Kunstbulletin November 2023

November 2023 Fr. 10.– / € 8.–

FOKUS 

18 Guido Baselgia — Wunderwerke oder von der Energie der Fotografie. Ursula Badrutt 

28 Jan Vorisek — Rückkoppelung, Engführung, Nachhall. Andrin Uetz 

38 Stranger in the Village — Rassismus entlernen. Michel Rebosura 

48 Dimitra Charamandas — Tanz mit den verborgenen Kräften der Natur. Alice Henkes 

58 Delphine Coindet — Le tout pour le tout. Laurence Schmidlin 

62 Ireneo Nicora — Evocazioni. Elisa Rusca 

HINWEISE 

64 Animation — Špela Čadež / Aargau — Let’s fêtes galantes! 

65 Basel / Münchenstein — Exploring the Decentralized Web 

66 Basel — Matisse, Derain und ihre Freunde 

67 Bern — Anekdoten des Schicksals 

68 Biel — Fototechnika III 

69 Grand-Lancy / Genf — Une sensation contemporaine 

70 Grenchen — André Thomkins 

71 Interlaken — 10+10+1 | Jubiläum Frauenkunstpreis 

72 Lausanne — Space is the place 

73 Pully — Émilienne Farny / Rapperswil-Jona — Fernando Obieta & Gregor Vogel 

74 St. Gallen — Die Bestie des Krieges 

75 Susch — Wanda Czelkowska / Wädenswil — Time Will Tell / Marianne Mueller 

76 Zürich — Doris Stauffer 

77 Zürich — Ursula Rodel 

BESPRECHUNGEN 

78 Altdorf — Marianne Halter & Mario Marchisella — Poetische Abgesänge 

80 Basel / Riehen — Niko Pirosmani — Ein moderner Bauernsohn 

82 Bern — Markus Raetz — Bilder in Bewegung 

84 Chur — Franziska Furter — Tretminen im Aquarium 

86 Genf — Hannah Darabi — American Dream in Teheran 

88 Langenthal — Your Voice, Keep Breathing — Raum zum Zuhören 

90 München — In anderen Räumen — Wälz dich herum und lebe 

92 Solothurn — Hannah Weinberger — Mit der Kunst ins Gespräch kommen 

94 Thun — Not My Circus, Not My Monkeys — Die Kunst mit dem Zirkus 

96 Winterthur — Sung Tieu — Bürokratisierte Menschen 

98 Zürich — ReCollect! — Radikale Priester, Punk und Böcklin 

100 Zürich — Zeit — So messbar wie unermesslich 

NOTIERT 

102 KUNSTRÄUME / GROSSANLÄSSE / AUSSENPROJEKTE 

103 NAMEN / PREISE / AUSSCHREIBUNGEN / DIES UND DAS 

118 AGENDA 

159 IMPRESSUM, MEDIADATEN 

160 EN PASSANT 

1

16.9.2023 – 7.1.2 0 24 

Jan Vorisek, Analytical Show Room Desire, 2022 (Detail) 

Courtesy the Artist and Arcadia Missa, London, Foto: Josef Konczak

Editorial — Am Leib erfahren 

Landschaftsdarstellung ist in der westlichen Kunstgeschichte 

schon vieles gewesen – Kulisse für religiöse Erzählungen, Ausdruck 

von Göttlichem, Projektionsfläche für Empfindungen ... Heute, 

da sich der Mensch in ein prekäres Verhältnis zur Natur manövriert 

hat, ist «Landschaft» kein unschuldiger Begriff mehr und die 

künstlerische Auseinandersetzung mit ihr kompliziert. Ihre ureigene 

Schönheit ist als Sujet gleichzeitig banal und verlustangstbehaftet. 

Zwei Kunstschaffende, die wir in dieser Ausgabe porträtieren, 

wagen sich trotzdem daran. In Guido Baselgias neuerdings 

farbigen Fotografien entziehen sich Berge und Seeufer ins Diffuse. 

Aufgenommen mit einer eigens gebauten, mobilen Camera obscura, 

hat hier vor allem das Phänomen der Dämmerung seinen 

Auftritt, das atmosphärisch gebrochene Licht als «pure Erscheinung», 

so der Künstler. Dimitra Charamandas widmet sich in ihrer 

Kunst den elementaren Kräften der Natur, die sie bei Wanderungen 

selbst zu erfahren sucht. Daraus entstehen dynamische, grossformatige 

Gemälde, die, ähnlich wie Baselgias Fotografien, davon 

zeugen, dass ihr Fokus nicht auf einem Abbild, sondern auf einem 

sinnlichen Erleben von Landschaft liegt. 

Einen Kontrast zu diesen Bildwelten stellen Jan Voriseks nüchtern 

geheimnisvolle, teils dystopisch anmutende Objekte dar. Mit 

Versatzstücken aus Alltag und Industrie führen sie uns auf ein «terrain 

vague», das sich erst durch eine multisensorische Wahrnehmung 

erschliesst. Zurück in die ungeschönte Realität holt uns der 

Beitrag zu ‹Stranger in the Village›: Die Gruppenschau im Aargauer 

Kunsthaus dreht sich um Rassismus und nimmt uns in der Konfrontation 

mit seinen offensichtlichen und unbewussten Ausprägungen 

empathisch, aber bestimmt bei der Hand. Deborah Keller 

TITELBILD · Guido Baselgia · Luftfarben No. 01, Guldringnes, «Erste Sonne», 22.1.2022, 8:15 Uhr 

(Ausschnitt), Farbfotografie hinter Museumsglas kaschiert, 24 x 30 cm 

3

ESTHER AMREIN 

ROSÂNGELA DE ANDRADE BOSS 

15. Oktober – 26. November 2023 

Zeit für Gespräche: Sonntag, 22. Oktober 2023, 13 – 17 Uhr 

Anna Ninck, Kunstvermittlerin, beantwortet im Einzelgespräch 

spontane Fragen und führt durch die Ausstellung 

Finissage: Sonntag, 26. November 2023, 15 Uhr 

Ausstellungsrundgang und Gespräch 

mit Esther Amrein, Rosângela de Andrade Boss und Sarah Merten 

Die Abbildung zeigt die Verflechtung der beiden Werke von: 

Rosângela de Andrade Boss: «Streifzug durch die Landschaft II», 2023, Acryl und 

Tusche auf Arches Papier, 110 x 135 cm; Esther Amrein: Buchseite aus Porto, 

2023, Handstickerei auf Baumwolle, 22 x 21 cm 

Galerie im Gluri Suter Huus 

Bifangstrasse 1, 5430 Wettingen 

www.glurisuterhuus.ch 

Mi – Sa 15 – 18 Uhr, So 11 – 17 Uhr 

Grafik: aorta.design

GERD 

DENGLER 

DEN MEISTERN DER MALKUNST 

Sammlung Würth und Leihgaben 

11.11.2023 – 14.04.2024 

Gunter 

Damisch 

Teile vom 

Ganzen 

Sammlung Würth 

Bis 2. Juni 2024 

verlängert bis 25.02.2024 

Sammlung Würth 

Christopher Lehmpfuhl, Schlossplatz, August 2020 (Detail), Sammlung Würth, 

Inv. 18801 © 2023, ProLitteris, Zurich | Foto: Uwe Walter, Berlin 

Gerd Dengler, Balkon zum Lago Maggiore (Detail), 2007, im Besitz des Künstlers 

Salvador Dalí (1904-1989), fotografiert von Jean Dieuzaide (1921-2003), 

Gunter Sammlung Damisch, Würth, Freidegger Inv. 7055 Sonnenfeldweltwege © Jean Dieuzaide (Detail) (Detail), 1999, Sammlung Würth, 

Inv. 12179 

www.forum-wuerth.ch · Eintritt frei 

Markus Raetz, Madame et Monsieur, 2009, Eisendraht, hartgelötet, Eichenholz, gewachst, Nachlass Markus Raetz, Foto: SIK-ISEA, Zürich, © 2023, ProLitteris, Zurich

Museo d’arte Mendrisio 

museo.mendrisio.ch 

Di–Fr 

10–12 / 14–17 

Sa–So, Feiertage 

10–18 

Geschlossen 

Montags, 

24.–25. Dezember 2023 

1. Januar 2024 

Mit der 

Unterstützung 

von 

Le Prestidigitateur, 1921-1922, Centre Pompidou, Paris, MNAM – CCI

JULIETTE UZOR 

25. NOV 23 – 11. FEB 24

29.10.2023 – 25.2.2024 / 

14.4.2024 

Zora Berweger 

Greeting the 

Unseen 

Kunstmuseum / Kunsthalle 

Appenzell 

Zora Berweger, aus der Serie Cat’s traces (Detail), 2022, Courtesy the artist, Foto: Zora Berweger

alla 

12 

orazio 

24.09.23–14.01.24 

Riva Caccia 1, Lugano 

fondazione 

giancarlo e danna olgiati 

Fondazione Sir Lindsay 

and Lady Owen-Jones 

60 ove la 

Collezione Giancarlo 

e Danna Olgiati 

Con il patrocinio 

Parte del circuito

30.09. 2023 04.02. 2024 

DANIEL 

SCHWARTZ 

TRACINGS 

Daniel Schwartz, Ankerkette. Haiphong, Vietnam, 1993, Fotografie (Detail), © 2023 Daniel Schwartz / VII, ProLitteris, Zürich

FRANZ UND HOHLER 

Vier Ausstellungen und viel mehr 

Kunstmuseum Olten 

Stadtkirche Olten 

Historisches Museum Olten 

6. Mai bis 5. November 2023 

www.franzundhohler.ch 

ZUM ACHTZIGSTEN 

OLTEN 

@ KUNSTMUSEUMOLTEN.CH 

bis 5. November: Franz und Hohler 

«Hallo. Guten Tag. Oder gute Nacht.» 

Zeitgenössische Kunst für Franz Hohler 

Vorschau / Save the Date: 

Jahresausstellung 

der Solothurner Künstler:innen 

26. November 2023 bis 28. Januar 2024 

Vernissage: Sa, 25. November, 18.30 Uhr 

Schatzkammer Sammlung #6 

Franz Hohler kuratiert 

in der Stadtkirche 

«Den Blick etwas nach oben, bitte...» 

Franz Hohler fotografiert 

GRATULIERT

Reto 

Boller 

hier 

Museum Langmatt 

Stiftung Langmatt Sidney und Jenny Brown 

Römerstrasse 30, CH-5401 Baden 

www.langmatt.ch 

27.10. 

—10.12. 

2023 

Abb.: Ausstellungs vorbe- 

reitungen im Grünen Salon

08.10.2023 

– 28.01.2024 

LAC 

Piazza Bernardino Luini 6 

Lugano 

www.masilugano.ch 

Gründer 

Institutioneller Partner 

Hauptpartner 

Wissenschaftlicher Forschungspartner 

Mit Unterstützung von

MUSÉE CANTONAL 

DES BEAUX-ARTS 

LAUSANNE 

Immersion. 

Die Ursprünge: 1949 - 1969 

Yuma Martellanz, Anaïs sulla Luna (Fabio Mauri, Luna, Hauser & Wirth, New York), 2015, Fotografie. © The Estate of Fabio Mauri and Hauser & Wirth 

4.11.2023 – 

3.3.2024 mcba.ch 

Mit der Unterstützung von:

Elene Chantladze 

As in a Melody 

or a Bird’s Nest 

07.10.2023–21.01.2024 

Kunsthalle kunsthalle 

Zürich zurich.ch 

KUNST 

HALLE 

WINTER 

THUR.ch 

/pauline-curnier-jardin 

8.10.2023 – 26.11.2023

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Abb.: Rosanne Kapela, Benoît Jeannet, Centre d‘art contemporain Yverdon-les-Bains, 2023

FOKUS 

Guido Baselgia — Wunderwerke 

oder von der Energie der Fotografie 

Guido Baselgia · Luftfarben No. 11, Piz Languard, 300° nordwest, 23.8.2022, 6:04 Uhr, Farbfotografie 

hinter Museumsglas kaschiert, 100 x 80 cm 

18 Kunstbulletin 11/2023

Guido Baselgia · Luftfarben No. 13, Piz Languard, 120° südost, 18.9.2022, 19:46 Uhr, Farbfotografie 

hinter Museumsglas kaschiert, 100 x 80 cm 

FOKUS // GUIDO BASELGIA 

19

Was will und kann analoge Fotografie heute von der Gegenwart 

berichten? Was bleibt bestehen beim Blick zurück auf fünfzig 

Schaffensjahre, und was kommt neu zum Vorschein? Erstmals 

ist das Werk von Guido Baselgia in einer retrospektiv angelegten 

Ausstellung im Kunsthaus Zug zu entdecken. Sie bringt essenzielle 

Fragen – und Momente des Glücks. In Farbe. Ursula Badrutt 

Welche Überraschung! Der Meister der Grautöne in der analogen Fotografie wartet 

mit neuen Werken auf, die nie gesehene Farben zeigen, in sich selbst leuchtend, malerisch 

und magisch. Doch das kommt als Highlight in der dramaturgisch geschickt 

konzipierten Retrospektive von Guido Baselgia im Kunsthaus Zug erst am Schluss. 

Und überraschend leise, fast bescheiden, als konsequenter Schritt, nicht als Bruch. 

Möglicherweise ist das erst der Anfang. 

Die ‹Luftfarben› genannten Bilder bringen uns in Bewegung, machen – zumindest 

zu Beginn – fast närrisch, ja trunken, nach dem Gang durch alle Ausstellungsräume 

mit präzisest nuancierten Schwarz-Weiss-Fotografien. Zurücktreten. Näherkommen, 

Brille rauf, Brille runter – es funktioniert nicht, Schärfe will sich nicht einstellen. 

Erst mit der Zeit kommt Ruhe in die Betrachtung, in den Raum. Andächtiges ist 

angebracht. Ein traumartiger Zustand macht sich breit, eine Art Verzauberung bei 

gleichzeitig grosser Klarheit. Sigmar Polkes Fotoexperimente mit radioaktivem Gestein 

tauchen in Gedanken auf. 

Die Wirklichkeit in der Unschärfe der Welt 

Das Betrachten der aufgehenden und untergehenden Sonne ist eine uralte Meditationspraxis, 

soll negative Gedanken vertreiben, Körper, Geist und Seele stärken. 

Es ist weltweit wohl das meist fotografierte Sujet. Guido Baselgia jedoch fängt mit 

‹Luftfarben› das Licht ohne Sonne ein, ihn interessiert es, die Dämmerung, das Vorund 

Nachleuchten, den Erdschatten festzuhalten. Er tut dies als Künstler, aber auch 

als Fotoreporter, als Forscher und Handwerker, der alles so weit wie möglich selbst 

macht. Er beruft sich auf Wissenschaftsprojekte und Studien wie jene des Geologen 

Albert Heim und dessen Publikation ‹Luft-Farben› von 1912, auf Aristoteles und Leonardo 

da Vinci. Und setzt deren Untersuchungen auf seine Art fort. 

«Die Bilder sind nicht unscharf», bemerkt Guido Baselgia, «es ist pure Erscheinung, 

die Brechung des Sonnenlichts in der Atmosphäre, der Urzustand von Farbe.» 

Es ist, als würden uns die ‹Luftfarben› das Flirren von unsichtbaren Wasserteilchen 

sehen, den Wind spüren und die begrenzte Leistung der Augen überwinden lassen. 

Ist es der Atem der Fotografie? Ihre Seele? Eine Vision? Ob auf dem Piz Languard, am 

Silsersee, am Julier, in der Normandie oder in Norwegen entstanden, die Aufnahmen 

geben uns ein Gefühl für die klimatischen Entstehungsbedingungen der Fotografien. 

Das Bild produziert sich selbst und zeigt sich uns zeitverzögert. Baselgia sagt, ihn interessiere 

hier nicht die Landschaft als Motiv, sondern die Farbe in der Atmosphäre. 


Ausgelöst wurden die neuen Bilder durch die Möglichkeit, auf der Bernina-Passhöhe 

für den neuen Strassenunterhaltsstützpunkt von Bearth & Deplazes Architekten 

eine fotografische Arbeit zu realisieren. In Fortsetzung der Tradition der Panoramamalerei, 

wie sie im nahen Segantini Museum zu erleben ist, entschied sich Guido 

Baselgia für ein Live-Panorama zuoberst im Kies-Siloturm, den er zu einer gigantischen, 

öffentlich zugänglichen Camera obscura umfunktionierte. So kommt die 

grandiose Landschaft des Cambrena-Massivs über die Öffnung im Massivbetonbau 

und die linsenlose Blende in den runden Innenraum und macht den Zweckbau zum 

Observatorium der sich verändernden Natur. «Ich will herausfinden, was das Licht 

macht.» Es braucht Zeit, bis sich die Augen an die Dunkelheit in dieser grossen Camera 

obscura gewöhnt haben, dann aber erscheint das Gebirge von gegenüber in 

sachter Farbigkeit als Gebilde in einem Himmel, der den Boden gibt. 

Auf Fotopapier als Triptychon festgemacht, sind diese ‹Lichteinfälle› in der Ausstellung 

zu entdecken, zusammen mit rund zweihundert weiteren ausgewählten 

Arbeiten aus Baselgias früheren Werkkomplexen. Es sind Kondensate aus einem 

halben Jahrhundert, die Wendepunkten nachgehen und Verbindendes finden: Ein 

dunkel leuchtendes Bild vom Lago Bianco ist 1981 entstanden und nimmt die Faszination 

am Moment vorweg, in dem Gegenständliches an Bedeutung verliert und nur 

noch eine Ahnung ist von Licht und Reflexion. Er suche den Moment, wo das Bild in 

der Dunkelheit verschwinde, formuliert es der Fotograf heute. 

Das Licht und seine Abwesenheit 

Inversionen, die Weiss als Schwarz und Schwarz als Weiss zeigen und den Unterschied 

aufheben – Positiv und Negativ, Oben und Unten verlieren ihre Bedeutung, 

Mikro und Makro legen sich übereinander. Ist es Tag oder Nacht, Winter oder Sommer, 

Schnee oder Sand, Erinnerung oder Erfindung? Trotz höchster Präzision wird das Auge 

verwirrt. Die Feinheiten von Grautönen in Werken aus ‹Hochland›, 2001, ‹Silberschicht›, 

2008, aus dem Salar de Uyuni in Bolivien oder Bilder aus dem Urwald von 

2020 – das Licht und seine Abwesenheit leiten den Fotografen, Polarnacht und Mitternachtssonne, 

ein unstillbarer Durst und Lust nach weiteren Erkenntnissen und 

Experimenten. Die Aufmerksamkeit gegenüber Landschaften schliesst auch deren 

Bewohner:innen mit ein. In Südamerika, aber bereits auch in Osteuropa ab Mitte 

der 1980er entstehen Porträtaufnahmen, die ohne gegenseitiges Vertrauen undenkbar 

sind. Auch die ‹Light Fall›-Bilder, mit denen es Guido Baselgia seit 2011 gelingt, 

«Meine fotografische Arbeit ist begleitet von breit angelegten Recherchen. Mit 

den astrophysikalischen Bedingungen der Gestirne beschäftige ich mich seit 

15 Jahren. Die Camera obscura Bernina dient mir auch als Observatorium. Sie 

bietet einen Ort der Kontemplation, die Möglichkeit, Wahrnehmungsphänomene 

zu ergründen. Ich will sehen, wie die Sonne ihre Spur in die Dunkelheit der 

Camera obscura legt, herausfinden, wie die Konstellation von Raum und Zeit ist.» 

Guido Baselgia, Zug, 15.9.2023 


21

Guido Baselgia · Luftfarben No. 10, Silsersee, 225° südwest, 17.12.2021, 16:19 Uhr, Farbfotografie hinter 

Museumsglas kaschiert, 180 x 226 cm 



23

Guido Baselgia · Light Fall No. 40, Durch die Mitte des Tages, Norwegen, 20.11.2011, Silbergelatine auf 

Barytpapier, 96 x 120 cm 



25

den Lauf der Sonne als Lichtstrahl festzuhalten, können als eine Art Porträt gelesen 

werden – nicht die ikonische Landschaft des Silsersees vom Sasc da Corn gibt das 

Sujet, sondern das Licht selbst. Und Zeit. Das erste ‹Light Fall›-Bild entsteht unmittelbar 

nach Baselgias Umzug in die Bündner Herrschaft in ein Haus mit Fotoatelier 

im Untergeschoss und Observatorium auf dem Dach. Das jüngste stammt aus der 

Dachkammer des Kunsthaus Zug: Während einer Blendenöffnungszeit von mehr als 

vier Stunden streifte das Licht die Kirchenspitze und verlor sich im Steg von Tadashi 

Kawamata. Damit startet der Ausstellungsteil der Reportagearbeiten. 

Wendepunkte, Schnittstellen, Grenzlinien ziehen den Fotografen an. Noch vor 

der Wende reist er nach Berlin, in die DDR. Und kaum ist die militärische Sperrzone 

aufgehoben, zieht es Baselgia 1990 nach Galizien – in die heutige Westukraine. Er 

Guido Baselgia (*1953, Pontresina) lebt nach 40 Jahren in Baar und Zug seit 2010 in Malans 

1974 Lehrabschluss Hochbauzeichner 

1975–1979 Ausbildung zum Fotografen an der Kunstgewerbeschule Zürich (heute ZHdK) 

Seit 1983 eigenes Atelier als selbstständiger Fotograf 

Einzelausstellungen (Auswahl) 

2021 ‹Ortzeit›, Galleria Edizioni Periferia, Luzern 

2019 ‹Als ob die Welt zu vermessen wäre›, Fotostiftung Schweiz, Winterthur 

2008 ‹Silberschicht›, Museum im Bellpark, Kriens 

2004 ‹Weltraum›, Kunsthaus Zug 

2003 ‹Hochland›, Fundaziun Nairs, Scuol 

2001 ‹Hochland›, Bündner Kunstmuseum Chur und Kunsthalle Erfurt 

Gruppenausstellungen (Auswahl) 

2022 ‹Im Wald – Eine Kulturgeschichte›, Landesmuseum Zürich 

2019 ‹Fly me to the Moon›, Kunsthaus Zürich und Museum der Moderne, Salzburg 

2015 ‹Imago Mundi – Mappa dell’arte nuova›, Fondazione Giorgio Cini, Venedig 

2010 ‹Foto Szene GR›, Bündner Kunstmuseum Chur 

2009 ‹Schnee, Rohstoff der Kunst›, Vorarlberger Landesmuseum, Bregenz 

2007 ‹Top of Central Switzerland›, Kunstmuseum Luzern 

2004 ‹Metamorph›, 9. Architekturbiennale Venedig 

Guido Baselgia 


gerät in eine Demonstration für die Unabhängigkeit – und in eine für Stepan Bandera 

(1909–1959), den nationalistischen, rechtsextremen ukrainischen Politiker. Auf einen 

Schlag ist die Aktualität der Vergangenheit Gegenwart. Und die Komplexität von 

Krieg und Konflikt Realität. Der Umfang der Gräueltaten der Nazis am Prut bei Czernowitz 

war noch nicht bekannt, als Baselgia diese «kontaminierte Landschaft» – um 

ein Buch des österreicherischen Autors Martin Pollack zu zitieren, das in der Ausstellung 

ebenfalls Platz findet – fotografierte. Welche intensiven interdisziplinären 

Vorbereitungen Guido Baselgia jeweils vor seinen Reisen unternimmt, belegen Tischvitrinen 

in der Ausstellung. 

Fotografien gegen die Manipulierbarkeit 

Diesen Sommer ist der Künstler siebzig Jahre alt geworden. 1970 verlässt er, gerade 

mal 17-jährig, Pontresina. Der saisonal geprägte Gastrobetrieb des Elternhauses 

hält ihn nicht. Was aus ihm werden soll, weiss er nicht, nur, dass er weg will. 

Mit auf den Weg aber nimmt er den Geruch jener Chemikalien, die den Bildern auf 

dem belichteten Fotopapier Sichtbarkeit geben: Die Familie Baselgia wohnte über 

dem Fotogeschäft und Kinobetrieb Schocher. Eher aus der Not habe er sich für eine 

Lehre als Hochbauzeichner entschieden. Er kommt nach Zug. Mit dem ersten Lohn 

habe er sich eine eigene Kamera gekauft. Er überlegt sich, in Düsseldorf Architektur 

zu studieren, weiss dann aber bald, dass er Fotograf werden will, bewirbt sich 

für die Fotoklasse, wird aufgenommen, einer von sechs bei 90 Bewerbungen. Guido 

Baselgia erinnert sich an die Prüfungsaufgaben, als wäre es gestern gewesen. Das 

Bild eines Jungen mit verzerrtem Gesicht und einer Handgranate in der Hand, das 

er beschreiben muss, habe ihn getroffen. Erst Jahre später hat er erfahren, dass das 

Ikonenbild von Diane Arbus nicht im Vietnamkrieg, sondern im Central Park in New 

York beim Spielen entstanden ist. Mit dieser Erfahrung sind Fragen verbunden, die 

ihn bis heute umtreiben. Radikal. Was kann die Fotografie? Was kann das menschliche 

Auge, das Hirn, die Wahrnehmung? Wie erkenne ich Wirklichkeit und wie zeige ich 

sie? «Unsere eigene Wahrnehmung ist so sehr manipulierbar, dass wir die Wahrheit 

immer wieder suchen müssen.» 

Die Zitate stammen aus einem Gespräch der Autorin mit Guido Baselgia in Malans am 15.9.2023. 

Ursula Badrutt, aufgewachsen in Chur, ist Kunsthistorikerin, arbeitet u. a. als freie Kunstkritikerin und 

Autorin, lebt in Herisau und Maloja. ursula.badrutt@hispeed.ch 

→ ‹Guido Baselgia – Lichtstoff und Luftfarben›, Kunsthaus Zug, bis 4.2.; Begleitpuplikation mit einem 

Text von Matthias Haldemann und einem Epilog von Guido Baselgia, Berlin: Hatje Cantz, 2023; 

Filmporträt ‹Guido Baselgia – The Dark Light›, 2023, von Caspar Nicca ↗ kunsthauszug.ch 

→ Camera obscura Bernina, Bernina-Pass, geführte Besichtigung jeweils von Juni bis Oktober möglich 

↗ camera-obscura.ch 


27

Jan Vorisek — Rückkoppelung, 

Engführung, Nachhall 

Jan Vorisek 

Im Erweiterungsbau des Kunst Museum Winterthur bespielt Jan 

Vorisek drei grosse Räume und zwei Kabinette. Dabei gelingt es 

dem Manor-Kunstpreisträger, die Erwartungen des Publikums 

präzise zu manipulieren, wo nötig, zu erfüllen, und im entscheidenden 

Moment auch zu enttäuschen. Der Rundgang durch die 

Ausstellung des auch in der Clubszene heimischen Künstlers 

wird zu einem Erlebnis, das an den Nachhall einer ausufernden 

Technoparty erinnert. In Analogie zu Rückkoppelung und Verzerrung 

im musikalischen Kontext setzt Voriseks Ausstellung auf 

eine unmittelbare und multisensorische Wirkung. Andrin Uetz 


Jan Vorisek · Thousand Years of Poor Connection, 2022, Stahl, Drähte, Papier, Filter, Holz, Drucke, 

Kunststoff, Stoff, 139 x 301 x 5 cm, Courtesy Arcadia Missa, London, Ausstellungsansicht Kunst 

Museum Winterthur. Foto: Reto Kaufmann 

FOKUS // JAN VORISEK 

29

Jan Vorisek · Devotion Strategy pt. 2 (braced version), 2023, PVC-Gewebe, Gebläse, Stahlstäbe, Sound, 

2,3 x 8 x 12 m, Ausstellungsansicht Kunst Museum Winterthur. Foto: Reto Kaufmann 



31

Wer Jan Voriseks Soloschau im Kunst Museum Winterthur betritt, befindet sich offenbar 

bereits in einer Zwischenzone: Über dem Durchgang zum nächsten Raum 

hängt ein Objekt, das hier wie ein Schild für eine skurrile Untergrund-Bar aus einem 

Science-Fiction-Film der 1980er-Jahre wirkt. ‹Thousand Years of Poor Connection›, 

2022, besteht aus einem ovalen Metallgitter, das mit Draht, Papier und Plastikfolie 

behängt ist, wobei die inszenierte Zufälligkeit an Schranken von Baustellen denken 

lässt. Ebenso gut könnte das Objekt Teil der Dekoration einer Behausung von Obdachlosen 

sein, in der Abfall und achtlos Liegengelassenes eine sich Aussenstehenden 

nicht erschliessende Funktion erfüllen. 

An der gegenüberliegenden Wand befindet sich zudem ein modulares Reliefbild 

aus sechs Polyurethan-Quadern, in die jeweils ein Bogen eingefräst ist. Durch das 

leicht vergilbte Plastik und die Grösse wirken sie gleichsam skulptural wie auch marode. 

Der Titel ‹Lover and Other Strangers›, 2023, unterstreicht das Pathos eines künstlerischen 

Statements, welches wiederum durch die Ästhetik des billigen Materials 

gebrochen wird. Etwas kleiner, aber nicht unscheinbar hängt an der seitlichen Wand 

die ebenso eigens für die Winterthurer Ausstellung entstandene Arbeit ‹Anatomy of 

Delusion›, 2023. Sie erinnert an Verpackungsmaterial von elektronischen Endgeräten, 

nimmt farblich das gebrochene Gelb des vergilbten Plastiks im Relief ebenso auf wie 

in der Struktur das Metallgitter des sonderbaren «Wirtshausschildes». 

Rückkoppelung und Verzerrung 

Das Spiel mit falschen Fährten und sich verändernden Codes gehört zum Repertoire 

des in Basel geborenen und in Zürich lebenden Künstlers Jan Vorisek (*1987). 

Indem er seine Objekte in Ausstellungskontexten stets neu kombiniert oder sie gar 

von einer Materie in eine andere übersetzt, unterwandert er ein allzu eindeutiges 

Narrativ. Dabei «widmet er sich der Zeitlichkeit und Wandelbarkeit von Systemen», 

schreibt die Kuratorin Andrea Lutz im Pressetext. 

Vorisek vergleicht seine künstlerische Arbeitsweise mit der Anwendung von 

Soundeffekten wie «Feedback» (Rückkoppelung), «Distortion» (Verzerrung), Hall und 

Echo im musikalischen Kontext. «Wenn ich Styropor mit schwarzer Farbe bemale, 

so wirkt das auf visueller Ebene ähnlich wie ein Soundeffekt in der Musik», erklärt 

er, «wie wenn man ein Riff aufnimmt und dann durch Verzerrung einen ganz anderen 

Sound bekommt.» Der experimentelle Ansatz beschränkt sich bei ihm nicht auf die 

Artefakte selbst, sondern erweitert sich auf deren Präsentation und Inszenierung. 

Die zu Beginn beschriebene Gitterskulptur wirkte im Kontext einer Ausstellung in der 

Londoner Galerie Arcadia Missa eher wie eine ironische Kritik am Kunstmarkt und 

an der Konsumgesellschaft als wie ein Schild am Eingang zu einem «terrain vague». 

Hat man dieses Tor in Winterthur passiert, kreieren vier aus Polyurethan gefräste 

Arbeiten im zweiten Ausstellungsraum eine etwas rätselhafte Irritation: Die Skulptur 

am Boden wirkt wie ein Architekturmodell, die Werke an den Wänden wie in die Jahre 

gekommene Verpackungen von hochtechnisierten Geräten aus der Zukunft. In zwei 

angrenzenden Kabinetträumen sind weiter drei handelsübliche Kunststoffschalun- 


Jan Vorisek · Lover and Other Strangers, 2023, Polyurethan, 200 x 400 x 35 cm, Ausstellungsansicht 

Kunst Museum Winterthur. Foto: Reto Kaufmann 


33

Jan Vorisek · Sing me a word of Indoor City, 2023; Tunnel Stalker, 2023; Production of Absence, 2023 

(v.l.n.r.), Ausstellungsansicht Kunst Museum Winterthur. Foto: Reto Kaufmann 



35

gen zur Herstellung von dekorativen Säulen als Readymades in Szene gesetzt. Im 

Kontext von Voriseks Installation entwickeln die Objekte eine «hauntologische» Qualität, 

indem sie an einen längst verloren gegangenen techno-positivistischen Fortschrittsglauben 

des 20. Jahrhunderts erinnern. 

Im dritten Saal hingegen sind die Besucher:innen eingeladen, sich in eine pneumatische 

Konstruktion aus aufgeblasenem Kunststoff zu begeben, die wie eine Hüpfburg 

gefertigt ist. Das schwarze Plastik hat etwas Beengendes und Beängstigendes, 

wirkt aber auch wie eine organische Membran. Jan Vorisek erklärt im Gespräch, dass 

es ihm dabei um eine Erfahrung gehe, die quasi im Bauch wahrgenommen werde: 

ein gleichzeitiges Gefühl von Angst und Glück. Er verweist auf die durch das Gebläse 

entstehende Hitze im Raum sowie den Sound des Bläsers. Um die diffuse Wirkung 

noch zu verstärken, hat er eines der grossen Museumsfenster mit oranger Folie überzogen, 

die den Aussenraum in eine apokalyptische Dämmerung taucht. 

‹Devotion Strategy pt. 2 (braced version)› ist, wie der Titel andeutet, eine Wiederaufnahme 

der Arbeit ‹Devotion Strategy›, die 2020 im Kunsthaus Glarus ausgestellt 

war. In Winterthur wird das aufgeblasene schwarze Labyrinth durch eine Metallstruktur 

ergänzt und ist nicht mehr als Sackgasse konzipiert, sondern führt die Besuchenden 

zurück in die anderen Räume. Gerade hier liegt ein zentrales Moment von 

Voriseks Gesamtinstallation: Werden die Skulpturen anfangs als einzelne Exponate 

wahrgenommen, so verändert sich mit der immersiven Erfahrung des Labyrinths der 

Blick darauf. Die Objekte werden Teil einer präzisen Transformation des Raums und 

treten in einen Bedeutungszusammenhang, der sich erst durch die multisensorische 

Erfahrung erschliesst. Plötzlich scheint alles Sinn zu ergeben, und es bedarf keiner 

semiotischen Lesart mehr, weil die Werke primär auf die Sinne einwirken. 

Die multisensorische Veranlagung seiner Werke scheint besonders schlüssig, da 

Jan Vorisek nicht nur als Künstler, sondern auch in der experimentellen Musik und 

Club-Szene als Musiker und Veranstalter tätig ist. Unter anderem ist er Mitorganisa- 

Jan Vorisek (*1987, Basel) lebt in Zürich 

2013 BA, Bildende Kunst, ZHdK, Zürich 

2018 MA, Bildende Kunst, ZHdK, Zürich 

Einzelausstellungen (Auswahl) 

2022 ‹Music for shipping containers›, Arcadia Missa, London 

2021 ‹No Sun›, Swiss Institute, New York 

2020 ‹Collapse Poem›, Kunsthaus Glarus 

2018 ‹Frontal Possessions›, Liste Art Fair, Basel 


2023 ‹Short Term Amnesia›, Center for Contemporary Art, Karlsruhe 

2022 ‹Kaleidoscope Manifesto›, Espace Niemeyer, Paris 

2018 ‹Readymades Belong to Everyone›, Swiss Institute, New York 

2017 ‹In Awe›, Kunsthalle Exnergasse, Wien 

2016 ‹Cos only difference can return my friend›, 83 Pitt Street, New York 


tor der Veranstaltungsreihe ‹House of Mixed Emotions› (H.O.M.E.). Es liegt also nahe, 

gewisse Analogien zwischen dem Besuch seiner Installation und dem Besuch eines 

Clubs oder Raves zu sehen. Die Akustik seines Labyrinths, die darin erfahrene Enge, 

die etwas an Latex erinnernde Materialität und die erhöhte Temperatur wirken nach, 

das Brummen des Gebläses dröhnt bis in die anderen Räume. Die vorher noch als Kuriosität 

abgetane Assemblage aus Weggeworfenem wird mit Bedeutung aufgeladen, 

ähnlich wie in einem Club die anfangs als schrill und grell wahrgenommene Dekoration 

nach einigen Stunden des ekstatischen Tanzens plötzlich Sinn machen kann. Eine 

solche Lesart hat jedoch ihre Tücken. «Eine Party dauert vielleicht eine Nacht, eine 

Ausstellung aber mehrere Wochen. Diese Zeitlichkeit interessiert mich», sagt Vorisek 

und differenziert: «Meine Kunst ist sicherlich von der experimentellen Club-Szene 

beeinflusst, aber wenn die Installation einfach als Ausdruck davon interpretiert wird, 

so ist das wohl eher ein Klischee.» 

Heilsame Enttäuschungen 

Die Vielschichtigkeit von Jan Voriseks Arbeiten zeigt sich vor allem in seinem virtuosen 

Spiel mit den Erwartungen des Publikums sowie den verschiedenen Codes 

auf Bild-, Text- und Ausstellungsebene. So fügen die Titel seiner Werke der Installation 

immer eine weitere Lesart oder Stimmung hinzu – das gilt auch für den bewusst 

mehrdeutigen Ausstellungstitel ‹Edge, Hour, Substance›. Im Gespräch gibt Vorisek zu 

bedenken, dass viele Leute die Arbeiten dieser Ausstellung nicht im Museum, sondern 

nur als fotografische Abbilder sehen werden: «Es entstehen Bilder, die ganz 

bewusst nicht im Einklang mit der Realität sind und die dadurch sichtbar machen, 

dass der physische Raum wichtiger für das Verständnis meiner Arbeit ist als die dokumentarische 

Reproduktion. Diese Diskrepanz will ich mit Blick auf die Aufmerksamkeitsökonomie 

kritisch hinterfragen.» Was andere Kunstschaffende überfordern 

mag, ergibt für Vorisek also neue Möglichkeiten, mit Erwartungen zu spielen und für 

sich und seine Kunst Freiräume zu schaffen, indem er auch die eine oder andere Enttäuschung 

einkalkuliert. So bedienen Arbeiten wie ‹Anatomy of Delusion›, 2023, sowohl 

auf der Ebene der Titelgebung wie auch der fotografischen Repräsentation die 

Anforderungen einer medialen Vermarktbarkeit, um die Kommodifizierung der Kunst 

gleichzeitig aber auch zu unterwandern. 

Wenn er nun Elemente der Offspace- und Clubszene in den bildungsbürgerlichen 

Rahmen eines Kunstmuseums bringe, mache er das mit gemischten Gefühlen. Erfreulicherweise 

gelingt es ihm aber, etwas von der Grundstimmung dieser ekstatischen 

Heterotopien in den Museumskontext zu übersetzen. Indem er wie ein Hacker 

die Codes der Ausstellungssäle Raum für Raum umschreibt, bis im dritten Museumsraum 

das Exponat selbst zum einnehmenden Raum wird, findet er eine heilsame 

Balance zwischen Adaption und Verweigerung, zwischen White Cube und Clubkultur. 

Andrin Uetz, Musiker, Kulturjournalist und Klanganthropologe, lebt in Basel und Wien. andrin.uetz@gmail.com 

→ ‹Jan Vorisek – Edge, Hour, Substance. 13. Manor Kunstpreis Kanton Zürich 2023›, Kunst Museum 

Winterthur | Beim Stadthaus, bis 7.1. ↗ kmw.ch 


37

Stranger in the Village — Rassismus en 

‹Stranger in the Village – Rassismus im Spiegel von James Baldwin›, Ausstellungsansicht Aargauer 

Kunsthaus, Aarau, Werke von Omar Ba, Kader Attia, Martine Syms, Uriel Orlow © ProLitteris. Foto: D. Aebi 


tlernen 

FOKUS // STRANGER IN THE VILLAGE 

39

Nach dreimonatiger Sanierung widmet sich das Aargauer Kunsthaus 

zur Wiedereröffnung einem dringlichen gesellschaftlichen 

Thema: dem Rassismus. Und zwar im Spiegel von James Baldwin. 

Es zeigt, wie ein Schweizer Museum zu diesem Thema ausstellen 

kann, ohne den eigenen, weissen Blick zu reproduzieren, 

aber auch, dass noch viel Arbeit bleibt. Michel Rebosura 

«Von der Warte der Macht aus betrachtet können diese Menschen nirgendwo auf der 

Welt Fremde sein; genau genommen haben sie die moderne Welt erschaffen, ob sie 

es nun wissen oder nicht. Noch die Ungebildetsten unter ihnen sind auf eine mir verwehrte 

Weise mit Dante, Shakespeare, Michelangelo, Aeschylus, Da Vinci, Rembrandt 

und Racine verwandt …» Es sind Worte wie diese, die in ihrer Pointiertheit unmittelbar 

betroffen machen und noch lange nachwirken. Im Essay ‹Stranger in the Village›, 

1953, verarbeitete der US-amerikanische Schriftsteller und Bürgerrechtler James 

Baldwin (1924–1987) den Schock, den seine Begegnung mit den Einwohner:innen des 

Bergdorfs Leukerbad auslöste. Die Rassismus-Debatten im Zuge der Black-Lives- 

Matter-Bewegung, die Kontroversen zum kolonialen Erbe der Schweiz und ihrer Rolle 

im transatlantischen Sklavenhandel und nicht zuletzt die aktuell breite Rezeption 

von Baldwins Werk nahm die Kuratorin Céline Eidenbenz zum Anlass, im Aargauer 

Kunsthaus den Rassismus im Spiegel von James Baldwin und der Kunst zu thematisieren. 

Exemplarisch rückt dabei oft, aber nicht ausschliesslich, die Schweiz in den 

Fokus. Damit keine Verletzungen stattfinden und die strukturelle Gewalt nicht reproduziert 

wird, hat sich das Team des Aargauer Kunsthauses, das mehrheitlich aus 

weissen Menschen ohne Rassismuserfahrung besteht, von einem eigens gegründeten 

Advisory Board beraten lassen und sich in Workshops weitergebildet. 

James Baldwin im Spiegel der Kunst 

So war es laut Eidenbenz eine gemeinsame Entscheidung, die Ausstellung mit 

James Baldwins Stimme beginnen und enden zu lassen. Für den Film ‹Un étranger 

dans le village›, 1962, von Pierre Koralnik, kehrte der Autor knapp zehn Jahre nach der 

Veröffentlichung seines Essays nach Leukerbad zurück. Auch der zweite Raum ist 

der Person Baldwins gewidmet: Dokumente bezeugen seine Verbindung zur Schweiz 

und die gezeigten Werke, wie er und seine Texte zu Sujets der Kunst wurden. So etwa 

das Porträt ‹James Baldwin I›, 1965, das Hanny Fries (1918–2009) an einer Lesung in 

Zürich mit Kugelschreiber zeichnete. Oder ein Foto von ‹The Firsts – James Baldwin 

(1924–1987)›, 2018, ein Bildnis des Schriftstellers, das Sasha Huber (*1975) mit einer 

Heftpistole an einen Fensterladen in Leukerbad schoss und ihm damit ein Denkmal 

setzte. Im Weiteren öffnet sich die Ausstellung diversen Positionen und Perspektiven, 

insbesondere von BIPoC (Black, Indigenous, Person/People of Colour), die im Kunstfeld 

nach wie vor zu wenig sichtbar sind, und die, begleitet von Zitaten aus Baldwins 

Text, spezifische Aspekte des komplexen Themas beleuchten. 


Die Figur ‹Childs Play 01›, 2022, von James Bantone (*1992) diente als Vorlage für 

das Ausstellungsplakat und erinnert an Baldwins Schilderungen, wie die Kinder in 

Leukerbad sich schwarz anmalen, ungeniert seine Haare berühren, auf ihn zeigen 

oder ihm das N-Wort zurufen. Umgekehrt lässt sich die schwarze Gestalt mit dem 

ausgestreckten Arm als Schwarzes Kind deuten, das weisse Besucher:innen auffordernd 

fragt: «Profitierst du vom Rassismus?» Unbehaglich fühlen sie sich, in Baldwins 

Worten, des «Juwels der Naivität» beraubt, in deren Bewahrung «eine Menge 

Willenskraft» gesteckt wurde: «Weisse halten Schwarze gern auf Distanz, weil sie so 

leichter ihre Schlichtheit wahren und vermeiden können, für Verbrechen zur Rechenschaft 

gezogen zu werden, die ihre Vorfahren verübt haben oder ihre Nachbarn.» Eine 

Schlichtheit, welche die Welt selbstverständlich als Weisse für Weisse voraussetzt, 

währenddem diese normalisierte Dominanz für alle «Anderen», die als «Fremde» gelten, 

unnatürlich und von struktureller Gewalt geprägt ist – eine Gewalt, die verdrängt 

und verleugnet wird. 

Schwarze Körper 

Das Schwarze Kind scheint sich auch im Spiegel zu befragen: «Leide ich unter 

Rassismus?» Wie in Bantones Installation leben BIPoC in der unendlichen Reflexion 

zwischen zwei Spiegeln: dem Spiegel der entfremdenden Gesellschaft und dem 

Spiegel des Fremden, das sie sich selbst sind. Was bleibt, ist (selbst-)kritische Reflektiertheit 

und selbstironische Distanz. Doch wie hält man Intellektualität und Ironie 

im Angesicht von Gewalt und Grausamkeit durch? Der Wandtext ‹Life is Better 

When I’m Cruel›, 2016, von Martine Syms (*1988) gibt in seiner entlarvenden Parodie 

von Lebensratgebern und Kalendersprüchen die einzige mögliche Antwort: gar nicht. 

Im Spiegel von in der Schweiz lebenden Schwarzen führt Sirah Nying (*1998) mit 

ihrer Videoarbeit ‹weisse Augen, schwarze Haut›, 2022, den Besucher:innen den alltäglichen 

Rassismus vor Augen, den BIPoC auch heute noch in der Schweiz erleben. 

Es wird einem bewusst, welch Privileg es ist, nicht in ständiger Angst vor verbaler 

oder körperlicher Verletzung leben zu müssen. Denn struktureller Rassismus tötet 

auch: Das auf Normen, Vorurteilen und Stereotypen basierende «Racial Profiling» 

führt immer wieder zu tödlicher Polizeigewalt. Nicht nur in den USA, sondern auch 

in der Schweiz. Sasha Huber hat drei solchen Opfern in ihrer Serie ‹Shooting Stars› 

Porträts gewidmet: ‹Mike Ben Peter Amadasum (Nigeria 1983–2020 Schweiz)›, 2023, 

‹Hervé Bondembe Mandundu (Kongo 1989–2016 Schweiz)›, 2023, und ‹Nzoy Roger 

Wilhelm (Schweiz 1984–2021 Morges, Schweiz)›, 2023. 

Weisse Wände 

Leere, aufgemalte Rahmen auf der weissen Wand wiederum zeigen beispielhaft 

die eigene Sammlung, wie sie aussähe, wenn man alle Werke von weissen 

Künstler:innen ausblenden würde, und umgekehrt, wie wenig Kunst von BIPoC in 

vielen, auch Schweizer Sammlungen vertreten ist. Einzig das Gemälde ‹Margaridas 

Brancas›, 1973, der afrobrasilianischen Künstlerin Maria Auxiliadora hängt dort als 


41

James Bantone · Child’s Play, 2022, Neopren, Garn, Anzug, Sicherheitsnadeln, Masse variabel, 

Courtesy Karma International, Ausstellungsansicht Aargauer Kunsthaus, Aarau. Foto: David Aebi 


Sasha Huber · The Firsts – James Baldwin (1924–1987), 2018, Metallklammern auf Fensterladen in 

Leukerbad, 69 x 49 cm © ProLitteris. Foto: Siro Micheroli 


43

Jonathan Horowitz · Power, 2019, PVC-Platten, total 65,7 x 509 cm, Courtesy Sadie Coles HQ, London, 

Ausstellungsansicht Aargauer Kunsthaus, Aarau. Foto: David Aebi 

Vincent Kohler · Schokokuss, 2012, Kunstharz, 60 x 60 x 60 cm 


Namsa Leuba · Power, aus der Serie ‹Zulu Kids›, 2014, Inkjet-Print, 42 x 33,6 cm 


45

Ausnahme, welche die Regel bestätigt. Selbstkritisch befragt das Aargauer Kunsthaus 

die eigenen Bestände und legt den Finger auf den wunden Punkt des institutionellen 

Rassismus: Wer sammelt was für wen? Die Kuratorin Céline Eidenbenz hofft, 

dass einige der ausgestellten Werke Eingang in die Sammlung finden werden. Die 

Ausstellung ist auch Anstoss eines mehrjährigen Prozesses, in dem die Sammlung 

hinsichtlich Provenienz, problematischer Titel und Darstellung der «Anderen» geprüft 

werden soll. 

Es gibt keinen neutralen Boden 

Die Geschichten, die ans Licht kommen, sind tragisch. Der senegalesische Künstler 

Omar Ba (*1977) erzählt in den surrealen, albtraumhaften Szenerien von ‹Devoir 

de mémoire›, 2023, von der Kolonialisierung, Versklavung, Verschleppung und Missionierung 

afrikanischer Menschen durch Europäer:innen. Phantasmagorische Figuren 

auf schwarz-weissem Schachbrettmuster zeugen von menschenverachtenden Strategien 

und menschlichen Schicksalen. Ein monumentales Bild, gemalt auf zu einer 

Mauer getürmten Kartonschachteln, als würde Ba alle Geschichten der Gewalt, aber 

auch des Lebenswillens, die versorgt in den Archiven begraben liegen, auspacken. 

Auch die Schweiz als Land ohne Kolonien war und ist in (post-)koloniale Machenschaften 

verstrickt – trotz oder gerade wegen des Deckmantels der hochgehaltenen 

Neutralität. Das zeigt Denise Bertschi (*1983) eindrücklich mit ‹Neutrality as 

an Agent. Please ensure the gate is properly closed …›, 2022, einer multimedialen 

Serie über den «Swiss Club» in Südafrika: Harmlos scheinende Vereinsmeierei geht 

Pierre Koralnik · Un étranger dans le village, 1962, mit James Baldwin, Video, 28’ © RTS 


einher mit der Banalität des Kolonialismus. Kaffee, Zucker, Fetische – alles wird zur 

Ware, zum Objekt, zum Exponat. Auch die scheinbar rein wissenschaftliche Praxis 

des Sammelns, Vermessens und Kategorisierens ist eine koloniale und wirkt noch in 

heutigen Bildregimen nach: vom ethnografischen Blick zum exotisierenden, weissen 

Blick. Stereotype wie enteignende Darstellungen des «Fremden» und «Anderen» ironisiert 

und reappropriiert Namsa Leuba (*1982) in ihrer Fotoserie ‹Zulu Kids›, 2014. 

