Kunstbulletin September 2023

September 2023 Fr. 10.– / € 8.–

FOKUS 

32 Alice Channer — Tauchgang in tiefsinnige Oberflächen. Julia Schmidt 

42 Janet Cardiff & George Bures Miller — Vom Spuk des Wirklichen. Isabel Zürcher 

52 KiöR Stadt Zürich — Kunst für die postdigitale Öffentlichkeit. Brita Polzer 

58 Maude Léonard-Contant — Grasklingen. Meret Arnold 

68 Interstellaire — Rêver l’immensité de l’espace. Laurence Schmidlin 

72 Teres Wydler — Indagini sul terzo paesaggio. Regaida Comensoli 

HINWEISE 

74 Animation — Logorama / Basel — Siren Songs / Sinister Sirens 

75 Bozen — David Lamelas 

76 Göschenen — Chalet5 

77 La Chaux-de-Fonds / Neuchâtel — L. und A. Robert / Gina Proenza / Sandrine Pelletier 

78 Lausanne — Vuillard et l’art du Japon 

79 Lausanne — Mîrkan Deniz 

80 Le Châble / Fionnay — Dove Allouche 

81 Peccia — Marcel Dupertuis / Rorschach — Wasser, Wolken, Wind 

82 Samstagern — Gift — Toxische Geschenke 

83 Schaffhausen — Andrea Ehrat / Dorian Sari 

84 St. Gallen — Melike Kara / Stuttgart — Wolfgang Laib 

85 Teufen — Lang/Baumann 

86 Venedig — Let’s talk about the weather 

87 Vevey — Session 7 / Vevey — Gardiens du silence 

88 Zürich — Arthur Jafa / Zürich — Plakate aus dem Iran 

89 Zürich — Der Modulor 

BESPRECHUNGEN 

90 Baden — Forever Young — Die Langmatt plant für die Zukunft 

92 Basel / Münchenstein — Out of the Box — Zeitbasierte Medienwerke und Architektur 

94 Genua — Letizia Battaglia — Eindringliche Bilder einer mutigen Kämpferin 

96 Lausanne — Magdalena Abakanowicz / Elsi Giauque — Am Faden 

98 London — Herzog & de Meuron — Vom Modell zur Welt 

100 Luzern — Zanele Muholi — Fotografie als Selbstermächtigung 

102 Mulhouse — Omar Ba — Machtgefüge 

104 St. Gallen — Camille Henrot — Kind und Knigge 

106 Trun — Spazi Spescha — Von der Tuchfabrik zum Kunstort 

108 Winterthur — Timur Si-Qin — Digitalisierte Natur 

110 Winterthur — Das imaginäre Haus — Handwerk und Transzendenz 

NOTIERT 

112 IN EIGENER SACHE / GROSSANLÄSSE / AUSSENPROJEKTE 

118 NAMEN / PREISE / AUSSCHREIBUNGEN / DIES UND DAS 

129 AGENDA 

175 IMPRESSUM, MEDIADATEN 

176 EN PASSANT 

1

26.8.– 19.11.2023 

Caspar David Friedrich, Wanderer über dem Nebelmeer, um 1817, Hamburger Kunsthalle, Dauerleihgabe der Stiftung Hamburger Kunstsammlungen, erworben 1970

Editorial — Menschliches, allzu Menschliches 

Es lässt sich nicht mehr schönreden: Wissenschaftler:innen haben 

jüngst den Beginn des Anthropozäns datiert. Eine Sedimentprobe 

vom Grund eines kleinen Sees in Kanada soll die Demarkationslinie 

zwischen natürlich «gewachsener» und menschlich geformter 

Umwelt beim Jahr 1950 ausweisen. Daran muss ich denken, 

während ich die Werke von Alice Channer betrachte – metallisierte 

Krebspanzer, von einer massiven Industrievorrichtung gehalten, 

in Aluminium nachgebildete Ammoniten, Straussenfedern, welche 

kreisförmig aufgefächert Stahlketten umrunden. Dabei bricht 

Channer das Verhältnis Mensch / Natur keinesfalls auf einfache 

Formeln herunter. Die Britin, die jetzt umfangreich in Appenzell 

zu sehen ist, macht keine Kunst mit dem Zeigefinger – höchstens, 

um ihn hundertfach abgegossen und rot getüncht Komplexitäten 

im Weltgefüge anzeigen zu lassen: die Prozesse hinter den makellos 

glatten Oberflächen unserer technologisierten Welt etwa, oder 

Formen und Materialien, geprägt von geologischen Vorgängen, die 

im Grunde ja Basis sind für so vieles Menschgemachtes. 

An diesen Zusammenhang erinnert auch Heiko Schmid, wenn er 

von unserem Bildschirmkonsum spricht: «Da wird Kohlestrom verbraucht, 

das ist hochphysikalisches Material.» Der Vorsitzende von 

Zürichs Fachgruppe Kunst im öffentlichen Raum erläutert im Interview 

das neue Leitbild der KiöR, das auf die postdigitale Realität fokussiert. 

Ganz analog an die Hand nehmen uns wiederum Cardiff & 

Miller im Museum Tinguely in Basel und Maude Léonard-Contant im 

Kunstmuseum Luzern. Getarnt von Alltäglichem bei Ersteren, eingefaltet 

in wunderliche Skulpturen bei Letzterer, erhält hier das Poetische 

eine Bühne, das zwischen den Zeilen stets den Menschen 

im Spannungsfeld der Jetztzeit mitführt. Deborah Keller 

TITELBILD · Alice Channer · Mechanoreceptor, Icicles (red, red) (triple spring, triple strip), 2018 (Detail), 

Mischtechnik (u. a. Aluminium, PVC, rostfreier Stahl), Courtesy Konrad Fischer Galerie. Foto: R. Merz 

3

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Natacha Donzé, Feeding on mud, 2021, Acryl auf Leinwand 

Vicente Lesser, Another gate to Llano del Rio, 2023, Installationsansicht

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Janet Cardiff & George Bures Miller, The Muriel Lake Incident, 1999 (Video still) 

© 2023 Courtesy the artists, Luhring Augustine Gallery, New York, Fraenkel Gallery, San Francisco, and Gallery Koyanagi, Tokio

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Joseph Baan 

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Neda Razavipour 

Cecilia Moya Rivera 

Anne Rochat 

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SAÂDANE AFIF / SHATHA AFIFY / AGUS NUR AMAL 

/ NATASHA ANDERSON / MICOL ASSAËL / FÉLICIA 

ATKINSON / ALEXANDRE BABEL / BARBEZAT- 

VILLETARD / ÉRIC BAUDELAIRE / FRANCIS BAUDEVIN 

/ DOMINIQUE BLAIS / CÉLESTE BOURSIER-MOUGENOT 

& ARIANE MICHEL / ULLA VON BRANDENBURG / GAVIN 

BRYARS / VALENTIN CARRON / JULIAN CHARRIÈRE 

/ ANTOINE CHESSEX / CHAOS CLAY / CLÉMENT 

COGITORE / CRYS COLE / COLLECTIF FACTEUR / 

AXEL CRETTENAND / ALVIN CURRAN / MANON DE BOER 

/ CATERINA DE NICOLA / MARCELLINE DELBECQ / 

DIANITA / MAX EASTLEY & STEVE BERESFORD & JOHN 

BUTCHER / LATIFA ECHAKHCH / EKLEKTO / CLAIRE 

FRACHEBOURG / EVA FRAPICCINI / JOHN GIORNO / 

ISABELLE GIOVACCHINI / DOMINIQUE GONZALEZ- 

FOERSTER / ROMAIN IANNONE / JUDITH HAMANN 

& JAMES RUSHFORD / DEBORAH-JOYCE HOLMAN / 

DAVID HORVITZ / KASSEL JAEGER / TOM JOHNSON 

/ DOMINIQUE KOCH / TOBIAS KOCH / REBECCA 

KRESSLEY / NINO LAISNÉ / ISABEL LEWIS / 

CHRISTIAN MARCLAY / AUGUSTIN MAURS / ANGELICA 

MESITI / HAROON MIRZA / ADRIEN MISSIKA / 

LAURA MORIER-GENOUD / MAX NEUHAUS / CAMILLE 

NORMENT & DAVID TOOP / KATIE PATERSON / HANNAH 

RICKARDS / MARINA ROSENFELD / SÉBASTIEN ROUX 

/ ANRI SALA / ROMAN SIGNER / GIORGINA STARR 

/ CATHERINE SULLIVAN / SHIMABUKU / THE YOUNG 

GODS & MUSIQUE DE LANDWEHR FRIBOURG / DAFNE 

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Andrea Büttner, Erntender (Detail), 2021 © Andrea Büttner / 2023, ProLitteris, Zurich, Foto: Ralph Feiner, Courtesy Galerie Tschudi, Zuoz

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28. September– 

1. Oktober 

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Bechter Eva & Kastowsky- Vaduz + Wien 

Bildhalle- Zürich + Amsterdam 

DaMihi- Bern 

edition und schauraum multipleart- Zürich 

ENNIK FINE ART- Zürich 

Fabian & Claude Walter Galerie- Zürich 

Galerie & Edition Stephan Witschi- Zürich 

Galerie Albrecht- Berlin 

Galerie Alex Schlesinger- Zürich 

Galerie am Lindenplatz- Vaduz 

Galerie Andres Thalmann- Zürich 

Galerie Bernhard Bischoff & Partner- Bern 

Galerie Obrist- Essen 

Galerie Robert Drees- Hannover 

Galerie Soon- Zürich 

Gallery Bastejs- Riga 

Kunstforum Solothurn- Solothurn 

Kuntbrocker Gabriel S.R. Müller- Goldach 

Migrant Bird Space- Berlin 

Nachlass Lenz Klotz- Basel 

NFT Projekt- Zürich 

Peter Bichsel- Zürich 

Python Galerie- Zürich 

sam scherrer contemporary- Zürich 

Vijon Art Gallery- Ortisei 

WOS Galerie- Zürich 


Zürichs 

neue 

Kunstmesse 

Werkstadt-Zürich 

Halle D, Süd 

Hohlstrasse 400 

8048 Zürich

Francisco Sierra, Clown II (aus: Facebook), 2008, Öl auf Karton, 21 × 15.5 cm, Kunstmuseum Bern, Sammlung Stiftung GegenwART

08.07. 22.10. 2023 

SINCERELY, 

WALTER 

PFEIFFER 

Walter Pfeiffer, Untitled, 1978/2018, C-Print, 40 × 60 cm (Detail), Courtesy of the Artist and Gregor Staiger, © 2023, ProLitteris, Zürich

ART FLOW – THE LIMMATTAL(ERS) 

ESTER VONPLON & GLORIA GALOVIC 

3. September – 1. Oktober 2023 

Vernissage: Sonntag, 3. September, 11.30 Uhr 

Begrüssungen: Philippe Rey, Präsident Kulturkommission 

Gemeinde Wettingen; Christoph Doswald, künstlerischer Leiter ART FLOW 

Einführung: Sarah Merten, Leiterin Galerie im Gluri Suter Huus 

Zeit für Gespräche: Sonntag, 10. September, 13 – 17 Uhr 

Anna Ninck, Kunstvermittlerin, beantwortet im Einzelgespräch 

spontane Fragen oder führt durch die Ausstellung 

Finissage: Sonntag, 1. Oktober, 15 Uhr 

Ausstellungsrundgang und Gespräch mit Ester Vonplon, Gloria Galovic 

und Sarah Merten 

Parallele Ausstellung: «Urban Sketchers – 360° Wettingen» 

Galerie im Gluri Suter Huus 

Bifangstrasse 1, 5430 Wettingen 

www.glurisuterhuus.ch 

Mi – Sa 15 – 18 Uhr, So 11 – 17 Uhr 

Abb.: Ester Vonplon, o.T. Dietikon, Polaroid, 2023 

Grafik: aorta.design, Baden

MARIANNE MUELLER 

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www.kunsthalle8000.ch 

ALTHERR / WEISS 

ELEPHANT GUARD TABLE 

TIME WILL TELL 

MAGDALENA BARANYA 

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REGULA HUMM 

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16. 9. – 2. 12. 

Vernissage 

Samstag, 16. Sept., 18 Uhr 

Kunsthalle 

8000 

Kunsthalle 

8000 

Telos Stiftung 

Zugerstrasse 180 

8820 Wädenswil 

Mi & Fr 13.00 – 18.00 

Sa 11.00 – 17.00 

(Eintritt frei)

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Vier Ausstellungen und viel mehr 

Kunstmuseum Olten 

Stadtkirche Olten 

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Zeitgenössische Kunst für Franz Hohler 

Schatzkammer Sammlung #6 

Franz Hohler kuratiert 

in der Stadtkirche 

«Den Blick etwas nach oben, bitte...» 

Franz Hohler fotografiert 

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kunstbulletin.ch/weekly 

Abb.: Tschabalala Self, Kunstmuseum St. Gallen, 2023

FOKUS 

Alice Channer — Tauchgang in tiefsinn 

Alice Channer · Body Shop; Cold Metal Bodies, beide 2023, Straussenfedern, Edelstahl, Masse variabel, 

Courtesy Konrad Fischer Galerie, Ausstellungsansicht Kunstmuseum Appenzell. Foto: Roman Merz 

32 Kunstbulletin 9/2023

ige Oberflächen 

FOKUS // ALICE CHANNER 

33

Mit ihrer bislang grössten Soloschau bespielt Alice Channer sowohl 

das Kunstmuseum als auch die Kunsthalle in Appenzell. 

Skulpturen der letzten zwölf Jahre sind mit aktuellen Produktionen 

angereichert: Die Britin lädt ein zum Rückblick und Ausblick 

auf ihr Schaffen, das sich den Oberflächen, ihren Herstellungsprozessen 

und ihrer Politik verschrieben hat. Julia Schmidt 

Hin und wieder bieten die grosszügigen Fenster des Kunstmuseums und der Kunsthalle 

Aussicht auf Appenzeller Szenerien. Geschwungene Hügel und bewegte Gebirgslinien 

bestimmen den Horizont dieser voralpinen Gegend, die beim Betreten der 

zweiteiligen Schau ‹Heavy Metals / Silk Cut› vorerst in weite Ferne rückt: Mit Alice 

Channer (*1977, Oxford) hat Stefanie Gschwend – seit letztem Jahr Direktorin und 

Kuratorin beider Ausstellungshäuser – eine künstlerische Position jenseits jeglicher 

Naturdramatik in die Ostschweiz geholt. Industriell verarbeitete Metalle und Steine, 

Gewebe und Kunststoffe verströmen eine hochtechnisierte Abgeklärtheit. Doch 

der minimalistische, serielle und anonymisierte Eindruck täuscht – bei näherer Betrachtung 

offenbart das skulpturale Werk der britischen Künstlerin, dass sie kühle 

Ästhetik mit organischen Elementen, Repetition mit irregulären Auswüchsen und intakte 

Oberflächen mit Spuren ihrer Entstehungsprozesse vermengt. Die Appenzeller 

Berge, reich an fossilen Schätzen und sichtbarem Faltenbau, liegen doch ganz nah. 

Multiple Materialität 

Den Auftakt in diese doppelbödige Ausstellung macht eine Skulptur aus drei 

ausgelegten Kalksteinscheiben. Ihre geschliffene Oberfläche ist von kleinen Fossilabdrücken 

übersät und stellenweise von gebohrten Versenkungen durchsetzt. Die 

urzeitlichen Spuren im Gestein hat Channer punktuell zu metallgegossenen Kleinstplastiken 

abgeformt, die zurück in die filigranen Hohlräume gelegt wurden: Nur deren 

flache Unterseiten bleiben für uns sichtbar – sie zieren die steinige Oberfläche 

wie schmucke Glanzapplikationen. In den grossen Bohrlöchern erblickt man unterdessen 

sowohl in Aluminium gegossene Ammoniten als auch maschinell plissierten 

Kreppsatin, der durch seine gewickelte Faltenlegung mit der Rippenstruktur und Spiralform 

der prähistorischen Tiere korreliert. ‹Starship (Super Heavy)› – so der überraschend 

astronautische Titel dieser 2022 geschaffenen Bodenskulptur – führt in 

Widersprüchlichkeiten ein, die sich in Channers Œuvre vereinen. 

Die Verschränkung von natürlichen und synthetischen Stoffen, von biogenen und 

maschinellen Strukturen sowie von geologischen, handwerklichen und industriellen 

Prozessen zieht sich als Konstante durch die Exponate. In ‹Heavy Metals / Silk Cut› 

erwägen wir eine Verwandtschaft zwischen Oberschenkelknochen, Kabelschutzrohren 

und Ammonitversteinerungen (‹Ammonite›, 2019). Wir verwechseln maschinelle 

Frässpuren mit Gesteinsschichten (‹Burial›, 2016) oder blicken an einer Stoffbahn 

hoch, die sowohl Meterware der Textilindustrie als auch zum Trocknen aufgehäng- 


Alice Channer · Megaflora, 2021 (vorne), Aluminium, 330 x 72 x 47 cm, Courtesy Large Glass, 

Ausstellungsansicht Kunstmuseum Appenzell. Foto: Roman Merz 


35

Alice Channer · Planetary System (Kolzer DGK63''), 2019, horizontales Vakuum-Metallisierungskarussell-System 

Kolzer DGK63'', vakuum-metallisierte Seespinnen und Taschenkrebsschalen, 

Edelstahlvorrichtung, 160 x 150 x 210 cm, Courtesy Konrad Fischer Galerie. Foto: Roman Merz 



37

te Reptilienhaut bedeuten könnte (‹Soft Sediment Deformation [Iron Bodies]›, 2023). 

Und wenn wir durch ein knöchelhohes Bad aus Plastikpellets zu einer Insel aus gefalteten 

Snake-Print-Leggings waten (‹Birthing Pool›, 2019), hinterlassen wir Abdrücke, 

mit denen wir uns in die vielgliedrige Produktionskette von Channers Schaffen einreihen. 

Urtiere und Erdkruste, Maschinenarme und Industriearbeitende, Künstlerin 

und Publikum bilden einen produktiven Verbund, aus dem nicht nur multimateriale, 

sondern auch vielstimmige Werke hervorgehen. «Meine Arbeiten werden von verschiedenen 

Wesen hergestellt», sagt Channer. «Nur eines davon bin ich.» 

Tiefe Oberflächen 

Mit dem Titel ‹Starship (Super Heavy)› der Bodenskulptur im ersten Raum des 

Kunstmuseums spielt Channer auf das Grossraketenprojekt SpaceX von Elon Musk 

an, dessen Raumschiffe sie als «wunderschöne, furchterregende, phallische Monolithen 

aus glattem, undurchdringlichem, gleichgültigem Metall» beschreibt. Während 

man rätselt, ob die durchgehend länglichen Metallapplikationen im Kalksteinwerk 

als kleine, glänzende Raketen durchgehen, wird einem bewusst, dass die Steinscheiben 

mit ihren flimmernden Mustern biogener Abdrücke wohl als Channers Gegenentwurf 

zu Musks Umgang mit dem Himmelsgewölbe zu lesen sind: Wo der Tesla-Gründer 

davon träumt, in den Weltraum vorzudringen, gilt ihre Faszination den irdischen 

Dingen, deren Material, Struktur und Zusammenhänge ihre künstlerische Praxis zu 

begreifen sucht. Statt abzuheben, will sie «in die tiefen Oberflächen eintauchen, die 

Prozesse auf und in Objekten hinterlassen». 

‹Crustacean Satellites›, 2018, im Kunstmuseum und ‹Planetary System (Kolzer 

DGK63’’)›, 2019, in der Kunsthalle sind weitere Arbeiten, deren Titel trotz mariner 

Elemente Assoziationen zum Weltall wecken. In beiden Skulpturen sind vakuummetallisierte 

Krebspanzer auf zylinderförmigen Stahlvorrichtungen angebracht, 

die Beschichtungswerken entstammen. Als Gerüste in luftleeren Kammern – so das 

Konzept der Vakuum-Metallisierung – lassen die Vorrichtungen Gegenstände ganz im 

Sinne von Himmelskörpern durch Aluminiumdampf kreisen, um sie mit einem gleichmässigen 

Glanz zu umhüllen. Was bei der Veredlung von glatten Automobilkomponenten 

aus Kunststoff funktionieren mag, will bei der Metallisierung von Krebspanzern 

nicht gelingen. Löcher und Höcker, Stacheln und Härchen werden durch das 

lichtreflektierende Material betont. Zwischen Glamour und Gewalt schillernd, verweisen 

diese funkelnden Tierkrusten auf das, was sie sind: körperliche Elemente, die 

in industriellen Verfahren zu vereinheitlichen versucht werden. 

Eher Momente eines dynamischen Prozesses als fertige Produkte, stehen diese 

zwei Skulpturen exemplarisch für Channers «Prozesskunst des 21. Jahrhunderts», 

mit der sie ihr eigenes Schaffen meint, «das in kapitalistischer Zeit absichtlich verdeckte 

Produktionsprozesse sichtbar macht». Ihre Arbeiten sollen «Löcher und Brüche 

in glatte, harte, zusammenhängende, vollständige und totalisierende Oberflächen 

stanzen». Die Arbeit ‹Mechanoreceptor, Icicles (red, red), (double spring, single 

strip)›, 2018, mutet wie eine Verbildlichung dieser künstlerischen Strategie an: In ins- 


Alice Channer · Starship (Super Heavy), 2022 (Detail), Kalkstein, Aluminium, satinierte Kreppseide, 

Edelstahl, 3-teilig, hier: 120 x 120 x 9 cm, Courtesy Konrad Fischer Galerie. Foto: Roman Merz 


39

Alice Channer (1977, Oxford) lebt in London 

2006 Bachelor in Fine Arts, Goldsmiths College, London 

2008 Master in Sculpture, Royal College of Art, London 

Einzelausstellungen (Auswahl) 

2021 ‹Worms›, Quartz Studio, Turin 

2019 ‹Man-made›, Konrad Fischer Galerie, Düsseldorf 

2018 ‹Carapaces›, Large Glass, London 

2015 ‹Rockfall›, Aspen Art Museum 

2014 ‹Pool›, Kestner Gesellschaft, Hannover 

2013 ‹Invertebrates›, The Hepworth Wakefield, Yorkshire 

Gruppenausstellungen (Auswahl) 

2023 ‹Atmen›, Kunsthalle Hamburg 

2022 ‹Look – Enthüllungen zu Kunst und Fashion›, Marta Herford 

2021 ‹The Stomach and The Port›, Liverpool Biennial 

2020 ‹60 Years›, Tate Britain, London 

2018 ‹Creating Ourselves – Art, the body and subjectivity›, White Chapel Gallery, London 

2017 ‹Rest in the Furrows of My Skin›, Kunsthaus Hamburg 

2014 ‹nature after nature›, Fridericianum, Kassel 

2013 ‹The Encyclopedic Palace›, 55. Biennale von Venedig 

Alice Channer. Foto: Thierry Bal 


gesamt 210-facher Ausführung wurde der digital gestreckte, in Aluminium gegossene 

Zeigefinger der Künstlerin in rotes Thermoplast getaucht. Immer noch an der dafür 

verwendeten Industrievorrichtung angebracht, ziehen die umhüllten Fingerspitzen 

als Truppenformation durch die Appenzeller Kunsthalle und verkünden, dass sie zur 

Punktierung bereit sind. 

Untergründige Metaphorik 

Ebenso gut ausgerüstet ist ‹Megaflora›, 2021: eine mit Dornen besetzte, stelenartige 

Skulptur. Anhand der unbeseitigten Scanspuren und Fräsgrate lässt sich der 

kleine Brombeerzweig erahnen, der, digital erfasst, stark vergrössert und zum Modell 

ihrer monumentalen Gussform geworden, dieser Säule als Ausgangspunkt diente. 

Beim Umschreiten der sich inmitten des Raums aufbäumenden Skulptur entdeckt 

man einen klaffenden Spalt in ihrer Oberfläche, der die Hohlfigur offenlegt und damit 

auch ihr metaphorisches Spiel: Aufgrund des leeren Innern eines Edward-Colston- 

Denkmals war es Aktivist:innen 2020 möglich, die Repräsentation des Sklavenhändlers 

vom Sockel zu reissen und in das Hafenbecken von Bristol zu schleudern – eine 

symbolische Geste gegen gesellschaftliche Machtverhältnisse, die man lange für unmöglich 

hielt. Über Jahrhunderte hatte die intakte Hülle der seit jeher umstrittenen 

Bronzestatue Solidität und Schwere vermittelt. ‹Megaflora› ist von diesem umstürzlerischen 

Akt inspiriert: Die durchlässigen Oberflächen in Channers Werk erzählen 

von innerer Beschaffenheit und Herstellungsprozessen und sprechen auch von Offenlegung 

und Umwandlung gesellschaftlicher Systeme. 

Wenn Channer über die aktuellen Werke ‹Body Shop›, 2023, und ‹Cold Metal Bodies›, 

2023, spricht, wird spürbar, dass soziale Metaphern für ihr Schaffen weiterhin 

von Bedeutung sein werden. Für die beiden installativen Skulpturen hat sie über einen 

Automobilhersteller mit Straussenfedern bestückte Metallscheiben bestellt, die 

sie an Ketten zwischen Boden und Decke zu floral anmutenden Reihen gehängt hat. In 

der Industrie dienen diese tierischen Produkte – vorzugsweise weiblicher Sträusse – 

zur Reinigung der Blechkarosserien: Metallene Körper schieben sich durch emsig 

drehende, anschmiegsame Gefiederwalzen. Man kann hier über arbeitspolitische 

und geschlechtsspezifische Metaphern nachdenken. Den Bogen zum Zusammenspiel 

zwischen Biogenem und Maschinellem, zum Schillern zwischen Glamour und 

Gewalt und zu Elon Musks phallischen Raketen schlagen. Oder den Blick in die Höhe 

schweifen lassen und sich vorstellen, wie sich ein Tauchgang durch diese seltsamen 

Seeanemonen aus Metall und Federn wohl auf der eigenen Haut anfühlen würde. 

Die Zitate sind übersetzt aus dem englischen Gespräch mit der Künstlerin in Appenzell am 1.7.2023 sowie 

aus ihrem Text ‹Sand in Vaseline›, 2022. 

Julia Schmidt, Kunsthistorikerin und Filmwissenschaftlerin, arbeitet als freie Autorin, Texterin und 

Projektleiterin in Zürich. julia.schmidt@gmx.ch 

→ ‹Alice Channer – Heavy Metals / Silk Cut›, Kunstmuseum und Kunsthalle Appenzell, bis 8.10.; 

mit umfassender Monografie, Berlin: Distanz-Verlag ↗ kunstmuseum-kunsthalle.ch 


41

Janet Cardiff & George Bures 

Miller — Vom Spuk des Wirklichen 

Janet Cardiff & Georges Bures Miller. Foto: Zev Tiefenbach 

Janet Cardiff & George Bures Miller verwandeln die Ausstellungsräume 

im Museum Tinguely in eine Black Box und verkabeln 

darin die ganz reale Gegenwart mit Erinnerung, Traum und 

Projektionen. Das kanadische Künstlerpaar ist längst bekannt 

für seine Liebe zu Klang und zur Stimme. Nun bietet die erste, 

grössere Übersichtsausstellung in Basel eine ganze Kette intimer 

Abenteuer. Isabel Zürcher 


Cardiff & Miller · Escape Room, 2021 (Detail), interaktive Mulitmedia-Installation mit Bewegungssensoren, 

Licht, Geräuschen, Modellen, Ausstellungsansicht Museum Tinguely, Basel. Foto: Matthias Willi 

FOKUS // CARDIFF & MILLER 

43

Cardiff & Miller · Opera for a Small Room, 2005, Mixed-Media-Installation mit Ton und synchronisiertem 

Licht, 20’, Loop, Ausstellungsansicht Museum Tinguely, Basel. Foto: Daniel Spehr 


Asynchron bewegen sich der reale Körper und die Apparatur, die ihn umschliesst. 

Zwei hüpfende Füsse in einem schaukelnden Monitor treiben die Idee vom Gewicht 

und seiner Wirkung in zwei Richtungen. Und während sich das technologische Setting 

gegen alle Überprüfbarkeit sperrt, umgibt uns schon zum Auftakt jene heitere 

Magie, die wie eine Komplizin des Künstlerduos dessen ganze Schau im Museum 

Tinguely bewohnt. Wer löst was aus? Woher kommt der Sound, und was hat er mit 

uns zu tun? Eine Glühbirne als Pendel zieht den Raum und uns selbst mit ins Schattenspiel. 

George Bures Millers kinetisches Diptychon ‹Imbalance.1›, 1994, geht vor 

die Zusammenarbeit zurück, die das Paar Janet Cardiff und Georges Bures Miller seit 

den späten 1990er-Jahren auch künstlerisch zusammenhält. 

Illusionsmaschinen 

Das Aufregendste in ihrem ebenso grosszügig wie präzis ausgelegten Parcours 

bleibt, in welch entspannter Beiläufigkeit uns die beiden in ihre Mitte nehmen. Nur, 

um uns immer wieder mit unserer eigenen Fantasie ganz allein zu lassen. Die Diapositive 

von Georges Grossvater in ‹Road Trip›, 2004, die dieser von seiner Reise von 

Calgary nach New York hinterlassen hat, versetzen uns in Vereinslokale oder alte 

Stuben, wo das regelmässige «click» des Karussells die Reiseberichte rhythmisierte. 

Die unspektakulären, weil von Stereotypen geprägten Bilder tragen Altersspuren 

und werden untermalt vom leisen Zwiegespräch des Künstlerpaars. Mit Blick in 

ein privates Bildarchiv sitzen wir am Nerv jener spekulativen Nachdenklichkeit, die 

Vergangenes im eigenen Kopf wieder aufleben lässt. Intimität stellt sich ein – ein 

Schlüsselfaktor in Cardiff & Millers Illusionsmaschinen: «Es ist mir super wichtig, 

dass Betrachterinnen und Betrachter versuchen, in meine Fussstapfen zu treten. 

Dass sie meinem Atem folgen und meiner Stimme», sagt Janet Cardiff, auch angesprochen 

auf die Audio Walks, die in Münster 1997 und Kassel 2012 der Stadt eine 

akustische Landschaft hinzugefügt hatten. «Durch die Technologie entwickelt sich 

eine Beziehung zwischen mir als Künstlerin und dem Betrachtenden.» 

Die Installationen im Museum Tinguely nisten sich in den Ohren ein, machen uns 

zu Akteuren und zu Beobachterinnen und weisen vor allem nach, dass sie sich erst 

mit unserem Dasein ganz vollenden. In ‹To Touch›, 1993, wecken unsere Hände über 

dem hölzernen Tischblatt Stimmen aus Lautsprechern rundum. ‹The Instrument of 

Troubled Dreams›, 2018, lässt uns unabhängig von Notenkenntnis, geschweige denn 

Virtuosität einen subjektiven Soundtrack erfinden. In ‹Sad Waltz and the Dancer Who 

Couldn’t Dance›, 2005, taumelt, von Robotik diktiert, die Marionette im Takt von trauriger 

Klaviermusik. Die Schausteller schon früherer Generationen wussten es: Musik 

geht direkt ans Herz. Und legt umso deutlicher offen, wie die Gefühle von Gefangenschaft 

und Sehnsucht einander bedingen. 

In der ersten, grösseren Übersichtsausstellung von Cardiff & Miller führt das Museum 

Tinguely zahlreiche Arbeiten seit den 1990er-Jahren zusammen. Basel ist die 

zweite Destination nach dem Lehmbruck Museum in Duisburg. Die Pandemie hat der 

Schau den ‹Escape Room›, 2021, hinzugefügt. Denn aus der unfreiwilligen Introspek- 


45

Cardiff & Miller · The Killing Machine, 2007, Mixed-Media-Installation, 5’, Courtesy Luhring Augustine, 

New York, Gallery Koyanagi, Tokio, und Fraenkel Gallery, San Francisco. Foto: Seber Urgate, Lorena López 



47

Janet Cardiff & George Bures Miller (*1957, Brussels, CA / *1960, Vegreville, CA) 

leben in British Columbia 


2022 Lehmbruck Museum, Duisburg 

2019 Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey 

2017 21 st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa 

2015 ‹The Infinity Machine›, Menil Collection, Houston 

2014 ‹The Marionette Maker›, Museo Reina Sofía, Madrid 

2013 ‹The Cloisters›, Metropolitan Museum of Art, New York 

2005 ‹The Secret Hotel›, Kunsthaus Bregenz 

2001 ‹The Paradise Institute›, 49. Biennale von Venedig, Kanadischer Pavillon 


2017 ‹Cinéma mon amour›, Aargauer Kunsthaus, Aarau 

2014 19. Biennale von Sydney 

2012 documenta 13, Kassel 

1997 Skulptur Projekte Münster 

tion des Lockdowns keimte im Studio Cardiff & Miller ein ebenso desparater wie verspielter 

Futurismus: Durch eine schliessbare Tür betreten wir ein Laboratorium, das 

Modell einer Stadt im Stadium des Making-of und zugleich das Raunen einer Gegenwart, 

die Schutz und Überwachung nicht mehr auseinanderhält. Möblierte Hochhäuser 

erheben sich über Tischen, Pfahlbauten und die Skyline einer architektonischen 

Utopie sind mit Bewegungsmeldern ausgestattet, sodass wir unabsichtlich Lichter 

anwerfen, von Stimmen oder beweglichen Elementen überrascht werden. Durchgeistert 

von Technologie trägt die menschenleere Stadt Versatzstücke einer langen 

Kulturgeschichte zusammen. Das Gefühl des Eingeschlossenseins kontert dieses 

Interieur mit kurzen Narrativen offenen Ausgangs. Dabei outet sich das Künstlerduo 

gar nicht erst als genialischer Erfinder, sondern folgt – do it yourself – mit seiner verspielten 

Lust einem weit verbreiteten Bedürfnis: «Sehr viele Leute lieben es, eigene 

Welten zu schaffen. Das hat mit Kontrolle zu tun und mit der Möglichkeit, in eine 

andere Wirklichkeit zu entkommen.» 

Im Geist des Spiels 

Das Gespräch mit den beiden macht erlebbar, wie eng ihre individuelle Könnerschaft 

verwoben ist und wie innig sie sich herauszufordern, zu korrigieren und zu 

ergänzen wissen. «Wir haben gegenseitig an unseren Werken mitgearbeitet», erinnert 

sich Janet Cardiff an ihre frühe gemeinsame Praxis. Der Verzicht auf sofortige Zensur 

sei wichtig auf dem Weg zwischen Idee und Umsetzung und das Aufgeschlossensein 

gegenüber marginalen Ergebnissen. «Wir lieben es, uns Ideen zuzuspielen und sie zu 

entwickeln», meint sie. Und George: «Sie hat den grössten Teil der Walks geschrieben, 

ich habe sie ediert.» Janet: «Er nennt mich eine verrückte Macherin.» Und George: «In 

ihrem Atelier sieht es aus wie in einer Puppenfolterkammer.» 


Janet Cardiff · To Touch, 1993, Holztisch, Lichtsensoren, Glühbirnen, Audiosystem (18 Lautsprecher), 

Courtesy Luhring Augustine, New York, Gallery Koyanagi, Tokio, und Fraenkel Gallery, San Francisco 


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Cardiff & Miller · Sad Waltz and the Dancer Who Couldn’t Dance, 2015 (Detail), Holztisch, Marionetten, 

Robotertechnik, Ton, Licht, 4’, Loop, Aus stellungsansicht Museum Tinguely, Basel. Foto: Daniel Spehr 


Eine für ihn frustrierend formalistische Malerei hatte George Bures Miller schon 

in den 1980er-Jahren zur Film- und Medienkunst getrieben. «Ich wollte, dass Dinge 

sich bewegen, um selbst in der Malerei zu sein.» Janet Cardiff sollte damals den 

Sound für sich entdecken und die Möglichkeit ortsspezifischen Erzählens übers Ohr. 

Und während heute jedem neuen Werk eine unerbittlich exakte Programmierung zugrunde 

liegt, bleibt doch zunächst und vor allem ein verspielter Humor, ein «spirit of 

play» Triebwerk des gemeinsamen Schaffens. 

Die Installationen von Cardiff & Miller führen dosiert die grosse Geschichte von 

Kino, Audio- und Bühnenkunst mit. Dabei hören und schauen wir manchmal verwundert, 

manchmal angerührt zu, wie sie uns im analytischen Zugriff überlisten und teilhaben 

lassen am Speicher kollektiver Träume. «Wir leben in einer Welt der Analysen, 

es gibt immer weniger Raum für die Magie.» Darum sollen und dürfen bei ihnen Musik, 

Licht und Sprache auch in ganz realen Dingen wohnen. Eine Kommode wird zum 

Hör-Archiv, und Lautsprecher versammeln sich, klein und gross, wie Schüsseln auf 

einem Markttisch. ‹Opera for a Small Room›, 2005, konstruiert aus Requisiten das 

Refugium eines Sammlers, eine räumliche und akustische Partitur formt aus der Abwesenheit 

einen fiktiven Bewohner – einen Geist, vernarrt in Musik. 

Wie Tinguelys Kinder 

Jean Tinguelys Maschinen, Kleinplastiken oder auch seine Altarvisionen aus Altmetall 

und Schädelknochen stiften den Rahmen zu Cardiff & Millers Basler Auftritt. 

In der unmittelbaren Nachbarschaft wird ein Generationensprung erlebbar. Tinguelys 

Arbeit rasselt analog, ist elektrisch und mit Motoren angetrieben. Bildeten Fasnacht, 

die Euphorie für Tempo und Explosionen oder die Erinnerung an die Todeskammern 

des NS-Regimes das Hintergrundrauschen seiner Assemblagen, war der Folterskandal 

von Abu Ghraib ein Trigger für Cardiff & Millers ‹The Killing Machine›, 2007. Zwei 

metallene Arme stechen über einer beweglichen Liege auf einen Körper ein, den nur 

unserer Vorstellung zu sehen gibt. Was der Mensch erfunden hat, schlägt auf ihn zurück. 

Die Grenze zwischen Unterhaltung und Folter ist dünn geworden und die Eventisierung 

von Gewalt längst Teil unserer medialen Kultur. Per Knopfdruck geht die 

Verantwortung für die perfide Operation an uns über. Die Apparatur können wir nicht 

stoppen. Doch ist ihr Handlungsraum begrenzt, während die Fantasie weiterrasselt, 

auf Widerstand pocht und unbedingt aufruft zum Spiel. 

Isabel Zürcher, freie Kunstwissenschaftlerin und Autorin in Basel. mail@isabel-zuercher.ch 

→ ‹Janet Cardiff & George Bures Miller – Dream Machine›, Museum Tinguely, Basel, bis 24.9. 

↗ tinguely.ch 

→ Extra muros: Janet Cardiff, ‹The Forty Part Motet›, 2001, Ackermannshof, St. Johanns-Vorstadt 21, 

bis 10.9. ↗ druckereihalle.ch 


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KiöR Stadt Zürich — Kunst für die 

postdigitale Öffentlichkeit 

Aram Bartholl · 12 V / 5 V / 3 V, 2017 (Detail), Skulptur Projekte 

Münster. Foto: LWL-Museum / Skulptur Projekte Archiv / H. Rogge 


Gordan Savičić, Felix Stalder, 

Vladan Joler · Infrastructure 

of a Migratory Bird, 2022, 

Ausstellungsansicht We Are 

AIA, Zürich 

Joana Moll · A Silent Opera for Anthropogenic Mass, 

2023, transmediale, Berlin. Foto: Juan Saez 

Constant · Techno-disobedience, 

2023, Worksession, Brüssel 

FOKUS // KIÖR STADT ZÜRICH 

53

KiöR heisst eine Fachgruppe, die im Auftrag der Stadt Zürich 

Strategien und Modelle für Kunst im öffentlichen Raum ausarbeitet. 

2006 wurde sie gegründet, 2023 von einer neuen Kommission 

mit einem neuen Leitbild versehen. Wie hat sich der Blick auf 

Kunst und Stadt verändert? Der Vorsitzende Heiko Schmid und 

die Fachstellenleiterin Sara Izzo geben Auskunft. Brita Polzer 

Brita Polzer: Seit Januar 2022 gibt es eine neue externe Fachgruppe KiöR. Voraus 

gingen 14 Jahre, in denen die Zürcher Stadträume recht klassisch mit Kunstwerken 

bespielt wurden und zum Leitbild auch Stadtmarketing oder Standortförderung 

gehörten. Die neue KiöR hat nun gut ein Jahr an einer neuen Ausrichtung 

gearbeitet. Welches sind die grundlegenden Unterschiede zum früheren Konzept? 

Heiko Schmid: Wir wollen Kunst aus dem Stadtmarketing lösen. Uns interessieren Projekte, 

die auf soziale Prozesse und die Herstellung von Gemeinschaft und Öffentlichkeit 

zielen. Dabei sehen wir den öffentlichen Raum nicht mehr vor allem als physischen 

Raum, wie das bis anhin geschehen ist, sondern als politischen und sozialen 

Raum. Öffentlichkeit verstehen wir als soziale Struktur, die sich in Form von Vernetzungen 

entfalten kann. Menschen erzeugen gemeinsam Öffentlichkeiten. Das wollen 

wir deutlich machen, und das soll sich auch als Forderung an Infrastrukturen aussprechen. 

Diesbezüglich sind Begrifflichkeiten wie «Infrastructuring» interessant. 

Wie sind Infrastrukturen und die Entstehung von Öffentlichkeiten verflochten? 

Ein weiterer Schwerpunkt der KiöR liegt neu auf dem postdigitalen Raum. Öffentlichkeit 

wird heute vom Digitalen transformiert. Jeder Mensch, der irgendwo sitzt, 

kann mit seinem Smartphone eine Form von Öffentlichkeit erzeugen. Zugleich gibt 

es vermehrt in Erscheinung tretende digitale Abbilder, das heisst am analogen Raum 

orientierte Strukturen, die im Umfeld von Augmented-Reality- und Virtual-Reality- 

Technologien relevant werden. 

Polzer: Bisher ging man weitgehend davon aus, dass ein Kunstwerk im öffentlichen 

Raum – im Unterschied zu einem Werk im Museum – potenziell für alle sichtbar 

ist. In einen digitalen Raum muss man sich bewusst einklinken, das hat eine andere 

Art von Begegnungsstruktur. Was heisst das für euch? 

Schmid: Uns interessiert der hybride Raum, wo sich Digitalität ins Analoge einschreibt, 

wo beispielsweise jemand Maps benutzt oder andere Tools, um sich zu bewegen. Der 

analoge Raum ist längst digital, er ist permanent unterfüttert von digitalen Technologien. 

Das wollen wir erfahrbar und verhandelbar machen. 

Sara Izzo: Dabei geht es uns aber nicht vorrangig darum, Kunst in den digitalen Raum 

zu versetzen. Kunstwerke können weiterhin materialisiert im öffentlichen Raum auftreten, 

aber wir wollen, dass solche Situationen reflektiert werden. 

Schmid: Ein gutes Beispiel für das Ineinanderfliessen von digitalem und analogem 

Raum ist eine auf der transmediale 2023 in Berlin gezeigte Arbeit von Joana Moll, 

‹A Silent Opera for Anthopogenic Mass›. Man konnte sich auf einem spezifischen 


Platz in diese Klangkunstinstallation einloggen und dann mithilfe des Smartphones 

eine Tour machen. 

Wir trennen nicht mehr zwischen digital und analog. So sind auch Rezeptionsräume, 

die sich vor Displays auftun, nicht einfach abstrakt. Da wird Kohlestrom verbraucht, 

das ist hochphysikalisches Material. Wir müssen uns dieser Vernetzungen bewusst 

werden. Es geht um Hybridität, um Überschneidungen. Nicht nur unsere Mentalität, 

sondern unsere ganze Umwelt ist inzwischen so stark von technologischen Strukturen 

geprägt, dass man mit diesen umgehen lernen muss. Das ist zentral! Das Subjekt 

steht insofern auch nicht mehr für sich, entscheidend sind die Interaktionen mit den 

Strukturen. Beispielsweise im Projekt ‹Infrastructure of a Migratory Bird›, 2022, thematisieren 

Felix Stalder und Gordan Savičić Auswilderungsversuche des eigentlich 

bereits ausgestorbenen Waldrapps. In diesem Projekt wird gezeigt, wie auch digitale 

Strukturen genutzt werden, um so einen Vogel wieder «wild» zu machen. Virtualisierung, 

digitale Abbilder, Hybridisierung – die Öffentlichkeit steht unter starkem Transformationsdruck. 

Das wollen wir antizipativ angehen. Was kommt da auf uns zu? 

Von der Kunst lernen 

Izzo: Kritisch befragen werden wir auch, wie sehr der digitale Raum von Privaten und 

der Privatwirtschaft dominiert wird. Ein Beispiel: Die Stadt Zürich hat begonnen, die 

Kunstwerke im öffentlichen Raum auf Google Maps zu kennzeichnen, weil sich die 

meisten Leute ja via Google im Stadtraum bewegen. Zu ‹Ganymeds Schwester›, 2003, 

von Christoph Haerle gibt es aber unter den entsprechenden Koordinaten bereits einen 

Standorteintrag, in dem die Arbeit als «Kannibalentopf» bezeichnet wird. Seit 

zwei Jahren versuchen wir, diesen Eintrag zu ändern. Wer entscheidet über die im 

Web vermittelten Informationen zum öffentlichen Raum? 

Schmid: Digitaltechnologien erzeugen Vernetzungen. Wir interessieren uns für die 

Tools, die genutzt werden, um User:innen zu steuern. Wie können Künstler:innen mit 

diesen umgehen? Wie können wir Technologien und Infrastrukturen bauen, um Leute 

in ihren Rezeptionsprozessen zu emanzipieren? 

Izzo: Zu solchen Fragestellungen gibt es noch nicht viele künstlerische Arbeiten im 

Sinne von «Best Practices». Ziel der KiöR ist es, diesbezüglich mit den entsprechenden 

Kunstschaffenden zusammenzuarbeiten, um solche Arbeiten zu entwickeln. 

Polzer: Könnt ihr weitere Beispiele nennen? 

Schmid: Interessant ist beispielsweise das feministische Server-Projekt des belgischen 

Kollektivs Constant, das aus dem techno-feministischen Umfeld stammt. Dieses 

Kollektiv thematisiert verborgene ideologische Ebenen von Infrastrukturen und 

entwickelt mit Communities kritische Perspektiven auf Technologien, wobei sie fragen, 

wie und unter welchen Bedingungen Öffentlichkeit gestaltet werden kann, gestaltet 

werden muss. Interessant ist weiterhin Aram Bartholl, der 2017 an den Skulptur 

Projekten Münster teilgenommen hat. Er untersucht die Beziehungen zwischen 

der digitalen und der physischen Welt, etwa indem er digitale Tokens von Google 

Maps im analogen Raum nachbaut. 


55

Fachgruppe KiöR — Chronologie 

2004 Beschluss des Zürcher Stadtrats zur Zusammenarbeit mit dem Forschungsprojekt ‹Kunst 

Öffentlichkeit Zürich› der Hochschule für Gestaltung und Kunst (heute ZHdK) 

2006 erstmaliger Einsatz der AG KiöR 

2006–2009 Vorsitzende Dorothea Strauss (damals Direktorin Museum Haus Konstruktiv) 

2009–2020 Vorsitzender Christoph Doswald (Kurator und Publizist) 

Mitglieder der externen Fachgruppe seit Anfang 2022: Heiko Schmid (Vorsitz); Mîrkan Deniz; 

Studer / van den Berg; Hanna Hilbrandt; Bärbel Küster; Jörg Scheller 

Struktur und Leitbilder 

Zusammensetzung der Arbeitsgruppe KiöR: jeweils sechs für vier Jahre gewählte externe 

Fachpersonen und fünf Delegierte verschiedener Ämter der Stadt Zürich (Amt für Hochbauten, 

Abteilung Kultur, Amt für Städtebau, Grün Stadt Zürich, Tiefbauamt) 

Aufgabenbereich: Umsetzung strategischer Ziele; Planung und Realisierung von Kunstprojekten im 

öffentlichen Raum; Bewirtschaftung und Pflege des Bestands 

Leitbild 2006–2012: Fokus auf Stadtmarketing und organisatorische Fragen 

Leitbild 2013–2021: Standortförderung mit Akzent auf Kunstmarkt und Kreativindustrie 

Leitbild seit 2022: Die bildenden Künste in der postdigitalen Gegenwart; Befragung ihrer Rolle bei 

der Förderung gesellschaftlicher Teilhabe an diversen Öffentlichkeiten und ökologischer und 

sozialer Gerechtigkeit 

Christoph Haerle · Ganymeds Schwester, 2003, Beton, 225 x 290 x 290 cm, General-Guisan-Quai, 

Zürich. Foto: Stadt Zürich KiöR / Lucrezia Zanetti 


Polzer: Es gibt also konkrete Vorstellungen, wie eine Kunst im postdigitalen Raum 

aussehen kann, aber wo sollen solche Arbeiten eingebracht werden? 

Izzo: In ihrer Anfangszeit wurde die KiöR vor allem im Rahmen von städtischen Vorgaben 

aktiv. Es hiess: Die Kunst begleitet die Transformationen der Stadt, womit vor allem 

bauliche Veränderungen gemeint waren. Das wird man auch jetzt nicht aufgeben. 

So macht man sich bei den neu zu schaffenden städtischen Zentren, beispielsweise 

in Altstetten, stark für die Stadt der kurzen Wege. Kunst und Kultur werden hier von 

Beginn an mitgedacht. 

Schmid: Aber wir wollen auch dort aktiv werden, wo wir spannende Konflikte feststellen, 

wo Urbanität entsteht, wo etwas «bottom up» in Bewegung ist. Es wird keinen 

Stadtkurator mehr geben, wir machen strategische Arbeit, wir öffnen Diskursräume. 

Polzer: Neben der KiöR gibt es schon lange die Fachstelle Kunst und Bau, die – 

nachvollziehbar – beim Hochbauamt angesiedelt ist. Warum ist die KiöR, auch 

wenn sie nun nicht mehr vor allem städtische Transformationsprozesse begleitet, 

weiterhin beim Tiefbau und nicht bei der Kulturabteilung verankert? 

Izzo: Die KiöR ist ja auch zuständig für die im Stadtraum schon vorhandenen 400 

Kunstwerke – und die gehören dem Tiefbauamt. Strategisch könnte die KiöR auch 

beim Kulturdepartement untergebracht sein, aber beim Tiefbau sind die städteplanerischen 

Prozesse verankert, und weil es um die Umsetzung des Stadtraums geht, 

ist die KiöR hier weit besser aufgehoben. 

Polzer: Man könnte wohl sagen, die KiöR ist «embedded». Aber diese im herkömmlichen 

Sinn eher negative Konnotation kann sich als Gewinn herausstellen, da 

Zürich – um mit Philip Ursprung zu sprechen (→ KB 9/2012, S. 46) – mit der KiöR ein 

Instrument hat, das hilft, «langfristige städtische Planung und städtisches Zusammenleben 

zu reflektieren und in einzelnen Punkten zu verbessern». Mit der 

neuen KiöR, die nicht mehr vor allem affirmativ als Begleitaktion der Stadterweiterung 

agiert, scheint das tatsächlich möglich zu sein – obwohl ich eine digitale 

Banausin bin. 

Izzo: Die Stadt ist offener geworden, sie ist bereit, von der Kunst zu lernen. Jedenfalls 

liegt jetzt ein wirklich kritisches Leitbild vor. 

Schmid: Uns geht es darum zu zeigen, dass die Stadt gestaltbar ist. Wir wollen Machtstrukturen 

aufzeigen, aber auch die Möglichkeit ihrer Transformation. Wenn hoffentlich 

der Gemeinderat Ende Jahr das für die KiöR festgelegte Budget genehmigt, 

werden wir beginnen. 

Brita Polzer, Dozentin, Autorin, lebt in Zürich. britapolzer@swissonline.ch 

↗ stadt-zuerich.ch/kioer 

→ Buchtipps von Heiko Schmid: Craig J. Saper: Networked art, University of Minnesota Press, 2001; 

Cornelia Sollfrank, Felix Stalder, Shusha Niederberger: Aesthetics of the Commons, Zürich: Diaphanes, 

2021; Magdalena Tyżlik-Carver: Curating in/as commons – Posthuman Curating and Computational 

Culture, PhD Dissertation, Aarhus University, 2016 


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Maude Léonard-Contant — 

Grasklingen 

Maude Léonard-Contant. Foto: Karin Salathé 

Sprache und Skulptur durchdringen sich im Werk von Maude 

Léonard-Contant. Sie liess die Möglichkeiten des Publikationspreises 

‹spot on› der Stadt Luzern nicht ungenutzt, das Buch 

mit der Ausstellung im Kunstmuseum Luzern zu verbinden. Im 

stummen Skulpturenreigen ist die Sprache unterdrückt. Doch 

tritt sie ein über die sprechenden Namen der Pflanzen, welche 

die Künstlerin in ihrer ursprünglichen Heimat Kanada und der 

Schweiz gesammelt und den Werken angefügt hat. Eine höchst 

inspirierende Ausstellung über Verschwinden und Erscheinen, 

Welt und Sprache. Meret Arnold 


Maude Léonard-Contant · The night rules, 2023 (Detail), Satin, Crêpesatin, Holz, Leder, Stahl, Rosshaar, 

Seiden kokons, Schmalblättriger Rohrkolben, Blütenblätter verschiedener Irisarten (Blackout, 

Dracula’s Kiss, Anvil of Darkness, Tabu, Blackbeard, The Night Rules), Klatsch- und Schlafmohnknospen. 

