’autre, elle l’est également 

de soi à soi ». 

La scénographie de l’exposition évoque l’intérieur d’une maison avec parfois du 

mobilier. C’est que les autrices et les auteurs d’Art Brut produisent toujours avec des 

éléments de leur environnement proche. D’où cette diversité d’expressions traduite 

FOKUS // 6 E BIENNALE DE L’ART BRUT 

53

par la variété des matériaux et des techniques. Il y a des œuvres graphiques, peintes, 

des pièces modelées, sculptées sur bois, sur pierre ou sur liège. La production textile, 

dont la broderie au fil, constitue une singularité des œuvres de l’Art Brut. Certaines 

figures sont réalisées aussi bien avec du métal, des emballages que des éléments 

végétaux. La richesse inventive est étonnante. 

L’exposition propose à l’entrée un visage, bien connu du public, peint dans les 

années 1920 par Heinrich Anton Müller. Un auteur majeur puisqu’il était considéré 

par Dubuffet, avec Aloïse Corbaz et Adolf Wölfli, comme l’un des représentants les 

plus importants de l’Art Brut. Il suscita également l’intérêt d’Harald Szeemann qui 

l’exposa en 1972 à la documenta 5 de Kassel. 

Le parcours de la Biennale rythmée en six sections s’ouvre avec Gaston Teuscher, 

un auteur représentatif d’une figuration du visage qui ne se donne pas à voir d’emblée. 

Les compositions entremêlent les traits de plusieurs figures, parfois exécutées 

Heinrich Anton Müller, ‹Sans titre›, entre 1917 et 1922, peinture à l’eau et craie sur papier d’emballage, 

75 x 45 cm, Collection de l’Art Brut. Photo : Atelier de numérisation – Ville de Lausanne (AN) 


sur de simples petits papiers d’alu récupérés dans des paquets de cigarettes. Le 

jeu des formats étonne et est récurrent dans les productions d’Art Brut. Dans cette 

même salle, un profil sculpté sur un noyau d’abricot côtoie une grande sculpture sur 

bois où foisonnent les détails de nombreux visages. Bien que placé dans la section 

graphique, Mehrdad Rashidi appartient également à cette forme d’émergence du visage. 

Il dessine au stylo-bille des têtes imbriquées, émergeant les unes des autres 

suivant une logique figurative qui lui est propre. Les dessins sur des feuilles de papier 

usagées laissent planer une forme de nostalgie, captivante et poétique. Les 

graphismes linéaires du japonais Issei Nishimura sont surprenants, presque dérangeants. 

Ses traits aux crayons dessinent des visages épurés, désarticulés, avec des 

bouches laissant apparaître une multitude de petites dents. Les pages de certains 

cahiers encore intacts peuvent être visualisées sur une tablette. Les contenus sont 

accompagnés d’une pièce musicale puisque l’auteur, qui vit reclus, très inspiré par le 

blues américain, joue souvent de la guitare. 

Visages en voyage 

Elle fait l’affiche de l’exposition et pourtant elle mesure moins de dix centimètres. 

Cette broderie de Bertha Morel trace un portrait féminin au fil rouge : l’ouvrage extrêmement 

fin est montré dans un petit espace regroupant des œuvres textiles et 

des œuvres postales. On y trouve des petites pièces de Marie-Rose Lortet et Danielle 

Jacqui qui sont plus connues dans le champ de l’Art Brut. Cette dernière est aussi 

présente avec une imposante broderie de plus d’un mètre, composée de plusieurs 

visages en volume. Et dans la section consacrée à l’art postal, elle expose deux magnifiques 

enveloppes brodées. Quant aux œuvres étonnamment joyeuses de Nicole 

Bayle, elles sont ornées de visages réalisés avec un morceau de miroir, des couvercles 

de boîtes de conserve et des végétaux. 

Chaque visage est habité par un sujet et pourtant la plupart des portraits sont 

des inventions. Même si, pour certaines autrices ou auteurs, des modèles existent. 

L’accent mis sur la rencontre sensible de l’œuvre est pour Pascal Roman essentiel et 

nous place dans une posture dynamique. En évoquant la fameuse formule de Marcel 

Duchamp affirmant que ce sont les regardeurs qui contribuent à la création de 

l’œuvre, il évoque l’expérience « que convoque la confrontation au visage, dans son 

incarnation humaine ou dans sa figuration en mille visages, avec la part d’énigme, 

voire d’étrangeté, qu’elle contient ». 

Nadia El Beblawi, critique d'art, web éditrice, vit à Bâle. nadia.elbeblawi@gmail.com 

→ ‹6 e Biennale de l’Art Brut – Visages›, Collection de l’Art Brut Lausanne, jusqu’au 28.4. ; publication 

‹Visages›, n° 6 de la série éditoriale ‹Art Brut, la collection›, avec des texte de Marc Décimo, 

Sarah Lombardi et Pascal Roman, disponible en français et en anglais ↗ artbrut.ch 

→ ‹Visage en création dans l’Art Brut et ailleurs›, colloque au Vortex / Le Nucleo, Université de 

Lausanne, 22.2., 9 h à 17 h (sur inscription : eventsip@unil.ch) ↗ unil.ch 

FOKUS // 6 E BIENNALE DE L’ART BRUT 

55

Christof Klute — Nella terra da cui 

fosti tratto 

Christof Klute, ‹Le Corbusier I, La Tourette III›, 2006, C-print, 37 x 28 cm 


Lo spazio Rolla.info, un ex asilo convertito a spazio espositivo 

nel comune di Bruzella, presenta ‹Mindscape›, una selezione 

delle opere di Christof Klute che indagano luoghi carichi di eredità 

alla ricerca del Genius loci. Le fotografie esposte celebrano 

l’architettura e la natura. Regaida Comensoli 

In valle di Muggio, il piccolo comune di Bruzella è situato su un declivio terrazzato 

a 600 metri sopra il livello del mare. In questo luogo particolare, a metà strada tra 

Chiasso e Lugano, si trova Rolla.info, uno degli spazi dedicati all’arte contemporanea 

nel Mendrisiotto che dal 2010 riveste un ruolo di spicco. Il museo, dedicato interamente 

alla fotografia, trova sede nell’ex scuola d’infanzia del comune di Bruzella. Il 

suo programma è organizzato dalla Fondazione Rolla, che si occupa del sostegno e 

della curatela delle mostre e che nasce dall’iniziativa di Rosella e Philip Rolla, appassionati 

collezionisti di fotografia desiderosi di rendere pubbliche le opere della 

loro collezione, nonché la loro passione per l’arte contemporanea e la scrittura con 

la luce. La Fondazione lavora strettamente in due spazi, l’ex-asilo e la chiesa del Seicento, 

oggi sconsacrata, di Santa Caterina, restaurata grazie ai Rolla e sede dal 2002 

dell’Associazione culturale Borgovico 33. 

L’esposizione ‹Mindscape› a Rolla.info ci mostra ventinove delle opere del fotografo 

tedesco Christof Klute appartenenti alla collezione Rolla. Classe 1966, Klute 

studia all’Accademia di Düsseldorf, dove segue gli insegnamenti di Bernd Becher e 

Thomas Ruff dopo essersi interessato a studi di teologia, letteratura e filosofia. 

I lavori esposti portano chi visita la mostra in un mondo visivo in cui il fotografo 

indaga le tracce metafisiche lasciate in determinati luoghi. La fusione tra gli interessi 

intellettuali di Klute e la sua formazione alla scuola di Düsseldorf dà origine a opere 

stranianti: da un lato, il lento, quasi ossessivo osservare delle strutture architettoniche, 

alla ricerca dell’oggettività assoluta nella registrazione meccanica di un luogo; 

dall’altro, la fascinazione per ciò che sfugge agli occhi, per la dimensione spirituale 

presente in certi luoghi. Nell’opera di Klute è infatti onnipresente l’esplorazione 

di luoghi testimoni di eventi importanti che li hanno resi particolarmente carichi di 

energia, come i monasteri e le chiese o gli spazi in cui Spinoza, Jean-Jacques Rousseau 

e Ludwig Wittgenstein hanno scritto le loro opere. Un modo di cartografare i luoghi 

dove le idee nascono, quasi fossero instillate da un anelito divino. L’architettura, i 

suoi fantasmi, i suoi spazi e le presenze che vi abitano sono messi a nudo dall’occhio 

fotografico, affamato di tracce della presenza del sacro. Il titolo diventa quindi un 

gioco di parole «mind-scape», paesaggio mentale, ma anche paesaggio in cui la mente 

prende corpo. 

Regaida Comensoli, storica dell’arte e curatrice indipendente. regaida.comensoli@usi.ch 

→ ‹Christof Klute – Mindscape›, Rolla.info, Bruzella, fino al 2.2. 

↗ rolla.info 

FOKUS // CHRISTOF KLUTE 

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Kunstschaffen im Jetzt — Ein Stimmun 

Una Szeemann. Foto: Flurina Kühne / Art Flow 

Uriel Orlow © ProLitteris. 

Foto: BAK / Florian Spring 

Sabian Baumann. Foto: Yvon Baumann 


gsbild 

Olga Titus. Foto: Florian Kalotay 

Monica Ursina Jäger 

Anne-Lise Coste. Foto: Barbara Rybnikow 

FOKUS // KUNSTSCHAFFEN IM JETZT 

59

Wie geht es den Kunstschaffenden in dieser bewegten Zeit? Welche 

Herausforderungen sehen sie für ihr Schaffen und die Kunst 

im Allgemeinen? Worüber freuen sie sich? Diese Fragen haben 

wir ausgewählten Künstler:innen gestellt, die wir oder die uns 

in den letzten Monaten begleitet haben. Auszüge aus ihren Antworten 

sind hier versammelt. Meret Arnold, Deborah Keller 

Uriel Orlow 

«Als Gesellschaft stehen wir momentan vor grossen Baustellen, vor allem erleben 

wir eine enorme Polarisierung. Auch die Kunstwelt spaltet sich zunehmend. Wie kann 

die Kunst diesen Dynamiken entgegentreten? Bilder und Räume entwerfen, in denen 

neue Welten, Zukünfte und anderes Zusammensein imaginiert werden können? Wie 

können wir unserer künstlerischen Arbeit treu bleiben, sie vor der Instrumentalisierung 

schützen? Wie können wir uns selbst, aber auch der Gesellschaft Zeit geben 

zum Innehalten, um andere Frequenzen und Resonanzen wahrzunehmen? 

Vor allem die Begegnungen und die Zusammenarbeit mit Menschen, die einen alltäglichen 

Bezug zur Natur pflegen, haben mich immer wieder genährt: in Kathmandu 

bei Senfanbauern, in Genf mit den Naturfoscherinnen und Aktivisiten von La Libellule 

im Rahmen der Reconnecting Earth Biennale und in Südtirol mit Kindern eines Waldkindergartens. 

Auf ihre eigene Weise sind sie alle mit der Pflanzenwelt verstrickt, lernen 

von ihr, passen sich auch an sie an und leben ein anderes Zusammensein – und 

zwar in einem mehr-als-menschlichen Gefüge – vor. Das inspiriert und gibt Energie.» 

→ Einzelausstellung, Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, 27.9.–5.1.25 ↗ mcba.ch 

Olga Titus 

«Eine Herausforderung, die sich mir stellt, ist es, in meinen Werken ein natürliches 

Gleichgewicht zwischen einer spielerischen Leichtigkeit und inhaltlicher Ernsthaftigkeit 

zu pflegen und zu vertiefen. Dies betrifft auch den Umgang im Alltag mit sogenannter 

Fleissarbeit wie Ordnung und Struktur im Gegensatz zum freien Experimentieren 

und dem Eintauchen in die Kunst. Am meisten Energie für das künstlerische 

Schaffen schöpfe ich aus dem Schaffen selbst. Das Arbeiten an meiner Kunst generiert 

in gewisser Weise auch Energie.» 

→ Einzelausstellung, Kunstmuseum Thurgau, Warth, 19.1.–15.12. ↗ kunstmuseum.tg.ch 

Sabian Baumann 

«Das kann Kunst heute und immer beitragen: Fragen stellen, einen zensurfreien 

Raum für Reflexion bieten, der Szenarien aufzeigt, die in der Welt so nicht vorkommen. 

Kunst kann den Möglichkeitsraum weiten und fehlende Perspektiven einbezie- 


hen, um Teile von sich oder der Welt darin zu finden und ein Gefühl für diese Teile zu 

bekommen, vielleicht auch, um Antworten zu finden oder irgendwie zu heilen. 

Meine Kunst ist so konzipiert, dass potenziell jeder Inhalt in sie einfliessen kann. 

Wir und die Welt sind in einem ständigen Prozess und mit allem verbunden. Wissen, 

Nahrung, Viren und vieles mehr gehen durch uns hindurch, insofern finden auch aktuelle 

Konflikte einen Niederschlag in meiner Arbeit und in jener vieler Künstler:innen. 

Bei mir funktioniert das so, dass ich in mir selbst schaue, wie das System, die Welt 

auf mich, mein Befinden und meinen Körper einwirken. Ich bin sozusagen meine eigene 

Laborratte. Das schlägt sich dann in unterschiedlichen Medien nieder, in den 

letzten Jahren vermehrt in kollaborativer Praxis mit explizit politischem Inhalt zu 

Genderfragen mit intersektionaler Perspektive. Jetzt möchte ich aber wieder mehr 

alleine im Atelier arbeiten – mal schauen, ob mir das gelingt.» 

→ Konzeptuelle Mitarbeit ‹Apropos Hodler›, Kunsthaus Zürich, 8.3.–30.6. ↗ kunsthaus.ch 

Una Szeeman 

«Für mich stellt sich die Frage der Relevanz immer aufs Neue. Räume für Träume, 

Spiegel der Reflexion, Luft zur Erzählung, Antennen für Wahrnehmung, verdichtende 

Energien und Verzauberung soll es geben. Was mir Energie gibt? Ach, all diese hypnotischen 

Momente …» 

→ ‹La Scia del Monte ou Les utopistes magnétiques›, MBAL, Le Locle, 22.3.–15.9. ↗ mbal.ch 

Anne-Lise Coste 

«Will my work sell enough to pay next month’s rent? Will I have the strength to continue 

making art with a playful, sharing spirit? – These are some of my questions at the 

moment. Each encounter for me is a source of energy; friendship is a treasure: Lee 

Lozano at La Bourse de Commerce – so powerful, full of anger and spiritually; Claude 

Viallat at Carré d’Art in Nîmes, his hanging is of fantastic lightness, his colors just a 

gift; Delphine Seyrig and Carole Roussopoulos at La cité des arts in Paris – each time 

there is a collaboration between humans, I applaud; ‹The straight mind›, a lucid book 

by Monique Wittig – she made us aware of the entire system of domination of gender 

and skin color and its constructions; the novel ‹Un autre pays› by James Baldwin – 

vertigo on every page, so precise, politically and emotionally, making the reader face 

racism as a hierarchy among human beings; bell hooks – every book of hers tells the 

reader that love is the way, brava, brava.» 

→ Eröffnungsschau des Kunsthaus Baselland auf dem Dreispitz, 13.4.–18.8. ↗ kunsthausbaselland.ch 

Monica Ursina Jäger 

«Was bedeutet es, sich in post-natürlichen Räumen zu bewegen? Kann ich mich im 

Wald auflösen, in Gletscherseen eintauchen und mit Steinen Zeit und Raum neu den- 


61

Lang/Baumann. Foto: Joëlle Lehmann 

Silvie Defraoui. Foto: Georg Rehsteiner 

Sasha Huber © ProLitteris. Foto: Petri Saarikko 


Yves Netzhammer. Foto: Jörg 

Steinmetz 

Zilla Leutenegger. 

Foto: Maurice Haas 

Gina Proenza. Still aus Video ‹Can't We 

Stop Speaking?›, 2023 

Roman Keller und Christina Hemauer 


63

ken? Die grosse Herausforderung für die Kunst wird darin bestehen, sich als zur Wissenschaft 

ebenbürtig zu behaupten. Wenn das gelingt, kann in der Kollaboration zwischen 

Kunst, Wissenschaft und Materie ein Wissensraum entstehen, der sich mittels 

neuer Sprachen, Erzählungen und Ästhetiken die Welt erschliesst. Die künstlerische 

Praxis kann dabei viele Formen annehmen: Wandern in post-glazialen Landschaften 

und tief im Erdinnern mit der ETH Geobiologin Lena Bakker, klimaresiliente Gärten 

anlegen im Parco des Museo Villa dei Cedri. Eine zensurierte forstwissenschaftliche 

Studie konnte ich nach dreissig Jahren als Kunstwerk an die Öffentlichkeit bringen, 

und im Rahmen von ‹Spatial Solidarities› von Studio Other Spaces haben sich neue, 

transkulturelle Allianzen gebildet. Es sind die von Kunst, Ökologie und Poesie geschaffenen 

Momente, die das Versprechen auf eine bessere Welt in sich bergen.» 

→ ‹Spatial Solidarities›, Das Gelbe Haus Flims, bis 27.10. ↗ dasgelbehausflims.ch 

Zilla Leutenegger 

«Catherine Schelbert hat kürzlich eine sehr schöne Passage aus ‹Alice hinter den 

Spiegeln› von Lewis Carroll zitiert. Nun lese ich dieses Buch wieder und freue mich 

darüber.» 

→ Engadin Art Talks, Zuoz, 26.–28.1. ↗ engadin-art-talks.ch 

Silvie Defraoui 

«Je pense mon travail comme une conversation avec ce qui m’entoure : les lieux où 

je vis et leurs particularités, mais aussi les nouvelles du monde qui arrivent de partout 

et que l’on ne peut pas ignorer. Je pense qu’il est important d’être attentif à ce 

qui nous entoure de près et de loin et de prendre position avec les moyens à notre 

disposition. 

Un travail artistique ne se lit pas comme un texte, mais en observant les gestes 

qui ont été faits, on décrypte le sens.» 

→ Monografie ‹Le tremblement des certitudes›, Scheidegger & Spiess, Zürich ↗ scheidegger-spiess.ch 

Christina Hemauer und Roman Keller 

«Wie können wir Kunst machen, welche die kommende, klimabedingte gesellschaftliche 

Metamorphose begünstigt und zu einer Ästhetik der Verantwortung beiträgt? 

Wissenschaftlich wird der menschengemachte Klimawandel schon über hundert 

Jahre vermutet. Seit den frühen 1960er-Jahren ist er gewiss. Wir fragen uns häufig, 

wie die Kluft zwischen Wissen und Handeln so gross werden konnte, weshalb wir als 

Gesellschaft so befangen, fantasiearm und untätig sind. 

2023 konnten wir uns ein halbes Jahr in London aufhalten. Wichtig war uns, herauszufinden, 

wie Klimawissenschaft, Klimaaktivismus und Kunst in der britischen 

Metropole kooperieren. Die Diskussionen sind vielstimmig und auf hohem Niveau, 


und die Bereitschaft, über den Tellerrand zu schauen, ist gross. Das gilt nicht nur für 

die Klimadebatte, sondern auch für den Gender-Diskurs und die Auseinandersetzung 

mit der Dekolonialisierung. In London ist leicht zu erkennen, wie sich die Gesellschaft 

aufgrund dieses Engagements verändert. Die Kunstwelt sieht sich als integraler Teil 

dieser Entwicklung. Das macht Hoffnung und lässt uns wieder ein bisschen an die 

Menschheit glauben.» 

→ Panel-Diskussion, CERN Art and Science Summit, Meyrin, 30.1. ↗arts.cern 

Yves Netzhammer 

«Wie verändert uns Kunst gegenwärtig? Und wie verändert sich Kunst? Eine grosse 

Herausforderung ist es, dass sie nicht dogmatisch wird, sondern vielgestaltig, vielsprachig 

und offen bleibt. 

Ich war dieses Jahr in Padua und stand in der Cappella degli Scrovegni vor den 

Fresken von Giotto: Sie haben mich berührt und mir Mut gemacht.» 

→ Einzelausstellung, Kunstmuseum Solothurn, 21.1.–12.5. ↗ kunstmuseum-so.ch 

Sasha Huber 

«Als Kunstschaffende sehe ich es als eine Einladung oder gar eine Verpflichtung, 

meine Stimme jenen zu leihen, welche die ihre nicht nutzen dürfen. Es ist eine Herausforderung 

für die Kunst, in finsteren Zeiten Hoffnung zu geben und gegen die 

allgegenwärtigen Gefühle der Ohnmacht anzugehen. Gerade als Künstlerin mit einem 

de- und postkolonialen Fokus möchte ich mich auch dafür einsetzen, dass die 

Aufarbeitung der kolonialen Verbrechen, das Bewusstsein für Kolonialität und die 

Forderungen nach Wiedergutmachung angesichts von Kongo, Gaza, Haïti, Sudan und 

Klimakatastrophe nicht vergessen gehen. 

Auf Einladung von The Power Plant Contemporary Art Gallery in Toronto tourt 

meine Soloschau ‹You Name It› seit 2021 und endet 2024 vorläufig in der Schweiz. 

Dieses Jahr hat die Ausstellung unter anderem in der Galerie Autograph in London 

Halt gemacht. Dort habe ich bemerkenswert viele Reaktionen von Besucher:innen 

erhalten, die mich berührt haben und die mir das Vertrauen schenken, dass ich auf 

dem richtigen Weg bin.» 

→ Einzelausstellung, Ferme-Asile, Sion, 28.4.–14.7. ↗ ferme-asile.ch 

Lang/Baumann 

«Die Fragen an die Kunst bleiben die gleichen, auch wenn sich die Welt weiter dreht: 

Wie kann sie Einblick bieten ins Denken und in Erfahrungen von ganz unterschiedlichen 

Menschen? Die Kunstkritik, die lange eine Verbindung herstellte zwischen 

Kunst und Gesellschaft, verschwindet immer mehr – ein Verlust, denn eine Besprechung 

einer Ausstellung lässt Anteilnahme in anderer Form zu. 


65

Latefa Wiersch 

Delphine Reist. Foto: Frac Grand Large 

Dimitri de Perrot. Foto: Anne Morgenstern 

Christoph Rütimann. 

Foto: János Stefan Buchwardt 


Ursula Palla. Foto: Christina Hutter 

Isabelle Krieg © ProLitteris. Foto: Ira Titova 


67

Die Arbeit an der Ausstellung für das Zeughaus Teufen letzten Sommer erwies 

sich als retrospektiver Prozess: Sämtliche unserer je erstellten Modelle der vergangenen 

dreissig Jahre wurden erstmals öffentlich gezeigt. Da wir oft ortsspezifisch 

arbeiten, war dieser plötzliche Überblick für uns eine überraschende Erfahrung.» 

→ Einzelausstellung, Ancienne Chancellerie, Koop. mit Kunstmuseum Sion, ab 20.9. ↗ museen-wallis.ch 

Gina Proenza 

«Dans son recueil de textes ‹Danser au bord du monde›, Ursula K. Le Guin demande: 

‹Nous savons où est l’avenir, devant nous, n’est-ce-pas ?› Elle décrit que chez 

certain.e.x.s habitant.e.x.s des Andes, le passé est devant, car c’est ce qui est connu, 

tandis que le futur peut être furtivement aperçu par dessus l’épaule en regardant 

derrière. En 2023, j’avais commencé l’année en vernissant une exposition intitulée 

‹Moving Jealousy› à la Kunst Halle Sankt Gallen et sans le savoir, cette idée de déplacer 

des jalousies m’a accompagnée tout au long de l’année. Et en parlant de jalousies, 

je pense autant aux persiennes qui permettent de regarder sans être vu qu’aux 

émotions qu’on peut éprouver dans des relations sociales. Pour ce qui est de ce début 

d’année, je ne peux que regarder derrière mon épaule et – pour reprendre une 

expression de Donna Haraway – me demander : ‹Comment peut-on se positionner 

pour voir dans cette situation de tensions, de résonances, de transformations, de 

résistances, et de complicités ?›» 

→ Einzelausstellung, Manor Kunstpreis Waadt, MCBA, Lausanne, 24.5.–1.8. ↗ mcba.ch 

Isabelle Krieg 

«Erlaube ich es mir, in diesen lebensbedrohenden Zeiten noch Kunst zu machen? 

Wenn ich das Herz voll Kummer und Angst habe wegen der dystopisch lodernden 

Welt: Wie kann die Kunst unabhängig, frei und lustvoll bleiben? Und gleichzeitig: Wie 

kann sie vermittelnd, friedensstiftend, machtvoll werden? 

Es gilt, Kunst (und jegliche anderen Projekte) nicht nur umweltschonend her- und 

auszustellen, sondern möglichst sogar förderlich für die Natur. Kunst ist Lebens-Mittel, 

sie muss mehr Gewicht bekommen, noch viel mehr in den Alltag, in die Schulbildung 

und in alle Lebensbereiche eindringen. 

Kunst gibt mir immer dann Kraft, wenn sie zur tiefen Begegnung wird. Wenn eine 

Arbeit wie zum Beispiel ‹Life Jacket› andere begeistert, insbesondere Kinder und 

kunstferne Menschen, dann stärkt mich das und lässt mich weitermachen.» 

→ ‹Da_Sein›, kuratiert von Luciano Fasciati, Aux Losanges, Tschiertschen 24.2.–3.3. ↗ aux-losanges.ch 

Ursula Palla 

«Wie kann die Arbeit fortgeführt werden, wenn so vieles zusammenbricht, sich auflöst 

und verschwindet? Es ist nicht einfach, trotz des Zweifels weiterzumachen und 


die notwendige Konzentration dazu zu finden. Ich spreche da nicht vom Abschotten 

auf der ‹Atelierinsel›, sondern für mich ist es wichtig, eine Balance zwischen echtem 

Engagement und meiner Kunst zu finden. Ich lese sehr viel, und dieses tägliche Ritual 

ist auch der Einstieg in das tägliche Arbeiten im Atelier. Weiterarbeiten in der Kunst 

und mit Kunst trotz allem ist ja auch ein Weiterdenken und Fortkommen in Konzepten, 

Räumen und Materialien und somit auch ein Entwickeln von Perspektiven und 

Möglichkeiten.» 

→ ‹Jahresausstellung›, Bündner Kunstmuseum Chur, bis 21.1. ↗ kunstmuseum.gr.ch 

Dimitri de Perrot 

«In meinen Arbeiten geht es im Kern immer wieder um das Phänomen des Hörens. Ich 

ziele dorthin, wo die Melodie des Gegenwärtigen spielt, weil dort Unglaubliches oder 

Magisches stattfinden kann. Zuhören braucht Zeit und eine innere Verfügbarkeit, die 

uns im Rausch der vielen Möglichkeiten heutzutage oft abhandenkommt. 

Im Frühling 2023 hatte ich eine Klanginstallation am Festival Archipel in Genf. An 

einem Sonntag gab es ein dichtes Programm von rund zehn aufeinanderfolgenden 

musikalischen Performances. Das Publikum bildete eine kleine Gemeinschaft, die 

von Mittag bis Mitternacht zusammen von einer zur anderen Performance wanderte. 

Der Grundzustand des gemeinsamen Hörens und die ausgedehnte Zeitdauer eines 

Tags mit mir unbekannten Menschen zu teilen, das war auch für mich überraschend 

verbindlich und verbindend und eine sehr wertvolle Erfahrung: Begegnungen sind 

Resonanzräume und Interessen sind Resonanzräume. Langeweile ist ein Resonanzraum, 

der mit oft fehlt.» 

→ Zürcher Theater Spektakel, 15.8.–1.9. ↗ theaterspektakel.ch 

Delphine Reist 

«Je ne pars pas de grandes questions. Je me lève plutôt le matin en me disant : qu’estce 

que ce grille-pain, cette machine à café a à me dire ? Comment il ou elle transporte 

une partie des idéologies de la société qui les a conçues ? Les œuvres d’art sont à la 

fois des objets perméables à l’air du temps et des objets dont l’interprétation évolue. 

C’est ce qui en fait un objet si complexe, si intéressant. 

Dans mon activité d’artiste, un des défis est de ne pas en faire trop, se demander 

à chaque étape si elle est nécessaire ou superflue. Apprendre à quantifier et agir en 

conséquence. Des lieux que je fréquente, ceux dans lesquels je sens les réactions les 

plus aiguës sont les écoles d’art. Les questions posées sont cruciales et les positions 

sont souvent si intransigeantes et appelant à une si immédiate polarisation que la 

possibilité d’un échange entre les points de vue semble parfois malaisée. Quel rôle 

peut et/ou doit jouer l’art dans ce contexte ?» 

→ Einzelausstellung, Galerie Lange + Pult, Genf, ab 16.5. ↗ langepult.com 


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Christoph Rütimann 

«Oft frage ich mich, welche Bedürfnisse der Gesellschaft die Kunst denn noch bedienen 

muss. Meine Arbeit bewegt sich im Raum zwischen Frage und Antwort, sie folgt 

meinen Interessen. Sich in der eigenen Veränderung treu zu bleiben und zugleich den 

rasanten Entwicklungen zu widerstehen bleibt dabei sehr spannend. 

Die Kunst wiederum braucht auch einen Resonanzraum. In Zeiten, wo dieser mit 

verschiedensten Schwingungen gefüllt ist, bleibt wenig einzeln wahrnehmbare Resonanz. 

Diese Situation ist sehr präsent. 

Projekte wie die letztjährige Ausstellung ‹Handlauf KMW› mit dem dazu erschienen 

Buch ‹Handlauf Kunst Museum Winterthur› freuen mich sehr. Die Arbeit im Atelier 

ist ein wichtiger Gegenpol zu solchen Grossprojekten. Dazu liebe ich es, mit den 

Kakteen kleine Kammerstücke zu inszenieren.» 

→ Einzelausstellung, Mai 36 Galerie, Zürich, 19.1.–9.3. ↗ mai36.com 

Latefa Wiersch 

«Herausfordernd ist es, wach zu bleiben. Herausfordernd ist es nach wie vor, in der 

Kunst Kinder und Arbeit unter einen Hut zu bringen. Herausfordernd ist es, dauerhaft 

für sich selbst und andere Sorge zu tragen in einem auf Konkurrenz basierenden 

Umfeld. Eine grundsätzliche Herausforderung ist der (gesellschaftliche) Drang nach 

Statik, nach Kategorisierung, nach Sicherheit und altbewährten Mitteln.Ich sehe das 

auch an meinem eigenen Arbeitsprozess: Am Anfang steht die Recherche, ich sammle 

Material, erarbeite ein Konzept, setze mir Spielregeln, versuche sie umzusetzen. 

Und dann kommt der Punkt, an dem das erreicht ist. Ab dann wird es wieder wichtig, 

loszulassen, unvorbereitet zu reagieren und neu auftauchenden Aspekten Raum zu 

geben. To let the magic happen … 

Ich arbeite ehrlich gesagt oft aus einer Art Wut heraus. Ich sitze hier am Schreibtisch 

mit dem Laptop, während im Kongo die Gewalt erneut eskaliert und Millionen 

auf der Flucht sind, während in der Ukraine weitergekämpft wird, während die Natur 

weiterhin der menschenverursachten Katastrophe entgegenschlittert. Und während 

wir uns weiter polarisieren bezüglich des Kriegs in Nahost und abschreckenden Formen 

der Berichterstattung durch die Medien. 

Davon abgesehen: Für mich gab es 2023 einen kleinen Preisregen. Ich kann momentan 

von Förderungen leben, ohne viel nebenbei zu jobben – daran denk ich fast 

täglich: wie privilegiert ich bin. Ich schätze gerade vieles sehr: dass ich meiner Arbeit 

nachgehen kann, dass ich mit meinen Kindern oder Freund:innen sein kann, dass ich 

manchmal Zeit habe, gar nichts zu tun, dass es uns allen gut geht.» 

→ ‹Pudding Club›, Performance mit Emma Murray, Dampfzentrale Bern, 21./22.2. ↗ dampfzentrale.ch 

→ Die ungekürzten Antworten aller befragten Künstler:innen sind ab Ende Januar auf unserer Website 

verfügbar. ↗ kunstbulletin.ch/notebook 


HINWEISE 

A Single Life 

Animation — Wen würde es nicht reizen, durch 

die Zeit zu reisen und sich selbst in den unterschiedlichsten 

Phasen des eigenen Lebens 

zu beobachten? In ‹A Single Life› geht das 

Animationsstudio Job, Joris & Marieke diesem 

Gedanken nach und lässt seinen Hauptcharakter, 

Pia, durch deren eigenes Leben reisen. Alles 

beginnt mit einer mysteriösen Schallplatte, 

die zu ihr nach Hause geliefert wird. Mit Pizza 

in der Hand macht sie es sich gemütlich, bis 

ein Sprung in der Platte sie für einige Minuten 

in die Zukunft versetzt – ersichtlich lediglich 

an dem Stück Pizza in ihrer Hand. Was dann 

beginnt, ist eine Reise durch die Phasen ihres 

Lebens in der Zeitspanne eines Liedes. 

Job, Joris und Marieke sind die Gründer:innen 

des gleichnamigen Animationsstudios und 

bekannt für ihren unverwechselbaren simplen 

und bunten Stil. Alle drei sind ursprünglich 

Produktdesigner:innen und haben sich das Animieren 

selbst beigebracht, um damit das ideale 

Medium für ihre Leidenschaft – das Erzählen 

von Geschichten – zu finden. Der Erfolg ihrer 

Filme zeigt sich nicht nur an ihrer Beliebtheit 

an Festivals, sondern auch an den gewonnenen 

Preisen. Während ‹A Single Life› noch knapp am 

Oscar vorbeischlitterte, erhielten sie 2019 für 

‹Kop Op› einen Emmy. Dominique Marconi 

Job Roggeveen, Joris Oprins, Marieke Blaauw, 

‹A Single Life›, 2014, 2’18’’ 

↗ vimeo.com/225249697 

Liz Craft 

Appenzell — Lassen Sie in einem Klassenzimmer 

oder einem Warteraum eine Zeitung offen 

auf dem Tisch liegen. Legen Sie einen Stift daneben. 

– Wenn in der Zeitung Persönlichkeiten 

abgebildet sind, werden diese in Kürze neue 

Schnurrbärte, Pickel oder Zahnlücken erhalten. 

Solches Gekritzel mag als infantil gelten 

oder als respektlos, in jedem Falle aber ist es 

Kommunikation. Es drückt Haltungen aus, Behauptungen 

oder Gestaltungswillen. Liz Craft 

stellt bekritzelte Porträtfotos an den Anfang 

ihrer Ausstellung im Kunstmuseum Appenzell. 

Es sind junge Gesichter, denen mit breiten 

Strichen neue Wimpern oder Frisuren verpasst 

worden sind. Die Bilder stecken in übergrossen 

Metallherzen, die wie Kettenanhänger 

auf- und zugeklappt werden können. Die Arbeit 

repräsentiert wichtige Aspekte im Werk Crafts: 

Sie bewegt sich an der Schnittstelle zwischen 

Fläche und Raum. Sie spielt mit populärkulturellen 

Versatzstücken und analysiert Kommunikationswege 

und -weisen. 

Ein in fast allen Kabinetten des Museums 

wiederkehrendes Element sind Sprechblasen. 

Ihre Oberflächen bestehen aus Keramikfliesen. 

Craft entdeckte dieses Material für sich, als 

sie ihre Atelierfläche verkleinern musste: Dank 

der Plättli werden die Arbeiten skalierbar und 

mit ihrem Reliefcharakter funktionieren sie 

zwischen Zwei- und Dreidimensionalität. Oft 

bleiben die Sprechblasen leer, mitunter tragen 

sie Objekte wie Kerzen, Pilze oder eine Rolle Toilettenpapier 

mit Halterung. In manchen steht 

die Aufforderung «Suck it Hippie!». 

Ob drastische Sprache oder Gebrauchsgegenstand 

– Liz Craft kommentiert das politische 

Geschehen und Geschlechterverhältnisse, 

Alltagsbeobachtungen und ihre eigenen Beziehungsnetze. 

Sie lässt auf Tischen Penisse 

wachsen, einem Einhorn den Schweif durch ein 

Skelett flechten und den Geist aus der Lampe 

entweichen. Sie verbindet Münder mit Ketten 

oder bestückt sie mit Geld. Barbusige Frauen 

hauen sich Sätze wie «What Are You Going To 

Do About It?» und «Go Fuck Yourself» um die 

Ohren oder breiten sich lasziv auf gefliesten 

FOKUS — HINWEISE // ANIMATION / APPENZELL 

71

Flächen aus. Das alles ist spielerisch, lustvoll 

und salopp: Die in Berlin lebende kalifornische 

Künstlerin hat ihren Spass und transportiert 

ein grosses Stück Nonchalance in den europäischen 

Kunstbetrieb. KS 

‹Liz Craft – Between you and me›, Ausstellungsansicht 

Kunstmuseum Appenzell. Foto: Stefan 

Rohner 

Nan Goldin 

Basel — Auf einer Pritsche sitzt eine junge 

Frau im schäbigen Tanzkleidchen und zieht 

an der Zigarette. Das Bild ist bei Gagosian zu 

sehen und stammt aus ‹The Ballad of Sexual 

Dependency›, der berühmten Dia-Serie von 

Nan Goldin (*1953). Gerade mal 14-jährig zog 

die Amerikanerin damals aus und liess sich in 

New York nieder. Liebe, Sex, Gewalt, Drogen, 

Aids und die LGBT-Subkultur gehörten zu ihrem 

Umfeld. Und sie drückte ab – pausenlos und 

schonungslos. Mit dem Video ‹Sirens› betritt 

die Siebzigjährige nun neue Pfade: Der Zusammenschnitt 

aus dreissig Filmen (u. a. Fellinis 

‹Satyricon›) ist die Hommage an das erste 

Schwarze Supermodel aus den USA, Donyale 

Luna (1945–1979). Mit dem Titel referiert der 

grossartig komponierte Bilderreigen auf die Sirenen 

der antiken Mythologie, welche die Seefahrer 

mit ihrem verführerischen Gesang einst 

ins Verderben stürzten. Bei Goldin tanzt eine 

kahl geschorene Frau im Feuer, Paare schwingen 

die Hüfte, Marihuana wird herumgereicht, 

ein sexualisiertes Opferritual findet statt, und 

ein nackter Mann rennt durch den Schnee. Das 

Meer kippt kopfüber. Rauschzustände. Und immer 

wieder sehen wir eine überirdisch schöne 

Frau. Wie eine Göttin im Silberkostüm steigt sie 

in den Himmel auf. Im realen Leben stirbt sie 

mit 34 Jahren an einer Überdosis Heroin. FS 

Liz Craft, ‹Bubble with Mushrooms›, 2022, 

Keramik, Aluminium, Courtesy Neue alte 

Brücke, Frankfurt am Main. Foto: Stefan Rohner 

→ Kunstmuseum Appenzell, bis 25.2. 

↗ kunstmuseumappenzell.ch 

Nan Goldin, ‹Trixie on the cot, NYC›, 1979, 

Archiv-Pigmentdruck, 101,6 x 152,4 cm, 

Courtesy Gagosian 

→ Gagosian Gallery, bis 27.1. ↗ gagosian.com 

→ Nan Goldin im Stedelijk Museum 

Amsterdam, bis 28.1. ↗ stedelijk.nl 


Christian «Blutch» Hincker 

Basel — Cowboys sind Jugendhelden, aber 

zugleich eigenwillige, nomadisierende Existenzen. 

Der seit Kindertagen nach der Comicfigur 

Blutch aus der Serie ‹Die blauen Boys› benannte 

Künstler ist ebenfalls ein Suchender im Feld 

des Comics. Er spielt mit Konventionen, Stilen 

und Erzählweisen: Mit Christian Hincker (*1967, 

Strassburg) stellt die Schau ‹Blutch – Demain!› 

einen Erneuerer des Genres umfassend vor, 

auch seine Illustrationen zu seiner Musikleidenschaft 

Jazz. 

Zum Start einige intime Blätter aus der Corona- 

Zeit: Virtuos mit Techniken von Farbstift über 

Pastellkreide bis zu Gouache experimentierend, 

stellt Blutch sich und seine Partnerin dar. 

Der Saaltext umschreibt diese Liebe defensiv 

als unveränderbare Konstante, während 

Hincker das Verhältnis Frau / Mann in der 

Ausstellung mit allen Aspekten und Abgründen 

und häufig mit nackten – oft weiblichen – Körpern 

deutlich ausformuliert. Diese Thematik 

ist im Rahmenprogramm mit Aktzeichnen oder 

dem Besuch der Feministin Anna Rosenwasser 

durchaus ebenfalls präsent. Aber auch 

Blutch sollte hier nicht so einseitig verstanden 

werden: Seine Frauenfiguren können Machtverhältnisse 

umkehren, wie in der Kurzgeschichte 

‹Mademoiselle Sunnymoon›. Andernorts karikiert 

er den männlichen Künstlerhabitus – etwa 

in ‹Bloch› (1999), wo er ein erfolgloses Alter Ego 

in die 1930er-Jahre katapultiert. 

Wichtig für Hinckers Selbstverständnis war die 

Reise nach New York 1994, auf der er sich mit 

Picasso und Jazz beschäftigte – schon immer 

seine persönlichen Freiheitsversprechen. In einem 

eigenen Saal lässt sich deren Einfluss auf 

seine Künstlerpraxis nachvollziehen. Er enthält 

ein Wandbild mit einer Szene expressiv tanzender 

Figuren und Blätter aus Jazz-Clubs, die in 

freien Schwüngen die Intensität der Musiker, 

der Tanzenden und der Stadt einfangen. 

Von Science-Fiction bis zu satirischen Graphic 

Novels – wichtig ist der Umgang mit vielfältigen 

Referenzen. Er nimmt Stilmittel von 

Malern wie Courbet oder Gauguin auf, so bei 

seinen Darstellungen indigener Frauen in 

‹Contes d’Amérique›, die um die Mythen der 

First Nations kreisen – Exotismen, die nicht 

unproblematisch sind. Oder er macht Anleihen 

bei historischen Quellen wie dem Satyrikon 

von Petronius, um grosse Themen wie das 

«Urmenschliche» zu verhandeln. Nicht zuletzt 

zitiert er aus der Comic-Welt selbst, indem er 

Figuren von Hergé auftreten lässt. Zwar gelingt 

es, den Cowboy Blutch einzukreisen, nicht aber, 

ihn einzufangen! AD 

Blutch, Pastellzeichnung für das Cover von 

‹Contes d’Amérique›, Éditions Seuil Jeunesse, 

2004, Courtesy Michel Edouard Leclerc 

‹Blutch – Demain!›, Ausstellungsansicht 

Cartoonmuseum Basel. Foto: Derek Li Wan Po 

→ Cartoonmuseum Basel, bis 11.2. 

↗ cartoonmuseum.ch 

HINWEISE // APPENZELL / BASEL 

73

Renate Buser 

Basel / Olten — Wohnblocks, Geschäftshäuser 

und Schulanlagen der 1970er-Jahre sind nicht 

die beliebtesten Baudenkmäler. Auskragende 

Balkone oder die skulpturale Präsenz von 

Einfahrten, Treppen und Rampen zeugen vom 

Anspruch auf Dauer und von Schutzbedürfnis 

im dezidierten Kontrast zur Natur. So auch die 

Kantonsschule Olten: Mächtig ragt der brutalistische 

Bau aus dem bewaldeten Rand der 

Stadt. Die Gesamtsanierung bot Raum für eine 

künstlerische Intervention von Renate Buser, 

deren Kunst immer wieder den gebauten Raum 

zum Thema hat. Architektur in ihren Volumina 

und ihrer ikonischen Präsenz verstehen zu lernen 

ist ein Leitmotiv im Schaffen der Künstlerin. 

‹Schwebende Bildwände› (2022) fügen dem 

Interieur in Olten nun situativ eine neue Schicht 

hinzu: Wandhohe, fein perforierte Kunststoffplanen 

sind Träger von Details, die Buser hier 

vorgefunden hat. Das Bild einer Wand überdeckt 

eins zu eins eine andere, macht deren 

Farbe und Maserung im visuellen Doppel zur 

leisen Irritation. Details des vertikalen Reliefs 

an der Fassade tragen den Wellengang mit 

allen Brüchen und Abplatzungen massiv vergrössert 

ins Innere. Dokumentation, Erinnerung 

und Erneuerung fallen nahtlos ineinander. 

Architektur zeigt sich pur, mit Schadstellen 

und Nutzerspuren – und doch verwandelt, als 

Vorhang und Illusion, die oft Bemalungen von 

Schülerinnen und Schülern cachiert. Wobei 

Buser in Olten auch der grossflächig bunten 

Kunst von Roman Candio oder Heinz Müller- 

Majocchi Respekt zollt, die sich hier schon seit 

den 1970er-Jahren behauptet. 

Ihre Ausstellung bei Gisèle Linder mit dem 

Titel ‹Relief› pocht erneut auf die Wechselwirkung 

zwischen Bild und Raum. Buser druckt 

Aufnahmen modernistischer Nutzbauten (von 

Westmount Square, Montreal, und Goshen, 

New York) auf Aluminiumplatten, die als Reliefs 

die zentralperspektivische Lesart von Hof oder 

Fassade zugleich markieren und unterlaufen. 

Der Blick durch die Fensterreihe eines Wohnund 

Abbruchhauses spielt mit Überblendungen. 