Doch selbst gut gemeinte Bemühungen um «Empowerment» und «Diversity» laufen 

stets Gefahr, in blosses «Diversity Washing» umzukippen und stellen Betroffene 

vor unlösbare Probleme. Jonathan Horowitz (*1977) illustriert das Dilemma mit seiner 

Arbeit ‹Power›, 2019, in Bezug auf die in der digitalen Kommunikation beliebten 

Emojis. Entweder wählen BIPoC für die dort verfügbaren Figürchen und Handgesten 

eine Hautfarbe und machen sie sichtbar, wo sie unsichtbar sein könnte, oder BIPoC 

wählen den gelben «Default» und löschen ihre Identität aus. Weissen Menschen 

hingegen ermöglicht die Standardeinstellung scheinbar, «color blind» Diskussionen 

über Hautfarbe und Rassismus zu vermeiden. 

Lernen und Entlernen 

Wie kann also ein Schweizer Museum zu Rassismus ausstellen, ohne Klischees 

oder den eigenen, weissen Blick zu reproduzieren? Diversen Stimmen Raum geben, 

zuhören, kritische Selbstreflexion, Partizipation, Inklusion – und sei es in Form eines 

Advisory Board, das aus Expert:innen zum komplexen Thema besteht. Dieses 

riet beispielsweise zu einem Glossar, hinterfragte aber auch Grundsätzliches. So etwa 

die Tatsache, dass diese Ausstellung nur eine spezifische Form des Rassismus 

thematisiere, nämlich den Anti-Schwarzen-Rassismus. Der Fokus rechtfertigte sich 

jedoch durch den engen Bezug auf James Baldwin. Zur Sensibilisierung für die Omnipräsenz 

von Rassismus und zur Entwicklung eines antirassistischen Bewusstseins 

wurde zudem stärker als sonst die Vermittlung involviert. So schuf Laura Arminda 

Kingsley zwei partizipative Räume, die rund um die Frage «Wie wollen wir zusammenleben?» 

zu Selbstreflexion, Bildung und Dialog einladen. 

Sasha Huber, die in der Ausstellung prominent vertreten und auch Mitglied des 

Advisory Board ist, betont, dass es am Ende des Prozesses normal sein sollte, dass 

Ausstellungen diverse Positionen zeigen, BIPoC-Künstler:innen also nicht gesondert 

ausgestellt werden. Der Kuratorin Céline Eidenbenz ist bewusst, dass dies nur erste 

Schritte hin zu einer nachhaltigen Entwicklung sind. «Es bleibt noch viel Arbeit!», 

wiederholt sie oft im Gespräch. Gegen Tabuisierung helfe nur schonungslose Ehrlichkeit, 

der Wille zum (Ent-)Lernen, aber auch die Toleranz für Fehler. Denn es nütze 

niemandem, wenn man aus Angst vorm Scheitern gar nicht erst anfängt. 

Anm. d. Red.: Dieser Text verwendet die antirassistische Schreibweise (weiss klein, kursiv; Schwarz gross). 

Michel Rebosura, Philosoph und Religionswissenschaftler, arbeitet als Kommunikationsverantwortlicher, 

Kulturjournalist und Kurator in Luzern. michel.rebosura@gmail.com 

→ ‹Stranger in the Village – Rassismus im Spiegel von James Baldwin›, Aargauer Kunsthaus, Aarau, 

bis 7.1. ↗ aargauerkunsthaus.ch 


47

Dimitra Charamandas — Tanz mit 

den verborgenen Kräften der Natur 

Dimitra Charamandas. Foto: Stefan Holenstein 

Dimitra Charamandas spürt in Gemälden, Filmen und Objekten 

den Kräften nach, die die Natur formen und bedrohen. Vulkanische 

Energien interessieren sie ebenso wie meteorologische 

Phänomene. Die körperliche Erfahrung, sich in der Landschaft, 

aber auch vor der Leinwand zu bewegen, ist ein zentrales Moment 

ihrer Arbeit. Und auch die Schönheit der Landschaft spielt 

eine Rolle in den Werken von Dimitra Charamandas. Das Kunstmuseum 

Solothurn zeigt die erste institutionelle Einzelausstellung 

der Künstlerin. Alice Henkes 


Dimitra Charamandas · Auricular whorls and Crest, 2023, Keramik, glasiert, 1 von 3 Objekten, 

ca. 60 x 50 x 26 cm, installiert in Juramergel, Ansicht Kunstmuseum Solothurn. Foto: David Aebi 

FOKUS // DIMITRA CHARAMANDAS 

49

Dimitra Charamandas · Caldera, Heat, 2023, Acryl auf Baumwolle, 183 x 430 cm, Ausstellungsansicht 

Kunstmuseum Solothurn. Foto: David Aebi 



51

Ein Ausstellungsaal wie eine Sommerlandschaft. Wände in den Brauntönen sonnendurchtränkter 

Erde. Helle Stoffbahnen, die wie leichte Schattenspender im Raum 

hängen. Dazwischen, auf kleinen Bildschirmen und Projektionsflächen, drei Filme, 

die das Sommerthema weiterzutragen scheinen: ein von Meerwasser umspülter 

Felsen, eine Ebene mit Aufschüttungen roter Erde und ein etwas rätselhafter, sehr 

flimmeriger Film, der Aufnahmen von Steinen und Felsen zeigt und eine Person am 

Strand, die Sand aufhäuft. In diesem Film, ‹Farther back fluffy hairs / Sway suspended 

like seaweed – Sand›, 2021, ist alles sehr hell. Zu hell, um es richtig erkennen zu 

können. Zudem sind die Aufnahmen sehr grobkörnig. Das hat etwas Pointillistisches, 

aber auch eine irritierende Komponente: Die Bilder wirken wie eine visuelle Wiedergabe 

grosser Hitze. Sie erinnern an Aufnahmen aus Hiroshima nach dem Atombombenabwurf. 

Ein begleitender, dumpfer Bass-Sound verschärft das Unbehagen, er ist 

kaum hörbar, eher eine dunkle Vibration im Raum. 

Die schweizerisch-griechische Künstlerin Dimitra Charamandas (*1988) arbeitet 

mit unterschiedlichen Techniken und Materialien: Malerei, Foto, Objekte, Film, Performance. 

Die verschiedenen Arbeitsweisen befruchten sich wechselseitig, denn die 

Themen, die Charamandas bearbeitet, sind unabhängig vom Medium stets die gleichen, 

und sie sind eng miteinander verbunden. Um Landschaften geht es, um Körper 

und um die Kräfte, die auf sie einwirken. Dabei stehen nicht Naturräume und Figurendarstellungen 

im traditionellen Sinn im Fokus, sondern der Versuch, mit Farbe und 

Filmapparat zu erfassen, wie verschiedene Energien sowohl Landschaften als auch 

Körper prägen. 

Der Geschmack der Landschaft 

‹Tides›, Gezeiten, heisst die Ausstellung im Kunstmuseum Solothurn. Sie versammelt 

Werke, die grösstenteils durch einen Aufenthalt am Golf von Korinth angeregt 

wurden. Der Titel spielt auf die grossen Kräfte an, die auf die Natur und auch auf uns 

einwirken: Gravitationskräfte, vulkanische Energien, meteorologische Phänomene. 

Hitze etwa war dieses Jahr, und auch bereits in den letzten Sommern, ein gros ses 

Thema in den Medien. Wie wirken sich lange, intensive Hitzephasen auf Pflanzen, 

Tiere und Menschen aus, die an ein gemässigtes Klima gewöhnt sind? Eine Arbeit 

wie ‹Farther back fluffy hairs / Sway suspended like seaweed – Sand› knüpft an diese 

aktuellen Diskurse an und holt gewissermassen die Hitze selbst ins Bild. Auf der Motivebene 

ist der Film harmlos, zeigt Landschaften, Strandaufnahmen. Das Unscharfe, 

Geisterhafte der Bilder erinnert an das erschöpfend grelle Licht heisser Sommertage, 

das die Farben verblassen und die Konturen schmelzen lässt. Dimitra Charamandas 

hat hierfür einen bereits abgelaufenen Super-8-Film verwendet. Doch auch, 

wenn man diesen Hintergrund zur Entstehung nicht kennt, so spürt man doch etwas 

zugleich Schrilles und Fragiles, das von diesen Aufnahmen ausgeht. Die Künstlerin, 

die in Solothurn und Athen zu Hause ist, erwähnt, wenn sie über diese Arbeit spricht, 

auch die Waldbrände, die in diesem Sommer auf Rhodos gewütet haben, und die Fotos, 

die im Hintergrund verkohlte Wälder und davor badende Touristen gezeigt haben. 


Dimitra Charamandas · Farther back fluffy hairs / Sway suspended like seaweed – Sand, 2021, digitalisierter 

Super-8-Film, 1’32’’, Loop, Ausstellungsansicht Kunstmuseum Solothurn. Foto: David Aebi 


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Dimitra Charamandas · Milieu (Fireflies), 2023, Acryl auf Baumwolle, 140 x 120 cm, Ausstellungsansicht 

Kunstmuseum Solothurn. Foto: David Aebi 


Dimitra Charamandas · Inland body of water (Edge), 2023, Acryl auf Baumwolle, 210 x 170 cm, 

Ausstellungsansicht Kunstmuseum Solothurn. Foto: David Aebi 


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Man muss nicht an Rhodos denken. Die Arbeiten von Dimitra Charamandas sind 

weder didaktisch noch plakativ. Es geht ihr nicht um Forderungen oder Behauptungen, 

vielmehr versucht sie, mithilfe der Kunst die verborgenen Energien, die auf die 

Natur einwirken, sichtbar und auf eine ästhetisch-subjektive Weise erfahrbar zu machen. 

Das gilt auch und vor allem für ihre Malerei. Dimitra Charamandas malt, als fahre 

sie mit dem Pinsel suchend an den Rändern der tektonischen Platten entlang. Ihre 

Bilder entstehen immer aus einer direkten, körperlichen Erfahrung des Naturraums 

heraus. Sie unternimmt lange Streifzüge in die Berge und durch Küstenregionen. Dabei 

fotografiert sie, zeichnet, filmt, macht sich schriftliche Notizen und sammelt kleine 

Fundstücke: Muscheln, Steine. Durch dieses physische Erkunden ergibt sich für 

sie ein runderes, vollständigeres Bild der Landschaft: «Ich erfahre einen Berg anders, 

wenn ich ihn hinauf- und hinablaufe. Und ich nehme eine Umgebung anders wahr, 

wenn ich sie schmecke.» In performativen Arbeiten, die die Ausstellung begleiten, 

lädt die Künstlerin dazu ein, die Sinne zu öffnen und eigene Erfahrungen über das 

Visuelle hinaus zu machen und zu verarbeiten. Sie bietet Schreibexperimente und 

ein Essen umgeben von Kunst an. Diese Angebote verstehen sich nicht als Begleitprogramm 

im traditionellen Sinn, sondern sind integraler Bestandteil ihres Werks. 

Tanz der Formate 

Im Atelier übersetzt die Künstlerin ihre in der Natur gewonnenen Eindrücke in 

grossformatige Gemälde. Es entstehen keine klassischen Landschaftsbilder, keine 

Landschaftsbeschreibungen, eher Stimmungsgedichte. Grosszügige Farbflächen 

greifen Strukturen und Töne der Landschaften auf, durch welche sich Charamandas 

Dimitra Charamandas (*1988, Solothurn) lebt in Solothurn 

2009/10 Gestalterischer Vorkurs Biel, Hochschule der Künste Bern 

2010–2013 Bachelor, Hochschule Luzern – Design & Kunst 

2020–2022 Master Fine Arts, Institute Art Gender Nature, HGK FHNW, Basel 

Einzel- und Duo-Ausstellungen (Auswahl) 

2023 ‹A Colored Blanket Over Invisible Things›, mit Marcel Freymond, König Büro, Zürich; ‹Little inlets›, 

Helvetia Art Foyer, Basel 

2022 ‹Bassa Marea›, Museo Castello San Materno, Ascona; ‹Do not take me for granite›, Gallery 

Ann Mazzotti, Basel; ‹Body of Water, Body of Stone›, Gypsum Gallery, Kairo 

2021 ‹Fragility›, mit Oliver Krähenbühl, Haus der Kunst St. Josef, Solothurn 

2018 ‹As we sink we melt›, Galerie Soon, Bern; ‹An der Kante›, Salon Mondial der Christoph Merian 

Stiftung, Münchenstein, Basel 

2016 ‹Uncertain ground›, Galerie Schnitzler & Lindsberger, Graz; ‹20m2 – Fenster ins Atelier von 

Dimitra Charamandas›, Kunsthaus Grenchen 


2021 ‹Winterhilfe›, Haus der Kunst St. Josef, Solothurn 

2016 ‹Freispiel›, Graphisches Kabinett, Kunstmuseum Solothurn 

2017 ‹Sechsunddreissigminus›, Kunsthalle Luzern 


ewegt hat, ohne diese abzubilden. Wichtig ist ihr, dass auch die künstlerische Umsetzung 

mit einer körperlichen Erfahrung verbunden ist. ‹Shifting alliances›, 2023, ein 

breites Acryl-Bild, in dem das tiefe Blau weiter Wassermassen dominiert, wurde teils 

hängend, teils liegend gemalt, immer mit grossem Bewegungseinsatz der Künstlerin. 

Dieser Gestaltungsprozess ähnelt einem Tanz, in den sich auch das Publikum einreihen 

kann: An der über vier Meter breiten Leinwand ‹Caldera, Heat›, 2023, kann man 

entlangspazieren. In Gedanken kann man hineinwandern in das Bild, um auf dem 

Rand eines vulkanischen Kraters zu balancieren. 

Dimitra Charamandas hat eine ganze Reihe von Calderen gemalt. An den Kesselgebilden 

vulkanischen Ursprungs interessieren sie nicht nur die enormen Energien, 

die in Vulkanen schlummern, sondern auch die Schwefelablagerungen, die sich oft 

an Kratern finden. Schwefel kann, je nachdem mit welcher Substanz er reagiert, gesundheitsfördernd 

oder hochgiftig sein. Es ist diese Ambivalenz, welche die Künstlerin 

fasziniert. Sie sucht in ihren Arbeiten die Auseinandersetzung mit Kräften, die 

sowohl zerstörerisch als auch konstruktiv sein können. Um sich ihnen künstlerisch 

annähern zu können, wählt sie immer wieder neue Ausdrucksformen, neue Formate, 

neue Techniken. Sie verlässt dabei bewusst die Komfortzone des Erprobten: «Forschen, 

experimentieren bedeutet, sich am Rand von Sicherheit zu bewegen.» 

Im Kunstmuseum Solothurn hängen zwischen den grossformatigen Gemälden 

kleine, sehr kleine Bilder. Gerade einmal so gross wie Postkarten. Sie zeigen abstrakte 

Strukturen, die an die Farben von Landschaften oder auch an die Flügel von Insekten 

erinnern. Der Wechsel der Formate ist bewusst gesetzt. «Es ist ein Spiel von Nähe 

und Distanz, eine Art Tanz», sagt Dimitra Charamandas. Auch in der Komposition der 

Ausstellung findet sich so ebenfalls das für die Künstlerin charakteristische Motiv 

der Bewegung und der unterschiedlichen Energien. 

Im letzten der Ausstellungsräume hängt das bereits beschriebene Gemälde ‹Caldera, 

Heat›. Auf dem Boden sind sichelförmige Sandhaufen aus hellem Juramergel 

aufgeschüttet, aus denen Keramikobjekte ragen. Bei den Keramiken der Installation 

‹Auricular whorls and Crest›, 2023, handelt es sich um stark vergrösserte Nachbildungen 

von Schneckengehäusen. Diese Art der Installation hat – ebenso wie die Bilder – 

etwas sehr Sinnliches. Dimitra Charamandas scheut sich nicht, auch die schöne, die 

einladende Seite von Naturphänomenen zu zeigen. «Kunst darf auch sinnlich sein», 

sagt sie, «das muss kein Gegensatz zum Rationalen sein.» Im Gegenteil, erst durch 

die Verquickung sinnlicher Naturwahrnehmung und rationaler Analyse entsteht ein 

vollständiges Verständnis für die Natur. Die Ausstellung macht dieses Zusammenspiel 

eindrücklich erfahrbar. 

Alice Henkes, Redaktorin bei Radio SRF2 Kultur und Autorin von Kunstbulletin, lebt in Biel. 

alice.henkes@bluewin.ch 

→ ‹Dimitra Charamandas – Tides›, Kunstmuseum Solothurn, bis 31.12.; Buchvernissage mit Musikperformance 

und kulinarischer Intervention: 28.10.; Essen organisiert von Dimitra Charamandas, 

Laurie Mlodzik und Meret Kaufmann: 2.12., auf Anmeldung ↗ kunstmuseum-so.ch 


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Delphine Coindet — Le tout pour 

le tout 

Delphine Coindet · Autofriction, 2023, vue d’exposition, Centre d’art Pasquart, Bienne, 2023 

© ProLitteris. Photo : Julien Gremaud 


Dans une exposition en deux temps, dont l’un en dialogue avec 

Fausta Squatriti, Delphine Coindet tente une traversée de son 

œuvre pour en transmettre les grands développement. Ainsi déployé, 

son travail sculptural, qui frappe par le plaisir des formes 

et des matériaux, rappelle que la joie et la dérision y cohabitent 

avec la gravité et le politique. Laurence Schmidlin 

On peut s’en étonner, mais les retrouvailles avec l’œuvre de Delphine Coindet passeront 

d’abord par l’intermédiaire d’une autre artiste. Au premier étage du Centre d’art 

Pasquart a lieu la rencontre inédite, provoquée par les commissaires d’exposition 

Paul Bernard et Marjolaine Lévy, entre l’artiste française et l’artiste de l’avant-garde 

italienne Fausta Squatriti (*1941), fondée essentiellement sur des correspondances 

formelles : design abstrait, finitions soignées, absence de traces, formes colorées, 

surfaces réfléchissantes, intersection des disciplines artistiques. Le regard glisse 

par ricochet des sculptures de l’une à celles de l’autre, se trompant parfois d’attribution, 

en particulier avec les ‹Sculture colorate›, 1964-1974, de Fausta Squatriti, qui à 

bien des égards semblent avoir anticipé les objets de Delphine Coindet. Le parallèle 

proposé contribue autant à inscrire cette dernière dans une histoire renouvelée et 

élargie des formes qu’à reconsidérer sa consœur jusque-là un peu négligée. 

Au miroir de l’autre 

Certaines des œuvres iconiques de Delphine Coindet (‹Cosmos›, 2009 ; ‹Fogh›, 

2006 ; ou encore ‹Cross›, 2006) rayonnent au premier étage par leurs lignes simples, 

leur géométrie élémentaire, leur représentation minimale et familière, leur exaltation 

du jeu. Interrogeant le statut d’image de la sculpture, la plupart ont été conçues 

grâce à un logiciel de dessin informatique : ce sont des archétypes. 

Ces œuvres ne se retrouvent guère dans la Salle Poma, où se déroule la seconde 

partie de l’exposition. Dans l’immense pièce, l’artiste a conçu une scénographie permettant 

d’agréger différents moments de vie, voire toute une vie, et donc différents 

moyens de fabrication et phases de création. Aux œuvres très produites succède une 

période de travail plus artisanale, coïncidant avec l’installation de l’artiste à Lausanne 

en 2006 et le repli dans un atelier, où l’expérimentation prend place et où un 

retour à la prise en main des choses, plutôt que la délégation de la production à des 

tiers, s’opère. Cette période fait écho à une logique actuelle d’économie de moyens : 

« Il y a moins d’espace, moins de choses, et les choses servent à revenir, à réactionner 

l’histoire, les histoires », explique Delphine Coindet. 

Dans une scénographie conçue en pensant au ‹Merzbau›, 1923-1937, de Kurt 

Schwitters et à ses recoins, se retrouvent côte à côte les provisions de matériaux, 

des pièces d’atelier, des œuvres jamais montrées, d’autres reformulées ou encore 

nouvelles. Cet éternel retour à l’existant – « conservé, préservé pour un jour peutêtre 

s’en resservir » – concerne aussi la structure centrale, dont les panneaux en bois 

FOKUS // DELPHINE COINDET 

59

proviennent de l’exposition précédente du centre d’art. À cette structure se sont 

ajoutées trois colonnes de pneus de voiture – des «totems» –, qui prennent acte de 

la hauteur de la salle. 

L’espace de la Salle Poma ainsi subdivisée en quatre permet une progression 

selon les saisons dans le désordre. Delphine Coindet a cherché à transmettre de 

manière didactique les grands axes de sa pratique au cours des trente dernières 

années, « en déconstruisant les processus de construction ». L’entrée nous situe en 

plein été, avec les œuvres produites, comme ‹Scie›, 1995, et ‹Le i›, 1995, et le chapitre 

qui leur succède. Comme l’artiste l’expliquait en 2012 à Lise Guéhenneux : « [...] dans 

les années 1990, j’avais une vision assez simpliste de comment on fait de l’art, c’est- 

Delphine Coindet (*1969, Albertville) vit à Lausanne 

1992 D.N.S.E.P, École Régionale des Beaux-Arts de Nantes 

1993 Institut des Hautes Études en Arts Plastiques, Paris 

2011–2012 Villa Medici, Rome 

Expositions personnelles (sélection) 

2021 ‹Lisièrement›, Lemme, Les Arsenaux, Sion 

2019 ‹Quoi fabrique qui ?›, Galerie Laurent Godin, Paris 

2018 ‹Ventile›, Le Portique, Centre d’Art Contemporain du Havre 

2016 ‹Isme›, La Placette, Lausanne 

2015 ‹Modes & usages de l’art›, Centre d’art contemporain d’Ivry – Le Crédac, Ivry-sur-Seine 

2011 ‹Les contours farouches›, Galerie Evergreene, Genève 

2008 ‹Chausses-Trappes›, Fri Art, Centre d’art de Fribourg 

2003 ‹New Barroco›, Synagogue de Delme 

Delphine Coindet · Sit in, 2023, installation de pneus ; au mur: Tissage 1, Tissage 2, Tissage 3, 2022, 

vue d’exposition, Centre d’art Pasquart, Bienne, 2023 © ProLitteris. Photo : Julien Gremaud 


à-dire, on dessine et on produit. » À la fin de cette phase de modélisation, Delphine 

Coindet interroge l’usage des objets à travers leurs processus de fabrication qu’elle 

se réapproprie, mais aussi, par extension, à travers le rapport aux œuvres : qu’est-ce 

qu’on en fait, comment vit-on avec elles ? 

La question de la représentation et donc celle des matériaux de base sont au centre 

de ses réflexions, comme l’illustre ‹Solitario›, 2009, avec ses surfaces articulées en 

miroir, en contreplaqué : « On n’est pas que dans l’image, on est aussi dans le réel, et 

c’est pour ça que je tends vers la sculpture, car ce qui m’intéresse, c’est la confrontation 

avec la vie réelle, l’espace réel. C’est pour ça que je ne fais que jouer avec des 

reflets, des échelles, des renvois et des inversions, de couleur, de sens, de forme. » Par 

exemple, les proportions des objets, souvent surdimensionnés, exigent d’ajuster son 

approche pour voir, de prendre de la distance. Ainsi l’une des colonnes de pneus figure 

une cigarette par l’agencement de couleurs caractéristiques (‹Rouler tue›, 2023). 

En revenir à soi 

La visite se poursuit par la droite, avec l’hiver et un espace sobre au caractère domestique 

et autobiographique, où l’on trouve une paire de skis décorés avec des autocollants 

colorés (‹Ski›, 1986) – peut-être la première pièce réalisée sans le savoir –, 

un ‹Matelas›, 1993, recouvert d’une couverture à carreaux bleus et bruns confectionnée 

par une couturière – jamais exposée –, et le ‹Piano›, 2023, de l’adolescence dissimulé 

sous une feutrine marron qui a servi à une autre œuvre. Ce retour dans le 

temps – ces pièces et instrument proviennent de la maison familiale – permet à l’artiste 

d’aborder les conditions qui déterminent les choix esthétiques et de considérer 

ses premières influences, en particulier le contexte des années 1980 et la classe 

moyenne de la France de province, milieu dans lequel elle a grandi. 

Le printemps nous invite à passer de l’intime à la rue, avec toute la production 

matérielle et verbale des manifestations politiques, les bruits du monde, le tumulte 

ambiant. Des pneus cette fois-ci posés au sol et empilés à plat servent de contenants 

à toutes sortes de matériaux provenant de l’atelier (‹Sit in›, 2023). Ils forment 

aussi des gradins depuis lesquels observer les élans de la rue symbolisés par le ‹Calendrier 

anarchiste›, 2012, et autres tracts et bannières. Enfin, l’automne introduit la 

période des assemblages et des collages des années 2000 dans une « chapelle-atelier 

», délimitée par des ‹Vitraux d’appoint›, 2017, à l’origine exposés dans la Collégiale 

Saint-Martin. L’espace plus petit, plus dense, permet au corps de se retrouver dans 

une autre forme d’intimité, et au regard de se resserrer sur des microcosmes. 

Delphine Coindet s’est saisie de cette exposition comme d’une occasion de réarticuler 

les éléments de son parcours et de sa production. Elle voulait rassembler 

ses œuvres et ses matériaux, et travailler dans une scénographie envisagée « comme 

un espace de cité utopique ». ‹Autofriction› renvoie ainsi à la modernité esquintée 

comme à la confrontation de l’artiste avec elle-même, sans manquer d’humour. 

Laurence Schmidlin est la directrice du Musée d’art du Valais, Sion. laurence.schmidlin@gmail.com 

→ ‹Delphine Coindet – Autofriction›, Centre d’art Pasquart, Bienne, jusqu’au 19.11. ↗ pasquart.ch 

FOKUS // DELPHINE COINDET 

61

Ireneo Nicora — Evocazioni 

Ireneo Nicora · La paura di dimenticare – 365 autoritratti eseguiti a memoria, 2018 (dettaglio) 

42 palette di legno, ciascuno 80 x 120 cm, matita su carta, cera d’api 


Come si fa a conservare intatto il ricordo di una persona? Come 

lottare contro l’inesorabile sbiadirsi delle fotografie, l’affievolirsi 

delle voci? La mostra personale di Ireneo Nicora alla Fondazione 

Ghisla di Locarno ci porta in un viaggio profondo, vivo, dedicato 

alla memoria e al suo svanire. Elisa Rusca 

Accedendo al secondo piano della Fondazione Ghisla Art Collection, la porta metallica 

si apre su una sala dove delle palette di carico di legno unite insieme sono appoggiate 

contro le pareti. Su questi supporti sono fissati con degli spilli dei fogli di 

carta, ognuno presentando il disegno di un volto e un testo scritto a mano. Ogni viso 

è lo stesso, quello dell’artista, che per un anno si è disegnato: un rapido sguardo 

allo specchio al mattino appena sveglio e poi il rappresentarsi grazie al ricordo di 

quella vista fugace. ‹La paura di dimenticare›, 2018, è il titolo dell’opera installativa 

di Ireneo Nicora che agisce come elemento introduttivo, quasi a prenderci per mano 

dolcemente, della mostra personale dell’artista locarnese intitolata ‹La voce in eco 

risuona›. Una scultura appesa al muro opposto all’entrata cattura subito l’attenzione: 

si tratta di uno strano viluppo di nastri di lino alle cui estremità sono cuciti dei 

piccoli rettangoli, delle taschine il cui contenuto ci è ignoto. Il suo titolo: ‹Promemoria›, 

2019–2022. L’opera conserva i foglietti che Angelina Nicora, madre dell’artista, 

scomparsa in seguito a una malattia cognitiva degenerativa, scriveva per potersi 

orientare nella costellazione di eventi del suo quotidiano. 

L’atto del cucire, dell’unire scampoli diversi su una stessa superficie, diventa una 

metafora dell’azione del ricordare. Appese al muro, parole e brevi frasi, ricamate in 

nero su fotografie in bianco e nero, sono fissate con del filo su fazzoletti di carta 

sistemati a mo’ di passe-partout in piccole cornici nere. Alternate a dei chiodi lasciati 

nudi, l’installazione ‹Domani no›, 2019–2023, celebra le frasi lasciate da Angelina 

sui promemoria ormai conservati nel lino: lo scrivere per ricordare diventa così gesto 

estremo di resistenza di fronte all’inevitabile fine; mentre in ‹Ti vegni doman?›, 

2019–2023, è la voce stessa della madre che sembra risuonare nelle parole scritte in 

dialetto, riflesse nella percezione del figlio che le cuce al contrario, una dopo l’altra, 

su fotografie di paesaggi o di dettagli difficili da discernere, quasi a materializzare 

quell’evocazione della voce che non è suono, come scriveva Solal Rabinovitch. La 

mostra si conclude con la serie ‹Voci e memorie›, 2022/23, una collezione di testimonianze 

trapunte in bianco su fondo bianco che descrivono le relazioni emotive dei 

soggetti con persone che hanno avuto un impatto nella loro vita, e l’installazine ‹Voci 

del silenzio›, 2018–19, lavoro che esplora le possibilità narrative di un plico di lettere 

trovate da un robivecchi. A coronare il progetto, un catalogo con testi di Claudio Guarda 

racchiude tutta la toccante fragilità che permane dai lavori di Nicora. 

Elisa Rusca è critica e storica dell’arte, vive a Ginevra. elisa.rusca@gmail.com 

→ ‹Ireneo Nicora – La voce in eco risuona›, Fondazione Ghisla Art Collection, Locarno, fino al 7.1. 

↗ ghisla-art.ch 

FOKUS // IRENEO NICORA 

63

HINWEISE 

Špela Čadež 

Animation — Der Film beginnt fröhlich mit 

Franc, der ein Steak für seine Frau Liza vor - 

bereitet, und Liza, die von ihren Arbeitskolleg:innen 

zum Geburtstag überrascht wird. 

Die Freude über die Überraschung und das 

Abendessen machen jedoch bald Eile und Ungeduld 

Platz: Es wäre kein Špela-Čadež-Film, 

wenn die Geschichte nicht eine unerwartet 

düstere und morbide Wendung nehmen würde. 

Nach ‹Boles›, 2013, und ‹Nighthawk›, 2016, 

gelang es der slowenischen Regisseurin mit 

‹Steakhouse›, 2021, erneut, haufenweise Nominationen 

und Preise abzuräumen. Auch hier 

greift sie schwere Themen auf. In ‹Nighthawk› 

waren dies der Alkoholismus und dessen 

Auswirkungen, die sie mit dunklen, verschwommenen, 

minimalistischen Bildern visualisierte. 

‹Steakhouse› lässt sich etwas länger Zeit, bis 

dem Publikum das Kernthema, die häusliche 

Gewalt, enthüllt wird. Čadež zeigt diese nicht 

offensichtlich physisch und brutal, sondern 

unterschwellig, immer leicht versteckt hinter 

verschleierten Bildern. 

Wie auch schon im Vorgänger, legt Čadež in 

‹Steakhouse› mehrere Ebenen übereinander 

und filmt sie aus der Vogelperspektive. Diese 

Technik weitet sie auf die Musik und das 

Sounddesign aus und vermag dadurch der 

Geschichte zusätzliche Tiefe zu verleihen. 

Dominique Marconi 

Let’s fêtes galantes! 

Aarau — Geben Sie’s zu: Man möchte an einer 

angesagten Fete gerne auch einmal dabei 

sein. Aber gehört man auch dazu? Mit dem 

Titel ‹Let’s fêtes galantes!› referiert das Forum 

Schlossplatz auf barocke Zeiten, als sich der 

Adel einst in exklusiven Zirkeln amüsierte. 

In Aarau brauchen wir uns nun lediglich auf 

Mikki Levy-Strassers Bett mit Baldachin zu 

legen, um per Videoscreen in berauschende 

Partys abzutauchen. In Untertiteln definieren 

die beteiligten Künstler:innen gleich selbst 

den viel diskutierten «safer space», also den 

Ort, an dem sie sich weder marginalisiert noch 

diskriminiert fühlen. «Wo keine blöden Sprüche 

fallen», «Wo keine Anmache herrscht» lauten 

etwa die Statements. Wie sich zwei Schwule 

nach einer Party zum Date treffen, illustriert 

Claudio Näf fürs Strapazin. Nathanael Gautschi 

fotografiert eine Punkversion vom Frühstück 

im Grünen, und Tom Fellner setzt einen Kraken 

mitten in eine noble Gesellschaft. Dass die Musikperformerinnen 

von Quartett Plus 1 Michael 

Jackson interpretieren und gleichzeitig (moralische?) 

Zweifel hegen, versinnbildlicht eine kaputte 

Violine auf einem Sockel. Thi My Nguyen 

schliesslich zeigt Videosequenzen aus dem 

Alltag ihrer Vorfahren. Grossartig, wie Mutter 

und Grossmutter tagelang Speisen zubereiten, 

um in der Grossfamilie Feste zu feiern. FS 

Špela Čadež · Steakhouse, 2021, 9’38’’ 

↗ youtube.com/watch?v=W7itWOILlSw 

Mikki Levy-Strasser · Party Office, 2023, 

Ausstellungsansicht Forum Schlossplatz, 

Aarau. Foto: Peter Koehl 

→ Forum Schlossplatz, bis 7.1. 

↗ forumschlossplatz.ch 


Exploring the Decentralized Web 

Basel / Münchenstein — Digitale Technologie 

in der Kunst, Blockchain, NFT (Non-Fungible 

Token), Web3 und DAO (dezentralisierte autonome 

Organisation) sind für viele Kunstinteressierte 

abstrakte Begriffe und Konstrukte. 

Entziehen kann sich die Kunstwelt dem nicht, 

und die Ausstellungshäuser greifen die Themen 

zunehmend auf. Nun zeigt das HEK in einer 

anspruchsvollen und zugleich reichhaltigen 

Ausstellung einige der international beachteten 

Künstler:innen, die mit den technologischen 

Implikationen bestens vertraut sind. 

Wie in der Ausstellung deutlich wird, ist für diese 

Thematik Vermittlung zurzeit noch wesentlich. 

So sind im Saalblatt die Begrifflichkeiten 

verständlich erklärt. Auffällig ist zudem, dass 

das Ausstellungsdisplay gewisser Kunstwerke 

zugleich aufklärt, wie das Sichtbare zustande 

kommt. So reflektiert Mario Klingemann 

in einem dokumentarischen Video-Interview 

die Hintergründe von Botto, einem von ihm 

geschaffenen nicht-menschlichen, autonomen 

Künstler, der mithilfe von neuronalen Netzen 

wie VQGAN+CLIP oder Stable Diffusion Bilder 

generiert. Auf diese Weise lässt er hinter die 

mit künstlicher Intelligenz geschaffenen Bilder, 

von denen einige ausgestellt sind, blicken. 

Zugleich erläutert er die Rolle der DAO für den 

Auswahlprozess der besonders guten Bilder, 

die zum steten Training der KI und damit zur 

Verbesserung der Resultate beitragen. 

Vernetzung und Partizipation als technisch und 

sozial bedingte Begleiterscheinungen lassen 

die gezeigten Kunstwerke ständig über die 

Ausstellung hinauswachsen. QR-Codes liefern 

zusätzliche Informationen oder führen zu den 

NFT-Marktplätzen, auf denen die Kunstwerke 

in ihrer digitalen Existenz zu finden sind. Die 

angegebenen X-Accounts (ehemals Twitter) laden 

die Besuchenden ein, mit der in den sozialen 

Medien aktiven Künstler:innen-Community 

in Verbindung zu treten. 

Wer mit aktuellen technologischen Entwicklungen 

vertraut ist, findet in der von Sabine 

Himmelsbach und Boris Magrini kuratierten 

Ausstellung viele Anknüpfungspunkte, wie sich 

die gezeigten Werke verorten lassen. Sonst 

empfiehlt es sich, einen interdisziplinären 

Ausstellungsbesuch zu planen: Ist jemand 

mit guten Kenntnissen in Gegenwartskunst, 

jemand mit Affinität zum Programmieren, 

jemand Versiertes im Umgang mit Social Media 

und jemand mit Wissen rund um Blockchain, 

NFT und Web3 dabei, dürfte eine sich gegenseitig 

befruchtende Diskussion mit vertieften 

Einblicken entstehen. SG 

Amanda E. Metzger · Ever, 2023, Ausstellungsansicht 

HEK, Basel. Foto: Franz Wamhof 

eeefff · Economic Orangery, 2021, Ausstellungsansicht 

HEK, Basel. Foto: Franz Wamhof 

→ HEK (Haus der Elektronischen Künste), 

bis 12.11. 

↗ hek.ch 

HINWEISE // ANIMATION / AARAU / BASEL / MÜNCHENSTEIN 

65

Matisse, Derain und ihre 

Freunde 

Basel — Man spürt förmlich die Explosivität 

dieser Kunst, in der sich so vieles expressiv 

ankündigt. Nur weg vom Akademischen, getreu 

oder ideal Nachbildenden und hin zu befreiter 

Faktur, zur reinen Farbmalerei. Das Fin de 

Siècle ist passé; neues, intensiveres Leben 

braucht die Kunst, neue Formen, neue Kräfte. 

Ungenormtes. Das Genormte, die allgemeinen 

Erwartungen Erfüllende nimmt sich «au milieu 

de l’orgie des tons purs» aus wie «Donatello 

chez les fauves». So heisst es in Louis Vauxcelles’ 

Kritik zum Salon d’automne 1905, wenn er 

über die Werke in der Salle VII schreibt, in der 

Künstler wie Matisse, Marquet, de Vlaminck, 

Manguin, Camoin oder Derain vertreten sind. 

Die «wilden Tiere» machen sich den Übernamen 

gleich zu eigen, der Fauvismus, der 

im Dezember 1904 in einem Pariser Atelier 

begann, ist geboren. ‹Matisse, Derain und ihre 

Freunde – Die Pariser Avantgarde 1904–1908› 

macht das lebendig und nachvollziehbar. Die 

Ausstellung präsentiert die vielen, vor über 

hundert Jahren entstandenen, heute längst 

beim Publikum angekommenen Werke – neben 

Ölgemälden Skulpturen, Keramiken und Arbeiten 

auf Papier – so, dass man sich am Anfang 

der vor Energie sprühenden Bewegung wähnt, 

die zur ersten Avantgarde-Bewegung des neuen 

Jahrhunderts werden sollte. 

Wer sich auf diese Anfangsfrische wie auf zum 

ersten Mal Gesehenes einlässt, wird belohnt 

mit der Erfahrung von Schönheit, der Schönheit 

des suchend gelungenen Werkes, in dem sich 

Farben und Linien emanzipieren, Schatten 

nicht vorhanden sind oder eigenwillige Wege 

gehen, nicht anders als Fläche und Perspektive: 

Derains Ansichten von Collioure, Matisse’ ‹La 

Sieste› oder Marquets ‹Passarelle à Sainte-Adresse›, 

alle aus dem Wunderjahr 1905, dem das 

Folgejahr mit Derains London-Gemälden, Stillleben 

und Porträts von Matisse und Marquets 

‹Affiches à Trouville› in nichts nachsteht. Die 

lockere Verbindung von wechselnden Künstlern 

und wenigen Künstlerinnen schuf – Cézanne, 

den (Neo-)Impressionismus, erste Begegnungen 

mit alter französischer und nichteuropäischer 

Kunst im Rücken – in wenigen Jahren 

eine Reihe revolutionärer Werke, die folgenreich 

in die Zukunft wirken. Auch das thematisiert 

die Basler Schau. Die zeichnet sich 

zudem dadurch aus, dass die Werke nicht nur 

in ihrer ästhetischen Zeitlosigkeit zu erleben 

sind, sondern dank einer Fülle von Fotografien 

und Dokumenten auch im Kontext sozialer Verhältnisse. 

Der Katalog mit seinen Essays und 

Reprints ist sehr zu empfehlen. AM 

Henri Matisse · Intérieur à Collioure (La Sieste), 

1905, Öl auf Leinwand, 60 x 73 cm, Sammlung 

Gabriele und Werner Merzbacher, Dauerleihgabe 

im Kunsthaus Zürich © Succession 

H. Matisse / ProLitteris 

André Derain · Le Port de Collioure, 1905, Öl auf 

Pappe auf Leinwand, 47 x 56 cm, Staatsgalerie 

Stuttgart © ProLitteris 

→ Kunstmuseum Basel, bis 21.1. 

↗ kunstmuseumbasel.ch 


Anekdoten des Schicksals 

Bern — Die Ausstellung ‹Anekdoten des 

Schicksals› im Kunstmuseum Bern beginnt 

selbst mit einer Fügung: Unlängst stiess die 

Sammlungskuratorin Marta Dziewańska im 

Depot auf die künstlerisch bemerkenswerten, 

doch kaum beachteten Werke der Schweizer 

Malerin Annie Stebler-Hopf (1861–1918). Es 

folgte die Idee zu einer Einzelausstellung, und 

in einem Aufruf wurde die Öffentlichkeit um 

Auskünfte und weitere Werke der Künstlerin 

gebeten. Der Rücklauf war gering, das Projekt 

wurde fallen gelassen, nicht aber das Anliegen, 

wofür die Episode ebenso steht: selten bis nie 

gezeigte Werke der Sammlung und ihre «Geschichten» 

dem Publikum näherzubringen. So 

wurden Arbeiten von nahezu 80 Künstler:innen, 

vorwiegend aus der Schweiz, für eine Ausstellung 

ausgewählt, darunter auch mehrere 

von Stebler-Hopf. Wobei nun neben einigen 

Skulpturen und Objekten vor allem Gemälde 

und kleinformatigere Papierarbeiten gezeigt 

werden. Letztere seien zum Teil den beschränkten 

Mitteln und Möglichkeiten der Künstlerinnen 

geschuldet, so die Kuratorin. Was 

umgekehrt nicht zum Klischee oder Kriterium 

für die künstlerische Qualität werden sollte. So 

beeindrucken etwa die Collagen und kleinen 

Hinterglasbilder von Nell Walden (1887–1975) 

mit einer ganz und gar eigenen, ebenso feinen 

wie verspielten Ästhetik. 

In die nach Kapiteln wie ‹Instabile Grenzen›, 

‹Dimensionen des Selbst› oder ‹Verbundensein› 

geordnete Ausstellung, die weiter nach 

Motiven wie ‹Muse›, ‹(Selbst)Porträt›, ‹Landschaft› 

oder ‹Gemeinschaft› unterteilt sind, 

tauchen auch unbekannte Werke von bekannteren 

Künstler:innen auf: von Marguerite 

Frey-Surbek, Emma Kunz, Alice Bailly oder 

Meret Oppenheim; von ihr beispielsweise das 

sachlich realistische Stillleben ‹Vier Flaschen 

und ein Glas›, 1939. Gegenübergestellt sind sie 

sogenannten Schlüsselwerken der Sammlung: 

Bildnissen, Stillleben und Landschaften von 

Böcklin, Anker, Hodler, Klee oder Kirchner. Im 

Nebeneinander mit den hauptsächlich männlich 

konnotierten «Meister-Werken» werden 

aber auch tradierte Vorstellungen und Rollenbilder 

sowie die gängige Kunstgeschichte fortgeschrieben. 

Die Texte, die von eingeladenen 

Autor:innen wie Melinda Nadj Abonji (*1968), 

Dorothee Elmiger (*1985) und Frédéric Zwicker 

(*1983) zu den Werken verfasst wurden, halten 

dem ebenfalls wenig entgegen, zumal sie der 

Literatur verhaftet sind. Sehenswert sind die 

«Trouvaillen» der Sammlung gleichwohl, und 

weitere «Anekdoten», ergänzt um Werke der 

jüngeren Gegenwart, sind durchaus wünschenswert. 

MM 

Annie Stebler-Hopf · Am Seziertisch (Professor 

Poirier, Paris), um 1889, Öl auf Leinwand, 

114 x 147 cm, Kunstmuseum Bern 

‹Anekdoten des Schicksals›, Ausstellungsansicht 

Kunstmuseum Bern. Foto: Rolf 

Siegenthaler / Kunstmuseum Bern 

→ Kunstmuseum Bern, bis 7.1. 

↗ kunstmuseumbern.ch 

HINWEISE // BASEL / BERN 

67

Fototechnika III 

Biel — In Fotolehrbüchern fanden Frauen 

lange Zeit nur als Modelle Erwähnung. Ungeachtet 

der Tatsache, dass es praktisch von 

Beginn der Fotografiegeschichte an begabte 

und engagierte Fotografinnen gegeben hat, 

gingen männliche Fotografen gern davon aus, 

dass Fototechnik für Frauen uninteressant 

oder gar unverständlich sei. Drei Fotografinnen 

und eine Fotohistorikerin aus Wien schütteln 

diese Vorurteile kräftig durch: Caroline 

Heider, Lisa Rastl, Claudia Rohrauer und Ruth 

Horak beschäftigen sich in Publikationen und 

Ausstellungen mit verschiedenen Aspekten 

der Fototechnik. Jetzt haben die vier Frauen 

im Photoforum Pasquart in Biel die Schau 

‹Fototechnika III› eingerichtet, zu der sie auch 

drei Schweizer Künstlerinnen eingeladen haben: 

Corinne Futterlieb aus Bern sowie Alessia 

Olivieri und Christelle Boulé aus Lausanne. 

Die Künstlerinnen stellen sehr unterschiedliche 

Fragen an die Fotografie. Einige Arbeiten reflektieren 

explizit die Rolle der Frau in diesem 

Medium. Claudia Rohrauer zum Beispiel posiert 

in einer Bildserie mit einem knappen weissen 

Kittel bekleidet im Fotolabor und spielt so auf 

das Klischee der gefälligen Assistentin an. 

Corinne Futterlieb drückt in einer Arbeit, die 

ohne Kamera entstanden ist, Fotopapieren 

ihren Daumen auf. Der Fingerabdruck auf einem 

Abzug, normalerweise der schlimmste Fehler, 

wird hier zum Statement. Caroline Heider hat 

sich alte Fotohandbücher vorgenommen, vor 

allem die Tipps, wie weibliche Modelle sich 

mithilfe verschiedener Filter und Blenden aufhübschen 

lassen. Sie folgt diesen Anleitungen 

auf eigene Weise, schmiert zum Beispiel dick 

Vaseline auf einen Filter und erzeugt so recht 

bizarre Bilder. Alessia Olivieri analysiert das 

fotografische Bild und taucht gewissermassen 

in die Fotografie selbst ein: Sie legt ein 

Selbstporträt unters Elektronenmikroskop und 

lässt so ein abstraktes Muster aus Salzkristallen 

entstehen, das von futuristischer Schönheit 

ist. Lisa Rastl schliesslich, die oft Kunstwerke 

in Museen fotografiert, geht der Frage nach der 

Autorinnenschaft nach. Sie zeigt eine Serie, in 

der sie die Aufnahme eines abstrakten Gemäldes 

von Josef Albers immer wieder abgelichtet 

hat: ein Foto vom Foto vom Foto. Was ist am 

Ende dieses Prozesses das Kunstwerk? Wann 

verwandelt sich das Bild von Albers in das 

Foto von Rastl? Die Künstlerin veranschaulicht 

mit dieser Arbeit einen wichtigen kunsttheoretischen 

Diskurs auf kluge und zugängliche 

Weise. AH 

Alessia Olivieri · Selbstporträt, 2017, 

Proben aus dem Elektronenmikroskop, 

Vergrösserungs faktor 1037 

Caroline Heider · Reading Photoguides 

(Chapter Color), 2023, Pigmentprint, 40 x 60 cm 

© ProLitteris 

→ Photoforum Pasquart, bis 19.11. 

↗ photoforumpasquart.ch 


Une sensation contemporaine 

Grand-Lancy / Genf — Diese Ausstellung ist 

Gegengift gegen die Verleugnung der Krise, 

die sich seit der Verpflichtung des Globus auf 

materielles Wachstum in den 1970er-Jahren 

auftürmt und nun unmittelbar droht, über uns 

alle einzubrechen. Die Nahrungsreserven werden 

knapp, und nicht wenige Schurken versuchen 

bereits, das Recht der Stärkeren für deren 

Überleben in Erdbunkern und Raumschiffen 

zur Tagesordnung zu erklären. Der Besuch der 

Schau ‹Une sensation contemporaine› in der 

Villa Bernasconi ist eine Stunde der Wahrheit 

inmitten einer irren Tendenz zu Esoterik und 

zum Glauben an einen technischen Fortschritt, 

der kaum mehr das Leben verbessern kann, nur 

dessen letzte Ressourcen erschöpft. So zeigt 

die Auswahl von Werken, die aus der Sammlung 

von Genfs Fond cantonal de l’art contemporain 

und aus den Jahren 1990 bis 2016 stammen, 

dass die aktuellen Probleme im Grunde längst 

bekannt sind. In der ältesten Arbeit – ein trotz 

des dystopischen Charakters optimistisches 

Ölbild von Jean-Frédéric Schnyder – ragt ein im 

Titel als ‹Gösgen IX› bezeichnetes Atomkraftwerk 

mit Strommasten aus üppiger Natur, wie 

sie inzwischen überall zunehmend vertrocknet. 

Das jüngste Werk – eine die Buchstabenfolge 

«onde» des Covers von Le Monde vom 3.11.2015 

aufblasende und vernebelnde Lithografie von 

Alain Huck – verweist auf die teils selbst auf 

Spitzenebene nicht mehr aufklärende Medienlandschaft. 

Titelgebend für die Schau war Miriam 

Cahns Gemälde ‹Zeitgenössisches Gefühl›, 

2009, das eine nackte Figur mit geisterhaftem 

Gesicht zeigt. 

Drei dazugeladene ukrainische Künstlerinnen 

machen die Opfer deutlich, die Menschen in 

der Ukraine seit dem 24.1.2022 erbringen, um 

einer Diktatur Einhalt zu gebieten, die – auch 

in Kollaboration mit westlichen Kleptokraten – 

die letzten Werte der Demokratie angreift. Anna 

Zvyaginstsevas weisses, fein mit Zeichnungen 

des Kriegs versehenes Gewand wirkt wie ein 

Brautkleid und Leichenhemd zugleich. Auch 

in Alevtina Kakhidzes Versuch, ihr Werk durch 

eine Zerstreuung ihres Archivs zu retten, 

vermischen sich Hoffnung und Verzweiflung. 

Kateryna Lysovenko schliesslich erhellt, wie 

Putins Propaganda funktioniert. So hat sie 

zeichnerisch die Zerstörung des Theaters 

von Donetsk in Mariupol am 16.3.2022 nach 

Berichten der Überlebenden der Bevölkerung, 

die dort Zuflucht suchte, sowie der offiziellen 

Presse in Russland festgehalten – just nach 

dem Verbrechen und erneut ein Jahr danach: 

Die Opfer wurden erst als Nazis dargestellt und 

die wenigen Überlebenden später als reuig und 

Russlands Völkervereinigung dankbar. KHO 

Miriam Cahn · Zeitgenössisches Gefühl, 

2009, Öl auf Leinwand, 125,2 x 81,5 cm. 

Foto: Annik Wetter 

Kateryna Lysovenko · Oxana (The Hunt), 2023, 

Bleistift, Wasserfarbe auf Papier, 40 x 30 cm, 

aus der Serie ‹History 2, from the words of the 

invaders, written for the general public by the 

official media of their country›, 2023 

→ Villa Bernasconi, bis 3.12. 