Foto: Marc Latzel 

FOKUS // MAUDE LÉONARD-CONTANT 

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Maude Léonard-Contant · Mes ancolies, 2023, Satin, Tüll, Holz, Leder, Stahl, Magnete, Seidenkokon, 

Akelei Schneekönigin (ancolie snowqueen), Schwarzviolette Akelei (ancolie noirâtre), Kaktusdornen, 

Wald-Veilchenblätter, Stachelschweinnadel. Foto: Marc Latzel 


«Écoute», ruft mir das gross anschwellende Wort auf der Titelseite von Maude Léonard-Contants 

Monografie zu, die pünktlich zur Ausstellung im Kunstmuseum Luzern 

erschienen ist: Wenn du über diese Bildhauerin schreibst, achte nicht nur auf 

Form und Material. Du musst auch zuhören, wie die Sprache ihre Skulpturen beseelt. 

Der vollständige Satz lautet «écoute, la croûte se fend» und ist auf Französisch, 

Englisch und Deutsch aufs Cover geschrieben: «Listen, the crust is cracking». «Hör 

hin, die Kruste reisst». Es sind die drei Sprachen, in denen sich Léonard-Contant 

bewegt. Aufgewachsen im wahrsten Sinne des Wortes im Wald in der französischsprachigen 

Region Québec in Kanada, hat sie auf Englisch in Montreal und später im 

schottischen Glasgow studiert. Seit zehn Jahren lebt sie in der Schweiz, wo Deutsch 

und das Potpourri schweizerdeutscher Dialekte hinzugekommen sind. 

«Wo esch das wo?» gruben sich 2020 die Worte denn auch in breitem Luzerner 

Dialekt in den Ölsand der grossflächigen Installation ‹No Edit Can Fail Tint›, die aufgrund 

der Pandemie insgesamt nur zwei Wochen im Kunstmuseum Luzern zu sehen 

war. 2022 schloss Léonard-Contant in ihrer Einzelausstellung ‹Digs› im Kunsthaus 

Baselland daran an und realisierte eine begehbare Landschaft aus Sand und Sprache 

(→ KB 11/2022, S. 82/83). Schaut man sich frühere Arbeiten wie diejenige in der Jahresausstellung 

im Kunstmuseum Luzern 2019 an, scheint dort Schrift bereits in den 

zeichenhaften Spuren angelegt gewesen zu sein, die Léonard-Contant aus der Landschaft 

in ihre Skulpturen übertragen hat. 

Erscheinen und Verschwinden 

Eine Sprache erlernen bedeutet heimisch werden an einem Ort und in einer Kultur. 

Doch ist die Künstlerin auch in Spalten gefallen, in denen sie «lost in translation» 

war, oder die Leerstellen sah, die zwischen der Sprache und der Welt bestehen. 

Im Schreiben habe sich ihr die Spannung zwischen Erscheinen und Verschwinden 

offenbart, sagt sie mir, eine Spannung, die auch in ihrem bildhauerischen Werk von 

Bedeutung ist. 

Ich schlage das Buch auf. Seine beidseitig bedruckten Papierbögen wurden gefaltet 

und an ihren offenen Enden gebunden. Ein Teil des Buches bleibt mir verborgen. 

Will ich ihn sehen, muss ich die Seiten aufreissen. Noch kann ich mich nicht dazu 

entscheiden, das Objekt zu verletzen, und klappe stattdessen den äussersten Umschlag 

aus. Ein randabfallendes Bild einer textilen Struktur aus schwarz gefärbter, 

plissierter Seide breitet sich über das Buch aus und verschluckt seine Worte. 

Im Kunstmuseum Luzern treffe ich den Stoff wieder, nun als Teil eines Werks mit 

dem Titel ‹Herbe aux chantres› (Weg-Rauke, Sängerkraut). Die Sprache hat sich auf 

die Beschriftungstafel zurückgezogen, von wo aus sie nicht weniger kraftvoll ausschwärmt. 

Jede der sieben Skulpturen, die Léonard-Contant für die Ausstellung 

geschaffen hat, trägt den sprechenden Namen einer Pflanze. Zum Sängerkraut gesellen 

sich ‹Cattails› (Rohrkolben) und ‹Racines froides› (Butterblume). Und auch die 

Materialzeilen laufen über mit üppigen Worten: Baumwolle, Königskerzenblätter, 

Wildschweinstacheln, Seifenkraut und Süssgras, Kaktusdornen und Tüll. Angesichts 


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Maude Léonard-Contant · Herbe aux chantres, 2023 (Detail), Baumwolle, plissierter Organza, Holz, 

Leder, Stahl, Weg-Rauke (herbe aux chantres), Stachelschweinnadeln. Foto: Marc Latzel 



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dieser sprachlichen Überfülle lässt sich erahnen, was die Künstlerin meint, wenn sie 

sagt, dass das Schreiben – es ersetzt bei ihr das Skizzieren – auch mal eine Skulptur 

zum Verschwinden bringen könne. 

Doch die Werke sind da, still und schweigend. Die Ausstellung sollte ein Gegenstück 

zum redseligen Buch sein, sagt die Künstlerin. Der Ausdruck «en voie 

d’extinction», vom Aussterben bedroht, war ihre Skizze. Er bezieht sich auf den 

Stimmverlust («extinction de voix»), den Léonard-Contant als Kind öfters erlebte, 

aber auch auf gefährdetes Handwerk wie das Plissieren oder auf bedrohte Pflanzen. 

Die Atmosphäre im Ausstellungsraum ist denn auch kühl. Die auf Graustufen reduzierte 

Farbigkeit harmoniert mit der harten Architektur, deren Deckenlichter brutal 

den Raum durchschneiden. Es herrscht eine Glätte, wie sie nur der Traum kennt, 

klar, aber voller unterdrückter Gefühle und Spannungen. Die Werke bilden mit einem 

Repertoire aus Formen und Materialien immer wieder andere rätselhafte Konfigurationen. 

Eine graue Lederskulptur dreht sich in wechselnden Positionen und Konstellationen 

durch den Raum, zeigt sich stets verschlossen, mal als Faust, als Muschel 

oder Graburne. Auch der rauchende Kopf einer Figur von Philip Guston wurde schon 

gesichtet – selbst der Humor hat bei Léonard-Contant etwas Melancholisches. 

«Mise sous presse», Drucklegung, ist ein zweites Leitwort, unter dem die Künstlerin 

für ‹spot on› das Buch mit der Ausstellung verschränkt. Druck ist in den Skulpturen 

präsent in der Art, wie Formen und Materialien erzeugt wurden. Er findet sich 

im gespannten Leder, in den Stoffen, die der Maître Plisseur Karen Grigorian in Paris 

mit hohen Temperaturen und Wasserdampf in Falten legte, oder in der Spinnmasse, 

welche die Seidenraupe aus sich herausgepresst hat. 

Maude Léonard-Contant (*1979, Joliette, CA) lebt in Basel und im Puschlav 

2007 BA, Université du Québec, Tiohtià:ke / Mooniyang / Montreal 

2012 MA, Concordia University, Tiohtià:ke / Mooniyang / Montreal, und The Glasgow School of Art 

2013 Residency Atelier Mondial, Umzug in die Schweiz 


2022 ‹Digs›, Kunsthaus Baselland, Basel / Muttenz 

2021 ‹Knuckles down›, Mayday, Basel, mit Marta Margnetti 

2020 ‹No Edit Can Fail Tint›, Kunstmuseum Luzern; ‹Bahnhofstrasse›, Münchenstein, kuratorisches 

Projekt des Kollektivs or nothing, mit Ernesto Sartori 

2019 ‹Figures›, Terrain, Bern 

2018 ‹Ein eigenes Zimmer›, Kunstplattform akku, Emmenbrücke, mit Irma Ineichen 

2016 ‹Chatty lot›, Alpineum Produzentengalerie, Luzern 


2021 ‹Jahresausstellung der Bündner Künstlerinnen und Künstler›, Bündner Kunstmuseum, Chur 

2019 ‹Step out! Aufbruch in den Raum›, Regionale 20, Kunsthaus Baselland, Basel / Muttenz; 

‹Splendid Isolation – Not in our Name›, Kunstraum Riehen; ‹The words we live in›, Binz39, Zürich 

2016 ‹Beyond the real›, Regionale 17, Kunsthalle Basel; ‹L*›, Darling Foundry, Montreal 

2015 ‹Jahresausstellung Zentralschweizer Kunstschaffen›, Kunstmuseum Luzern 


Maude Léonard-Contant · Cattails, 2023, Organza, Rohseide, Satin, Seidentaft, Holz, Leder, Stahl, 

Magnete, Schmalblättriger Rohrkolben, Feigenblätter, Königskerzenblätter, Seifenkraut, Stachelschweinnadeln. 

Foto: Marc Latzel 


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Maude Léonard-Contant · Racines froides, 2023 (Detail), Baumwolle, plissierte Baumwolle, 

Organza, Holz, Leder, Stahl, verschiedene Süssgräser, Magnete, Magnolien, Scharfer Hahnenfuss, 

Stachelschwein nadel, Weissdornblüten. Foto: Moritz Schermbach 


Die schönste Korrespondenz zwischen Buch und Ausstellung bilden die zahlreichen 

(Blüten-)Blätter, die Léonard-Contant mit höchster Sorgfalt zwischen die Stofffalten 

gelegt oder mit Pferdehaar angenäht hat und die sie bis in den Spätsommer 

ergänzen und verändern wird. Sie sammelt sie selbst und presst sie in Büchern, früher 

waren es Wörterbücher, heute meist Romane, die eine literarische Verbindung zur 

jeweiligen Pflanze aufweisen. «Diese Bezüge sind für mich wie kleine Witze, die ich 

mir erzähle, oder Lesesouvenirs, die ich reaktiviere», sagt sie. 

Grasklingen und Süssgräser 

Die Pflanzen erzählen wiederum zahlreiche Geschichten, die Léonard-Contant 

aufschreibt und auf der Website des Museums zu lesen geben wird: von den Wald- 

Veilchen, aus denen die Mutter den Sirup als Medizin gegen ihre Stimmausfälle kochte, 

oder von den Mohnblumen, die immer vor den langen Ferien blühten und welche 

die Kinder als rituelles Geschenk zum Jahresende für die Lehrer:innen pflückten. Die 

dunkelste Erzählung verbirgt sich in der nach der Schwarzen Schwertlilie benannten 

Skulptur ‹The night rules›, die ihr weisses Satinkleid wie Schwingen auf dem Boden 

ausbreitet. Die Blume war der Stolz ihrer Mutter, die diese züchtete. Umso grausamer 

der Akt, als die Tochter in einem alkoholisierten, jugendlichen «act manqué», wie sie 

sagt, die Blume aus Imponiergehabe und dem Wunsch nach Emanzipation zerstörte. 

Die Schwertlilie ist nicht die einzige Pflanze, die eine Waffe im Namen trägt. Auch 

die «blades of grass», Grashalme, haben scharfe Klingen, die im Deutschen zugleich 

schneiden und klingen. Léonard-Contant hat sie in Form von Süssgräsern in die Werke 

integriert. Lange hatte sie in der Schweiz nach dem «Sweetgrass» gesucht, eine 

von den First Nations in Nordamerika verehrte Pflanze, und sich zugleich gefürchtet, 

sie zu finden – zu gross ist ihr Respekt, sich diese heilige Pflanze anzueignen. Durch 

ein Missverständnis in der Übersetzung hat sie schliesslich eine ganze Pflanzenfamilie 

entdeckt. Denn, nur das Mariengras entspricht dem «Sweetgrass», während 

Süssgräser im Deutschen zahlreiche Pflanzen umfassen. 

In der Ausstellung hat die Künstlerin ein Bündel Süssgräser in die Stoffrollen von 

‹Racines froides› gelegt, eine behutsame Geste, die sowohl all den vernachlässigten 

Gräsern als auch der Autorin Robin Wall Kimmerer Tribut zollt, deren Buch «Braiding 

Sweetgrass» indigenes Wissen mit wissenschaftlichen Erkenntnissen verwebt. Gefässe 

wie die Rollen finden sich an so vielen Stellen dieser Skulpturen – seien es 

Falten oder ein zum Schoss aufgespannter Stoff. Was sie fassen können, bleibt unausgesprochen. 

Aber plötzlich meint man es in der Stille knistern und knacken zu 

hören. Und dies ist nicht der Druck, der etwas gewaltsam niederhält, sondern jener, 

der etwas wachsen und sich entfalten lässt: «Écoute, la croûte se fend.» 

Die Zitate stammen aus dem E-Mail-Verkehr mit Maude Léonard-Contant im Juli 2023. 

Meret Arnold, freie Autorin und Redaktorin beim Kunstbulletin. arnold@kunstbulletin.ch 

→ ‹spot on Maude Léonard-Contant›, Kunstmuseum Luzern, bis 17.9.; Monografie mit Texten 

von Claire Hoffmann, Maude Léonard-Contant, Jeremy Narby und Camilla Paolino, Zürich: Mousse 

Publishing, 2023 ↗ kunstmuseumluzern.ch 


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Interstellaire — Rêver l’immensité 

de l’espace 

Todd Bienvenu · Camping Cosmos, 2016, acrylique sur toile, 182 x 132 cm, WK Archipel Collection, 

Courtesy Galerie Sébastien Bertrand 


Loin de l’idéologie qui a porté à ses débuts la conquête spatiale, 

loin aussi de tout enjeu scientifique ou géopolitique, ‹Interstellaire› 

explore les imaginaires sur notre place dans l’univers et 

notre perception du cosmos. Elle le fait au moyen des œuvres de 

plus de 60 artistes contemporains aborigènes d’Australie et internationaux, 

confrontant mythes et récits. Laurence Schmidlin 

Dédiée à l’art aborigène contemporain, la Fondation Opale fêtera ses cinq ans en 

décembre. Son programme d’expositions monographiques et thématiques met en 

perspective, sans hiérarchie, les œuvres de la collection conservée in situ, celle de 

sa présidente Bérengère Primat, et des œuvres d’artistes internationaux modernes 

et contemporains empruntées à l’extérieur. Cette approche, désormais courante 

compte tenu de la volonté aujourd’hui généralisée de considérer les formes d’art extra-occidentales, 

est aussi stimulante que délicate, puisqu’elle consiste à rapprocher 

des conceptions de l’art très éloignées. Là où les pratiques de l’art contemporain 

occidental mobilisent des références disparates (y compris l’art traditionnel 

d’autres cultures) jusqu’à l’autoréférence, l’art aborigène reflète une dimension spirituelle 

qui se fonde sur la représentation et la transmission de récits mythologiques. 

Organisée en collaboration avec artgenève, l’exposition ‹Interstellaire› tire judicieusement 

parti de l’inévitable dynamique comparative – qui peut être féconde 

mais se révèle souvent insatisfaisante –, en faisant état de la diversité des visions 

créatrices plutôt qu’en cherchant à les concilier. En dépit de quelques parallèles formels 

trop appuyés introduits dans l’accrochage (par exemple, les pièces ajourées 

chez Jean-Marc Bustamante et Ganbilpil White Ganyidjinu), les œuvres sélectionnées 

offrent autant de représentations de l’espace céleste, formidable machine à 

rêves quelles que soient notre position géographique et notre identité culturelle. 

‹Interstellaire› offre aussi un bon complément à la récente exposition ‹Cosmos Archaeology 

– Explorations in Time and Space›, à l’EPFL Pavilions, Lausanne, qui, à l’intersection 

des arts et des sciences, présentait des installations traduisant visuellement, 

de façon à les rendre intelligibles, des données complexes produites par les 

technologies d’astronomie. 

Voyages par la pensée 

L’exposition à Lens se déploie sur deux étages de la Fondation Opale en déroulant, 

sans le signaler explicitement, des thèmes, comme le soleil, traités par groupes 

d’œuvres. L’ensemble du parcours met ainsi au contact formes, motifs et images, en 

constante mutation, alors que chaque œuvre renferme une conception spécifique du 

sujet donné. Bien entendu, la culture aborigène est relativement uniforme, au sens 

où elle repose sur des croyances et des récits ancestraux partagés, tel le « Temps 

du Rêve » (« Tjukurrpa » – période mythique qui précède la création de la Terre et qui 

demeure toujours accessible), et ses artistes ont pour vocation de perpétuer cette 

FOKUS // INTERSTELLAIRE 

69

cosmogonie à travers leurs œuvres. Au contraire, les artistes internationaux appréhendent 

chacun, au moyen de l’humour, de la contemplation, de l’utopie, de l’inquiétude 

ou encore de la fascination, le potentiel propre aux mystères de l’univers, à la 

puissance narrative de l’espace, à la splendeur du ciel et des astres qui l’habitent, à 

ce qui ne s’explique pas entièrement. 

Les étoiles comme boussole 

Le thème de la navigation constitue l’un des ensembles forts de l’exposition. Il 

revisite l’un des liens les plus étroits entre les êtres humains et la nature. Les étoiles 

revêtent une grande importance chez les Aborigènes – elles donnent lieu à de nombreuses 

histoires, comme celle des « Sept Sœurs », et sont au fondement de calendriers 

(notamment pour la cueillette) –, alors qu’elles ont plutôt perdu de leur influence 

dans la société occidentale. Se situer et s’orienter en les observant demeure 

néanmoins une pratique encore commune à toutes les populations. La carte en bambou 

de Gail Mabo, suspendue dans l’espace, permet de circuler en suivant la constellation 

Tagai. Elle domine deux représentations de bateaux à mâts (Nandabitta Maminyamandja, 

Karen Kilimnik) et l’une du Serpent Arc-en-ciel, ‹Ngalyod› (Bardayal 

« Lofty » Nadjamerrek), qui toutes interagissent entre elles, produisant une sorte de 

narration. La navigation se comprend au propre comme au figuré. Elle illustre non 

Michael Cook ·Salt Lake, 2023, pigment d’archives sur papier Hahnemühle, 80 x 120 cm, courtoisie de 

Jan Murphy Gallery, Brisbane 


seulement la notion de voyage (entre les lieux, entre les cultures, à travers le temps 

et l'espace, etc.) centrale au propos de l'exposition, mais aussi la façon dont un motif 

peut dériver d'une forme à une autre. La perception du monde à notre échelle s'enrichit 

grâce à l'appel du large qui déploie un horizon infini sur le plan tant horizontal 

(en avant) que vertical (au-dessus). 

Le désert, les photométéores, les phénomènes météorologiques, les astres, l’univers 

: finalement, l’exposition ne nous situe pas tant entre les étoiles qu’entre ciel et 

terre. Si certains regards sont clairement tournés en direction de la voûte céleste et 

de ce qui nous surplombe, un renversement de point de vue est régulièrement opéré, 

si bien que nous nous observons nous-mêmes. D’une part, comme Bérengère Primat 

l’explique, les peuples autochtones d’Australie considèrent que la Terre se reflète 

dans le ciel, mais aussi l’inverse. D’autre part, plusieurs œuvres nous rappellent que 

le plus énigmatique se trouve aussi parmi nous. 

Retour sur Terre 

Ainsi les sculptures nous ramènent-elles véritablement au sol : une tête surdimensionnée 

en acier inox se laisse percevoir comme une masse tombée du ciel, tout 

en reflétant son environnement (Not Vital) ; un piano à queue recouvert de fausse 

fourrure bleue et affublé d’une paire d’yeux tel Cookie Monster de Sesame Street 

se tient face à nous, sur ses trois pattes, comme un animal de compagnie (Stefan 

Tcherepnin) ; une échelle crée un passage vers l’au-delà, tout en redéfinissant l’espace 

immédiat grâce aux miroirs insérés entre les barreaux (Jim Lambie) ; un buggy 

enguirlandé d’ampoules nous invite à un voyage immobile à travers les territoires 

de nos rêves (Blair Thurman). De même, la série de photographies ‹Fake›, 2023, de 

Michael Cook situe le récit d’un couple aborigène et de leur enfant adoptif dans le 

désert central australien, famille qui va progressivement renoncer aux vêtements et 

objets de luxe pour se concentrer sur l’essentiel. Ces mises en scènes grinçantes 

jouent du contraste entre un environnement sec et dépouillé et l’exubérance des tenues 

et des attitudes – l’image de la famille se déplaçant en Segway est aussi décalée 

et drôle que cynique. 

Les différents registres de l’exploration et de l’extraordinaire se juxtaposent 

dans cette exposition, dont les commissaires se permettent de parachuter quelques 

œuvres, grâce à la force fédératrice de l’étrange qui prévient quasi tout hors sujet, 

pour le simple plaisir de les partager avec le public. 

Laurence Schmidlin, historienne de l’art et directrice du Musée d’art du Valais, Sion. 

laurence.schmidlin@gmail.com 

→ ‹Interstellaire›, Fondation Opale, Lens / Crans-Montana, jusqu’au 12.11. 

↗ fondationopale.ch 

FOKUS // INTERSTELLAIRE 

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Teres Wydler — Indagini sul terzo 

paesaggio 

Teres Wydler · Artifice In Nature / Nature In Artifice, 2002/23, legno, piastrelle, tappeto erboso, specchi 

curvati a mano, 69 x 90 x 100 cm © ProLitteris 


Il Museo Comunale d’Arte Moderna di Ascona presenta una personale 

di Teres Wydler a cura di Mara Folini. L’artista svizzera 

sviluppa cinque ambienti site-specific che, coerentemente con 

la sua pratica pluridecennale, prendono forma dallo studio dei 

rapporti complessi tra natura e cultura. Regaida Comensoli 

Cos’hanno in comune un temporale, il parto e la migrazione degli uccelli? Sono considerati 

eventi naturali, apparentemente. Un meteorologo e un poeta osserveranno e 

descriveranno il temporale in modo diverso, non si partorisce come cento anni fa e il 

cambiamento climatico sta modificando radicalmente la migrazione degli uccelli. La 

definizione stessa di natura e di ciò che è considerato naturale è un atto culturale a 

tutti gli effetti. Fin dagli anni Ottanta, Teres Wydler ha individuato nella natura il suo 

campo d’indagine o meglio: l’esplorazione del contrasto tra la natura come forza primitiva 

che si oppone e sfugge all’uomo, e la natura come spazio artificiale e ibrido, che 

costituisce il nostro paesaggio di riferimento e lo spazio all’interno di cui ci muoviamo. 

L’esposizione si apre con un’installazione verticale ‹Rosas›, 1987/2023, composta 

da 30 rose essiccate fissate al muro con nastro adesivo nero che disegna un piano 

cartesiano. Le rose sono diventate delle coordinate, un insieme di punti su una superficie; 

l’effetto mortifero, vuoi per i fiori essiccati vuoi per il nero del nastro, domina 

la composizione. È una natura post-mortem anche quella dell’opera ‹Nat.Hist›, 2023, 

un reportage fotografico sugli animali imbalsamati dell’American Museum of Natural 

History di New York, inseriti nello spazio museale che riproduce il loro habitat. Gli 

scatti, modificati in post-produzione dall’artista, presentano delle aree geometriche 

bianche che vanno a celare in parte l’immagine. Non è però la natura morta ad essere 

il collante dell’esposizione: l’installazione ‹Artifice in Nature / Nature in Artifice›, 

2002/2023, prende la forma di una casa ricoperta da un prato verde, situata tra 

frammenti di specchi. Il riferimento al paesaggista Gilles Clément e al terzo paesaggio 

– tutti quegli spazi abbandonati dall’uomo e di cui la natura si è riappropriata – è 

inevitabile. La natura riproduce se stessa nonostante l’intervento dell’essere umano. 

La mostra si chiude con l’installazione video ‹Aeons of Accumulations›, 2023, in 

cui si vede un ammasso di alghe dalle infinite sfumature di colore, le prime forme di 

vita vegetale a popolare la terra. Uscita dall’esposizione mi sono ripromessa di rileggere 

un passo dell’autore Tomas Tranströmer che mi era tornato alla mente: «… la 

baia si è fatta strana – oggi per la prima volta da anni pullulano le meduse, avanzano 

respirando quiete e delicate … vanno alla deriva come fiori dopo un funerale sul mare, 

se le si tirano fuori dall’acqua scompare in loro ogni forma, come quando una verità 

indescrivibile viene fatta uscire dal silenzio e formulata in morta gelatina». L’unica 

cosa che possiamo fare, almeno qui nel museo, è osservare in silenzio. 

Regaida Comensoli, storica dell’arte. regaida.comensoli@usi.ch 

→ ‹Teres Wydler – Nature In Transit›, Museo Comunale d’Arte Moderna, Ascona, fino al 1.10. 

↗ museoascona.ch 

FOKUS // TERES WYDLER 

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HINWEISE 

Logorama 

Animation — ‹Logorama› beginnt mit einer 

Grossaufnahme des Malibu-Logos. Wie auch in 

Spielfilmen üblich, zoomt die Kamera langsam 

weg und enthüllt die eigentliche Kulisse des 

Films. Ganz nach dem Motto «as seen on TV» 

sind die Palmen vor dem Sonnenuntergang Teil 

der animierten Realität. ‹Logorama› spielt in 

einer Welt besiedelt von Marken, deren Logos 

und Maskottchen. So zeigt die erste Aufnahme 

ein Panorama von Los Angeles, in dem alle 

Gebäude und Figuren dem einen oder anderen 

Markenauftritt entsprungen sind. Da fliegen 

MSN-Schmetterlinge durchs Bild, kurz bevor 

das Pringles-Maskottchen an der roten «Stop & 

Shop»-Ampel hält. Die Telefonmasten sind Telekom-Logos, 

Energizer beleuchtet die Strassen, 

und etwas später fallen Apple-Macintosh-Äpfel 

vom Baum. Das vordergründige Narrativ des 

Films folgt einer Verbrecherjagd, in die mehrere 

Michelin-Männchen, Ronald McDonald und 

das ehemalige Haribo-Kind verwickelt sind. 

Dabei jagt ein Wortspiel das andere und treibt 

die Geschichte voran oder verleiht ihr subtile 

Zweideutigkeit. ‹Logorama› spielt gekonnt mit 

den Logos, die sich schleichend in unserem 

Alltag eingenistet haben. Der Film scheut nicht 

davor zurück, die Bedeutung dieser Logos zu 

verdrehen und unsere Assoziationen infrage zu 

stellen. Dominique Marconi 

François Alaux, Hervé de Crécy, Ludovic 

Houplain · Logorama, 2009, 16’04’’ 

↗ https://vimeo.com/10149605 

Siren Songs / Sinister Sirens 

Basel — Die Auseinandersetzung mit Sprache 

ist wie ein Sirenengesang: Unzählige 

Philosoph:innen, Linguist:innen, Sprach- und 

Sozialwissenschaftler:innen haben sich im 

Verlauf der Jahrhunderte mit ihr beschäftigt 

und danach gefragt, welcher Logik sie folgt, wie 

sie mit dem Denken und dem Handeln zusammenhängt 

und in was für einem Verhältnis sie 

zur Umgebung, zum Körper, zum Emotionalen 

oder Unartikulierten steht. Auch aktuell ist die 

Sprache wieder in aller Munde: Streitereien 

rund ums Gendern und darüber, was man alles 

noch sagen darf, dominieren den öffentlichen 

Diskurs, genauso wie Fake News und Verschwörungstheorien. 

Wie David gegen Goliath 

stellt sich die Ausstellung ‹Siren Songs / Sinister 

Sirens› im Kunstforum Baloise Park diesem 

theoretischen Koloss. 

Die Gastkuratorinnen Arianne Gellini und Linda 

Jensen vom Zürcher Kunstraum Last Tango haben 

sich für einen Ansatz entschieden, in dem 

sie der «Handlungsfähigkeit» oder «agency» 

von Sprache nachgehen. Darunter verstehen sie 

die «Fähigkeit … nach eigenen Kräften zu handeln 

und sich mit den dringlichen Realitäten, 

die uns umgeben, auseinanderzusetzen». Deutlich 

wird dieser Aspekt etwa in Nicole Bachmanns 

Arbeit ‹shell of hope, in cycles›, 2022. 

In der auf Video dokumentierten Performance 

sprechen und singen vier Performer:innen, 

während sie körperlich miteinander und mit 

der sie umgebenden Landschaft interagieren. 

Sie benennen und deklinieren Emotionen und 

lassen Schlagworte fallen wie «no center», 

«sediments», «accept my multitude», «defeating 

ourselves» oder «care». Letzteres wird 

unangenehm oft wiederholt: «Do we really 

really really care?» Während in Bachmanns 

Arbeit die Handlungsfähigkeit in Bezug auf die 

Klimaerwärmung und Umweltverschmutzung 

im Zentrum zu stehen scheint, rückt Fiona 

Banner aka The Vanity Press mit ‹Bones›, 2002, 

die Sprache als Mittel der Gewalt und Diskriminierung 

in den Fokus: Unter einer zerbrochenen 

Glasscheibe ist eine Grafitzeichnung über und 

über mit Beleidigungen beschrieben, welche 


die Künstlerin selbst erfahren hat. Eine Referenz 

auf Sprache als häufig diskutiertes Mittel 

zur Erlangung von Selbstbewusstsein findet 

sich dagegen in Vittorio Santoros Arbeit ‹A 

Clear Scraped Mirror (Le miroir; Le psycopathe; 

La normalité)›, 2022: In Anlehnung an Jacques 

Lacans Spiegelstadium setzt der Künstler die 

Worte «Not I» und «Not Me» in ein verwirrendes 

Verhältnis zueinander und lenkt damit die Aufmerksamkeit 

auf das Selbstbewusstsein, die 

Verantwortung und das eigene Handeln. MV 

Marlene McCarty · Untitled (Bend Over Become 

Salvation), 1993; Mitchell Anderson · Join 

(the Great Peace March [Keith Haring, 1986]), 

2023, Ausstellungsansicht Kunstforum Baloise 

Park. Foto: Kilian Bannwart 

Vittorio Santoro · A Clear Scraped Mirror (Le 

miroir; Le psychopathe; La normalité), 2022, 

2 Spiegel, einer mit teils abgekratzter Silberbeschichtung, 

Bleistift auf Wand und Spiegelrückseite, 

36 x 32 x 0,6 cm. Foto: Kilian Bannwart 

→ Kunstforum Baloise Park, bis 27.10. 

↗ art.baloise.com 

David Lamelas 

Bozen — Die Fondazine Antonio Dalle Nogare 

hat durch ein ambitioniertes Programm mit 

Schwerpunkt auf internationaler, zeitgenössischer 

Konzeptkunst auf sich aufmerksam 

gemacht. Auf der Nord-Süd-Achse gelegen, 

befindet sie sich in einem 2018 eröffneten 

Neubau ausserhalb Bozens. Ein unglaublich 

inspirierender Ort, an dem die Architektur sich 

auf ebenso leichte wie durchdachte Weise 

mit der Kunst verschränkt. Der moderne Bau 

des Südtiroler Architekten Walter Angonese 

in Kooperation mit Andrea Marastoni vereint 

museale und private Räumlichkeiten. Die in den 

Hang gebaute Kubatur verschwindet praktisch 

im Fels, von aussen sichtbar sind kantige 

Einschnitte und grosse Fensteröffnungen. Die 

stimmige Farblage des Gebäudes verdankt sich 

dem verwendeten Gestein: Der ausgehobene 

Porphyr wurde vermahlen und als Beton für die 

Aussenwände wiederverwendet. 

Aktuell zeigt das Museum mit ‹I have to think 

about it› die erste institutionelle Soloschau 

in Italien von David Lamelas (*1946, Buenos 

Aires). Es ist der Versuch einer Retrospektive, 

doch Lamelas hat sich der Aufgabe durch das 

ironische titelgebende Motto entzogen, indem 

er einen Dialog mit Werken aus der Sammlung 

der Fondazione eingeht. Dennoch finden sich 

einige von Lamelas bekanntesten Stücken: 

‹Office of Information about the Vietnam War 

on Three Levels: The Visual Image, Text and 

Audio›, ein kritischer Kommentar zum Vietnam- 

Krieg, mit dem Lamelas 1968 auf der Biennale 

Venedig schlagartig bekannt wurde, wird mit 

Archivmaterial und einigen Objekten vergegenwärtigt. 

‹Gente di Milano›, bestehend aus 

einem 16mm-Farbfilm und elf Schwarz-Weiss- 

Fotografien, wird heute vielleicht weniger als 

das Zeit-Raum-Experiment wahrgenommen, 

als das es konzipiert war, denn als historisches 

Dokument eines bestimmten Zeitpunkts aus 

dem Jahr 1970: Lamelas stellte vor die Galerie 

eine Kamera, die vier Minuten lang alles aufnahm, 

was sich da ereignete. Dazu schoss er in 

regelmässigen Abständen elf Fotos, die uns in 

ihrer unaufgeregten Beiläufigkeit buchstäblich 

HINWEISE // ANIMATION / BASEL / BOZEN 

75

an ein anderes Jahrhundert erinnern. Lamelas 

versucht, unseren Blick auf Raum und Zeit zu 

schärfen und unsere Wahrnehmung damit zu 

sensibilisieren. Das gelingt ihm manchmal auch 

mit fast nichts, wie es im Booklet zur Schau 

heisst. Seine ortsspezifischen Arbeiten wie 

‹Corner Piece› (Umgestaltung einer Raumecke) 

oder ‹Pared Doblada› (Verwandlung einer Wand 

in ein verformbares Blatt Papier) wirken auf 

einer feinstofflichen Ebene und bleiben dafür 

umso länger in Erinnerung. PG 

David Lamelas · Office of Information About 

the Vietnam War on Three Levels: Visual Image, 

Text, and Audio, 1968, Biennale Venedig, 

Fotografie der Installation, Sammlung MoMA, 

New York, Courtesy Jan Mot, Brüssel 

David Lamelas · Corner Piece, 1965/2023, 

Ausstellungsansicht Fondazione Antonio Dalle 

Nogare, Bozen. Foto: Hannes Ochsenreiter 

→ Fondazione Antonio Dalle Nogare, 

bis 24.2.2024 

↗ fondazioneantoniodallenogare.com 

Chalet5 

Göschenen — Im zweiten Teil des Kunst- und 

Kulturprojekts ‹Ur(i)hütte› (→ KB 10/2022, 

S. 71/72) konstruieren Karin Wälchli (*1960) und 

Guido Reichlin (*1959) von Chalet5 inmitten der 

Alten Kirche von Göschenen ein Hüttenhotel 

der spielerischen Art. Göschenen schrieb 1882 

mit dem Bau des damals längsten Eisenbahntunnels 

der Welt Geschichte. Ein Tourismusstrom 

brachte Gäste aus Nah und Fern in 

eine stattliche Anzahl Dorfhotels mit noblen 

Namen wie De la Gare oder Grand Hotel. Aus 

dem stillgelegten Hotel Löwen liehen sich die 

Kunstschaffenden Mobiliar und Gemälde. Für 

ihr Hotel sprengten sie diese Zeitkapsel und 

vermengen nun das gastfreundliche Klima mit 

eigenen künstlerischen Projekten. In diesem 

Vorgehen entspinnt sich die soziologische 

Frage nach der Identität einer Bergbewohnerschaft, 

die mit dorfbaulichen Veränderungen 

konfrontiert wird. 

Das ‹Hüttenhotel Löwen› von Chalet5 ist aus 

Abfallholz gebaut. Durch ein plastisch bekröntes 

Portal mit einem marmorimitierenden 

Versatzstück aus der Serie ‹Gatekeeper›, 2009 

in Kairo entstanden, wird den Besucher:innen 

Einblick auf Bettvolants aus dem Hotel Löwen 

gewährt. Neugierig geht man an alten, bemalten 

Waschschüsseln entlang und erblickt die 

weitere Ausstattung: Ölgemälde und Lithografien, 

die orientalische Szenerien, Motive aus 

der Oper ‹Die Entführung aus dem Serail› sowie 

idealisierte antike Naturschilderungen zeigen. 

Diese für Gäste gedachten Sehnsuchtsorte 

kombiniert Chalet5 provokant mit brieflichen 

Bittstellungen aus dem Staatsarchiv, welche 

die schwierige ökonomische Lage der Hotellerie 

nach dem Ersten Weltkrieg spiegeln. Das 

Eintauchen in das ‹Hüttenhotel Löwen› wird 

mit dem Hinabsteigen in die Baustelle der 

zweiten Gotthardröhre verbunden. Analog der 

im Prozess begriffenen Fotoserie ‹Karin steht 

dazu›, ab 2006, zeigt die Installation an der 

Hüttenaussenwand stolze Mineure, die neben 

imposanten Verkabelungen oder dem Tunnelausgang 

posieren. Nach Antworten auf die 

lokale Identitätsfrage sucht das Künstlerduo 


nicht nur über die reiche Geschichte und Tradition, 

sondern auch über kulturelle Teilhabe, die 

sich unter anderem mit dem Thema Essen verbindet. 

So konnten Kinder aus der Region Teller 

mit lustvollen, fantasiereichen Menüs bemalen. 

Kätzchendonuts und Sushi hängen jetzt an der 

hölzernen Chorwand und erinnern an das internationale 

Flair, aber auch an die Solidarität, 

was beides schon immer in Göschenen existiert 

hat. Es ist zu hoffen, dass diese künstlerische 

Aufarbeitung auch in anderen Bergregionen 

Fuss fasst und nicht nur, so wie im Geschäftsmodell 

von Andermatt, Utopie bleibt. UM 

Chalet5 · Ur(i)hütte, 2023, Ausstellungsansichten 

Alte Kirche Göschenen 

→ Alte Kirche Göschenen, bis 1.10. 

↗ urihuette.ch 

L. und A. Robert / Gina 

Proenza / Sandrine Pelletier 

La Chaux-de-Fonds / Neuchâtel — Der Titel der 

Doppelausstellung des Neuenburger Maler- 

Brüderpaars Léopold und Aurèle Robert im 

Musée d’art et d’histoire in Neuenburg und im 

Musée des beaux-arts in La Chaux-de-Fonds 

spielt auf den unvollendeten Jahreszeitenzyklus 

von Léopold Robert (1794–1835) an, der 

vier verschiedene Orte in Italien umfasst hätte. 

Ausgebildet in Paris, etwa beim Klassizisten 

Jacques-Louis David, lebte der Künstler ab 

1818 in Italien, wo er «in romantischer Manier» 

wegen einer unerwiderten Liebe Suizid beging. 

Seinen Ruhm verdankt er auch seinem Bruder 

Aurèle (1805–1871), dessen Werk hier erstmals 

umfassend gewürdigt wird. 

Namhafte Leihgeber wie der Louvre bereichern 

die beiden Ausstellungen und zeigen die Qualität 

zeittypischer Sujets: Ein blumenbekränzter 

Wagen mit musizierendem Landvolk rollt durch 

das Frühlingsbild ‹Le Retour de la fête de la 

Madone de l’Arc, près de Naples› von 1827; 

beim Sommer ‹L’arrivée des moissonneurs 

dans les marais Pontins› von 1830 gruppieren 

sich vergnügte Erntehelfer. In ‹Le départ des 

pêcheurs de l’Adriatique›, dem 1834 entstandenen 

Winter, bangen hingegen Frauen dramatisch 

am Hafen. 

Zwischen dem Sommer- und dem Wintersaal 

in Neuenburg hat Sandrine Pelletier (*1976) ein 

zeitgenössisches ‹Intermezzo› geschaffen. Gewölbtes 

Parkett im oktogonalen Durchgangsraum 

gleicht entfernt einem Schiff, Spiegel 

evozieren eine Wasserfläche. Im ergänzenden 

‹Prélude› hat sie zerrissene Tapeten gemalt, 

welche die römischen Szenen rahmen. Im 

Abschlussraum ‹Epilogue› reichert sie die 

druckgrafischen Reproduktionen mit reingeschmuggelten 

Blättern an, die das damalige 

Schönheitsideal hinterfragen. 

In La Chaux-de-Fonds begibt sich Gina Proenza, 

(*1994, Bogotá) auf eine Spurensuche 

nach San Gimignano, wo der Herbst verortet 

gewesen wäre. In der Hügelstadt fiel ihr Blick 

auf die stets geschlossenen Fensterläden der 

HINWEISE // BOZEN / GÖSCHENEN / LA CHAUX-DE-FONDS/NEUCHÂTEL 

77

erühmten Türme. Dieses Motiv, das für sie 

das Gegenteil vom Gemälde als Fenster zur 

Welt darstellt, applizierte sie etwa auf einen 

Drachen, der in ihrem Video gen Himmel steigt, 

begleitet von den Klängen einer Kapelle, die 

Proenza durch den leeren Museumsraum paradieren 

liess – das Video davon entdeckt man in 

einer der grossen Raumplastiken. 

Kunsthistorisch ist es ein Gewinn, die Gebrüder 

Robert mit Katalog derart fundiert und gross 

auszustellen. Die zeitgenössischen Inserts 

haben hingegen eher atmosphärischen Charakter 

– so solide beide auch sind. AD 

Gina Proenza · L’Automne au Printemps, 

Ausstellungsansicht Musée des beaux-arts, 

La Chaux-de-Fonds. Foto: Gaspard Gigon 

Vuillard et l’art du Japon 

Lausanne — Édouard Vuillard (1868–1940) 

wäre begeistert: Das dichte Blattwerk der 

Kastanienbäume wirft ein ornamentales Schattenmuster 

auf den Rasen der Fondation de 

l’Hermitage. Die Bilder des Franzosen beinhalten 

häufig just solche dekorativen Flächen. Sie 

erinnern nicht zufällig an japanische Ukiyo-e- 

Drucke, die sich durch Negation der Tiefe, Einfachheit 

der Formen, flächige Ornamente und 

kräftige Farben auszeichnen. Für Vuillard, der 

viele solche Farbholzschnitte besass (selbst 

aber nie nach Japan reiste), war die japanische 

Kunst Anstoss, um neu über das Bilder-Machen 

nachzudenken. In Lausanne werden Vuillards 

Gemälde und Druckgrafiken nun Seite an Seite 

mit japanischen Werken, etwa von Utagawa 

Kunisada (1786–1864) und Utagawa Hiroshige 

(1797–1858), ausgestellt. Letztere eröffnen ein 

frisches Verständnis für den Avantgardisten 

und seine Handhabung von Flächigkeit. Die 

gezeigten Arbeiten von Vuillard geben seinen 

tastenden Blick gut wieder. In ‹Die blauen 

Hügel›, 1890, findet er die formale Einfachheit 

in einer Schweizer Landschaft und setzt die 

Bildebenen «à la japonaise» als akzentuierte 

Komposition in subtilen Grün- und Blautönen 

um. Das Resultat ist eine bemerkenswerte 

Synthese aus europäischen und fernöstlichen 

Gestaltungsprinzipien. So zeigt die Schau 

eindrücklich, was es heisst, wenn sich ein tiefer 

Eindruck in Ausdruck verwandelt. RD 

Sandrine Pelletier · Prélude, Intermezzo, 

Epilogue, Ausstellungsansicht Musée d’art et 

d’histoire, Neuenburg. Foto: Maciej Czepiel 

→ Musée des beaux-arts, La Chaux-de-Fonds, 

bis 12.11. ↗ mbac.ch 

→ Musée d’art et d’histoire, Neuchâtel, 

bis 12.11. ↗ mahn.ch 

Édouard Vuillard · Die blauen Hügel, 1900, Öl 

auf Karton, 42,5 x 68 cm, Kunsthaus Zürich. 

Foto: Kunsthaus Zürich 

→ Fondation de l’Hermitage, bis 29.10. 

↗ fondation-hermitage.ch 


Mîrkan Deniz 

Lausanne — Schlau ist das, was Mîrkan Deniz 

in der Ausstellung ‹Frontières› zeigt. Schlau – 

das Wort kommt in meinen Notizen gleich 

zwei Mal vor. Ja, warum genau? Die Ausstellung 

im Musée Historique Lausanne nimmt 

den hundertsten Jahrestag des «Vertrags von 

Lausanne» zum Anlass, das komplexe Erbe 

des Friedensvertrags aufzuzeigen, mit dem die 

türkische Republik als souveräner Staat anerkannt 

wurde. Im Rahmen einer Präsentation, 

die geopolitische Zusammenhänge und Abläufe 

anhand von Bildern und Texten vermitteln 

muss, kommt den drei aktuellen Werken von 

Mîrkan Deniz die Rolle einer künstlerischen 

Intervention zu. 

Die Arbeit ‹Untitled (Out of place)› besteht 

aus einem Teppich, der vorgibt, die exakte 

Grösse des Perserteppichs nachzubilden, auf 

dem 1923 der Friedensvertrag unterzeichnet 

wurde. In Deniz’ Ausführung ist er in samtenem 

Schwarz gehalten und mit langen Fransen versehen. 

Inmitten der Ausstellungsfläche ähnelt 

der in Falten hingeworfene Tapis einer Tierhaut, 

die wie eine Beute darauf wartet, aufgeteilt zu 

werden, während die ausfransenden Seiten 

deutlich machen, dass auch vermeintlich klare 

Grenzen lange Fäden ziehen. Material, Textur 

und Farbe vermitteln auf emotionale Weise, 

was die nüchternen Worte und Jahreszahlen 

im Raum nicht schaffen. Es ist eine geglückte 

Koppelung, in der die thematische Abhandlung 

vom künstlerischen Zugang ebenso wie das 

Kunstwerk von der historischen Kontextualisierung 

profitiert. 

Die Intelligenz der Arbeiten von Deniz zeigt sich 

indessen nirgends deutlicher als bei ‹Masa›, 

einer Replik des Tisches, auf dem der Friedensvertrag 

damals unterzeichnet wurde. Das Original 

hatte Bundespräsident Pascal Couchepin 

2008 an die Türkei verschenkt. 2015 liess Deniz 

eine Kopie anfertigen, welche sie der Schweiz 

(bisher erfolgslos) als Geschenk anbot. Drei 

Antwortschreiben veranschaulichen, in welcher 

Rolle sich die offizielle Schweiz hinsichtlich 

des Lausanner Vertrags gern verstanden sehen 

möchte. So schreibt Bundesrat Didier Burkhalter, 

dass die Schweiz «weder an diesem 

Weltkrieg noch an den Verhandlungen beteiligt» 

gewesen sei und «lediglich als Gastgeber» 

der Gespräche fungiert habe. Die bemühte 

Distanzierung macht deutlich, dass der Vertrag 

von Lausanne weiterhin politische Sprengkraft 

besitzt. Geschickt verknüpft Deniz historische 

Gegebenheiten mit aktueller Politik. Eindrücklich 

demonstriert sie dabei das Potenzial von 

bildender Kunst – nicht als zahme Intervention, 

kleinlaute Fussnote oder übertriebene Persiflage, 

sondern als eigenständige und präzise 

Auseinandersetzung. RD 

Mîrkan Deniz · Masa, 2015/16; Untitled 

(300), Ausstellungsansicht Musée Historique 

Lausanne. Foto: Arnaud Conne 

Mîrkan Deniz · Untitled (Out of place), 2023, 

Teppich, 350 x 350 cm, Ausstellungsansicht 

Musée Historique Lausanne. Foto: A. Conne 

→ Musée Historique, bis 8.10. 

↗ lausanne.ch/mhl 

HINWEISE // LA CHAUX-DE-FONDS/NEUCHÂTEL / LAUSANNE 

79

Dove Allouche 

Le Châble / Fionnay — Der französische Künstler 

Dove Allouche (*1972) erarbeitet seit Mitte 

der 1990er-Jahre ein Werk von wissenschaftlicher 

Präzision, das zwischen dem Sichtbaren 

und dem Unsichtbaren spielt. Er hat sein 

eigenes Periodensystem der Elemente in Form 

von 96 Farbfotografien erstellt. Inspiriert wurde 

er von den Worten des Arztes und Schriftstellers 

Oliver Sachs, der das Periodensystem als 

eine kosmische Treppe beschrieb, deren Stufen 

sowohl in den pythagoreischen Himmel als 

auch wieder hinunterführen. Unterstützt vom 

amerikanischen National Institute of Standards 

and Technology, erstellte der Künstler die Fotografien 

für sein Projekt ‹Tableau Périodique› 

mittels Spektroskopie, um die chemischen 

Elemente mit dem Licht, das sie aussenden, in 

Verbindung zu bringen. Die Lichtspektren der 

ersten dreissig Elemente werden diesen Sommer, 

auf Einladung des Musée de Bagnes und 

kuratiert von Jean-Paul Felley, als Fotografien 

auf Plakatwänden rund um das Ausgleichsbecken 

in Fionnay gezeigt. 

Durch langsame und wohlüberlegte Prozesse, 

in denen oft Technologien aus der Wissenschaft 

eine Rolle spielen, versucht der Künstler, das, 

was sich an der Grenze des Wahrnehmbaren 

befindet, zu materialisieren: «Wenn Materie 

verdampft wird, erzeugt sie eine kontinuierliche 

Energie, die sich in Form einer charakteristischen 

Wellenlänge ausbreitet. So 

hat jedes chemische Element sein eigenes 

Emissionsspektrum, das wie ein Fingerabdruck 

einzigartig ist. Daraus resultiert eine deutlich 

ausgeprägte monochromatische Strahlung, die 

als feine, farbige Streifen sichtbar wird, unterbrochen 

von schwarzen Bändern.» So erläutert 

Dove Allouche sein Interesse an den Strahlungswellen 

der Elemente. Daraus konstruiert 

er eine Reihe von Bildern mit feinen Lineamenten, 

geometrische Kompositionen, die an Codes 

erinnern. Ja, die Tafeln seines Periodensystems 

lassen sich im Kontext der Ausstellung am 

Damm des Wasserbeckens von Fionnay als 

eine kosmische Schrift lesen. Auch wenn die 

farbigen Linien von ‹Tableau Périodique› einem 

strengen wissenschaftlichen Prozess entspringen, 

sind sie vor allem als abstrakte Werke zu 

betrachten, die für die Vorstellungskraft jedes 

Einzelnen offen sind. Die Farben, die in den 

Spektren der Ausstellung in Fionnay visualisiert 

werden, finden sich – wenn wir den Kopf 

nach hinten neigen – über dem Himmel vom Val 

de Bagnes wieder. SO 

Dove Allouche · Tableau Périodique, 2023, 

Ausstellungsansicht, Ausgleichsbecken 

Fionnay. Foto: Olivier Lovey 

Dove Allouche · Œuvre1 – Tableau Périodique, 

2023, Plakatdruck, 260 x 220 cm 

→ Ausgleichsbecken von Fionnay, bis 1.10.; mit 

Publikation ‹Dove Allouche – Periodic Table›, 

Amsterdam: Roma Publications, 2023 

↗ museedebagnes.ch 


Marcel Dupertuis 

Peccia — Wie verhält sich die Materie zur 

Skulptur und diese sich zum Umraum? Mit 

Marcel Dupertuis hat das Centro Internazionale 

di Scultura in Peccia die richtige Person 

eingeladen, um für diese existenzielle Auseinandersetzung 

mit der Diversität der Materialien, 

ihren Manipulationsmöglichkeiten und 

ihrer Interaktion mit dem umliegenden Raum 

Antworten zu suchen. Der Künstler aus Vevey, 

den es früh nach Paris, Carrara, Milano und 

schliesslich Lugano und in die Bretagne zog, 

hat die Spielarten des zwei- und dreidimensionalen 

Experimentierens mit allen erdenklichen 

Materien erkundet wie wohl kaum ein anderer. 

Von linearen Chromstahlskulpturen über filigrane 

Gipsgeschöpfe zu Keramikfiguren oder mit 

Eisen versetzten Papiermaché-Gebilden, ohne 

natürlich den Marmor, die Malerei oder die Fotografie 

auszulassen, hat er sowohl Klassisches 

wie Unkonventionelles ausprobiert. Seine Expeditionen 

ins Reich des Raumes sind geprägt 

durch eindrückliche Offenheit, variantenreiche 

Schöpfungskraft und furchtloses Vorgehen 

eines Abenteurers, der sich weder um Konventionen 

noch um schnelle Erfolge schert, sondern 

konzentriert im Flow seiner persönlichen 

Interessen bleibt. Jüngster Beweis dieser tiefen 

Widmung ist das während der Residenz im CIS 

entstandene Werk ‹La Sinfonia di Peccia›: ein 

monumentales «Steinmännchen», das dem 

gegenüberliegenden Berg stolz trotzt. BF 

Wasser, Wolken, Wind 

Rorschach — ‹Wasser, Wolken, Wind› ist der Titel 

der Jubiläumsausstellung im Forum Würth, 

mit der sie elementare Wetterphänomene 

erkundet und zugleich der Frage nachgeht, wie 

Kunstschaffende in starren Medien Bewegung 

darstellen. So zeigt die kräftig flatternde, 

zum Trocknen aufgehängte Bettwäsche in der 

Malerei von Jonathan Green (*1955, Gardens 

Corner, US) den Wind, während Nicolas de Staël 

(1914–1955) mit einem veritablen Sandsturm 

am Strand alle Konturen verwischt und Wasser 

wie Wolken nur erahnen lässt. Und so unbarmherzig 

die Wellen um die schroffen ‹Westmännerinseln› 

von Werner Knaupp (*1936, 

Nürnberg) tosen, so beschaulich und frei von 

Verbauungen ist die ‹Bachszene bei Appenzell› 

von Carl Walter Liner (1914–1997). Nur ein 

Lichtfleck auf dem dunklen Wasser lässt Carl 

August Oesterby (1839–1930) zu, denn Wolken 

über schneebedeckten Bergen dominieren die 

‹Ansicht des Reundalfjord› – ein Föhntag am 

Urnersee? Unter die Wasseroberfläche begeben 

wir uns im beunruhigenden ‹Aquarium› von 

Norbert Tadeusz (1940–2011) mit perplexen 

Eisbären und verzweifelt strampelnden Menschen. 