Reflexe im eingelegten Fensterglas relativieren 

zusätzlich den statischen Charakter von 

Fotografie. Quadratische Akustikelemente aus 

Aluminium hat die Künstlerin vor der Sanierung 

des Basler Hallenbads Rialto für ihre Kunst 

gerettet: Als Readymade mutiert die frühere 

Schwimmbaddecke zur Wand, als Motiv des 

fotografischen Bilds kehrt sie als Kontaktkopie 

ins kleine Papier zurück wie in den Status ihres 

eigenen Entwurfs. Das Verschieben gebauter 

Körper ins Bild und zurück in den Raum weist 

nach: Architektur ist Skulptur und ihre Ansicht 

auch dazu da, die Schwelle zwischen Realität 

und Imagination transparent zu halten. IZ 

Renate Buser, ‹Schwebende Bildwände›, 

2022, Fotodruck auf Mesh, Kederschienen, 

284 x 509 cm, aus 18-teiliger Serie, Kantonsschule 

Hardwald Olten 

Renate Buser, ‹Rialto Relief›, 2023, 12 Aluminiumelemente 

abgekantet, 285 x 380 cm, 

Ausstellungsansicht Gisèle Linder, Basel 

→ Galerie Gisèle Linder, bis 27.1. 

↗ galerielinder.ch 

→ Kantonsschule Hardwald Olten 

↗ so.ch (Suche: Renate Buser) 


David Weiss 

Basel / Zürich — Aus einer Kritzelei formt sich 

ein Frauenname, der zum trichterförmigen 

Gebilde und in zwei Teile zerlegt wird und sich 

zum organischen Hohlkörper wandelt. Transformiert 

zum Fass, schleppt ihn eine kleine Figur 

ab. Aus den Schlagschatten von Tonne und 

Figur bildet sich ein weibliches Gesicht, das 

langsam in der Dunkelheit abzutauchen beginnt. 

Viele der gezeichneten Bildergeschichten 

von David Weiss (1946–2012) entspringen einer 

abstrakten Geste, einem Kubus oder Kringel, 

und wandeln sich in prozessualen Bilderfolgen 

zur figurativen Erzählung. Dabei wächst jede 

der subtilen Skizzen aus der vorhergehenden 

heraus. Mal heiter, mal melancholisch, mit 

überraschenden Wendungen in Dramaturgie 

und Pointe, zeigen sich die Metamorphosen als 

visualisierte Gedankenspiele. Busch, Disney 

und Comic klingen in den Zeichnungsfolgen an, 

manche wecken Erinnerung an Markus Raetz’ 

grafische Experimente. Die Minigeschichten 

würden sich auch als Basis für Animationsfilme 

eignen. Das zeichnerische Frühwerk des verstorbenen 

Künstlers ist noch vor der Zusammenarbeit 

des bekannten Tandems Fischli/ 

Weiss zwischen 1975 und 1978 entstanden. 

‹Wandlungen›, so der Titel der Ausstellung, wird 

erstmals an beiden Standorten der Galerie in 

Basel und Zürich ausgestellt. IK 

Heinz Mollet 

Bern — Das Atelier ist für Heinz Mollet (*1947) 

nicht nur Arbeitsraum, sondern auch Lager 

und ein Testfeld. Letzteres ist für die jüngsten 

Werke – im Januar in der Galerie Béatrice 

Brunner zu sehen – entscheidend. Schon die 

Einladungskarte zeigt in einer Lagersituation 

verteilte Werke, und ähnlich schaut es beim 

Atelierbesuch aus. Mollet denkt diese Schau in 

Konstellationen oder Arrangements. 

Für den linken Raum sind einige Papierarbeiten 

in intensivem Cyan vorgesehen. Die Farbe ist 

neu für Mollet und er interessiert sich in der 

Serie mit über siebzig Blättern ebenso für das 

Prozesshafte und den Vergleich: Energetische 

Schwünge treffen auf ein Raster oder wolkige 

Verläufe. In der Galerie wird eine geometrische, 

blaue Trägerkonstruktion an der Wand einige 

Blätter präsentieren – ob als Referenz an 

Mondrian oder als geometrische Erdung, lässt 

Mollet offen. Im Hauptraum wird er Gemälde 

zeigen, denen das Prozesshafte subtiler eingeschrieben 

ist: eine Serie, die eine unregelmässige 

Viereckform aufnimmt und variiert sowie 

Arbeiten, in denen er freie Linien, Raster und 

Formcluster aufgetragen hat. Im Unterschied 

zu früheren Beispielen ist hier manchmal die 

rohe Leinwand sichtbar, was den Malprozess 

offen und transparent macht. Eine fein orchestrierte 

Kombination, so lese ich die Auslegeordnung, 

die zwei verschiedene Intensitätsstufen 

und Zustände erlebbar macht. AD 

David Weiss, ‹Ohne Titel (Wandlung)›, 1977, 

Tusche auf Papier, 3-teilig, je 29,7 x 21 cm, 

© und Courtesy Nachlass David Weiss und 

Weiss Falk, Basel & Zürich. Foto: Jason Klimatsas 

→ Weiss Falk, an beiden Standorten bis 27.1. 

↗ weissfalk.com 

Heinz Mollet, ‹12.9.2023›, 2023, Acrylemulsion, 

Pigmente, Baumwolle, 100 x 80 cm © ProLitteris 

→ Galerie Béatrice Brunner, 13.1.–10.2. 

↗ beatricebrunner.ch 

HINWEISE // BASEL / OLTEN / BASEL / ZÜRICH / BERN 

75

Valentin Magaro 

Diessenhofen — Vor den Fenstern des Oberen 

Amtshaus mit dem charakteristischen Treppenturm 

fliesst der Rhein unter der gedeckten 

Holzbrücke hindurch, welche das thurgauische 

Diessenhofen mit dem deutschen Gailingen 

verbindet. Hinter den Fenstern ist seit 1961 auf 

drei etwas verwinkelten Stockwerken das Museum 

kunst + wissen beheimatet und verweist 

in einem Teil seiner Räume auf die einst lebendige 

Rotfarb & Cattundruckerei, die Indiennes 

in alle Welt exportierte. 

Nun erhält Valentin Magaro (*1972, Münsterlingen) 

auf zwei Etagen Gastrecht mit einer 

Ausstellung unter dem Titel ‹Die Brücke›. Sein 

zeichnerisches Fundament liegt in der Wissenschaft 

und der Archäologie, was in seinen 

Werken zum Ausdruck kommt. ‹Aufsicht› zeigt 

das gut: Das Acrylbild folgt einem geometrischen 

Aufbau mit der alles überblickenden 

Frauenfigur im zentralen Strahlenmeer, die 

Hände fest in die Hüften gestützt, die Füsse in 

blauen Strümpfen versorgt. Sie ist das Zentrum 

eines Kaleidoskops von Details. Einzelne 

Elemente kommen mehrfach vor, wenn auch in 

Variationen. Das ist ein wesentliches Merkmal 

von Magaros Werken: Er nimmt ein Grundmotiv 

und bearbeitet es weiter, wie es zum Beispiel 

die ‹27 Schutzmantelmadonnen› in der neuen 

Monografie aufzeigen. (Halb-)nackte Nonnen 

und andere Verweise auf die Bibel in der 

gesamten Ausstellung sind allerdings nicht 

mehr neu und haben in ihrer Repetition etwas 

Manisches. Aus einer weiteren Zeichnung 

blickt uns ein Kater sehr streng an. Vielleicht 

ist sein Futternapf leer oder mit den falschen 

Zutaten gefüllt, oder hat etwa die Schlafdecke 

einen unbequemen Falz? 

Der titelgebenden Brücke nähert sich Magaro 

aus verschiedenen Perspektiven. So blickt man 

etwa von Gailingen aus auf Diessenhofen mit 

dem markanten ‹Hänkiturm› und dem Museum. 

Die Frauenfigur im Vordergrund schaut 

jedoch in die andere Richtung, und der Mann 

im Schlauchboot macht gerade Bekanntschaft 

mit einem Skelett, das seine Knochenhand 

besitzergreifend auf das fragile Gefährt 

legt. Der Himmel ist nachtschwarz, und die 

gezeichneten Silhouetten verleihen dem Werk 

mit ihrer Schraffur die Optik einer Banknote. 

Andere Werke zeigen die Brücke vom Schweizer 

Ufer aus und referenzieren so auf Carl Roesch 

(1894–1979), der hier zeitweise sein Atelier 

hatte und im schmucken Diessenhofen lebte. 

Das Museum hält eine der umfangreichsten 

Sammlungen mit Werken von ihm und seiner 

Frau Margrit Roesch-Tanner (1880–1969). TS 

Valentin Magaro, ‹Aufsicht›, 2023, Acryl auf 

Holz, 140 x 200 cm 

Valentin Magaro, ‹Die Brücke›, 2023, Buntstift 

und Filzstift auf Papier, Collage, 42 x 59 cm 

→ Museum kunst + wissen, bis 10.3., 

Winterpause bis 28.1. 

↗ diessenhofen.ch 


Nicolas Muller 

Genf — Anne-Claire Schumacher, die langjährige 

Kuratorin des Musée Ariana, verabschiedet 

sich mit einer Carte blanche an Nicolas 

Muller (*1983), der in seinen Installationen auf 

faszinierende Art und Weise die Arte Povera 

wiederbelebt. Seine Ausstellung ‹À force› ist 

aus seiner Residenz 2022/23 an dem in der 

Schweiz einzigartigen Museum für Keramik 

und Glas entstanden. 

Im Untergeschoss, das mit seinen architektonischen 

Rundbögen an eine romanische Krypta 

erinnert, kommen Mullers feine, kluge und 

humorvolle Gesten wunderbar zur Geltung. Im 

Eingangsbereich greifen von den Wänden wie 

auch vom Boden Kugelschreiberzeichnungen 

auf A4-Standardpapier sowie zerknülltes und 

wieder aufgefaltetes Seidenpapier im gleichen 

Format in den Raum aus. 

Die Installation ‹Mark› (2022/23) legt die Basis 

des Werks von Muller offen: Kein Tag ohne 

Linie. Allerdings kann der Künstler die Linie 

auch in den Spuren von Menschen, Tieren und 

Dingen finden. Wie die Linien beim Zeichnen 

materialisieren sich diese oft anders als erwartet 

und sind von grosser Fragilität. In diesen 

Abweichungen von der «platonischen Linie» 

oder Spur liegt die Poesie, die uns Nicolas 

Muller in seiner Arbeit durch letztlich einfache 

Strategien wie Wiederholung oder Vergrösserung 

bewusst macht. 

Untersuchte der Künstler zu Beginn seiner 

Residenz die zum Museum hin- oder wegführenden 

Spuren, kam er immer mehr auf den 

Geschmack des Depots, in dem sich die Spuren 

der Objekte palimpsestartig ansammeln. 

Muller hat sie in der Serie ‹Geist› (2023) über 

mehrere Monate hinweg fotografisch dokumentiert, 

so etwa die ringförmigen Abdrücke 

von Tellern oder Vasen auf dem Polsterschaum 

der Regale. Sie werden sich je nach Gewicht 

und Dauer bald wieder einebnen oder sichtbar 

bleiben. Bezaubernd sind die schlicht mit ‹AR› 

(2023) betitelten, mit einer milchigen Folie 

bedeckten Vitrinen, hinter denen die Vasen nur 

noch als Silhouetten, ohne Verzierungen und 

sonstiges Dekor, erkennbar sind. Der Künstler 

hat jedoch handschriftliche Notizen, die er 

auf Post-it-Zetteln im Depot gefunden hat, 

grossformatig und transparent in die Scheiben 

geprägt, sodass sich durch diese Stellen ein 

Blick auf die Vergoldungen, Bemalungen und 

Schnörkel erhaschen lässt. Die riesige Wandzeichnung 

‹Erased› (2023) aus teils wieder 

ausradiertem Grafit auf Gips erinnert am Ende 

der Ausstellung noch einmal daran, dass ein 

grosses Thema von Muller das Erscheinen und 

Verschwinden ist. Sein Werk ist voller Epiphanien. 

KHO 

‹Nicolas Muller – À force›, Ausstellungsansicht 

Musée Ariana, Genf © ProLitteris. Foto: Boris 

Dunand 

Nicolas Muller, ‹Geist›, 4 Videos in Zusammenarbeit 

mit Sandra Pointet © ProLitteris. 

Foto: Sandra Pointet 

→ Musée Ariana, bis 22.9. 

↗ musee-ariana.ch 

HINWEISE // DIESSENHOFEN / GENF 

77

Maureen Kaegi 

Genf — Maureen Kaegi machte sofort Furore 

mit ihren Zeichnungen und Gemälden, die sie 

geduldig in oft mehreren Schichten nach geometrisch 

komplexen Regeln erschafft. Sie benutzt 

alltägliche Materialien wie Filzstifte oder 

Kugelschreiber auf Leinwand, Papier oder auch 

direkt die Wände. Zuweilen lässt sie Tänzerinnen 

und Autorinnen vor und in den Gemälden 

auftreten. Man tritt ein in Konstellationen zwischen 

realen und illusionistischen Räumen. Die 

scheinbaren Fehler im Bild, die durch die Ermüdung 

der Hand und die Fragilität der Materialien 

entstehen, spiegeln dabei eine menschliche 

Grunderfahrung, deren Schönheit wir oft nicht 

wahrhaben wollen. Ihre aktuelle Ausstellung 

‹Song of Increase› in der Galerie Mezzanin 

zeigt nun, wie die Künstlerin die geometrische 

Formensprache noch subjektiver aufzubrechen 

wagt – mit einzelnen auf ihren Körper bezogene 

Gesten sowie mit eigenen Beobachungen und 

Gedanken. Dies hat auch damit zu tun, dass sie 

von Wien auf das Land gezogen ist, wo sie nun 

mit ihrer dreiköpfigen Familie inmitten einer 

sie ernährenden Permakultur lebt und malt. 

Absolut berückend schieben sich Pflanzen, 

Insekten und pflanzliche Symbole, so etwa die 

heraldische Lilie, in die Geometrie, oder auch 

Regen, der die Luft klärt oder seine Wasserlachen 

hinterlässt. KHO 

Burhan Doğançay 

Genf — Während in Israel wieder Krieg 

herrscht, erlangt die Genfer Ausstellung des 

türkischen Künstlers Burhan Doğançay (1929– 

2013) eine traurige, unglaubliche Aktualität. 

Erstmals werden seine Zeichnungen und Gemälde 

in der Schweiz ausgestellt – in der Türkei 

wird er als grosser Künstler gefeiert. Doğançay 

richtete seinen Fokus ab 1963 in seiner neuen 

Heimat New York auf die Wände der Stadt. 

Seitdem baute er mit Fotografien aus 114 Ländern 

ein Archiv zu diesem Thema auf: Mehr als 

40’000 Fotos bilden die Langzeitserie ‹Walls of 

the World›, die im Minneapolis Museum of Art 

zu Hause ist. Doğançays collageartige Gemälde 

wiederum dokumentieren, oft als Trompel’Œils, 

das auf den städtischen Mauern abgebildete 

alltägliche Leben. Die Serie ‹Walls of 

Israel›, die Doğançay 1975, zwei Jahre nach dem 

Jom-Kippur-Krieg, entwickelte, ist besonders 

auffällig: Rund fünfzig Werke, die Doğançays 

Frau 2018 an das Musée d’art et d’histoire 

in Genf schenkte, erzählen von dem tiefen 

Bedürfnis nach Waffenstillstand und Frieden. 

Friedenstauben, Herzen, antimilitaristische 

Slogans und zahlreiche Davidsterne schmücken 

die vom Künstler nachgebildeten Wände. 

Als nächste Station der Ausstellung bietet das 

Kunst Museum Winterthur die Chance, diese 

bewegenden Kunstwerke zu sehen. IDL 

Maureen Kaegi, ‹Untitled›, 2023, Acryl und Filzstift 

auf Leinwand, 180 x 135 cm © ProLitteris 

→ Galerie Mezzanin, bis 20.2.; Vernissage einer 

neuen Wandarbeit: 18.1. 

↗ galeriemezzanin.com 

Burhan Doğançay, ‹1.7›, 1975, Collage, Gouache, 

Acryl, Ölpastell und Bleistift auf Papier, auf 

Karton geklebt, 40 x 56 cm © Succession de 

Burhan Doğançay 

→ Musée d’art et d’histoire, bis 11.2. 

↗ mahmah.ch 


Till Rabus 

La Chaux-de-Fonds — Für das Musée des 

beaux-arts von La Chaux-de-Fonds war von 

Anfang an klar, dass die 75. Ausgabe der Kunstbiennale 

(→ KB 12/2023, S. 124), die derzeit im 

Museum zu sehen ist, einen «Jubiläumspaten» 

braucht. Till Rabus (*1975), gebürtiger Neuenburger 

Künstler und ehemaliger Professor 

an der kantonalen Kunstschule Académie de 

Meuron, bot sich als der perfekte Match an. 

Und so läuft parallel seine Einzelausstellung 

‹Porcus Troianus› als eine Art Krönung der Biennale. 

Rabus präsentiert darin neuere Gemälde, 

von denen einige Auftragsarbeiten sind. Sie 

sind nah am Kitsch, aber man spürt in den bunt 

leuchtenden Oberflächen und der überbordenden 

Motivfülle eine deutliche Begeisterung, in 

der auch der Titel der Biennale ‹Jubiler encore› 

(«Noch jubeln») widerzuhallen scheint. 

Für die Betrachter:innen sorgen die Werke 

für einige Déjà-vus. Rabus stellt die Kunstgeschichte 

in den Mittelpunkt seines Schaffens, 

und die Vorbilder, die er verwendet, lassen 

sich problemlos erkennen: die holländische 

Stilllebenmalerei des 17. Jahrhunderts; der 

Surrealismus, vor allem die Landschaften von 

Yves Tanguy; der amerikanische Hyperrealismus, 

dessen Arbeitsmethode er übernahm. Der 

Künstler fotografiert zunächst eine Reihe von 

minutiös arrangierten Alltagsgegenständen, 

dann reproduziert er die Szenen präzis in Öl auf 

grossformatigen Leinwänden. 

Doch bei Rabus erfahren die Objekte eine Verzerrung, 

eine Zweckentfremdung oder gar eine 

Zerstörung – aber mit viel Humor. Selbst die 

«heiligen» Werke der zeitgenössischen Kunst 

(Kasimir Malewitschs ‹Schwarzes Quadrat› 

oder Olivier Mossets schwarze Kreisbilder) 

werden durch Spritzer von Mayonnaise oder 

Schokolade profanisiert. 

Das Essen ist Rabus’ Obsession. Mit Ironie 

spricht der Kritiker Numa Hamboursin von 

einem «Surrealismus des Kühlschranks». Das 

Bild ‹Elevation› beispielsweise ist im Stil einer 

italienischen Barockdecke gehalten, mit dem 

Unterschied, dass hier Fastfood an die Stelle 

von Heiligen und Engeln getreten ist. Die Werkgruppen 

‹Acrobatic lifes›, ‹Crash›, oder ‹Carnage› 

zeigen Ansammlungen von Lebensmitteln. In 

der Serie ‹Congeler› sind pyramidenförmige 

Zusammenstellungen von tiefgekühlten Nahrungsmitteln 

zu sehen. Hier geht es offensichtlich 

auch um den übermässigen Konsum 

von ungesundem Junkfood. Man fühlt sich am 

Ende der Ausstellungstour denn auch ziemlich 

gesättigt. IDL 

Till Rabus, ‹Carnage 2›, 2020; ‹Crash 1›, 2016; 

‹Crash 3›, 2016 (v.l.n.r.), Ausstellungsansicht 

Musée des beaux-arts de La Chaux-de- 

Fonds. Foto: Gaspard Gigon 

Till Rabus, ‹Black circle on white background 

with mayonnaise›, 2014, Öl auf Leinwand, 

100 x 100 cm, Collection David Biard, 

Au Cube. Foto: Sully Balmassière 

→ Musée des beaux-arts de La Chaux-de- 

Fonds, bis 11.2. 

↗ mbac.ch 

HINWEISE // GENF / LA CHAUX-DE-FONDS 

79

Schildkrötentempel 

Laufenburg — Pflegten Schildkröten einen Götterkult, 

wäre der ‹Schildkrötentempel› (1966) 

von Peter Storrer (1928–2016) ihre archaische 

Kultstätte. Die Gipsplastik, ein rohes Volumen 

mit Brandspuren, umlaufenden Nischen und 

einem Dach, das an einen Pilz oder eben Panzer 

erinnert, wirkt mysteriös. Sie ist zudem titelgebend 

für die kompakte Schau im Rehmann 

Museum, die sich der Skulptur im Kleinformat 

widmet. In Vitrinen und auf stufenartigen 

Displays in Schwarz und Weiss sind achtzig 

Objekte verteilt. Es herrscht eine beachtliche 

Vielfalt, wobei gewisse Objekte der Hauptleihgeber 

– Kunstkredit Basel-Stadt und Kunstsammlung 

Stadt Zürich – kaum je ausgestellt 

worden sein dürften: Die Schichtungen aus 

Karton und Textilien von Olga Allenstein (*1952) 

von 1999, die an der Wand hängen, erscheinen 

so frisch wie beim Ankauf. Präsentiert nicht 

nach Entstehungsjahr – dieses verrät jeweils 

erst das Booklet –, kann man doch anhand der 

stilistischen Eigenheiten die Chronologie erahnen: 

Sie reicht ungefähr von einem undatierten 

Kinderkopf von Estrid Christenses (1884–1968) 

über Werke von Roman Signer oder Loredana 

Sperini bis zu ‹Sad Bear› (2022) von Manuela 

Cossalter (*1990). Das zerzauste Keramiktier 

ziert auch das Plakat dieser Präsentation, die 

den zu Unrecht oft wenig beachteten, kleinen 

Arbeiten eine verdiente Plattform bietet. AD 

Peter Storrer, ‹Schildkrötentempel›, 1966, Gipsplastik, 

teilweise zerstört, Ausstellungsansicht 

Rehmann Museum, Laufenburg 

→ Rehmann Museum, bis 4.2. 

↗ rehmann-museum.ch 

Marges de manœuvres 

Martigny — Die gemeinschaftliche Nutzung 

von Ressourcen durch Genossenschaften und 

Bürger:innengemeinden hat in der Schweiz eine 

lange Tradition, besonders im fragilen Alpengebiet 

des Wallis. Die Skepsis an diesem Modell 

konnte Elinor Oström in ihrer Studie über die 

dortigen Allmenden widerlegen. Allerdings hat 

die 2009 dafür zur ersten Nobelpreisträgerin 

in Ökonomie gekrönte US-Amerikanerin auch 

festgestellt, dass es für das Funktionieren von 

Kooperativen zentral ist, dass sich die Mitglieder 

aufgrund eines geteilten Wertesystems 

gegenseitig vertrauen können. Ob Kooperativen 

zukunftsträchtig sind, wenn es um den Erhalt 

von Weltmeeren oder Tropenwäldern geht, ist 

deshalb eine offene Frage. 

Christian Indermuhle und Marie Sacconi 

vom Institut de la recherche en Art Visuel 

der EDHEA in Sion haben bei ihren Recherchen 

zum Phänomen in nächster Nähe auch 

Künstler:innen ausfindig gemacht, deren Arbeit 

dieses symbolisch oder prozessual erhellt. 

Die nun gemeinsame Ausstellung im Manoir 

in Martigny steht unter dem Titel ‹Marges de 

manœuvres› – zu Deutsch «Handlungsspielräume» 

– und feiert mit Albert Nyfeler (1883–1969) 

auch eine Wiederentdeckung. In unzähligen 

Zeichnungen hielt er die über ihre Gemeinschaftsarbeit 

gebeugten Bauern im Lötschental 

fest, wobei ihre Haltung hier wie eine 

gegenseitige Verneigung wirkt. Mélanie Dubois 

zeigt in ihrem Dokumentarfilm hingegen, wie 

eine heutige, auch als Touristenattraktion 

vermarktete Milchkooperative funktioniert – 

von der Arbeit im Stall bis hin zur Buchhaltung. 

Ein ganz anderer, heftiger Puls findet sich im 

Musicalfilm ‹Stalk› der US-Amerikanerin Ericka 

Beckman. Sie ersinnt darin eine Agrarrevolution, 

bei der sich die Landarbeiter:innen 

weltweit von den Finanzmärkten abkoppeln 

und verbünden. 

Letztlich deutet der Titel der Ausstellung eine 

These an, welche die Schau selbst beweist: 

dass Kooperativen an den Gesellschaftsrändern 

möglich sind. So gelang der Pizzaofen, den 

Séverin Guelpa gemeinsam mit Jugendlichen 


aus gestampfter Erde errichtete, trefflich! 

Eindrücklich ist auch die Geschichte der L’Œil 

et l’Oreille, die Jean Richard künstlerbuchartig 

in der Ausstellung präsentiert: Der autodidaktische 

Jazz- und Experimentalmusiker hatte die 

Kulturgenossenschaft 1982 mit Arbeitslosen 

gegründet. Mit Mitgliedern dieser Genossenschaft 

hat er auch einen Holztisch gezimmert, 

der vom Foyer des Museums bis nach draussen 

führt. Darum herum finden bis zum Ende der 

Ausstellung noch eine ganze Reihe von Events 

mit unterschiedlichsten Gemeinschaften aus 

der Umgebung statt. KHO 

Ericka Beckman, ‹Stalk›, 2023, Film, Ton, 

21’06’’, Ausstellungsansicht Le Manoir, 

Martigny. Foto: Annik Wetter 

Joséfa Ntjam 

Paris — In den letzten Jahren hat sich postkoloniale 

Kunst im Betrieb verankert, wird 

inzwischen als «hot commodity» gehandelt. 

Die in Cotonou geborene Kuratorin Mawen 

Yehouessi ist Gründerin des Pariser Kollektivs 

Black’(s) to the Future und eine wichtige 

Akteurin. Derzeit kuratiert sie in den Räumen 

der Unternehmensstiftung von Pernod Ricard 

die Soloschau ‹Matter gone wild› der in Metz 

geborenen Künstlerin Joséfa Ntjam. Ästhetisch 

ist Ntjams Arbeit vom «Afrofuturismus» inspiriert, 

der Science-Fiction, Kulturgeschichte und 

Widerstand verbindet. Künstlerisch-kritisch, 

fantasievoll, Techno-affin, ökofeministisch 

verwebt sie die afrikanische Seegottheit 

Mamiwata mit dem Mythos der in «Atlantis» 

weiterlebenden Sklav:innen, die einst zu Tausenden 

in den Atlantik geworfen wurden. Von 

Keramiken bis zum 3D-Animationsfilm erlebt 

das Publikum leicht surreale ‹Matter gone wild›. 

Es gibt mit Gummilamellen umhängte Video- 

Kabinen, sogenannten Revolte-Brutkästen. 

Von der Decke hängen aquatische, alienhafte 

Fantasiefiguren. Das Herzstück, ein wandgross 

projizierter Film, fasziniert. Die Schau performt 

die Absicht der Dekonstruktion von Spezies, 

Geschlecht, Körper im Post-Internet-Ambiente, 

bietet Anders-Sein als nie endende Performativität. 

So verkörpert die Künstlerin nebenbei ein 

Erfolgsrezept im fünf Milliarden Dollar Umsatz 

schweren französischen Kunstmarkt. JES 

Albert Nyfeler, ‹Dessins›, 1924–1964, 

Mischtechnik auf Papier, je 50 x 34 cm, 

Lötschentaler Museum, Kippel © ProLitteris. 

Foto: Annik Wetter 

→ Le Manoir de la Ville de Martigny, bis 4.2. 

↗ manoir-martigny.ch 

‹Joséfa Ntjam – Matter gone wild›, Ausstellungsansicht 

Fondation Pernod Ricard, Paris 

© ProLitteris. Foto: Aurélien Mole 

→ Fondation Pernod Ricard, bis 27.1. 

↗ fondation-pernod-ricard.com 

HINWEISE // LAUFENBURG / MARTIGNY / PARIS 

81

Mark Rothko 

Paris — Luxusprobleme. Das bleibt nach dreistündigem 

Besuch dieser enormen Ausstellung 

in der Fondation Louis Vuitton. Luxusindustrie 

braucht grosse Gesten fürs grosse Geld, 

verbraucht Aura. Mark Rothko, das, wofür sein 

Werk gehalten wird, liefert spirituell-transzendentale 

Überhöhung, ideal in Frank Gehrys 

Scheinwolke. Die Werkbiografie des 1903 

als Markus Rotkowitz im heutigen Lettland 

geborenen Malers führt von der Lösung aus 

der Figuration zur Räumlichkeit des Gemalten. 

Unter dem Eindruck des hier eingerichteten 

Rothko-Raums der Tate und jenem der Washingtoner 

Phillips-Collection; angesichts der 

späten ‹Black and Grey›-Reihe, zwischen der 

Giacomettis Skulpturen wie auf der Mondoberfläche 

schreiten; nach der klassischen Periode, 

für die Rothko systematisch mit dunkler Farbe 

grundiert, mit Weiss höht, die typischen zwei 

Rechtecke darüber trickreich ausgefranst den 

Blick aufsaugen lässt; schliesslich mit atemlosen 

Augen heraustretend aus dem andächtigen 

Dunkel dreier ‹Black Form Paintings›, noch 

einmal aufgenommen vom Farbenpuls der 

Gelb-Orange-Töne, fragt sich: Ist das zu viel? 

Ein Rothko ist ein Ereignis. Hundertfünfzehn 

sind ein Eklat. Die mächtige Geste des grossen 

Konzerns pulverisiert ihn im Zuviel. Doch das 

sind ja bloss: Luxusprobleme. JES 

Mark Rothko, Serie ‹Black and Grey›, 1969/70; 

Alberto Giacometti, ‹L’Homme qui marche I›, 

1960, und ‹Grande Femme III›, 1960, Ansicht 

Fondation Louis Vuitton, Paris © Kate Rothko 

Prizel & Christopher Rothko / ProLitteris 

→ Fondation Louis Vuitton, bis 2.4.; 

mit Katalog ↗ fondationlouisvuitton.fr 

Kunst vereint 

Schaffhausen — Kunstvereine sind nötiger 

denn je, sagen jene, die es wissen müssen. 

Und gerade auch die Kunstvereine müssten 

darauf hinarbeiten, dass es keinen «Art Waste» 

gebe. So formulierte es an der Vernissage von 

‹Kunst vereint› Jean-Pierre Hoby, Präsident des 

Schweizerischen Kunstvereins SKV mit seinen 

37 Sektionen; der Kunstverein Schaffhausen 

war seinerzeit der sechste im Bund. Wer die 

Ausstellung zu dessen 175-jährigem Bestehen 

besucht, wer sich mit der Geschichte und den 

Geschicken des Vereins befasst, wie sie im 

Begleitbuch zum Jubiläum nachzulesen sind, 

kommt gar zum Schluss: ohne Kunstvereine 

keine Kunstmuseen. 

‹Kunst vereint› ist nicht nur ein schöner Titel, 

sondern auch Programm und Aufgabe. Und dies 

von Anfang an, trug (Schweizer) Kunst doch viel 

zur Identitätsbildung des neu entstehenden 

Bundesstaates bei. Wohl auch darum wählte 

der Kunstverein Schaffhausen, der offiziell 

schon seit 1847 bestand, 1848 zu seinem Gründungsjahr 

– das Jahr seines Beitritts zum SKV 

und der ersten Schaffhauser Turnus-Ausstellung. 

Denn: «Lokales Kunstinteresse ging einher 

mit vaterländischem Gemeinschaftssinn.» 

Die Ausstellung ist als «chronologisch aufgebaute 

Erzählung» konzipiert und entwirft 

mit ihren rund zweihundert Exponaten in 

auch ästhetisch überzeugenden Kurzkapiteln 

ein farbiges, immer wieder prägnant in die 

Tiefe gehendes Bild von 175 Jahren Kunstverein 

– eine mitunter konfliktreiche Geschichte 

mit Richtungskämpfen, fruchtbaren Generationenwechseln 

und Skandalen, weg vom 

heimatkundlichen Bewahren des Alten, hin 

zu zeitgenössischer Kunst. Heute tritt der 

Kunstverein Schaffhausen besonders für das 

regionale Kunstschaffen ein, Grenzüberschreitungen 

eingeschlossen. Ein grosser Moment 

war die lang und zäh erdauerte Eröffnung des 

Museums zu Allerheiligen 1938, die der Sammlung 

des Kunstvereins endlich angemessene 

Öffentlichkeit verschaffte. Mit Peter Trachsel, 

der den letzten Raum mit einer still-schönen 

Bodenarbeit bespielt, kam in den 1970ern 


erstmals Performancekunst nach Schaffhausen, 

1983 präsentierte sich zum ersten Mal das 

Medium Fotografie im Museum zu Allerheiligen, 

und 2019, ein Jahr vor seinem Tod, gelangte 

mit Ernst Thomas berührender ‹Landscape 10› 

die erste reine Videoarbeit in die Sammlung. 

Entstanden ist eine nach vielen Seiten offene 

Schau, in der Dürers ‹Kleines Pferd› von 1505 

ebenso Platz hat wie Andrea Ehrats ‹Fuite en 

avant› aus dem Jahr 2022. AM 

Werner Schaad, ‹Metamorphose im Raum›, 

1930, Museum zu Allerheiligen Schaffhausen, 

Depositum Kunstverein Schaffhausen 

Maya Bringolf, ‹Crowd›, 2011, Museum 

zu Allerheiligen Schaffhausen, Depositum 

Kunstverein Schaffhausen 

→ Museum zu Allerheiligen, bis 14.4. 

↗ allerheiligen.ch 

Moche 

Schaffhausen — Das Museum zu Allerheiligen 

befindet sich in den Mauern einer ehemaligen 

Benediktinerabtei. Als diese 1049 gegründet 

wurde, war die Moche-Kultur an der Nordküste 

des heutigen Peru schon zweihundert Jahre 

erloschen. Man begibt sich gewissermassen 

auf eine doppelte Zeitreise und taucht in der 

Kammgarnhalle in eine Epoche ein, die Europa 

vom Römischen Reich zu Kaiser Karl dem Grossen 

führte, lange bevor in der Eidgenossenschaft 

die ersten Bünde geschlossen wurden. 

Die Ausstellung ‹Moche – 1000 Jahre vor den 

Inka› präsentiert auf rund 750 m 2 gut 230 Exponate, 

davon fünfzig Leihgaben. 

Die Lüftung surrt, Besuchende tauschen sich 

leise aus, auf Leinwänden laufen kurze Filme, 

deren Ton über Kopfhörer zugespielt wird. Wer 

Bespassung sucht, ist hier falsch. Der ruhige 

Aufbau der Ausstellung erlaubt es, sich auf 

die Exponate zu konzentrieren, deren filigrane 

Ausführung im Gegensatz zu den robusten 

Stahlträgern der Halle steht. Aus der dunklen 

Umgebung treten die schattenfrei ausgeleuchteten 

Reihen von Vitrinen hervor. 

Zwischen Pazifik und Anden eingeklemmt, 

entwickelten die sesshaften Moche nicht nur 

ausgeklügelte Bewässerungssysteme für ihre 

Landwirtschaft, sondern hinterliessen auch 

ein reiches Erbe an Kunstwerken und zwei 

Monumentalbauten, die immer noch beeindrucken. 

Sie befinden sich nahe der heutigen 

Stadt Trujillo und werden Huaca de la Luna 

und Huaca del Sol genannt. Man schätzt, dass 

für Letztere 145 Millionen Lehmziegel benötigt 

wurden – das bevorzugte Baumaterial der 

Moche. Einen Eindruck ihrer Baukunst bieten 

Architekturmodelle verschiedener Gebäude, die 

auf Vasen gezeichnet sind. 

Die Moche waren genaue Beobachter ihrer teils 

harschen Umwelt und bildeten ihr Leben auf 

Schmuckstücken, Gefässen und Masken ab. 

Sie kamen mit Ton genauso gut zurecht wie mit 

Kupfer und beherrschten mit hoher Kunstfertigkeit 

die gesamte Verarbeitungskette. 

Beispielhaft wird das an der Herstellung einer 

charakteristischen Gabelhalsflasche veran- 

HINWEISE // PARIS / SCHAFFHAUSEN 

83

schaulicht: von der Matrize und den konischen 

Hölzern für die Röhren bis zum Brennvorgang. 

Gesichter und Details von Mensch und Tier sind 

sehr fein ausgearbeitet. Das Gesicht einer Figur 

weist asiatische Züge auf. Ihre Robustheit zeigt 

sich in einigen Figuren mit erotischer Konnotation. 

Trotz ihrer hohen Entwicklung war den 

Moche das Rad unbekannt; alle Lasten wurden 

entweder zu Fuss oder mit Lamas transportiert, 

worauf die ‹Lastenträgerin› am Eingang 

hinweist. TS 

Nasenschmuck mit zwei Spinnen, Gold, 

Sammlung Ebnöther. Foto: Ivan Ivic 

Gabelhalsflasche in Form eines Koka 

kauenden Kriegers, Sammlung Ebnöther. 

Foto: Ivan Ivic 

→ Museum zu Allerheiligen, bis 28.4. 

↗ allerheiligen.ch 

Ausstellungsraum und Handlungsraum 

Steckborn — Oktober 2023, irgendwo zwischen 

Genf und Steckborn: Mehrere Personen bugsieren 

riesige, bunte Objekte über den Bahnsteig. 

Die Dinger sind leicht, aber sperrig. Schon der 

Zugeinstieg gestaltet sich schwierig, noch 

komplizierter wird es, einen geeigneten Platz 

im Abteil zu finden. Helfende Hände greifen ein, 

Ratschläge werden erteilt, die nächste Etappe 

wird bewältigt. Jan Hofers Projekt ‹Service 

Public› besteht seit 2016. Damals hatte er 

aufblasbare Objekte aus einer integrativen Arbeitsmassnahme 

übernommen. Seither reisen 

sie von Kunstraum zu Kunstraum und kehren 

das Ausstellungsprinzip um: Am Ausstellungsort 

lagern sie zusammengefaltet an einem 

unauffälligen Platz, während des Transports 

entfalten sie grösstmögliche Sichtbarkeit, 

sowohl auf ihre physische Präsenz bezogen als 

auch auf das – zufällig zur gleichen Zeit reisende 

– Publikum. 

Hofers Arbeit illustriert den Spielraum zwischen 

‹Ausstellungsraum und Handlungsraum› 

im Haus zur Glocke in Steckborn. Während 

er den Handlungsraum konsequent aus dem 

Ausstellungsbetrieb hinaus verlagert, holen 

ihn Géraldine Honauer und Alexandra Siegrist 

in den Ausstellungsraum hinein: Traditionell 

wird an verschiedenen Anlässen im Haus zur 

Glocke Suppe gekocht und gegessen. Honauer 

hat diesen gemeinschaftlichen Akt nicht 

nur gefilmt, sondern in ein NFT transformiert: 

Fotos der leer gegessenen Suppenteller stehen 

zum Download bereit und werden gegen ein 

Entgelt in digitaler Währung zertifiziert. Damit 

erfolgt der Schritt aus dem physischen Raum 

heraus in den virtuellen hinein. Demgegenüber 

betont Siegrist das Physische: Eigens für den 

Suppenabend im Januar hat sie Keramiklöffel 

produziert. Jeder ist ein Unikat und leitet sich 

aus der Zeit her, als der eigene Löffel ein wichtigstes 

Besitzstück war, bis man schliesslich 

«den Löffel abgab». Die Löffel werden temporär 

aktiviert und Teil des Essensrituals. Damit 

knüpfen sie ans Jahresmotto des Haus zur 


Glocke an: ‹Kunst und Ritual›. Hier setzt auch 

Alexandra vom Endt an. Sie beschäftigt sich 

mit dem Ritual des Kartenschreibens. Es lebt 

selbst in digitalen Zeiten fort, wenn Karten per 

App gestaltet und verschickt werden können. 

Vom Endt bietet selbst gefertigte Karten an, die 

einen eigenen Handlungsraum eröffnen. Auf 

postalische Reise geschickt, erhalten sie eine 

neue Dynamik, unabhängig nicht nur von der 

Ausstellung, sondern auch von der Künstlerin: 

raus aus dem Kunstraum, hinein in die Welt. KS 

Anonym, ‹Bunti, Frühlingsgeschwür und Paris 

Hilton›, undatiert, PVC, aufblasbar, aus Jan 

Hofer, ‹Gschwür Objekte›, Ansicht Haus zur 

Glocke, Steckborn © ProLitteris 

Alexandra Siegrist, ‹Löffel›, 2023, Keramik 

glasiert, Ausstellungsansicht Haus zur Glocke, 

Steckborn. Beide Fotos: Kaspar Schweizer 

→ Haus zur Glocke, bis 27.1. 

↗ hauszurglocke.ch 

Akris 

St. Gallen — Den Auftakt setzten dieses Jahr 

Defilees in Paris, dann folgte eine fulminante 

Ausstellung zum Zwiegespräch zwischen Mode 

und Kunst im Museum für Gestaltung Zürich 

(→ KB 7-8/2023, S. 91), jetzt kehrt Akris zu den 

eigenen Ursprüngen zurück: «Stickerei gab es 

bei uns immer. Schon unsere Grossmutter Alice 

Kriemler-Schoch verwendete Stickereieinsätze 

in ihren Schürzen», sagt Kreativdirektor Albert 

Kriemler in einem der Audiospots der Ausstellung 

im Textilmuseum. Schürzen waren nach 

dem Ersten Weltkrieg Zeichen der Emanzipation 

der Frauen. Sie trugen sie bei allen Gelegenheiten, 

insbesondere auch bei der Arbeit. 

Um diesen emanzipatorischen Impuls geht 

es Akris heute noch: Die Bekleidung, die hier 

entsteht, soll den Charakter und das Selbstbewusstsein 

der Frauen, ihre Freiheit und Individualität 

hervorheben. Es ist eine Mode, die sich 

nicht in den Vordergrund spielt, sondern ihre 

Trägerinnen glänzen lässt. Selbstverständlich, 

beiläufig, und jede auf ihre eigene Art. Deshalb 

wurde «selbstverständlich» auch zum Schlüsselwort 

für das 100-Jahre-Jubiläum der Firma, 

die sich im Unterschied zu anderen globalen 

Topmarken immer noch in Familienbesitz und 

in St. Gallen befindet. 

Entsprechend würdigt die Ausstellung im 

ersten der beiden Stockwerke die Schürze 

mit einer Auswahl raffinierter Entwürfe, die 

sogar Abendkleider einschliesst, und auch 

St. Gallen. Gleich zu Beginn fällt der Blick auf 

der pompösen Treppe des Textilmuseums auf 

die drei Defilees, die 2021 und 2022 während 

der Pandemie in St. Gallen stattfanden und als 

Filme die neuen Kollektionen in die Welt trugen. 

Den St. Galler Stadtplan hat Albert Kriemler 

2021 auch für seine Kollektion verwendet. 

Nach dieser Verbeugung vor der Heimatstadt 

zeigen drei Schwerpunkte, wie vielseitig Akris 

Stickerei neu zu interpretieren weiss. Die Natur, 

etwa die Honigwabe, inspirierte ebenso Kollektionen 

wie die Architektur und die Kunst. So 

sind Otto Wagners Wiener Ruf nach Funktionalität, 

Herzog & de Meurons Vorliebe zu Oberflächen 

wie glänzendem Teer oder Sou Fujimotos 

HINWEISE // SCHAFFHAUSEN / STECKBORN / ST. GALLEN 

85

luftig transparente Strukturen aufgegriffen. 

Und mit Kunstschaffenden ist Albert Kriemler 

im Zwiegespräch von Kasimir Malewitsch bis 

Thomas Ruff. Doch der Hauptakteur ist diesmal 

die Stickerei. Und sie wirkt, selbst bei Mustern 

aus den 1950er-Jahren, als wäre sie die allerneueste 

Erfindung. GM 

‹Akris – St. Gallen, selbstverständlich›, Ausstellungsansicht 

mit Kollektionsfilm Herbst/ 

Winter 2021 von Regisseur Anton Corbijn, 

Textilmuseum St. Gallen 

Akris, Neoprenparka mit St. Gallen Map (2016), 

Print, Kollektion Herbst / Winter 2021, 

Ausstellungsansicht Textilmuseum St. Gallen 

→ Textilmuseum St. Gallen, bis 10.3. 

↗ textilmuseum.ch 

Gaffa 

Teufen — ‹What Ever Green› ist die perfekte 

Ausstellung für einen Sonntag: Wenn die Rasenmäher 

schweigen und der Gasgrill bereitsteht. 

Wenn die Arbeitsroutine unterbrochen ist 

und sich das Leben hinter hohen Umzäunungen 

und Hecken abspielt. Dann spiegelt ‹What Ever 

Green› auf fast schon unheimliche Weise die 

Welt der Vorgärten und Einfamilienhäuser, der 

gepflasterten Zufahrten und Carports: Dort 

stört nichts das Bild. Weder Laub noch Abfall 

liegt auf der Strasse, keine Tags sind an Verteilerkästen 

gesprüht, aber es treffen sich auch 

keine Kinder ausserhalb der Grundstücke und 

bemalen den Asphalt mit Kreide. Ballspielen ist 

ohnehin unerwünscht, der Fussball könnte in 

der nachbarlichen Hecke irreparable Schäden 

hinterlassen. Denn die Thuja wächst langsam. 