↗ villabernasconi.ch 

HINWEISE // BIEL / GRAND-LANCY / GENF 

69

André Thomkins 

Grenchen — Kein Zweifel, an den Arbeiten des 

früh verstorbenen Ausnahme-Wort-Bildkünstlers 

André Thomkins können wir uns kaum 

sattsehen. 1930 in Luzern geboren, verstarb 

er 1985 in West-Berlin auf dem Gipfel seines 

Ruhms. Eine gross angelegte Retrospektive im 

Kunstmuseum Liechtenstein, wo sein Nachlass 

verwahrt wird, unterstrich vor zehn Jahren seine 

herausragende Bedeutung für die europäische 

Nachkriegsmoderne. Das Kunstmuseum 

Solothurn zeigte in diesem Sommer eine weitere 

gewichtige Überblicksschau aus eigenen Beständen 

und der Sammlung des ebenso längst 

verstorbenen Freundes Serge Stauffer. 

Warum der Künstler nun aber kurz darauf im 

nahegelegenen Kunsthaus Grenchen erneut 

gezeigt werden muss, diesmal mit einem 

Ausschnitt aus seinem druckgrafischen Werk, 

will nicht einleuchten. Der ambitionierte Titel 

‹Panta rhei›, «alles fliesst», führt auf die falsche 

Spur. Sicher lassen sich die Übergänge vom 

Wort ins Bild und vom Bild ins Wort als fliessender 

Vorgang beschreiben. Spezifisch für 

Thomkins’ druckgrafisches Werk ist dies jedoch 

nicht. Thomkins scheint an der Druckgrafik 

mehr als einem Mittel der Reproduktion der 

zeichnerischen Einbildungskraft denn als 

experimentellem Feld mit fluider Eigendynamik 

interessiert, wie das etwa bei seinem Freund 

und Kollegen Dieter Roth der Fall war. Roth 

begann seine Künstlerkarriere im Gegensatz 

zu Thomkins als Druckergehilfe. Ein wörtliches 

«Pantha rhei» gab es bei Thomkins allerdings. 

Er wurde für seine Lackskins berühmt. Dabei 

wurden ab 1955 Lackfarben in Wasser verbracht, 

manipuliert und auf Papier dergestalt 

abgezogen, dass surreale Traumräume entstanden. 

Von Druckverfahren ist der Vorgang nicht 

weit entfernt. Doch Lackskins zeigt man bis auf 

eine kleine Arbeit mit Stempeldruck, ‹serein 

beau de l’air›, 1956, in Grenchen nicht. 

Dennoch erwarten uns am Jurasüdfuss zahlreiche 

Denk- und Augenfreuden. Während die 

Nachkriegsavantgarden ihre Werke überwiegend 

«ohne Titel» firmieren liessen, sind Werktitel 

bei Thomkins konstitutiv. Sie erweitern das 

Sichtbare auf dem Papier in den Imaginationsraum 

der Betrachtenden. Die Radierung ‹Trauer 

in Energie umwandeln›, 1975, zum Beispiel oder 

die Weichgrundätzung ‹Bahre: Bürde drüber 

hab›, 1975, sind surreal verspielte Seelenlandschaften, 

in denen selbstsichere Figurinen 

ihren Platz behaupten, um mit uns aus dem organisierten 

Bildraum auszubrechen. Die Reise 

lohnt sich. MG 

André Thomkins · lies, magie zeig am seil!, 

1968, Offsetdruck auf Papier, 24,1 x 16,8 cm, 

Nachlass André Thomkins / Kunstmuseum 

Liechtenstein, Vaduz 

André Thomkins · Quadratur des Lebenslaufes 

(10 Anagramme von Lebenslauf), 1968, Buchstaben, 

gedruckt auf Papier und ausgeschnitten, 

auf Papier, 23 x 23 cm, Nachlass André 

Thomkins / Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz 

→ Kunsthaus Grenchen, bis 28.1. 

↗ kunsthausgrenchen.ch 


10+10+1 | Jubiläum Frauenkunstpreis 

Interlaken — Im Rahmen des 20 Jahre Jubiläums 

des Frauenkunstpreises präsentiert 

das Kunsthaus Interlaken eine vielschichtige 

Schau. Insgesamt zehn ehemalige Hauptpreisträgerinnen 

wurden im Vorfeld eingeladen, mit 

einer Tandemperson ihrer Wahl an der Ausstellung 

teilzunehmen. Davon ausgehend starteten 

Maia Gusberti und Daria Gusberti beispielsweise 

ihr erstes gemeinsames Projekt. Als 

Ausgangsort diente ihnen ein Haus im Tessin, in 

welchem die Schwestern einen Grossteil ihrer 

Kindheit verbrachten und das ihnen auch heute 

noch Rückzugsmöglichkeit bietet. Während 

grob gehaltene Zeichnungen auf Gipsfaserplatten 

den das Haus umrundenden Horizont 

visualisieren, zeugen die Videoarbeiten von 

einer spielerischen Auseinandersetzung mit 

dem Ort und dessen Zeitlichkeit. Wer hat hier 

gewohnt, und wer wird das Haus zukünftig 

besetzen? Die Künstlerinnen greifen Fundstücke 

auf, die in ihrer Erinnerungen zweckfrei 

sind, und versuchen mit rituell anmutenden 

Gesten deren ursprünglichen Funktionen auf 

den Grund zu gehen. Anouk Sebald und Salomé 

Bäumlin wiederum führen in enger Zusammenarbeit 

ihre je sehr gegensätzlichen Medien 

zusammen. Unter dem Titel ‹PussyLove› hängt 

eine Tapisserie an langen Fäden von der Decke. 

Auf sie und darüber hinaus projiziert ist ein 

Video von knallig pinker Farbigkeit. Hier trifft 

langwierige Handarbeit auf die Flüchtigkeit des 

Mediums Film, Organisches auf Künstliches. 

Ganz anders gingen Tanja Schwarz und Olivia 

Abächerli vor. Sie produzierten eine Zeitung, 

in der ihre jeweils sehr investigativen Vorgehensweisen 

illustriert werden und welche die 

Besucher:innen mitnehmen können. 

Während Matthias Jungck, der damalige 

Gründer der Stiftung Frauenkunstpreis, die 

Auszeichnung als «Angriff auf die von Männern 

dominierte Kunstszene» verstand, nimmt der 

Vorstand das Jubiläum zum Anlass, um über 

die Initialidee nachzudenken und sie im aktuellen 

Kontext zu verorten. Auch die zur Ausstellung 

erschienene Publikation bietet explizit 

den Künstlerinnen selbst Raum, um über ihre 

Schaffensweisen und Lebensformen zu sprechen, 

aber auch um ihre Einschätzungen zur 

aktuellen Situation von Frauen im Kunstbetrieb 

darzulegen sowie sich grundsätzlich zum Begriff 

«Frau» zu äussern. Eine erste Konsequenz 

darauf folgt alsbald. So wird nach der Verleihung 

an die diesjährige Preisträgerin Sereina 

Steinemann im Oktober der Preis zukünftig 

unter dem neuen Namen Jungck-Künstlerinnenpreis 

ausgeschrieben werden. KSP 

Maia Gusberti, Daria Gusberti · Fili, nodi e 

bucchi – nell’orbita della linea insubrica #1, 

2023, Filmstill 

Salomé Bäumlin, Anouk Sebald · PussyLove, 

2023, Video, Textil, 600 x 120 x 300 cm 

→ Kunsthaus Interlaken, bis 19.11. 

↗ kunsthausinterlaken.ch 

HINWEISE // GRENCHEN / INTERLAKEN 

71

Space is the place 

Lausanne — Ob ich einen Herzschrittmacher 

habe, will der nette Mann am Empfang 

wissen. Es klingt wie eine Warnung, so als 

sei das Programm ‹Space is the place› nichts 

für schwache Nerven. Bestehend aus zwei 

Ausstellungen, einer filmischen Retrospektive, 

vier Installationen im öffentlichen Raum und 

einem zugehörigen Veranstaltungsprogramm, 

bestimmt ‹Space is the place› das gesamte 

Herbstprogramm des mudac. Davon ist ‹Terra – 

Le design de notre planète› eine Eigenproduktion, 

der mit ‹Cosmos – Design d’ici et 

au-delà› eine Ausstellung vorangestellt wird, 

die vom CID Centre d’innovation et de design im 

belgischen Grand-Hornu übernommen wurde. 

Die zwei Ausstellungen, die nahtlos ineinander 

übergehen, sind stichwortartig in Kapitel 

unterteilt. So geht es vom Solarsystem zu den 

Galaxien und weiter zu den Universalgesetzen. 

Die Kapitel dienen dabei als Handlauf, anhand 

dessen man sich orientieren kann, wo man 

sich gerade thematisch im Weltraum befindet. 

Das ist hilfreich, denn die gezeigten Objekte 

und Werke vermögen oft nur ansatzweise die 

vertiefte Auseinandersetzung zu vermitteln, 

mit der sich die zahlreichen Designer:innen und 

Künstler:innen dem Thema gewidmet haben. 

Nicht selten kippen Design und Wissenschaft 

ins Poetische, so wie bei der Installation ‹Sea 

of Tranquility›, 2015, von Unfold, in der das Duo 

aus den Niederlanden mit einem Duftdesigner 

zusammenarbeitete, um den Geruch von 

Mondstaub nachzuahmen. Ausgangspunkt 

dafür sind die Erinnerungen von zwölf Astronauten 

in den NASA-Unterlagen der Apollo- 

12-Expedition aus dem Jahr 1969. Poetisch 

schlicht wirkt auch die Arbeit ‹Universe Composition›, 

2012, von Wyssem Nochi, der in einem 

kleinformatigen Wandteppich die Materie 

des Universums quantifiziert. So besteht die 

Arbeit primär aus schwarzer und grauer Wolle 

(stellvertretend für 99,6 % Dunkle Energie, 

Dunkle Materie und intergalaktisches Gas) mit 

nur einem schmalen Streifen Weiss, der die uns 

bekannte 0,4 % Materie darstellt. Die Auflösung 

zur initialen Frage nach dem Herzschrittmacher 

findet sich in der Arbeit ‹L’Indécis›, 2021, 

von Jean-François D’Or. Der belgische Designer 

lässt in einer zufälligen Choreografie der physikalischen 

Anziehungskraft ein Pendel über acht 

grossen Magneten kreisen. In der Gänze ist das 

alles ein bisschen «all over the place». Dennoch 

ist es eine vergnügliche Doppelausstellung, 

in der auch grosse Fragen Platz finden und es 

wunderbare Werke zu entdecken gibt. RD 

Unfold · Sea of Tranquility, 2015, Ausstellungsansicht 

mudac, Lausanne. Foto: Etienne 

Malapert 

Jean-François D’Or · L’Indécis, 2021, Ausstellungsansicht 

mudac, Lausanne. Foto: Etienne 

Malapert 

→ mudac – Musée cantonal de design et d’arts 

appliqués contemporains, bis 4.2. 

↗ mudac.ch 


Émilienne Farny 

Pully — Fast zehn Jahre nach ihrem Tod wird 

der Kunst von Émilienne Farny (1938–2014) 

endlich eine Retrospektive gewidmet. Die 

umfassende Schau des Kunstmuseums Pully 

bietet eine einzigartige Möglichkeit, alle Facetten 

des Werks der Waadtländerin zu entdecken: 

Von den Baustellenansichten, die sie in den 

1960ern in Paris im Stile der Pop Art realisierte, 

über Details der städtischen Umgebung bis hin 

zu Ausstellungseröffnungen (Serie ‹Vernissages›); 

von Schneelandschaften, in denen die 

Zeit stillsteht, bis hin zu Porträts – vor allem 

von Männern –, die an Hopper erinnern, bleibt 

Farnys Œuvre einzigartig. «Meine Welt ist die 

alltägliche Schönheit, die ich in ihrer Objektivität 

malen möchte», sagte die Malerin, die 

jeweils Alltagsszenen fotografierte, von denen 

sie später im Atelier sorgfältig vereinfachte 

Versionen malte. «Ihre Kunst ist dennoch nicht 

fotorealistisch», sagt der Kunsthistoriker und 

ehemalige Partner Michel Thévoz. Zwischen 

ihr und dem fotografierten Objekt besteht 

eine gewisse Distanz, die immer spürbar ist. 

Wie in ihrer berühmten Serie von Häuseransichten 

‹Le bonheur suisse›, die sie 1972 nach 

ihrer Rückkehr in die Schweiz malte. Nicht 

immer fühlt man sich beim Betrachten wohl, 

im Hintergrund dieser stillen und fast banalen 

Bilder herrscht eine gewisse Spannung. Farny 

verstand es, Atmosphäre zu schaffen. IDL 

Émilienne Farny · L’homme qui ne va nulle part, 

1989, Acryl auf Leinwand, 120 x 162 cm, Musée 

d’art de Pully. Foto: Genoud Arts graphiques 

→ Musée d’art de Pully, bis 3.12. 

↗ museedartdepully.ch 

Fernando Obieta & Gregor Vogel 

Rapperswil-Jona — Seit fünf Jahren arbeiten 

Fernando Obieta und Gregor Vogel an ‹forever›. 

Für fünf Monate ist die Installation jetzt im 

Kunst(Zeug)Haus Rapperswil zu sehen. Diese 

zeitliche Entsprechung ist zufällig, passt aber 

perfekt, denn Zeit ist eines der grossen Themen 

der beiden Künstler. Andere Forschungsfelder 

sind Erinnerung, Datenspeicherung, Kontrolle 

und Macht. Im Zentrum ihres Werks steht das 

Unsichtbare: digital gespeicherte Sounds und 

deren Wiedergabe. 

Für die Ausstellung in der Reihe Seitenwagen – 

eine Förderplattform für Kunstschaffende 

unter dreissig Jahren – haben Obieta und Vogel 

ihre Untersuchungen nun in eine sichtbare 

Form gebracht. Im weissen Ausstellungskabinett 

haben sie fünf schwarze Stelen platziert, 

die miteinander durch Kabelkanäle verbunden 

sind. Sobald drinnen gesprochen wird, 

draussen ein Gewitter niedergeht oder wie an 

der Vernissage ein Volksfest mit Blasmusik 

eröffnet wird, zeichnet ein Aufnahmegerät 

in der ersten Stele die Töne auf und schickt 

sie nach einem definierten Zeitraster an die 

nächste weiter. Jeder dieser schwarzen Körper 

spielt den Sound ab und sendet ihn gleichzeitig 

weiter, bis er schliesslich bei dem ersten 

wieder ankommt. Jeder Soundtransport erfolgt 

nach einem anderen Intervall, die kürzeste 

Zeitangabe lautet «191 Sekunden = 3 Minuten 

11 Sekunden», die längste «4793 Sekunden = 

1 Stunde 19 Minuten 53 Sekunden». Dadurch, 

dass die erste Stele nicht nur die neuen Geräusche 

aufnimmt, sondern auch jene, die von 

den anderen Stelen wieder abgespielt werden, 

entsteht ein zunehmend dichter Klangteppich. 

Zumindest theoretisch – je nachdem, 

wie belebt die Ausstellung ist. Während des 

repetitiven Abspielens und Wiederaufnehmens 

wird der Ton schwächer und schwächer, wird 

mit Neuem überlagert, bis schliesslich auch 

das Neue leise schwindet. Damit haben Obieta 

und Vogel ein treffendes Bild für Erinnerungen 

gefunden: Sie produzieren die Geräusche nicht, 

sondern sammeln sie. Sie verleihen dem Raum 

ein Gedächtnis und lassen Aufzeichnungen 

HINWEISE // LAUSANNE / PULLY / RAPPERSWIL 

73

wie Erinnerungen verblassen. Darüber hinaus 

formulieren sie Technologiekritik, indem sie 

beispielsweise offen lassen, ob, wo oder wofür 

die Daten gespeichert werden und was genau 

in den schwarzen Stelen passiert. Die Technik 

ist hochkomplex und bleibt verborgen. Zugleich 

animiert der interaktive Charakter der Installation, 

sich zu beteiligen, Töne eigens für ‹forever› 

zu erzeugen, immer im Bewusstsein, dass sie 

anschliessend nicht mehr kontrolliert werden 

können. KS 

‹Fernando Obieta & Gregor Vogel – forever›, 

2023, Ausstellungsansicht Kunst(Zeug)Haus, 

Rapperswil-Jona 

Die Bestie des Krieges 

St. Gallen — Der Krieg ist dunkelbraun und hat 

eine stachlige Mähne. Angriffslustig blickt er 

aus seinen vertikal gestellten Augen: In Maria 

Prymaschenkos Gouache ist ‹Die Bestie des 

Krieges› ein rundliches Tier mit kurzen Beinen 

und eingerolltem Schwanz. Die ukrainische 

Künstlerin (1909–1997) hat es in den 1970er- 

Jahren zu Papier gebracht. Da galt sie in ihrer 

Heimat längst als «Volkstalent». Später kam 

auch internationale Anerkennung hinzu. Das 

verhinderte nicht, dass Werke Prymaschenkos 

jetzt während der russischen Invasion beschädigt 

und zerstört wurden. Die aktuelle Ausstellung 

im open art museum mit Untertitel ‹Naive 

Kunst aus der Ukraine› ist deshalb zweierlei: 

Sie ist das Angebot, ukrainische Kulturgüter 

zu schützen, indem sie ausser Landes gezeigt 

werden, und zugleich vermittelt sie die identitätsstiftende 

Kraft und den Wert der Naiven 

Kunst. Prymaschenkos Tier- und Blumenbilder 

bilden nur einen kleinen Teil der Schau. Grosses 

Augenmerk liegt auf Szenen des Landlebens 

und Porträts aus der Hand von Hryhorii Ksionz, 

Yakylyna Yarmolenko und anderen: Bäuerinnen 

und Bauern lassen sich in repräsentativer Pose 

malen. Stolz und Verbundenheit mit dem eigenen 

Dorf sprechen aus diesen Motiven. Jetzt 

leidet nicht nur diese Lebenswelt unter Angriff 

und Zerstörung, auch ihre kulturellen Zeugnisse 

sind akut bedroht. KS 

‹Fernando Obieta & Gregor Vogel – forever›, 

2023 (Detail), Ausstellungsansicht Kunst(Zeug) 

Haus, Rapperswil-Jona 

→ Kunst(Zeug)Haus, bis 28.1. 

↗ kunstzeughaus.ch 

Panas Yarmolenko · Porträt von Olha Bozhko 

und ihrem Bruder Wolodymyr, 1946, Öl, Leinwand, 

88,5 x118 cm, Slg. Rodovid Gallery, Kiew 

→ open art museum, bis 25.2. 

↗ openartmuseum.ch 


Wanda Czelkowska 

Susch — Sie propagierte die Abschaffung 

der Skulptur als starren Formbegriff, legte 66 

monumentale Betonplatten ins Museum und 

hängte in der gleichen Anzahl Leinwände mit 

Glühbirnen darüber. Die polnische Bildhauerin 

Wanda Czelkowska (1930–2021) war unabhängig 

und selbstbestimmt – wie ihre Katze. Das 

Haustier taucht im Muzeum Susch wiederholt 

auf, genauso wie die rätselhafte Zahl 66. 

Ebenso spielerisch kommt die Aufforderung 

daher, man möge sich eingangs der Schau an 

den Tisch neben drei raubeinige Gipsfiguren 

stellen und mitmachen bei deren Kartenspiel. 

Ein Frühwerk. Die in Vilnius aufgewachsene und 

in Krakau ausgebildete Künstlerin war von der 

Idee beflügelt, dass das Denken die Hauptquelle 

aller Kunst ist. Deshalb formte sie monumentale 

Gipsköpfe, die sie wie Schachfiguren 

auf einen überdimensionierten Tisch stellte. 

Eine Fotografie, auf der sie ihren eigenen Kopf 

in transparentes Tuch wickelt und die Hände 

wie im Würgegriff um den Hals hält, erinnert an 

ihr Künstlerinnenleben: kreativ – und dennoch 

eingeschränkt in ihrem Tun. Als Mitglied der 

Krakauer Avantgarde realisierte sie Ausstellungen 

in Polen und einige wenige im Ausland. 

Man dankte es ihr spät. Erst im Alter von 

86 Jahren wurde sie mit einer Retrospektive im 

Warschauer Nationalmuseum geehrt. FS 

Wanda Czelkowska · Absolute Elimination der 

Skulptur als Formbegriff, 1972/1995/2023, 

66 Betonplatten, 66 Leinwände, 66 Glühbirnen, 

Nachlass der Künstlerin. Foto: Federico Sette 

→ Muzeum Susch, bis 26.11. 

↗ muzeumsusch.ch 

Time Will Tell / Marianne Mueller 

Wädenswil — Von Jahrgang 1929 bis 1991 – 

‹Time Will Tell› in der Kunsthalle 8000 spannt 

einen weiten Bogen und fragt anhand vier künstlerischer 

Positionen, welche Kunst «überdauert». 

Dabei begegnet die verrätselte Textilarbeit 

‹Müller›, 2000, von Regula Humm (*1929) Werken 

von Monster Chetwynd (*1973), Magdalena 

Baranya (*1981) und Val Minnig (*1991). 

Die heute 93-jährige Wädenswilerin Humm 

entwickelte nach der Kunstgewerbeschule über 

Jahrzehnte im Stillen ihren einzigartigen Stil 

in der Technik der Wachsreservierung: Dabei 

musste sie jedes komplexe Motiv minutiös 

durch Abdecken und Einfärben in mehreren 

Schichten aufbauen. Den ‹Müller› zeigt sie mit 

einem Mühle-Brettspiel unterm Arm in einer 

fantastisch-assoziativen Szenerie vor einem 

Wasserrad, umgeben unter anderem von einer 

tanzenden Figur, Tauben und wilden Ornamenten. 

Diese symbolische Welt spinnt eine 

Verbindung zu Chetwynds kleinen Gemälden 

nachtaktiver Tiere der Serie ‹Bat Opera›. Die 

in die Schweiz gezogene Britin ist sicher die 

bekannteste Position des Quartetts. Sie trifft 

auf die zwei Abgängerinnen der Zürcher Hochschule 

der Künste: Baranyas poppige Keramikarbeiten 

kontrastieren dabei mit Minnigs an die 

Wand geschraubten, mit Sprüchen und Spuren 

übersäten Holzskulpturen. Trotz den Unterschieden 

funktioniert der Raum erstaunlich 

gut, da alle Künstler:innen in ihrem Medium die 

Kunst der Andeutungen pflegen. 

Dazu passt auch die zweite Schau in der Kunsthalle 

8000 von Marianne Mueller (*1966) im 

angrenzenden Saal. Die Installation ‹Chasing 

Waterfalls_ZH_23›, 2023, notabene eine Umdeutung 

der Drogenwarnung aus dem bekannten 

Hip-Hop-Song der Band TLC, besteht aus 

unterschiedlichen Vorhängen, einer demontierten 

Duschkabine sowie Schuhen und schweren, 

dunklen Keramikkörpern auf kleinen Hockern, 

die ebenfalls mit unseren Assoziationen spielen. 

An die Fotografin, als die Mueller bisher 

in Erscheinung trat, erinnert zwar bloss die 

Fotografie eines Körpers, die prekär an ein paar 

Fäden klebt. Trotzdem lassen sich Bezüge zu 

HINWEISE // RAPPERSWIL / ST. GALLEN / SUSCH / WÄDENSWIL 

75

ihren früheren fotografischen Arbeiten herstellen, 

wie etwa der Fokus aufs Display oder das 

Thema Intimität. Auch optische Effekte sind 

immer noch Teil der Arbeit – so ergibt sich beim 

Abschreiten der Fäden ein Moirée. 

Das Spiel mit Nuancen von Mueller wird im 

letzten Saal quasi geerdet. Dort zeigt das Duo 

Altherr/Weiss mit ‹Elephant Guard Table›, 2021, 

einen glänzenden Designertisch aus Aluminium, 

der mit seinem misslungenen Probeguss 

als Pendant auf einem Haufen schwarzen 

Formsands schwerfällig zu tanzen scheint. AD 

Marianne Mueller · Chasing Waterfalls_ZH_23, 

2023, Fransenvorhänge, Keramik, Hocker, 

Fundstücke, Fotografie, Malerei, Ausstellungsansicht 

Kunsthalle 8000, Wädenswil 

Doris Stauffer 

Zürich — Die Kuratorin Marianne Burki kannte 

das künstlerische Schaffen von Doris Stauffer 

(1937–2017) schon lange. Im Zusammenhang 

mit der letztjährigen Ausstellung ‹Balance – 

1970–1990: Kunst, Gesellschaft, Umwelt› im 

Kunstmuseum Solothurn besuchte sie zum ersten 

Mal das Archiv der Künstlerin und erkannte 

Potenzial für eine separate Archivausstellung. 

Numerisch lässt sich nicht sagen, aus wie 

vielen Texten und Fotografien Burki für die Ausstellung 

‹Doris Stauffer – Fotografie. Einblicke 

ins Archiv› bei jevouspropose selektiert hat. 

Weder der Archivar Michael Hiltbrunner noch 

die Kuratorin oder die nächsten Verwandten 

können exakt sagen, wie gross das Archiv ist. 

Doch alle stimmten zu: Es gibt sehr viel Material. 

Die Schau ist in drei Bereiche gegliedert: 

Ausbildung, politisches Engagement und 

Fotografie als Dokumentation. Jedes Thema 

wird durch eine Fotoserie repräsentiert, wobei 

Letzteres in allen drei vorhanden ist. Die Bilder 

werden von einer kleinen Auswahl an Textmaterial 

ergänzt. Ein Brief erregte meine Aufmerksamkeit 

besonders. Stauffer schilderte darin 

ihre Situation als Feministin, Mutter, Künstlerin 

und Lehrerin während der 1970er-Jahre. Sie 

war all dies in einer Person und damit auch 

eine Vorkämpferin für die Frauen heute. Gerade 

dies zeigt das Archiv besonders deutlich. FF 

‹Time Will Tell›, Ausstellungsansicht Kunsthalle 

8000, Wädenswil, mit Werken von 

Monster Chetwynd (vorne) und Regula Humm 

(hinten) 

→ Kunsthalle 8000, bis 2.12. 

↗ kunsthalle8000.ch 

Ausstellungskopie von Diapositiv aus dem 

Archiv Doris Stauffer, Graphische Sammlung 

der Schweizerischen Nationalbibliothek, Bern 

→ jevouspropose, bis 25.11. 

↗ jevouspropose.ch 


Ursula Rodel 

Zürich — «Wild und schön» leuchtet als 

geschwungener, neonpinker Schriftzug von 

der schwarzen Wand des schatullenähnlichen 

Pavillons im ersten Stock des Landesmuseums. 

Eine leichte Rampe führt hinauf ins Universum 

von Ursula Rodel (1945–2021). Es ertönen 

Klänge aus Ravels ‹Bolero›, Originalstücke aus 

ihrem Schaffen sind wie auf einem Laufsteg 

aufgereiht, ein diagonal gestreifter schwarz-roter 

Teppich dämpft die Schritte, ein samtgolden 

schimmernder runder Divan lädt zum Pausieren. 

Der Lebenslauf der Künstlerin und Modepionierin 

ist in der Ausstellung eingebettet in den 

zeitlichen Kontext und führt uns in eine Ära, in 

der das Leben noch unter der Haut der spröden 

Limmatstadt pulsierte. Die aus einer Aargauer 

Hotelier-Familie stammende Rodel arbeitete 

anfangs der 1970er-Jahre als Stylistin im 

Globus (wo sie Walter Pfeiffer kennenlernte), 

bevor sie 1972 zusammen mit Katharina Bebié- 

Lardelli (*1939) und Sissi Zöbeli (*1949) das 

Modelabel Thema Selection gründete und an 

der Weiten Gasse 9 im Zürcher Niederdorf den 

ersten Laden eröffnete. 

Stoffmuster, Kleider, Zeichnungen und Skizzenbücher 

bieten Einblick in die Welt hinter Schaufenstern 

und Laufstegen, wo sich sehr viel 

und sehr harte Arbeit offenbart. Rodel entwarf 

alles von Hand, ihre Bilder sind Kunstwerke mit 

eigener Statur, kraftvoll-farbig, ohne Zurückhaltung 

in der Strichführung. Die wenigsten 

Entwürfe wurden realisiert. Ihr zeichnerisch 

geprägtes Spätwerk und Arbeiten aus ihrem 

eigenen Label Ursula Rodel Création (ab 1986) 

werden in der Ausstellung ebenso gewürdigt 

wie die drei legendären Modeschauen von 

Thema Selection, an denen unter anderem die 

Untergrund-Ikone Irene Staub alias Lady Shiva 

lief. Mit Staub (1952–1989) verband Rodel eine 

lange Partnerschaft. 

Die Anfänge des Ladens waren bescheiden, erst 

ein begeisterter Artikel in der amerikanischen 

Vogue brachte internationale Anerkennung. 

Rodel kam in der Folge zu Aufträgen aus der 

Filmbranche, wo sie Catherine Deneuve – auch 

privat – einkleidete, und schloss Freundschaften 

über Sprach- und Kulturgrenzen hinaus. 

Das ikonische «Ziggy-Stardust-Foto» auf dem 

Ausstellungsplakat entstand in den 1980ern in 

Paris. Ihr letztes kleines Atelier befand sich an 

der Hohlstrasse, daraus sind Werkzeuge wie 

auch Entwürfe und letzte Kreationen zu sehen. 

Ihre Mitgründerin Sissi Zöbeli leitet noch heute 

die Thema Selection, und der Laden befindet 

sich immer noch im Niederdorf, unterdessen an 

der Spiegelgasse 16. TS 

Ursula Rodel · Kollektionszeichnung, 

1980. Foto: Schweizerisches Nationalmuseum 

Ursula Rodel in ihrem Atelier über dem Laden 

von Thema Selection, Weite Gasse 9, Zürich, 

undatiert. Foto: Candid Lang / Staatsarchiv 

Kanton Aargau / Ringier Bildarchiv 

→ Landesmuseum Zürich, bis 31.3. 

↗ landesmuseum.ch 

HINWEISE // WÄDENSWIL / ZÜRICH 

77

BESPRECHUNGEN 

Marianne Halter & Mario Marchisella — Poetische Abgesänge 

Videos, Zeichnungen, Objekte und Klänge: Das Schweizer Künstlerpaar 

Marianne Halter und Mario Marchisella verwandelt in 

seiner Ausstellung ‹Bühnen, Brachen und zwei Plattenspieler› 

das Haus für Kunst Uri in Altdorf in einen immersiven, akustisch-visuellen 

Erlebnisraum: virtuos, poetisch und prägnant. 

Altdorf — Draussen ist man umgeben von den felsigen Hängen der Urner Berge, doch 

kaum betritt man das Haus für Kunst Uri, nehmen einen Marianne Halter (*1970) 

und Mario Marchisella (*1972) mit in die Ferne. Zum Beispiel nach Schanghai: In der 

Videoinstallation ‹Old Town New Town›, 2023, ist ein Mann in Anzug – Marchisella 

selbst – zu sehen, der bedächtig durch die Altstadt der chinesischen Metropole mit 

ihren teils heruntergekommenen Häusern schreitet. Dazu schlägt er mit Trommel und 

Schlaghölzern einen einfachen Rhythmus, der nur unterbrochen wird von den lautstarken 

Warenanpreisungen von Verkäufer:innen, deren deutsche Übersetzungen als 

Laufschriften über im Raum verteilte LED-Displays ziehen: «Ausverkauf!», «Grosse 

Räumung!» Plötzlich wird der Gang des Mannes zu einer Art Trauerzeremonie, musste 

doch in den letzten Jahren ein Grossteil der Altstadt modernen Bauten weichen. 

Der städtische Raum und seine Veränderungen sind zentrale Themen in der von 

Barbara Zürcher kuratierten Schau. Auch in der Arbeit ‹Fine›, 2017. Aus grosser Höhe 

blicken wir auf den Markusplatz in Venedig. Tourist:innen schlendern gemütlich 

über die Piazza, nur einer ist zielstrebig unterwegs: der elegant gekleidete Mann, der 

mehrfach in der Schau auftaucht; ein Wiedergänger, ein Prophet. Mit 6,5 Litern San- 

Benedetto-Mineralwasser giesst er das italienische Wort «Fine» auf den Platz – so 

gross, dass es nur von Weitem zu erkennen ist. Ein Ende haben nicht nur die verdunstenden 

Buchstaben, sondern auch Venedig selbst, dürfte die Lagunenstadt doch aufgrund 

steigender Meeresspiegel irgendwann verschwinden. 

So schwer manche Themen wiegen, durchzieht die Arbeiten von Halter und Marchisella 

doch oft eine Leichtigkeit. Nicht zuletzt wegen der Absurdität mancher Versuchsanordnungen: 

Der Trommler etwa zieht neugierige Blicke von Stadtbewohner:innen 

auf sich; und beim Gedanken an die irritierten Venedig-Gäste angesichts des Mannes, 

der scheinbar sinnlos, aber gezielt Wasser vergiesst, schmunzelt man. Zusammengehalten 

wird die Ausstellung dabei durch den Ton. Klänge, Rhythmen und Geräusche 

benachbarter Arbeiten gehen ineinander über und machen den Gang durch 

die Räume zu einem immersiven Erlebnis. Und so verlässt man das Haus für Kunst 

gleichermassen inspiriert wie nachdenklich. Tobias Söldi 

→ ‹Marianne Halter & Mario Marchisella – Bühnen, Brachen und zwei Plattenspieler›, Haus für Kunst 

Uri, bis 19.11. ↗ hausfuerkunsturi.ch 


Marianne Halter & Mario Marchisella · You are my Ghost, 2021, 2-Kanal-Videoinstallation, Sound, 

Ausstellungsansicht Haus für Kunst Uri, Altdorf. Foto: F.X. Brun 

Marianne Halter & Mario Marchisella · Old Town New Town, 2023, 3-teilige Rauminstallation mit 

Videoprojektion, Ausstellungsansicht Haus für Kunst Uri, Altdorf. Foto: F.X. Brun 

BESPRECHUNGEN // ALTDORF 

79

Niko Pirosmani — Ein moderner Bauernsohn 

Der westliche Kanon der Kunstgeschichte ortet Innovation und 

Entwicklung vor allem im Bruch zu Traditionen. Niko Pirosmani 

widersetzt sich diesem Narrativ: Seine Bilder haben ihr Zuhause 

in der volkstümlichen Überlieferung. Jetzt verspricht der Georgier, 

unsere Moderne in Richtung Osten zu öffnen. 

Basel / Riehen — Niko Pirosmani (1862–1918) malte die Bärenmutter, den Fuchs und 

das Reh. Er malte eine Bäuerin, Tischgesellschaften oder einen Ostertisch mit Lamm 

am Bach. Den Pinsel zu führen hatte er sich selbst beigebracht, um das Leben darzustellen, 

wie es sich ihm zeigte. Dem Mädchen mit Schmetterlingsnetz und Luftballon 

gab er eine ebenso markante Kopfbedeckung wie dem Fischer, der knöcheltief 

vor schwarzem Grund im Wasser steht: Ein Strohhut umkreist gelb sein Gesicht und 

macht die profane Figur schlicht zum Heiligen. «Man sieht Pirosmani und glaubt an 

Georgien», formulierte der Schriftsteller Grigol Robakidse schon 1926. An Georgien 

zu glauben heisst heute, zu staunen: So im Frieden mit den Farben der Folklore, so 

erzählfreudig, so unbekümmert erfinderisch im Umgang mit religiös konnotierter Figuration 

war moderne Kunst lange nicht zu sehen. 

Auch wenn er immer wieder in seine ländliche Heimat im Osten des Landes zurückgekehrt 

sei: Sein hauptsächlicher Wirkungskreis verdankte der früh verwaiste 

Autodidakt der Stadt mit ihrer multikulturellen Bevölkerung, ihren Tauschgeschäften, 

Handwerksbuden, Musikanten und Tavernen: Tiflis war ein «Melting Pot», der 

einen Gebrauchskünstler wie ihn ernähren konnte. In seinen armen Jahren schuf 

er Wandschmuck, Wirtshausschilder und Porträts für Kost und Logis. Noch zu Lebzeiten 

vor allem von Künstlern an nicht-akademische Ausstellungen vermittelt, ist 

Pirosmani längst im Museum und inzwischen auch im internationalen Kunstbetrieb 

angekommen. Die Fondation Beyeler, die mit über fünfzig «Hauptwerken» zu seiner 

bisher grössten Einzelausstellung im Westen einlädt, versucht beides: Pirosmani als 

Meister vorzustellen, der ohne Weiteres Anschluss findet an seine in Paris geschulten 

Zeitgenossen. Und seiner eigentümlich naiven Intelligenz, mit dem White Cube 

nicht Herkunft, Heimat und Verwurzelung zu stehlen. Gastkurator Daniel Baumann 

schöpft auch im Katalog aus einem langjährigen Dialog mit georgischen Kolleg:innen 

und schlägt mit zwei künstlerischen Positionen eine Brücke ins Hier und Jetzt. Andro 

Wekua platziert ein «äsendes Reh» in ein rundum mit weissem Vorhang ausgestattetes 

Kabinett. Ergänzt um eine emaillierte Blume und eine Madonna aus seinem eigenen 

Kosmos, heiligt die Installation den Zauber des Vergänglichen, wie er Pirosmanis 

archetypische Figuration insgesamt untermalt. Thea Djordjadze schuf eine lichte 

Raumskulptur, die als Träger von historischen Bildern und sprachlicher Information 

jede nostalgische Aneignung auch als vorläufig befragt. Isabel Zürcher 

→ ‹Niko Pirosmani›, Fondation Beyeler, bis 28.1. ↗ fondationbeyeler.com 


Niko Pirosmani · Reh vor einer Landschaft, nicht datiert, Öl auf Karton, 98,5 x 70,5 cm, Sammlung Shalva 

Amiranashvili Museum of Fine Arts, Georgisches Nationalmuseum, Tbilissi © Infinitart Foundation 

BESPRECHUNGEN // BASEL / RIEHEN 

81

Markus Raetz — Bilder in Bewegung 

Ausgangspunkt der Überblicksschau von Markus Raetz im 

Kunst museum Bern ist der kürzlich erschienene ‹Catalogue raisonné› 

zum plastischen Werk. Die Ausstellung, die darüber hinaus 

Zeichnungen zeigt, lädt dazu ein, das Œuvre des Schweizer 

Künstlers von verschiedenen Seiten zu erkunden. 

Bern — «Für die Präsentation seiner Werke bevorzugte Markus Raetz (1941–2020) 

stets den Altbau des Museums», sagt Stephan Kunz vom Bündner Kunstmuseum, 

der als Gastkurator die Retrospektive in Bern konzipierte. So erstreckt sich ‹Markus 

Raetz – oui non si no yes no› über zwei Stockwerke des alten Stettlerbaus, wobei der 

Auftakt bewusst in die Mitte, ins Foyer des Obergeschosses, gelegt wurde. Zurückhaltend, 

doch repräsentativ, ist hier etwa die Wandarbeit ‹Schwimmer/Ramatuelle›, 

1984, zu sehen, mit zwei in entgegengesetzte Richtungen blickenden Schwimmern, 

oder die Eisenplastik ‹Kopf 1›, 1992, die nach halber Umgehung auf dem Kopf steht. 

Von diesem Raum aus ermöglicht die Ausstellung verschiedene Zugänge zu den 

Arbeiten aus den 1960er-Jahren bis in die Gegenwart. Mit der Installation ‹ohne Titel 

(Wolke)›, 2020, wurde gar ein Werk aus letzten Entwürfen des Künstlers eigens für die 

Retrospektive realisiert. Von ihm gerne verwendete Motive wie eine Mickey Mouse, 

eine Weinflasche oder eine Tabakpfeife hängen aus Draht geformt in ständiger Bewegung 

von der Decke. Diese sogenannten Mobiles aus dem Spätwerk sind in den 

benachbarten Sälen gleich mehrfach zu sehen, manche zum ersten Mal. 

Auf den unterschiedlichen Wegen, die durch die Ausstellung genommen werden 

können, spiegelt sich Raetz’ Werk, das stetig um Phänomene der Wahrnehmung und 

der optischen Illusion kreist. Chronologisch beginnt die Schau im Erdgeschoss mit 

Zeichnungen wie den ‹Notizbüchern›, die den Objekten und Installationen vorangehen. 

Sie machen die Eigenständigkeit der Ausstellung gegenüber dem vom Schweizerischen 

Institut für Kunstgeschichte erstellten Werkverzeichnis zur Plastik aus. 

Darauf folgen ‹Zeichnungen im Raum›, zum Beispiel die liegende Holzfigur ‹Mimi›, 

1979, weiter die ‹Metamorphosen›, deren Form sich je nach Standpunkt verändert: 

so bei den Antonymen ‹si – no›, 1996, und ‹todo – nada›, 1996, oder bei Werken wie 

‹Hasenspiegel›, 1988/2000, und ‹Nichtpfeife›, 1990/1992, deren Bezüge zu Magritte 

und Beuys offensichtlich sind. Zusätzlich Aufschluss zu Werk und Künstler geben ein 

digitaler Führer sowie eine Neufassung des Filmporträts zu Markus Raetz von Ivan 

Schumacher aus dem Jahr 2008. 

Schade, dass im Gegensatz zur vielseitigen Ausstellung an erster Stelle Männer 

für Begleitkatalog und Rahmenprogramm engagiert wurden. Trotzdem eröffnet gerade 

die Publikation mit Fokus auf Raetz’ Atelier ebenso feinsinnige wie erweiternde 

Perspektiven auf das Werk dieses wichtigen Schweizer Künstlers. Marc Munter 

→ ‹Markus Raetz – oui non si no yes no›, Kunstmuseum Bern, bis 25.2. ↗ kunstmuseumbern.ch 


Markus Raetz · Chambre de lecture, 2013–2015 (Ausschnitt), Eisendraht, Polyamidfaden, Sitzbank, 

Aargauer Kunsthaus, Aarau © ProLitteris, Ausstellungsansicht Kunstmuseum Bern 

Markus Raetz · Mimi, 1979, Ausführung 2004, Eichenholz, Ausstellungsansicht Kunstmuseum Bern 

© ProLitteris. Beide Fotos: Rolf Siegenthaler 

BESPRECHUNGEN // BERN 

83

Franziska Furter — Tretminen im Aquarium 

Die ortsspezifische Installation beginnt bereits im schmalen 

Treppenhaus: Ein Hauch von Türkis strahlt über die Betonsichtwand 

und lenkt den Schritt und die Neugierde in den Laborraum 

des Bündner Kunstmuseum Chur. ‹Making Waves› von Franziska 

Furter wirft disparate Wellen. 

Chur — Atelieraufenthalte an unterschiedlichen Orten seien für ihr künstlerisches 

Schaffen wegweisend, betont Franziska Furter (*1972). Die künstlerischen Entscheidungen 

und die Stimmung im Laborraum des Bündner Kunstmuseums hat die in 

Basel lebende Künstlerin aus ihrer dreimonatigen Residency in der Fundaziun Nairs 

im Unterengadin im Sommer 2022 gefiltert. Ein vorgängig zurechtgelegtes Konzept 

musste sie zwar über den Haufen werfen und vor Ort in Chur die einzelnen Raumelemente 

neu ausrichten. «Meine Arbeiten entstehen stets in Prozessen, die ich nicht 

vorhersehen kann.» In vertrauensvoller Zusammenarbeit mit dem Zufall sitzt ‹Making 

Waves› nun umso präziser. 

Ihr Atelier in Scuol befand sich im ehemaligen Heizungsraum der Bäderanlagen 

mit Sicht auf den Inn. Der aufmerksame Blick der Künstlerin labte sich an den zwischen 

Braungrau bis Sonnentürkis wechselnden Flussfarben. Da entdeckte sie auf 

dem schmalen Band zwischen Hauswand und Wasser Nester von Nägeln und anderen 

Metallteilen – möglichweise Überreste von für die Erwärmung des Badwassers 

genutzten alten Brettern. Sie haben Rost und Ablagerungen zugelegt, verklumpten. 

Die Künstlerin hat sie nun mittels Magnetkugeln zu ‹Small Fires› arrangiert und in 

Chur auf dem Terrazzoboden des Laborraums gruppiert. Eigentlich wollte sie sie wie 

kleine Wesen auf die Beine stellen, wie in ihrer Ausstellung bei Lullin + Ferrari in Zürich. 

Nun liegen sie auf dem Rücken und strecken die Glieder von sich. Kleine Feuer 

gegen den Frost? Zusammen mit den feinen, von Furter eigenhändig aufgezogenen 

silbernen Glasperlen-Schnüren eröffnen sie ein weites Assoziationsfeld, von in Fischernetzen 

verhedderten Seeigeln über tote Spinnen vor zerstörten Spinnweben 

bis zu von den Fluten des Hochwassers angespülten Tretminen. Oder ist alles einfach 

ein grosses Aquarium in der Zahnarztpraxis? 

Die Ambivalenz der Raumerfahrung ist der Künstlerin wichtig, und sie spiegelt 

sich im Titel. ‹Making Waves› ist aber auch eine Referenz an Nancy Holt. Die US-amerikanische 

Land-Art-Künstlerin und Poetin hält in einer 1972 entstandenen gleichnamigen 

Zeichnung, die an grafische Darstellungen wissenschaftlicher Auswertungen 

erinnert, die Präsenz ihrer drei Ichs im Verlauf eines Tages fest, das künstlerische, 

das feministische, das mystische. Die Leseart der Glasperlen-Installation ‹Atoms of 

Delight› erweitert sich zu Fieber-, Erfolgs- oder Wasserstandkurven. Ursula Badrutt 

→ ‹Franziska Furter – Making Waves›, Bündner Kunstmuseum Chur, bis 26.11. 

↗ buender-kunstmuseum.ch 


‹Franziska Furter – Making Waves›, 2023, Ausstellungsansicht Bündner Kunstmuseum Chur 

BESPRECHUNGEN // CHUR 

85

Hannah Darabi — American Dream in Teheran 

Ein Stadtgebiet erkunden und dann in Archiven graben: Das ist 

die Vorgehensweise der iranischen Fotografin Hannah Darabi. 

Sie hat grosse Stadtplanungsprojekte in Paris und ihrer Heimatstadt 

Teheran untersucht. Im Centre de la photographie Genève 

präsentiert sie Arbeiten rund um die visuelle Kultur Irans. 

Genf — Hannah Darabi wurde zwei Jahre nach dem Beginn der iranischen Revolution 

im Jahr 1979 geboren, als die unter der Schah-Dynastie eingesetzte Modernisierung 

des Landes ins Stocken geriet. Dennoch ist von der gewaltigen stadtplanerischen 

Umwälzung Teherans, die 1969 begann, vieles sichtbar, etwa das dichte Autobahnnetz 

oder neue Stadtviertel. Teheran träumte davon, ein neues Los Angeles zu werden, 

eine Stadt der modernen Mittelschicht. Es ist daher nicht verwunderlich, dass 

sich die Schwarz-Weiss-Ansichten kalifornischer und iranischer Städte eingangs der 

Ausstellung stark ähneln. «Nur wegen des Lichts kann ich Los Angeles von Teheran 

unterscheiden», gesteht mir die Fotografin im Gespräch. Beiderorts scheint die Sonne 

unendlich lange, aber die klare, fotogene Atmosphäre des kalifornischen Himmels 

steht im Gegensatz zu den starken Lichtkontrasten des iranischen Firmaments. 

Für die Ausstellung in Genf hat Darabi gemeinsam mit der Kuratorin Danae Panchaud 

zwei neuere Fotoprojekte zusammengestellt. Das erste trägt den poetischen 

Namen ‹Soleil of Persian Square›, 2017–2021, und entstand in Südkalifornien und Los 

Angeles, wo sich seit den 1980er-Jahren die weltweit grösste iranische Diaspora- 

Gemeinde befindet: daher der Name «Tehrangeles». In Little Persia, den Strassen 

des iranischen Viertels von L.A., spürte Darabi die unauffälligsten Zeichen der iranischen 

Präsenz auf: in Farsi geschriebene Schilder oder Strassennamen wie «Persian 

Square». In den Häusern der iranischen Diaspora fand sie Gegenstände, die für sich 

selbst sprechen – etwa persische Teppiche. In einer anderen Arbeit, ‹Haut et fragiles›, 

2013–2016, zeigt Darabi anhand von Archivmaterial zur iranischen Volksmusik und 

ihren Sänger:innen, die heute grösstenteils in den USA leben, ein komplexeres Bild 

von Teheran. Fotos von K7-Covern, Ausschnitte aus Musikvideos und -filmen bilden 

einen interessanten Kontrapunkt zu dieser spannenden fotografischen Reise. 

Darabis Werk ist der Dokumentarfotografie zuzuordnen. Sie selbst betrachtet die 

US-amerikanischen Dokumentarfotografen der 1960er-Jahre als ihre Vorbilder. «In 

meinen Bildern sieht man das, was man sehen will», erklärt sie. Es gibt keine konstruierte 

Erzählung, die Interpretation ist völlig offen. Darabi lebte bis 1996 in Teheran. 

Derzeit arbeitet sie von Paris aus, wo sie ihr Fotografiestudium absolviert hat, am 

Bild ihrer Heimatstadt. «Es ist ein gemischtes Bild, ein Patchwork, wie ich», sagt die 

Fotografin – und lacht. Ingrid Dubach-Lemainque 

→ ‹Hannah Darabi – You’re so Teheran›, Centre de la photographie Genève, bis 19.11. 

↗ centrephotogeneve.ch 


Hannah Darabi · Sans titre, 2016, aus der Serie ‹Haut Bas Fragile›, Teheran, 2013–2016 

BESPRECHUNGEN // GENF 

87

Your Voice, Keep Breathing — Raum zum Zuhören 

Das Kunsthaus Langenthal präsentiert in ‹Your Voice, Keep Breathing› 

zehn unterschiedliche Audioarbeiten von Künstler:innen, 

die Stimme als Medium nutzen. Der Rundgang ermöglicht das 

Eintauchen in eine akustische Parallelwelt und fordert die Auseinandersetzung 

mit der eigenen Aufmerksamkeit. 

Langenthal — Im zweiten Stock des Kunsthaus Langenthal ist es sehr leise – das 

erstaunt, bei ‹Your Voice, Keep Breathing› geht es nämlich ums Zuhören. Das Haus 

präsentiert zehn Audioarbeiten, die von unterschiedlichen Künstler:innen eigens 

für diesen Kontext geschaffen wurden. Ein neongelber Vorhang webt sich wie eine 

Schallwelle durch die Ausstellungsräume und führt zur ersten Audiostation. Sobald 

ich die von der Decke hängenden Kopfhörer aufsetze und mich so mit der Szenografie 

verkable, verschwinden Schritte und Geflüster der Besucher:innen – und es wird 

auf einmal sehr laut. Die erste Audioarbeit besteht aus imitierten Meeressäugerlauten 

der Sängerin, Klang- und Performancekünstlerin Julie Semoroz, im selben Raum 

reagiert darauf ein sanfter Dialog zwischen menschlicher Stimme und Saxofon der 

Künstlerin tina omayemi reden und des Saxofonisten Tapiwa Svosve. 