Bei Jürgen Schmidt (*1955, Karlsruhe) 

ist die Unterwasserwelt hingegen farbenprächtig 

und wunderbar verschlungen. Wer daraus 

auftaucht, findet ein paar Schritte vom Haus 

entfernt die Uferpromenade, den Bodensee, 

Wolken und Wind. TS 

Marcel Dupertuis · La sinfonia di Peccia, 2023, 

Ausstellungsansicht CIS, Peccia 

→ Centro Internazionale di Scultura, bis 31.10. 

↗ centroscultura.ch 

‹Wasser, Wolken, Wind›, Ausstellungsansicht 

Forum Würth, Rorschach. Foto: Würth Haus 

Rorschach 

→ Forum Würth, bis 16.2.2025 

↗ forum-wuerth.ch 

HINWEISE // LE CHÂBLE/FIONNAY / PECCIA / RORSCHACH 

81

Gift — Toxische Geschenke 

Samstagern — Stehen vier Sofas in der 

Landschaft. Aufrecht, wie Finger oder Handy- 

Antennen erheben sie sich senkrecht über 

der Wiese der Frohen Ussicht und geben dem 

in der Werbung so gerne verwendeten Begriff 

«Wohnlandschaft» eine ganz neue Interpretation. 

‹Quattro Stagioni of Compensation› heisst 

die Installation von Markus Müller (*1970) und 

ist Teil der Ausstellung ‹Gift› auf dem Hof von 

Martin Blum. Das Sofa, Zentrum des Wohnzimmers, 

Kirchenbank vor dem Fernsehaltar, Träger 

feierabendlicher Sitzkuhlen, die Welt nur ein 

Klick auf der Fernbedienung entfernt. Einst Teil 

der Aussteuer, ist es heute schnell wechselnden 

Moden unterworfen und wird entsorgt oder 

als «gratis zum Mitnehmen» auf das Trottoir 

gestellt. Vom «gift» (engl. für «Geschenk») zum 

Gift (für die Umwelt). 

Drei Positionen erweitern die schon bestehende 

und langsam wachsende Dauerausstellung 

auf dem aktiv bewirtschafteten Bio-Bauernhof. 

Nebst den Sofas begrüssen uns im Treibhaus 

die an Minions gemahnenden acht Larven von 

Pedro Wirz (*1981). Er hat sie dort für ‹The Long 

Nap› platziert, und sie harren unbeweglich 

ihres unvermeidlichen Endes. Ihre Körper aus 

ungebranntem Lehm vom Grund des hofeigenen 

Teiches bröckeln, sie könnten sich nur 

mit einer Häutung befreien. Sie bleiben aber 

Larven, so wie in der Landwirtschaft Larven von 

Insekten mit chemischen Häutungshemmern 

an ihrer Entwicklung gehindert werden. 

Ein eher flüchtiges Geschenk haben Tina 

Willimann (*1982) und Mayumi Arai (*1988) 

hinterlassen. In ‹The gift exercise / Invitation 8: 

Nitrogen› liessen sie Weltformat-Plakate im 

Diazotypie-Verfahren durch die Ammoniakdämpfe 

im hofeigenen Hühnerstall entwickeln. 

Die nicht lichtechten Drucke verblassen 

schnell, einzig die Schrift auf dem Exemplar im 

Hofladen ist noch schwach sichtbar. 

Das Wechselspiel zwischen den Bedeutungen 

des Wortes «Gift» gilt insbesondere für die 

Landwirtschaft. Sind künstliche Dünger und 

Insektizide ein Geschenk oder eine Bedrohung? 

Einerseits sind die heutigen Erträge ohne 

Chemie gar nicht mehr erreichbar, andererseits 

bleiben deren Hinterlassenschaften noch über 

Generationen im Boden oder im Trinkwasser 

zurück. Immer wichtiger werden daher neue 

Entwicklungen wie Permakultur oder Gründüngung, 

beides Bereiche, in denen erst wenig 

geforscht wird. Geschenke oder Gaben können 

also nicht immer gefahrlos entgegengenommen 

werden, und so sollte einem geschenkten Gaul 

vielleicht doch ins Maul geschaut werden. TS 

Markus Müller · Quattro Stagioni of Compensation, 

2023, vier Wohnlandschaften, Stahl, 

Masse variabel, Ausstellungsansicht Froh 

Ussicht. Foto: André Springer 

Pedro Wirz · The Long Nap, 2023, Lehm vom 

Teichgrund, Textilien, Stroh, Kunststoff, Masse 

variabel, Ausstellungsansicht Froh Ussicht 

→ Froh Ussicht, Hof Blum, bis 29.10. 

↗ frohussicht.ch 


Andrea Ehrat / Dorian Sari 

Schaffhausen — Kontraste prägen das Bild: 

Weiss kontra Schwarz. Wandarbeiten kontra 

Plastiken. Gegenständliche Abbilder und Objekte 

kontra abstrahierte Formen. Die Arbeiten 

von Dorian Sari (*1989) und Andrea Ehrat 

(*1971) haben wenig Gemeinsamkeiten. Sie in 

einer Ausstellung miteinander zu kombinieren 

ergibt dennoch Sinn. Das Ausstellungsformat 

‹Doppio› im Museum zu Allerheiligen Schaffhausen 

entlehnt seinen Titel dem doppelten 

Espresso, und so wie dort das Koffein zweifach 

enthalten ist, wirkt auch die Zusammenschau 

der Positionen für beide als Verstärker von 

Form und Aussage. 

Andrea Ehrats Arbeitsmaterial ist Gips. Ein wiederkehrendes 

Element sind abstrahierte, meist 

einzelne, weibliche Brüste. Sie ragen hoch auf 

oder sind zu einer Dolde verwachsen, werden 

mit Stricken aus Naturmaterialien gebündelt, 

geknebelt, abgebunden. Auf den menschlichen 

Körper beziehen sich auch die verlängerten, 

deformierten Gliedmassen. Ein Haus auf 

Schlittschuhkufen oder auf einem Knie setzt 

deutliche Referenzen an den Surrealismus. Die 

in Zürich lebende Künstlerin mit Schaffhauser 

Wurzeln schöpft aus ihrer persönlichen Gedankenwelt 

und liefert dennoch allgemeingültige 

Kommentare zu den Zwängen und der Fragilität 

der menschlichen Existenz. 

Hier findet sich eine Schnittstelle zu Dorian 

Sari: Von dem in der Türkei geborenen, in Basel 

und Genf lebenden Künstler ist unter anderem 

eine schwarze Lederjacke zu sehen, der eine 

Pistole im Rücken sitzt. In der zehnteiligen 

Fotoserie ‹Surrender› trägt ein Mann eine 

Mütze mit einem kleinen Propeller. Dieser ist 

in verschiedenen Positionen abgelichtet, als 

könne er sich drehen, aber der Mann hebt nicht 

ab. Zu stark ist die Erdhaftung. Leichtigkeit 

und Fliegen bleiben eine Utopie. Der zu einer 

monumentalen, schwarzen Fläche erweiterte 

Oberkörper unterstützt die Schwere. Und 

die Reihung wiederholt das im Titel genannte 

«Aufgeben» immer aufs Neue. Auf noch fatalere 

Weise der Schwerkraft unterworfen ist der 

an einem Fuss aufgehängte Mann: In einem 

Schwarz-Weiss-Video baumelt er kopfüber 

endlose sieben Minuten unmerklich langsam. 

Das ausgelieferte Individuum wird bei Sari wie 

auch bei Ehrat in einer starken Ästhetisierung 

thematisiert. Die Reduktion auf Weiss bei ihr 

und auf Schwarz bei ihm sowie die Entrücktheit 

trotz der einwirkenden Kräfte sind die 

Schnittstellen zwischen den Welten der beiden 

Kunstschaffenden. KS 

‹Doppio V›, Ausstellungsansicht Museum zu 

Allerheiligen Schaffhausen. Foto: Dominik 

Zietlow 

→ Museum zu Allerheiligen Schaffhausen, 

bis 17.9. 

↗ allerheiligen.ch 

HINWEISE // SAMSTAGERN / SCHAFFHAUSEN 

83

Melike Kara 

St. Gallen — Grosseltern zu haben kann etwas 

Wunderbares sein. Wenn sie aus ihrer Kindheit 

und Jugend berichten, erklingt eine lange vergangene 

Zeit; sie beherrschen Kulturtechniken, 

die verloren gegangen sind; oft erzählen sie aus 

einer Heimat, die eine andere ist als die der 

Enkelgeneration. Auch für Melike Kara (*1985) 

ist ihre inzwischen verstorbene Grossmutter 

eine besondere Persönlichkeit – ihr hat sie die 

Ausstellung in der Kunst Halle Sankt Gallen 

gewidmet: ‹Emine’s Garden› wurzelt in Karas 

kurdischer Familiengeschichte und reicht weit 

darüber hinaus. Die in Köln lebende Künstlerin 

sammelt Fotografien aus ihrem familiären und 

erweiterten Netzwerk. Sie trägt damit einerseits 

zu einem Archiv der bisher nicht systematisch 

erfassten kurdischen Traditionen bei 

und generiert andererseits einen Bilderfundus 

für ihre eigene Arbeit. Ausgewählte Fotografien 

hat sie für die Ausstellung grossformatig 

ausgedruckt und auf dem Boden ausgelegt. 

Weisse Farbe überzieht wie ein milchiger 

Schleier die Bilder und gleicht sie einander an. 

So richtet sich die Aufmerksamkeit stärker auf 

die darüber ausgelegten Gipsornamente und 

die ebenfalls in der Horizontalen präsentierten, 

ungegenständlichen Gemälde. Aus der gesamten 

Installation spricht die Freude am eigenen 

kulturellen Erbe – mit spielerischer und doch 

grosser Geste verwandelt es die Künstlerin in 

eine zeitgemässe Form. KS 

Melike Kara · Emine’s Garden, 2023, Ausstellungsansicht 

Kunst Halle Sankt Gallen 

Foto: E. Sommer 

→ Kunst Halle Sankt Gallen, bis 24.9. 

↗ k9000.ch 

Wolfgang Laib 

Stuttgart — Kunst oder Heilkunst? So lauteten 

die Alternativen. Doch auch als Künstler hat 

Wolfgang Laib nie etwas anderes gemacht als 

das, «was ich als Arzt machen wollte – und 

nicht machen konnte. Ich denke, ich habe nie 

meinen Beruf gewechselt». Noch vor seinem 

Abschluss als Medizinstudent in den 1970ern 

hatte Laib begonnen, parallel zum Studium 

künstlerisch zu arbeiten. Früh erkannte er für 

sich, dass der Anspruch von Kunst nur sein 

könne, «die Welt zu verändern: hin zu etwas 

ganz anderem». Im Titel der grossen, in enger 

Zusammenarbeit mit dem Künstler entstandenen 

Retrospektive im Kunstmuseum Stuttgart 

klingt dieses Anliegen an: ‹The Beginning of 

Something Else›. 

Kunst als andere Heilkunst also: als eine Art 

ganzheitliche Medizin und als ein Tun im Einklang 

mit der Natur, in dem das menschliche 

Mass wieder zur Geltung gelangt. In Stuttgart 

markiert das ‹Reisfeld›, 2023 (wie eins auch 

2022 in Laibs Ausstellung im Kunstmuseum 

Chur zu sehen war) den Beginn des Parcours, 

der ausnahmsweise von oben nach unten 

verläuft. Tausende kleine Reishaufen – jeweils 

nur eine Handvoll Körner und eine Handspanne 

voneinander entfernt, ausgelegt von Laib 

persönlich –überziehen im dritten Stockwerk 

des Kunst-Kubus am Stuttgarter Schlossplatz 

in geometrischer Anordnung den riesigen Saal. 

Man kann die Installation, die ungeachtet ihrer 

Ausdehnung in der reduzierten Formensprache 

ganz nebenbei die Nähe von Laibs Kunst zur Minimal 

Art veranschaulicht, nur an den Rändern, 

entlang der Aussenmauern umgehen. 

Die Schau versammelt Arbeiten der wichtigsten 

Werkgruppen aus sämtlichen Schaffensphasen 

zu einer Art Gesamtkunstwerk. Beispielsweise 

hat Laib in die Installation mit den Reishaufen 

zwei seiner Treppenskulpturen und eine seiner 

Zikkurrats integriert. An anderer Stelle lässt 

sich ein grossflächiges Rechteck aus Kiefernblütenstaub 

auch aus einiger Höhe betrachten. 

Die ‹Stadt des Schweigens›, 2018–2023, versammelt 

in Form von Wachsskulpturen Architekturen 

aus unterschiedlichsten Kulturen. 


Auch ein ‹Milchstein› von 1993 bereichert die 

Schau. Dazu Zeichnungen sowie auf zahlreichen 

Reisen entstandene Fotografien – und 

nicht zu vergessen der ‹Wachsraum› von 1989 

im Untergeschoss, einer von weltweit nur 

sieben Räumen dieser Art. Neben anderen 

Werken erweist sich der seit 2005 dauerhaft 

installierte, mit Bienenwachsplatten ausgekleidete 

Raum als synästhetisches, nämlich 

gleichermassen visuelles wie olfaktorisches 

Erlebnis. HDF 

Wolfgang Laib · Reisfeld, 2023, Ausstellungsansicht 

Kunstmuseum Stuttgart. Foto: Gerald 

Ulmann 

Lang/Baumann 

Teufen — Lang/Baumann arbeiten ortsspezifisch, 

in grossen oder sogar monumentalen 

Formaten und nicht selten mit permanenten 

Installationen. Eine Überblicksschau des 

Duos L/B alias Sabina Lang (*1972) und Daniel 

Baumann (*1967) ist also kaum möglich. Im 

Zeughaus Teufen funktioniert die Retrospektive 

trotzdem: Statt der Kunstwerke selbst 

sind 96 Modelle zu sehen. Sie leben von ihrer 

Materialität, dem Spiel zwischen Holz, Gips, 

Kunststoff, Pappe oder Metall, von den Spuren 

der Zeit und ihrem Stellvertretercharakter. Hier 

muss nichts perfekt sein, da dürfen auf den 

Rückseiten auch Notizen oder Klebstoffreste 

sichtbar sein. Eine eigens gefertigte, goldfarbene 

Installation ‹Comfort #21› wiederum 

bildet die Folie und die Bühne für die Modelle: 

Zwischen Decke und Boden eingepasst liegen 

den Wänden entlang drei luftgefüllte Schläuche 

übereinander. Sie lassen Fensternischen 

und Heizkörperverkleidungen verschwinden 

und bilden eine egalisierende Kulisse, sodass 

den Modellen der ungestörte Auftritt zukommt. 

Letztere entstehen seit 33 Jahren. An ihnen 

lassen sich Werkgruppen ablesen, es werden 

Farb- und Formvorlieben deutlich oder der 

Fokus auf den öffentlichen Raum. Es zeigt sich: 

Die Modelle sind mehr als nur ein Ersatz für die 

Originale, sie sind geeignete Anschauungs- und 

Studienobjekte «en miniature». KS 

Wolfgang Laib · Wachshaus, 1989, Kunstmuseum 

Stuttgart. Foto: Elisa Müller 

→ Kunstmuseum Stuttgart, bis 5.11. 

↗ kunstmuseum-stuttgart.de 

Lang/Baumann · 96 Modelle, Ausstellungsansicht 

Zeughaus Teufen. Foto: Daniel Ammann 

→ Zeughaus Teufen, bis 1.10. 

↗ zeughausteufen.ch 

HINWEISE // ST. GALLEN / STUTTGART / TEUFEN 

85

Let’s talk about the weather 

Venedig — Gewittrig, sintflutartig apokalyptisch, 

eisig und von schwefelhaltigen Emissionen 

industrieller Produktion eingetrübt kommt 

Natur in Hauptwerken von Giorgione, Poussin, 

Caspar David Friedrich und William Turner vor. 

Reproduktionen dieser Werke hängen an starkfarbigen 

Zwischenwänden im Erdgeschoss der 

Fondazione Prada, flankiert von Farbkarten, 

Graphen, Kurvendiagrammen und schriftlichen 

Auswertungen naturwissenschaftlicher Forschung. 

Die Ausstellung ‹Let’s talk about the 

weather›, die parallel zur Biennale Architettura 

läuft, versammelt all dieses Material, um die 

historischen Gemälde sowie zeitgenössische 

Kunst von Hans Haacke, Ursula Bieman, 

Goshka Macuga oder Paolo Cirio aus meteorologischer 

Perspektive zu betrachten. 

Damit führt die Fondazione Prada den Dialog 

und die Zusammenarbeit zwischen Kunst und 

Wissenschaft fort. Wie sehr dazu Publikationen, 

Vorlesungen, Gespräche sowie Kooperationen 

mit Szenografen und Hochschulen wie 

dem New Institute Centre for Environmental 

Humanities NICHE gehören, wird im Hauptsaal 

des ersten Obergeschosses deutlich. Eine 

themenspezifische Auswahl ist auf einem 

allseitig zugänglichen, rundum verspiegelten 

Tisch ausgebreitet, ergänzt um Laptops für 

Recherchen. In der Verlängerung dieser Achse 

mit Blick über den Canal Grande hängen ein 

Objekt des Künstlers Nick Raffel von der Decke, 

dessen Lamellen aus Balserholz einen sanften 

Luftzug erzeugen, sowie dicht an dicht Vivian 

Suters ungespannte Leinwände mit Spuren 

von Farbe, Erde und Pigmenten. Sie bringen 

eine Atmosphäre in das Piano nobile, die an 

das Reinigen und Trocknen von Wäsche erinnert, 

ein Ritual, das mit den über die Gassen 

gespannten Wäscheleinen auch im Stadtraum 

Venedigs präsent ist. Bei Suter handelt es sich 

um Baumwollstoffe, an denen die Natur und 

das Wetter Guatemalas mitgeschafft haben. 

Pointiert und selbstbewusst behauptet sich 

diese Form der Malerei in dem auf Repräsentation 

ausgerichteten Palazzo Ca’Corner della 

Regina – ein Palazzo, der wie ganz Venedig auf 

Stelzen steht und wechselnden Wasserständen 

zunehmend bedrohlich ausgesetzt ist. 

Trotzdem hängt das Original von Giorgiones 

‹Tempesta› aus dem frühen 16. Jahrhundert 

immer noch in der Galleria dell’ Academia. Die 

Ausstellung greift auf, wie kostbar und gefährdet 

zugleich Venedig als Lebensraum, Tourismusdestination 

und Ausstellungsort für eine 

Weltgemeinschaft ist. Darin liegt eine gemeinsame 

Verantwortung, in der die Kunstwelt nach 

Einschätzung von Kurator Dieter Roelstraete 

noch einiges aufzuholen hat. SM 

Goshka Macuga · Who Gave Us a Sponge to 

Erase the Horizon?, 2022, Ausstellungsansicht 

Fondazione Prada © ProLitteris. Foto: Marco 

Cappelletti 

Vivian Suter · Untitled, 2023, Ausstellungsansicht 

Fondazione Prada. Foto: Marco Cappelletti 

→ Fondazione Prada, bis 26.11. 

↗ fondazioneprada.org 


Session 7 

Vevey — Die Fotobiennale Images Vevey 

betreibt seit 2016 auch ein Fotozentrum. Im 

L’Appartement im 2. Stock des Bahnhofs richtet 

es laufend Ausstellungen aus. Eine Reise 

in die «Ville des Images», die in der ‹Session 7› 

Arbeiten von vier Fotograf:innen zeigt, lohnt 

sich nur schon für Jeff Walls ‹A Sudden Gust of 

Wind (after Hokusai)›, 1993. Das Werk wird in 

der Edition von TBW Books noch genialer, als 

es schon ist! Das Motiv erscheint hier nicht in 

einem Leuchtkasten, sondern gedruckt auf 98 

blockartig formierten Blättern, die nur lose an 

der Wand befestigt sind. Wie im Bild die vier 

in eine Böe geratenen Figuren – darunter eine 

Dame mit Manuskript in der Hand –, werden sie 

hin und wieder selbst vom Wind erfasst. 

Anregend sind aber auch die komplementäre 

Bild-Text-Recherche Laia Abrils (*1986) ‹On 

Menstruation Myths›, 2021, und vor allem die 

intime Dokumentation ‹Each Poison, A Pillow›, 

2020, von Stefanie Mooshammer (*1998), in der 

sie sich mit der Alkoholsucht ihrer Mutter auseinandersetzt. 

Durch die gleissende Unschärfe 

ihrer Fotodrucke auf Textilfahnen bringt sie 

die Verführung des Alkoholrauschs eindrücklich 

zur Anschauung. Weiter zu sehen ist die 

gescheite Arbeit ‹Container›, 2022, von August 

Lignier (*1995): per Selbstauslöser lichtete er 

sich in einem Kubus ab und hielt so die Distanz 

zwischen Foto und Fotograf bildlich fest. KHO 

Gardiens du silence 

Vevey — Irgendwo muss man anfangen. Die 

Sommerschau des Musée Jenisch Vevey zu 

Bäumen als ‹Gardiens du silence› tut es bei 

Adam und Eva. Im Stich von Albrecht Dürer 

geht es jedoch um den Baum der Erkenntnis, 

der diese zwei ersten Menschen noch paradiesisch 

umfängt. Nach der Vertreibung aus 

dem Garten Eden wurde ihre Beziehung zur 

Natur komplizierter. In chronologischer Folge 

kann nachempfunden werden, wie Bäume bei 

Rembrandt noch in den Zusammenhang einer 

Landschaft eingebettete Erscheinungen waren 

und zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert, 

so bei Cézanne und Giacometti, zu Orten des 

Sublimen gerieten. Gegen den Schluss dann die 

klare Botschaft eines Giuseppe Penone oder 

Barthélémy Toguo: Es braucht nun Erkenntnis 

für unsere Interdependenz! Bestückt vor allem 

mit Druckgrafik aus den Eigenbeständen des 

Museums, die gemeinsam mit Literaturzitaten 

auf nachtblauen Wänden gehängt sind, ist 

‹Gardiens du silence› eine der bewegendsten 

Ausstellungen zurzeit. Sie wird im Pavillon de 

l’estampe mit der Schau ‹Figures du vivant› von 

Astrid de La Forest (*1962, Paris) wunderbar 

ergänzt. Angesiedelt zwischen Malerei und 

Druck, sind ihre Darstellungen auf Silhouetten 

von Landschaften, Flora und Fauna reduziert – 

jedoch höchst lebendig und evokativ. KHO 

Jeff Wall · A Sudden Gust of Wind (after 

Hokusai), 1993, Edition: TWB Books 

→ L’Appartement – Espace Images, bis 5.11. 

↗ images.ch 

Rembrandt van Rijn · Landschaft mit drei 

Bäumen, 1642, Radierung, Kaltnadel und 

Stichel auf Velinpapier, Musée Jenisch Vevey. 

Foto: Antonio Maniscalco 

→ Musée Jenisch Vevey, bis 29.10. 

↗ muséejenisch.ch 

HINWEISE // VENEDIG / VEVEY 

87

Arthur Jafa 

Zürich — Die Grenzen zwischen Assoziation, 

Suggestion und Evokation sind fliessend, 

besonders in Bezug auf bewegte Bilder. Bestimmte 

Sequenzen bleiben uns im Gedächtnis 

haften, entwickeln eine besondere Bedeutung. 

Der Hund im Pixar-Film ‹Up›, der sich von den 

Eichhörnchen ablenken lässt, ein abbrechender 

Eisberg, der tosend ins Wasser stürzt. 

Andere brennen sich ins kollektive Gedächtnis 

ein: JFK erschossen in seinem Wagen, die 

explodierende Challenger, Mickey Mouse als 

Zauberlehrling mit Eimer und Besen. Doch 

welche Bildfolgen sind persönlich, welche 

kennen wir im globalen Norden, welche sind 

kulturell prägend, aber nicht unbedingt universal? 

Arthur Jafa unterläuft diese Trennungen in 

seinen Werken konsequent, schafft Bildessays 

von hypnotischer Kraft, in denen er mittels 

gefundenem Material radikal Subjektives mit 

dem kollektiven Erfahrungszusammenhang des 

Schwarzen Amerika kollidieren lässt. Bereits 

vor zehn Jahren montierte er so ein schnell 

geschnittenes Assoziationsmonster namens 

‹Apex›. Aus den damaligen 8 Minuten hat er nun 

eine stark verlangsamte Version von 30 Minuten 

geschaffen. ‹SloPEX› im Luma Westbau ist 

nicht weniger herausfordernd, weniger monumental, 

weniger hermetisch. Die Entdeckung 

der Langsamkeit in den Assoziationsketten 

erlaubt den Besucher:innen jedoch ein tieferes 

Eintauchen in die Suggestionen und Evokationen 

der Bildwelten. DCH 

Plakate aus dem Iran 

Zürich — Der jüngste Aufstand der Zivilgesellschaft 

und dessen brutale Unterdrückung 

im Iran ist auch ein Kampf der Bilder. Memes 

und TikTok-Videos sind wichtige Elemente des 

Widerstandes, illegale Plakate und Propagandaposter 

werden an Wände geklebt und wieder 

entfernt, offizielle Porträts des herrschenden 

Klerus mit der Spraydose kritisiert. Das Museum 

für Gestaltung Zürich hat eine der grössten 

Sammlungen von historischen und zeitgenössischen 

Plakaten aus dem Iran und zeigt ihre 

transkulturelle Kraft in einer Schau, die in den 

zeithistorischen Rahmen passt. Die Tiefe der 

persischen Geschichte, islamische Kalligrafie 

und Miniaturmalerei amalgamieren in der 

dicht gehängten Ausstellung mit westlichen 

Elementen und Typografien, mit Einflüssen aus 

Ostasien und visuellen Anordnungen, die aus 

dem religiösen Spannungsfeld von Bild-Tabu 

und -Opulenz entstehen. Erstaunlich, dass sich 

aus diesem Tohuwabohu so etwas wie eine 

gestalterische Handschrift herauslesen lässt, 

dass grafische Welten und eine Poetik entstehen, 

die für postmigrantische, transkulturelle 

Gesellschaften wie die unsere zukunftsweisend 

sein könnten. Der Kampf der Bilder, der 

sich in der Ausstellung auf den Bildschirmen in 

Social-Media-Kanälen aus dem Iran darstellt, 

müsste eigentlich auch der unsere sein. DCH 

Arthur Jafa · SloPEX, 2022, Video, 33’8’’, 

Ausstellungsansicht Luma Westbau, Zürich. 

Foto: Nelly Rodriguez 

→ Luma Westbau, bis 17.9. ↗ westbau.com 

Pedram Harby · Where Were You on January 

8 th ? By Amir Reza Koohestani, 2008 

→ Museum für Gestaltung, Toni-Areal, 

bis 29.10. ↗ museum-gestaltung.ch 


Der Modulor 

Zürich — Aus den Regeln der Natur liessen 

sich für alle Dinge dieser Welt die richtigen 

Proportionen ableiten: Daran glaubte Le Corbusier, 

als er sein eigenes Masssystem ‹Modulor› 

propagierte. Dieses System, entwickelt ab 

1943, mehrheitlich 1945, wendete er für Tische, 

Stühle und seine eigenen Bauten an, auch für 

das berühmte Heidi Weber Museum / Centre 

Le Corbusier (so der Name bis 2014) am Zürichhorn, 

das die Galeristin Heidi Weber basierend 

auf seinen und ihren eigenen Ideen bauen liess. 

Dieses Jahr zeigt der Pavillon Le Corbusier, wie 

der Bau heute heisst, eine Ausstellung über 

ebendieses Thema. 

Die Schau greift auf alle möglichen Medien und 

Referenzen aus: Im Obergeschoss beispielsweise 

zeigt ein kleiner, aber feiner Bereich 

Fotografien von René Burri, der mit seiner 

Kamera eine Vielzahl von Le Corbusiers Werken 

eingefangen hat. Ebenfalls gibt es dort eine Replik 

des Männerkörpers des Kouros von Volomandra, 

auch bekannt als Attika, der 560 v. Chr. 

einem exakten Proportionengitter folgend 

konstruiert wurde und nun mit abgebrochenem 

Penis auf eine Erklärtafel des Corbusianischen 

Systems von 1951 blickt. Richtig üppig wird es 

im Erdgeschoss, wo sieben mehr oder weniger 

lebensgrosse und sechs kleinere figürliche, 

allesamt vollbusige Plastiken die Referenz der 

menschlichen Physiognomie illustrieren – alle 

aus dem benachbarten Atelier von Hermann 

Haller, das gerade renoviert wird und deshalb 

eine Dépendance brauchte. Le Corbusier hätte 

bestimmt nichts gegen diese füllige Ergänzung 

der ansonsten didaktisch ausgerichteten Ausstellung 

gehabt. 

Die Hauptsache allerdings wird im Untergeschoss 

abgewickelt, wo die Wände viel Platz für 

das klassische Ausstellungsformat bieten: Hier 

wird die Herleitung und Anwendung des Modulors 

in allen ästhetischen Aspekten wunderbar 

anschaulich gemacht. Erst in der Bibliotheksnische 

findet Ernst Neufert Erwähnung: Dessen 

Oktameter, eine rigide und allumfassende 

Mass ordnung im 1,25-Meter-Raster, wurde im 

nationalsozialistischen Deutschland sozusagen 

verordnet. Er stellt den historischen Kontext. 

Le Corbusiers Modulor war an antiken Vorbildern, 

der Natur und dem goldenen Schnitt angelehnt, 

und gleichzeitig war er ein Gegenentwurf 

zur Nazi-Massordnung. Hier verpasst die 

Ausstellung die Chance, den Modulor in seiner 

politischen Dimension zu zeigen. Obwohl sich 

Le Corbusier dem Vichy-Regime anbiederte und 

seine politische Haltung wechselhaft war, hätte 

dieser Bezug der ästhetisch inspirierten Schau 

eine weiterreichende Bedeutung gegeben. SvF 

Le Corbusier · Le Modulor, 1950/1956, Lithografie, 

Steindruckerei Wolfensberger, Zürich 

© FLC/ProLitteris 

Karl Blossfeldt · Wurmfarn (Aspidium filix mas), 

Junge gerollte Blätter in 4-facher Vergrösserung, 

aus: Urformen der Kunst, Berlin 1928 

→ Pavillon Le Corbusier, bis 26.11. 

↗ pavillon-le-corbusier.ch 

HINWEISE // ZÜRICH 

89

BESPRECHUNGEN 

Forever Young — Die Langmatt plant für die Zukunft 

Ein Kunst- und Wohnmuseum, das vom Charme des Privaten 

zehrt: Das ist die Langmatt, wo dank dem Sammlerehepaar 

Brown ab 1908 die französischen Impressionisten einzogen. Vor 

der Sanierung und dem Rettungsverkauf von ein bis drei Bildern 

treten sie – ‹Forever Young› – nochmals ungeschmälert auf. 

Baden — Eine Entdeckung, ein Traumhaus, un lieu exceptionel: So haben es Besucher:innen 

ins Gästebuch der Langmatt geschrieben. Von aussen erscheint die 

1901 von Karl Moser erbaute und wenig später um die Bildergalerie erweiterte Villa, 

eingebettet in einen prächtigen Garten, noch immer wie aus einem Guss. Innen präsentiert 

sie sich als Konglomerat, zusammengewachsen aus den Sammelleidenschaften 

von Sidney und Jenny Brown-Sulzer – Steingut, Silber, Porzellan, Möbel, 

Bücher, allem voran Gemälde –, und spiegelt den Wandel vom verhältnismässig formstrengen 

Moser zur eher verspielten Französisierung einzelner Räume. 

Dieses Viele, intim Beseelte, liebevoll Gepflegte in überschaubarem Rahmen erleben 

zu können kommt bei den Menschen an, seit 33 Jahren; dank Direktor Markus 

Stegmann seit 2015 immer mehr. Doch das Haus, das nicht als Museum gebaut und 

noch nie grundlegend saniert wurde, ist in die Jahre gekommen. Dass es und mit ihm 

eine der ersten und bedeutendsten Impressionismus-Kollektionen der Schweiz bewahrt 

werden muss, steht ausser Frage. Dass das vorhandene Geld dazu nicht ausreicht, 

leider auch. Die Pläne für Sanierung, Umbau und Erweiterung (2024/25) haben 

alle Hürden genommen, nur für die Betriebsjahre danach fehlt, allen Anstrengungen 

zum Trotz, das Kapital. Letztes Mittel, um das Stiftungskapital zu äufnen und 40 Millionen 

Franken für die nächsten zehn Jahre aufzutreiben: der Verkauf eigener Werke. 

Höchstens drei sollen es sein und keine Hauptwerke der Sammlung. 

Vor dem Bilderverkauf und der Gesamtsanierung zieht, wie im Jahresbericht angekündigt, 

«die Langmatt noch einmal alle Register», mit Veranstaltungen, Ausstellungen 

zeitgenössischer Kunst – und der Präsentation ihrer bedeutendsten Werke – 

Cézanne, Pissarro, Monets Eistreiben, Degas’ Frauenakt, Kleines und Grosses von 

Renoir, den die Browns besonders liebten. Renoir ist reich vertreten mit Zauber- und 

Zuckerwerk; gut denkbar, dass von ihm etwas verkauft werden könnte. Notfalls liessen 

sich auch ein paar Äpfel von Cézanne entbehren. Ob damit die Rechnung aufgeht? 

Empörung ist angesichts der speziellen Umstände jedenfalls nicht angesagt. 

Ein Bilderverkauf scheint die vernünftigste, ehrlichste Lösung. Die fehlenden Originale? 

Die liessen sich in der neuen Sammlungspräsentation einbauen und würden, 

anwesend abwesend, die Geschichte der Langmatt fortschreiben. Angelika Maass 

→ ‹Forever Young – Die bedeutendsten Bilder der Langmatt›, Museum Langmatt, bis 10.12. ↗ langmatt.ch 


Forever Young, 2023, Ausstellungsansicht Museum Langmatt, Baden 

BESPRECHUNGEN // BADEN 

91

Out of the Box — Zeitbasierte Medienwerke und Architektur 

Zwanzig Jahre nach Eröffnung des Schaulagers bieten die zwei 

Ausstellungsgeschosse Raum für Varianten von White Cubes 

und Black Boxes, um vorrangig zeitbasierte Sammlungswerke 

zu zeigen. Ausgangspunkt der Präsentation sind die Lagerräume 

als eigens für das Schaulager konzipierter Raumtypus. 

Basel / Münchenstein — Schlicht und funktional kommen die Lagerräume daher, die 

in den drei Obergeschossen des Schaulagers einheitlich entlang von Korridoren angeordnet 

sind: Betonboden, weisse Wände und ein Deckenraster mit Leuchtstoffröhren 

als Grundausstattung, um Kunst offen zu lagern. Aktuell aber offenbart sich beim 

Betreten des Gebäudes auf den ersten Blick eine Vielzahl von aussen weiss gestrichenen 

Raumquadern. Keine «Box» ist identisch mit der anderen puncto Volumen, 

Höhe, Eingangssituation. Orientierung bietet ihre Anordnung zueinander als stadtähnliches 

Gefüge aus Gassen und Plätzen. Alle Boxen und Anordnungen im räumlichen 

Setting entwickelten die Kurator:innen gemeinsam mit den insgesamt 25 international 

renommierten Künstler:innen, von denen Werke für die Gruppenausstellung 

‹Out of the Box› ausgewählt wurden. Leitend war der Impuls, sich forschend mit den 

Installationsanweisungen vertraut zu machen und im Wissen um jüngste Präsentationen 

mit den Künstler:innen auszutauschen. 

So wurde etwa entschieden, Tacita Deans Film ‹Paradise›, 2021, in einem Rundbau 

zu präsentieren und zwei Bühnenbild-Entwürfe für ihr ‹Dante Project› – eine Ballettaufführung 

– in nächster Nähe dazu: auf der Front der Box, in der Jane und Louise 

Wilsons Videoinstallation ‹Gamma›, 1999, erstmals in digitalisierter Version gezeigt 

wird, und auf der Fläche direkt unter dem monumentalen Foyer. Klara Lidéns Performance-basierte 

Arbeiten sind unter anderem als Projektion unter der Treppe zu sehen, 

was das anarchische Moment ihres Einsatzes von Körper im öffentlichen Raum 

verstärkt. Die 2013 angekaufte Arbeit ‹Ravel, Ravel› von Anri Sala wird auf Vorschlag 

des Künstlers in der adaptierten Fassung ‹Ravel, Ravel Interval› von 2017 gezeigt: 

Anders als bei der Erstpräsentation im Deutschen Pavillon auf der Venedig-Biennale 

2013 sind die zwei Projektionsleinwände nicht übereinander, sondern hintereinander 

angeordnet, sodass der Echo- und Paarlauf zwischen zwei Interpretationen von 

Maurice Ravels ‹Sonate für die linke Hand› akustisch erfahrbar wird. Der Eingang der 

schallreduzierten Box führt jede Person gezielt in diesen «Raum» gesteigerter Gegenwart 

und der Erfahrung von Differenz, die zum kritischen Denken anregt. 

Dieser Einsatz des Schaulagers für massgeschneiderte Projektionsräume kontrastiert 

mit dem Ansatz, Video als Medium globaler Kommunikation zu verstehen und 

zeitbasierte Medienkunst wie anlässlich der Schau ‹Signals› im New Yorker MoMA in 

einem Grossraum und im Streaming zu zeigen. Stefanie Manthey 

→ ‹Out of the Box›, Schaulager, bis 19.11. ↗ schaulager.org 


Anri Sala · Ravel Ravel Interval, 2017, 2-Kanal HD-Videoprojektion, 2 transparente Leinwände, 

14-Kanal-Toninstallation, Farbe, 20’45’’ © ProLitteris, Ausstellungsansicht Schaulager. Foto: Gina Folly 

Gary Hill · Circular Breathing, 1994, 5-Kanal-Video, s/w, Stereoton, Emanuel Hoffmann-Stiftung, 

Depositum in der Öffentlichen Kunstsammlung Basel © ProLitteris. Foto: Victor & Simon / Joana Luz 

BESPRECHUNGEN // BASEL/MÜNCHENSTEIN 

93

Letizia Battaglia — Eindringliche Bilder einer mutigen Kämpferin 

Brutal ermordete Cosa-Nostra-Opfer, Staatsbegräbnisse, Mafia-Maxiprozesse. 

Jungs beim Killerspiel, Mädchen und Mütter 

mit melancholischem Blick. Kaum eine Fotografin rückt die Widersprüche 

der blutigen Mafiakriege in den 1970ern, 1980ern 

prägnanter und unerschrockener ins Bild als Letizia Battaglia. 

Genua — 2017 reihte die New York Times Letizia Battaglia unter die elf einflussreichsten 

Frauen der Welt ein. Der Palazzo Ducale in Genua widmet ihr nun, ein 

Jahr nach ihrem Ableben, eine grosse Ausstellung. Battaglia bedeutet Schlacht: ein 

Name, ein Programm! Die Fotojournalistin aus Palermo war schon als Kind feinfühlig 

und kämpferisch zugleich. Als sie im von Männergewalt dominierten Sizilien von 

ihrem Vater eingesperrt wurde, flüchtete sie mit 16 Jahren ins Familienleben mit 

drei Töchtern und später aus dem Gefängnis der Ehe nach Mailand, wo sie die Fotografie 

entdeckte. Von einer steten inneren Unruhe gehetzt, raste Battaglia während 

Jahrzehnten als Reporterin der Tageszeitung L’Ora mit ihrer Vespa durch Palermo 

und lichtete von der Mafia ermordete Richter, Polizisten, Mafiosi, Unternehmer und 

Politiker in ihrer frischen Blutlache liegend ab. Sie dokumentierte mutig Mafia- 

Monsterprozesse und Beerdigungen der Cosa-Nostra-Opfer. Aber Battaglia zeigte 

auch die humane, melancholische und poetische Seite Palermos. Sie tauchte tief in 

die Armenquartiere ein, wo sie mit Vorliebe die Mädchen ablichtete: beim Anprobieren 

von Kleidern, beim Ballspielen, in der Strasse posierend. Und die Familien: eine 

Frau, die mit ihren Kindern das Bett nie verlässt, das Kleinkind, dem eine Ratte den 

Finger abgeknabbert hat, mit Pistolen hantierende Jungs. Battaglias soziales Engagement 

ging über die Fotografie hinaus. Sie gründete die Zeitschrift Grandevù wie 

auch die Edizione della Battaglia, und sie politisierte im Gemeinderat von Palermo 

und später als Regionalabgeordnete. 

Ihre schwarz-weissen Bilder sind streng komponiert. Weitwinkel wechseln ab mit 

Nahaufnahmen; oft dominieren schräge Linien, welche die permanente Instabilität 

der gesellschaftlichen Situation zum Ausdruck bringen. Der Kurator Paolo Falcone 

meint im Katalogtext, Battaglias Bilder hätten «die visuelle Potenz von Weegee und 

die expressive Humanität von Dorothea Lange». Battaglia hat einige weltberühmte 

Bilder geschossen. Der Blick durch das Auto fenster auf den vor Frau und Tochter ermordeten 

sizilianischen Regionalpräsidenten Piersanti Mattarella, Bruder des aktuellen 

Staatspräsidenten, ist eines. Ein anderes das des später auch ermordeten 

Richters Giovanni Falcone am Begräbnis des Mafiaopfers General Dalla Chiesa vor 

einer Reihe strammstehender Carabinieri. Für Battaglia war Fotografie ein Instrument 

im Gesellschaftskampf, an dem sie fast zerbrach. «Ich bin eine von jenen, die 

es auch hätte nicht schaffen können.» Barbara Fässler 

→ ‹Letizia Battaglia – sono io›, Palazzo Ducale, bis 1.11. ↗ palazzoducale.genova.it 


Letizia Battaglia · Der Richter Giovanni Falcone an der Beerdigung des Generals Carlo Alberto Dalla 

Chiesa, Palermo, 1982. Foto: Archivio Letizia Battaglia 

Letizia Battaglia · Die Kinder spielen mit den Waffen, die sie am 2. November, dem Tag der Toten, von 

den Eltern geschenkt bekommen haben, Palermo, 1986. Foto: Archivio Letizia Battaglia 

BESPRECHUNGEN // GENUA 

95

Magdalena Abakanowicz / Elsi Giauque — Am Faden 

Magdalena Abakanowicz war bekannt für riesige dreidimensionale 

Textilarbeiten. Die in Kooperation mit der Londoner Tate 

organisierte Schau in Lausanne zeigt nun weit mehr von dieser 

beeindruckenden Karriere einer Künstlerin und assoziiert mit ihr 

einen grossen Namen der Schweizer Textilkunst: Elsi Giauque. 

Lausanne — Wussten Sie das? Lausanne war einst ein internationales Schaufenster 

für zeitgenössische Textilkunst. Dank dem französischen Textilkünstler Jean Lurçat 

und dem Kunstliebhaber- und Galeristenpaar Pierre und Alice Pauli fand zwischen 

1962 und 1995 in der Waadtländer Hauptstadt eine Biennale der Tapisserie statt. 

Zehnmal nahm die polnische Künstlerin Magdalena Abakanowicz (1930–2017) daran 

teil, wodurch dauerhafte Kontakte und Freundschaften mit dem lokalen Sammlerund 

Mäzenatenmilieu entstanden. Heute bewahrt allein die Fondation Toms Pauli, 

die ihren Sitz im MCBA Lausanne hat, 50 Werke von Abakanowicz auf – eines der 

wichtigsten Konvolute der Künstlerin ausserhalb Polens. Es wird nun zusammen mit 

internationalen Leihgaben in einer Ausstellung vorgestellt. 

Die ersten Räume sind Abakanowiczs frühen Arbeiten aus den 1950er- und 

1960er-Jahren und ihren experimentellen Webarbeiten – vor allem Wandarbeiten – 

gewidmet, die aussergewöhnliche Formen, Strukturen und Materialien aufweisen. 

Nach und nach lösten sich ihre Werke von der Wand und nahmen ihren Platz im Raum 

ein, bis ihre ‹Abakan› ihr in den 1970ern zu internationaler Bekanntheit verhalfen: 

Die gewebten, hängenden Skulpturen mit organischen Formen wirken kraftvoll und 

geheimnisvoll, vermitteln aber auch ein Gefühl von Schutz. Bevor sie sich an der 

‹Raumskulptur› versuchte, wandte sich Abakanowicz der Darstellung des Menschen 

zu: Ihre Abgüsse aus Leinenstoff von kopflosen Körpern, Rücken, Beinen oder Armen 

bilden in Lausanne ein faszinierendes Ensemble. 

Spontan würde man das Werk von Elsi Giauque (1900–1989) als Kontrapunkt zu 

Abakanowiczs Welt empfinden: Die bunten geometrischen Kompositionen dieser 

wichtigen Vertreterin der Neuen Schweizer Tapisserie, die im ersten Stock präsentiert 

werden, spielen mit Transparenz und Leichtigkeit. Giauque übertrug die konstruktivistischen 

Prinzipien ihrer Lehrer:innen Sophie Taeuber-Arp und Otto Morach 

auf Textilien. Als sie 1969 auf der 4. Biennale in Lausanne ihr ‹Elément virtuel spatial›, 

eine Installation mit variabler Konfiguration aus mit Ketten bespannten Rahmen, 

vorstellte, zeigte Abakanowicz ihren ‹Abakan rouge›, eine ganz andere Richtung 

der Textilkunst. Doch verbindet die befreundeten Künstlerinnen ihre Pionierarbeit, 

ihr leidenschaftliches Spiel mit den unterschiedlichsten Texturen und Materialien 

(Maisblätter für Giauque, Rosshaar für Abakanowicz) und ihre unendliche Suche 

nach Licht und Schatten in der Kunst der Tapisserie. Ingrid Dubach-Lemainque 

→ ‹Magdalena Abakanowicz – Territoires textiles›, Musée cantonal des Beaux-Arts, bis 24.9. ↗ mcba.ch 


Magdalena Abakanowicz · Abakan – Situation variable II, 1971 (im Vordergrund), Sisal und Seil, 

400 x 250 x 100 cm, Sammlung Stadt Biel, Ausstellungsansicht MCBA, Lausanne. Foto: Jonas Hänggi 

Elsi Giauque · Elément virtuel spatial, 1968–1979 (im Vordergrund), Masse variabel, mudac / 

Sammlung Stadt Lausanne, Ausstellungsansicht MCBA, Lausanne. Foto: Jonas Hänggi 

BESPRECHUNGEN // LAUSANNE 

97

Herzog & de Meuron — Vom Modell zur Welt 

Herzog & de Meuron haben die Architektur der letzten Jahrzehnte 

geprägt wie kaum ein anderes Büro. Wie die Basler ihre 

Projekte angehen, wie sie auf die Welt schauen und entwerfen, 

zeigt ihre grosse Werkschau in London. Modelle spielen dabei 

eine zentrale Rolle, der Gesundheitsbereich steht im Zentrum. 

London — Das Volumen ist ein einfacher Quader. Stützen und Decken bilden an der 

Fassade Kreuzformen. Die Zwischenräume sind mit Feldsteinen ausgefacht. Das 

Gebäude in den Bergen von Ligurien ist minimalistische Skulptur und pragmatische 

Architektur in einem. Herzog & de Meuron haben das Wohnhaus in Tavole 1988 entworfen 

und gebaut. In ihrer Werkschau in der Royal Academy of Arts in London nimmt 

es mit Modell, Foto und Doppelseite im Skizzenbuch von Jacques Herzog nur wenig 

Raum ein und zeigt doch viele der Qualitäten, welche die Arbeiten der Basler Weltstars 

bis heute ausmachen: Da ist der ausgeprägte Sinn für die Potenziale des Ortes, 

die Neugierde auf Materialien und auf die Weltwahrnehmung anderer Disziplinen, 

allen voran der Kunst, und ein Sensorium für das, was die eigene Zeit von der Architektur 

verlangt, wenn sie mehr bieten soll als Funktionspläne. Beim Haus in Tavole 

war es ein Umweltbewusstsein, lange bevor dieses schick wurde. «Warum sollten wir 

die Steine des Bauplatzes wegräumen und neue vom Tal hochbringen lassen? Das 

ist weder ökonomisch noch ökologisch», sagte Pierre de Meuron im Gespräch bei der 

Eröffnung der Londoner Ausstellung. 

Wie Ökologie das Bauen verändern kann, testen die Architekten gerade in Allschwil 

mit ihrem Bürogebäude ‹Hortus›. Wie sie mehr aus einer Bauaufgabe herausholen als 

das, was die Funktionen erfordern, zeigen sie in London anhand zahlreicher Projekte. 

Drei Vitrinen aus dem eigenen Archiv, das sie Kabinett nennen, wurden nachproduziert 

und mit rund vierhundert Modellen kleiner und grosser Projekte gefüllt. Dabei ergeben 

sich sprechende Nachbarschaften zwischen Hochhäusern in London und New 

York und Einblicke in nie realisierte Projekte, wie etwa das Auditorium du Jura, das 

der Elbphilharmonie in Hamburg nahesteht. Das Denken am Modell, die Liebe zum 

Handwerk und die Offenheit für neueste Techniken zeigt sich auch in den folgenden 

Ausstellungsräumen. Da werden mithilfe von Film, Animation, 3D-Modell, 1:1-Modell 

eines Patientenzimmers, mit Apps, Plänen und Fotos Bauten im Gesundheitsbereich 

vorgestellt. Mit dem Rehabilitationszentrum in Basel hat man 2002 einen völlig neuen 

horizontalen Spital typus entwickelt, der für das Kinderspital in Zürich, das 2024 

mit seinen 2500 Räumen eröffnet wird, erweitert und verfeinert wurde. Die Sorgfalt, 

Weitsichtigkeit und Empathie für Patienten und Angehörige, die aus dieser als Stadt 

organisierten Anlage sprechen, sind schlichtweg berührend. Bleibt zu hoffen, dass 

dieses Denken bei weiteren künftigen Spitalbauten zum Zug kommt. Gerhard Mack 

→ ‹Herzog & de Meuron›, Royal Academy of Arts, bis 15.10. ↗ royalacademy.org.uk 


Herzog & de Meuron · Ausstellungsansicht Royal Academy of Arts, London, 2023. Foto: David Parry 

Herzog & de Meuron · Ausstellungsansicht Royal Academy of Arts, London, 2023, mit Archiv-Vitrinen 

sowie Architekturfotografien von Thomas Ruff und Andreas Gursky, Courtesy Sprüth Magers 

© ProLitteris. Foto: David Parry 

BESPRECHUNGEN // LONDON 

99

Zanele Muholi — Fotografie als Selbstermächtigung 

In einem Township geboren, ist Zanele Muholi heute eine international 

beachtete Fotokünstler:in. Den Ruhm teilt sie mit ihren 

Modellen, die sie als Mitstreiter:innen begreift. So eröffnete sie 

in Luzern ihre erste Schweizer Soloschau gemeinsam mit zwei 

prominenten Transpersonen aus ihrer LGBTQIA+-Community. 

Luzern — Wer als Teil der weissen Mehrheitsgesellschaft in einer europäischen Demokratie 

aufgewachsen ist, wird sich kaum vorstellen können, wie es war, als Person 

of Colour in einem totalitären Apartheid-Staat wie dem früheren Südafrika unterdrückt 

worden zu sein. Die Schwarz-Weiss-Fotografien von Zanele Muholi (*1972, 

Durban) im Kunstmuseum Luzern reflektieren die anhaltende Last dieser Vergangenheit 

anhand von Porträts Schwarzer Menschen. Nicht irgendwelcher Menschen, 

sondern einer Gruppe, die auch in der heutigen Republik Südafrika als Minderheit 

stigmatisiert wird: die LGBTQIA+-Community, zu der auch Muholi gehört. Als queere 

Aktivist:in und Fotograf:in hat sie sich einen internationalen Ruf erarbeitet. Neben 

dem grossen Konvolut dokumentarischer Aufnahmen aus ihrer Community sind es 

die inszenierten, überaus kunstvoll stilisierten Selbstporträts, die sich nachhaltig 

einprägen. Auch sie tragen eine politische Botschaft. 

Unter dem Titel ‹Somnyama Ngonyama› (Gepriesen sei die dunkle Löwin) inszeniert 

sich Zanele Muholi seit 2012 selbst vor der Kamera und spielt in ästhetisch 

perfekt gestalteten Bildern subversiv auf Diskriminierungen an. Dafür bemüht sie oft 

von Weissen geprägte Klischees und wendet sie bildsprachlich in ihr Gegenteil. Sie 

schwärzt Gesicht und Körper so lange mittels Photoshop nach, bis eine maximale 

Dunkelheit erreicht ist, und hellt ihre Augen ebenso künstlich auf. Durch entsprechende 

Kleidung, die, oft mit einfachsten Mitteln kreiert, auf historische Kostüme 

anspielt, lässt Muholi Kunstfiguren entstehen, wie man sie aus dem Unterhaltungsformat 

der US-amerikanischen «Minstrel Shows» des 18. und 19. Jahrhunderts und 

auch aus Filmen des frühen 20. Jahrhunderts noch kennt. Dort malten sich weisse 

Schauspieler das Gesicht schwarz an, um Schwarze Stereotypen darzustellen, die 

das weisse Publikum belustigen sollten – auf Kosten der entmündigten Schwarzen, 

die durchwegs als naive, faule, dumme Sklaven gebrandmarkt wurden. Muholi führt 

also das Weissen vorbehaltene, sogenannte Blackfacing ad absurdum, indem sie es 

als Person of Colour an sich selbst re-inszeniert. Die Rollen, in die sie schlüpft, zeugen 

von einem reflektierten Selbstverständnis, das Ohnmacht in Macht umzumünzen 

vermag. Muholi zeigt Akteur:innen, die genau wissen, was sie tun und warum sie 

es tun. Personen in selbstbewussten Körperhaltungen, voller Stolz und Schönheit. 

