Frank Sinatra-Ritmo Platinum 2020

Ritmo
PLATINUM
FRANK
SINATRA
“La Voz” y “El Padrino” del Showbiz
Elvis Presley / Isabela Egan Reid / Charles Bluhdorn / Lissy Castro / Ava Gardner / Danielle Barkhausen / Mia Farrow /
AÑO14 | N O 33 | 2020

CONTENIDO
Ritmo
PLATINUM
FRANK SINATRA
FRANK SINATRA
22. La música popular del siglo XX
24. Estados Unidos y los inmigrantes italianos
26. Un lugar en Hoboken, New Jersey
27. La historia de amor de sus progenitores
28. Personalidad de un hijo único
30. Características de un sagitario
REPORTAJES
29. LA HISTORIA DE UNA CICATRIZ
Una marca del día de su nacimiento.
36. EL ATLETA SINATRA
La pasión por el deporte la heredó de su padre,
quien era boxeador.
38. AQUELLA PELÍCULA PORNO
Por la que cobró cien dólares en su adolescencia.
40. GRANDES CANTANTES
DE LA ÉPOCA
Quienes estaban en escena y fueron fuente
de inspiración.
50. UN PASO EN SOLITARIO
La decisión que lo cambiaría todo.
53
FRANK SINATRA: “LA VOZ” Y
“EL PADRINO” DEL SHOWBIZ
RP

Frank Sinatra
72 77 84
EL SHOW DE FRANK SINATRA
El programa televisivo de variedades musicales
presentado por Frank Sinatra en CBS.
EL ORIGEN DE “LA VOZ”
y otros apelativos.
EN CAMPAÑA JUNTO A
LOS KENNEDY
Su apoyo a un futuro presidente.
88 100 108
MEMORIAS DE UN DONJUÁN
Cronológico de mujeres, amores y pasiones.
EL CONCIERTO EN ALTOS DE CHAVÓN
Una presentación magistral para la noche
de inauguración.
EN EL ESCENARIO JUNTO A ELVIS
Un encuentro para la historia.
Ritmo
PLATINUM
FRANK SINATRA

PERSONAL STYLE
132 136 140
ISABELA EGAN REIDDO
Como la modelo, socialité y showgirl
de todos los tiempos, Barbara Sinatra.
DANIELLE BARKHAUSEN
Como la actriz, activista y poderosa
modelo estadounidense, Mia Farrow.
LISSY CASTRO
Como una de las estrellas más grandes
del cine clásico de Hollywood, Lauren Bacall.
Ritmo
PLATINUM
FRANK SINATRA

Frank Sinatra
Ritmo
PLATINUM
Año 14 No. 33 2020
ritmosocial@listindiario.com
Rosanna Rivera
Directora de Revistas
y Comunicaciones Listín Diario
Fátima Jannet Bueno
Coordinadora General de Revistas
Natalia Nachón
Editora
Milagros De Jesús, Patricia Acosta,
Gabriela Hungría y Clara Robles
Redactoras
Charles Bluhdorn
Mayobanex Abreu
Editor de diseño
Iris Encarnación
Kariluz López C.
Diseño y diagramación
Luis A. Rivas Padilla
María Arzeno Ariza
Correctores de estilo
José Rafael Cerda
Casilda Heredia
Tratamiento de imágenes
Frank Sinatra inaugura Anfiteatro
Altos de Chavón en 1982
Corría agosto del año 1982, cuando la República Dominicana, específicamente en el
Anfiteatro de Altos de Chavón, tuvo el lujo de presentar al inigualable y la voz más
aplaudida de todos los tiempos: Frank Sinatra.
«La mejor revancha
es un éxito sin
límites».
Frank Sinatra
Esta maravillosa oportunidad fue gracias a Charles Bluhdorn, inversionista norteamericano,
quien dio luz y brillo a Casa de Campo y era amigo del gran cantante.
DIVISIÓN COMERCIAL
Oscar Iván De Castro
Subgerente de Ventas de Revistas
Maribel Fernández
Enc. de Ventas Región Norte
CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
Manuel Corripio Alonso
Presidente
Héctor José Rizek Sued
Vicepresidente
Samir Rizek Sued
Tesorero
Lucía Corripio Alonso
Secretaria
Gema Hidalgo
Administradora General
Adán Mejía
Gerente de Cobros
Alfredo Saneaux
Gerente Distribución
Patricia Hernández
Gerente Mercadeo
Una publicación de
En esta edición les invitamos a descubrir su vida y legado musical, su pasión por el
whiskey y los cigarros, los automóviles de carrera, sus premios, su inspiración y sus
mujeres inolvidables, pero sobre todo, el haber inmortalizado a New York, regalándole
un himno con su voz.
Esta revista va llena de nostalgias y emociones de tiempos inolvidables, donde Sinatra
fue el personaje seductor y misterioso de un tiempo que marcó a todos por su personalidad y
encanto.
Espero la disfruten.
Directora de Revistas y Comunicaciones
Miembro de la Sociedad
Interamericana de Prensa (SIP)
REDACCIÓN Y ADMINISTRACIÓN
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Ens. Mirafl ores. Apartado 1455,
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RITMO PLATINUM
Es una edición premium de Ritmo Social,
editada por la Dirección Editorial de Revistas
de la Editora Listín Diario, S. A.
Queda prohibido reproducir total o
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aun citando procedencia, sin autorización
expresa y por escrito de la Dirección Editorial
de Revistas.
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16 RITMOPLATINUM2020
“Downtown” ilustración María Guerrero técnica mixed media, acuarela, lápiz y digital.

Editorial
Llegó al mundo marcado por una cicatriz, como si se tratase de un anuncio del destino de que, algún día, sellaría de
la misma manera al mundo. Hijo único de una pareja de inmigrantes italianos en los Estados Unidos, creció con una
importante mezcla cultural y la seguridad necesaria para ser el centro de atención y fluir naturalmente con ello.
Los deportes jugaron un papel preponderante en su infancia, al igual que la política. Descendiente de un boxeador y una
vocera de partido, se preparó, desde pequeño, para luchar, esquivar y devolver siempre sus mejores “golpes” a la vida.
La actuación y el canto también los descubrió desde pequeño, cuando sus padres abrieron la taberna “M.O.B”,
cerca de casa, lugar donde debutó como cantante y experimentó toda la magia y el poder que envuelve la voz
cuando está frente a un micrófono.
No mucho después, cambió el uniforme por un suit, inspirado por su ídolo, Bing Crosby, después de aquel concierto al que
citó por primera vez a Nancy Barbato, quien más tarde se convertiría en su primera esposa y con quien procreó tres hijos.
A partir de entonces, inició la redacción simultánea de dos historias: la de sueños plasmados en canciones y el listado de
amores y amoríos que le acompañaron hasta llegar a Bárbara. La primera incluyó "New York, New York", el himno a la
ciudad más cosmopolita, y otras cuantas grabadas en el primer LP de Columbia Records, y la segunda, la de los amores,
a las mujeres más bellas y deseadas de todo Hollywood. Aunque, para él, quizás ninguna fue tan significativa como Ava.
A pesar de que vendió más de 150 millones de records a nivel nacional e internacional, no todo estaba sobre escenarios.
También en los estudios, tanto de radio y televisión como sets de grabación de unas 50 películas a lo largo de su carrera.
Óscar, Grammys, Globos de Oro y la Medalla Presidencial de la Libertad de 1985, condecoraron cada decisión profesional
de quien se convirtió en el monarca del showbiz.
Inspiró al personaje de “El Padrino” y enloqueció a una fanaticada definida por cada misión de “acoso” a quien
fue uno de los hombres más codiciados de la industria. En el mismo trayecto hacía el éxito y la fama, se le relacionó
constantemente con los gangsters y la mafia. También con el alcohol, los autos y cigarros. Pero, ¿que sería
de las luces si carecieran de sombras?
En un año como el que recién vivimos, nadie mejor que el hombre de infinitas capas, “La Voz” de una época dorada
y los “ojos azules” de un mundo de constantes e intensos cambios para cerrar cuatro estaciones que, al igual que él,
marcaron nuestros corazones con sus huellas.
Isabela Egan Reid, Danielle Barkhausen y Lissy Castro se visten de Bárbara Sinatra, Mia Farrow y Lauren Bacall,
respectivamente, para traer al presente estilos y anécdotas de etapas muy distintas como musas y parejas de Sinatra,
como cierre especial, en los Personal Style.
Al pie de este editorial les compartimos un código QR con sus mejores hits, como una invitación a vivir
cada página de esta edición al ritmo emocionante e inconfundible de Frank Sinatra.
Editora Ritmo Platinum
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texto Milagros De Jesús
fotos Library Of Congress, Universal
Images, Leemage/Corbis y MediaNews
Un paseo por la década de 1910
Sucesos que marcaron al mundo
Una serie de acontecimientos importantes se produjeron en este decenio que contribuyeron
a que la humanidad estuviera inmersa en arenas movedizas y sin escape a las desgracias.
El siglo XX fue una época
de importantes cambios
que se manifestaron en
distintos ámbitos, incluyendo:
político, social,
cultural, artístico, científico, tecnológico,
económico, en fin, el mundo fue
testigo de importantes acontecimientos
que hasta el día de hoy han sido
cruciales en el proceso evolutivo de las
diversas sociedades. Si nos transportamos
a la década que comprende el
1910, vemos que en este período se
escenificó uno de los conflictos bélicos
más mortíferos de toda la historia de la
humanidad, la Primera Guerra Mundial
(1914-1918), que en inicio solo fue una
contienda que abarcaba la Unión Soviética,
pero se fue extendiendo como
un virus, hasta llegar a las denominadas
primeras naciones. Para ese entonces,
Estados Unidos se convirtió en potencial
mundial, igualmente que Japón,
cuya relevancia en el continente asiático
no se ponía en duda. Otro suceso
histórico fue que Alemania perdió su
integrarlo nuevamente dentro de sus
una crisis económica. Esto permitió a
hecho fallecieron miles de personas,
imperio colonial, aunque pudo sostener
colonias. Entre tanto, el piloto alemán
su vez que las mujeres de ahí en lo ade-
solo resultaron 712 sobrevivientes. Dos
su infraestructura nacional. Pero, lo
Manfred von Richthofen, fue la figura de
lante tuvieran acceso a la clase traba-
años más tarde, se inauguró el Canal
contrario pasó en Francia, algo insólito
la guerra. Sin embargo, Francia y Reino
jadora, lo que provocó que obtuvieran
de Panamá, considerándose a esta ruta
ya que había resultado victoriosa en
Unido quedaron a merced de la primera
sus propios ingresos y, de esa forma, se
como el enlace que conecta al mundo,
la guerra, mientras que Reino Unido,
potencia mundial por las graves deudas
independizaran económica y personal-
por acercar a la costa oeste de los
menos afectado que el estado francés,
que generaron. Un hecho sin preceden-
mente. En otro tenor, algo devastador
Estados Unidos a Europa, reduciendo
de igual manera vio desmoronar su
tes fue la incorporación de las mujeres
que tuvo lugar en 1912 fue el hundi-
el camino entre los países de la línea
prestigio y, de la nada, se encontró en
al sector industrial, debido a que un
miento del barco transatlántico RMS
del Atlántico y los prósperos mercados
la misma condición de igualdad que
gran arsenal de hombres se fueron al
Titanic en 1912, convirtiéndose así en
asiáticos y, en general, ofertando a la
Estados Unidos, cuyo país al que hacía
frente de la batalla y había que ocupar
una de las catástrofes más lamentables
humanidad, un atajo cuya historia mere-
menos de un siglo aún pretendían
esos puestos de trabajos para evitar
que se vivió en ese siglo. En ese trágico
ce ser narrada. Ya para 1917, el mundo
18 RITMOPLATINUM2020

Un hecho sin precedentes
fue la incorporación de
las mujeres al sector
industrial, ya que un gran
arsenal de hombres se
fueron al frente de batalla
y había que ocupar esos
puestos de trabajos.
vuelve a conmocionarse con la Revolución
rusa (1917-1923), que ocasionó
cambios en todos lados, ya que dio
lugar al derrocamiento de un imperio
de 300 años, además, que transformó
el contexto político y económico del
país, dando lugar al primer sistema
comunista de la historia, teniendo una
marcada influencia sobre las demás
naciones. Justamente, cuatro años
de haberse escenificado la Primera
Guerra Mundial, esta culminó en 1918,
cuando Alemania aceptó las condiciones
del armisticio. En ese mismo año,
la incidencia del virus mortal originado
en España se propagó rápidamente
pasando de epidemia a la pandemia
de la Gripe española, siendo la más
severa que ha vivido la humanidad.
Se desconoce la cifra exacta, pero se
estima que cobró la vida de más de 40
millones de personas, acontecimiento
que se asemeja a la actual pandemia
del coronavirus por la que atravesamos
y que, al día de hoy, han muerto 1.4
millones de personas.
RP
RITMOPLATINUM2020 19

texto Milagros De Jesús
fotos Mondadori Portfolio,
Bettmann, Science & Society
Picture Library, Crouch y
George Rinhart
El origen y evolución de la radio
Hacemos un recorrido por la historia y transformación de esta herramienta comunicacional que revolucionó la forma en la que
las personas se informaban y entretenían, convirtiéndola así en el medio predilecto de los denominados radioescuchas.
Uno de los inventos
más trascendentales
que ha creado
el hombre para el
beneficio de la humanidad
ha sido la radio, un aparato
que ha posibilitado la transmisión
y/o difusión de información. Como
medio de comunicación de masas, su
función desde siempre ha sido la de
informar, educar y entretener a los radioescuchas.
Antes de su existencia,
al desarrollo de otras herramientas
comunicacionales, como lo son: la
televisión y la internet. Un nombre
clave en el surgimiento de este instrumento
lo fue Heinrich R. Hertz, a
quien se le adjudica la demostración
de que las ondas tenían características
semejantes a la luz. Sin embargo,
la expansión de estas transmisiones
fue formulada por James C. Maxwell
en el 1873, como resultado de sus
experiencias al respecto en la pasada
El tiempo pasaba y la
popularidad de este
aparato aumentaba
desmesuradamente,
ya que las personas lo
usaban para informarse
sobre los hechos que
acontecían y también
para entretenerse con
los artistas el momento.
llegó a mostrar a la marina y al ejército
las aplicaciones de su invento, y
por eso se le adjudica el invento de la
radio. Es por esto que muchas personas
alegan que hay una evidencia del
robo de Guglielmo. Esta disyuntiva se
origina porque la Corte Suprema de
Estados Unidos, en 1943, falló contra
la Marconi Wireless Tel. Co., empresa
que exigía el uso por parte del
ejército estadounidense de la radio,
durante la Primera Guerra Mundial,
se habían llevado un sinnúmero de
década. Este se percató de que los
sin pagar derechos de patente. Previo
hallazgos que dieron paso al origen
campos eléctricos variables creaban
espectro. En honor a este científico,
a esta pelea judicial, se había esta-
de la radiodifusión y de artefactos de
campos magnéticos variables y vice-
se les denominan «ondas hertzianas».
blecido que la primera transmisión de
esta índole en sus distintas versiones,
versa, gracias a lo cual podía generar-
Algo que guarda estrecha relación
radio a lo largo de grandes distan-
para lo que fue imprescindible el des-
se ondas electromagnéticas que se
con la radio es la antena del soviético
cias la realizó el mismo Marconi en
cubrimiento de las ondas electromag-
propagan en el espacio. Las teorías
Aleksandr Popov, quien llevó a cabo
1899, en la extensión del Canal de
néticas. En ese sentido, su historia
de James fueron puestas en práctica
las primeras transmisiones de ondas
la Mancha entre Dover (Inglaterra)
alberga casi un siglo de innovación
por Hertz en 1888: logró crear artifi-
electromagnéticas a corta distancia.
y Boulogne (Francia), una distancia
científica y tecnológica, a cargo de
cialmente ondas electromagnéticas
Tiempo más tarde, Guglielmo Mar-
de alrededor de 48 kilómetros. Así
los más privilegiados expertos de la
y detectarlas, a través de un aparato
coni creó el primer aparato receptor
quedaba asentada la capacidad de
física, la ingeniería y las ciencias apli-
de su fabricación. Él demostró que
de ondas hertzianas en 1896, por lo
este nuevo invento que la gente llamó
cadas. Esta inicia a finales del siglo
las ondas tenían particularidades
que existe aún la confusión de quién
«el telégrafo sin hilos». En lo que
XIX y finaliza con la radio digital de
similares a la luz y se movían a una
fue el verdadero creador de la radio.
concierne a su primera transmisión,
finales del XX. Su importancia radica
velocidad igual. Asimismo, las ondas
De un lado, está el afamado inventor
esta se dio en Nochebuena de 1906,
en que ha sido una invención que
podían reflejarse, desviarse y polari-
serbio, Nikola Tesla, quien, según,
gracias a un alternador electromagné-
revolucionó la forma de las personas
zarse, debido a que eran variaciones
plasmó la primera patente de un ra-
tico de alta frecuencia que producía
comunicarse, por ende, coadyuvó
electromagnéticas con el mismo
diotransmisor. No obstante, Marconi
ondas moduladas en amplitud
20 RITMOPLATINUM2020

esto, una de las primeras empresas
que lo incluyó en sus modelos fue
la marca Philco Transitone, en 1927.
Como resultado de ello, la asociación
entre la radio, el reproductor de
música y el automóvil no se detuvo,
basándose en el hecho de que la
vista debía estar ocupada durante el
manejo, pero no el sentido auditivo.
Además, las transformaciones no
se quedaron ahí, ya que surgieron lo
que eran los radios de transistores,
(AM). Se difundió la voz de Reginald
Aubrey Fessenden, quien cantaba un
villancico desde Brant Rock Station,
Massachusetts, siendo su voz capta-
sión, se trató de la ópera Parsifal de
Richard Wagner, difundida desde la
azotea del Teatro Coliseo. Igualmente,
la primera emisora regular informativa
se creó en Estados Unidos, y se
llamaba 8MK (hoy es WWJ). Esta se
Otro hito que marcó la
historia de este medio
de comunicación fue
la colocación de este
aparato en el automóvil.
Esto se hizo tan popular,
que inmediatamente las
marcas automotrices
se introdujeron en esta
onda vanguardista.
siendo estos más eficientes, livianos,
económicos y pequeños. Justamente,
fue en 1948 que se revolucionó
la industria de la electrónica con el
surgimiento de este tipo de artefacto
semiconductor capaz de interrumpir,
atenuar o dejar fluir la corriente
eléctrica: la empresa norteamericana
Bell. Con este modelo, ganaron el
Premio Nobel de Física en 1956, que
recibieron los tres ingenieros a cargo:
John Bardeen, Walter Brattain y William
Shockley. Asimismo, este apara-
da por los barcos en la costa. Cuatro
inauguró en Detroit, Michigan, en
to dio lugar a que, en 1953, existiera
años después, se da lugar al primer
ese mismo año, y pertenecía a The
cativo boom mundial de emisoras de
la primera radio de transistores, por la
aparato de radio de la historia que
Detroit News. Luego, en 1922, se
radio, especialmente en los países
empresa alemana Intermetall. Fueron
fue la galena, hecha en 1910 por los
instauró en Londres la British Broad-
industrializados. En ese período se
muchos los beneficios económicos
estadounidenses Henry Dunwoody
casting Corporation (BBC) que sería
inventó un nuevo altavoz de bobina
que obtuvieron por la producción
y Greenleaf Whittier Picard. Este era
de las más destacadas del mundo.
móvil, trabajo de los norteamericanos
masiva de millones de esos apara-
un dispositivo portátil de unos 10
Pero, cinco años después, ya existía
Chester W. Rice y Edward Washburn
tos en las décadas de 1960 y 1970,
kg de peso, fabricado con el cristal
una docena de estaciones de radio
Kellogg, cuya obra solucionó muchos
cuando se volvieron un medio común
de sulfuro de plomo, mayormente
en la urbe y otras tantas en el interior
problemas, al momento de escuchar
para estar al tanto de las noticias,
conocido como galena. Para ese en-
del país. Las difusiones se daban en
la radio. Hasta ese tiempo, habían
durante la Guerra Fría. Su utilidad
tonces, era imposible cambiar de dial,
horarios breves del atardecer hasta
diversos métodos para hacerlo, como
perduró hasta los 80, cuando se
aunque las emisoras continuaban
la medianoche. El tiempo pasaba y la
conectar audífonos directo a la caja
reemplazaron por nuevas tecnologías.
siendo muy pocas. Tuvo que pasar
popularidad de este aparato aumen-
del aparato. Otro hito que marcó
Actualmente, está lo que conoce-
siete años para que surgiera la radio
taba desmesuradamente, ya que las
la historia de este medio de comu-
mos hoy día como la radio digital.
que permitía el traspaso de canal, y
personas que podían acceder a él
nicación fue la colocación de este
Con la Internet y las posibilidades
apareció por la invención del francés
lo usaban para informarse sobre los
aparato en el automóvil. Esto se hizo
tecnológicas del nuevo milenio, ganó
Lucien Lévy, quien lo bautizó como
hechos que acontecían y también
tan popular, que inmediatamente las
nueva vida y aparecieron las primeras
superheterodino. Las transmisiones
para entretenerse con los artistas
marcas automotrices se introdujeron
radios digitales, transmitidas online.
comerciales regulares y de entrete-
del momento. Es por esto, que se le
en esta onda, ya que los conductores
También, surgieron los podcasts, que
nimiento empezaron en 1920, siendo
considera época dorada de la radio a
querían oír sus programas y cancio-
son emisiones radiales descargables
una de las primeras en la ciudad de
los años que van desde 1920 a 1930,
nes favoritas, mientras estaban tran-
muy populares entre los usuarios y
Buenos Aires, Argentina. En esta oca-
inclusive, en la que hubo un signifi-
sitando por las vías. Motivados por
los medios de comunicación.
RP
RITMOPLATINUM2020 21