Der Ausstellungsbesuch ist ein Tauchgang von Soundbubble zu Soundbubble; jedes 

Kopfhöreraufsetzen ein kleines Abenteuer. Es ist bemerkenswert, wie die teilweise 

komplett unterschiedlichen Arbeiten durch ihre räumliche Nähe miteinander 

sprechen: Text oder Gesang mit Atmung, artifizielle Klänge mit organischen Geräuschen 

und Rhythmen. Die einzelnen Beiträge verweben sich so zu einem grossen 

Klangteppich. Inhaltlich befassen sich die Positionen mit Themen, die von Hydrofeminismus 

über Resilienz bis zu Heilpflanzen und Cyborgs reichen. Die schlichte Inszenierung 

der Audiostationen hilft, den Fokus weg vom Visuellen auf das Gehör zu 

richten; das Erleben der Ausstellung wird auch zu einer Auseinandersetzung mit der 

eigenen Aufmerksamkeit. Unweigerlich stellt sich die politische Frage, wem zugehört 

wird und wem nicht: Welche Stimmen erhalten eine Plattform? Und welchen höre ich 

als Besucherin länger zu? Womit kann ich mich identifizieren, welche machen ungeduldig? 

An den Wänden ist jeweils die Dauer der Audios notiert – weil sie im Loop abgespielt 

werden, gibt es aber weder einen klaren Anfang noch ein gekennzeichnetes 

Ende. Bei einigen Arbeiten wünschte ich mir bequemere Sitzgelegenheiten, um mir 

das Zuhören möglichst angenehm zu machen. Der demokratische Aspekt der Kuration 

ist allerdings bei dieser Sammelausstellung eine grosse Stärke: Jede akustische 

Blase wird gleich inszeniert, das verunmöglicht eine vorschnelle Wertung. Das Abstreifen 

der letzten Kopfhörer ist schliesslich wie ein Auftauchen aus einer Parallelwelt, 

und die Bilder nehmen wieder Überhand. Ava Slappnig 

→ ‹Your Voice, Keep Breathing›, Kunsthaus Langenthal, bis 19.11. ↗ kunsthauslangenthal.ch 


‹Your Voice, Keep Breathing›, Ausstellungsansicht Kunsthaus Langenthal. Foto: Lorin Greub 

BESPRECHUNGEN // LANGENTHAL 

89

In anderen Räumen — Wälz dich herum und lebe 

Mit ‹In anderen Räumen› erzählt das Münchner Haus der Kunst 

die Geschichte des Environments zwischen 1956 und 1976 neu – 

ausschliesslich mit Werken von Künstlerinnen. Nicht wenige 

unter ihnen laden zum Trip durch den weiblichen Körper ein, 

dessen Erkundung stets auch ein politisches Statement war. 

München — Am Eingang zum Haus der Kunst muss man die Schuhe ausziehen, danach 

führt eine Art Barfusspfad durchs Museum. Wer sich durch den Schlitz in Lygia 

Clarks abstrahiertes Befruchtungs-Labyrinth ‹A casa é o corpo. Penetração, ovulção, 

germinação, expulsão› wagt, tritt in Dunkelheit auf weiche, runde Objekte. Oder man 

stürzt sich in Marta Minujíns quietschbuntes Kissen-Gekröse ‹¡Revuélquese y viva!› 

(Wälz dich herum und lebe). Ja, diese Kunst will erlebt und ertastet werden. 

‹In anderen Räumen› ist ein Parcours durch die weibliche Installationskunst, ohne 

Anspruch auf Vollständigkeit, überzeugend kombiniert. Den Auftakt macht ‹Red 

(Shape of Mosquito Net)›, das älteste Werk: ein hängender, offener Quader aus Vinylplanen, 

den Tsuruko Yamazaki 1956 in einem Park installiert hatte. Das grösste Environment 

nimmt die Mittelhalle ein: Aleksandra Kasubas ‹Spectral Passage› ist eine 

zeltartige Struktur in Regenbogenfarben, die sinnbildlich die Stationen des Lebens 

streift. Höhlungen aus Stretchgewebe nehmen einen freundlich auf, man schwebt 

über kuschelweichen Teppich, begleitet von Gustav Holsts ‹Planeten›-Klängen. 

Pioniere der Installationskunst wie Kurt Schwitters oder Allan Kaprow, der 1958 

den Begriff «Environment» für sein eigenes Werk prägte, sind nur ideell präsent. 

Während später die Pop-Art-Künstler wie Schöpfergötter Figurenszenarien arrangierten 

und die Minimalisten auf das Elementare, Licht und Raum, setzten, nehmen 

die Frauen sich selbst in den Blick und führen auch das Publikum mitten hinein in ihr 

Innerstes. Zwar muss Niki de Saint Phalles betretbare Riesen-Nana fehlen, die nach 

der Schau 1966 in Stockholm zerstört wurde. Doch zur Begehung des abstrahierten 

Mutterleibs lädt Lea Lublins transparenter Tunnel-Pneu ‹Penetración/Expulsión 

(Fluvio Subtunal)› ein. Provokant und mutig war dies zu einer Zeit, in der Künstlerinnen 

oft kaum ernstgenommen wurden. Im Macho-Land Argentinien unter der Militärjunta, 

wo die gebürtige Polin Lublin lebte, enthielt die Penetrationsplastik auch ein 

politisches Statement. Tania Mouraud wiederum schuf mit ‹We used to know› eine 

Kammer des Schreckens, in der grelle Scheinwerfer, unerträgliche Hitze und ätzender 

Sound den Aufenthalt zur Qual machen. In einer katastrophalen Welt wie dieser 

gebe es keinen Grund, das Publikum zu bespassen, kommentiert sie ihre Arbeit. ‹In 

anderen Räumen› ist bei aller konzeptuellen Multisensualität ein Ort, an dem männliche 

Gewalt paraphrasiert und harter Stoff verhandelt wird. Roberta De Righi 

→ ‹In anderen Räumen – Environments von Künstlerinnen 1956–1976›, Haus der Kunst, bis 10.3. 

↗ hausderkunst.de 


Judy Chicago · Feather Room, 1966–2023, Ausstellungsansicht Haus der Kunst, München 

© ProLitteris. Foto: Constantin Mirbach 

BESPRECHUNGEN // MÜNCHEN 

91

Hannah Weinberger — Mit der Kunst ins Gespräch kommen 

Die neoklassizistische Architektur des Kunstmuseum Solothurn 

ist ein Organismus aus Räumen. Vor rund einem Jahr hat Hannah 

Weinberger angefangen, ihre Ausstellung für das Haus zu choreografieren. 

Ihre Intervention setzt auf das Hören und macht 

den Blick zum Thema. 

Solothurn — Ein Cluster aus Tönen ist auf der kleinen Terrasse wahrnehmbar, die 

dem Gebäude des Kunstmuseum Solothurn vorgelagert ist und in den Park übergeht. 

Kommen sie aus dem Inneren eines voluminösen Steinobjekts, von dem nicht klar 

ist, wie lange es hier schon lagert? Im Hinhören bestätigt sich die Annahme. Eine 

Mikroerfahrung, die wie eine Einladung von Hannah Weinberger (*1988) wirkt, sich 

den eigenen Sinnen weiter anzuvertrauen und mit gesteigerter Aufmerksamkeit auf 

den Aufenthalt im Museum einzustimmen, wo zeitgleich Ausstellungen von Dimitra 

Charamandas (→ S. 48–57) und Lex Vögtli stattfinden. 

Während der Vorbereitungen ist Weinberger, die in Basel arbeitet und unterrichtet, 

wiederholt nach Solothurn gekommen, um die Räume auf ihre Proportionen, Akustik, 

Materialien und Licht hin zu erkunden und sich mit der Sammlung auseinanderzusetzen 

– unter anderem mit Gemälden von Albert Anker, Ferdinand Hodler, Cuno Amiet, 

Henri Matisse und Ottilie von Roederstein, die im ersten Obergeschoss zu sehen sind. 

«Die Geschichte des Blicks in der Porträtmalerei ist faszinierend, da sie die Entwicklung 

von künstlerischen Stilen und kulturellen Normen widerspiegelt», sagt die 

Künstlerin. «Von den strengen und ausdruckslosen Blicken in der klassischen Porträtmalerei 

bis zu den intensiven und persönlichen Blicken in der modernen Kunst 

vermittelt der Blick den Betrachtenden Informationen über die Zeit, den Kontext und 

die Emotionen des Porträtierten.» In Solothurn, aber auch an anderen Orten, tastete 

sie die Oberflächen von Gemälden mit der Kamera ab, filmte Menschen dabei, wie 

sie sich in Museen verhalten: vor Werken, mehrheitlich impressionistischen Landschaften 

und Porträts stehen bleiben, um die darauf dargestellten Personen länger 

zu betrachten, Ausschnitte mit Mobiltelefonen zu fotografieren und weiterziehen, 

um mehr oder weniger still und unkommentiert eine nächste Erfahrung mit Kunst 

und darüber mit sich selbst zu machen. Der daraus entstandene Film zieht die Blicke 

bei Eintritt in die Ausstellung an. Gleich dort kommen die Besucher:innen selbst über 

sensorgesteuerte Kameras spielerisch ins Bild, vervielfältigen und verflüchtigen sich 

wieder, bevor sie sich in den folgenden Räumen als Filmschauende und Passanten 

erfahren und reflektieren können, getragen von gecoverten Songs und Sounds, die 

den Filmen unterlegt sind oder von ihnen selbst erzeugt werden. Stefanie Manthey 

→ ‹Hannah Weinberger – Here They Come And There They Go›, Kunstmuseum Solothurn, bis 31.12. 

↗ kunstmuseum-so.ch 

→ ‹Hannah Weinberger – When Times Ring›, OTO Sound Turm, Zürich, bis 17.11. ↗ oto.museum 


‹Hannah Weinberger – Here They Come And There They Go›, Ausstellungsansicht Kunstmuseum 

Solothurn. Foto: David Aebi 

BESPRECHUNGEN // SOLOTHURN 

93

Not My Circus, Not My Monkeys — Die Kunst mit dem Zirkus 

‹Das Motiv des Zirkus in der zeitgenössischen Kunst› mag zunächst 

nach ungetrübter Welt des Spektakels klingen. Was im 

Untertitel nüchtern mitschwingt, führt uns eine gross angelegte 

Schau im Kunstmuseum Thun jedoch in seiner ganzen Ambivalenz 

vor Augen. Vom Clownskostüm bis zur Katastrophe. 

Thun — Schon das titelgebende Sprichwort ‹Not My Circus, Not My Monkeys› – kurz: 

es geht mich nichts an – ist mehrdeutig. Zumal hinter der vordergründigen Verweigerung 

eine dezidierte Auseinandersetzung der Ko-Kuratorinnen Helen Hirsch und Katrin 

Sperry zu Themen der Schau und Zurschaustellung steckt. Daraus entstanden ist 

im Kunstmuseum Thun eine ebenso sorgfältig wie spannend kuratierte Ausstellung 

mit Werken von über zwanzig internationalen Künstler:innen. 

Gleich eingangs lädt uns Boris Rebetez (*1970) auf eine Tribüne, deren Rundung 

von der Manege abgewandt ist. ‹Regarde et je regarde aussi›, 2001, hält uns, wenn 

auch «en miniature», den Spiegel vor und treibt ein Spiel mit der «verkehrten Welt». 

So treffen wir in der Ausstellung immer wieder auf scheinbar Verdrehtes und Ungewohntes. 

Als Metapher für die Melancholie, oder aber als Geste der Entsagung und 

Abkehr von der gewohnten Zirkusnummer. Bei Kathryn Andrews (*1973) etwa baumelt 

ein Clownskostüm verlassen an einem Tierkäfig, und Ugo Rondinone (*1964) hängt 

die Schuhe eines Clowns buchstäblich an den Nagel. Anderswo lässt er den Komiker 

erschlafft zu Boden sinken, der ständigen Belustigung müde geworden. Francisco 

Sierra (*1977) zeigt auf zwei Bildern Clowns, deren Lachen zum fratzenhaften Grinsen 

erstarrt ist, und auf dem monumentalen Wandteppich ‹The Opposite of Me Is I›, 

2011, von Miriam Bäckström (*1967) posiert der schwedische Starschauspieler und 

Regisseur Börje Ahlstedt mit konsterniertem Blick als tragisch-komischer Pierrot. 

Weiter trollen zottelige Zirkustiere aus Gips von Nicola Hicks (*1960) frei herum und 

verkünden auf Zirkusplakaten ihr Aufbegehren. Ein metallenes Röhnrad von Latifah 

Echakhch (*1974), worin Artist:innen gewöhnlich ihre Kreise drehen, steht dagegen 

verlassen da, und Dieter Meier (*1945) inszeniert sich als glamouröser Zauberer, 

doch, wie der Titel schon verrät, als ‹Der falsche Magier›, 1982. 

Immer wieder treten Artist:innen und Zirkustiere eigenwillig auf und stellen 

das Verhältnis zwischen Vorführenden und Vorgeführten kritisch ins Rampenlicht. 

Schliesslich steht mittendrin ein halb eingefallenes Zirkuszelt von Kathryn Andrews. 

Kombiniert mit Fotografien tatsächlich eingebrochener oder gar brennender Zirkuszelte 

offenbart sich eine fatale Realität. Beachtenswert ist auch der Katalog zur Ausstellung, 

worin der Diskurs vertieft und weitergeschrieben wird. Marc Munter 

→ ‹Not My Circus, Not My Monkeys – Das Motiv des Zirkus in der zeitgenössischen Kunst›, 

Kunstmuseum Thun, bis 3.12., mit Katalog ↗ kunstmuseumthun.ch 


Kathryn Andrews · Collapse, 2023, diverse Materialien, Courtesy König Galerie, Ausstellungsansicht 

Kunstmuseum Thun. Foto: David Aebi 

Ugo Rondinone · If There Were Anywhere but Desert. Saturday, 2001 (links); Latifa Echakhch · o. T. / untitled 

(German Wheel and Two Figures), 2012, Ausstellungsansicht Kunstmuseum Thun. Foto: David Aebi 

BESPRECHUNGEN // THUN 

95

Sung Tieu — Bürokratisierte Menschen 

Die Plattenbausiedlung Gehrenseestrasse in Berlin steht kurz 

vor dem Abriss. Sung Tieu stellt sie in den Mittelpunkt ihrer 

Ausstellung im Kunst Museum Winterthur. Ausgehend von ihrer 

persönlichen Familiengeschichte untersucht die Künstlerin soziopolitische 

Auswirkungen von Migration und Bürokratie. 

Winterthur — Die Bürokratie hat eine abgründige Sprache. Sie kennt Wörter wie «Arbeitskräftesicherungskonzeption» 

oder «Bezirksplankommission» und spricht in 

Bezug auf das Herkunftsland der Menschen von «Deckungsquelle». Diese und andere 

monströse Begriffe finden sich in Dokumenten, die Sung Tieu im Kunst Museum 

Winterthur präsentiert. Sie geben einen Einblick in die DDR-Verwaltungssprache im 

Umgang mit Vertragsarbeiter:innen aus Vietnam. 

Sung Tieu ist 1987 in Vietnam geboren und hat die Situation ihrer Landsleute in 

der DDR nicht selbst erlebt. Sie kennt sie aber aus Erzählungen ihrer Familie und 

hat von 1994 bis 1997 in einem Block gelebt, der im sozialistischen Berlin für die 

angeworbenen Arbeitskräfte gebaut wurde. Sie präsentiert die rigide Hausordnung, 

für deren Einhaltung ein «vietnamesischer Gruppenleiter» zu sorgen hatte, zeigt eine 

Kamerafahrt über die Fassade des inzwischen leer stehenden Wohnheims, stellt 

nachgebaute Zimmerwände in den Ausstellungsraum und hat die Einrichtungsgegenstände 

einer 14 Quadratmeter grossen Einheit, die von drei Personen bewohnt 

wurde, in Quader aus Buchenholzimitat übersetzt. Das Ganze ergibt ein ebenso stimmiges 

wie beklemmendes Bild der damaligen Verhältnisse. Aber Sung Tieus Thema 

ist grösser. Sie thematisiert nicht nur die Wohn- und Arbeitsbedingungen, sondern 

die Gesamtsituation der vietnamesischen Menschen in der DDR: Der sozialistische 

Staatsapparat sah nicht vor, dass die vietnamesische Gemeinschaft in Berlin Kontakte 

knüpft und heimisch wird, stattdessen wurde der Aufenthalt befristet gemäss 

der «Konzeption zur Ablösung der in Betrieben der DDR beschäftigten ausländischen 

Werktätigen». Sung Tieu symbolisiert die Ein- und Ausgrenzung mit hohen, nahezu 

blickdichten Metallzäunen. Dazwischen platziert sie in DDR-Kombinaten hergestellte 

Gebrauchsgegenstände, deren Ausfuhr nach Vietnam streng reglementiert wurde, 

wie die gezeigten Dokumente belegen. Ausserdem hat die Künstlerin eines der grossen 

Fenster im Erweiterungsbau fast vollständig verdecken lassen. So kappt sie die 

Verbindung zwischen Innen und Aussen. Licht dringt aber immer noch durch schmale 

Schlitze herein – genauso wie sich die Verbindung zwischen den «ausländischen 

Werktätigen» und ihrem zeitweiligen Lebensumfeld nicht vollständig blockieren 

liess. Sung Tieus Ansatz ist ebenso reduziert wie atmosphärisch und transportiert 

eindrücklich ein wichtiges, aber wenig präsentes Thema. Kristin Schmidt 

→ ‹Sung Tieu – One Thousand Times›, Kunst Museum Winterthur | Beim Stadthaus, bis 19.11. ↗ kmw.ch 


Sung Tieu · Untitled, 2023, Ausstellungsansicht Kunst Museum Winterthur. Foto: Reto Kaufmann 

Sung Tieu · In Cold Print, 2020, Metallwände; To Live Your Faith At Work, 2022, Pressluftbohrer, 

Ausstellungsansicht Kunst Museum Winterthur. Foto: Reto Kaufmann 

BESPRECHUNGEN // WINTERTHUR 

97

ReCollect! — Radikale Priester, Punk und Böcklin 

Wie geht eine Institution wie das Kunsthaus Zürich mit der 

Sammlung und somit mit der eigenen Geschichte, die auch jene 

ihrer Stadt ist, um? ‹ReCollect!› setzt als Anfang einer ganzen 

Reihe von Interventionen neue Massstäbe und macht Hoffnung 

auf eine radikale Selbstbefragung. 

Zürich — Die von Mirjam Varadinis kuratierten Interventionen zielen im wahrsten 

Sinne des Wortes aufs Eingemachte. Auf jene Bereiche der Sammlung des Kunsthaus 

Zürich, die schon lange in ihrem eigenen Saft schmoren, die Gestelle des Kellers füllen, 

und bei denen man nicht mehr weiss, ob sie noch geniessbar sind. Die im sozialen 

Netz entstandene Kunstfigur Hulda Zwingli macht im Parterre den Anfang. Minutiös 

werden die Sammlungsbestände nach Spuren von Künstlerinnen durchforstet, die 

bis heute andauernde Unterrepräsentation aufgezeigt und in grössere Zusammenhänge 

des Kunstmarktes gestellt. Viele erstaunen die Befunde nicht, doch ein älteres 

Semester mag im andächtigen Rundgang durch die Sammlung gestört werden. Was 

auch an der durchaus rotzigen, dem Format des «Social Network» angepassten Interventionsmodus 

liegen mag. Ein wesentlicher Aspekt, der neu in den Diskurs tritt: 

Das Ignorieren der Künstlerinnen in der Kunstgeschichte führt auch zu mangelnder 

Sorgfalt in der Archivierung und Konservierung von Teilen einer Sammlung. 

Zwingli als historische Figur taucht auch im zweiten Stock auf. Die gebürtige Peruanerin 

Daniela Ortiz (*1985) stellt hier ihre Wollstickereien und kleinen, an Votivbilder 

mahnenden Ölmalereien den Kupferstichen von Hans Sebald Beham (1500–1550) 

gegenüber und verbindet so die Bauernaufstände von 1524–1526, die stark von den 

Schriften Zwinglis beeinflusst waren, mit dem Kampf um Landreformen im Lateinamerika 

des 20. Jahrhunderts. So findet der revolutionäre Theologe Thomas Müntzer 

(1489–1525), der in Mülhausen enthauptet wurde, mit Camilo Torres (1929–1966) 

zusammen, einem kolumbianischen Priester und Vordenker der Befreiungstheologie, 

der sich der Guerilla ELN anschloss und 1966 von der kolumbianischen Armee 

getötet wurde. Die Bildsprache von Ortiz unterläuft dabei bewusst gängige ästhetische 

Normen des Globalen Nordens. Sie lehnt ihre Werke an die lateinamerikanische 

Volkskunst an, deren revolutionäres Potenzial sie wirksam zu machen sucht. Deutlich 

wird diese formale Distanz vor allem in der Gegenüberstellung mit den Interventionen 

von Ida Ekblad und Matias Faldbakken im dritten Stock, die äusserst souverän 

mit dem Vokabular der europäischen Kunstgeschichte umgehen, dieses entfremden 

und überarbeiten, ins Ungefähre entführen, um ihm neuen Boden zu geben. Die nun 

gezeigten Arbeiten dienen gleichsam als Vorschau auf die nächste Intervention von 

Ekblad in der Sammlung und machen durchaus Lust auf mehr. Damian Christinger 

→ ‹ReCollect! – Wie Künstler:innen die Kunsthaus-Sammlung sehen›, Kunsthaus Zürich, 

bis auf Weiteres ↗ kunsthaus.ch 


Daniela Ortiz · Selig sind die, die um der Gerechtigkeit willen verfolgt werden, denn ihnen gehört 

das Himmelreich. Darstellung von Camilo Torres, Josimo Morais, Thomas Müntzer, Dorothy Stang 

und Alice Domon, 2023, Ausstellungsansicht Kunsthaus Zürich. Foto: Franca Candrian 

BESPRECHUNGEN // ZÜRICH 

99

Zeit — So messbar wie unermesslich 

Das Kunsthaus Zürich hat sich Grosses vorgenommen: Ganz in 

Grün, mit Rosa durchsetzt, geht es einem der «grossen Rätsel 

der Zivilisationsgeschichte» nach, widmet «sich explorativ der 

Ideengeschichte von Zeit» und «dem subjektiven Zeitgefühl». 

Immer packend, immer frag-würdig und hochaktuell. 

Zürich — Da ist das grosse Schrift-Zeichen-Bild ‹Temps›, 1984, von Rudolf Mumprecht, 

das einen poetisch-abgründig anspricht, mit Hand und Fuss, schön und mitmenschlich: 

«das Licht das der Zeit die Tiefe gibt»; «le temps s’use que si l’on ne s’en sert 

pas»; «le temps a une âme». Und schon ist man mitten in der Ausstellung, wenn auch 

erst in ‹Deep Time›, dem ersten von sechs Kapiteln, die das Kunsthaus Zürich unter 

dem Titel ‹Zeit› präsentiert. Man hat den starken Auftakt mit Monica Ursina Jägers 

Bildern des Entstehens, Vergehens, Zerrinnens in ‹Liquid Time – An Earthly Archive 

of Weathering Thoughts›, 2022, hinter sich oder die ebenfalls bewegten und bewegenden 

Bilder im Video von Ohan & Shoghig über weit gereistes Schwemmgut, erfüllt 

von Erinnerungen. Drei von gut 230 Werken in einer Schau, für die man sich viel Zeit 

nehmen sollte. Die man sehr subjektiv wahrnehmen darf, ist uns doch Zeit, die Zeit, 

hautnah auf den Leib geschrieben. Und auch die «objektive», gemessene Zeit rückt 

uns immer näher, nicht nur in Form von am Körper getragenen Uhren, wie sie um 1500 

«erfunden worden sind, damit man ein geordnetes und tugendhaftes Leben führen 

kann» (Urkunde von 1544, zitiert im Katalog). 

Einen «sinnlichen Streifzug durch die Geschichte der Zeit» verspricht Cathérine 

Hug, und das Begleitbuch ergänzt mit schönem Untertitel: ‹Eine Bildgeschichte von 

Zeitbegriffen›. Der Kuratorin, die mit grossen thematischen Aus- und Fragestellungen 

vertraut ist, hat in Zusammenarbeit mit dem Musée international d’horlogerie in 

La Chaux-de-Fonds eine sehr offene Ausstellung konzipiert, in die man sich und die 

eigenen Zeiterfahrungen einbringen kann. Und ja, was Hug dem Publikum wünscht, 

gelingt: «Man kommt gut gelaunt aus dieser Ausstellung heraus.» Die Werke der über 

hundert Kunstschaffenden und der zehn Uhrmacher reflektieren über die Trias von 

Vergangenheit/Gegenwart/Zukunft, mit Blick ins Weltall wie bei Thomas Ruff, auf Lebenszeit 

wie bei Manon und Herlinde Koelbl oder auf Tod, Schlaf, Traum. Getaktet, 

bewahrend, meditativ – oder irrsinnig, wie im aufschluss- und uhrenreichen Kapitel 

‹Ökonomische Zeit› die Börsen-Filme von Hans Richter (1939), Tim Zulauf (2022) und 

der grossartige Film ‹Unrueh›, 2022, von Cyril Schäublin, der auch ins folgende vierte 

Kapitel ‹Politische Zeit› gepasst hätte. Nicht alles in dieser enzyklopädischen Schau, 

die mit ‹Eigenzeit› schliesst, leuchtet unmittelbar ein. Doch mit so viel Taktgefühl und 

philosophisch angeregt verlässt man selten ein Museum. Angelika Maass 

→ ‹Zeit – Von Dürer bis Bonvicini›, Kunsthaus Zürich, bis 14.1. ↗ kunsthaus.ch 


‹Zeit – Von Dürer bis Bonvicini›, Ausstellungsansicht Kunsthaus Zürich, mit Rudolf Mumprechts 

Werk ‹Temps›, 1984 (vorne). Foto: Franca Candrian 

Ohan Breiding & Shoghig Halajian · Tōhoku, 2011/2022/2023, 4-Kanal-Video, Ton, 5’57’’; Souvenir, 2023, 

2-Kanal-Video, Ton, 15’27’’, Ausstellungsansicht Kunsthaus Zürich. Foto: Franca Candrian 

BESPRECHUNGEN // ZÜRICH 101

NOTIERT // KUNSTRÄUME 

La Pharmacie 

Lausanne — La Pharmacie heisst ein unabhängiger 

Kunstraum, der sich in Lausanne in 

einer leer stehenden Apotheke eingenistet 

hat. An der Rue du Valentin 16 finden dort auf 

zwei Stockwerken seit bald zwei Jahren Ausstellungen 

und Performances statt. Darüber 

hinaus werden Filme gezeigt, Platten gehört, 

im Rahmen von Residenzen experimentiert, gemeinsam 

gekocht und diskutiert – oder nichts 

getan. Eine kleine Bibliothek zu Anarchismus 

und sozialen Kämpfen im ehemaligen Labor der 

Apotheke liefert Zunder für Diskussionen und 

Aktionen. Der Verein La Pharmacie, der aus Personen 

verschiedensten Hintergrunds besteht, 

betreibt einen offenen Raum. Kunst aus der 

Region und anderswo findet Platz, manchmal 

mit, oft auch ohne kuratorische Betreuung. So 

haben sich vergangenen Mai 17 Kunstschaffende 

in kürzester Zeit selbstständig zur Gruppenausstellung 

‹expo express› zusammengerauft 

und diese innerhalb von drei Wochen realisiert. 

Als Nächstes zeigen Laurie Vannaz und Emilie 

Garcia Lopes Filmloops, Zeichnungen und 

Installationen, die während einer gemeinsamen 

Residenz in Island ihren Ursprung genommen 

haben. Und ab Mitte Dezember sind die Werke 

der einstigen La-Becque-Residenzkünstlerin 

Florencia Aspee Bravo aus Chile zu sehen, die 

zum Thema Traum und KI forscht. 

GROSSANLÄSSE 

Internationale Kurzfilmtage Winterthur 

Winterthur — Ende November verwandelt sich 

Winterthur wieder in eine Kurzfilmmetropole. 

Während sechs Tagen zeigt die 27. Ausgabe der 

Internationalen Kurzfilmtage Winterthur in den 

Wettbewerbsblöcken Filme des kurzen Formats 

aus aller Welt. Hors concours laufen aktuelle 

Kurzfilme aus Zürich, der Schweiz und von 

ausserhalb. Der grosse Fokus liegt auf Kanada. 

Ein weiterer Schwerpunkt bildet das nigerianische 

Filmschaffen, bekannt seit den 1990er- 

Jahren als «New Nigerian Wave». Ausserdem 

ist der deutsche Regisseur Willy Hans präsent. 

Disney und der 16-mm-Film feiern ihr hundertjähriges 

Jubiläum. ‹Luftschloss›, der Trailer zum 

Festival, stammt von der Basler Regisseurin 

Nefeli Chrysa Avgeris, die auch in der bildenden 

Kunst und Literatur tätig ist: Er dreht sich um 

einen Teenager, der sich voller Energie in die 

erste grosse Liebe stürzt. 

Nefeli Chrysa Avgeris · Luftschloss, 2023, Still 

→ Sulzerareal, 7.–12.11. ↗ kurzfilmtage.ch 

AUSSENPROJEKTE 

Annina Thomann — Die Starken 

Mathilda Olmi und Stanislas Delarue · génie 

du lieu, Juni 2022, La Pharmacie 

→ ‹Les heures miroirs›, 2.11.–2.12. 

↗ instagram.com/_lapharmacie 

Zürich — Die Renaturierung der kanalisierten 

Flüsse schafft Lebensraum für Flora und 

Fauna. So auch in der Manegg, diesem neuen 

Stadtteil zwischen Sihl und Autobahn: Hoch an 

der Fassade der Überbauung prangt eine riesige 

Wandermuschel, bei den Hauseingängen 

begegnet man sphinxartigen Larven, Käfern, 


Würmern und Krebsen. Annina Thomann 

(*1987) ist für ihr Kunst-und-Bau-Werk in die 

Rolle einer Gewässerökologin geschlüpft und 

hat die möglichen Auswirkungen des neuen 

Quartiers auf die «Urbewohner» der Sihl, die 

sogenannten Makroinvertebraten, untersucht. 

Mit künstlerischer Imagination hat sie 

Skulpturen aus Aluminium dieser gefährdeten 

wirbellosen Kleinstlebewesen erfunden, die 

in ihrer Vergrösserung und Mutation wie die 

neuen Superhelden wirken. Jedes Werk ist wissenschaftlich 

beschriftet: Wir lernen etwa die 

‹Widerständige Schlammschnecke – Radix balthica 

renitens›, den ‹Schnellen Taumelkäfer – 

Orectochilus villosus cito› oder den ‹Begeisterten 

Bachflohkrebs – Gammarus sp. Exicatur› 

kennen. Thomann hat sie ‹Die Starken› getauft, 

abgeleitet vom keltischen Wort «Sihl», das «die 

Starke» bedeutet. Ihnen zu Ehren finden sich 

auch verschiedene Ortsbezeichnungen in der 

Überbauung, so der ‹Makroinvertebraten Platz› 

oder ein ‹Wirbelloser Weg› – sogar ein Parkfeld 

ist für sie reserviert. Das Projekt ist Teil der 

zwischen Realität und Fiktion angesiedelten 

‹Institution des Bundesamtes für Kuriositäten›, 

mit der die St. Galler Künstlerin temporär 

schon verschiedentlich in Erscheinung getreten 

ist. Nun konnte sie im Rahmen des Kunstprogramms 

‹Mobimo & Art› von Mobimo erstmals 

eine permanente Installation realisieren. 

NAMEN 

Karine Tissot 

Genf — Karine Tissot heisst seit September 

die neue Direktorin der Halle Nord: Der 

Ausstellungsraum für zeitgenössische Kunst 

liegt in den «Halles de l’Île», einem ehemaligen 

Schlachthof auf der Flussinsel mitten in Genf. 

Die Kunsthistorikerin, Kritikerin und Kuratorin 

ist in der Region bestens bekannt. So gründete 

sie 2013 das Centre d’art contemporain 

d’Yverdon-les-Bains (CACY), das sie während 

sieben Jahren leitete und in der Westschweizer 

Kulturlandschaft etablierte. Begonnen hatte sie 

ihre Karriere nach dem Studium mit langjährigen 

Engagements am Musée d’art et d’histoire 

de Genève und später am Musée d’art moderne 

et contemporain de Genève (MAMCO). Jüngst 

war sie als Kulturberaterin für den Kanton Genf 

aktiv wie auch als Kulturbeauftragte des Centre 

hospitalier universitaire vaudois (CHUV) in Lausanne 

und als Präsidentin der Gewinnverteilung 

der Loterie Romande. Zu ihren wichtigsten 

Veröffentlichungen gehören Übersichtswerke 

wie ‹Artistes à Genève, de 1400 à nos jours›, 

2010, oder Publikationen zu Künstlerinnen wie 

Gabriela Löffel, Renée Levi oder Marie Velardi. 

2018 präsentierte sie die Schweizer Kunstszene 

mit über 70 Kunstschaffenden an der Art 

Paris. Für ihre zweiteilige Ausstellung ‹Avant 

demain› wurde sie 2019 vom Fonds cantonal 

d’art contemporain ausgezeichnet. 

Karine Tissot. Foto: Claude Cortinovis 

Annina Thomann · Die Starken, 2023, 

Aluminium, Kunst und Bau, Manegg, Zürich. 

Foto: Markus Bertschi 

→ Überbauung Manegg, Allmendstrasse 

90–104, Zürich ↗ mobimo.ch ↗ artlist.net 

Antonia Nessi 

Ligornetto — Antonia Nessi wurde vom Bundesamt 

für Kultur zur neuen Leiterin des Museo 

Vincenzo Vela in Ligornetto (TI) ernannt. Sie 

hat an der Universität Neuenburg in Kunstgeschichte 

promoviert und eine Grundausbildung 

NOTIERT // KUNSTRÄUME / GROSSANLÄSSE / AUSSENPROJEKTE / NAMEN 103

in Museologie absolviert. 2012 wurde sie Co- 

Direktorin und Leiterin des Bereichs Bildende 

Kunst des Musée d’art et d’histoire in Neuenburg. 

Zuvor war sie im Kunstmuseum Wallis engagiert 

und war als wissenschaftliche Autorin, 

Kuratorin und Dozentin tätig. Das am Fusse des 

Monte San Giorgio gelegene Museo Vincenzo 

Vela ist ein Museum des Bundes. Es gehört zu 

den wichtigsten europäischen Künstlerhäusern 

und Wohnhaus-Museen des 19. Jahrhunderts. 

Der dem Realismus verpflichtete Bildhauer 

Vincenzo Vela (1812–1897) hatte es errichten 

lassen als Privatresidenz, Künstleratelier und 

Museum, welches das eigene Werk präsentieren 

und glorifizieren sollte. Es beherbergt seine 

monumentale Gipsskulpturen-Sammlung, 

weitere Künstlernachlässe und eine fotografische 

Sammlung. 

Antonia Nessi. Foto: S. Iori 

Oliver Kielmayer 

Luzern — Oliver Kielmayer wird neuer Betriebsleiter 

des Fumetto Comic Festivals. 

Gemeinsam mit der künstlerischen Leiterin Lea 

Willimann bildet er die neue Geschäftsleitung, 

die für die Gesamtplanung, die Finanzen und 

die Organisation zuständig ist. Der Kunsthistoriker, 

Autor und Kurator bringt langjährige 

Erfahrung im Ausstellungsmanagement mit. 

Seit 2006 leitete er die Kunsthalle Winterthur 

und prägte in dieser Zeit die Institution mit 

einem eigenständigen Programm von lokalen, 

nationalen und internationalen künstlerischen 

Positionen. Unter seiner Leitung wurden die 

Räumlichkeiten der Kunsthalle erweitert, eine 

Vielzahl neuer Vermittlungsformate geschaffen 

und die finanzielle Trägerschaft, insbesondere 

durch die Schaffung eines neuen Fördervereins, 

erweitert. Daneben war er als Dozent für 

Kunstgeschichte an der F+F Schule für Kunst 

und Design in Zürich tätig und publizierte 

regelmässig Beiträge in Fachzeitschriften wie 

ArtPule, Flash Art und Kunstbulletin. 

Oliver Kielmayer. Foto: Joelle Menzi 

Lars Willumeit 

Winterthur — Die Fotostiftung Schweiz erhält 

einen neuen Direktor: Lars Willumeit (*1974) 

tritt die Nachfolge von Peter Pfrunder an, der 

nach 26-jähriger Tätigkeit für die Fotostiftung 

per Ende Mai 2024 in Pension geht. Pfrunder 

hat das heutige Gesicht der 1971 gegründeten 

Stiftung massgeblich geprägt, die sich sowohl 

der künstlerischen wie auch der dokumentarischen 

Fotografie widmet. Sie betreut heute 

über hundert Foto-Archive, deren Werke auch 

online zugänglich sind, und gilt als nationales 

Kompetenzzentrum für das Medium Fotografie. 

Mit Willumeit hat der Stiftungsrat einen profilierten 

Kenner der Fotografieszene gewählt. 

Der ausgebildete Fotograf hat an der London 

School of Economics Sozialanthropologie 

studiert und später an der Zürcher Hochschule 

der Künste ein Masterstudium in Curating and 

Museum Education absolviert. Nach langjähriger 

Tätigkeit als Bildredaktor bei Printmedien 

wie dem Reportagemagazin Geo und dem Kulturmagazin 

Du sowie als Leiter der Fachklasse 

Fotografie an der Zürcher F+F Schule für Kunst 

und Design war er seit 2014 als freier Ausstellungsmacher 

und Autor für die Fotografie 

unterwegs. Seit 2018 war Willumeit als Kurator 

am Photo Elysée in Lausanne engagiert. 

Lars Willumeit. Foto: Khashayar Javanmardi 


Rosa Barba 

Zürich — Die Architekturstudierenden der ETH 

Zürich werden unter vielen Teildisziplinen auch 

praktisch in Kunst ausgebildet. Hiess das Fach 

unter Peter Jenny (Lehrtätigkeit 1977 bis 2007) 

noch ‹Bildnerisches Gestalten›, lehrte seine 

Nachfolgerin Karin Sander bis zu ihrer Emeritierung 

2022 als Professorin für ‹Kunst und 

Architektur›. Nun wurde aus dem Vorsingen, das 

als Kolloquium ‹Architecture and Art› Anfang 

Jahr stattfand, die deutsch-italienische Künstlerin 

Rosa Barba (*1972) ernannt, die von nun 

an unter dem Titel ‹Kunst in Raum und Zeit› für 

die künstlerische Ausbildung der angehenden 

Architekt:innen verantwortlich zeichnet. Die 

Umbenennung zollt ihrer Praxis Tribut, die sich 

durch eine konzeptuelle Auseinandersetzung 

mit Film auszeichnet. Jüngst war die international 

tätige Künstlerin mit Ausstellungen und 

Screenings im Centre Pompidou, der Tate Modern 

und dem Institute of Contemporary Arts 

in Perth, Australien, präsent. Barba war zuvor 

Professorin an der Hochschule der Künste 

Bremen, hatte eine Gastprofessur am Massachusetts 

Institute of Technology MIT inne sowie 

zahlreiche Engagements als Visiting Professor 

an verschiedenen Kunstschulen. 

Rosa Barba © ProLitteris. Foto: Marlene Gawrisch 

PREISE 

Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres 

Basel / Paris — Ines Goldbach, Direktorin des 

Kunsthaus Baselland, wird vom französischen 

Kulturministerium mit dem Chevalier de l’Ordre 

des Arts et des Lettres ausgezeichnet. Mit dem 

Orden werden seit 1957 Personen gewürdigt, 

die sich um die Ausstrahlung der Künste und 

der Literatur in Frankreich und in der Welt 

verdient gemacht haben. François Courant, 

Botschaftsrat für Kultur und Wissenschaft der 

Französischen Botschaft, schreibt, der Preis sei 

eine Anerkennung für die erstaunliche Arbeit 

von Ines Goldbach für das Kunsthaus Baselland 

und die vielen jungen, vielversprechenden 

französischen Künstler:innen, die in dieser Zeit 

in Ausstellungen ihr Schaffen präsentieren 

konnten. Dazu zählen Ausstellungen von Thu 

Van Tran, Clément Cogitore, Maya Schweizer, 

Anne-Lise Coste oder Zineb Sedira, die häufig 

auch in Kooperation mit französischen Institutionen 

entstanden sind. Die Ordensübergabe wird 

zusammen mit der Französischen Botschaft 

und dem Kunsthaus Baselland im Frühling 2024 

im neuen Gebäude des Kunsthaus Baselland 

auf dem Dreispitz stattfinden. 

Ines Goldbach. Foto: Pati Grabowic 

Performancepreis Schweiz 

Basel — Der Performancepreis Schweiz geht 

mit je CHF 15’000 an Anne Rochat für die Performance 

‹humus› und an Tiran Willemse für die 

Performance ‹blackmilk›. Den Publikumspreis in 

der Höhe von CHF 6500 erhalten Joseph Baan 

und Luc Häfliger für die Performance ‹Blown›. 

Der nationale Wettbewerb fand dieses Jahr im 

Kunsthaus Baselland statt, wo die sieben nominierten 

Kunstschaffenden und Kollektive ihre 

Performances der Öffentlichkeit präsentierten. 

Anhand der Aufführungen entschied die fünfköpfige 

Jury über die Verleihung des Preises. 

Bei der Westschweizerin Anne Rochat überzeugten 

sie die minimalen Mittel, mit denen 

sie eine ästhetische Erfahrung mit transformativer 

Kraft ermöglicht hätte. Während sechs 

Stunden setzten sich zwölf mit feuchtem Ton 

und Pigmenten eingeriebene Performer:innen 

dem Trocknungsprozess aus, so lange, bis die 

Schicht abblätterte und zuletzt als einzige 

NOTIERT // NAMEN / PREISE 105

Spuren im Raum zurückblieben. In der Arbeit 

des in Zürich und Berlin lebende Tiran Willemse 

beeindruckte die Jury die körperliche Präsenz, 

Präzision und Ausgereiftheit. Der Tänzer und 

Choreograf entwickelte eine Choreografie von 

Handgesten, in der sich die eindeutige Zuordnungen 

zu Geschlecht oder kultureller Prägung 

auflöste und die Konstruktion sowie die mediale 

Repräsentation Schwarzer Männlichkeit hinterfragt 

wird. 2024 wird der Performancepreis im 

Kanton Zürich stattfinden. 

nach Lutz/Guggisberg (2007), Rachel Lumsden 

(2011) und Loredana Sperini (2017) bereits zum 

vierten Mal an ein:e Schweizer Künstler:in. 

Florian Germann. Foto: Robert Giggenbacher 

Keller-Wedekind-Stiftung-Kunstpreis 

Anne Rochat. Foto: Karin Salathé 

Tiran Willemse. Foto: Karin Salathé 

Internationaler Kunstpreis des Landes 

Vorarlberg 

Bregenz — Der Internationale Kunstpreis 

des Landes Vorarlberg geht an den Schweizer 

Künstler Florian Germann (*1978). Die alle 

zwei Jahre vergebene, mit EUR 10’000 dotierte 

Auszeichnung fördert das Kunstschaffen im 

Bodenseeraum und den Nachbarregionen in 

der Sparte bildende Kunst inklusive «künstlerische 

Architektur». Mit Germann wählte die Jury 

einen «Künstler-Forscher», dessen Installationen 

und Skulpturen Naturphänomene, Physik 

und Philosophie und in jüngster Zeit zunehmend 

auch die Beziehung von Mensch und Tier 

thematisieren (→ S. 160). Der aus Kreuzlingen 

stammende Künstler machte ursprünglich eine 

Ausbildung zum Tischler und Steinbildhauer, 

arbeitete als Kunst-Restaurator und studierte 

dann bildende Kunst an der Zürcher Hochschule 

der Künste. Sein Schaffen wurde bereits 

mit zwei Werkstipendien der Stadt Zürich und 

einem Förderbeitrag des Kantons Thurgau ausgezeichnet. 

2016 erhielt er für seine minimalistische 

Soundskulptur ‹emf / liquidstate› einen 

Swiss Art Award. Mit Germann geht der Internationale 

Kunstpreis des Landes Vorarlberg 

Egg — Peter Hebeisen (*1956) wird mit dem 

Kunstpreis der Keller-Wedekind-Stiftung 

ausgezeichnet. Die 1994 gegründete Stiftung 

fördert mit dem alle zwei Jahre verliehenen 

Preis Schweizer Kunstschaffende auf dem 

Gebiet gegenständlicher bildender Kunst. 

Die Auszeichnung gehört mit CHF 70’000 zu 

den höchstdotierten ausschliesslich privat 

finanzierten Kunstpreisen in der Schweiz. Der 

oder die Künstler:in erhält davon CHF 10’000. 

Mindestens ein Werk wird von der Stiftung 

angekauft. Ausserdem beinhaltet der Preis 

eine Ausstellung in der Zürcher Galerie Fabian 

& Claude Walter und die Produktion eines 

Werkkatalogs. Der in Bern geborene, in Zürich 

wohnhafte Hebeisen bildete sich praktisch wie 

theoretisch in New York, Bern, Zürich, Paris 

und Mailand zum Fotografen aus, nach Studien 

in Literatur, Skulptur und einem Praktikum im 

Geigenbau. Seit 1987 ist er als selbstständiger 

Werbe- und Studiofotograf tätig und realisiert 

freie Projekte. In der Serie ‹20 th Century European 

Battlefields› zeigt er etwa Kriegsschauplätze 

in Europa; in ‹What remains› sterbende 

Gletscher in der Schönheit der Bergwelt. 

Peter Hebeisen 

→ Fabian & Claude Walter Galerie, 2.–25.11. 

↗ fabian-claude-walter.com 


AICA Deutschland — Museum des Jahres 2022 

Krefeld — Die Kunstmuseen Krefeld sind von 

der deutschen Sektion des Kunstkritikerverbands 

AICA als ‹Museum des Jahres 2022› 

ausgezeichnet worden. Gewürdigt wird das 

Museum als Pionier in der aktuell wieder 

diskutierten spartenübergreifenden «Mehrstimmigkeit» 

künstlerischer Disziplinen. Zu den 

Krefelder Kunstmuseen gehören das Kaiser 

Wilhelm Museum von 1897 sowie die beiden 

von Ludwig Mies van der Rohe entworfenen 

Bauhausvillen Haus Lange und Haus Esters 

aus den 1920er-Jahren. Insbesondere in der 

Nachkriegszeit war Krefeld ein wichtiger Ort 

der Auseinandersetzung mit der zeitgenössischen 

internationalen Kunstavantgarde mit 

frühen bedeutenden Ausstellungen von Yves 

Klein, Joseph Beuys oder Gerhard Richter. 

Seit 2016 wird das Museum von Katia Baudin 

geleitet, die mit Ausstellungen zu Kunst, Design 

und Architektur das interdisziplinäre Programm 

weiterführt. Der Preis ist undotiert. 

Architektur mit Schweizer Nationalität oder 

mit Wohnsitz oder Sitz in der Schweiz. Die 

Wettbewerbe sind zweistufig: In der ersten 

Runde juriert die Eidgenössische Kunstkommission 

(EKK) unter Beizug von Fachpersonen 

die Kandidat:innen der zweiten Runde. Diese 

stellen ihre Arbeiten an der öffentlichen Ausstellung 

Swiss Art Awards vor, anhand derer die 

Jurys über die Preisvergabe entscheiden. 

→ Eingabeschluss: 7.12. 

↗ gate.bak.admin.ch 

Kiefer Hablitzel | Göhner Kunstpreis 

Bern — Der Kiefer Hablitzel | Göhner Kunstpreis 

richtet sich an in der Schweiz lebende 

oder studierende Kunstschaffende (mindestens 

mit BA-Abschluss) unter dreissig Jahren 

und wird in Zusammenarbeit mit dem Bundesamt 

für Kultur und der Ernst Göhner Stiftung 

durchgeführt. Vergeben werden maximal sieben 

Preise à CHF 15’000 sowie ein Sonderpreis, 

der eine Soloschau mit Publikation in einer 

Schweizer Institution beinhaltet. In diesem 

zweistufigen Verfahren werden aus der ersten 

Runde die Teilnehmenden für die zweite Runde 

bestimmt, die im Rahmen der Swiss Art Awards 

ausstellen. Die Preisvergabe erfolgt aufgrund 

der in der Ausstellung gezeigten Arbeiten. 


↗ kieferhablitzel.ch 

Haus Lange, Architekt: Ludwig Mies van der 

Rohe. Foto: Dirk Rose, Kunstmuseen Krefeld 

AUSSCHREIBUNGEN 

Swiss Art Awards 2024 

Bern — Das Bundesamt für Kultur schreibt 

die Swiss Art Awards und Swiss Design 

Awards 2024 aus. Teilnahmeberechtigt sind 

Kunstschaffende, Architekt:innen sowie 

Kritiker:innen, Herausgeber:innen und 

Kurator:innen aus den Bereichen Kunst und 

Kunst und Bau Volksschule Goumoëns 

Bern — In Bern-Weissenbühl entsteht eine 

neue Schulanlage mit Doppelturnhalle für 

Klassen von der Basisstufe bis zum 9. Schuljahr. 

Das Terrain der Volksschule Goumoëns 

liegt am Waldrand und ist ein beliebter Freizeitund 

Naherholungsraum. Im Auftrag der Stadt 

Bern plant GWJ Architektur AG, Bern, einen 

Holzbau unter hohen ökologischen Ansprüchen. 

Gesucht sind künstlerische Interventionen, die 

in Auseinandersetzung mit Architektur, Umgebung, 

Nutzerinnen und Nutzern einen kulturellen 

Mehrwert entstehen lassen. Auf Basis einer 

NOTIERT // PREISE / AUSSCHREIBUNGEN 107

öffentlich ausgeschriebenen Präqualifikation 

wählt die Jury Kunstschaffende oder Teams zur 

Erarbeitung von Projektvorschlägen. 

→ Ausschreibung: Mitte November 

→ Eingabeschluss: Anfang Januar 

↗ simap.ch ↗ visarte.ch 

Residenzen Istituto Svizzero 

Mailand / Palermo / Rom — Das Istituto Svizzero 

bietet verschiedene Residenzprogramme 

im Bereich Kunst, Kultur und Wissenschaft. 