Subjekte, die zurückschauen und ihr Publikum selbstbewusst in den Blick nehmen. 

Nicht jede:r hält diesem Blick lange stand … Mechthild Heuser 

→ ‹Zanele Muholi›, Kunstmuseum Luzern, bis 22.10. ↗ kunstmuseumluzern.ch 


Zanele Muholi · Bester I, Mayotte, 2015, Silbergelatineabzug, Courtesy Muholi Art Institute 

BESPRECHUNGEN // LUZERN 101

Omar Ba — Machtgefüge 

Märchenhafte Traumwelten und unbequeme Realitäten: In seiner 

stark metaphorischen Bildsprache befasst sich Omar Ba 

mit den globalen Themen unserer Zeit. La Kunsthalle Mulhouse 

gewährt in ihrer aktuellen Ausstellung Einblicke in das jüngste 

Schaffen des in Genf und Dakar lebenden Künstlers. 

Mulhouse — In seiner Kindheit hörte Omar Ba (*1977) viele Märchen und Volkserzählungen 

seiner senegalesischen Heimat. Diese biografische Komponente ist in der 

visuellen Sprache seiner Werke verschiedentlich wiederzufinden. So prägen Fantasiewesen, 

schemenhafte Figuren und ausschnitthafte Miniaturdarstellungen die 

halb traumhaften, halb realistischen Szenen seiner Bilder. Die charakteristische, den 

Bildraum durchziehende Ornamentik aus Fauna und Flora fungiert dabei als verbindendes 

Element. Mal in organisch weicher, mal in stachelig spitzer Manier gestaltet, 

lässt sie in haptisch anmutender Optik die Grenzen der unterschiedlichen Bildebenen 

verschwimmen. Im Zentrum der Kompositionen steht stets der Mensch, sowohl 

gestalterisch – meist in Form von Halb- oder Ganzkörperporträts – als auch metaphorisch 

in der Auseinandersetzung mit der Beziehung des Menschen zur Welt. 

Nach seinem Kunststudium in Dakar zog es den Künstler weiter an die École Supérieure 

des Beaux-Arts (heutige HEAD) in Genf, wo er noch immer ein Atelier besitzt. 

Verwurzelt in Afrika, versteht sich Ba als Weltenbürger, der sich zwischen den Kontinenten 

bewegt und in seiner Malerei mannigfaltig globale Themenkomplexe unserer 

Zeit verhandelt. ‹Destins Communs› (gemeinsame Schicksale), – so der Titel der aktuell 

in Mulhouse gezeigten Schau – präsentiert Werke, die in den letzten drei Jahren 

entstanden sind, in einer Zeit also, in der es vorübergehend schien, als rücke die 

Weltgemeinschaft durch die geteilte Erfahrung der Pandemie zusammen. Ohne den 

moralischen Zeigefinger zu heben, entlarven die Exponate dies als Trugschluss und 

setzen sich mit globalen Machtstrukturen und deren Auswirkung auf Natur, Gesellschaft 

und Individuum auseinander. So thematisieren etwa die zwei Gemälde ‹Superman 

and the Constitution› die Entscheidungsgewalt einzelner Personen über sehr 

viele Menschen, während sich ‹Shadow II› dem noch immer sehr ungleich verteilten 

Zugang zu Wissen als Identitäts- und Machtmerkmal widmet. 

Einen direkten Bezug zur Schweiz schafft das Werk ‹Fortification› – das Herzstück 

der Ausstellung. Erstmals arbeitet der Künstler hier installativ: Hunderte Sand säcke 

der Schweizer Armee hat er zu einer Wand gestapelt und darauf eine filigrane Zeichnung 

hinterlassen. Die vom Künstler auf den Säcken applizierten, unterschiedlichen 

Länderflaggen stehen für das heutige, durch Konflikte erlangte geografische Weltbild, 

was die typische Symbolkraft von Bas Darstellungen in dieser skulpturalen 

Form noch einmal auf ein neues Level hebt. Rani Magnani 

→ ‹Omar Ba – Destins Communs›, La Kunsthalle, bis 29.10. ↗ kunsthallemulhouse.com 


Omar Ba · Monde parallèle I, 2023, Tinte, Acryl, Öl, Bleistift und Gouache auf Kraftkarton, 240 x 150 cm. 

Foto: Jean-Jacques Delattre 

BESPRECHUNGEN // MULHOUSE 103

Camille Henrot — Kind und Knigge 

In St. Gallen zeigt Camille Henrot eine Ausstellung, die sich um 

bezahlte und unbezahlte Care-Arbeit, um Hausarbeit, Pflege 

und Kinderbetreuung dreht. Genauso sehr geht es aber ums 

Kindsein und ums Kindbleiben und damit verbunden um Erwartungen 

und das sich Eingliedern in Normen und Konventionen. 

St. Gallen — Das Thema der Ausstellung in der Lokremise hat nicht nur gesellschaftliche 

Relevanz, sondern auch ganz persönliche Dringlichkeit für Camille Henrot (*1978, 

Paris): Seit der Geburt ihres Sohnes macht sie ihr Erleben rund um Mutterschaft und 

Kinderbetreuung wiederholt zum Thema ihrer Kunst. Geschickt und mit Leichtigkeit 

schlägt sie dabei humorvolle Brücken zum Kanon der westlichen Kunstgeschichte 

sowie zu Normen und Erwartungen der sogenannt erwachsenen Gesellschaft. 

Die Ausstellung selbst wirkt wie eine Mischung aus Spielplatz, Wohnung und 

konventioneller musealer Präsentation. An den Wänden hängen Gemälde, am Boden 

finden sich Skulpturen aus Bronze, Kalkstein oder Stahl. Bewusst lässt Henrot die 

Materialien und Formsprachen klassischer Kunst zusammenprallen mit einer Motivwahl, 

die dieser entgegensteht: So erinnert etwa die auf einem Sockel platzierte 

Kalksteinskulptur ‹Hide and Seek›, 2023, wahlweise an Minimal Art, eine Madonnenstatue, 

eine griechische Skulptur oder eine Gesetzestafel. Tatsächlich stellt sie einfach 

ein Kind dar, das sich unter einem Bettlaken versteckt. Anstelle von Inschriften 

zur historischen Bedeutung sind auf der Skulptur Buchstaben in Form eines Wortsuchrätsels 

eingraviert. Entziffern lassen sich dort Begriffe, die sonst eher selten in 

Stein gemeisselt werden: gugusdada, LaLaLaLa, DNA oder Placenta. 

Das Kindliche ist bei Henrot oft auch das Rebellische: Eine bewusste Verweigerung 

gesellschaftlicher oder «erwachsener» Normen stellen das Objekt ‹Misfits›, 

2022, sowie die Collagen aus der Serie ‹Dos and Don’ts›, 2022, dar. ‹Misfits› ist ein 

Bronzewürfel in der Art eines Kinderspielzeugs, mit Löchern in Dreieck-, Kreis- und 

Quadratform, durch die man entsprechende Figuren einwerfen kann. In Henrots 

Skulptur ist ein Zylinder gewaltvoll in die quadratische Öffnung gerammt – wobei der 

Würfel mit seinen anthropomorph anmutenden Löchern buchstäblich leidend aussieht. 

In Collagen wie ‹L’art de la table›, ‹Courtesy counts› oder ‹Unfold your napkin›, 

alle 2022, verarbeitet Henrot Seiten aus Knigge-Büchern mit Aquarell, Tinte und Acryl 

zu abstrakten, zerfliessenden Bildern. Henrots Schau ist damit weit mehr als einfach 

nur die Darstellung des Alltags mit Kindern und Care-Arbeit. In ihrer Auseinandersetzung 

mit Kinderbetreuung und -erziehung spricht sie gleichzeitig von Normen und 

Systemen, von Wertvorstellungen, Lern- und Anpassungsprozessen, die das Zusammenleben 

in unserer Gesellschaft konstant prägen. Martina Venanzoni 

→ ‹Camille Henrot – Sweet Days of Discipline›, Lok, Kunstmuseum St. Gallen, bis 5.11. 

↗ kunstmuseumsg.ch 


Camille Henrot · Sweet Days of Discipline, 2023, Ausstellungsansichten Lok, Kunstmuseum St. Gallen 

© ProLitteris. Foto: Sebastian Stadler 

BESPRECHUNGEN // ST. GALLEN 105

Spazi Spescha — Von der Tuchfabrik zum Kunstort 

Einst machte Matias Spescha in der Tuchfabrik Truns eine 

Schneider lehre, heute hat der Nachlass des Bündner Künstlers 

ebendort ein Zuhause gefunden. Im neu gegründeten Spazi 

Spescha in Trun ist wortwörtlich ein Raum für sein Œuvre entstanden, 

und ein Ort für Dialoge mit zeitgenössischen Positionen. 

Trun — Die gelungene Eröffnung im Juni machte deutlich, dass der Spazi Spescha auf 

Interesse stösst. Ob Kunstfreund:innen oder ehemalige Fabrikarbeiter:innen, weit 

gereiste Gäste oder Nachbar:innen: Die Neugier auf den neu geschaffenen Kunstort 

war gross. Und die Erwartungen wurden nicht enttäuscht. Die von Peter Fischer, Markus 

Hilfiker und Venice Spescha kuratierte Auftaktausstellung zum Werk von Matias 

Spescha (1925–2008) fokussiert auf die Zeit von 1990 bis zum Tod des Künstlers mit 

Arbeiten, die in der Schweiz noch nie zu sehen waren. Ruhe und Präsenz der Werke 

spiegeln sich in der 1000 m² grossen, lichtdurchfluteten Halle, die von den Innenarchitekten 

Carmen Gasser und Remo Derungs feinfühlig saniert wurde. Die natürliche 

Lichtkomposition durch die ursprünglichen Glasbausteinfenster und Bodenbeläge 

unterstreicht das industrielle Ambiente der ehemaligen Textilfabrik, die für die Präsentation 

von Speschas Werken wie massgeschneidert scheint. In grossen Formaten 

konzipierte er Variationen von Linien, Flächen und Formen in nuancierten Schwarz-, 

Grau-, Braun- oder Ockertönen. Mit Blick auf die klare Lineatur der Gemälde und 

Skulpturen und im Wissen um Speschas Ausbildung zum Schneider meint man fast, 

das Rattern der Maschinen, das Schneiden von Stoffen zu hören. Von seiner Herkunft 

in Trun über die vielen Jahre, die er in Frankreich lebte, schliesst sich in der Tuchfabrik 

der Kreis: Matias Speschas Nachlass kehrt mit 1000 Gemälden, Skulpturen, 

Modellen, Gouachen, Collagen, Zeichnungen und Druckgrafiken – wie der Ausstellungstitel 

vorwegnimmt – nach Hause zurück: ‹Retuorn a Trun – Retuorn a Casa›. 

Das Thema der Variation, das Speschas Schaffen prägt, findet auch im kuratorischen 

Konzept Anwendung: In jährlich wechselnden Ausstellungen und im Zusammenspiel 

mit Speschas 2013 in Trun posthum errichteter, monumentaler Freilichtskulptur 

‹Ogna› sollen Nuancen seines Werks formuliert sowie Erweiterungen 

vorgeschlagen und der Künstler damit immer wieder aus neuen Perspektiven entdeckt 

werden. Initiiert vom 2020 gegründeten Verein Trun Cultura, ist der Spazi 

Spescha das erste von mehreren Vorhaben: Es gibt Pläne, die Casa Carigiet – das 

Geburtshaus des Malers Alois und des Schauspielers Zarli Carigiet – zu einem Kulturhaus 

zu machen sowie die Casa Desax, ein national geschützter Rokokobau, der 

romanischen Literatur zu widmen und in eine Künstlerresidenz zu transformieren. 

Spätestens seit diesem Sommer sollte man die Surselva auf dem Bündner Kunstkompass 

haben. Seraina Peer 

→ ‹Matias Spescha: Retuorn a Trun – Retuorn a Casa›, Spazi Spescha, bis 29.10. ↗ trun-cultura.ch 


Matias Spescha · Paravent, 2008 (vorne), Installation mit 7 Acryl-Malereien, 2,2 x 16 m, Ausstellungsansicht 

Spazi Spescha, Trun. Foto: Ralph Feiner 

Matias Spescha · Triptychon, 2001 (Wand rechts), Acryl auf Leinwand, 2,7 x 10 m, Ausstellungsansicht 

Spazi Spescha, Trun. Foto: Ralph Feiner 

BESPRECHUNGEN // TRUN 107

Timur Si-Qin — Digitalisierte Natur 

Timur Si-Qin thematisiert die Grenzbereiche zwischen unterschiedlichen 

Systemen. Das können Ökosysteme sein, aber auch 

die beiden Pole Technik und Natur. In der Kunsthalle Winter thur 

zeigt der deutsche Künstler drei digitale Transformationen von 

Naturbeispielen. 

Winterthur — Walter Benjamins Überlegungen zum Kunstwerk im Zeitalter seiner 

technischen Reproduzierbarkeit werden bald 100 Jahre alt. Und sie sind aktueller 

denn je in Zeiten der digitalen Bild- und Filmwiedergabe im Hosentaschenformat 

und der sogenannten Sozialen Medien. Zudem berühren sie Fragen, die nicht nur 

für das Kunstwerk gelten, sondern neuerdings auch für die Natur: Welchen Einfluss 

hat die Reproduzierbarkeit auf Naturerlebnisse? Was passiert, wenn digital erzeugte 

Bildwelten das Original nachahmen? Gibt es Wechselwirkungen? 

Timur Si-Qin interessiert sich für Übergangsbereiche zwischen dualistischen 

Konzeptionen. So versteht der 1984 in Berlin geborene Künstler Technik und Zivilisation 

nicht als Gegenspieler zu Natur, sondern sieht Interaktionen und Durchdringung. 

Seine Ausstellung in der Kunsthalle Winterthur stellt er unter den Titel ‹Ecotone 

Dawn› und bezieht sich damit auf die Zone zwischen zwei Ökosystemen oder Biotopen. 

Sie sorgt für Austausch und Artenvielfalt, aber auch für Druck auf beiden Seiten, 

wenn neue Einflüsse wie etwa der Klimawandel dazukommen. 

Das Ökoton dient Timur Si-Qin als inhaltliche Klammer für die Ausstellung. Er 

übersetzt drei Naturbeispiele aus verschiedenen Weltgegenden in Digitalisate: Die 

Abendstimmung über der saudiarabischen Oase al-’Ula ist als gerendertes Panorama 

in vier querformatigen Leuchtkästen zu sehen. Ein Baumstrunk an einem Pilgerweg 

in Thailand wurde eingescannt, per 3D-Verfahren ausgedruckt und bemalt. Basierend 

auf Pflanzen im Bundesstaat New York simulieren Renderings ein Waldstück. 

Über die statischen Bilder sind bewegte Schattenwürfe projiziert, sodass eine lebendige 

Stimmung entsteht. Die drei Werke sind technisch perfekte Transformationen. 

Das gilt auch dort, wo sich der Künstler entscheidet, notwendige Übersetzungshilfen 

stehen zu lassen. So hat er beim Baumstrunk die Materialstege nicht entfernt, die 

für die Stabilität beim 3D-Druck notwendig sind. Sie sorgen für Kippmomente in der 

Natursimulation. Die perfekte Illusion per Rendering ist möglich, wird aber von Timur 

Si-Qin gezielt vermieden. Das Original als Referenzobjekt wird nicht abgelöst, sondern 

ist wie bei der Mona Lisa noch stärker in den Fokus gerückt: Sich eine hochaufgelöste 

Abbildung aus dem Netz herunterzuladen gilt nicht als Ersatz für eine Reise 

oder für den eigenen Augenschein. Im Gegenteil: Nur das selbst aufgenommene Foto 

vom Original zählt. Kristin Schmidt 

→ ‹Timur Si-Qin – Ecotone Dawn›, Kunsthalle Winterthur, bis 17.9. ↗ kunsthallewinterthur.ch 


Timur Si-Qin · Etching the Path to the Sea Within, 2023 (vorne); Sharaan Sunbreak South, 2023 

(rechts), Ausstellungsansicht Kunsthalle Winterthur. Foto: Christian Schwager 

BESPRECHUNGEN // WINTERTHUR 109

Das imaginäre Haus — Handwerk und Transzendenz 

Ausgehend vom japanischen Filmklassiker ‹Ugetsu monogatari› – 

zu Deutsch ‹Erzählungen unter dem Regenmond› – vereinigt die 

Ausstellung ‹Das imaginäre Haus› unter einem Dach im Gewerbemuseum 

drei Positionen, die poetisch nach dem vermeintlich 

Einfachen in der Kunst suchen. 

Winterthur — Das Gewerbemuseum Winterthur erweitert unter Direktorin Susanna 

Kumschick seit einigen Jahren die gängigen Begrifflichkeiten von Handwerk, Kunst 

und Gegenstand. Die Schau ‹Das imaginäre Haus›, die Arbeiten auf Papier von Uwe 

Wittwer (*1954), Steinzeugobjekte von Aiko Watanabe (*1971) und Kurzgedichte von 

Jürg Halter (*1980) zeigt, fügt sich wunderbar in diese Reihe ein. Ein wenig didaktisch 

werden wir als Besucher:innen von einem Video begrüsst, das uns in das Schaffen 

der Keramikerin Aiko Watanabe einführt. Die Autodidaktin arbeitet als eine der wenigen 

Frauen in Japan mit holzbefeuerten Keramiköfen, lernen wir, nach einer Technik, 

wie sie auch schon am Biwa-See des 16. Jahrhunderts gebräuchlich war – in jener 

Zeit also, in der ‹Ugetsu monogatari› angesiedelt ist. Der Film von 1953 gilt als Meisterwerk 

des Regisseurs Kenji Mizoguchi. Er war der erste in Europa populäre Film des 

japanischen Nachkriegskinos. Seine Erzählung ist nicht linear, von übernatürlichen 

Gegebenheiten geprägt und in einer Bildsprache gehalten, die auf starke Schwarz- 

Weiss-Akzente sowie den subtilen Einsatz von Nebel und Unschärfen setzt. Im Zentrum 

steht eine Töpferfamilie, und dem Handwerk wird eine tragende Rolle zuteil. 

Hier setzt die Ausstellung an. Bei den Übergängen zwischen dem Objekt, seiner 

Bedeutung, Vermittlung und den Erinnerungen, die es evoziert. Uwe Wittwer hatte 

sich bereits früher mit Filmstills auseinandergesetzt und Fragen nach Bildgedächtnis, 

Funktion, Original und Kopie gestellt. Ein Pfeiler des «imaginären Hauses» sind 

seine Kohlezeichnungen, die nicht nur das Chiaroscuro des Filmes widerspiegeln, 

sondern auch das Spektrale, Verwunschene der frühen Kinoerfahrung transportieren. 

Das Schwebende, Ungefähre, Poetische eines Augenblicks, künstlich-künstlerisch 

suchend dargestellt, steht im Zentrum der Serie. Diese ephemeren Qualitäten 

kollidieren aufs Fruchtbarste mit den sehr konkreten Oberflächen der Keramik von 

Watanabe. Die an Haiku erinnernde Texte von Halter – bildhaft, als Projektion oder 

gesprochen präsent – schwingen mit ein. 

Ein Begriff aus der japanischen Ästhetiktheorie, «Yūgen» , kommt zum Vorschein. 

Yūgen ist eine Stimmung, die Andeutungen einer Transzendenz eröffnet – jedoch 

nicht jener unsichtbaren Welt hinter der sichtbaren, sondern einer innerweltlichen 

Tiefe des Erfahrbaren. Dieses Yūgen wird erlebbar an der Schnittstelle zwischen 

gezeigtem Handwerk, Kunst und Gegenständlichkeit. Damian Christinger 

→ ‹Das imaginäre Haus – Uwe Wittwer, Aiko Watanabe, Jürg Halter›, Gewerbemuseum, bis 22.10. 

↗ gewerbemuseum.ch 


‹Das imaginäre Haus›, Ausstellungsansicht Gewerbemuseum Winterthur, mit Werken von 

Aiko Watanabe (Objekte) und Uwe Wittwer (Kohlezeichnung). Foto: Milad Ahmadvand 

BESPRECHUNGEN // WINTERTHUR 111

NOTIERT // IN EIGENER SACHE 

Kunstbulletin weekly — Launch Event 

Zürich — Bei Erscheinen dieses Hefts wird das 

Kunstbulletin weekly bereits mehr als zehn Mal 

erschienen sein. Anfang Juni starteten wir das 

kostenlose eJournal, das jede Woche handverlesene 

News und Tipps sowie kompakte Kurzkritiken 

und Hintergrundinformationen zum 

Kunstbetrieb direkt in die Mailbox liefert. Der 

schnelle Rhythmus unseres jüngsten Formats 

im Bunde unserer Publikationskanäle ermöglicht 

uns, auch Ausstellungen und Projekte 

mit kürzeren Laufzeiten zu berücksichtigen 

sowie auf einzelne Events hinzuweisen. Darauf 

möchten wir mit Ihnen, liebe Leser:innen, anstossen! 

Wir feiern im Kunstraum Walcheturm 

mit Drinks und Kunst – um Anmeldung wird 

gebeten. An diesem Anlass werden wir auch 

mehr verraten zu unserer neuen Website, die 

Anfang September online geht. In zeigemässem 

Design lädt sie zum Lesen unserer breiten 

Kunstberichterstattung und zu Entdeckungen 

rund um den Kunstbetrieb ein: Institutionen, 

Künstler:innen, Autor:innen und Kurator:innen 

können die Plattform weiterhin zur Ankündigung 

und Verbreitung ihrer Programme und 

Projekte nutzen. Allen Abonnent:innen steht 

zudem das Heftarchiv zum Stöbern oder zur 

Recherche offen. Altbewährte Qualität in neuen 

Gewändern, das wollen wir mit Ihnen feiern! 

GROSSANLÄSSE 

Fantoche 

Baden — Fantoche, das Internationale Festival 

für Animationsfilm geht in die 21. Runde. Den 

Kern bilden wie immer die acht Wettbewerbsprogramme, 

darunter der Internationale, der 

Schweizer und der Kinderfilm-Wettbewerb. 

Das Selektionsteam hat aus insgesamt 2703 

Einreichungen 61 animierte Kurzfilme ausgewählt. 

Im Internationalen Wettbewerb 

konkurrieren 25 Filme, darunter zwei Beiträge 

aus der Schweiz: Charlotte Waltert und 

Alvaro Schoeck lassen in ‹Die graue March›, 

2023, ausgehend von Motiven des Schweizer 

Schriftstellers Meinrad Inglin, an der Wende 

von Herbst und Winter die Grenzen zwischen 

Traum, Einbildung und Realität verschwimmen. 

Elodie Dermange nähert sich in ‹Armat›, 2022, 

ihren armenischen Wurzeln an. Der diesjährige 

Festivalschwerpunkt ‹Punk Is Not Dead› dreht 

sich um Punk, Südkorea und Gamedesign, Letzteres 

eine Industrie, die immer mehr Talente 

und Mittel beansprucht. In der Ausstellung 

‹Animation multimedial› werden am Festival 

die neusten Entwicklungen in diesem Bereich 

gezeigt. Ausserdem wird es einen Talk rund 

ums Thema «Machinima» geben, also Filme, die 

mithilfe von Spiel-Engines inszeniert werden. 

Das Schaffen aus Südkorea wird, anlässlich der 

60 Jahre diplomatischer Beziehungen mit der 

Schweiz, anhand vier thematischer Kurzfilmprogramme 

und zweier Langfilme präsentiert. 

Kunstbulletin weekly auf Besuch im Kunstmuseum 

Luzern, mit Werken von Ben Vautier, 

Aldo Walker und Helmut Federle © ProLitteris 

→ Kunstraum Walcheturm, 1.9., ab 18 Uhr 

Anmeldung: info@kunstbulletin.ch 

↗ kunstbulletin.ch/weekly 

Charlotte Waltert, Alvaro Schoeck · Die graue 

March, 2023, Filmstill 

→ Merker-Areal und diverse Kinos, 5.–10.9. 

↗ fantoche.ch 


Berlin Art Week / Positions Berlin Art Fair 

Berlin — Mit der Berlin Art Week meldet sich 

die Berliner Kunstszene aus der Sommerpause 

zurück. Über 50 Museen, Ausstellungshäuser, 

Privatsammlungen und Projekträume sowie 

zahlreiche Galerien präsentieren in dieser 

Woche ihr geballtes Programm. Politiken von 

Repräsentation werden unter anderem im 

Haus der Kulturen der Welt untersucht. Die 

Digitalisierung erhält mit der neuen digitalen 

Bühne des HAU Hebbel Aufmerksamkeit. Als 

Partner der Berlin Art Week findet zeitgleich 

die 10. Ausgabe der Positions Berlin Art Fair 

statt. 100 ausgewählte Galerien aus 20 Ländern 

präsentieren ihr Programm. Aus der Schweiz ist 

die Lechbinska Gallery aus Zürich dabei. Zum 

30-jährigen Bestehen der Partnerschaft zwischen 

Berlin und Mexico-City liegt ein Schwerpunkt 

auf mexikanischen Galerien. Ausserdem 

gibt es Sonderpräsentationen wie die Academy 

Positions, in der Absolvent:innen nationaler 

und internationaler Kunsthochschulen ihre 

Arbeiten zeigen. 

Ausgabe – das Festival hat sich etabliert. Sein 

Erfolgsrezept ist nicht zuletzt die einzigartige 

Kombination: Holzscheunen, die Ausserrhodische 

Moorlandschaft, das Schützenhaus an 

der Schiessanlage treffen auf internationale 

Soundexperimente. Oft entstehen diese vor Ort. 

So hat in diesem Jahr das Schweizer Kollektiv 

Zaira Oram eine Carte blanche erhalten und 

erweitert sein interdisziplinäres ‹Oto Sound 

Museum› um eine Künstlerresidenz in Gais. Der 

Spanier Juan José López und der Schweizer 

Ludwig Berger eröffnen mit ihrer Installation 

‹Insect Rhythmic Union› einen Zugang zu den 

im Moor lebenden Insekten. Das US-amerikanische 

Kollektiv MSHR entwickelt eine ortsspezifische 

Installation auf der Basis digitaler 

Räume, analoger Hardware und Performances. 

In der Arbeit dieses Duos spielt wie bei vielen 

der zwei Dutzend Teilnehmenden hochspezialisierte 

Technik eine wichtige Rolle; geerdet wird 

deren Klangforschung am Festival durch die 

Natur, das genaue Hinhören auf die Töne vor Ort 

und durch den Einbezug vorhandener Materialien 

– auch die Bretterwände eines Schopfes 

können zum Klingen gebracht werden. KS 

Positions Berlin Art Fair, 2022 

→ Diverse Orte, Infos am Festivaltreffpunkt 

BAW Garten, 13.–17.9. ↗ berlinartweek.de 

→ Positions, Flughafen Tempelhof, Hangar 5–6, 

14.–17.9. ↗ positions.de 

Klang Moor Schopfe 2021. Foto: Markus Wicki 

→ 31.8.–10.9. 

↗ klangmoorschopfe.ch/2023 

Klang Moor Schopfe 

Gais — Dreimal hat das Festival bereits 

stattgefunden: Dreimal haben die Klang Moor 

Schopfe das Hochmoor Gais für jeweils zehn 

Tage in ein Labor für soundkünstlerische 

Erkundungen verwandelt. Nun gibt es die vierte 

(re)connecting.earth — Biennale de l’Art et de 

la Nature Urbaine 

Genf — Zum zweiten Mal findet die Biennale 

de l’Art et de la Nature Urbaine ‹(re)connecting. 

earth› statt. Getragen vom gemeinnützigen 

Verein art-werk in Genf, will sie für die Natur 

NOTIERT // IN EIGENER SACHE / GROSSANLÄSSE 113

in der Stadt sensibilisieren und sich für die 

biologische Vielfalt einsetzen. Dieses Jahr 

befasst sie sich unter dem Titel ‹Beyond Water› 

mit dem Thema Wasser und der Biodiversität 

des Genfersees. 32 Künstler:innen wurden zur 

Teilnahme eingeladen, darunter Schweizer 

Kunstschaffende wie Caroline Bachmann, 

Julian Charrière, Monika Ursina Jäger und 

Hemauer / Keller, aber auch internationale 

Positionen, unter anderem einige aus Lateinamerika. 

Die Austragungsorte finden sich rund 

um das Genfer Seebecken, so beispielsweise in 

Les Bains des Pâquis, an den Landungsstegen 

der Mouettes genevoise und dem Naturschutzgebiet 

Pointe à la Bise, aber auch im Botanischen 

Alpengarten von Meyrin oder dem Lac 

des Vernes. ‹(re)connecting.earth› zeigt Kunst, 

versteht sich aber auch als Bildungsprogramm 

an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft. 

Während der ganzen Zeit finden Screenings 

statt, die gemeinsam mit dem Green Film 

Festival organisiert werden, ein internationales 

Festival aus Polen, das sich ökologischen Themen 

widmet. Zum Programm gehören zudem 

ein Symposium, Lesungen sowie zahlreiche 

Workshops zwischen Kunst und Umwelt. 

neu lancierte Geneva Art Week – eine Woche 

voller Kunst. Über 50 Museen, Institutionen, 

Galerien und unabhängige Kunsträume nehmen 

daran teil. Jeden Abend findet in einem 

anderen Quartier ein Eröffnungsreigen statt: 

am Mittwoch in der Altstadt, am Donnerstag im 

Quartier des Bains und am Freitag in Carouge. 

Ausserdem gibt es über 100 Veranstaltungen, 

darunter Eröffnungen, Artist Talks, Atelier-Besuche, 

Führungen und Konzerte. So können die 

Besucher:innen mit der iranischen Künstlerin 

Hannah Darabi (*1981, Teheran) ins Gespräch 

kommen oder in einer «taktilen Führung» die 

Keramiken und Glasarbeiten aus der Sammlung 

des Musée Ariana anders erfahren. Beim 

Spaziergang durch die Stadt lässt sich die 

Kunst im öffentlichen Raum neu entdecken, so 

zum Beispiel die Arbeiten des Neon-Parallax- 

Projekts rund um das Plainpalais. Die Geneva 

Art Week soll der Kunst Sichtbarkeit verleihen 

und neues Publikum mit ins Boot holen. 

Deshalb gewähren die Institutionen während 

dieser Woche freien Eintritt. 

Les Bains des Pâquis, Genf, einer der Austragungsorte. 

Jean-François Vercasson 

→ Diverse Orte, 1.9.–1.10. 

↗ reconnecting.earth 

Geneva Art Week 

Genf — Die Genfer Kulturszene verfügt dank 

dem Verein geneve.art nicht nur über einen 

neuen visuellen Auftritt, sondern auch über die 

Olaf Nicolai · «ALDEZBF?» Sublime 

Imagination, 2022, Neonarbeit, Genf 

© ProLitteris. Foto: Serge Fruehauf 

→ Diverse Orte, 12.–17.9. 

↗ geneve.art 

International Performance Art Giswil 

Giswil — Das zweitägige Internationale Performance 

Festival Giswil untersucht dieses Jahr 

unter dem Titel ‹Translokal› das Lokale und seine 

globalen Verflechtungen sowie die verschiedenen 

Wahrnehmungen und Perspektiven, die 


sich im «Hier» treffen. Der Länderfokus liegt 

auf den Niederlanden, insbesondere Rotterdam 

und Amsterdam, und deren Bezügen zu den 

ehemaligen Kolonien. Moe Satt, der ursprünglich 

aus Myanmar stammt, widmet sich in seiner 

Arbeit dem Ausdruckspotenzial der Hände; 

die sri-lankische Künstlerin Venuri Perera den 

Machtdynamiken des Blicks. Aus der Schweiz 

partizipieren Kunstschaffende, welche Benjamin 

Sunarjo, der dieses Jahr das Programm 

konzipiert, und der Mitorganisatorin Andrea 

Saemann letztes Jahr beim Performancepreis 

Schweiz in Luzern und bei der grossen Überblicksausstellung 

zur Performancekunst ‹Bang 

Bang› im Museum Tinguely aufgefallen sind. So 

ist unter anderem die ursprünglich aus Südafrika 

stammende Rhoda Davids Abel zu Gast, die 

in ihren Arbeiten die nichtlineare Zeit erforscht, 

mit Erinnerung und Traumsymbolik spielt und 

dabei auf ihre eigene lückenhafte Biografie 

verweist. Am ersten Tag finden in der grossen 

Turbinenhalle die Performances statt. Am zweiten 

Tag wird das Gesehene in Gesprächen mit 

den Performer:innen reflektiert und partizipativ 

vermittelt. Die Veränderung des Lokalen zeigt 

sich dabei auch in einem Workshop für ukrainische 

Kinder, die gegenwärtig im Hotel Krone in 

Giswil untergebracht sind. 

steirischer herbst — Humans and Demons 

Graz — In der 56. Ausgabe des steirischen 

herbst begegnen sich ‹Humans and Demons›. 

Das Herzstück bilden vier Gruppenausstellungen, 

die an ungewöhnlichen Orten stattfinden 

und sich um jeweils eine historische Figur 

aufbauen. So geht es in einem verlassenen 

Callcenter um Dr. Jazz, auch bekannt als 

Dietrich Schulz-Köhn, einen überzeugten Nazi 

und Offizier der Luftwaffe, der aber auch ein 

Fan und Sammler der von der eigenen Partei 

verbotenen Jazzmusik war. Die Ausstellung 

im Minoritenkloster beschäftigt sich mit der 

Künstlerin Mira Schendel aus einer katholischen 

Schweizer Familie jüdischer Herkunft, 

die im Zweiten Weltkrieg in Graz einen kroatischen 

Pass erhielt und damit nach Brasilien 

emigrierte. Schliesslich wird in einem ehemals 

flutgefährdeten Bezirk in einem verlassenen 

Supermarkt und ehemaligen Tanzsaal mit 

‹Submarine Frieda› der fiktiven pazifistischen 

Heldin Frieda gedacht. Des Weiteren finden 

zahlreiche Performances statt, ein Symposium 

zur europäischen Verantwortung für 

den Ukraine-Krieg sowie ein Streitgespräch 

zwischen den Philosophen Peter Sloterdijk und 

Slavoj Žižek. 

Meg Stuart · Videoinstallation für den 

steirischen herbst 2023, Still 

→ Diverse Orte, 21.9.–15.10. 

↗ steirischerherbst.at 

Emma Bertuchoz · Embracet, 2022. 

Foto: Ricardo Caldas 

→ Turbinenhalle, 9./10.9. 

↗ performanceart-giswil.ch 

FATart Fair 

Schaffhausen — Die internationale Ausstellungsplattform 

und Kunstmesse FATart Art Fair 

geht in die sechste Runde. Da die Zwischennut- 

NOTIERT // GROSSANLÄSSE 115

zung aufgrund von Bauverzögerungen noch einmal 

um ein Jahr verlängert worden ist, kann sie 

erneut in den Räumlichkeiten der ehemaligen 

Kammgarnfabrik stattfinden. Kunstwerke und 

Performances von über 100 Künstlerinnen und 

FLINTA-Kunstschaffenden sind zu sehen. Special 

Guest ist die Galerie Bøwie aus Genf, die 

sich ebenfalls im Bereich Gender und LGBTIQ+ 

engagiert. Ausserdem finden zwei Panels statt, 

wovon das erste den Einfluss des Menstruationszyklus 

auf die Alltagsrealität diskutiert und 

das zweite die Sichtbarkeit von Künstlerinnen 

im medialen Raum. Die FATart Fair findet 

dieses Jahr zeitgleich und als offizieller Teil der 

Museumsnacht Hegau-Schaffhausen statt. 

Teufen diskutiert zum Beispiel, ob Normen die 

Wiederverwendung von Bauteilen verhindern. 

Im Alterthümer-Magazin in Zürich werden 

die Reisen von Bauteilen nacherzählt, die in 

Zürcher Baudenkmälern ein neues Zuhause 

gefunden haben. In Winterthur kann das Gebäude 

K.118 auf dem Winterthurer Sulzer-Areal 

besichtigt werden, das vom Büro in situ der 

Pionierin Barbara Buser aus wiederverwendeten 

Bauteilen erstellt wurde und als Statement 

gegen die Wegwerfarchitektur grossen 

Einfluss auf das zirkuläre Bauen ausübt. Die 

vom Europarat initiierten europäischen Tage 

des Denkmals finden gleichzeitig in 50 Ländern 

statt mit dem Ziel, das Bewusstsein für unser 

Kulturerbe zu stärken. 

Ausstellungsansicht FATArt Fair 2021, Kammgarn, 

Schaffhausen. Foto: Irem Gungez 

→ Kammgarn West, 15.–17.9. ↗ fatart.ch 

Europäische Tage des Denkmals 

Schweiz — «Kulturerbe entdecken» lautet 

ab diesem Jahr die Einladung zu den Europäischen 

Tagen des Denkmals in der Schweiz. 

Eine neue Online-Plattform präsentiert alle 

Veranstaltungen, die ein Wochenende lang an 

den unterschiedlichsten Orten in der ganzen 

Schweiz stattfinden. Aus dem Angebot aus 

mehreren hundert Führungen, Vorträgen, 

Workshops und Ausstellungen kann man sich 

sein persönliches Programm zusammenstellen. 

Dieses steht in der 30. Ausgabe unter dem Titel 

‹Reparieren und Wiederverwenden›: Ein grosses 

Thema bildet darin das Recycling von Bauteilen, 

in das jüngst viel Bewegung gekommen 

ist. Ein Podiumsgespräch im appenzellischen 

Zürcher Einbaugeschichten im Alterthümer- 

Magazin, Zürich. Foto: Urs Siegenthaler 

→ Diverse Orte schweizweit, 9./10.9. 

↗ kulturerbe-entdecken.ch 

Biennale du son 

Sion / Martigny — Im Wallis findet zum ersten 

Mal die international ausgerichtete Biennale 

du son statt. Sie will sich ganz dem Klang in 

der zeitgenössischen Kunst widmen und ihn 

in all seinen künstlerischen Ausprägungen 

präsentieren. Gestemmt wird die Biennale 

vom Trägerverein und der Plattform artgenève/ 

musique der Genfer Kunstmesse. Die erste 

Ausgabe wird von einem vierköpfigen Team 

kuratiert bestehend aus Sylvie Zavatta, Direktorin 

von FRAC France-Comté, dem Künstler 

Christophe Fellay, Jean-Paul Felley, Kurator und 


Direktor der Kunsthochschule EDHEA, sowie 

dem Direktor der Künstlerresidenz La Becque, 

Luc Meier. Das Programm konzentriert sich 

hauptsächlich auf Orte in Sion, wobei das 

ehemalige Wasserkraftwerk La Centrale de 

Chandoline das Zentrum für Performances und 

Konzerte bildet, und auf Martigny, wo unter anderem 

eine Auswahl von Klangarbeiten aus der 

FRAC-Sammlung präsentiert wird. Insgesamt 

finden während der sechs Wochen Events mit 

über 70 Künstler:innen und Musiker:innen an 

18 Orten in fünf Walliser Dörfern statt. Zu den 

Austragungsorten zählen neben Museen auch 

Kirchen, Burgen und Theater. Auf der Website 

werden fortlaufend Podcasts mit Interviews 

aufgeschaltet. Bis zum Redaktionsschluss 

waren bereits Gespräche mit Félicia Atkinson 

und Saâdane Afif verfügbar. 

30 Galerien aus acht Ländern. Gezeigt werden 

mehrheitlich jüngere Positionen von aufstrebenden 

Künstler:innen aus Zürich, der Schweiz 

und aller Welt. Zugleich sind klassische Werke 

von international bedeutenden Kunstschaffenden 

an der Messe vertreten, und es gibt eine 

NFT-Lounge. Aus dem Bereich Künstlernachlässe 

gibt es in dieser zweiten Ausgabe den 

Nachlass von Lenz Klotz zu entdecken. Das 

Kunstbulletin ist erneut mit einem eigenem 

Stand präsent. 

Art Salon Zürich, 2022 

→ Werkstadt, Hohlstrasse 400, 28.9.–1.10. 

↗ artsalonzurich.com 

La Centrale de Chandoline, Sion, ehem. 

Wasser kraftwerk und Zentrum der 

Biennale du son, 2023. Foto: Pablo Felley 

→ 16.9.–29.10. ↗ biennaleson.ch 

Art Salon Zürich 

Zürich — Die im letzten Jahr lancierte Kunstmesse 

‹Art Salon Zürich› geht weiter. Der 

erfolgreiche Start hat die beiden Messeorganisatoren 

Fabian Walter (Fabian & Claude Walter 

Galerie, Zürich) und Sven Eisenhut (Gründungsdirektor 

der photo basel) ermutigt, die Messe 

in Zürich zu etablieren. Erneut erwarten sie auf 

dem SBB-Areal zwischen dem Bahnhof Hardbrücke 

und Altstetten, einem grossen städtischen 

Entwicklungsgebiet, 6000 oder mehr 

Besucher:innen. Wieder beteiligen sich über 

AUSSENPROJEKTE 

Kunstwege Pontresina / Silvia Buol — 

hidden traces 

Pontresina / Bernina — Nach fünf Ausstellungen 

in Pontresina gehen die ‹Kunstwege› in die 

Landschaft der Region Bernina. Die Triennale 

für zeitgenössische Kunst führt entlang der 

UNESCO-Weltkulturerbe-Linie der Rhätischen 

Bahn von Punt Muragl über den Berninapass 

bis Cavaglia im Val Poschiavo. An jedem Bahnhof 

wird man eingeladen, einen Halt einzulegen 

und gemäss dem Titel ‹Rethink Destinations› 

das Ziel und die Bestimmung der eigenen Reise 

auch im Kontext der globalen Entwicklungen 

neu zu überdenken. Zwanzig Kunstschaffende 

aus allen Sprachregionen der Schweiz 

haben ortsspezifische Werke geschaffen, die 

spazierend, wandernd, per Mountain Bike 

NOTIERT // GROSSANLÄSSE / AUSSENPROJEKTE 117

oder Zug besucht werden können. Im Rahmen 

der Ausstellung finden ausserdem Satellitenprojekte 

statt: So zeigt die Basler Künstlerin 

Silvia Buol (*1954) ihr Projekt ‹hidden traces›, 

das zwei Interventionen in der Landschaft der 

Berninaseen, ein Wandbild an einer Hausfassade 

in Pontresina und zwei Performances 

umfasst. Auf Landkarten macht sie zeichnend 

die inneren Verbindungen der Berge und der 

Wasserläufe sichtbar, verbindet reale und 

imaginierte Spuren, Erinnerungen der Landschaft 

mit ihrem gegenwärtigen Zustand. In der 

Installation ‹inside the stone› aus Fotografien, 

Zeichnungen und Texten am Fussweg des Bernina 

Hospiz befragt Buol das Wesen der Steine. 

In ihren Performances übersetzt die Künstlerin, 

die seit den 1980er-Jahren an der Schnittstelle 

von Tanz, Performance und bildender Kunst 

arbeitet, die von ihr erfahrenen Dynamiken 

des Bergs in eigene Bewegungen. Alle, die es 

nicht bis auf den Berninapass schaffen, können 

Silvia Buols Erkundungen am Berg im bei 

Scheidegger & Spiess erschienenen Buch ‹Lago 

Bianco, Morteratsch, Bernina› nacherleben. 

Jahre Kommunikationsleiterin der Schaubühne 

Berlin. In dieser Funktion hat sie wiederholt 

am programmatischen Brückenschlag zur bildenden 

Kunst mitgewirkt und sich dabei auch 

mit der Berliner Kunstszene vernetzt. Ruder 

studierte Kulturwissenschaft, Kunstgeschichte 

und Germanistik und arbeitete danach als 

Referentin für Bildende und Darstellende Kunst 

im Kulturkreis der deutschen Wirtschaft e.V. 

Sie betreute den Kunst-Nachwuchspreis ‹ars 

viva› kuratorisch und war an der Gründung des 

Arbeitskreises Corporate Collecting beteiligt. 

Für die BMW Group war sie für die internationalen 

Kooperationen verantwortlich. Ruder 

wird ihre Position ab November wahrnehmen. 

Das nächste Gallery Weekend Berlin wird im 

April stattfinden. 

Antonia Ruder. Foto: Anne Morgenstern 

Raphael Gygax 

Silvia Buol · multiple directions, 2023, Teil von 

hidden traces, 3 Landkartenbilder auf Blachen, 

je 150 x 206 cm, Wasserscheide Berninapass 

→ Engadin, Berninapass und Val Poschiavo, 

bis 19.10. ↗ kunstwege-pontresina.ch 

NAMEN 

Antonia Ruder 

Berlin — Die Nachfolgerin von Maike Cruse 

als Direktorin des Gallery Weekend Berlin ist 

Antonia Ruder. Sie war zuletzt über mehrere 

Chicago — Raphael Gygax ist zum ersten 

Gastkurator von ‹Art on The Mart› ernannt 

worden. Das Programm, eine Public-Private- 

Partnership, zeigt seit fünf Jahren bewegte 

Bild-Projektionen an der Uferfassade des 

Warenhauses The Mart in Chicago. Das Art- 

Déo-Gebäudes von Alfred P. Shaw entstand in 

den von Wachstum und Wohlstand geprägten 

1920er-Jahren und war bei seiner Fertigstellung 

1930 mit 372’000 m 2 das grösste Gebäude 

der Welt. Seine Fassade, die seit 2018 bespielt 

wird, misst 2,5 Hektare, was ungefähr der 

Grösse von zwei Fussballfeldern entspricht. Jeweils 

von April bis September zeigt die Fassade 

in Chicago Werke lokaler, nationaler und internationaler 

Künstler:innen wie Barbara Kruger 

oder Charles Atlas und bietet darüber hinaus 

ortsansässigen Institutionen oder Schulklassen 

eine Plattform. Raphael Gygax (*1980), der 

aktuell das Ausstellungsprogramm des Museo 


Casa Rusca in Locarno kuratiert, wird im neu 

geschaffenen Gastkurator:innen-Programm 

für nächstes Jahr ein Set an künstlerischen 

Projektionen kuratieren. Der promovierte 

Schweizer Kunsthistoriker war von 2003 bis 

2019 Kurator am Migros Museum für Gegenwartskunst 

in Zürich. Danach wurde er zum 

Studienleiter und stellvertretenden Departementsleiter 

der Fine Arts an der ZHdK ernannt. 

Als freischaffender Kurator und Autor war er 

neben zahlreichen Mandaten in verschiedenen 

Funktionen für die Frieze Art Fair in London und 

New York tätig. 

der Luma Westbau in Zürich und die Biennale 

Elevation 1049 in Gstaad. Maja Hoffmann ist 

Präsidentin des Swiss Institutes in New York 

und der Stiftung Vincent van Gogh in Arles. 

Ausserdem ist sie Vizepräsidentin der Emanuel 

Hoffmann Foundation Collection in Basel, Verwaltungsrätin 

der Serpentine Gallery in London, 

der Kunsthalle Zürich sowie des New Museum 

und des Center for Curatorial Studies des Bard 

College, beide in New York. 

Maja Hoffmann. Foto: Annie Leibovitz 

Raphael Gygax. Foto: Nicolas Duc 

Maja Hoffmann 

Locarno — Maja Hoffmann wird neue Präsidentin 

des Locarno Film Festival. Der Verwaltungsrat 

folgte der Empfehlung der Findungskommission 

und wird sie in seiner nächsten 

Generalversammlung formell nominieren. 

Ausserdem wird er dann auch über die neuen 

Strukturen abstimmen, die unter anderem eine 

Verringerung des Verwaltungsrats von 27 auf 

sieben Mitglieder sowie den Einsatz zweier 

Advisory Boards vorsehen. Maja Hoffmann folgt 

auf Marco Solari, der das Festival seit über 

zwanzig Jahren geleitet hat und sich mit der 

diesjährigen Ausgabe verabschiedet. Erstmals 

geht das Präsidium in die Hände einer Baslerin 

und an eine Frau. Die Roche-Erbin Maja 

Hoffmann (*1956) ist Teil des Aktionärspools, 

der das Schweizer Unternehmen Hoffmann-La 

Roche kontrolliert. Sie ist Kunstsammlerin und 

Kunstmäzenin und zählt zu den einflussreichsten 

Persönlichkeiten im Kunstbetrieb. 2004 

gründete sie die Luma Stiftung, die künstlerisches 

Schaffen in den visuellen Künsten zu 

Themen wie Natur, Kultur und Ökologie unterstützt. 

Zu den Projekten der Stiftung gehören 

PREISE 

Prix de la Société des Arts de Genève 

Genf — Bea Schlingelhoff erhält den mit 

CHF 50’000 dotierten Prix de la Société des 

Arts de Genève. Der Preis wird seit 2009 

alle zwei Jahre an in der Schweiz ansässige 

Künstler:innen verliehen, die bereits nationale 

und internationale Beachtung gefunden haben. 

Der Förderbeitrag stellt die finanziellen Mittel 

bereit, um das Schaffen fortzusetzen.Die in Zürich 

wohnhafte Bea Schlingelhoff (*1971, Waiblingen, 

DE) studierte in Bremen, Los Angeles 

und New York. Zu ihren wichtigen Einzelausstellungen 

der letzten zwanzig Jahre gehören ihre 

Auftritte in der Essex Street Gallery New York 

2016 und im Cherish Genf 2020. Besondere 

Beachtung fand 2021 ihre Ausstellung ‹No River 

to Cross› im Kunstverein München. Darin stellte 

sie mithilfe von grünen Platzhaltern die von den 

Nationalsozialisten inszenierte Ausstellung 

«Entartete Kunst» von 1937 nach, in der diese 

600 beschlagnahmte Werke aus über dreissig 

deutschen Museen verfemten. Die Jury schätzte 

denn auch die Art und Weise, wie sich Schlingelhoff 

in die Geschichte der Institutionskritik 

und des Feminismus einbringt. Der Preis wird 

ergänzt mit einer Einzelausstellung im Palais 

NOTIERT // AUSSENPROJEKTE / NAMEN / PREISE 119

de l’Athénée sowie einer Publikation, wobei die 

Künstlerin die 1776 gegründete Société des Arts 

einer kritischen Untersuchung unterziehen wird. 

↗ societedesarts.ch 

Maria Lassnig Preis 

Peking / Wien — Der Maria Lassnig Preis 2023 

geht an Lubaina Himid (*1954, Sansibar). Himid 

ist eine britische Künstlerin, Kuratorin und 

emeritierte Professorin für zeitgenössische 

Kunst an der University of Central Lancashire 

in Preston, wo sie bis heute lebt. Seit den 

1980er-Jahren setzt sich die Malerin, die erst 

Bühnenbild studiert hatte, mit Themen wie 

Kolonialismus, Sklaverei, Geschichte, Identität 

und Geschlecht auseinander, lange bevor 

diese in den Mittelpunkt des zeitgenössischen 

Diskurses gerieten. Als Kuratorin setzte sie 

sich für Kunstschaffende aus der afrikanischen 

Diaspora ein. 2017 gewann sie als erste 

Schwarze Frau den Turner Prize. Anschliessend 

wurde sie zum Royal Academician gewählt und 

2018 mit einem Ritterorden dritter Stufe, dem 

Commander of the Order of the British Empire 

CBE, geehrt. Es folgten grosse internationale 

Einzelausstellungen, unter anderem in der Tate 

Britain und Tate Modern oder im New Museum 

in New York. In der Schweiz war ihr Werk 2022 

in einer umfangreichen Einzelausstellung im 

Musée cantonal des Beaux-Arts in Lausanne 

zu sehen ( → KuBu 1-2/2023, S. 90). Der Preis, der 

seinerzeit noch von Maria Lassnig selbst mit 

angedacht wurde, ist mit CHF 50’000 dotiert 

und wird gemeinsam mit Ausstellungshäusern 

alle zwei Jahre vergeben. Er beinhaltet eine 

Ausstellung in der jeweiligen Partnerinstitution 

– für diese Ausgabe im UCCA Center for 

Contemporary Art in Peking. Es wird die erste 

Ausstellung von Lubaina Himid in Asien sein. 

Roswitha Haftmann-Preis 

Zürich — Cildo Meireles (*1948, Rio de Janeiro) 

erhält den mit CHF 150’000 höchstdotierten 

europäischen Kunstpreis. Dieser wird seit 2001 

vom Stiftungsrat der Roswitha Haftmann- 

Stiftung unter dem Vorsitz der Direktion des 

Kunsthaus Zürich verliehen. Meireles gehört zu 

den bedeutendsten Kunstschaffenden Brasiliens 

und zu jener Generation, die in den späten 

1960er-Jahren die brasilianische Kunst veränderte. 

Sein Werk umfasst Skulpturen, Installationen 

und Performances. Zu seinen bekanntesten 

Arbeiten gehört die Reihe ‹Insertions in 

ideological Circuits›, in der er unter anderem 

Coca-Cola-Flaschen mit Phrasen versah und 

diese in den Warenkreislauf zurückspielte. Meireles 

studierte in Brasilia, lebte einige Jahre in 

New York und zog 1973 nach Rio de Janeiro, wo 

er bis heute lebt. Er hatte Einzelausstellungen 

2008 in der Tate Modern in London und 2013 im 

Centro de Arte Reina Sofía in Madrid. Viermal 

nahm er an der Biennale von Venedig teil. 2011 

war er an der documenta in Kassel mit dem 

Werk ‹Disappearing Element / Disappeared 

Element (Imminent Past)› präsent, in dem er 

auf dem Gelände Wassereis am Stiel mit der 

Beschriftung «Verschwindendes / Verschwundenes» 

verkaufte. Der Künstler erhielt zahlreiche 

Preise: 2005 verlieh ihm San Francisco die 

Ehrendoktorwürde, Frankreich ernannte ihn 

zum Officier de L’Ordre des Arts et des Lettres, 

2008 bekam er den Velázquez-Preis, der auch 

seinen Beitrag an die spanisch-südamerikanischen 

Beziehungen würdigte. 