texto Sue Helen Rodríguez
fotos Archivos Frank Sinatra
La revolución del sonido: De lo
tradicional a la distribución digital
La música ha experimentado muchos momentos de gloria, algunos protagonizados
por figuras que han calado en el gusto mundial y otros por importantes cambios históricos.
En una época en la que todas
las miradas estaban
dirigidas en los instrumentos,
surgió una estrella
pionera que, con su
voz, elegancia e himnos icónicos como
New York, New York y My Way, cambió
la historia del jazz, convirtiéndose en
todo un símbolo de la cultura popular
del siglo XX. La primera gran revolución
de la música llegó con la presencia de
Sinatra; y es precisamente en este siglo
donde se marcarían importantes cambios
tecnológicos asociados al registro,
procesamiento y distribución del sonido,
sacudiendo el ecosistema social y cultural
de una sociedad que había adoptado
la notación musical conjugada con el
protagonismo del intérprete o compositor,
la cual se vio diluida por el soporte
La primera revolución
del sonido intensificó
su impacto gracias al
formato de disco de
vinilo, seguido por el
casete. La segunda
evolución surgió con
la evolución de la
comunicación, los
medios de difusión y
el comercio, pero es
con el Internet que
cambia de manera
drástica la distribución
de la música y, por
consiguiente, la
industria musical.
sonoro de la tecnología. La armonía y la
libertad en el ritmo del jazz, propio de
un género que surgió de la necesidad de
expresión y que encuentra sus orígenes
en la cultura africana, es precisamente
lo que llevó a que toda una generación
se dejara seducir por la singularidad de
esta música. La voz fue reconocida y
entendida como un instrumento más; se
conjugó de tal manera con el sonido de
la trompeta, la guitarra o el saxofón, que
ya no fue posible distinguir la interpretación
sin el músico. La depurada técnica
y el estilo personal tan propio de Sinatra,
fueron las características que elevaron
el jazz a la categoría de música popular,
haciéndola asequible a todos los públicos
y ofreciéndole a toda una generación
el disfrute de una música que se
basa en las variaciones sobre un mismo
tema establecido, las improvisaciones y
los cambios de ritmo, lo que, sin dudas,
dominaba a la perfección Frank Sinatra.
La música popular se desarrolló
apoyada en el mercado de la música
impresa y animada desde los locales
de ocio como, cabarés y café cantante
y, posteriormente, recibió un gran
impulso con los medios de comunicación
de masas como la radio y el disco.
Esa cultura popular musical heredó, en
un principio, los códigos y el estilo del
teatro musical, manteniendo ciertos
rasgos de sus orígenes y añadiendo la
emisión vocal como técnica.
El jazz es, de hecho, el estilo que ocupó
una de las posiciones más destacadas
gracias a los nuevos medios de comunicación,
lo que favoreció a su difusión
internacional y, por ende, prolongada
22 RITMOPLATINUM2020

vigencia, dando paso a la exploración y
desarrollo del arte de la improvisación
aún con más osadía e intensidad, que
en sus inicios. Con el disco se sientan
las bases para la evolución de esta
cultura y es que con las grabaciones de
estudio se presentó una evolución de la
naturaleza simplemente improvisadora
del género, para constituir el registro
sonoro. Este gran paso constituye un
momento clave en la historia de la música,
y es que el desarrollo tecnológico
es lo que permitió registrar y transmitir
el sonido, dando origen al nacimiento
de la industria musical. En los años
cincuenta y sesenta se vivió una ola
de sentimiento y seducción por esta
nueva cultura formada por jóvenes y es
con la generalización de los discos y de
los aparatos para reproducirlos, con
la radio como medio principal difusor,
que Estados Unidos y el resto del
mundo se ven atraídos e influenciados
por estas melodías y canciones. Con
la difusión del jazz y el consecuente
éxito abrumador que obtuvieron sus
intérpretes, nacieron nuevos estilos
como el rock y el pop.
La industria de la música
en la era digital.
Durante miles de años, la música ha
ido evolucionando y desarrollándose
cimientos del sector. La transformación
inútiles. Para finales de 2013, las
con éxito un servicio online de ven-
a la par de la sociedad, es una parte
vertiginosa de la industria llegó con
ventas de música en soporte físico
tas y distribución de música dentro
intrínseca de nosotros, es una forma de
Napster, un servicio creado por el pro-
como, vinilos, casetes y CD habían
del marco legal, fue Apple Computer,
expresarnos o un escape propiamente
gramador Shawn Fanning en 1990,
caído de forma estrepitosa, con ci-
convenciendo a los principales sellos
dicho. Las nuevas tecnologías han cam-
que permitía a los usuarios descargar
fras relativamente tan bajas que son
discográficos de que los consumido-
biado de forma radical los sonidos e in-
y compartir música sin compen-
comparables con principios de la
res de música comprarían de forma
cluso la forma en cómo la escuchamos.
sación para los propietarios de los
década de 1970. Antes de la llegada
legal, si se les ofreciera un servicio
En 1974 se habían vendido aproximada-
derechos. Si bien es cierto que el
de Internet, el sector discográfico
de fácil manejo, para comprar y
mente 1,000 millones de discos en todo
creador fue demandado y obligado a
era el que mayor cantidad de dinero
descargar música por menos de un
el mundo y para final de siglo esta cifra
interrumpir su servicio, no es menos
generaba. El sueño del intérprete era
dólar la canción. El servicio se deno-
se triplicó. Estos avances posicionaban
cierto que a raíz de su novedosa
obtener un contrato, lo que a su vez
minó iTunes Music Store. iTunes es
la industria de la música en la cúspi-
idea, surgieron otros servicios más
le aseguraba que la compañía finan-
quien supone un cambio radical en
de del éxito, sin sospechar que muy
sofisticados y los esfuerzos de la
ciaría una grabación en estudio y, por
la industria musical, estableciendo el
pronto se desencadenaría un turbulento
industria musical por detener esos
tanto, una distribución discográfica.
primer punto de venta online, con un
proceso que terminaría por socavar los
servicios de piratería online fueron
La primera compañía que logró crear
modelo de precio novedoso. RP
RITMOPLATINUM2020 23

texto Gabriela Hungría
fotos Barbara Alper
Inmigración italiana
en los Estados Unidos
Muchos de los grandes políticos, inventores, científicos, soldados,
músicos y cineastas de Estados Unidos poseen ascendencia italiana.
¿Conoces el origen del
nombre “América”, dado al
continente americano? Se
le atribuye al cartógrafo y
explorador italiano Amerigo
Vespucci o Américo Vespucio. A él se le
adjudica el hecho de que las Indias de
Cristóbal Colón eran un nuevo continente
y, desde entonces, en 1507, se creó
un mapa con el nuevo continente.
Entre los italianos que son considerados
como los primeros en asentarse en Norteamérica
está Giovanni da Verrazzano,
de Thomas Jefferson, quien trabajó
como agente para comprar armas durante
la guerra de Independencia.
Little Italy
Little Italy es un barrio en los Estados
Unidos donde los italianos se asentaron
a su llegada. Allí podían interactuar
entre ellos, estableciendo una presencia
cultural familiar y encontrar sus alimentos
predilectos. Muchos inmigrantes italianos
llegaban con poco dinero o capital
cultural y generalmente se dedicaban a
Durante los años 1800,
los italianos llegaban
a los Estados Unidos
en pequeños números.
La mayor migración
desde Italia ocurrió a
finales de los siglos
XIX y XX, entre 1880 y
1960. Muchos italianos
provenían del sur
de Italia.
quinta etnia más grande de los Estados
Unidos, con cerca de 15.6 millones
de personas. En el 2009, la población
de italoestadounidenses aumentó a
18,086,617 personas, constituyendo
el 5.9 % de la población. En el ámbito
político, en los años 30, la gran mayoría
de ellos votaban al Partido Demócrata.
Luego, en 1960, ya estaban distribuidos
entre ambos partidos. El Congreso de
los Estados Unidos ha contado con
representantes italoestadounidenses,
entre ellos Nancy Pelosi, primera mujer
primer explorador europeo en pasar
las labores manuales. Sus barrios eran
italoestadounidense en ser presidenta
por el Puerto de Nueva York, mientras
típicamente áreas más antiguas con
de la Cámara de Representantes de
que el primero en vivir en el área que
viviendas abarrotadas de gente.
los Estados Unidos; Rudy Giuliani,
es actualmente Estados Unidos fue
exalcalde de la ciudad de Nueva York,
el navegante veneciano Pietro Cesare
Demografía
y el excongresista de Colorado Tom
Alberti. También es importante destacar
Los italoestadounidenses, en núme-
Tancredo y Geraldine Ferraro, candidata
al médico Filippo Mazzei, amigo cercano
ros, para el año 2000, constituían la
a la vicepresidencia en 1984.
RP
24 RITMOPLATINUM2020

Ilustración Rita V. Jorge
RITMOPLATINUM2020 25

texto Gabriela Hungría
fotos Archivos Frank Sinatra
Hoboken: Ciudad de clase obrera
a una de tiendas y residenciales
Numerosos parques y calles de la ciudad fueron bautizados en honor a Sinatra.
cual formaba parte de los nativos americanos.
Uno de los lugares antiguamente
turísticos, aunque en la actualidad ya
no lo es, la cueva de Sybil, una gruta de
Hoboken con una fuente natural. Se abrió
en 1832 y sus visitantes pagaban por un
vaso de agua de la caverna, que se decía
tenía poderes medicinales. A pesar de
que todavía existe hoy, las autoridades ya
no permiten que la gente entre en ella. En
1975, la parte occidental de la ciudad se
convirtió en una zona de apartamentos
residenciales, después de haber sido una
instalación de arquitectura, ingeniería
y redacción entre 1907 y 1968, y ahora
recibe el nombre de Grand Adams. La en-
Octubre del 2012, una
fecha difícil para
quienes allí habitaban.
La ciudad de
Hoboken, ubicada en
el condado de Hudson en el estado de
Nueva Jersey, había quedado devastada
luego de que fuertes vientos provocados
por el huracán Sandy dejaran grandes
inundaciones y provocara daños de
cientos de millones de dólares. Desta-
Esta ciudad se
destaca por ser allí
donde se encuentra
el Instituto Stevens
de Tecnología, una
de las universidades
tecnológicas más
antiguas de los Estados
Unidos.
inicios, fue constituida como un complejo
turístico y luego como zona residencial.
El nombre deriva de la frase “Hopoghan
Hackingh”, traducida como “tierra de la
pipa de tabaco”, refiriéndose a la piedra
de jabón recogida allí, para tallar pipas de
tabaco, otorgado por la tribu Lenape, la
trada a la gruta está decorada en piedras
con un estilo neogótico y era una de las
mayores atracciones de la ciudad en sus
tiempos de auge. Un hecho curioso que
ocurrió allí es que fue hallado el cuerpo
de una mujer en las orillas del río que le
bordeaba, el cual inspiró a Edgar Allan
Poe para uno de sus cuentos.
RP
cada por tener un importante centro de
transporte: la Terminal Hoboken, la cual
conecta con varias líneas de autobuses
y ferrocarril. Además, es conocida por el
“Zoológico de Hoboken”, pero solo existe
en la película Madagascar, en la vida real
no hay zoológicos en esta ciudad. Hay
opciones de transporte para llegar al
Central Park. La ciudad fue desarrollada
en el siglo XIX por el coronel John Stevens,
quien le dio el nombre a la ciudad. En sus
26 RITMOPLATINUM2020

texto Gabriela Hungría
fotos Archivos Frank Sinatra
Sus padres
Natalina Maria Vittoria Garaventa y Saverio Antonino Martino Sinatra
Francis Albert Sinatra,
único hijo de la pareja,
nació el 12 de diciembre
de 1915, en Hoboken,
Nueva Jersey. Sus
padres, emigrantes italianos, tuvieron
una relación, la cual no fue aprobada
por la familia de ella y, debido a esto,
la pareja se escapó a Nueva Jersey.
Allí vivieron felices y recibieron a su
hijo, quien con el paso del tiempo se
convirtió en una encumbrada estrella:
el gran artista Frank Sinatra.
Su madre
Natalina Maria Vittoria Garaventa nació
el 26 de diciembre de 1896, en Génova,
Italia. Su familia migró a los Estados
Unidos cuando tenía dos meses de
edad. Siendo niña, su bonita cara le
valió el apodo de “Dolly”. Como adulta,
medía menos de cinco pies de altura
y pesaba aproximadamente noventa
libras. La señora Garaventa era
definida de “temperamento político:
inquieta, enérgica e irreflexiva”. Su
padre era litógrafo.
Dolly fue influyente
Tuvo grandes influencias en la política
en el pueblo donde vivía: Hoboken.
Conocía varios idiomas, lo cual le sirvió
mucho para ayudar a inmigrantes
La muerte
El 6 de enero de 1977, Dolly Sinatra
había invitado a su amiga, la señora
Anthony Carboni, a acompañarla en
un vuelo privado, proporcionado por su
hijo Frank Sinatra, para ir a Las Vegas,
pero, poco después del despegue del
Aeropuerto Municipal de Palm Springs,
el Gates Learjet 24 se estrelló contra
la cima de una montaña, en el desierto
de San Gorgonio, muriendo todos los
pasajeros y la tripulación. Dolly Sinatra
El 14 de febrero de
1914, la pareja se fugó
a Jersey City, Nueva
Jersey, luego de que
los padres de Dolly se
negaron a organizar
una boda ya que no
aprobaron a Marty, por
ser de una clase social
inferior.
Lercara Friddi, Italia. Su madre
Rosa Saglimbeni Sinatra, emigró
con él y sus hermanas Ángela
y Dorotea, y su hermano, a la
ciudad de Nueva York el 21 de
diciembre de 1903. Su padre,
Francesco , ya estaba en la
ciudad, trabajando en una fábrica
de lápices, y su madre pasó
a tener y operar una pequeña
tienda de comestibles.
con las traducciones durante los
tenía 80 años. Fue enterrada más
Deceso
procedimientos judiciales. Luego de
tarde en el Desert Memorial Park, de
Saverio Antonino Martino Sinatra
que se diera conocer en este ámbito, se
la cercana Cathedral City, California.
sufrió un ataque cardíaco fatal el 24
ganó el respeto de los políticos locales
de enero de 1969, en un hospital de
y se convirtió en una líder demócrata
Su padre
Houston. Fue enterrado en el Desert
de barrio. Este puesto le fue dado por
Saverio Antonino Martino Sinatra,
Memorial Park, en Cathedral City,
primera vez a una mujer inmigrante en
también conocido como Marty,
California. Otros miembros de la
un distrito local.
nació el 4 de mayo de 1892 en
familia están sepultados cerca.
RP
RITMOPLATINUM2020 27

texto Celeste Pérez
fotos Archivos Frank Sinatra
Franky: La personalidad
de un hijo único
El estilo de crianza tiene una alta influencia en el desarrollo social de un ser humano.
El 12 de diciembre de
1915, en Hoboken, New
Jersey, nació Francis
Albert Sinatra, en el
seno de una familia de
inmigrantes italianos. Era domingo.
Su madre, Natalina Garaventa (Dolly)
y su padre, Antonino Martino Sinatra,
estaban emocionados, como cualquier
pareja de primerizos durante la
‘la dulce espera’.
Pesó casi seis kilos. Fue un parto
complicado que dejó a su madre
imposibilitada de tener otros hijos, y,
además, decepcionada porque esperaba
una niña. Así fue el escenario
que encontró quien, años más tarde,
se convirtió en una gran estrella de la
música y la actuación.
En el vecindario de Hoboken, de generación
en generación, se comenta que Dolly,
en vez de descartar las prendas color
rosa que había adquirido, decidió vestir a
Franky con ellas. “Fue un raro hijo único
en una comunidad italiana donde predominaban
las familias numerosas. Y era
el único alumno que llegaba a clase en
un Cadillac durante los años de la Gran
Depresión en Estados Unidos”, explicó a
EFE Robert Foster, director del Hoboken
History Museum, que con motivo del
centenario de su natalicio, dedicó a
Sinatra una exposición especial.
“Era engreído. Los vecinos nunca le
perdonaron que se creyera más importante
que el propio pueblo”, refiere
Foster sobre el recuerdo “agridulce”
de los residentes de la comunidad. “Si
quería algo –añade– solo tenía que
pedírselo a su madre, una mujer italiana
capaz de conseguir cualquier cosa para
complacer a su hijo”.
En este contexto, la licenciada Fior
D’Aliza Alcántara, psicóloga social
y clínica, explica: “Es posible que el
fantasma del miedo a perder el hijo
anhelado gravitara en la educación
familiar que recibió Sinatra, así como
mensajes paternos doble vinculantes
(del amor al control, del autoritarismo
a la permisividad y la negligencia).
Sinatra, aparentemente presentaba una
conducta obsesiva y fluctuaba entre lo
extremadamente dulce a lo exageradamente
exigente, características de una
personalidad bipolar”.
La experta sostiene que, generalmente,
en un hijo único se pueden descubrir
rasgos egoístas, ausencia de empatía y
compasión hacia la pareja. “En varias de
sus relaciones, las mujeres estaban sometidas
a su dominio, privilegió la ausencia
en los momentos de nacimiento de
sus hijos tras la búsqueda de éxitos, usó
manipulación para evitar el abandono,
como fue el caso de Ava Gardner, a quien
fingió un suicidio con un disparo para
atraer su atención y doblegar su voluntad,
según describe la prensa de la época”.
Sinatra era un buscador de emociones,
con incapacidad para poner límite a los
desórdenes de su vida amorosa y social,
pues a pesar de sus éxitos, mantuvo
conductas delictivas y vínculos con
personas socialmente desadaptadas.
Vivió al borde la intensidad entre el
éxito y la posibilidad de perderlo todo.
“Estas características de personalidad
son típicas en niños que, durante
sus primeros años, no han vivido con
límites adecuados en su familia de
origen, lo que los hace pensar que
son el centro del mundo y que todo
debe girar en torno a ellos, y cuando
esto no se consigue a través de la
seducción y la conquista manipulada,
entonces se logra por sometimiento
que, según los diarios, era el elemento
de relacionamiento afectiva prevaleciente
en Sinatra”.
Alcántara concluye que cuando el amor
desborda la capacidad de poner control
o límites, las familias corren el riesgo de
construir hijos egoístas, poco compasivos,
agresores sociales, narcisistas,
controladores, manipuladores e instrumentalizadores
de las relaciones de
pareja. En cuanto a los roles parentales,
suelen ser padres permisivos o autoritarios,
que además organizan las relación
con los hijos para fines particulares, o
los hijos solo existen cuando son importantes
para realizar alguna manipulación
o mantener el control de la pareja,
pues aprenden a utilizar ‘el amor’ para
su propia gratificación y persecución de
objetivos, características que parecen
describir el tipo de vínculo y crianza
vivida por Sinatra. RP
Jorge Barudy define las competencias parentales “como las capacidades
prácticas de los padres para cuidar, proteger, educar a los hijos y asegurarles
un desarrollo sano”. Lo contrario a la satisfacción de esas necesidades puede
traducirse en conductas violentas, delincuencia y hasta abusos sexuales.
28 RITMOPLATINUM2020

texto Sue Helen Rodríguez
foto Archivos Frank Sinatra
Un rostro tallado de cicatrices
Hay heridas que no solo marcan nuestra piel, sino que causan profundas huellas en nuestra personalidad,
ensombreciendo con resentimiento nuestro presente.
Aquella elegancia sublimada
que contrastaba
con el azul de sus ojos
y su capacidad para
seducir a la cámara, no
siempre iba a tono con la pose decidida
y de hombre encantador que, a simple
vista, dejaba ver. Su recibimiento a este
mundo estuvo marcado con cicatrices
que le acompañaron hasta el momento
de su muerte.
La cautivadora paz que transmitía en
cada una de sus presentaciones y aquella
comodidad que escapaba de él, solo
eran visibles en el escenario; fuera de
este, ocultaba su lado izquierdo o frontal.
Las cicatrices del lado izquierdo del
cuello fueron producto de la traumática
labor de parto por la que pasó su madre,
dejándola imposibilitada para tener
más hijos y que desfiguró el rostro del
pequeño Francis, causando un trauma
que nunca superó.
Aquella marca, producto de los fórceps
empleados para sacarlo del útero, le
dejaron un tímpano perforado como
secuela y una cicatriz detrás de la oreja
izquierda (la cual quedó deforme) que
bajaba por la mandíbula y se extendía
hasta la comisura del labio, lo que le
confería a su rostro una apariencia
de chico malo que, en sus tiempos
de escuela, le generaron el apodo de
Scarface. A esto se suma que durante la
infancia tuvieron que realizarle una operación
quirúrgica para corregir el daño
en su oído izquierdo. Esta cicatriz, junto
a un severo problema de acné que padeció
durante su adolescencia, lo obligaron
a usar maquillaje toda su vida, e incluso
La apariencia física
siempre jugó una papel
fundamental para
Sinatra. Es por esto que
se preocupaba por no
dejar ver su cicatriz y
por vestir impecable.
en las fotografías que le tomaban o en
sus presentaciones artísticas, cuidaba
que estuviera en un ángulo en el que no
se le notaran las marcas en la cara.
Con el tiempo esta marca sería una
singularidad más de la imagen del
actor y cantante. «Prácticamente me
arrancaron de adentro y me lanzaron a
un lado», le confió una vez a una amante
suya de nombre Peggy Connelly, todavía
curándose del resentimiento de ser
desatendido mientras el médico trataba
de salvarle la vida a su madre.
Muchas de las fotografías que le tomaron
de frente fueron específicamente
retocadas con aerógrafo. Incluso en los
momentos más amorosos, permaneció
sensible a las caricias en su mejilla
izquierda. Como adulto, se aplicaba Max
Factor Pan-Cake en la cara y el cuello todas
las mañanas y nuevamente después
de cada una de las varias duchas que,
como lavado de manos y cuerpo, compulsivo
y obsesivo, tomaba durante el
día. Consciente de su apariencia física,
Scarface o cara cortada, es probablemente
el apodo más mezquino y que le
sumó más inseguridades a lo largo de
su vida, debido a aquella experiencia
traumática que tanto le marcó. RP
RITMOPLATINUM2020 29