Sie stammt aus den sumpfigen Wäldern 

Nordamerikas und erreicht dort Höhen von bis 

zu siebzig Metern. Dabei kann sie fast zweihundert 

Jahre alt werden und Stämme entwickeln 

mit mehreren Metern Durchmesser. Dagegen 

wirken ihre Schweizer Verwandten zierlich. 

Gemessen jedoch an den Dimensionen eines 

Wohnquartieres gleichen sie undurchdringlichen, 

immergrünen Mauern: Abgrenzung und 

Privatsphäre dank eines Gehölzes, das einst als 

Lebensbaum bekannt war. 

Das Kollektiv Gaffa, bestehend aus Wanja Harb, 

Linus Lutz, Dario Forlin und Lucian Kunz, hat 

die Thuja-Mauern ins Zeughaus Teufen geholt. 

Nicht aus Biomasse, sondern aus Plastik. Das 

ist nicht nur ein Zugeständnis an die konservatorischen 

Anforderungen eines Museumsbetriebs, 

sondern die Steigerung der Vorgartenabsurditäten. 

Schliesslich wirken künstliche 

Thuja laut der unterschiedlichen Anbieter 

«immer gepflegt», «bieten täuschend echte 

Optik» und sind ein «dekorativer Hingucker». Es 

gibt sie mit Echtholzstamm, Dekoraktionsleitfaden 

und UV-beständig. 

Gaffa verbaut diese Imitate zu einem Labyrinth, 

das sie anreichern mit Standardbriefkasten, 

Abfallkübel, Hundekotbeutelspender und 

Stromverteilerbox – unbesprayt selbstverständlich. 

Gaffa bricht an keiner Stelle die 


normierte Vorstadtidylle, sondern verlässt sich 

für die Brüche zu Recht auf den Kontext: Das 

Kollektiv ist bekannt für seine Arbeiten an der 

Schwelle zwischen Critical Design und Kunst. 

Wenn es ausgerechnet in Teufen, eine der 

steuergünstigsten Gemeinden der Ostschweiz 

mit entsprechender Wohnbebauung, einen 

künstlich, künstlerischen Thuja-Parcours in 

den Ausstellungsraum stellt, kommentiert 

Gaffa perfekt das Umfeld – nicht nur an einem 

Sonntag. KS 

Gaffa, ‹What Ever Green›, 2023, Ausstellungsansicht 

Zeughaus Teufen. Foto: Jürg Zürcher 

→ Zeughaus Teufen, bis 28.1. 

↗ zeughausteufen.ch 

Liliana Moro 

Vaduz — Im Winter ist es mitunter glatt. Auf 

dem Trottoir gefriert die Nässe, sich fortzubewegen 

wird schwieriger. Die Füsse wollen 

sorgfältig gesetzt sein. So wie im dritten Ausstellungsraum 

im Kunstmuseum Liechtenstein. 

Liliana Moro hat auf dem Boden zerbrochenes 

Glas ausstreuen lassen. Unwillkürlich verlangsamt 

sich der Schritt. Die Glasstücke brechen 

in immer kleinere Scherben. Bei jedem Tritt 

splittert und knirscht es. Bloss nicht fallen! Gehen 

ist hier kein selbstverständlicher Akt mehr. 

Moro verlangt eine entschiedene Handlung. 

Dieser Anspruch zieht sich durch das gesamte 

Werk der italienischen Künstlerin. Sie fordert 

genaues Hinhören und will dem Gehen eine 

neue Intensität verleihen: ‹Andante con moto› 

nennt sie ihre Ausstellung im Kunstmuseum 

Liechtenstein. Die der Musiksprache entlehnte 

Bezeichnung lässt sich übersetzen mit 

«gehend mit beschleunigter Bewegung». Damit 

umreisst Moro zwei Schwerpunkte ihrer Arbeit: 

das Gehen und den Klang. 

Ein grosses Ohr aus Neonröhren leuchtet im 

Foyer. Ein Pfiff ertönt im Treppenaufgang. Aus 

zwölf kreisförmig aufgestellten Lautsprechern 

erklingt die Stimme der Künstlerin, eine Performance 

beschreibend. Im dritten Saal ertönen 

Varianten des Volksliedes ‹Bella Ciao›. Das 

Spektrum der Klänge ist breit, die Aufgabe ist 

stets die gleiche: Höre hin! Liliana Moro forciert 

intellektuelle, emotionale und physische Beteiligung. 

‹La Passegiata› (1988) beispielsweise 

besteht aus Dutzenden Stahlplatten mit je drei 

Rädern. Die Platten sind circa fussgross und 

ähneln Rollschuhen. Aber sie können nicht am 

Fuss befestigt werden und sind miteinander 

verkettet. Sie zu benutzen wäre riskant, und 

dennoch reizten sie das Publikum bereits bei 

früheren Präsentationen, sie auszuprobieren: 

Die Herausforderung annehmen – das ist im 

Sinne der Künstlerin und nicht immer mit 

Gefahr verbunden. So initiiert sie Begegnungen 

und Gespräche an provisorischen Tischen 

unter bunten Sonnenschirmen – die allerdings 

etwas verloren wirken: Sehr grosszügig sind die 

gezeigten Arbeiten im Obergeschoss ausge- 

HINWEISE // ST. GALLEN / TEUFEN / VADUZ 

87

eitet. Etwas weniger Raum hätte für mehr 

Dichte und Konzentration gesorgt. Am richtigen 

Platz ist die Ausstellung dennoch: Das Museum 

besitzt die grösste Arte-Povera-Sammlung 

nördlich der Alpen, und Moro gehört zur nachfolgenden 

Generation. Sie studierte bei Luciano 

Fabro und entwickelte ihre Kunst in der direkten 

Auseinandersetzung mit der damals bereits 

arrivierten Kunstströmung. KS 

Liliana Moro, ‹Moi›, 2012, 12 Lautsprecher und 

Stative, Mixer, Verstärker, Kabel, Dimensionen 

variabel, Ausstellungsansicht Kunst museum 

Liechtenstein, Vaduz. Foto: Sandra Maier 

Julian Charrière 

Zürich — Der Grat zwischen Faszination und 

Ausbeutung ist schmal – Julian Charrière 

(*1987, Morges) verwischt ihn am liebsten 

ganz. Neben einem seiner Findlinge, die er 

so zierend wie ausweidend mit Bohrlöchern 

versetzt, zeigt die Galerie Tschudi eine neue 

Bildserie des in Berlin lebenden Künstlers: In 

der reizvoll schillernden Struktur grossformatiger 

Edelstahlplatten lassen sich kleinste 

Bohrtürme entdecken. Charrière hat für die 

Reihe ‹Buried Sunshines Burn› (2023) Heliografien 

von Luftaufnahmen kalifornischer Ölfelder 

gefertigt – und für das historische Verfahren 

den Naturasphalt Bitumen verwendet, der seit 

dem späten 19. Jahrhundert in den abgebildeten 

Abbaustätten dem Erdinnern entnommen 

wird. Die Überlagerung von Material und Motiv, 

das prekäre Verhältnis zwischen ökologischen 

und ökonomischen Systemen und die verhängnisvollen 

Verstrickungen geologischer, 

politischer und kultureller Kräfte stehen stets 

im Fokus seines Schaffens, zum ersten Mal 

richtet Charrière aber seinen forschenden Blick 

auf die Metropolregion Los Angeles. Und damit 

auf ein Epizentrum der Filmindustrie, deren 

glanzvolle Bildproduktion wohl Unmengen an 

Bodenschätzen fordert. ‹Skies Heavy› heisst 

Charrières Schau – für einmal sind die Himmel 

Hollywoods mit einer nachdenklichen Schwere 

behangen. JS 

Liliana Moro, ‹Quattro Stagioni›, 2014, 

Schalungsbretter, Sonnenschirme, Kunststoffstühle, 

Beton, Dimensionen variabel, Ausstellungsansicht 

Kunstmuseum Liechtenstein, 

Vaduz. Foto: Sandra Maier 

→ Kunstmuseum Liechtenstein, bis 1.4. 

↗ kunstmuseum.li 

‹Julian Charrière – Skies Heavy›, Ausstellungsansicht 

Galerie Tschudi, Zürich © ProLitteris. 

Foto: Cedric Mussano 

→ Galerie Tschudi, bis 20.1. 

↗ galerie-tschudi.ch 


Talking Bodies 

Zürich — Körper, überall: Junge, alte, weisse, 

Schwarze, adipöse oder abgemagerte dominieren 

die Halle des Museums für Gestaltung. 

Mal ernst, mal lasziv oder ironisch, blicken ihre 

Gesichter stumm von zahlreichen Plakaten. 

Je länger man in der Ausstellung ‹Talking 

Bodies – Körperbilder im Plakat› verweilt, desto 

mehr kommen die Körper tatsächlich zu Wort: 

Sie erzählen davon, wie sie auf Plakaten als Teil 

unserer visuellen Alltagskultur Projektionsflächen 

für Sehnsüchte sind. Aber auch davon, 

wie sie stereotype Darstellungen eines meist 

weissen und männlichen Blickregimes reproduzieren, 

wie etwa ein Plakat für die Mustermesse 

Basel der Werbeagentur Lang Gysi Knoll 

von 2000 zeigt: Ganz nackt bewirbt hier eine 

schwangere Frau die «Mutter aller Messen». 

Nicht weit davon bügelt ein Mann einen Slip 

unter der Überschrift «Und plötzlich machen 

die Jungs gerne Hausarbeit», konzipiert 2016 

von der Firma Ruf Lanz für das Modelabel Big. 

Die internationalen Plakate treten in einen 

Dialog mit Werbespots, Alltagsobjekten sowie 

historischen und zeitgenössischen Kunstpositionen. 

Dadurch gelingt es der Schau, in 

sechs Kapiteln Kontinuitäten und Brüche in 

der Darstellung des Körpers zu vermitteln und 

ikonografische Bezüge herzustellen. Auf die 

sexualisierten Abbildungen des weiblichen 

Körpers im Bereich ‹Male Gaze› antworten etwa 

die Guerrilla Girls mit ihrer Arbeit ‹Do women 

have to be naked to get into the Met. Museum?› 

(2011). ‹Normierte Körper, normierte Rollen› 

lässt weiter spüren, wie die Rollenzuschreibungen 

von Mann und Frau fortgesetzt werden. 

Der männliche Körper als Symbol für physische 

Stärke steht im Kapitel ‹Männlichkeiten› 

mit propagandistischen Affichen im Fokus. 

Schwarze Körper und ihre Darstellung als 

passive Opfer auf karitativen Plakaten sind hingegen 

Thema in ‹Black Bodies Matter›. Im Kontrast 

dazu wartet ‹Unschuldsvermutung› mit 

optimistischen Utopien der Naturismus-Bewegungen 

auf. In ‹Diversity› stehen schliesslich 

Gegenstrategien zur Tabuisierung von non-binären, 

alten und kranken oder beeinträchtigten 

Menschen im Zentrum. Besonders eindrücklich 

sind hier die Schaufensterpuppen der Pro-Infirmis-Kampagne 

‹Wer ist schon perfekt?› (2013): 

massstabgetreue Abbilder von Schweizer:innen 

mit körperlichen Behinderungen. An Hörstationen 

kommentieren verschiedene Personen wie 

etwa Luisa Ricar, feministische Aktivistin und 

Porny-Days-Kuratorin, einzelne Plakatentwürfe 

und verleihen den ‹Talking Bodies› eine weitere 

kritische Stimme. ES 

Ruf Lanz Werbeagentur AG, ‹Und plötzlich 

machen die Jungs gerne Hausarbeit›, Big, 2016 

Ina Hattenhauer, ‹Menschen in Entwicklungsländern 

brauchen Massnahmen, die nicht 

nur heute helfen, sondern auch übermorgen 

wirken.›, Stiftung Nord-Süd-Brücken 

→ Museum für Gestaltung, bis 25.2. 

↗ museum-gestaltung.ch 

HINWEISE // VADUZ / ZÜRICH 

89

BESPRECHUNGEN 

Carrie Mae Weems — Politische Poesie 

Kulturelle Identität ist körperlich erlebbar und Kunst auch ein 

Instrument, der Geschichte aufrichtig zu begegnen. Hoffnung, 

Hingabe, Schönheit gehören zum Vokabular einer Künstlerin, die 

gesellschaftlichen Wandel zur fernen Destination ihres Schaffens 

bestimmt. Jetzt ist Carrie Mae Weems in Basel zu sehen. 

Basel — Als Affe posiert sie, als Zebra, Schaf oder Huhn. Die Künstlerin zeigt sich 

im Smoking, zum Tier maskiert, klassisch schwarz-weiss – ohne in der Studiofotografie 

die Häme abzustreifen, welche People of Color bis heute verfolgt. Wo stehen 

Afroamerikaner:innen in der fotografischen Überlieferung? Welchen Gesetzen der 

Repräsentation sind sie ausgesetzt? Wer beansprucht die Rechte an ihrem Bild? Als 

scharfe Analytikerin medialer Tradition und als Zeugin rassistischer Gewalt hat sie in 

der Kamera ihr Werkzeug gefunden, um blinde Flecken der Geschichte aus dem Dunkel 

zu holen. Als Subjekt und Objekt, als Regisseurin wie als Protagonistin ist Weems 

längst Geburtshelferin eines Bildkörpers, der den Nachfahren der Sklaverei zu ihrem 

späten Recht verhelfen will. Den Platz im Bild einzunehmen heisst, jene Erinnerung 

umzuschreiben, die in Wissenschaft und Populärkultur das Trauma der Entrechteten 

zu lang ungesehen machte. Schon 1990 erschloss Carrie Mae Weems ihren privaten 

Raum als Ausgangspunkt einer semifiktionalen biografischen Erzählung. Stolz 

nimmt sie ihren Platz ein in den Kulissen erfolgreicher TV-Serien, das Varieté wird 

ihr zur Partitur eines Reenactments, das schwarzafrikanische Darsteller:innen als 

gespenstische Projektion ins Gedächtnis ruft. Vor historischen Museumsbauten erscheint 

Weems’ Gestalt wie der Seismograf eines kulturellen Verschweigens. Und: 

Was auf den ersten Blick anmutet wie abstrakte Malerei der 1950er-Jahre, entpuppt 

sich als fotografische Zeugenschaft. ‹Painting the Town› (2021) zeigt mit Brettern vernagelte 

Fassaden in Portland, Oregon. Nach der Ermordung von George Floyd wurden 

Parolen gegen die Polizeigewalt systematisch übertüncht. Sprachlos rührt Weems’ 

politisches Manifest an den historischen Kanon von Malerei. 

Die Rückschau auf rund vierzig Jahre von Weems’ Schaffen beantwortet den berechtigten 

Ruf nach einer institutions- und sammlungsgeschichtlichen Korrektur. 

Dabei erlebt ein politisches, auch aus sozialem Engagement erwachsendes Werk 

seine eigene Musealisierung. Doch um Kunst als «agency of change» ernst zu nehmen, 

weist Carrie Mae Weems’ künstlerische Stimme einen weit anspruchsvolleren 

Weg. Das Menschliche stellt sie der Macht voran; im genauen Wahrnehmen bannt sie 

unsere kollektiv gewordene Scham. Isabel Zürcher 

→ ‹Carrie Mae Weems – The Evidence of Things Not Seen›, Kunstmuseum Basel | Gegenwart, bis 7.4. 

↗ kunstmuseumbasel.ch 


Carrie Mae Weems, ‹Missing Link, Chicken – The Louisiana Project (3/6)›, 2003, Iris Print, 

ca. 61 x 42,4 cm, Courtesy Jack Shainman Gallery, New York, und Galerie Barbara Thumm, Berlin 

BESPRECHUNGEN // BASEL 

91

Hannah Höch — Demontage und Neugestaltung 

Erstmals überhaupt wird das Schaffen von Hannah Höch, einer 

Pionierin der Collage, dem avantgardistischen Film der 1920er- 

Jahre gegenübergestellt. Experimente mit Schnitt und Montage 

sind beiderseits beliebte Stilmittel, wobei Höchs «Filme auf Papier» 

eigenwillig subtil bis surreal erscheinen. 

Bern — Hannah Höch (1989–1978) verstand ihre Fotomontagen als filmische Papierarbeiten 

und sah darin ein Potenzial, die Welt neu zu sehen und Konventionen mit 

Demontage und Neuschöpfung zu begegnen. Diese Haltung teilte sie mit dem avantgardistischen 

Film. Entsprechend vielschichtig und bildgewaltig ist die vom Kurator 

Martin Waldmeier im Zentrum Paul Klee ausgerichtete Ausstellung ‹Montierte Welten›: 

mit rund sechzig Arbeiten aus dem gesamten Schaffen der Künstlerin, neben elf 

Filmprojektionen und zahlreichen weiteren Bildwerken aus der Zeit. 

Zwar sind die meisten Fotomontagen Höchs kaum grösser als die Zeitschriftenbilder, 

woraus sie gemacht sind, doch ziehen sie gleich zu Beginn der Ausstellung die 

Aufmerksamkeit auf sich: ‹Foto als Waffe› steht als Raumtitel über den Collagen aus 

der Zeit, als Höch zu den Berliner Dadaisten gehörte. Sie war dort die einzige Frau, 

und mit Werken wie ‹Hochfinanz› (1923) oder ‹Staatshäupter› (1918–1920) nahm sie 

dezidiert gesellschaftliche Defizite – häufig männlichen Ursprungs – ins Visier. So 

wirkt es fast ironisch, dass in der gesamten Ausstellung ausschliesslich Werke von 

männlichen Zeitgenossen zum Vergleich herangezogen wurden. Fotomontagen von 

John Heartfield oder Raoul Hausmann etwa bringen das politisch-künstlerische Ansinnen 

der Avantgarde ebenso trefflich zum Ausdruck. Andersrum spricht der Umstand 

des Solitärs für Höchs Eigenständigkeit und Durchsetzungsvermögen und für 

ihre künstlerischen wie freundschaftlichen Verbindungen. Beispielsweise war sie mit 

Raoul Hausmann liiert und steht mit ihm für den ‹Anfang der Fotomontage›; so lautet 

auch der Titel einer Collage Höchs von 1918. Damit erklärte sie das Prinzip schon früh 

zu ihrer Kunst, welche sie zeitlebens weiterentwickelte. Befreundet war sie ebenso 

mit Künstlern und Filmemachern wie Hans Richter oder László Moholy-Nagy. Die 

klaren bis fliessenden Konturen von Licht und Schatten, die mal geometrische, mal 

organische Formensprache ihrer Filme gaben der Künstlerin gleichsam Anregungen 

zu Kompositionen aus gradlinigen bis amorphen, ineinander verwobenen Schnittformen. 

Interessant schliesslich die Wende, als Höch im Zweiten Weltkrieg der eigene 

Garten zur Inspiration wurde und sie zusehends surreale, poetische Welten wie ‹Fata 

Morgana› (1957), ‹Wunderland› (1966) oder ‹Um einen Roten Mund› (1967) schuf. Nie 

ohne subtile Anspielungen, Hintersinn und Humor. Adäquat zum Werk erscheint auch 

der Katalog, eine Zusammenarbeit mit dem Belvedere in Wien, wo die Ausstellung ab 

dem 21. Juni zu sehen sein wird. Marc Munter 

→ ‹Hannah Höch – Montierte Welten›, Zentrum Paul Klee, bis 25.2. ↗ zpk.org 


Hannah Höch, ‹Um einen Roten Mund›, ca. 1967, Collage, 20,5 x 16,5 cm, Institut für Auslandsbeziehungen 

e.V., Stuttgart © ProLitteris 

BESPRECHUNGEN // BERN 

93

Fragmentin — Die Welt als Code entziffern 

Das Kornhausforum widmet dem Kunstkollektiv Fragmentin 

eine monografische Ausstellung. Gezeigt werden Fiktionen zum 

Forschen in der Zukunft und der Weiterentwicklung von künstlicher 

Intelligenz; dabei wird einem die bereits alltägliche Verschmelzung 

von Mensch und Maschine einmal mehr bewusst. 

Bern — Ein gefällter Sendemast nimmt die Hälfte des dunklen Ausstellungsraums 

im ersten Geschoss des Kornhausforums Bern ein. Seine als Satellitenschüsseln getarnten 

Lautsprecher scheinen mich zu bemerken, sich nach mir auszurichten und zu 

kommunizieren; Rauschen und technische Klänge vermischen sich mit Kuhglocken 

und menschengemachten Geräuschen. Ist das die Zukunft? 

Das Kornhausforum zeigt die erste monografische Ausstellung des mehrfach 

ausgezeichneten Kunstkollektivs Fragmentin aus Lausanne, bestehend aus Laura 

Nieder (*1991), Marc Dubois (*1985) und David Colombini (*1989). Fragmentin bewegt 

sich mit seiner Arbeit an der Schnittstelle von Kunst und Technologie, Digitalisierung, 

Alltag und Natur. Die erwähnten Geräusche aus den Lautsprechern des 

Werks ‹Paraboles ulx-56834› (2021) sind hörbar gemachte Funkwellen, gemischt mit 

Umgebungsgeräuschen von Berner Antennenanlagen. Sie werden zur Soundscape 

der gesamten Ausstellung. Weiter hinten befinden sich kleinere, stillere Arbeiten, 

so ‹Endangered (artificial) herbarium› (2023): Bedrohte einheimische Pflanzenarten 

werden auf durchsichtige Speicherplatten projiziert. Ein Vorschlag, wie wir unsere 

Natur bewahren können? Die Werke von Fragmentin vermengen immer wieder Fiktion 

und Realität, sind poetisch, manchmal humorvoll und machen die eigenen Grenzen 

wie auch die (vorläufigen) Grenzen von künstlicher Intelligenz sichtbar. Passend 

dazu setzt die Inszenierung auf die Verschmelzung von Mensch und Maschine. Einige 

Arbeiten sind nur mithilfe meines Smartphones auffindbar; passiert die Symbiose 

von Besucher:in und Endgerät nicht, bleiben sie versteckt. ‹Displuvium› (2019) informiert 

auf einer digitalen Karte über menschliche Wetterinventionen und inszeniert 

diese in Form eines künstlichen Regentropfen-Rhythmus in einem Wasserbecken. 

Ich ertappe mich dabei, wie ich sogar im entstandenen Muster auf der Oberfläche 

einen QR-Code suche. Das letzte Werk ist ein Video auf der digitalen Plattform ‹Echo)) 

Space› des Kornhausforum. Hierfür hat das Kollektiv mit der Künstlerin Lauren Huret 

zusammengearbeitet. Ein Programm wählt die fünf meistgestreamten Videos rund 

um den Klimawandel aus, legt sie übereinander und macht eine Art kollektives Gedächtnis 

sichtbar. Der fiebertraumähnliche Zusammenschnitt bringt mein Handy 

direkt zum Abstürzen. Nach der Ausstellung läuft das Kopfkino zu den Zukunftsentwürfen 

aber weiter – mit der nur halbwegs beruhigenden Gewissheit, dass wir in der 

Realität noch nicht ganz so weit sind. Noch nicht. Ava Slappnig 

→ ‹Fragmentin – Navigating into Uncertainty›, Kornhausforum Bern, bis 4.2. ↗ kornhausforum.ch 


Fragmentin, ‹Paraboles ulx-56834›, 2021 (vorne), verzinkter Stahl, Antennen, Richtlautsprecher, 

Lautsprecher, Computer, elektronische Bauteile, Motoren, Aufhängungsdrähte, 21 x 5 x 5 m; ‹Hertzian 

Journey›, 2023 (hinten), Videoprojektion, Ausstellungsansicht Kornhausforum Bern 

Fragmentin, ‹Endangered (artificial) herbarium›, 2023, Acryl, Draht, Aluminiumklammern, Aluminium, 

3 Scheinwerfer, rosa Filter, 180 x 210 x 180 cm, Ausstellungsansicht Kornhausforum Bern 

BESPRECHUNGEN // BERN 

95

Solange Pessoa — Versöhnung dank Verzahnung 

Der Anfang liegt im Dunkeln, gefühlt unterirdisch. Projektionen 

archaischer Zeichen leuchten in ruhigem Bildwechsel auf. Zuoberst 

im Kunsthaus Bregenz reckt sich ein Riesengebilde aus 

Hühnerfedern dem Licht entgegen. Es geht bei Solange Pessoa 

um kosmologische Zyklen, um Kult statt Konsum. 

Bregenz — Glühende Kreise, Spiralen, Sterne, Schlangen begrüssen. Solange Pessoa 

(*1961) hat sie mit flüssiger Bronze in schwarzen Sand gezeichnet. Nicht die Objekte 

selber stehen in ‹Delongas› im Fokus – die Künstlerin schmilzt sie immer wieder 

ein –, sondern der Prozess der Formwerdung. Pessoa ist in Ferros im brasilianischen 

Bundesstaat Minas Gerais aufgewachsen und lebt heute in dessen Hauptstadt Belo 

Horizonte. Es ist eine äusserst mineralienreiche und deshalb auch durch die Kolonialisierung 

besonders geprägte Gegend. Diese biografische Ausgangslage bestimmt 

die Themen der international bekannten Künstlerin, die 2022 auch an der Biennale 

in Venedig vertreten war. Doch nicht Härte und Anklage, sondern Sanftheit und 

Zuversicht durchdringen ihr Tun. So stehen wir im nächsten Geschoss ihrer grossen 

Soloschau im Kunsthaus Bregenz auf weicher Erde inmitten von vielfältigen Düften 

und dicht mit Säcken behangenen Raumteilern, die an Archiv-Mobiliar, auch an Urnengräber 

erinnern. In ‹Bags – Bregenz Version› verzahnen sich Kulturen, Natur und 

Kunst, Leben und Tod, Vergangenheit und Gegenwart. Alles ist akkurat drapiert. Eine 

Fülle von Blüten, Gewürzen, Samen, Wurzeln, Muscheln, Steinen, Kohle, auch Knochen 

sind aus Brasilien importiert, ergänzt mit vor Ort Gesammeltem. Zu den organischen 

Materialien kommen neuzeitliche Speichermedien: LPs von Milton Nascimento 

oder Antonio Carlos Jobim, Seiten aus Büchern wie ‹Der Zauberberg› von Thomas 

Mann oder historische Berichte über die portugiesische Kolonie und ihre Beziehung 

zu Österreich; Erzherzogin Leopoldine von Österreich, die durch Heirat Kaiserin von 

Brasilien wurde, zog viele Naturwissenschaftler und Künstler aus Europa an, und 

1822 leitete sie die Unabhängigkeit Brasiliens in die Wege. 

Während dieses universelle Archiv die Anreicherung und Verschmelzung von vermeintlich 

Gegensätzlichem proklamiert, gerät in den oberen Stockwerken das Animistische 

ins Zentrum. Aus den Öffnungen amorpher Bronzeskulpturen fliessen Gewirke 

aus Haaren und Federn. Gesteigert wird die Resonanz ritueller Handlungen mit 

dem schwebenden Hühnerfederpilz ‹Miracéus›. Er ist umringt von tanzenden Schattengebilden. 

Als wären wir ins Reich des Candomblé-Meisters geraten, der die Verbindung 

zwischen dem aktuellen Leben und den Ahnen herstellen und die Wunden 

und Traumata vergangener und gegenwärtiger Vergehen wiedergutmachen und heilen 

kann. Zu schön, um Wirklichkeit zu sein. Aber der Traum tut gut. Ursula Badrutt 

→ ‹Solange Pessoa›, Kunsthaus Bregenz, bis 4.2. ↗ kunsthaus-bregenz.at 


Solange Pessoa, ‹Miracéus›, 2004–2023 (Ausschnitt, vorne); ‹Ohne Titel›, aus der Serie ‹Animal›, 

2004–2008, Courtesy Mendes Wood DM, Ausstellungsansicht Kunsthaus Bregenz. Foto: Markus Tretter 

BESPRECHUNGEN // BREGENZ 

97

Charlotte Johannesson — Computerpixel und Textilien als Punk 

Das Fragezeichen im Ausstellungstitel ‹Save as art?› könnte 

man auch streichen, denn die Arbeiten von Charlotte Johannesson 

in der Kunsthalle Friart Fribourg lassen keinen Zweifel daran, 

dass es sich um Kunst handelt. Das Werk der mittlerweile 

Achtzigjährigen ist eine sehenswerte Wiederentdeckung. 

Fribourg — ‹Save as art?› könnte ein Computer-Kommando sein. Man stellt sich vor, 

da sitzt jemand vor einem Display und interagiert mit der Maschine, zum Beispiel in 

Malmö im Jahr 1978. Das ist das Jahr, in dem sich Charlotte Johannesson (*1943) 

einen frühen Apple-Computer zulegt und anfängt, dessen technologische Parameter 

auszutesten und künstlerisch zu verwerten. Zusammen mit ihrem Partner Sture Johannesson 

gründet sie das Digital Theatre, ein Set-up aus Computern, Druckern und 

Synthesizern, mit dem sie digitale Kunst experimental erforschen. Die Bilder, die in 

dieser Zeit entstehen, werden in der retrospektiv angelegten Einzelausstellung in der 

Kunsthalle Friart im Untergeschoss als ‹Digital computer graphics› (1981–1985) präsentiert. 

Eine Grafik zeigt einen kleinen eckigen Rechner, aus dem sich ein Schwall 

Farbpixel ergiesst. In der Vitrine liegen vergilbte Ausdrucke von Computercodes; in 

einer Zeile heisst es: «502 IF C = 4 THEN C = 6». 

Damals wie heute werden digitale Bilder durch die Aneinanderreihung einzelner 

Pixelzeilen dargestellt. Die dafür verantwortlichen Befehlsketten ähneln Strickmustern 

oder Knüpfanleitungen. Es sind Code-Systeme, die Johannesson als gelernte 

Weberin intuitiv verstand und schnell beherrschte. Nicht zufällig, so erklärt die 

Ausstellung, entwarf Johannesson ihre frühen digitalen Bilder ausgehend von einem 

Raster aus 239 horizontalen und 191 vertikalen Pixeln – dem Format ihres damaligen 

Webstuhls. Im Erdgeschoss wird eine Reihe von Wandteppichen aus den 1970er- 

Jahren (teils jüngst reproduziert von der Weberin Tiyoko Tomikawa) gezeigt, die zeitlich 

vor der Ära der digitalen Kunst von Johannesson liegen. Einen Höhepunkt stellen 

dabei die textilen Werke der späten 1970er dar, welche Politik und Pop-Kultur der 

Entstehungszeit aufgreifen. Da ist zum Beispiel der Cartoon-Hund Snoopie zu sehen, 

wie er vom Dach seiner in Schieflage geratenen Hundehütte auf einen Panzer 

schiesst; statt dem Dach erscheint das Schwarz-Rot-Gold der deutschen Flagge, auf 

der «Frei die RAF» steht. Prominent rechts unten ist die Jahreszahl 1976 platziert. 

Johannesson macht klar, dass sie mehr ist als eine Datierung – das Kunstwerk präsentiert 

sich als Amalgam tagespolitischer Reflexion und aktivistischer Forderung. 

Statt einer Signatur trägt der Wandteppich die Sozialversicherungsnummern von 

Charlotte und Sture Johannesson. Es ist eine Geste der Verpflichtung. Hier, wie in 

weiteren Werken in der Ausstellung, zeigt sich eine radikale künstlerische Haltung, 

die aus der Historizität herausgreift und uns am Kragen packt. Rebecka Domig 

→ ‹Charlotte Johannesson – Save as art?›, Kunsthalle Friart Fribourg, bis 11.2. ↗ friart.ch 


‹Charlotte Johannesson – Save as art?›, Ausstellungsansichten Kunsthalle Friart Fribourg. 

Fotos: Guillaume Python 

BESPRECHUNGEN // FRIBOURG 

99

Immersion — In die Kunst eintauchen 

«Immersive Ausstellungen» sind heute sehr beliebt – aktuell 

etwa lädt die Lichthalle Maag in Zürich zu einem Spektakel rund 

um Pablo Picasso. Im MCBA in Lausanne macht man eine andere, 

tiefer schürfende und doch spielerische Erfahrung mit der 

immersiven Kunst seit ihren Anfängen. 

Lausanne — Diese Ausstellung lässt sich mit allen Sinnen erleben. Schuhe ausziehen 

und los: berühren, schauen, hören, riechen. Das MCBA begibt sich auf die Spuren 

der Pionier:innen immersiver Kunst und konzentriert sich auf die Anfänge des Environments 

im Zeitraum von 1949 bis1969. 

Es beginnt chronologisch mit ‹Ambiente spaziale› (1949) des italienisch-argentinischen 

Künstlers Lucio Fontana (1899–1968), dem ersten wirklich immersiven 

Werk, das hier in Lausanne in der Version von 1967 gezeigt wird. Durch einen schweren 

schwarzen Vorhang tritt man in einen völlig dunklen Raum, der nur von UV-Licht 

erhellt wird. Nach und nach erscheinen grossformatige, von der Decke hängende und 

fluoreszierende Formen – eine umhüllende Atmosphäre und eine poetische Vision 

der Milchstrasse, die auch heute noch begeistert. 

Bei Laura Grisi (1939–2017) und ihrem ‹Vento di s. e. velocità 40 nodi› weht uns der 

titelgebende Wind aus Südost entgegen. ‹Luna› (1968) des italienischen Künstlers 

Fabio Mauri (1926–2009) wiederum entstand ein Jahr vor der Apollo-11-Mission; es 

lässt uns mit minimalistischen Mitteln – Styroporkugeln als eine Art Mondstaub – 

die Mondoberfläche imaginär erfahren. Doch die Immersion ist nicht immer freudig: 

‹Passageway› (1961) von Robert Morris (1931–2018) führt uns in einen Raum, der sich 

stetig verengt und dessen Ende man nicht sehen kann – eine klaustrophobische Erfahrung. 

Und bei Bruce Naumans ‹Sound Breaking Wall Installation› (1969) ertönen 

ambivalente menschliche Laute: lachen, schreien, atmen, weinen. 

Die 14 ausgewählten historischen Installationen wurden vom Museumsteam 

minutiös rekonstruiert – manchmal aus Künstlerarchiven, manchmal hinterliessen 

oder lieferten die Künstler:innen Anweisungen. Eine solche fehlte von Judy Chicago 

(*1939) für ihr Schlüsselwerk ‹Feather Room› (1966), welches das Publikum in Licht 

und Federn hüllt. In Lausanne hat man sich für ein Oblicht entschieden, im Haus der 

Kunst in München, wo die Installation derzeit ebenfalls als Teil einer Environment- 

Ausstellung gezeigt wird (→ KB 11/2023, S. 90/91), wird die diffuse Beleuchtung über die 

Wände erzeugt. Dass diese beiden Ausstellungen nach der Covid-Krise stattfinden, 

dürfte kein Zufall sein; laut Camille Levêque-Claudet, dem Kurator in Lausanne, wurde 

in dieser Zeit mehr denn je deutlich, dass Kunst eine unersetzliche Sinneserfahrung 

ist. Ingrid Dubach-Lemainque 

→ ‹Immersion – Die Ursprünge: 1949–1969›, Musée cantonal des Beaux-Arts, bis 3.3. 

↗ mcba.ch 


Ferdinand Spindel, ‹hole in home›, 1966 (Rekonstruktion, 2023), Installation, Ausstellungsansicht 

MCBA, Lausanne. Foto: Etienne Malapert 

Lucio Fontana, ‹Ambiente spaziale›, 1967 (Rekonstruktion, 2023), Installation, Courtesy Fondazione 

Lucio Fontana, Mailand, Ausstellungsansicht MCBA, Lausanne © ProLitteris. Foto: Etienne Malapert 

BESPRECHUNGEN // LAUSANNE 101

Forlin / Lurati / Mozzini — Ringen um Erinnerung und Herkunft 

Die Casa Rusca in Locarno fokussiert aktuell die Tessiner Gegenwartskunst. 

Drei Positionen, drei Generationen, eine Diaspora. 

Von der Auseinandersetzung der Kunstschaffenden Karim 

Forlin, Lisa Lurati und Aldo Mozzini mit Orten ihrer Vergangenheit 

zeugen Zeichnungen, Installationen und Malereien. 

Locarno — Was hat Herkunft mit Erinnerung zu tun? Erzwingt Erinnern einen Schritt 

zurück? Wohin führt er uns allenfalls? Ins Nichts? Und … wo war ich stehen geblieben? 

Die Dreierschau in der Casa Rusca in Locarno, kuratiert von Noah Stolz, vereint 

eine Künstlerin und zwei Künstler dreier Generationen mit Tessiner Wurzeln, die 

zeitweise oder immer noch dem Tal entflohen sind – nach Zürich, Vevey, Basel oder 

Genf – und immer wieder zurückkommen. So unterschiedlich die drei Positionen, so 

ähnlich sind gewisse Topoi: kämpfen mit dem Ursprung, ringen um die Erinnerung, 

experimentieren mit Materialien, produzieren mit Nachhaltigkeit, Bezug zur Umwelt. 

Lisa Lurati (*1989) taucht in ihren Werken tief in die Symbolik der Amazonas-Urvölker 

ein, nach einer prägenden Pro-Helvetia-Residenz in Kolumbien. Eine Schlange 

aus aufgetürmten Steinen schleicht in den Raum einer überdimensionalen Cyanotypie, 

die märchenhafte Pflanzen und nächtliche Wesen im Mondschein versammelt. 

In einem Video entlockt ein Ureinwohner dem Baum der Gerechtigkeit Töne. Luratis 

Präsentation ‹Going Back into Nothing› hinterfragt unseren Ursprung und unseren 

vermeintlich verlorenen Bezug zur Natur. Karim Forlin (*1977) macht Kunst seit einem 

traumatischen Unfall und anschliessendem phasenweisem Gedächtnisverlust. 

‹Now … where was I?› vereinigt Skulpturen und Objekte, die sich mit Archetypen der 

Tessiner Kultur auseinandersetzen. Schwarz-weisse Zielscheiben aus Stoffresten 

verweisen durch die Nähtechnik auf Tessiner Pantoffeln, die Skulptur aus Verzasca- 

Granit und Holzstangen zitiert über Material und Form traditionelle Abschrankungen. 

Aldo Mozzini (*1956) mischt in ‹Quasi una retrospettiva› sein ganzes Künstlerleben 

neu auf in einer verworren inszenierten Ausstellungsinstallation voller Selbstreferenzen. 

Mit mehr als einem Augenzwinkern wirft er einen nüchternen und ehrlichen 

Blick zurück und offenbart uns über Skizzenbücher, Zeichnungen und vor allem Malereien 

aus den 1980er- und 1990er-Jahren, woher er und seine heutigen skulpturalen 

Installationen sich entwickelt haben. Er modelt seine Arbeiten aus vorgefundenen 

Materialien immer wieder um, zerschneidet, übermalt und zimmert sie wieder 

zusammen. Diesen Umwandlungen liegt ein stetiger Bewusstseinsprozess zugrunde, 

das Retrospektive wird wieder zu Recyclingmaterial für zukünftige Schichtungen, 

Objekte und urbane Räume. Upcycling für konzeptuell und materiell nachhaltige 

Kunst, die in die Zukunft blickt. Barbara Fässler 

→ ‹Karim Forlin – Now … where was I?›; ‹Lisa Lurati – Going Back into Nothing›; 

‹Aldo Mozzini – Quasi una retrospettiva›; Museo Casa Rusca, bis 25.2. ↗ museocasarusca.ch 


Lisa Lurati, ‹Ohne Titel›, 2023, Cyanotypie auf Leinen, 350 x 500 cm, Ausstellungsansicht Museo 

Casa Rusca, Locarno. Foto: Nicolas Polli 

Karim Forlin, ‹Step across the border›, 2023, Installation, Kastanienholz und Granit aus dem 

Verzascatal, Dimension variabel, Ausstellungsansicht Museo Casa Rusca, Locarno. Foto: Noah Stolz 

BESPRECHUNGEN // LOCARNO 103

Juliette Uzor — Wo die Erinnerung im Körper steckt 

Papierbahnen mit stark vergrösserten Kupferstichen von klassizistischen 

Fantasielandschaften rhythmisieren und definieren 

eine Raumfolge im Kunstmuseum St. Gallen neu. ‹Kulisse 

(Corporate Fantasy)› ist Teil der Ausstellung ‹(ah ah ah)› der Performancekünstlerin 

und Tänzerin Juliette Uzor. 

St. Gallen — Die arkadische Szenerie mutet seltsam an: gigantische Architekturelemente 

in wilder Parklandschaft, schwer gewandete Putten in der Luft, eine Villa hinter 

Bäumen, Nashörner. Es sind die Hintergründe eines Anatomie-Atlas von Bernhard 

Siegfried Albinus aus dem Jahr 1747, gestochen vom niederländischen Künstler Jan 

Wandelaar (1690–1759). Juliette Uzor (*1992), die Gewinnerin des Manor Kunstpreis 

St. Gallen 2023, hat die Darstellungen menschlicher Körper, um die es im Atlas geht, 

digital entfernt, sodass nur noch die Hintergründe übrigbleiben. Hintergründe, auch 

ihre eigenen, interessieren die in St. Gallen geborene und aufgewachsene Künstlerin 

mit. Nun interpretiert sie den Atlas-Hintergrund neu, indem sie mit ‹(ah ah ah)› die 

verschwundenen Posen der Knochen- und Muskelmänner mit Bewegung und Text 

von Performer:innen im Raum ersetzt. Den Titel entnimmt sie dem Song ‹Love Nawantiti› 

des nigerianischen Singer-Songwriters CKay, mit dem die Performance nach 

rund vierzig Minuten ihren Ausgang findet. Angefangen hatte sie mit Erik Saties ‹First 

Gymnopédie›, interpretiert vom Jazzmusiker Yusef Lateef (1920–2013), dessen Querflötentöne 

sich wie ein weicher Tanzteppich ausbreiteten. 

Die nackten (= gymnos) Jünglinge aus der Antike respektive dem Anatomie-Atlas 

finden im interdisziplinären Echoraum der Künstlerin mit nigerianischen Wurzeln eine 

zeitgemässe Befragung von Körperlichkeit im Verhältnis zu Erinnerung, Bewusstsein, 

Vergessen. Zu Beginn mit Gesten der Verlegenheit versetzt, nimmt die Performance 

rasch Fahrt auf, wird ekstatisch, trancehaft, politisch. Parallel zu den Bewegungen 

rezitiert Uzor abwechselnd mit den co-choreografierenden Performer:innen Alina 

Arshi, Bast Hippocrate und Marie Jeger mehrsprachig den Essay ‹Über das Marionettentheater› 

von Heinrich von Kleist von 1810. Sie kommen ausser Atem, machen 

weiter, trinken Wasser, legen sich übereinander – nein, es sind keine Marionetten, 

und doch: Der als Zwiegespräch mit einem Tänzer aufgebaute Kleist-Text über die 

Bedeutung und Anmut des Puppenspiels fasziniert Uzor schon lange, auch in seiner 

Ambivalenz und offenen Interpretation gegenüber Fragen von Selbstbestimmung 

und Authentizität, kollektivem Erleben und Individualisierung, Unterordnung und 

Subversion. Mit dem sprachlichen und körperlichen Verinnerlichen und Wiedergeben 

gelingt bravourös ein gemeinschaftliches Experiment zu Sinn und Sinnlichkeit des 

sich wandelnden Zusammenspiels von Menschen. Ursula Badrutt 

→ ‹Juliette Uzor – (ah ah ah). Manor Kunstpreis St. Gallen 2023›, Kunstmuseum St. Gallen, bis 11.3.; 

Performances: 7./28.1., 1./10./11.2. ↗ kunstmuseum.sg 


‹Juliette Uzor – (ah ah ah). Manor Kunstpreis St. Gallen 2023›, Performance und Installationsansicht 

Kunstmuseum St. Gallen, im Bild Juliette Uzor und Alina Arshi. Foto: Brigham Baker 

BESPRECHUNGEN // ST. GALLEN 105

Video*kunst — Eine Liebeserklärung 

Kunstfilme müssen weder langweilig noch anstrengend sein 

und sich schon gar nicht in stickigen Dunkelkammern abspielen. 

Das beweisen im Kunsthaus Zofingen 16 junge bis arrivierte 

Künstlerinnen in einem Überblick über dreissig Jahre Schweizer 

Videokunst: knackig, unterhaltsam und hoch aktuell. 

Zofingen — Wer sich beim Einnachten dem Kunsthaus Zofingen nähert, staunt über 

die Schlangenwesen, die sich auf einer Grossprojektion an Denkmälern zu schaffen 

machen. Sie schleichen kopfüber einem Torbogen entlang, klettern Häuserfassaden 

hoch und platzieren sich wie klassische Statuen in Gebäudenischen. Das Künstlerinnenduo 

Bigler / Weibel (*1993/*1990) lockt mit der nach aussen projizierten 

Charmeoffensive geradewegs ins Innere des Hauses. Hier müht sich Luzia Hürzeler 

(*1975) vor den Augen des in Bronze gegossenen Kunsthausgründers Richard Haller 

auf dem Trampolin ab: rauf und runter, bis sie am unteren Rand des Monitors verschwindet. 