Cildo Meireles. Foto: Everton Balardin 

Zurich Art Prize 

Lubaina Himid. Foto: Magda Stawars 

Zürich — Olaf Holzapfel (*1967, Dresden) heisst 

der 17. Gewinner des Zurich Art Prize, den das 

Museum Haus Konstruktiv jährlich gemeinsam 


mit der Zurich Insurance Company Ltd vergibt. 

Der Preis ist mit CHF 100’000 dotiert, wovon 

CHF 80’000 für die Produktion einer Einzelausstellung 

im Museum Haus Konstruktiv reserviert 

sind. Der in Dresden geborene und heute in 

Berlin lebende Künstler setzt sich in unterschiedlichen 

Medien, darunter Installation, 

Skulptur und Film, mit Orten und Räumen auseinander. 

Er arbeitet prozessbasiert, häufig im 

interkulturellen Austausch mit Künstler:innen 

und Handwerker:innen, beispielsweise mit 

den Weber:innen der Wichí-Gemeinde aus dem 

Gran Chaco in Argentinien. Seine Werke werfen 

substanzielle Fragen auf, sagt die Jury, sei es zu 

Produktionsmechanismen oder zum Verhältnis 

von Kultur und Natur, ohne dabei an poetischer 

Leichtigkeit einzubüssen. Olaf Holzapfel 

studierte von 1996 bis 2001 Malerei an der 

Hochschule für Bildende Künste in Dresden und 

war bis 2003 Meisterschüler bei Ralf Kerbach. 

Es folgten Aufenthalte in Indien am National 

Institute of Design in Ahmedabad und als Artist 

in Residence an der Columbia University in New 

York. Sein Werk wurde international in Ausstellungen 

unter anderem in Argentinien und Israel 

gezeigt. 2017 nahm Holzapfel an der documenta 

14 und 2011 auf der Biennale in Venedig teil. 

In der Schweiz kennt man ihn von Einzelausstellungen 

2021 im Bündner Kunstmuseum in 

Chur und 2018 im Kloster Schönthal. 

Wohnsitz seit zwei Jahren im Kanton haben, 

durch Werk und Tätigkeit im Aargauer Kulturleben 

präsent sind – mindestens drei Einzeloder 

relevante Gruppenausstellungen in den 

letzten zehn Jahren – oder in einer früheren 

Lebensphase 15 Jahre durchgehend im Aargau 

wohnhaft waren. Neu entscheidet eine Jury in 

der ersten Bewerbungsrunde über die Aufnahme 

in die Ausstellung, um damit mehr Klarheit 

in den Entscheidungsabläufen zu schaffen. 

Die eingereichten Arbeiten, die nicht älter als 

zwei Jahre sein dürfen, werden im Original in 

der Ausstellung bewertet. 

→ Eingabeschluss: 1.9. 

↗ aargauerkuratorium.ch 

Werk- und Förderbeiträge Uri 

Altdorf — Die Kunst- und Kulturstiftung Uri 

lädt ein, sich für das Urner Werkjahr oder 

Förder- und Projektbeiträge zu bewerben. 

Teilnahmeberechtigt sind Kulturschaffende, 

die seit mindestens drei Jahren in Uri wohnen, 

in Uri aufgewachsen sind oder acht Jahre im 

Kanton Uri wohnhaft waren. Beiträge werden 

in den künstlerischen Sparten Bildende Kunst, 

Musik, Literatur, Tanz, Theater, Film, Foto und 

Neue Medien gewährt. 


↗ ur.ch (Kunst- und Kulturstiftung) 

TaDA — Textile and Design Alliance 

Olaf Holzapfel. Foto: Maria Sturm 

AUSSCHREIBUNGEN 

Auswahl 23 

Aarau — Aargauer Kunstschaffende können 

sich für die Ausstellung ‹Auswahl 23› und die 

Vergabe der Werk- und Förderbeiträge im Bereich 

Bildende Kunst und Performance bewerben. 

Zugelassen sind Kunstschaffende, die den 

St. Gallen — Die Textile und Design Alliance, ein 

Kulturförderprogramm mehrerer Ostschweizer 

Kantone und Partnern aus der Wirtschaft, 

vergibt insgesamt sechs Residencies für das 

Jahr 2024. Nationale und internationale Kulturschaffende, 

die in den Bereichen Design, Textil 

Design, Architektur, Kunst, Literatur, den performativen 

Künsten oder interdisziplinär tätig 

sind, sind eingeladen, sich mit einem Projekt zu 

bewerben. Es soll einen klaren Bezug zur Ostschweizer 

textilen Produktion aufweisen, auf 

Nachhaltigkeit setzen und gerne experimentell 

angelegt sein. Textil- und Designunternehmen 

NOTIERT // PREISE / AUSSCHREIBUNGEN 121

unterstützen die Kunstschaffenden während 

des Aufenthalts mit ihrem Know-how und stellen 

ihnen ihre Technologie zur Verfügung. 


↗ tada-residency.ch 

Dezemberausstellung 

Winterthur — Das Bewerbungsfenster für 

die Dezemberausstellung ist offen. Kunstschaffende, 

die einen Bezug zur Region 

Winterthur aufweisen, und Aktiv-Mitglieder 

der Künstler:innengruppe Winterthur können 

sich mit maximal drei Werkvorschlägen 

für die Ausstellung bewerben. Die Auswahl 

erfolgt durch eine Jury, die sich unter anderem 

aus den organisierenden Institutionen, 

Kunst Museum Winterthur, Kunsthalle und 

Künstler:innengruppe, zusammensetzt. 


↗ kmw.ch 

Pro Helvetia 

Zürich — Nur noch kurze Zeit können sich 

Kunsträume und Kunstschaffende um Beiträge 

bewerben: zum einen für Projekte und 

Jahresprogramme von selbstorganisierten 

Kunsträumen, kleinen und mittleren Kunstinstitutionen, 

die Nachwuchspositionen in ihren 

Programmen haben, zum anderen für Werkbeiträge 

im Bereich Visuelle Künste, Fotografie 

und Architektur. 

war mindestens eine Wand schief! Im realen 

Ritterhaus Bubikon ist auch nicht alles rechtwinklig, 

und enge Treppen bieten auch gelenkigen 

Personen etliche Herausforderungen. Ein 

Rundgang in den seit 1959 denkmalgeschützten 

Gebäuden stellt uns deren über 800-jährige 

Geschichte vor, während zwei Räume im Alten 

Bruderhaus den Rahmen für die sorgfältig 

aufgebaute Sonderausstellung ‹Das farbige 

Mittelalter› bilden. Adel, Klerus und Bürgertum 

nutzten Farben nicht nur als Schmuck, sondern 

mittels Kleider auch als Ausdruck von Standesunterschieden. 

Das Tragen farbiger Gewänder 

war eine Sache, deren Herstellung eine andere: 

Färbereien befanden sich ihres Wasserverbrauchs 

und der Geruchsimmissionen wegen 

ausserhalb von Siedlungen. Für einen intensiven 

Blauton wurde beispielsweise ein Sud aus 

Urin verwendet. Farben waren ein wichtiges 

Handelsgut, wie eine grosse Karte zeigt, und 

fanden unter anderem bei der Illumination von 

Büchern, bei farbigem Glas und der zunehmend 

weltlich geprägten Tafelmalerei Verwendung. 

Die Ausstellung zeigt uns geschichtliche 

Zusammenhänge, Details zu zeitgenössischen 

Werkzeugen und fächert ein faszinierendes 

Kaleidoskop einer Epoche auf. Auf der Südseite 

des Ritterhauses befindet sich der durch 

Freiwillige gepflegte und nach Epochen unterteilte 

Kräutergarten, für den, ebenso wie für 

das Museum, Führungen angeboten werden. 

Im als Kasse fungierenden Bistro sind nebst 

Erfrischungen eine kleine Auswahl Souvenirs 

erhältlich, darunter auch der Bastelbogen. TS 


↗ prohelvetia.ch 

DIES UND DAS 

Ritterhaus Bubikon 

Bubikon — Wer erinnert sich noch an die 

Bastelbögen von historischen Gebäuden, mit 

denen manch regnerischer Sonntag verbracht 

wurde? Schneiden, falzen, kleben – und immer 

‹Das farbige Mittelalter›, Ausstellungsansicht 

Ritterhaus Bubikon. Foto: Noemi Bearth 

→ Ritterhaus Bubikon, bis 30.9. ↗ ritterhaus.ch 


La Vitrina 

Curaglia / Medel — Im Val Medel, das mit dem 

Lukmanierpass einst als eine der wichtigsten 

Nord-Süd-Verbindung galt, eröffnete im Juli 

in einem alten Heustall das vom ehemaligen 

Rietberg-Direktor Albert Lutz initiierte Kulturprojekt 

‹La Vitrina›. Kein Heimatmuseum ist 

es, sondern eine Mischung aus künstlerischer 

und dokumentarischer Auseinandersetzung 

mit der Kulturgeschichte des Tals. Herzstück 

der auf mehrere Jahre angelegten Ausstellung 

ist eine zwölfteilige Filmchronik, die von dieser 

Geschichte erzählt: von Abenteuern aus dem 

Mittelalter, über die Erschliessung des Tals mit 

einer Strasse oder vom touristischen Aufschwung 

von Curaglia als «Luftkurort». Eingebunden 

in die Kurzfilme, gedreht von Lutz, sind 

über 600 Fotografien aus dem frühen 20. Jahrhundert, 

die aus Schweizer Bildarchiven zusammengetragen 

wurden. Sie inszenieren das 

Bergtal als bäuerliche, auf Selbstversorgung 

angewiesene Welt, unberührt von der modernen 

Zivilisation. Ihnen zur Seite gestellt werden 

in La Vitrina zeitgenössische Fotografien von 

Ester Vonplon, die in der Surselva ansässig ist. 

Wie einst ist sie mit einer analogen Grossbildkamera 

durch die Val Medel gestreift und hat 

verborgene Naturlandschaften in malerischen 

Farbfotografien festgehalten. Das Prättigauer 

Künstlerpaar Gabriela Gerber & Lukas Bardill 

umkreist mit ihrer Zeichenanimation eine Bergskulptur 

des einstigen Bewohners Vigeli Pally. 

Erna Schillig 

Klausenpass — Die Urner Künstlerin Erna Schillig 

(1900–1993) stand zeitlebens im Schatten 

der gefeierten Künstlerfreunde August Babberger 

und Heinrich Danioth. Dies, obwohl sie ein 

vielfältiges Œuvre aus Ölmalerei, Zeichnung, 

Hinterglasmalerei, Putzmalerei, Wandteppichen 

und textiler Kunst geschaffen hat. Ausserdem 

leitete sie zwischen 1947 und 1967 die Textilabteilung 

an der Kunstgewerbeschule Luzern. Doch 

nun wird ihr Werk aufgearbeitet. Für die Schau 

im Haus für Kunst Uri mit dem kecken Titel ‹Erna 

Schillig und ihre Musen› wurde ihr Nachlass aus 

dem Staatsarchiv Uri ans Licht geholt. Wer die 

Ausstellung verpasst hat, dem bietet sich im 

Hotel auf dem Klausenpass noch eine Chance: 

Im von den Eltern geführten Hotel verbrachte 

die Künstlerin regelmässig die Sommer, und dort 

lernte sie auch Babberger kennen, bei dem sie 

als Meisterschülerin studierte. Mitte Juli eröffnete 

das Team um Felix Schenker, Chefredaktor 

von art.tv, sowie Martin und Marie-Ann Arnold, 

die bereits 120 Werke in der ganzen Schweiz 

ausfindig gemacht haben, mit einem Kunstdinner 

eine Ausstellung in den Hotelräumen. Mit 

dabei ist ausserdem die SRF-Fernsehmoderatorin 

Sabine Dahinden, die mehrere Videobeiträge 

zum Leben von Erna Schillig realisiert. Diese sind 

abrufbar auf der Projektwebsite, die auch die 

Lebensgeschichte vermittelt und eine laufend 

ergänzte Werkschau präsentiert. 

Ausstellungsansicht La Vitrina. Foto: Daniela 

Kienzler 

↗ lavitrina.ch 

Erna Schillig · Schächental mit Schärhorn 

und Gross Windgällen, undatiert, Pastell, 

30 x 46 cm, Privatbesitz. Foto: Martin Arnold 

→ Hotel Klausenpass, bis Mitte Oktober 

↗ ernaschillig.ch 

NOTIERT // AUSSCHREIBUNGEN / DIES UND DAS 123

Art Ufnau 

Ufnau — Die grösste Insel der Schweiz lädt 

auch dieses Jahr wieder zu einem Besuch, der 

Geschichte und Kunst verbindet. ‹Lichtblicke› 

heisst die Ausstellung mit Fotografien, die an 

fünf Standorten mit teilweise wechselnden 

Positionen aufgebaut sind. Zwei Werke bleiben 

bis Herbst stehen. Joni Hedinger zeigt uns mit 

‹Von oben› eine Perspektive auf die Insel, die 

uns so meist verborgen bleibt. 22 Aufnahmen 

an einem frühen Morgen tauchen sie in ein weiches 

Licht, die Konturen hervorgehoben durch 

Raureif, die blätterlosen Zweige der Bäume als 

filigrane Strichzeichnung betonend. Die Bilder 

sind in der Kapelle St. Martin aufgehängt. 

Unsere Welt mit ihren klaren Proportionen und 

Konturen dreht Ueli Alder mit seiner begehbaren 

‹Camera obscura› auf den Kopf. Auch 

wenn das Phänomen bekannt ist, fasziniert 

es doch immer wieder von neuem, wenn im 

weissen Container die grünen Wiesen von der 

Decke grüssen und die Wolken auf dem Boden 

dahinziehen. Seit Ende Juli stellen Sandra 

Winiger ihre schwebenden Landschaftsbilder, 

Paula Schwarz ihre Iris-Lichtblicke und Ferit 

Kuyas sein ‹Digital Diary› vor. Die Insel ist mit 

normalen Kursschiffen erreichbar und bietet 

wie die Kunstwerke sowohl Ein- als auch Ausblicke: 

Kontemplation in der Kapelle, Weitsicht 

am Ufer – und flinke Eidechsen in den Trockenmauern. 

TS 

Chasa Jaura — Esther Schena 

Val Müstair — Im äussersten Osten der 

Schweiz, zwischen Engadin und Südtirol 

befindet sich das Münstertal. Dort liegt die 

Chasa Jaura, ein historisches Bauernhaus, in 

dem jedes Jahr eine zeitgenössische Kunstausstellung 

stattfindet. Zum 50. Jubiläum hat 

das Museum die im Val Müstair aufgewachsene 

und heute in Zürich lebende Künstlerin Esther 

Schena (*1976) eingeladen. In der Ausstellung 

‹visibel – invisibel› untersucht sie die Verbindung 

von Sichtbarem und Unsichtbaren, indem 

sie das ganze Haus bearbeitet. Mit einer Druckwalze 

bemalt sie Teile von Wänden, Böden 

und Gegenständen, die sie im Haus vorfindet, 

und überträgt sie auf Papier. Dabei sammelt 

sie Abdrücke der Oberflächen und setzt sie in 

Druckunikate um. Es ist ein experimenteller 

Prozess, bei dem Intuition, Unbewusstes oder 

der Zufall mitspielen. Bisweilen ist es harte 

körperliche Arbeit, so zum Beispiel, wenn sie 

die vielen Segmente der Fensterscheiben 

wiederholt mit verschiedenen Farben bedruckt 

und dabei vielschichtige Bilder entstehen lässt, 

die sich erst im Lichteinfall offenbaren. Zur 

Ausstellung hat Schena ausserdem verschiedene 

Veranstaltungen organisiert, die sich mit 

Druckverfahren auseinandersetzen. So hat 

sie mit Nou, die Naturfarben herstellt, einen 

Siebdruckkurs durchgeführt. Und drei für sie 

wichtige Künstlerinnen, Christine Bänninger, 

Pascal Lampert und Caroline Singeisen, hat sie 

für eine Performance eingeladen. 

Ueli Alder · Camera obscura, 2023, begehbare 

Camera obscura im Baucontainer 

Foto: Thomas Schlup 

→ Insel Ufnau, bis 15.10. 

↗ art-ufnau.ch 

Esther Schena · visibel – invisibel, 2023, Video, 

Polyestergewebe, Chasa Jaura Val Müstair 

→ ‹visibel – invisibel›, bis 14.10.; Performance, 

9.9., Finissage, 14.10. ↗ chasajaura.ch 


1200° – Musik Theater Kunst 

Völklingen — Die Völklinger Hütte, Industriedenkmal 

und Weltkulturerbe, feiert dieses 

Jahr die Premiere des Festivals ‹1200° – Musik 

Theater Kunst›, ein In-Situ-Programm aus 

transdisziplinären Werken, die sich mit dem 

Ort und seiner Geschichte auseinandersetzen. 

Im Zentrum steht ‹862 – Eine Orakelmaschine›, 

die der Frankfurter Musik-Theater-Künstler 

Heiner Goebbels eigens für die Kohlenstampfmaschine 

entwickelt hat. Die performative 

Installation evoziert mittels Klängen, Licht, 

Videobildern, Text und Stimmen verborgene 

Zeit- und Erfahrungsschichten im einstigen 

Eisenwerk. Parallel zum Festival wird in der 

Hängewagenwerkstatt die Multimedia-Installation 

‹We All (Except the Others)› von Rémy 

Markowitsch gezeigt. Anhand verschiedener 

Protagonist:innen untersucht der Schweizer 

Schlüsselthemen wie die Kontamination von 

Natur, Zwangsarbeit einst und jetzt sowie 

die Familie Röchling, die über Jahrzehnte die 

Geschicke des Stahl- und Eisenwerks prägte. 

Ausserdem findet mit ‹Torture Never Stops› 

ein musikalisches Programm für Orgel und 

Stimmen von Rainer Oster und den Moorsoldatinnen 

statt, das die Versöhnungskirche von 

Völklingen als ambivalenten Ort der Stadt- und 

Hüttengeschichte vor Augen und Ohren führt. 

Welches andere Gotteshaus hat schon eine im 

Eisenwerk vor Ort gegossene Soldatenfigur mit 

Handgranate an der Fassade aufzuweisen? 

Castell Art Weekend 

Zuoz — Im Hotel Castell verbindet sich Kunst 

und Architektur. Feste Installationen, Bilder 

und Objekte wurden von Ruedi Bechtler, Besitzer 

des Hotels, Kunstkenner und Sammler, 

meist gemeinsam mit den Kunstschaffenden 

inszeniert. An wiederkehrenden Castell Art 

Weekends bietet sich darüber hinaus die 

Gelegenheit zur Vertiefung. Für das diesjährige 

Programm hat Ruedi Bechtler ‹Drei Inseln im 

Kunstmeer› kuratiert. Aus den USA reist der 

Künstler Oscar Tuazon (*1975, Seattle) an, der 

bekannt ist für seine grossformatigen architektonischen 

Skulpturen. Er wird begleitet 

von Lynn Kost, Kurator am Kunst Museum 

Winterthur, der Anfang Jahr eine Retrospektive 

des Künstlers zeigte. Als junge Position ist die 

französische Künstlerin Sarah Benslimane 

(*1997) dabei, die in Genf lebt und dort im 

Centre d’Art Contemporain letztes Jahr eine 

Einzelausstellung hatte. In skulpturalen Gemälden 

reflektiert sie den Überfluss an Informationen, 

die jederzeit für alle verfügbar sind. Ihr 

Tandem fürs Gespräch ist der freischaffende 

Genfer Autor und Kurator Fabrice Stroun, der 

die Ausstellung mitorganisierte. Die dritte Insel 

schliesslich wird bespielt von Magda Drozd, 

deren Arbeit sich von Musik über Klangkunst 

bis hin zu Kompositionen für Film, Videokunst, 

Theater und Radio erstreckt. Für das Castell Art 

Weekend ist ein Pauschalangebot buchbar. 

Rémy Markowitsch · We All (Except the Others), 

2023, Filmstill 

→ Völklinger Hütte, 1.–17.9. 

↗ voelklinger-huette.org 

Sarah Benslimane · Tic Tac Toe, 2022 (Detail), 

Kunststoff-Efeugirlanden, holografische Papiere, 

Tapeten, Spiegelkleber, Perlen, Glycerinlack, 

Acryl, Holz, 245 x 205 cm. Foto: Niels Hung 

→ Hotel Castell, 22.–24.9. ↗ hotelcastell.ch 

NOTIERT // DIES UND DAS 125

Kunststipendien der Stadt Zürich 

Zürich — Einmal jährlich schreibt die Stadt 

Zürich Kunststipendien für Werke oder Atelieraufenthalte 

in verschiedenen Städten aus. 

Dieses Jahr gingen 192 Bewerbungen ein, aus 

denen die Jury, die sich aus der Kommission für 

Bildende Kunst und externen Gästen zusammensetzt, 

35 Positionen ausgewählt hat. Die 

eingegebenen Werke formen die Ausstellung im 

Helmhaus Zürich, aus der die Jury in einer zweiten 

Stufe die Werkstipendien und Atelierplätze 

vergeben wird. Es ist eine gute Möglichkeit, 

einen Einblick in das Zürcher Kunstschaffen zu 

gewinnen, auch wenn 157 Positionen unberücksichtigt 

geblieben sind – ein Fakt, dem sich 

Barbara Basting, Leiterin des Ressorts Bildende 

Kunst, sehr bewusst ist. «Fair» geordnet sind 

die Namen in der Ausstellungsbroschüre: Was 

sich den Besucher:innen erst als Ärgernis 

präsentiert, da keine alphabetische Ordnung 

vorherrscht, entpuppt sich als künstlerische 

Arbeit von Rimon Risi. Er hat von einem Physiker 

die Namen nach einer neu entwickelten 

Formel sortieren lassen. Die Schau versammelt 

Malerei, Installation, Skulptur, Video, Fotografie 

und Neue Medien, Künstlerinnen, Künstler 

und Kollektive. Es sind bekannte und jüngere 

Kunstschaffende dabei, die mit ihrer Teilnahme 

im Helmhaus Zürich eine weitere Ausstellungsstation 

in ihrem CV auflisten können und damit 

ihre Chancen bei den nächsten Bewerbungen 

im Kunstbetrieb erhöht. 

Werkschau Kanton Zürich 

Zürich — Zum achten Mal feiert die Fachstelle 

Kultur des Kantons Zürich ihre jährliche 

Werkschau im Museum Haus Konstruktiv, 

dieses Jahr mit einigen Neuerungen: Zur Ausstellung 

zugelassen – ausgewählt von einer 

sechsköpfigen Fachjury – sind neu 24 statt 

wie bisher 30 künstlerische Positionen. Wie 

gehabt erhalten alle Teilnehmenden einen 

Produktionskostenbeitrag von CHF 2000, und 

zur Eröffnung werden die zwölf Gewinner:innen 

eines Werkbeitrags à CHF 24’000 verkündet. 

Die anderen zwölf Künstler:innen erhalten 

neu einen Förder- und Anerkennungsbeitrag 

von CHF 8000. So kommt allen Teilnehmenden 

eine finanzielle Hilfe zu, um ihre künstlerische 

Tätigkeit weiterzuentwickeln oder ein konkretes 

Projekt auszuarbeiten. Wie schon 2022 findet 

eine Kooperation mit dem Kunstbulletin statt. 

Unsere Nachwuchsautor:innen haben zu den 

Werken Texte verfasst, die in der Publikation zur 

Ausstellung erscheinen. Zudem organisieren 

wir ein ‹Softdating›, eine entspannte Form des 

Speeddating, die den persönlichen Austausch 

mit Künstler:innen und Autor:innen ermöglicht. 

‹Werkschau Kanton Zürich 2022›, Ansicht 

Museum Haus Konstruktiv. Foto: Peter Baracchi 

→ Museum Haus Konstruktiv, 28.9.–8.10. 

→ ‹Softdating› in Kooperation mit Kunstbulletin, 

6.10., 17–19 Uhr ↗ zh.ch/werkschau 

‹Kunststipendien der Stadt Zürich›, 

Ausstellungs ansicht Helmhaus Zürich, mit 

Werken von Karoline Schreiber, Eva Gadient 

und Dominic Michel. Foto: Zoe Tempest 

→ Helmhaus, bis 17.9. ↗ helmhaus.org 

Edition VFO in der Kunsthalle 

Zürich — Ende 2022 ist die Edition VFO ins 

Löwenbräukunst-Areal gezogen. Der neue 

Standort eröffnet dem Verein für Originalgra- 


phik, der dieses Jahr sein 75-jähriges Jubiläum 

feiert, die Möglichkeit für hausinterne Kooperationen. 

Eine solche findet nun mit der Kunsthalle 

Zürich statt, in deren Räumen die Edition VFO 

während fünf Tagen gastiert. ‹Monotypes› heisst 

das Gastspiel mit Happening-Charakter, für das 

die eingeladenen Künstler:innen eine Monotypie 

produzieren. Die Technik bewegt sich zwischen 

Malerei, Zeichnung und Druckgrafik: Das Motiv 

wird auf eine glatte Platte gemalt oder gezeichnet 

und, so lange die Farbe noch feucht ist, 

mit Druck auf einen Bildträger übertragen. Mit 

der Ausstellung, an der Künstler:innen aus der 

Schweiz, aber auch zahlreiche internationale 

Maler:innen teilnehmen, möchte der VFO Druckgrafik 

einem breiteren Publikum vermitteln und 

sie mit Malerei und Zeichnung in Dialog bringen. 

und den Wandel der Zürcher Kunstszene aufzuzeigen 

und zu fördern. Die Website fasst alle 

bisherigen Versionen des Zurich Art Space Guides 

zusammen, stellt sie als PDF zum Download 

zur Verfügung und dient als Archiv der 

Aktivitäten und Veränderungen in der Zürcher 

Kunstraumszene. Ausserdem zeigt sie auf, wie 

sich die Kunstraumprojekte neu organisieren 

und an Veränderungen in der Förderpolitik und 

der Stadtentwicklung, wie zum Beispiel steigende 

Mieten, anpassen. Die Plattform wurde 

2013 von Anne-Laure Franchette, Fabio Kunz 

und Andreas Marti gegründet und mit Patrizia 

Mazzei und Badesaison weiterentwickelt. Im 

Juni lancierten sie die Edition 2023/24 mit 

mehr Projekten denn je. 

Henni Alftan · Snowball I, 2023, Öl auf Papier, 

Monotypie, 53,5 x 64 cm © ProLitteris 

→ Kunsthalle Zürich, bis 24.9. 

↗ kunsthallezurich.ch ↗ edition-vfo.ch 

10 Jahre Art Space Guide 

Zürich — Der Zurich Art Space Guide feiert 

sein 10-jähriges Jubiläum: Er dokumentiert ein 

Jahrzehnt unabhängiger, selbstorganisierter 

und von Künstler:innen betriebener Räume 

der Stadt Zürich. Das Verzeichnis bietet einen 

Überblick über alternative Ausstellungsräume, 

die derzeit in Zürich parallel zu den Aktivitäten 

von Galerien und Museen aktiv sind. Der gemeinnützige 

Verein des Zurich Art Space Guide 

hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Vielfalt 

Zurich Art Space Guide Edition 2023/24 

↗ artspaceguide.ch 

DZG und Löwenbräu — Saisoneröffnung 

Zürich — Nach den grossen Sommerferien 

läutet der Verein Die Zürcher Galerien das neue 

Kunstjahr mit gemeinsamen Eröffnungstagen 

ein. Jeden Abend laden Quartiere der Limmatstadt 

zu einem Rundgang durch die Galerien 

ein. Den Auftakt macht Zürich Aussersihl, gefolgt 

von der Innenstadt und dem Löwenbräu- 

Areal am dritten Tag. Unter dem Motto «Summerscapes» 

feiert auch die Löwenbräukunst 

ihr grosses Fest zur Saisoneröffnung: Der Flyer 

verspricht einen bunten Mix an Ausstellungen, 

Konzerten, DJ Sets, Performances, Workshops, 

Food & Drinks. 

NOTIERT // DIES UND DAS 127

Performance Reihe Neu-Oerlikon 

Janet Mueller · Was vom Tage übrig bleibt, 

Februar 2023, Ausstellungseröffnung Galerie 

König Büro. Foto: Michel Gilgen 

→ 30.8.–1.9. 

↗ dzg.ch 

Fritz Pauli — Schenkung an Zentralbibliothek 

Zürich — Der Künstler Fritz Pauli (1891–1968) 

war einer der grossen Vertreter des Schweizer 

Expressionismus. Mit seinem druckgrafischen 

Schaffen fand er früh internationale Anerkennung. 

Zu seinen Förderern und Sammlern 

gehörte der Berner Buchbinder Franz Schatzmann 

(1914–1961), dessen Sammlung auch 

seltene Probedrucke umfasst. Nun schenken 

die Erben der Zentralbibliothek ein grosses 

Konvolut an Zeichnungen, Grafiken und Briefen 

mit wichtigen Hinweisen zu seinem Werk. 

Zürich / Oerlikon — In den beiden Parkanlagen 

nördlich des Bahnhofs Oerlikon findet jährlich 

die Performance Reihe Neu-Oerlikon statt. Die 

14. Ausgabe trägt den Titel ‹Coexisting: beyond 

frames and borders – Switzerland / North 

Macedonia›. Maricruz Peñaloza hat in Zusammenarbeit 

mit Bilijana Tanurovska-Kjulavkovski 

aus Skopje ein Programm kuratiert, das dazu 

einlädt, Grenzen zu überdenken und zu 

überwinden. Das Augenmerk richtet sich nicht 

nur auf physische Grenzen, sondern auch auf 

die Rahmen, in denen wir kommunizieren und 

zusammenarbeiten. Es stehen Fragen im 

Zentrum, wie wir zusammenkommen, was uns 

verbindet und wie wir uns in Zeiten von Krieg, 

Massenmigration und Ungleichheit verstehen 

können. Unter organisatorischer Mitarbeit von 

Gisela Hochuli wurden Performance- 

Künstler:innen aus der Schweiz und Skopje 

eingeladen. Ausserdem besteht dieses Jahr 

eine Kooperation mit la_cápsula, einem 

kuratorischen Projekt aus Zürich, das den 

Dialog zwischen Schweizer und lateinamerikanischen 

Kunstschaffenden anstrebt. Auch mit 

dabei ist Andrea Marioni von der Lumpen 

Station aus Biel, die live von der Performance 

Reihe Neu-Oerlikon senden wird. 

Maya Zéco · In Search of the Sun, Performance 

Reihe Neu-Oerlikon, 2022. Foto: Markus Goessi 

Fritz Pauli · Drohende Wolke, 1937, Radierung, 

Kaltnadel, Probedruck IV 

→ La_cápsula, 14.9., 18 Uhr 

→ Oerliker Park, Wahlenpark, 15./16.9., 15 Uhr 

↗ performancereihe.com 

↗ zb.uzh.ch 


AGENDA 

Schweiz *0041 

Aarau Aargauer Kunsthaus, Aarau, Aargauerplatz, *62 835 2330 Sammlung 23 3.9.–12.11. 

Stranger in the Village 3.9.–7.1. 

Forum Schlossplatz, Schlossplatz 4 remise! Aurora Muse –ı 27.8. 

Let’s fêtes galantes! 9.9.–7.1. 

Eck – der Raum für Kunst im Speck, Ecke 

Metzgergasse / Zollrain, *78 830 33 44 

Curators Choice – Kunsthaus 

Aussersihl 

2.9.–26.10. 

Kunst im Kantonsspital, Tellstrasse 25, *62 824 4067 Poesie in Bild und Text –ı 23.4. 

Adligenswil z s u z s a’ s galerie, Luzernerstr. 15, *370 19 19 Work-Work-Balance 26.8.–8.10. 

Altdorf Haus für Kunst Uri, Herrengasse 4, *870 29 29 Marianne Halter, Mario Marchisella 9.9.–19.11. 

Andermatt Öffentlicher Raum Andermatt, Zentrum Art Trail 2023 –ı 31.10. 

Appenzell Kunsthalle Appenzell, Ziegeleistr. 14, *71 788 18 60 Alice Channer –ı 8.10. 

Kunstmuseum Appenzell, Unterrainstrasse 5 Alice Channer –ı 8.10. 

Arbon Galerie Adrian Bleisch, Grabenstr. 2, *71 4463 890 Bignia Corradini, 

26.8.–23.9. 

Charles Boetschi 

Kunsthalle Arbon, Grabenstrasse 6 Eric Hattan 27.8.–8.10. 

Argnou (Ayent) Association Biennale Son, Route de la Madeleine 48 Biennale Son 16.9.–29.10. 

Arlesheim Forum Würth Arlesheim, Dornwydenweg 11, *61 705 95 95 Zwischen Pathos und Pastos – 

–ı 29.10. 

Christopher Lehmpfuhl 

Ascona Museo Castello San Materno, Via Losone 10, *91 759 8160 Das Stillleben im Wandel der Zeit –ı 10.9. 

Museo Comunale d’Arte Moderna, Via Borgo 34, 

*91 759 81 40 

Stiftung Ignaz und Mischa Epper, Via Carrà dei Nasi 1, 

*91 791 1942 

Teres Wydler 

–ı 1.10. 

Marianne Werefkin –ı 1.10. 

Richard Seewald –ı 1.10. 

Tamaro – 1992–1995 –ı 29.10. 

Assens Espace culturel Assens, Rte du Moulin 9, *21 881 1677 Parcours d’art en paysage 24.9.–24.9. 

Sandro Godel, Michel Mouthon –ı 24.9. 

Parcours d’art en paysage 6 ème 

–ı 24.9. 

édition 

Baar foryouandyourcustomers Baar, Bahnhofstrasse 4 Fraenzi Neuhaus –ı 14.5. 

Baden Museum Langmatt, Römerstrasse 30, *56 200 86 70 Raumfahrt VII – Natacha Donzé, 

–ı 24.9. 

Laila Kaletta, Vicente Lesser 

Forever Young – Die bedeutendsten 

–ı 10.12. 

Bilder der Langmatt 

Ash Keating –ı 10.12. 

Geisterhaus Langmatt – Eine 

–ı 10.12. 

unsichtbare Ausstellung 

Fantoche, Bruggerstr. 37A Fantoche 2023 5.9.–10.9. 

Galerie 94, Bruggerstrasse 37, Merker-Areal, *79 416 92 43 Janik Bürgin – I saw a shooting star 7.9.–21.10. 

and thought of you 

Kunst im Trudelhaus, Obere Halde 36 in situ –ı 22.10. 

Bad Zurzach Galerie Mauritiushof, Hauptstrasse 41, *56 249 2412 Cornelia Egli 8.9.–5.11. 

Balsthal Galerie Rössli Balsthal, Herrengasse 8, *76 575 28 68 Kaspar Flück – With my bare 

–ı 10.9. 

hands 

Basel Cartoonmuseum, St. Alban-Vorstadt 28 Chris Ware – Paper Life –ı 29.10. 

Kulturstiftung Basel H. Geiger | KBH.G, Spitalstrasse 18, Experimental Ecology –ı 29.10. 

*61 262 01 66 

Kunstforum Baloise Park, Aeschengraben 33 Siren Songs – Sinister Sirens –ı 27.10. 

Kunsthalle Basel, Steinenberg 7, *61 206 9900 P. Staff –ı 10.9. 

Phung-Tien Phan –ı 12.11. 

Kunstmuseum Basel | Gegenwart, St. Alban-Rheinweg 60 Andrea Büttner –ı 1.10. 

Vivian Suter –ı 1.10. 

Gina Folly –ı 1.10. 

NOTIERT — AGENDA // SCHWEIZ 129

Adligenswil — Pat Treier, zsuzsa’s 

Galerie 

Arbon — B. Corradini, C. Boetschi, 

Galerie Adrian Bleisch © ProLitteris 

Kunstmuseum Basel | Hauptbau & Neubau, St. Alban- 

Graben 16/20, *61 206 62 62 

Museum der Kulturen Basel, Münsterplatz 20, 

*61 266 56 00 

Matisse, Derain und ihre Freunde 2.9.–21.1. 

Erleuchtet! 

–ı 21.1. 

Nacht – träumen oder wachen –ı 21.1. 

Memory –ı 5.7. 

Basler Fasnacht –ı 31.12. 

Museum Tinguely, Paul Sacher-Anlage 1 Janet Cardiff, George Bures Miller –ı 24.9. 

Roger Ballen –ı 19.10. 

La roue = c’est tout –ı 8.2. 

RappazMuseum, Klingental 11, *61 681 7121 ARTconcret –ı 27.8. 

Artachment Art Space Basel, Hochbergerstr. 165 Raphael Bottazzini 26.8.–26.10. 

Artstübli, Steinentorberg 28, *79 287 9923 Artyou Installation – Mark Jenkins –ı 27.8. 

Ausstellungsraum balagan Arts, Allschwilerstrasse 101 Flow Edition – Das Zusammenspiel 2.9.–10.9. 

verschiedener Welten 

Ausstellungsraum Klingental, Kasernenstrasse 23, 

*61 681 6698 

aMás –ı 27.8. 

Dock Kunstraum, Archiv und Ausleihe, Klybeckstr. 29, 

*61 556 4066 

Filiale Basel, Hammerstrasse 91, & Sperrstrasse 61, 

*78 609 15 88 

Meeting SilverFuture – 

–ı 28.8. 

Aline Stalder 

Tausend Seiten – Annette Barcelo 6.9.–17.9. 

Nightprayers –ı 27.8. 

Galerie Carzaniga, Unterer Heuberg 2, 4051 Basel Adrien Jutard — Neue Werke 31.8.–28.10. 

Galerie Eulenspiegel, Gerbergässlein 6, Postfach 1946, 

*61 263 70 80 

Basler Künstlergesellschaft 

–ı 27.8. 

Josua Wechsler, Reinhard Voss 31.8.–7.10. 

Gallery Ann Mazzotti, Horburgstrasse 80, *76 433 17 82 Emmanuelle Castellan –ı 23.9. 

Guillaume Daeppen | Gallery & Space for zines, 

Yummy Industries – Body’s 

–ı 30.9. 

Müllheimerstrasse 144, *79 467 90 62 

Electrics 

Hebel_121, Hebelstrasse 121, *61 321 1503 Yuka Miyazaki, Shuhei Fukuda 26.8.–14.10. 

Mayday, Hafenstrasse 25 Chloé Delarue, Denis Savary 3.9.–15.10. 

Messeplatz Basel, Messeplatz 22 Eye/View Hidden –ı 30.9. 

Nicolas Krupp, Rosentalstrasse 28 Maria Magalena ZGraggen –ı 21.10. 

PF25 cultural projects, Pfeffergässlein 25 On the Ground 25.8.–27.8. 

Sarasin Art, Spalenvorstadt 14, *61 261 09 11 Snatch the wind – Isabella Sedeka –ı 30.9. 

SGBK, Spalenvorstadt 18, *61 361 61 48 Franziska Burkhardt –ı 2.9. 

Esther Tschudin 8.9.–23.9. 

STAMPA, Spalenberg 2, *61 261 79 10 

Katja Aufleger – Fruits and 

–ı 21.10. 

other Planets 

Vitrine, Basel, Vogesenplatz Ebun Sodipo –ı 3.9. 

Wilde | Basel, Angensteinerstrasse 37, *61 311 70 51 Carmen Perrin – Voir venir 26.8.–13.10. 

Basel/Liestal Kunsthalle Palazzo, Poststrasse 2, Postfach 277 Coniunctio 2.9.–29.10. 

Basel/ 

Münchenstein 

HEK (Haus der Elektronischen Künste), Freilager-Platz 9, 

*61 283 60 50 

Public Art @ Freilagerplatz #1 – 

Jeppe Hein 

Schaulager Basel, Ruchfeldstrasse 19 Out of the Box – 20 Jahre Schaulager –ı 19.11. 

–ı 3.9. 


Balsthal — Kaspar Flück, 

Galerie Rössli 

Basel — Michelle-Marie Letelier, 

KBH.G © ProLitteris 

Basel/Muttenz Kunsthaus Baselland, St. Jakob-Str. 170, *61 312 8388 Appearing Rooms – Jeppe Heins 

–ı 3.9. 

Wasserpavillon in Basel 

El Gran Grito 26.8.–10.9. 

R. Sebastian Schachinger – 

17.9.–1.10. 

Notizen zur 13. Stunde 

Basel/Riehen Fondation Beyeler, Baselstr. 101 Basquiat – The Modena Paintings –ı 27.8. 

The Mind’s Eye – Claude Monet 

–ı 27.8. 

bis Otobong Nkanga 

Doris Salcedo –ı 17.9. 

Niko Pirosmani 17.9.–28.1. 

Kunst Raum Riehen, Baselstrasse 71 L’autre c’est moi – Gustav Stettler 2.9.–5.11. 

Künstlerhaus Claire Ochsner, Baselstr. 88, *61 641 1020 Verzauberte Windspiele – 

–ı 19.11. 

Claire Ochsner 

Galerie Lilian Andrée, Gartengasse 12, **61 641 09 09 Sommeraccrochage –ı 10.9. 

Bertrand Thomassin 17.9.–12.11. 

Galerie Mollwo, Gartengasse 10, *61 641 1678 

Nicole A. Wietlisbach – Objekte, 

–ı 10.9. 

Zeichnungen, Malereien, Collagen 

Beatriz von Eidlitz 17.9.–29.10. 

Bellelay Fondation de l’Abbatiale, Abbatiale de Bellelay, *32 484 7272 Daniela Keiser –ı 3.9. 

Bern Kunstmuseum Bern, Hodlerstr. 8–12 Anekdoten des Schicksals –ı 7.1. 

Markus Raetz – oui non si no yes no 8.9.–25.2. 

Zentrum Paul Klee, Monument im Fruchtland 3 Monika Sosnowska –ı 10.9. 

Paul Klee – Alles wächst –ı 22.10. 

art+château, Kramgasse 54 The Mountain of Advanced Dreams 28.9.–31.10. 

–ı 24.9. 

Die Mobiliar – Öffentlicher Ausstellungsraum, 

Bundesgasse 35 

Georges Wenger – Transformations 

Future 

Isabelle Krieg – Wie viele Erden –ı 24.9. 

DuflonRacz Bern, Gerechtigkeitsgasse 40, *79 423 7550 Dramatic License –ı 23.9. 

Galerie Bernhard Bischoff & Partner, PROGR_Zentrum für 

Kulturproduktion, Waisenhausplatz 30, *31 312 0666 

Galerie da Mihi | KunstKeller, Gerechtigkeitsgasse 40, 

*31 332 11 90 

Christian Denzler – Back to the 

Roots 

Katia Bourdarel, Sylvain 

Ciavaldini – Nocturnes 

Pat Noser, Yannick Lambelet – 

Peinture épistolaire 

–ı 16.9. 

22.9.–21.10. 

–ı 21.10. 

Videocity x REX Box, Schwanengasse 9 Utopie im Heute – Dios te salve –ı 31.8. 

Utopie im Heute – Kinderbewegung –ı 4.10. 

Videocity zu Gast in der Rex Box 31.8.–4.10. 

Bern 

videokunst.ch, Showroom: PROGR, Waisenhausplatz 30 Donia Jornod – ifeltitonce –ı 16.9. 

Frantiček Klossner – Mess Up 22.9.–21.10. 

Your Mind 

volume Kunstraum, Lorrainestrasse 14 Ariane Lugeon & Ana Vujić – 

Face 2 Face 

26.8.–23.9. 

AGENDA // SCHWEIZ 131

Basel — Adrian Jutard, 

Galerie Carzaniga 

Basel — Maria Magdalena Z’Graggen, 

Nicolas Krupp. Foto: S. Hasenböhler 

Bern / Hettiswil 

b. Hindelbank 

Museum/Galerie Illusoria-Land, Sandro Del-Prete, Rest. 

Kreuz, Hindelbankstr. 33, *079 354 55 90 

Bern/Wichtrach Galerie Henze und Ketterer, Kirchstrasse 26 

Bex Bex & Arts, Domaine de Szilassy/Rte du Signal 14–16, 

*79 765 2726 

Biberist Schlösschen Vorder-Bleichenberg Biberist, Asylweg 15, 

*32 672 29 89 

Biel/Bienne Kunsthaus Centre d’art Pasquart, Seevorstadt 71, 

*32 322 5586 

Sandro Del-Prete – optische 

–ı 23.12. 

Täuschungen und Holographien 

Expressionismus – Insbesondere –ı 31.12. 

Ernst Ludwig Kirchner 

XXL Grossformatige Werke der 

–ı 31.12. 

Moderne und Gegenwart 

George Grosz in Amerika –ı 31.12. 

Triennale de sculpture 

–ı 24.9. 

contemporaine 2023 

Hanspeter Bärtschi, Albert Suana, 2.9.–24.9. 

Dani Misteli – was zufällt 

Liz Craft – Me Princess –ı 27.8. 

Gewölbe Galerie, Obergasse 4+10a, *32 323 49 58 Esther-Lisette Ganz –ı 23.9. 

Nick Röllin –ı 23.9. 

Petr Beránek –ı 23.9. 

Krone Couronne, Obergasse 1, *79 523 15 42 The Gleaners –ı 26.8. 

Photoforum Pasquart, Seevorstadt 71–75, *32 322 4482 Back Up The Future –ı 27.8. 

Binn Twingi, Steinmatten, *27 971 5050 Twingi 23 –ı 15.10. 

Birsfelden City Salts, Hauptstrasse 12, *61 311 7375 Lara und Noa Castro –ı 3.9. 

Golnaz Hosseini –ı 3.9. 

Fallen Angels –ı 3.9. 

Brugg Zimmermannhaus Brugg, Vorstadt 19, *56 441 96 01 Julia Steiner, Heiko Blankenstein –ı 15.10. 

Brunnen kunstkabinen.ch, Bahnhof Brunnen, Bahnhofstrasse Erhard Sigrist –ı 2.9. 

Martina Kalchofner 16.9.–11.11. 

Bruzella 

–ı 8.10. 

Rolla Foundation, Rolla.info – la Stráda Végia, (ex via 

Municipio), *77 474 0549 

Burgdorf Altes Schlachthaus Bernhard Luginbühl, Metzgergasse 15, 

*79 665 08 47 

Museum Franz Gertsch, Platanenstrasse 3 

Albert Renger-Patzsch, Ruth 

Hallensleben – a dialogue 

Buchillon Aarlo u Viggo, galerie d’art, 1 Rue Roger de Lessert, 

Ondine Jung, Caroline Vitelli –ı 26.8. 

*78 300 25 01 

Büren a.A. ARTis Galerie, Hauptgasse 32, Postfach 1, *32 351 3046 Gabriela Gfeller-Woodtli 2.9.–24.9. 

–ı 17.12. 

Bernhard Luginbühl, Werner Ignaz 

Jans 

Franz Gertsch – Der Zeit die 

Zeit geben 

Maja Rieder – Yakari –ı 3.9. 

Transformationen –ı 3.9. 

Castasegna Sala Viaggiatori, Via Principale 4 Mario Comensoli, Gabriela 

–ı 27.8. 

Gerber & Lukas Bardill, 

Roman Signer 

Castagno – Carmen Müller, 

3.9.–24.3. 

Zilla Leutenegger 

Chiasso m.a.x. museo, Via Dante Alighieri 6, *58 122 4252 Orio Galli – Grafica e grafismi –ı 8.10. 

–ı 3.9. 


Chur Bündner Kunstmuseum Chur, Bahnhofstrasse 35 Dieter Roth – Gepresst gedrückt 

–ı 27.8. 

gequetscht 

Alberto Giacometti –ı 19.11. 

Franziska Furter – Making Waves 16.9.–26.11. 

Forum Würth Chur, Aspermontstr. 1, *81 558 0558 Lotte – Erlebte Landschaften –ı 1.10. 

Sala Capauliana, Sennhofstrasse 19 

Highlights aus der Fundaziun 

–ı 9.9. 

Capauliana 

Luciano Fasciati, Süsswinkelgasse 25, *79 285 3457 Nach der Natur 9.9.–7.10. 

Corcelles/NE Galerie Artemis, Rue de la Cure 2, *32 731 12 63 Barbara Biaggio 2.9.–23.9. 

Marinette Kohler 2.9.–23.9. 

Davos 

–ı 24.9. 

Kirchner Museum Davos, Promenade 82, Ernst Ludwig 

Kirchner Platz 

Expressionismus! Werke aus der 

Sammlung Horn 

Iris Wazzau, Promenade 72, *81 413 3106 Aus dem Programm –ı 30.9. 

Delémont Galerie de la Fondation Anne et Robert Bloch, Rue de Fer 8 Résidence artistique ouverte aux 

–ı 30.9. 

artistes suisse 

Dietikon Galerie Ellf, Oliver M. Schmid, Asylstrasse 11a, *43 322 58 80 Biel – Stockholm –ı 18.4. 

Dornach Kloster Dornach, Amthausstr. 7, *61 705 10 80 Glocke mit kuratierten 

–ı 31.12. 

Performances 

Ebnat-Kappel Museum Ackerhus, Ackerhusweg 20 Sammler, Entdecker und 

–ı 29.10. 

Künstler – Albert Edelmann 

Eglisau Galerie am Platz Eglisau, Obergass 23 Marc Elsener 27.8.–7.10. 

Elsau Kunsthaus Elsau, Strehlgasse 10, *52 363 21 14 Landschaft in Sicht 1.9.–30.9. 

Emmenbrücke akku Kunstplattform, Gerliswilstr. 23, *41 260 34 34 Ohne Haut – ohne Haus 26.8.–29.10. 

Engelberg Tal Museum Engelberg, Dorfstrasse 6, *637 0414 Annemie Lieder –ı 15.10. 

Kultur.Spuur, Standseilbahn Gerschnialp 

Landart Pfad Gerschnialp, 

–ı 21.10. 

Engelberg 2023 

Ennenda Anna Göldi Museum, Fabrikstrasse 9 Bunte Tücher, Geteilte Geschichte –ı 31.10. 

Ernen Zur frohen Aussicht , diverse Orte im Dorf S. Salzmann, R. Stucky, Willimann/ –ı 17.9. 

Arai, Feminist Alpine Club 

Frauenfeld Shed im Eisenwerk, Industriestr. 23, *52 728 8982 Gedächtnispalast mit Kollektiv 

–ı 22.9. 

Streunender Hund 

GedächtnisPalast –ı 22.9. 

Fribourg Musée d’Art et d’Histoire Fribourg, Rue de Morat 12 Museoscope – Flaviano Salzani –ı 15.10. 

Genève Centre d’édition contemporaine, 15, rue des Rois Sólo Tú – RM –ı 16.9. 

Centre de la Photographie Genève, 28, rue des Bains Aleix Plademunt –ı 27.8. 

Hannah Darabi 13.9.–19.11. 

MAMCO Genève, 10, rue des Vieux-Grenadiers été 2023 –ı 3.9. 

Agora –ı 15.10. 

Musée Ariana, 10, av. de la Paix Margareta Daepp – Simply radical –ı 24.9. 

Yan Zoritchak – Windows on the 

–ı 21.3. 

Universe 

Musée Croix-Rouge et Croissant Rouge, 17, av. de la Paix, Petrit Halilaj –ı 17.9. 

*22 748 9528 

Geneva Art Week, différents lieux Geneva Art Week 2023 12.9.–17.9. 

Ferme de la Chapelle, 39, rte de la Chapelle En tous lieux 24.9.–12.12. 

FMAC, Rue du 23-Août 5, *22 418 45 30 Teaser II – Mises en scènes 14.9.–10.12. 

Gowen Gallery, Grand-Rue 23, *22 310 57 83 Bilico –ı 2.9. 

Kafila – M’hammed Kilito 13.9.–11.11. 

Olivier Varenne, 37–39 rue des Bains, *22 810 27 27 De la perspective pour la peinture 12.9.–12.11. 

Skopia, Vieux-Grenadiers 9 Summer Exhibition –ı 26.8. 

Bon anniversaire Monsieur Bulatov 15.9.–28.10. 

Wilde | Genève, 24, rue du Vieux-Billard, *22 310 0013 Katlego Tlabela – Feels Like Summer –ı 31.8. 

Lena Hilton – Single Grid, 

–ı 31.8. 

Trame Simple 

Khaled Jarrar – All The Wounds 14.9.–2.11. 

To Close 

Xippas, Rue des Sablons 6 Karishma D’Souza 15.9.–28.10. 


Giornico fabbrica culturale baviera, 7 Via Cribiago, *77 410 91 04 Spazio 1 – Galleria Gottlieb Kurfiss –ı 14.10. 

Spazio 2 – Museo Franz 

–ı 14.10. 

Eggenschwiler 

Spazio 3 – Museo Philippe Schibig –ı 14.10. 

Spazio 4 – Museo Biblioteca –ı 14.10. 

Spazio 5 – Museo Archivio –ı 14.10. 

Giswil Turbine, Unteraa, *666 6407 Internationale Performance Art 9.9.–10.9. 

Giswil 

Glarus Kunsthaus Glarus, Im Volksgarten, Postfach 1636 Sammlung Marc Egger –ı 19.11. 

Hélène Fauquet –ı 19.11. 

Flora Klein –ı 19.11. 

Glattfelden Gottfried Keller Zentrum, Gottfried-Keller-Strasse 8, Zeitreise 2.9.–22.10. 

*44 867 3972 

Gontenschwil Galerie Schlössli, Dorfstr. 399, *44 381 04 42 Schaufenster Intermezzo 

–ı 31.8. 

Hans Grunder 

Schaufenster Intermezzo – 

1.9.–30.11. 