texto Gabriela Llanos
foto Archivos Frank Sinatra
Arquero apuntando al cielo
Las características de Sagitario, el tercer signo del elemento fuego, resultan evidentes en el carácter apasionado de Frank Sinatra.
El centauro, mitológica fusión de animal y hombre, de lo racional y lo primario, ha determinado su trayectoria vital y artística.
Dicen que los nacidos
bajo el signo de
Sagitario son como
una gota de mercurio:
se les puede
entero se detenía. Como buen sagita-
secreta: su incomparable sonrisa.
italiana, simpatizó muchos años en
la izquierda, apoyando la igualdad de
raza y culto. Tras dejarse consentir
por la dictadura española, se paseó
en el lujo de los gánster y, ya en su
tener en la palma de la mano durante
madurez, se declaró abiertamente
toda la vida, pero, si a algún optimista
cercano a las fuerzas conservadoras
se le ocurriese intentar atraparlos,
de su país.
ellos se escurrirán inmediatamente
Entre los principales defectos de los
entre sus dedos. Si algo caracteriza
sagitarianos destacan su despiste, su
al último signo del Zodiaco, es el
desorden, sus tendencias adictivas
deseo, más bien la necesidad de in-
y el ritmo frenético que le imponen
dependencia, traducida en la certeza
a todos aquellos que formen parte
de que siempre se hallarán dónde,
de su entorno. El alcoholismo de
cómo, cuándo y con quién les apetez-
Frank Sinatra fue un secreto a voces,
ca en cada momento. Frank Sinatra
hasta que el mismísimo Washington
nació el 12 de diciembre y, echando
Post publicó que era «el barítono del
un vistazo a los acontecimientos más
Bourbon» y que la única bandera que
importantes y singulares de su tra-
se izaba en su casa era la de Jack
yectoria artística personal, no resulta
Daniel’s. A pesar de detestar la rutina,
descabellado afi rmar que estamos
los sagitarianos son muy exitosos,
ante un sagitariano de manual.
siempre y cuando sientan pasión por
Lo primero que llama la atención
riano, siempre procuraba ser el centro
Siempre seductores, pero jamás ro-
su trabajo; en una oportunidad, Sina-
en los nacidos bajo este signo es
de atención y, según las palabras de
mánticos, los sagitarianos persiguen
tra le aconsejó al cantante español
que suelen estar especialmente
Farrow, «poca gente se sentía real-
sus metas con fruición. No se rinden
Bertín Osborne: «trabaja como si no
dotados para las artes: poseen una
mente relajada a su lado».
hasta haber alcanzado aquello que
te importara no hacerlo».
inteligencia aguda y vibrante sentido
Frank Sinatra era un hombre bajo y
les ocupa la cabeza, llegando a ser
Egoístas y desmesurados, los
del humor. Si revisamos la vida de
delgado, con una notoria cicatriz en el
obsesivos y testarudos. Famosa es la
sagitarianos se aburren fácilmente
Sinatra, podemos comprobar que
rostro, una piel marcada por el acné
anécdota surgida la noche en la que
de todo y de todos. Necesitan una
su maravillosa voz le abrió muchos
juvenil y una peligrosa tendencia a la
conoció a Ava Gadner y le aseguró a
dosis diaria de emoción a la que
caminos, pero que, sin lugar a dudas,
alopecia. Sin embargo, derrochaba
uno de sus acompañantes: «¿Sabes
responden planificando las mejores
fue su avasalladora personalidad la
otra de las cualidades fundamentales
qué? Me casaré con ella».
aventuras; como aquella vez que
que terminó de catapultarlo a lo más
de su signo: la capacidad de seduc-
Extravagantes e impulsivos, los
se presentó en el Hotel Palace de
alto de la fama. La actriz Mia Farrow,
ción, que lo convertía en un irresisti-
sagitarianos pueden resultar imprede-
Madrid persiguiendo a Ava Gadner,
quien fuera su esposa durante dos
ble cazador de bellezas de Hollywood
cibles. No pocos fueron los bandazos
le llenó de pétalos de rosas rojas
años, confi rmó que le resultaba muy
como Marilyn Monroe, Lana Turner,
que dio Sinatra en sus opiniones e
la habitación, y la esperó en el bar
difícil integrar a su exitoso marido en
Elizabeth Taylor, Lauren Bacall, y de-
ideología política, dejando a jaque
tocando al piano su melodía favorita;
su vida social, pues cuando Sinatra
más íconos del cine de aquellos años.
a sus seguidores y amigos. Con una
ella le correspondió yendo a su en-
llegaba a cualquier lugar, su presencia
No había dama en el mundo que pu-
infancia y adolescencia marcada por
cuentro vestida, solamente, con un
era tan imponente, que el mundo
diera resistirse a su más valiosa arma
el menosprecio a su ascendencia
gran abrigo de piel. RP
30 RITMOPLATINUM2020

texto Gabriela Hungría
fotos Peter Dazeley
Creencias Religiosas
Postura del hombre moderno
No era ateo, pero no creía en Jesús como nuestro Señor y Salvador. Se basaba en el relativismo,
una doctrina que sostiene que todos los puntos de vista son válidos y no existe una verdad absoluta.
El pragmatismo, materialismo,
panteísmo, nihilismo,
hedonismo, relativismo
y naturalismo son
corrientes filosóficas que
envuelven puntos clave que dan origen
al modernismo. Este intenta hacer un
sincretismo religioso. Sus columnas
son las corrientes mencionadas. Es
la implantación de una sociedad sin
Dios, sin religión o libre pensar de Dios,
con el pretexto de la tolerancia que no
tolera lo que se opone a si misma. Es
implantar la ley de “Todo es relativo.”
Opinión
Según explica el sacerdote dominicano,
padre Ángel Yorky De León Báez,
“esa es una filosofía de vida y es
precisamente la base del modernismo.
Frank Sinatra presenta la postura del
hombre moderno actual, el cual entiende
no se necesita la religión, principalmente
la cristiana, y sobre todo la
Iglesia Católica”.
Relativismo
Se nos habla de todas las corrientes
que apuntan al modernismo, pero la
más fuerte o marcada actualmente es el
sobre ciertos temas y llegan a relativizar
en qué creer. Llevando este relativismo
moderno a la vida de Sinatra, él no era
ateo, pero no creía en Jesús como Señor
y Salvador. Entonces, en ese caso, era
de la corriente del relativismo, ya que
entraba en discusión con una verdad de
Fe, la cual todo cristiano debe creer y es
que Jesús murió por nuestra salvación.
Frank Sinatra creía en
todas las evidencias
reales de un Creador
existente, mas no creía
en un Dios con el cual
tuviera una relación
personal en quien
buscar algún consuelo.
pájaros, el mar, el cielo, en todo
lo que puedo ver o de las que hay
evidencia real. Si estas cosas son lo
que quieres decir con Dios, entonces
yo creo en Dios. Pero no creo
en un Dios personal en el que busco
consuelo o un natural en el próximo
lanzamiento de los dados. No
soy ajeno a la aparente necesidad
de fe del hombre. Estoy a favor de
relativismo, una doctrina que sostiene
Entrevista
cualquier cosa que te ayude a pasar
que todos los puntos de vista son vali-
Durante una entrevista, al artista
la noche. Bueno, creo que Dios sabe
dos y no existe una verdad absoluta. En
le preguntaron si creía en Dios. Su
lo que cada uno de nosotros quiere
el caso de la religión, existen verdades
respuesta: “Creo que puedo resumir
y necesita. No es necesario que
irrefutables, conocidas como dogmas
mis sentimientos religiosos en un
vayamos a la Iglesia los domingos
de Fe, y ciertas personas llegan a
par de párrafos. Primero: creo en ti
para llegar a Él. Lo puedes encontrar
pensar que pueden entrar en discusión
y en mí, creo en la naturaleza, los
en cualquier lugar.
RP
32 RITMOPLATINUM2020

“No escondas tus cicatrices,
ellas te hacen quién eres”.
Frank Sinatra

texto Gabriela Hungría
fotos Archivos Frank Sinatra
Educación: Instituto
A. J. Demarest
Sinatra pasó allí parte de su etapa escolar, aunque abandonó el instituto sin graduarse.
Muchos son los
jóvenes que
abandonan los
estudios antes
de graduarse
como bachiller. Las razones son
variadas, desde precariedades y
necesidad económica, cosa que los
lleva a iniciarse en el mundo laboral a
temprana edad. En otros casos, suele
suceder con jóvenes que se deciden
por una carrera artística y optan por
desertar la escolaridad.
En el caso de Frank Sinatra, el artista
empezó a cantar en el coro del colegio
y, desde entonces, supo que quería
ser cantante. Por ello, abandonó la
secundaria y comenzó a cantar en
clubes pequeños. Los primeros pasos
los dio de la mano del grupo Hoboken
Four en 1935 a través de un programa
de radio en el cual se presentó con
el grupo. Esto no le sienta bien a su
padre, quien decide echarlo de la
casa y decirle que terminaría como
un vagabundo, sin dinero ni dónde
vivir, además de no haberse graduado.
Previo a la fama artística, Sinatra
trabajó vendiendo periódicos en una
afamada empresa periodística de
Nueva Jersey.
Más como músico
Con la esperanza de atraer la
atención de los líderes de la
banda Swing Era, se dio a conocer
interpretando en clubes nocturnos
de la ciudad de Jersey. Más tarde,
en 1939, trabajó con el director de
orquesta Harry James en otra radio
de Nueva York.
El mismo año logró unirse a la
orquesta de Harry Arden, lo que le
permitió aparecer todas las noches, en
transmisión en vivo desde los bares o
restaurantes donde se presentaba. RP
En su juventud, el atletismo y la natación fueron parte de sus aficiones
favoritas. Sin embargo, nunca mostró mucho interés en los estudios,
ausentándose de clase con frecuencia. Asistió al Instituto A. J.
Demarest, pero lo abandonó en 1931 sin graduarse.
34 RITMOPLATINUM2020

texto Celeste Pérez
fotos Archivos Frank Sinatra
Un niño inquieto y presumido,
que amaba el deporte y el canto
Además de la herencia en el boxeo que le dejó su padre, Frank Sinatra se volvió fanático de los Yankees de New York.
Tras un parto traumático
que casi acaba con
su vida y que la dejó
incapacitada para tener
otros hijos, el 12 de
diciembre de 1915, Natalina Garaventa
(Dolly), trajo al mundo, en la calle
Monroe, en Hoboken, New Jersey, a
su único hijo: Francis Albert.
Un niño al que los fórceps empleados
le dejaron un tímpano perforado
y una cicatriz detrás de la oreja
izquierda. Con este antecedente,
nadie imaginaría que más tarde se
convertiría en Frank Sinatra, uno
de los artistas más importantes de
todos los tiempos.
Su padre, Antonino Martino Sinatra
(Marty), provenía de Palermo,
Sicilia. No sabía leer ni escribir,
era boxeador profesional (peso
gallo) y propietario de una taberna
que atendía por la noche. De día,
trabajaba como bombero. Su madre,
de ascendencia italiana, fue portavoz
del Partido Demócrata, trabajó como
comadrona y en varias ocasiones
estuvo en la cárcel por practicar abortos
clandestinos.
La pasión deportiva lo tocó sin darle
elección. Como era de esperarse,
Frank Sinatra fue heredero del amor por
el boxeo, pero a diferencia de su padre,
lo vivió desde afuera, siendo un fanático
del pugilismo.
De la casa donde nació Frank Sinatra ya no
queda nada. Un incendio la destruyó hace
décadas. En el solar hay una placa en forma de
estrella que recuerda que allí vivió el joven más
famoso del pueblo.
Durante su infancia y adolescencia
desarrolló dos facetas características
de su futura personalidad:
Un carácter -recordaban sus maestros-
presumido y revoltoso, ayudado
por su afición al boxeo y a la música. A
los nueve años empezó a cantar en la
taberna de su padre, acompañándose,
primero por una pianola, y luego por un
ukelele. La mezcla de ambos rasgos
llevó a Frank Sinatra a intentar imitar,
tanto en el estilo como en la forma de
vestir, a grandes cantantes del momento
como Bing Crosby o Al Jolson.
Según un artículo publicado con motivo
del centenario de su nacimiento, en
la revista especializada en boxeo,
Izquierdazo, en su juventud el atletismo
y la natación también fueron
parte importante de su vida. Lo que
nunca mostró fue mucho interés en
los estudios. Asistió al Instituto A. J.
Demarest, pero lo abandonó en 1931
sin graduarse, y comenzó a trabajar
como vendedor de periódicos en el
Jersey Observer, con su padrino.
En esa época tuvo una vida de pandillero,
-reseña el artículo– y tuvo varios
encontronazos con la policía. Trabajó
como camionero y cronista deportivo,
lo que le proporcionaba ingresos
suficientes para comprarse ropa y, posteriormente,
para comprarse un auto.
“Lógicamente, en el pueblo Hoboken ya
no quedan personas que lo conocieran
personalmente, pero el recuerdo que se
ha transmitido es el de un chico a cuya
36 RITMOPLATINUM2020

En 1954, Joe DiMaggio, considerado el
mejor beisbolista de todos los tiempos,
según los historiadores del deporte,
contrajo nupcias con Marilyn Monroe.
Nueve meses después se divorciaron, y el
mismo año, Sinatra comenzó a salir con
Monroe en una de las relaciones más
famosas y controversiales del siglo XX.
En Hoboken, la
pequeña localidad con
vistas a la imponente
isla de Manhattan,
donde creció Sinatra, le
recuerdan como a un
niño ‘mimado’, que se
olvidó de sus orígenes
cuando se convirtió en
‘La Voz’.
familia las cosas no le iban mal y que
estaba muy mimado”, explicó Robert
Foster, director del Hoboken History
Museum, espacio donde se presentó
una exposición de Sinatra con motivo
del centenario de su natalicio.
Además de la herencia de boxeo que
le dejó su padre, Frank Sinatra se
volvió fanático de los Yankees de New
York. La simpatía que profesaba por el
equipo fue más allá de sus constantes
visitas al estadio.
El cantante
Su participación en el concurso radiofónico
Major Bowes Amateur Hour, tras
haber cantado en distintos bares, le
ayudó a comenzar su carrera artística.
Se presentó acompañando al trío Three
Flashes, que para la ocasión se hicieron
llamar Hoboken Four, y ganaron el
primer premio, lo que les llevó a una
gira patrocinada por el programa. Pero
por desacuerdos con el resto de sus
compañeros, a los tres meses Sinatra
abandonó la gira y regresó a casa.
En 1939 entró como vocalista en la
orquesta de Harry Arden, lo que le
permitió salir al aire todas las noches
gracias a una emisora de New York que
transmitía sus conciertos desde bares
y restaurantes de carretera.
Su talento fue pronto reconocido por
Harry James, el trompetista de la orquesta
de Benny Goodman, que estaba
formando su propio grupo, y le invitó a
participar como vocalista. Dado que el
protagonismo en la orquesta lo tenía
James, Sinatra tuvo que utilizar sus
dotes de autopropaganda para llamar
la atención de críticos y espectadores,
desarrollando la que se convertiría en
una de sus características personales
más relevantes como artista: confianza
en sí mismo y en su talento.
A pesar del éxito, la orquesta generó
problemas financieros y estuvo a
punto de disolverse. Para esa época,
Sinatra ya había dado señales claras
de que se convertiría en una gran
estrella, y así lo hizo.
RP
RITMOPLATINUM2020 37

texto Milagros De Jesús
fotos Mondadori Portfolio,
Bettmann, Science & Society
Picture Library, Crouch y
George Rinhart
The Masked Bandit:
La película de la cual se arrepintió
Las elecciones para superar los momentos difíciles que se presentan en la vida, no siempre son las mejores.
La frustración y la falta
de dinero no suelen
ser buenos consejeros,
sobre todo cuando se
trata de un joven de 19
años que busca la forma de sacar
adelante una carrera musical, que
fue desde su infancia, el sueño y la
gran pasión de su vida. En 1934 el
joven Sinatra luchaba con todas sus
fuerzas para que el mundo escuchara
su voz y conociera su estilo musical,
es precisamente esta desesperación
lo que le llevó a tomar la decisión
de participar en The Masked Bandit,
una película porno de la cual años
después se avergonzaría.
Por aquella participación recibió la
suma de 100 dólares, así lo afirmó
Peter Lawford, y cuyo dato se
encuentra publicado en The Boudoir
Singer, una biografía que fue escrita
por Darwin Porter. Para el año en que
Sinatra actúo en esta película, se
encontraba atravesando un momento
económico sumamente difícil y
alguien de su círculo de amistades
le sugirió que participara en la cinta
pornográfica.
Años después esta cinta fue proyectada
ante los invitados de una
fiesta a la cual Sinatra asistió. La
celebración se llevó a cabo en casa
de Sammy Davis, un coleccionista de
pornografía, y aunque nadie se percató
de la participación de Sinatra en
la cinta, porque el protagonista llevaba
una máscara, el artista se enojó
de tal manera que incluso pensó en
Un joven Sinatra eligió, ante un momento difícil,
probablemente una de las peores decisiones de
su vida, elección que años después le llevó al
arrepentimiento y, aunque la cinta no se hizo pública,
este remordimiento lo acompañó toda la vida.
retirarle su amistad a Davis, pero
este se disculpó y aceptó deshacerse
de la cinta.
Avergonzado de esa decisión,
donde se despojó de su ropa y su
pudor, el recuerdo lo persiguió toda
su vida, aprendiendo a convivir
con el miedo de que esto causara
daños a su curriculum al momento
de hacerse público.
Miedo que encontraba razones de
peso para permanecer, pues años
más tarde de aquella incómoda fiesta,
una productora intentó realizar un
recopilatorio de películas eróticas en
las que habían participado estrellas
de Hollywood, encabezando
el cantante, aquella lista. Según
cuentan, Sinatra tuvo que recurrir
a sus contactos con la mafia para
impedir que su cinta fuera incluida
en la selección.
Vivir con la angustia constante de ser
descubierto en cualquier momento,
cuando su carrera avanzaba con pasos
tan significativos que marcarían
para siempre la historia de la música,
es posiblemente el peor castigo que
pudo haber pagado Frank, de aquella
decisión basada en la desesperación
y en no pensar de manera consciente,
probablemente por aquella euforia
característica de la juventud.
La importancia del legado que
construyó y los años de consagración
nos hacen apreciar al magnífi
co artista que era. Aquel error de
juventud lo dejamos atrás, libre de
juicios de valor.
RP
38 RITMOPLATINUM2020