Kunst kann ganz schön schweisstreibend sein, denkt man – und witzig. 

Manchmal stimmt sie auch sehr traurig. Die bereits vor 14 Jahren entstandene 

Videoarbeit ‹Die andere Seite› von Ingeborg Lüscher (*1936) legt mit Porträts von 

israelischen und palästinensischen Menschen stummes und gleichwohl beredtes 

Zeugnis ab über die Tragödie in Nahost. Was kann der Mensch beitragen, damit es 

keine Kriege gibt? So lautet die Frage von Sarah Hugentobler (*1981), die, vervielfacht 

und mit blonder Perücke, die Antworten der Befragten gleich selbst in den Mund legt. 

«Fridu», sagt eine Stimme in Walliser Dialekt. Frieden, ein schweres Thema, das die 

Bernerin – man glaubt es kaum – lollipopbunt und humorvoll umsetzt. Das Gefühl 

von totaler Freiheit vermittelt Zilla Leutenegger (*1968), die mit wehendem Schal 

am Lenkrad eines alten Citroëns sitzt und aus dem prächtigen Saal hinaus in die 

(künstlerische?) Unabhängigkeit braust. Eine symbolträchtige Fahrt. Denn die Schau 

‹Video*kunst› mit Genderstern erzählt letztlich von 16 Schweizer Künstlerinnen, die 

sich die Freiheit nehmen, ein technisch hochkomplexes Medium selbstbewusst anzupacken 

und grossartige Kunst zu generieren. «Wir realisieren mit der weiblich besetzten 

Liste das, was man erwartet, wenn – wie selbstverständlich – ausschliesslich 

Männer ausstellen: gute Kunst», sagt Kunsthausleiterin Eva Bigler. In diesem Sinn 

darf ‹Video*kunst› sicher auch ein bisschen als Sternstunde weiblichen Kunstschaffens 

bezeichnet werden. Judith Albert, Daniela Keiser, Ursula Palla und viele weitere 

Namen bürgen in Zofingen dafür. Ihre bewegten Bilder bewegen. Ja, sie machen fast 

süchtig. Hockt da nicht Pipilotti Rist halbnackt mit der Fernbedienung in der Hand 

vor der Flimmerkiste und schaut gierig in die Röhre? ‹I’ve only got eyes for you› heisst 

die Arbeit. Eine Liebeserklärung. Feli Schindler 

→ ‹Video*kunst›, Kunsthaus Zofingen, bis 18.2. ↗ kunsthauszofingen.ch 


Pipilotti Rist, ‹I’ve only got eyes for you (Pin down jump up girl)›, 1996, Linsenrasterbild mit Saugnapf 

auf TV-Monitor, 22 x 28 cm, Courtesy videoart.ch © ProLitteris. Foto: Rachel Bühlmann 

BESPRECHUNGEN // ZOFINGEN 107

Interdependencies — Auch ich im Museum 

Das Migros Museum entführt mit der Gruppenschau ‹Interdependencies› 

in eine Anderswelt, bewohnt von Menschen und 

Künstler:innen, die auf die eine oder andere Weise von der gesellschaftlichen 

Norm abweichen. Dieses Feld ist mannigfaltig 

und spannt ein geheimnisvolles Band zwischen Leben und Tod. 

Zürich — Wann haben Sie das letzte Mal Kunst von Menschen mit physischen oder 

psychischen Besonderheiten gesehen? Wenn, dann wohl abgestempelt als «Art Brut». 

Die Ausstellung ‹Interdependencies› im Migros Museum eröffnet einen anderen Weg. 

Ausgehend von der Frage nach den Folgen von Post-Covid in der Kunst kam der Kurator 

Michael Birchall mit anderen Sicht- und Erlebniswelten in Berührung. Mutig hat 

er internationale Positionen zu einem melodischen Ensemble orchestriert. Auf den 

ersten Blick wirken die Installationen voneinander losgelöst, geradezu autistisch, in 

sich verkapselt. Doch der gemeinsame Nenner entspringt den unterschiedlichen Dimensionen 

von Behinderung, Trauma, medizinischem Rassismus und dem inflationär 

gebrauchten Modebegriff «Self Care». Die Ausstellung begegnet diesen Thematiken 

aufgeschlossen und kritisch. 

Wer es wagt, lässt sich beim Eingang in das schwarze Loch ‹The Clock Is Always 

Wrong› von Johanna Hedva fallen – down the rabbit hole – in Welten, wo Zeit und 

Entfernung sich verlangsamen. Tatsächlich drehen die Uhren für viele eingeschränkte 

Personen viel zu schnell – «crip time» nennt man das. Gepaart mit den Textbildern 

‹Good Days, Bad Days› von Marijke van Warmerdam klingen schon die ersten 

Gegensätze an. Überall regiert Happiness, für negative Gefühle gibt es kaum Platz: 

Kranksein darf man drei Tage; trauern maximal zwei Wochen. Was darüber hinaus 

geht, wird medikamentös betäubt. Und dank «Self Care» und «Self Help» entflieht 

man vielleicht sogar dem Tod. Was viele aber nicht wissen: «Self Care» hat einen 

politischen Ursprung. Im Zuge des Civil Rights Movement gründeten die Schwarzen 

Communities in den 1960ern ihre eigenen Krankenhäuser, um für People of Color gesundheitliche 

Versorgung zu sichern, die ihnen untersagt wurde. 

‹Interdependencies› überzeugt auf vielen Ebenen und führt eine Mehrstimmigkeit 

auf, die auch die Sprachlosigkeit toleriert. Geradezu zärtlich können die 

Besucher:innen sich dem Anderen annähern. Wir sind alle Mitreisende und Gestaltende 

der Gegenwart, aber gesellschaftliche Partizipation ist nicht barrierefrei und 

Labels stigmatisieren. Die Bewertung erfolgt immer aus Sicht jener, die der Norm 

zugehörig sind, weil das unbekannte Andere (un)bewusste Ängste auslöst. ‹Interdependencies› 

ist ein guter Anfang, in ungewohnte Realitäten einzutauchen und über 

Unwissenheit nachzudenken. Samantha Grob 

→ ‹Interdependencies – Perspectives on Care and Resilience›, Migros Museum für Gegenwartskunst, 

bis 21.1. ↗ migrosmuseum.ch 


Laurin Youden, ‹Venus in Scorpio›, 2023, verschiedene Materialien, Masse variabel, Ausstellungsansicht 

Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich. Foto: Studio Stucky 

Johanna Hedva, ‹The Clock Is Always Wrong (Other Mouth)›, 2023 (vorne); Marijke van Warmerdam, 

‹Good days, bad days›, 1996 (hinten), Ausstellungsansicht Migros Museum für Gegenwartskunst, 

Zürich. Foto: Stefan Altenburger 

BESPRECHUNGEN // ZÜRICH 109

Lutz & Guggisberg — Schöpfung, Schalk und Schlaufenflug 

Die Ära der Tortenböden liegt weit zurück. Vor hundert Jahren 

war das Haus Dubs eine Biskuitfabrik, nun schichten sich dort 

Holzstäbe und Wachsklumpen, Gipsmassen und Fundgegenstände 

zu verdinglichten Wesen – Werke von Lutz & Guggisberg 

läuten den Innenhofbau in Wiedikon als neuen Kulturort ein. 

Zürich — Vor Kurzem hat die Stiftung Thomas Dubs das Atelier des verstorbenen 

Künstlers, Denkers und Pädagogen geräumt, seine Zeichnungen und Skulpturen, 

Schriften, Bildergeschichten und Spielobjekte archiviert: Fortan soll im Haus Platz 

sein für Gegenwartskunst, die den Dubs’schen Diskurs über die menschliche Kreativität 

um neue Perspektiven anreichert. Als Erstes sind bunte Geschöpfe von Andres 

Lutz (*1968, Wettingen) und Anders Guggisberg (*1966, Biel) hier zu Gast – und 

mit ihnen der scharfe Spürsinn für glückliche Zufälle sowie das unermüdliche Versatzspiel 

des Künstlerduos: Die skulpturalen Werke entstehen durch Einflechtung 

gefundener Überreste unserer Wegwerfepoche in sorgfältige Materialassemblagen, 

die den unnützen Geräten und veralteten Dekoartikeln eine museale Aura und zugleich 

animalische Züge verleihen, sie als postmoderne Parodie, aber auch als dahergelaufenen 

Schalk, biomechanoide Unheimlichkeit und totemistische Schutzkraft 

auftreten lassen. Beheimatet sind diese polyvalenten Gestalten auch im Kosmos eines 

umfassenden Bildzyklus. Die in Grüntönen gehaltene Malerei weist das gleiche 

verschmitzt-dystopische Schillern wie die Objekte auf, führt durch disparate Bildtraditionen 

und löst wuchernde Assoziationen aus – vielleicht, weil sie im Zwiegespräch 

entsteht: Sowohl Lutz als auch Guggisberg greifen zum Pinsel, der nicht eine zielgerichtete 

Bildschaffung verfolgt, sondern in unvorhersehbaren Gedankenwindungen 

fortlaufend auf zu Blatt Gebrachtes reagiert. 

‹Lutz und Guggisberg beim Beladen ihres Schwebeshuttles, der sie in eine andere 

Welt bringt› (2023) heisst eines dieser Aquarelle – ihre Abenteuerreise führt die 

Künstler auch zur ‹Spur des Drachens› (2023). Das titelgebende Hängegebilde ist eine 

raumgreifende arabeske Flugbahn aus schwebendem Alltagskrempel, die den Drachen 

als kapitalistischen Allesfresser vorstellt. Seinem ausgeschiedenen Chaos aus 

Helmvisier und Schaumstoffblock, Vogelkäfig, Schlauch und Stock sind aber überraschend 

dichterische Stränge zu entlocken. Im Abgesonderten schlummern gegenständliche 

Kinderverse, güterlastige Zaubersprüche und Konkrete Poesie. Diesem 

schwungvollen Schlaufenflug gleich laden Lutz & Guggisberg zur Entdeckung von 

heiterem Spiel, finsterer Magie und kunsthistorischer Referenz ein. Und unterwegs 

wirbeln sie die Rangordnung zwischen breitgefächerter Trivialkultur und isoliertem 

Museumsstück auf – zu unserem und sicherlich auch zum Vergnügen des undogmatischen 

Geistes Dubs’. Julia Schmidt 

→ ‹Lutz & Guggisberg – Die Spur des Drachens›, Haus Dubs, bis 3.3. ↗ hausdubs.org 


‹Lutz & Guggisberg – Die Spur des Drachens›, Ausstellungsansicht Haus Dubs, Zürich © ProLitteris 

BESPRECHUNGEN // ZÜRICH 111

NOTIERT // IN EIGENER SACHE 

Relaunch Website — kunstbulletin.ch 

Zürich — Wir freuen uns sehr über die Lancierung 

unserer neuen Website, nach über 

zweijähriger Bearbeitungsphase. Vormals 

artlog.net, heisst die Seite nun wieder 

kunstbulletin.ch und beinhaltet in zeitgemässem 

Design alle bisherigen Funktionen und 

Inhalte. Das heisst: Abonnent:innen finden hier 

Zugang zu sämtlichen Artikeln, die seit 1998 

im Print-Magazin Kunstbulletin erschienen 

sind. Wer (noch) kein Abo hat, kann einzelne 

Texte unkompliziert bezahlen und lesen. 

Zahlreiche weitere Bereiche der Seite sind 

frei verfügbar: Informationen zu laufenden, 

vergangenen und künftigen Ausstellungen, 

Profile von Protagonist:innen und Institutionen 

der Kunstszene, Stellen- und Wettbewerbsausschreibungen, 

Videos über Künstler:innen 

und Kunsträume sowie unsere Datenbank zu 

Kunst im öffentlichen Raum, die in Kooperation 

mit Partner-Institutionen wächst und 

wächst. Überhaupt ist unsere Website ein 

Gemeinschaftswerk, das nicht nur von uns, 

sondern auch von unseren institutionellen 

und professionellen Abonnent:innen laufend 

ergänzt wird. Ihnen allen und auch den 

Kooperationspartner:innen und Förderer:innen 

gilt unser Dank. 

Kunstbulletin.ch ist also ein Ort, an dem Sie 

unzählige Informationen zu Aktualitäten der 

Schweizer Kunstlandschaft gebündelt finden. 

Und das Beste daran ist, dass alle Datensätze 

relational miteinander verknüpft sind, sodass 

Sie tief in den Strukturen unserer langjährig 

gewachsenen Informationssammlung stöbern 

können. Für die Kunstinstitutionen und 

Künstler:innen wiederum bedeutet es Sichtbarkeit 

in einem Netzwerk, das eine breite 

Öffentlichkeit erreicht. 

Möglich wurde dieses technische Glanzstück – 

wie bereits die Vorgängerversion artlog.net – 

dank unserem langjährigen IT-Fachmann 

Gerold Ritter. Er hat die Programmierung der 

neuen Website, gemeinsam mit Vlad Moysenko, 

fachlich zielsicher und mit kühlem Kopf 

realisiert. Für das neue Design zeichnete die 

marramski GmbH mit Till Ramstein und Gerald 

Marolf verantwortlich. Danke auch ihnen dafür, 

dass sie unserer Rechercheplattform eine neue 

Ausdruckskraft verliehen haben. Ihnen, liebe 

Leserin, lieber Leser, wünschen wir nun viel 

Spass beim Eintauchen! 

Screenshot der Startseite 

↗ kunstbulletin.ch 

KUNSTRÄUME 

Playground 

Genf — Für das Fabrikgebäude, in dem sich 

das Centre d’Art Contemporain, das MAMCO 

und das Centre de la photographie befinden, 

ist von 2025 bis 2026 eine Renovierung 

geplant. Bereits jetzt werden hausintern neue 

Synergien getestet, wie dieses Bâtiment d’art 

contemporain in Zukunft funktionieren könnte. 

Auf 250 m 2 im Erdgeschoss haben die drei 

Institutionen Ende Oktober einen ‹Playground› 

eingerichtet, der zeitgenössische Kunst und 

Spiel verbindet. Das Herzstück bildet eine 

Sammlung von sieben Kunstwerken, die 

zugleich auch Spiele sind und das Publikum – 

von Klein bis Gross – zum Experimentieren, 

Manipulieren und sinnlichen Erkunden einladen. 

So können die 36 modularen Holzwürfel 

der Skulptur ‹Zero to Infinity› (1968–2023) von 

Rasheed Araeen immer wieder in neue Konfigurationen 

gebracht werden. Denis Savary 

wurde beauftragt, ein Werk zu entwickeln, das 

die Ideen aus dem Manifest zum Taktilismus 

von 1921 des Futuristen Filippo Tommaso 

Marinetti aufgreift. Stéphanie Probst wieder- 


um schickt die Besucher:innen mit portablen 

Camera obscuras auf Erkundungstour für 

ein «analoges Live TV»-Erlebnis. Diese erste 

Sammlung wird ein Jahr zu sehen sein und 

wird dabei auch von den Institutionen für ihr 

Vermittlungsprogramm genutzt. Der Besuch 

von Gruppen geht nur mit Reservation – bis 

Ende Januar ist der ‹Playground› aufgrund 

grosser Nachfrage bereits ausgebucht. 

zu verankern. Vonlanthen steht dabei für eine 

Position in der Linie von Art Brut, welche aus 

den eigenen Einschränkungen heraus Kunst 

schafft: In seiner Arbeit übersetzt er als Analphabet 

und Person mit kognitiven Störungen 

Texte, Titel und Illustrationen von gedruckten 

Zeitungen in handschriftliche Zeichnungen. 

Anfang Jahr wird ihn Lovay Fine Arts an der 

artgenève präsentieren. Ende Jahr zeigte die 

Galerie neue Arbeiten auf Papier der 19-jährigen 

italienischen Künstlerin Lucia di Luciano. 

Mit Marie Gyger (*1989), die Balthazar Lovay 

ebenfalls aus seiner Fribourger Zeit kennt, war 

2022 eine jüngere Künstlerin ausgestellt. 

Rasheed Araeen, ‹Zero to Infinity›, 1968–2023 

(hinten) © ProLitteris; Stéphanie Probst, 

‹Analog Live TV›, 2009. Foto: Lisa Frisco 

↗ playground-ge.ch 

Galerie Lovay, Aussenansicht 

Galerie Lovay 

Genf — Im September 2022 eröffnete Balthazar 

Lovay, der zuvor als Kurator und Herausgeber 

tätig gewesen war, gemeinsam mit Marina 

Romiszowska in temporären Räumen an der 

Rue de Bains die Galerie Lofay Fine Arts. Sie 

zeigten eine Ausstellung von Pascal Vonlanthen, 

dem Lovay 2015 während seiner Zeit 

als Direktor der Kunsthalle Friart in Fribourg 

(2013–2019) seine erste institutionelle Einzelausstellung 

ausgerichtet hatte. Das Programm 

der Galerie, die sich seit April an der Rue des 

Sablons befindet, umfasst sowohl aufstrebende 

als auch historische internationale Kunstschaffende. 

Das erklärte Ziel ist es, verschiedene 

Generationen, Nationalitäten und Praktiken 

in einer breit gefächerten Kunstgeschichte 

↗ lovay.ch 

Galerie Olivier Varenne 

Genf — Im November 2022 gab eine weitere 

Galerie im Kunstquartier um das MAMCO ihren 

Einstand: Der Genfer Olivier Varenne feierte 

mit einer Ausstellung von grossen Schweizer 

Künstler:innen des 20. Jahrhunderts Eröffnung, 

darunter Jean Tinguely, John Armleder, Sylvie 

Fleury und Roman Signer. Gegenwärtig sind 

im einen Raum der Galerie Aquarelle visueller 

Poesie und Videoarbeiten des italienischen 

Künstlers und Kurators Paolo Colombo versammelt, 

der unter anderem zehn Jahre das Centre 

d’Art Contemporain in Genf leitete. Den zweiten 

Raum nehmen Zeichnungen und Skulpturen 

NOTIERT // IN EIGENER SACHE / KUNSTRÄUME 113

von Chiharu Shiota ein. Mit der japanischen 

Künstlerin bespielte Varenne zum letztjährigen 

Jahreswechsel auch das Little Art Window, eine 

Vitrine in einem alten Chalet an der prominenten 

Gstaader Promenade. Olivier Varenne, 

Sammler und Händler in dritter Generation, 

ist international aktiv. Man findet ihn häufig 

auch auf der anderen Seite des Globus, wo 

er in Tasmanien seit 2006 als künstlerischer 

Leiter des Museum of Old and New Art MONA 

die Sammlung aufbaut und Ausstellungen 

kuratiert. In Genf bespielt er derzeit zusätzlich 

die verlassenen Räume des ehemaligen Kino X 

Splendid, das in den nächsten Monaten in ein 

Kunstzentrum umgewandelt wird. Die Ausstellung 

‹Splendid› knüpft an die Geschichte des 

Sex-Kinos an mit Werken zum Thema Geschlecht, 

Körper und die Condition humaine. 

Galerie Olivier Varenne, Aussenansicht. 

Foto: Anouk Agabekov 

→ Paolo Colombo / Chiharu Shiota, bis 7.3.; 

‹Splendid›, Cinéma Splendid, Place De-Grenus, 

Di–Do, 17–21 Uhr 

↗ varenne.art 

unter dem Namen Neue Galerie gegründet. Der 

Kunsthändler und Verleger spezialisierte sich 

von Anfang an auf die österreichische Moderne 

und handelte mit so wichtigen Künstlern wie 

Oskar Kokoschka, Egon Schiele, Gustav Klimt 

und Richard Gerstl, dessen Nachlass er sicherte. 

Kallir musste 1938 emigrieren; er floh über 

die Schweiz nach Paris und gründete in New 

York unter dem Namen St. Etienne eine Dependance, 

die bis 2020 bestand. 1954, nach dem 

Rückzug Kallirs aus der Wiener Galerie, kam es 

zu einer Zäsur, die Galerie nächst St. Stephan 

blieb in den Räumlichkeiten, auch unter neuer 

Leitung. Seit 1978 wird sie von der gebürtigen 

Schweizerin Rosemarie Schwarzwälder mit viel 

Engagement im Sinne einer Avantgardegalerie 

fortgeführt. Die Mitarbeiter:innen von nächst 

St. Stephan haben aus unzähligem originalem 

Dokumentationsmaterial eine ansprechende 

und historisch reiche Ausstellung kompiliert: 

mit Briefen, Fotografien und einem eigens gedruckten 

Einladungskartenverzeichnis. Neben 

vielen Kuriositäten, etwa einer Kakteenausstellung, 

und dem Beweis für das hohe künstlerische 

Gespür Kallirs, dokumentiert dieses 

Jubiläum vor allem die einzigartige Rolle dieser 

Galerie für die Kunstentwicklung in Österreich 

nach dem Zweiten Weltkrieg. PG 

100 Jahre Galerie nächst St. Stephan 

Rosemarie Schwarzwälder 

Wien — Die Galerie nächst St. Stephan Rosemarie 

Schwarzwälder ist auf Gegenwartskunst 

spezialisiert mit einem renommierten internationalen 

Programm von Katharina Grosse, Jessica 

Stockholder oder Bernard Frize bis zu jüngeren 

aufstrebenden Künstler:innen wie Sonia 

Leimer, Christoph Weber oder Miao Ying. Eine 

derzeit laufende kleine, aber sehr feine Schau 

fokussiert indes auf die Geschichte der Galerie. 

Diese wurde vor hundert Jahren im November 

1923 in Wien, in den Räumen des heutigen 

Hauptstandorts, von Otto Kallir (1894–1978) 

Eingang der Neuen Galerie 1923, Grünangergasse 

1, Courtesy Kallir Research Institute, NY 

→ ‹Otto Kallir und die Neue Galerie in zeithistorischen 

Dokumenten›, bis 20.1. 

↗ schwarzwaelder.at 


GROSSANLÄSSE 

BRAFA Art Fair 

Brüssel — Wer das neue Jahr mit Messe-Hopping 

beginnen will, der reist nach der artgenève 

gleich nach Brüssel weiter, wo die 69. Ausgabe 

der BRAFA Art Fair stattfindet. Ursprünglich 

eine Antiquitätenmesse, finden sich dort neben 

Malerei und Skulptur auch Tafelsilber oder 

Möbel. Ähnlich weit ist die zeitliche Bandbreite, 

die von der Antike bis in die Gegenwart 

reicht. Insgesamt nehmen 132 Galerien aus 

14 Ländern teil, davon sechs aus der Schweiz. 

Aus Genf reisen drei Galerien an, darunter etwa 

die Opera Gallery, die mit zwölf Standorten 

weltweit agiert. Weitere zwei Galerien kommen 

aus Lugano, mit dabei Repetto mit italienischer 

Nachkriegskunst, Arte Povera und Land Art. 

Aus Zürich nimmt die Galerie Von Vertes teil. 

Ausserdem würdigt die BRAFA Art Fair mit der 

Paul Delvaux Stiftung einen surrealistischen 

Künstler. Dies anlässlich des 100-Jahre-Jubiläums 

von André Bretons Manifest, in dem er 

die Bezeichnung «Surrealismus» für die heute 

bekannte, künstlerische Bewegung anführte. 

versammelt. Neu gibt es Räume, die einzelne 

Werke oder Installationen im Grossformat präsentieren. 

‹artgenève/musique› widmet sich der 

Performance und dem Klang in der zeitgenössischen 

Kunst. So wird das Orchestre de la Suisse 

Romande mit einem Hologramm-Konzert 

auftreten. Im Sektor ‹artgenève/estates›, der 

jeweils eine grosse Installation eines oder einer 

historischen Kunstschaffenden präsentiert, 

wird dieses Jahr der britische Künstler Barry 

Flanagan (1941–2009) gezeigt. Die kuratierte 

Gruppenausstellung ‹We Are Two Abysses›, 

an der sich verschiedene Galerien einbringen 

können, dreht sich im Sektor ‹The Living Room› 

um Themen des Mystischen. An der artgenève 

ausgestellt sind ausserdem die für den Prix 

Mobilière nominierten Kunstschaffenden, in 

diesem Jahr ausschliesslich weibliche Positionen. 

Es sind Davide-Christelle Sanvee, Deborah 

Joyce Holman, Hannah Weinberger, Ishita 

Chakraborty, Johanna Hullár, Judith Kakon und 

Natacha Donzé. 

Galerie Bernar Venet, Ausstellungsansicht 

artgenève 2023. Foto: Baptiste Janin 

De Brock Gallery, Ausstellungsansicht BRAFA 

Art Fair, 2023. Foto: Olivier Pirard 

→ Brussels Expo, Halle 3 & 4, 28.1.–4.2. 

↗ brafa.art 

artgenève 

Genf — Zum zwölften Mal findet die Kunstmesse 

artgenève statt, die zeitgenössische und 

Moderne Kunst von ungefähr siebzig Galerien 

→ Palexpo, 25.–28.1. 

↗ artgeneve.ch 

Art Karlsruhe 

Karlsruhe — Ende Februar findet die Art 

Karlsruhe unter dem neuen Leitungsteam von 

Olga Blass und Kristian Jarmuschek statt. Die 

Messe für Klassische Moderne und Gegenwartskunst 

versammelt 170 Galerien aus 

13 Länder – eine bewusste Reduktion des Teil- 

NOTIERT // KUNSTRÄUME / GROSSANLÄSSE 115

nehmerfelds, wie es heisst. Ein Schwerpunkt 

liegt auf der Klassischen Moderne und der 

Nachkriegsmoderne mit zahlreichen Galerien, 

die in diesem Bereich tätig sind, darunter Henze 

& Ketterer aus Basel / Riehen. Die Galerien, 

die zeitgenössische Positionen im Programm 

führen, kommen mehrheitlich aus Deutschland, 

insbesondere aus Frankfurt. Die neue Leitung 

hat nicht nur Veränderungen in der Hallenstruktur 

vorgenommen, sondern auch das neue 

Format ‹Newcomer› für Galerien mit Gründungsjahr 

ab 2020. Grossformatige Skulpturen 

werden nicht mehr nur in den Hallen, sondern 

an verschiedenen Spots in den Messegebäuden 

gezeigt. Weiterhin gibt es den ‹Paper Square›, in 

dem 37 Aussteller Arbeiten auf Papier präsentieren. 

Aus der Schweiz dabei sind auch die 

Galerie Reitz aus Zürich und die Galerie WOS 

aus Pfäffikon. 

Melbourne — Im fernen Australien präsentiert 

die National Gallery of Victoria dieses Jahr 

die NGV Triennale, ein internationales Event, 

das bis in den Frühling dauert. Auf den vier 

Stockwerken des Museums treten zeitgenössische 

Kunst, Design und Architektur in einen 

Dialog und schaffen einen kaleidoskopartigen 

Blick auf die Themen der Gegenwart. Mehr 

als 25 Werke wurden international in Auftrag 

gegeben. Viele davon werden Eingang in die Museumssammlung 

finden. Drei Begriffe, «Magic», 

«Matter» und «Memory», durchdringen die diesjährige 

Triennale, nicht als Ausstellungsstruktur, 

sondern als übergeordnete Themen, die in zahlreichen 

Werken anklingen. 120 Künstler:innen, 

Designer:innen und Kollektive aus aller Welt 

sind auf den fünften Kontinent gereist. Aus der 

Schweiz ist Julian Charrière mit seiner immersiven 

Videoinstallation ‹And beneath it all flows 

liquid fire›, 2019, vertreten, die einen mehrstöckigen 

Brunnen zeigt, aus dem anstelle von 

Wasser Feuer sprudelt. Bei Vivian Suter spaziert 

man durch eine Installation aus hängenden, 

bemalten Leinwänden. Und Franziska Furter 

bespielt einen Raum in Nachbarschaft zu Tracey 

Emin und Yoko Ono mit einem Teppich, der in 

leuchtenden Farben die Satellitenbilder eines 

Hurrikans abbildet, sowie einer Installation aus 

Tausenden von Glasperlen. 

Die Messehallen der Art Karlsruhe. 

Foto: Jürgen Rösner 

→ Messe Karlsruhe, 22.–25.2 

↗ messe-karlsruhe.de 

Franziska Furter, ‹Liquid Skies / Gwrwynt›, 

Ausstellungsansicht NGV Triennale, 

Melbourne. Foto: Lillie Thompson 

→ National Gallery of Victoria, bis 7.4. 

↗ ngv.vic.gov.au/triennial 

NGV Triennale 

Solothurner Filmtage 

Solothurn — Es ist Zeit für die Solothurner 

Filmtage. An der 59. Werkschau des Schweizer 

Filmeschaffens sind dieses Mal besonders 

viele Spielfilme von jungen Regisseur:innen 

dabei. Auffallend ist auch der wiederum hohe 

Anteil an starken Spielfilmproduktionen aus 

der Westschweiz. Neu ist der mit CHF 20’000 

dotierte Jurypreis ‹Visioni›, der den bisherigen 

‹Opera Prima› ersetzt und nicht mehr nur 


Erstlingswerke auszeichnet, sondern auch den 

zweiten Film, für den die Hürden oftmals hoch 

sind. Im Spezialprogramm ‹Rencontre› widmen 

sich die Solothurner Filmtage erstmals dem 

Animationsfilm und ehren das Genfer Animationsfilmstudio 

GDS von Claude Luyet, Georges 

Schwizgebel und Daniel Suter in fünf einstündigen 

Kurzfilmzyklen. Seit der Gründung 1971 

haben sie über vierzig animierte Kurzfilme gemalt 

und animiert. Der ‹Fokus› des diesjährigen 

Festivals widmet sich in Filmen und Podien der 

Ausweitung des Schauspiels und der darstellenden 

Kunst auf die Bühnen der sozialen Medien 

und in Reality- und Castingshows. Unter 

dem Namen ‹So Pro› stärken die Solothurner 

Filmtage ihre Rolle als Kompetenzzentrum für 

den Schweizer Film mit einem Angebot an Vernetzungs- 

und Weiterbildungsmöglichkeiten. 

Sich austauschen kann man aber auch immer 

bei Kaffee und Croissants bei der täglich stattfindenden 

Gesprächsreihe ‹Fare Cinema›. 

in Zürich oder ‹Der Brückenkopf› in Bern, ein 

Bürogebäude aus den 1960er-Jahren. In ihrem 

neuen Projekt, ‹Der Hof›, belebt, bearbeitet und 

bespielt Michel ein Gehöft in Diessenbach bei 

Büren – ein heruntergekommenes, leer stehendes 

historisches Anwesen. Es ist einmal mehr 

ein Werk im Prozess, doch in noch grösseren 

Dimensionen. Auf nicht weniger als 5000 m 2 

erstreckt sich das Land, das die Künstlerin 

in einen artenreichen, biodiversen «Garten» 

transformiert hat – das nötige Know-how hat 

sie in entsprechenden Ausbildungen erworben. 

Sie folgte dabei dem Konzept der Permakultur, 

das Ökosysteme und Kreisläufe aus der Natur 

nachbildet. In Analogie dazu versteht sie auch 

ihre Kunst: So greift sie etwa auf den Fundus 

alter Arbeiten zurück, um daraus neue Werke 

zu schaffen. Wie immer lädt Chantal Michel 

auch im Hof zu Besuch. Jeden Samstag um 

18 Uhr gibt’s ein feudales 4-Gang-Menü im Gewölbekeller 

inmitten von Videoinstallationen, 

Lichtern, Düften und Klängen. Dabei lässt sich 

auch das Haus entdecken, das die Künstlerin 

gemeinsam mit der Denkmalpflege originalgetreu 

renoviert. Ein immersives Gesamtkunsterlebnis 

ist garantiert. 

Solothurner Filmtage, 2023. Foto: module+ 

→ 17.–24.1. 

↗ solothurnerfilmtage.ch 

AUSSENPROJEKTE 

Chantal Michel — Der Hof 

Diessenbach — Die Medienkünstlerin Chantal 

Michel macht keine halben Sachen. Ihre mehrjährigen 

als Gesamtkunstwerke angelegten 

Projekte umfassen ganze Gebäude, die sie in 

Kunstinstallationen verwandelt: Das ‹Schloss 

Kiesen›, die ‹Villa Gerber› in Thun, ‹Die Zitadelle› 

Chantal Michel, ‹Der Hof›, seit 2022, 

Gesamtkunstwerk aus Ort, Installationen 

und Performances 

→ Anmeldung unter 031 311 21 90 

↗ chantalmichel.ch 

NOTIERT // GROSSANLÄSSE / AUSSENPROJEKTE 117

NAMEN 

Martina Venanzoni 

Arbon — Martina Venanzoni heisst die neue 

Kuratorin der Kunsthalle Arbon. Die promovierte 

Kunsthistorikerin bringt eine breitgefächerte 

Erfahrung für ihre neue Position mit. Sie studierte 

Kunstgeschichte und Musikwissenschaft 

an den Universitäten Basel, Zürich und Buenos 

Aires. Seit 2022 arbeitet sie als freie Kuratorin 

und Autorin. Auch fürs Kunstbulletin verfasst 

sie immer wieder auch grössere Beiträge. Bei 

FATart (Femme Artist Table) engagierte sie sich 

als Kuratorische Leiterin für die Inklusion von 

Frauen und FLINTA in der Kunstwelt. Von 2018 

bis 2021 war sie Stipendiatin bei eikones – 

Zentrum für die Theorie und Geschichte des 

Bildes, wo sie zum Multimedia-Künstler Bruce 

Nauman promovierte. Davor war sie unter anderem 

als wissenschaftliche Mitarbeiterin am 

Schaulager Basel, als Kuratorin der Ausstellung 

‹Shift in Progress› am Shift Festival für Elektronische 

Künste sowie wiederholt in der Lehre 

und Vermittlung tätig. Venanzoni folgt auf Patrizia 

Keller, welche die Leitung des Kunstraum 

Baden übernommen hat, und wird ab Februar 

das Programm und die Weiterentwicklung der 

Kunsthalle Arbon verantworten. 

tätig. Almusibli hat diverse Ausstellungen und 

Performances kuratiert, unter anderem für 

Auto Italia in London, Karma International in 

Zürich und das Centre d’Art Contemporain in 

Genf. In Letzterem zeigte er 2020/21 als Curator 

in Residence in seinem ‹Almusibli Panorama› 

eine monatliche Auswahl von Videokunst, 

woraus der damals erste Swiss Moving Image 

Award verliehen wurde. Almusibli überzeugte 

die Findungskommission mit seiner Tätigkeit im 

Kunstraum Cherish, seinem grossen Netzwerk 

in der Kunstszene, seiner innovativen Sichtweise 

auf die Nutzung neuer Technologien, seinem 

Wissen über die lokale Kunstszene und nicht 

zuletzt mit seiner Persönlichkeit. Almusibli 

bekräftigte, ein dynamisches Programm zu 

schaffen, das das Publikum herausfordert 

und die Vision der Kunstschaffenden stets 

an vorderste Front stellt. Er selbst hat an der 

Zürcher Hochschule der Künste einen Bachelor 

und an der Haute école d’art et de design HEAD 

einen Master Fine Arts erworben und ist seit 

2017 als freischaffender Künstler tätig. 2019 

erhielt er für seine Klanginstallation ‹In Tones 

With A Voiceless Song› den Kiefer Hablitzel 

Preis. Almusibli tritt im März die Nachfolge von 

Elena Filipovic an, die zur neuen Direktorin des 

Kunstmuseum Basel ernannt wurde. 

Martina Venanzoni 

Mohamed Almusibli. Foto: Yumna Al-Arashi 

Mohamed Almusibli 

Basel — Der Künstler und Kurator Mohamed 

Almusibli (*1990, Sanaa, Jemen) wird neuer 

Direktor und leitender Kurator der Kunsthalle 

Basel. Seit 2019 war er Co-Leiter des nichtkommerziellen 

Kunstraums Cherish, den er 

mit James Bantone, Thomas Liu Le Lann und 

Ser Serpas im gemeinsamen Wohnraum in 

Genf gegründet hatte. Für die Hartwig Art 

Foundation in Amsterdam war er als Berater 

iLiana Fokianaki 

Bern — iLiana Fokianaki heisst die neue 

Direktorin der Kunsthalle Bern. Die Kuratorin, 

Theoretikerin und Vermittlerin überzeugte die 

siebenköpfige Findungskommission mit ihrer 

Erfahrung an der Schnittstelle von kuratorischer 

Praxis und gesellschaftlichem Wandel. 

Ihr Vorhaben für die Kunsthalle Bern spiegle 

ihre Auseinandersetzung mit dem jeweiligen 

Kontext wider. Das mehrjähriges Programm, 


das Fokianaki vorschlägt, lehnt sich an den 

ökologischen Ansatz der Permakultur an und 

will Künstler:innen, das Team, die breite Öffentlichkeit 

sowie verschiedene Gemeinschaften 

der Stadt Bern einbeziehen. «Ich stelle mir vor, 

dass die Kunsthalle Bern eine zentrale Rolle 

dabei einnehmen wird, einen Wandel in der 

Frage herbeizuführen, was es angesichts der 

ökologischen, sozialen und politischen Krisen 

unserer Zeit bedeutet, ‹Kunst zu instituieren›», 

sagt Fokianaki, «ein Unterfangen, das mich 

in meiner aktuellen Forschungs- und Kuratorentätigkeit 

beschäftigt.» Diese verfolgt sie in 

Projekten, die sie auf der ganzen Welt realisiert. 

Als Gründerin und Leiterin von State of 

Concept Athens realisierte sie Ausstellungen 

mit Künstler:innen wie Forensic Architecture, 

Kader Attia, Kapwani Kiwanga, Laure Prouvost 

oder Uriel Orlow. 2020 gründete sie die 

Forschungsplattform The Bureau of Care, die 

Gespräche rund um Politik und Ethik von Care 

veranstaltet. Fokianaki kuratierte Ausstellungen 

für das Museo Reina Sofía in Madrid bis zu 

e-flux in New York. Ihre Stelle in Bern tritt sie 

im April an. Sie folgt auf Kabelo Malatsie, die 

nach zwei Jahren ab Mitte Februar ihre letzte 

Ausstellung in der Kunsthalle Bern zeigen wird. 

iLiana Fokianaki. Foto: Panos Davios 

Marlene A. Schenk 

Friedrichshafen — Marlene A. Schenk heisst 

ab Januar die neue künstlerische Leitung des 

Kunstvereins Friedrichshafen. Die Kuratorin, 

Herausgeberin und Autorin arbeitet an den 

Schnittstellen von bildender Kunst, Literatur 

und Architektur. Nach ihrem Studium war sie 

am Berliner Haus der Kulturen der Welt tätig. 

Sie ist Mitgründerin des unabhängigen Ausstellungsraums 

FKA Six im Berliner Einkaufszentrum 

Ring Center I, der Umnutzungen und 

räumliche Möglichkeiten von Ruinen in der 

Grossstadt auslotet. 2020 co-kuratierte sie die 

Bregenz Biennale. Schenks Schwerpunkt und 

Interessen liegen auf der ortsspezifischen Recherche. 

Der Kunstverein Friedrichshafen stelle 

für sie einen besonderen Raum dar. Umgeben 

von Wasser und Bergen erfülle der Ort eine 

spezielle Funktion. Seine Lage am Bodensee in 

einer Vierländerregion eröffne verschiedenste 

Perspektiven. In ihrem Programm steht für 

Schenk Vernetzung an erster Stelle. 

Marlene A. Schenk. Foto: Hannah Bender 

Kollektivleitung Migros Museum 

Zürich — Es ist – zumindest in der Schweizer 

Museumslandschaft – ein Novum: Das Migros 

Museum für Gegenwartskunst wird neu von 

einem fünfköpfigen Kollektiv geleitet. In dieser 

neuen Führungsriege spiegelt sich gleichsam 

die Grundstruktur eines jeden Museums wider: 

Die neu zur Co-Leitung berufenen Personen 

stehen für die Bereiche Ausstellungen, Sammlung, 

Vermittlung, Kommunikation und Verwaltung. 

Alle Mitglieder des neuen Gremiums 

kennen das Migros Museum bereits gut: Tasnim 

Baghdadi leitet seit 2021 die Vermittlung und 

Programme des Hauses. Darüber hinaus ist 

sie als Künstlerin, Referentin und Autorin in 

dekolonialen wie intersektionellen Diskursen 

in deutschsprachigen Museen tätig. Michael 

Birchall ist seit 2020 Kurator der Institution 

und ausserdem Vorstandsmitglied des Zurich 

Art Weekend sowie von The Bluecoat Centre 

for the Arts (UK). Patrick Ilg verantwortete über 

vier Jahre beim Migros-Genossenschafts-Bund 

die Kommunikation des Bereichs Kultur und 

ist seit Kurzem neuer Presseverantwortlicher 

am Migros Museum. Catherine Reymond leitete 

das Haus seit Sommer 2021 interimistisch und 

war davor seit 2008 für den Bereich Verwal- 

NOTIERT // NAMEN 119

tung zuständig. Und Nadia Schneider Willen 

schliesslich ist seit 2015 Sammlungskonservatorin 

der Institution. Das neue Fünfergremium 

folgt auf Heike Munder, die das Haus 

während 20 Jahren leitete und per letzten Juni 

zurücktrat. Mit der neuen Struktur will man 

auch ein Zeichen setzen «für zeitgemässe 

Führungsstrukturen in der Kunstszene: flache 

Hierarchien, Prozessorientierung und kollaboratives 

Arbeiten werden den Arbeitsalltag 

prägen», so die Pressemitteilung. 

das er 2018 mit Andreas Thierstein gründete. 

Stucky wird im Herbst 2024 im Kunstmuseum 

Wallis, Chakraborty im Frühjahr 2025 im Aargauer 

Kunsthaus eine Soloschau präsentieren. 

Ishita Chakraborty. Foto: Nathanael Gautschi 

Raphael Stucky. Foto: Andreas Thierstein 

Kunstpreis Bündner Kunstverein 

Catherine Reymond, Patrick Ilg, Tasnim 

Baghdadi, Michael Birchall, Nadia Schneider 

Willen. Foto: Gian Marco Castelberg 

PREISE 

Manor Kunstpreise Aargau und Wallis 

Aarau / Sitten — Die Gewinner:innen des Manor 

Kunstpreis 2024 der Kantone Aargau und Wallis 

sind bekannt: Ishita Chakraborty und Raphael 

Stucky. Bereits im August wurden die Preisträgerinnen 

der anderen vier von jährlich insgesamt 

sechs Kantonen verkündet, die diesen 

wichtigen Förderpreis gewonnen haben. Ishita 

Chakraborty wurde 1989 in Westbengalen geboren 

und studierte Bildende Kunst in Kalkutta 

und an der Zürcher Hochschule der Künste. Ein 

wichtiges Thema ihrer Kunst ist die Migration, 

die sie aus verschiedenen Perspektiven untersucht. 

Der 1989 in Ernen geborene Raphael 

Stucky hat in Zürich und Basel Visuelle Kunst 

studiert. Er ist Teil des Duos Hammer Band, 

Chur — Andrea Todisco (*1998) ist der Kunstpreisträger 

2023 des Bündner Kunstvereins. 

Geboren und aufgewachsen in Rhäzüns, 

befasst er sich mit der erzählerischen Kraft von 

elementaren Materialien. In seiner aktuellen 

Einzelausstellung im Bündner Kunstmuseum 

Chur lässt er eine raumfüllende Installation 

aus Salz und einem Gatter aus Metall entstehen, 

die an die Arbeit ‹Anker und Erde›, 2022 

anknüpft, für die er in der letztjährigen Jahresausstellung 

den Kunstpreis erhielt. Todisco, der 

2022 seinen Bachelor of Fine Arts an der ZHdK 

in Zürich abgeschlossen hat, arbeitet skulptural 

und ortsspezifisch. In der Scala Trun ergoss 

sich Gips über den Boden, der durchfurcht war 

von Pneuspuren; an der Jungkunst in Winterthur 

schraubte sich ein Holzzaun in die Höhe 

der Halle. Am Anfang der Entwicklung von ‹Salz 

und Gatter› im Bündner Kunstmuseum stand 

ein Besuch einer Saline am Meeresufer im sizilianischen 

Trapani. Das Salz des Meeres bildet 

nun einen von mehreren Erzählsträngen, die in 

der Installation zusammenkommen. 

Andrea Todisco. Foto: Yanik Bürkli 

→ Bündner Kunstmuseum Chur, bis 28.1. 

↗ kunstmuseum.gr.ch 


Otto Maurer Preis 

Wien — Der Otto Mauer Preis geht an Belinda 

Kazeem-Kaminski. Der Preis ist mit EUR 11’000 

dotiert, mit einer Ausstellung im JesuitenFoyer 

im Dom Museum Wien sowie mit einem Ankauf 

für die Sammlung Otto Mauer verbunden. Die 

Künstlerin wurde aus 166 Bewerbungen von der 

Jury ausgewählt. Belinda Kazeem-Kaminski 

setze sich als Künstlerin und Theoretikerin 

auf inhaltlich wie formal überzeugende Weise 

kritisch engagiert mit Fragen der kolonialen 

Vergangenheit und deren rassistischen Aspekten 

auseinander, begründete die Jury ihren 

Entscheid. Kazeem-Kaminskis Werk umfasst 

Fotografien, Filme und installative Arbeiten, 

die sich ausgehend von intensiven Archivrecherchen 

mit der kanonisierten Geschichtsschreibung 

auseinandersetzt und darin die 

Lücken sowie die rassistischen Blickregime 

sichtbar macht. Im Kunstbulletin wurde die 

Wiener Künstlerin im Rahmen ihrer Ausstellung 

bei Coalmine – Raum für Fotografie eingehend 

vorgestellt (→ KB 6/2023, S. 70–77). 