Kurt Hediger 

Göschenen Alte Kirche Göschenen, Unterdorf 57, 6487 Göschenen Chalet5 – Ur(i)hütte –ı 1.10. 

Grenchen Kunsthaus Grenchen, Bahnhofstrasse 53, vis-à-vis 

André Thomkins 

10.9.–28.1. 

Bahnhof Grenchen Süd, *32 652 50 22 

Ein Unikat in Serie – 75 Jahre VFO 10.9.–28.1. 

Grindelwald Hotel Alpenhof, Kreuzweg 36, *33 853 52 70 Hansueli Urwyler –ı 30.9. 

Gruyères Château de Gruyères, Rue du Château 8 Myriam Mechita –ı 15.10. 

Herblingen Verein Kulturort Höfli 7, Im Höfli 7, *79 711 00 25 WaHrNeHmUnG 9.9.–16.9. 

Hochdorf Kunstraum Hochdorf, Lavendelweg 8 foto_Medium 27.8.–24.9. 

Horw Raum K, 24 Altsagenstrasse Verena Voser – Im Einklang –ı 17.9. 

Interlaken Kunsthaus Interlaken, Jungfraustrasse 55, *33 822 1661 Werte im Wandel –ı 27.8. 

Galerie IHB Spectrum, Postgasse 16 Hansueli Urwyler –ı 30.9. 

JungfrauPark, Obere Bönigstr. 100, *33 827 5757 Hansueli Urwyler –ı 30.9. 

Isenthal igmaisander kultur&natur, Gitschenen, *792257411 BeeCity – Florian Maritz, 

–ı 30.10. 

Petra Gisler 

Kriens Museum im Bellpark, Luzernerstr. 21 / PF, *41 310 33 81 Photo I Brut 26.8.–19.11. 

Katharina Amrein, Elvira Bättig 26.8.–14.1. 

Galerie Kriens, Obernauerstrasse 1, *320 4842 Happy Birthday Galerie Kriens –ı 17.9. 

Küsnacht Grieder Contemporary Küsnacht, Lärchentobelstrasse 25, Gregor Hildebrandt –ı 22.9. 

*43 818 5607 

La Brévine Lac de Taillères 7 ème Festival de photographie 

Alt.+1000 

27.8.–28.9. 

La Chaux-de- 

Fonds 

Quartier Général, Rue du Commerce 122, *32 924 41 65 

Musée des beaux-arts La Chaux-de-Fonds, Rue des 

Musées 33, *32 967 6077 

Dépasser les bornes –ı 1.10. 

Sebastián Dávila. Tierra rota se 

–ı 10.9. 

hace el día 

Gina Proenza. L’automne au 

–ı 1.10. 

printemps 

Léopold et Aurèle Robert – 

–ı 12.11. 

Ô saisons … 

Langenbruck Kloster Schönthal, Schönthalstrasse 158 Ulrich Rückriem –ı 29.10. 

Langenthal Kunsthaus Langenthal, Marktgasse 13 Your Voice, Keep Breathing 2.9.–19.11. 

Hunter Longe – Various Lambent 2.9.–19.11. 

Portals 

Laufenburg Rehmann-Museum , Schimelrych 12, *62 874 4270 Schildkrötentempel 2.9.–4.2. 

Lausanne Mudac, Plateforme 10, Place de la Gare 17 Dialog zwischen einem Kraken und 

einer Zitronenpresse 

–ı 15.3. 

–ı 27.8. 

Musée Cantonal des Beaux-Arts Lausanne, Plateforme 10, 

Place de la Gare 16, *21 318 44 00 

CAYC-Gruppe: Buenos Aires – 

Lausanne 

Emily Jacir – We Ate The Wind –ı 27.8. 

Magdalena Abakanowicz und 

–ı 24.9. 

Hommage an Elsi Giauque 


Musée historique Lausanne, Place de la Cathédrale 4 

Circuit, 9, av. de Montchoisi (accès quai Jurigoz), 

*21 601 4170 

Frontières – Le Traité de Lausanne, 

1923–2023 

La grande songerie – Corentin 

Canesson, Benjamin Husson, ... 

–ı 8.10. 

15.9.–28.10. 

EPFL – Rolex Learning Center, Route Cantonale Vanessa Billy – La Matrice –ı 27.8. 

Fondation de l’Hermitage, Route du Signal 2 Vuillard et l’art du Japon –ı 29.10. 

La Pharmacie, Rue du Valentin 16 Yann Cistac – Mirage 14.9.–14.10. 

CHUV Centre Hospitalier Universitaire Vaudois, rue du 

Bugnon 46 

Patricia Araujo, Romain Deriaz, 

Camille Dudan u. a. 

–ı 24.9. 

Support –ı 3.12. 

Fabienne Levy, Avenue Louis-Ruchonnet 6, *21 711 43 20 Ben Arpéa – As the days go by –ı 31.8. 

Tang Shuo – Shadows of 

14.9.–18.11. 

Boulder Hill 

Le Châble Musée de Bagnes, Chemin de l’Eglise 13, *27 776 1525 Tableau Périodique. Dove Allouche –ı 1.10. 

Le Locle Musée des Beaux-Arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6, Le plaisir du texte –ı 18.9. 

*32 933 8950 

Lens Fondation Opale, Route de Crans 1, *27 483 46 10 Interstellaire –ı 12.11. 

Lenzburg Stapferhaus , Bahnhofstrasse 49 Natur – Und wir? –ı 29.10. 

Leuk-Stadt Galleria Graziosa Giger, Badnerstrasse 1, *27 473 2442 Céline Salamin –ı 24.9. 

Lichtensteig Dogo Residenz für Neue Kunst, Hauptgasse 12 Frida –ı 31.12. 

Locarno la rada, Via alla Morettina 2 Con Carols Casas, Sandar Tun Tun –ı 10.9. 

Unseen Reconstructions 23.9.–22.10. 

Carlos Casas — Fieldworks –ı 10.9. 

Museo Casa Rusca, Piazza Sant’Antonio 1, *91 756 3185 Martín Soto Climént – La danza 

–ı 5.11. 

del fiume 

Xanti Schawinsky – Pittura 

–ı 5.11. 

processuale 

Una Szeemann –ı 5.11. 

Locarno- Fondazione Marguerite Arp, Via alle Vigne 46, *91 751 2543 Arp – Viaggio in Oriente –ı 5.11. 

Solduno 

Lugano Bally Foundation, 24 Via Cortivo Un Lac Inconnu –ı 24.9. 

Luzern 

MASI Lugano , Piazza Bernardino Luini 6, Via Canova 10, 

*58 866 4230 

Zellweger Arte Contemporanea, Piazza Molino Nuovo 7, 

*91 995 2080 

Collezione Giancarlo e Danna Olgiati, Riva Caccia 1, 

*91 921 4632 

Fondazione Gabriele e Anna Braglia, Riva Antonio Caccia 

6/a, *91 980 08 88 

Hans Erni Museum, Lidostrasse 6, c/o Verkehrshaus der 

Schweiz, *41 370 44 44 

Hedi Mertens 

Stimmung und Beobachtung – 

Kunst im Tessin 1850–1950 

Von Dürer bis Warhol – Graphische 

Sammlung ETH Zürich 

–ı 15.10. 

–ı 31.12. 

10.9.–7.1. 

Isa Barbier –ı 23.9. 

Balla ’12 Dorazio ’60. Dove la luce 24.9.–14.1. 

Emil Nolde, Herbert Beck 21.9.–16.12. 

Rachmaninoff in Luzern 

–ı 14.1. 

Hans Ernis Tafeln für die UNESCO –ı 31.12. 

Kunsthalle Luzern, Bourbaki/Löwenplatz 11, *41 412 08 09 Colabor–ation 27.8.–1.10. 

Kunstmuseum Luzern, Europaplatz 1, *41 226 78 00 Spot on Maude Léonard-Contant –ı 17.9. 

Zanele Muholi –ı 22.10. 

Sincerly – Walter Pfeiffer –ı 22.10. 

ABC der Bilder –ı 19.11. 

Museum Gletschergarten, Denkmalstrasse 4, *410 4340 Abenteuer Arktis –ı 31.8. 

Verkehrshaus, Lidostrasse 5 Dominik Lipp – Porsche Art Car –ı 4.2. 

Ahoi-Space, Furrengasse 11 

Esther Leupi (Kunsthoch Luzern 26.8.–26.8. 

2023) 

APROPOS, Sentimattstrasse 6, *41 240 15 78 Laura Winistörfer –ı 9.9. 

B74 Raum für Kunst, Baselstrasse 74, *78 601 80 89 Black – Momentum –ı 9.9. 

Elephanthouse, Neustadtstrasse Shannon Zwicker 27.8.–30.9. 

Galerie Müller Luzern, Haldenstr. 7, *410 7574 Giorgio Avanti – Zauberberg 26.8.–28.10. 


La Brévine — Natela Grigalashvili, 

Festival de photographie Alt.+1000 

Meggen — Maurin Bisig, Benzeholz 

Raum für zeitgenössische Kunst 

Luzern- 

Emmenbrücke 

Galerie Urs Meile Luzern, Rosenberghöhe 4 Cao Yu – I Was Born To Do This –ı 26.8. 

Mirko Baselgia – structura / sistem –ı 3.9. 

Galerie Vitrine Luzern, Stiftstr. 4, *79 866 1233 

Lichtbildkunst – Alex und Allan 26.8.–14.10. 

Porter 

Galleria Edizioni Periferia, Unterlachenstrasse 12, 

Miroslav Tichy – Screenshots 27.8.–28.10. 

*410 8879 

Harlekin Art AG, Löwengraben 14, *41 248 46 56 Spuren –ı 16.9. 

Kali Gallery, Lädelistraße 4 The Incident Ray –ı 22.9. 

Keinraum, Bireggstrasse 36 

Leonie Brandner – Cosmology 

–ı 31.8. 

of Dogs 

Kunst im Fluss, unter dem Autobahnviadukt Reussegg im Fluss I –ı 26.8. 

marytwo, Mariahilfgasse 2A, *79 959 47 07 Klodin Erb – Elf Hauben –ı 30.9. 

Peterskapelle Luzern, Kapellplatz 1a Fernrohre 26.8.–20.9. 

Redaktion Luzern, 4 Himmelrichstrasse, *79 311 80 84 Heleen Schröder –ı 15.9. 

sic! Raum für Kunst, Elephanthouse/Neustadtstrasse Shannon Zwicker 27.8.–30.9. 

Hochschule Luzern – Design & Kunst, Nylsuisseplatz 1, 

745 Viscosistadt, *41 248 64 64 

Männedorf Galerie Bruno Bischofberger AG, Weissenrainstr. 1, 

*44 250 7777 

Collect K++V (Kunsthoch Luzern 26.8.–26.8. 

2023) 

Basquiat X Warhol – À quatre mains –ı 28.8. 

Martigny Le Manoir de la Ville de Martigny, Rue du Manoir 3 Da-Là –ı 3.9. 

Meggen Benzeholz Raum für zeitgen. Kunst, Benzeholzplatz 2, Flurin Bisig, Maurin Bisig –ı 15.10. 

*377 1365 

Melano Artrust S.A., Via Pedemonte 1 From Tag to Art –ı 20.9. 

Edoardo Ettorre 7.9.–20.10. 

Dieci 23.9.–25.12. 

Montricher Fondation Michalski, En Bois Désert 10 Vladimir Nabokov –ı 3.9. 

Moutier Musée jurassien des Arts, Rue Centrale 4, CP 729, 

*32 493 36 77 

Dani Jehle 

–ı 10.9. 

Atelier Gravure Moutier –ı 10.9. 

Muri AG Museum Caspar Wolf, Marktstrasse 4, *56 664 70 11 Wolf Wolf Wolf – 1 Künstler – 3 

–ı 21.4. 

ganz unterschiedliche Bilder 

Singisen Forum, Marktstrasse 4, *56 664 70 11 

Landschaftsveränderung im 

–ı 12.11. 

Blickfeld der Kunst 

Murten Ex-SAIA-Gebäude Murten, Bahnhofstrasse 18, 

*79 416 27 44 

ArtPosition 2023 1.9.–3.9. 

Neuchâtel Centre Dürrenmatt Neuchâtel, Ch. du Pertuis-du-Sault 74, 

*58 466 70 60 

Ditesheim & Maffei Fine Art, 8, rue du Château, 

*32 724 5700 

Friedrich Dürrenmatt – 

Schriftsteller und Maler 

–ı 31.12. 

Simon Edmondson 14.9.–28.10. 

Galerie C, Esplanade Léopold-Robert 1a, *32 724 16 26 Pause estivale –ı 13.9. 

Chaque nuit 14.9.–4.11. 

Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel, Esplanade 

Léopold-Robert 1, *32 717 79 20 

Léopold et Aurèle Robert 

Permanent – Les automates 

Jaquet-Droz 

–ı 12.11. 

–ı 31.12. 


Mouvements –ı 23.1. 

Nidau Étage 19, Schulgasse 19 F. Graf, S. Koscevic, P. Léchot, 

–ı 27.8. 

M. Martin 

Oetwil am See Helen Dahm Museum, Chilerain 10, *44 929 6027 Fenstertheater – Helen Dahm, 

–ı 29.10. 

Gianni Kuhn 

Olten Kunstmuseum Olten, Kirchgasse 8, *62 212 86 76 Franz Hohler. Hallo. Guten Tag. 

–ı 5.11. 

Oder Gute Nacht. 

Schatzkammer Sammlung #6 –ı 5.11. 

Den Blick etwas nach oben, bitte ... –ı 5.11. 

Orbe Galerie Zwahlen, Route de Montcherand 5, *24 441 7711 Baro & Co 15.9.–8.10. 

Peccia 

Centro Internazionale di Scultura (CIS), Via Cantonale, Marcel Dupertuis –ı 31.10. 

6695 Peccia 

Pfäffikon SZ Vögele Kultur Zentrum, Gwattstrasse 14 Humor – geliebt, verpönt, 

–ı 17.9. 

gefürchtet 

Pontresina Kunstweg, Via Maistra, *81 838 8312 Kunstwege – Vias d’Art Pontresina –ı 19.10. 


Porrentruy Espace d’art contemporain (les halles), rue Pierre- 

Baker Wardlaw – quartz crisis 

–ı 3.9. 

Péquignat 9, *32 420 8402 

Mahtola Wittmer 23.9.–19.11. 

Pully ArchéoLab, Avenue du Prieuré 4 La malédiction d’hécate –ı 17.12. 

Rapperswil- 

Jona 

*Altefabrik, Klaus-Gebert-Str. 5, *55 225 74 74 

Kunst(Zeug)Haus, Schönbodenstrasse 1 

Rheinfelden Trinkhalle Kurbrunnenanlage, Habich Dietschy-Str. 14, 

*61 835 5208 

Riedholz Retrospektive Attisholz23, MUVA Museum, 

Attisholzstrasse 10, *079 603 17 57 

Strangely Familiar 2.9.–29.10. 

frei – Gastausstellung IG Halle 27.8.–5.11. 

Rapperswil 

Seitenwagen – Fernando Obieta, 27.8.–28.1. 

Gregor Vogel 

Intuitiv – Zwei Sammlungen 

–ı 7.4. 

begegnen sich 

Offene Ateliers 2023 23.9.–24.9. 

Retrospektive Attisholz23 –ı 29.10. 

Rifferswil Park Seleger Moor, *44 764 1119 MoorArt23 –ı 31.10. 

Riggisberg Abegg-Stiftung, Werner Abegg-Str. 67 Grabfunde aus der Höhle Assi el- –ı 12.11. 

Hadath im Libanon 

Romanshorn Atelier Galerie Demarmels, Amriswilerstrasse 44, 

Ludwig Demarmels – 

–ı 22.12. 

*71 463 1811 

Retrospektive 

Mayer’s Kulturbad, Kastaudenstr. 11, *79 445 3411 Larry Peters –ı 10.9. 

Simply Two – 2. Ausgabe 22.9.–1.10. 

Rombach Arnold – Rahmenmanufaktur GmbH, Alte Stockstrasse 7 Lan Nguy·ªÖn –ı 29.9. 

Romont Vitromusée Romont, Rue du Château 108b Baldwin Guggisberg – Dans le 

–ı 21.1. 

labyrinthe : un voyage liminal 

Rorschach Forum Würth Rorschach, Churerstrasse 10, *71 225 10 70 Gunter Damisch –ı 2.6. 

Wasser, Wolken, Wind –ı 16.2. 

Roveredo openArt, Trii openArt 2023 –ı 14.10. 

Saanen Gagosian Gstaad, Promenade 79 Setsuko – Into Nature –ı 10.9. 

Sachseln Museum Bruder Klaus Sachseln, Dorfstrasse 4, 

Gestaltet! –ı 1.11. 

*41 660 55 83 

Samstagern Froh Ussicht, Hof Blum, *44 784 2994 Gift – toxische Geschenke –ı 29.10. 

Sarnen Galerie Hofmatt, Rütistr. 23, *660 7340 Anna Raselli 2.9.–1.10. 

Savièse 

Espace d’exposition de la collection communale, Route de 

Saint Germain 50, *273951018 

Alfred Rehfous – Sommets 

23.9.–28.7. 

Saisons –ı 28.7. 

Schaffhausen Museum zu Allerheiligen, Klosterstr. 16 Andrea Ehrat, Dorian Sari –ı 17.9. 

Reto Müller –ı 15.10. 

–ı 8.10. 

Vebikus Kunsthalle Schaffhausen, Baumgartenstrasse 19, 

*52 625 2418 

Christine Camenisch/Johannes 

Vetsch, Othmar Eder, Cath Brophy 

S-chanf Galerie Peter Vann, Via Maistra 123 Reflection – Art and Engadine by 

Peter Vann 

–ı 3.9. 


Solothurn — Akio Takamori, 

Kunstforum Solothurn 

St. Gallen — Melike Kara, Kunst Halle 

Sankt Gallen. Foto E. Sommer 

Stans — Pi Ledergerber, Galerie Stans 

Scuol-Nairs Fundaziun Nairs, PF 71, Nairs 509, *81 864 98 02 Christof Rösch – Eine 

–ı 11.11. 

Lebensarchitektur 

Sigriswil Paradiesli, Feldenstr. 87, *33 251 51 55 Künstler der Galerie 10.9.–29.10. 

Sion Ferme-Asile, Promenade des Pêcheurs 10, *27 203 2111 Biennale Son – Anri Sala 16.9.–29.10. 

Biennale Son – Deborah-Joyce 16.9.–29.10. 

Holman 

Lemme, 45 Rue de Lausanne Walking with the Rhone –ı 9.9. 

Martina-Sofie Wildberger 16.9.–11.11. 

–ı 27.8. 

Solothurn Kunstmuseum Solothurn, Werkhofstrasse 30, 

*32 626 93 80 

Fokus Sammlung – André 

Thomkins 

Ja, wir kopieren! –ı 27.8. 

Dimitra Charamandas 17.9.–31.12. 

Hannah Weinberger 17.9.–31.12. 

Kunstverein Solothurn – Lex Vögtli 17.9.–31.12. 

Augen zeugen – Ferdinand Hodler, –ı 10.3. 

Cuno Amiet und Co. 

Freitagsgalerie Imhof, Kreuzgasse 5, *32 622 6434 Roland Flück –ı 23.9. 

Haus der Kunst St. Josef, Baselstr. 27, *32 621 09 80 Zwischen 26.8.–8.10. 

Kunstforum Solothurn, Schaalgasse 9, *79 717 67 09 Islands of desire (Queer Worlds) –ı 23.9. 

Künstlerhaus S11, Schmiedengasse 11 Visarte Biel / Bienne zu Gast – V2 –ı 3.9. 

Spiez Schloss Spiez, Schlossstrasse 16, *33 654 1506 das war s. dann – Mental Health Art –ı 15.10. 

St. Gallen Architektur Forum Ostschweiz, Davidstr. 40, *71 242 0675 Lukas Schneeberger 8.9.–1.10. 

Kunst Halle Sankt Gallen, Davidstrasse 40 Melike Kara – Emine’s Garden –ı 24.9. 

Kunstmuseum St.Gallen, Museumstrasse 32 Unerwartete Begegnungen –ı 5.11. 

Jiajia Zhang –ı 27.8. 

Camille Henrot –ı 5.11. 

Haris Epaminonda –ı 14.1. 

Roman Signer 9.9.–10.3. 

Vorwärts in die Vergangenheit 26.8.–5.5. 

Sammlungsfieber 26.8.–5.5. 

–ı 5.11. 

Kunstmuseum St. Gallen – Lokremise, Grünbergstr. 7, 

*76 325 8251 

Stiftung Sitterwerk und Kesselhaus Josephsohn, 

Sittertalstrasse 34, *71 278 87 09 

Galerie vor der Klostermauer, Zeughausgasse 8, 

*76 458 11 52 

Camille Henrot – Sweet Days of 

Discipline 

Hans Josephsohn –ı 31.12. 

Jubiläumsfest 50 Jahre 

26.8.–26.8. 

Flavio Hodel – Windungen 8.9.–1.10. 

Hiltibold, Stützmauer an der Magnihalde / Goliathgasse 15 Carl Kirsch, Regula Engeler –ı 5.9. 

Benjamin Hanimann, 

7.9.–26.9. 

Martina Böttiger 

Stefanie Koemeda, Marlis Pekarek 28.9.–31.10. 

Verein Geiler Block, Mühlensteg 3, *79 395 56 23 Die Klause – Sonja Rüegg 26.8.–24.9. 

Himmel Helvetia 9.9.–1.10. 

Visarte Ost & Auto 


Visarte Ost & Auto, Linsebühlstrasse Bernard Tagwerker 13.–26.10. 

–ı 31.12. 

–ı 31.12. 

St. Moritz Central Art Gallery St. Moritz, Via dal Bagn 15A, 

*81 830 0070 

Graubünden pur – Patrick Nyfeler 

Reliefs Structuras Alpinas da 

l’Engiadina – Ernestina Abbühl 

Arvenskulpturen – Not Bott –ı 31.12. 

Silser See – Thomas Seilnacht –ı 31.12. 

Das Feuer des Engadiner Winters – –ı 31.12. 

Renzo Papini 

Galerie Andrea Caratsch, Via Serlas 12, *81 734 0000 Dokoupil – Schaumbilder –ı 8.9. 

Accrochage – Künstler der Galerie 18.9.–8.12. 

Hauser & Wirth St. Moritz, Via Serlas 22, *44 446 80 50 Fabric Works –ı 9.9. 

Roth Bar –ı 9.9. 

St. Niklausen GSBM Gilde Schweizer Bergmaler, GSBM Gilde Schweizer Über den Wolken 26.8.–10.9. 

Bergmaler, Stutzrain 55, *79 275 31 59 

Stäfa Ortsmuseum zur Farb, Dorfstrasse 15 Goethe in Stäfa –ı 15.10. 

Stans Nidwaldner Museum Salzmagazin, Stansstaderstr. 23, 

*618 73 60 

Nidwaldner Museum Winkelriedhaus, Engelbergstr. 54A, 

*618 73 60 

Ja, Nein, Weiss nicht – 

–ı 29.10. 

Musterdemokratie Schweiz? 

Sommer im Museum 

–ı 10.9. 

Wilhelm Hanauer 30.8.–28.1. 

Selbst und Welt – Werke aus der 

–ı 31.12. 

Sammlung 

Galerie Stans, Dorfplatz 11 Daniel Bühler, Pi Ledergerber 27.8.–1.10. 

Steckborn Haus zur Glocke, Seestr. 91, *52 770 2450 Vorbilder und Abbilder – Zugänge 23.9.–21.10. 

zu Kunst 

Kirchgasse, Kirchgasse 11, *52 761 1608 Didactic Poetry –ı 16.9. 

Stein am Rhein Kulturhaus Obere Stube, Oberstadt 7 Im Spiegel der Zeit 24.9.–31.10. 

Das sitzt. –ı 31.10. 

Im Spiegel der Zeit –ı 31.10. 

Stone in Three Phases 2022 – 

–ı 31.12. 

Jamie North 

Steinmaur/ Ateliers und Skulpturenpark, Park Kunstsymposium und Ausstellung –ı 28.10. 

Sünikon 

Strada im Buchdruck- und Kulturmuseum, Stradun, *81 866 3224 Fat es fat – Not Vital –ı 28.10. 

Engadin 

Sursee Museum Sankturbanhof, Theaterstr. 9, *41 922 24 00 Sammlung im Dialog II –ı 17.9. 

Regional Luzern –ı 17.9. 

Sursee – erleben –ı 31.12. 

Tarasp fundaziun Not Vital, Chastè da Tarasp Numbers –ı 3.9. 

Teufen Zeughaus Teufen, Zeughausplatz 1, *71 335 8030 96 Modelle –ı 1.10. 

Thun Kunstmuseum Thun, Hofstettenstrasse 14, *33 225 84 20 Reena Saini Kallat – Deep Rivers 

–ı 3.9. 

Run Quiet 

Ticket zur fremden Welt –ı 1.12. 

Not My Circus, Not My Monkeys 15.9.–3.12. 

Thun-Panorama, Hofstettenstrasse 14, Schadaupark, Das Rundbild von Marquard 

–ı 1.12. 

*33 223 2462 

Wocher 

Kunstraum Satellit Thun, Scheibenstrasse 2 Dual Architekten 31.8.–11.10. 

Trun Spazi Spescha, Via Fabrica 13 Matias Spescha: Retuorn a Trun – –ı 29.10. 

retuorn a casa 

Unterseen 

–ı 10.9. 

Kunstsammlung Unterseen, Dachstock Stadthaus, Untere 

Gasse 2, *033 826 64 64 

Franziska Venrath, Nathalie Frick, 

Clément Marion 

Uster akku künstleratelier uster Betrilla Spinas, Lukas Roth –ı 31.8. 

Bechtler Stiftung, Weiherweg 1, *44 521 25 20 Ein Ruheloses Universum – 

–ı 17.9. 

Peter Fischli und David Weiss 

Walter de Maria – The 2000 

–ı 31.12. 

Sculpture 

Pipilotti Rist – I couldn’t agree with 

you more 

–ı 31.12. 


Wettingen — Gloria Galovic, 

Galerie im Gluri Suter Huus 

Zug — Gabi Fuhrimann, Galerie 

Carla Renggli 

Zuoz — Linda Fregni Nagler, 

Galleria Monica Cardenas 

foryouandyourcustomers, Bankstrasse 1 Ruth Maria Obrist –ı 14.12. 

akku künstleratelier uster, Zeughausareal, 

Kunstkiste Nr 53 Fotomuseum 14.9.–7.12. 

Berchtoldstrasse 10 

Uster 

Valais ALTER-, différents lieux, Val d’Anniviers Atmosphères Sensibles – Nous 

–ı 31.8. 

sommes les Temps 

Vevey Images Vevey, Place de la Gare 3, *21 922 4854 Laia Abril, Augustin Lignier, 

–ı 5.11. 

Stefanie Moshammer, Jeff Wall 

Musée Jenisch Vevey, 2, avenue de la Gare, *21 925 35 20 Astrid de La Forest – Figures du 

–ı 29.10. 

vivant 

Kokoschka – Animaux totems –ı 29.10. 

Gardiens du silence –ı 29.10. 

Vinelz Galerie Vinelz, Dorfstrasse 8, *79 654 68 48 River –ı 10.9. 

Visp 

Galerie zur Schützenlaube, Ecke 

Raphael Wernli, Jonas Wyssen –ı 10.9. 

Schützenhausgasse / Stapfengasse, *792788994 

Wädenswil Kunsthalle 8000, Zugerstrasse 180 Altherr/Weiss – Elephant Guard 16.9.–2.12. 

Table 

Marianne Mueller – Chasing 

16.9.–2.12. 

Waterfalls 

Time Will Tell 16.9.–2.12. 

Walenstadt museumbickel, Zettlereistrasse 9, *81 710 27 77 Massiv – Barbara Gwerder, 

Karl Bickel 

–ı 27.8. 

Warth 

Kunstmuseum Thurgau / Ittinger Museum, Kartause 

Ittingen, *58 345 1060 

Peter Somm 

–ı 17.9. 

Kostbarkeiten von Adolf Dietrich –ı 17.9. 

Rachel Lumsden –ı 17.12. 

Javier Téllez – Das Narrenschiff –ı 17.12. 

Rachel Lumsden –ı 17.12. 

Claudio Hils –ı 18.4. 

Wettingen Galerie im Gluri Suter Huus, Bifangstrasse 1, *56 426 2969 Urban Sketchers – 360° Wettingen 3.9.–1.10. 

Art Flow – The Limmattal(ers) 3.9.–1.10. 

Wil Kunsthalle Wil, Grabenstrasse 33, *71 913 53 73 Ausgemustert – Andrea Vogel 2.9.–15.10. 

Winterthur Fotostiftung Schweiz, Grüzenstrasse 45, *52 234 1030 Werner Bischof – Unseen Colour 26.8.–21.1. 

Rosellina – Leben für die 

26.8.–21.1. 

Fotografie 

Gewerbemuseum Winterthur, Kirchplatz 14, *52 267 51 36 Uwe Wittwer, Aiko Watanabe, 

Jürg Halter 

–ı 22.10. 

Kunst Museum Winterthur | Beim Stadthaus, 

Museumstrasse 52, *52 267 51 62 

Kunst Museum Winterthur | Reinhart am Stadtgarten, 

Stadthausstr. 6, *52 267 5172 

Sung Tieu 

16.9.–19.11. 

Franz Erhard Walther –ı 3.12. 

Jan Vorisek 16.9.–7.1. 

Geschichten in Gesichtern 

–ı 15.11. 

Caspar David Friedrich 26.8.–19.11. 

Kunsthalle Winterthur, Marktgasse 25, *52 267 5132 Timur Si-Qin –ı 17.9. 

Sammlung Oskar Reinhart «Am Römerholz» , 

Im Bad der Farben – Renoir und 

–ı 17.9. 

Haldenstr. 95, *58 466 77 40 

Monet an der Grenouillère 


Zürich — Mandy El-Sayegh, 

Tichy Ocean Foundation 

Zürich — Roger Ballen, Christophe 

Guye Galerie 

Zürich — Sonia Kacem, Edition VFO 

Yverdon-les- 

Bains 

Antiquariat und Galerie im Rathausdurchgang, 

Stadthausstrasse 57, *52 212 7488 

Sammlungsausstellung –ı 31.12. 

Matthias Gabi – Fotografien 26.8.–7.10. 

AXA Superblock Winterthur, Pionierstrasse 3 Rebekka Steiger –ı 6.11. 

im ofen, offene halle 142 artONboard – 9. Zyklus 16.9.–16.9. 

Kulturort Weiertal, Rumstalstr. 55, *52 222 70 32 

Biennale Weiertal 2023 – Common –ı 10.9. 

Ground 

Konfrontation –ı 10.9. 

Ulla Rohr – Wandlungen 16.9.–8.10. 

kunstkasten, Katharina-Sulzer-Platz, *79 379 29 78 

Supporting Structures – A Social 

–ı 27.8. 

Fabric 

Jonas Etter 3.9.–22.10. 

oxyd – Kunsträume, Untere Vogelsangstrasse 4 Aleks Weber 1.9.–22.10. 

Centre d’art contemporain Yverdon-les-Bains, Place Peintres –ı 27.8. 

Pestalozzi, *24 423 63 80 

Zofingen Kunsthaus Zofingen, Gen. Guisan-Str. 12, *62 751 4829 Raumgebung 26.8.–29.10. 

Zug Kunsthaus Zug, Dorfstrasse 27 Lust auf Farbe –ı 10.9. 

Galerie Carla Renggli, Ober-Altstadt 8 Gabi Fuhrimann 26.8.–30.9. 

Galerie Urs Reichlin AG, Baarerstrasse 133 Christopher Lehmpfuhl – 

7.9.–21.10. 

Engadin … 

Lakeside Gallery, Artherstrasse 3, *41 710 46 47 We Care – Only One World 30.8.–7.10. 

Zuoz Galerie Tschudi, Somvih 4, *81 850 1390 Balthasar Burkhard –ı 23.9. 

donna Kukama – transcendence –ı 23.9. 

Augustas Serapinas –ı 23.9. 

Monica De Cardenas Zuoz, Chesa Albertini, Stradun 111, Linda Fregni Nagler –ı 9.9. 

*81 868 80 81 

Zürich Cabaret Voltaire, Spiegelgasse 1, *43 268 08 44 Office Monster Chetwynd – Profusion 

–ı 17.9. 

Protrusion 

Monster Chetwynd – Head-Less- 

–ı 20.7. 

Ness 

Graphische Sammlung ETH, Rämistrasse 101, *44 632 4046 Fokus Tessin –ı 12.11. 

Helmhaus, Limmatquai 31, *44 415 56 77 

Kunststipendien der Stadt Zürich –ı 17.9. 


Kunsthalle Zürich, Limmatstr. 270 Christopher Kulendran Thomas –ı 10.9. 

Kunsthaus Zürich, Heimplatz Marcel Broodthaers –ı 1.10. 

Stellung beziehen – Käthe Kollwitz –ı 12.11. 

Zeit 22.9.–14.1. 

Landesmuseum Zürich, Museumstrasse 2, *44 218 65 11 Erfahrungen Schweiz –ı 22.10. 

Rote Zora und Schwarze Brüder –ı 12.11. 

Einfach Zürich –ı 31.1. 

wild und schön – Mode von 

–ı 31.3. 

Ursula Rodel 

Geschichte Schweiz –ı 31.12. 


Zürich — Rebekka Steiger, Galerie 

Urs Meile 

Zürich — Simeun Moravac, 

Jedlitschka Gallery 

Die Sammlung –ı 31.12. 

Archäologie Schweiz –ı 1.1. 

Luma/Westbau, Limmatstrasse 270 Hans Ulrich Obrist Archive – 

–ı 17.9. 

Chapter 1: Édouard Glissant 

Slopex – Arthur Jafa –ı 17.9. 

Migros Museum für Gegenwartskunst, Limmatstrasse 270 Acts of Friendship – Akt 3 –ı 17.9. 

Pilvi Takala – Close Watch –ı 17.9. 

Musée Visionnaire, Predigerplatz 10, *44 251 6657 Life happens! –ı 23.12. 

Museum für Gestaltung, Ausstellungsstr. 60 Akris – Mode – selbstverständlich –ı 24.9. 

Museum für Gestaltung – Schaudepot, 

Pfingstweidstrasse 96 

Repair Revolution! 

Visuelle Poesie – Zeitgenössische 

Plakate aus dem Iran 

–ı 15.10. 

–ı 29.10. 

Museum Haus Konstruktiv, Selnaustrasse 25 Salvatore Emblema –ı 10.9. 

Chiharu Shiota –ı 10.9. 

Museum Rietberg, Gablerstrasse 15 Poesie im Pinselstrich –ı 10.9. 

Look Closer –ı 17.9. 

Kimono 8.9.–7.1. 

Wege der Kunst –ı 24.3. 

Nordamerika Native Museum NONAM, Seefeldstr. 317, 

*44 413 49 90 

Sedna – Mythos und Wandel in 

der Arktis 

–ı 17.9. 

Pavillon le Corbusier, Höschgasse Der Modulor – Mass und Proportion –ı 26.11. 

Stiftung Binz, Sihlquai 133 Donkey Years –ı 30.9. 

Stiftung Kunstsammlung Albert und Melanie Rüegg, 

Rämistrasse 30 

Simone Monstein 1.9.–11.11. 

Tichy Ocean Foundation – Prague & Zurich, 

Lessingstrasse 9, *44 250 43 63 

Völkerkundemuseum der Universität Zürich, 

Pelikanstr. 40, *44 634 90 11 

In-Session Part I – Mandy El- 

–ı 30.11. 

Sayegh 

Geschäftsidee? 5 Fragen an ... 

–ı 21.1. 

Hochzeitsreise? 5 Fragen an … –ı 21.1. 

Plünderware? 5 Fragen an Objekte –ı 12.5. 

aus China am Ende der Kaiserzeit 

ZAZ Bellerive, Höschgasse 3, *44 545 80 01 Landschaftstadt Zürich –ı 3.9. 

a publik, Geroldstrasse 11, *78 634 58 99 Chantal Küng 2.9.–20.10. 

A1 M.O.V.E., Bändliweg 20, *43 311 7010 Heidi Miserez –ı 14.9. 

Andres Thalmann Zürich, Talstrasse 66, *44 210 2002 Earthly Delights – Jessica Craig- 

–ı 26.8. 

Martin 

Annemarie Verna Galerie, Neptunstrasse 42, *44 262 3820 Sommer –ı 25.8. 

Will Insley (1929–2011) 27.9.–11.11. 

annex14, Limmatstrasse 270, *44 202 44 22 Lukas Hoffmann 1.9.–30.9. 

Beletage Art Space, Utoquai 41, c/o Dr. Rai Winata Machina Imaginis – Felix Natalis –ı 25.8. 

Hanga Séra 15.9.–10.11. 

Bildhalle, Stauffacherquai 56, *44 552 09 18 Rhythm – Bastiaan Woudt –ı 26.8. 

Christophe Guye Galerie, Dufourstrasse 31, *44 252 0111 Roger Ballen –ı 2.9. 


Zürich — Esther Mathis, Livie Gallery Zürich — Regenerative Energy 

Communities, We Are AIA 

Edition VFO, Limmatstrasse 268 From Object to Ornament – 

Part II 

Espace Diaphanes Zürich, Löwenbräukunst, Ebene A, 

Limmatstrasse 270 

Fabian & Claude Walter Galerie, Rämistrasse 18, 

*44 440 40 18 

–ı 7.10. 

Convex Thoughts – Yves 

–ı 25.8. 

Netzhammer 

Responsive Painting 

–ı 9.9. 

Kira Speiser – Reflecting Moments 14.9.–14.10. 

Friends, Zweierstrasse 43 Salon des Refusés 13.9.–18.9. 

Galerie 16b, Ausstellungsstr. 16 Michael Eul, Philipp Wyrsch 2.9.–30.9. 

Galerie am Lindenhof, Pfalzgasse 3 Sandra Schawalder –ı 28.8. 

Silvia Strobos 30.8.–10.9. 

Daniela Gauch 12.9.–18.9. 

Guido Lötscher 19.9.–2.10. 

Galerie Eva Presenhuber, Maag Areal, Zahnradstr. 21, Sam Falls 1.9.–28.10. 

*43 444 7050 

Galerie Eva Presenhuber, Waldmannstrasse, 

Sue Williams 1.9.–28.10. 

Waldmannstrasse 6 

Galerie Gmurzynska Paradeplatz, Paradeplatz 2, 

Marjorie Strider –ı 30.9. 

*44 226 7070 

Galerie Gmurzynska Talstrasse, Talstrasse 37, 

Marjorie Strider –ı 1.9. 

*44 226 7070 

Galerie La Ligne, Heinrichstr. 237, *43 205 28 29 Espace – Lumière 16.9.–4.11. 

Galerie Mark Müller, Hafnerstrasse 44 Der zweibeinige Stuhl 1.9.–14.10. 

Galerie Philippzollinger, Rämistrasse 5 Renée Levi – Briana 1.9.–14.10. 

Galerie Rosenberg, Dufourstrasse 169, *44 311 79 52 Filmstreifen 8.9.–21.10. 

Galerie Tschudi Zürich, Rämistrasse 5, *44 210 13 20 Callum Innes 2.9.–4.11. 

Urs Meile Zürich, Rämistrasse 33 Rebekka Steiger 1.9.–14.10. 

Galerie Ziegler SA, Rämistrasse 34, Schauspielhaus, Lift, 

3. Stock, *44 251 2322 

Robert Huot – Systemic Paintings 31.8.–30.9. 

Hauser & Wirth Zurich, Bahnhofstrasse 1, 

Bahnhofstrasse 1 

Louise Bourgeois, Barnett 

Newman, Mark Rothko 

–ı 16.9. 

Hauser & Wirth Zurich, Limmatstrasse, Limmatstr. 270 Cindy Sherman –ı 16.9. 

Roni Horn – An Elusive Red 

–ı 16.9. 

Figure … 

Häusler Contemporary Zürich, Stampfenbachstrasse 59, Summer Insert –ı 1.9. 

*43 810 0426 

Jedlitschka Gallery, Seefeldstr. 52, *44 252 3530 11. Skulpturengarten –ı 28.10. 

KOBO Art Space, Manessestrasse 170 Angela Baumgartner, Pascal Sidler –ı 24.9. 

König Büro, Birmensdorferstr. 299, *41 201 20 54 Michael Noser 2.9.–14.10. 

Last Tango, Sihlquai 274 Hunter Longe & Paulo Wirz 15.9.–11.11. 

Livie Gallery, Claridenstrasse 34 Austin Eddy – In the Off-Hours –ı 31.8. 

The Armory Show 7.9.–10.9. 

Esther Mathis – Fenster 16.9.–27.9. 

Lullin + Ferrari, Limmatstrasse 214, *43 205 2607 Clare Goodwin 1.9.–21.10. 


Belgien *0032 

nano – Raum für Kunst, Röschibachstr. 57, *79 785 22 29 Dominik His, René Fahrni 8.9.–22.9. 

New Leonardo, Thurgauerstrasse 80 Vincenzo Baviera – Klöpperböden –ı 28.2. 

Nicola von Senger AG, Limmatstr. 275 Nobuyoshi Araki 1.9.–28.10. 

Peter Kilchmann, Zahnradstr. 21 Adjei Tawiah 2.9.–7.10. 

Simon Martin 1.9.–14.10. 

Provence, Hagenholzstrasse 106 Dan Mitchell – Studio Visit – 

–ı 31.8. 

presented by Jenny’s 

ring-ring, Aargauerstrasse 60 Denis Savi –ı 30.9. 

sam scherrer contemporary, Kleinstr. 16, *44 260 4433 Valentin Magaro – Into the 

8.9.–23.9. 

Monastary 

Schaufenstergalerie Stampfenbachstrasse, 

Bewegung –ı 31.8. 

Stampfenbachstrasse 31 

Shedhalle Zürich, Seestrasse 395, *44 481 5950 Protozone12 15.9.–5.11. 

Tobias Mueller Modern Art AG, Waldmannstr. 8, 

Neil Jenney – Bad Paintings –ı 2.9. 

*44 272 5000 

Universität Zürich, Rämistr. 71 Bits, Bytes & Biodiversität –ı 9.3. 

Who’s Calling Can You Hear 1.9.–5.5. 

Visarte Zürich, Schoffelgasse 10, *44 252 4161 Kathrin Blaser –ı 27.8. 

Carlos Edwards 31.8.–2.9. 

Michelle Maddox 7.9.–9.9. 

Mirjam Blanka Inauen / Valentina Pini 14.9.–16.9. 

Eleonora Meier 21.9.–24.9. 

Laura Badetscher 28.9.–30.9. 

WBB Gallery, Trittligasse, *79 388 73 09 Pure Photography –ı 26.8. 

We Are AIA I Awareness in art, Löwenbräukunst, 

Limmatstrasse 268 

Energy Giveaway at the 

Humuspunk Library ... 

–ı 23.9. 

Zürcher Theater Spektakel, Landiwiese, Mythenquai Zürcher Theater Spektakel 2023 –ı 3.9. 

Brüssel Fondation Cab, Rue Borrens 32–34 Niele Toroni –ı 29.10. 

Centrale for contemporary art Bruxelles, Place sainte Mehdi-Georges Lahlou & Candice 

–ı 17.9. 

catherine, 44, *279 6435 

Breitz – EXTRA 

contretype, 1, avenue de la Jonction Dissonances visuelles –ı 27.8. 

Bruxelles Musée Juif de Belgique, 21 Rue des Minimes Four Sisters –ı 27.8. 

VITRINE by Centrale for contemporary art, 13 Rue Sainte- 

Catherine 

Antoine Waterkeyn –ı 5.11. 

iMAL, 30 Quai des Charbonnages 

–ı 24.9. 

Molenbeek- 

Saint-Jean 

Bulgarien *0359 

Christa Sommerer & Laurent 

Mignonneau 

Sofia foryouandyourcustomers, 1 Pozitano Square Nevena Ekimova 20.9.–20.9. 

Deutschland *0049 

Aachen Ludwig Forum für internationale Kunst, 

Illiberale Leben –ı 27.8. 

Jülicher Strasse 97–109 

Arnsberg Kunstverein Arnsberg, Königstrasse 24 Silver Boom –ı 3.9. 

wechselnde Ausstellungen 22.9.–31.10. 

Augsburg Galerie Noah, Beim Glaspalast 1 Stefan Szczesny, Elvira Bach –ı 24.9. 

Marion Eichmann 28.9.–19.11. 

Backnang Galerie der Stadt, Petrus-Jacobi-Weg 1 Riecker-Raum – À la mode No. 2: 

–ı 5.11. 

Der letzte Schrei 

Kathrin Sonntag 16.9.–19.11. 

Bad Homburg Kurpark Bad Homburg, Kurpark Bad Homburg Blickachsen 13 –ı 1.10. 

–ı 8.10. 

Baden-Baden Museum Frieder Burda, Lichtentaler Allee 8b, 

*7221 398 9831 

Der König ist tot, lang lebe 

die Königin 

Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Lichtentaler Allee 8a Auditions for an Unwritten Opera –ı 3.9. 


Bautzen Museum Bautzen, Kornmarkt 1, *3591 534933 Begräbnisstätte, Erinnerungsort 

und Naturraum – 500 Jahre 

Taucherfriedhof in Bautzen 

Berlin 

Alexander und Renata Camaro Stiftung, Potsdamer 

Straße 98A 

Schatten aus Licht – Lothar 

Wolleh, Alexander Camaro 

9.9.–26.11. 

–ı 6.10. 

Alfred Ehrhardt Stiftung, Auguststrasse 75, *30 2009 5333 Mensch und Landschaft –ı 10.9. 

Fritz Schleifer – Küstenland 16.9.–23.12. 

Alte Nationalgalerie, Bodestrasse 1–3, *30 2090 5801 Secessionen – Klimt, Stuck, 

–ı 22.10. 

Liebermann 

Berlinische Galerie, Alte Jakobstr. 124–128 Edvard Munch 15.9.–22.1. 

Nasan Tur – Hunted –ı 1.4. 

Deutsche Guggenheim, Unter den Linden 13/15 Oskar Kokoschka –ı 3.9. 

Deutsches Historisches Museum Berlin, Unter den Linden 2 Roads not Taken –ı 24.11. 

Gropius-Bau, Niederkirchnerstr. 7 General Idea 22.9.–14.1. 

Hamburger Bahnhof, Invalidenstr. 50–51, *30 397 8340 Christina Quarles –ı 17.9. 

Fred Sandback – Simple Facts –ı 17.9. 

Eva Fàbregas – Devouring Lovers –ı 7.1. 

Nadia Kaabi-Linke – Seeing 

8.9.–24.3. 

Without Light 

Haus am Waldsee, Argentinische Allee 30 Tolia Astakhishvili –ı 24.9. 

HKW Haus der Kulturen der Welt, John-Foster-Dulles- 

Allee 10 

James-Simon-Galerie, Bodestraße 

Neues Museum Berlin, Bodestraße 

O Quilombismo — Von Widerstand 

und Beharren 

Archäologische Schätze aus 

Usbekistan 

Archäologische Schätze aus 

Usbekistan 

Corinthium Aes – Das Geheimnis 

des schwarzen Kupfers 

–ı 17.9. 

–ı 14.1. 

–ı 14.1. 

–ı 27.8. 

Jüdisches Museum Berlin, Lindenstr. 9–14 Maya Schweizer – Sans histoire –ı 27.8. 

KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst, Am Sudhaus 3, 

*30 8 3215 9120 

Kupferstichkabinett, Matthäikirchplatz 8 

Etel Adnan, Simone Fattal 

27.8.–1.1. 

Poly — A Fluid Show 17.9.–25.2. 

Emma Talbot – In the End, 

17.9.–26.5. 

the Beginning 

Dürer für Berlin – Eine Spurensuche 

–ı 27.8. 

im 

Kupferstichkabinett 

Museum für Fotografie Berlin, Jebensstr. 2 Der Fotograf – Ein Blickwechsel –ı 17.9. 

Alice Springs – Retrospektive –ı 19.11. 

Neue Nationalgalerie, Potsdamer Str. 50, *30 266 2655 Judit Reigl – Centers of Dominance –ı 8.10. 

Isa Genzken –ı 27.11. 

Neuer Berliner Kunstverein, Chausseestr. 128–129 If the Berlin Wind Blows My Flag 13.9.–14.1. 

PalaisPopulaire, Unter den Linden 5 The Struggle of Memory (Part 1) –ı 3.10. 

La Chola Poblete 6.9.–5.2. 

Schinkel Pavillon, Oberwallstr. 1, *30 2088 6444 Shayne Oliver –ı 2.9. 

The Assault of the Present on the 14.9.–7.1. 

Rest of Time 

Schloss Köpenick, Schlossinsel 1 

Elektrisierend! Galvanoplastische –ı 1.10. 

Nachbildungen von 

Goldschmiedekunst 

C/O Berlin Foundation. Amerika Haus, 

Jochen Lempert –ı 7.9. 

Hardenbergstraße 22–24, *30 284 4416 0 

Galerie Nordenhake Berlin, Lindenstrasse 34 Sophie Reinhold – Träum weiter –ı 26.8. 

Lap-See Lam – Tales of the 

15.9.–28.10. 

Altersea 

Galerie Poll, Gipsstr. 3 / Parterre, *30 261 7091 Ginstergrund. Eric Keller – Malerei 8.9.–28.10. 

König Galerie Berlin, Alexandrinenstraße 118–121, 

*30 261 030 8252 

Alexander Wertheim 

–ı 3.9. 

Ayako Rokkaku –ı 3.9. 

Lothar Wolleh Raum, Linienstraße 83A, *30 28873848 René Magritte –ı 22.12. 

AGENDA // SCHWEIZ / BELGIEN / BULGARIEN / DEUTSCHLAND 145

max goelitz Berlin, 26 Rudi-Dutschke-Straße five – Rindon Johnson 13.9.–11.11. 

Sprüth Magers Berlin, Oranienburger Str. 18 Nora Turato 16.9.–11.11. 

Bernd und Hilla Becher 16.9.–11.11. 

Pamela Rosenkranz 16.9.–11.11. 

Bochum Kunstmuseum Bochum, Kortumstrasse 147 Karina Bisch und Nicolas Chardon –ı 10.9. 

Kunstsammlungen der Ruhr-Universität Bochum, 

Nevelstraße 29C 

Diving Into Art 

Weltsichten — Landschaft in der 

Kunst seit dem 15. Jahrhundert 

–ı 8.10. 

–ı 1.10. 

Bonn Bundeskunsthalle, Helmut-Kohl-Allee 4 Interactions –ı 15.10. 

Das Esszimmer – Raum für Kunst+, Mechenstr. 25, 

Becoming Landscape –ı 4.11. 

*01723832161 

Braunschweig Kunstverein Braunschweig, Lessingplatz 12 Words Don’t Go There –ı 1.10. 

Daniel Lie & Juliana dos Santos –ı 1.10. 

Bremen Kunsthalle Bremen, Am Wall 207 Generation* – Jugend trotz(t) Krise –ı 10.9. 

Künstlerhaus Bremen, Am Deich 68/69 Rodrigo Hernández – Carrés –ı 3.9. 

Weserburg Museum für moderne Kunst, Teerhof 20 From De Stijl to Boekie Woekie –ı 10.9. 

Hannah Villiger – Ich bin die 

–ı 8.10. 

Skulptur 

Brühl Max Ernst Museum, Comesstrasse 42/Max-Ernst-Allee 1 Surreal Futures 27.8.–28.1. 

Celle Kunstmuseum Celle/Slg. Robert Simon, Schlossplatz 7 Float –ı 24.9. 

Darmstadt Institut Mathildenhöhe, Olbrichweg 13 A Raumkunst –ı 27.7. 

Donaueschingen 

Museum Art.Plus, Museumsweg 1 Tierisch gut – Paradise reloaded –ı 12.11. 

Dortmund Künstlerhaus Dortmund, Sunderweg 1 love/love –ı 1.10. 

Museum am Ostwall im Dortmunder U, Leonie-Reygers- Nam June Paik – I Expose the 

–ı 27.8. 

Terrasse 

Music 

Dresden Albertinum Dresden, Tzschirnerplatz 2 Kaleidoscope of (Hi)stories –ı 10.9. 

The Missed Seminar –ı 24.9. 

Kunstgewerbemuseum Dresden, Schloss Pillnitz Plant Fever –ı 31.10. 

Duisburg Lehmbruck Museum, Düsseldorfer Str. 51 Alicja Kwade 23.9.–25.2. 

–ı 27.8. 

MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst, 

Philosophenweg 55 

Norbert Kricke – Bewegung 

im Raum 

Museum DKM, Güntherstrasse 13–15, *203 9355 5470 Norbert Kricke – Sammlung DKM –ı 27.8. 

Katsuhito Nishikawa – Werke –ı 26.11. 

Watanabe Sado – Schenkung 

–ı 26.11. 

Ruth Hetcamp 

Düren 

Leopold-Hoesch-Museum & Papiermuseum Düren, 

Blank. Raw. Illegible … –ı 3.9. 

Hoeschplatz 1 

Düsseldorf Julia Stoschek Collection Düsseldorf, Schanzenstrasse 54 15-jährige Jubiläumsausstellung –ı 10.12. 

der Julia Stoschek Collection 

K21 Kunstsammlung NRW, Ständehausstr. 1, *211 8381204 Isaac Julien 23.9.–14.1. 

Kai 10/Arthena Foundation, Kaistrasse 10 Phantoms and Other Illusions –ı 3.9. 

Kunsthalle Düsseldorf, Grabbeplatz 4 

Die unhintergehbare Verflechtung –ı 17.9. 

aller Leben 

Kunstpalast, Ehrenhof 4–5, *211 566 42 100 Cornelius Völker 31.8.–7.1. 