Ilustración Rita V. Jorge
RITMOPLATINUM2020 39

texto María Jiménez
fotos Archivos Frank Sinatra
Los grandes cantantes del momento
Frank Sinatra alcanzó la madurez bajo la influencia musical de grandes de la época.
De la admiración
a la amistad y el
compañerismo. El
círculo de quienes
terminaron siendo
que forjarían su marcada y distintiva
personalidad artística.
Sin embargo, a pesar de esto, Sinatra,
en distintas ocasiones, seguía
algunas de las costumbres de Bing
Sinatra acudió a uno de sus conciertos
junto a Nancy Barbato, su primera
esposa, y en dicho evento dijo: “yo
tengo que ser ese cantante”.
Con la frase, no quería “reemplazar” a
En 1941, el estilo de canto de Frank
tomó su propio rumbo. Su voz arrastraba
las palabras de forma única,
otorgando pasión y expresividad a
su música. El fraseo comenzó a ser
las personas más queridas de Sinatra
Crosby, como fumar pipa, su gorro de
Bing, sino, más que tener su experien-
su sello distintivo. Esta técnica fue
no siempre inició con cariño o admi-
marinero, e incluso intentaba realizar
cia musical, Frank quería crear una
algo que incluso Crosby incorporó,
ración hacia ellos. Por el contrario,
colaboraciones musicales con las
vida, estabilidad social y fama por la
debido a que no se podía negar que
fueron relaciones que, aunque termi-
mismas personas, como por ejemplo,
música, además de ser conocido por
había llegado un estilo más fuerte,
naron con mucho amor, iniciaron de
las Hermanas Andrews.
su voz.
caracterizado por la modernidad y la
manera turbulenta.
En cuanto a Jolson, compartía con
Ese concierto transformó la manera
intemporalidad: el “estilo Sinatra”. Por
Frank Sinatra alcanzó la madurez
el más que la admiración. Mientras
en que Sinatra había trabajado para
estas razones, en el aquel entonces,
bajo la influencia musical de grandes
Bing tenía un estilo caballeroso, al
forjar una carrera como artista. La
el éxito y la estridente voz de Sinatra
de la época: Al Jolson y Bing Crosby,
igual que artistas como Elvis, Sinatra
apresuró e hizo que abandonara a
hicieron temblar el suelo en donde
este último fue su mayor inspiración
tenía el estilo de “tipo duro”, como el
su grupo musical Hoboken Four y se
se encontraba el reino musical de
y con el cual logró forjar una amistad
de Jolson, una actitud que resultaba
encaminara a una carrera en solitario.
Crosby. Por lo tanto, la primera cola-
que nunca permitió que surgiera la
coqueta y atrayente.
Fue cuando decidió que, a pesar de
boración entre los señores no tardó
rivalidad entre ambos.
Madurez musical gracias
su enorme admiración por Crosby,
en suceder. Sinatra llegó con tanta
A los 12 años, y escuchando a estos
a Bing Crosby
debía esforzarse por sonar distinto
fuerza, desde las orquestas de Harry
artistas, decidió imitar su forma de
Durante los años 30, la popularidad
a él. Pero sí utilizó el micrófono para
James y Tommy Dorsey, que, aunque
vestir como sus actitudes. Ligado a
de Crosby era difícil de ignorar. Inclu-
proyectar su voz al igual que Bing,
a la mitad de la década de los 40,
esto, su manera de ser “fanfarrona
so había creado el estilo “crooner”,
debido a que, al inicio, se le dificultó
Crosby realizó grandes duetos junto
y revoltosa”, como lo describieron
por lo que era imposible no seguirlo
hacerlo por sus limitaciones vocales
a Louis Armstrong y las Hermanas
sus maestros, desarrollaron rasgos
si se apreciaba la música. En 1933,
de la época.
Andrews, Sinatra terminó por supe-
Durante los años 30, la
popularidad de Crosby era
difícil de ignorar, incluso
había creado el estilo
“crooner”, por lo que era
imposible no seguirlo.
40 RITMOPLATINUM2020

arlo y desbancarlo, creando así, en la
industria discográfica, una guerra sin
cuartel. A pesar de esto, Frank y Bing
se llevaban bien. La admiración que,
de niño, sintió Sinatra hacia Crosby
fue devuelta. El encanto que sentía
el uno por el otro los hacía crecer en
el ámbito musical. Colaboraban cada
vez que era posible.
En 1956, Frank y Crosby compartieron
la pantalla grande con Louis Armstrong,
en la película High Society, en
la cual el público estaba ansioso de
verlos, después de todo, era la primera
colaboración cinematográfica
de ambos, además de que se había
filtrado la noticia de que, dentro del
filme, tendrían una escena musical.
Sin embargo, este número Well, Did
You Evah, pasa desapercibido, ya que
la colaboración entre Armstrong y
Crosby en Now you has jazz, sería
la razón por la que la película sería
recordada. Además, durante el dúo
de Bing y Sinatra, este último debía
interpretar a un borracho, por lo que
la escena pierde importancia y su
fuerza vocal.
Shows
En pleno apogeo musical, Sinatra
es invitado, en ocasiones, al programa
de Crosby, donde, a manera de
broma, ambos realizan comentarios
sobre su supuesta rivalidad musical.
Bing que, aunque sabe que no existe
dicha competencia, no podía luchar
contra el gran despliegue musical
Sinatra llegó con
tanta fuerza desde las
orquestas de Harry
James y Tommy Dorsey.
de Sinatra, así que, conforme con su
destino, continuó sacando música
a su manera. Es en esta época en
que surge la inolvidable pregunta,
en medio de un programa radial
con Dinah Shore, en el cual ella le
pregunta: “¿Sabes, Bing? Frank Sinatra
es el tipo de cantante que solo
aparece una vez en la vida”, a lo que
el responde:
“Sí, Dinah. Pero, ¿por qué tuvo que
aparecer en la mía?” Desde entonces,
la admiración por Frank creció en
Bing, por ese alumno que superó al
maestro. A partir de entonces, sus
colaboraciones fueron más habituales.
Sinatra, incluso, invitó a Crosby
a participar en su álbum navideño.
La admiración que sentían el entre
ambos persistió por muchos años.
Robin and the 7 Hoods, de 1964, fue
la última película en la que colaboraron
juntos y la última de importancia
que grabó Crosby. Cuando este murió
en 1974, Sinatra dijo:
“La muerte de Bing es algo que no
puedo superar. Fue el padre de mi
carrera, el ídolo de mi juventud y un
afectuoso amigo en mi madurez. Su
ocultación deja un profundo vacío
en nuestra música y en las vidas de
quienes lo conocimos y lo quisimos”.
RITMOPLATINUM2020 41

texto Milagros De Jesús
fotos Hulton Archive y Bettmann
Nancy Barbato:
De esposa a mujer desdichada
La felicidad en este matrimonio fue efímera, a pesar de los esfuerzos que realizó ella para mantener a su
familia, pero el donjuan de Sinatra no dejaba de seducir a las damas que se le cruzaban por el frente.
Amor a primera vista
fue el resultado de un
flechazo fulminante
que dio directo a sus
corazones, tras su
poemas, le tocaba el ukelele e iban a
la playa, donde se besaban
apasionadamente. Ansioso de llegar
a la fama, un día como si nada, Frank
le advirtió a Nancy que: «Ninguna
primer encuentro en el verano de
mujer me parará los pies, hasta que
1934; ambos quedaron endiosados
triunfe», a lo que ella perspicazmente
el uno con el otro, la efervescencia
le respondió: «Yo no te estorbaré». El
de la juventud y sus respectivos
4 de febrero de 1939 se casaron en
atributos físicos caldearon sus
una iglesia de Jersey City y formaron
llamas internas. Pero, ¿qué tenían en
un hogar muy modesto, debido a que
común? Los dos eran descendientes
los ingresos de la pareja no le
de italo-americanos y residían en
alcanzaba para llevar una vida
Nueva Jersey, donde se conocieron.
ostentosa, por lo que su luna de miel
Al poco tiempo, se hicieron novios,
fue como una estrella fugaz que tan
relación que perduró por cuatro
solo duró dos días y luego de ello
años, etapa que estuvo marcada por
tuvieron que regresar a sus trabajos:
los deslices con faldas que tenía el
ella de secretaria y él como
joven Frank y de esto supo su
cantante-camarero. Ya en la década
entonces novia quien se hacía de la
de los 40, él se daba a conocer
vista gorda por el solo hecho de
artísticamente, teniendo así una
permanecer a su lado, aunque la
fulgurante carrera que transformó su
hija, Nancy Sinatra Barbato, pero en
reunión con su mejor amiga, esta le
infelicidad imperara en sus días. Al
vida por completo y, con ello, laceró
ese momento, el recién padre no se
comentó entre sollozos: «Ese mal
inicio de su idílico amor, entre Nancy
su entorno familiar. En los primeros
encontraba al lado de su señora
nacido me ha vuelto a engañar otra
Rose Barbato (1917), quien era hija
años de casados, ella lo
para dar la bienvenida a su vástago,
vez». Ella, que no era tonta, le
de un yesero, mientras que, Sinatra
acompañaba a sus exitosos
ya que estaba actuando en la ciudad
manifestó un día a su marido: «Lo
que vivía en precarias condiciones,
conciertos, los que le ayudarían a
de Nueva York con la orquesta de
tuyo con el sexo es verdaderamente
ni siquiera contaba con el dinero
catapultarse como uno de los
Tommy Dorsey. En los días
una pasión». Algunos amigos lo
para pagar el autobús para ir a verla;
grandes cantantes de jazz de la
posteriores, aumentó el ajetreado
catalogaban como un verdadero
en la mayoría de ocasiones, ella era
historia. A pesar de sus
ritmo de vida de su esposo y sus
semental. Su desesperación
que le proveía el dinero, ya que él no
compromisos musicales, Frank tenía
incesantes viajes, por lo que pasaba
acrecentaba, al percibir que su
generaba lo suficiente en su trabajo
una activa vida íntima con su mujer,
días, semanas, sin ver a su
matrimonio estaba en peligro; pero
informal en los garitos (casas de
quien quedó embarazada, por lo que
compañera de vida y a su hija, razón
es que Frank era insaciable, su
juegos no autorizadas).
se le imposibilitó continuar
que le facilitaba el irse a la cama con
debilidad por las mujeres era peor
Independientemente del factor
acompañándolo a sus
otras mujeres que le gustara. Y,
que su adicción al alcohol, y esto es
económico, él, de una forma u otra,
presentaciones. El 4 de junio de
como siempre, ella se llegaba a
mucho decir, aunque era casi
profesaba amor por ella, al escribirle
1940 trajo al mundo a su primera
enterar de lo que ocurría y en una
imposible que las damas no cayeran
42 RITMOPLATINUM2020

Su popularidad cada día
aumentaba, logrando
así posicionarse con
esmero en la cima del
estrellato y, al mismo
tiempo, sus irrevocables
engaños a su mujer. En
esa larga lista estaba
la rubia de Hollywood,
Marilyn Monroe.No
obstante, la astucia que
lo caracterizaba lo llevó
a comprarle una lujosa
casa cerca de California
para estar más tiempo
junto a su «querida
esposa» e hijos.
a sus pies, cuando él, con su sexy
mirada de ojos azules, las cautivaba
y terminaba conquistándola con su
portentosa y dulce voz. Luego, de
hechizarlas, las llevaba a su guarida
donde las hacía suyas; esto pasó
incontables veces. La pobre esposa
no soportaba el hecho de que la alta
sociedad la mirara como una
cornuda, por eso pensaba en
divorciarse, pero se contenía, ya que
era católica y su boda con Frank la
celebró «para toda la vida». Una
noche él llegó y, tras los reclamos de
Nancy, este le dejó las cosas claras,
diciéndole: «Estoy enamorado de
otra». Se trataba de una actriz
llamada Alora Gooding. Al saberlo,
inmediatamente luchó para
recuperar a su marido, por eso
accedía a darle una nueva
oportunidad, haciendo caso omiso a
sus infidelidades. A tal punto, que
ella le confeccionaba pajaritas, que
él usaba vestido, por supuesto, de
etiqueta. Como a él le fascinaban los
RITMOPLATINUM2020 43

Sinatra hizo lo
humanamente posible
para mantener una
buena imagen en lo
que respectaba a su
vida íntima, pero su
accionar distaba de lo
que pretendía profesar o
hacer creer. La situación
cada vez se tornaba más
incómoda e insostenible.
Por eso, el mismo Día de
San Valentín en 1950, ella
decidió anunciar que le
había pedido el divorcio
porque salió a la luz la
relación extramarital
que él mantenía con la
exótica Ava Gardner.
mucho dinero en las fastuosas
recepciones que celebraba para sus
amigos de la jet set. Nancy,
observando este episodio, pues se
angustió y él le dijo: «No te
preocupes, cariño. Hay que vivir el
presente». En el otoño de 1946, se
rumoreaba de que era oficial que
Frank Sinatra se había separado de
su esposa. Aunque habían iniciado el
proceso de anulación. Una noche en
la que «La Voz» (como se le conocía
popularmente en la industria de la
música) se estaba presentando en el
niños, ella hizo todo lo posible por
aumentaba, logrando así
una lujosa casa cerca de California
Club Slapsie Maxie, de Hollywood, y
amarrarlo y así se embarazó por
posicionarse con esmero en la cima
para estar más tempo junto a su
en una de las mesas estaba sentada
segunda vez, el cual nació el 10 de
del estrellato y, al mismo tiempo, sus
«querida esposa» e hijos. De manera
Nancy Barbato, llegó un momento
enero de 1944, al que llamaron
irrevocables engaños a su mujer. En
desmesurada, él ganaba dinero y de
del espectáculo, en el que ella
Frankie Sinatra Barbato. Otra vez, el
esa larga lista estaba la rubia de
igual forma lo despilfarraba. Era tan
empezó a llorar, y al percatarse de
padre estaba ausente, ahora,
Hollywood, Marilyn Monroe. No
obvia su mala administración que
esto, de una vez se le acercó y la
trabajando en Los Ángeles, en una
obstante, la astucia que lo
adquirió objetos valiosos a diestra y
acurrucó en sus brazos, durante
película. Su popularidad cada día
caracterizaba lo llevó a comprarle
siniestra, además, derrochaba
varios segundos, en momentos en
44 RITMOPLATINUM2020

que los espectadores no paraban de
aclamarlos. En los siguientes meses,
Frank se comportaba como «el
marido arrepentido» y le compró a
ella un fabuloso abrigo de armiño y
una pulsera de diamantes, cuya joya
pensó en obsequiársela a Lana
Turner. Justamente, el 20 de junio de
1948, nace su tercer retoño, esta vez,
una niña que lleva por nombre Tina.
La felicidad en esa casa volvía a
relucir porque la familia estaba
creciendo, como a su vez, las
inminentes andanzas con mujeres de
la palestra pública con la que se
relacionaba el «cantante». Sin
embargo, Sinatra hizo lo
humanamente posible para mantener
una buena imagen en lo que
respectaba a su vida íntima, pero su
accionar distaba de lo que pretendía
de San Valentín en 1950, ella decidió
anunciar que le había pedido el
divorcio porque salió a la luz la
relación extramarital que él mantenía
con la exótica Ava Gardner, a la que
conoció en 1945 en el Club
Mocambo, cuando aún era esposa
de Mickey Rooney. El proceso de
separación duró más de un año, por
lo que el 31 de octubre de 1951 se
hizo efectivo. Lo que menos ella
esperaba es que él, con tan solo dos
días de su desunión, se casara con la
que fuera su amante, realizando su
luna de miel en Cuba, donde se
alojaron en el Hotel Nacional de La
Habana. Cabe destacar que a pesar
de su ruptura y con el paso de los
años, ella jamás le hizo el más
mínimo reproche público a Sinatra, al
igual que, este nunca le dio la
Lo que menos ella
esperaba es que él, con
tan solo dos días de su
desunión, se casara con
la que fuera su amante,
realizando su luna de
miel en Cuba, donde
se alojaron en el Hotel
Nacional de La Habana.
Cabe destacar que a
pesar de su ruptura y
con el paso de los años,
ella jamás le hizo el
más mínimo reproche
público a Sinatra, al
igual que, este nunca le
dio la espalda a ella y a
sus tres hijos.
casar, incluso, mantuvo la amistad
con quien fue el único y gran amor de
su vida, costumbre que permaneció
hasta la hora de la muerte de Frank
en 1998 por un ataque súbito del
corazón cuando él tenía 82. Nancy,
ya ex de Sinatra, recibió una tercera
porción de la renta bruta de los
próximos 150,000 dólares que él
obtuviera, un 10% de los 150,000
siguientes y un porcentaje de los
contratos del cantante. Asimismo,
recibió la custodia de sus tres hijos,
una residencia, acciones de una
compañía de importantes joyas,
abrigos y muebles. En los últimos
años de su vida, Nancy Sinatra vivió
una vida llena de eventos en Beverly
Hills, enfocada en el trabajo de
caridad. En 2018 falleció a la edad de
101 años y con ella se fue el recuerdo
profesar o hacer creer. La situación
espalda a ella y a sus tres hijos.
del que fue su amado y las vivencias
cada vez se tornaba más incómoda e
Mientras Frank rehacía su vida a su
más dolorosas a causa de la
insostenible. Por eso, el mismo Día
antojo, Nancy nunca se volvió a
humillación y los incesantes engaños.
RP
RITMOPLATINUM2020 45

texto Celeste Pérez
fotos Archivos Frank Sinatra
La industria musical:
Historia, estructura y negocio
Un sector complejo que incluye mánager, productores, compositores y artistas.
Citaremos las respuestas
resumidas del
portal especializado
en música, Actitud
Simbiótica. Industria
musical es un término general para
todas las partes involucradas en la
creación, el rendimiento, la grabación,
la promoción y la gestión del negocio
rentable de la música. Son muchas las
realidades que convergen a la figura
de un artista, y por lógica, también
particulares. Su evolución ha estado
unida al desarrollo de la tecnología. Con
la imprenta de Gutenberg, la música
pasó a otro nivel: el del Copyright. Pero
no es hasta 1710 con el ‘Estatuto de la
Reina Ana’, promulgado el 10 de abril de
1710, primera norma legal que formaliza
el ‘derecho a copia’, que la imprenta se
empieza a monetizar la reproducción de
música en papel, para finalmente llegar
a lo que conocemos hoy en día en la era
digital. Así que su evolución se apoyó en
El particular y
fascinante mercado
musical ha sufrido
transformaciones
gigantescas en un
corto espacio de
tiempo. La mayoría
de esos cambios
han sido impulsados
por la tecnología.
caída de la venta de discos de manera
alarmante, la música se libera de su soporte
físico y ahora circula libremente por
internet, ya sea por redes P2P, streaming
o simples enlaces de descarga directa.
Irónicamente, fue el progreso tecnológico
lo que trajo la industria hasta aquí y el
que determinó el fin de su época dorada.
Con Sony y Phillips, en 1983 sale al
mercado el CD, uno de los elementos
más importantes de la tecnología
digital. Es así como la cinta magnética
son muchos los actores involucrados
el desarrollo tecnológico, en la búsqueda
se ve superada, acompañada también
en cada uno de los procesos. Dere-
de soportes cada vez más baratos en su
por un incremento favorecedor de
chos de autor, grabaciones, reservas,
producción. La llegada de internet hizo
la industria y que transformó por
eventos. La industria de la música
que la industria se tambaleara: Napster,
completo las dinámicas de produc-
incluye una gama de profesionales que
un intercambiador P2P (peer-to-peer)
ción, reproducción, distribución y
asisten a los cantantes y músicos. Sin
que permitía reciprocidad de contenido
comercialización. Este contexto nos
duda, un amplio sistema que engloba
de manera rápida entre ordenadores,
motiva a muchas preguntas cuando
a diferentes organizaciones, firmas y
acarreó consecuencias directas como la
escuchamos a un músico hablar de
46 RITMOPLATINUM2020

su mánager, agente, productor, o cualquier
otro actor de la industria.
¿Quiénes son las personas
involucradas en la industria
musical y de qué se encargan?
Profesionales creativos
Son el corazón de la industria.
Imaginan una pieza musical, su
sentimiento, sus palabras y su
significado. A menudo, el escritor de la
letra de una canción y el compositor
del acompañamiento musical
son iguales, aunque no siempre.
Algunos artistas escénicos dan vida
exclusivamente a las composiciones
de compositores profesionales y nunca
graban una canción propia. Otras
veces, los artistas escénicos pueden
escribir sus propias canciones o
colaborar para dar vida a algo infundido
con sus habilidades creativas.
Profesionales del rendimiento
El término incluye a todos los que
hacen posible una grabación o
una presentación en vivo. Desde la
estrella principal, todos los músicos y
vocalistas de apoyo, y los miembros
del personal que gestionan los detalles
que no funcionan.
Protagonistas
La mayoría de nosotros asociamos la
industria de la música solo a los artistas
el acompañamiento musical para
artistas solistas y cantan voces de
respaldo, pero no se consideran la
atracción principal. A menudo, especialmente
durante las actuaciones en
giras, estos músicos pueden realizar
solo una serie de espectáculos,
mientras que otros músicos toman su
lugar en los siguientes.
Personal de apoyo
Esta categoría incluye a cada persona
que configura el equipo o maneja los
El comerciante
más grande de
música grabada en
el mundo es ahora
una plataforma
digital a través de
Internet, controlada
por una compañía
computarizada:
Apple Inc.’s online
iTunes Store.
muchas cosas a la vez. Su función principal
es acompañar, guiar y proteger
la carrera del músico. En su día a día,
tiene que asegurarse de que este toma
las decisiones correctas en base a sus
objetivos artísticos, profesionales e
incluso personales. En muchas ocasiones,
el mánager será quien dé la cara
por el músico en todas las relaciones
con el resto de figuras que rodean su
carrera artística. Debe ser, por tanto,
alguien de confianza; una persona que
sepamos que siempre va a velar por lo
principiantes que cantan o tocan instru-
detalles necesarios para crear una
mejor para el artista.
mentos. Para los artistas solistas, como
sesión de grabación exitosa o una pre-
Celine Dion, la estrella es una sola
sentación en vivo. Pueden diseñar o
Agente de booking
persona. Para bandas u otros grupos,
instalar luces de concierto para es-
La función de un agente de
como The Rolling Stones, los actores
pectáculos elaborados, cuidar y pro-
booking es tan específica como
principales son los miembros claves y
bar instrumentos, transportar equipo
necesaria, encargarse de la agenda
permanentes de la banda.
pesado o mezclar grabaciones para
del artista. Esta figura será la que
producir una pista completa.
determine el día a día: coordina
Apoyo a los artistas
entrevistas, programa las activida-
Son vocalistas y músicos que brindan
Agente de management
des, siempre acompañado de un
apoyo musical adicional para los
Consejero, guía, representante, nego-
documento llamado ‘timing’, en
actores principales. Proporcionan
ciador. Un mánager puede llegar a ser
el cual se elabora el cronograma
RITMOPLATINUM2020 47

de tour. Este documento le dice al
artista sus horarios; dónde debe
de estar y cuándo. Incluso, con la
asesoría de un estilista, qué tipo de
vestimenta debe usar.
Sello discográfico
El representante del sello discográfico
es quien desarrolla la carrera del
artista. En la industria musical, se
trataría de la figura más empresarial;
como quien posteriormente distribuía
y comercializaba. En la actualidad,
estos sellos se suelen limitar a recibir
el material ya grabado en las casas
productoras, para desempeñar directamente
las labores más mercantiles.
El productor
Es el responsable de la calidad del sonido
final de la grabación y se involucra
tanto en el lado creativo como en el
Conforme más avanza
la sociedad y aumenta
el consumo de música,
más figuras se van
creando dentro de este
sector. La industria,
como la conocemos, es
relativamente nueva, no
tiene más de 100 años.
grabación. El lado administrativo incluye
ser intermediario entre el artista y su
mánager, el artista y el posible sello
discográfico que lo quiera firmar.
Editorial de música
Es quien gestiona el derecho de
autor de la obra de un músico. En su
actividad, una editorial se encarga
de vigilar y proteger los derechos de
propiedad intelectual, fomentar tanto
el que invierte en el producto musi-
lado administrativo y de negocios. El
la difusión como la circulación de una
cal. Este posee el presupuesto y los
lado creativo consiste en componer las
obra, y le facilita algunos trámites al
contactos necesarios para, con el
canciones o seleccionar las que sean
compositor. Por estas tareas cobra
material musical, establecer estrate-
adecuadas al concepto del artista;
un porcentaje de lo generado en
gias de venta, marketing y distribución
arreglar los temas; elegir a los músicos
conceptos de derecho de autor. Todo
para maximizar las ganancias de ese
adecuados para la grabación de cada
servicio que ofrezca a cambio de la
producto. Hace varios años, el sello
tema; elegir al ingeniero adecuado
cesión del derecho de autor, debe
discográfico era tanto quien grababa
para el proyecto y todo lo referente a la
especificarse en el contrato.
RP
48 RITMOPLATINUM2020