Twingi 24 

Binntal — Seit 17 Jahren organisiert der 

Landschaftspark Binntal jeden Sommer eine 

Gruppenausstellung in der Twingischlucht. Für 

die Twingi 24 können sich Kunstschaffende mit 

einem Projektdossier bewerben. Gesucht sind 

Projektideen für Skulpturen, Installationen und 

Interventionen im Kontext der Natur- und Kulturlandschaft 

des Binntals. Eine Fachjury wählt 

aus den Eingaben elf Positionen aus. 

→ Eingabeschluss: 15.1. 

↗ landschaftspark-binntal.ch 

Anonymer Ideenwettbewerb Kunst und Bau 

Frauenfeld — Das Hochbauamt des Kanton 

Thurgau veranstaltet zum Thema «Die gute 

Verwaltung» einen anonymen Ideenwettbewerb 

für die künstlerische Gestaltung des kantonalen 

Verwaltungsgebäudes. Teilnahmeberechtigt 

sind Künstler:innen und Kollektive. Für die 

Ausführung eines oder mehrerer Projekte stehen 

gesamthaft CHF 220’000 zur Verfügung; für 

die Auszeichnung von bis zu sechs Ideen eine 

Gesamtpreissumme von CHF 30’000. 


↗ hochbauamt.tg.ch 

Belinda Kazeem-Kaminski. Abiona Esther Ojo 

Artist in Residence Druckwerkstatt Haldenstein 

AUSSCHREIBUNGEN 

Prozessor — Kultur macht Schule 

Aarau — Prozessor ist ein Förderinstrument 

von ‹Kultur macht Schule› der Fachstelle 

Kulturvermittlung des Kanton Aargau. Kulturschaffende 

und Kulturinstitutionen aus der 

Schweiz können Vermittlungsprojekte eingeben, 

die sie gemeinsam mit Aargauer Schulen 

umsetzen. Für 2023 bis 2025 liegt der Fokus auf 

Projekten, die sich mit ökologischer, ökonomischer 

und sozialer Nachhaltigkeit befassen. 


↗ ag.ch/prozessor 

Haldenstein — Im Schloss Haldenstein befindet 

sich eine Druckwerkstatt, die jährlich ein 

Stipendium für einen Arbeitsaufenthalt von vier 

Wochen an eine:n oder zwei Kunstschaffende 

vergibt. Voraussetzung sind gute Kenntnisse 

im fachgerechten Umgang mit der Infrastruktur: 

Diese umfasst Maschinen und Geräte für 

die Herstellung von Lithografien, Radierungen, 

Hoch- und Buchdruck sowie Siebdruck. 

Neben dem Zugang zur Werkstatt erhalten die 

Künstler:innen einen Beitrag an die Lebensunterhaltungskosten 

von CHF 700 pro Woche. 


→ Aufenthalt: 5.–30.8. 

↗ druckwerkstatt-haldenstein.ch 

NOTIERT // NAMEN / PREISE / AUSSCHREIBUNGEN 121

Visarte Zentralschweiz — (Fast) eine 

Skulptur II 

Luzern — Die Ausstellung ‹Fast eine Skulptur› 

in der Kornschütte Luzern findet dieses Jahr 

Ende August eine Fortsetzung. Die Ausstellungskommission 

der Visarte Zentralschweiz 

sucht Kunstwerke im Bereich 3D-, Objektkunst 

und Skulptur. Thematische Schwerpunkte wie 

Ressourcen, Natur, Zukunftsverträglichkeit, politische 

Lage etc. werden begrüsst, sind jedoch 

nicht Voraussetzung. Bewerben können sich 

Mitglieder der Visarte Zentralschweiz und professionelle 

Kunstschaffende aus der Region, 

die in den letzten zwei Jahren nicht Teil einer 

Visarte-Zentralschweiz-Ausstellung waren. 


↗ visarte-zentralschweiz.ch 

Kloster Muri — Venus ruft 

Muri — 2024 steht Muri (AG) im Zeichen der 

Venus. Seit der Gründung des Kloster Muri 1027 

wurde die Geschichte des Orts hauptsächlich 

von Männern geprägt und aufgeschrieben. Nun 

geht ein von Brigitt Bürgi und Peter Fischer 

kuratiertes Kunstprojekt auf Spurensuche nach 

der Venus oder den vielen Venussen von Muri. 

Kunstschaffende sind eingeladen, Werke oder 

Ideenskizzen einzugeben, die sich mit dem 

Frausein in Geschichte und Gegenwart auseinandersetzen 

und einen direkten Bezug zu 

Muri aufweisen. Bei Erfüllen der Bedingungen 

werden die Werke in der geplanten Ausstellung 

oder als Teil einer digitalen Sammlung gezeigt. 


↗ venusvonmuri.ch 

Stipendien Edith-Russ-Haus für Medienkunst 

Oldenburg — Das Edith-Russ-Haus für Medienkunst 

vergibt drei Stipendien zur Förderung 

von Medienkunstwerken. Es handelt sich um 

Produktions- und Aufenthaltsstipendien zu je 

€ 12’500 für die Dauer von Juni bis Dezember. 

Es besteht eine Residenzpflicht von mindestens 

einem Monat in Oldenburg, wofür eine 

Gästeappartement zur Verfügung steht. Die 

künstlerischen Arbeiten müssen bis Ende Jahr 

abgeschlossen sein. Sie werden im Rahmen 

einer Ausstellung präsentiert. 


↗ edith-russ-haus.de 

Prix FEMS Malerei 2024 

Pully — Die Fondation Edouard und Maurice 

Sandoz FEMS vergibt seit 1996 den mit 

CHF 100’000 dotierten Prix FEMS in den Bereichen 

Skulptur, Literatur und Malerei. 2024 wird 

er in der Kategorie Malerei (traditionelle Maltechniken) 

zum Thema Gärten, Blumen, Herbarien 

verliehen. Es können sich Kunstschaffende 

mit Schweizer Staatsbürgerschaft bewerben 

und solche, die seit mindestens fünf Jahren 

in der Schweiz leben. Ausgezeichnet wird ein 

unveröffentlichtes und neuartiges Bildprojekt 

zum gegebenen Thema. Der Preis soll Kunstschaffenden 

die Möglichkeit bieten, ihre Karriere 

durch die Umsetzung eines umfangreichen 

Projekts entscheidend voranzubringen. 


↗ fems.ch 

Les jours des éphémères 

Solothurn — Das kleine Kunstfestival ‹Les jours 

des éphémères› sucht nach Kunstprojekten für 

seine elfte Ausgabe im kommenden April. Werke 

aus allen künstlerischen Disziplinen sind zugelassen, 

solange sie in Zusammenhang mit dem 

Ephemeren stehen. Die Projekteingabe sollte 

eine kurze, aussagekräftige Werkbeschreibung, 

ein CV und eine Werkdokumentation enthalten. 

Eine Jury entscheidet über die Teilnahme an 

der Ausstellung. Alle Produktionen werden mit 

einem kleinen Spesenbetrag entschädigt. 


→ Projekte schicken an: 

art@lesjoursdesephemeres.ch 

↗ lesjoursdesephemeres.ch 


Pro Helvetia — Performance-Förderung 

Zürich — Die Pro Helvetia testet ein Förderprogramm 

für Performance-Kunst. Dieses will 

den spezifischen Produktions- und Distributionsbedingungen 

dieser Kunstform gerecht 

werden. Die Pilotausschreibung richtet sich 

insbesondere an visuelle Künstler:innen aus 

der Schweiz, die ihre Performance-Praxis professionalisieren 

und vertiefen wollen. Zum Beispiel, 

indem neue Arbeitsweisen ausprobiert, 

Werke vom Ausstellungsraum auf eine Bühne 

verlagert oder Live- zu Video-Performances 

übersetzt werden. Die Förderung soll die Mittel 

und die Zeit zur Verfügung stellen, diese Prozesse 

auszuloten. 

Bern — Vor zehn Jahren gründete die Kunsthistorikerin 

und Kuratorin Andrea Domesle Videocity 

mit dem Ziel, Videokunst im öffentlichen 

Raum ein Publikum zu verschaffen. In Stadtparcours 

präsentierte sie erst in Basel, seit 

2021 in St. Pölten in Innen- und Aussenräumen 

sowie an ungewöhnlichen Orten Videoarbeiten. 

War es zu Beginn ein Ein-Frau-Betrieb, wuchs 

Videocity über die Jahre zu einem schweizweiten 

und internationalen Team bestehend aus 26 

Personen an, das weltweit Projekte realisiert. 

So war Videocity vergangenen November mit 

dem Zyklus ‹Flower Power› in Seoul zu Gast. 

Seit 2022 existiert ausserdem eine Kooperation 

mit dem Kino Rex in Bern, das in der Rex 

Box, dem einstigen Kassenhäuschen, in loser 

Folge künstlerische Interventionen zeigt. Im 

Gastspiel von Videocity kuratiert jeden Monat 

eine andere Person aus dem Netzwerk eine 

Auswahl aus dem Zyklus ‹Utopie im Heute›, das 

noch bis April läuft. Darin sind Werke vor allem 

einer jüngeren Generation versammelt, die 

versuchen, utopische Momente in der Gegenwart 

aufzuspüren, um daraus Wege aufzuzeigen, 

was wir für eine bessere Welt vielleicht tun 

können. Für Januar hat der in Berlin und Riga 

stationierte Kurator Sebastian Mühl unter dem 

Titel ‹Utopie im Heute – Posthumane Archäologien› 

ein Programm zusammengestellt, das sich 

mit den vielfältigen Beziehungs-, Verwandtschafts- 

und Rechenschaftsnetzen zwischen 

Mensch, Tier und Pflanzen beschäftigt. 


↗ prohelvetia.ch 

DIES UND DAS 

Videocity in der Rex Box 

Yana Bachynska, ‹I’m sick and tired of you›, 

2018, Ansicht ‹Augen/Blick Ukraine I›, 

Videocity x Rex Box, Bern, September 2022. 

Foto: Alexander Egger 

→ Kino Rex Bern, bis 31.1., täglich 13.30–24 Uhr; 

9.1. Einführung durch Sebastian Mühl, Eintritt 

frei, Reservation erforderlich 

↗ videocity.org 

↗ rexbern.ch/rex-box 

Berner Galerienwochenende 

Bern — Zum Auftakt ins neue Jahr lädt der 

Verein Berner Galerien wie immer mit seinen 

Museums- und Kulturpartner:innen zum 

Kunstparcours. Ein Wochenende lang öffnen die 

13 Berner Galerien gemeinsam ihre Tore. Neu 

dazugestossen ist Kendra Jayne Patrick, die 

zwischen New York und Bern tätig ist, sowie die 

Galerie Glaab; die Galerie Kornfeld ist wegen 

Um- und Neubau geschlossen. Ausserdem sind 

auch das Kornhausforum, das Robert Walser- 

Zentrum, die Stadtgalerie und videokunst.ch 

mit dabei. Sie liegen in Fussdistanz zueinander 

und lassen die Ausstellungen und Kunst- 

Angebote flanierend entdecken, vielleicht im 

Gespräch verstrickt mit anderen Interessierten 

NOTIERT // AUSSCHREIBUNGEN / DIES UND DAS 123

oder bereits mit einem neuen Liebhaberstück 

unter dem Arm. Eine digital oder analog verfügbare 

Faltkarte verzeichnet alle teilnehmenden 

Kunstorte, darunter auch sieben Museen aus 

dem Kanton Bern. 

etwa die amerikanische Architektin Elisa Silva, 

der indigene Anführer der Pueblo Inga aus Kolumbien 

und die Unternehmerin und Verlegerin 

Paola Audrey Ndengue von der Elfenbeinküste. 

Aus der Schweiz sind die Künstlerinnen Zilla 

Leutenegger, Deborah Joyce-Holman und Klaudia 

Schifferle dabei. 

Ausstellungsansicht Reflector Gallery 

→ 13./14.1., 11–17 Uhr 

↗ bernergalerien.ch 

Engadin Art Talks 

Zuoz — Auch in diesem Januar finden in Zuoz 

die Engadin Art Talks E.A.T. statt. Das multidisziplinäre 

Forum lädt jeweils zu Jahresbeginn 

Persönlichkeiten aus Kunst, Architektur, Literatur 

und Design ins Engadin, um gemeinsam 

in Vorträgen, Gesprächen und Diskussionen 

über ein ausgewähltes Thema nachzudenken. 

Für diese Ausgabe lautet es ‹Jenseits von 

Ohnmacht – Beyond Powerless› und schliesst 

in seinem bestärkenden Ton an das letztjährige 

‹Hoffnung? Hoffnung!› an. Die Gründerin 

Cristina Bechtler sowie Hans Ulrich Obrist, 

Künstlerischer Leiter der Serpentine Galleries, 

Daniel Baumann, Direktor der Kunstalle Zürich, 

und Philip Ursprung, Professor für Kunst- und 

Architekturgeschichte an der ETH, bilden 

das kuratorische Team, in diesem Jahr neu 

unterstützt von Koyo Kouoh, der Direktorin und 

Chefkuratorin des Zeitz Museum of Contemporary 

Art Africa in Kapstadt. Sie ersetzt Bice 

Curiger, die sich nach zehn Jahren offiziell 

zurückgezogen hat, den E.A.T. aber immer noch 

sehr verbunden bleibt. Unter den zahlreichen 

internationalen Referent:innen befinden sich 

Engadin Art Talks 2022. Foto: Mayk Wendt 

→ 26.–28.1. 

↗ engadin-art-talks.ch 

Graphische Sammlung ETH Zürich online 

Zürich — Gebirgsansichten, Gletscher, Wasserfälle, 

Seen – im 18. Jahrhundert prägte die 

Alpenwelt neben Bauernidyllen die Darstellung 

der Schweizer Landschaft. Im aufkommenden 

Tourismus bestand für solche Werke eine grosse 

Nachfrage. Die Graphische Sammlung der 

ETH Zürich verfügt neben der Schweizerischen 

Nationalbibliothek über eines der grössten 

Konvolute aus dieser Zeit. Fast ein Fünftel des 

gesamten Bestandes von 160’000 Kunstwerken 

auf Papier lässt sich dieser Gruppe zuordnen. 

Nun ermöglicht eine namhafte Donation der 

Stiftung Familie Fehlmann die Digitalisierung 

und wissenschaftliche Aufarbeitung dieses 

Konvoluts, das mit Werken vom 15. bis 19. Jahrhundert 

mit Bezug zur Schweiz angereichert 

wird. Bis Mitte 2026 werden Zeichnungen und 

druckgrafische Werke unter anderem eines 

Johann Ludwig Aberlie, den beiden Lory oder 

von Caspar Wolf im online zugänglichen Sammlungskatalog 

recherchierbar sein. 


Zürich — Über die Stadt Zürich verteilt finden 

sich Hunderte von Kunstwerken im öffentlichen 

Raum. Sie sind Teil des Stadtbildes und unseres 

Alltags und warten geduldig darauf, von dem 

einen oder der anderen entdeckt zu werden. 

Um den jugendlichen Stadtbewohner:innen 

diese frei zugängliche Kunst und damit auch 

ihre Stadt näherzubringen, haben die beiden 

Kunsthistorikerinnen Karin Frei Rappenecker 

(unter anderem die Zuständige für Kunst-und- 

Bau und die Kunstsammlung der Stadt Winterthur) 

und Bettina Meier-Bickel die Game-App 

‹Artspotting› lanciert. In diesem Spiel helfen 

die Teilnehmer:innen der Taube Panksy, welche 

die Stadt mit ausgefallenen Kunstwerken 

verschönern will. Auf einer etwa zweistündigen 

Entdeckungsreise suchen sie mit der GPSbasierten 

App bestehende Kunstwerke auf und 

lösen dort mithilfe von Panksy jeweils ein Quiz. 

Für richtige Antworten erhalten sie Punkte in 

Form von Maiskörnern, die sie im «Sticker-Hub» 

gegen Bildelemente eintauschen dürfen. Diese 

sind wiederum die Basis für individuelle bildhafte 

Kreationen, die sie am Schluss des Spiels 

Panksy zur Stadtverschönerung zur Verfügung 

stellen. Das digitale Vermittlungstool steht gratis 

zum Download im App Store zur Verfügung, 

Zielgruppe Jugendliche von 13 bis 17 Jahren. 

Gabriel Lory (genannt Lory fils), ‹Gemsjäger auf 

dem Oberen Grindelwaldgletscher, im Hintergrund 

das Finsteraarhorn›, o.J., Bleistift, Feder, 

Aquarell, 34,4 x 42,5 cm, Graphische Sammlung 

ETH Zürich 

↗ gs.ethz.ch/sammlungskatalog-online 

Mit Artspotting bei Niki de Saint-Phalles 

«Schutzengel» im Zürcher Hauptbahnhof 

→ Startpunkt des Spiels: Sihlpost beim 

Zürcher Hauptbahnhof, Kasernenstrasse 97 

↗ artspotting.ch 

Game-App Artspotting 

photo Schweiz 

Zürich — Die photo Schweiz ist die grösste 

Werkschau für Fotografie der Schweiz. Zum 

18. Mal präsentiert sie auf über 6000 m 2 von 

über zweihundert Fotograf:innen Werke, die 

im letzten Jahr entstanden. Einmal mehr 

soll sie «ein bildgewaltiges Kaleidoskop der 

Themata schaffen, die uns als Gesellschaft 

beschäftigen, inspirieren und / oder beglücken». 

Ein Kurator:innen-Team trifft auf Basis 

der eingesandten Arbeiten und Portfolios die 

Auswahl der Teilnehmenden. Ergänzt wird die 

Werkschau durch Sonderausstellungen. 

photo Schweiz 2022 

→ Halle 550, Zürich-Oerlikon, 12.–16.1. 

↗ photo-schweiz.ch 

NOTIERT // DIES UND DAS 125

BUCHTIPPS 

Wer sich im Kunstkontext bewegt, kennt sie: 

Offspaces, Räume, in denen Kunst selbstorganisiert, 

will heissen, jenseits von Galerie 

oder Museum gezeigt wird. Obwohl vielerorts 

präsent, liegt bis anhin keine wissenschaftliche 

Untersuchung dieser so wichtigen, in der Regel 

nur temporär existierenden Kunsträume vor. 

In einem vom Schweizerischen Nationalfonds 

finanzierten Forschungsprojekt sind Rachel 

Mader und Pablo Müller dem seit den 1980ern 

kontinuierlich anwachsenden Phänomen nun 

erstmals systematisch nachgegangen, wobei 

im Fokus die Betreiber:innen standen, vor dem 

Hintergrund sich entwickelnder Förderinstrumente 

und einer sich wandelnden Kulturpolitik. 

Wie haben sich Offspaces finanziert, 

wo gab und gibt es Konfliktlinien hinsichtlich 

der – nicht selten disziplinierenden – Förderinstanzen, 

wie haben sich die Räume historisch 

gewandelt, und welche regionalen Eigenarten 

weisen sie auf? Entstanden sind Offspaces vor 

allem dort, wo auch die institutionelle Landschaft 

vielfältig und gut ausgebaut war, wo 

aber zugleich ein Mangel an Ausstellungsmöglichkeiten 

festgestellt wurde. Die Publikation 

umfasst neben Aufsätzen und Gesprächsrunden 

Dokumente und ein Verzeichnis von über 

siebenhundert selbstorganisierten Initiativen 

schweizweit. Die grosse Bandbreite im früheren 

Selbstverständnis der Offspaces scheint heute 

leider einer zunehmenden Homogenisierung 

Platz zu machen. BP 

Rachel Mader, Pablo Müller (Hg.), ‹Unabhängig, 

prekär, professionell›, Zürich: Diaphanes, 2023 

‹Gegen den Strich› habe er seine Aufsatzsammlung 

genannt, so der deutsche Kunsthistoriker 

Michael Diers, weil hier Werke vorgestellt würden, 

denen der Vorwurf ästhetischer und politischer 

Regelverletzung anhafte. Bis auf eins 

sind diese Werke nach der Jahrtausendwende 

entstanden und wurden ausserhalb «des windund 

wettergeschützten White Cube» installiert. 

In elf als «Fallstudien» bezeichneten Kapiteln 

stellt Diers unter Begriffen wie ‹Der Balkon› 

(Gelatin), ‹Die Mauer› (Christoph Büchel) oder 

‹Das Banner› (Taring Padi) zwölf Arbeiten mit 

Blick auf politische und historische ebenso 

wie auf kunstspezifische Kontexte vor. Zum 

Beispiel in ‹Die Brücke›. Hier geht es um ‹White 

American Flags› von Wermke/Leinkauf, 2014 

auf der New Yorker Brooklyn Bridge installiert. 

Diers informiert über die amerikanische 

Flaggeneuphorie, stellt kritische Antworten von 

US-Künstlern vor, etwa von Ed Ruscha, Jasper 

Johns, David Hammons, verweist auf weitere 

«Urban Performances» des Künstlerduos und 

auf historische zeremonielle Flaggenhissakte. 

Er beleuchtet die heftigen Reaktionen auf den 

«invertierten anarchischen Staatsakt», fügt 

Fakten zur Brücke ein und stellt fest, dass die 

Künstler explizit auch das spezielle Interesse 

hatten, ein hoch sicherheitspolitisches Gelände 

durch ihre nächtliche Aktion zu erschüttern. 

Diers’ Fallstudien sind absolut empfehlenswert! 

Beträchtlicher Wermutstropfen allerdings 

ist, dass Diers ausschliesslich männliche 

Kunstschaffende seiner Analysen für wert 

erachtet. BP 

Michael Diers, ‹Gegen den Strich – Die Kunst 

und ihre politischen Formen›, Berlin: Hatje 

Cantz, 2023 


AGENDA 

Schweiz *0041 

Aarau Aargauer Kunsthaus, Aarau, Aargauerplatz, *62 835 2330 Augusto Giacometti – 

26.1.–19.5. 

Freiheit | Auftrag 

Auswahl 23 –ı 7.1. 

Stranger in the Village –ı 7.1. 

Sammlung 24. Kunst aus der 

–ı 26.10. 

Schweiz vom 18. Jahrhundert bis in 

die Gegenwart 

Hugo Suter — Sammlung im Fokus –ı 24.8. 

Schau, wie der Gletscher 

–ı 24.8. 

schwindet. 

Forum Schlossplatz, Schlossplatz 4, *62 822 6511 Let’s fêtes galantes! –ı 7.1. 

Rathaus Aarau, Rathausgasse 1 Timo Ullmann – split_ –ı 3.2. 

Eck – der Raum für Kunst im Speck, Ecke 

bittelangsam 6.1.–28.1. 

Metzgergasse / Zollrain, *78 830 33 44 

Galerie 6 Aarau, Milchgasse 35 

Tim Glanzmann — Bilder 

6.1.–3.2. 

und Maschinen 

Kunst im Kantonsspital, Tellstrasse 25, *62 824 4067 Poesie in Bild und Text –ı 23.4. 

Adligenswil z s u z s a’ s galerie, Luzernerstr. 15, *370 19 19 2. Adlige-Art 13.1.–1.2. 

Ways of Turner – Monika Müller 16.2.–22.3. 

Appenzell Kunstmuseum / Kunsthalle Appenzell, Ziegeleistr. 14, Zora Berweger –ı 14.4. 

*71 788 18 60 

Kunstmuseum Appenzell, Unterrainstrasse 5, 

Liz Craft –ı 25.2. 

*71 788 1800 

Arlesheim Forum Würth Arlesheim, Dornwydenweg 11, *61 705 95 95 Zwischen Pathos und Pastos – 

–ı 25.2. 

Christopher Lehmpfuhl 

Ascona Museo Comunale d’Arte Moderna, Via Borgo 34, 

I colori delle emozioni –ı 7.1. 

*91 759 81 40 

Galleria Sacchetti, Via Beato P. Berno 14, *91 791 20 79 Sandra Senn, Peter Wels –ı 16.3. 

Baar foryouandyourcustomers, Bahnhofstrasse 4 Fraenzi Neuhaus –ı 14.5. 

Galerie Billing Bild, Haldenstrasse 1, *41 761 50 28 Becoming Indigenous – 

–ı 7.1. 

Einheimisch werden 

Baden Galerie 94, Bruggerstrasse 37, Merker-Areal Daniel Bühler – 

–ı 20.1. 

Die Schweizer Alpen 

Marius Brühlmeier, Ruth Maria 

2.2.–9.3. 

Obrist, Ursula Rutishauser 

Kunst im Trudelhaus, Obere Halde 36 Phänomene 8.2.–6.4. 

Basel 

Antikenmuseum Basel und Sammlung Ludwig, 

Iberer –ı 26.5. 

St. Alban-Graben 5, *61 201 12 12 

Cartoonmuseum Basel, St. Alban-Vorstadt 28, 

Blutch. Demain! –ı 11.2. 

*61 226 3360 

Helvetia Art Foyer, Steinengraben 25 I like! –ı 29.2. 

–ı 11.2. 

Kulturstiftung Basel H. Geiger | KBH.G, Spitalstrasse 18, 

*61 262 01 66 

However we saw the same star – 

Kim Jungman 

Kunstforum Baloise Park, Aeschengraben 33 25 Jahre Baloise Kunst-Preis –ı 30.5. 

Kunsthalle Basel, Steinenberg 7, *61 206 9900 Diego Marcon –ı 21.1. 

Nolan Oswald Dennis –ı 11.8. 

Regionale 24 –ı 7.1. 

↗ kunstbulletin.ch/abo 

BUCHTIPPS — AGENDA // SCHWEIZ 127

Aarau — Thi My Lien Nguyen, 

Forum Schlossplatz 

Basel — Kim Jungman, Kulturstiftung 

Basel H. Geiger I KBH.G. 

Basel — Samuel Buri, 

Galerie Carzaniga © ProLitteris 

Kunstmuseum Basel | Gegenwart, St. Alban-Rheinweg 60, 

*61 206 62 62 

Kunstmuseum Basel | Hauptbau & Neubau, St. Alban- 

Graben 16/20, *61 206 62 62 

Museum der Kulturen Basel, Münsterplatz 20, 

*61 266 56 00 

Tobias Spichtig 19.1.–28.4. 

Carrie Mae Weems –ı 7.4. 

Jasper Johns – der Künstler 

–ı 4.2. 

als Sammler 

Kreis 48 –ı 28.1. 

LED Fries – Carrie Mae Weems –ı 7.4. 

Matisse, Derain und ihre Freunde –ı 21.1. 

Basler Fasnacht 

–ı 31.12. 

Erleuchtet! –ı 21.1. 

Memory –ı 5.7. 

Nacht – träumen oder wachen –ı 21.1. 

Stille Nacht? 

–ı 7.1. 

Weihnachtsausstellung 

Museum Tinguely, Paul Sacher-Anlage 1, *61 681 93 20 Delphine Reist –ı 14.1. 

La roue = c’est tout –ı 8.2. 

Marcel Scheible –ı 30.3. 

Temitayo Ogunbiyi –ı 14.1. 

The Last Reality Show – 

–ı 21.1. 

Boris Nikitin 

Artstübli, Steinentorberg 28 Kollektiv Hotel Regina –ı 10.2. 

Atelier Editions Fanal, St. Alban-Tal 39, *61 272 13 54 présence de la ligne –ı 29.2. 

Dock Kunstraum, Archiv und Ausleihe, Klybeckstr. 29, 

*61 556 4066 

Gentle songs to flickering eyes – 

Thy Truong 

–ı 16.1. 

Gagosian Basel, Rheinsprung 1 Nan Goldin — Full Moon –ı 27.1. 

Galerie Carzaniga, Unterer Heuberg 2 Samuel Buri –ı13.1. 

Galerie Eulenspiegel, Gerbergässlein 6, Postfach 507, 

*61 263 70 80 

Gido Wiederkehr und Martin Bill 11.1.–10.2. 

Jochen Kitzbihler –ı 12.5. 

Romano Hänni –ı 6.1. 

Rose-Marie Joray-Muchenberger 15.2.–16.3. 

Galerie Gisèle Linder, Elisabethenstr. 54, *61 272 8377 Renate Buser – Relief –ı 27.1. 

Galerie Marianne Grob, Amerbachstrasse 10, *61 535 1340 Susanne Hofer 13.1.–24.2. 

Gallery Ann Mazzotti, Horburgstrasse 80, *76 433 17 82 Emil Halmos –ı 6.1. 

Jule Bode 6.1.–17.2. 

Guillaume Daeppen | Gallery & Space for zines, 

Müllheimerstrasse 144, *79 467 90 62 

Joel Eschbach – Chasing wind and 

windblown leaves 

27.1.–2.3. 

You say art? We say yeah! –ı 13.1. 

Hebel_121, Hebelstrasse 121, *(0)61 321 1503 Lichtung – Clearing 6.1.–24.2. 

Peripherie 8, das Kunstzimmer, Holeestrasse 8 an ode to (no)body 20.1.–3.2. 

Sarasin Art, Spalenvorstadt 14, *61 261 09 11 Come and Go 10.1.–10.2. 

see you next tuesday, Rosentalstrasse 24, *792293306 Das Eine im Anderen / The one 

8.1.–1.3. 

in the other 

SGBK, Spalenvorstadt 18, *61 361 61 48 SGBK Newcomer – Show 12.1.–3.2. 


Basel — Martin Bill, 

Galerie Eulenspiegel 

Basel — Kenzo Onoda, Hebel_121 

space25, Rebgasse 25 

Project 16_ Doris Lasch & 

–ı 27.1. 

Deirdre O’Leary 

Stampa, Spalenberg 2 30 Kunstwerke –ı 27.1. 

videocity.bs, Messeplatz 21 eBoard Congress Center Basel — 

–ı 7.1. 

Eye/View: Verborgen 

Vitrine, Basel, Vogesenplatz The felling of Daphne –ı 11.2. 

Weiss Falk Basel, Rebgasse 27 David Weiss –ı27.1. 

Wilde | Basel, Angensteinerstrasse 37, *61 311 70 51 Léopold Rabus 7.2.–29.3. 

Basel/Liestal Kunsthalle Palazzo, Poststrasse 2, Postfach 277 Regionale 24 – Im Angesicht 

–ı 21.1. 

der Dämmerung 

Basel/Muttenz Kunsthaus Baselland, St. Jakob-Str. 170, *61 312 8388 Chiara Bersani – Deserters –ı 8.1. 

Regionale 24 Concerto finale –ı 8.1. 

Basel/ 

Münchenstein 

HEK (Haus der Elektronischen Künste), Freilager-Platz 9, 

*61 283 60 50 

Ubermorgen – Johanna Müller, 

Giulia Essyad 

13.1.–10.3. 

Basel/Riehen Fondation Beyeler, Baselstr. 101, *61 645 9700 Jeff Wall 28.1.–21.4. 

Niko Pirosmani –ı 28.1. 

Kunst Raum Riehen, Baselstrasse 71, *61 641 2029 Regionale 24. Touch and Fire –ı 19.1. 

Künstlerhaus Claire Ochsner, Baselstr. 88, *61 641 1020 Leuchtende Farben – 

–ı 19.5. 

Claire Ochsner 

Galerie Lilian Andrée, Gartengasse 12, *61 641 09 09 Rudolf Tschudin – best of –ı 14.1. 

Winteraccrochage – die Künstler 21.1.–25.2. 

der Galerie und ihre Werke 

Galerie Mollwo, Gartengasse 10, *61 641 1678 

Künstler:innen der Galerie, 

–ı 3.2. 

u.a. mit Martin Cleis 

Bern Alpines Museum der Schweiz, Helvetiaplatz 4, 

Check-in Check-out –ı 19.5. 

*31 350 0440 

Kunsthalle Bern, Helvetiaplatz 1, *31 350 0040 every instant is at once –ı 30.1. 

Kunstmuseum Bern, Hodlerstr. 8–12, *31 328 0944 Anekdoten des Schicksals –ı 7.1. 

Markus Raetz – oui non si no yes no –ı 25.2. 

Zentrum Paul Klee, Monument im Fruchtland 3, 

*31 359 0101 

Hannah Höch – Montierte Welten 

–ı 25.2. 

Kosmos Klee – Klees Engel –ı 21.1. 

Kosmos Klee – Hamed Abdalla 27.1.–26.5. 

Christine Brügger, Kramgasse 31, *31 311 9021 Mario Fani, Maja Thommen 10.2.–9.3. 

Peter Pernath – Malerei 12.1.–2.2. 

DuflonRacz Bern, Gerechtigkeitsgasse 40, *31 311 4262 In Pursuit of Slowness 12.1.–16.2. 

Galerie Art + Vision Bern, Junkerngasse 34, *31 311 31 91 50 Jahre Galerie Art+Vision 13.1.–3.2. 

Galerie Bernhard Bischoff & Partner, PROGR_Zentrum für Andrea Heller 11.1.–23.2. 

Kulturproduktion, Waisenhausplatz 30, *31 312 0666 

Galerie Béatrice Brunner, Nydeggstalden 26 Heinz Mollet 13.1.–10.2. 

Galerie da Mihi | KunstKeller, Gerechtigkeitsgasse 40, Marco Scorti – Zone de Frontière 12.1.–24.2. 

*31 332 11 90 

Galerie Glaab, Gerechtigkeitsgasse, 52, *79 502 01 53 Female Artists –ı 6.1. 

AGENDA // SCHWEIZ 129

Basel/Riehen — Claire Ochsner, 

Künstlerhaus Claire Ochsner 

Biel — Felix Stöckle, Krone Couronne 

Kendra Jayne Patrick, Schanzeneckstrasse 3, 

*76 506 48 08 

Hulda Zwingli meets 

Meret Oppenheim 

Manuela Morales Délano, 

Robyn Tsinnajinnie 

12.1.–27.1. 

Kornhausforum, Kornhausplatz 18, *31 312 9110 Dear 2050 – Entangled Forests –ı 6.1. 

Fragmentin – Navigating into 

–ı 4.2. 

uncertainty 

Kunstreich AG Bern, Gerechtigkeitsgasse 76, *31 311 4849 Urban growing on concrete – 

13.1.–17.2. 

Claire Guanella 

Reflector Contemporary Art, Progr_Zentrum, 

Simon Heusser, Mario Volpe, 

–ı 21.1. 

Waisenhausplatz 30, *31 525 38 38 

Kira Mäder 

Videocity x REX Box, Schwanengasse 9 

Utopie im Heute – Posthumane 

–ı 30.1. 

Archäologien 

videokunst.ch, PROGR, Waisenhausplatz 30 

videokunst.ch x 13. Norient 

10.1.–23.2. 

Festival 2024 

volume Kunstraum, Lorrainestrasse 14 Markus Furrer & Wolfgang Zät – 17.2.–24.4. 

Vokabular 

Biel/Bienne Photoforum Pasquart, Seevorstadt 71–75, *32 322 4482 Bieler Fototage 2024 –ı 28.5. 

Prix Photoforum 2023 –ı 4.2. 

Gewölbe Galerie, Obergasse 4+10a, *32 323 49 58 Finde dein Lieblingsstück –ı 2.3. 

Krone Couronne, Obergasse 1 Pink Hawk Down – Felix Stöckle 26.1.–2.3. 

Brunnen kunstkabinen.ch, Bahnhof Brunnen, Bahnhofstrasse Bernhard Annen –ı 27.1. 

Lotta Gadola –ı 23.3. 

Bruzella Rolla Foundation, Rolla.info – la Stráda Végia, 

(ex via Municipio), *77 474 0549 

Christof Klute – Mindscape –ı 11.2. 

Buchillon Aarlo u Viggo, galerie d’art, 1 Rue Roger de Lessert, 

*78 300 25 01 

Jean-Marie Reynier 

La Chambre Rose – 

Gregory Sugnaux 

–ı 14.1. 

17.2.–29.3. 

–ı 20.1. 

Burgdorf Museum Franz Gertsch, Platanenstrasse 3 Cantonale Berne Jura –ı 21.1. 

Franz Gertsch – On Show –ı 3.3. 

Marc-Antoine Fehr – Reflets 

–ı 3.3. 

sur une tombe 

Bülach Kulturzentrum Sigristenkeller, Hans-Haller-Gasse 4 Pascal Fehr –ı 13.10. 

Castasegna Sala Viaggiatori, Via Principale 4 Castagno – Carmen Müller, 

–ı 24.3. 

Zilla Leutenegger 

Chiasso m.a.x. museo, Via Dante Alighieri 6, *58 122 4252 Fortunato Depero e Gilbert Clavel –ı 7.4. 

Chur Bündner Kunstmuseum Chur, Bahnhofstrasse 35, 

*81 257 28 70 

Forum Würth Chur, Aspermontstr. 1, *81 558 0558 

Eine Freundschaft im Krieg 

–ı 7.1. 

Jahresausstellung 2023 –ı 28.1. 

Gerd Dengler – Den Meistern 

–ı 14.4. 

der Malkunst 

Luciano Fasciati, Süsswinkelgasse 25, *81 253 3635 Vorsicht Farbe 20.1.–17.2. 

Davos Galerie Iris Wazzau, Promenade 72, *81 413 3106 Sam Francis, Niki de Saint Phalle –ı 30.3. 


Chur — Alles Farbe, Galerie 

Luciano Fasciati 

Fribourg — Charlotte Johanesson, 

Kunsthalle Friart Fribourg 

Luzern — Cai Dongdong, 

Galerie Urs Meile 

Delémont Galerie de la Fondation Anne et Robert Bloch, 

Dexter Maurer –ı 14.1. 

Rue de Fer 8, *32 423 4585 

Diessenhofen Museum kunst + wissen, Museumsgasse 11, *52 533 11 67 Valentin Magaro – Die Brücke –ı 10.3. 

Dietikon GALERIE ELLF, Oliver M. Schmid, Asylstrasse 11a, 

London – Dietikon –ı 18.11. 

*43 322 58 80 

Dornach Kloster Dornach, Amthausstr. 7, *61 705 10 80 Objektinstallation «Die Glocke» 

–ı 31.12. 

mit kuratierten Performances 

Eglisau Galerie am Platz Eglisau, Obergass 23 Doris Schlaepfer 13.1.–16.2. 

Einblicke – 6 Positionen: 

–ı 6.1. 

Jan Dudesek, Barbara Hediger, 

Katharina Rapp, Verena Romanens, 

Thomas Rutherfoord, Heidy Vital 

Flims CCAA, Rudi Dadens 12 Il plazzal –ı 16.3. 

Frauenfeld Stadtgalerie Baliere Frauenfeld, Am Kreuzplatz, 

Anna von Siebenthal 8.2.–25.2. 

*52 724 5620 

Kunstverein/Bernerhaus, Bankplatz 5, *52 723 2363 Maurice Ducret – Spielraum 10.2.–10.3. 

Fribourg Espace Jean Tinguely – Niki de Saint Phalle, Rue de 

Morat 2, *26 305 5140 

Rico Weber –ı 23.6. 

Genève 

Kunsthalle Friart Fribourg, 22, Petites-Rames, 

*26 323 23 51 

Musée d’Art et d’Histoire Fribourg, Rue de Morat 12, 

*26 305 5140 

Galerie J.-J. Hofstetter, 18, rue des epouses, *26 323 2403 

Centre d’Art Contemporain Genève, 10, rue des Vieux- 

Grenadiers, *22 329 1842 

Centre d’édition contemporaine, 15, rue des Rois, 

*22 310 5170 

Centre de la Photographie Genève, 28, rue des Bains, 

*22 329 2835 

Charlotte Johanesson – 

–ı 11.2. 

Save as art? 

Beat Fasel 

16.2.–2.6. 

Corpus III –ı 25.2. 

Have Faith – Stéphanie Baechler –ı 24.3. 

Cécilia Demarmels, 

12.1.–10.2. 

Anne Carole Rueger 

Biennale de l’Image en Mouvement –ı 28.1. 

2023 

Caroline Schattling Villeval – 

19.1.–1.3. 

Carences et toute puissance 

Riar Rizaldi – A Phantom Ride of 

–ı 11.2. 

the Sunda Plate 

Sara Faustino de Brito, 

25.1.–28.1. 

Peter Hauser, Martin Widmer 

Tsai Ming-Liang – Walker 17.1.–7.2. 

Ferme de la Chapelle, 39, rte de la Chapelle Five minutes before midnight – 

Aurélien Martin 

MAMCO Genève, 10, rue des Vieux-Grenadiers, 

*22 320 6122 

Musée Ariana, 10, av. de la Paix, *22 418 5450 

24.1.–10.3. 

Emma Reyes 

–ı 28.1. 

Klára Kuchta –ı 28.1. 

Récits de collection –ı 28.1. 

Shizuko Yoshikawa –ı 28.1. 

Tania Mouraud –ı 28.1. 

Yan Zoritchak – Windows on 

–ı 21.3. 

the Universe 


Nicolas Muller –ı 22.9. 

Musée d’Art et d’Histoire Genève, 2, rue Charles-Galland Ella Maillart –ı 21.4. 

Burhan Doğançay –ı 11.2. 

Musée Croix-Rouge et Croissant Rouge, 17, av. de la Paix, Human.Kind. –ı 14.4. 

*22 748 9528 

Société des Arts – Salle Crosnier, 2, rue de l’Athénée, Caroline Schattling Villeval 12.1.–10.2. 

*22 310 4102 

Villa Bernasconi, 8 route du Grand-Lancy, *22 342 94 38 Je suis souvent la nuit – Lika Nüssli 31.1.–24.3. 

Espace Muraille, 5 Place des Casemates, *22 310 4292 Tomás Saraceno – Life of Webs 24.1.–13.4. 

galerie lange + pult Geneva, Rue des Bains 22, 

Natacha Donzé 19.1.–2.3. 

*22 345 22 22 

Galerie Mezzanin, 63 rue des Maraîchers, *22 328 3802 Maureen Kaegi –ı 12.1. 

Maureen Keagi, Ludwig Kittinger 18.1.–17.2. 

Gowen Gallery, Grand-Rue 23, *22 310 57 83 

Waseem Ahmed – Delusional 

–ı 3.2. 

Perceptions 

Le Salon Vert, 15, rue Ancienne Entre terre et ciel –ı 6.1. 

Olivier Varenne, 37–39 rue des Bains, *22 810 27 27 Paolo Colombo –ı 7.3. 

Splendid an art exhibition –ı 27.1. 

Skopia, Vieux-Grenadiers 9, *22 321 6161 Alang 18.1.–1.3. 

Elle – Intermezzo II 18.1.–1.3. 

artgenève 2024 24.1.–27.1. 

Wilde | Genève, Boulevard Georges-Favon 19, *22 310 0013 Omar Ba – Engrenages 7.1.–6.3. 

Sylvain Croci-Torti 7.1.–6.3. 

Giornico fabbrica culturale baviera, 7 Via Cribiago, *77 410 91 04 Kult Zürich Ausser Sihl, 

–ı 20.1. 

M. Modena, M. K. Rózsa 

Spazio 1 – Galleria Hans 

–ı 20.1. 

Josephsohn 

Spazio 3 – Museo: Ian Anüll –ı 21.1. 

Spazio 4 – Biblioteca –ı 20.1. 

Spazio 5 – Archivio –ı 20.1. 

Glarus Kunsthaus Glarus, Im Volksgarten, Postfach 1636, 

*55 640 2535 

Kunsthaus Grenchen, Bahnhofstrasse 53, vis-à-vis 

Bahnhof Grenchen Süd, *32 652 50 22 

Kunstschaffen Glarus 2023 (M–Z) –ı 11.2. 

Megan Francis Sullivan 2.2.–29.6. 

Glarus Süd Antonio Wehrli Art Space, Freibergstrasse 2 People and Bodies – 

17.2.–10.3. 

Dominic Hartmann 

Glattfelden Gottfried Keller Zentrum, Gottfried-Keller-Strasse 8, Simone Habicht – Neue Werke –ı 14.1. 

*44 867 3972 

Gontenschwil Galerie Schlössli, Dorfstr. 399, *44 381 04 42 Schaufenster Intermezzo 

–ı 28.2. 

Hans-Peter Hunkeler 

Grenchen 

–ı 28.1. 

André Thomkins – Panta rhei. 

Druckgraphiken 

Ein Unikat in Serie – 75 Jahre VFO –ı 28.1. 

Gruyères Château de Gruyères, Rue du Château 8, *26 921 2102 Les promesses de l’an nouveau –ı 14.1. 

Heiden Henry-Dunant-Museum, Asylstrasse 2, *71 891 44 04 Flagge zeigen –ı 26.5. 

Hergiswil Art Gallery & Fine jewelry, Seestrasse,31 Neueröffnung mit Dalia Pugatsch –ı 31.1. 

Hombrechtikon art-noser, Feldbachstrasse 80 Gregor Lanz — Bones, Clouds ... –ı 28.01. 