Tod und Teufel 14.9.–21.1. 

Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Grabbeplatz 5, Chaïm Soutine 2.9.–14.1. 

*211 8381204 

foryouandyourcustomers, Marienplatz 1 Christoph Gesing –ı 1.12. 

Galerie Ludorff, Königsallee 22 Neuerwerbungen Frühjahr 2023 –ı 31.8. 

The Armory Show NY 8.9.–10.9. 

Christopher Lehmpfuhl –ı 7.10. 

↗ kunstbulletin.ch 


Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, 

Calling –ı 10.9. 

Grabbeplatz 4 

Erlangen Kunstpalais, Marktplatz 1 High Five – Die Sammlung in 

–ı 28.1. 

Bewegung 

Essen Museum Folkwang, Museumsplatz 1, *201 884 5444 Rafał Milach – Archive of Public 22.9.–1.1. 

Protests 

Chagall, Matisse, Miró 1.9.–7.1. 

Esslingen/N Galerie der Stadt Esslingen, Pulverwiesen 25 Surface Treatments –ı 22.10. 

Eutin Stiftung Schloss Eutin, 5 Schlossplatz Symptom – Barock –ı 8.10. 

Frankfurt/M Museum MMK für Moderne Kunst, Domstrasse 10, 

Cameron Rowland –ı 15.10. 

*69 2123 0447 

Portikus, Alte Brücke 2/Maininsel Simone Fattal –ı 24.9. 

Schirn Kunsthalle, Römerberg Martha Rosler –ı 24.9. 

Plastic World –ı 1.10. 

Maruša Sagadin 21.9.–14.1. 

Städel Museum, Schaumainkai 63 Italien vor Augen –ı 3.9. 

Herausragend! –ı 17.9. 

Philipp Fürhofer –ı 8.10. 

Ugo Rondinone –ı 5.11. 

basis, Gutleutstrasse 8–12 hit pay dirt –ı 27.8. 

Structural Stowaway 15.9.–10.12. 

Frankfurter Kunstverein, Markt 44 Eva & Franco Mattes – Fake Views –ı 10.9. 

Friedberg Galerie Hoffmann, Görbelheimer Mühle 1, *06031 2443 Helmut Dirnaichner und 

–ı 27.8. 

Klaus Staudt 

Friedrichshafen Zeppelin Museum, Seestrasse 22, *7541 38 010 Into the deep – Minen der Zukunft –ı 5.11. 

–ı 27.8. 

Kunstverein Friedrichshafen, Buchhornplatz 6, 

*7541 21 950 

Madeleine Boschan, Adrian 

Altintas 

Goslar Mönchehaus Museum, Mönchestrasse 1 Birgit Dieker – Housewarming –ı 17.9. 

Halle 

Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale), Friedemann- Halle am Meer 

–ı 17.9. 

Bach-Platz 5 

Gertraud Möhwald, Otto Möhwald –ı 17.9. 

Hamburg Deichtorhallen, Deichtorstrasse 1–2 Gute Aussichten – Junge deutsche 

Fotografie 2021/2022/2023 

–ı 17.9. 

Hamburger Kunsthalle, Glockengießerwall 5, 

*40 428 131 200 

Kunsthaus Hamburg, Klosterwall 13–15, *40 335 803 

Vija Celmins, Gerhard Richter 

–ı 27.8. 

Periskopisch! – Werner Nöfer –ı 24.9. 

1923 –ı 24.9. 

Keine Illusionen –ı 22.10. 

Walid Raad –ı 12.11. 

Hans Makart –ı 31.12. 

Impressionismus –ı 31.12. 

something new, something old, 

–ı 18.2. 

something desired 

Speaking back – Decolonizing 

–ı 1.10. 

Nordic Narratives 

Kunstverein Hamburg, Klosterwall 23, *40 338 344 Ima-Abasi Okon 9.9.–7.1. 

Museum der Natur Hamburg – Zoologi, Bundesstraße 52 Das Ganze der Natur – 

–ı 27.8. 

Wissenschaft trifft Kunst 

Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Steintorplatz Valentina Karga – Well Beings –ı 3.9. 

The F*word – Guerrilla Girls und 

–ı 17.9. 

feministisches Grafikdesign 

Be With the Revolution –ı 31.3. 

Sammlung Falckenberg, Wilstorfer Strasse 71, 

Ernsthaft?! Albernheit und 

–ı 27.8. 

*40 3250 6762 

Enthusiasmus in der Kunst 

Galerie Nanna Preußners, 13 Klosterwall Anton Quiring 22.9.–14.10. 

Karin Guenther, Admiralitätstr. 71 Berta Fischer 8.9.–4.11. 

Hannover Kestner Gesellschaft, Goseriede 11 Der neue Mensch, der Ansager, der –ı 1.10. 

Konstrukteur. 

Ella Walker –ı 1.10. 

AGENDA // DEUTSCHLAND 147

Heidenheim an 

der Brenz 

Marlena Kudlicka –ı 7.7. 

Sprengel Museum, Kurt-Schwitters-Platz Welche Moderne? –ı 17.9. 

Elementarteile –ı 31.12. 

Museum Schloß Hellenstein, Schloß Hellenstein Ausgepackt –ı 31.10. 

Hörstel DA, Kunsthaus Kloster Gravenhorst, Klosterstrasse 10, 

*02551 69 4200 

Historische Präsentationen – 

Geschichte hinterm Giebel 

–ı 10.9. 

Iphofen Knauf-Museum Iphofen, Marktplatz Glanz & Geheimnis – Pracht 

–ı 5.11. 

und Macht des orientalischen 

Schmucks 

Karlsruhe Naturkundemuseum Karlsruhe, 13 Erbprinzenstraße Von Sinnen –ı 10.9. 

Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Hermann-Veit-Straße 6, KunsthalleKarlsruhe@ZKM –ı 29.4. 

*721 20119–322 

ZKM | Zentrum für Kunst und Medien, Lorenzstr. 19 Spatial Affairs – Worlding –ı 30.8. 

Skin 3.0 – Tristan Schulze –ı 8.10. 

Driving the Human –ı 26.11. 

Ulrike Rosenbach – heute ist morgen –ı 7.1. 

Renaissance 3.0 –ı 7.1. 

Mack im ZKM 16.9.–7.4. 

Badischer Kunstverein, Waldstrasse 3 Margaret Raspé –ı 17.9. 

Kassel Kunsthalle Fridericianum, Friedrichsplatz 18 Kerstin Brätsch – Mimikry –ı 31.12. 

Tauba Auerbach – Tide –ı 14.1. 

Schloss Wilhelmshöhe, Schlosspark 1, *561 316 800 Bergpark Reloaded –ı 17.9. 

Kiel Kunsthalle Kiel, Düsternbrooker Weg 1, *431 880 5756 Wildes, Wüstes, Wunderschönes — –ı 19.2. 

Natur im Fokus der Sammlung 

Köln artothek – Raum für junge Kunst, Am Hof 50, *2212 2332 Lena Anouk Philipp – Dating Hybrids –ı 26.8. 

Nora Hansen – Subconscious 7.9.–14.10. 

Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur, Im 

Mediapark 7 

Domschatzkammer, Domkloster 4 

Museum Ludwig Köln, Heinrich-Böll-Platz 

Wallraf-Richartz-Museum u. Fondation Corboud, 

Obenmarspforten/Kölner Rathaus 

Sora Park – Bei mir, Bei Dir 

8.9.–5.11. 

August Kotzsch 8.9.–21.1. 

Simone Nieweg 8.9.–21.1. 

Begegnungen – Käthe Kollwitz 

–ı 10.9. 

zu Gast 

Hier und Jetzt – Ukrainische 

–ı 24.9. 

Moderne 

Sternstunden niederländischer 

–ı 21.4. 

Barockkunst 

Galerie Boisserée, Drususgasse 7–11 Hommage à Pierre Soulages 1.9.–21.10. 

Temporary Gallery Cologne, Mauritiuswall 35 Cooking as performance –ı 10.9. 

Thomas Rehbein Galerie, Aachener Strasse 5 Dies ist kein Baum — 1.9.–14.10. 

Konstanz Städtische Wessenberg-Galerie, Wessenbergstrasse 43 Wandel & Krise –ı 3.9. 

My Ullmann 16.9.–7.1. 

–ı 10.9. 

Krefeld Museum Haus Esters/Lange, Wilhelmshofallee 91–97, 

*2151 9755 8126 

Productive Spaces – Art and 

Design from Krefeld 

Landshut Neue Galerie Landshut , 4 Badstraße Elvira Lantenhammer, Inge 

8.9.–1.10. 

Jakobsen 

Leipzig G2 Kunsthalle, Dittrichring 13, *341 3557 3793 Sophia Süßmilch –ı 10.9. 

Galerie für Zeitgenössische Kunst, Karl-Tauchnitz-Str. 9–11 Things That Were Are Things Again –ı 20.10. 

Meine Wunderkammern –ı 28.1. 

–ı 10.9. 

MdbK – Museum der bildenden Künste Leipzig, 

Katharinenstr. 10 

Re-Connect – Kunst und Kampf im 

Bruderland 

Kerstin Flake –ı 8.10. 

Hito Steyerl – Stadt der 

–ı 15.10. 

zerbrochenen Fenster 

Lingen Kunsthalle Lingen, Kaiserstrasse 10 a Christian Odzuck – Casa Senze 23.9.–31.12. 

Moma 

Magdeburg Kulturhistorisches Museum Magdeburg, 

Otto-v.-Guericke-Str. 68–73, *391 540 3508 

Welche Taten werden Bilder? –ı 8.10. 


Mainz Kunsthalle Mainz, Am Zollhafen 3–5 Olga Fröbe-Kapteyn – Tiefes Wissen –ı 1.9. 

Cadoro, August-Horch-Straße 14 20 Jahre van der Koelen Stiftung –ı 21.12. 

Mannheim Kunsthalle Mannheim, Moltkestrasse 9 Itamar Gov –ı 24.9. 

1,5 Grad – Verflechtungen von 

–ı 8.10. 

Leben, Kosmos, Technik 

Reiss-Engelhorn-Museen, Zeughaus C5 Ugo Dossi – Zeichen und Wunder –ı 30.6. 

Marl Skulpturenmuseum Marl, Georg-Herwegh-Straße 67 Textiles Areal –ı 8.10. 

Nam June Paik Award 2023 27.8.–15.10. 

Memmingen MEWO Kunsthalle, Bahnhofstraße 1, *8331 850 770 KinderKunstLabor – 

–ı 14.1. 

Geheimnisvolle Schatten 

München BlackBox, Georg-Muche-Str. 4, *89 5527 3060 Industrial Rhapsody –ı 24.11. 

So Much Love and Compassion –ı 24.11. 

Alte Pinakothek, Barer Straße 27, *89 2380 5216 Fantasie und Wirklichkeit –ı 26.11. 

Villa, Karl-Theodor-Straße 27 So Much Love and Compassion –ı 24.11. 

Die Neue Sammlung – The International Design Museum, 

Türkenstraße 15, *89 2380 5253 

Ashraf Hanna – Shararah, 2021 

–ı 24.9. 

Das Fahrrad –ı 22.9. 

ERES Projects, Theresienstraße 48, *89 388 79 079 Worlds Away 8.9.–14.10. 

ERES Stiftung, Römerstrasse 15 It’s a World Machine –ı 10.9. 

Solar Breath 28.9.–27.1. 

Haus der Kunst München, Prinzregentenstrasse 1 Katalin Ladik – Ooooooooo-pus –ı 10.9. 

Archiv 451 – Trikont Verlag –ı 18.2. 

Archives in Residence –ı 18.2. 

In anderen Räumen 8.9.–10.3. 

Martino Gamper – Sitzung –ı 1.4. 

WangShui – Toleranzraum 8.9.–14.4. 

Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Theatinerstrasse 8 Flowers Forever – Blumen in Kunst –ı 27.8. 

und Kultur 

Mythos Spanien – Ignacio Zuloaga 15.9.–4.2. 

Kunstraum München, Holzstr. 10, Rückgebäude 

Santiago Sierra, Franz Erhard 10.9.–15.10. 

Walther 

Lothringer 13 Halle, Lothringer Str. 13 On Listening 8.9.–12.11. 

Münchner Stadtmuseum, St.-Jakobs-Platz 1 München Displaced –ı 7.1. 

Nachts – Clubkultur in München –ı 7.1. 

(K)ein Puppenheim –ı 7.1. 

Museum Brandhorst, Theresienstr. 35a, *89 23805 2286 Nicole Eisenman – What Happened –ı 10.9. 

La vie en rose – Brueghel, Monet, –ı 22.10. 

Twombly 

Von Andy Warhol bis Kara Walker. –ı 14.7. 

Pinakothek der Moderne, Barer Strasse 40, *89 2866 9944 Alfredo Jaar – One Million German –ı 27.8. 

Passports 

Paula Scher – Type is Image –ı 22.9. 

Schönheit und Gefährdung – 

–ı 24.9. 

Menschenbilder 

Friedrich Seidenstücker – Leben 

–ı 24.9. 

in der Stadt 

Ungekämmte Bilder –ı 3.10. 

Mix & Match – Die Sammlung neu 

–ı 14.1. 

entdecken 

Sammlung Goetz, Oberföhringer Str. 103 

Jianling Zhang – Medienkunstpreis 7.9.–21.9. 


(K)ein Puppenheim –ı 7.1. 

Städt. Galerie Lenbachhaus/Kunstbau, Luisenstrasse 33/ 

Königsplatz 

Villa Stuck, Prinzregentenstrasse 60 

Charlotte Salomon – Life? or 

–ı 10.9. 

Theater? 

Natascha Sadr Haghighian –ı 8.10. 

Fragment of an Infinite Discourse –ı 26.5. 

Marinella Senatore – We Rise by 

–ı 10.9. 

Lifting Others 

AGENDA // DEUTSCHLAND 149

Heidrun Sandbichler – 

–ı 1.10. 

Nachtgesang 

foryouandyourcustomers, Liebigstraße 22 Julia Burek –ı 19.1. 

Galerie der Künstler*Innen, Maximilianstrasse 42, 

*89 220 463 

Beyond the Matter – Impressions 

of Eva Hesse 

Debutant*innen 2023 5.9.–1.10. 

Galerie Thomas / Thomas Modern, Türkenstr. 16 Impulse 9.9.–21.10. 

Gudrun Spielvogel, Maximilianstr. 45 

YeunHi Kim – Transparenz- 

8.9.–30.11. 

Transzendenz, Malerei 

Kunstverein München, Galeriestrasse 4 The Archive as ... –ı 27.8. 

Noor Abuarafeh 9.9.–19.11. 

max goelitz München, 35 Maximilianstraße failed transcendence 8.9.–21.10. 

Quittenbaum Gallery, 58 Theresienstraße 

Danni Schwaag – Rebellious 

–ı 30.8. 

Geometry 

Rudolf Kämmer – Rebellious 

–ı 30.8. 

Geometry 

Rüdiger Schöttle, Amalienstr. 41 Slawomir Elsner 1.9.–28.10. 

Maximilian Rödel 1.9.–28.10. 

Smudajescheck Galerie, Schwindstr. 3, *173 311 0309 Positions Berlin 14.9.–17.9. 

Christoph Dahlhausen, Lev Khesin 8.9.–7.10. 

Münster Kunsthalle Münster, Hafenweg 28 Pedro Barateiro – Crying in Public –ı 1.10. 

LWL-Museum für Kunst und Kultur, Domplatz 10 Sommer der Moderne –ı 3.9. 

Konrad-von-Soest-Preis 2023 1.9.–1.9. 

Stadthausgalerie, Platz des Westfälische Friedens Off the Pedestals –ı 28.8. 

Neuss Skulpturenhalle, Lindenweg/Ecke Berger Weg Norbert Prangenberg 1.9.–3.3. 

Stiftung Insel Hombroich, Minkel 2, *2182 887 4000 

In neuem Licht – Schwitters und 

–ı 28.1. 

Arp im Atelierhaus 

Farbe Bild Raum – Bart van der 

–ı 25.2. 

Leck im Dialog 

Nürnberg Germanisches Nationalmuseum, Kartäusergasse 1, 

Werkstatt Mittelalter –ı 1.10. 

*911 133 1103 

Kunsthalle Nürnberg, Lorenzer Strasse 32 Alex Müller – Bis die Zeit vergeht –ı 1.10. 

Neues Museum Nürnberg, Klarissenplatz Material + Zukunftsfragen im Design –ı 24.9. 

Institut für moderne Kunst im Atelier- und Galeriehaus Marie Jeanne Turnea-Luncz –ı 10.9. 

Defet, Gustav-Adolf-Str. 33 

Oldenburg Edith-Russ-Haus, Katharinenstr. 23 Lucy Beech – Working with Waste –ı 1.10. 

Landesmuseum Oldenburg, Prinzenpalais, Damm 1 Kraft und Lebendigkeit – 

–ı 17.9. 

Keramiken von Sebastian Scheid 

Kabinettschau – Künstlerinnen 

–ı 29.10. 

zeichnen 

Osnabrück Kunsthalle Osnabrück, Hasemauer 1, D-49074 Ibrahim Mahama –ı 1.10. 

Bist du bereit? –ı 25.2. 

Aram Bartholl –ı 25.2. 

Ravensburg Kunstmuseum Ravensburg, Burgstr. 9, *751 82 812 (Wahl-)Familie. Die, die wir sind –ı 5.11. 

Recklinghausen Kunsthalle Recklinghausen, Grosse-Perdekamp-Str. 25–27 Marianne Berenhaut 26.8.–12.11. 

–ı 10.9. 

Reutlingen Kunstmuseum Reutlingen / konkret, Eberhardstraße 14, 

*7121 303 2322 

Kunstmuseum Reutlingen / Spendhaus, 

Spendhausstrasse 4 

Kunstmuseum Reutlingen / Galerie, Eberhardstr. 14, 

*7121 303 2322 

Home@Museum – Eine Privatsammlung 

wohnlich ausgestellt 

Hochdruck Now 

Der Vieux – Werke von HAP 

Grieshaber 1958 – 1964 

Klaus Rinke – Ein Grad weniger 

im Turnus 

–ı 27.8. 

–ı 22.10. 

–ı 19.11. 

–ı 15.10. 

Riegel kunsthalle messmer, Grossherzog-Leopold-Platz 1 André Evard – Erleben –ı 15.10. 

Siegen Museum für Gegenwartskunst Siegen, Unteres Schloss 1, 

*271 405 7710 

Katja Novitskova 

1.9.–14.1. 

Philipp Timischl –ı 14.1. 

Neu-Entdeckungen –ı 11.2. 

Sindelfingen Galerie Stadt Sindelfingen, Marktplatz 1 De Profundis – Pascal Marcel Dreier –ı 10.9. 


#KunstInSindelfingen –ı 10.9. 

An Inner Place – Jan-Hendrik Pelz –ı 10.9. 

Singen Kunstmuseum Singen, Ekkehardstrasse 10, *7731 85 271 Krieg und Frieden – Das Wandbild –ı 10.9. 

von Otto Dix im Rathaus Singen 

Like it! –ı 8.10. 

Stuttgart Künstlerhaus Stuttgart, Reuchlinstrasse 4b, *711 617 652 Niloufar Emamifar – Ex gratia –ı 10.9. 

Kunstmuseum Stuttgart, Kleiner Schlossplatz 1, 

*711 / 216 196 00 

Frischzelle_29 – Hannah J. Kohler –ı 17.9. 

Wolfgang Laib –ı 5.11. 

Staatsgalerie, Konrad-Adenauer-Str. 30–32 Cycling Circles –ı 10.9. 

Cindy Sherman –ı 17.9. 

foryouandyourcustomers, Rotebühlstraße 87A Mariano Fernàndez –ı 10.11. 

Galerie Klaus Braun, Charlottenstraße 14, 5. OG, 

*711 640 5989 

Escape with the Homeland – 

Naqsh Raj 

–ı 16.9. 

Galerie von Braunbehrens, Rotebühlstr. 87 Toygiants –ı 14.9. 

pieces of paint 23.9.–2.11. 

Tübingen Eyegenart Augenoptik am Marktplatz, Kronenstraße 7 Videocity x Tübingen – Flower Power –ı 14.11. 

Ulm kunsthalle weishaupt, Hans-und-Sophie-Scholl-Platz 1 Dynamic –ı 12.11. 

Vorsicht Umbau! –ı 12.11. 

Museum Ulm, Hans-und-Sophie-Scholl-Platz 1 23. Triennale Ulmer Kunst –ı 12.11. 

Kunststoff – Zauberstoff –ı 7.1. 

Unna Zentrum für Internationale Lichtkunst, Lindenplatz 1 Weithin leuchtend –Tief unter der 

Erde strahlend 

–ı 1.6. 

Völklingen Weltkulturerbe Völklinger Hütte, Rathausstraße 75–79, 

*6898 9100 100 

Waiblingen 

Galerie Stihl Waiblingen, Eva Mayr-Stihl Platz 1, (ehemals 

Weingärtner Vorstadt 12), *7151 5001 1686 

Julian Rosefeldt – When we 

3.9. 

are gone 

Rémy Markowitsch –ı 28.9. 

1. Stipendium für Zeichnung und 

–ı 8.10. 

Papierkunst der Stadt Waiblingen 

Waldenbuch Museum Ritter, Alfred-Ritter-Strasse 27 Camill Leberer – Aus dem Echoraum –ı 17.9. 

Colours in a Square –ı 17.9. 

–ı 3.10. 

Weil am Rhein Vitra Design Museum, Charles-Eames-Strasse 1, 

*7621 702 3200 

Garden Futures – Designing with 

Nature 

Weilburg fotobildlager7a + Archiv_Klaus Graubner*1938, Friedrich- Accrochage –ı 30.11. 

Ebert-Straße 7a 

Wolfsburg Kunstmuseum Wolfsburg, Hollerplatz 1 Freundschaften –ı 24.9. 

Kapwani Kiwanga 16.9.–7.1. 

Wuppertal Von der Heydt-Museum, Turmhof 8 Franziska Holstein – 

–ı 24.9. 

Freundschaftsanfrage No. 2 

Ein neuer Blick –ı 7.1. 

Pablo Picasso, Max Beckmann 17.9.–7.1. 

Würzburg Museum im Kulturspeicher, Oskar-Laredo-Platz 1 Gottfried Jäger –ı 10.9. 

Frankreich *0033 

Aix-en- 

Provence 

Fondation Vasarely, 1, av. Marcel Pagnol 

Vasarely avant l’op art –ı 15.10. 

Hôtel de Caumont – Centre d’Art, 3, rue Joseph Cabassol Max Ernst –ı 8.10. 

Altkirch CRAC Alsace, 18, rue du Château, *3 8908 8259 Beatriz Santiago Muñoz –Ottilia –ı 17.9. 

Ottilia – Beatriz Santiago Muñoz –ı 17.9. 

Amboise Centre d’art Le Garage, 37 Rue du Général Foy Nec mergitur –ı 17.9. 

Amilly 

Annecy 

Arles 

Les Tanneries, centre d’art contemporain, 

234 rue des Ponts 

Fondation Salomon Art Contemporain, 34 avenue de 

Loverchy, *4 5002 8752 

L’Abbaye – Espace d’art contemporain, 15 Chemin 

de l’Abbaye 

Fondation Vincent Van Gogh , 35, rue du docteur Fanton, 

*490 930 808 

Hèlène Delprat –Twist and die 

–ı 27.8. 

Les registres du jeu –ı 27.8. 

Glen Baxter –ı 16.9. 

Marc Desgrandschamps –ı 27.8. 

Action, Geste, Peinture –ı 22.10. 

Les Rencontres d’Arles, 10, rond point des Arènes Les Rencontres d’Arles 2023 –ı 24.9. 

Besançon FRAC Franche-Comté, Cité des arts/Passage des arts 2 Les Figures du Vide –ı 29.10. 

AGENDA // DEUTSCHLAND / FRANKREICH 151

Bordeaux CAPC, Entrepot Lainé, 7, rue Ferrière Kapwani Kiwanga –ı 7.1. 

Maison cantonale de Bordeaux, 20 Rue de Châteauneuf Systemic love –ı 7.1. 

Musée des Beaux-Arts Bordeaux, 20, cours d’Albret, All feathered! –ı 5.11. 

*5610 2056 

Bourges Château d’eau – Château d’art, Place Séraucourt Thierry Cheyrol & Esther Hoareau –ı 17.9. 

Transpalette/L’antre-Peaux, 26, route de la Chapelle, Esther Ferrer & Brandon Gercara –ı 17.9. 

*2 4850 3861 

Caen FRAC Basse-Normandie, 9, rue Vaubenard Pauline Rima –ı 3.9. 

Mémorial de Caen, Esplanade Général Eisenhower 

Années pop, années choc, 

–ı 31.12. 

1960–1975 

Musée des Beaux-Arts Caen, Le Château Sous le regard de Méduse –ı 17.9. 

Cajarc Maison des arts Georges Pompidou, route de Gréalou 24, Edi Dubien –ı 27.8. 

*5 6540 7819 

Cassel Musée de Flandre, 26 Grand’ Place Hans Op de Beeck –Silence et 

–ı 3.9. 

résonance 

Chambord 

–ı 17.9. 

Domaine national de Chambord, Maison des Réfractaires, 

*54 504 000 

Lionel Sabatté–Pollens 

clandestins 

Châteaugiron FRAC Bretagne, 3, rue de Noyal Jeremy Deller – art is magic –ı 17.9. 

Chaumont-sur- Domaine régional de Chaumont-sur-Loire, *5420 9922 Yves Zurstrassen –ı 23.10. 

Loire 

Clamart Fondation Arp, 21, rue des Châtaigniers sophie taeuber-arp –plastique. 

–ı 10.12. 

multiple.unique 

Clermont- FRAC Auvergne, 6 rue du Terrail, *4 7331 8500 Beautés –ı 5.11. 

Ferrand 

Delme Centre d’art contemporain Delme, 33, rue Poincaré Pierre-Olivier Arnaud, Denis 

–ı 1.10. 

Savary – Josy’s Club 

Dijon Le Consortium, 37, rue de Longvic L’Almanach 23 –ı 17.9. 

Dole 

Musée des Beaux-Arts Dole, 85, rue des arènes, 

Anthony Cudahy –Conversation –ı 10.9. 

*8479 2585 

Douchy-les- Centre Régional de la Photographie Nord pas-de-Calais, En Creux –ı 17.9. 

Mines 

Place des Nations, *2731 3193 

Gaillac 

–ı 5.11. 

Muséum d’histoire naturelle Philadelphe Thomas, 2 place 

Philadelphe Thomas 

Laurent Le Deunff –Phil Tom 

Python 

Ginals 

Abbaye de Beaulieu-en-Rouergue, Abbaye de Beaulieuen-Rouergue 

Johan Creten –ı 1.10. 

Grenoble Magasin, 155, cours Berriat Waiting for Omar Gatlato: Epilogue –ı 15.10. 

Musée de Grenoble, 5, Place de Lavalette 

Cy Twombly –Œuvres sur papier 

–ı 24.9. 

(1973–1977) 

Hyères 

La Banque, musée des Cultures et du Paysage, 14 Avenue Man Ray, le beau temps –ı 5.11. 

Joseph Clotis 

Hyères CN Villa Carmignac, Île de Porquerolles, *170 02 33 26 L’île intérieure –ı 5.11. 

Ile de Vassivière Centre International d’Art et du Paysage Diplomaties terrestres –ı 5.11. 

LIsle-Adam Musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq de L’Isle-Adam, Marie Ouazzani & Nicolas Carrier –ı 17.9. 

31 Grande Rue 

Lémeré Château du Rivau, 9 Rue du Château Enchanter la terre –ı 12.11. 

Lens Musée du Louvre-Lens, 99, rue Paul Bert, *3 2118 6262 Bertille Bak –Power Coron –ı 25.9. 

Marseille Frac Sud, 20, Boulevard de Dunkerque Hamish Fulton –A walking artist –ı 29.10. 

Martha Wilson – Invisible –ı 4.2. 

Musée des civilisations de l’Europe et de la Mediterranée, 

Espace Georges Henri Rivière, *4 9613 8090 

Barvalo –ı 4.9. 

Metz 

Centre Pompidou Metz, 1, parvis des Droits de l’Homme 

CS 90490, *3 8715 3939 

Suzanne Valadon – Un monde à soi –ı 11.9. 

La Répétition –ı 27.1. 

Elmgreen & Dragset –Bonne 

–ı 1.4. 

chance 

Milly-la-fôret Le Cyclop de Jean Tinguely, Le bois des pauvres Murmures en fractales –ı 5.11. 

Montbéliard Centre Régional d’Art Contemporain, 19, av. des Alliés The Outsiders–La Ville en jeux –ı 27.8. 


Montpellier FRAC Occitanie Montpellier, 4–6, rue Rambaud Fiorenza Menini – Walk Man Walk –ı 21.10. 

like a Woman 

La Panacée – Centre de Culture Contemporaine, 14, rue de Ana Mendieta –ı 10.9. 

l’École de Pharmacie, *4 3488 7979 

MOCO, Montpellier Contemporain, Rue Yéhudi Ménuhin 130 Neo Rauch –Le songe de la raison –ı 15.10. 

Mouans- Espace de l’Art Concret, Château de Mouans, *4 9375 7150 Impact –ı 29.10. 

Sartoux 

Mulhouse La Kunsthalle, 16, rue de la Fonderie, *369 776 647 Destins Communs – Omar Ba –ı 29.10. 

Omar Ba–Destins Communs –ı 29.10. 

Nice 

–ı 1.10. 

Musée d’Art moderne et d’Art contemporain Nice, 

Promenade des Arts 

Thu Van Tran –Nous vivons dans 

l’éclat 

Nîmes Carré d’Art, Place de la Maison Carrée, *4 66 76 35 70 Suzanne Lafont –Regard sur la 

collection 

Paris 

Bibliothèque nationale/Richelieu, 5, rue Vivienne, 

*1 5379 5959 

Centre Pompidou, Place Georges Pompidou 

Degas en noir et blanc–dessins, 

estampes, photographies 

Lynne Cohen / Marina Gadonneix– 

Laboratoires / Observatoires 

–ı 17.9. 

–ı 3.9. 

–ı 28.8. 

Drawing Lab Paris, 17 rue de Richelieu, *1 45 38 51 15 Benjamin Hochart – Pulp•e –ı 16.9. 

Fondation Cartier, 261, blvd Raspail, *1 4218 5651 Ron Mueck –ı 5.11. 

Fondation d’entreprise Pernod Ricard, 1 cours Paul Ricard Do You Believe in Ghosts? 12.9.–28.10. 

Fondation Louis Vuitton, 8, av. du Mahatma Gandhi, 

Basquiat X Warhol –ı 28.8. 

*1 4069 9600 

Fondation Villa Datris – Espace Monte-Cristo, 

Anne Wenzel –ı 17.12. 

9 Rue Monte-Cristo 

Institut Giacometti, 5, rue Victor Schoelcher, *1 4454 5244 Annette en plus infiniment –ı 27.9. 

Jeu de Paume, 1, Place de la Concorde Johan van der Keuken –ı 17.9. 

Lafayette Anticipations, 9, rue du Plâtre Pol Taburet –ı 3.9. 

Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de 

Rineke Dijkstra – I See You –ı 1.10. 

Fourcy, *1 4478 7522 

Musée de la vie romantique, Hôtel Scheffer-Renan Françoise Petrovich – Love. Break. –ı 10.9. 

Musée de Montmartre, 12, rue Cortot, *1 4925 8935 Surréalisme au féminin? –ı 10.9. 

Musée du quai Branly, 37, quai Branly Anne Eisner –ı 3.9. 

Senghor et les arts — Réinventer –ı 12.11. 

l’universel 

Musée Marmottan Monet, 2 Rue Louis Boilly Graver la lumière –ı 17.9. 

Palais de Tokyo, 13, av. du Président Wilson 

Laura Lamiel, Marie-Claire 

–ı 10.9. 

Messouma Manlanbien 

mountaincutters –ı 10.9. 

Pavillon Carré de Baudouin, 119–121 rue de Ménilmontant, 

*1 5853 5540 

Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, 

Avenue Winston Churchill 

Galeries Lafayette Haussmann, Boulevard Haussmann 

40, 1. Stock 

Le Bal, 6, Impasse de la Défense, *1 4470 7550 

Taysir Batniji–Quadrillages et 

–ı 21.10. 

bifurcations 

Sarah Bernhardt – Et la femme 

–ı 27.8. 

créa la star 

Pol Taburet – Opera III –ı 3.9. 

Harry Gruyaert – La part des 

choses 

–ı 24.9. 

Musée de l’Orangerie, Jardin des Tuileries Philippe Cognée –ı 4.9. 

Poitiers Le Confort Moderne, 185, fbg du pont-neuf, *5 4946 0808 Lise Haller Baggesen – 

–ı 27.8. 

Apocalypstick 

Reims 

Domaine Pommery, 5, Place du General Gouraud, 

Experiénce Pommery #17 –ı 28.11. 

*3 26 61 62 58 

Le Cellier, 4 bis Rue de Mars Stéphane Couturier –ı 3.9. 

↗ kunstbulletin.ch/abo 

AGENDA // FRANKREICH 153

Rennes 

Rochechouart 

La Criée, centre d’art contemporain, pl. Honoré 

Commeurec 

Musée départemental d’art contemporain, Place du 

Château, *5503 7777 

Jeremy Deller — Art is Magic –ı 17.9. 

Alex Cecchetti — Je suis un 

monstre marin 

–ı 15.12. 

Rodez Musée Soulages Rodez, Jardin du Foirail, avenue Victor Hugo Les derniers Soulages — 2010–2022 –ı 7.1. 

Roubaix Musée d’art et d’industrie – La Piscine, 26, rue des 

René Iché — l’art en lutte –ı 4.9. 

Champs – 23, rue de l’Espérance, *3 2069 2360 

Saint-Nazaire Le Grand Café, Place des quatres z’Horloges, *2 4022 3766 Souvenir nouveau –ı 10.9. 

Saint-Ouenl’Aumône 

L’Abbaye de Maubuisson, rue Richard de Tour, 

*1 3464 3610 

Félicie d’Estienne d’Orves – 

Khépri, sortir au jour 

–ı 3.9. 

Saint-Paul-de- 

Vence 

Saumur 

Sérignan 

Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence, Chemin des Trious 

Centre d’art contemporain Bouvet Ladubay, 

Stationnement au 1 rue de l’Abbaye 

Musée Régional d’Art Contemporain, 146, av. de la Plage, 

*67 323 305 

Niele Toroni – 723 empreints de 

–ı 29.10. 

pinceau n° 50 

Cécile Bart – rappels –ı 1.10. 

John Armleder –Yakety Yak 

–ı 24.9. 

Le Retour –ı 29.1. 

Sète Paul Valéry, Rue François Desnoyer Martial Raysse – œuvres récentes –ı 5.11. 

Sotteville-lès- FRAC Haute-Normandie, 3, place des Martyrs-de-la- Images –ı 3.9. 

Rouen 

Résistance 

Thiers Le Creux de l’Enfer, Vallée des Usines, *4 7380 2656 Nicolas Pirus –Mémoires des 

–ı 17.9. 

plantes 

Penser comme une montagne –ı 17.9. 

Tourcoing Musée des Beaux-Arts Tourcoing, 2, rue Paul Doumer Valérie Belin – L’incertaine beauté –ı 27.8. 

du monde 

Tours Château de Tours, 25 avenue André Malraux, *2 4761 7555 Julien Magre–En vie –ı 29.10. 

Vitry-sur-Seine Galerie municipale de Vitry, 59, av. Guy-Môquet, 

L’Œil vérité –ı 15.6. 

*1 4682 8322 

Vosne- 

Académie Conti, 3 Rue de la Goillotte GaHee Park –ı 24.9. 

Romanée 

Wattwiller 

–ı 24.9. 

Fondation François Schneider, 27 rue de la Première 

Armée, *3 8982 1010 

Abdelkader Benchamma – géologie 

des déluges 

Yerres Propriété Caillebotte, 10 Rue de Concy Figuration — un autre art 

d’aujourd’hui 

Italien *0039 

–ı 22.10. 

Aosta Centro Saint Benin, Via Bonifacio Festaz 27, *165 272 687 Roberto Capa –ı 24.9. 

Bagnolo di Villa Pisani Bonetti, Via Risaie 1, *444 831 104 Rodolfo Aricò –ı 5.11. 

Lonigo 

Bergamo GAMeC, Via San Tomaso, 53, *35 270 272 La Collezione Impermanente #4 –ı 29.10. 

Vivian Suter –ı 29.10. 

Rachel Whiteread –ı 29.10. 

Biella Fondazione Pistoletto, Via Serralunga 27, *15 28 400 Arte al Centro 2023 –ı 30.4. 

Bologna Fondazione MAST, Via Speranza 42, *51 647 4345 Andreas Gursky –ı 7.1. 

Museo d’Arte Moderna, Via Don Minzoni 14, BO Muna Mussie –ı 10.9. 

Palazzo d’Accursio, Piazza Maggiore, 6 Elisabetta Sirani –ı 26.9. 

Palazzo Fava, Via Manzoni, 2 Lucio Saffaro –ı 24.9. 

Bolzano Fondazione Antonio Dalle Nogare, Rafensteiner Weg 19, David Lamelas – I Have to Think 

–ı 24.2. 

BZ, *0471 971 626 

About It 

Museion Bolzano, Dantestr. 6, BZ Dan Graham – Sonic Youth Pavilion –ı 3.9. 

Asad Raza – Plot –ı 3.9. 

Lucia Marcucci – Poesie e no –ı 3.9. 

Shimabuku. Me, We –ı 3.9. 

Brescia Museo di Santa Giulia, Via Musei 81/b, *30 8 0076 2811 Plessi sposa Brixia –ı 7.1. 

Palazzo Martinengo, Via Musei 30, *30 297 551 

David LaChapelle per Giacomo 

–ı 10.11. 

Ceruti 

Capena Art Forum Würth, 2, Via della Buona Fortuna, *690 103 800 Arte di una giovane generazione 

nella Collezione Würth 

–ı 14.10. 


Caserta Palazzo Reale, *8 2332 1247 Mimmo Paladino –ı 3.10. 

Castelbuono Museo Civico di Castelbuono, 3 Piazza Castello, PA Beatrice Gibson – Dreaming Alcestis –ı 10.9. 

Catania Museo Civico Castello Ursino, Piazza Federico di Svevia, PA Ferdinando Scianna –ı 20.10. 

Civitella 

d’Agliano 

La Serpara , Loc. Serpara 2, VT, *0761 914 071 

U.N.A United Nations of Artists 

–ı 30.9. 

39 Künstler im Skulpturengarten –ı 31.12. 

Codroipo Villa Manin, Piazza Manin 10 Luciano Bellet –ı 17.9. 

Roberto Capucci –ı 17.9. 

Cortina Farsettiarte, Piazza Roma 10, BL Flavio Favelli –ı 10.9. 

d’Ampezzo 

Ferrara PAC – Padiglione d’Arte Contemporanea, Palazzo Massari, Piero Guccione –ı 8.10. 

*532 244 949 

Palazzo dei Diamanti, Piazza del Municipio 2 Guido Harari –ı 1.10. 

Florenz Museo del Novecento Firenze, Piazza di Santa Maria Lucio Fontana – L’origine du monde –ı 13.9. 

Novella 10, FI 

Palazzo Strozzi, Piazza Strozzi 1, FI, *55 282 635 Yan Pei-Ming – Pittore di storie –ı 3.9. 

Forlì EXATR, Via Ugo Bassi 16, FC Ipercorpo – InPresenza 14.9.–17.9. 

Gallarate MAGA Museo Arte di Gallarate, Via De Magri 1, 

*33 170 6011 

Il Profilo dell’Immagine 

–ı 22.10. 

Fashion Report – da Alfa a Missoni –ı 22.10. 

Genova Palazzo Ducale Genova, Piazza Matteotti 9, *10 562 440 Letizia Battaglia –ı 1.11. 

Karthaus Kartause Allerengelberg, 16 Karthaus, BZ Manfred Alois Mayr, Carmen Müller –ı 27.8. 

L’Aquila MAXXI L’Aquila, 15 Piazza Santa Maria Paganica, AQ Marisa Merz / Shilpa Gupta – 

–ı 1.10. 

visibileinvisibile 

Lissone Museo d’Arte Contemporanea, Via Padania 6 Premio Lissone 2023 –ı 17.9. 

Merano Merano Arte, Laubengasse 163 Vielheit [molteplicità] –ı 24.9. 

Palais Mamming Museum, Pfarrplatz 6, BZ 

Burgansichten – Impressionen aus –ı 29.10. 

dem Burggrafenamt 

Milano 

Monica De Cardenas Milano, Via Francesco Viganò 4, MI, Stephan Balkenhol 21.9.–18.11. 

*2901 0068 

Armani/Silos, Via Bergognone 40, MI Guy Bourdin –ı 31.8. 

Fabbrica del Vapore, Via Giulio Cesare Procaccini 45, MI Cina – La nuova frontiera dell’arte –ı 8.10. 

Sebastião Salgado – Amazônia –ı 19.11. 

Fondazione Prada Milano, Largo Isarco 2, *25 3570 9200 Dara Birnbaum –ı 25.9. 

Galleria d’Arte Moderna Milano, Via Palestro 16, MI, 

Suzanne Jackson 15.9.–17.12. 

*2 8846 7748 

Le Gallerie d’Italia Milano, 6 Piazza della Scala, MI Una collezione inattesa –ı 21.10. 

Museo del Novecento Milano, Palazzo dell’Arengario, MI, 

*2 8844 4061 

Museo Diocesano, Corso di Porta Ticinese, 95, 

*2 8942 0019 

FuturLiberty 

–ı 3.9. 

Mario Nigro – Opere 1947–1992 –ı 17.9. 

Robert Doisneau –ı 15.10. 

Museo Pecci, Ripa Di Porta Ticinese 113, *2 0574 5317 Lina Pallotta – Eccentrica –ı 1.10. 

Palazzo Morando, Via Sant’Andrea 6 FuturLiberty –ı 3.9. 

Palazzo Reale Milano, Piazza del Duomo 12, MI, 

*2 3646 1394 

Omar Galliani 

–ı 24.9. 

Leandro Erlich –ı 4.10. 

Pirelli HangarBicocca, Via Chiese 2, MI, *2 6611 1573 Thao Nguyen Phan 14.9.–14.1. 

Triennale – Palazzo dell’Arte, 6 Viale Emilio Alemagna, MI Text –ı 17.9. 

Siamo foresta –ı 29.10. 

Building, Via Monte di Pietà 23, MI 

Equorea (di mari, ghiacci, nuvole e 

–ı 9.1. 

altre acque ancora) 

Gaggenau DesignElementi Hub, 2 Corso Magenta, MI H. H. Lim – No No? No. No! –ı 13.10. 

spazioSERRA, 43 Viale Vincenzo Lancetti, MI Joykix / Rossella Moratto 21.9.–26.10. 

Napoli 

Le Gallerie d’Italia – Palazzo Zevallos Stigliano, 

Mario Schifano –ı 29.10. 

177 Via Toledo, NA 

Museo Archeologico Nazionale, Piazza Museo 19 Picasso e l’antico –ı 27.8. 

Alessandro Magno e l’Oriente –ı 28.8. 

Nuoro Museo d’Arte Nuoro, Via Satta 15, NU, *784 252 110 Alice Guareschi –ı 17.9. 

Maria Lai e Jorge Eielson –ı 12.10. 

Matisse –ı 12.11. 

AGENDA // FRANKREICH / ITALIEN 155

Orani Museo Nivola, Via Gonare, 2, NU Bona de Mandiargues 6.9.–5.2. 

Palermo Oratorio San Lorenzo, 5 Via Immacolatella, PA Vanessa Beecroft – Next 2022 –ı 17.12. 

Palazzo Reale Palermo, Piazza Indipendenza 1, PA, 

Omar Hassan –ı 1.10. 

*91 705 1111 

ZAC – Zisa Zona Arti Contemporanee, Via Paolo Gili 4, PA Mario Merz – My home’s wind –ı 24.9. 

Pavia Castello Visconteo, Viale XI Febbraio 35, *38 224 376 Spazio Dato –ı 3.9. 

Pescara Vistamare, 13 Largo dei Frentani, PE Anna Franceschini,Nanda Vigo – 

–ı 15.9. 

Passeggiate Intergalattiche 

Reggio Emilia Collezione Maramotti, Via Fratelli Cervi 66, RE Andriu Deplazes –ı 19.10. 

Rivoli Castello di Rivoli, Piazza del Castello, TO Artisti in guerra –ı 19.11. 

La Collezione Cerruti –ı 30.4. 

Rom Quirinale-Scuderie Papali, Via XXIV Maggio 16, *96 7500 L’Italia è un desiderio –ı 3.9. 

Casa di Goethe, Via del Corso 18, RM, *650 412 

25 Jahre «Casa di Goethe» in Rom –ı 31.12. 

intervenzioni – Interventionen 

Chiostro del Bramante, Via della Pace, RM, *6880 9035 Michelangelo Pistoletto –ı 15.10. 

Fondazione Memmo Arte Contemporanea, Via del Corso, Sin Wai Kin – Dreaming the End –ı 29.10. 

RM, *687 2276 

Galleria d’Arte Moderna Roma, 24 Via Francesco Crispi Osvaldo Peruzzi –ı 15.10. 

Il Mattatoio, 4 Piazza Orazio Giustiniani, RM Terra animata –ı 27.8. 

MACRO, Via Nizza 138/Via Reggio Emilia 54, RM, 

*6 7107 0400 

MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo, 

Via Guido Reni 2, RM, *96 7350 

Pauline Oliveros 

–ı 27.8. 

Jochen Klein –ı 27.8. 

Leonard Koren –ı 27.8. 

In Prima Persona Plurale –ı 24.9. 

Daniel Dewar & Grégory Gicquel –ı 29.10. 

Enzo Cucchi –ı 24.9. 

Palazzo Bonaparte, 5 Piazza Venezia, RM Sembra vivo! –ı 8.10. 

Palazzo della Civiltà Italiana, Quadrato della Concordia, Arnaldo Pomodoro – Il Grande 

–ı 1.10. 

RM 

Teatro delle Civiltà 

Rovereto MART Museo d’Arte Moderna e Contemporanea, 

Leonor FinieFabrizio Clerici –ı 29.10. 

Corso Bettini 43 

Termoli Termoli Museum of Contemporary Art, Via Giappone, CB, 63 Premio Termoli –ı 17.9. 

*875 808 025 

Torino COMBO Torino, 128 Corso Regina Margherita, TO Face To Face – Architetti in contatto –ı 9.11. 

Fondazione Merz, Via Limone 24, *11 1971 9437 Palermo Mon Amour –ı 24.9. 

Dia Beacon –ı 20.11. 

Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Via Modane 16 The Butterfly Affect –ı 15.10. 

Ambera Wellmann – Antipoem –ı 15.10. 

Galleria d’Arte Moderna e Contemp., Via Magenta 31, TO VideotecaGAM – Giuseppe 

–ı 1.10. 

Gabellone 

Musei Reali Galleria Sabauda, Piazzetta Reale 1, TO Ceramiche Lenci –ı 31.12. 

Quartz Studio, via Giulia di Barolo 18/D, TO, *11 429 0085 Seda Hepsev 12.9.–14.10. 

Trento Palazzo delle Albere, Via R. da Sanseverion 45 Giostra della Vita –ı 29.10. 

Trivero- 

Fondazione Zegna, 23 Via Guglielmo Marconi, BI Roberto Coda Zabetta –ı 12.11. 

prativero- 

ponzone 

Varese Villa Panza, Piazzale Litta Ex Natura — Nuove opere dalla 

–ı 1.10. 

Collezione Panza di Biumo 

Venezia Arsenale, Campo Arsenale Spaziale — Ognuno appartiene a –ı 26.11. 

tutti gli altri 

Basilica di San Giorgio Maggiore, Isola Di San Giorgio Helga Vockenhuber – Belonging –ı 26.11. 

Ca’ Corner della Regina, Santa Croce 2215, VE, 

*2 5467 0981 

Everybody Talks About the 

Weather 

–ı 26.11. 

Fondazione Querini-Stampalia, Castello 5252 DoorScape –ı 26.11. 

Le Stanze del Vetro, Isola di San Giorgio Maggiore 1, 

Bohemian Glass – great masters –ı 26.11. 

*41 523 0869 

Museo del vetro, Fondamenta Giustinian, 8 Cento anni di NasonMoretti –ı 6.1. 


Padiglione Svizzero, Giardini di Castello, VE Neighbours –ı 26.11. 

Palazzo Bonvicini – Fondation Valmont, 2161 Calle Agnello Valverde | Guillon | Kyris e Georgiev –ı 25.2. 

Palazzo Fortuny, San Beneto/ 3780 San Marco, VE, 

*41 520 0995 

Giovanni Soccol – Riflessioni 

notturne 

Palazzo Grassi, San Samuele 3231 Chronorama Redux –ı 7.1. 

Palazzo Mocenigo, Santa Croce 1992, *41 721 798 Matthias Schaller –ı 26.11. 

Palazzo Mora, Strada Nova 3659/Raum 210/211 EUmies Awards. Young Talent 2023 –ı 26.11. 

Peggy Guggenheim Collection, 701 Dorsoduro Edmondo Bacci –ı 18.9. 

Procuratie Vecchie, 119 Piazza San Marco, VE A World of Potential –ı 26.11. 

Arthur Duff – The Hungriest Eye –ı 26.11. 

Punta della Dogana, Dorsoduro 1, VE Icônes –ı 26.11. 

Ca’Pesaro, Santa Croce 2076, *41 72 1127 

La donazione Gemma De Angelis 

–ı 17.9. 

Testa 

La donazione Sironi-Straußwald –ı 17.9. 

AFRICA 1:1 Cinque artisti africani –ı 1.10. 

Ca’Rezzonico, Dorsoduro 3136, *41 522 4543 Lino Tagliapietra –ı 25.9. 

La Biennale di Venezia, Giardini – Arsenale, *41 521 8711 Biennale Architettura 2023 –ı 26.11. 

La Galleria, S. Marco 2566 Blue – The Colour of the Place –ı 26.9. 

Verona Palazzo Forti, Via A. Forti 1, *45 596 371 Contemporaneo non stop – Aqua –ı 28.10. 

Liechtenstein *0423 

Vaduz 

Luxemburg *0352 

Kunstmuseum Liechtenstein mit Hilti Art Foundation, 

Städtle 32 

Paco Knöller – Unter mir der 

Himmel 

–ı 1.10. 

–ı 15.10. 

Parlament der Pflanzen II –ı 22.10. 

Clemens von Wedemeyer 1.9.–28.1. 

Kunstraum Engländerbau, Städtle 37, *236 6077 Agnes Fuchs –ı 8.10. 

Luxemburg 

Monaco *0377 

MUDAM/Musée d’Art Moderne Luxembourg, 3, Park Dräi 

Eechelen, *4537 851 

Michel Majerus – The Sense 

Machine 

Peter Halley – Conduits. Paintings 

from the 1980s 

–ı 15.10. 

–ı 15.10. 

Monaco Villa Paloma, 54, blv. du Jardin Exotique, *98 981 962 George Condo – L’Humanoïde –ı 1.10. 

Hauser & Wirth Monaco, Place du Casino 

John Chamberlain –The Poetics 

–ı 2.9. 

of Scale 

Österreich *0043 

Bregenz Kunsthaus Bregenz, Karl-Tizian-Platz Anna Jermolaewa –ı 29.10. 

Michael Armitage – Pathos of the –ı 29.10. 

Twilight and the Idle 

Dornbirn Kunstraum Dornbirn, Jahngasse 9, *5572 55 044 Chiharu Shiota – Who am I 

–ı 12.11. 

Tomorrow? 

Graz Kunsthaus Graz, Lendkai 1, *316 8017 9200 Plamen Dejanoff –ı 27.8. 

Body and Territory –ı 27.8. 

Halle für Kunst Steiermark, Burgring 2, *316 740 084 Tarwuk –ı 10.9. 

Fantastic Surrealists –ı 10.9. 

Hohenems Jüdisches Museum Hohenems, Schweizer Strasse 5 A Place of Our Own –ı 10.3. 

Innsbruck Kunstraum Innsbruck, Maria-Theresien-Str. 34 Ayrson Heráclito –ı 4.11. 

Taxispalais Kunsthalle Tirol, Maria-Theresien-Str. 45, 

*512 508 3178 

die Wissen –ı 8.10. 

Linz galerie wuensch aircube, Volksfeststrasse 36, 

*69988796723 

Lustenau 

DOCK 20 – Kunstraum und Sammlung Hollenstein, 

Pontenstraße 20 

Künstlerbücher 

Collection Wuensch – Ivan 

Contreras-Brunet 

Sophie Gogl – I just want to make 

you suede 

–ı 31.8. 

–ı 30.9. 

–ı 9.9. 

AGENDA // ITALIEN / LIECHTENSTEIN / LUXEMBURG / MONACO / ÖSTERREICH 157

Innsbruck — Nooshin Askari und Elif 

Saydam, Taxispalais Kunsthalle Tirol 

Lustenau — Sophie Gogl, Dock 20 

Mistelbach nitsch museum, Waldstraße 44–46, *2572 20 719 Hermann Nitsch – Das 6-Tage-Spiel –ı 26.11. 

Sankt Pölten foryouandyourcustomers, Kremser Gasse 41/6 Veronika Dirnhofer –ı 2.3. 

Wien Albertina Modern, Karlsplatz 5 Yoshitomo Nara –ı 1.11. 