texto Celeste Pérez
fotos Archivos Frank Sinatra
‘Las Vegas Nights’: primer paso
hacia el éxito en la gran pantalla
Su trascendencia como artista convirtió a Frank Sinatra en ídolo de adolescentes.
Esta conquista fue aprovechada por los magnates cinematográficos y, en 1941, debutó como actor.
AFrank Sinatra el éxito
lo perseguía. Su turbulenta
vida personal
parecía no afectar
su talento. Vestido
mejorando hasta lograr protagonizar
películas alejadas del género, sin
importar que fuesen comedias, títulos
bélicos, dramas o intrigas criminales.
“Técnicamente se caracterizó por su
siempre de traje, con un sombrero de
cuidada precisión en el fraseo y su
fedora y actitud de galán, conquistó
dominio del control de la respiración;
muchos corazones. El jazz era su estilo
el rango de su voz estaba próximo al
y su profunda e inigualable voz su
de bajo-barítono. Además, era oído
firma. Su competitividad y sabiduría lo
absoluto, al igual que Michael Jackson,
llevaron a ocupar el puesto de vocalista
Freddie Mercury y Wolfgang Amadeus
en diferentes orquestas, entre ellas las
Mozart. En cuanto a su categoría artís-
de Harry James y Tommy Dorsey, las
tica, radica en su capacidad interpre-
más reconocidas de la época.
tativa para transmitir las emociones y
sentimientos implícitos en las letras de
Cada paso de su vida parecía
las canciones”, valora el artículo.
estar planificado ‘a su manera’.
La fuerte y egocéntrica personalidad
No cualquier artista tiene el privilegio
de Sinatra lo acompañaba al mundo
de que lo llamen ‘La Voz’ por la fuerza
y pulcritud de sus interpretaciones.
Sinatra conquistó ese apodo por
canciones como New York, New York,
Strangers in the night y, quizá la más
reconocida, My Way.
Su trascendencia como crooner -cantante
masculino que interpreta música
popular clásica, de Estados Unidos
como ‘traditional pop’ o ‘pop standards’,
lo convirtió rápidamente en un
a proponerle roles como actor a comienzos
de los años 40. Es así como
en 1941 debuta en la película musical
‘Las Vegas Nights’, un filme dirigido
por Ralph Murphy, donde aparece
brevemente con Tommy Dorsey Band
cantando I’ll Never Smile Again.
Este tema había logrado, un año
antes, el primer número uno de
Sinatra en la revista Billboard y su
gran repercusión ha sido considerada
En los años 50, su
prestigio como actor
se acrecentó, y en
1953 recibió el Oscar
como ‘Mejor Actor
Secundario’ por la
película ‘De Aquí
a La Eternidad’,
de Fred Zinnemann.
de la actuación; fue un artista de tipo
intuitivo, poseía un talento innato, pero
era poco disciplinado.
Fue renuente a cumplir con los ensayos
y repeticiones habituales en una
grabación. Si bien es cierto que sus
interpretaciones fueron emocionalmente
intensas, también es real que
fueron irregulares.
A lo largo de su carrera profesio-
ídolo capaz de provocar histeria colec-
un punto esencial en la carrera de
nal grabó más de 1,300 canciones
tiva entre las adolescentes, conocidas
Sinatra como fenómeno social.
y participó en más de cincuenta
en la época como las ‘bobby-soxers’,
Según un artículo publicado por Eva
películas. Recibió multitud de premios
de quienes tenía que escapar en las
Pulcinella en el portal digital Cine y
y homenajes, entre los que se cuentan
circunstancias más inverosímiles.
Teatro, en el principio a Frank Sinatra
diez premios Grammy, otorgados por
Este éxito de Sinatra fue aprovecha-
lo habían encasillado como actor de
la Academia de Artes y Ciencias de la
do por los grandes inversionistas
comedias musicales, pero rápida-
Grabación y la Medalla de la Libertad
cinematográficos, que comenzaron
mente su capacidad interpretativa fue
del gobierno estadounidense.
RP
RITMOPLATINUM2020 49

texto Juana Cabrera
fotos Archivos Frank Sinatra
Un paso
en solitario
El desenlace de Frank Sinatra y Tommy Dorsey
A
pesar de que formar parte de
la orquestra de Tommy Dorsey
representó un gran avance en
la carrera musical de Sinatra,
también fue lo que algunos
llaman «un dolor de cabeza», luego de que gran
parte de sus ingresos se iban a otros bolsillos.
Frank Sinatra es uno de esos artistas que inició
a lo grande. El punto de partida de su carrera
como fenómeno musical fue cuando logró su
primer número uno en la revista Billboard, en
1940, con el tema I’ll never smile again, junto al
trombonista y director musical Tommy Dorsey.
Con la voz de Sinatra y el grupo vocal The Pied
Pipers, la canción encabezó la lista durante 12
semanas consecutivas y elevó a Sinatra a la
popularidad nacional.
Este luego grabaría varias canciones más que
fueron también grandes éxitos de ventas. En
1941 participó por primera vez en una película
Las Vegas nights, de Ralph Murphy, actuando
junto con la orquesta de Dorsey.
Pasos firmes en la música.
Entre los años 1940 y 1953, «La Voz», como
también era conocido Sinatra, trabajó con
Tommy Dorsey. Para el primero, ese paso fue
trascendental en su carrera, debido a que
aprendió no solo de música, sino también de
negocios. Tommy Dorsey buscaba un vocalista
y en eso Frank Sinatra fue contratado para
sustituir a Jack Leonard. Las palabras de La Voz
sobre la influencia de Dorsey en su estilo son
bastante significativas: «Lo aprendí todo sobre
la dinámica, el fraseo y el estilo por la forma
en que tocaba su trombón. Tommy Dorsey
fue para mí un verdadero maestro, tanto en
la música como en el negocio, en todos los
aspectos». Luego del logro de posicionar un
tema al nivel que lo hizo en 1940, grabó varias
canciones exitosas. Sin embargo, simultáneamente
a su éxito popular, llegó también la
atención periodística sobre su vida privada que
derivó en diversas críticas en torno a cómo
esta podría repercutir negativamente en su
calidad vocal.
Compilación de temas
Por primer vez en 1982, el sello RCA, en este
doble LP, ofreció las grabaciones completas de
la orquesta de Tommy Dorsey con Frank Sinatra
de vocalista, realizadas entre 1940 y 1942.
Sinatra, en 1941, efectuó varias actuaciones
en el Paramount de Nueva York y grabó, el 20
de enero, Without a song, el primero de sus 29
sencillos con Tommy Dorsey. No obstante, fue
el verano de 1941 la época más ajetreada para
Frank, quien parecía poseer el don de estar
en todos los lugares a la vez, o al menos eso
simulaba. Grababa discos, aparecía en la radio,
en los escenarios de salas cinematográficas y
en clubes nocturnos.
La orquesta de Tommy Dorsey volvió al
Paramount de NY en el que tuvieron que colgar
el cartel de «No hay localidades». En ese momento,
Frank ya destacaba como la atracción
principal de la banda y el hecho de formar parte
de un grupo comenzó a carecer de sentido,
según algunos historiadores. En diciembre de
1941, los japoneses atacaron Pearl Harbor y Estados
Unidos entró en guerra, pero Sinatra fue
declarado exento, a pesar de su insistencia, por
una perforación en el tímpano. Sin embargo, su
carrera continuó ascendiendo.
50 RITMOPLATINUM2020

Frank Sinatra es uno de esos artistas que inició a
lo grande. El punto de partida de su carrera como
fenómeno musical fue cuando logró su primer
número uno en la revista Billboard.
Justo en enero de 1942 la revista Billboard
nombró a Frank Sinatra entre los
mejores vocalistas del panorama musical,
desplazando incluso a Bing Crosby,
según la revista Downbeat. En definitiva,
Frank estaba preparado para emprender
una carrera sin la orquesta. Para ese
momento, Sinatra necesitaba alzar su
vuelo en solitario, pero Tommy Dorsey
no quería ni siquiera oír hablar del tema.
Según datan escritos, le horrorizaba la
idea de quedarse sin su mayor reclamo.
A principios de 1942, Sinatra, de 20
años, habló abiertamente a Dorsey
sobre sus intenciones de continuar el
camino artístico solo. Este le contestó
que no estaba de acuerdo y que tenía
un contrato que cumplir, pero Frank
replicó que también hubo un contrato
con Harry James, el cual incumplió para
unirse a su orquesta.
Luego de esto, Frank zanjó esta conversación
dando a Dorsey un plazo de
un año para que encontrara a un nuevo
vocalista. A partir de aquel día, Dorsey
solo dirigiría la palabra a su cantante
exclusivamente para lo estrictamente
imprescindible, no más. Mientras que
Sinatra comenzó a tomar clases de dicción
con el profesor John Quinlan para
perder su acento de New Jersey, algo
que jamás consiguió y que, de hecho, se
convirtió en su sello identificativo.
Al final Dorsey aceptó la partida de
Sinatra, con la condición de que se mantuviera
un contrato considerado abusivo
por el que Tommy Dorsey recibiría casi
la mitad de los ingresos brutos que el
cantante obtuviera en solitario. Sin embargo,
Frank solo quería marcharse de
la banda, así que aceptó esa situación
justificando que más tarde se ocuparía
del asunto.
Sinatra grabó sus primeros discos
en solitario para el sello Bluebird de
RCA, junto a Axel Stordahl, arreglista
también en la orquesta de Tommy
Dorsey. Esas primeras grabaciones
fueron Lamplighter’s serenade, Night and
day, The song is you y The night we called
it a day.
Frank llenaba cualquier espectáculo
en el que estuviera presente y en esos
momentos, decidió poner fin al contrato
que le unía “económicamente” a Dorsey.
Finalmente, y tras varias demandas, Dorsey
dejó libre a Sinatra después de que
sucedieran unos hechos que hasta el día
de hoy no han sido aclarados. Entre las
versiones que rondan al respecto, una
es que Sinatra había utilizado contactos
de los «bajos fondos» para convencer a
Dorsey de que le librara del contrato. Se
dijo específicamente que el gángster de
New Jersey, Willie Moretti, había intervenido
a instancias de Sinatra, poniéndole
a Dorsey una pistola en la cabeza para
que renunciara al contrato que le unía
a Frank. Ese rumor corrió y ha circulado
tanto porque hasta su asesinato
en 1951, Moretti se jactó en repetidas
ocasiones de haber hecho «ese favor»
a Sinatra. En tanto que, Frank siempre
negó absolutamente la veracidad de esa
historia y alegó que se libró del contrato
por medios legales.
RP
RITMOPLATINUM2020 51

Ilustración Rita V. Jorge
52 RITMOPLATINUM2020

COVERSATIONS...
Fragmentos de icónicas entrevistas
fotos Archivos Frank Sinatra
RITMOPLATINUM2020 53

Entrevista para PlayBoy
Esta entrevista realizada por Joe Hyams en 1963, es parte de The Playboy Interview: Music Men, una
antología de libros electrónicos.
Playboy: Frank, en los 20 años desde que
dejaste la banda de Tommy Dorsey para
hacerte un nombre como cantante solista,
has profundizado y diversificado tu talento
con una variedad de carreras simultáneas
en campos relacionados. Pero hasta ahora
ninguna de estas aptitudes y actividades han
logrado eclipsar tus dotes como vocalista
popular. Entonces, ¿por qué no empezamos
por examinar a Sinatra, el cantante?
Sinatra: OK, trato.
Playboy: Se han ofrecido muchas
explicaciones sobre su habilidad única,
además de las sutilezas del estilo y el
equipo vocal, para comunicar el estado
de ánimo de una canción a la audiencia.
¿Cómo lo definirías?
Sinatra: Creo que es porque involucro a un
público, personalmente sumergido en una
canción, porque yo mismo estoy envuelto. No
es algo que hago deliberadamente: no puedo
evitarlo. Si la canción es un lamento por la
pérdida del amor, me duele el estómago. Yo
mismo siento la pérdida y lloro la soledad, la
angustia y el dolor que siento.
Playboy: ¿Ningún buen vocalista «siente»
una canción? ¿Hay tanta diferencia?
Sinatra: No sé qué sienten los demás
cantantes cuando articulan letras, pero
siendo maníaco-depresivo de 18 quilates
y habiendo vivido una vida de violentas
contradicciones emocionales, tengo una
capacidad sobreaguda para la tristeza y la
euforia. Sé lo que está tratando de decir
"el gato" que escribió la canción. Estuve
allí y volví. Supongo que la audiencia lo
siente junto a mí. No pueden evitarlo. El
sentimentalismo, después de todo, es una
emoción común a toda la humanidad.
Playboy: De las miles de palabras que
se han escrito sobre ti sobre este tema,
¿recuerdas alguna que haya descrito con
precisión esta habilidad?
Sinatra: La mayor parte de lo que se ha escrito
sobre mí es un gran borrón, pero recuerdo
haber sido descrito en una simple palabra
con la que estoy de acuerdo. Fue en una pieza
que me destrozó por mi comportamiento
personal, pero el escritor dijo que cuando
empezó la música y comencé a cantar, yo
era “honesto”. Eso lo dice como lo siento.
Cualquier otra cosa que se haya dicho sobre mí
personalmente no tiene importancia. Cuando
canto, creo. Soy honesto. Si desea atraer a
una audiencia, solo hay una forma. Tienes
que acercarte a ellos con total honestidad y
humildad. Esta no es una obra de teatro de
mi parte; Descubrí, y puedes verlo en otros
artistas, cuando no llegan a la audiencia,
no pasa nada. Puedes ser el intérprete más
perfecto desde el punto de vista artístico del
mundo, pero una audiencia es como una
amplia, si eres indiferente, termina. Eso se
aplica a cualquier tipo de contacto humano:
un político en la televisión, un actor en las
películas o un chico y una chica. Eso es tan
cierto en la vida como en el arte.
54 RITMOPLATINUM2020

Playboy: Por lo que has dicho, parece que
tendremos que aprender algo de lo que te
excita como hombre para entender qué
te motiva como artista. ¿Le parecería
bien si intentamos hacer precisamente
eso, explorando algunas de las creencias
fundamentales que mueven y dan forma
a su vida?
Sinatra: Mira, amigo, ¿será un crucero por
el océano o una navegación rápida alrededor
del puerto? Como tú, creo, siento, me
pregunto. Sé algunas cosas, creo en mil cosas
y tengo curiosidad por conocer un millón
más. Sé más específico.
Playboy: Muy bien, comencemos con la
pregunta más básica: ¿Eres un hombre
religioso? ¿Crees en Dios?
Sinatra: Bueno, eso servirá para los
abridores. Creo que puedo resumir mis
sentimientos religiosos en un par de
párrafos. Primero: creo en ti y en mí. Soy
como Albert Schweitzer y Bertrand Russell
y Albert Einstein en el sentido de que tengo
respeto por la vida, en cualquier forma.
Creo en la naturaleza, en los pájaros, el mar,
el cielo, en todo lo que puedo ver o de lo que
hay pruebas reales. Si estas cosas son lo que
quieres decir con Dios, entonces creo en
Dios. Pero no creo en un Dios personal al
que busco consuelo o natural en la próxima
tirada de dados. No me olvido de la aparente
necesidad de fe del hombre; Estoy a favor de
cualquier cosa que te ayude a pasar la noche,
ya sea oración, tranquilizantes o una botella
de Jack Daniel’s. Pero para mí la religión es
una cosa profundamente personal en la que
el hombre y Dios lo hacen solos juntos, sin
el médico brujo en el medio. El hechicero
trata de convencernos de que tenemos que
pedirle ayuda a Dios, que le explique lo que
necesitamos, incluso sobornarlo con una
oración o con dinero en efectivo. Bueno,
creo que Dios sabe lo que cada uno de
nosotros quiere y necesita. No es necesario
que vayamos a la iglesia el domingo para
llegar a Él. Puedes encontrarlo en cualquier
lugar. Y si eso suena herético, mi fuente es
bastante buena: Mateo, Cinco a siete, El
Sermón del Monte.
Playboy: ¿No has encontrado ninguna
respuesta para ti en la religión organizada?
Sinatra: Hay cosas sobre la religión organizada
que me molestan. Cristo es venerado como el
Príncipe de Paz, pero se ha derramado más
sangre en su nombre que cualquier otra figura
en la historia. Muéstrame un paso adelante
en nombre de la religión y yo te mostraré cien
retrocesos. Recuerde, fueron hombres de Dios
quienes destruyeron los tesoros educativos en
Alejandría, quienes perpetraron la Inquisición
en España, quienes quemaron a las brujas en
Salem. Más de 25.000 religiones organizadas
florecen en este planeta, pero los seguidores de
cada una piensan que todas las demás están
miserablemente equivocadas y probablemente
también malvadas. En la India adoran las vacas
blancas, los monos y un chapuzón en el Ganges.
Los musulmanes aceptan la esclavitud y se
preparan para Allah, que promete vino y revivió
a las mujeres. Y los médicos brujos no solo
están en África. Si miras en los periódicos de
Los Ángeles un domingo por la mañana, verás
la variedad local anunciando sus productos
como trajes con dos pares de pantalones.
Playboy: ¿No ha servido la fe religiosa
con tanta frecuencia como influencia
civilizadora?
Sinatra: ¿Recuerda esa turba de linchadores
lascivas y maldiciendo en Little Rock que
injuriaba a una niña negra mansa e inocente
de 12 años cuando intentaba inscribirse en la
escuela pública? ¿No eran ellos, o la mayoría
de ellos, devotos feligreses? Detesto a los de
dos caras que fingen liberalidad pero que
son fanáticos practicantes en sus propias y
mezquinas esferas. No le dije a mi hija con
quién casarse, pero le habría roto la espalda
si hubiera tenido grandes ojos para una
intolerante. A mi modo de ver, el hombre
es producto de su condicionamiento, y las
fuerzas sociales que moldean su moralidad
y conducta, incluido el prejuicio racial, están
más influenciadas por cosas materiales como
la comida y las necesidades económicas que
por el miedo, el asombro y la intolerancia
generados por el sumos sacerdotes de la
superstición comercializada. Ahora no me
malinterpretes. Estoy a favor de la decencia,
punto. Estoy a favor de todo lo que presagia
amor y consideración por mi prójimo. Pero
cuando el servicio de boquilla a alguna deidad
misteriosa permite la bestialidad el miércoles
y la absolución el domingo, cámbieme.
Playboy: ¿Pero no son esos hipócritas
espirituales una minoría? ¿No es la
mayoría de los estadounidenses bastante
coherentes en su conducta dentro de los
preceptos de la doctrina religiosa?
Sinatra: No tengo ningún problema con los
hombres decentes en ningún nivel. Pero no
RITMOPLATINUM2020 55

puedo creer que la decencia provenga solo de
la religión. Y no puedo evitar preguntarme
cuántas figuras públicas hacen declaraciones
de fe religiosa para mantener un aura de
respetabilidad. Nuestra civilización, tal
como es, fue moldeada por la religión, y
los hombres que aspiran a ocupar cargos
públicos en cualquier lugar del mundo libre
deben rendir homenaje a Dios o arriesgarse al
oprobio inmediato. Nuestra prensa refleja con
precisión la naturaleza religiosa de nuestra
sociedad, pero notará que también incluye
artículos y anuncios de astrología y avivadores
de Elmer Gantry. En Estados Unidos nos
enorgullecemos de la libertad de prensa, pero
todos los días veo, y tú también, este tipo de
deshonestidad y distorsión no solo en esta
área, sino también en los informes, sobre
tipos como yo, por ejemplo, que es de menor
importancia. excepto para mí; sino también
en informar noticias mundiales. ¿Cómo puede
un pueblo libre tomar decisiones sin hechos?
Si la prensa informa noticias mundiales como
informan sobre mí, estamos en problemas.
Playboy: ¿Estás diciendo que ...
Sinatra: No, espera, déjame terminar.
¿Has pensado en la oportunidad que estoy
tomando al hablar de esta manera? ¿Te
imaginas el diluvio de cartas de mal humor,
maldiciones, amenazas y obscenidades que
recibiré después de que estos comentarios
ganen circulación general? Peor aún, el
boicot de mis discos, mis películas, tal vez
un piquete en mi inauguración en el Sands.
¿Por qué? Porque me he atrevido a decir que
el amor y la decencia no son necesariamente
concomitantes del fervor religioso.
Playboy: Si crees que estás pasando de
la raya, ofendiendo a tu público o quizás
arriesgándote a un suicidio económico,
¿podemos cortar esto ahora, borrar la
cinta y empezar de nuevo con líneas
más antisépticas?
Sinatra: No, dejémoslo correr. He pensado
de esta manera durante años, ansiaba decir
estas cosas. ¿A quién he dañado con lo que
he dicho? ¿Qué deserción moral he sugerido?
No, no quiero acobardarme ahora. Vamos,
amigo, el reloj corre.
Playboy: Muy bien, pasemos a otro tema
delicado: el desarme. ¿Cómo se siente ante
la necesidad y posibilidad de lograrlo?
Sinatra: Bueno, eso es como tarta de
manzana y madre, ¿cómo puedes estar
en contra? Después de todo, a pesar de la
suposición universal y unánime de que ambas
potencias —Rusia y Estados Unidos— ya
han acumulado más armamento nuclear del
necesario para vaporizar todo el planeta, cada
potencia continúa construyendo, mejorando y
ampliando su aterrador arsenal. Por primera
vez en la historia, el hombre ha desarrollado
los medios para borrar toda la vida en un
instante estremecedor. Y, hermano, nadie
recibe un pase, nadie se esconde de este.
Pero la cuestión no es tanto si el desarme es
deseable o incluso si se puede lograr, sino si
—si pudiéramos lograrlo— estaríamos mejor
o quizás infinitamente peor.
Playboy: ¿Estás sugiriendo que el desarme
podría ser perjudicial para la paz?
Sinatra: Sí, en cierto sentido muy delicado.
Mira, soy realista, o al menos me imagino
uno. Así como creo que la religión no siempre
funciona, también creo que el desarme
puede estar completamente más allá de la
capacidad del hombre para vivir. Olvidemos
por un momento los complejos problemas
que podríamos enfrentar al pasar de una
economía de guerra fría a una economía de
paz. Examinemos el desarme en términos del
condicionamiento político, social y filosófico
del hombre. Digamos que de alguna manera
la ONU puede lograr un programa de
desarme aceptable para todas las naciones.
Imaginemos, dentro de unos años, el desarme
mundial total. Pero imagínense también
las mordaces dudas, sospechas y tensiones
angustiosas que deben, inevitablemente,
comenzar a llenar el vacío: el temor de que
el otro bando —o tal vez un tercer poder— se
esté armando secretamente o aún sosteniendo
algunas bombas con las que Sorprender y
superar al otro. Pero creo firmemente que la
guerra nuclear es absolutamente imposible.
No creo que nadie en el mundo quiera una
guerra nuclear, ni siquiera los rusos. Ellos,
nosotros y los enésimos países —como los
estrategas nucleares se refieren a las futuras
potencias nucleares— nos enfrentamos a la
certeza incontrovertible de una represalia
letal por cualquier ataque nuclear. No puedo
creer ni por un momento que exista el idiota
en ninguna nación que presione el primer
botón, ni siquiera accidentalmente.
Playboy: ¿No prevé la posibilidad de una
guerra mundial o de un desarme efectivo?
Sinatra: No soy un industrial ni un
economista: sé que estoy fuera de mi alcance
cuando intento siquiera comprender la
complejidad de cambiar la producción de
un país de la guerra a la paz. Pero si de
alguna manera todos los involucrados en la
producción de implementos de destrucción
56 RITMOPLATINUM2020