Horw Raum K, 24 Altsagenstrasse Erratisch sind wir sowieso – 

–ı 17.3. 

Nicolas Witschi 

Interlaken Galerie IHB Spectrum, Postgasse 16 Hansueli Urwyler –ı 28.3. 

JungfrauPark, Obere Bönigstr. 100 Hansueli Urwyler –ı 31.3. 

Kriens Museum im Bellpark, Luzernerstr. 21 / PF, *41 310 33 81 Bilder mit und ohne Haare – 

–ı 31.3. 

Archiv meets Sammlung 

Irène Wydler – Racconti 26.1.–31.3. 

Katharina Amrein, Elvira Bättig –ı 14.1. 

La Chaux-de- 

Fonds 

Musée des beaux-arts La Chaux-de-Fonds, Rue des 

Musées 33, *32 967 6077 

75 th Biennial of Contemporary Art. –ı 11.2. 

Jubilate again! 

Till Rabus – Porcus Troianus –ı 11.2. 


Langenthal Kunsthaus Langenthal, Marktgasse 13, *62 922 6055 Cantonale Berne Jura 

–ı 14.1. 

Dezember 2023 – Januar 2024 

Oberaargauer Kunstmonat im 

9.2.–16.3. 

Kunsthaus Langenthal 

Laufenburg Rehmann-Museum, Schimelrych 12, *62 874 4270 Schildkrötentempel –ı 4.2. 

Lausanne Collection de l’Art Brut, Avenue Des Bergières 11 6 th Art Brut Biennial –ı 28.4. 

Mudac, Plateforme 10, Place de la Gare 17, *21 315 2530 Dialog zwischen einem Kraken und –ı 15.3. 

einer Zitronenpresse 

Space is the place –ı 4.2. 

Musée Cantonal des Beaux-Arts Lausanne, Plateforme 10, 

Place de la Gare 16, *21 318 44 00 

Immersion. Die Ursprünge 

1949–1969 

Mirage –ı 7.1. 

Photo Elysée, Place de la gare 17, *21 316 99 11 Deborah Turbeville –ı 25.2. 

Einer für den Anderen –ı 25.2. 

L’un pour l’autre –ı 25.2. 

Mathieu Bernard-Reymond –ı 25.2. 

Richard Mosse – Broken Spectre –ı 25.2. 

Virginie Otth – Ein See im Auge –ı 25.2. 

Circuit, 9, av. de Montchoisi (accès quai Jurigoz), 

*21 601 4170 

Hannah Villiger –ı 27.1. 

Fabienne Levy Lausanne, Avenue Louis-Ruchonnet 6, 

*21 711 43 20 

Gian Losinger – I wish I called 

you sooner 

–ı 3.3. 

18.1.–14.3. 

Vikenti Komitski, Andrea Galvani –ı 27.1. 

La Pharmacie, Rue du Valentin 16 Florencia Aspee – ocurriò un error –ı 3.2. 

Lauterbrunnen Hotel Alpenruh, Eggli 954B Hansueli Urwyler — Oberländer 

–ı 31.3. 

Emotionen 

Le Locle Musée des Beaux-Arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6, animal instinct – instinct animal –ı 25.2. 

*32 933 8950 

Lens Fondation Opale, Route de Crans 1, *27 483 46 10 High Five! –ı 14.4. 

Lenzburg Stapferhaus, Bahnhofstrasse 49 Natur – Und wir? –ı 29.6. 

Locarno Fondazione Ghisla Art Collection, Via Antonio Ciseri 3, 

*91 751 0152 

Ireneo Nicora – La voce in eco 

risuona 

Museo Casa Rusca, Piazza Sant’Antonio 1, *91 756 3185 Aldo Mozzini –ı 25.2. 

Karim Forlin –ı 25.2. 

Lisa Lurati –ı 25.2. 

Lugano Bally Foundation, 24 Via Cortivo Sometimes we are eternal – 

–ı 28.4. 

Sarah Brahim 

Collezione Giancarlo e Danna Olgiati, Riva Caccia 1, 

*91 921 4632 

Balla ’12 Dorazio ’60. Dove la luce –ı 14.1. 

MASI Lugano, Piazza Bernardino Luini 6, Via Canova 10, 

*58 866 4230 

–ı 7.1. 

Black or White 

–ı 1.12. 

Da Albrecht Dürer a Andy Warhol –ı 7.1. 

Eye to Eye. Hommage to Ernst 18.2.–21.7. 

Scheidegger 

Sentiment and observation – 

–ı 30.12. 

Art in Ticino 1850–1950 

Thomas Huber. Lago Maggiore –ı 28.1. 

Lützelflüh Kulturmühle Lützelflüh, Mühlegasse 29 Ueli Bieri, Monique Duplain, 

René Jau 

Luzern 

Hans Erni Museum, Haldenstrasse 44, c/o Verkehrshaus 

der Schweiz, *41 370 44 44 

26.1.–11.2. 

Die Enzyklopädie von Diderot über 25.1.–16.6. 

Hans Erni bis heute 

Hans Ernis Tafeln für die UNESCO –ı 31.12. 

Rachmaninoff in Luzern –ı 14.1. 

Kunsthalle Luzern, Bourbaki/Löwenplatz 11, *41 412 08 09 Maria Zgraggen – 

12.1.–24.2. 

space • colour • place 

Kunstmuseum Luzern, Europaplatz 1, *41 226 78 00 Daniel Schwartz – Tracings –ı 4.2. 

Guy Ben Ner –ı 4.2. 

Solo – Martian Mächler –ı 4.2. 


zentral! –ı 4.2. 

Museum Gletschergarten, Denkmalstrasse 4, *410 4340 Sipho Mabona – Transcending 

–ı 31.3. 

the Garden 

Verkehrshaus, Lidostrasse 5 Dominik Lipp – Porsche Art Car –ı 4.2. 

Planetarium – Nicole Schmölzer, 

–ı 22.6. 

Bernhard Dittmann 

APROPOS, Sentimattstrasse 6, *41 240 15 78 Anton Egloff 2.2.–23.2. 

Galerie Müller Luzern, Haldenstr. 7, *410 7574 Michaël Lucerne – Les Princesses –ı 23.3. 

Galerie Urs Meile Luzern, Rosenberghöhe 4, *41 420 33 18 Cai Dongdong –ı 17.2. 

Galerie Vitrine Luzern, Stiftstr. 4 Drunter und Drüber – Rochus Lussi 20.1.–16.3. 

Faltenschönheiten –ı 13.1. 

Kali Gallery, Lädelistraße 4 Nicola Genovese –ı 19.1. 

marytwo, Mariahilfgasse 2A What Performance Artists Wear 12.1.–24.2. 

Redaktion Luzern, 4 Himmelrichstrasse Sandra Blow 26.1.–24.2. 

Madulain Stalla Madulain, Via Principela 15, *78 640 65 66 Rolf Sachs –ı 17.3. 

Martigny Le Manoir de la Ville de Martigny, Rue du Manoir 3, 

*27 721 2230 

Marges de manœuvres 

Virginie Jordan. Corps en mots, 

poésie en mouvement 

–ı 4.2. 

–ı 4.2. 

Melano Artrust S.A., Via Pedemonte 1, *91 649 3336 Mutual –ı 31.1. 

Mendrisio Museo d’arte Mendrisio, Piazzetta dei Serviti 1, 

Roger de La Fresnaye –ı 4.2. 

*58 688 3350 

Moutier Musée jurassien des Arts, Rue Centrale 4, *32 493 36 77 Cantonale Berne Jura –ı 28.1. 

Muri AG Museum Caspar Wolf, Marktstrasse 4, *56 664 70 11 Wolf Wolf Wolf – 1 Künstler – 

–ı 21.4. 

3 ganz unterschiedliche Bilder 

Neuchâtel CAN Centre d’art Neuchâtel, Rue des Moulins 37, 

Video Show and The Blind Pigeon –ı 21.1. 

*32 724 01 60 

Centre Dürrenmatt Neuchâtel, Ch. du Pertuis-du-Sault 74, Dürrenmatt, Hesse, Rilke und 

3.2.–19.5. 

*58 466 70 60 

der Wein 

Friedrich Dürrenmatt – 

–ı 31.12. 

Schriftsteller und Maler 

Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel, Esplanade 

Léopold-Robert 1, *32 717 79 20 

Mouvements –ı 23.1. 

Neuhausen 

am Rheinfall 

Ditesheim & Maffei Fine Art, 8, rue du Château, 

*32 724 5700 

Flavio Paolucci 

3.2.–9.3. 

Pierre Edouard –ı 13.1. 

Galerie C, Esplanade Léopold-Robert 1a, *32 724 16 26 Un cri que le soleil dévore 17.1.–23.2. 

Kunstraum Reinart, Laufengasse 17 Rheinfall, Halt auf Verlangen –ı 11.2. 

Olten IPFO Haus der Fotografie, Kirchgasse 10 Julia Fullerton-Batten –ı 4.2. 

Kunstmuseum Olten, Kirchgasse 8, *62 212 86 76 Kantonale Jahresausstellung –ı 28.1. 

Paradiso Artphilein, Via San Salvatore 2 Ako Atikossie – Champ de 

–ı 23.2. 

simulation 

Pfäffikon SZ Vögele Kultur Zentrum, Gwattstrasse 14, *55 416 1125 Was Macht mit uns macht –ı 22.9. 

Pontresina plattner & plattner Art Gallery, Via da la Staziun 11 Claudio Gotsch – Spievel – Black 

–ı 1.4. 

Edition 2.0 

Porrentruy Espace d’art contemporain (les halles), 

Cantonale Berne-Jura 2023–24 –ı 21.1. 

rue Pierre-Péquignat 9, *32 420 8402 

Prêles Galerie Artiz, Crêt de Fourmis 1, *76 331 66 77 Gottfried Tritten –ı 30.3. 

Rapperswil- 

Jona 

*Altefabrik, Klaus-Gebert-Str. 5, *55 225 74 74 

Grosse Regionale 2023 –ı 28.1. 

Kunst(Zeug)Haus, Schönbodenstrasse 1, *55 220 20 80 Benoît Billotte – Humaine Nature 17.2.–4.5. 

Ein Wiegenlied vom Gold –ı 6.6. 

Grosse Regionale 2023 –ı 28.1. 



Solothurn — Caro Suerkemper, 

Kunstforum Solothurn © ProLitteris 

Wädenswil — Charlie Stein, 

Kunsthalle 8000 © ProLitteris 

Romanshorn Atelier Galerie Demarmels, Amriswilerstrasse 44, 

*71 463 1811 

Intuitiv – Zwei Sammlungen 

–ı 7.4. 

begegnen sich 

Seitenwagen – Felix Stöckle 17.2.–3.8. 

Seitenwagen – Fernando Obieta, 

–ı 28.1. 

Gregor Vogel 

Ludwig Demarmels – 

–ı 31.12. 

Retrospektive 

Rombach Arnold – Rahmenmanufaktur GmbH, Alte Stockstrasse 7 Anne Buess, Gabi Weber 18.2.–23.3. 

Romont Vitromusée Romont, Rue du Château 108b Baldwin Guggisberg – Dans le 

–ı 21.1. 

labyrinthe : un voyage liminal 

Rorschach Forum Würth Rorschach, Churerstrasse 10, *71 225 10 70 Gunter Damisch –ı 2.6. 

Wasser, Wolken, Wind –ı 16.2. 

S-chanf Galerie Peter Vann, Via Maistra 123 The best of Engadine photos by 

–ı 9.3. 

Peter Vann 

Savièse Espace d’exposition de la collection communale, Route de Alfred Rehfous – Sommets 

–ı 28.7. 

Saint Germain 50, *273951018 

Saisons –ı 28.7. 

Schaffhausen Museum zu Allerheiligen, Klosterstr. 16, *52 633 0777 Kunst vereint –ı 14.4. 

Moche –ı 28.4. 

Femme Artist Table (FATart) / FATpermanent Art Space, Annick Mischler – Mythologies –ı 12.1. 

Kammgarn West, 4. Stock 

Sion Ferme-Asile, Promenade des Pêcheurs 10, *27 203 2111 Nicolas Faure – L ordre des choses –ı 7.1. 

Virginie Rebetez – La Levée 

–ı 25.2. 

des Corps 

Lemme, 45 Rue de Lausanne Richard Jean – Trous Noirs –ı 27.1. 

–ı 10.3. 

Solothurn Kunstmuseum Solothurn, Werkhofstrasse 30, 

*32 626 93 80 

Augen zeugen – Ferdinand Hodler, 

Cuno Amiet und Co. 

Daniel Schwartz 21.1.–12.5. 

Yves Netzhammer 21.1.–12.5. 

Freitagsgalerie Imhof, Kreuzgasse 5, *32 622 6434 Daniel Sutter 19.1.–2.2. 

Galerie ArteSol, Hauptgasse 50, Altstadt Vigierhof Alexandre Deschaumes – 

13.1.–3.2. 

Fotografie 

Beatriz Rubio, Hiromi Miyamoto, 10.2.–2.3. 

Noriko Steiner Obata 

Haus der Kunst St. Josef, Baselstr. 27, *32 621 09 80 Rolf Blaser – Buchvernissage 10.2.–3.3. 

Kunstforum Solothurn, Schaalgasse 9, *79 717 67 09 Caro Suerkemper / Johannes 

–ı 3.2. 

Nagel 

Künstlerhaus S11, Schmiedengasse 11 Filmtage 16.1.–23.1. 

Förderpreisträger:innen 2023 –ı 7.1. 

Heini Bürkli 16.2.–10.3. 

St. Gallen Kunst Halle Sankt Gallen, Davidstrasse 40, *71 222 1014 Agnes Scherer – 

–ı 21.1. 

Ein seltsames Spiel 

Kunstmuseum St.Gallen, Museumstrasse 32, *71 242 0671 Haris Epaminonda –ı 14.1. 

Juliette Uzor –ı 11.2. 


Roman Signer –ı 10.3. 

Sammlungsfieber –ı 5.5. 

Vorwärts in die Vergangenheit –ı 5.5. 

open art museum, Davidstrasse 44, *71 223 58 57 Die Bestie des Krieges –ı 25.2. 

lumbung brut –ı 25.2. 

Stiftung Sitterwerk und Kesselhaus Josephsohn, 

Hans Josephsohn –ı 31.12. 

Sittertalstrasse 34, *71 278 87 09 

Textilmuseum, Vadianstr. 1 

Akris — St. Gallen, 

–ı 10.3. 

selbstverständlich 

Galerie vor der Klostermauer, Zeughausgasse 8 Claudia Valer 19.1.–18.2. 

Hiltibold, Stützmauer an der Magnihalde / Goliathgasse 15 Bianca Barandun, Isabelle Krieg –ı 16.1. 

St. Moritz Central Art Gallery St. Moritz, Via dal Bagn 15A, 

*81 830 0070 

Arvenskulpturen – Not Bott 

–ı 31.12. 

(1927–1998) 

Das Feuer des Engadiner Winters –ı 31.12. 

Graubünden pur – Patrick Nyfeler –ı 31.12. 

Reliefs Structuras Alpinas da 

–ı 31.12. 

l’Engiadina – Ernestina Abbühl 

Silser See – Thomas Seilnacht –ı 31.12. 

Galerie Andrea Caratsch, Via Serlas 12, *81 734 0000 XL – Armleder Dokoupil Mosset –ı 15.3. 

Stans Nidwaldner Museum Winkelriedhaus, Engelbergstr. 54A, 

*618 73 60 

Corinne Odermatt – Longing 

to Belong 

Selbst und Welt – Werke aus 

der Sammlung 

–ı 28.1. 

–ı 31.12. 

Wilhelm Hanauer –ı 28.1. 

Galerie Stans, Dorfplatz 11 Mireille Gros – Walden nid Walden 16.2.–23.3. 

Steckborn Haus zur Glocke, Seestr. 91, *52 770 2450 Ausstellungsraum und 

–ı 27.1. 

Handlungsraum 

Kirchgasse, Kirchgasse 11, *52 761 1608 Julia Dubsky –ı 27.1. 

Stein am Rhein Kulturhaus Obere Stube, Oberstadt 7 Im Spiegel der Zeit –ı 31.10. 

Stone in Three Phases 2022 – 

–ı 31.12. 

Jamie North 

Sursee Museum Sankturbanhof, Theaterstr. 9, *41 922 24 00 Alfonso Hüppi – Falten Klappen 

–ı 11.2. 

Knautschen 

Sursee – erleben –ı 31.12. 

Thalwil 

ThalwilerHofKunst, Artbox Perron 3/4 + 5/6, Bahnhof 

Thalwil, *44 720 78 56 

ArtBox#115 – Serap Vitarelli 

–ı 15.1. 

ArtBox#116 – Baggenstos/Rudolf 19.1.–4.3. 

Thun Kunstmuseum Thun, Hofstettenstrasse 14, *33 225 84 20 Cantonale Berne Jura 2023 –ı 21.1. 

Stadt-Land-Fluss 10.2.–21.4. 

Atelier & Kunstgalerie Hodler, Frutigenstrasse 46 A, 

*33 223 1541 

Bill & Bill 

27.1.–14.3. 

Joeggu Hossmann –ı 13.1. 

Kunstraum Satellit Thun, Scheibenstrasse 2 Tobias Hauswirth –ı 17.1. 

Unterseen bei Kunstsammlung Unterseen, Dachstock Stadthaus, 

Stille Zeit 13.1.–4.2. 

Interlaken Untere Gasse 2 

Uster Bechtler Stiftung, Weiherweg 1, *44 521 25 20 Pipilotti Rist – I couldn’t agree with –ı 31.12. 

you more 

Wade Guyton, Rebecca Warren –ı 1.4. 

Walter de Maria – The 2000 

–ı 31.12. 

Sculpture 

akku künstleratelier uster, Zeughausgasse Akku Kunstkiste N°54 –ı 10.3. 

Zeughausareal Uster, Berchtoldstrasse 10, *44 244 41 30 Uster on Ice –ı 14.1. 

Vevey Images Vevey, Place de la Gare 3, *21 922 4854 LAppartement – 

–ı 14.4. 

Espace Images Vevey 

Wädenswil Kunsthalle 8000, Zugerstrasse 180 The Last Artwork –ı 23.3. 

Warth 

Kunstmuseum Thurgau / Ittinger Museum, Kartause 

Ittingen, *58 345 1060 

Claudio Hils 

–ı 18.4. 

Hans Krüsi –ı 9.6. 

Wettingen Galerie im Gluri Suter Huus, Bifangstrasse 1, *56 426 2969 Kunst Schau 5430 – 2023 –ı 7.1. 

Wil Kunsthalle Wil, Grabenstrasse 33, *71 913 53 73 Beatrice Dörig 9.2.–6.4. 


Zug — Barbara Jäggi, Monika Kiss 

Horvath, Galerie Carla Renggli 

Zürich — Rosina Kuhn, Stiftung Kunstsammlung 

Albert und Melanie Rüegg 

Winterthur Fotostiftung Schweiz, Grüzenstrasse 45, *52 234 1030 Jakob Tuggener – 

9.2.–19.5. 

Die 4 Jahres zeiten 

Rosellina – Leben für 

–ı 28.1. 

die Fotografie 

Werner Bischof – Unseen Colour –ı 28.1. 

Gewerbemuseum Winterthur, Kirchplatz 14, *52 267 51 36 Mining Photography –ı 21.1. 

Perfectly Imperfect – Makel, 

Mankos und Defekte 

–ı 12.5. 

Kunst Museum Winterthur | Beim Stadthaus, 

Museumstrasse 52, *52 267 51 62 

Jan Vorisek 

–ı 7.1. 

Michael E. Smith 2.2.–27.4. 

Von Gerhard Richter bis 

2.2.–27.4. 

Mary Heilmann 

Kunsthalle Winterthur, Marktgasse 25, *52 267 5132 Dezemberausstellung – 

–ı 7.1. 

Übersicht 2023 

Sammlung Oskar Reinhart «Am Römerholz», 

Sammlungsausstellung –ı 31.12. 

Haldenstr. 95, *58 466 77 40 

Amsel WerkGalerie, Stadthausstrasse 51, *76 411 92 92 Vrendli Amsler –ı 28.3. 

Antiquariat und Galerie im Rathausdurchgang, 

Stadthausstrasse 57, *52 212 7488 

Hans Aeschbacher Skulpturen und 

Zeichnungen 

Thomas Rutherford 2.2.–15.3. 

AXA Superblock Winterthur, Pionierstrasse 3 Pedro Rodrigues –ı 3.6. 

kunstkasten, Katharina-Sulzer-Platz BiglerWeibel –ı 11.2. 

oxyd – Kunsträume, Untere Vogelsangstrasse 4, 

Facettenreiches Schwarz 25.1.–21.4. 

*52 316 29 20 

Zernez Besucherzentrum Zernez, Urtatsch 2 Bits, Bytes & Biodiversität –ı 9.3. 

Zofingen Kunsthaus Zofingen, Gen. Guisan-Str. 12, *62 751 4829 Video*kunst –ı 18.2. 

Zug Kunsthaus Zug, Dorfstrasse 27, *41 725 3344 Guido Baselgia – Lichtstoff und 

–ı 4.2. 

Luftfarben 

Galerie Carla Renggli, Ober-Altstadt 8, *711 95 68 Barbara Jäggi, 

–ı 27.1. 

Monika Kiss Horvath 

Daniela Schönbächler, 

–ı 26.1. 

Quadrat im Oktagon 

Galerie Urs Reichlin AG, Baarerstrasse 133, *41 763 1411 M. S. Bastian, Isabelle L. – Pulps 

–ı 13.1. 

Paradies 

Zuoz Galerie Tschudi, Somvih 4, *81 850 1390 Light Is Therefore Colour – 

–ı 23.3. 

Group Show 

Monica De Cardenas Zuoz, Chesa Albertini, Stradun 111, Markus Raetz –ı 24.2. 

*81 868 80 81 

Werkstatt Hildegard Schenk, Dorta 68, *81 854 0267 Livia Sciorelli Borrelli – 

–ı 16.3. 

Visions in thread 

Zürich Atelier Righini-Fries, Klosbachstr. 150, *43 268 0530 Sigismund Righini und Cuno Amiet –ı 9.3. 

Cabaret Voltaire, Spiegelgasse 1, *43 268 08 44 (Office) Monster Chetwynd – 

Head-Less-Ness 

–ı 20.7. 

–ı 20.1. 


Poetry for Revolutions –ı 31.3. 

FIFA Museum, 27 Seestrasse Designing the Beautiful Game –ı 25.2. 

Graphische Sammlung ETH, Rämistrasse 101, 

Wolken sammeln –ı 10.3. 

*44 632 4046 

Helmhaus, Limmatquai 31, *44 415 56 77 Helmhaus verstehen – 

–ı 7.1. 

Das Problem des Anderen 

weg 26.1.–1.4. 

Kunsthalle Zürich, Limmatstr. 270, *44 272 1515 Zürich Biennale –ı 21.1. 

Kunsthaus Zürich, Heimplatz, *44 253 8484 Ernst Scheidegger –ı 21.1. 

Zeit –ı 14.1. 

Landesmuseum Zürich, Museumstrasse 2, *44 218 65 11 Archäologie Schweiz –ı 1.1. 

Close-up – Eine Schweizer 

12.1.–21.4. 

Filmgeschichte 

Die Sammlung –ı 31.12. 

Einfach Zürich –ı 31.1. 

Geschichte Schweiz –ı 31.12. 

Sprachenland Schweiz –ı 14.1. 

wild und schön – Mode von 

–ı 31.3. 

Ursula Rodel 

Migros Museum für Gegenwartskunst, 

Interdependencies: –ı 21.1. 

Limmatstrasse 270, *44 277 2050 

Museum für Gestaltung, Ausstellungsstr. 60 

Talking Bodies — Körperbilder 

im Plakat 

–ı 25.2. 

Museum für Gestaltung – Schaudepot, 

Pfingstweidstrasse 96 

Museum Haus Konstruktiv, Selnaustrasse 25, 

*44 217 70 80 

Claudia Caviezel – Caleidoscope 

Margrit Linck — Pionierin der 

Keramik 

Bettina Pousttchi 

Damián Ortega 

(Zurich Art Prize 2023) 

–ı 7.1. 

–ı 14.4. 

8.2.–5.5. 

–ı 14.1. 

Hedi Mertens 8.2.–5.5. 

Marguerite Hersberger –ı 14.1. 

Museum Rietberg, Gablerstrasse 15, *44 415 3131 Der Überfluss der Welt –ı 21.1. 

Kimono –ı 7.1. 

Wege der Kunst –ı 24.3. 

Young Krishna –ı 24.3. 

Museum Strauhof, Augustinergasse 9, *44 216 3123 Enfants terribles –ı 7.1. 

Nordamerika Native Museum NONAM, Seefeldstr. 317, 

*44 413 49 90 

Stiftung Kunstsammlung Albert und Melanie Rüegg, 

Rämistrasse 30 

Völkerkundemuseum der Universität Zürich, 

Pelikanstr. 40, *44 634 90 11 

Sedna – Mythos und Wandel 

–ı 17.3. 

in der Arktis 

Rosina Kuhn –ı 10.2. 

Geschäftsidee? 5 Fragen an … 

–ı 21.1. 

Hochzeitsreise? 5 Fragen an … –ı 21.1. 

Plünderware? 5 Fragen an Objekte –ı 12.5. 

aus China am Ende der Kaiserzeit 

Walter Haymann-Stiftung, Haldeneggsteig 7 Synthese 26.1.–25.2. 

a publik, Geroldstrasse 11, *78 634 58 99 Andrew Graves, Andrea Muheim 25.1.–1.3. 

A1 M.O.V.E., Bändliweg 20, *43 311 7010 

Vivi Linnemann, 

–ı 29.3. 

Künstlervereinigung Zürich 

Andres Thalmann Zürich, Talstrasse 66, *44 210 2001 Snow, Stars and More –ı 2.3. 

Annemarie Verna Galerie, Neptunstrasse 42, *44 262 3820 Will Insley –ı 26.1. 

annex14, Limmatstrasse 270, *44 202 44 22 

Susan Hefuna, 

–ı 20.1. 

Abraham David Christian 

Art Forum Ute Barth, Kartausstr. 8, *765646367 Winter Group Show –ı 1.3. 

Atelieroffen/Nadja Ullmann, Heinrichstrasse 71, 

Netzwerke –ı 15.1. 

*43 818 2810 

Barbara Seiler, Rämistrasse 18, *43 317 4210 Alienate Transcend –ı 20.1. 

Beletage Art Space, Utoquai 41, c/o Dr. Rai Winata Lukas Weithas – Sissybars –ı 23.2. 


Zürich — Vera Molnar, Galerie 

La Ligne © ProLitteris 

Zürich — Patricia Casagrande, 

Jedlitschka Galerie 

Bildhalle, Stauffacherquai 56, *44 552 09 18 Coming to light –ı 24.2. 

Büro Discount by Büro Destruct, Zurlindenstr. 226, 

Peace – Group Exhibition –ı 12.1. 

*43 960 9943 

Christophe Guye Galerie, Dufourstrasse 31, *44 252 0111 Walking in the Wild –ı 2.3. 

Edition VFO, Limmatstrasse 268, *44 241 5300 monotypes shift –ı 27.1. 

monotypes shift – part II –ı 27.1. 

On Thresholds and Boundaries 8.2.–17.5. 

Fabian & Claude Walter Galerie, Rämistrasse 18, 

Masterpiece 10.2.–2.3. 

*44 440 40 18 

Galerie am Lindenhof, Pfalzgasse 3 Luca Jeitler 16.1.–23.1. 

Mara Bauer 29.1.–9.2. 

Véro Straubhaar & Toni Müller –ı 14.1. 

Galerie Eva Presenhuber, Maag Areal, Zahnradstr. 21, Melencolia –ı 24.2. 

*43 444 7050 

Galerie Eva Presenhuber, Waldmannstrasse, 

Jean-Frédéric Schnyder 21.1.–23.3. 

Waldmannstrasse 6 

Galerie Fabian Lang, Obere Zäune 12, *44 223 54 33 Le Théâtre du Paradis – 

–ı 20.1. 

Xiao Guo Hui 

Galerie Francesca Pia, Limmatstrasse 270, *44 271 2444 Emil Michael Klein –ı 10.2. 

Galerie La Ligne, Heinrichstr. 237, *43 205 28 29 

Light and Shadow play – Hellmut 

–ı 21.1. 

Bruch, Gerhard Frömel 

Vera Molnar 27.1.–28.3. 

Galerie Mark Müller, Hafnerstrasse 44, *44 211 8155 Günther Wizemann 19.1.–8.3. 

Galerie PhilippZollinger, Rämistrasse 5 Heroic Protagonists –ı 19.1. 

Galerie Thomas Kurer, Giesshübelstrasse 62b Sfond – Adem Dërmaku –ı 3.2. 

Galerie Tschudi Zürich, Rämistrasse 5, *44 210 13 20 Julian Charrière –ı 20.1. 

Galerie Urs Meile, Rämistrasse 33 Cai Dongdong –ı 20.1. 

Haus Dubs, Malzstrasse 19 Die Spur des Drachens – 

–ı 2.3. 

Lutz & Guggisberg 

Häusler Contemporary Zürich, Stampfenbachstrasse 59, James Turrell –ı 26.1. 

*43 810 0426 

Jedlitschka Gallery, Seefeldstr. 52 Accrochage — Künstler der 

–ı 12.1. 

Galerie 

Karma International Zürich (70), Weststrasse 70 James Bantone –ı 13.1. 

Karma International Zürich (75), Weststrasse 75, 

Markus Oehlen –ı 13.1. 

*43 535 8591 

Kinderspital Zürich, Steinwiesstrasse 75 My Light – James Turrell –ı 7.4. 

König Büro, Birmensdorferstr. 299, *41 201 20 54 Helena Wyss-Scheffler – 

3.2.–9.3. 

New Paintings 

Monika Stalder – The 

–ı 6.1. 

constellations may shift 

Last Tango, Sihlquai 274 Fatima Moallim –ı 27.1. 

Francesco Cagnin & Sam Porritt 7.2.–26.4. 


Zürich — Sofía Durrieu, Livie Gallery Zürich — Peter Wallimann, 

WBB Gallery 

Le Sud + NGALA, Seestrasse 92, *44 210 0244 Le Fil de Sahara – Appolinaire Doff –ı 30.3. 

Livie Gallery, Claridenstrasse 34 Sofía Durrieu –ı 25.1. 

Stefan Knauf / Manuel Stehli 1.2.–21.3. 

Lullin + Ferrari, Limmatstrasse 214, *43 205 2607 

Bob Gramsma, Valentina Pini, 

1.2.–28.3. 

Solène Gün 

Jamie Isenstein –ı 20.1. 

Koka Ramishvili –ı 20.1. 

Mai 36 Galerie, Rämistrasse 37, *44 261 6880 Christoph Rütimann – behind glass 18.1.–9.3. 

Ernst Caramelle – Ausstellung 

–ı 6.1. 

(vorbeiziehend) 

Maren Karlson 18.1.–9.3. 

Stephan Balkenhol –ı 6.1. 

threads 18.1.–9.3. 

Zoe Koke – the second space –ı 6.1. 

New Leonardo, Thurgauerstrasse 80 Vincenzo Baviera – Klöpperböden –ı 28.2. 

Nicola von Senger AG, Limmatstr. 275 

Augustin Rebetez – Rebet’z 

–ı 17.2. 

Carpets 

Palette, Feldeggstrasse 50 Revival der Galerie Palette –ı 27.1. 

Peter Kilchmann, Zahnradstr. 21, *44 278 1010 Christoph Hänsli – Stützpunkt 12.1.–12.3. 

Peter Kilchmann (Rämistrasse), 33 Rämistrasse, 

*44 278 10 12 

Photobastei, Sihlquai 125, *44 240 2200 

Uwe Wittwer – The Blind Singer 

Leads the Way 

The Pulse of Techno & Techno 

Worlds 

19.1.–19.3. 

11.1.–31.3. 

ring-ring, Aargauerstrasse 60 Balca Ergener –ı 31.1. 

Monica Germann, Daniel Lorenzi 8.2.–31.3. 

sam scherrer contemporary, Kleinstr. 16, *44 260 4433 Carlo Domeniconi – 

6.1.–27.1. 

Hinterglasmalerei 

Shedhalle Zürich, Seestrasse 395, *44 481 5950 Protozone13 –ı 14.1. 

Tableau Zürich, Stadelhoferstr. 28/Hof Stadelhofer 

Laura Arminda Kingsley –ı 30.4. 

Passage 

Universität Zürich, Rämistr. 71 Mirror of Nature –ı 15.1. 

Nicolas Buzzi –ı 1.5. 

Visarte Zürich, Schoffelgasse 10, *44 252 4161 Alicia Velazquez 25.1.–27.1. 

Antoine Felix Bürcher 21.2.–24.2. 

Barbara Stirnimann 8.2.–10.2. 

Daniela Müller 15.2.–17.2. 

Daphne Kokkini 16.1.–19.1. 

Philip Ullrich & Lea Schaffner 10.1.–13.1. 

Seda Hepsev 1.2.–3.2. 

WBB Gallery, Trittligasse, *79 388 73 09 Sensigns – Peter Wallimann –ı 22.6. 

We Are AIA I Awareness in art, Löwenbräukunst, 

Fintopia –ı 16.2. 

Limmatstrasse 268 

Weiss Falk, Sonneggstrasse 82 David Weiss –ı 27.1. 


Belgien *0032 

Antwerpen Musée d’Art Contemporain Anvers, Leuvenstraat 32 Dorothy Iannone –ı 21.1. 

Brüssel Bozar-Expo, Rue Ravenstein 23, *2 507 8200 Antoni Tàpies – La pratique de l’art –ı 7.1. 

Wiels, Av. Van Volxemlaan 354, *2 347 3050 

Francis Alÿs – The Nature 

–ı 7.1. 

of the Game 

Thea Djordjadze – the ceiling 

–ı 7.1. 

of a courtyard 

Centrale for contemporary art Bruxelles, Place sainte L’art de rien –ı 17.3. 

catherine, 44, *279 6435 

Hornu Musées des arts contemporains Hornu, 82, 

rue Sainte-Louise 

Jochen Lempert, Lionel Estève –ı 17.3. 

iMAL, 30 Quai des Charbonnages 

–ı 18.2. 

Molenbeek- 

Saint-Jean 

Bulgarien *0359 

Code & algorithms – Wisdom in 

a Calculated World 

Sofia foryouandyourcustomers, 1 Pozitano Square Nevena Ekimova –ı 20.9. 

Deutschland *0049 

Aachen Ludwig Forum für internationale Kunst, 

Katalin Ladik – Ooooooooo-pus –ı 10.3. 

Jülicher Strasse 97–109 

Arnsberg Kunstverein Arnsberg, Königstrasse 24, *2931 21 122 PROTOTYPEN UND ANDERE 

–ı 28.1. 

SELTSAME DINGE 

Augsburg Galerie Noah, Beim Glaspalast 1, *821 815 1163 Georg Baselitz – Druckgrafiken –ı 14.1. 

Backnang Galerie der Stadt, Petrus-Jacobi-Weg 1, *7191 894 477 Maja Behrmann –ı 18.2. 

Riecker-Raum – Tiefenscharf –ı 10.3. 

Baden-Baden Museum Frieder Burda, Lichtentaler Allee 8b Nicolas Party –ı 3.3. 

Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, 

Sarkis – 7 Tage, 7 Nächte –ı 4.2. 

Lichtentaler Allee 8a, *7221 300 763 

Bautzen Museum Bautzen, Kornmarkt 1, *3591 534933 Bautzen fasziniert – 

–ı 7.1. 

Stadtansichten von 1900 bis heute 

Himmel und Horizont – Visionen 

–ı 7.4. 

und Perspektiven 

Berlin Akademie der Künste, Hanseatenweg 10, *30 200 57 2000 The Great Repair –ı 14.1. 

Alexander und Renata Camaro Stiftung, Potsdamer 

Hölzernes Theater –ı 9.2. 

Straße 98A, *30 2639 2975 

Berlinische Galerie, Alte Jakobstr. 124–128 Edvard Munch –ı 22.1. 

Grünzeug. Pflanzen in der 

–ı 12.2. 

Fotografie der Gegenwart 

Nasan Tur – Hunted –ı 1.4. 

Bode-Museum, Am Kupfergraben 1 Theodoulos Polyviou – Screen –ı 3.3. 

Deutsches Historisches Museum Berlin, 

Roads not Taken –ı 24.11. 

Unter den Linden 2, *30 203 040 

Fotografiska Berlin, 54 Oranienburger Straße Juliana Huxtable – USSYPHILIA –ı 14.1. 

Nude –ı 21.1. 

Gemäldegalerie Berlin, Matthäikirchplatz Zoom auf van Eyck –ı 3.3. 

Gropius-Bau, Niederkirchnerstr. 7, *30 254 860 General Idea –ı 14.1. 

Spectres of Bandung –ı 14.1. 

Hamburger Bahnhof, Invalidenstr. 50–51 Eva Fàbregas – Devouring Lovers –ı 7.1. 

Lee Ufan –ı 10.3. 

Naama Tsabar –ı 10.3. 

Nadia Kaabi-Linke – Seeing 

–ı 24.3. 

Without Light 

Haus am Waldsee, Argentinische Allee 30, *30 801 8935 Bruno Pélassy and the Order of 

the Starfish 

–ı 14.1. 

HKW Haus der Kulturen der Welt, John-Foster-Dulles- 

Allee 10, *30 397 870 

As Though We Hid the Sun in a Sea 

of Stories 

–ı 14.1. 

AGENDA // SCHWEIZ / BELGIEN / BULGARIEN / DEUTSCHLAND 141

Sergio Zevallos –ı 14.1. 

ifa-Galerie Berlin, Linienstraße 139/140, *30 284 491 10 Camila Sposati – Breath Pieces 

–ı 4.2. 

(Part II) 

James-Simon-Galerie, Bodestraße 

Archäologische Schätze aus 

–ı 14.1. 

Usbekistan 

Jüdisches Museum Berlin, Lindenstr. 9–14, *30 2599 3300 Ein anderes Land –ı 14.1. 

KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst, 

Emma Talbot – In the End, 

–ı 26.5. 

Am Sudhaus 3, *30 8 3215 9120 

the Beginning 

Poly. A Fluid Show –ı 25.2. 

Kulturforum Berlin, Matthäikirchplatz 

Großes Kino – Filmplakate 

–ı 3.3. 

aller Zeiten 

KW Institute for Contemporary Art, Auguststrasse 69 Coco Fusco –ı 7.1. 

Kameelah Janan Rasheed –ı 7.1. 

Skin in the Game –ı 7.1. 

Neuer Berliner Kunstverein, Chausseestr. 128–129 If the Berlin Wind Blows My Flag –ı 14.1. 

PalaisPopulaire, Unter den Linden 5, *30 20 20 93 0 La Chola Poblete –ı 5.2. 

The Struggle of Memory (Part 2) –ı 11.3. 

Schinkel Pavillon, Oberwallstr. 1, *30 2088 6444 

The Assault of the Present on the 

Rest of Time 

–ı 7.1. 

C/O Berlin Foundation. Amerika Haus, 

Hardenbergstraße 22–24 

Galerie Judin, Potsdamer Str. 83 (Hof), *30 3940 4840 

Galerie Nordenhake Berlin, Lindenstrasse 34, 

*30 206 1483 

Image Ecology 

Mary Ellen Mark 

–ı 18.1. 

–ı 18.1. 

13 Contemporary Painters and an 

–ı 13.1. 

Arresting Baroque Masterpiece 

Ayan Farah 

26.1.–9.3. 

Elena Damiani –ı 20.1. 

Galerie oqbo, Brunnenstr. 63, *157 7536 6352 it’s not half bad –ı 6.1. 

Stiller Humor – 

12.1.–10.2. 

Gruppenausstellung 

Galerie Poll, Gipsstr. 3 / Parterre, *30 261 7091 Bettina von Arnim 19.1.–2.3. 

kontrastreich – Danja Akulin –ı 6.1. 

nGbK – neue Gesellschaft für bildende Kunst, Karl- 

die Wissen –ı 17.2. 

Liebknecht-Straße 11/13, 1. Etage (Zugang über 

Rolltreppe), *30 616 5130 

Bochum Kunstmuseum Bochum, Kortumstrasse 147 Our House is a very very very 

–ı 24.3. 

fine house 

Kunstsammlungen der Ruhr-Universität Bochum, 

Weltsichten. Landschaft in der 

–ı 1.10. 

Nevelstraße 29C 

Kunst seit dem 15. Jahrhundert 

Bonn Bundeskunsthalle, Helmut-Kohl-Allee 4, *228 917 1201 Anna Oppermann –ı 1.4. 

Everything at Once: 

–ı 28.1. 

Postmodernity, 1967–1992 

Das Esszimmer – Raum für Kunst+, Mechenstr. 25, 

99 + 1 — Vera Molnar and Friends –ı 19.1. 

*1723832161 

Bottrop Josef Albers Museum, Im Stadtgarten 20 Kochen Putzen Sorgen –ı 3.3. 

Bremen Kunsthalle Bremen, Am Wall 207, *421 329 080 Geburtstagsgäste –ı 18.2. 

Paris auf Papier –ı 18.2. 

U18 zwischen Dürer und Cage –ı 11.2. 

Weserburg Museum für moderne Kunst, Teerhof 20 Kay Rosen – Now and Then –ı 31.3. 

So wie wir sind 5.0 –ı 26.1. 

Bremerhaven Kunsthalle Bremerhaven, Karlsburg 4, *471 468 38 In ihrer Zeit. Spuren von Gewicht –ı 14.9. 

Brühl Max Ernst Museum, Comesstrasse 42/Max-Ernst-Allee 1 Surreal Futures –ı 28.1. 

Darmstadt Institut Mathildenhöhe, Olbrichweg 13 A, *6151 132 778 Raumkunst –ı 27.7. 

Donaueschingen 

Museum Art.Plus, Museumsweg 1, *771 896 6890 Takaya –ı 7.4. 

Dortmund Hartware MedienKunstVerein (HMKV), 

Was ist Kunst, IRWIN? –ı 28.1. 

Leonie-Reygers-Terrasse 

Künstlerhaus Dortmund, Sunderweg 1, *231 820 304 Match:Edlichkeit – Anna-Maria 

Bogner, Siniša Kandić 

–ı 21.1. 


Dresden 

Museum am Ostwall im Dortmunder U, Leonie-Reygers- 

Terrasse, *231 502 3247 

Staatliche Kunstsammlungen Dresden, 

Residenzschloss/Taschenberg 2 

Emerging Artists V 

–ı 28.1. 

Expressionismus hier und jetzt! –ı 18.2. 

Revolutionary Romances? –ı 2.6. 

Duisburg Lehmbruck Museum, Düsseldorfer Str. 51, *203 283 2630 Alicja Kwade –ı 25.2. 

Museum DKM, Güntherstrasse 13–15, *203 9355 5470 Katsuhito Nishikawa – Werke –ı 25.2. 

Watanabe Sado – Schenkung 

–ı 25.2. 

Ruth Hetcamp 

Düren 

–ı 14.1. 

Leopold-Hoesch-Museum & Papiermuseum Düren, 

Hoeschplatz 1, *2421 252 561 

Düsseldorf K21 Kunstsammlung NRW, Ständehausstr. 1, 

*211 8381204 

Anne Neukamp – Impossible 

Object 

Andrea Büttner 

–ı 18.2. 

Isaac Julien –ı 14.1. 

Mike Kelley – Ghost and Spirit –ı 8.9. 

Kunsthalle Düsseldorf, Grabbeplatz 4, *211 899 6240 Karl Schmidt-Rottluff Stipendium –ı 25.2. 

Kunstpalast, Ehrenhof 4–5, *211 566 42 100 Cornelius Völker –ı 7.1. 

Tod und Teufel –ı 21.1. 

Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Grabbeplatz 5, Chaïm Soutine –ı 14.1. 

*211 8381204 

Galerie Ludorff, Königsallee 22, *211 326 566 Neuerwerbungen Herbst 2023 –ı 2.2. 

Sies + Höke Galerie, Poststrasse 2+3, *211 301 4360 Gerhard Richter – Photographs 18.1.–17.2. 

Erlangen Kunstpalais, Marktplatz 1 Ad Minoliti –ı 28.1. 

High Five – Die Sammlung 

–ı 28.1. 

in Bewegung 

Essen Museum Folkwang, Museumsplatz 1, *201 884 5444 Chagall, Matisse, Miró –ı 7.1. 

Wolf D. Harhammer 9.2.–26.5. 

foryouandyourcustomers, 50 Zweigertstraße 

Crossover – Jürgen Pass, 

Marlon Red 

–ı 1.10. 

Frankfurt/M Museum MMK für Moderne Kunst, Domstrasse 10, 

*69 2123 0447 

Channeling 

–ı 11.2. 

Elizabeth Catlett –ı 16.6. 

Helena Uambembe – Blooming 

–ı 21.1. 

in Stasis 

Schirn Kunsthalle, Römerberg, *69 299 8820 John Akomfrah –ı 28.1. 

Lyonel Feininger –ı 18.2. 