Bewerben können sich Schweizer Bürger:innen 

sowie Personen, die einen Schweizer Wohnsitz 

oder eine Verbindung zu einer kulturellen oder 

wissenschaftlichen Einrichtung in der Schweiz 

nachweisen können. ‹Roma Calling› beinhaltet 

zwei Residenzen am Istituto Svizzero in 

Rom, eine zehnmonatige für Forscher:innen 

und Künstler:innen sowie eine fünfmonatige 

Residenz für Forschende, die an einem Projekt 

mit starker Verbindung zur Stadt Rom arbeiten; 

‹Milano Calling› umfasst eine siebenmonatige 

Residenz, in der ein akademisches Forschungsprojekt 

oder eine künstlerische Arbeit mit 

Bezug zum italienischen Kontext entwickelt 

wird; ‹Palermo Calling› hält drei dreimonatige 

Residenzen bereit: eine für je eine:n Forscher:in 

und eine:n Künstler:in; einen Aufenthalt im 

Palazzo Branciforte für eine:n Kurator:in und 

einen Aufenthalt im Palazzo Sant’Elia für ein 

Duo aus Kunst und Forschung, die ein gemeinsames 

Projekt mit Bezug zu Palermo, Sizilien 

oder dem Mittelmeerraum entwickeln. Weiter 

sind auch die Bewerbungsfenster für die ‹Summer 

School› in der Villa Maraini und die ‹Senior 

Fellowships› für etablierte Kunstschaffende 

und Forschende offen. 


↗ www.istitutosvizzero.it 

Gute Aussichten — Junge deutsche Fotografie 

Neustadt / Weinstrasse — Das Nachwuchs- 

Förderprojekt ‹gute aussichten – junge 

deutsche fotografie!› feiert ihr zwanzigjähriges 

Jubiläum. Auch für den diesjährigen Wettbewerb 

sind alle Absolvent:innen eingeladen, 

die ein Studium an einer deutschen Akademie, 

Hochschule oder Universität in den Fachbereichen 

Fotografie, Freie Kunst, Gestaltung oder 

Visuelle Kommunikation abgeschlossen haben. 

Eingereicht werden können ausschliesslich 

Abschlussarbeiten, die nicht weiter zurück 

als das Wintersemester 2022/23 liegen. Die 

Gewinner:innen des undotierten Preises werden 

in Ausstellungen, im Katalog und verschiedenen 

Kommunikationskanälen vorgestellt. 


↗ guteaussichten.onlinecontestmanager.de 

Vision du Réel 

Nyon — Das Vision du Réel – International Film 

Festival gilt seit seiner Gründung 1969 als eine 

der weltweit wichtigsten Veranstaltungen im 

Bereich des Dokumentarfilms. Filme aus aller 

Welt feiern hier Premiere. Für die Ausgabe 2024 

können jetzt Filme und Projekte eingereicht 

werden. Kurzfilme, mittellange Filme und Spielfilme 

sind willkommen. 

→ Eingabeschluss: 6.11./20.12. 

↗ visionsdureel.ch 

MoorArt 2024 

Rifferswil — MoorArt feierte als Ausstellung 

mit ortsspezifischen Werken im Seleger Moor 

Premiere. Nun folgt das zweite Jahr in der dreijährigen 

Pilotphase. Wieder sind Künstler:innen 

und Kollektive eingeladen, ihre Ideen mit den 

entsprechenden Unterlagen einzureichen. Eine 

Fachjury wird zwölf bis 15 Positionen auswählen, 

die von Juni bis Oktober des nächsten Jahres 

im Hochmoor im Knonaueramt präsentiert 

werden. Die organisierende Non-Profit-Organisation 

ThalwilerHofKunst lädt alle Interessierten 

zum Besichtigungsrundgang ein. 

→ Besichtigung: 18.11., 10.30 Uhr, Eingang Park 


↗ thalwilerhofkunst.ch 


Internationales Trickfilm-Festival 

Stuttgart — Die Filmeinreichung für die Hauptwettbewerbe 

des Internationalen Trickfilm- 

Festivals Stuttgart ITFS, das im April 2024 

stattfinden wird, ist gestartet. Bis Dezember 

können Filme für vier Kategorien im Bereich 

Kurzfilm eingegeben werden: Internationaler 

Wettbewerb, Studierendenfilm (Young Animation), 

Kinderfilme und -serien (Tricks for Kids) 

und Trickstar Nature Award, ein Preis für Filme 

zu Themen wie Klimaschutz, Artenvielfalt, Umwelt 

und Nachhaltigkeit. Die Animationskurzfilme 

dürfen die Länge von dreissig Minuten nicht 

überschreiten. Bis Mitte Januar geöffnet ist das 

Eingabefenster für den Langfilmwettbewerb 

AniMovie, für den Produktionen ab einer Länge 

von sechzig Minuten zugelassen sind. 

→ Eingabeschluss Kurzfilme: 1.12. 

→ Eingabeschluss Langfilme: 17.1. 

↗ itfs.de 

Kunstlokal Festival 

Wetzikon — Lokale und nationale Kulturschaffende 

sind eingeladen, sich für die zweite 

Ausgabe des Kunstlokal Festivals im Zürcher 

Oberland im Sommer 2024 zu bewerben. 

Gesucht sind künstlerische Projekte aus allen 

Disziplinen, die sich dem Thema ‹Produktive 

Freizeit› im Kontext des Zürcher Oberlands 

widmen. Als Grundlage sollen die Sammlungen 

der Partnermuseen dienen: Museum Neuthal 

Textil- und Industriekultur, Ritterhaus Bubikon, 

Museum Wetzikon, Klang Maschinen Menschen 

Kulturzentrum Dürnten, Museum am Pfäffikersee. 

Von einer Jury werden fünf Künstler:innen 

oder Kollektive ausgewählt. 


↗ kunstlokal-festival.ch/open-call-2023 

Terresta und Stiftung für Kunst, Kultur und 

Geschichte SKKG 

Winterthur — Die Terresta Immobilien- und 

Verwaltungs AG bewirtschaftet als Tochtergesellschaft 

die Liegenschaften der Stiftung 

für Kunst, Kultur und Geschichte SKKG. Für 

den geplanten Neubau einer Wohnsiedlung in 

Winterthur veranstalten sie einen Kunst-und- 

Bau-Wettbewerb. Kunstschaffende mit festem 

Wohnsitz in der Schweiz sind eingeladen, sich 

mit ihrem Portfolio für die Präqualifikation zu 

bewerben. Gesucht sind Künstler:innen, die 

sich in ihrer Praxis mit Themen wie Nachhaltigkeit, 

Recycling, Kreislaufwirtschaft und 

Klimaneutralität auseinandersetzen. Die Jury 

wählt fünf bis sieben Kunstschaffende für den 

Projektwettbewerb aus. Das Realisierungsbudget 

beträgt CHF 200’000. Ebenso gesucht 

werden Mitglieder für die Fachjury. 

→ Bewerbungsschluss Präqualifikation und 

Fachjury: 4.12. 

↗ artlog.net (Ausschreibungen) 

Pro Helvetia — Creative Climate Leadership 

Zürich — Creative Climate Leadership nennt 

sich ein Programm für Kulturschaffende aus 

der Schweiz. Sie können sich für ein fünftägiges 

Residenzprogramm bewerben, das 

im Frühjahr in Morschach 24 Teilnehmende 

zusammenbringt, um gemeinsam Ideen zu entwickeln, 

wie die Kultur im Bereich Klimaschutz 

aktiv werden kann. Die Teilnehmenden können 

sich zudem für eines von fünf Beitragspaketen 

von CHF 5000 für neue Projekte bewerben. 


→ Residenz: 3.–8.3. 

↗ prohelvetia.ch 

DIES UND DAS 

Video Window — Thrill Me 

Basel / Luzern / Zürich — Das von Bruno 

Zgraggen kuratierte Video Window ist in Luzern, 

Zürich und Basel mit einem neuen dreiteiligen 

Screening-Programm unterwegs. ‹Thrill Me› 

beleuchtet das audiovisuelle Wechselspiel von 

Musik und Bild und geht der Faszination und 

NOTIERT // AUSSCHREIBUNGEN / DIES UND DAS 109

Kraft der Musik in der Videokunst nach. Titelgebend 

ist die Arbeit ‹Thrill Me›, 2004, von Una 

Szeemann, in der sie die Erfolgsgeschichte mit 

tragischem Ende von Michael Jackson in einer 

rhythmisch komponierten Montage nachzeichnet. 

Insgesamt sind 23 Videoarbeiten nationaler 

und internationaler Kunstschaffender zu sehen. 

Das Programm vereint zwölf Positionen aus der 

Schweiz und elf weitere aus Europa, Nord- und 

Südamerika, Afrika und Asien. Die Werkauswahl 

spannt einen Bogen über dreissig Jahre 

Videokunst bis heute. Experimentelle Arbeiten 

aus den Anfängen der Videokunst, wie etwa 

von Pipilotti Rist und Muda Mathis, sind dabei 

ebenso vertreten wie Werke aus der aktuellen 

Gegenwart. Viele der Videos sind musikclipartig 

und machen den Einfluss der Popkultur deutlich. 

Der «King of Pop» erscheint übrigens auch 

in den Arbeiten von Wojtek Doroszuk aus Polen 

und der ghanaisch-amerikanischen Filmemacherin 

Akosua Adoma Owusu, die seinen Mythos 

und Glanz widerspiegeln und hinterfragen. 

des 20. Jahrhunderts fasziniert. Mit der Digitalisierung 

befinden wir uns erneut inmitten 

einer Zeitenwende, die das Kino langsam, aber 

sicher historisch werden lässt. Grund für das 

Schweizer Literaturarchiv, in seinen Archiven 

nach Spuren der Faszination für das Kino in der 

Schweizer Literatur zu suchen. Die Ausstellung 

‹Die Leinwand beschreiben – Von der Literatur 

zum Film und zurück› beleuchtet anhand eigener 

renommierter Bestände wie den Nachlässen 

von Blaise Cendrars, Patricia Highsmith 

oder Friedrich Dürrenmatt die Beziehungen 

zwischen Film und Literatur. Dabei begegnen 

uns Schriftsteller:innen als Kinogänger:innen, 

die ihre Erlebnisse in den dunklen Sälen schildern, 

bis hin zu Autor:innen als Filmschaffende 

hinter der Kamera. Literarische Verfilmungen 

sind ebenso Thema wie imaginäre Filme, die 

sich nur im Kopfkino abspielen. Begleitet wird 

die Schau von Filmreihen und Vorträgen im Kino 

Rex und der Kinemathek Lichtspiel, beide in 

Bern. Zudem gibt das Schweizer Literaturarchiv 

drei Magazine zu dem Thema heraus. 

Wojtek Doroszuk · Prince, 2014, Video HD, 

Farbe, Ton, 19’50’’, 16:9, Courtesy Galerie 

Joseph Tang, Paris 

→ Kunsthalle und stattkino Luzern, 28.10. 

(Teil 1), 4.11. (Teil 2), 11.11. (Teil 3), mit Artist- 

Talks 

→ Kunstraum Walcheturm, Zürich, 18.11. 

→ Stadtkino Basel, 24.11. 

↗ brunozgraggen.ch/video-window 

Die Leinwand beschreiben 

Bern — Was passiert, wenn Literatur und 

Film aufeinandertreffen? Das Medium hat 

Autor:innen seit seiner Erfindung zu Beginn 

‹Die Leinwand beschreiben›, Ausstellungsansicht. 

Foto: NB, Simon Schmid 

→ Schweizerische Nationalbibliothek, bis 12.1. 

↗ nationalbibliothek.ch 

Check-in Check-out 

Bern — «Uebertrieben blasierter Mensch / 

unangenehm in jeder Hinsicht!» Der Herr 

Jules Rosenberg aus Berlin war offenbar kein 

angenehmer Gast. Das bezeugt die Notiz, die 

ein:e Rezeptionist:in des einstigen Grandhotel 

Waldhaus in Vulpera 1930 auf einer Karteikarte 


hinterlassen hat. Es ist nur eine von insgesamt 

20’000 Karteikarten aus den Jahren 1921 bis 

1960, mit denen das Personal Buch über die 

illustren Gäste führte, die aus ganz Europa in 

das bekannte Kurbad in den Alpen reisten. Als 

1989 das Waldhaus bis auf die Grundmauern 

niederbrannte, überlebte die geheime Gästekartei. 

Vor zwei Jahren gewährte das in der 

Edition Patrick Frey erschienene Buch ‹Keine 

Ostergrüsse mehr!› bereits einen Einblick. 

Nun zeigt das Alpine Museum eine Auswahl 

der Karten im Original und stellt sie mit der 

heutigen TripAdvisor-Bewertungskultur in 

Beziehung. Denn heute ist es das Personal, das 

der digitalen Dauerbeobachtung ausgesetzt 

ist. Und Hotels müssen nicht vor Ort «bella 

figura» machen, sondern auch ihren Auftritt 

im digitalen Raum kontrollieren. An Hörstationen 

kommen Hoteldirektor:innen zu Wort, die 

über Gastfreundschaft, Bewertungen oder die 

Anforderungen sprechen, die durch die heutige 

globale Kundschaft entstanden sind. 

während Studienaufenthalten Anfang der 

1980er-Jahre in San Francisco und Los Angeles, 

und es hat sie bis heute nicht losgelassen. 

Die Künstlerin, die unter anderem auch bis 

2018 an der Fachhochschule Nordwestschweiz 

eine Professur für Ästhetische Bildung 

innehatte, hat diesem Medium ihr Schaffen 

gewidmet. Auf ihren Reisen nach Japan, China 

und Zentralasien erlernte sie die Technik des 

Papierschöpfens und erforschte die Kulturgeschichte 

dieses vielseitigen Materials. Nun 

ist im Birsfelder Museum unter dem Titel 

‹Topografien der Räume› eine von Isabel Balzer 

kuratierte Retrospektive zu sehen. Sie umfasst 

frühe Buchobjekte und Bilder, Skizzenbücher 

von Expeditionen, Fotografien ihrer performativen 

Aktionen in Wüstenlandschaften bis zu den 

jüngsten Paper-Art-Werken, die vergangenen 

Frühsommer in Japan entstanden sind. Zudem 

stellt eine gleichnamige, im Hatje Cantz Verlag 

erschienene Monografie das Werk von Therese 

Weber unter dem Aspekt von Räumlichkeit, 

Grenzen und Grenzüberschreitungen vor. 

Gäste lesen vor dem Grandhotel Waldhaus. 

Foto: Fundaziun Fotografia Feuerstein 

→ Alpines Museum, bis 19.5. 

↗ alpinesmuseum.ch 

Therese Weber · Tanz mit dem Wind II, 

2022, Aktion in der Wüste Rub al-Chali, 

Saudi- Arabien, Papierband gefärbt, 

Maulbeerstrauch fasern, 45 x 2500 cm 

© ProLitteris. Foto: Christoph Baumer 

→ Birsfeldermuseum, bis 12.11. 

↗ birsfeldermuseum.ch 

Therese Weber 

Birsfelden — Sie ist eine Pionierin der Paper 

Art. Die bei Basel aufgewachsene Therese 

Weber (*1953) entdeckte Papier als Material 

hOtel anderswo 

Brugg — Das Zimmermannhaus wird zum 

‹hOtel anderswo›. Die Kunstschaffenden Maria 

Bänziger, Silja Dietiker, Edgar Leciejewski, Lea 

NOTIERT // DIES UND DAS 111

Gygli betreiben während zwei Monaten einen 

experimentellen Hotelbetrieb. Das Projekt 

leitet die dreijährige Zwischennutzung des 

Zimmermannhauses ein, in der nach dem 

Auszug der Stadtbibliothek das Potenzial des 

Hauses auch in Hinblick auf zukünftige Nutzungen 

getestet werden soll. Zur Ausstattung 

dieser grossen Gesamtinstallation gehören 

unter anderem Postkarten von imaginären 

Orten, die Bänziger mittels KI geschaffen hat. 

Weiter sind Hotelgeschichten von Gygli zu 

hören, die sie aus gesammelten realen und fiktiven 

Erlebnissen komponiert hat. Leciejewski 

wiederum hat Scherben gesammelt und daraus 

neues Geschirr gebaut. Nicht zuletzt zeugt eine 

grosse Cyanotypie auf einem Tischtuch, mit der 

Dietiker ein Tischgelage festgehalten hat, von 

Geselligkeit. An zahlreichen Veranstaltungen 

wird das Hotel bespielt, seine Atmosphäre und 

Gastfreundschaft ausgelotet, mit Bar, Table 

Surprise, Lesungen und weiteren Unterhaltungen. 

Nach den Veranstaltungen kann jeweils 

auch eine Übernachtung in einer der acht 

Schlafkojen gewagt werden. Das Finale bildet 

die Hotelschliessung mit Versteigerung – «Alles 

muss raus!» – des entstandenen Inventars. 

Freundschaft im Krieg 

Chur — Hinter Kunstwerken verstecken sich 

zahlreiche Geschichten, Weltereignisse und 

Schicksale. Das Bündner Kunstmuseum hat 

sich daran gemacht, eine davon zu erzählen. 

Sie heisst ‹Eine Freundschaft im Krieg – Hugo 

Simon und Rita Janett› und in ihrem Zentrum 

steht das ‹Stillleben mit Ananas›, um 

1890/1930, des deutschen Malers Max Slevogt 

(1868–1932). Dieses besass Hugo Simon 

(1880–1950), jüdischer Bankier und ehemaliger 

preussischer Finanzminister der Unabhängigen 

Sozialdemokraten in Berlin, Kunstfreund 

und Sammler sowie Vorlage für Alfred Döblins 

Roman ‹November 1918›. Nach der Machtergreifung 

der Nationalsozialisten floh er mit 

seiner Frau Gertrud nach Frankreich und 1941 

über Spanien und Portugal nach Brasilien. In 

Paris lernte Simon die Bündner Künstlerin Rita 

Janett (1893–1965) kennen, und es entwickelte 

sich eine enge Freundschaft. Janett, die in 

den 1920er-Jahren im Umfeld der Tessiner 

Künstlergruppe Der grosse Bär tätig war, 

unterstützte das Ehepaar auch bei der Flucht. 

Und das ‹Stillleben mit Ananas›? Es kam nach 

Simons Tod über Janett 1951 als Leihgabe in 

die Sammlung. Provenienzforschung holt nun 

eine seiner Geschichten ans Licht. 

Edgar Leciejewski · Vase, 2023, Keramik, Pferdezähne, 

Klebstoffe, 38 x 33 x 27 cm © ProLitteris 

→ Zimmermannhaus, bis 22.12.; Eröffnung: 

28.10., jeweils zur vollen Stunde, 18–22 Uhr 

↗ hotelanderswo.com 

↗ zimmermannhaus.ch 

Max Slevogt · Stillleben mit Ananas, um 

1890/1930, Öl auf Leinwand, 49,5 x 60 cm, 

Bündner Kunstmuseum Chur 

→ Bündner Kunstmuseum Chur, bis 7.1. 

↗ kunstmuseum.gr.ch 


Human Kind 

Genf — Humanitäre Arbeit, wie sie unter anderem 

das Internationale Rote Kreuz leistet, begegnet 

uns meist in den Bildern, die nach einer 

Katastrophe in den Medien erscheinen. Doch 

darin spiegeln sich die Werte der humanitären 

Arbeit nur bedingt. Mit der Ausstellung ‹Human 

Kind› rückt das Internationale Rotkreuz- und 

Rothalbmondmuseum in Genf nun die Würde 

des Menschen ins Zentrum. Aus dem Fundus 

des internationalen Prix Pictet, der seit 2008 

an Fotograf:innen verliehen wird, haben die 

Kurator:innen William A. Ewing und Elisa Rusca 

über 300 Werke von dreissig Fotograf:innen 

aus 24 Ländern versammelt. Jede Ausgabe 

des Prix Pictet ist einem spezifischen Nachhaltigkeitsaspekt 

gewidmet und befasst 

sich mit den grossen Herausforderungen der 

humanitären Arbeit: Konflikte, Klimawandel, 

Menschenwürde oder psychische Gesundheit. 

So ist über die Jahre ein Netzwerk aus nahezu 

3000 Fotograf:innen entstanden, die sich in 

Dokumentationen, Porträts oder Fotomontagen 

mit den genannten Themen beschäftigen. 

Katastrophen, Krieg und andere schwierige 

Lebensbedingungen sind darin hintergründig 

präsent, so etwa der Ausbruch des Vulkans 

Taal auf den Philippinen, bewaffnete Gruppen 

in der Sahelzone, Frauen in den sibirischen Gefängnissen 

oder der Ausbruch von Covid-19 in 

Italien. Im Vordergrund aber stehen Mitgefühl, 

Empathie und Fürsorge. 

Schatzkammer Wald / Herausragende Pilze 

Lenzburg — Das Museum Burghalde befindet 

sich mitten in seinem Themenjahr zur 

‹Schatzkammer Wald›. Fanden insbesondere 

über die Sommermonate zahlreiche Veranstaltungen 

in den Wäldern der Region statt, laden 

mit dem Einzug der kälteren Jahreszeit die 

Museumsräume wieder stärker dazu ein, in der 

Ausstellung die verschiedenen Facetten des 

Waldes zu entdecken. Ausserdem werden mit 

der zusätzlichen Schau ‹Herausragende Pilze› 

nicht nur Pilzliebhaber belohnt. Die kleine Ausstellung 

zeigt die originalen Pilztafeln, die der 

Lenzburger Künstler Hans E. Walty (1868– 

1948) in den Jahren 1913 bis 1944 geschaffen 

hat und die kürzlich von der Nationalbibliothek 

digitalisiert worden sind. Die Aquarelle und 

Zeichnungen, die das Schweizer Pilzkompendium 

bebildern, verführen mit ihren leuchtenden 

Farben, doch ihre Detailtreue und ihr Informationsgehalt 

verhindern, dass wir von den 

giftigen Pilzen naschen. 

Hans Walty· Pilztafelwerk, 1913–1944, 

Schweizerische Nationalbibliothek, Graphische 

Sammlung 

→ Museum Burghalde, bis 26.11. 

↗ schatzkammerwald.ch 

↗ museumburghalde.ch 

Muzaffar Salman · Aleppo Point Zero, 2013 

→ Internationales Rotkreuz- und Rothalbmondmuseum, 

bis 14.4.24 

↗ redcrossmuseum.ch 

Sipho Mabona — Transcending the Garden 

Luzern — Geologie und Origami werden selten 

im gleichen Atemzug genannt. Dies dürfte sich 

im Jubiläumsjahr des Gletschergartens ändern. 


In dieser Zeit begegnen die Besucher:innen 

auch Faltungen der etwas anderen Art. Der Luzerner 

Origami-Künstler Sipho Mabona hat zum 

150-jährigen Bestehen den Sandstein-Pavillon 

mit Skulpturen bestückt. Die Atmosphäre der 

Felsenwelt, die Faltungen des Gesteins hätten 

ihn sogleich angesprochen, erklärt Mabona. 

Es gäbe dort so viele Parallelen zu seinem 

Schaffen, dass er seine Arbeit telquel hätte in 

den Raum stellen können. In ‹Transcending the 

Garden› finden sich aber keine Eins-zu-eins- 

Umsetzungen. Der Künstler liess sich von der 

Tier- und Pflanzenwelt des Gletschergartens 

inspirieren und übersetzte diese in abstrakte 

Faltmuster, die nur noch bedingt als Origami 

erkennbar sind. Erst die Titel geben Hinweise 

auf die Referenzen. Damit unterscheiden sie 

sich von früheren Werken, insbesondere von 

dem lebensgrossen Elefanten aus Papier, den 

er 2014 für das Kunsthaus KKLB in Beromünster 

schuf und der ihm zu Bekanntheit verhalf. 

Heute arbeitet der international tätige Künstler 

mit Baumwollstoffen, die er pflanzlich einfärbt 

und damit seinen Faltskulpturen Schattierungen 

und Tiefe verleiht. 

Ateliertage Luzern 

Luzern — Mitte November öffnen zahlreiche 

Ateliers und Produktionsstätten im Raum 

Luzern ein Wochenende lang ihre Türen für die 

breite Öffentlichkeit und geben so Einblick in 

die Orte, an denen Kunst entsteht. Eigens dafür 

wurde eine Website mit einer interaktiven Karte 

entwickelt, die aufzeigt, wo sich die Räume der 

beteiligten Personen und Institutionen befinden 

und an welchen der beiden Wochenendtage 

sie zugänglich sind. An verschiedenen Orten 

wird auch ein spezielles Rahmenprogramm 

geboten – Buchvernissagen, Kunstspaziergänge 

oder das Ausprobieren von Brennöfen –, das 

ebenfalls auf der Website gelistet ist. Initiiert 

wurde diese Pilotausgabe der ‹Ateliertage 

Luzern› von der Kunsthalle Luzern mit der 

Vision, die Veranstaltung künftig alle drei Jahre 

durchzuführen. 

Atelier Gaffa, Aussenansicht, Teilnehmer der 

Ateliertage Luzern. Foto: Igor Kuzmic 

→ Diverse Orte, 18./19.11. 

↗ ateliertage-luzern.ch 

Lenz Klotz — Sehkarten 

Sipho Mabona · Der Schwanz der Ratte (K), 

2022, pflanzlich gefärbte Baumwolle (Krapp), 

Papier, Holz, 220 x 150 cm. Foto: Laila Bosco 

→ Gletschergarten, bis Frühjahr 2024 

↗ gletschergarten.ch 

Nuglar — Im äussersten Zipfel des Kantons 

Solothurn liegt Nuglar und mittendrin die Alte 

Brennerei. In ihr wird das Schwarzbuebe Bier 

gebraut, das im Restaurant degustiert werden 

kann. Im Fasskeller lagert der Gastwirt jedoch 

keine Flaschen, sondern den Nachlass seines 

Vaters Lenz Klotz (1925–2017). Immer wieder 

organisiert die Erbengemeinschaft in Nuglar 

kleinere Ausstellungen zum Werk des gebür- 


tigen Bündners, der seit den 1950er-Jahren 

in Basel ein von Tachismus und Abstraktem 

Expressionismus geprägtes Œuvre aus mehrheitlich 

Gemälden und Zeichnungen schuf. 

Aktuell sind die ‹Sehkarten› ausgestellt, eine 

Werkgruppe, die Klotz 1969–1972 ausgehend 

von polynesischen See- und Stabkarten 

entwickelte. Er entdeckte die Karten, die den 

Südsee-Insulanern als Orientierungs- und Navigationshilfen 

dienten, im Naturhistorischen 

Museum Basel und übersetzte die Gebilde aus 

Peddigrohr und Bambus in Reliefs aus Bronze, 

Holz oder Gips, in Lithografien und Radierungen. 

Bambusstäbe sind auf Leinwände genäht, 

Japanpapier zwischen Stege gespannt und 

teils freihängend, hinterleuchtet präsentiert, 

wobei Klotz auch hier die Linie als Gestaltungsmittel 

verfolgte. 

zweites Porträt nach ‹Pina›, 2011, in den Kinos. 

Als er die Doku über die Choreografin Pina 

Bausch drehte, entdeckte er die 3D-Technik, 

die er bei seiner filmischen Reise durch das 

Werk von Anselm Kiefer weiter auslotet. Mehr 

als zwei Jahre lang folgte Wenders den Spuren 

Kiefers und verknüpft in seinem Film die 

Lebensstationen und Schaffensorte einer mehr 

als fünf Jahrzehnte umspannenden Karriere 

zwischen Kiefers Heimatland Deutschland und 

Frankreich, wo er seit 1993 lebt. Die monumentale 

Geste ist dem vielfach ausgezeichneten 

und immer wieder auch kontrovers diskutierten 

Künstler nicht fremd: 35 Hektare mass sein 

Ateliergelände in Südfrankreich, das er bis 

2008 bewohnte, und immerhin noch 36’000 m 2 

sein aktuelles Atelier im Pariser Vorort Croissy- 

Beaubourg in den Lagerhallen eines ehemaligen 

Pariser Kaufhauses. Vielleicht eignet sich 

Kiefer auch deshalb so gut für das filmische 

Format: Wir sehen ihn auf dem Fahrrad durch 

sein labyrinthisches Atelier fahren, das er auch 

schon als sein Gehirn bezeichnet hat – was will 

man mehr von einer Kulisse. 

Lenz Klotz beim Erschaffen einer Sehkarte, 

Basel 1972. Foto: Christian Baur 

→ Kunstfoyer der Alten Brennerei, bis 30.11. 

↗ altebrennerei.ch 

Wim Wenders — Anselm Kiefer 

Schweiz — Es war angeblich im Jahr 1991, als 

Wim Wenders, der eigentlich Maler werden 

wollte, und Anselm Kiefer, der eigentlich 

Filmemacher werden wollte, beschlossen, 

gemeinsam einen Film zu drehen. Bis es dazu 

kam, sollten dreissig Jahre vergehen. Doch nun 

ist ‹Anselm – Im Rauschen der Zeit›, Wenders’ 

Wim Wenders · Anselm – Das Rauschen der 

Zeit, 2023, Filmstill 

→ Schweizer Kinos 

↗ dcmstories.com 

Kunstkiste — Fotomuseum Uster 

Uster — Wenn es den Ausstellungsraum nicht 

gibt, muss man ihn sich selbst erschaffen, und 

wer könnte das nicht besser als ein Künstler, 

der auch Architekt ist. Kaspar Thalmann ist 

beides. Und darüber hinaus auch noch Uster- 


mer. Mit diesen drei Hüten betrachtet er seine 

Umwelt und übersetzt Themen des Alltags, der 

Raumplanung, Energie, Landschaft und des 

Konsumverhaltens ins fotografische Bild. 2015 

erschien sein Buch ‹Oder das Tal aufgeben›, 

das einen neuen Blick auf Lawinenschutzbauten 

eröffnete. 2018 schickte er auf der letzten 

Seite der Wochenzeitung Woz einen ‹Gruss aus 

Uster›, in dem er die Entwicklung der Stadt im 

Zürcher Oberland vom Dorfverbund über die 

Industrialisierung bis hin zur Wohnstadt in 

pointierte Tableaus fasste. Nun hat Thalmann 

in der akku Kunstkiste auf dem Zeughaus-areal 

eine Retrospektive seines fotografischen Werks 

eingerichtet. Ein von ihm entworfener und 

gebauter Einbau versammelt über siebzig Fotografien. 

‹Fotomuseum Uster› nennt er dieses 

verkleinerte Museum, das von aussen eingesehen 

und bei Führungen auch betreten werden 

kann. Die gezeigten Werke machen dabei nur 

einen Teil dieser Installation aus, die sich auch 

in die Diskussion um die Kulturräume in Uster 

einmischt. Die akku Kunstkiste behält ihren 

Guerilla-Charakter, aus dem heraus sie 1993 

entstand, und behauptet ihren Platz auf dem 

Zeughausareal, für das die Stimmbevölkerung 

im nächsten Frühjahr über den Baukredit des 

geplanten Kultur- und Begegnungszentrums 

entscheiden wird. 

Volumes Art Publishing Days 

Zürich — Die Kunstbuchmesse Volumes 

feiert dieses Jahr ihr zehnjähriges Bestehen. 

Die Non-Profit-Organisation, die heute von 

Anne-Laure Franchette, Patrizia Mazzei und 

Gloria Wismer geleitet wird, setzt sich mit 

verschiedenen Initiativen für die Förderung 

des internationalen Kunstverlagswesens 

ein. Sie organisiert Buchmesse-Events, lädt 

regelmässig zu Performances, Installationen, 

Workshops, Symposien oder Projektionen ein. 

Über die Jahre konnte Volumes eine Sammlung 

von Kunst- und Künstlerbüchern, Zines und 

Magazinen aufbauen, die dem Team als Ort der 

Forschung dient. 2020 hat das Kollektiv zudem 

einen jährlichen Award ins Leben gerufen, um 

unabhängige Publikationen vorzustellen und 

zu unterstützen, sowie den Volumes Book Club, 

in dem Publikationen entdeckt und diskutiert 

werden. Der wichtigste und grösste Anlass sind 

die jährlich stattfindenden Volumes Art Publishing 

Days: Neben künstlerischen Interventionen 

sind langjährige Verlegerfreund:innen, aber 

auch neue Positionen vor Ort, die ihre Druckerzeugnisse 

direkt an ihren Ständen präsentieren 

und verkaufen. 

Volumes. Foto: Jan Bolomey und Spyros Paloukis 

→ Zentralwäscherei, 18./19.11. 

↗ volumeszurich.ch 

Kaspar Thalmann · Fotomuseum Uster, 2023, 

diverse Materialien, 486 x 205 x 186 cm, 

Ausstellungsansicht akku-Kunstkiste, Uster 

© ProLitteris 

→ Kunstkiste, bis 7.12. ↗ akkuuster.ch 

What’s Cooking? A Re-Arrangement 

Zürich — In den letzten Jahren sind die Produktionsbedingungen 

von Kunst zunehmend 

in den Fokus nicht nur der der Szene immanenten 

Diskurse, sondern auch in jenen der 


öffentlichen Förderinstitutionen gerückt. Einen 

besonderen Beitrag zu dieser wichtigen Debatte 

leistet das Format ‹What’s Cooking›, das von 

data | Auftrag für parasitäre Gastarbeit in unregelmässigen 

Abständen und an wechselnden 

Orten durchgeführt wird. Eine Kochstelle bietet 

den Rahmen für dieses jeweils fünfzigstündige 

Happening mit künstlerischen, aktivistischen 

und theoretischen Beiträgen. Die kommende 

sechste Ausgabe findet im Helmhaus Zürich 

im Kontext der Ausstellung ‹vertrauten› statt. 

Unter dem Titel ‹A Re-Arrangement› werden 

zehn Positionen versammelt, die sich spekulativen 

posthumanen Fragestellungen widmen. 

Sie werden «vor Ort produzieren, präsentieren, 

reflektieren und kollaborieren und die 

Besucher:innen unmittelbar in die künstlerischen 

Arbeitsprozesse involvieren». Unter 

anderem werden Samrat Banerjee, Benjamin 

Egger, Sabian Baumann, Monica Ursina Jäger 

und Janet Mueller «Main Courses» oder «Side 

Dishes» für die Veranstaltung herrichten. 

unseren Autor:innen Sonja Gasser und Adrian 

Dürrwang realisiert und befasst sich mit der 

Kunstkritik im digitalen Zeitalter. Passend dazu 

liefert Ted Davis einen künstlerischen Beitrag, 

der ausgehend vom gedruckten Motiv in eine 

Augmented Reality führt. Grundlage der neusten 

Publikation war wie gehabt ein Workshop, 

den die Kunstkritiker:innen-Vereinigung AICA 

Schweiz jährlich realisiert. Dieses Jahr findet 

die Veranstaltung am letzten Sonntag im November 

statt. Gemeinsam mit allen Interessierten 

werden wir uns erneut über bereits erschienene 

Texte beugen, ihre Sprache, Inhalte und 

Choreografien diskutieren, um herauszufinden, 

was einen kunstkritischen Text besonders 

lesenswert macht. Für alle Mitglieder von AICA 

ist der Workshop kostenlos, Nicht-Mitglieder 

können gegen einen Unkostenbeitrag von 

CHF 20 teilnehmen. Im Anschluss daran feiern 

wir im Cabaret Voltaire die öffentliche Buchvernissage 

der neuen Publikation. 

‹What’s Cooking? (Can I work like this?)›, 

Foodsavings bestimmen das Menü, Ansicht 

Ausstellungsraum Klingental, Basel 2021. 

Foto: Zlatko Micic 

→ Helmhaus, 10.11., 16 Uhr, bis 12.11., 18 Uhr 

↗ whatscooking2023.wordpress.com 

Schreiben über Kunst — AICA-Workshop 

und Publikation 

Zürich — Wir freuen uns, als Beilage zum aktuellen 

Kunstbulletin die neuste Publikation in 

der Reihe ‹Schreiben über Kunst› zu veröffentlichen. 

Die bereits achte Ausgabe wurde von 

Ted Davis · Zeichnung für ‹Schreiben über 

Kunst 2023› 

→ Cabaret Voltaire, 26.11., Workshop 

13.30–18 Uhr; im Anschluss Buchvernissage 

und Apéro; Workshop-Anmeldung (bis 24.11.) 

unter: info@aica.ch 

↗ aica.ch 


AGENDA 

Schweiz *0041 

Aarau Aargauer Kunsthaus, Aarau, Aargauerplatz, *62 835 2330 Sammlung 23 –ı 12.11. 

Stranger in the Village –ı 7.1. 

Forum Schlossplatz, Schlossplatz 4 Let’s fêtes galantes! –ı 7.1. 

Eck – der Raum für Kunst im Speck, Ecke Metzgergasse / Susanna Perin 4.11.–8.12. 

Zollrain 

Galerie 6 Aarau, Milchgasse 35, *79 541 6416 Madelyne Meyer –ı 18.11. 

Hans Geiser u. Giuseppe La Bruna 25.11.–23.12. 

Kunst im Kantonsspital, Tellstrasse 25, *62 824 4067 Poesie in Bild und Text –ı 23.4. 

Adligenswil z s u z s a’ s galerie, Luzernerstr. 15, *370 19 19 Jahresfluss – Monika Feucht 11.11.–16.12. 

Altdorf Haus für Kunst Uri, Herrengasse 4, *870 29 29 Marianne Halter, Mario Marchisella –ı 19.11. 

Andermatt Öffentlicher Raum Andermatt, Zentrum Art Trail 2023 –ı 31.10. 

Appenzell Kunstmuseum / Kunsthalle Appenzell, Ziegeleistr. 14, Zora Berweger 29.10.–14.4. 

*71 788 18 60 

Kunstmuseum Appenzell, Unterrainstrasse 5 Liz Craft 29.10.–25.2. 

Arbon Galerie Adrian Bleisch, Grabenstr. 2, *71 4463 890 Lina Maria Sommer 18.11.–16.12. 

Argnou (Ayent) Association Biennale Son, Route de la Madeleine 48 Biennale Son –ı 29.10. 

Arisdorf Atelier Sibylle Laubscher, Hauptstrasse 43, *79 820 78 42 Offenes Atelier – Mythen – 

25.11. 

Sibylle Laubscher 

Arlesheim Forum Würth Arlesheim, Dornwydenweg 11, *61 705 95 95 Zwischen Pathos und Pastos – 

–ı 25.2. 

Christopher Lehmpfuhl 

Ascona Museo Comunale d’Arte Moderna, Via Borgo 34, *91 759 81 40 I colori delle emozioni –ı 7.1. 

Stiftung Ignaz und Mischa Epper, Via Carrà dei Nasi 1, Tamaro – 1992–1995 –ı 29.10. 

*91 791 1942 

Auvernier Galerie Lange + Pult – Auvernier, Port-de-la-côte 1, 

Thierry Feuz 3.11.–9.12. 

*32 724 6160 

Baar foryouandyourcustomers, Bahnhofstrasse 4 Fraenzi Neuhaus –ı 14.5. 

Galerie Billing Bild, Haldenstrasse 1, *41 761 50 28 Forget Me Not – Sara Liz Marty –ı 5.11. 

Becoming Indigenous – 

18.11.–7.1. 

Einheimisch werden 

Baden Museum Langmatt, Römerstrasse 30, *56 200 86 70 Forever Young – Die bedeutendsten 

–ı 10.12. 

Bilder der Langmatt 

Ash Keating –ı 10.12. 

Geisterhaus Langmatt – Eine 

–ı 10.12. 

unsichtbare Ausstellung 

Reto Boller 27.10.–10.12. 

Galerie 94, Bruggerstrasse 37, Merker-Areal, *79 416 92 43 Daniel Bühler – Die Schweizer Alpen 9.11.–20.1. 

Balsthal Galerie Rössli Balsthal, Herrengasse 8, *76 575 28 68 Flo Kaufmann und Urs Amiet –ı 5.11. 

Basel 

Antikenmuseum Basel und Sammlung Ludwig, 

Iberer 19.11.–26.5. 

St. Alban-Graben 5, *61 201 12 12 

Cartoonmuseum Basel, St. Alban-Vorstadt 28 Chris Ware – Paper Life –ı 29.10. 

Helvetia Art Foyer, Steinengraben 25 I like! 30.11.–29.02. 

Kulturstiftung Basel H. Geiger | KBH.G, Spitalstrasse 18, Experimental Ecology –ı 29.10. 

*61 262 01 66 

Kunstforum Baloise Park, Aeschengraben 33 Siren Songs – Sinister Sirens –ı 27.10. 

Kunsthalle Basel, Steinenberg 7, *61 206 9900 Phung-Tien Phan –ı 12.11. 

Regionale 24 25.11.–7.1. 

Diego Marcon –ı 21.1. 

Nolan Oswald Dennis –ı 11.8. 

Kunstmuseum Basel | Gegenwart, St. Alban-Rheinweg 60 Carrie Mae Weems 4.11.–17.3. 

Kunstmuseum Basel | Hauptbau & Neubau, St. Alban- 

Graben 16/20, *61 206 62 62 

Matisse, Derain und ihre Freunde 

Jasper Johns – der Künstler 

als Sammler 

–ı 21.1. 

–ı 4.2. 


Museum der Kulturen Basel, Münsterplatz 20, 

*61 266 56 00 

Stille Nacht? 

Weihnachtsausstellung 

18.11.–7.1. 

Nacht – träumen oder wachen –ı 21.1. 

Erleuchtet! –ı 21.1. 

Memory –ı 5.7. 

Basler Fasnacht –ı 31.12. 

Museum Tinguely, Paul Sacher-Anlage 1 Temitayo Ogunbiyi –ı 14.1. 

Delphine Reist –ı 14.1. 

La roue = c’est tout –ı 8.2. 

Artstübli, Steinentorberg 28, *79 287 9923 ArtYou Installation – St. Poz –ı 28.10. 

Atelier Editions Fanal, St. Alban-Tal 39, *61 272 13 54 présence de la ligne 21.11.–29.2. 

Ausstellungsraum balagan Arts, Allschwilerstrasse 101 Flow Edition – Das Zusammenspiel 

verschiedener Welten 

3.11.–5.11. 

Dock Kunstraum, Archiv und Ausleihe, Klybeckstr. 29, 

*61 556 4066 

Unter uns – Dem Boden auf 

der Spur 

–ı 31.10. 

inderlude to dreams – Thy Truong 17.11.–16.1. 

Eleven Ten Studio, Feldbergstrasse 86, *79 171 11 10 Cedric Bloch & Le Visage –ı 28.10. 

Acqua e Sale & Christian Ochsner 2.11.–25.11. 

Galerie Carzaniga, Gemsberg 10 Adrien Jutard – Neue Werke –ı 28.10. 

Galerie Eulenspiegel, Gerbergässlein 6, Postfach 1946, 

*61 263 70 80 

Madeleine Burn-Kaufmann, 

Wolfgang Burn 

–ı 25.11. 

Romano Hänni 30.11.–7.1. 

Galerie Gisèle Linder, Elisabethenstr. 54 Tu es je suis — Luo Mingjun –ı 28.10. 

Galerie Von Bartha Collection, Schertlingasse 16 Ursula Reuter Christiansen – 

–ı 4.11. 

Auf Messers Schneide 

Gallery Ann Mazzotti, Horburgstrasse 80, *76 433 17 82 Lotte Rose Kjær Skau –ı 18.11. 

Emil Halmos 25.11.–6.1. 

Guillaume Daeppen | Gallery & Space for zines, 

Alan Maag – Rollende Tonne –ı 25.11. 

Müllheimerstrasse 144, *79 467 90 62 

Hebel_121, Hebelstrasse 121, *61 321 1503 

H_121 | T-shirts, Multiples, 

4.11.–23.12. 

Accrochage 

Heuberg 24/Raum für Kunst, Heuberg 24, *79 320 5627 andreasschneider & Julian Salinas 18.11.–25.11. 

Markthalle Basel, Steintorberg 20 Copa & Sordes — Mit Huhn 31.10.–31.12. 

Mayday, Hafenstrasse 25 Kyra Tabea Balderer 4.11.–17.12. 

Nicolas Krupp, Rosentalstrasse 28 Benedikt Hipp –ı 23.12. 

Peripherie 8, das Kunstzimmer, Holeestrasse 8, 

maboart, da war Gerbera da –ı 4.11. 

*79 248 81 22 

PF25 cultural projects, Pfeffergässlein 25 

Speculative Generations of 

–ı 3.11. 

Flora Zero – Ellen Pau 

Homeland in Transit –ı 12.11. 

Projektraum M54, Mörsbergerstr. 54, *61 683 0595 Tilly Keiser trotzig träumend –ı 29.10. 

Sarasin Art, Spalenvorstadt 14, *61 261 09 11 Animals and Poppies – 

–ı 16.12. 

Thomas Thüring 

see you next tuesday, Rosentalstrasse 24 Moa Sjöstedt 27.10.–23.12. 

SGBK, Spalenvorstadt 18, *61 361 61 48 Metel – Ewa Felippi –ı 4.11. 

Elsbeth Stöcklin 10.11.–25.11. 

space25, Rebgasse 25 Sibilla Caflisch, Golnaz Hosseini –ı 17.11. 

Wilde | Basel, Angensteinerstrasse 37, *61 311 70 51 Jan Fabre 10.11.–21.12. 

Basel/Liestal Kunsthalle Palazzo, Poststrasse 2, Postfach 277 Coniunctio –ı 29.10. 

Regionale 24 – Im Angesicht der 

Dämmerung 

25.11.–21.1. 

Basel/ 

Münchenstein 

HEK (Haus der Elektronischen Künste), Freilager-Platz 9, 

*61 283 60 50 

Schaulager Basel, Ruchfeldstrasse 19 

Exploring the Decetralized Web – 

Kunst auf der Blockchain 

Out of the Box – 20 Jahre 

Schaulager 

–ı 12.11. 

–ı 19.11. 

Basel/Muttenz Kunsthaus Baselland, St. Jakob-Str. 170, *61 312 8388 Tyra Wigg – Squeeze 9.11.–12.11. 

Chiara Bersani – Deserters –ı 7.1. 

AGENDA // SCHWEIZ 119

Biel — Fausta Squatriti, Centre d’art 

Pasquart 

Brugg — hOTel anderswo, Zimmermannhaus. 

Fotomontage: Silja Dietiker 

Basel/Riehen Fondation Beyeler, Baselstr. 101 Niko Pirosmani –ı 28.1. 

Kunst Raum Riehen, Baselstrasse 71 L’autre c’est moi – Gustav Stettler –ı 5.11. 

Künstlerhaus Claire Ochsner, Baselstr. 88, *61 641 1020 Leuchtende Farben – 

25.11.–19.5. 

Claire Ochsner 

Galerie Lilian Andrée, Gartengasse 12, *61 641 09 09 Bertrand Thomassin –ı 12.11. 

Galerie Mollwo, Gartengasse 10, *61 641 1678 

Beatriz von Eidlitz – Arbeiten auf –ı 29.10. 

Eisen und Papier 

Bruno Kurz | Lago – En Plein Air 4.11.–17.12. 

Bern Kunstmuseum Bern, Hodlerstr. 8–12 Anekdoten des Schicksals –ı 7.1. 

Markus Raetz – oui non si no yes no –ı 25.2. 

Zentrum Paul Klee, Monument im Fruchtland 3 

Kosmos Klee – Die Sammlung, 

–ı 21.1. 

Fokus: Klees Engel 

Hannah Höch – Montierte Welten 10.11.–25.2. 

casita, Schwalbenweg 6a, *79 260 6612 Hanspeter Gempeler 27.10.–2.11. 

DuflonRacz Bern, Gerechtigkeitsgasse 40, *79 423 7550 memento mori – François Burland –ı 11.11. 

Galerie Artdirekt, Glockenstrasse 5, Stall 5 Maria Tackmann –ı 28.10. 

Galerie Art + Vision Bern, Junkerngasse 34 Martin Thönen — Holzschnitte –ı 30.12. 

Galerie Bernhard Bischoff & Partner, PROGR_Zentrum für 

Kulturproduktion, Waisenhausplatz 30, *31 312 0666 

Fabiola di Fulvio – still –ı 25.11. 

Bern/Hettiswil 

b. Hindelbank 

Galerie da Mihi | KunstKeller, Gerechtigkeitsgasse 40, 

*31 332 11 90 

Videocity x REX Box, Schwanengasse 9 

videokunst.ch, Bümplizstrasse 112 

Alex Güdel – Transfer 

10.11.–16.12. 

Sarah Fuhrimann – Liaisons 10.11.–16.12. 

Utopie im Heute – Gleitende 

–ı 1.11. 

Identitäten 

Utopie im Heute — Geheimnisvolle 9.11.–29.11. 

Gesten 

Michael Spahr – Human Nature$, –ı 25.11. 

2022, 03:15 min 

volume Kunstraum, Lorrainestrasse 14 Simone Zaugg – silent change 28.10.–2.12. 

Museum/Galerie Illusoria-Land, Sandro Del-Prete, Rest. Sandro Del-Prete – optische 

–ı 23.12. 

Kreuz, Hindelbankstr. 33, *79 354 55 90 

Täuschungen und Holographien 

Bern/Wichtrach Galerie Henze und Ketterer, Kirchstrasse 26 George Grosz in Amerika –ı 31.12. 

Expressionismus – Insbesondere –ı 31.12. 

Ernst Ludwig Kirchner 

XXL Grossformatige Werke der 

–ı 31.12. 

Moderne und Gegenwart 

Biberist Schlösschen Vorder-Bleichenberg Biberist, Asylweg 15, Claude Barbey, Meinrad Feuchter, –ı 12.11. 

*32 672 29 89 

Ulrich Studer – eigen t-lich t 

Regina Graber, Stephanie Grob, 18.11.–10.12. 

Ursula Pfister 

Biel/Bienne Kunsthaus Centre d’Art Pasquart, Seevorstadt 71 Delphine Coindet –ı 19.11. 

Bertrand Lamarche –ı 19.11. 

Collections –ı 31.12. 

Fausta Squatriti – Galaxie –ı 19.11. 


Photoforum Pasquart, Seevorstadt 71–75, *32 322 4482 Fototechnika III –ı 19.11. 

Krone Couronne, Obergasse 1, *79 523 15 42 mumbles slide along the sleeve –ı 28.10. 

Birsfelden Birsfelder Museum, Schulstrasse 29, *61 311 4830 Therese Weber – Topografien 

–ı 12.11. 

der Räume 

Brig Galerie Zur Matze, Alte Simplonstr. 28, *27 946 01 22 Regionale Wallis 2023 11.11.–3.12. 

Brugg Zimmermannhaus Brugg, Vorstadt 19, *56 441 96 01 hOtel anderswo 28.10.–22.12. 

Brunnen kunstkabinen.ch, Bahnhof Brunnen, Bahnhofstrasse Martina Kalchofner –ı 11.11. 

Bruzella Rolla Foundation, Rolla.info – la Stráda Végia, 

Christof Klute – Mindscape 26.11.–11.2. 

(ex via Municipio), *77 474 0549 

Buchillon Aarlo u Viggo, galerie d’art, 1 Rue Roger de Lessert, 

Delphine Sandoz –ı 18.11. 

*78 300 25 01 

Bülach Kulturzentrum Sigristenkeller, Hans-Haller-Gasse 4, 

*79 316 3027 

Pascal Fehr –ı 13.10. 