estuvieran dispuestos a aceptar la razón
además de un beneficio razonable, creo que
podría ser posible un cambio en la psicología.
Y si esto sucediera, creo que el terror
profundamente arraigado en los corazones
de la mayoría de las personas debido a la
constante amenaza de destrucción total
desaparecería. El resultado sería un enfoque
de supervivencia más positivo, menos
codicioso, menos egoísta y más amoroso.
Puedo decirte esto por experiencia personal
y observación: el odio no resuelve problemas.
Solo los crea. Pero escucha, me has estado
haciendo muchas preguntas, así que déjame
hacerte una pregunta que le hice a Mike
Romanoff la otra noche. Mike es un pensador
bastante serio; cuando pasamos una
noche juntos, jugamos un juego de ajedrez
intelectual que toca todos los temas, incluidos
los que estamos discutiendo aquí. De todos
modos, le pregunté a Mike qué pasaría si se
convocara una reunión cumbre de todos los
líderes de todos los países del mundo, incluida
China Roja, en la ONU. Supongamos además
que cada líder trae consigo a sus principales
ayudantes: Kennedy trae a Rusk, Khrushchev
trae a Gromyko, Mao trae a Chou. Todos
estos gatos están juntos en una habitación,
entonces, ¡boom! Alguien hace explotar el
edificio de la madre. No más líderes. No más
diputados. La pregunta que le hice a Mike, y la
que te hago a ti, es: ¿Qué le pasaría al mundo?
Playboy: Dinos tú.
Sinatra: Le dije a Mike que pensaba que
podría ser la única oportunidad que tiene el
mundo de sobrevivir. Pero Mike simplemente
negó con la cabeza y dijo: “Frank, estás muy
enfermo”. Tal vez sea así. Sin embargo, hasta
que alguien encienda la mecha, creo que la
continuación de la preparación para la guerra
fría podría ser más eficaz para mantener la
paz que la noción de desarme total. También
me pregunto si el desarme “total” incluye
armas químicas y bacteriológicas, que, como
saben, pueden ser tan letales como las armas
nucleares. Los jugadores de cartas tienen un
dicho: “Está bien jugar si mantienes los ojos
en la baraja”, que es otra forma de ahorrar, “La
vigilancia eterna es el precio de la libertad”.
Playboy: ¿Sientes, entonces, que deberían
continuarse las pruebas nucleares?
Sinatra: Por supuesto que no. Creo que
tiene que detenerse y creo que se detendrá,
porque tiene que detenerse. Los insultos en
la ONU y las acusaciones con el dedo en las
conferencias de paz son solo una tontería
diplomática. Ambas partes tienen que vivir
en este planeta y los líderes de todos los
países saben que sus hijos y nietos también
tienen que vivir aquí. Sospecho que cuando
los límites de estroncio 90 en la atmósfera se
vuelvan realmente peligrosos, los científicos
de ambos campos persuadirán a los políticos
de que detengan definitivamente las pruebas,
probablemente precisamente al mismo
tiempo, sin que el otro lado los impulse.
Playboy: Hace un momento hablaste del
miedo y la sospecha que podrían anular
cualquier plan de desarme duradero y
eficaz. ¿No es probable que la continua
preparación nuclear, con o sin más
pruebas, engendre estas emociones en una
escala aún más peligrosa?
Sinatra: El miedo es enemigo de la lógica.
No hay cosa más debilitante, aplastante,
contraproducente y repugnante en el mundo,
para un individuo o una nación. Si seguimos
temiendo a los rusos, y si ellos continúan
temiéndonos, ambos estaremos en un gran
problema. Ninguna de las partes podrá tomar
decisiones lógicas y razonadas. Sin embargo,
creo que su temor y preocupación por el
equilibrio ideológico de poder en algunas
áreas está lejos de ser irracional. Nuestra
preocupación por una Cuba sovietizada a
90 millas de Key West, por ejemplo, debe
equipararse con la preocupación rusa por
nuestras bases de misiles que los rodean.
Es correcto que estemos profundamente
preocupados, pero debemos ser capaces de
ver su lado de la moneda, y no permitir que
esta preocupación se convierta en miedo en
ninguno de los lados.
Playboy: En un nivel práctico, ¿cómo
combatirías la expansión comunista en
áreas como Cuba, Laos y las naciones
africanas emergentes?
Sinatra: Me parece tan ridículamente simple:
deja de preocuparte por el comunismo;
simplemente deshazte de las condiciones que
lo alimentan. Dejando de lado la filosofía
marxista y los caprichos dialécticos, creo que
el comunismo sólo puede pudrirse donde y
cuando se lo aliente a reproducirse, no solo
por los propios comunistas, sino por las
deprimidas condiciones sociales y económicas:
y siempre podemos contar con los comunistas
para explotar esas condiciones. . La pobreza
es probablemente el mayor activo que tienen
los comunistas. Dondequiera que exista, en
cualquier lugar del mundo, existe un potencial
caldo de cultivo comunista. Se imagina que si
un hombre se siente frustrado en un sentido
material, su familia tiene hambre, él sufre, cavila
y se vuelve susceptible a las lisonjas de cualquier
ideología que prometa sacarlo del apuro.
RITMOPLATINUM2020 57

Playboy: ¿Comparte con la derecha
estadounidense una preocupación igual
sobre la susceptibilidad de nuestro propio
país a los diseños comunistas?
Sinatra: Bueno, si te refieres a ese tipo pobre,
golpeado, deshumanizado y discriminado en
algún camino del tabaco arruinado en el sur,
ciertamente está en el mercado de ofertas
de superación personal. Pero no puede
hacerme creer que un maquinista en Detroit,
terminando una semana de 40 horas,
subiendo a su Chevy del 63, conduciendo a
una parrillada detrás de su casa de $ 25,000
en una subdivisión arbolada, a punto de
comenzar un fin de semana con su familia
bien alimentada y bien vestida, va a cambiar
lo que tiene por una tarjeta del Partido. En
Estados Unidos, excepto por los pequeños
focos de privaciones que aún persisten,
Khrushchev tiene tantas posibilidades de
éxito como de hacer 100 pases seguidos en la
mesa de dados.
Playboy: Al combatir la expansión
comunista en áreas subdesarrolladas aquí
y en el extranjero, ¿qué podemos hacer
excepto ofrecer ayuda material masiva
y orientación del tipo que hemos estado
brindando desde el final de la Segunda
Guerra Mundial?
Sinatra: No lo sé. No soy economista. No
pretendo tener mucha experiencia en ciencias
políticas. Pero esto sí sé: asistir a mítines
patrocinados por sectarios anticomunistas en un
110 por ciento o ponerse sábanas blancas y montar
con el Klan, el que se escribe con una “K”, no es
la respuesta. Todo lo que sé es que una nación
con nuestro nivel de vida, con nuestro sistema
de Seguridad Social, TVA, paridad agrícola,
planes de salud y seguro de desempleo puede
afrontar los cánceres del hambre, la vivienda
deficiente, los vacíos educativos y la ciudadanía
de segunda clase. que todavía existen en muchas
áreas reincidentes de nuestro propio país.
Cuando hayamos limpiado estas imperfecciones,
podremos salir con la conciencia limpia para ver
en qué otro lugar del mundo podemos ayudar.
El hambre es imperdonable en un mundo donde
el grano se pudre en los silos y la mantequilla se
vuelve rancia mientras se mantiene por índices
favorables de materias primas.
Playboy: ¿Es el apoyo estadounidense a la
ONU una de las formas en que podemos
mejorar las condiciones económicas
mundiales?
Sinatra: Me parece que muchos de nosotros
consideramos a la ONU como un club
privado, el nuestro, por supuesto, con
acuerdos de caballeros como cualquier otro
club exclusivo. Solo que en lugar de excluir
a una persona, una raza o una religión,
los miembros de la ONU tienen el poder
de excluir a naciones enteras. No creo que
se pueda echar a 800.000.000 de chinos
debajo de la alfombra y simplemente fingir
que no existen. Porque lo hacen. Para que
la ONU sea verdaderamente representativa,
debe aceptar a todas las naciones del mundo.
Si no representa a las naciones unidas del
mundo, ¿qué diablos tienes? No democracia,
y ciertamente no gobierno mundial. Todo
el mundo parece haber olvidado que el
presidente Kennedy, antes de convertirse
en presidente, en su libro Estrategia de paz,
defendía claramente el reconocimiento de
la China Roja. Así que no estoy demasiado
arriesgado, ¿verdad?
Playboy: Con o sin China continental
en la ONU, ¿cuáles cree que son las
perspectivas de un eventual acercamiento
estadounidense con Rusia?
Sinatra: Soy cantante, no profeta ni
diplomático. Pregunte a los expertos o lea los
informes de los hermanos Rockefeller. Pero
hablando como un laico, un tipo común que
piensa y se preocupa, creo que si podemos
permanecer fuera de la guerra durante
los próximos 10 años, nunca tendremos
otra guerra. Por todo lo que he leído y visto
recientemente, apuesto a que dentro de
la próxima década los rusos estarán en el
juego de las tarjetas de crédito al igual que
nosotros. Querrán televisión en color, sus
esposas querrán cocinas electrificadas, sus
hijos querrán hot rods. Incluso las chicas
rusas se están poniendo de moda; He visto
fotos de ellos en balnearios rusos y se parece
a la Riviera. Están adelgazando y veo que van
por la ruta del bikini. Cuando los grandes
almacenes GUM en Moscú comiencen a
vender bikinis, tendremos una oportunidad
de pelear, porque eso significa que las niñas
están interesadas en ser niñas y los niños
dejarán de pensar en comunas y comenzarán
a pensar connubialmente. Siempre he tenido
la teoría de que cada vez que los chicos y las
chicas empiezan a hacer swing, empiezan a
perder interés en conquistar el mundo. Solo
quieren una almohadilla cómoda, un estéreo
58 RITMOPLATINUM2020

y Ella Fitzgerald conmigo y haríamos lo que
mejor sabemos hacer. Lloraríamos como
una tormenta con jazz estadounidense
real para que sus hijos pudieran ver qué
tipo de música les gusta a nuestros hijos,
porque estoy seguro de que los niños son
iguales en todo el mundo. Apuesto a que
nos cavarán. Y eso tiene que crear algún
tipo de buena voluntad, y hombre, un poco
de buena voluntad es algo que podríamos
usar ahora mismo. Todo lo que se necesita
es buena voluntad y una sonrisa para
romper la barrera del idioma. Cuando los
Moiseyev Dancers estaban en Los Ángeles,
Eddie y Liz Fisher les dieron una fiesta y,
aunque no podía hablar ni una palabra de
ruso, me llevé bien. Solo les dije, “Hola,
nena” a los bailarines y ellos me gritaron,
“Allo, nena”. Tuvimos una pelota.
y ruedas, y sus pensamientos se centran en
las cosas buenas de la vida, no en la guerra.
Se relajan, viven y son más propensos a dejar
vivir. ¿Cavar?
Playboy: Cavamos.
Sinatra: Sabes, me encantaría visitar
Rusia y, algún tiempo después, también
China. Me imagino que cuanto más sepa
sobre ellos y cuanto más sepan ellos sobre
mí, más posibilidades tenemos de vivir
en el mismo mundo en paz. No tengo
la intención de ir allí con una misión,
vender el estilo de vida estadounidense;
No estoy preparado para entrar en ese
tipo de discusión sobre el gobierno. Pero
me encantaría ir y mostrarles música
estadounidense. Me llevaría a Count Basie
Playboy: Frank, has expresado algunas
opiniones negativas sobre la naturaleza
humana en el transcurso de esta
conversación. Sin embargo, uno tiene la
impresión de que, a pesar del fanatismo,
la hipocresía, la estupidez, la crueldad
y el miedo de los que ha hablado, siente
que todavía hay algunos motivos para
la esperanza sobre el destino del Homo
sapiens. ¿Está bien?
Sinatra: Absolutamente, nunca soy
cínico, nunca sin optimismo sobre el
futuro. La historia de la humanidad
prueba que en algún momento la
gente tiene sus entradas, y creo que
estamos a punto de empezar a batear
ahora. Creo que podemos lograrlo si
vivimos y dejamos vivir. Y amarse unos
a otros, quiero decir amar de verdad.
Si no conoces al chico del otro lado del
mundo, ámalo de todos modos porque
es como tú. Tiene los mismos sueños,
las mismas esperanzas y temores.
Es un mundo, amigo. Todos somos
vecinos. ¿Pero acaso alguien subió a
una montaña hace mucho tiempo y no
le dijo lo mismo al mundo? RP
RITMOPLATINUM2020 59

Conversación de 1992
con Joy Williams
Publicado por primera vez en Novaya Yezhedevnaya Gazeta, Moscú, Rusia
Amediados de los setenta,
la carrera de Sinatra se
desaceleró un poco, pero
a mediados de 1980,
después de una pausa en la
grabación de cinco años, lanzó Trilogy, que
incluía su versión de “Theme from ‘New York,
New York’” (# 32), un versión que la ciudad
ha adoptado con fervor.
En los años ochenta, Sinatra continuó
realizando conciertos con entradas agotadas
en las principales salas, protagonizando
películas y especiales de televisión, y
provocando controversias en sus asociaciones
comerciales y políticas. (Sus apariciones en
1972 ante el Comité Selecto de Crímenes de
la Cámara de Representantes que investiga
la infiltración criminal en las carreras de
caballos fueron noticia de primera plana).
El estilista pop más aclamado e influyente
de su generación, continuó grabando
estándares. Si bien sus productos básicos
han sido las canciones de Cole Porter,
Irving Berlin, Jerome Kern y George e Ira
Gershwin, también grabó canciones de pop
y rock de Stevie Wonder, George Harrison,
Paul McCartney, Jimmy Webb, Jim Croce,
Neil Diamond y Billy Joel.
En 1978, Sinatra fue a Israel para la dedicación
del Centro de Estudiantes Internacionales
Frank Sinatra en el campus Mount Scopus de
la Universidad Hebrea (otro edificio en Israel
que lleva su nombre es el Centro Juvenil
Frank Sinatra en Nazaret).
Al año siguiente, Sinatra regresó al Medio
Oriente, realizando un concierto benéfico
en Egipto a pedido de Madam Sadat para su
organización benéfica favorita. La Unidad
Infantil de la Familia Sinatra para enfermos
crónicos se estableció en el Hospital y Centro
Médico Ortopédico Infantil de Seattle.
60 RITMOPLATINUM2020

Sinatra fue uno de los cinco distinguidos
homenajeados (los otros fueron Jimmy
Stewart, Elia Kazan, Virgil Thompson y
Katherine Dunham) en el Kennedy Center
Honors de 1983.
Se desempeñó como productor y director de
entretenimiento para las galas inaugurales del
presidente Reagan en 1981 y 1985, y también
desempeñó un papel en la inauguración del
presidente John F. Kennedy. Sinatra apareció
en varios compromisos anuales de gran éxito
en el Carnegie Hall, cada uno de los cuales
superó al año anterior en aclamación de la
crítica y récords de taquilla en el legendario
hito de Nueva York. Sin embargo, como los
mejores artistas, Sinatra ha demostrado
ser atemporal.
P: ¿Cuál fue una de las primeras cosas que
aprendiste sobre el canto? ¿Todavía te
adhieres a él?
SINATRA: Cuando empecé, fue mi idea
hacer que mi voz funcionara como un
instrumento musical. Siempre me ha
fascinado el estilo de Jascha Heifetz con el
violín y el estilo de Tommy Dorsey con la
trompa. La reverencia constante de Heifetz,
cuando nunca escuchas un descanso, lleva
una línea de melodía directamente, al igual
que lo hizo el trombón de Dorsey. Traté de
usar mi voz de la misma manera que un violín
o un trombón, no sonando como ellos, pero
tocando mi voz como ellos.
P: Fuera de la música, ¿cuáles son algunos
de sus otros intereses?
SINATRA: He incursionado en la pintura al
óleo y me gusta la fotografía. A lo largo de los
años, he reunido una maravillosa colección
de maquetas de trenes, especializados en
máquinas de vapor. Muchos de los trenes me
los enviaron fans y son muy especiales para
mí. Barbara y yo tenemos varios perros, gatos
y un loro llamado “Rocky”. ¡Qué saludo nos
dan cuando volvemos a casa de un viaje por
carretera! Por supuesto, me gusta cocinar ...
aprendí tanto de mi madre como de mi padre.
P: ¿Cuál fue tu momento más memorable
con Tommy Dorsey?
SINATRA: Estuve con Tommy un poco
menos de tres años y, según mi pequeña y
confiable calculadora, eso equivale a algo así
como 1,500,000 momentos, y cada uno de
ellos fue memorable.
P: En su fórmula para el éxito, ¿cuál es el
ingrediente principal?
SINATRA: ¿Qué fórmula? Nunca tuve uno,
así que no pude decir cuál es el ingrediente
principal. Creo que todos los que tienen éxito
en este negocio tienen un ingrediente común:
el talento que Dios nos dio. El resto depende
de cómo se use.
P: ¿Qué buscas, musicalmente, en nuevas
canciones para conciertos y grabaciones?
SINATRA: Busco los mismos elementos
que he buscado a lo largo de mi carrera: una
melodía que cante, fluya suavemente, me
permita involucrarme totalmente y me dé
espacio para mi propio fraseo y ritmo; letras
fuertes, poéticas, sólidamente relacionadas
con la música y que cuentan una buena
historia; Arreglos frescos e imaginativos
que dan brillo a las palabras y la música.
En definitiva, busco destacada musicalidad,
gusto, dedicación y profesionalidad.
P: Ha sido crítico con la prensa. Sin
embargo, si fueras reportero y te dieran
la tarea de hacer una historia sobre Frank
Sinatra, ¿cómo lo manejarías?
SINATRA: No es ningún secreto que he sido
crítico con la prensa y me siento justificado.
Tengo un gran respeto por los periodistas
profesionales responsables que son objetivos,
imparciales y que informan la verdad. Por
otro lado, hay reporteros y editores que
distorsionan, exageran, citan mal o colorean
la noticia sin molestarse en comprobar los
hechos. Ellos son los que le dan mala fama al
periodismo, y las personas que están en el ojo
público a menudo son víctimas de reporteros
sin escrúpulos que buscan titulares.
P: ¿Crees que hubieras tenido una vida
más serena y feliz si no hubieras alcanzado
toda la fama y la gloria? ¿Valieron la pena
todos los problemas y las presiones?
SINATRA: Más sereno, quizás, pero
ciertamente no más feliz. Todos tenemos
problemas y presiones, independientemente
del tipo de vida que llevemos, en el mundo
del espectáculo o en cualquier otro campo.
¿Ha valido la pena todo? Claro que sí, porque
me encanta lo que hago y soy una de las
personas más felices que conozco.
P: ¿Quiénes, en su opinión, son los mejores
y más prometedores compositores en el
negocio hoy en día?
SINATRA: Hay varios compositores
contemporáneos cuyo talento valoro mucho
y mejorarán aún más a medida que
avancen. He estado usando, con mucha
satisfacción personal y buena reacción
de la audiencia, algunos de los mejores
materiales de compositores como George
Harrison, Jim Webb, David Gates, Carol
Conners, Carol Bayer Sager, John Denver
y Alan y Marilyn Bergman.
RITMOPLATINUM2020 61