Maruša Sagadin –ı 14.1. 

Städel Museum, Schaumainkai 63 

Holbein und die Renaissance 

–ı 18.2. 

im Norden 

Miron Schmückle – Flesh 

–ı 14.4. 

for Fantasy 

Victor Man – The Lines of Life –ı 4.2. 

basis, Gutleutstrasse 8–12, *69 400 376 17 Kenny Dunkan – Bidim Blo! 9.2.–14.4. 

Frankfurter Kunstverein, Markt 44, *69 285 339 Bending the Curve –ı 3.3. 

Friedberg Galerie Hoffmann, Görbelheimer Mühle 1, *6031 2443 jan van muster – fundamentals –ı 3.3. 

Raritäten –ı 15.6. 

Fulda Villa Franz Erhard Walther, Paulustor, 4 Lygia Clark und Franz Erhard 

–ı 30.6. 

Walther 

Gelsenkirchen Kunstmuseum Gelsenkirchen, Horster Str. 5–7 Tobias Zielony –ı 4.2. 

Verena Loewensberg, Imran Mir, 

Anton Stankowski 

–ı 7.1. 

Giessen 

Neuer Kunstverein, Ecke Licher Str./Nahrungsberg, 

*641 250 9444 

Ausstellung von Ian Waelder 

20.1.–2.3. 

clp –ı 13.1. 

Hagen Osthaus Museum, Museumsplatz 1 Europäische Avantgarde –ı 7.1. 

Halle 

Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale), Friedemann- Tiere! –ı 14.1. 

Bach-Platz 5, *345 212 590 

Hamburg Bucerius Kunst Forum, Rathausmarkt 2 Cindy Sherman –ı 28.1. 

Deichtorhallen, Deichtorstrasse 1–2, *40 321 030 Dix und die Gegenwart –ı 25.2. 

Hamburger Kunsthalle, Glockengießerwall 5, 

*40 428 131 200 

Caspar David Friedrich 

–ı 1.4. 

Figur und Landschaft –ı 10.3. 

AGENDA // DEUTSCHLAND 143

Herausragend! –ı 25.2. 

something new, something old, 

–ı 18.2. 

something desired 

Kunsthaus Hamburg, Klosterwall 13–15 Rosanna Graf –ı 7.1. 

Kunstverein Hamburg, Klosterwall 23 Ima-Abasi Okon –ı 7.1. 

Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Steintorplatz, Be With the Revolution –ı 31.3. 

*40 4281 345 353 

Produzentengalerie, Admiralitätstr. 71 Diese Fläche ist zu vermieten 3.2.–6.4. 

Hannover Kestner Gesellschaft, Goseriede 11, *511 701 2016 Marlena Kudlicka –ı 7.7. 

Rebecca Ackroyd – Period Drama –ı 4.2. 

Samson Young – situated listening –ı 4.2. 

Sprengel Museum, Kurt-Schwitters-Platz Adrian Sauer –ı 14.1. 

Kunstverein Hannover, Sophienstrasse 2 Akinbode Akinbiyi –ı 21.1. 

Heidelberg foryouandyourcustomers, 37 Hauptstraße Skafte Kuhn –ı 4.7. 

Herford Marta Herford, Goebenstr. 4–10, *5221 9944 300 Lena Henke – Good Year –ı 7.1. 

Long Gone, Still Here – 

Sound as Medium 

–ı 25.2. 

Hörstel DA, Kunsthaus Kloster Gravenhorst, Klosterstrasse 10, 

*2551 69 4200 

Karlsruhe Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Hermann-Veit-Straße 6, 

*721 20119–322 

ZKM | Zentrum für Kunst und Medien, Lorenzstr. 19, 

*721 8100 1200 

Winterlicht 

–ı 3.3. 

Rückblick! 26.1.–26.1. 

KunsthalleKarlsruhe@ZKM –ı 29.4. 

Jardin Artificiel 

–ı 21.4. 

Mack im ZKM –ı 7.4. 

Renaissance 3.0 –ı 25.2. 

Ulrike Rosenbach – heute 

–ı 7.1. 

ist morgen 

Kassel Kunsthalle Fridericianum, Friedrichsplatz 18 Tauba Auerbach – Tide –ı 14.1. 

Kiel Kunsthalle Kiel, Düsternbrooker Weg 1, *431 880 5756 Wildes, Wüstes, Wunderschönes. 

–ı 19.2. 

Natur im Fokus der Sammlung 

Konstanz Städtische Wessenberg-Galerie, Wessenbergstrasse 43, Konrad Ferdinand Edmund 

27.1.–14.4. 

*7531 900 376 

von Freyhold 

My Ullmann –ı 7.1. 

Krefeld Kunstmuseen Krefeld, Joseph-Beuys-Platz 1, 

Die große Verführung –ı 28.4. 

*2151 975 580 

Museum Haus Esters/Lange, Wilhelmshofallee 91–97, 

*2151 9755 8126 

Sarah Morris – All Systems Fail –ı 10.3. 

Köln 

Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur, Im 

Mediapark 7, *221 888 950 

August Kotzsch 

Laurenz Berges – Das Becherhaus 

in Mudersbach 

–ı 21.1. 

–ı 21.1. 

Simone Nieweg –ı 21.1. 

Museum Ludwig Köln, Heinrich-Böll-Platz Füsun Onur –ı 28.1. 

Wallraf-Richartz-Museum u. Fondation Corboud, 

Obenmarspforten/Kölner Rathaus, *2212 2370 

Sternstunden niederländischer 

Barockkunst 

Galerie Boisserée, Drususgasse 7–11, *221 257 8519 Boisserée Goes Pop –ı 20.1. 

Thomas Rehbein Galerie, Aachener Strasse 5, 

Dove Bradshaw –ı 20.1. 

*221 310 1000 

Leipzig Galerie für Zeitgenössische Kunst, 

Meine Wunderkammern –ı 28.1. 

Karl-Tauchnitz-Str. 9–11, *341 140 8125 

MdbK – Museum der bildenden Künste Leipzig, 

Evelyn Richter –ı 17.3. 

Katharinenstr. 10, *341 2169 9914 

Lingen Kunsthalle Lingen, Kaiserstrasse 10 a, *591 59 995 Mitglieder des Kunstverein Lingen 

stellen aus 

10.2.–17.3. 

–ı 21.4. 



Mainz Kunsthalle Mainz, Am Zollhafen 3–5, *6131 126 936 Unextractable – Sammy Baloji 

–ı 11.2. 

Invites 

Mannheim Kunsthalle Mannheim, Moltkestrasse 9, *621 293 6413 Anna Uddenberg – 

–ı 21.4. 

Premium Economy 

Hoover Hager Lassnig –ı 10.2. 

Reiss-Engelhorn-Museen, Zeughaus C5 Ugo Dossi – Zeichen und Wunder –ı 30.6. 

Marl Skulpturenmuseum Marl, Georg-Herwegh-Straße 67, Es gibt keine Maikäfer mehr –ı 18.2. 

*2365 992257 

Memmingen MEWO Kunsthalle, Bahnhofstraße 1, *8331 850 770 Amadeus Certa – Dreams of Lore –ı 25.2. 

Fernweh –ı 4.2. 

KinderKunstLabor – 

–ı 14.1. 

Geheimnisvolle Schatten 

Speaking in colours –ı 10.3. 

Murrhardt Ein Fenster inmitten der Welt, Heinrich von Zügel Haus, Susanne Neiss –ı 10.2. 

Wolkenhof 14 

München BlackBox, Georg-Muche-Str. 4, *89 5527 3060 Industrial Rhapsody –ı 26.1. 

Die Neue Sammlung – The International Design Museum, Das Fahrrad –ı 22.9. 

Türkenstraße 15 

ERES Stiftung, Römerstrasse 15, *89 3887 9079 Solar Breath –ı 27.1. 

Haus der Kunst München, Prinzregentenstrasse 1, 

*89 211 27 113 

Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Theatinerstrasse 8 

Archiv 451 – Trikont Verlag 

–ı 18.2. 

Archives in Residence –ı 18.2. 

In anderen Räumen –ı 10.3. 

Martino Gamper – Sitzung –ı 27.10. 

Meredith Monk – Calling –ı 3.3. 

Tune. Tadleeh –ı 21.1. 

WangShui – Toleranzfenster –ı 10.3. 

WangShui – Toleranzraum –ı 14.4. 

Mythos Spanien – Ignacio Zuloaga 

–ı 4.2. 

(1870–1945) 

Museum Brandhorst, Theresienstr. 35a This Is Me, This Is You. –ı 7.4. 

Von Andy Warhol bis Kara Walker. –ı 14.7. 

Münchner Stadtmuseum, St.-Jakobs-Platz 1, 

*89 2332 2370 

NS-Dokumentationszentrum München, 

Max-Mannheimer-Platz 1 

(K)ein Puppenheim 

FORUM 056: Maude Grübel – 

Jardin d’essai 

–ı 7.1. 

–ı 7.1. 

München Displaced –ı 7.1. 

Nachts – Clubkultur in München –ı 7.1. 

Materializing –ı 25.2. 

Pinakothek der Moderne, Barer Strasse 40, *89 2866 9944 Glitch – Die Kunst der Störung –ı 17.3. 

Mix & Match – Die Sammlung neu 

–ı 14.1. 

entdecken 

Sammlung Goetz, Oberföhringer Str. 103, *89 9593 9690 (K)ein Puppenheim –ı 7.1. 

Städt. Galerie Lenbachhaus/Kunstbau, Luisenstrasse 33/ 

Königsplatz, *89 2333 2000 

Fragment of an Infinite Discourse 

Günter Fruhtrunk – The Paris Years 

(1954–1967) 

–ı 26.5. 

–ı 8.4. 

Turner – Three Horizons –ı 10.3. 

Villa Stuck, Prinzregentenstrasse 60 Franz Kafka – 1924 –ı 11.2. 

foryouandyourcustomers, Liebigstraße 22 Julia Burek –ı 19.1. 

Galerie der Künstler*Innen, Maximilianstrasse 42, 

*89 220 463 

Bayerischer Kunstförderpreis 

Relax – BBK Mitglieder stellen 

aus 2023 

22.1.–9.3. 

–ı 12.1. 

Smudajescheck Galerie, Schwindstr. 3 Wolfgang Flad –ı 27.1. 

–ı 1.9. 

–ı 14.4. 

Münster LWL-Museum für Kunst und Kultur, Domplatz 10, 

*251 590 701 

Konrad-von-Soest-Preis 2023 

Nudes – Kunst aus der TATE, 

London 

Neuss Langen Foundation, Raketenstation Hombroich 1 Conny Maier – Beautiful Disasters –ı 7.4. 

Skulpturenhalle, Lindenweg/Ecke Berger Weg Norbert Prangenberg –ı 3.3. 

AGENDA // DEUTSCHLAND 145

Stiftung Insel Hombroich, Minkel 2, *2182 887 4000 

Farbe Bild Raum – Bart van der 

–ı 25.2. 

Leck im Dialog 

In neuem Licht – Schwitters und 

–ı 28.1. 

Arp im Atelierhaus 

Nürnberg Kunsthalle Nürnberg, Lorenzer Strasse 32 Who’s Afraid of Stardust? 

–ı 11.2. 

Positionen queerer 

Gegenwartskunst 

Kunsthaus Nürnberg, Königstr. 93, *911 203 110 Who’s Afraid of Stardust? –ı 11.2. 

Neues Museum Nürnberg, Klarissenplatz, *911 240 2069 Reinhard Voigt –ı 17.3. 

Oldenburg Edith-Russ-Haus, Katharinenstr. 23 Tamás Kaszás, Krisztián Kristóf –ı 7.1. 

Osnabrück Kunsthalle Osnabrück, Hasemauer 1, D-49074 Aram Bartholl –ı 25.2. 

Bist du bereit? –ı 25.2. 

Pforzheim Kunstverein im Reuchlinhaus, Jahnstr. 42, *7231 215 25 Souvenir de Paris –ı 21.1. 

Potsdam Das Minsk Kunsthaus, 17 Max-Planck-Straße I’ve Seen the Wall –ı 4.2. 

Ravensburg Kunstmuseum Ravensburg, Burgstr. 9 Alexej von Jawlensky –ı 3.3. 

Cobra nach Cobra –ı 23.6. 

Reutlingen Kunstmuseum Reutlingen / konkret, Eberhardstraße 14 , 

*7121 303 2322 

Konkrete Progressionen –ı 14.4. 

Kunstmuseum Reutlingen / Spendhaus, 

Spendhausstrasse 4, *7121 303 2322 

Dunkle wilde Rosen 

–ı 4.2. 

Wolfgang Folmer – an sich –ı 3.3. 

Riegel kunsthalle messmer, Grossherzog-Leopold-Platz 1 Marc Chagall – 

–ı 25.2. 

Geträumte Welten 

Rottweil Forum Kunst, Friedrichsplatz 2, *741 494 303 Werner Knaupp –ı 7.1. 

Siegen Museum für Gegenwartskunst Siegen, Unteres Schloss 1, 

*271 405 7710 

Katja Novitskova 

–ı 14.1. 

Neu-Entdeckungen –ı 31.3. 

Philipp Timischl –ı 31.3. 

Thinking outside the box –ı 31.3. 

Sindelfingen Galerie Stadt Sindelfingen, Marktplatz 1 Kai Fischer – After Velazquez –ı 7.1. 

Singen Kunstmuseum Singen, Ekkehardstrasse 10, *7731 85 271 Elly Weiblen – Reiche Au –ı 14.1. 

Rudolf Wachter –ı 14.1. 

Stuttgart Kunstmuseum Stuttgart, Kleiner Schlossplatz 1, 

*711 / 216 196 00 

Frischzelle_30 – Simone Eisele 

–ı 22.9. 

Otto Herbert Hajek –ı 6.10. 

Sieh Dir die Menschen an! –ı 14.4. 

Staatsgalerie, Konrad-Adenauer-Str. 30–32 Amedeo Modigliani –ı 17.3. 

Images of the Present –ı 18.2. 

foryouandyourcustomers, Rotebühlstraße 87A Atelier JAK –ı 25.4. 

Galerie von Braunbehrens, Rotebühlstr. 87, *711 605 584 Künstlerpaare –ı 11.1. 

Motor Art 19.1.–28.2. 

Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Schlossplatz 2 Adina Pintilie –ı 14.1. 

Ulm kunsthalle weishaupt, Hans-und-Sophie-Scholl-Platz 1, Dynamic –ı 25.2. 

*731 161 4360 

Museum Ulm, Hans-und-Sophie-Scholl-Platz 1, 

Kunststoff – Zauberstoff –ı 7.1. 

*731 161 4300 

Unna Zentrum für Internationale Lichtkunst, Lindenplatz 1 Weithin leuchtend – Tief unter der 

–ı 1.6. 

Erde strahlend 

Völklingen Weltkulturerbe Völklinger Hütte, Rathausstraße 75–79, Der Deutsche Film – 1859 bis Heute –ı 18.8. 

*6898 9100 100 

Weilburg fotobildlager7a + Archiv_Klaus Graubner*1938, 

Street Seen –ı 31.7. 

Friedrich-Ebert-Straße 7a 

Wolfsburg Kunstmuseum Wolfsburg, Hollerplatz 1, *5361 26 690 Kapwani Kiwanga –ı 7.1. 

Paolo Pellegrin –ı 7.4. 

Wuppertal Von der Heydt-Museum, Turmhof 8, *202 563 6231 Ein neuer Blick –ı 25.2. 

Erinna König –ı 25.2. 

Pablo Picasso, Max Beckmann –ı 7.1. 

Würzburg Museum im Kulturspeicher, Oskar-Laredo-Platz 1 Hexen! Über Körper, Wissen 

und Macht 

–ı 14.1. 


Frankreich *0033 

Alfortville CAC La Traverse, 9, rue traversière Échantillons de soi –ı 13.1. 

Altkirch CRAC Alsace, 18, rue du Château, *3 8908 8259 L’écorce –ı 14.1. 

L’écorce – June Crespo, 

–ı 14.1. 

Mathilde Rosier et Ana Vaz 

Amilly 

Les Tanneries, centre d’art contemporain, 

Marco Godinho –ı 21.1. 

234 rue des Ponts 

Angoulême Frac Poitou-Charentes, 63, Boulevard Besson Bey Faire barrage –ı 9.3. 

Annecy L’Abbaye – Espace d’art contemporain, 

Iris Levasseur –ı 17.12. 

15 Chemin de l’Abbaye 

Antibes Musée Picasso, Place Mariejol Yves Zurstrassen –ı 7.1. 

Arles Fondation Vincent Van Gogh, 35, rue du docteur Fanton L’Atelier du Sud –ı 21.4. 

Avignon Collection Lambert, 5, rue Violette Revenir du présent 10.2.–19.5. 

Palais des Papes, Pl. du Palais des Papes Eva Jospin – Palazzo –ı 7.1. 

–ı 14.4. 

Besançon FRAC Franche-Comté, Cité des arts/Passage des arts 2, 

*381 878740 

Lawrence Abu Hamdan, 

Aux frontières de l’audible 

Bordeaux CAPC, Entrepot Lainé, 7, rue Ferrière Kapwani Kiwanga –ı 7.1. 

Frac Nouvelle-Aquitaine Méca, Bassins à flot N° 1, 

Parler avec elles –ı 17.3. 

*5624 7136 

Maison cantonale de Bordeaux, 20 Rue de Châteauneuf Systemic love –ı 7.1. 

Bourg-en- H2M-espace d’art contemporain, Rue Teynière, 5, Hôtel Corps de ville –ı 4.2. 

Bresse 

Marron de Meillonnas 

Calais Musée des Beaux-Arts Calais, 25 rue Richelieu Frank Smith – L’Atlas des 2-mers –ı 10.3. 

Cannes Suquet des Artistes, Rue Saint-Dizier 7, *4 970 645 21 Jean-Philippe Roubaud –ı 21.1. 

Carquefou FRAC des Pays de la Loire, La Fleuriaye Le bruit de la chair –ı 3.3. 

Cherbourg- 

Octeville 

Le Point du Jour, 109, av. de Paris, *9923 Images –ı 28.1. 

Clermont- 

Ferrand 

Delme 

Douchy-les- 

Mines 

Dunkerque 

FRAC Auvergne, 6 rue du Terrail Christine Safa – 

De chair et de pierre 

–ı 3.3. 

Centre d’art contemporain Delme, 33, rue Poincaré, 

Josephine Pryde – The Splits –ı 4.2. 

*3 8701 4342 

Centre Régional de la Photographie Nord pas-de-Calais, Robin Lopvet – Mytho –ı 14.1. 

Place des Nations 

FRAC Grand Large, 503 Av des Bancs de Flandres, 

*3 28 65 84 20 

LAAC – Lieu d’Art et d’Action contemporaine, 

Jardin des sculptures 

Triennale Art&Industrie – 

chaleur humaine 

Triennale Art&Industrie – 

chaleur humaine 

Grenoble Magasin, 155, cours Berriat Julien Creuzet – Oh téléphone, 

–ı 26.4. 

oracle noir (...) 

Musée de Grenoble, 5, Place de Lavalette, *4 7663 4411 Une histoire d’images –ı 3.3. 

Lille Institut pour la photographie, 11 rue de Thionville L’automne à l’Institut –ı 24.12. 

Palais des Beaux-Arts Lille, 18, rue de Valmy, *3 2006 7800 Où sont les femmes ? –ı 11.3. 

Lyon Musée d’art contemporain Lyon, 81, quai Charles de Gaulle Rebecca Ackroyd –ı 7.1. 

Marseille Frac Sud, 20, Boulevard de Dunkerque, *4 9191 2755 Boris Charmatz – Danses gâchées –ı 24.3. 

dans l’herbe 

Martha Wilson – Invisible –ı 4.2. 

Metz 

Montpellier 

Mouans- 

Sartoux 

Centre Pompidou Metz, 1, parvis des Droits de l’Homme 

CS 90490 

MOCO, Montpellier Contemporain, 

Rue Yéhudi Ménuhin 130 

–ı 14.1. 

–ı 14.1. 

Elmgreen & Dragset – 

–ı 1.4. 

Bonne chance 

La Répétition –ı 27.1. 

Huma Bhabha –ı 28.1. 

Musée Fabre, 39, bvd. Bonne Nouvelle Toni Grand 20.1.–5.5. 

Espace de l’Art Concret, Château de Mouans herman de vries. Zéro et après –ı 5.1. 

Mulhouse La Kunsthalle, 16, rue de la Fonderie, *369 776 647 Julia Armutt – Regionale 24 –ı 7.1. 

Power Up 15.2.–27.4. 

AGENDA // DEUTSCHLAND / FRANKREICH 147

Nantes 

Nice 

Nogent-sur- 

Marne 

FRAC des Pays de la Loire_Nantes, 7, rue Frédéric 

Kuhlmann, *2 4069 8787 

Musée d’Art moderne et d’Art contemporain Nice, 

Promenade des Arts, *4 9362 6162 

Musée de la photographie Nice, Place Pierre Gautier, 

Charles Nègre 1 

Maison d’Art Bernard Anthonioz, Rue Charles VII 16, 

*1 48 71 90 07 

Le bruit de la chair. Partition pour 

–ı 3.3. 

gina pane 

Thu Van Tran – Nous vivons 

–ı 8.1. 

dans l’éclat 

Robert Doisneau – Le merveilleux –ı 28.1. 

quotidien 

Météo des forêts 18.1.–7.4. 

Nîmes Carré d’Art, Place de la Maison Carrée, *4 66 76 35 70 Claude Viallat –ı 11.2. 

Centre d’Art Contemporain de Nîmes (CACN), 

Samir Mougas – Intelligences 

–ı 24.2. 

4 Place Roger Bastide 

ambiantes 

Paris Bibliothèque nationale de France, Quai François-Mauriac Épreuves de la matière –ı 4.2. 

Bourse de Commerce, 2 Rue de Viarmes Mythologies américaines –ı 22.1. 

Centre Culturel Suedois, Hôtel de Marle, 11, rue Payenne Sara-Vide Ericson – 

–ı 18.2. 

Desire of the Tail 

Centre Pompidou, Place Georges Pompidou, *1 4478 1233 Capital image –ı 8.1. 

Corps à Corps –ı 25.3. 

Gilles Aillaud – Animal politique –ı 26.2. 

Prix Marcel Duchamp 2023 –ı 8.1. 

Fondation Cartier, 261, blvd Raspail, *1 4218 5651 Bijoy Jain / Studio Mumbai –ı 21.4. 

Fondation d’entreprise Pernod Ricard, 1 cours Paul 

Josèfa Ntjam – matter gone wild –ı 27.1. 

Ricard, *1 5330 8800 

Fondation Louis Vuitton, 8, av. du Mahatma Gandhi, 

Mark Rothko –ı 2.4. 

*1 4069 9600 

Grand Palais Éphémère, Place Joffre Jürgen Teller –ı 9.1. 

Institut du Monde Arabe, 1, rue des Fossée-Saint-Bernard Aurélia Zahedi – La Rose de Jéricho 20.1.–30.6. 

Institut Giacometti, 5, rue Victor Schoelcher, *1 4454 5244 Alberto Giacometti – Le Nez –ı 7.1. 

Jeu de Paume, 1, Place de la Concorde Victor Burgin – Ça –ı 28.1. 

Kadist Art Foundation, 19–21, rue des Trois Frères 

Une Assemblée de poète·sse·s 

–ı 4.2. 

civiques 

Lafayette Anticipations, 9, rue du Plâtre Issy Wood – Study for No –ı 7.1. 

Le Plateau Paris, Angle r. des alouettes et r. carducci, Ndayé Kouagou –ı 18.2. 

*1 5319 8410 

Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy Viviane Sassen –ı 11.2. 

Musée d’Art et d’Histoire de l’Hôpital Sainte-Anne, 

Écrire l’image 12.1.–7.4. 

1 rue Cabanis, *1 45 65 86 96 

Musée d’histoire de la médecine, Rue De L’école De 

Phénomènes –ı 17.2. 

Médecine, 12 

Musée d’Orsay, 62, rue de Lille Peter Doig – Reflets du siècle –ı 21.1. 

Musée des Arts Décoratifs, 107, rue de Rivoli La maison pour tous –ı 28.1. 

Musée du Luxembourg, 19, rue de Vaugirard Gertrude Stein et Pablo Picasso –ı 18.1. 

Musée du quai Branly, 37, quai Branly Kehinde Wiley – Dédale du pouvoir –ı 7.1. 

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 11, avenue du 

Président Wilson, *1 5367 4000 

Dana Schutz – Le monde visible –ı 11.2. 

–ı 12.2. 

Musée national Gustave Moreau, Rue Catherine De La 

Rochefoucauld 14 

Gustave Moreau – Le moyen âge 

retrouvé 

Musée Picasso Paris, 5, rue de Thorigny, *1 4271 2521 Sophie Calle – à toi de faire, 

–ı 7.1. 

ma mignonne 

Musée Rodin, 77, rue de Varenne Antony Gormley –ı 3.3. 

Musée Zadkine Paris, 100, rue d’ Assas, *1 4326 9190 Chana Orloff – Sculpter l’époque –ı 31.3. 

Palais de Tokyo, 13, av. du Président Wilson Lili Reynaud-Dewar –ı 7.1. 



Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, 

Avenue Winston Churchill 

Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, 13, 

quai Malaquais 

Loris Gréaud – Les Nuits Corticales –ı 14.1. 

Modern Paris (1905–1925) –ı 14.4. 

Des lignes de désir 24.1.–17.3. 

Galerie du jour Agnès B., 44, rue Quincampoix Dennis Morris – Colored black –ı 14.1. 

Galerie Peter Kilchmann Paris, 11–13, 

Maja Bajević – Damaged Goods 6.1.–22.2. 

Rue des Arquebusiers 

Le Bal, 6, Impasse de la Défense 

À partir d’elle. Des artistes et 

–ı 25.2. 

leur mère 

Rodez 

Musée Soulages Rodez, Jardin du Foirail, 

Les derniers Soulages. 2010–2022 –ı 7.1. 

avenue Victor Hugo 

Romainville Fondation Fiminco, 43 Rue de la Commune de Paris Gunaikeîon –ı 24.2. 

Saint-Fons Le Centre d’Arts Plastiques Espace Léon Blum, 

Giulia Cenci – être rares –ı 10.2. 

Rue de la Rochette 

Saint-Nazaire Le Grand Café, Place des quatres z’Horloges Edgar Sarin –ı 7.1. 

Power Up 9.2.–12.5. 

Saint-Ouenl’Aumône 

L’Abbaye de Maubuisson, rue Richard de Tour Tanja Smeets, Karin van Dam –ı 25.2. 

Sète CRAC Occitanie, 26, quai Aspirant Herber, *4 6774 9437 Gianni Pettena 10.2.–20.5. 

Katinka Bock –ı 7.1. 

Sérignan Musée Régional d’Art Contemporain, 146, av. de la Plage Anne-Marie Schneider – 

–ı 10.3. 

Le cercle est le monde 

Le Retour –ı 29.1. 

Thiers Le Creux de l’Enfer, Vallée des Usines Vladimir Skoda –ı 7.1. 

Thouars Centre d’art la Chapelle Jeanne d’Arc, 1, rue du Jeu 

Cascade –ı 18.2. 

de Paume 

Toulouse Les Abattoirs, 76, Allées Ch.-de-Fitte Le temps de Giacometti 

–ı 21.1. 

(1946–1966) 

Villeneuve LaM, 1, Allée du Musée, *3 2019 6870 

Anselm Kiefer 

–ı 3.3. 

d’Ascq 

Mohamed Bourouissa –ı 21.1. 

Villeurbanne Institut d’art contemporain Villeurbanne, 11, rue Docteur- Tarek Atoui – The drift –ı 28.1. 

Dolard, *4 7803 4700 

Vitry-sur-Seine MAC/VAL Musée d’art contemporain, Place de 

Matthieu Laurette –ı 3.3. 

la Libération 

Galerie municipale de Vitry, 59, av. Guy-Môquet L’Œil vérité –ı 15.6. 

Italien *0039 

Bergamo Accademia Carrara di Belle Arti, Piazza C. Carrara 82 a Tutta in voi la luce mia –ı 24.2. 

Palazzo della Ragione Bergamo, Piazza Vecchia 8A, BG Yayoi Kusama –ı 14.1. 

GAMeC, Via San Tomaso, 53 Ali Cherri –ı 14.1. 

Artists’ Film International #5 –ı 14.1. 

Tomás Saraceno –ı 15.1. 

Biella Fondazione Pistoletto, Via Serralunga 27 Arte al Centro 2023 –ı 30.4. 

Bologna Fondazione Artistica Collegio Venturoli, 

New Spaces | New Entries –ı 8.12. 

Via Centotrecento 4, BO 

Fondazione MAST, Via Speranza 42 Andreas Gursky –ı 7.1. 

Museo d’Arte Moderna, Via Don Minzoni 14, BO, 

Architettura e fotografia –ı 7.1. 

*51 649 6611 

Museo Ottocento Bologna, Piazza San Michele 4C, BO Carlotta Gargalli –ı 7.1. 

Palazzo d’Accursio, Piazza Maggiore, 6 Giovanni Masotti (1873–1915) –ı 4.2. 

Palazzo Fava, Via Manzoni, 2 Concetto Pozzati XXL –ı 11.2. 

Palazzo Pallavicini, Via San Felice 24, BO, *51 412 2665 Vivian Maier –ı 28.1. 

Bolzano ar/ge kunst Galerie Museum, Museumsstrasse 29 Milica Tomić –ı 3.2. 

–ı 24.2. 

Fondazione Antonio Dalle Nogare, Rafensteiner Weg 19, 

BZ, *0471 971 626 

David Lamelas – I Have to Think 

About It 

Museion Bolzano, Dantestr. 6, BZ, *471 223 413 Hope –ı 25.2. 

Brescia Museo di Santa Giulia, Via Musei 81/b Plessi sposa Brixia –ı 7.1. 

AGENDA // FRANKREICH / ITALIEN 149

Capena Art Forum Würth, 2, Via della Buona Fortuna, *690 103 800 Namibia –ı 29.6. 

Caraglio Filatoio, Via Matteotti Inge Morath – L’occhio e l’anima –ı 25.2. 

Carrara CARMI Museo Carrara, Via Sorgnano 42, MS Ezio Bienaimé –ı 14.1. 

Civitella La Serpara, Loc. Serpara 2, SP 5, KM 26, VT 39 Künstler im Skulpturengarten –ı 31.12. 

d’Agliano 

Codroipo Villa Manin, Piazza Manin 10 Zimoun –ı 17.3. 

Ferrara Palazzo dei Diamanti, Piazza del Municipio 2 Achille Funi –ı 25.2. 

Firenze Collezione Roberto Casamonti, Piazza Di Santa Trinita’, 1 Felice Limosani – Pezzi di Pace –ı 28.1. 

Museo del Novecento Firenze, Piazza di Santa Maria 

Novella 10, FI 

Mapplethorpe 

–ı 14.2. 

Nathaniel Mary Quinn –ı 11.3. 

Palazzo Strozzi, Piazza Strozzi 1, FI, *55 282 635 Anish Kapoor – Untrue Unreal –ı 4.2. 

Galleria degli Uffizi, Loggia degli Uffizi, FI, *55 23 885 Riviste. La cultura in Italia nel 

–ı 7.1. 

primo ‘900 

Manifattura Tabacchi di Firenze, 35 Via delle Cascine, FI Giovanni Ozzola –ı 28.1. 

Genova Palazzo Ducale Genova, Piazza Matteotti 9, GE, 

Artemisia Gentileschi –ı 1.4. 

*10 562 440 

Villa Croce, Via Jacopo Ruffini 3 Visibilia –ı 8.1. 

Imola Palazzo Tozzoni, Viale Domenico Rivalta 18, BO Bertozzi & Casoni – Tranche de vie –ı 18.2. 

La Spezia Centro di Arte Moderna e Contemporanea, Piazza Cesare Antonello Ghezzi – Terra Cielo 

–ı 14.1. 

Battisti 1, SP, *187 734 593 

Iperuranio 

Federigo Salvadori –ı 14.1. 

Lecce Fondazione Biscozzi | Rimbaud, 4 Piazzetta Giorgio Baglivi Lucus di Yuval Avital –ı 7.1. 

Lissone Museo d’Arte Contemporanea, Via Padania 6 Stefano Cagol –ı 7.1. 

Lucca Fondazione Ragghianti, Via San Micheletto, 3 Pensiero video. Disegno e arti 

–ı 7.1. 

elettroniche 

Merano Merano Arte, Laubengasse 163 Incontrare Christian Martinelli –ı 28.1. 

Palais Mamming Museum, Pfarrplatz 6, BZ Maurice Cazzolli –ı 7.1. 

Mestre Centro Culturale Candiani, Piazzale Candiani 7 Chagall –ı 13.2. 

Milano Fabbrica del Vapore, Via Giulio Cesare Procaccini 45, MI Guido Harari –ı 1.4. 

Fondazione Arnaldo Pomodoro, Via Andrea Solari 35 Open Studio #2 –ı 19.5. 

Fondazione Prada Milano, Largo Isarco 2, *25 3570 9200 Calculating Empires –ı 29.1. 

Paraventi –ı 26.2. 

Wes Anderson – Asteroid City: 

–ı 7.1. 

Exhibition 

ICA Milano, Via Orobia 26, MI, *375 532 48 06 Michael Stipe –ı 16.3. 

MUDEC, Via Tortona 56, MI Mariana Castillo Deball –ı 7.4. 

Rodin e la danza –ı 10.3. 

Museo Poldi Pezzoli, Via Manzoni 12 

Oro bianco. Tre secoli di porcellane –ı 19.2. 

Ginori 

PAC Padiglione d’Arte Contemporanea Milano, 

Via Palestro 14, MI, *2 683 330 

Argentina –ı 11.2. 

Palazzo Reale Milano, Piazza del Duomo 12, MI, 

*2 3646 1394 

El Greco 

–ı 11.2. 

Gabriele Basilico –ı 8.1. 

Goya – La ribellione della ragione –ı 3.3. 

Jimmy Nelson – Humanity –ı 21.1. 

Morandi 1890–1964 –ı 4.2. 

Pirelli HangarBicocca, Via Chiese 2, MI, *2 6611 1573 James Lee Byars –ı 18.2. 

Thao Nguyen Phan –ı 14.1. 

Triennale – Palazzo dell’Arte, 6 Viale Emilio Alemagna, MI Pittura italiana oggi –ı 11.2. 

Vincenzo Castella – 

–ı 7.1. 

Architetture oblique 

Building, Via Monte di Pietà 23, MI 

Equorea (di mari, ghiacci, nuvole e 

–ı 9.1. 

altre acque ancora) 

Monica De Cardenas Milano, Via Francesco Viganò 4, MI, Juul Kraijer –ı 24.2. 

*2901 0068 

RIBOT Gallery, Via Enrico Noë, 23, MI Siri Kollandsrud –ı 27.1. 


Modena 

Fondazione Modena Arti Visive, Corso Cavour 2, MO, 

*59 203 31 66 

Carsten Nicolai 

–ı 11.2. 

Evan Roth –ı 11.2. 

Palazzina dei Giardini, Corso Canalgrande Carsten Nicolai – Strahlen –ı 11.2. 

Palazzo Santa Margherita, corso Canalgrande 103 Logos, le immagini che parlano –ı 11.2. 

Napoli Museo Archeologico Nazionale, Piazza Museo 19 Manolo Valdès –ı 6.1. 

Solito – Galleria S1, Piazza Enrico De Nicola, 46, NA Noah Schneiderman – 

–ı 30.1. 

The Cosmic Game 

Nuoro Museo d’Arte Nuoro, Via Satta 15, NU, *784 252 110 Fancello – Nivola – Pintori –ı 3.3. 

Giotto – Fontana – Lo spazio d’oro –ı 3.3. 

Pininfarina Architecture e 

–ı 3.3. 

Patrick Tuttofuoco 

Orani Museo Nivola, Via Gonare, 2, NU Bona de Mandiargues –ı 5.2. 

Padova Fondazione Alberto Peruzzo, Via Dante 63, 

Esther Stocker –ı 3.3. 

Nuova Sant’Agnese, PD 

Padua Palazzo Zabarella, Via San Francesco 27 Da Monet a Matisse –ı 12.5. 

Palermo Palazzo Branciforte, Via Bara all’Olivella 2 William Kentridge –ı 12.10. 

Parma Palazzo Tarasconi, Strada Luigi Carlo Farini 37, PR Keith Haring – Radiant Vision –ı 4.3. 

Pescara Vistamare, 13 Largo dei Frentani, PE Mario Airò –ı 26.4. 

Pistoia Antico Palazzo dei Vescovi, piazza del Duomo 7, PT Il giardino incantato –ı 29.2. 

Ponzano 

Romano 

Prato 

PRAC – Centro per l’Arte Contemporanea, 6 Via XX 

Settembre, RM 

Centro Arte Luigi Pecci, Viale della Repubblica 277, PO, 

*574 5317 

H. H. Lim 

La natura delle cose 

–ı 11.2. 

–ı 11.2. 

Diego Marcon – Glassa 

–ı 4.2. 

Lara-Vinca Masini –ı 3.3. 

Ravenna Museo d’Arte della citta, Ravenna, Via di Roma 13 Burriravennaoro –ı 14.1. 

Palazzo Rasponi delle Teste, Piazza J. F. Kennedy 12, RA Episodi di mosaico contemporaneo –ı 14.1. 

Tessere per l’arte pubblica –ı 14.1. 

Reggio Emilia Collezione Maramotti, Via Fratelli Cervi 66, *522 382 484 Giulia Andreani – L’improduttiva –ı 10.3. 

Palazzo Magnani, Corso Giuseppe Garibaldi 29 CCCP – Fedeli alla Linea –ı 11.2. 

Marionette e avanguardia –ı 17.3. 

Rivoli Castello di Rivoli, Piazza del Castello, TO, *11 956 522 La Collezione Cerruti –ı 30.4. 

Michelangelo Pistoletto – 

–ı 1.2. 

Molti di uno 

Renato Leotta – Concertino per 

–ı 28.1. 

il mare 

Sensing Painting –ı 25.2. 

Roma Bibliotheca Hertziana, Via Gregoriana 30, RM Mauro Staccioli –ı 19.1. 

Casa di Goethe, Via del Corso 18, RM, *650 412 

25 Jahre «Casa di Goethe» in Rom –ı 31.12. 

intervenzioni – Interventionen 

Galleria d’Arte Moderna Roma, 24 Via Francesco Crispi Tolkien – Uomo, Professore, Autore –ı 11.2. 

Istituto Svizzero, Via Ludovisi 48, RM, *06 420 421 Poetry for Revolutions –ı 18.2. 

MACRO, Via Nizza 138/Via Reggio Emilia 54, RM, 

*6 7107 0400 

MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo, 

Via Guido Reni 2, RM, *7350 

Alexander Brodsky 

–ı 18.2. 

Alvin Curran –ı 16.7. 

Barrikadenwetter –ı 18.2. 

Emilio Prini –ı 31.3. 

Experimental Jetset –ı 18.2. 

Vicolo della Penitenza 11/A –ı 14.1. 

Pascale Marthine Tayou 

–ı 7.1. 

Time Source –ı 10.3. 

Museo dell’ Ara Pacis, Lungotevere in Augusta, RM Helmut Newton –ı 10.3. 

Palazzo delle Esposizioni Roma, Via Nazionale 194, *7500 Macchine del Tempo –ı 24.3. 

Rovereto MART Museo d’Arte Moderna e Contemporanea, 

L’uomo senza qualità –ı 3.3. 

Corso Bettini 43 

Rovigo Palazzo Roverella, Via Laurenti 8 Tina Modotti –ı 28.1. 

Torino 

Camera – Centro Italiano per la Fotografia, 

Via delle Rosine 18 

André Kertész – L’opera 1912–1982 –ı 4.2. 

Nuova Generazione –ı 4.2. 

Fondazione Merz, Via Limone 24 Dia Beacon –ı 20.11. 

Khalil Rabah –ı 28.1. 

AGENDA // ITALIEN 151

Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Via Modane 16 Paulina Olowska –ı 3.3. 

Galleria d’Arte Moderna e Contemp., Via Magenta 31, TO, 

*11 562 9911 

Francesco Hayez 

–ı 1.4. 

Gianni Caravaggio –ı 17.3. 

Simone Forti –ı 25.2. 

Gallerie d’Italia Torino, 156 Piazza San Carlo, TO Luca Locatelli –ı 18.2. 

Mimmo Jodice –ı 7.1. 

OGR – Officine Grandi Riparazioni, Corso Castelfidardo 22 Sarah Sze – Metronome –ı 11.2. 

Palazzina della Promotrice, Viale Balsamo Crivelli 1 

Leonardo da Vinci – Prima 

Monna Lisa 

–ı 26.5. 

Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli, Via Nizza 230, TO, 

*11 0062 713 

Lucy McKenzie e Antonio Canova 

Thomas Bayrle – Form Form 

SuperForm 

–ı 2.4. 

–ı 2.4. 

Reggia di Venaria Reale, Piazza della Repubblica 4 Turner –ı 18.1. 

Quartz Studio, via Giulia di Barolo 18/D, TO, *11 429 0085 Giulio Saverio Rossi –ı 20.1. 

Isabell Heimerdiger, Jonathan 

5.2.–20.4. 

Monk 

Treviso Museo nazionale Collezione Salce, Via Carlo Alberto 31, VE Futurismo di carta –ı 11.2. 

Varese Villa Panza, Piazzale Litta Wolfang Laib –ı 25.2. 

Venezia Le Stanze della Fotografia, Fondamenta San Giovanni, VE Paolo Pellegrin – L’orizzonte 

–ı 7.1. 

degli eventi 

Museo del vetro, Fondamenta Giustinian, 8 Cento anni di NasonMoretti –ı 6.1. 

Negozio Olivetti, 101 Piazza San Marco, VE Venezia! Tornerò mai più a Venezia? –ı 7.1. 

Palazzo Bonvicini – Fondation Valmont, 2161 Calle Agnello Valverde | Guillon | Kyris e Georgiev –ı 25.2. 

Palazzo Grassi, San Samuele 3231 Chronorama Redux –ı 7.1. 

Peggy Guggenheim Collection, 701 Dorsoduro 

Marcel Duchamp e la seduzione 

–ı 18.3. 

della copia 

Ca’Pesaro, Santa Croce 2076 

Il Rittratto veneziano 

–ı 1.4. 

dell’Ottocento 

Maurizio Pellegrin –ı 1.4. 

Ca’Rezzonico, Dorsoduro 3136 Rosalba Carriera –ı 9.1. 

Verona Palazzo Forti, Via A. Forti 1 Giulio Paolini –ı 3.3. 

Liechtenstein *0423 

Vaduz 

Luxemburg *0352 

Kunstmuseum Liechtenstein mit Hilti Art Foundation, 

Städtle 32, *235 0300 

Kunstraum Engländerbau, Städtle 37, *236 6077 

Luxemburg Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, 41, 

rue Notre Dame, *50 45 

MUDAM/Musée d’Art Moderne Luxembourg, 3, Park Dräi 

Eechelen, *4537 851 

Norwegen *0047 

Clemens von Wedemeyer 

–ı 4.2. 

Die ganze Palette –ı 27.10. 

Liliana Moro –ı 1.4. 

Pläne / Plans – Michael 

22.1.–9.3. 

Hirschbichler 

Jérôme Zonder – Joyeuse 

–ı 7.1. 

Apocalypse ! 

A Model: Prelude – Rayyane Tabet –ı 12.5. 

After laughter comes tears –ı 7.1. 

Deep Deep Down –ı 18.2. 

Oslo OsloBiennale, Myntgata 2 OsloBiennale –ı 31.12. 

Monaco *0377 

Monaco Villa Paloma, 54, blv. du Jardin Exotique, *98 981 962 Pier Paolo Calzolari – Casa ideale –ı 7.4. 

Hauser & Wirth Monaco, Place du Casino 

Mark Bradford – Nobody Knows 

–ı 10.2. 

the Trouble I’ve Seen 

Niederlande *0031 

Amsterdam Stedelijk Museum, Museumplein Amsterdam Nan Goldin — This Will Not End 

Well 

–ı 28.1. 


Österreich *0043 

Bregenz Kunsthaus Bregenz, Karl-Tizian-Platz, *5574 485 940 Solange Pessoa –ı 4.2. 

Berufsvereinigung Bildender Künstlerinnen und Künstler «Everything will be just like now – 

–ı 7.1. 

Vorarlbergs, Gallusstr. 10, *5574 42 751 

just a little different» 

Dornbirn foryouandyourcustomers, 6/4 Marktstraße Marbod Fritsch –ı 31.8. 

Kunstraum Dornbirn, Jahngasse 9, *5572 55 044 Fulterer Scherrer: ”blingbling –ı 4.2. 

Toni Schmale 16.2.–16.6. 

Graz Halle für Kunst Steiermark, Burgring 2, *316 740 084 Ernsthaft?! Albernheit und 

–ı 25.2. 

Enthusiasmus in der Kunst 

Hohenems Jüdisches Museum Hohenems, Schweizer Strasse 5, 

*5576 739 89 

A Place of Our Own –ı 10.3. 