Diversity in Sex, Race and Gender 1.9.–4.2. 

Albertina Museum, Albertinaplatz 1 Götter, Helden und Verräter –ı 27.8. 

Georg Baselitz –ı 17.9. 

Valie Export –ı 1.10. 

Michelangelo und die Folgen 14.9.–7.1. 

Joel Sternfeld – American Prospects 28.9.–21.1. 

Kunst Haus Wien, Untere Weissgerberstr. 13 Close/d –ı 31.10. 

–ı 8.10. 

Schweden *0046 

mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, 

Museumsplatz 1 

Agnes Fuchs – Her Eyes Were 

Green 

Adam Pendleton – Blackness, 

–ı 7.1. 

White, and Light 

Elisabeth Wild – Imagination 

–ı 7.1. 

Factoryen 

Oberes Belvedere, Prinz Eugenstr. 27, *1 795 570 Public Matters –ı 1.10. 

Wiener Secession, Friedrichstrasse 12 

Lazar Lyutakov, Delaine Le Bas, 

–ı 3.9. 

Chen Chieh-Jen 

SoiL Thornton, Mai Ling, Mykola 15.9.–12.11. 

Ridnyi 

foryouandyourcustomers, Köstlergasse 6–8 Siggi Hofer, Ute Müller, Tina Lechner –ı 1.2. 

Malmö Konsthall Malmö, St. Johannesg. 7 Roman Signer –ı 10.9. 

Spanien *0034 

Almería Centro Andaluz de la Fotografía, 9 Calle Pintor Díaz Molina Martin Parr –ı 15.10. 

MECA: Mediterráneo Centro Artístico, 11 Calle Navarro No Limits – Fotografía 

15.9.–5.12. 

Darax, Almería 

contemporánea 

Badajoz Meiac João Fonte Santa –ı 17.9. 

Barcelona Caixa Forum Barcelona, Avenida del Marqués de Domillas La imagen humana –ı 22.10. 

6–8, Barcelona 

Centre d’Art Santa Mónica, Rambla de Santa Mónica 7 Ple de forats –ı 25.9. 

Centro de Cultura Contemporánea, Montalegre 5 Sade. La llibertat o el mal –ı 15.10. 

Fundació Antoni Tàpies, Aragó 255, Barcelona Roman Ondak – Infinitum –ı 22.11. 

Tàpies – Fustes, papers i collages –ı 22.11. 

Fundació Joan Miró, Parc de Montjuic, Barcelona, 

*93 443 9470 

Amics imaginaris 

–ı 11.9. 

Shehera Grot – Gent de Rotterdam –ı 17.9. 

El terratrèmol està intacte –ı 22.10. 

Obrir l’arxiu 02 –ı 29.10. 

Fundació Suñol, Passeig de Gràcia 98, *9349 6103 Eva Lootz 28.9.–17.2. 


KBr Fundación MAPFRE, Avenida Litoral, 30, Barcelona, 

*932 723 180 

La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, Barcelona, 

*93 316 1000 

Tina Modotti 

Jule Ainaud (1871–1872) 

–ı 3.9. 

–ı 3.9. 

Miralda – Miralda y Elle 

–ı 1.10. 

John Berger – Permanent Red –ı 15.10. 

Museu d’Art Contemporani, Plaça dels Angels, 1 Josep Grau-Garriga – Diàleg de llum –ı 11.9. 

Laura Lima –ı 25.9. 

Corpus Infinitum –ı 25.9. 

Nancy Holt – Dentro fuera –ı 7.1. 

Museu Nacional d’Art de Catalunya, Parc de Montjuïc Mey Rahola –ı 11.9. 

Laia Estruch – Trena –ı 16.9. 

Museu Picasso Barcelona, Montcada 15–19, Barcelona, 

*93 319 6902 

Carmen Calvo 

–ı 3.9. 

Hélène Delprat –ı 24.9. 

Sala Parés, Petritxol 5, Barcelona Dis Berlín – Laberinto de soledades 14.9.–21.10. 

Adn galería, Enric Granados, 49 Helena Vinent – Con cuidado –ı 1.9. 

Galeria Àngels Barcelona, Carrer del Pintor Fortuny, 27 Biel Llinàs –ı 9.9. 

Joan Fontcuberta 14.9.–4.11. 

Galería Marlborough Barcelona, 68 Carrer d’Enric Granados Irene Royo –ı 9.9. 

Galería Zielinsky, 10 Passatge de Mercader, Barcelona Sandra Monterroso 14.9.–30.11. 

Joan Prats, Rambla de Catalunya 54 Lola Lasurt 14.9.–11.11. 

L&B Gallery, 58 Carrer d’Àlaba, Barcelona Anna Ill – A(r)mour –ı 15.9. 

La Capella, Hospital 56, *9 3442 7171 Ángel peligrosamente búho –ı 24.9. 

Mirador Torre Glòries, Avinguda Diagonal 211, Barcelona Cloud Cities Barcelona – 

–ı 31.12. 

Tomás Saraceno 

ProjecteSD, Passatge Mercader 8, Barcelona Luce – Creuant Llocs –ı 2.9. 

Patricia Dauder 14.9.–21.10. 

Senda, 32 Carrer de Trafalgar, Barcelona Robert Mapplethorpe 16.9.–4.11. 

Bilbao Guggenheim Museum, Abandoibarra Etorbidea 2 Lynette Yiadom-Boakye –ı 10.9. 

Yayoi Kusama –ı 8.10. 

Sala Rekalde, Alameda Rekalde 30 Garazi Etxebarria Azurmendi –ı 3.9. 

Ertibil Bizkaia 2023 –ı 17.9. 

Burgos Centro de Arte Caja de Burgos, Saldaña s/n. Robert Ferrer i Martorell –ı 24.9. 

Rosa Rubio –ı 24.9. 

Simon Callery –ı 24.9. 

Cáceres Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, Escribir todos tus nombres –ı 1.10. 

Pizarro 8, Cáceres 

Castellón Espai d’Art Contemporani , Carrer Prim s/n, Castellón Sneckdown –ı 3.9. 

Coruña Fundación Luis Seoane, San Francisco, s/n. Redes do país –ı 3.9. 

Cuenca Fundación Antonio Pérez, Calle de Julián Romero 20 Laura Torrado –ı 3.9. 

Pilar Carpio –ı 10.9. 

Museo de Arte Abstracto, Casas Colgadas Cristóbal Hara –ı 22.10. 

Gijón 

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Los Prados, 

121, *985 185 577 

Girona Bolit Centre d’Art Contemporani, Pujada de la Mercè, 12, 

*97 222 3305 

El mundo es bosque 

–ı 2.9. 

Barricadas en los hielos –ı 9.9. 

Bethan Hughes –ı 19.9. 

Volver a pasar por el corazón –ı 18.11. 

Més lloc per a la fosca 

–ı 17.9. 

Fer créixer plantes en l’obscuritat –ı 8.10. 

Huesca Centro de Arte y Naturaleza CDAN, C/ Doctor Artero, s/n Maravilla –ı 17.9. 

Illa del Rei Hauser & Wirth Menorca, Diseminado Illa del Rei, Baleares After the Mediterranean –ı 23.10. 

Las Palmas de 

G.C. 

León 

CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno, Balcones 9–13, 

Las Palmas 

MUSAC Museo de Arte Contemporáneo León, Avenida de 

los Reyes Leoneses 24, León 

Sue Williamson 

–ı 29.10. 

Carlos Nicanor –ı 29.10. 

Hildegard Hahn –ı 29.10. 

Nabil Boutros –ı 29.10. 

Exotermia 

–ı 7.1. 

Tatiana Pancero –ı 7.1. 

Juan Ugalde –ı 7.1. 

Lleida La Panera Centre d’Art, Pl. de la Panera 2, *973 262 185 Afectes Sónics –ı 1.10. 

Oriol Miró –ı 1.10. 

AGENDA // ÖSTERREICH / SCHWEDEN / SPANIEN 159

Marc Herrero –ı 1.10. 

Madrid Casa Arabe, Alcalà 62, Madrid, *91 563 30 66 Shifting Sand –ı 24.9. 

Casa de América, Paseo de recoletos 2, *91 595 4800 José Vera Matos – Dos islas vecinas –ı 2.9. 

Martín Chambi y sus 

–ı 2.9. 

contemporáneos 

CentroCentro, Plaza de Cibeles 1 Los océanos. La gran pregunta –ı 17.9. 

Edward Burtynsky – African 

–ı 1.10. 

Studies 

Circulo de Bellas Artes, Calle Alcala 42, *91 3605 400 Marie Høeg & Bolette Berg –ı 27.8. 

Orlan –ı 3.9. 

Marina Abramović – Vanitas –ı 3.9. 

Fina Miralles –ı 3.9. 

Miralda – Cowboy’s Dream –ı 17.9. 

El Águila, RamÍrez de Prado 3, *91 720 8226 Bernard Plossu –ı 17.9. 

Madrid/ 

Mostoles 

Málaga 

Fundación Mapfre Sala Recoletos, Paseo Recoletos 23, 

*91 581 6100 

Louis Stettner 

–ı 27.8. 

Anastasia Samoylova –ı 27.8. 

Medardo Rosso 22.9.–7.1. 

Mathieu Pernot 22.9.–7.1. 

Los veranos de Sorolla 22.9.–7.1. 

Museo ICO, Zorrila, 3, Madrid, *91 420 1242 Bleda y Rosa –ı 10.9. 

Museo Lázaro Galdiano, 122 Calle de Serrano, Madrid Una visión propia –ı 27.8. 

Museo Nacional del Prado, Calle Ruiz de Alarcón 23 Picasso y el Greco –ı 17.9. 

Museo Reina Sofía, Santa Isabel 52 Maquinaciones –ı 28.8. 

Angela Melitopoulos –ı 18.9. 

Un acto de ver que se despliega –ı 2.10. 

Something Else Press – Inc 

27.9.–22.1. 

(1963–1974) 

Museo Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado 8 André Butzer –ı 10.9. 

Sala Alcalà, Calle de Alcalà 31, Madrid Luis Gordillo 27.9.–14.1. 

Camara oscura, c/ Alameda, 16, *91 1429 1734 Elina Brotherus – Artist as Clown 14.9.–23.12. 

Casado Santapau , 10 Calle de Piamonte, Madrid David Renggli 14.9.–28.10. 

Freijo Gallery, 46 Calle de Zurbano, Madrid, *91 310 30 70 Gina Arizpe 13.9.–28.10. 

Galería Elvira González, General Castaños, 3 Chema Madoz 13.9.–4.11. 

Galería Marlborough, Orfila 5 Rayuela / El orden Falso 14.9.–18.11. 

Helga de Alvear Madrid, Doctor Fourquet, 12, Madrid Jürgen Klauke – Kreuz & Queer 14.9.–18.11. 

La Caja Negra, 17 Calle de Fernando VI, Madrid Marta María Pérez Bravo –ı 1.9. 

La Casa Encendida, Ronda de Valencia 2, Madrid Naomi Rincón Gallardo –ı 17.9. 

Los rótulos de Paco Graco –ı 1.12. 

Picasso – Sin Título –ı 7.1. 

Leandro Navarro, Amor de Dios 1 Darío Villalba 14.9.–10.11. 

Marta Cervera, Plaza de las Salesas 2 Bob Smith 14.9.–18.10. 

NoguerasBlanchard, 4 Calle del Doctor Fourquet, Madrid Nancy Spero 14.9.–11.11. 

PHotoEspaña, Alameda 9 International Photography Festival –ı 3.9. 

Rosa Santos, 11 Calle San Cosme y San Damián, Madrid Maria Tinaut 14.9.–11.11. 

Sabrina Amrani, 52 Calle Sallaberry, Madrid, *916 217 859 Paolo Lisboa 14.9.–28.10. 

Jong Oh 14.9.–4.11. 

–ı 7.1. 

CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Avda. de la 

Constitución 23, Madrid, *91 276 0221 

Centre Pompidou Málaga, Pasaje Doctor Carrillo Casaux 

s/n. 29016 Muelle Uno, Málaga, *95 192 62 00 

Centro de Arte Contemporáne Málaga, Calle de Alemania, 

Málaga 

Susana Solano – Con la mano 

1979–1980 

Cristina Garrido – El origen de las 

–ı 7.1. 

formas 

Juan Muñoz – En la hora violeta –ı 7.1. 

Sheila Hicks – Hilos que viajan 

–ı 10.9. 

Un tiempo propio –ı 15.10. 

Devan Shimoyama – Tell me 

–ı 27.8. 

Jorge Galindo – Las flores salvajes –ı 3.9. 

Juan Ángel González de la Calle –ı 17.9. 

Tao Hui –ı 10.10. 


Museo Picasso de Málaga, San Agustín, 8, *952 127 600 Picasso escultor. Materia y cuerpo –ı 10.9. 

Metamorfosis perpetua –ı 19.9. 

Diálogos con Picasso –ı 31.12. 

Navarra Museo Oteiza, Calle de la Cuesta, 7 Xabier Salaberria –ı 19.11. 

Palma de 

Mallorca 

Esbaluard, Plaza Porta de Santa Catalina 10 

Museu Fundación Juan March Palma , Sant Miquel 11, 

Baleares 

Maria Lai – La escritura tejida 

–ı 3.9. 

Álvaro Perdices –ı 1.10. 

Sin Rumbo. Confrontar la Imago 

–ı 21.1. 

Mundi 

Picasso – la Suite Vollard 

–ı 4.11. 

De nuestro museo hermano –ı 27.1. 

Salamanca Domus Artium, Avenida de la Aldehuela Mitsuo Miura –ı 17.9. 

Silvia Zayas –ı 1.10. 

Maria Svarbova –ı 29.10. 

Santa Cruz de 

Tenerifa 

Tea Tenerife Espacio de las Artes, Avenida de San 

Sebastian 10, *92 284 9057 

Óscar Domínguez 

–ı 29.10. 

Histeria –ı 29.10. 

Santander Centro Botín, Muelle de Albareda s/n, Kantabrien Roni Horn –ı 10.9. 

Eva Fàbregas –ı 15.10. 

Retratos: esencia y expresión –ı 15.10. 

Santiago de 

Compostela 

Segovia 

Sevilla 

CGAC Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Valle Inclán 

s/n 

Fondación Eugenio Granell, Plaza del Toral s/n. 

Museo de Arte Contemp. Esteban Vicente, Plazueal de 

Bellas Artes s/n 

CAAC – Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, 

Monasterio de la Cartuja, Sevilla 

Asghar Farhadi 

–ı 10.9. 

Almudena Fernández Fariña –ı 10.9. 

Traballo en equipo –ı 7.1. 

Colmeiro y Granell – Surrealismo 

–ı 10.9. 

en exilio 

Willy Ramos –ı 1.10. 

Gala Porras-Kim 

–ı 3.9. 

Barbadillo –ı 8.10. 

Fuentesal Arenillas –ı 22.10. 

Valencia IVAM Centre Julio González, Guillem de Castro 118 Aref El Rayess –ı 10.9. 

La Nave –ı 10.9. 

Art i Context I –ı 15.10. 

Otobong Nkanga –ı 7.1. 

Juana Francés –ı 14.1. 

Julio González –ı 21.1. 

Valladolid Museo Patio Herreriano, Jorge Guillén 6 Coreografías –ı 10.9. 

Victoria Civera –ı 17.9. 

David Bestué – Pajarazos –ı 7.1. 

Manolo Laguillo 23.9.–4.2. 

Vigo Museo Marco de Vigo, Príncipe, 54 Luis Lleó –ı 24.9. 

Concha Martínez Barreto –ı 14.1. 

Vitoria-Gasteiz Artium Contemporary Art, Calle Francia, 24 Alejandro Cesarco –ı 24.9. 

Laida Lertxundi & Ren Ebel –ı 24.9. 

Juan Spínola –ı 10.12. 

Montehermoso, Fray Zacarías Martínez 2 Pablo Milicua –ı 1.10. 

Vereinigtes Königreich *0044 

Birmingham Eastside Projects, 86 Heath Mill Lane, *121 771 1778 Sahjan Kooner, Gary Zhexi Zhang, –ı 31.12. 

Sophie Chapman 

Ikon Gallery, 1 Oozells Square, *121 248 0708 

Melati Suryodarmo – Passionate 

–ı 3.9. 

Pilgrim 

Blackpool Grundy Art Gallery, Queen Street Louise Bourgeois –ı 9.9. 

Bristol Spike Island, 133 Cumberland Road, *117 929 2266 Asmaa Jama with Gouled Ahmed –ı 10.9. 

Flo Brooks – Harmonycrumb –ı 10.9. 

Bruton Hauser & Wirth Somerset, Durslade Farm, Dropping Lane Gruppenausstellung –ı 1.1. 

Cardiff g39, Oxford St Commonground –ı 3.9. 

CCA Derry~Londonderry, 10–12 Artillery St 

–ı 9.9. 

Derry~ 

Londonderry 

Michaela Nash, Yarli Allison, Suds 

McKenna 

AGENDA // SPANIEN / VEREINIGTES KÖNIGREICH 161

Gateshead Baltic, South Shore Road Chris Killip – retrospective –ı 3.9. 

Larry Achiampong – Wayfinder –ı 29.10. 

Leeds Henry Moore Institute, 74 The Headrow, *113 234 3158 Egon Altdorf –ı 26.11. 

The Weight of Words –ı 26.11. 

The Tetley, Hunslet Road Afra Eisma – splashdown tender –ı 22.10. 

Liverpool Bluecoat, Bluecoat Chambers Liverpool Biennale –ı 17.9. 

Tate Gallery Liverpool, Albert Dock JMV Turner with Lamin Fofana – 

–ı 24.9. 

Dark Waters 

Ugo Rondinone – Liverpool 

–ı 31.10. 

Mountain 

Fact Liverpool, 88 Wood Street Belinda Kazeem-Kamiński –ı 17.9. 

LuYang – Arcade Liverpool –ı 17.9. 

Walker Art Gallery, William Brown Street Flower Fairies –ı 5.11. 

Tom Wood – Photie Man –ı 7.1. 

London Barbican Art Gallery, Silk St., *20 7588 9023 Carrie Mae Weems – Reflections 

–ı 3.9. 

for Now 

Camden Arts Centre, Arkwright Road Martin Wong – Malicious Mischief –ı 7.9. 

Cell Project Space, 258 Cambridge Heath Road, 

Ksenia Pedan 14.9.–19.11. 

*20 241 3600 

Design Museum London, 224–238 Kensington High St The Offbeat Sari –ı 17.9. 

Rebel – 30 Years of London Fashion 16.9.–11.2. 

Horniman Museum and Gardens, London Road 100, 

Brick Dinos –ı 29.10. 

Greater London 

ICA Gallery, 12 Carlton House Terrace, *20 7930 3647 Moki Cherri – Here and Now –ı 3.9. 

Serpentine Galleries (North), West Carriage Drive, 

Gabriel Massan and collaborators –ı 22.10. 

Greater London 

Royal Academy of Arts, Burlington House, Piccadelly, W1J 0BD, Herzog & de Meuron –ı 15.10. 

London 

Serpentine Galleries (South), Kensington Gardens Tomás Saraceno In Collaboration – –ı 10.9. 

Web(s) of Life 

South London Gallery, 65 Peckham Road, *20 7703 6120 Lagos, Peckham, Repeat –ı 29.10. 

Tate Britain, Millbank The Rosettis –ı 24.9. 

Tate Modern, Bankside 

Forms of Life – Hilma Af Klint & 

–ı 3.9. 

Piet Mondrian 

Victoria & Albert Museum, Cromwell Road, *20 942 2000 Between Two Worlds – Vanley 

–ı 31.12. 

Burke and Francis Williams 

Thomas J Price –ı 27.5. 

Whitechapel, 80–82 Whitechapel High St. Life Is More Important Than Art –ı 3.9. 

Arcadia Missa, Unit 6, Bellenden Road Business Centre Hamishi Farah – London, UK –ı 30.8. 

Austrian Cultural Forum, 28 Rutland Gate, *20 225 0470 Gregor Sailer – The Polar Silk Road –ı 26.11. 

CHELSEA space, 16 John Islip Street Kate Morrell –ı 4.2. 

Chisenhale Gallery, 64 Chisenhale Road Benoît Piéron 15.9.–12.11. 

Gasworks Gallery, 155 Vauxhall Street Kent Chan –ı 10.9. 

Hauser & Wirth London, 23 Savile Row, *207 287 2300 Holding Space –ı 16.9. 

Kate Macgarry, 27 Old Nichol St., *20 7613 0515 Florian Meisenberg 15.9.–21.10. 

Lisson Gallery London, 29 and 52–54 Bell Street Devon Turnbull –ı 26.8. 

Matt’s Gallery , 92 Webster Road, *20 8983 1771 Lawrence Lek – Nepenthe Rifts –ı 8.9. 

Maureen Paley, 21 Herald Street, *20 7254 9607 Chioma Ebinama –ı 10.9. 

Manchester Home, 70 Oxford St. Balmy Army –ı 17.9. 

Margate Turner Contemporary, The Rendezvous Beatriz Milhazes – Maresias –ı 10.9. 

Middlesbrough mima, Centre Square Gail Henderson –ı 31.10. 

People Powered –Stories from the 

–ı 7.1. 

River Tees 

Nottingham Nottingham Contemporary, Weekday Cross, *115 948 9750 Abbas Zahedi – Holding a Heart in 

–ı 3.9. 

Artifice 

Eva Koťátková –ı 3.9. 

Kresiah Mukwazhi – Kirawa –ı 3.9. 


Southend-on- 

Sea Essex 

Focal Point Gallery, Victoria Avenue, *253 4108 

Rebecca Moss – Unstable 

Condition 

–ı 16.9. 

Wakefield Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, *1924 832 631 Lindsey Mendick – Where The 

–ı 3.9. 

Bodies Are Buried 

Takahashi McGil and Emma 

–ı 22.10. 

Lawrenson 

Erwin Wurm – Trap of the Truth –ı 28.4. 

The Hepworth, Gallery Walk, *1924 247 360 If Not Now, When? –ı 24.9. 

Walsall The new art gallery Walsall, Gallery Square Karla Black –ı 29.10. 

Australien *0061 

Melbourne foryouandyourcustomers, Lvl 18, 31 Queen Street, VIC Kate Mitchell –ı 16.9. 

Norwegen *0047 

Oslo OsloBiennale, Myntgata 2 OsloBiennale –ı 31.12. 

Vereinigte Staaten *0001 

Boston 

Museum of Fine Arts Boston, 465 Huntington Avenue, MA, 

*617 267 9300 

Painted Tintypes – Photography 

for the People 

–ı 15.10. 

Chicago Museum of Contemporary Art Chicago, 220 East Chicago Av. Duane Linklater – mymothersside –ı 3.9. 

Cleveland Cleveland Museum of Art, 11150 East Boulevard Imagining Rama’s Journey –ı 17.9. 

Egyptomania – Fashion’s 

–ı 28.1. 

Conflicted Obsession 

Houston Contemporary Arts Museum Houston, 5216 Montrose Blvd. Ming Smith – Feeling the Future –ı 1.10. 

The Menil Collection, 1515 Sul Ross Hyperreal – Gray Foy –ı 3.9. 

Si Lewen – The Parade –ı 3.9. 

Long Island City MoMA PS1, 22–25 Jackson Ave at 46 th Ave, NY, 

*718 784 2084 

Los Angeles 

Hauser & Wirth Downtown Los Angeles, 901 East 3 rd 

Street, CA 

Daniel Lind-Ramos 

Elysia Crampton Chuquimia, 

Joshua Chuquimia Crampton 

–ı 3.9. 

–ı 2.10. 

Stefan Brüggemann – White Noise 15.9.–31.12. 

Nonmemory 15.9.–31.12. 

Harmony Korine 15.9.–31.12. 

Minneapolis Walker Art Center, Vineland Place Kahlil Robert Irving – Archaeology –ı 21.1. 

of the Present 

New York Queens Museum of Art, Flushing Meadows Corona Park Tracey Rose – Shooting Down 

–ı 10.9. 

Babylon 

Aliza Nisenbaum – Queens, 

–ı 10.9. 

Lindo y Querido 

S. R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue Gego – Measuring Infinity –ı 10.9. 

Sarah Sze – Timelapse –ı 10.9. 

Hauser & Wirth New York, 22 nd Street, 548 West 22 nd 

Street, NY 

Nicolas Party 

7.9.–21.10. 

Ed Clark 7.9.–21.10. 

Messen und Auktionen 

Schaffhausen Femme Artist Table (FATart), Kammgarn Westflügel 

6. FATart Fair 2023 15.9.–17.9. 

2. & 3. Etage 

Zürich Kongresshaus, Claridenstrasse 5/Eingang K, *44 206 3636 Art International Zürich 2023 13.10.–15.10. 

Werkstadt-Zürich, 400 Hohlstrasse Art Salon 2023 28.9.–1.10. 

Paris Grand Palais Éphémère, Place Joffre Paris + par Art Basel 2023 19.10.–22.10. 

AGENDA // VEREINIGTES KÖNIGREICH / AUSTRALIEN / NORWEGEN / VEREINIGTE STAATEN / MESSEN … 163

25.8. – 22.10.2023 

in situ 

Peter Aerschmann 

Sandra Boeschenstein 

Patrick Graf 

Tom Fellner 

Nathanael Gautschi 

Mikki Levy-Strasser 

Tom Fellner 

Nathanael Gautschi 

Mikki Levy-Strasser 

Claudio Näf 

Claudio Thi My Lien Näf 

Nguyen 

Quartett PLUS 1 

& Verena Ries 

Thi My Lien Nguyen 

Quartett PLUS 1 

& Verena Ries 

Fr 14–17 h, Sa/So 11–17 h 

www.trudelhaus-baden.ch 

ZIMMER 

MANN 

JULIA STEINER 

HAUS 

BRUGG 

KUNST& 

MUSIK 

AUSSTELLUNG 

19.08. — 15.10.2023 

HEIKO BLANKENSTEIN 

LANDSCHAFTEN 

ZIMMERMANNHAUS BRUGG 

KUNST&MUSIK 

WWW.ZIMMERMANNHAUS.CH 

MI–FR 14.30–18, SA–SO 11–16 

LET’S FÊTES 

LET’S FÊTES GALANTES! 

GALANTES! 

Wer feiert mit? 

9.9.2023 – 7.1.2024 

Wer feiert mit? 

9.9.23 – 7.1.24 

F⚫rum 

Schlossplatz 

Aarau 

Nichts bietet 

mehr Freiheiten 

als die Kunst. 

Webshop und mehr: 

www.boesner.ch 

Unsere Läden 

Aarberg | BE 

Münchwilen | TG 

Unterentfelden | AG 

Zürich | ZH 

Bei uns finden Sie eine riesige 

Auswahl an Materialien aus allen 

künstlerischen Bereichen zu dauerhaft 

günstigen Preisen. 


Raumgebung 

Andreas Hofer und Roman Sonderegger 

26. August bis 29. Oktober 2023 

Kunst 

Raum 

Riehen 

10.9.23 bis 28.1.24 

André Thomkins (1930–1985) 

Panta rhei 

Druckgraphiken 

10.9.23 bis 28.1.24 

Ein Unikat in Serie – 75 Jahre VFO 

Der Verein für Originalgraphik, Zürich 

zu Gast im Kunsthaus Grenchen 

Die Vernissage beider Ausstellungen 

findet am 9.9.23 ab 16.30 Uhr statt. 

Wir freuen uns auf Sie! 

Kunsthaus Grenchen 

Bahnhofstrasse 53, Postfach 603 

CH-2540 Grenchen 

info@kunsthausgrenchen.ch 

www.kunsthausgrenchen.ch 

Ma vie, les autres: der Maler 

Gustav Stettler (1913–2005) 

2. September bis 5. November 2023 

Ausstellung zusammengestellt von: 

Jean-Claude Freymond-Guth und Isabel Zürcher 

Freitag, 1. September, 19 Uhr: Vernissage 

Mi–Fr 13 bis 18 Uhr, Sa–So 11 bis 18 Uhr 

Kunst Raum Riehen 

Baselstrasse 71, 4125 Riehen, Tel. 061 641 20 29 

kunstraum@riehen.ch, www.kunstraumriehen.ch 

25.08. — 


Benzeholz 

Raum für 

zeitge nöss ische 

Kunst 

Die Dinge singen 

hör’ ich so gern 

Flurin Bisig 

Maurin Bisig 

Benzeholzplatz 2 

6045 Meggen 

www.benzeholz.ch 

Jonas Scheidegger 2020 (Ausschnitt) 

Stiftung Wohin Spiez 

Psychiatrie-Museum Bern 

Kunstwerkstatt Waldau 

www.schloss-spiez.ch 

17/06 – 15/10/2023 

«Das war s. dann» 

Mental Health Art 

Kunstausstellung | Exposition d’art | Art Exhibition 

AARGAU / BASEL / BERN / SOLOTHURN / INNERSCHWEIZ 165

a ku Kunstplattform 

ohne Haut 

ohne Haus 

26. August – 

29. Oktober 2023 

Eva Borner, Ishita Chakraborty, Judith Albert, 

Lea Fröhlicher, Ruth Baettig, Sabine Hertig, 

Silvia Bächli & Eric Hattan, Timo Ullmann 

& Marco Baltisberger, Ursula Palla 

Raum: Otto Heigold 

Freitag/Samstag 14:00 – 17:00 

Sonntag 10:00 – 16:00 

Gerliswilstrasse 23, 6020 Emmenbrücke 

www.akku-emmen.ch 

SELBST 

UND WELT 

Werke 

aus der 

Sammlung 

Shannon Zwicker 

27.08. – 30.09. 2023 

sic! Elephanthouse 

Neustadtstrasse, 6003 Luzern 

Do/Fr 16:00 – 19:00, Sa 14:00 – 17:00 

Ab 

23. August 


166 Kunstbulletin 9/2023 

Nidwaldner 

Museum 

Winkelriedhaus 

Dorfpl. 11, 6370 Stans 

Do / Fr 15 bis 18 Uhr 

Sa / So 13 bis 16 Uhr 

www.galeriestans.ch 

Daniel Bühler, 

Pi Ledergerber 

Fotografie, Steinskulpturen 

26. August bis 

1. Oktober 2023

Lukas Schneeberger Tote Winkel, blinde Flecken 8. September bis 1. Oktober 2023 

Städtische Ausstellung im Lagerhaus, Architektur Forum Ostschweiz, Davidstrasse 40, 9000 St.Gallen, 

Dienstag bis Sonntag 14–17 Uhr 

Camenisch | Vetsch 

noch bis 8. Oktober 

Von bedingtem Erwartungswert 

Die Stadt in den Augen 

Othmar Eder 

Cath Brophy 

Contrafforte 

Do 18 – 20 Uhr 

Fr 16 – 18 Uhr 

Sa / So 12 – 16 Uhr 

Kulturzentrum Kammgarn 

Baumgartenstrasse www.vebikus.ch 

CH – 8201 Schaffhausen 

CASTELL 

ART WEEKEND 

22. – –24. 9.2023 

OSCAR TUAZON 

begleitet von Lynn Kost 

SARAH BENSLIMANE 

begleitet von Fabrice Stroun 

MAGDA DROZD 

DITESHEIM & MAFFEI 

Fine Art 

8, rue du Château, 2000 Neuchâtel 

SIMON EDMONDSON 

oeuvres récentes 

vernissage le 14 septembre de 17 h à 20 h 

en présence de l’artiste 

exposition du 15 septembre au 28 octobre 2023 

+41 32 724 57 70 

info@galerieditesheim.ch 

ma–ven 14 –18 h, sa 10 –12/14 –17 h 

Bernard Tagwerker 

28. September–26. Oktober 2023 

Vernissage: 28. September 

Kunstbulletin_Inserat_62x59mm_ArtWeekend2023_PF.indd 1 20.03.23 18:59 

Visarte Ost und AUTO werden unterstützt von: 

Kulturförderung Appenzell Ausserrhoden, Kulturstiftung des Kantons Thurgau, 

Stiftung für Ostschweizer Kunstschaffen, Kulturförderung Kanton St.Gallen, 

Hans &Wilma Stutz Stiftung, Kulturförderung Stadt St.Gallen, GOBA, Lienhard Stiftung, 

Arnold Billwiller Stiftung, Ernst Göhner Stiftung, Innerrhoder Kunststiftung 

autosg.ch 

Auto, Linsebühlstrasse 13 

9000 St.Gallen 

INNERSCHWEIZ / OSTSCHWEIZ / GRAUBÜNDEN / WESTSCHWEIZ 167

Landschaft 

in sicht 

im Kunsthaus 

Elsau 

Rafael Grassi 

Emily Hildebrand 

ManÙ Hophan 

Wojtek Klakla 

Michelle Maddox 

Pierre-Alain Morel 

Thomas Rutherfoord 

Louis Schlumberger 

Vernissage: Freitag, 1. Sept. 2023, 17 Uhr. Ausstellung: 2. – 30. Sept., Samstag/Sonntag, 

14 – 18 Uhr. Künstler*innen-Matinée: Sonntag, 17. Sept., 11 Uhr. Finissage: Samstag, 

30. Sept., 14 – 17 Uhr. Kunsthaus Elsau, Strehlgasse 10, 8352 Elsau 

Helmhaus 

Kunststipendien 

der 

Stadt Zürich 


15.7.–17.9.2023 

Dienstag, 5.9.2023 

17.30 Uhr 

Crashkurs «Wie bitte, 

zeitgenössische Kunst?» 

Donnerstag, 7.9.2023 

18.30 Uhr 

Performance von 

Stella Glitter und A.C. Kupper 

«Flucht» und «Havarie» 

FOKUS TESSIN. 

KÜNSTLER:INNEN IN DER 

ITALIENISCHEN SCHWEIZ 

23. AUGUST –12. NOVEMBER 2023 

Di–So: 11–18 Uhr 

Do: 11–20 Uhr 

Limmatquai 31 

8001 Zürich 

helmhaus.org 

Graphische Sammlung ETH Zürich 

Mo − So 10 − 17 Uhr, www.gs.ethz.ch 

Die Graphische Sammlung befindet 

sich im Hauptgebäude der ETH Zürich. 


SIMONE 

MONSTEIN 

1.9. - 11.11.23 

Michael Eul 

Objekte 

Philipp Wyrsch 

Malerei 

2. September – 30. September 2023 

Vernissage 

Samstag 

2. September 

ab 16.00 Uhr 

Finissage 

Samstag 

30. September 

ab 16.00 Uhr 

Galerie 16b 

Ausstellungstrasse 16 

CH-8005 Zürich 

galerie16b@gmail.com 

Mi-Sa 17.30 – 20.30 

VERNISSAGE 

31.8.23, 18-20 UHR 

Rämistrasse 30, 8001 Zürich 

www.kunstsammlung-ruegg.ch 

ZÜRICH 169

SYMPTOM:BAROCK 

KÜNSTLERISCHE INTERVENTIONEN 

Margret Eicher, Simone Demandt, 

Rebecca Stevenson und Myriam Thyes 

10.6. – 8.10.2023 · Schlossplatz 5 · 23701 Eutin 

Sweet Meat, Detail 

©Rebecca Stevenson, Marianne Wie 

www.schloss-eutin.de 

AKKU_inserat_kunstbulletin_62x59 cm.indd 2 19.07.23 16:23 

Altdorf: Kunst- und Kulturstiftung Uri 

Der Verein Schloss Werdenberg 

sucht ab 2025 

KÜNSTLERISCHE 

LEITUNG 

SCHLOSSMEDIALE 

WERDENBERG 

Die Schlossmediale ist ein kleines Festival 

für Neue (aktuelle) und Alte Musik und 

zeitgenössische Kunst im und um Schloss 

Werdenberg. 

Wir suchen ab 2025 für das Festival eine 

Nachfolge in der künstlerischen Leitung 

für Musik und Kunst. Es sind Bewerberin nen 

und Bewerber gesucht mit entsprechender 

höherer Ausbildung in Musik einerseits 

und in Kunst unter schiedlicher Facetten 

anderer seits; es wird also eine Leitung 

oder Co-Leitung als Intendanz für das 

musikalische Festivalprogramm sowie eine 

Kuration für Kunst in ihrer vielfältigsten 

Ausprägung gesucht. Es können sich ein - 

zelne Bewerberinnen und Bewerber für 

das eine oder/und das andere melden. 

WEITERE INFORMATIONEN FINDEN SIE AUF 

SCHLOSS-WERDENBERG.CH/ 

SERVICE-UND-TICKETS/FREIE-STELLEN 

schloss-werdenberg.ch 

170 Kunstbulletin 9/2023 

AUSSCHREIBUNG: 

WERKJAHR UND FÖRDERUNGSBEITRÄGE 

Die Kunst- und Kulturstiftung Uri lädt ein, sich für das 

Urner Werkjahr oder Förderungs- und Projektbeiträge zu 

bewerben. Teilnahmeberechtigt sind Kulturschaffende, 

die seit mindestens 3 Jahren in Uri wohnen, in Uri aufgewachsen 

sind oder 8 Jahre im Kanton Uri wohnhaft waren. 

(Ausschreibungsunterlagen: www.ur.ch, Suchbegriff: Kunst- und 

Kulturstiftung). 

Bewerbungen bis 5. Oktober 2023 in elektronischer Form an: 

Kunst- und Kulturstiftung Uri, Veronika Volkart, Klausenstrasse 4, 

6460 Altdorf, veronika.volkart@ur.ch. 

Weitere Auskünfte erteilt Geschäftsführer Ralph Aschwanden: 

Tel. 041 875 20 96 oder Mail: ralph.aschwanden@ur.ch 

ORIGINALDRUCKGRAPHIK 

aus dem Nachlass der Edition CESTIO von: 

Martin Assig / Silvia Buonvicini / 

Ernst Caramelle / Pascal Danz / Daniela Erni / 

Suzan Frecon / Urs Frei / Theo Gerber / 

Stefan Gritsch / Pierre Haubensak / 

Monika Huber / Cécile Hummel / Leiko Ikemura / 

Rolf Iseli / Werner Leuenberger / Urs Lüthi / 

Gaspare Melcher / Matt Mullican / 

Peter Roesch / Ilona Ruegg / Klaudia Schifferle / 

Anselm Stalder / Thomas Stalder / 

Annelise Strba / Hugo Suter / Franz Wanner / 

Cécile Wick / Duane Zaloudek / Jerry Zenuik / 

Kontakt: wmmanoch@gmail.com

Mise au concours 

Bourse arts plastiques 

dotée d’un montant de 20’000 francs 

En complément des soutiens accordés aux artistes plasticiennes et plasticiens essentiellement au 

stade de la promotion et de la diffusion de leurs œuvres, le Canton de Vaud tient à appuyer celles 

et ceux qui se trouvent dans la phase d’élaboration d’un projet d’envergure ou qui opèrent un 

virage important dans leur démarche artistique, soit à un moment décisif de leur carrière. 

Peuvent prétendre à une bourse les artistes plasticiennes et plasticiens professionnels d’origine 

vaudoise – ou domiciliés durablement dans le canton – et ayant de solides attaches avec les milieux 

culturels vaudois et actifs dans le domaine des arts visuels ou le domaine des arts plastiques 

Délai de dépôt : samedi 30 septembre 2023 

Conditions de participation : Le dépôt de candidatures s’effectue uniquement sur le portail des 

prestations en ligne de l’Etat de Vaud à l’adresse suivante : https://www.vd.ch/se-connecter 

Informations : vd.ch/culture-appels-projets, 021 316 07 43 ou vaudculture@vd.ch. 

Gemeinde Horgen 

Förderpreis 2023 der Gemeinde Horgen 

Die Gemeinde Horgen richtet einen Förderpreis aus. 

Bewerben können sich Künstlerinnen und Künstler aus allen Kultursparten zwischen 

dem 22. und 35. Altersjahr. Die Ausrichtung des Preises geht als Motivation an: 

– Kulturgestaltende (Künstler/innen) 

– Kunstvermittelnde und/oder Kulturbewahrende 

Die Kandidaten müssen entweder in Horgen Wohnsitz haben, das Horgner 

Bürgerrecht besitzen oder einen besonderen Bezug zur Gemeinde haben. 

Der Bewerbung sind ein Nachweis (Fotokopie) über die Teilnahmeberechtigung, 

ein kurzer Lebenslauf und eine Dokumentation in deutscher Sprache über das 

bisherige Schaffen beizulegen. 

Bitte senden Sie Ihre Bewerbung bis spätestens 31. Oktober 2023 (Poststempel) 

an: Abteilung Präsidiales der Gemeinde Horgen, Bahnhofstrasse 10, 

Postfach, 8810 Horgen. 

Weitere Informationen unter www.horgen.ch 

ZÜRICH / DEUTSCHLAND 171

Ausschreibung 

ZENTRALSCHWEIZER ATELIER in NEW YORK 

für den Zeitraum Januar bis Dezember 2025 

Professionelle Kunstschaffende aller Sparten aus den Kantonen SCHWYZ, NIDWALDEN 

und ZUG können sich um einen viermonatigen Aufenthalt im Zentralschweizer Atelier in 

New York bewerben. Der Aufenthalt umfasst die unentgeltliche Benützung des Wohnateliers 

sowie einen Reise- und Lebenskostenzuschuss. 

Online-Gesuchsportal und Teilnahmebedingungen: www.zg.ch/kultur 

041 728 39 65, info.kultur@zg.ch 

Anmeldeschluss: Freitag, 29. September 2023 

Ausschreibung 

ZUGER ATELIER in BERLIN 

für den Zeitraum Januar bis Dezember 2025 

Professionelle Kunstschaffende aller Sparten aus dem Kanton ZUG können sich um einen 

mehrmonatigen Aufenthalt im Zuger Atelier in Berlin bewerben. Die Zusprechung umfasst 

die unentgeltliche Benützung des Wohnateliers sowie einen Lebenskostenzuschuss. 

Online-Gesuchsportal und Teilnahmebedingungen: 

www.zg.ch/kultur 



Ausschreibung 

ATELIER FLEX 

Professionelle Kunstschaffende aller Sparten aus dem Kanton ZUG können sich um 

das Reisestipendium ‹Atelier Flex› bewerben. Destination(en), Zeitpunkt und Dauer des 

Aufenthalts sind frei wählbar. Es gibt keine Betreuung vor Ort. Die Reise, Unterkünfte 

oder andere Räumlichkeiten sind durch die Kunstschaffenden selber zu organisieren. 

Online-Gesuchsportal und Teilnahmebedingungen: 

www.zg.ch/kultur 




Ausschreibung 

ZENTRALSCHWEIZER ATELIER in BERLIN 

für den Zeitraum Februar 2025 bis Januar 2026 

Professionelle Kunstschaffende aller Sparten aus den Kantonen LUZERN, OBWALDEN 

und SCHWYZ können sich um einen viermonatigen Aufenthalt im Zentralschweizer Atelier 

in Berlin bewerben. Der Aufenthalt umfasst die unentgeltliche Benützung des Wohnateliers 

sowie einen Lebenskostenzuschuss. 

Anmeldeformulare und Teilnahmebedingungen: 

www.sz.ch/kultur 

Kulturförderung Kanton Schwyz, Bahnhofstrasse 20, Postfach 2202, 6431 Schwyz 

041 819 19 48, kulturfoerderung.afk@sz.ch 

Anmeldeschluss: Freitag, 29. September 2023 (Datum des Poststempels) 

Ausschreibung 

ZENTRALSCHWEIZER ATELIER in WIEN 

für Aufenthalte im Jahr 2024 

Professionelle Kunstschaffende aller Sparten aus den Kantonen LUZERN, SCHWYZ und 

URI können sich um einen dreiwöchigen Aufenthalt im Zentralschweizer Atelier in Wien 

bewerben. Der Aufenthalt umfasst die unentgeltliche Benützung des Wohnateliers sowie 

einen Lebenskostenzuschuss. 

Online-Gesuchsportal und Teilnahmebedingungen: www.zg.ch/kultur 



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kunstbulletin.ch/weekly 

173

La HES-SO Genève met au concours pour la Haute école d’art et de design – Genève un poste de : 

Professeur-e HES associé-e 

Responsable du département Arts visuels (80%-100%) 

Classe 25, échelle des salaires de la République et Canton de Genève 

Très engagée dans la vie culturelle de la cité, la HEAD – Genève est l’une des plus grandes écoles suisses d’art 

et de design et rayonne internationalement. Elle accueille environ 750 étudiant-e-s de 40 pays différents dans 

ses formations Bachelor et Master. 

Son département Arts Visuels propose une formation Bachelor composée de cinq options. Le cursus explore la 

diversité des pratiques, thématiques et méthodologies artistiques en articulant savoir-faire technique et 

connaissances théoriques. Le département offre également trois formations Master axées sur le développement 

d’une pratique professionnelle dans le champ de l’art considéré dans une perspective large et en développement 

permanent (artiste / auteure, médiateur-rice, chercheur-euse, curateur-rice, etc.). 

Chaque jour, ce sont ainsi près de trois cents étudiant-e-s, cinquante enseignant-e-s – artistes, théoricien-ne-s 

et curateurs-rices – et de nombreux-euses invité-e-s internationaux-ales qui font de ce département l’un des 

plus importants lieux de formation artistique de Suisse. 

Vos missions : 

- Assurer la gestion des équipes, la coordination des enseignements et la conduite stratégique, artistique, 

pédagogique, managériale et administrative du département 

- Conduire un projet pédagogique collectif, tourné vers le monde professionnel, à l’écoute de ses 

mutations 

- Développer et mettre en œuvre, en collaboration avec l’équipe enseignante, les objectifs et cursus de 

formation 

- Coconcevoir et coordonner les activités culturelles du département : expositions, projets éditoriaux, 

colloques, conférences, partenariats locaux et internationaux avec des institutions culturelles et les 

milieux artistiques 

- Participer à la conduite stratégique et au rayonnement de la HEAD – Genève 

- Dans la mesure du temps disponible, dispenser des enseignements et conduire et/ou encadrer des 

projets de recherche artistique ou théorique 

Votre profil : 

- Expérience de 10 ans dans le champ de l’art contemporain (artiste) / ou de 5 ans dans le domaine des 

arts visuels (curateur-rice, / critique d’art / historien-ne de l’art / conservateur-rice) au niveau national 

et/ou international 

- Compétences avérées dans la direction d’équipes 

- Succès démontré dans la conduite de projets artistiques, curatoriaux et/ou de recherche dans le 

domaine des arts visuels 

- Expérience de l’enseignement des arts au niveau tertiaire 

- Personnalité engagée, dynamique, inventive, rassembleuse et bienveillante 

- Excellentes capacités organisationnelles et aptitudes à gérer simultanément de multiples missions 

- Très bonnes connaissances du français et bonnes connaissances de l’anglais 

- Intérêt pour les outils digitaux 

- Formation de niveau Master ou équivalente dans le domaine des arts visuels 

Nous offrons : 

- Un environnement dynamique, cosmopolite, inclusif et ouvert sur les milieux artistiques et 

professionnels locaux, nationaux et internationaux, avec des conditions de travail attractives 

Entrée en fonction : 1er février 2024 ou à convenir 

Délai de candidature : 15 octobre 2023 

Le 1 er tour d’entretiens est prévu le 6 et le 7 novembre, le 2 nd tour le 21 novembre. 

Contact : 

Pour toute question, vous pouvez vous adresser à la directrice de la HEAD – Genève, Lada Umstätter 

(lada.umstatter@hesge.ch). 

Les dossiers complets (lettre de motivation, CV, liste des références, certificats, portfolio) sont à adresser sous 

forme électronique à : rh.head@hesge.ch. A l’attention de Lada Umstätter, directrice 


Neufrankengasse 4, CH-8004 Zürich 

Telefon 0041 (0)44 298 30 30 

info@kunstbulletin.ch 

kunstbulletin.ch 

Onlineportal: kunstbulletin.ch 

Web App: artlist.net 

Redaktion 

Deborah Keller (Chefredaktion) 

Meret Arnold (Redaktion) 

Claudia Steffens (Online-Redaktion, Agenda) 

Ariane Roth (Administration, Vertrieb) 

Joëlle Bischof (Redaktion Kunstbulletin weekly) 

Françoise Ninghetto (Rédaction romande) 

Elisa Rusca (Redazione ticinese) 

Layout/Satz 

Nicole Widmer Meyer 

directarts.ch 

Druck/Papier 

Druckerei Odermatt AG 

Papier: Profibulk 1.1, Abokarte Maxi Offset 

(FSC zertifiziert) 

Designkonzept/Artdirektion 

Susanne Kreuzer 

susanne-kreuzer.com 

Büro Deutschland/Lektorat 

Miriam Wiesel 

Fontanepromenade 3 

D-10967 Berlin 

Telefon 0049 (0)30 69 81 64 16 

kunstbulletin@t-online.de 

Herausgeber 

Schweizer Kunstverein 

Neufrankengasse 4 

CH-8004 Zürich 

kunstverein.ch 

ABONNEMENTE 

Abo-Service Kunstbulletin 

Saanefeldstrasse 2, CH-3178 Bösingen 

Telefon 0041 (0)58 510 61 08 

aboservice@kunstbulletin.ch 

PREISE 

Kombi-Abo Print und digital 

(10 Print-Ausgaben/Jahr plus E-Paper) 

Für Kunstinteressierte: CHF 86/€ 60.90* 

Für Institutionen (Agendaeintrag + E-Services): 

CHF 152/€ 117.90* 

Für Künstler:innen, Professionals (+ E-Services): CHF 92/€ 66.90* 

*Auslandspreise zzgl. Porto 

Kombi-Abo reduziert: 

Für Mitglieder SKV, SIK, visarte und SGBK/SSFA: CHF 76 

Für Studierende: CHF 49/€ 40.90* 

Mit Kulturlegi: CHF 43 

ERSCHEINUNGSTERMINE 

Ausgabe Erscheinungsdatum Anzeigenschluss 

10 Oktober 29.09.2023 30.08.2023 

11 November 27.10.2023 27.09.2023 

12 Dezember 01.12.2023 01.11.2023 

1-2 Januar/Februar 05.01.2024 29.11.2023 

Mediadaten (Inserate im Heft und online) 

↗ kunstbulletin.ch/media 

Auflage 

Druckauflage: ca. 7500 Exemplare 

Abonnemente: ca. 6500 Exemplare 

Direktvertrieb: ca. 1000 Exemplare (Buchhandel und Kiosk) 

ANZEIGENVERWALTUNG 

Claudio Moffa, Kundenberatung 

Telefon 0041 (0)44 928 56 31 

Sandra Verardo, Sachbearbeitung 

Telefon 0041 (0)44 928 56 35 

kunstbulletin@fachmedien.ch 

FACHMEDIEN 

Zürichsee Werbe AG 

Laubisrütistrasse 44, CH-8712 Stäfa 

ISSN 1013 – 69 40 

Autor:innenkürzel dieser Ausgabe 

(AD) Adrian Dürrwang, (BF) Barbara Fässler, (DCH) Damian 

Christinger, (HDF) Hans-Dieter Fronz, (KHO) Katharina 

Holderegger, (KS) Kristin Schmidt, (MV) Martina Venanzoni, 

(PG) Patricia Grzonka, (RD) Rebecka Domig, (SM) Stefanie 

Manthey, (SO) Sibylle Omlin, (SvF) Sabine von Fischer, 

(TS) Thomas Schlup, (UM) Ursula Meier 

175

EN PASSANT 

Alles und noch etwas mehr 

Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger, Maskenball der Biodiversität, 2021, Kongresshaus Zürich. Foto: SH 

Vor dem langen Fenster des Kongresshauses zanken sich zwei Spatzen um einen 

Paprikachip. Als ich nähertrete, hüpfen sie zur Seite, flattern davon, kehren zu dritt 

zurück. Ich schaue in die Vitrine, direkt vor mir schwebt eine Art Tulpe mit Orchideenblättern, 

eine manipulierte Kunstblume, die mir ebenfalls wie ein Spätzchen vorkommt. 

Der Tulpenpiepmatz ist ein Objekt von Hunderten, die Gerda Steiner und Jörg 

Lenzlinger in dem «Schaufenster» installiert haben. Dahinter dämmert das riesige 

Gartensaalfoyer in gelblichem Licht vor sich hin, menschenleer. Ganz am Ende des 

Saals passieren dann und wann Kellner:innen, schwarz-weiss und klein wie Käfer. In 

einer gläsernen Schüssel, die neben dem Blumenvogel hängt, spiegelt sich die Strasse. 

Auch ich werde hier in Tulpengrösse abgebildet – mit den wie Mücken um mich 

flatternden Spatzen, nun sind es fünf. Karl Valentins Panoptikum kommt mir in den 

Sinn, der sagenhafte Grusel- und Lachkeller, in dem der Kabarettist im Juni 1940 seine 

letzte Vorstellung gab. Auch diese Vitrine ist ein Panoptikum, in dem man alles in 

neuen Dimensionen sieht – alles, und bei jedem Blick noch etwas mehr. 

Ich drehe mich um und trete dabei aus Versehen auf den Paprikachip. Es knirscht. 

Fünf Augenpaare starren mich an. «Dummkopf», sagt der kleinste Piepser. Ja, wer die 

Vitrine von Steiner & Lenzlinger gesehen hat, versteht danach die Sprache der Vögel. 

Also wären wir nun sechs. Und hungrig! Wenn die Käfer das wüssten! Samuel Herzog 

Samuel Herzog, Textbauer, Inselbauer, Schüttsteinschaffer. info@samuelherzog.net 

Eine Textreihe in Kooperation mit der Fachstelle Kunst und Bau, Amt für Hochbauten, Stadt 

Zürich. Weitere Informationen zum Werk via QR-Code und artlist.net 


Charamandas 

Dimitra 

Hannah 

Weinberger 17.9. – 31.12.23

Kunstbulletin September 2023

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