P: Una vez dijiste que si la reencarnación
fuera posible, te gustaría volver como
el cantante de ópera Luciano Pavarotti.
Mi pregunta es: ¿Prefieres la música
clásica y operística para tu propio
disfrute?
SINATRA: Me gusta toda la música — ópera,
sinfonía, pop, melodías de espectáculos, etc.
— y me siento cómodo con la mayoría de
la música actual, excepto el acid rock. Sin
embargo, admiro la técnica y la claridad de
los artistas de ópera.
P: ¿Cuál fue el momento más memorable
de tu vida?
SINATRA: Ha habido varias, entre ellas,
las dos veces que me hice abuelo, primero
de Angela Jennifer Lambert, luego de su
hermana, Amanda Catherine Lambert.
Me dieron más emoción que cualquier
ovación de pie.
P: ¿Prefieres cantar en clubes nocturnos o
en conciertos?
SINATRA: En el fondo, creo que soy
cantante de salón porque hay una mayor
intimidad entre el intérprete y el público
en un club nocturno. Por otra parte, me
encanta la emoción de aparecer ante una
gran audiencia de conciertos. Digamos que
el lugar no es importante, siempre y cuando
todos se diviertan.
P: ¿Qué te gusta más, cantar o actuar?
SINATRA: Empecé como cantante y
terminaré como cantante. La actuación
estaba en el medio. Prefiero no clasificar
ni encasillar mi oficio porque hay mucha
actuación en mi canto y mi canto me ha
ayudado a actuar.
P: ¿Tenías alguna formación en canto o
actuación antes de tu primera experiencia
profesional como animador?
SINATRA: La única experiencia que tenía
cantando era con el club Glee en Demerest
High en Hoboken, Nueva Jersey. No tenía
formación ni en canto ni en actuación y
aprendí todo de la experiencia. Actué en
fiestas, clubes sociales, la tienda de golosinas
de la esquina, en cualquier lugar donde la
gente me escuchara.
P: ¿Cuál es tu canción favorita?
SINATRA: He cantado y grabado tantas
canciones maravillosas a lo largo de los
años que sería imposible nombrar una
en particular como mi favorita. Todos
han sido especiales para mí por una
razón u otra.
P: ¿Seguirás actuando por el resto
de tu vida?
SINATRA: ¡Será mejor que lo crea! RP
62 RITMOPLATINUM2020

Entrevista con Larry King
Disfruta de la inolvidable entrevista transmitida por CNN en 1988, abriendo la cámara
del celular y enfocando el código QR al pie de esta página.
RITMOPLATINUM2020 63

“¿Una gran lección de vida? Nunca
tener miedo de nada ni de nadie”.
Frank Sinatra
64 RITMOPLATINUM2020

texto Juan Pablo Rodríguez
fotos Archivos Frank Sinatra
Análisis
grafológico de su firma
Los trazos en las letras que firmaba el artista revelan un tanto de su personalidad, siendo esta la de una persona
temperamental, soberbia y talentosa, según el análisis realizado por el especialista.
Frank Sinatra, cantante y
actor, fue para muchos
un hombre regio, de
personalidad y carácter
fuerte, que supo mantenerse
a través de los años en un mundo de
exigencias, sin perder su estilo, originalidad
y elegancia. Ejecutada de forma espontánea
y precisa, la firma de Frank Sinatra, presenta
una mezcla bien definida de trazos curvos
y angulosos; con mayúsculas grandes
sobrealzadas y jambas infladas, cohesión
ligada, dirección ascendente, al mismo
tiempo legible y bien espaciada con buena
velocidad y la presión firme. Así pueden
describirse sus características grafonómicas.
En cuanto a los gestotipos que caracterizan
esta firma, podemos señalar: los ganchos
en los trazos iniciales y finales (letra
F, de su nombre Frank) y los golpes de
sables en los trazos finales, tanto de su
nombre como del apellido. Las letras
F y S, iniciales de su nombre y apellido,
respectivamente, pueden considerarse
como sus letras más representativas.
A partir del simbolismo del espacio, el
tamaño grande en las mayúsculas, es lo que
de entrada nos permite inferir la inclinación
de Frank Sinatra hacia el mundo del arte y
las ideas. Con un Yo decidido a proyectarse
con seguridad, de manera imponente,
«La voz dulce y melodiosa
de Frank Sinatra parecería
proyectarse en cada uno de
los trazos que, con armonía
y cuidado, daban paso a
una firma suave, sencilla
y transparente, pero muy
reveladora».
detrás de grandes metas y aspiraciones.
Estas mayúsculas definen a un hombre
con grandes sentimientos de grandeza,
con ambiciones incontrolables, muchas
veces por encima de las permitidas por las
normas sociales impuestas.
Los ganchos que se proyectan en el trazo
inicial y final de la letra F, y de forma
imponente en la zona superior de la letra
S, inicial de su apellido Sinatra, infieren
tendencias a acaparar, retener y al mismo
tiempo de tener un control de su entorno. El
tamaño de las mayúsculas y la combinación
de trazos curvos y angulosos, deducen buena
capacidad de adaptación, sin importar el
espacio y el ambiente donde se encontraba.
Estas son cualidades imprescindibles y
fundamentales para el hombre que se fija
metas y logra alcanzarlas. La dirección de la
firma, ligeramente ascendente, destacó en
la personalidad de Sinatra, el optimismo,
la ambición y la capacidad de mantenerse a
flote por encima de las adversidades.
El éxito de un excelente cantante y buen
actor, en grafología, se observan en la firma
ejecutada: con una combinación de trazos
curvos y angulosos (dulzura y voluntad), de
manera sencilla y espontánea (transparencia
y originalidad), con velocidad y presión firme
(dinamismo, constancia y seguridad); tal
como la realizaba su signatura Frank Sinatra.
Por último, la cohesión ligada, proyecta a
un artista que en su vida mantuvo buena
capacidad de razonamiento y memoria.
Cuando estas cualidades convergen en una
persona, solo basta con tener talento para
tener el éxito garantizado.
Del comportamiento de Frank Sinatra.
Los gestotipos en grafología, más
que trazos que se añaden a las letras,
son manifestaciones inconscientes,
identificadoras, que revelan esas
intenciones que no pueden ocultarse,
quedando visibles en algunas letras y
proyectados en la personalidad.
En la parte de la firma donde se expresa
el Yo Social, destacamos la manera en que
Frank Sinatra ejecutaba la letra S, de su
66 RITMOPLATINUM2020

apellido Sinatra; en forma de mayúscula
sobrealzada, al mismo tiempo inflada
en la zona inferior, lo que denota en la
personalidad del artista, claras tendencias
a la vanidad, al deseo de llamar la atención;
a la importancia de mantener una buena
imagen en la vida social. Al mismo tiempo
la presencia de mayúsculas sobrealzadas
en las iniciales el nombre y el apellido, nos
permite inferir que el referido artista era
de temperamento soberbio y orgulloso.
Una conducta ambivalente.
Por un lado, el hombre de trato afable,
cordial y armonioso (suavidad en los
enlaces), a lo mejor para un reducido grupo
de amigos, y por otro lado, una persona de
carácter explosivo e imponente (mayúscula
sobrealzada, inflada y trazos angulosos). La
distancia entre letras y la forma en cómo
enlazaba una letra a otra, destacan a un ser
humano que pudo relacionarse, en algunas
ocasiones, de una manera fría y distante.
La firma ligada con dirección
ascendente, pasan a ser indicaciones
claras y precisas de posibles cuadros de
ansiedad, desesperación y angustias,
por vía de consecuencia dando lugar a
episodios de arrebatos, intransigencias
e impulsividad. Los golpes de sable
que están presentes en los finales y en
el transversal de la letra T, nos hablan
de reacciones coléricas y explosivas, y
justifican en cierto nivel, inestabilidad
emocional y depresión.
Lo sexual, instintivo y libidinoso.
En grafología lo valoramos con la
presencia de los inflados, que se ejecutan
inconscientemente en algunas letras,
de manera especial, en la letra F. Estos
gestos caracterizan la lujuria, los instintos
materiales, lo impulsividad y la conducta
libidinosa. Grafológicamente así puede
describirse este talentoso artista, sin
muchas complicaciones, ya que sus letras
lo revelan todo. RP
RITMOPLATINUM2020 67

texto Pachico Tejada
fotos Mondadori Portfolio y Roy Jones
Sinatra, el Óscar y la mafia
El artista y otros personajes
Gangsters como Sam Giancana o Lucky Luciano eran íntimos amigos de Sinatra e incluso tuvo que
testificar ante una de las Cámaras de Representantes sobre esa relación.
Desde que se estrenó
“El Padrino” (The
Godfather) en 1972, se
generalizó la idea de que
el personaje de Johnny
Fontane estaba inspirado en Frank Sinatra.
Este rol, encarnado por Al Martino en la
mítica película de Francis Ford Coppola,
basada en la novela del mismo nombre de
Mario Puzo, protagoniza una de las escenas
más memorables de esta producción. En
el filme, Fontane acude a su padrino, Vito
Corleone (Marlon Brando), para que lo
ayude a conseguir uno de los papeles en
una importante producción, algo que,
según le dice al mafioso, ayudaría a relanzar
su carrera, en ese momento estancada.
Corleone acepta ayudarlo y dice que
hablará con el productor del filme para que
lo ponga en el reparto. Es en ese instante en
el que Brando pronuncia la famosa frase:
“Le voy a hacer una oferta que no podrá
rechazar”. Esta parte del filme, considerado
uno de los mejores de la historia del
cine, está supuestamente inspirada en el
momento en el que Sinatra quiso entrar en
el reparto de “De aquí a la eternidad” (From
Here to Eternity), que estaban preparando
el productor Buddy Adler y el director
Fred Zinnemann. La leyenda explica que la
68 RITMOPLATINUM2020

mafia italiana ayudó a Sinatra a entrar en el
filme, como Vito Corleone ayudó a Johnny
Fontane en la novela de Puzo y la película
de Coppola. La relación de “La Voz” con
importantes personalidades del bajo
mundo era conocida. De hecho, se entiende
que lo consideraban “uno de los nuestros”.
Gangsters como Sam Giancana o Lucky
Luciano eran íntimos amigos de Sinatra y
por esto incluso tuvo que testificar ante una
de las Cámaras de Representantes sobre
esa relación, precisamente en 1972, cuando
se estrenó El Padrino. Sin embargo, nada
concreto se obtuvo y Sinatra no enfrentó a
la justicia por ser amigo de la mafia. Pero
lo que se sigue pensando es que obtuvo
el papel de Maggio en la mencionada De
aquí a la eternidad, interpretación por
la que incluso se llevó el Óscar por Mejor
Actor Secundario por sus conexiones.
Este premio también se le atribuye a
presiones de mafiosos a la Academia
de Artes y Ciencias Cinematográficas
de Hollywood, sin embargo, el mítico
periodista de espectáculos James Bacon lo
defiende. En su libro Made in Hollywood,
publicado en 1977, le dedica un capítulo
a este tema tan escabroso. En esta parte
de esta recopilación de anécdotas con
los más grandes actores del Hollywood
clásico, explica que, cada vez que visitaba
Italia, lo cuestionaban sobre si realmente
Sinatra obtuvo su Oscar con ayuda de la
Cosa Nostra, pero Bacon lo niega. Según
explica, Jonie Taps fue quien defendió al
intérprete de My Way ante Harry Cohn,
presidente de la Columbia Pictures y dueño
de los derechos para realizar De aquí a la
eternidad, diciéndole que “el público de
inmediato sentirá simpatía por él. Frank es
Maggio”. Dice, además, que Sinatra, quien
había ofrecido hacer el papel sin cobrar,
obtuvo un salario de solo US$ 12,500.00
dólares. Bacon asegura que, luego de que
Zinnemann y Adler le hicieran la prueba al
cantante para hacer de Maggio, entendieron
que era el mejor para el papel, y que el
artista y Mario Puzo estuvieron a punto de
darse de puñetazos en una ocasión, por la
comparación hecha en su novela.
RP
El papel de Maggio en De aquí a la
eternidad, le valió un premio Óscar por
Mejor Actor Secundario. Este premio
también se le atribuye a presiones
de mafiosos a la Academia de Artes
y Ciencias Cinematográficas de
Hollywood, sin embargo, el mítico
periodista de espectáculos James
Bacon lo defiende.
RITMOPLATINUM2020 69

texto Leanny Espinal
foto Archivos Frank Sinatra
«Bobby soxers»
Las jóvenes fanáticas de Sinatra
Los sobornos a las mucamas de los hoteles para tener la oportunidad de tocar su cama y tratar de acercarse a él
para llevarse su corbatín. Antes de la beatlemanía, estaban las bobby soxers: las fans de Frank Sinatra.
Las filas se empezaron a formar
desde la medianoche frente al
Paramount Theater, el 12 de
octubre de 1944. Time Square
estaba lleno de seguidores de
Frank Sinatra, listos para el espectáculo.
En su mayoría eran bobby soxers, como se
le llamaba a las adolescentes de esa época
por el tipo de medias que usaban. Ellas,
aprovechando que era día festivo, llegaron
con sus meriendas, sus libros de autógrafos
y sus faldas cortas, gritando de emoción en
espera de su ídolo. Tal era la magnitud de la
devoción hacia «La Voz», como era conocido
Frank Sinatra, que luego de la primera
función gran parte de las jóvenes se negaron
a salir del teatro. Unas 30,000 personas
quedaron afuera, e hicieron tantos disturbios
que fue necesario llamar a la policía para
aliviar la situación.
El atractivo generalizado del talento de Frank
Sinatra fue impulsado por el crecimiento
explosivo de los medios de comunicación
de Estados Unidos, en periódicos, revistas,
películas, tocadiscos y estaciones de radio.
Sin embargo, Sinatra fue el primer artista en
atraer este tipo de agitación en su fanaticada,
como la que más tarde acompañaría las
apariciones en vivo de Elvis Presley y los
Beatles. Asimismo, la gran popularidad de
Sinatra entre las bobby soxers reveló el poder
colectivo de las adolescentes, convirtiéndolas
en una audiencia fundamental para la
música popular de la época, que hasta ese
momento había sido grabada y mercadeada
principalmente para adultos.
Lo sucedido en esa presentación en el
Paramount Theater en 1944, conocido como
Sinatra fue el primer artista en atraer este tipo de agitación en su
fanaticada, como la que más tarde acompañaría las apariciones
en vivo de Elvis Presley y los Beatles. La gran popularidad
de Sinatra reveló el poder colectivo de las adolescentes,
convirtiéndolas en una audiencia fundamental para la música
popular de la época.
The Columbus Day Riot, fue un momento
cumbre en la carrera de La Voz. Por su
parte, las bobby soxers, con sus gritos y
su entusiasmo, iniciaron en ese momento
un auténtico fenómeno en la cultura
popular estadounidense. Más adelante,
las jóvenes se emocionaron con Elvis y con
los Beatles, y décadas después, son fieles
admiradoras de BTS y de Taylor Swift. De
lo que no cabe duda es que, en espacios
dominados por fanáticos, las adolescentes
son las máximas autoridades. RP
70 RITMOPLATINUM2020

texto Lenin Ramos
fotos Archivos Frank Sinatra
El show de Frank Sinatra
que marcó los años 40
El elenco del show estaba formado por varias figuras importantes del mundo del espectáculo
norteamericano, como el comediante Bert Wheele.
Su paseo por la radio, además
de brindarle felicidad
y poner en práctica su
talento musical, lo ayudó a
formarse como un ídolo que
se ha inmortalizado, debido a su marca
personal que sirvió de inspiración a otros
grandes de la música. Los sueños tienen
la particularidad de ser egoístas y Frank
Sinatra es un ejemplo de esto. No solo se dio
al público en cuanto a su propia voz, sino que,
además, mostró a otros grandes talentos en
su show, el cual tendría repercusiones aún
décadas después de su muerte. Antes de
cumplir los 20 años y formando parte de la
banda The Hoboken Four, que contaba con
cuatro integrantes en ese momento, Sinatra
hace su debut en la radio, en el programa
Major Bowes’ Amateur Hour que transmitía
la National Broadcasting Company (NBC). El
espacio gozaba de mucha popularidad para
ese entonces y la participación de Sinatra,
interpretando la canción Shine, de los Mills
Brothers, junto a su grupo musical, ocasionó
que más de 40 mil personas llamaran en su
apoyo, ganando así el primer lugar ese día.
Con un índice de aprobación tan alto,
el programa añadió la agrupación a
uno de los colectivos de aficionados que
hacían recorridos por el país realizando
presentaciones en vivo, actuando en
teatros y asistiendo a audiciones en
la radio, medio que, en ese momento,
representaba la principal fuente de
entretenimiento e información que tenía
el público de Estados Unidos.
Durante las siguientes dos décadas,
tendría una presencia radial muy
frecuente, cantando en vivo en
numerosos programas y transmisiones
que se hacían desde las salas de
espectáculos donde se presentaba,
primero con la orquesta con la que
empezó como vocalista junto a Harry
James y, luego, Tommy Dorsey, para
más adelante emprender su carrera de
solista. Desesperado por salir de los
pequeños conciertos que no le aportaban
importancia a su carrera musical a gran
escala, Sinatra emprendió un viaje en
el ferry a Manhattan y convenció a la
gestión de la radio WNEW de darle una
oportunidad. Así, terminó participando
en los programas Dance Parade y Blue
Moon. Gracias a esta oportunidad,
Sinatra contrata al entrenador de voz
John Quinlan, para ayudarle a perder su
acento de Nueva Jersey.
Participaciones que cimentaron
su independencia
Antes de emprender su show radial,
Frank Sinatra tuvo participación en
varios proyectos como Broadway
Bandbox, donde era la estrella principal.
El programa tenía como locutor a Bob
Stevenson, hasta que se unió al ejército
de los Estados Unidos el 22 de junio
de 1943. Mientras protagonizaba
el Broadway Bandbox, tenía una
participación fija como cantante en
Your Hit Parade, un programa de
música de radio y televisión.
72 RITMOPLATINUM2020

Sinatra, un fenómeno
radial a todo volumen.
En 1944, Sinatra emprende el programa
radiofónico El Show de Frank Sinatra
que, en distintas emisoras, se mantendría
durante catorce años. Inició el 5 de enero,
con Ginger Rogers como su primera
estrella invitada.
El tema principal del programa era
Night and Day, que Sinatra había
interpretado en la película Reveille
with Beverly de 1943. La transmisión
fue especialmente popular entre
las damas, incluso una encuesta de
calificaciones realizada por Hooper,
sobre las audiencias de los programas
de radio, publicada el 30 de septiembre
de 1946, mostró que Songs by Sinatra
tenía el mayor número de mujeres
oyentes por conjunto de escucha.
El elenco del show estaba formado por
varias figuras importantes del mundo
del espectáculo norteamericano,
como el comediante Bert Wheeler,
un miembro habitual del elenco, Axel
Stordahl y su orquesta, los vocalistas
de Vimms que proporcionaban
música adicional, y Harlow Wilcox, el
El espacio gozaba de mucha popularidad y
la participación de Sinatra, interpretando la
canción Shine, de los Mills Brothers, junto a su
grupo musical, ocasionó que más de 40 mil
personas llamaran en su apoyo, ganando así el
primer lugar ese día.
RITMOPLATINUM2020 73

locutor. El Show de Sinatra reemplazó al
Alcalde de la Ciudad, un programa que
presentaba historias sobre situaciones
típicas de un pueblo pequeño, que
involucraban al alcalde.
El formato del programa de Sinatra
fue comparado con el de Kraft Music
Hall, en el sentido de que presentaba al
cantante con otros invitados famosos,
haciendo una mezcla de música y
patrones. Earl Ebi fue el productor
inicial del programa. Más adelante, lo
reemplazó Robert Brewster y, a partir
del episodio del 16 de agosto, Hendrick
Vollaerts se convirtió en el guionista
principal del programa. RP
74 RITMOPLATINUM2020