–ı 21.1. 

Innsbruck Taxispalais Kunsthalle Tirol, Maria-Theresien-Str. 45, 

*512 508 3178 

Museum der Moderne Salzburg Mönchsberg, 

Mönchsberg 32, *662 84 222 0403 

Bani Abidi, EsRAP, Aziz Hazara, 

Lucas Odahara, Setareh Shahbazi 

Linz galerie wuensch aircube, Volksfeststrasse 36 Collection Wuensch – Orestes 

–ı 30.3. 

Campos Subert 

Lustenau DOCK 20 – Kunstraum und Sammlung Hollenstein, 

Fallende Helden –ı 14.1. 

Pontenstraße 20 

Salzburg 

–ı 14.1. 

Arch of Hysteria – Zwischen 

Wahnsinn und Ekstase 

Ecstatic Media – Medienkunst 

neu betrachtet 

–ı 25.2. 

Galerie Fotohof, Inge-Morath-Platz 1–3, *662 849 296 Kerstin Flake / Benoît Grimbert 2.2.–30.3. 

Open Territory –ı 27.1. 

Peter Dressler – Lokalaugenschein –ı 27.1. 

Sankt Pölten foryouandyourcustomers, Kremser Gasse 41/6 Veronika Dirnhofer –ı 2.3. 

Wien Albertina Modern, Karlsplatz 5 Diversity in Sex, Race and Gender –ı 4.2. 

Albertina Museum, Albertinaplatz 1 Gottfried Helnwein –ı 18.2. 

Joel Sternfeld – American 

–ı 21.1. 

Prospects 

Katharina Grosse –ı 25.2. 

Michelangelo und die Folgen –ı 7.1. 

San Marino *0378 

mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, 

Museumsplatz 1, *1 52 500 

Wiener Secession, Friedrichstrasse 12 

Adam Pendleton – Blackness, 

White, and Light 

Elisabeth Wild – Imagination 

Factoryen 

Tishan Hsu, Charlotte Prodger, 

Agency of Singular Investigations 

–ı 7.1. 

–ı 7.1. 

–ı 28.1. 

das weisse haus, Hegelgasse 14, *1 236 3775 101011 – Pêdra Costa –ı 27.1. 

Reset – Hüma Utku, Ernst Lima, 

–ı 27.1. 

Hyeji Nam, Jessica Ekomane 

foryouandyourcustomers, Köstlergasse 6–8 

Siggi Hofer, Ute Müller, 

–ı 1.2. 

Tina Lechner 

Galerie Knoll, Gumpendorferstr. 18, *664 1810848 Mara Mattuschka –ı 14.1. 

Róza El-Hassan 16.1.–8.3. 

San Marino Pinacoteca San Francesco, Via Basilicius 31 Enrico Minguzzi –ı 17.3. 

Spanien *0034 

Almería Centro Andaluz de la Fotografía, 9 Calle Pintor Díaz Molina Ramón Massats – Visit Spain –ı 21.1. 

Badajoz Meiac José Manuel Ballester, G. Ortega 

–ı 31.3. 

Muñoz 

Barcelona Caixa Forum Barcelona, Avenida del Marqués de 

Arte y Naturaleza – Un siglo de 

–ı 14.1. 

Domillas 6–8, B, *93 476 8600 

biomorfismo 

El árbol de lo que aún no sabes –ı 11.2. 

Veneradas y temidas 21.2.–16.6. 

AGENDA // ITALIEN / LIECHTENSTEIN / LUXEMBURG / NORWEGEN / MONACO / NIEDERLANDE / … 153

Centre d’Art Santa Mónica, Rambla de Santa Mónica 7 Anti-Futurisme Cimarrón –ı 31.1. 

La possibilitat de no haver sigut –ı 31.1. 

Centro de Cultura Contemporánea, Montalegre 5, B, Inteligencia Artificial –ı 17.3. 

*93 306 4100 

Fundació Antoni Tàpies, Aragó 255, B, *93 487 0315 A=A, B=B –ı 3.3. 

Tàpies – La empremta japonesa –ı 23.6. 

Fundació Joan Miró, Parc de Montjuic, B, *93 443 9470 Che-Yu Hsu – Zoo Hypothesis –ı 14.1. 

Joan Miró i l’escriptura de les coses –ı 24.3. 

Miró – Picasso –ı 25.2. 

Fundació Suñol, Passeig de Gràcia 98, B, *9349 6103 Eva Lootz –ı 17.2. 

KBr Fundación MAPFRE, Avenida Litoral, 30, B, 

*932 723 180 

La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, B, 

*93 316 1000 

Museu d’Art Contemporani, Plaça dels Angels, 1, B, 

*93 412 0810 

Consuelo Kanaga 

15.2.–12.5. 

KBr Flama 2023 –ı 28.1. 

La càmera domèstica 15.2.–12.5. 

William Eggleston –ı 28.1. 

Antifuturismo Cimarrón 

–ı 31.1. 

Chantal Akerman –ı 14.4. 

Fernand Deligny – Elogi de l’asil –ı 14.4. 

Daniel Steegmann Mangrané 

–ı 20.5. 

Lydia Ourahmane –ı 1.4. 

Nancy Holt – Dentro fuera –ı 7.1. 

Museu Nacional d’Art de Catalunya, Parc de Montjuïc Quina humanitat? –ı 11.2. 

Museu Picasso Barcelona, Montcada 15–19, B, 

Miró – Picasso –ı 25.2. 

*93 319 6902 

Sala Parés, Petritxol 5, B Mallol Suazo –ı 27.1. 

Adn galería, Enric Granados, 49 Joan Pallé – Exploded views –ı 3.2. 

Margaret Harrison – Dreams and 

–ı 27.2. 

Nightmares 

Ana Mas Projects, Carrer D’isaac Peral, 7, L’Hospitalet de Ya no baila la luz en mi sonrisa –ı 2.2. 

Llobregat, Barcelona 

Galeria Àngels Barcelona, Carrer del Pintor Fortuny, 27 Phill Niblock –ı 13.1. 

Galería Marlborough Barcelona, 68 Carrer d’Enric 

Martine Stig – Close Encounters –ı 20.1. 

Granados, B 

Galería Miguel Marcos, 10 Carrer de les Jonqueres, B Joan Brossa – Art Expandit –ı 30.1. 

Joan Gaspar, Pza. Dtor. Letamendi, no 1 Surrealisme –ı 25.1. 

Joan Prats, Rambla de Catalunya 54 Ràfols Casamada –ı 27.1. 

La Capella, Hospital 56 Joan Pallé, Cayetano Truyols 13.2.–21.4. 

Michael Lawton –ı 4.2. 

Tamara Kuselman –ı 4.2. 

Valentina Alvarado & 

–ı 21.4. 

Carlos Vásquez 

Mirador Torre Glòries, Avinguda Diagonal 211, B Cloud Cities Barcelona – 

–ı 31.12. 

Tomás Saraceno 

ProjecteSD, Passatge Mercader 8, B, *93 488 1360 Projections –ı 10.1. 

RocioSantaCruz, 627 Gran Via de les Corts Catalanes, B Pilar Aymerich –ı 3.2. 

Bilbao Guggenheim Museum, Abandoibarra Etorbidea 2 Gego – Midiendo el infinito –ı 4.2. 

Marine Hugonnier –ı 11.2. 

Picasso escultor –ı 14.1. 

Museo de Bellas Artes, Plaza del Museo 2 Un mundo nuevo por ver –ı 18.2. 

Sala Rekalde, Alameda Rekalde 30 Eduardo Sourrouille –ı 25.2. 

Burgos Centro de Arte Caja de Burgos, Saldaña s/n. Javier Garcerá –ı 28.1. 

Pepo Hernando –ı 28.1. 

Rotor Studio –ı 28.1. 

Castellón Espai d’Art Contemporani, Carrer Prim s/n, CS, 

Michele Gabriele –ı 14.1. 

*96 723 540 

Coruña Fundación Luis Seoane, San Francisco, s/n. Pedro Costa – Canción –ı 17.3. 

Cuenca Fundación Antonio Pérez, Calle de Julián Romero 20 Esteban Lisa – Cosmovisión 

del color 

–ı 15.1. 


Cáceres 

Córdoba 

Gijón 

Salvador Victoria – Air de Paris –ı 7.1. 

Museo de Arte Abstracto, Casas Colgadas Luis Muro – Contranatura –ı 28.4. 

Pedro Lasch – Figuraciones 

–ı 11.2. 

inversas 

Zóbel – Memoria de un instante –ı 3.3. 

Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, Escribir todos sus nombres –ı 7.1. 

Pizarro 8, CC 

Casa Árabe Córdoba, C/ Samuel de los Santos, CO, 

*957 498 413 

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Los Prados, 

121 

Arenas movedizas 

Tadáfuq – artistas palestinos 

en acción 

–ı 9.2. 

–ı 11.2. 

Carlos Paz – Océano Plástico 

–ı 25.2. 

Motores del Clima –ı 25.5. 

Girona Bolit Centre d’Art Contemporani, Pujada de la Mercè, 12 Mal Pelo – The Bluebird Call –ı 28.1. 

Pep Admetlla – L’ombra sota 

–ı 28.1. 

la parpella 

Granada Centro José Guerrero, Oficios, 8 Miquel Mont 1.2.–14.4. 

Tom Johnson – Música ilustrada –ı 28.1. 

Huesca Centro de Arte y Naturaleza CDAN, C/ Doctor Artero, s/n, Pedro Avellaned – Lugares 

–ı 3.3. 

HU, *974 239 893 

comunes 

Rafael Navarro – Simbiosis –ı 3.3. 

Las Palmas de 

G.C. 

León 

CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno, Balcones 9–13, 

GC, *92 831 1824 

MUSAC Museo de Arte Contemporáneo León, Avenida de 

los Reyes Leoneses 24, LE, *987 090 000 

En diálogo con Sofonisba 

–ı 7.1. 

Anguissola 

Hildegard Hahn –ı 21.1. 

Nabil Boutros –ı 21.1. 

Sue Williamson –ı 21.1. 

Exotermia 

–ı 7.1. 

Juan Ugalde –ı 7.1. 

Tatiana Pancero –ı 7.1. 

Lleida La Panera Centre d’Art, Pl. de la Panera 2 Abel Azcona –ı 28.1. 

Ecologies Queer –ı 28.1. 

Madrid Caixa Forum Madrid, Paseo del Prado, 36, 60, M, 

*91 330 7300 

Horizonte y Límite 

–ı 31.3. 

Veneradas y temidas –ı 14.1. 

Casa Arabe, Alcalà 62, M, *91 563 30 66 María Primo –ı 28.1. 

Tadáfuq – artistas palestinos 

–ı 11.2. 

en acción 

Centro Cultural Conde Duque, Conde Duque 9 y 11 La gran fábula del capital –ı 14.4. 

CentroCentro, Plaza de Cibeles 1 Monet –ı 25.2. 

Circulo de Bellas Artes, Calle Alcala 42 Eduardo Momeñe –ı 21.1. 

Pilar Aymerich – Memoria vivida –ı 7.1. 

Fundación Canal, Mateo Inurria 2 Artistas y modelos –ı 5.1. 

Fundación Juan March, Castelló 77 Antes de América –ı 10.3. 

Fundación Mapfre Sala Recoletos, Paseo Recoletos 23 Chagall 1.2.–5.5. 

Christer Strömholm 1.2.–5.5. 

Los veranos de Sorolla –ı 7.1. 

Mathieu Pernot –ı 7.1. 

Medardo Rosso –ı 7.1. 

Matadero, Paseo de Chopera 12, M, *91 480 4968 

Jenna Sutela – Cosmologías 

–ı 15.12. 

Microbianas 

Museo ICO, Zorrila, 3, M, *91 420 1242 Balkrishna Doshi –ı 14.1. 

Museo Reina Sofía, Santa Isabel 52 Ben Shahn – De la no conformidad –ı 26.2. 

Ibon Aranberri –ı 11.3. 


AGENDA // SPANIEN 155

Madrid/ 

Mostoles 

Málaga 

Palma de 

Mallorca 

Picasso 1906 – La gran 

–ı 4.3. 

transformación 

Something Else Press – Inc 

–ı 22.1. 

(1963–1974) 

Museo Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado 8 Inteligencia líquida –ı 28.1. 

Maestras –ı 4.2. 

Picasso – Lo sagrado y lo profano –ı 14.1. 

Palacio Velázquez, Parque del Retiro Ulla von Brandenburg –ı 10.3. 

Sala Alcalà, Calle de Alcalà 31, M Luis Gordillo –ı 14.1. 

1 Mira Madrid, 16 Calle de Argumosa, M Juan Uslé 3.2.–30.3. 

María Lai –ı 27.1. 

Blanca Berlín Galería, 28 Calle del Limón, M Gris Plata –ı 5.1. 

Canal Isabel II, Santa Engracia 125 Cristina de Middel –ı 14.1. 

Galería Ehrhardt Flórez, 11 Calle de San Lorenzo, M Julia Spínola –ı 16.1. 

Galería Elba Benitez, San Lorenzo 11 Isa Melsheimer –ı 10.2. 

Galería Marlborough, Orfila 5 calor Color –ı 27.1. 

Helga de Alvear Madrid, Doctor Fourquet, 12, M, 

M+M – Thin Places –ı 10.2. 

*91 468 0506 

Juan Silió, 20 Calle del Doctor Fourquet, M Nuno Nunes-Ferreira 27.1.–27.3. 

Rufo Criado –ı 20.1. 

La Caja Negra, 17 Calle de Fernando VI, M Agustín Ibarrola –ı 29.2. 

La Casa Encendida, Ronda de Valencia 2, M, *91 506 3875 Bianca Bondi –ı 7.1. 

Picasso – Sin Título –ı 7.1. 

Lucía Mendoza, 10 Calle de Bárbara de Braganza, M Society of Fragments –ı 10.2. 

Max Estrella, 6 Calle de Santo Tomé, M Omar Rodríguez Graham –ı 3.2. 

NoguerasBlanchard Madrid, 4 Calle del Doctor Fourquet, Juliana Cerqueira Leite –ı 27.1. 

Madrid 

Parra & Romero, 14 Calle de Claudio Coello, M Heinz Mack –ı 24.2. 

Rosa Santos, 11 Calle San Cosme y San Damián, M Sandra Mar –ı 10.1. 

Sabrina Amrani, 52 Calle Sallaberry, M, *916 217 859 Timothy Hyunsoo Lee –ı 20.1. 

CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Avda. de la 

Constitución 23, M, *91 276 0221 

Centre Pompidou Málaga, Pasaje Doctor Carrillo Casaux 

s/n. 29016 Muelle Uno,* MA, *95 192 62 00 

Centro de Arte Contemporáne Málaga, Calle de Alemania, 

MA, *95 212 0055 

Asunción Molinos Gordo 

Cristina Garrido – El origen de las 

formas 

17.2.–9.6. 

–ı 7.1. 

Juan Muñoz – En la hora violeta –ı 7.1. 

Susana Solano – Con la mano 

–ı 7.1. 

1979–1980 

Ettore Sottsass – El pensamiento –ı 25.2. 

mágico 

Place-ness –ı 28.3. 

Eduardo Gruber 

–ı 3.3. 

Marc Montijano –ı 28.1. 

Museo Picasso de Málaga, San Agustín, 8 Diálogos con Picasso –ı 4.2. 

El eco de Picasso –ı 31.3. 

Esbaluard, Plaza Porta de Santa Catalina 10 

Carles Congost & Jeremy Deller 

Dora García – Romeos, luchadorxs 

e insecto 

–ı 10.3. 

–ı 7.1. 

Ian Waelder –ı 18.2. 

Sin Rumbo. Confrontar la Imago 

–ı 7.1. 

Mundi 

Museu Fundación Juan March Palma, Sant Miquel 11, PM Chavis Mármol –ı 23.3. 

De nuestro museo hermano –ı 27.1. 

Salamanca Domus Artium, Avenida de la Aldehuela Cabello/Carceller –ı 25.2. 



Santa Cruz de 

Tenerifa 

Tea Tenerife Espacio de las Artes, Avenida de 

San Sebastian 10 

Francisco Mayor Maestre –ı 11.2. 

Jorge Isla –ı 7.1. 

Regresar a un espacio conocido –ı 3.3. 

Vintage Souvenir –ı 24.3. 

¿Cuánto dura un eco? 

–ı 10.3. 

Álvaro Urbano –ı 18.2. 

Santander Centro Botín, Muelle de Albareda s/n, S El Greco / Tino Sehgal –ı 11.2. 

Itinerarios XXVIII –ı 7.4. 

Retratos – Esencia y Expresión –ı 7.11. 

Santiago de 

Compostela 

Segovia 

Sevilla 

CGAC Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Valle Inclán 

s/n 

Implosión. Arte Conceptual 

–ı 14.1. 

Traballo en equipo –ı 7.1. 

Fondación Eugenio Granell, Plaza del Toral s/n. Miradas –ı 14.1. 

Museo de Arte Contemp. Esteban Vicente, Plazueal de Esteban Vicente – Las voces de 

–ı 7.4. 

Bellas Artes s/n 

tu voz 

CAAC – Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, 

Monasterio de la Cartuja, SE, *955 037 070 

CaixaForum Sevilla, C. C. Torre Sevilla, Calle López 

Pintado, SE 

Concha Jerez 

–ı 28.4. 

Estampa Popular Sur –ı 21.4. 

Malgorzata Mirga – Tas –ı 31.3. 

Visiones expandidas –ı 31.3. 

Valencia IVAM Centre Julio González, Guillem de Castro 118 Juana Francés –ı 25.2. 

Julio González –ı 12.1. 

La fotografía en medio –ı 2.6. 

Otobong Nkanga –ı 7.1. 

popular –ı 14.4. 

Valladolid Museo Patio Herreriano, Jorge Guillén 6 Cristina Mejías – Aprendices 

–ı 11.2. 

errantes 

David Bestué – Pajarazos –ı 7.1. 

La ocupación –ı 10.3. 

Manolo Laguillo –ı 4.2. 

Vigo Museo Marco de Vigo, Príncipe, 54 Concha Martínez Barreto –ı 14.1. 

Juan Giralt –ı 25.2. 

Vitoria-Gasteiz Artium Contemporary Art, Calle Francia, 24 

Carolina Caycedo – Tierra de 

–ı 7.4. 

los amigos 

Naomi Rincón Gallardo –ı 7.1. 

Vereinigtes Königreich *0044 

Birmingham Eastside Projects, 86 Heath Mill Lane Sahjan Kooner, Gary Zhexi Zhang, –ı 31.12. 

Sophie Chapman 

Ikon Gallery, 1 Oozells Square Start the Press! 9.2.–21.4. 

Blackpool Grundy Art Gallery, Queen Street Annual Schools Exhibition 3.2.–5.5. 

Open 2024 20.1.–23.3. 

Bristol Spike Island, 133 Cumberland Road Ofelia Rodríguez – Talking 

–ı 14.1. 

in Dreams 

Olu Ogunnaike 3.2.–5.5. 

Place Portrait –ı 14.1. 

Young In Hong – Five Acts 3.2.–5.5. 

Derry~ 

CCA Derry~Londonderry, 10–12 Artillery St Susan Hughes 20.1.–16.3. 

Londonderry 

Gateshead Baltic, South Shore Road Michael Rakowitz –ı 26.5. 

Glasgow The Common Guild, 21 Woodlands Terrace Rabiya Choudhry –ı 19.1. 

Liverpool Bluecoat, Bluecoat Chambers Tim Spooner – A New Kind 

–ı 21.1. 

of Animal 

Tate Gallery Liverpool, Albert Dock, *151 709 3223 Long Life, Low Energy –ı 14.1. 

Fact Liverpool, 88 Wood Street Jenkin van Zyl –ı 28.1. 

Uma Breakdown –ı 28.1. 

Walker Art Gallery, William Brown Street John Moores Painting Prize 2023 –ı 25.2. 

Tom Wood – Photie Man –ı 7.1. 

AGENDA // SPANIEN / VEREINIGTES KÖNIGREICH 157

London Barbican Art Gallery, Silk St., *20 7588 9023 Julianknxx –ı 11.2. 

Re/Sisters –ı 14.1. 

Camden Arts Centre, Arkwright Road New Contemporaries 19.1.–31.3. 

Cell Project Space, 258 Cambridge Heath Road, 

Josefin Arnell, Max Göran –ı 25.2. 

*20 241 3600 

Design Museum London, 224–238 Kensington High St Rebel – 30 Years of London Fashion –ı 11.2. 

Serpentine Galleries (North), West Carriage Drive, 

Greater London 

Refik Anadol 15.2.–7.4. 

Serpentine Galleries (South), Kensington Gardens, 

*20 7402 6075 

Barbara Kruger 

1.2.–17.3. 

Georg Baselitz –ı 7.1. 

South London Gallery, 65 Peckham Road, *20 7703 6120 Pope.L – Hospital –ı 11.2. 

Tate Britain, Millbank Sarah Lucas – Happy Gas –ı 14.1. 

Women In Revolt! –ı 7.4. 

Tate Modern, Bankside A World In Common –ı 14.1. 

Capturing The Moment –ı 28.1. 

Victoria & Albert Museum, Cromwell Road, *20 942 2000 Diva –ı 7.4. 

Japan – Myths to manga –ı 8.9. 

Thomas J Price –ı 27.5. 

Whitechapel, 80–82 Whitechapel High St., *20 7522 7888 Nicole Eisenman – What Happened –ı 14.1. 

CHELSEA space, 16 John Islip Street Kate Morrell –ı 4.2. 

Chisenhale Gallery, 64 Chisenhale Road Alia Farid – Elsewhere –ı 4.2. 

Danielle Arnaud, 123 Kennington Road Freya Gabie 19.1.–24.2. 

Gasworks Gallery, 155 Vauxhall Street Anna Perach 1.2.–28.4. 

Iniva (Institute of International Visual Arts), 

Rivington Place 

Research Network / Contested 

Sites 

–ı 29.3. 

Kate Macgarry, 27 Old Nichol St. Condo hosting Bureau, New York 20.1.–24.2. 

Lisson Gallery London, 29 and 52–54 Bell Street, 

*20 7724 2739 

Matt’s Gallery, 92 Webster Road, *20 8983 1771 

Ai Weiwei 

–ı 31.1. 

Masaomi Yasunaga –ı 31.1. 

Richard Grayson – Weird Shit 

31.1.–25.2. 

in Nature 

Maureen Paley, 21 Herald Street Deimantas Narkevičius 12.1.–11.2. 

The Showroom, 63 Penfold St. Marianne Keating –ı 13.1. 

Manchester Home, 70 Oxford St., *161 228 7621 A Fine Toothed Comb –ı 7.1. 

Manchester Open 2024 3.2.–28.4. 

Margate Turner Contemporary, The Rendezvous In The Offing –ı 14.1. 

Middlesbrough mima, Centre Square Fiona Larkin and Ian Giles –ı 31.3. 

People Powered –Stories from the 

–ı 7.1. 

River Tees 

Nottingham Nottingham Contemporary, Weekday Cross Paul Mpagi Sepuya – Exposure 27.1.–5.5. 

Ridykeulous –ı 7.1. 

Southend-on- Focal Point Gallery, Victoria Avenue S for Southend 2024 24.1.–9.3. 

Sea Essex 

Storm Warning –ı 6.1. 

Wakefield Yorkshire Sculpture Park, West Bretton Erwin Wurm – Trap of the Truth –ı 28.4. 

The Hepworth, Gallery Walk Andrew Cranston –ı 2.6. 

Kim Lim – Space, Rhythm & Light –ı 2.6. 

Magic in this Country –ı 15.1. 

The Art of the Potter –ı 15.1. 

Walsall The new art gallery Walsall, Gallery Square Annette Pugh – Happenstance –ı 7.1. 

China *0086 

Beijing Galerie Urs Meile Beijing, No. 104, Caochangdi Cun, 11, 

*10 6433 3393 

Qiu Shihua – Sanctuary –ı 18.2. 

Südafrika *0027 

Kapstadt 

Zeitz Museum of Contemporary Art Africa, V&A Waterfont, 

S Arm Road, *(0)87 350 4777 

Seekers, Seers, Soothsayers –ı 13.10. 


Vereinigte Staaten *0001 

Berkeley Berkeley Art Museum, 2625 Durant Avenue #2250 Art Wall – Xylor Jane –ı 7.1. 

Kenneth Tam – The Founding of 

–ı 26.1. 

the World 

Boston Institute of Contemporary Arts Boston, 955 Boylston St., Barbara Kruger 

–ı 21.1. 

MA, *617 266 5152 

Tammy Nguyen –ı 28.1. 

Taylor Davis Selects – Invisible 

Ground of Sympathy 

–ı 7.1. 

Museum of Fine Arts Boston, 465 Huntington Avenue, MA, 

*617 267 9300 

Hallyu! The Korean Wave 

Toshiko Takaezu – Shaping 

Abstraction 

–ı 28.7. 

–ı 29.9. 

Chicago Smart Museum of Art, 5550 S. Greenwood Avenue Haegue Yang –ı 24.8. 

Cleveland Cleveland Museum of Art, 11150 East Boulevard Egyptomania – Fashion’s 

–ı 28.1. 

Conflicted Obsession 

Denver Denver Art Museum, 100 W 14 th Avenue Pkwy All Stars –ı 3.3. 

Amoako Boafo –ı 19.2. 

Detroit Museum of Contemporary Art Detroit, 4454 Woodward Ave Mark Thomas Gibson –ı 4.2. 

Mike Kelley’s Space for Public 

–ı 4.2. 

Good 

Houston The Menil Collection, 1515 Sul Ross Hanne Darboven – Writing Time –ı 11.2. 

Wall Drawing Series – Marc Bauer –ı 25.9. 

Long Island City MoMA PS1, 22–25 Jackson Ave at 46 th Ave, NY, 

*718 784 2084 

Leslie Martinez 

–ı 1.4. 

Rirkrit Tiravanija –ı 4.3. 

Minneapolis Walker Art Center, Vineland Place Kahlil Robert Irving – Archaeology –ı 21.1. 

of the Present 

New York Bronx Museum of Arts, 1040 Grand Concourse at 

Michael Richards – Are You Down? –ı 7.1. 

165 th Street 

MoMA – The Museum of Modern Art New York, 11 West Ed Ruscha –ı 13.1. 

53 th Street, NY, *212 708 9400 

Neue Galerie, 1048 Fifth Avenue 

Max Beckmann – The Formative 

–ı 15.1. 

Years, 1915–1925 

New Museum of Contemporary Art, 235 Bowery Judy Chicago –ı 14.1. 

Puppies Puppies (Jade Guanaro 

–ı 14.1. 

Kuriki-Olivo) 

S. R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue Going Dark – The Contemporary 

–ı 7.4. 

Figure at the Edge of Visibility 

Only the Young – Experimental Art 

–ı 7.1. 

in Korea, 1960s–1970s 

Frosch & Co, 34 E Broadway, NY, *646 820 9068 Peaks –ı 14.1. 

San Francisco 

Hauser & Wirth New York, 22 nd Street, 548 West 

22 nd Street, NY 

Museum of Modern Art San Francisco, 151 Third Street, 

CA, *415 357 4000 

Anj Smith – Drifting Habitations 

–ı 13.1. 

Guillermo Kuitca –ı 13.1. 

Pipilotti Rist –ı 13.1. 

Wolfgang Tillmans – To look 

–ı 3.3. 

without fear 

Yayoi Kusama – Infinite Love –ı 7.9. 

Messen und Auktionen 

Genève/Grand- Palexpo S.A., Rue François-Peyrot 30 artgenève 2024 25.1.–28.1. 

Saconnex 

Solothurn Landhaus, Landhausquai 4 59. Solothurner Filmtage 2024 17.1.–24.1. 

Zürich ABB-Hallen 550, Ricarda-Huch-Strasse, *44 381 00 52 photoSCHWEIZ 2024 12.1.–16.1. 

Messe Zürich/Oerlikon, Wallisellenstr. 49/Halle 7 Art3f Zürich 19.1.–21.1. 

Brüssel Brussels Expo, Place de Belgique 1 Brafa Art Fair 2024 28.1.–4.2. 

AGENDA // VEREINIGTES KÖNIGREICH / CHINA / SÜDAFRIKA / VEREINIGTE STAATEN / MESSEN UND … 159

Karlsruhe/ Messe Karlsruhe, Messeallee 1 Art Karlsruhe 2024 22.2.–25.2. 

Rheinstetten 

Bologna Arte Fiera/Stadt Bologna, *51 282 111 Art City Bologna 1.2.–4.2. 

Arte Fiera 2024 2.2.–4.2. 

Madrid Feria de Madrid, Parque Ferial Juan Carlos/Halls 7+9 Arco Madrid 2024 6.3.–10.3. 

Ihre Daten in der Agenda 

Präsenz im grössten kunstjournalistischen 

Netzwerk Europas 

International verlinkt über 

↗ europeanart.net 

Jahresabo für Institutionen 

CHF 165.– / € 150.– (inkl. Porto Ausland) 


1/2 quer — flexibel 

Füller Agenda — Ihre Daten in der Agenda 

JAMES TURRELL’s SKYSPACE 

Kosmischer Blick ins Engadin 

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Permanente Rauminstallation 

365 Tage und 24h geöffnet, Eintritt frei 

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Kunst 

Raum 

Riehen 

Regionale 24. Touch and Fire 

bis 19. Januar 2024 

Double #1 

Judith Kakon – Lou Masduraud 

10. Februar bis 14. April 2024 

Kuratiert von Simone Neuenschwander 

Mi–Fr 13 bis 18 Uhr, Sa–So 11 bis 18 Uhr 

Kunst Raum Riehen 

Baselstrasse 71, 4125 Riehen, Tel. 061 641 20 29 

kunstraum@riehen.ch, www.kunstraumriehen.ch 

ab 21.1.24 

ab 21.1.24 

Yves Netzhammer 

Fokus Sammlung 

Daniel Schwartz 

bis 10.3.24 

Augen zeugen – 

Ferdinand Hodler, 

Cuno Amiet & Co. 

Kunstmuseum Solothurn 

Werkhofstrasse 30 

4500 Solothurn 

DI – FR 11–17 Uhr, 

SA & SO 10–17 Uhr 

+41 32 626 93 80 

kunstmuseum@solothurn.ch 

27. Januar bis 3. März 2024 

«ouvert» 

Ulrich Meister 

1947 - 2023 

Nachklang 

und Weggefährt*innen 

Vernissage: Freitag, 26. Jan. 19 Uhr 

Kulturzentrum Kammgarn 

Baumgartenstrasse www.vebikus.ch 

CH – 8201 Schaffhausen 

Do 18 – 20 Uhr 

Fr 16 – 18 Uhr 

Sa / So 12 – 16 Uhr 

BASEL / SOLOTHURN / OSTSCHWEIZ 161

C A S T A G N O 

3.9.2023 – 24.3.2024 

CASTAGNO 18 

ZILLA LEUTENEGGER 

ANDY MASSACCESI 

CARMEN MÜLLER 

DITESHEIM & MAFFEI 

Fine Art 

8, rue du Château, 2000 Neuchâtel 

FLAVIO PAOLUCCI 

Peintures et œuvres sur papier 

vernissage le samedi 3 février de 16 h à 19 h 

en présence de l’artiste 

exposition du 3 février au 9 mars 2024 

+41 32 724 57 70 

info@galerieditesheim.ch 

ma–ven 14 –18 h, sa 10 –12/14 –17 h 

Andy Massaccesi · Soazza, Val Mesolcina. Foto © Andy Massaccesi, Paris /Parigi 

Täglich 24 Stunden / 24 ore al giorno 

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SOCIETE DE GENEVE 

DES ARTS 

PALAIS 

DE L’ATHENEE 

29.02–30.03.24 

BEA 

SCHLINGELHOFF 

PRIX DE LA 

SOCIE TE DES ARTS 

8 EDITION 

EXPOSITION LA GRANGE 

03.12.2023 – 25.02.2024 

VIRGINIE REBETEZ 

LA LEVÉE DES CORPS 

RUE DE L’ATHENEE 2 1205 GENEVE SOCIETEDESARTS.CH 


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RICHARD 

MOSSE 

BROKEN SPECTRE 

BIS 25.02.24 

ELYSEE.CH 

Richard Mosse, Subterranean Fire, 

Pantanal, Mato Grosso, 2020 

© Richard Mosse. Courtesy of the 

artist and Jack Shainman Gallery 

Imperfect 

Perfectly Imperfect 

Makel, Mankos und Defekte 

24.11.23 – 12.05.24 

Gewerbemuseum Winterthur 

ROSINA KUHN 

Landschaften und Figuren 

24.11.23 - 10.2.24 

Alle wichtigen Kunst-Events der Woche, 

kompakt in Deine Mailbox geliefert. 

LESUNG 

Gertrud Leutenegger 

Mi, 24.1.24, 19.30 Uhr 

kostenlos abonnieren 

kunstbulletin.ch/weekly 

Rämistrasse 30, 8001 Zürich 

kunstsammlung-ruegg.ch 

OSTSCHWEIZ / WESTSCHWEIZ / ZÜRICH 163

Helmhaus 

weg 

26.1.–1.4.2024 

Vernissage 

Donnerstag, 25.1.2024 

18 Uhr 

Mit: 

WOLKEN SAMMELN 

HIMMELSBEUTE 

AUF PAPIER 

6. DEZEMBER 2023 – 10. MÄRZ 2024 

Akosua Viktoria Adu-Sanyah 

Christoph Eisenring 

Emanuel Halpern 

Nic Hoesli 

SueJin Hong 

Noah Joel Huber 

Laura Arminda Kingsley 

Oana Popa 

Christian Ratti 

Akiko Sato 

Gianluca Trifiló 

Meret Wandeler 

Ulrich Görlich 

Graphische Sammlung ETH Zürich 

Mo − So 10 − 17 Uhr, www.gs.ethz.ch 

Die Graphische Sammlung befindet 

sich im Hauptgebäude der ETH Zürich. 

Di–So: 11–18 Uhr 

Do: 11–20 Uhr 

Limmatquai 31 

8001 Zürich 

helmhaus.org 

Werkbeiträge für Kulturschaffende 

Für die Förderung innovativer künstlerischer Ideen und Projekte schreibt die Stadt 

St.Gallen jährlich acht Werkbeiträge aus. Zur Bewerbung eingeladen sind Kulturschaffende 

aus allen Sparten und Bereichen der Kultur, die in St.Gallen wohnhaft sind oder sich 

vorübergehend zu Studien- und Ausbildungszwecken auswärts aufhalten. 

Gruppen können berücksichtigt werden, wenn die Mehrheit der Mitglieder in der Stadt 

wohnhaft ist. Es gibt keine Altersbeschränkung. Eingabeschluss für die Werkbeiträge ist 

der 20. Februar 2024. Weitere Informationen: www.stadtsg.ch/werkbeiträge 

Stadt St.Gallen, Kulturförderung, kultur@stadt.sg.ch, Telefon +41 71 224 51 60 


CAS 

IN THEORY AND 

HISTORY OF 

PHOTOGRAPHY 

Mit unserer Weiterbildung gewinnen Sie 

vertiefte Kenntnisse der Theorie und 

globalen Geschichte der Fotografie aus 

kunst-, kultur- und medienhistorischer 

Perspektive. Melden Sie sich jetzt an und 

profitieren Sie von einem facettenreichen 

und praxisorientierten Studium des 

Bildmediums Fotografie und seinen 

vielfältigen Kontexten! 

Dauer: 2 Semester, berufsbegleitend 

Start: Jährlich im September 

Weitere Informationen: 

www.cas-photography.ch 

Nadja Abt 

The Cruel Woman 

26.1. – 7.4.2024 

Vernissage: Do, 25. Januar, 18.30 Uhr 

Coalmine, Winterthur 

fotografie.coalmine.ch 

Gebührenfrei... 

art-tv.ch 

das kulturfernsehen im netz 

ZÜRICH 165

18. NOVEMBER 2023 – 9. MÄRZ 2024 

SIGISMUND RIGHINI 

UND CUNO AMIET 

ZWEI WEGGEFÄHRTEN 

© D. Thalmann, Aarau, Switzerland 

Kunst 

am Bau 

PROJEKTAUFRUF 

Kunst am Bau für den neuen Campus 

EDHEA - Walliser Couture-Lehratelier 

in Siders/VS 

Der Staat Wallis, durch die Dienststelle für 

Immobilien und Bauliches Erbe (www.vs.ch), 

startet einen Projektaufruf für das neu Campus 

Edhéa - Walliser Couture-Lehratelier in Siders/VS 

Dieser Wettbewerb findet in zwei Etappen statt 

und ist den Schweizern und ausländischen 

Künstlern offen. In einer ersten Etappe werden 

ungefähr 5 Künstler/Künstlergruppen ausgewählt 

und eingeladen ein Vorprojekt zu realisieren. 

Die vollständige Ausschreibung kann auf der 

Website des Informationssystems über das 

öffentliche Beschaffungswesen der Schweiz 

(www.simap.ch, Projekt 269274) eingesehen 

werden. Für die erste Etappe sind die Künstler 

eingeladen, ihre Bewerbungen bis spätestens 

Freitag 26. Januar 2024 einzureichen. 

ATELIER RIGHINI | FRIES 

Do 16 – 19 Uhr | Sa 10 – 17 Uhr | Eintritt frei 

Klosbachstrasse 150, 8032 Zürich 

www.righini-fries.ch 

L’État du Valais, par le Service immobilier et 

patrimoine (www.vs.ch), lance un appel à projets 

pour l’animation artistique du nouveau Campus 

La Fondation Alice Bailly 

Edhéa - Ecole de couture du Valais, Sierre/VS 

nserat_62x123_Amiet_kunstbulletin_coated.indd 1 18.10.23 09:49 

met au concours 

Ouvert aux artistes suisses et étrangers, 

l’appel à projets se déroule en deux phases, la 

la Bourse Alice Bailly première permettra de sélectionner environ 5 

artistes / groupes d’artistes qui seront invités à 

réaliser un avant-projet. 

qui récompensera le projet 

d’un(e) artiste plasticien(ne) 

résidant en Suisse romande 

Les critères de dépôt d’une candidature 

et la liste des documents à adresser 

au conseil de fondation sont disponibles 

sur le site www.fondation-alice-bailly.ch 

Le délai d’envoi des candidatures 

par courrier électronique est fixé au 

28 février 

APPEL À PROJETS 

Animation artistique pour le nouveau 

Campus EDHEA - Ecole de couture du 

Valais à Sierre/VS 

L’appel d’offres complet peut être consulté sur 

le site du système d’information sur les marchés 

publics en Suisse (www.simap.ch, projet 269274). 

Pour la première phase, les artistes sont invités 

à déposer leur dossier de candidature jusqu’au 

vendredi 26 janvier 2024. 


Neufrankengasse 4, CH-8004 Zürich 

Telefon 0041 (0)44 298 30 30 

info@kunstbulletin.ch 

kunstbulletin.ch 

Onlineportal: kunstbulletin.ch 

Web App: artlist.net 

Redaktion 

Deborah Keller (Chefredaktion) 

Meret Arnold (Redaktion) 

Claudia Steffens (Online-Redaktion, Agenda) 

Ariane Roth (Administration, Vertrieb) 

Joëlle Bischof (Redaktion Kunstbulletin weekly) 

Françoise Ninghetto (Rédaction romande) 

Elisa Rusca (Redazione ticinese) 

Layout/Satz 

Nicole Widmer Meyer 

directarts.ch 

Druck/Papier 

Druckerei Odermatt AG 

Papier: Profibulk 1.1, Abokarte Maxi Offset 

(FSC zertifiziert) 

Designkonzept/Artdirektion 

Susanne Kreuzer 

susanne-kreuzer.com 

Büro Deutschland/Lektorat 

Miriam Wiesel 

Fontanepromenade 3 

D-10967 Berlin 

Telefon 0049 (0)30 69 81 64 16 

kunstbulletin@t-online.de 

Herausgeber 

Schweizer Kunstverein 

Neufrankengasse 4 

CH-8004 Zürich 

kunstverein.ch 

ABONNEMENTE 

Abo-Service Kunstbulletin 

Saanefeldstrasse 2, CH-3178 Bösingen 

Telefon 0041 (0)58 510 61 08 

aboservice@kunstbulletin.ch 

PREISE 

Kombi-Abo Print und digital 

(10 Print-Ausgaben plus E-Paper) 

Für Kunstinteressierte: CHF 95/€ 90* 

Für Institutionen (Agendaeintrag plus Online-Präsenz): 

CHF 165/€ 150* 

Für Künstler:innen, Professionals (+ Online-Präsenz): 

CHF 102/€ 98* 

*Auslandspreise inkl. Porto 

Kombi-Abo reduziert: 

Für Mitglieder SKV, SIK, visarte und SGBK/SSFA: CHF 84 

Für Studierende: CHF 54 

Mit Kulturlegi: CHF 43 

ERSCHEINUNGSTERMINE 

Ausgabe Erscheinungsdatum Anzeigenschluss 

3 März 23.02.2024 24.01.2024 

4 April 28.03.2024 28.02.2024 

5 Mai 03.05.2024 03.04.2024 

6 Juni 31.05.2024 02.05.2024 

Mediadaten (Inserate im Heft und online) 

↗ kunstbulletin.ch/media 

Auflage 

Druckauflage: ca. 7000 Exemplare 

Abonnemente: ca. 6300 Exemplare 

Direktvertrieb: ca. 700 Exemplare (Buchhandel und Kiosk) 

ANZEIGENVERWALTUNG 

Claudio Moffa, Kundenberatung 

Telefon 0041 (0)44 928 56 31 

Sandra Verardo, Sachbearbeitung 

Telefon 0041 (0)44 928 56 35 

kunstbulletin@fachmedien.ch 

FACHMEDIEN 

Zürichsee Werbe AG 

Tiefenaustrasse 2, CH-8640 Rapperswil 

ISSN 1013 – 69 40 

Autor:innenkürzel dieser Ausgabe 

(AD) Adrian Dürrwang, (AM) Angelika Maas, (BP) Brita Polzer, 

(ES) Evelyn Steiner, (FS) Feli Schindler, (GM) Gerhard Mack, 

(IDL) Ingrid Dubach-Lemainque, (IK) Iris Kretzschmar, (IZ) Isabel 

Zürcher, (JES) J. Emil Sennewald, (JS) Julia Schmidt, (KHO) 

Katharina Holderegger, (KS) Kristin Schmidt, (PG) Patricia 

Grzonka, (TS) Thomas Schlup 

167

EN PASSANT 

No Fun 

Roland Roos, ‹The More The Merrier›, 2023, Schulanlage Allmend, Zürich-Manegg. Foto: Samuel Herzog 

«Bei schönem Wetter habe ich den noch nie gesehen», sagt die Frau, zieht an ihrer 

E-Zigarette, deutet auf den Wasserstrahl, der vor uns senkrecht aus dem Boden 

schiesst, wendet den Kopf etwas von mir ab und qualmt eine gewaltige Dunstwolke 

am Rand ihres Schirms vorbei in den Wind hinaus. «Ich glaube, das ist auch die Idee 

der Sache», doziere ich: «Regenwasser wird auf dem Dach gesammelt, kanalisiert, 

fällt durch eine Röhre und dann ... The more the merrier, wie in der Wirtschaft.» «Echt 

jetzt?», sagt sie und bläst mir etwas Tropensüsse untern Schirm. «Kunst», erkläre ich, 

«es geht um Wasser, ein rares Gut.» «Rar, hm, ja, spannend», sagt sie, nickt anerkennend 

und nestelt das Rauchgerät in ihre Jackentasche: «Spannend, aber no fun.» 

In dem Moment erscheint auf der anderen Seite der Fontäne eine junge Mutter 

mit einem kleinen Buben in gelbem Regenparka und einem Spitz. Hund und Kind rasen 

gleichzeitig in Richtung Fontäne los. Mama setzt ihnen nach, erwischt aber nur 

ihren Kleinen. Das Tier stürzt sich auf den Strahl und nimmt mit Pfoten und weit geöffnetem 

Maul den Kampf mit dem Wasserwesen auf. «So ein Hund, das ist einfach 

geil», lacht meine Nachbarin, nickt mir zu und hüpfelt davon. «Kunst auch», flüstere 

ich ihr nach, doch der Wind schlägt mir die Worte in den Regen. Samuel Herzog 

Samuel Herzog, Textbauer, Inselbauer, Schüttsteinschaffer. info@samuelherzog.net 

Eine Textreihe in Kooperation mit der Fachstelle Kunst und Bau, Amt für Hochbauten, 

Stadt Zürich. 

Weitere Informationen zum Werk via QR-Code und artlist.net 


Museo d’arte Mendrisio 

museo.mendrisio.ch 

Di–Fr 

10–12 / 14–17 / Sa–So, Feiertage 

10–18 

Geschlossen 

Montags, 

24.–25. Dezember 2023 

1. 1. Januar 2024 

Mit Mit der der 

Unterstützung 

von 

Le Prestidigitateur, 1921-1922, Centre Pompidou, Paris, MNAM – CCI 

Le Prestidigitateur, 1921-1922, Centre Pompidou, Paris, MNAM – CCI

Kunstbulletin Januar/Februar 2024

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