Burgdorf Altes Schlachthaus Bernhard Luginbühl, Metzgergasse 15, 

*79 665 08 47 

Bernhard Luginbühl, 

Werner Ignaz Jans 

–ı 17.12. 

Museum Franz Gertsch, Platanenstrasse 3 Franz Gertsch – On Show –ı 3.3. 

Marc-Antoine Fehr – Reflets sur 

–ı 3.3. 

une tombe 

Reto Bärtschi – Bis zum Mond –ı 26.11. 

Castasegna Sala Viaggiatori, Via Principale 4 Castagno – Carmen Müller, 

–ı 24.3. 

Zilla Leutenegger 

Chiasso m.a.x. museo, Via Dante Alighieri 6, *58 122 4252 L’opera grafica Carmina Burana di –ı 3.12. 

Giuliano Collina 

Fortunato Depero e Gilbert Clavel –ı 7.4. 

Chur Bündner Kunstmuseum Chur, Bahnhofstrasse 35 Alberto Giacometti –ı 19.11. 

Franziska Furter – Making Waves –ı 26.11. 

Forum Würth Chur, Aspermontstr. 1, *81 558 0558 

Gerd Dengler – Den Meistern 11.11.–14.4. 

der Malkunst 

Cuadro22, Ringstrasse 22 Wo unsere Welt endet – 

10.11.–9.12. 

Cynthia Gutierrez 

Luciano Fasciati, Süsswinkelgasse 25, *79 285 3457 Nach der Natur II 4.11.–16.12. 

Delémont Galerie de la Fondation Anne et Robert Bloch, Rue de Fer 8 Liuba Kirova –ı 19.11. 

Diessenhofen Museum kunst + wissen, Museumsgasse 11, *52 533 11 67 Valentin Magaro – Die Brücke –ı 10.3. 

Dietikon Galerie ELLF, Oliver M. Schmid, Asylstrasse 11a, 

*43 322 58 80 

Biel – Stockholm 

–ı 17.11. 

London – Dietikon 18.11. 

Dornach Kloster Dornach, Amthausstr. 7, *61 705 10 80 Die Glocke – mit kuratierten 

–ı 31.12. 

Performances 

Ebnat-Kappel Museum Ackerhus, Ackerhusweg 20 Sammler, Entdecker und 

–ı 29.10. 

Künstler – Albert Edelmann 

Eglisau Galerie am Platz Eglisau, Obergass 23 Thomas Krempke –ı 25.11. 

Emmenbrücke akku Kunstplattform, Gerliswilstr. 23, *41 260 34 34 Ohne Haut – ohne Haus –ı 29.10. 

Ennenda Anna Göldi Museum, Fabrikstrasse 9 Bunte Tücher, Geteilte Geschichte –ı 31.10. 

Frauenfeld Shed im Eisenwerk, Industriestr. 23, *52 728 8982 Hanging by a Thread – Anna von 

–ı 9.11. 

Siebenthal, Clément Bedel 

Kunstverein/Bernerhaus, Bankplatz 5, *52 723 2363 Katharina Henking – Was 

4.11.–3.12. 

kommt | Was geht 

Fribourg Espace Jean Tinguely – Niki de Saint Phalle, Rue de Morat 2 Rico Weber –ı 23.6. 

Musée d’Art et d’Histoire Fribourg, Rue de Morat 12 Corpus III 24.11.–25.2. 

Have Faith – Stéphanie Baechler –ı 24.3. 

Genève 

Kunsthalle Friart Fribourg, 22, Petites-Rames, 

*26 323 23 51 

Centre d’Art Contemporain Genève, 10, rue des Vieux- 

Grenadiers 

Charlotte Johannesson – 

Save as art? 

Biennale de l’Image en Mouvement 


5.11.–11.2. 

10.11.–28.1. 

Centre d’édition contemporaine, 15, rue des Rois Dolce Vita – Gina Folly –ı 8.12. 

Centre de la Photographie Genève, 28, rue des Bains Hannah Darabi –ı 19.11. 

Musée Ariana, 10, av. de la Paix 

Yan Zoritchak – Windows on 

the Universe 

–ı 21.3. 


Frauenfeld — Katharina Henking, 

Kunstverein/Bernerhaus 

Grenchen — André Thomkins, 

Kunsthaus Grenchen 

Bibliothèque de Genève, Promenade des Bastions 8 Élise Müller, Hélène Smith –ı 25.11. 

Espace Labo, 5, bvd St-Georges, *79 564 8295 Owlet vision in a blinding time – 

–ı 30.10. 

Part I 

Ferme de la Chapelle, 39, rte de la Chapelle En tous lieux –ı 12.12. 

FMAC, Rue du 23-Août 5, *22 418 45 30 Teaser II – Mises en scènes –ı 10.12. 

galerie lange + pult Geneva, Rue des Bains 22, 

*22 345 22 22 

Olivier Mosset 

–ı 28.10. 

Ben Vautier 10.11.–16.12. 

Galerie Mezzanin, 63 rue des Maraîchers, *22 328 3802 Jean-Marc Bustamante –ı 3.11. 

Maureen Kaegi 24.11.–10.2. 

Geneva International Film Festival (GIFF), 

Rue de Chantepoulet 1 

Geneva International Film Festival 


2.11.–13.11. 

Gowen Gallery, Grand-Rue 23, *22 310 57 83 Kafila – M’hammed Kilito –ı 11.11. 

Waseem Ahmed – Delusional 

30.11.–3.2. 

Perceptions 

Le Salon Vert, 15, rue Ancienne Ruta Jusionyte –ı 28.10. 

Olivier Varenne, 37–39 rue des Bains, *22 810 27 27 Des perspectives pour la peinture –ı 28.10. 

Pace Gallery Geneva, Quai des Bergues 15–17 Loie Hollowell – The Third Stage –ı 28.10. 

Skopia, Vieux-Grenadiers 9 

Bon anniversaire, Monsieur 

–ı 28.10. 

Bulatov 

Alalettre 10.11.–23.12. 

Société des Arts – Salle Crosnier, 2, rue de l’Athénée, Gustave Didelot 10.11.–9.12. 

*22 310 4102 

Villa Bernasconi, 8 route du Grand-Lancy Une sensation contemporaine –ı 3.12. 

Wilde | Genève, 24, rue du Vieux-Billard, *22 310 0013 Khaled Jarrar – All The Wounds 

–ı 2.11. 

To Close 

Xippas, Rue des Sablons 6 

Karishma D’Souza – Can’t See 

–ı 28.10. 

the Forest 

Giornico fabbrica culturale baviera, 7 Via Cribiago, *77 410 91 04 Spazio 1 – Galleria: Hans Josephsohn –ı 20.1. 

Spazio 2 – Museo –ı 20.1. 

Spazio 3 – Museo: Domenico Angelica –ı 21.1. 

Spazio 4 – Museo Biblioteca –ı 20.1. 

Spazio 5 – Museo Archivio –ı 20.1. 

Glarus Kunsthaus Glarus, Im Volksgarten, Postfach 1636 Sammlung Marc Egger –ı 19.11. 

Hélène Fauquet –ı 19.11. 

Flora Klein –ı 19.11. 

Glarus Süd Antonio Wehrli Art Space, Freibergstrasse 2 Siers – Annette Grunert –ı 12.11. 

Glattfelden Gottfried Keller Zentrum, Gottfried-Keller-Strasse 8, Simone Habicht – Neue Werke 11.11.–14.1. 

*44 867 3972 

Gontenschwil Galerie Schlössli, Dorfstr. 399, *44 381 04 42 Schaufenster Intermezzo – 

–ı 30.11. 

Kurt Hediger 

Grenchen Kunsthaus Grenchen, Bahnhofstrasse 53, vis-à-vis 

Bahnhof Grenchen Süd, *32 652 50 22 

Ein Unikat in Serie – 75 Jahre VFO 

André Thomkins – Panta rhei. 

Druckgraphiken 

–ı 28.1. 

–ı 28.1. 


Laufenburg — Schildkrötentempel, kl. 

Skulpturen u. Objekte, Rehmann-Museum 

Lausanne — Yuma Martellanz, 

Musée des Beaux-Arts 

Grindelwald Hotel Alpenhof, Kreuzweg 36, *33 853 52 70 Hansueli Urwyler –ı 31.12. 

Heiden Henry-Dunant-Museum, Asylstrasse 2, *71 891 44 04 Flagge zeigen –ı 31.5. 

Hochdorf Kunstraum Hochdorf, Lavendelweg 8 homo_animalis – Nina Stähli, 

–ı 5.11. 

Martin Gut 

Interlaken Kunsthaus Interlaken, Jungfraustrasse 55, *33 822 1661 Jubiläumsausstellung 

–ı 19.11. 

Frauenkunstpreis 2023 

Galerie IHB Spectrum, Postgasse 16 Hansueli Urwyler –ı 31.12. 

JungfrauPark, Obere Bönigstr. 100, *33 827 5757 Hansueli Urwyler –ı 31.12. 

Isenthal igmaisander kultur&natur, Gitschenen, *792257411 BeeCity – Florian Maritz, 

–ı 30.10. 

Petra Gisler 

Kriens Museum im Bellpark, Luzernerstr. 21 / PF, *41 310 33 81 Photo I Brut –ı 19.11. 

Katharina Amrein, Elvira Bättig –ı 14.1. 

Galerie Kriens, Obernauerstrasse 1, *320 4842 

Kurt Hunkeler, René Habermacher, 

Achim Schroeteler 

3.11.–10.12. 

La Chaux-de- 

Fonds 

Musée des beaux-arts La Chaux-de-Fonds, Rue des 

Musées 33, *32 967 6077 

Léopold et Aurèle Robert – 

Ô saisons … 

–ı 12.11. 

75 e Biennale d’art contemporain –ı 11.2. 

Till Rabus – Porcus Troianus –ı 11.2. 

Quartier Général, Rue du Commerce 122 La Machine à tubes –ı 12.11. 

Langenbruck Kloster Schönthal, Schönthalstrasse 158 Ulrich Rückriem –ı 29.10. 

Langenthal Kunsthaus Langenthal, Marktgasse 13 Your Voice, Keep Breathing –ı 19.11. 

Hunter Longe – Various Lambent –ı 19.11. 

Portals 

Laufenburg Rehmann-Museum, Schimelrych 12, *62 874 4270 Schildkrötentempel –ı 4.2. 

Lausanne Fondation de l’Hermitage, Route du Signal 2, *21320 5001 Vuillard et l’art du Japon –ı 29.10. 

Mudac, Plateforme 10, Place de la Gare 17 

Dialog zwischen einem Kraken und –ı 15.3. 

einer Zitronenpresse 

Space is the place –ı 4.2. 

Musée Cantonal des Beaux-Arts Lausanne, Plateforme 10, Mirage –ı 7.1. 

Place de la Gare 16, *21 318 44 00 

CALM – Centre d’art La Meute, Parc du Loup 3 All my loved ones like to fight –ı 29.10. 

La Pharmacie, Rue du Valentin 16 

Laurie Vannaz, Emilie Lopes 

Garcia – les heures miroirs 

2.11.–2.12. 

CHUV Centre Hospitalier Universitaire Vaudois, 

rue du Bugnon 46 

Circuit, 9, av. de Montchoisi (accès quai Jurigoz), 

*21 601 4170 

Fabienne Levy Lausanne, Avenue Louis-Ruchonnet 6, 

*21 711 43 20 

Le Locle Musée des Beaux-Arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6, 

*32 933 8950 

La Cabane – Loan Nguyen 

Support 

–ı 3.12. 

–ı 3.12. 

La grande songerie 

–ı 28.10. 

Hannah Villiger 17.11.–27.1. 

Tang Shuo – Shadows of Boulder –ı 10.12. 

Hill 

Vikenti Komitski, Andrea Galvani 9.11.–27.1. 

animal instinct – instinct animal –ı 25.2. 

Lens Fondation Opale, Route de Crans 1, *27 483 46 10 Interstellaire –ı 12.11. 


Luzern — Daniel Schwartz, 

Kunstmuseum Luzern 

Neuchâtel — Pierre Edouard, 

Ditesheim & Maffei © ProLitteris 

Pfäffikon — Marianne Fritz Waeber, 

Museum Eva Wipf 

Lenzburg Museum Burghalde, Schlossgasse 23 Schatzkammer Wald –ı 26.11. 

Stapferhaus, Bahnhofstrasse 49 Natur – Und wir? –ı 29.10. 

Lichtensteig Dogo Residenz für Neue Kunst, Hauptgasse 12 Dogo Totale – Im Kollektiv 11.11.–25.11. 

Frida –ı 31.12. 

Locarno Museo Casa Rusca, Piazza Sant’Antonio 1, *91 756 3185 Martín Soto Climént – La danza 

–ı 5.11. 

del fiume 

Xanti Schawinsky – Pittura 

–ı 5.11. 

processuale 

Una Szeemann –ı 5.11. 

Fondazione Ghisla Art Collection, Via Antonio Ciseri 3 Ireneo Nicora — La voce in 

–ı 7.1. 

eco risuona 

la rada, Via alla Morettina 2 Unseen Reconstructions –ı 29.10. 

Gulp 11.11.–17.12. 

Locarno- Fondazione Marguerite Arp, Via alle Vigne 46, *91 751 2543 Arp – Viaggio in Oriente –ı 5.11. 

Solduno 

Lugano Bally Foundation, 24 Via Cortivo Sometimes we are eternal – 

Sarah Brahim 

–ı 28.4. 

MASI Lugano, Piazza Bernardino Luini 6, Via Canova 10, 

*58 866 4230 

Zellweger Arte Contemporanea, Piazza Molino Nuovo 7, 

*91 995 2080 

Collezione Giancarlo e Danna Olgiati, Riva Caccia 1, 

*91 921 4632 

Fondazione Gabriele e Anna Braglia, Riva Antonio Caccia 

6/a, *91 980 08 88 

Stimmung und Beobachtung – 

–ı 31.12. 

Kunst im Tessin 1850–1950 

Von Dürer bis Warhol – Graphische 

–ı 7.1. 

Sammlung ETH Zürich 

Thomas Huber. Lago Maggiore –ı 28.1. 

Martin Schneider 

–ı 4.11. 

Isa Barbier –ı 4.11. 

Balla ’12 Dorazio ’60. Dove la luce –ı 14.1. 

Emil Nolde – Herbert Beck –ı 16.12. 

Lützelflüh Kulturmühle Lützelflüh, Mühlegasse 29, *34 461 36 23 Erika Fankhauser Schürch, 

Regine Ramseier 

Luzern 

Hans Erni Museum, Lidostrasse 6, c/o Verkehrshaus der 

Schweiz, *41 370 44 44 

–ı 5.11. 

Rachmaninoff in Luzern 

–ı 14.1. 

Hans Ernis Tafeln für die UNESCO –ı 31.12. 

Kunsthalle Luzern, Bourbaki/Löwenplatz 11, *41 412 08 09 Ateliertage Luzern 18.11.–19.11. 

Grüsse aus den Ateliers 28.10.–17.12. 

Kunstmuseum Luzern, Europaplatz 1, *41 226 78 00 ABC der Bilder –ı 19.11. 

Guy Ben Ner 11.11.–4.2. 

Daniel Schwartz – Tracings –ı 4.2. 

Verkehrshaus, Lidostrasse 5 Dominik Lipp – Porsche Art Car –ı 4.2. 

APROPOS, Sentimattstrasse 6, *41 240 15 78 Monika Dillier –ı 5.11. 

B74 Raum für Kunst, Baselstrasse 74, *78 601 80 89 

Plant Connections – Regula 

Bühler-Schlatter, Martin Huwiler 

17.11.–9.12. 

Galerie gabrielaW., Alpenstrasse 1/Seite Töpferstrasse, 

*76 390 55 10 

Mark Sasvary – Japan in drei 

Techniken 

30.10.–18.11. 


Galerie Müller Luzern, Haldenstr. 7, *410 7574 Giorgio Avanti – Zauberberg –ı 28.10. 

Galerie Urs Meile Luzern, Rosenberghöhe 4 

Rebekka Steiger — ma quy vô đong –ı 28.10. 

tu hosts without pupils 

Marion Baruch –ı 11.11. 

Cai Dongdong 16.11.–31.1. 

Galerie Vitrine Luzern, Stiftstr. 4, *79 866 1233 

Naturtalente – Raphael Egil, 

–ı 25.11. 

Jeroen Geel 

Galleria Edizioni Periferia, Unterlachenstrasse 12, 

Miroslav Tichy – Screenshots –ı 28.10. 

*410 8879 

Impulse Gallery, Haldenstrasse 19 On human beauty – Christian Bolt –ı 23.12. 

Kali Gallery, Lädelistraße 4 UNI 28.10.–8.12. 

marytwo, Mariahilfgasse 2A, *79 959 47 07 

Claudia Bitrán – Broken Over 

–ı 9.12. 

The Top 

Perfekete contemporary art gallery, 

Monica von Rosen –ı 28.10. 

Unterlöchlistrasse 39, *79 933 0901 

slot_, sic! Elephanthouse, Neustadtstrasse 14 

muddy fade (hum) – Lea Rüegg, 11.11.–17.12. 

Daniela Brugger 

Martigny Le Manoir de la Ville de Martigny, Rue du Manoir 3 Marges de manœuvres 11.11.–4.2. 

Meggen Benzeholz Raum für zeitgen. Kunst, Benzeholzplatz 2, Regiokunst 3.11.–17.12. 

*377 1365 

Melano Artrust S.A., Via Pedemonte 1, *91 649 3336 10 –ı 15.12. 

Moutier Musée jurassien des Arts, Rue Centrale 4, *32 493 36 77 Regards –ı 29.10. 

Muri AG Museum Caspar Wolf, Marktstrasse 4, *56 664 70 11 Wolf Wolf Wolf – 1 Künstler – 

–ı 21.4. 

3 ganz unterschiedliche Bilder 

Singisen Forum, Marktstrasse 4, *56 664 70 11 

Landschaftsveränderung im 

–ı 12.11. 

Blickfeld der Kunst 

Neuchâtel Centre Dürrenmatt Neuchâtel, Ch. du Pertuis-du-Sault 74, Friedrich Dürrenmatt – 

–ı 31.12. 

*58 466 70 60 

Schriftsteller und Maler 

Friedrich Dürrenmatt – 

Rebellenfiguren 

–ı 10.12. 

Ditesheim & Maffei Fine Art, 8, rue du Château, 

*32 724 5700 

Galerie C, Esplanade Léopold-Robert 1a, *32 724 16 26 

CAN Centre d’art Neuchâtel, Rue des Moulins 37, 

*32 724 01 60 

Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel, Esplanade 

Léopold-Robert 1, *32 717 79 20 

Simon Edmondson 

Pierre Edouard 

–ı 28.10. 

11.11.–22.12. 

Chaque nuit j’entre dans les creux –ı 4.11. 

des troncs et j’écoute 

La Timidité des cimes –ı 22.12. 

Ghostwriting Paul Thek – Time 

–ı 29.10. 

Capsules and Reliquaries 

¿Desde donde miras el sol? –ı 5.11. 

Léopold et Aurèle Robert 

Permanent – Les automates 

Jaquet-Droz 

–ı 12.11. 

–ı 31.12. 

Mouvements –ı 23.1. 

Oetwil am See Helen Dahm Museum, Chilerain 10, *44 929 6027 Fenstertheater – Helen Dahm, 

–ı 29.10. 

Gianni Kuhn 

Olten Kunstmuseum Olten, Kirchgasse 8, *62 212 86 76 Franz Hohler. Hallo. Guten Tag. 

–ı 5.11. 

Oder Gute Nacht. 

Schatzkammer Sammlung #6 –ı 5.11. 

Den Blick etwas nach oben, bitte... –ı 5.11. 

Kantonale Jahresausstellung 26.11.–28.1. 

Orbe Galerie Zwahlen, Route de Montcherand 5, *24 441 7711 Veikko Hirvimäki, Françoise Jaquet –ı 17.12. 

Peccia 

Centro Internazionale di Scultura (CIS), Via Cantonale, Marcel Dupertuis –ı 31.10. 

*91 760 80 80 

Pfäffikon SZ Vögele Kultur Zentrum, Gwattstrasse 14 Was Macht mit uns macht 14.11.–22.9. 

Pfäffikon ZH Forum Museum Eva Wipf, Hochstrasse 4, Altes 

Marianne Fritz Waeber – 

3.11.–20.11. 

Bezirksgebäude, *44 950 33 48 

Augenblick Malpoesie 

Porrentruy Espace d’art contemporain (les halles), rue Pierre- 

Péquignat 9, *32 420 8402 

Past Deep Future –ı 19.11. 


Pully Musée d’art de Pully, Ch. Davel 2 Émilienne Farny –ı 3.12. 

ArchéoLab, Avenue du Prieuré 4 La malédiction d’hécate –ı 17.12. 

Rapperswil- 

Jona 

Riedholz 

*Altefabrik, Klaus-Gebert-Str. 5, *55 225 74 74 

Kunst(Zeug)Haus, Schönbodenstrasse 1 

Galerie Textilaltro an der OST, Gebäude 5, 1. Stock 

(Bibliothek), Oberseestrasse 10, *58 257 45 31 

Retrospektive Attisholz23, MUVA Museum, 

Attisholzstrasse 10, *79 603 17 57 

Strangely Familiar 

–ı 29.10. 

Grosse Regionale 2023 25.11.–28.1. 

frei – Gastausstellung IG Halle 

–ı 5.11. 

Rapperswil 

Grosse Regionale 2023 26.11.–28.1. 

Seitenwagen – Fernando Obieta, 

–ı 28.1. 

Gregor Vogel 

Intuitiv – Zwei Sammlungen 

–ı 7.4. 

begegnen sich 

Eugène Ionesco, Giuseppe 

–ı 15.12. 

Capogrossi 

Retrospektive Attisholz23 –ı 29.10. 

Rifferswil Park Seleger Moor, *44 764 1119 MoorArt23 –ı 31.10. 

Riggisberg Abegg-Stiftung, Werner Abegg-Str. 67 Grabfunde aus der Höhle 

–ı 12.11. 

Assi el-Hadath im Libanon 

Romanshorn Atelier Galerie Demarmels, Amriswilerstrasse 44, 

Ludwig Demarmels – 

–ı 22.12. 

*71 463 1811 

Retrospektive 

Rombach Arnold – Rahmenmanufaktur GmbH, Alte Stockstrasse 7 Ursula Rutishauser 14.11.–16.12. 

Romont Vitromusée Romont, Rue du Château 108b Baldwin Guggisberg – Dans le 

–ı 21.1. 

labyrinthe : un voyage liminal 

Rorschach Forum Würth Rorschach, Churerstrasse 10, *71 225 10 70 Gunter Damisch –ı 2.6. 

Wasser, Wolken, Wind –ı 16.2. 

Sachseln Museum Bruder Klaus Sachseln, Dorfstrasse 4, 

Gestaltet! –ı 1.11. 

*41 660 55 83 

Samstagern Froh Ussicht, Hof Blum, *44 784 2994 Gift – toxische Geschenke –ı 29.10. 

Sarnen Galerie Hofmatt, Rütistr. 23, *660 7340 Johanna Gschwend, Moritz Hossli 11.11.–10.12. 

Savièse 

Espace d’exposition de la collection communale, Route de 

Saint Germain 50, *273951018 

Alfred Rehfous – Sommets 

–ı 28.7. 

Saisons –ı 28.7. 

Schaffhausen Museum zu Allerheiligen, Klosterstr. 16 Kunst vereint 25.11.–14.4. 

Moche –ı 28.4. 

Femme Artist Table (FATart) / FATpermanent Art Space, 

Kammgarn West, 4. Stock 

Marion Strunk – Fadenstücke 

–ı 16.12. 

Annick Mischler – Mythologies –ı 12.1. 

Kammgarn West Zwischennutzung, Baumgartenstrasse 23 Metamorphose – Ana Vujic´ –ı 28.10. 

Vebikus Kunsthalle Schaffhausen, Baumgartenstrasse 19, Angelika Dreher, Andrin Winteler, 28.10.–17.12. 

*52 625 2418 

Isabelle Krieg 

Schüpfheim Entlebucherhaus MuseumKultur, Kapuzinerweg 5 Stein & Blume – Regula Bühler 

–ı 5.11. 

Schlatter, Jürg Ottiger 

Quadrologie 25.11.–23.12. 

Scuol-Nairs Fundaziun Nairs, PF 71, Nairs 509, *81 864 98 02 Christof Rösch – Eine 

–ı 11.11. 

Lebensarchitektur 

Sigriswil Paradiesli, Feldenstr. 87, *33 251 51 55 Rania Matar, Jochen Kitzbihler, 

–ı 29.10. 

Christian Lebrat, Bendicht Friedli 

Sion Lemme, 45 Rue de Lausanne Martina-Sofie Wildberger – 

–ı 11.11. 

P-Pants in Action 

Ferme-Asile, Promenade des Pêcheurs 10, *27 203 2111 Biennale Son – Anri Sala –ı 29.10. 

Biennale Son – 

–ı 29.10. 

Deborah-Joyce Holman 

Nicolas Faure – L ordre des choses 12.11.–7.1. 

Solothurn Kunstmuseum Solothurn, Werkhofstrasse 30, 

*32 626 93 80 

Hannah Weinberger 

–ı 31.12. 

Lex Vögtli –ı 31.12. 

Dimitra Charamandas –ı 31.12. 

Augen zeugen – Ferdinand Hodler, –ı 10.3. 

Cuno Amiet und Co. 

Freitagsgalerie Imhof, Kreuzgasse 5, *32 622 6434 Mario Rothenbühler –ı 7.12. 


Galerie ArteSol, Hauptgasse 50, Altstadt Vigierhof, 

Helga Schuhr –ı 18.11. 

*79 632 40 15 

Galerie Christoph Abbühl, Schaalgasse 9/1. Stock, 

Susan Hodel – Farb-Räume –ı 25.11. 

*79 682 03 28 

Galerie Löiegruebe, Löwengasse 10 Anne Rüede –ı 28.10. 

Haus der Kunst St. Josef, Baselstr. 27, *32 621 09 80 Valery Koshliakov –ı 23.12. 

Kunstforum Solothurn, Schaalgasse 9, *79 717 67 09 Doris Kaiser –ı 25.11. 

Künstlerhaus S11, Schmiedengasse 11 rencontre –ı 29.10. 

Noé Herzog, Gergana Mantcheva 3.11.–26.11. 

Kunstraum Medici, Römerstrasse 1, *79 434 1512 Lisa Hoever –ı 16.12. 

St. Gallen Kunst Halle Sankt Gallen, Davidstrasse 40 Agnes Scherer — Ein seltsames 4.11.–21.1. 

Spiel 

Kunstmuseum St.Gallen, Museumstrasse 32 Unerwartete Begegnungen –ı 5.11. 

Camille Henrot –ı 5.11. 

Haris Epaminonda –ı 14.1. 

Juliette Uzor 25.11.–11.2. 

Roman Signer –ı 10.3. 

Sammlungsfieber –ı 5.5. 

Vorwärts in die Vergangenheit –ı 5.5. 

–ı 5.11. 

Kunstmuseum St. Gallen – Lokremise, Grünbergstr. 7, 

*76 325 8251 

Camille Henrot – Sweet Days 

of Discipline 

open art museum, Davidstrasse 44, *71 223 58 57 lumbung brut –ı 25.2. 

Die Bestie des Krieges –ı 25.2. 

Stiftung Sitterwerk und Kesselhaus Josephsohn, 

Hans Josephsohn –ı 31.12. 

Sittertalstrasse 34, *71 278 87 09 

Galerie vor der Klostermauer, Zeughausgasse 8, 

Ursula Buri 3.11.–26.11. 

*76 458 11 52 

Hiltibold, Stützmauer an der Magnihalde / Goliathgasse 15 Stefanie Koemeda, Marlis Pekarek –ı 31.10. 

St. Moritz Central Art Gallery St. Moritz, Via dal Bagn 15A, 

*81 830 0070 

Das Feuer des Engadiner Winters – 

Renzo Papini 

Reliefs Structuras Alpinas da 

l’Engiadina – Ernestina Abbühl 

–ı 31.12. 

–ı 31.12. 

Arvenskulpturen – Not Bott –ı 31.12. 

Graubünden pur – Patrick Nyfeler –ı 31.12. 

Silser See – Thomas Seilnacht –ı 31.12. 

Galerie Andrea Caratsch, Via Serlas 12, *81 734 0000 Accrochage – Künstler der Galerie –ı 8.12. 

Stans Nidwaldner Museum Salzmagazin, Stansstaderstr. 23, 

*618 73 60 

Nidwaldner Museum Winkelriedhaus, Engelbergstr. 54A, 

*618 73 60 

Galerie Stans, Dorfplatz 11 

Ja, Nein, Weiss nicht – 

–ı 29.10. 

Musterdemokratie Schweiz? 

Corinne Odermatt – Longing 

–ı 28.1. 

to Belong 

Wilhelm Hanauer –ı 28.1. 

Selbst und Welt – Werke aus 

–ı 31.12. 

der Sammlung 

Peter Kuyper – Konstruktiv 

–ı 26.11. 

Poetisch 

Steckborn Haus zur Glocke, Seestr. 91, *52 770 2450 Ausstellungsraum und 

18.11.–9.12. 

Handlungsraum 

Kirchgasse, Kirchgasse 11, *52 761 1608 Chantal Kaufmann –ı 11.11. 

Julia Dubsky 18.11.–27.1. 

Steffisburg Kunsthaus Steffisburg, Dorfplatz / Schulgässli 15 Querschnitt aus der 

–ı 26.11. 

Kunstsammlung Steffisburg 

Stein am Rhein Kulturhaus Obere Stube, Oberstadt 7 Das sitzt. –ı 31.10. 

Im Spiegel der Zeit –ı 31.10. 

Stone in Three Phases 2022 – 

–ı 31.12. 

Jamie North 

Steinmaur / 

Sünikon 

Ateliers und Skulpturenpark, Park Kunstsymposium und Ausstellung –ı 28.10. 


Strada im Buchdruck- und Kulturmuseum, Stradun, *81 866 3224 Fat es fat – Not Vital –ı 28.10. 

Engadin 

Sursee Museum Sankturbanhof, Theaterstr. 9, *41 922 24 00 Alfonso Hüppi – Falten Klappen –ı 11.2. 

Knautschen 

Sursee – erleben –ı 31.12. 

Susch Muzeum Susch, Surpunt 78 Wanda Czelkowska –ı 26.11. 

Thalwil 

ThalwilerHofKunst, Artbox Perron 3/4 + 5/6, Bahnhof 

Thalwil, *44 720 78 56 

ArtBox#114 – andere Perspektiven –ı 30.10. 

ArtBox#115 – Serap Vitarelli 3.11.–15.1. 

Thun Kunstmuseum Thun, Hofstettenstrasse 14, *33 225 84 20 Ticket zur fremden Welt –ı 1.12. 

Not My Circus, Not My Monkeys –ı 3.12. 

Schloss Thun, 1 Schlossberg The Mountain of Advanced Dreams –ı 31.10. 

–ı 1.12. 

Thun-Panorama, Hofstettenstrasse 14, Schadaupark, 

*33 223 2462 

Das Rundbild von Marquard 

Wocher 

Atelier & Kunstgalerie Hodler, Frutigenstrasse 46 A 4. Kunstmarkt Berner Oberland 31.10.–4.11. 

Joeggu Hossmann 19.11.–13.1. 

Kunstraum Satellit Thun, Scheibenstrasse 2 Miriam Sturzenegger –ı 29.11. 

Trun Spazi Spescha, Via Fabrica 13 Matias Spescha: Retuorn a Trun – –ı 29.10. 

retuorn a casa 

Unterseen Kunstsammlung Unterseen, Dachstock Stadthaus, 

Martin Eberhard, Tonyl 28.10.–19.11. 

Untere Gasse 2, *33 826 64 64 

Uster Bechtler Stiftung, Weiherweg 1, *44 521 25 20 Wade Guyton, Rebecca Warren –ı 1.4. 

Walter de Maria – The 2000 

–ı 31.12. 

Sculpture 

Pipilotti Rist – I couldn’t agree 

–ı 31.12. 

with you more 

akku künstleratelier uster 

Kunstkiste Nr 53 Fotomuseum 

–ı 7.12. 

Uster – Kaspar Thalmann 

foryouandyourcustomers, Bankstrasse 1 Ruth Maria Obrist –ı 14.12. 

Versam Kunst Garage Versam, Hauptstrasse 54 Litzi – Carmen E. Kreis –ı 12.11. 

Vevey Musée Jenisch Vevey, Avenue de la Gare 2, *21 925 35 20 Gardiens du silence –ı 29.10. 

Astrid de La Forest – Figures 

–ı 29.10. 

du vivant 

Kokoschka – Animaux totems –ı 29.10. 

Images Vevey, Place de la Gare 3, *21 922 4854 

Laia Abril, Augustin Lignier, 

–ı 5.11. 

Stefanie Moshammer, Jeff Wall 

Visp 

Galerie zur Schützenlaube, Ecke 

Regionale Wallis 2023 12.11.–3.12. 

Schützenhausgasse / Stapfengasse, *79 278 89 94 

Wädenswil Kunsthalle 8000, Zugerstrasse 180 Altherr/Weiss – Elephant Guard 

–ı 2.12. 

Table 

Marianne Mueller – Chasing 

–ı 2.12. 

Waterfalls 

Time Will Tell –ı 2.12. 

Warth 

Kunstmuseum Thurgau / Ittinger Museum, 

Kartause Ittingen, *58 345 1060 

Javier Téllez – Das Narrenschiff 

–ı 17.12. 

Rachel Lumsden –ı 17.12. 

Hans Krüsi –ı 9.6. 

Claudio Hils –ı 18.4. 

Wettingen Galerie im Gluri Suter Huus, Bifangstrasse 1, *56 426 2969 Esther Amrein & Rosângela 

–ı 26.11. 

de Andrade Boss 

Wil Kunsthalle Wil, Grabenstrasse 33, *71 913 53 73 Transient Traveller – 

4.11.–17.12. 

Monica Ursina Jäger 

Winterthur Casinotheater, Stadthausstr. 119, *52 212 1166 Internationale Kurzfilmtage 2023 7.11.–12.11. 

Fotostiftung Schweiz, Grüzenstrasse 45, *52 234 1030 Werner Bischof – Unseen Colour –ı 28.1. 

Rosellina – Leben für 

–ı 28.1. 

die Fotografie 

Gewerbemuseum Winterthur, Kirchplatz 14, *52 267 51 36 Mining Photography –ı 21.1. 

Kunst Museum Winterthur | Beim Stadthaus, 

Museumstrasse 52, *52 267 51 62 

Sung Tieu 

–ı 19.11. 

Franz Erhard Walther –ı 3.12. 


Sursee — Alfonso Hüppi, Museum 

Sankturbanhof © ProLitteris 

Winterthur — Pauline Curnier Jardin, 

Kunsthalle Winterthur © ProLitteris 

Zürich — Shaul Knauz, 

Musée Visionnaire 

Yverdon-les- 

Bains 

Jan Vorisek –ı 7.1. 

Kunst Museum Winterthur | Reinhart am Stadtgarten, Geschichten in Gesichtern 

–ı 15.11. 

Stadthausstr. 6, *52 267 5172 

Caspar David Friedrich –ı 19.11. 

Kunsthalle Winterthur, Marktgasse 25, *52 267 5132 Pauline Curnier Jardin –ı 26.11. 

Sammlung Oskar Reinhart «Am Römerholz», 

Sammlungsausstellung –ı 31.12. 

Haldenstr. 95, *58 466 77 40 

Antiquariat und Galerie im Rathausdurchgang, 

André Vladimir Heiz 28.10.–25.11. 

Stadthausstrasse 57, *52 212 7488 

Atelier-Galerie Gisela Krause, Anton-Graff-Strasse 52 Gisela Krause – Querschnitt –ı 23.12. 

AXA Superblock Winterthur, Pionierstrasse 3 Rebekka Steiger –ı 6.11. 

im ofen, offene halle 142 artONboard – 11. Zyklus 4.11.–4.11. 

kuk! raum für kunst und kultur, da-Sträuli-Strasse 73d I Ausstellung Portraits 4.11.–19.11. 

Kulturort Weiertal, Rumstalstr. 55, *52 222 70 32 Lichterzauber im Weiertal 9.11.–9.12. 

kunstkasten, Katharina-Sulzer-Platz Céline Brunko –ı 8.12. 

oxyd – Kunsträume, Untere Vogelsangstrasse 4 Expanded Cinema 8.11.–3.12. 

Art Contemporain Kaminska & Stocker, 

Expo – Wermeille, Sansonnens, 9.11.–25.11. 

Rue de la Plaine 22, *77 443 99 85 

Fritschy, Clerc 

Zernez Besucherzentrum Zernez, Urtatsch 2 Bits, Bytes & Biodiversität –ı 9.3. 

Zofingen Kunsthaus Zofingen, Gen. Guisan-Str. 12, *62 751 4829 Raumgebung –ı 29.10. 

Zollikon Villa Meier-Severini, Zollikerstrasse 86 Wandel ist Stärke – SGBK 

9.11.–19.11. 

Künstlerinnen heute 

Zug Kunsthaus Zug, Dorfstrasse 27 Guido Baselgia – Lichtstoff 

–ı 4.2. 

und Luftfarben 

Galerie Carla Renggli, Ober-Altstadt 8 Maurice Ducret –ı 25.11. 

Galerie Urs Reichlin AG, Baarerstrasse 133 M. S. Bastian, Isabelle L. – 

2.11.–13.1. 

Pulps Paradies 

Lakeside Gallery, Artherstrasse 3, *41 710 46 47 Träum – Und Andere Realitäten –ı 2.12. 

Zuoz Monica De Cardenas Zuoz, Chesa Albertini, Stradun 111, Linda Fregni Nagler –ı 28.10. 

*81 868 80 81 

Zürich Cabaret Voltaire, Spiegelgasse 1, *43 268 08 44 Office Poetry for Revolutions –ı 31.3. 

Monster Chetwynd – Head-Less-Ness –ı 20.7. 

Graphische Sammlung ETH, Rämistrasse 101, *44 632 4046 Fokus Tessin –ı 12.11. 

Helmhaus, Limmatquai 31, *44 415 56 77 Helmhaus verstehen – 

–ı 7.1. 

Das Problem des Anderen 

Kunsthalle Zürich, Limmatstr. 270 Zürich Biennale –ı 21.1. 

Kunsthaus Zürich, Heimplatz Stellung beziehen – Käthe Kollwitz –ı 12.11. 

Zeit –ı 14.1. 

Ernst Scheidegger –ı 21.1. 

Landesmuseum Zürich, Museumstrasse 2, *44 218 65 11 Rote Zora und Schwarze Brüder –ı 12.11. 

Sprachenland Schweiz –ı 14.1. 

Einfach Zürich –ı 31.1. 

wild und schön – Mode von 

Ursula Rodel 

–ı 31.3. 


Geschichte Schweiz –ı 31.12. 

Die Sammlung –ı 31.12. 

Archäologie Schweiz –ı 1.1. 

Migros Museum für Gegenwartskunst, Limmatstrasse 270 Interdependencies: –ı 21.1. 

Musée Visionnaire, Predigerplatz 10, *44 251 6657 Life happens! –ı 23.12. 

Museum für Gestaltung – Schaudepot, 

Pfingstweidstrasse 96 

Visuelle Poesie – Zeitgenössische 

Plakate aus dem Iran 

–ı 29.10. 

Claudia Caviezel – Caleidoscope –ı 7.1. 

Museum Haus Konstruktiv, Selnaustrasse 25 Marguerite Hersberger –ı 14.1. 

Damián Ortega (Zurich Art Prize 2023) –ı 14.1. 

Museum Rietberg, Gablerstrasse 15 Kimono –ı 7.1. 

Der Überfluss der Welt –ı 21.1. 

Wege der Kunst –ı 24.3. 

Young Krishna 17.11.–24.3. 

Museum Strauhof, Augustinergasse 9 Enfants terribles –ı 7.1. 

Nordamerika Native Museum NONAM, Seefeldstr. 317, 

*44 413 49 90 

Sedna – Mythos und Wandel in 

der Arktis 

–ı 17.3. 

OTO Sound Museum, Badweg 10 When Times Ring – 

–ı 17.11. 


Pavillon le Corbusier, Höschgasse 8 Der Modulor – Mass und Proportion –ı 26.11. 

Stiftung BINZ39, Sihlquai 133 Elvira Bättig, Maxi Ehrenzeller 10.11.–9.12. 

Stiftung Kunstsammlung Albert und Melanie Rüegg, 

Rämistrasse 30 

Tichy Ocean Foundation – Prague & Zurich, 

Lessingstrasse 9, *44 250 43 63 

Völkerkundemuseum der Universität Zürich, 

Pelikanstr. 40, *44 634 90 11 

Simone Monstein 

Rosina Kuhn 

–ı 11.11. 

23.11.–10.2. 

In-Session Part I – 

–ı 30.11. 

Mandy El-Sayegh 

Geschäftsidee? 5 Fragen an … 

–ı 21.1. 

Hochzeitsreise? 5 Fragen an … –ı 21.1. 

Plünderware? 5 Fragen an Objekte –ı 12.5. 

aus China am Ende der Kaiserzeit 

a publik, Geroldstrasse 11, *78 634 58 99 Stefanie Salzmann 9.11.–22.12. 

A1 M.O.V.E., Bändliweg 20, *43 311 7010 Daniel Lehmann –ı 22.12. 

Annemarie Verna Galerie, Neptunstrasse 42, *44 262 3820 Will Insley –ı 11.11. 

ARS 28, Weinberstrasse 17, *78 981 27 72 Herbstausstellung 2023 –ı 28.10. 

Art Forum Ute Barth, Kartausstr. 8, *765646367 Maria Eitle-Vozar – Solo Show 28.10.–7.12. 

Beletage Art Space, Utoquai 41, c/o Dr. Rai Winata 

Hanga Séra – Your breath is 

–ı 10.11. 

my home 

Lukas Weithas – Sissybars 24.11.–2.2. 

Bildhalle, Stauffacherquai 56, *44 552 09 18 

Albarrán Cabrera – Between the 

–ı 18.11. 

real and the unreal 

Christophe Guye Galerie, Dufourstrasse 31, *44 252 0111 The Skin We Live In –ı 19.11. 

DA Z Digital Art Zurich, Schiffbauplatz D AZ Digital Art Zurich 2023 –ı 29.10. 

Edition VFO, Limmatstrasse 268 monotypes shift –ı 27.1. 

Fabian & Claude Walter Galerie, Rämistrasse 18, 

*44 440 40 18 

Kunstpreis 2023 Keller-Wedkind- 

Stiftung – Peter Hebeisen 

1.11.–25.11. 

Fabian Lang, Obere Zäune 12, *44 223 54 33 Arcadia – Mark Wallinger –ı 18.11. 

Galerie & Edition Stephan Witschi, Zwinglistr. 12 (Hof) Kein Ende in Sicht! – Thomas Ott 9.11.–22.12. 

Galerie am Lindenhof, Pfalzgasse 3 Pedro Blas –ı 30.10. 

Monique Pauwels 31.10.–13.11. 

Silvana Fink 14.11.–27.11. 

Leena Zihlmann-Kaasaleinen 28.11.–4.12. 

Galerie Eva Presenhuber, Maag Areal, Zahnradstr. 21, Sam Falls –ı 28.10. 

*43 444 7050 

Galerie Eva Presenhuber, Waldmannstrasse, 

Sue Williams –ı 28.10. 

Waldmannstrasse 6 

Galerie Francesca Pia, Limmatstrasse 268 Pulse –ı 28.10. 

Galerie Gmurzynska Paradeplatz, Paradeplatz 2, 

*44 226 7070 

The Gmurzynska Christmas 

Selection 

1.11.–31.12. 


Galerie KAT, Hegarstrasse 3, *79 900 7202 Fliegendes Singen – 

–ı 11.11. 

Jean-Pierre Schmid 

Galerie La Ligne, Heinrichstr. 237, *43 205 28 29 Espace – Lumière – Ode Bertrand –ı 4.11. 

Light and Shadow play – 

18.11.–21.1. 

Hellmut Bruch, Gerhard Frömel 

Galerie Lange + Pult Zürich, Rämistrasse 27, *44 212 2000 Beat Zoderer –ı 23.12. 

Galerie Mark Müller, Hafnerstrasse 44 Der zweibeinige Stuhl –ı 28.10. 

Galerie Reitz, 10 Sankt Peterhofstatt Stefan Szczesny 8.11.–7.12. 

Galerie Thalberg, Rämistrasse 38, *44 251 0124 Frank Stella – Selected prints –ı 11.11. 

Galerie Tschudi Zürich, Rämistrasse 5, *44 210 13 20 Callum Innes – Between –ı 4.11. 

Julian Charrière 18.11.–20.1. 

Galerie Ziegler SA, Rämistrasse 34, Schauspielhaus, Lift, 

3. Stock, *44 251 2322 

Robert Huot – Systemic Paintings –ı 22.12. 

Hauser & Wirth Zurich, Bahnhofstrasse 1, 

Bahnhofstrasse 1 

Von konstruktiver Klarheit – 

Max Bill und seine Zeit 1940–1952 

–ı 18.11. 

Hauser & Wirth Zurich, Limmatstrasse, Limmatstr. 270 Fabio Mauri – Amore Mio –ı 22.12. 

Lorna Simpson –ı 22.12. 

Häusler Contemporary Zürich, Stampfenbachstrasse 59, James Turrell –ı 26.1. 

*43 810 0426 

Jedlitschka Gallery, Seefeldstr. 52, *44 252 3530 11. Skulpturengarten –ı 28.10. 

jevouspropose, Molkenstrasse 21 Doris Stauffer – Fotografie – 

–ı 25.11. 

Einblicke ins Archiv 

Kinderspital Zürich, Steinwiesstrasse 75 My Light – James Turrell –ı 7.4. 

KOBO Art Space, Manessestrasse 170 Muda Mathis, Sus Zwick –ı 19.11. 

König Büro, Birmensdorferstr. 299, *41 201 20 54 

Monika Stalder – The 

18.11.–6.1. 

constellations may shift 

Kunstsichtbar, 134 Zentralstrasse Eindruck Ausdruck Tiefdruck 28.10.–11.11. 

Last Tango, Sihlquai 274 Hunter Longe & Paulo Wirz –ı 11.11. 

Fatima Moallim 24.11.–30.1. 

Le Sud + NGALA, Seestrasse 92 Le Fil de Sahara – Appolinaire Doff 30.11.–30.3. 

Livie Gallery, Claridenstrasse 34 Esther Mathis – Fenster –ı 15.11. 

Lullin + Ferrari, Limmatstrasse 214, *43 205 2607 Koka Ramishvili 27.10.–16.12. 

Jamie Isenstein 27.10.–16.12. 

Mai 36 Galerie, Rämistrasse 37 Zoe Koke 2.11.–6.1. 

Stephan Balkenhol 2.11.–6.1. 

Ernst Caramelle 2.11.–6.1. 

Max Frisch Bad, Edelweissstr. 5 Jetzt Kunst N°14 – Kunst im Park –ı 15.12. 

New Leonardo, Thurgauerstrasse 80 Vincenzo Baviera – Klöpperböden –ı 28.2. 

Nicola von Senger AG, Limmatstr. 275 Nobuyoshi Araki –ı 28.10. 

Peter Kilchmann, Zahnradstr. 21 Andy Denzler 3.11.–21.12. 

S. Magnetti, V. Rilliet, A. Kopytia –ı 21.12. 

Photobastei, Sihlquai 125, *44 240 2200 

Hyper’23 – Hyperrealismus 

–ı 29.10. 

aus Europa 

ring-ring, Aargauerstrasse 60 Sabine Hagmann –ı 30.11. 

sam scherrer contemporary, Kleinstr. 16, *44 260 4433 Letztes Licht – Corinne Güdemann 27.10.–11.11. 

Christoph Schreiber –ı 9.12. 

Schaufenstergalerie Stampfenbachstrasse, 

Nana Pernod –ı 7.12. 

Stampfenbachstrasse 31 

Shedhalle Zürich, Seestrasse 395, *44 481 5950 Protozone12 – Syncretic Sites –ı 5.11. 

Protozone13 17.11.–14.1. 

Tableau Zürich, Stadelhoferstr. 28/Hof Stadelhofer 

Passage 

Laura Arminda Kingsley –ı 30.4. 

↗ kunstbulletin.ch/abo 


Belgien *0032 

Universität Zürich, Rämistr. 71 Bits, Bytes & Biodiversität –ı 9.3. 

Who’s Calling Can You Hear 28.11.–1.5. 

Visarte Zürich, Schoffelgasse 10, *44 252 4161 Myriam Gämperli –ı 28.10. 

Martina Brügger 2.11.–4.11. 

Guido Vorburger 9.11.–11.11. 

Antoine Felix Bürcher 16.11.–18.11. 

Edith S. Ambühl, Kathrin Bänziger 23.11.–25.11. 

Marie-Anne Lerjen, Lilian Frei 30.11.–2.12. 

WBB Gallery, Trittligasse, *79 388 73 09 Sensigns – Peter Wallimann 16.11.–22.6. 

We Are AIA I Awareness in art, Löwenbräukunst, 

Fintopia 17.11.–16.2. 

Limmatstrasse 268 

Artrust Gallery Zurich, Bärengasse 16 Mutual –ı 31.12. 

Antwerpen Musée d’Art Contemporain Anvers, Leuvenstraat 32 Dorothy Iannone –ı 21.1. 

Brüssel Bozar-Expo, Rue Ravenstein 23, *2 507 8200 Antoni Tàpies – La pratique de l’art –ı 7.1. 

Fondation Cab, Rue Borrens 32–34 Niele Toroni –ı 29.10. 

La Verrière, boulevard de Waterloo 50, *2 511 2062 Cristof Yvoré – Coi –ı 4.11. 

Vitrine by Centrale for contemporary art, 

Antoine Waterkeyn –ı 5.11. 

13 Rue Sainte-Catherine 

Wiels, Av. Van Volxemlaan 354, *2 347 3050 

Thea Djordjadze – the ceiling of a 

–ı 7.1. 

courtyard 

Francis Alÿs – The Nature of 

the Game 

–ı 7.1. 

Bulgarien *0359 

Sofia foryouandyourcustomers, 1 Pozitano Square Nevena Ekimova –ı 20.9. 

Deutschland *0049 

Arnsberg Kunstverein Arnsberg, Königstrasse 24 Jeewi Lee, Marco Bruzzone, 

–ı 19.11. 

Sarah Kirsch, aaajiao 

Augsburg Galerie Noah, Beim Glaspalast 1 Marion Eichmann –ı 19.11. 

Georg Baselitz – Druckgrafiken 23.11.–14.1. 

Backnang Galerie der Stadt, Petrus-Jacobi-Weg 1 Riecker-Raum – À la mode No. 2: 

–ı 5.11. 

Der letzte Schrei 

Kathrin Sonntag –ı 19.11. 

Riecker-Raum – Tiefenscharf 11.11.–10.3. 

Baden-Baden Museum Frieder Burda, Lichtentaler Allee 8b, 

Nicolas Party 4.11.–3.3. 

*7221 398 9831 

Bautzen Museum Bautzen, Kornmarkt 1, *3591 534933 Begräbnisstätte, Erinnerungsort –ı 26.11. 

und Naturraum 

Bautzen fasziniert – 

–ı 7.1. 

Stadtansichten von 1900 bis heute 

Berlin Akademie der Künste, Hanseatenweg 10 The Great Repair –ı 14.1. 

Akademie der Künste Berlin, Pariser Platz 4 Luc Tuymans – Edith Clever –ı 26.11. 

Alexander und Renata Camaro Stiftung, 

Potsdamer Straße 98A 

Hölzernes Theater – Alexander 

Camaro, Marcel Krummrich 

Alfred Ehrhardt Stiftung, Auguststrasse 75, *30 2009 5333 Fritz Schleifer – Küstenland –ı 23.12. 

Berlinische Galerie, Alte Jakobstr. 124–128 Edvard Munch –ı 22.1. 

Grünzeug. Pflanzen in der 

–ı 12.2. 

Fotografie der Gegenwart 

Nasan Tur – Hunted –ı 1.4. 

Deutsches Historisches Museum Berlin, Unter den Linden 2 Roads not Taken –ı 24.11. 

Fotografiska Berlin, 54 Oranienburger Straße Candice Breitz – Whiteface –ı 4.12. 

Juliana Huxtable – Ussyphilia –ı 14.1. 

Nude –ı 21.1. 

Gemäldegalerie Berlin, Matthäikirchplatz Zoom auf van Eyck –ı 3.3. 

–ı 9.2. 


Bochum 

Gropius-Bau, Niederkirchnerstr. 7 General Idea –ı 14.1. 

Spectres of Bandung –ı 14.1. 

Hamburger Bahnhof, Invalidenstr. 50–51, *30 397 8340 Eva Fàbregas – Devouring Lovers –ı 7.1. 

Lee Ufan –ı 10.3. 

Naama Tsabar –ı 10.3. 

Nadia Kaabi-Linke – Seeing 

–ı 24.3. 

Without Light 

James-Simon-Galerie, Bodestraße 

Archäologische Schätze aus 

–ı 14.1. 

Usbekistan 

Neues Museum Berlin, Bodestraße 

Archäologische Schätze aus 

–ı 14.1. 

Usbekistan 

Jüdisches Museum Berlin, Lindenstr. 9–14 Ein anderes Land –ı 14.1. 

KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst, 

Am Sudhaus 3, *30 8 3215 9120 

Etel Adnan, Simone Fattal 

–ı 1.1. 

Poly. A Fluid Show –ı 25.2. 

Emma Talbot – In the End, 

–ı 26.5. 

the Beginning 

KW Institute for Contemporary Art, Auguststrasse 69 Skin in the Game –ı 7.1. 

Coco Fusco –ı 7.1. 

Kameelah Janan Rasheed –ı 7.1. 

Museum für Fotografie Berlin, Jebensstr. 2 Alice Springs – Retrospektive –ı 19.11. 

Neue Nationalgalerie, Potsdamer Str. 50, *30 266 2655 Isa Genzken –ı 27.11. 

Neuer Berliner Kunstverein, Chausseestr. 128–129 If the Berlin Wind Blows My Flag –ı 14.1. 

PalaisPopulaire, Unter den Linden 5 La Chola Poblete –ı 5.2. 

The Struggle of Memory (Part 2) –ı 11.3. 

Savvy Contemporary, Richardstr. 43/44 

It Go Have to Adjust. On Language –ı 3.12. 

as Parasite 

Schinkel Pavillon, Oberwallstr. 1, *30 2088 6444 

The Assault of the Present on the 

Rest of Time 

–ı 7.1. 

C/O Berlin Foundation. Amerika Haus, 

Hardenbergstraße 22–24, *30 284 4416 0 

Galerie Judin, Potsdamer Str. 83 (Hof), *30 3940 4840 

Galerie Nordenhake Berlin, Lindenstrasse 34 

Mary Ellen Mark 

–ı 18.1. 

Image Ecology –ı 18.1. 

Alexander Basil – Tidings from 

–ı 28.10. 

the Orbit 

13 Contemporary Painters and an 11.11.–13.1. 

Arresting Baroque Masterpiece 

Lap-See Lam – Tales of 

–ı 28.10. 

the Altersea 

Elena Damiani 17.11.–6.1. 

Galerie oqbo, Brunnenstr. 63, *157 7536 6352 paperfile #19 – Papierarbeiten 27.10.–25.11. 

Galerie Poll, Gipsstr. 3 / Parterre, *30 261 7091 Ginstergrund – Eric Keller –ı 28.10. 

kontrastreich – Danja Akulin 3.11.–6.1. 

König Galerie Berlin, Alexandrinenstraße 118–121, 

*30 261 030 8252 

Zsófia Keresztes – In Ethylene 

Arms 

Chiharu Shiota – The Wall Behind 

The Windows 

–ı 11.11. 

–ı 11.11. 

Lothar Wolleh Raum, Linienstraße 83A, *30 28873848 René Magritte –ı 22.12. 

max goelitz Berlin, 26 Rudi-Dutschke-Straße five – Rindon Johnson –ı 11.11. 

nGbK – neue Gesellschaft für bildende Kunst, 

House of Kal –ı 12.11. 

Oranienstr. 25 

Sprüth Magers Berlin, Oranienburger Str. 18 Bernd und Hilla Becher –ı 7.11. 

Pamela Rosenkranz –ı 7.11. 

Nora Turato –ı 7.11. 

Kunstsammlungen der Ruhr-Universität Bochum, 

Nevelstraße 29C 

Weltsichten. Landschaft in der 

Kunst seit dem 15. Jahrhundert 

Bonn Bundeskunsthalle, Helmut-Kohl-Allee 4 Everything at Once: 

Postmodernity, 1967–1992 

Das Esszimmer – Raum für Kunst+, Mechenstr. 25, 

*1723832161 

–ı 1.10. 

–ı 28.1. 

Becoming Landscape 

–ı 4.11. 

Alexander NikoPol –ı 25.11. 

AGENDA // SCHWEIZ / BELGIEN / BULGARIEN / DEUTSCHLAND 133

Bremen Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Teerhof 21 Doch alle eine Insel? (Teil II) –ı 5.11. 

Weserburg Museum für moderne Kunst, Teerhof 20 So wie wir sind 5.0 –ı 26.1. 

Brühl Max Ernst Museum, Comesstrasse 42/Max-Ernst-Allee 1 Surreal Futures –ı 28.1. 

Darmstadt Institut Mathildenhöhe, Olbrichweg 13 A Raumkunst –ı 27.7. 

Donaueschingen 

Dortmund 

Museum Art.Plus, Museumsweg 1 

Hartware MedienKunstVerein (HMKV), 

Leonie-Reygers-Terrasse, *231 496 6420 

Marina Rosenfeld – The Agonists 

–ı 5.11. 

Tierisch gut – Paradise reloaded –ı 12.11. 

Takaya 12.11.–7.4. 

Was ist Kunst, IRWIN? –ı 28.1. 

Künstlerhaus Dortmund, Sunderweg 1 Cliffhanger –ı 26.11. 

Dresden Kunstgewerbemuseum Dresden, Schloss Pillnitz Plant Fever –ı 31.10. 

Duisburg Lehmbruck Museum, Düsseldorfer Str. 51 Alicja Kwade –ı 25.2. 

Museum DKM, Güntherstrasse 13–15, *203 9355 5470 Katsuhito Nishikawa – Werke –ı 26.11. 

Watanabe Sado – Schenkung 

–ı 26.11. 

Ruth Hetcamp 

Düren 

–ı 14.1. 

Leopold-Hoesch-Museum & Papiermuseum Düren, 

Hoeschplatz 1 

Anne Neukamp – Impossible 

Object 

Düsseldorf Julia Stoschek Collection Düsseldorf, Schanzenstrasse 54 15-jährige Jubiläumsausstellung 

der Julia Stoschek Collection 

K21 Kunstsammlung NRW, Ständehausstr. 1, 

*211 8381204 

–ı 10.12. 

Isaac Julien 

–ı 14.1. 

Andrea Büttner 28.10.–18.2. 

Kunsthalle Düsseldorf, Grabbeplatz 4 Karl-Heinz Rummeny –ı 5.11. 

Kunstpalast, Ehrenhof 4–5, *211 566 42 100 Cornelius Völker –ı 7.1. 

Tod und Teufel –ı 21.1. 

Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Grabbeplatz 5, Chaïm Soutine –ı 14.1. 

*211 8381204 

foryouandyourcustomers, Marienplatz 1 Christoph Gesing –ı 1.12. 

Galerie Ludorff, Königsallee 22 

Lyonel Feininger – Männekens & 28.10.–23.12. 

Meer 

Neuerwerbungen Herbst 2023 –ı 2.2. 

Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, 

Fiona Connor –ı 26.11. 

Grabbeplatz 4 

Erlangen Kunstpalais, Marktplatz 1 High Five – Die Sammlung 

–ı 28.1. 

in Bewegung 

Ad Minoliti 28.10.–28.1. 

Essen Museum Folkwang, Museumsplatz 1, *201 884 5444 Rafał Milach – Archive of 

–ı 1.1. 

Public Protests 

Chagall, Matisse, Miró –ı 7.1. 

–ı 21.1. 

Frankfurt/M Museum MMK für Moderne Kunst, Domstrasse 10, 

*69 2123 0447 

Helena Uambembe – Blooming 

in Stasis 

Channeling –ı 11.2. 

Schirn Kunsthalle, Römerberg Maruša Sagadin –ı 14.1. 

Lyonel Feininger –ı 18.2. 

Städel Museum, Schaumainkai 63 Ugo Rondinone –ı 5.11. 

basis, Gutleutstrasse 8–12 Structural Stowaway –ı 10.12. 

Friedrichshafen Zeppelin Museum, Seestrasse 22, *7541 38 010 Into the deep – Minen der Zukunft –ı 5.11. 

Giessen 

–ı 5.11. 

Neuer Kunstverein, Ecke Licher Str./Nahrungsberg, 

*641 250 9444 

Dinner with the Stranger – 

Laila Zaidi Touis 

Hagen Osthaus Museum, Museumsplatz 1 Niclas Castello – Born to be Alive –ı 19.11. 

Europäische Avantgarde –ı 7.1. 

Halle 

Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale), Friedemann- 

Bach-Platz 5 

Tiere! 

–ı 14.1. 

Andreas Rost, El Lissitzky 28.10.–14.1. 

Hamburg Bucerius Kunst Forum, Rathausmarkt 2 Cindy Sherman –ı 28.1. 

Deichtorhallen, Deichtorstrasse 1–2 Dix und die Gegenwart –ı 25.2. 

Hamburger Kunsthalle, Glockengießerwall 5, 

*40 428 131 200 

Walid Raad 

–ı 12.11. 

Hans Makart –ı 31.12. 

Impressionismus –ı 31.12. 


Karlsruhe — Ulrike Rosenbach, ZKM 

© ProLitteris. Foto: Felix Grünschloß 

Völklingen — M. Dietrich in «Der Blaue 

Engel» (Dt. Kinemathek), Völklinger Hütte 

something new, something old, 

–ı 18.2. 

something desired 

Herausragend! –ı 25.2. 

Figur und Landschaft 17.11.–10.3. 

Kunstverein Hamburg, Klosterwall 23, *40 338 344 Ima-Abasi Okon –ı 7.1. 

Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Steintorplatz Be With the Revolution –ı 31.3. 

Karin Guenther, Admiralitätstr. 71 Berta Fischer –ı 4.11. 

Hannover Kestner Gesellschaft, Goseriede 11 Marlena Kudlicka –ı 7.7. 

Sprengel Museum, Kurt-Schwitters-Platz Ocular Witness – 

–ı 5.11. 

Schweinebewusstsein 

Elementarteile –ı 31.12. 

Adrian Sauer –ı 14.1. 

Heidelberg foryouandyourcustomers, 37 Hauptstraße Skafte Kuhn –ı 4.7. 

Heidenheim an Museum Schloß Hellenstein, Schloß Hellenstein Ausgepackt –ı 31.10. 

der Brenz 

Hörstel DA, Kunsthaus Kloster Gravenhorst, Klosterstrasse 10, Kunst in der Region 23 –ı 12.11. 

*02551 69 4200 

Iphofen Knauf-Museum Iphofen, Marktplatz Glanz & Geheimnis – Pracht 

–ı 5.11. 

und Macht des orientalischen 

Schmucks 

Karlsruhe Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Hermann-Veit-Straße 6, KunsthalleKarlsruhe@ZKM –ı 29.4. 

*721 20119–322 

ZKM | Zentrum für Kunst und Medien, Lorenzstr. 19 Driving the Human –ı 26.11. 

Renaissance 3.0 –ı 7.1. 

Ulrike Rosenbach – heute 

–ı 7.1. 

ist morgen 

Mack im ZKM –ı 7.4. 

Badischer Kunstverein, Waldstrasse 3 Åsa Sonjasdotter –ı 3.12. 

Kassel Kunsthalle Fridericianum, Friedrichsplatz 18 Kerstin Brätsch – Mimikry –ı 31.12. 

Tauba Auerbach – Tide –ı 14.1. 

Kiel Kunsthalle Kiel, Düsternbrooker Weg 1, *431 880 5756 Wildes, Wüstes, Wunderschönes. 

Natur im Fokus der Sammlung 

–ı 19.2. 

Köln 

Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur, 

Im Mediapark 7 

Sora Park – Bei mir, Bei Dir 

Laurenz Berges – Das Becherhaus 

in Mudersbach 

–ı 5.11. 

12.11.–21.1. 

August Kotzsch –ı 21.1. 

Simone Nieweg –ı 21.1. 

Museum Ludwig Köln, Heinrich-Böll-Platz Füsun Onur –ı 28.1. 

Wallraf-Richartz-Museum u. Fondation Corboud, 

Obenmarspforten/Kölner Rathaus 

Sternstunden niederländischer 

Barockkunst 

Temporary Gallery Köln, Mauritiuswall 35 Ines Doujak –ı 17.12. 

Thomas Rehbein Galerie, Aachener Strasse 5 Peter Tollens –ı 25.11. 

Konstanz Städtische Wessenberg-Galerie, Wessenbergstrasse 43 My Ullmann –ı 7.1. 

–ı 21.4. 

AGENDA // DEUTSCHLAND 135

Krefeld Museum Haus Esters/Lange, Wilhelmshofallee 91–97, Sarah Morris – All Systems Fail –ı 10.3. 

*2151 9755 8126 

Leipzig Galerie für Zeitgenössische Kunst, Karl-Tauchnitz-Str. 9–11 Meine Wunderkammern –ı 28.1. 

MdbK – Museum der bildenden Künste Leipzig, 

Evelyn Richter 16.11.–17.3. 

Katharinenstr. 10 

Lingen Kunsthalle Lingen, Kaiserstrasse 10 a Christian Odzuck – 

–ı 31.12. 

Casa Senze Noma 

Mainz Kunsthalle Mainz, Am Zollhafen 3–5 Unextractable – Sammy Baloji Invites –ı 11.2. 

Cadoro, August-Horch-Straße 14 20 Jahre van der Koelen Stiftung –ı 21.12. 

Mario Reis – Retrospektive –ı 21.12. 

Mannheim Kunsthalle Mannheim, Moltkestrasse 9 Anna Uddenberg – Premium 

–ı 21.4. 

Economy 

Reiss-Engelhorn-Museen, Zeughaus C5 Ugo Dossi – Zeichen und Wunder –ı 30.6. 

Memmingen MEWO Kunsthalle, Bahnhofstraße 1, *8331 850 770 Josef Madlener – Blickwechsel –ı 19.11. 

Véronique Verdet – Emportée par –ı 19.11. 

la foule – Mitgerissen 

KinderKunstLabor – 

–ı 14.1. 

Geheimnisvolle Schatten 

Fernweh –ı 4.2. 

München Akademiegalerie München, Geschwister-Scholl-Platz, Santiago Archila Salcedo –ı 27.10. 

U-Bahn-Station Universität (Ausgang Akademiestr.) 

Alte Pinakothek, Barer Straße 27, *89 2380 5216 Fantasie und Wirklichkeit –ı 26.11. 

BlackBox, Georg-Muche-Str. 4, *89 5527 3060 So Much Love and Compassion –ı 24.11. 

Industrial Rhapsody –ı 26.1. 

Villa, Karl-Theodor-Straße 27 So Much Love and Compassion –ı 24.11. 

Die Neue Sammlung – The International Design Museum, Das Fahrrad –ı 22.9. 

Türkenstraße 15, *89 2380 5253 

ERES Projects, Theresienstraße 48, *89 388 79 079 

Worlds Away – Anne Duk Hee 

–ı 17.11. 

Jordan 

ERES Stiftung, Römerstrasse 15 Solar Breath –ı 27.1. 

Haus der Kunst München, Prinzregentenstrasse 1 Archiv 451 – Trikont Verlag –ı 18.2. 

Archives in Residence –ı 18.2. 

Meredith Monk – Calling 10.11.–3.3. 

In anderen Räumen –ı 10.3. 

Martino Gamper – Sitzung –ı 1.4. 

WangShui – Toleranzraum –ı 14.4. 

Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Theatinerstrasse 8 Mythos Spanien – Ignacio Zuloaga –ı 4.2. 

Kunstraum München, Holzstr. 10, Rückgebäude 

Hanne Darboven & 

–ı 3.12. 

Julia Gaisbacher 

Lothringer 13 Halle, Lothringer Str. 13 On Listening –ı 12.11. 

Münchner Stadtmuseum, St.-Jakobs-Platz 1 München Displaced –ı 7.1. 

FORUM 056: Maude Grübel – 

–ı 7.1. 

Jardin d’essai 

(K)ein Puppenheim –ı 7.1. 

Nachts – Clubkultur in München –ı 7.1. 

Museum Brandhorst, Theresienstr. 35a, *89 23805 2286 This Is Me, This Is You. –ı 7.4. 

Von Andy Warhol bis Kara Walker. –ı 14.7. 

Pinakothek der Moderne, Barer Strasse 40, *89 2866 9944 Mix & Match – Die Sammlung 

–ı 14.1. 

neu entdecken 

Sammlung Goetz, Oberföhringer Str. 103 (K)ein Puppenheim –ı 7.1. 

Städt. Galerie Lenbachhaus/Kunstbau, 

Luisenstrasse 33/Königsplatz 

Turner – Three Horizons 

Günter Fruhtrunk – The Paris Years 

(1954–1967) 

28.10.–10.3. 

20.11.–8.4. 

Fragment of an Infinite Discourse –ı 26.5. 

Villa Stuck, Prinzregentenstrasse 60 Franz Kafka – 1924 –ı 11.2. 

foryouandyourcustomers, Liebigstraße 22 Julia Burek –ı 19.1. 

Galerie Biedermann, Barerstr. 44, *89 297 257 Johannes Wende –ı 27.10. 


Galerie der Künstler*Innen, Maximilianstrasse 42, 

Apfelflug vom Stamm 31.10.–26.11. 

*89 220 463 

Galerie Françoise Heitsch, Amalienstr. 19, *89 481 200 Home/Portal – Christopher Cozier –ı 4.11. 

Gudrun Spielvogel, Maximilianstr. 45 

YeunHi Kim – Transparenz- 

–ı 30.11. 

Transzendenz, Malerei 

YeunHi Kim: Transparent – 

–ı 30.11. 

Transzendenz 

Heldenreizer Contemporary, 32 Türkenstraße Andreana Dobreva –ı 24.11. 

Kunstverein München, Galeriestrasse 4 Noor Abuarafeh –ı 19.11. 

Quittenbaum Gallery, 58 Theresienstraße Antonio Sarcinella –ı 18.11. 

Rüdiger Schöttle, Amalienstr. 41 Slawomir Elsner –ı 28.10. 

Maximilian Rödel –ı 28.10. 

Smudajescheck Galerie, Schwindstr. 3, *173 311 0309 Li-Wen Kuo 2.11.–2.12. 

Münster LWL-Museum für Kunst und Kultur, Domplatz 10 Nudes – Kunst aus der TATE, 10.11.–14.4. 

London 

Konrad-von-Soest-Preis 2023 –ı 1.9. 

Neuss Langen Foundation, Raketenstation Hombroich 1 Conny Maier – Beautiful Disasters –ı 7.4. 

Skulpturenhalle, Lindenweg/Ecke Berger Weg Norbert Prangenberg –ı 3.3. 

Stiftung Insel Hombroich, Minkel 2, *2182 887 4000 Iwan Baan – Hombroich begegnen –ı 29.10. 

In neuem Licht – Schwitters und 

–ı 28.1. 

Arp im Atelierhaus 

Farbe Bild Raum – Bart van der 

–ı 25.2. 

Leck im Dialog 

Nürnberg Kunsthalle Nürnberg, Lorenzer Strasse 32 Who’s Afraid of Stardust? 

–ı 11.2. 

Positionen queerer 

Gegenwartskunst 

Kunsthaus Nürnberg, Königstr. 93 Who’s Afraid of Stardust? –ı 11.2. 

Neues Museum Nürnberg, Klarissenplatz Reinhard Voigt –ı 17.3. 

Galerie Von & Von, Lorenzer Straße 31 Hidden Moments –ı 31.12. 

Oldenburg Edith-Russ-Haus, Katharinenstr. 23 Tuan Andrew Nguyen — 

–ı 29.10. 

The Boat People 

Landesmuseum Oldenburg, Prinzenpalais, Damm 1 

Kabinettschau – Künstlerinnen 

–ı 29.10. 

zeichnen 

Osnabrück Kunsthalle Osnabrück, Hasemauer 1, D-49074 Bist du bereit? –ı 25.2. 

Aram Bartholl –ı 25.2. 

Pforzheim Kunstverein im Reuchlinhaus, Jahnstr. 42 Souvenir de Paris –ı 21.1. 

Potsdam Das Minsk Kunsthaus, 17 Max-Planck-Straße I’ve Seen the Wall –ı 4.2. 

Ravensburg Kunstmuseum Ravensburg, Burgstr. 9, *751 82 812 (Wahl-)Familie. Die, die wir sind –ı 5.11. 

Alexej von Jawlensky 25.11.–3.3. 

Cobra nach Cobra 25.11.–23.6. 

Recklinghausen Kunsthalle Recklinghausen, Grosse-Perdekamp-Str. 25–27 Marianne Berenhaut –ı 12.11. 

Regensburg Kunst- und Gewerbeverein Regensburg, Ludwigstraße 6 Walter Schels –ı 26.11. 

Reutlingen Kunstmuseum Reutlingen / konkret, Eberhardstraße 14, 

*7121 303 2322 

Konkrete Progressionen –ı 14.4. 

Kunstmuseum Reutlingen / Spendhaus, 

Spendhausstrasse 4 

Der Vieux – Werke von HAP 

Grieshaber 1958–1964 

–ı 19.11. 

Riegel kunsthalle messmer, Grossherzog-Leopold-Platz 1 Marc Chagall – Geträumte Welten –ı 25.2. 

Siegen Museum für Gegenwartskunst Siegen, Unteres Schloss 1, 

*271 405 7710 

Blaues Leuchten – Studiolo 

–ı 29.10. 

Philipp Timischl –ı 14.1. 

Katja Novitskova –ı 14.1. 

Neu-Entdeckungen –ı 11.2. 

Sindelfingen Galerie Stadt Sindelfingen, Marktplatz 1 Kai Fischer – After Velazquez 28.10.–7.1. 

Omer Fast –ı 17.12. 

Singen Kunstmuseum Singen, Ekkehardstrasse 10, *7731 85 271 Elly Weiblen – Reiche Au 29.10.–14.1. 

Rudolf Wachter 28.10.–14.1. 

Stuttgart Kunstmuseum Stuttgart, Kleiner Schlossplatz 1, 

*711 / 216 196 00 

Wolfgang Laib 

–ı 5.11. 

Frischzelle_30 – Simone Eisele –ı 22.9. 

AGENDA // DEUTSCHLAND 137

Otto Herbert Hajek 28.10.–6.10. 

Staatsgalerie, Konrad-Adenauer-Str. 30–32 Images of the Present –ı 18.2. 

Amedeo Modigliani 24.11.–17.3. 

foryouandyourcustomers, Rotebühlstraße 87A Mariano Fernàndez –ı 10.11. 

Atelier JAK 30.11.–25.4. 

Galerie von Braunbehrens, Rotebühlstr. 87 pieces of paint –ı 2.11. 

Künstlerpaare 10.11.–11.1. 

Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Schlossplatz 2 Adina Pintilie 28.10.–21.1. 

Tübingen Eyegenart Augenoptik am Marktplatz, Kronenstraße 7 Videocity x Tübingen – 

–ı 14.11. 

Flower Power 

Tuttlingen Kulturhaus Altes Krematorium, am Honberggraben animation-installation –ı 28.10. 

Kulturkasten, Katharinenstraße 9 animation-installation –ı 28.10. 

Ulm kunsthalle weishaupt, Hans-und-Sophie-Scholl-Platz 1 Vorsicht Umbau! –ı 12.11. 

Dynamic –ı 12.11. 

Museum Ulm, Hans-und-Sophie-Scholl-Platz 1 23. Triennale Ulmer Kunst –ı 12.11. 

Kunststoff – Zauberstoff –ı 7.1. 

Völklingen Weltkulturerbe Völklinger Hütte, Rathausstrasse 75-79 Der Deutsche Film, 1895 bis 

–ı 18.8 

Heute 

Unna Zentrum für Internationale Lichtkunst, Lindenplatz 1 Weithin leuchtend – Tief unter der 

–ı 1.6. 

Erde strahlend 

Weilburg fotobildlager7a + Archiv_Klaus Graubner*1938, 

Accrochage –ı 30.11. 

Friedrich-Ebert-Straße 7a 

Wolfsburg Kunstmuseum Wolfsburg, Hollerplatz 1 Kapwani Kiwanga –ı 7.1. 

Paolo Pellegrin 25.11.–7.4. 

Wuppertal Von der Heydt-Museum, Turmhof 8 Ein neuer Blick –ı 7.1. 

Pablo Picasso, Max Beckmann –ı 7.1. 

Erinna König – Retrospektive 28.10.–25.2. 

Würzburg Museum im Kulturspeicher, Oskar-Laredo-Platz 1 Hexen! Über Körper, Wissen 

und Macht 

–ı 14.1. 

Frankreich *0033 

Altkirch CRAC Alsace, 18, rue du Château, *3 8908 8259 L’écorce – June Crespo, Mathilde 

–ı 14.1. 

Rosier et Ana Vaz 

Avignon Palais des Papes, Pl. du Palais des Papes Eva Jospin – Palazzo –ı 7.1. 

Besançon FRAC Franche-Comté, Cité des arts/Passage des arts 2 Lulu Zhang, Il y eut, mêlée à l’air, –ı 29.10. 

une poussière 

Les Figures du Vide –ı 29.10. 

Bordeaux Bibliothèque Mériadeck, 85 Cours Maréchal Juin Julie Gilbert – La bibliothèque 

–ı 7.11. 

sonore des femmes 

CAPC, Entrepot Lainé, 7, rue Ferrière Deborah-Joyce Holman –ı 5.11. 

Kapwani Kiwanga –ı 7.1. 

Frac Nouvelle-Aquitaine Méca, Bassins à flot N° 1 Parler avec elles –ı 17.3. 

Maison cantonale de Bordeaux, 20 Rue de Châteauneuf Systemic love –ı 7.1. 

Musée des Beaux-Arts Bordeaux, 20, cours d’Albret, All feathered! –ı 5.11. 

*5610 2056 

Caen Mémorial de Caen, Esplanade Général Eisenhower Années pop, années choc, 1960–1975 –ı 31.12. 

Cajarc Maison des arts Georges Pompidou, route de Gréalou 24, Mathis Collins – Le souffle continu –ı 26.11. 

*5 6540 7819 

Calais 

Musée des Beaux-Arts Calais, 25 rue Richelieu, 

Frank Smith – L’Atlas des 2-mers –ı 10.3. 

*3 2146 4840 

Cherbourg- Le Point du Jour, 109, av. de Paris, *22 9923 Images –ı 28.1. 

Octeville 

Clamart Fondation Arp, 21, rue des Châtaigniers sophie taeuber-arp – plastique. 

–ı 10.12. 

multiple.unique 

Clermont- FRAC Auvergne, 6 rue du Terrail, *4 7331 8500 Beautés –ı 5.11. 

Ferrand 

La Tôlerie, 10, rue de Bien-Assis, *4 7342 6363 Sarah Tritz – Sounds like a melody –ı 24.11. 


Clichy-sous- 

Bois 

Dunkerque 

Centre Commercial du Chêne Pointu, Allée Maurice Audin Chêne Pointu –ı 28.10. 

FRAC Grand Large, 503 Av des Bancs de Flandres, 

*3 28 65 84 20 

LAAC – Lieu d’Art et d’Action contemporaine, Jardin des 

sculptures, *3 2829 5600 

Triennale Art&Industrie – 

chaleur humaine 

Triennale Art&Industrie – 

chaleur humaine 

Embrun Centre d’art contemporain Les Capucins, Espace Delaroche Charlie Malgat –ı 4.11. 

Enghien-les- 

Bains 

Centre des Arts, 12–16, rue la Libération, *1 3010 8559 Baron Lanteigne – la materialité 

du virtuel 

–ı 23.12. 

Commanderie de Peyrassol, Chemin de Peyrassol 

–ı 5.11. 

Flassans-sur- 

Issole 

Gaillac 

Hyères 

Muséum d’histoire naturelle Philadelphe Thomas, 2 place 

Philadelphe Thomas 

La Banque, musée des Cultures et du Paysage, 14 Avenue 

Joseph Clotis 

Berlinde de Bruyckere – City of 

refuge I 

–ı 14.1. 

–ı 14.1. 

Laurent Le Deunff – 

–ı 5.11. 

Phil Tom Python 

Man Ray, le beau temps –ı 19.11. 

Hyères CN Villa Carmignac, Île de Porquerolles, *170 02 33 26 L’île intérieure –ı 5.11. 

Ile de Vassivière Centre International d’Art et du Paysage Diplomaties terrestres –ı 5.11. 

Ivry-sur-Seine Centre d’art contemporain d’Ivry – le Crédac, 

Caroline Bachmann – Le matin –ı 17.12. 

25–29 rue Raspail, *1 4960 2506 

Lémeré Château du Rivau, 9 Rue du Château Enchanter la terre –ı 12.11. 

Lille Palais des Beaux-Arts Lille, 18, rue de Valmy, *3 2006 7800 Où sont les femmes ? –ı 11.3. 

Lyon Fondation Bullukian, 26 Place Bellecour, Lyon 2e Avant que ne fanent les fleurs –ı 16.12. 

La BF15 – Espace d’art contemporain, 11 quai de la 

Charlotte Vitaioli – La noyée –ı 4.11. 

Pêcherie, *478 286 663 

Musée d’art contemporain Lyon, 81, quai Charles de Gaulle Rebecca Ackroyd –ı 7.1. 

Marseille Frac Sud, 20, Boulevard de Dunkerque Hamish Fulton – A walking artist –ı 29.10. 

Martha Wilson – Invisible –ı 4.2. 

Metz 

Centre Pompidou Metz, 1, parvis des Droits de l’Homme 

CS 90490, *3 8715 3939 

La Répétition 

Elmgreen & Dragset – 

Bonne chance 

–ı 27.1. 

–ı 1.4. 

Milly-la-fôret Le Cyclop de Jean Tinguely, Le bois des pauvres Murmures en fractales –ı 5.11. 

Mouans- Espace de l’Art Concret, Château de Mouans, *4 9375 7150 Impact –ı 29.10. 

Sartoux 

Mulhouse La Kunsthalle, 16, rue de la Fonderie, *369 776 647 Destins Communs – Omar Ba –ı 29.10. 

Julia Armutt 24.11.–7.1. 

Omar Ba – Destins Communs –ı 29.10. 

Nîmes Carré d’Art, Place de la Maison Carrée, *4 66 76 35 70 Claude Viallat –ı 11.2. 

Centre d’Art Contemporain de Nîmes (CACN), 4 Place Samir Mougas – Intelligences 

–ı 24.2. 

Roger Bastide 

ambiantes 

Noisy-le-Sec La Galerie, 1, rue Jean Jaurès, *1 4942 6717 Tomaso Binga – Corps – poésie –ı 16.12. 

Notre-Dame de 

Bondeville 

Le SHED, centre d’art contemporain de Normandie, 12 rue 

de l’Abbaye, *06 8169 1918 

Roy Köhnke, Éléonore Saintagnan –ı 12.11. 

Pantin LES SHEDS, 45 Rue Gabrielle Josserand My name is Luka –ı 25.11. 

Paris Bibliothèque nationale de France, Quai François-Mauriac Épreuves de la matière –ı 4.2. 

Bourse de Commerce, 2 Rue de Viarmes Mythologies américaines –ı 22.1. 

–ı 18.2. 

Centre Culturel Suedois, Hôtel de Marle, 11, rue Payenne, 

*1 4478 8020 

Sara-Vide Ericson – Desire of 

the Tail 

Centre Pompidou, Place Georges Pompidou Prix Marcel Duchamp 2023 –ı 8.1. 

Capital image –ı 8.1. 

Gilles Aillaud – Animal politique –ı 26.2. 

Corps à Corps –ı 25.3. 

Cité internationale des Arts, 18 rue de l’Hôtel de Ville, Défricheuses –ı 20.12. 

*14 278 7172 

Cité Internationale Universitaire de Paris, 7, bd Jourdan, Amplifications –ı 27.10. 

*1 4416 1010 

Fondation Cartier, 261, blvd Raspail, *1 4218 5651 Ron Mueck –ı 5.11. 

Fondation d’entreprise Pernod Ricard, 1 cours Paul Ricard Do You Believe in Ghosts? –ı 28.10. 

AGENDA // DEUTSCHLAND / FRANKREICH 139

Pontault- 

Combault 

Reims 

Rennes 

Rochechouart 

Rodez 

Saint-Fons 

Fondation Louis Vuitton, 8, av. du Mahatma Gandhi, 

Mark Rothko –ı 2.4. 

*1 4069 9600 

Fondation Villa Datris – Espace Monte-Cristo, 

Anne Wenzel –ı 17.12. 

9 Rue Monte-Cristo 

Fonds de dotation Emerige, 190 Rue Lecourbe Hit again –ı 5.11. 

Institut Giacometti, 5, rue Victor Schoelcher, *1 4454 5244 Alberto Giacometti – Le Nez –ı 7.1. 

Jeu de Paume, 1, Place de la Concorde Victor Burgin – Ça –ı 28.1. 

Kadist Art Foundation, 19–21, rue des Trois Frères 

Une Assemblée de poète·sse·s 

–ı 4.2. 

civiques 

Lafayette Anticipations, 9, rue du Plâtre Issy Wood – Study for No –ı 7.1. 

Le Plateau Paris, Angle r. des alouettes et r. carducci Ndayé Kouagou –ı 18.2. 

Maison du Danemark, 142, av. des Champs-Elysées X·a capital desire –ı 11.11. 

Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de 

Viviane Sassen –ı 11.2. 

Fourcy, *1 4478 7522 

Musée du quai Branly, 37, quai Branly 

Senghor et les arts. Réinventer 

–ı 12.11. 

l’universel 

Kehinde Wiley – Dédale du pouvoir –ı 7.1. 

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 11, avenue du 

Président Wilson 

Nicolas de Staël 

–ı 30.11. 

Dana Schutz – Le monde visible –ı 11.2. 

Musée Rodin, 77, rue de Varenne, *1 4418 6110 Antony Gormley –ı 3.3. 

Palais de Tokyo, 13, av. du Président Wilson Lili Reynaud-Dewar –ı 7.1. 

Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Loris Gréaud – Les Nuits Corticales –ı 14.1. 

Avenue Winston Churchill 

L’Ahah #Griset, 4 cité Griset, *171 27 72 47 Chambre à brouillard –ı 16.12. 

Opera Gallery Paris, 62 Rue du Faubourg Saint-Honoré L’Art informel : le signe et le geste – 

1950–1970 

–ı 28.11. 

Centre Photographique d’île-de-France, 107, av. de la Victor Burgin – Place(s) –ı 23.12. 

République, *170 054 982 

Domaine Pommery, 5, Place du General Gouraud, 

Experiénce Pommery #17 –ı 28.11. 

*3 26 61 62 58 

La Criée, centre d’art contemporain, pl. Honoré 

Commeurec 

Musée départemental d’art contemporain, Place du 

Château, *5503 7777 

Musée Soulages Rodez, Jardin du Foirail, 

avenue Victor Hugo 

Le Centre d’Arts Plastiques Espace Léon Blum, Rue de la 

Rochette, *092 027 

Evariste Richer – Avaler 

–ı 30.12. 

les cyclones 

Alex Cecchetti – Je suis un 

–ı 15.12. 

monstre marin 

Les derniers Soulages. 2010–2022 –ı 7.1. 

Anne-Charlotte Finel – Respiro –ı 10.11. 

Saint-Nazaire Le Grand Café, Place des quatres z’Horloges, *2 4022 3766 Edgar Sarin –ı 7.1. 

Saint-Paul-de- Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence, Chemin des Trious Niele Toroni – 723 empreints de 

–ı 29.10. 

Vence 

pinceau n° 50 

Sérignan 

Musée Régional d’Art Contemporain, 146, av. de la Plage, 

*67 323 305 

Le Retour 

Anne-Marie Schneider – Le cercle 

est le monde 

–ı 29.1. 

–ı 10.3. 

Sète CRAC Occitanie, 26, quai Aspirant Herber, *4 6774 9437 Katinka Bock –ı 7.1. 

MIAM, 23, quai Maréchal de Lattre de Tassigny Fait Machine –ı 12.11. 

Paul Valéry, Rue François Desnoyer Martial Raysse – œuvres récentes –ı 5.11. 

Tours Château de Tours, 25 avenue André Malraux, *2 4761 7555 Julien Magre – En vie –ı 29.10. 

Villeneuve LaM, 1, Allée du Musée, *3 2019 6870 

d’Ascq 

Villeurbanne Institut d’art contemporain Villeurbanne, 11, 

rue Docteur-Dolard 

Vitry-sur-Seine MAC/VAL Musée d’art contemporain, Place de la 

Libération 

Galerie municipale de Vitry, 59, av. Guy-Môquet, 

*1 4682 8322 

Mohamed Bourouissa 

–ı 21.1. 

Anselm Kiefer –ı 3.3. 

Tarek Atoui – The drift –ı 18.1. 

Matthieu Laurette –ı 3.3. 

L’Œil vérité –ı 15.6. 


Italien *0039 

Bagnolo di Villa Pisani Bonetti, Via Risaie 1, *444 831 104 Rodolfo Aricò –ı 5.11. 

Lonigo 

Bergamo Palazzo della Ragione Bergamo, Piazza Vecchia 8A, BG Yayoi Kusama 17.11.–14.1. 

GAMeC, Via San Tomaso, 53, *35 270 272 Vivian Suter –ı 29.10. 

Rachel Whiteread –ı 29.10. 

La Collezione Impermanente #4 –ı 29.10. 

Ali Cherri –ı 14.1. 

Artists’ Film International #5 –ı 14.1. 

Tomás Saraceno –ı 15.1. 

Biella Fondazione Pistoletto, Via Serralunga 27, *15 28 400 Arte al Centro 2023 –ı 30.4. 

Bologna Fondazione Artistica Collegio Venturoli, 

New Spaces | New Entries –ı 8.12. 

Via Centotrecento 4 

Fondazione MAST, Via Speranza 42, *51 647 4345 Andreas Gursky –ı 7.1. 

Museo d’Arte Moderna, Via Don Minzoni 14, BO Architettura e fotografia –ı 7.1. 

Palazzo Fava, Via Manzoni, 2 Concetto Pozzati XXL –ı 11.2. 

Palazzo Pallavicini, Via San Felice 24, BO, *51 412 2665 Vivian Maier –ı 28.1. 

–ı 24.2. 

Bolzano Fondazione Antonio Dalle Nogare, Rafensteiner Weg 19, 

BZ, *0471 971 626 

David Lamelas – I Have to Think 

About It 

Museion Bolzano, Dantestr. 6, BZ Hope –ı 25.2. 

Brescia Museo di Santa Giulia, Via Musei 81/b, *30 8 0076 2811 Plessi sposa Brixia –ı 7.1. 

Palazzo Martinengo, Via Musei 30, *30 297 551 

David LaChapelle per 

–ı 10.11. 

Giacomo Ceruti 

Briosco Fondazione Pietro e Alberto Rossini, Via Col del Frejus 3 Eugenio Tibaldi – La forma spezzata –ı 29.10. 

Capena Art Forum Würth, 2, Via della Buona Fortuna, *690 103 800 Namibia –ı 29.6. 

Carovigno Castello di Carovigno, 2 Via Sant’Anna, BR Shozo Shimamoto –ı 29.10. 

Carpi Musei di Palazzo dei Pio, Piazza Martiri 68 Emilio Isgrò –ı 10.12. 

Carrara CARMI Museo Carrara, Via Sorgnano 42, MS Ezio Bienaimé –ı 14.1. 

Civitella La Serpara, Loc. Serpara 2, SP 5, KM 26, VT, *761 914 071 39 Künstler im Skulpturengarten –ı 31.12. 

d’Agliano 

Ferrara Castello Estense, Largo Castello 1, FE, *532 29 92 33 Arrigo Minerbi –ı 26.12. 

Florenz Le Murate, Via dell’Agnolo, FI Drawing Everyday –ı 12.11. 

Museo del Novecento Firenze, Piazza di Santa Maria Mapplethorpe –ı 14.2. 

Novella 10 

Palazzo Strozzi, Piazza Strozzi 1, FI, *55 282 635 Anish Kapoor – Untrue Unreal –ı 4.2. 

Galleria degli Uffizi, Loggia degli Uffizi, FI, *55 23 885 Riviste. La cultura in Italia nel 

–ı 7.1. 

primo ‘900 

Genova Museo Del Mare Galata, Calata Ansaldo De Mari 1, GE Andreas Lüthi – Tribute To 

17.11.–15.12. 

Roman Opalka 

Palazzo Ducale Genova, Piazza Matteotti 9, *10 562 440 Letizia Battaglia –ı 1.11. 

La Spezia 

–ı 14.1. 

Centro di Arte Moderna e Contemporanea, Piazza Cesare 

Battisti 1, SP, *187 734 593 

Antonello Ghezzi – Terra Cielo 

Iperuranio 

Lecce Fondazione Biscozzi | Rimbaud, 4 Piazzetta Giorgio Baglivi Lucus di Yuval Avital –ı 7.1. 

Lecco Palazzo delle Paure, Piazza XX Settembre, LC Novecento –ı 26.11. 

Lissone Museo d’Arte Contemporanea, Via Padania 6 Stefano Cagol –ı 7.1. 

Merano Merano Arte, Laubengasse 163 Incontrare Christian Martinelli –ı 28.1. 

Palais Mamming Museum, Pfarrplatz 6, BZ 

Burgansichten – Impressionen aus –ı 29.10. 

dem Burggrafenamt 

Mestre Centro Culturale Candiani, Piazzale Candiani 7, *41 958 100 Chagall –ı 13.2. 

Milano MUDEC, Via Tortona 56, MI Rodin e la danza –ı 10.3. 

↗ kunstbulletin.ch 

AGENDA // FRANKREICH / ITALIEN 141

Museo del Novecento Milano, Palazzo dell’Arengario, MI, Mario Nigro – Opere 1947–1992 –ı 5.11. 

*2 8844 4061 

Armani/Silos, Via Bergognone 40, MI Guy Bourdin –ı 19.11. 

Fabbrica del Vapore, Via Giulio Cesare Procaccini 45, MI Sebastião Salgado – Amazônia –ı 19.11. 

–ı 7.1. 

Fondazione Prada Milano, Largo Isarco 2, MI, 

*25 3570 9200 

Galleria d’Arte Moderna Milano, Via Palestro 16, MI, 

*2 8846 7748 

Wes Anderson – Asteroid City: 

Exhibition 

Paraventi –ı 26.2. 

Suzanne Jackson 

–ı 17.12. 

Furla Series – Suzanne Jackson –ı 17.12. 

ICA Milano, Via Orobia 26, MI, *375 532 48 06 Camille Henrot & Estelle Hoy –ı 25.11. 

Leda Catunda – Euforia –ı 25.11. 

Istituto Svizzero Milano, Via Vecchio Politecnico 3, MI Dominic Michel –ı 4.11. 

Palazzo Reale Milano, Piazza del Duomo 12, MI, 

*2 3646 1394 

Jimmy Nelson – Humanity 

–ı 21.1. 

Morandi 1890–1964 –ı 4.2. 

El Greco –ı 11.2. 

Goya – La ribellione della ragione 31.10.–3.3. 

Pirelli HangarBicocca, Via Chiese 2, MI, *2 6611 1573 Thao Nguyen Phan –ı 14.1. 

James Lee Byars –ı 18.2. 

Triennale – Palazzo dell’Arte, 6 Viale Emilio Alemagna, MI Siamo foresta –ı 29.10. 

BAG Bocconi Art Gallery, Via Guglielmo Röntgen 1, MI Uli Weber –ı 31.10. 

Building, Via Monte di Pietà 23, MI 

Equorea (di mari, ghiacci, nuvole e 

altre acque ancora) 

–ı 9.1. 

Monica De Cardenas Milano, Via Francesco Viganò 4, MI, 

*2901 0068 

Stephan Balkenhol 

Juul Kraijer 

–ı 18.11. 

25.11.–24.2. 

spazioSERRA, 43 Viale Vincenzo Lancetti, MI Nicolei Gupit 9.11.–14.12. 

Modena Palazzina dei Giardini, Corso Canalgrande, *59 222 100 Carsten Nicolai – Strahlen –ı 11.2. 

Palazzo Santa Margherita, corso Canalgrande 103 Premio Davide Vignali –ı 5.11. 

Logos, le immagini che parlano –ı 11.2. 

Napoli 

Le Gallerie d’Italia – Palazzo Zevallos Stigliano, 

Mario Schifano –ı 29.10. 

177 Via Toledo, NA 

Museo Archeologico Nazionale, Piazza Museo 19 Manolo Valdès –ı 6.1. 

Nuoro Museo d’Arte Nuoro, Via Satta 15, NU, *784 252 110 Matisse –ı 12.11. 

Orani Museo Nivola, Via Gonare, 2, NU Bona de Mandiargues –ı 5.2. 

Orta San Giulio Villa Gippini, Via Gippini 11, NO Sergio Floriani –ı 5.11. 

Palermo Oratorio San Lorenzo, 5 Via Immacolatella, PA Vanessa Beecroft – Next 2022 –ı 17.12. 

Palazzo Abatellis, 4 Via Alloro, PA Manya y fuerça. Ingegno e forza. –ı 31.12. 

ZAC – Zisa Zona Arti Contemporanee, Via Paolo Gili 4, PA Mario Merz –ı 31.12. 

Parma Fondaz. Magnani Rocca, Via Fondazione Magnani Rocca 4, Boccioni prima del uturismo –ı 10.12. 

*521 8483 

Prato Centro Arte Luigi Pecci, Viale della Repubblica 277, PO Eccentrica. Le collezioni del 

–ı 31.12. 

Centro Pecci 

Mario Mariotti – Animani –ı 31.12. 

Diego Marcon – Glassa –ı 4.2. 

Lara-Vinca Masini –ı 3.3. 

Ravenna Fondazione Sabe, 31 Via Giovanni Pascoli, RA Renata Boero – Valentina 

–ı 16.12. 

D’Accardi – Alessandro Roma 

Museo d’Arte della citta, Ravenna, Via di Roma 13, 

Burriravennaoro –ı 14.1. 

*544 482 775 

Palazzo Rasponi delle Teste, Piazza J. F. Kennedy 12, RA Episodi di mosaico contemporaneo –ı 14.1. 

Reggio Emilia Collezione Maramotti, Via Fratelli Cervi 66, RE Andriu Deplazes –ı 29.10. 

Giulia Andreani – L’improduttiva 29.10.–10.3. 

Rivoli Castello di Rivoli, Piazza del Castello, TO Artisti in guerra –ı 19.11. 

Renato Leotta – Concertino 

–ı 28.1. 

per il mare 

Michelangelo Pistoletto – 

2.11.–15.2. 

Molti di uno 

Sensing Painting –ı 25.2. 


La Collezione Cerruti –ı 30.4. 

Rom Gagosian Rome, Via Francesco Crispi 16, RM, *086 498 Sabine Moritz –ı 11.11. 

Istituto Svizzero, Via Ludovisi 48, RM, *06 420 421 Then, Oh Then, Oh Then – 

–ı 4.11. 

Dominic Michel 

Casa di Goethe, Via del Corso 18, RM, *650 412 

25 Jahre «Casa di Goethe» in Rom –ı 31.12. 

intervenzioni – Interventionen 

Fondazione Memmo Arte Contemporanea, Via del Corso, 

RM, *687 2276 

Sin Wai Kin – Dreaming the End –ı 29.10. 

Rovereto 

Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Viale delle Belle Arti 

131, RM 

E la mia Patria è dove l’erba trema –ı 19.11. 

Panorama XIX –ı 31.12. 

Il Mattatoio, 4 Piazza Orazio Giustiniani, RM Fotografia –ı 19.11. 

MACRO, Via Nizza 138/Via Reggio Emilia 54, *6 7107 0400 Daniel Dewar & Grégory Gicquel –ı 29.10. 

MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo, 

Via Guido Reni 2, RM, *96 7350 

MART Museo d’Arte Moderna e Contemporanea, 

Corso Bettini 43 

Pascale Marthine Tayou 

Time Source 

–ı 7.1. 

–ı 10.3. 

Leonor Fini e Fabrizio Clerici 

–ı 29.10. 

Stefano Di Stasio –ı 5.11. 

Aurelio Bulzatti –ı 5.11. 

Mario Reviglione –ı 5.11. 

Alcide Ticò –ı 5.11. 

Rovigo Palazzo Roverella, Via Laurenti 8, *425 46 0093 Tina Modotti –ı 28.1. 

Torino 

Camera – Centro Italiano per la Fotografia, 

Nuova Generazione 

–ı 4.2. 

Via delle Rosine 18 

André Kertész – L’opera 1912–1982 –ı 4.2. 

COMBO Torino, 128 Corso Regina Margherita, TO 

Face To Face – Architetti 

–ı 9.11. 

in contatto 

Fondazione Merz, Via Limone 24, *11 1971 9437 Khalil Rabah 30.10.–28.1. 

Dia Beacon –ı 20.11. 

Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Via Modane 16 Che sarà sarà –ı 19.11. 

Fondazione Videoinsight®, 7 Via Ferdinando Bonsignore Hater 3.11.–5.11. 

Galleria d’Arte Moderna e Contemp., Via Magenta 31, TO Simone Forti –ı 25.2. 

Gianni Caravaggio 1.11.–17.3. 

Francesco Hayez –ı 1.4. 

Gallerie d’Italia Torino, 156 Piazza San Carlo, TO Mimmo Jodice –ı 7.1. 

Luca Locatelli –ı 18.2. 

Musei Reali Galleria Sabauda, Piazzetta Reale 1, TO Ceramiche Lenci –ı 31.12. 

Museo Ettore Fico, Via Francesco Cigna 114, *11 853 065 Contessa di Castiglione –ı 17.12. 

Maimouna Guerresi –ı 17.12. 

Maggi Hambling – On the Edge –ı 17.12. 

Alessandro Roma –ı 17.12. 

OGR – Officine Grandi Riparazioni, Corso Castelfidardo 22 Sara Enrico – Tainted Lovers 3.11.–10.12. 

Sarah Sze – Metronome 3.11.–11.2. 

Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli, Via Nizza 230, TO Lucy McKenzie e Antonio Canova 3.11.–2.4. 

Thomas Bayrle – Form Form 

3.11.–2.4. 

SuperForm 

Fondazione 107, Via Sansovino 234 Let the bād speak –ı 26.11. 

Quartz Studio, via Giulia di Barolo 18/D, TO, *11 429 0085 Isabell Heimerdiger, 

30.10.–20.1. 

Jonathan Monk 

Trento Palazzo delle Albere, Via R. da Sanseverion 45 Giostra della Vita –ı 29.10. 

Trivero- 

Fondazione Zegna, 23 Via Guglielmo Marconi, BI Roberto Coda Zabetta –ı 12.11. 

prativero- 

ponzone 

Venezia Arsenale, Campo Arsenale Spaziale. Ognuno appartiene a 

–ı 26.11. 

tutti gli altri 

Basilica di San Giorgio Maggiore, Isola Di San Giorgio Helga Vockenhuber – Belonging –ı 26.11. 

Fondazione Bevilacqua La Masa, Galleria di Piazza 

San Marco 71/c, *41 523 7819 

Ettore Fico –ı 12.11. 

Fondazione Prada Venezia, Ca’ Corner della Regina, 

Santa Croce 2215, VE 

Everybody Talks About the 

Weather 

–ı 26.11. 

AGENDA // ITALIEN 143

Fondazione Querini-Stampalia, Castello 5252 DoorScape –ı 26.11. 

Galleria dell’Accademia Venezia, Campo de la Carità 1050, 

VE, *41 522 2247 

Le Stanze del Vetro, Isola di San Giorgio Maggiore 1, 

*41 523 0869 

Laura de Santillana 

–ı 26.11. 

Ritsue Mishima –ı 27.11. 

Bohemian Glass – great masters –ı 26.11. 

Le Stanze della Fotografia, Fondamenta San Giovanni, VE Pino Settanni – I tarocchi –ı 26.11. 

Paolo Pellegrin – L’orizzonte 

–ı 7.1. 

degli eventi 

Museo del vetro, Fondamenta Giustinian, 8 Cento anni di NasonMoretti –ı 6.1. 

Padiglione Svizzero, Giardini di Castello, VE Neighbours –ı 26.11. 

Palazzo Bonvicini – Fondation Valmont, 2161 Calle Agnello Valverde | Guillon | Kyris e Georgiev –ı 25.2. 

Palazzo Grassi, San Samuele 3231 Chronorama Redux –ı 7.1. 

Palazzo Mocenigo, Santa Croce 1992, *41 721 798 Matthias Schaller –ı 26.11. 

Palazzo Mora, Strada Nova 3659/Raum 210/211 EUmies Awards. Young Talent 2023 –ı 26.11. 

Peggy Guggenheim Collection, 701 Dorsoduro 

Marcel Duchamp e la seduzione 

–ı 18.3. 

della copia 

Procuratie Vecchie, 119 Piazza San Marco, VE A World of Potential –ı 26.11. 

Arthur Duff – The Hungriest Eye –ı 26.11. 

Punta della Dogana, Dorsoduro 1, VE Icônes –ı 26.11. 

La Biennale di Venezia, Giardini – Arsenale, *41 521 8711 Biennale Architettura 2023 –ı 26.11. 

Patricia Low Venezia, Dorsoduro 2793, VE 

Candida Höfer – Inside Italian 

–ı 26.11. 

Architecture 

Verona Palazzo Forti, Via A. Forti 1, *45 596 371 Contemporaneo non stop – Aqua –ı 28.10. 

Giulio Paolini –ı 3.3. 

Liechtenstein *0423 

Vaduz 

Luxemburg *0352 

Kunstmuseum Liechtenstein mit Hilti Art Foundation, 

Städtle 32 

Kunstraum Engländerbau, Städtle 37, *236 6077 

Luxemburg Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, 41, 

rue Notre Dame, *50 45 

MUDAM/Musée d’Art Moderne Luxembourg, 3, Park Dräi 

Eechelen, *4537 851 

Monaco *0377 

Clemens von Wedemeyer 

–ı 28.1. 

Liliana Moro 19.11.–1.4. 

Die ganze Palette 17.11.–27.10. 

Camera Miracula – Maria Jansa, 

–ı 17.12. 

Uta Belina Waeger 

Jérôme Zonder – Joyeuse 

–ı 7.1. 

Apocalypse ! 

After laughter comes tears 

–ı 7.1. 

Deep Deep Down –ı 18.2. 

Monaco Hauser & Wirth Monaco, Place du Casino Mark Bradford – Nobody Knows 

the Trouble I’ve Seen 

–ı 10.2. 

Norwegen *0047 

Oslo OsloBiennale, Myntgata 2 OsloBiennale –ı 31.12. 

Österreich *0043 

Bregenz Kunsthaus Bregenz, Karl-Tizian-Platz Michael Armitage – Pathos of the –ı 29.10. 

Twilight and the Idle 

Anna Jermolaewa –ı 29.10. 

Berufsvereinigung Bildender Künstlerinnen und Künstler 

Vorarlbergs, Gallusstr. 10 

what this awl means 

–ı 19.11. 

Hubert Dobler –ı 19.11. 

Dornbirn foryouandyourcustomers, 6/4 Marktstraße Marbod Fritsch –ı 31.8. 

Kunstraum Dornbirn, Jahngasse 9, *5572 55 044 

Chiharu Shiota – Who am 

–ı 12.11. 

I Tomorrow? 

Graz Halle für Kunst Steiermark, Burgring 2, *316 740 084 Ernsthaft?! Albernheit und 

–ı 25.2. 

Enthusiasmus in der Kunst 

Hard Galerie.Z, Landstraße 11, *650 648 2020 Bianca Lugmayr – textures –ı 11.11. 


Salzburg — Marina Gadonneix, 

Fotohof 

Wien — Adam Pendleton, mumok 

Hohenems Jüdisches Museum Hohenems, Schweizer Strasse 5 A Place of Our Own –ı 10.3. 

Innsbruck Kunstraum Innsbruck, Maria-Theresien-Str. 34 Ayrson Heráclito –ı 4.11. 

Linz galerie wuensch aircube, Volksfeststrasse 36, 

*69988796723 

Museum der Moderne Salzburg Mönchsberg, 

Mönchsberg 32 

Duje Juric 

Collection Wuensch – Orestes 

Campos Subert 

Arch of Hysteria – Zwischen 

Wahnsinn und Ekstase 

–ı 30.11. 

31.10.–30.3. 

Lustenau DOCK 20 – Kunstraum und Sammlung Hollenstein, 

Fallende Helden –ı 14.1. 

Pontenstraße 20 

Mistelbach nitsch museum, Waldstraße 44–46, *2572 20 719 Hermann Nitsch – Das 6-Tage-Spiel –ı 26.11. 

Salzburg 

–ı 14.1. 

Galerie Fotohof, Inge-Morath-Platz 1–3, *662 849 2964 Marina Gadonneix –ı 25.11. 

Im Fotohof Studio – Paul Albert 

–ı 25.11. 

Leitner 

Open Territory 30.11.–27.1. 

Sankt Pölten foryouandyourcustomers, Kremser Gasse 41/6 Veronika Dirnhofer –ı 2.3. 

STARTraum, Löwinnenhof*, Linzer Straße 16 Stadtparcours – Utopie im Heute –ı 17.12. 

Wien Albertina Modern, Karlsplatz 5 Yoshitomo Nara –ı 1.11. 

Diversity in Sex, Race and Gender –ı 4.2. 

Albertina Museum, Albertinaplatz 1 Michelangelo und die Folgen –ı 7.1. 

Joel Sternfeld – American Prospects –ı 21.1. 

Gottfried Helnwein –ı 18.2. 

Katharina Grosse 1.11.–25.2. 

Kunst Haus Wien, Untere Weissgerberstr. 13 Close/d –ı 31.10. 

mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Adam Pendleton – Blackness, 

–ı 7.1. 

Museumsplatz 1 

White, and Light 

Elisabeth Wild – Imagination 

–ı 7.1. 

Factoryen 

Wiener Secession, Friedrichstrasse 12 

SoiL Thornton, Mai Ling, 

–ı 12.11. 

Mykola Ridnyi 

das weisse haus, Hegelgasse 14, *1 236 3775 101011 – Pêdra Costa 8.11.–27.1. 

Reset – Hüma Utku, Ernst Lima, 8.11.–27.1. 

Hyeji Nam, Jessica Ekomane 

foryouandyourcustomers, Köstlergasse 6–8 

Siggi Hofer, Ute Müller, 

–ı 1.2. 

Tina Lechner 

Galerie Knoll, Gumpendorferstr. 18 Horizons of Autonomy –ı 4.11. 

Mara Mattuschka 8.11.–14.1. 

Spanien *0034 

Almería 

Barcelona 

MECA: Mediterráneo Centro Artístico, 11 Calle Navarro 

Darax, Almería 

Caixa Forum Barcelona, Avenida del Marqués de 

Domillas 6–8, Barcelona 

No Limits – Fotografía 

contemporánea 

Arte y Naturaleza – Un siglo de 

biomorfismo 

–ı 5.12. 

–ı 14.1. 

Centro de Cultura Contemporánea, Montalegre 5 World Press Photo 10.11.–17.12. 

AGENDA // ITALIEN / LIECHTENSTEIN / LUXEMBURG / MONACO / ÖSTERREICH 145

Inteligencia Artificial –ı 17.3. 

Fundació Antoni Tàpies, Aragó 255, Barcelona Roman Ondak – Infinitum –ı 23.11. 

Tàpies – Fustes, papers i collages –ı 23.11. 

Fundació Joan Miró, Parc de Montjuic, Barcelona, 

*93 443 9470 

Obrir l’arxiu 02 

–ı 29.10. 

Che-Yu Hsu – Zoo Hypothesis 17.11.–14.1. 

Miró – Picasso –ı 25.2. 

Joan Miró i l’escriptura de les coses –ı 24.3. 

Fundació Suñol, Passeig de Gràcia 98, *9349 6103 Eva Lootz –ı 17.2. 

KBr Fundación MAPFRE, Avenida Litoral, 30, Barcelona, 

*932 723 180 

La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, Barcelona, 

*93 316 1000 

Museu d’Art Contemporani, Plaça dels Angels, 1, 

Barcelona 

William Eggleston 

KBr Flama 2023 

–ı 28.1. 

–ı 28.1. 

Antifuturismo Cimarrón 

–ı 31.1. 

Fernand Deligny – Elogi de l’asil 18.11.–14.4. 

Chantal Akerman 18.11.–14.4. 

Nancy Holt – Dentro fuera 

–ı 7.1. 

Lydia Ourahmane 28.11.–1.4. 

Daniel Steegmann Mangrané 16.11.–20.5. 

Museu Nacional d’Art de Catalunya, Parc de Montjuïc Quina humanitat? –ı 11.2. 

Museu Picasso Barcelona, Montcada 15–19, *93 319 6902 Miró – Picasso –ı 25.2. 

Adn galería, Enric Granados, 49 Abdelkader Benchamma –ı 11.11. 

Galeria Àngels Barcelona, Carrer del Pintor Fortuny, 27 Joan Fontcuberta –ı 4.11. 

Galería Marlborough Barcelona, 68 Carrer d’Enric Granados Anna Bella & Pedro Geiger –ı 25.11. 

Galería Zielinsky, 10 Passatge de Mercader, Barcelona Sandra Monterroso –ı 24.11. 

Joan Prats, Rambla de Catalunya 54 Lola Lasurt –ı 11.11. 

Mirador Torre Glòries, Avinguda Diagonal 211, Barcelona Cloud Cities Barcelona – 

–ı 31.12. 

Tomás Saraceno 

RocioSantaCruz, 627 Gran Via de les Corts Catalanes Oriol Vilapuig –ı 11.11. 

Senda, 32 Carrer de Trafalgar, Barcelona Robert Mapplethorpe –ı 4.11. 

Bilbao Guggenheim Museum, Abandoibarra Etorbidea 2 Picasso escultor –ı 14.1. 

Gego – Midiendo el infinito 7.11.–4.2. 

Marine Hugonnier –ı 11.2. 

Sala Rekalde, Alameda Rekalde 30 Eduardo Sourrouille –ı 25.2. 

Castellón Espai d’Art Contemporani, Carrer Prim s/n, Castellón Michele Gabriele –ı 14.1. 

Córdoba 

Casa Árabe Córdoba, C/ Samuel de los Santos, Córdoba, 

*957 498 413 

Tadáfuq – artistas palestinos 

en acción 

–ı 31.12. 

Cuenca Fundación Antonio Pérez, Calle de Julián Romero 20 Esteban Lisa – Cosmovisión 

–ı 15.1. 

del color 

Museo de Arte Abstracto, Casas Colgadas Luis Muro – Contranatura 7.11.–14.1. 

Pedro Lasch – Figuraciones 

–ı 11.2. 

inversas 

Zóbel – Memoria de un instante –ı 3.3. 

Gijón 

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Los Prados, 

121, *985 185 577 

Girona Bolit Centre d’Art Contemporani, Pujada de la Mercè, 12, 

*97 222 3305 

Volver a pasar por el corazón 

–ı 18.11. 

Carlos Paz – Océano Plástico 24.11.–25.2. 

Motores del Clima –ı 25.5. 

Pep Admetlla – L’ombra sota 

–ı 28.1. 

la parpella 

Granada Centro José Guerrero, Oficios, 8 Tom Johnson – Música ilustrada –ı 28.1. 

Huesca Centro de Arte y Naturaleza CDAN, C/ Doctor Artero Rafael Navarro – Simbiosis –ı 3.3. 

Las Palmas de 

G.C. 

León 

Madrid 

CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno, Balcones 9–13, 

Las Palmas 

MUSAC Museo de Arte Contemporáneo León, Avenida de 

los Reyes Leoneses 24, León 

Caixa Forum Madrid, Paseo del Prado, 36, 60, Madrid, 

*91 330 7300 

Carlos Nicanor 

–ı 29.10. 

Sue Williamson –ı 29.10. 

Hildegard Hahn –ı 21.1. 

Nabil Boutros –ı 21.1. 

Exotermia 

–ı 7.1. 

Tatiana Pancero –ı 7.1. 

Juan Ugalde –ı 7.1. 

Veneradas y temidas –ı 14.1. 


Madrid/ 

Mostoles 

Málaga 

Casa Arabe, Alcalà 62, Madrid, *91 563 30 66 

Centro Cultural Conde Duque, Conde Duque 9 y 11, 

*91 588 5834 

Tadáfuq – artistas palestinos 

–ı 31.12. 

en acción 

Video Arte doméstico –ı 19.11. 

CentroCentro, Plaza de Cibeles 1 Monet –ı 25.2. 

Circulo de Bellas Artes, Calle Alcala 42, *91 3605 400 Common Vibrations –ı 22.11. 

Pilar Aymerich – Memoria vivida –ı 7.1. 

Eduardo Momeñe –ı 21.1. 

Fundación Canal, Mateo Inurria 2, *91 541 506 Artistas y modelos –ı 7.1. 

Fundación Juan March, Castelló 77 Antes de América –ı 10.3. 

Fundación Mapfre Sala Recoletos, Paseo Recoletos 23, 

*91 581 6100 

Los veranos de Sorolla 

–ı 7.1. 

Medardo Rosso –ı 7.1. 

Mathieu Pernot –ı 7.1. 

Museo ICO, Zorrila, 3, Madrid, *91 420 1242 Balkrishna Doshi –ı 14.1. 

Museo Reina Sofía, Santa Isabel 52 

Something Else Press – Inc 

–ı 22.1. 

(1963–1974) 

Ben Shahn – De la no conformidad –ı 26.2. 

Picasso 1906 – La gran 

15.11.–4.3. 

transformación 

Museo Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado 8 Picasso – Lo sagrado y lo profano –ı 14.1. 

Maestras 31.10.–15.1. 

Inteligencia líquida –ı 28.1. 

Sala Alcalà, Calle de Alcalà 31, Madrid Luis Gordillo –ı 14.1. 

1 Mira Madrid, 16 Calle de Argumosa, Madrid María Lai 18.11.–27.1. 

Blanca Berlín Galería, 28 Calle del Limón, Madrid Cristóbal Hara – Color –ı 28.10. 

Camara oscura, c/ Alameda, 16, *91 1429 1734 Elina Brotherus – Artist as Clown –ı 23.12. 

Canal Isabel II, Santa Engracia 125, *91 545 1000 Cristina de Middel –ı 14.1. 

Casado Santapau, 10 Calle de Piamonte, Madrid David Renggli –ı 28.10. 

Gregor Hildebrandt 16.11.–30.12. 

Freijo Gallery, 46 Calle de Zurbano, Madrid, *91 310 30 70 Gina Arizpe –ı 28.10. 

Galería Ehrhardt Flórez, 11 Calle de San Lorenzo, Madrid Secundino Hernández –ı 28.10. 

Galería Elba Benitez, San Lorenzo 11, *91 308 0468 Escola Clandestina –ı 18.11. 

Yoshihiro Suda 2.11.–30.12. 

Galería Elvira González, General Castaños, 3 Chema Madoz –ı 28.10. 

Galería Marlborough, Orfila 5 Rayuela / El orden Falso –ı 18.11. 

Helga de Alvear Madrid, Doctor Fourquet, 12, Madrid Jürgen Klauke – Kreuz & Queer –ı 18.11. 

Juan Silió, 20 Calle del Doctor Fourquet, Madrid Belén Rodríguez –ı 11.11. 

La Caja Negra, 17 Calle de Fernando VI, Madrid Jonathan Hernández –ı 18.11. 

La Casa Encendida, Ronda de Valencia 2, Madrid Los rótulos de Paco Graco –ı 1.12. 

Bianca Bondi –ı 7.1. 

Picasso – Sin Título –ı 7.1. 

Leandro Navarro, Amor de Dios 1 Darío Villalba –ı 10.11. 

Lucía Mendoza, 10 Calle de Bárbara de Braganza, Madrid Bárbara Fluxá & Lucía Mendoza –ı 18.11. 

Max Estrella, 6 Calle de Santo Tomé, Madrid Inma Femenía –ı 28.10. 

NoguerasBlanchard, 4 Calle del Doctor Fourquet, Madrid Nancy Spero –ı 4.11. 

Ponce+Robles, Calle de la Alameda 5, Madrid Isidro Blasco –ı 9.11. 

Rosa Santos, 11 Calle San Cosme y San Damián, Madrid Maria Tinaut –ı 11.11. 

Sabrina Amrani, 52 Calle Sallaberry, Madrid, *916 217 859 Paolo Lisboa –ı 28.10. 

Jong Oh –ı 4.11. 

Timothy Hyunsoo Lee 18.11.–20.1. 

CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Avda. de la 

Constitución 23, Madrid, *91 276 0221 

Centre Pompidou Málaga, Pasaje Doctor Carrillo Casaux 

s/n. 29016 Muelle Uno,*, Málaga, *95 192 62 00 

Juan Muñoz – En la hora violeta 

Susana Solano – Con la mano 

1979–1980 

Cristina Garrido – El origen de 

las formas 

Ettore Sottsass – El pensamiento 

mágico 

–ı 7.1. 

–ı 7.1. 

–ı 7.1. 

–ı 25.2. 

AGENDA // SPANIEN 147

Centro de Arte Contemporáne Málaga, Calle de Alemania, 

Málaga 

Atanda Adebayo 

–ı 26.11. 

Janaina Tschäpe –ı 3.12. 

Museo Picasso de Málaga, San Agustín, 8, *952 127 600 Diálogos con Picasso –ı 4.2. 

El eco de Picasso –ı 31.3. 

Navarra Museo Oteiza, Calle de la Cuesta, 7 Xabier Salaberria –ı 19.11. 

Esbaluard, Plaza Porta de Santa Catalina 10 

–ı 21.1. 

Palma de 

Mallorca 

Museu Fundación Juan March Palma, Sant Miquel 11, 

Baleares 

Sin Rumbo. Confrontar la 

Imago Mundi 

Dora García – Romeos, luchadorxs 

–ı 4.2. 

e insecto 

Carles Congost & Jeremy Deller –ı 10.3. 

Picasso – la Suite Vollard 

–ı 4.11. 

De nuestro museo hermano –ı 27.1. 

Chavis Mármol 14.11.–23.3. 

Salamanca Domus Artium, Avenida de la Aldehuela Maria Svarbova –ı 29.10. 

Regresar a un espacio conocido –ı 3.3. 

Santa Cruz de 

Tenerifa 

Tea Tenerife Espacio de las Artes, Avenida de San 

Sebastian 10, *92 284 9057 

Histeria 

–ı 29.10. 

Óscar Domínguez –ı 29.10. 

Álvaro Urbano –ı 18.2. 

Santander Centro Botín, Muelle de Albareda s/n, Kantabrien El Greco / Tino Sehgal –ı 11.2. 

Itinerarios XXVIII 18.11.–31.3. 

Santiago de 

Compostela 

Sevilla 

CGAC Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Valle Inclán 

s/n 

CAAC – Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, 

Monasterio de la Cartuja, Sevilla 

Traballo en equipo 

Implosión. Arte Conceptual 

–ı 7.1. 

–ı 14.1. 

Malgorzata Mirga – Tas 

–ı 31.3. 

Estampa Popular Sur –ı 21.4. 

Concha Jerez 10.11.–28.4. 

Valencia IVAM Centre Julio González, Guillem de Castro 118 Art i Context I –ı 5.11. 

Otobong Nkanga –ı 7.1. 

Julio González –ı 21.1. 

Juana Francés –ı 25.2. 

popular –ı 14.4. 

Valladolid Museo Patio Herreriano, Jorge Guillén 6 David Bestué – Pajarazos –ı 7.1. 

Manolo Laguillo –ı 4.2. 

Cristina Mejías – Aprendices 

–ı 11.2. 

errantes 

Vigo Museo Marco de Vigo, Príncipe, 54 Concha Martínez Barreto –ı 14.1. 

Juan Giralt –ı 25.2. 

Vitoria-Gasteiz Artium Contemporary Art, Calle Francia, 24 Nerea Lekuona –ı 10.12. 

Juan Spínola –ı 10.12. 

Naomi Rincón Gallardo –ı 7.1. 

Carolina Caycedo – Tierra de 

los amigos 

–ı 7.4. 

Vereinigtes Königreich *0044 

Birmingham Eastside Projects, 86 Heath Mill Lane, *121 771 1778 dankEconogy1_ALIENVillage –ı 16.12. 

Sahjan Kooner, Gary Zhexi Zhang, –ı 31.12. 

Sophie Chapman 

Ikon Gallery, 1 Oozells Square, *121 248 0708 Mali Morris – Calling –ı 22.12. 

Blackpool Grundy Art Gallery, Queen Street Bloomberg New Contemporaries –ı 16.12. 

Bristol Spike Island, 133 Cumberland Road, *117 929 2266 Ofelia Rodríguez – Talking in 

–ı 14.1. 

Dreams 

Place Portrait –ı 14.1. 

Bruton Hauser & Wirth Somerset, Durslade Farm, Dropping Lane Gruppenausstellung –ı 1.1. 

Derry~ 

CCA Derry~Londonderry, 10–12 Artillery St Kwok Tsui – Deferral | Echo –ı 21.12. 

Londonderry 

Gateshead Baltic, South Shore Road Larry Achiampong – Wayfinder –ı 29.10. 

Michael Rakowitz –ı 26.5. 

Leeds Henry Moore Institute, 74 The Headrow, *113 234 3158 Egon Altdorf –ı 26.11. 


The Weight of Words –ı 26.11. 

The Tetley, Hunslet Road Leeds-List – Summer of Colour –ı 17.12. 

Liverpool Bluecoat, Bluecoat Chambers Tim Spooner – A New Kind 

–ı 21.1. 

of Animal 

Tate Gallery Liverpool, Albert Dock 

Ugo Rondinone – Liverpool 

–ı 31.10. 

Mountain 

Fact Liverpool, 88 Wood Street Jenkin van Zyl –ı 28.1. 

Uma Breakdown –ı 28.1. 

Walker Art Gallery, William Brown Street Flower Fairies –ı 5.11. 

Tom Wood – Photie Man –ı 7.1. 

London Barbican Art Gallery, Silk St., *20 7588 9023 The Conservatory x Ranjani Shettar –ı 31.12. 

Re/Sisters –ı 14.1. 

Julianknxx –ı 11.2. 

Camden Arts Centre, Arkwright Road 

Marina Xenofontos – Public 

–ı 31.12. 

Domain 

Tamara Henderson – Green in 

–ı 31.12. 

the Grooves 

Cell Project Space, 258 Cambridge Heath Road, 

Ksenia Pedan –ı 19.11. 

*20 241 3600 

Design Museum London, 224–238 Kensington High St Rebel – 30 Years of London Fashion –ı 11.2. 

Horniman Museum and Gardens, London Road 100, 

Greater London 

Brick Dinos 

–ı 29.10. 

Matters of Life and Breath –ı 10.12. 

ICA Gallery, 12 Carlton House Terrace, *20 7930 3647 Gray Wielebinski –ı 23.12. 

Serpentine Galleries (South), Kensington Gardens Lina Ghotmeh –ı 29.10. 

Georg Baselitz –ı 7.1. 

South London Gallery, 65 Peckham Road, *20 7703 6120 Lagos, Peckham, Repeat –ı 29.10. 

Tate Britain, Millbank Sarah Lucas – Happy Gas –ı 14.1. 

Tate Modern, Bankside A World In Common –ı 14.1. 

Capturing The Moment –ı 28.1. 

Victoria & Albert Museum, Cromwell Road, *20 942 2000 Between Two Worlds – Vanley 

–ı 31.12. 

Burke and Francis Williams 

Thomas J Price –ı 27.5. 

Whitechapel, 80–82 Whitechapel High St. Nicole Eisenman – What Happened –ı 14.1. 

Arcadia Missa, Unit 6, Bellenden Road Business Centre Phoebe Collings-James –ı 28.10. 

Austrian Cultural Forum, 28 Rutland Gate, *20 225 0470 Gregor Sailer – The Polar Silk Road –ı 26.11. 

CHELSEA space, 16 John Islip Street 

Constance DeJong – on a 

–ı 8.12. 

continuous present 

Kate Morrell –ı 4.2. 

Chisenhale Gallery, 64 Chisenhale Road Benoît Piéron –ı 12.11. 

Gasworks Gallery, 155 Vauxhall Street Trevor Yeung – Soft ground –ı 17.12. 

Hauser & Wirth London, 23 Savile Row, *207 287 2300 Avery Singer – Free Fall –ı 22.12. 

Iniva (Institute of International Visual Arts), Rivington 

Place 

Research Network / Contested 

Sites 

–ı 29.3. 

Kate Macgarry, 27 Old Nichol St., *20 7613 0515 Grace Ndritiu – Labour 3.11.–16.12. 

Large Glass, 392 Caledonian Road, Greater London, 

Gerry Johansson, Guido Guidi, 

–ı 10.11. 

*20 7609 9345 

Mark Ruwedel 

Lisson Gallery London, 29 and 52–54 Bell Street Li Ran – Waiting for the Advent –ı 28.10. 

Masaomi Yasunaga 1.11.–15.1. 

Matt’s Gallery, 92 Webster Road, *20 8983 1771 Nina Davies – Precursing –ı 5.11. 

Maureen Paley, 21 Herald Street, *20 7254 9607 Max Hooper Schneider –ı 22.12. 

The Approach, 47 Approach Rd. Siân Newlove-Drew – Tealoe –ı 28.10. 

The Showroom, 63 Penfold St., *20 7724 4300 Marianne Keating –ı 13.1. 

↗ kunstbulletin.ch 

AGENDA // SPANIEN / VEREINIGTES KÖNIGREICH 149

Manchester Home, 70 Oxford St. A Fine Toothed Comb –ı 7.1. 

Margate Turner Contemporary, The Rendezvous In The Offing –ı 14.1. 

Middlesbrough mima, Centre Square Gail Henderson –ı 31.10. 

People Powered –Stories from the 

–ı 7.1. 

River Tees 

Nottingham Nottingham Contemporary, Weekday Cross, *115 948 9750 Ridykeulous –ı 7.1. 

Southend-on- Focal Point Gallery, Victoria Avenue, *253 4108 Storm Warning –ı 6.1. 

Sea Essex 

Wakefield Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, *1924 832 631 Erwin Wurm – Trap of the Truth –ı 28.4. 

The Hepworth, Gallery Walk, *1924 247 360 Hurvin Anderson – Salon Paintings –ı 5.11. 

Walsall The new art gallery Walsall, Gallery Square Karla Black –ı 29.10. 

Annette Pugh – Happenstance –ı 7.1. 

China *0086 

Beijing Galerie Urs Meile Beijing, No. 104, Caochangdi Cun, 11, 

*10 6433 0203 

Wang Xingwei – Love Expert –ı 29.10. 

Indien *0091 

Bengaluru 

Karnataka 

Science Gallery Bengaluru 2HGM+7V4, Sanjayanagara Who’s calling can you hear 28.11.–1.5. 

Südkorea *0082 

Gangnam-Gu Outdoor screen at Songeun, 441 Dosan-Daero Videocity x SONGEUN — Flower 

Power 

1.– 30.11. 

Vereinigte Staaten *0001 

Aspen Aspen Art Museum, 590 North Mill Street Jeffrey Gibson –ı 5.11. 

Berkeley Berkeley Art Museum, 2625 Durant Avenue #2250, 

*510 642 0808 

Boston 

Institute of Contemporary Arts Boston, 955 Boylston St., 

MA 

Museum of Fine Arts Boston, 465 Huntington Avenue, MA, 

*617 267 9300 

Griselda Rosas – Yo te cuido 

–ı 19.11. 

Art Wall – Xylor Jane –ı 7.1. 

Kenneth Tam – The Founding of 

–ı 26.1. 

the World 

Taylor Davis Selects – Invisible 

–ı 7.1. 

Ground of Sympathy 

Barbara Kruger 3.11.–21.1. 

Tammy Nguyen –ı 28.1. 

Hallyu! The Korean Wave 

Toshiko Takaezu – Shaping 

Abstraction 

–ı 28.7. 

–ı 29.9. 

Chicago Smart Museum of Art, 5550 S. Greenwood Avenue, 

Haegue Yang –ı 24.8. 

*773 702 0200 

Cleveland Cleveland Museum of Art, 11150 East Boulevard Egyptomania – Fashion’s 

–ı 28.1. 

Conflicted Obsession 

Denver Denver Art Museum, 100 W 14 th Avenue Pkwy Amoako Boafo –ı 19.2. 

All Stars 12.11.–3.3. 

Detroit 

Museum of Contemporary Art Detroit, 4454 Woodward 

Ave, *313 832 6622 

Mark Thomas Gibson 

Mike Kelley’s Space for 

Public Good 

–ı 4.2. 

–ı 4.2. 

Houston The Menil Collection, 1515 Sul Ross Hanne Darboven – Writing Time –ı 11.2. 

Wall Drawing Series – Marc Bauer –ı 25.9. 

Long Island City MoMA PS1, 22–25 Jackson Ave at 46 th Ave, NY, 

*718 784 2084 

Los Angeles UCLA The Hammer Museum, 10899 Wilshire Blv., CA, 

*310 443 7000 

Rirkrit Tiravanija 

Leslie Martinez 

–ı 4.3. 

16.11.–1.4. 

Rita McBride – Particulates 

–ı 5.11. 

Made in L. A. 2023 – Acts of Living –ı 31.12. 

Hauser & Wirth Downtown Los Angeles, 901 East 3 rd Street Nonmemory –ı 31.12. 

Harmony Korine –ı 31.12. 

Stefan Brüggemann – White Noise –ı 31.12. 


Minneapolis Walker Art Center, Vineland Place Kahlil Robert Irving – Archaeology –ı 21.1. 

of the Present 

New York Bronx Museum of Arts, 1040 Grand Concourse at 

165 th Street 

Michael Richards – Are You Down? –ı 7.1. 

MoMA – The Museum of Modern Art New York, 11 West 

53 th Street, NY 

Neue Galerie, 1048 Fifth Avenue 

Refik Anadol – Unsupervised 

–ı 29.10. 

Ed Ruscha –ı 13.1. 

Max Beckmann – The Formative 

–ı 15.1. 

Years, 1915–1925 

New Museum of Contemporary Art, 235 Bowery Judy Chicago –ı 14.1. 

Puppies Puppies (Jade Guanaro 

–ı 14.1. 

Kuriki-Olivo) 

S. R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue Only the Young – Experimental Art 

–ı 7.1. 

in Korea, 1960s–1970s 

Going Dark – The Contemporary 

–ı 7.4. 

Figure at the Edge of Visibility 

Whitney Museum, 99 Gansevoort Street, *212 570 3600 Ilana Savdie –ı 5.11. 

Hauser & Wirth New York, 22 nd Street, 548 West 

22 nd Street, NY 

Hauser & Wirth New York 18 th Street, 18 th Street, NY, 

*212542–5662 

Pipilotti Rist 

9.11.–13.1. 

Guillermo Kuitca 9.11.–13.1. 

Anj Smith – Drifting Habitations 9.11.–13.1. 

Louise Bourgeois – Once there 

–ı 23.12. 

was a mother 

San Francisco Museum of Modern Art San Francisco, 151 Third Street, CA Wolfgang Tillmans – To look 

11.11.–3.3. 

without fear 

Yayoi Kusama – Infinite Love –ı 7.9. 

Messen und Auktionen 

Winterthur Jungkunst, Katharina-Sulzer-Platz/Halle 53 Jungkunst 2023 26.10.–29.10. 

Zürich ABB-Hallen 550, Ricarda-Huch-Strasse, *44 381 00 52 Kunst Zürich 2023 26.10.–29.10. 

Germann Auktionshaus, Stockerstrasse 38, *44 251 83 58 Auktionen November 2023 – 27.11.–29.11. 

Moderne und Zeitgenössische 

Kunst 

Düsseldorf Kunsthalle Düsseldorf, Grabbeplatz 4 Between Books 9.11.–12.11. 

Strasbourg 

Torino 

Parc des expositions/Wacken, 7, place Adrien Zeller, 

*3 8837 2146 

Oval Lingotto Fiere, Via Giacomo Mattè Trucco 70, TO, 

*11 1974 4106 

résonance[s] – Europäische Messe 10.11.–13.11. 

für Kunsthandwerk 

Artissima 2023 3.11.–5.11. 

1/6 quer 

Präsenz kann sich jede:r leisten 

Im Heft und auf kunstbulletin.ch 

Jahresabo Institutionen: CHF 152.– / € 117.90 (+ Porto) 

AGENDA // VEREINIGTES KÖNIGREICH / CHINA / INDIEN / NORWEGEN / VEREINIGTE STAATEN / … 151

11.11.2023 – 21.1.2024 

construire le regard 

Claude Cortinovis 

Virginie Delannoy 

Noémie Doge 

Carmen Perrin 

Robert Turner Collective 

Esther Amrein 

Christian Greutmann 

Sadhyo Niederberger 

Arlette Ochsner 

Lorenz Olivier Schmid 

Tom Fellner 

Nathanael Gautschi 

Mikki Levy-Strasser 

Tom Fellner 

Nathanael Gautschi 

Mikki Levy-Strasser 

Claudio Näf 

Claudio Thi My Lien Näf 

Nguyen 

Quartett PLUS 1 

& Verena Ries 

Thi My Lien Nguyen 

Quartett PLUS 1 

& Verena Ries 

Fr 14 –17 h, Sa/So 11–17 h 

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ZIMMER 

MANN 

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KUNST& 

MUSIK 

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29.10. — 22.12.2023 

HOTEL ANDERSWO 

MARIA BÄNZIGER 

SILJA DIETIKER 

EDGAR LECIEJEWSKI 

LEA GYGLI 

ZIMMERMANNHAUS BRUGG 

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LET’S FÊTES 

LET’S FÊTES GALANTES! 

GALANTES! 

Wer feiert mit? 

9.9.2023 – 7.1.2024 

Wer feiert mit? 

9.9.23 – 7.1.24 

F⚫rum 

Schlossplatz 

Aarau 

split_ 

Timo Ullmann 

4. NOVEMBER 2023 

BIS 3. FEBRUAR 2024 

Stadtkunst – aktuelles 

Kunstschaffen 

aus der Region Aarau 

Ausstellung der 

Kulturförderkommission 

im Rathaus der Stadt Aarau 

Alle wichtigen Kunst-Events der Woche, 

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kunstbulletin.ch/weekly 


Kunst 

Raum 

Riehen 

Regionale 24 

Touch and Fire 

25. November 2023 bis 19. Januar 2024 

Kuratiert von: 

Simone Neuenschwander und Noëlle Pia 

Samstag, 25. November, 11 Uhr: Vernissage 

Mi–Fr 13 bis 18 Uhr, Sa–So 11 bis 18 Uhr 

Kunst Raum Riehen 

Baselstrasse 71, 4125 Riehen, Tel. 061 641 20 29 

kunstraum@riehen.ch, www.kunstraumriehen.ch 

bis 31.12.23 

Dimitra 

Charamandas 


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Einfach und praktisch. 

bis 31.12.23 

bis 10.3.24 

Kunstverein Solothurn 

Lex Vögtli 

Fokus Sammlung 

Augen zeugen – 

Ferdinand Hodler, 

Cuno Amiet & Co. 

Kunstmuseum Solothurn 

Werkhofstrasse 30 

4500 Solothurn 

DI – FR 11–17 Uhr, 

SA & SO 10–17 Uhr 

+41 32 626 93 80 

kunstmuseum@solothurn.ch 

Heimvorteil... 

art-tv.ch 

das kulturfernsehen imnetz 

Zu flach? Wir haben auch Bücher. 

www.flatandbound.com offeriert eine Auswahl 

seltener typografischer Plakate und antiquarischer 

Bücher zu Design, Kunst und Architektur. 

AARGAU / SOLOTHURN / INNERSCHWEIZ 153

RACHMANINOFF 

IN LUZERN

www.sankturbanhof.ch 

SURSEE 

MU SE UM 

SANKTURBANHOF 

21. 

10. 

23 

ALFONSO HÜPPI 

FALTEN 

KLAPPEN 

KNAUTSCHEN 

11. 

02. 

24 

Alfonso Hüppi; Himmelblauer Tullius, 1965/66; Holz, Kasein 

88 x 32 x 32 cm; © VAN HAM Art Estate: Alfonso Hüppi; © ProLitteris 

Donnerstag 

14:00 – 20:00 

Freitag 

14:00 – 17:00 

Samstag / Sonntag 

11:00 – 17:00 

Dorfpl. 11, 6370 Stans 

Do / Fr 15 bis 18 Uhr 

Sa / So 13 bis 16 Uhr 

www.galeriestans.ch 

Peter Kuyper 

Konstruktiv Poetisch 

Malerei, Objekte 

21. Oktober bis 

26. November 2023 

präsentiert 

Kunsthalle Luzern / 

stattkino Luzern 

Teil 1 

Sa 28. Okt 2023 

18:15–20:00 

Teil 2 

Sa 4. Nov 2023 

18:15–20:00 

Teil 3 


18:15–20:00 

Bild: Una Szeemann, Thrill Me, 2004 / © Una Szeemann, courtesy the artist & videoart.ch 

Screening- 

Programm mit 

Videos von: 

Halil Altındere 

Charles Atlas 

Jiwon Choi 

collectif_fact 

Quynh Dong 

Wojtek Doroszuk 

Gery Georgieva 

Jannik Giger 

Dan Halter 

Marianne Halter 

& Mario Marchisella 

Lewis Klahr 

Dirk Koy 

Manu Luksch 

Muda Mathis 

Grace Ndiritu 

Christoph Oertli 

Uriel Orlow 

Akosua Adoma Owusu 

Pipilotti Rist 

Max Philipp Schmid 

Dominik Stauch 

Una Szeemann 

Bárbara Wagner 

& Benjamin de Burca 

The 

Power & 

Magic 

of Music 

in Video Art 

Eine Kooperation von: 

Kunstraum Walcheturm, 

Zürich 

Teile 1–3 


18:00–22:45 

Mehr Infos: 

brunozgraggen.ch/ 

video-window 

Stadtkino Basel 

Teile 1–3 

Fr 24. Nov 2023 

18:00–22:45 

Zu schwer? Wir haben auch Plakate. 

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Bücher zu Design, Kunst und Architektur. 

INNERSCHWEIZ 155

KUNST HALLE SANKT GALLEN 

4.11.2023—21.1.2024 

AGNES 

SCHERER 

EIN SELTSAMES SPIEL 

DI—FR 12—18 UHR, SA/SO 11—17 UHR 

DAVIDSTRASSE 40, CH–9000 ST.GALLEN 

WWW.K9000.CH 

DITESHEIM & MAFFEI 

Fine Art 

8, rue du Château, 2000 Neuchâtel 

PIERRE EDOUARD 

peintures, sculptures et œuvres sur papier 

Jetzt anmelden: 

hslu.ch/infotage 

vernissage le 11 novembre de 11 h à 17 h 

exposition du 12 novembre au 22 décembre 2023 

Angelika Shaba Dreher 

28. Oktober bis 17. Dezember 

Euophoria 

Andrin Winteler 

Pneu Pneus Pneuma 

Isabelle Krieg 

Gimmick 

Vernissage: Freitag, 27. Oktober, 19 Uhr 

Do 18 – 20 Uhr 

Fr 16 – 18 Uhr 

Sa / So 12 – 16 Uhr 

Kulturzentrum Kammgarn 

Baumgartenstrasse www.vebikus.ch 

CH – 8201 Schaffhausen 

catalogue sur demande 

préface de Germain Viatte 

+41 32 724 57 70 

info@galerieditesheim.ch 

ma–ven 14 –18 h, sa 10 –12/14 –17 h 


Nichts bietet 

mehr Freiheiten 

als die Kunst. 

Webshop und mehr: 

www.boesner.ch 

Unsere Läden 

Aarberg | BE 

Münchwilen | TG 

Unterentfelden | AG 

Zürich | ZH 

Bei uns finden Sie eine riesige 

Auswahl an Materialien aus allen 

künstlerischen Bereichen zu dauerhaft 

günstigen Preisen. 

Kultur DIF_KF 

Einladungskarte Novemberausstellung: (5 = 8) * 2 

2 Empfänger:innen 

14. August 2023, 14:19 

Lieber Samuel 

Am 16. November eröffnen wir das erste Mal eine Gruppenausstellung im a-f-o. Mit dabei sind 

Tine Edel, Andy Guhl, Herbert Weber, Marlies Pekarek und GAFFA. 

Da es fünf Positionen sind, wäre eine rein typografische Gestaltung am besten, oder siehst Du das 

anders? Bin gespannt, was Du meinst. Wir können auch einfach telefonieren. 

Die Vernissage am 16. November beginnt um 18:30 und die Ausstellung dauert vom 17. November bis 

10. Dezember. 

Städtische Ausstellung im Lagerhaus St.Gallen 

Architektur Forum Ostschweiz 

Davidstrasse 40 

9000 St. Gallen 

Dienstag bis Sonntag 14-17 Uhr 

Agosto Settembre Ottobre 

MARTIN SCHNEIDER 

Sculture e disegni 

1998 - 2023 

zellweger 

arte contemporanea piazza molino nuovo 7, ch 6901 lugano 091/995 20 80 zellwegerart@bluewin.ch 

INNERSCHWEIZ / OSTSCHWEIZ / WESTSCHWEIZ / TESSIN 157

WADE GUYTON & REBECCA WARREN 

The Raw and the Cooked: 

The Power of Transformation 

1. Oktober 2023 – 1. April 2024 

Kuratiert von Madeleine Schuppli 

bechtlerstiftung.ch 

Weiherweg 1, 8610 Uster 

+ 41 44 521 25 20 

Do – So, 11–17 Uhr 

WALTER DE MARIA 

The 2000 Sculpture 

PIPILOTTI RIST 

I Couldn’t Agree With You More 

Helmhaus 

Donnerstag 

16.11.2023, 18:30 Uhr 

Freitag 

17.11.2023, 18:30 Uhr 

Theatralische 

Intervention 

«BAK

Neufrankengasse 4, CH-8004 Zürich 

Telefon 0041 (0)44 298 30 30 

info@kunstbulletin.ch 

kunstbulletin.ch 

Onlineportal: kunstbulletin.ch 

Web App: artlist.net 

Redaktion 

Deborah Keller (Chefredaktion) 

Meret Arnold (Redaktion) 

Claudia Steffens (Online-Redaktion, Agenda) 

Ariane Roth (Administration, Vertrieb) 

Joëlle Bischof (Redaktion Kunstbulletin weekly) 

Françoise Ninghetto (Rédaction romande) 

Elisa Rusca (Redazione ticinese) 

Layout/Satz 

Nicole Widmer Meyer 

directarts.ch 

Druck/Papier 

Druckerei Odermatt AG 

Papier: Profibulk 1.1, Abokarte Maxi Offset 

(FSC zertifiziert) 

Designkonzept/Artdirektion 

Susanne Kreuzer 

susanne-kreuzer.com 

Büro Deutschland/Lektorat 

Miriam Wiesel 

Fontanepromenade 3 

D-10967 Berlin 

Telefon 0049 (0)30 69 81 64 16 

kunstbulletin@t-online.de 

Herausgeber 

Schweizer Kunstverein 

Neufrankengasse 4 

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ABONNEMENTE 

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Saanefeldstrasse 2, CH-3178 Bösingen 

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(10 Print-Ausgaben/Jahr plus E-Paper) 

Für Kunstinteressierte: CHF 86/€ 60.90* 

Für Institutionen (Agendaeintrag + E-Services): 

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Für Künstler:innen, Professionals (+ E-Services): CHF 92/€ 66.90* 

*Auslandspreise zzgl. Porto 

Kombi-Abo reduziert: 

Für Mitglieder SKV, SIK, visarte und SGBK/SSFA: CHF 76 

Für Studierende: CHF 49/€ 40.90* 

Mit Kulturlegi: CHF 43 

ERSCHEINUNGSTERMINE 

Ausgabe Erscheinungsdatum Anzeigenschluss 

12 Dezember 01.12.2023 01.11.2023 

1-2 Januar/Februar 05.01.2024 29.11.2023 

3 März 23.02.2024 24.01.2024 

4 April 28.03.2024 28.02.2024 

Mediadaten (Inserate im Heft und online) 

↗ kunstbulletin.ch/media 

Auflage 

Druckauflage: ca. 7500 Exemplare 

Abonnemente: ca. 6500 Exemplare 

Direktvertrieb: ca. 1000 Exemplare (Buchhandel und Kiosk) 

ANZEIGENVERWALTUNG 

Claudio Moffa, Kundenberatung 

Telefon 0041 (0)44 928 56 31 

Sandra Verardo, Sachbearbeitung 

Telefon 0041 (0)44 928 56 35 

kunstbulletin@fachmedien.ch 

FACHMEDIEN 

Zürichsee Werbe AG 

Laubisrütistrasse 44, CH-8712 Stäfa 

ISSN 1013 – 69 40 

Autor:innenkürzel dieser Ausgabe 

(AD) Adrian Dürrwang, (AH) Alice Henkes, (AM) Angelika 

Maass, (FF) Fanny Frey, (FS) Feli Schindler, (IDL) Ingrid Dubach- 

Lemainque, (KHO) Katharina Holderegger, (KS) Kristin Schmidt, 

(KSP) Katrin Sperry, (MG) Max Glauner, (MM) Marc Munter, 

(RD) Rebecka Domig, (SG) Sonja Gasser, (TS) Thomas Schlup 

159

EN PASSANT 

Unkraut 

Florian Germann · Lot, 2023, Gesundheitszentrum für das Alter Eichrain, Zürich. Foto: Samuel Herzog 

Noch haben die Bienen das neue Hotel nicht entdeckt, noch nisten die Schwalben in 

anderen Löchern, und auch Fledermäuse kreisen in den Abendstunden nur selten um 

die Skulptur, die Florian Germann in der Alterssiedlung Eichrain errichtet hat. Rund 

um eine Säule halten sich auf Plattformen eine Ziege, eine Schlange und ein Einzeller 

im Gleichgewicht. Ihre Bäuche sind so beschaffen, dass Vögel und Insekten sich darin 

wohlfühlen könnten. Aber die gewünschte Koexistenz bleibt noch aus. Immerhin 

wachsen rundum die Pflanzen ganz ordentlich, die den potenziellen Bewohnern von 

‹Lot› gute Nahrung und Schutz bieten sollen. Überall spriesst es, nur in den Hochbeeten 

herrscht noch Öde, sieht man von einer einzigen prachtvollen Blattrosette ab. 

Während ich im Schatten eines Pflaumenbäumchens warte, ob sich nicht vielleicht 

doch noch ein Bienchen oder Vögelchen zeigen mag, tippelt eine alte Dame mit 

einem dreifüssigen Aluminiumstock vorbei. Sie hält bei einem Hochbeet, lehnt ihre 

Gehhilfe gegen den Rand, schnäuzt in ein grosses Taschentuch (offenbar koexistiert 

sie gerade mit einem Grippevirus), greift dann beherzt in den Kasten, zupft die grüne 

Rosette aus der Erde, lässt sie zu Boden plumpsen, nimmt den Stock wieder auf und 

stäpfelt mit kleinen Schritten davon. Ich schaue ihr mit offenem Mund nach. Dann 

aber fasse ich mich wieder, denn es wird ja wohl Unkraut gewesen sein. Ältere Generationen 

machen da eben noch einen Unterschied. Samuel Herzog 

Samuel Herzog, Textbauer, Inselbauer, Schüttsteinschaffer. info@samuelherzog.net 

Eine Textreihe in Kooperation mit der Fachstelle Kunst und Bau, Amt für Hochbauten, 

Stadt Zürich. Weitere Informationen zum Werk via QR-Code und artlist.net

Kunstbulletin November 2023

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