“Básicamente, estoy para cualquier
cosa que te haga pasar la noche.
Ya sea la oración, los tranquilizantes
o una botella de Jack Daniels”.
Frank Sinatra

texto Sue Helen Rodríguez
fotos Archivos Frank Sinatra
Un whiskey
y un tabaco para Sinatra
Siempre agradecía a su público durante sus presentaciones con Frank’s Way,
un vaso mezclado a su manera, fácil y sencillo.
Durante muchos años,
fumar y tomar whiskey
era un signo de
distinción solo accesible
a la gente con dinero y
luego, con el transcurrir de los años, pasó
a formar parte de la vida bohemia, a la
cual, desde temprana edad, el pequeño
Frank tuvo acceso, debido a que su padre
fue propietario de un bar, el Marty O’Brien,
que él mismo atendía por las noches
y donde Sinatra realizó sus primeras
presentaciones a la edad de nueve años.
Es entre las paredes del Marty O’Brien,
con la clientela del lugar tomando
whiskey en tazas de té, debido a la Ley
Seca, normativa que prohibía la venta
y consumo de alcohol, donde Sinatra se
inspiró para ser el relevo de su gran ídolo,
Al Jolson o referencia de Bing Crosby.
Su pasión por el Jack Daniel’s comenzó
en un bar ubicado en el corazón de
Manhattan, donde su amigo, Jackie
Gleason le presentó la marca en los
años cuarenta, luego de él haberle
pedido sugerencia de una bebida que lo
impresionara. Desde entonces, la bebida
se convirtió en su fiel compañera de
viajes y conciertos.
Haciendo referencia al color de esta
bebida, decía poéticamente que gustaba
de «embalsamarse en ríos de anestesia
ámbar», por no decir de una manera
más clara que le gustaba embriagarse; de
hecho, el artista no se levantaba nunca
antes de la una de la tarde y, en lugar de
desayunar, encendía un cigarrillo y se
tomaba un whiskey.
No influía para él si debía actuar o no, cada
día tomaba 32 sorbos de Jack Daniel’s
Old No. 7 y siempre siguiendo la misma
fórmula: tres cubos de hielos, dos dedos
de Jack y un toque de agua, así de sencillo
y extraordinario.
La pasión por este trago, lo llevó incluso
a portar un parche en su saco del Jack
Daniel’s Country Club, asociación que él
inventó y de la cual era el único miembro.
Entre sus anécdotas se cuenta que una
mañana Frank se levantó sintiéndose
mal, y fue a ver a su médico. Este le
recomendó que dejara inmediatamente
la bebida. Cuando salió de la consulta,
se dirigió a un bar y le comentó a su
amigo y colega, Dean Martín. «Acabo
de despedir a mi médico, es un imbécil,
no sabe nada de la vida».
Fumar, fue otra de sus pasiones, la cual
combinó con su carrera cuando en los años
50 la compañía Chesterfield patrocinó un
programa de televisión donde cantaba
y fumaba con aquella gracia que poseía,
y aunque en realidad consumía Camel,
aquella intensidad y figura relajada que
transmitía, envolvían junto al humo a la
audiencia que observaba aquel hombre
elegante, con un pitillo entre los dedos y
un whiskey a la vista.
RP
76 RITMOPLATINUM2020

texto Clidia Díaz
El origen de “La Voz”
y otros apelativos
El incomparable Frank Sinatra tuvo dos apelativos: “La Voz”, relacionado con los portentosos sonidos
graves producidos por sus cuerdas vocales y“Blue Eyes” por el engalanador color azul de sus ojos.
La voz de Frank Sinatra
enamoró al siglo XX. Su
popularidad y aceptación
resisten hasta la fecha
sin pasar de moda. Bing
Crosby, el rey de los crooners (de la
palabra “croon”, susurro) lo dejó muy
claro ante el mundo, en la década de los
cuarenta: “Sinatra es el tipo de cantante
que solo aparece una vez en la vida”,
“¿Por qué tuvo que hacerlo en mi época?”.
Su nobleza obliga, y Tommy Dorsey,
el famoso trombonista y director de
orquesta, lo recordó muchas veces: “Se
podía sentir la emoción que recorría el
auditorio cuando ese jovencito se ponía de
pie para cantar Stardust”. Cuarenta años
después, Bono, el reconocido cantante
británico integrante de la famosa banda
de rock U2, secundó esas declaraciones:
“Una voz tan reconocible como la
estatua de la Libertad”. Definitivamente,
había algo “poderosamente hermoso
y mágico” en el sonido de su voz, que
cambió la historia de la música popular
norteamericana del siglo pasado y sigue
vigente en el siglo XXI. La popularidad
intemporal del intérprete se debió a
su condición de gran cantante, actor y
productor. Su melódica y sutil manera de
cantar, vocalizando con naturalidad y sin
estridencias, le valió el sobrenombre de
“The Voice”. Su primer álbum, The Voice
Of Frank Sinatra (en honor al primero
de sus sobrenombres), llegó al primer
puesto y vendió 10 millones de copias
en un año. Poseía un talento innato
cuyas principales cualidades fueron el
control de la voz, el cuidadoso fraseo
modulado tipo jazz, la expresividad, su
notable capacidad para la interpretación
y la transmisión de emociones, además
de una enorme intuición para elegir
material de calidad e increíble instinto
para rodearse de músicos sobresalientes.
“La Voz” tenía un encanto muy particular
y era cautivante. Tomó del trombón su
forma de fraseo y el manejo del silencio.
Cantaba como si estuviera sosteniendo
un diálogo íntimo con quienes le
escuchaban. Pensaba que el canto era
una prolongación de la conversación.
Poseía un timbre suavemente dorado,
cantaba con la música y sabía respirar
la melodía, con una dicción elegante, sin
preciosismos y un magnetismo único.
Su fuerte personalidad y la confianza
ciega en sus posibilidades le permitieron
cantar con una aparente sensación de
facilidad, como un ángel. Comenzó su
carrera en solitario en los años cuarenta,
firmando con el sello disquero Columbia
y luego llegaría, en los cincuenta, su
época más estelar con Capitol Records,
coincidiendo con el otorgamiento,
en 1954, del Oscar al Mejor Actor
Secundario, por su participación en la
película De aquí a la eternidad. Realizó
múltiples giras y conciertos, en los cuales
su innegable atractivo le garantizaba
un éxito seguro con el público. Durante
toda su carrera, Sinatra se convirtió en el
mejor embajador y difusor de la música
popular norteamericana, dejando para
la posteridad una enorme cantidad
de clásicos y estándares. Cambió el
canto de la canción americana a una
forma de arte y, para muchos, su obra
musical completa debe ser considerada
un tesoro nacional y de la humanidad.
El azul iridiscente de sus ojos y su
seductora mirada llena de magnetismo
enamoró y conquistó los corazones de
una toda una generación. “Ojos Azules”
fue otro apelativo que le quedó para
siempre a Sinatra. El día de su muerte,
el quince de mayo de 1998, al caer la
noche, el Empire States Building, uno
de los edificios más emblemáticos de
Manhattan, se tiñó íntegramente del
azul Sinatra, el llamado “royal midnight
blue”. Nueva York se vistió de azul para
despedir con nostalgia al viejo de los
ojos azules, que tantas veces le cantó su
himno inmortal New York, New York.
Su recuerdo permaneció vigente en el
corazón de sus fans a través de los años.
El trece de diciembre del 2015 (diecisiete
años después de su muerte), los
neoyorkinos celebraron por todo lo alto el
100 aniversario de su nacimiento. Nueva
vez, el icónico rascacielos de “La ciudad
que nunca duerme” se iluminó de azul,
en honor al rey de la colina, el número
uno: el inolvidable Frank Sinatra.
RP
RITMOPLATINUM2020 77

texto Jacqueline Troncoso
fotos Archivos Frank Sinatra
Cronología sobre ruedas
Su pasión por los coches
“Usted conduce un Ferrari cuando quiere ser alguien y un Lamborghini cuando ya lo es”.
No todo era música,
películas, mujeres
bellas y famosas, ni
su famoso Rat Pack;
a los amantes de los
coches les agradará saber que Frank
Sinatra era un apasionado por los autos
caros y tuvo una flota muy variada, en la
cual cada uno era más exclusivo que el
otro. Básicamente, su interés se limitaba
en transportarse en ellos con la máxima
seguridad y comodidad, mucho más que
sentir la adrenalina que supone manejar
un coche a alta velocidad; prefería el
confort y si podía tener un chofer, mejor
aún.
Al cantante, nacido en New Jersey, no
le interesaba ni la tecnología, ni que el
coche fuera de mucha gran potencia, pero
sí que tuviera todo el confort necesario
para el sentirse a gusto. Siendo parte de
la Orquesta de Tommy Dorsey y como
cantante asalariado, adquiere su primer
vehículo, un Chrysler convertible del 1942
y aunque no era tan lujoso, sí procuró que
tuviese todo el equipamiento interior para
su bienestar. Aun no era el momento, sabía
que podía esperar, antes de optar por uno
más lujoso como un Cadillac o un Lincoln;
de hecho, uno meses después, el cantante
de los ojos azules, se lanzó a cantar por
su propia cuenta e inmediatamente, más
temprano que tarde, se convirtió en la
estrella de la canción mundial, vendiendo
miles de discos.
Su Chrysler seguía en su garaje. Al verse
ganando millones de dólares, decidió que
Aunque por un tiempo
estuvo coqueteando con
carros deportivos italianos,
los cuales compraba y luego
rápidamente los vendía, no
cabe duda de que volvía a
su convicción inicial, de que
el confort y el lujo era lo
primordial.
era el momento de cambiar su modesto
Chrysler y conducir algo más lujoso y
de mayor categoría. Pronto adquirió un
potente Ford Thunderbird del 1955, de dos
puertas, color negro y también convertible,
el cual conservó por tres años y al que le
llegó a tomar mucho cariño, pues con él se
paseaba con bellas amigas por las avenidas
de Las Vegas. El potente Ford tenía un
motor V8 de 5.1 litros y 215 CV.
Recordamos que su visión de tener un
coche era la comodidad ante todo, y en el
mismo 1955 adquirió un enorme y mega
lujoso Ford Continental Mark II también
negro, con un motor de 8 cilindros, de 6
litros y 285 CV de potencia. Era un coche
78 RITMOPLATINUM2020

carísimo, pues en aquella en época, su
precio se podía comparar con una casa de
la Costa Oeste de cuatro habitaciones, este
Continental le costó once mil dólares.
En el año 1965, estrena un modelo
menos llamativo, pero valoraba mucho
la suavidad y la discreción del auto y es
cuando adquiere un Buick Riviera del 65,
de esta manera podía pasear por Las Vegas
y pasar desapercibido, además era el coche
que solía prestar a sus amigos e invitados.
Impulsado por los gustos de su amigo
Dean Martin, también italoamericano
y época en la que el Rat Pack estaba en
su apogeo, grupo conformado por sus
buenos amigos inseparables, adquiere un
convertible plateado con capota negra
de la marca Dual-Ghia del 57, cuyo
chasis y motor (V8 de 5.2 litros) eran
suministrados por Dodge y la carrocería
montada por la marca italiana Ghia. Una
joya que se compraba por encargo, solo
unas 100 unidades fueron fabricadas y la
primera en viajar a los Estados Unidos
fue nada más y nada menos que la del
admirado cantante.
Una década más tarde, y de nuevo bajo
la influencia de su amigo Dean, decide
experimentar algo mucho más parecido
a lo que es sentir pasión vibrante por un
buen auto, en ese momento se enamora
de un Lamborghini Miura, con un motor
V12 de 3.929 cc y 370 CV. Cuentan que
era una belleza color naranja metálico.
Este coche lo sedujo tanto, que solo él lo
conducía y hasta llegó a declarar en una
entrevista, la siguiente frase: «Se conduce
un Ferrari cuando se quiere ser alguien y
un Lamborghini cuando ya se es alguien»,
modesto, ¿no?
Aunque por un tiempo estuvo coqueteando
con carros deportivos italianos, los cuales
compraba y luego rápidamente los vendía,
no cabe duda de que volvía a su convicción
inicial, de que el confort y el lujo era lo
primordial; entonces es cuando adquiere
un Cadillac Eldorado Broughan, modelo
Cuando la leyenda de los
ojos azules estaba retirado,
el máximo responsable
de General Motors, Lee
Lacocca, quien también era
su amigo, pensó en fabricar
una edición limitada del cupe
Chrysler Imperial; se llamó
«Frank Sinatra Special».
57-58 supercostoso y exclusivo de General
Motors. Cada unidad costaba veinte mil
dólares, más que un Roll Royce. Dicho
modelo era personalizado (Custom
Made), teniendo detalles y funciones
muy avanzadas para la época, incluyendo
radioteléfono, asientos anatómicos con
memoria, entre otras características. Otros
famosos tuvieron este modelo de Cadillac,
entre ellos: los ultrafamosos, Clark Gable,
Aristóteles Onassis y Elvis Presley. Fue tal
el amor por este Cadillac, que se convirtió
en su favorito y más adelante encargó
uno color azul para poder deleitarse
manejándolo en su casa de New Jersey.
Entre Sinatra y Presley hubo siempre una
rivalidad, y dicen las malas lenguas que
esta rivalidad se acentuó en el año 1971
cuando Frank encarga un superexclusivo
Stutz Blackhawk, el cual Elvis también
lo ansiaba. Según la historia, Presley era
coleccionista compulsivo de autos y deseaba
ser el primero en tener este modelo,
hasta el punto de ofrecerse a participar
gratuitamente en campañas publicitarias si
le retiraban el pedido que había solicitado
Sinatra y se lo entregaban a él.
En el año de 1981, cuando la leyenda de
los ojos azules estaba retirado, el máximo
responsable de General Motors, Lee
Lacocca, quien también era su amigo,
pensó en fabricar una edición limitada del
cupe Chrysler Imperial; se llamó Frank
Sinatra Special, era un coche equipado
con lo mejor de lo mejor, un gran sonido
estereofónico y además, como una gran
novedad, tenía una colección de casetes
del famoso cantante, Lamentablemente,
su potente motor V8 de 5.2 litros no
pudo superar las inflexibles leyes «anticontaminación»
y solo se fabricaron 270
unidades. Este auto fue el símbolo del
fin de una excitante era. Los tiempos de
grandes excesos habían llegado a su fin.
RP
RITMOPLATINUM2020 79

texto Sue Helen Rodríguez
fotos Archivos Frank Sinatra
El código de estilo
de un ídolo imperecedero
“O tienes o no tienes estilo, y si lo tienes, te diferencias a una milla”.
El mundo lo amaba por su
inconfundible voz, pero su
maestría al vestir, además
de conquistar a muchas
mujeres, se convirtió en
el sello distintivo del artista. Su elegancia,
sobriedad y pulcritud lo convirtieron en
ícono de estilo y referente para toda una
generación en Norteamérica.
“Colocar tu sombrero es cuestión de
actitud, no de ángulo”. ¿Imaginas a
Sinatra sin sombrero? Este era, sin
dudas, su firma particular y lo cierto es
que pocos caballeros han causado tanto
impacto como el reconocido intérprete al
utilizar esta pieza.
Su estilo, basado en la elegancia, es
recordado por sus trajes y aquella aura
que desprendía, logrando que cualquier
rincón se transformara en una época
antigua y con clase. Sus trajes clásicos y
típicos le conferían un porte de caballero
distinguido. Incluso en sus momentos de
descanso, donde lucía camisas largas y
anchos pantalones que llegaban hasta la
cintura, Frank transformaba esas prendas
en una especie de loungewear, un estilo
80 RITMOPLATINUM2020

que difiere mucho de lo que estamos
acostumbrados a ver en estos tiempos,
y es que parte de la elegancia y seriedad
del caballero consistía en presentarse
relajado durante el día y, en las noches,
todo se convertía en fiesta.
Usaba traje a medida todo el tiempo. Más
que un uniforme, este era parte de su
vida. Uno de sus looks más recordados era
cuando se soltaba la corbata, fajando los
dos lados dentro del pantalón, adoptando
una especie de atuendo con tirantes.
En el aspecto casual, Sinatra, tenía un
gusto especial por los looks europeos
de alto nivel: camisas polo y kakis, una
elección cómoda y de estilo adecuado
para las décadas de los 50 y 60. Durante
sus últimos años de fama, se mantuvo
fiel al traje tipo smoking, la definición
perfecta de refinamiento y clase, una
alternativa que hoy día continúa siendo
una institución de elegancia andante.
Para esta época donde vestir como un
caballero era la moda, Sinatra optó por
utilizar sombreros fedora y trilby, los
cuales lucía ligeramente ladeados, en
colores claros y en material de paja para
estaciones calurosas, y colores oscuros
para invierno.
Otra de las características distintivas
del estilo del cantante incluía llevar
mancuernillas de oro, bufandas de bolsillo
perfectamente dobladas, corbatas de seda
conservadoras y pajaritas. Tenía como
regla que solo una media pulgada de los
puños de la camisa debía sobresalir de
la manga de la chaqueta. Igualmente,
los pantalones debían caer ligeramente
por encima del zapato, los cuales debían
ser negros al anochecer, y prefería los
chalecos a los fajines.
Conocía bien la distinción que le
otorgaban unos zapatos Oxford negros,
un modelo clásico e impoluto de un
color que simboliza la elegancia de un
verdadero dandy de los años 40 y 50.
Sinatra solía decir: “No hay excusas para
vestir zapatos marrones una vez se ponga
el sol, ni zapatos blancos o grises, a menos
que sean carbón oscuro, o azul salvo si es
azul medianoche. De hecho, hagámoslo
más simple: después del anochecer, un
hombre debería vestir de negro”.
Su obsesión por los
trajes impecables, su
indispensable sombrero
fedora y su clásico calzado,
el cual cuidaba hasta el
más mínimo detalle, es
una fiel declaración de la
esencia de Frank Sinatra.
Su sentido de vestir era tan
respetable como su canto.
Sinatra dejó establecidas
las normas a seguir para
nunca perder el estilo y lo
cierto es que lucir como
un caballero es algo que
nunca pasará de moda.
Era tal la pasión que profesaba por
el calzado que jamás descuidaba su
limpieza y lustre. "Da brillo a tus zapatos’’,
rezaba otro de sus famoso consejos
para mantener impecable el código de
vestimenta que él lucía. Para lograrlo,
también solía prestar especial énfasis en
los accesorios, elegidos siempre con sumo
cuidado, como el pañuelo bien doblado
que sobresalía del bolsillo de la chaqueta,
en forma de corona, o sus corbatas de
seda, lisas y negras para las noches de
gala, y con estampados para los eventos
diurnos y al aire libre.
Es evidente que la versatilidad de la
que hacía gala sobre los escenarios,
y frente a las cámaras, también se
encontraba implícita en su vestimenta,
lo cual engrandeció un legado que no se
limitó a lo musical y cinematográfico,
sino que definió la moda masculina
durante décadas.
El buen gusto, la sencillez y la
sofisticación eran su marca distintiva. Su
preocupación por lucir impecable era tal
que, al final de su carrera, optó por lucir
peluquines, para esconder la calvicie y
no perder el estilo que profesó durante
años de carrera. Una colección de 60
bisoñés, para los cuales tenía contratada
a una persona que se encargaba de
peinar y colocarle los peluquines antes de
presentarse en público.
RP
RITMOPLATINUM2020 81

texto Clidia Díaz
fotos Archivos Frank Sinatra
Situación política de Estados Unidos
en la década de los 40 y 50
Dos décadas de recorrido histórico y político vinculadas a la biografía de Frank Sinatra nos acercan a una
interesante faceta de su vida, más allá del estrellato.
Los mejores años de la
carrera musical de Frank
Sinatra fueron sin duda los
cuarenta y los cincuenta.
Nació en 1915 cuando el siglo XX era
muy joven, la nación que lo vio nacer
se estrenaba a la modernidad y Europa
transitaba por una guerra. Su trayectoria
personal discurrió en paralelo a los eventos
políticos que ocurrieron en Estados Unidos
y el mundo durante esas décadas. El vínculo
con el entorno del barrio de inmigrantes
italianos en New Jersey (que entonces
ocupaba zonas bajas de la pirámide
social) en donde pasó su niñez y juventud,
marcó la impronta que distinguiría sus
preferencias políticas en el futuro. El
demócrata Franklin Delano Roosevelt
fue un referente en su adolescencia.
Sinatra contaba diez y siete años cuando
Roosevelt asumió la presidencia de los
Estados Unidos en 1932 en plena crisis
económica del país. “La Gran Depresión”
desatada a raíz de la caída de la bolsa de
valores en 1929 se prolongó por el mundo
con efectos desastrosos. El New Deal se
instauró para re dinamizar la economía
y lo logró. Su exitosa gestión económica
y política mantuvo a Roosevelt en la
presidencia por un periodo consecutivo de
más de doce años hasta su fallecimiento en
1944. Paralelamente la carrera artística
de Sinatra crecía. Precisamente en ese año
comenzó su éxito como fenómeno en la
radio con el programa El show de Frank
Sinatra. A mediados de los años cuarenta
antes de cumplir sus treinta años, “La Voz”
vendía diez millones de discos al año.
En medio de este éxito, tomó la decisión
de implicarse. Fue una de las primeras
estrellas que declaró abiertamente su
afiliación política. Comenzó como un
demócrata. Siendo ya una súper estrella,
visitó la Casa Blanca para ofrecer su apoyo
a Roosevelt en su campaña de reelección,
expresando así su admiración a quien
había dirigido al país en sus momentos más
difíciles: la Gran Depresión y la Segunda
Guerra Mundial. Realizó una generosa
aportación al partido demócrata, lo cual
fue el principio de un continuado interés
por la política comprometida, más allá
de ideologías. La canción I’ll Never Smile
Again surgió al comienzo de la Segunda
Guerra Mundial, en 1941, y convirtió a un
joven Sinatra, con apenas veintiséis años,
en la voz de consuelo de toda una nación. El
7 de diciembre de 1941, los Estados Unidos
fueron atacados de forma repentina por las
fuerzas aéreas del imperio de Japón. Los
hombres se habían ido a luchar. La canción
se convirtió en un éxito inmediato y Frank
Sinatra en un auténtico fenómeno de
masas. Su popularidad era cada vez mayor.
A la muerte de Roosevelt, en abril de 1945,
continuó apoyando a los demócratas en
contra de todo pronóstico, ya que todas
las apuestas favorecían a Thomas Dewey,
candidato del partido republicano. Aún así,
Harry S. Truman venció en las elecciones.
Los demócratas continuaron dirigiendo
la política americana por ocho años más.
El lanzamiento de las bombas atómicas
sobre Hiroshima y Nagasaki, en agosto de
1945, provocó la inmediata capitulación
del Japón y con ella el final de la Segunda
Guerra Mundial. Pocos meses después,
se estrenaba en los cines un cortometraje
protagonizado por Frank Sinatra, un papel
con el que consiguió su primera estatuilla
82 RITMOPLATINUM2020

honorífica: The House I Live in (canción y
cortometraje), se centraba en la necesidad
de erradicar los prejuicios contra las
comunidades que sufrían rechazo, como los
judíos o los propios italianos. El cantante
intervenía para defender a un chico judío
atormentado por otros muchachos. Un
llamado a la racionalidad, tolerancia y a la
democracia más allá de la música.
Época dorada
La década de los cincuenta significó un
gran giro en la cultura y la sociedad de
aquella época. El fin de la Segunda Guerra
Mundial produjo un cambio en la escena
política. Norteamérica se convirtió en
una gran potencia industrial. Tras la
victoria, los líderes del país deseaban
preservar la estructura democrática que
habían defendido y querían compartir
los beneficios de la prosperidad lo más
ampliamente posible. Para ellos, al igual
que para el editor de la revista TIME,
Henry Luce, aquel era “el siglo de Estados
Unidos”. Para Sinatra, los años cincuenta
fueron su época dorada. Surge el gran
esplendor del cine. Hollywood y muchas
de sus películas dejaron su impronta
y siguen vivas. Reconocido como un
demócrata progresista, a finales de los
años cincuenta, mantuvo una corta y
estrecha relación con John F. Kennedy.
Una alianza de intereses comunes: por
un lado el glamour de la estrella de
Hollywood y su aura liberal e irreverente
en contraste con su imagen urbana
sofisticada, deslumbró al carismático y
joven senador. Sinatra formó parte del
grupo de actores y músicos más famoso
de todos los tiempos, el Rat Pack, que
deslumbró en Las Vegas por su estilo de
vida, sus películas liberales y antirracistas
que incluyeron muchas personas de color
en sus shows. Por su lado, Sinatra adoraba
el poder, de ahí que tuviese numerosas
amistades en la política. Estar conectado
a Washington lo atraía enormemente.
Kennedy solía alojarse en su mansión
de Palm Springs, en California. Como
devoto del Partido Demócrata, Sinatra
hizo campaña a favor de Kennedy de
manera incansable, recaudando fondos
en conciertos usando de su estrellato para
ayudarle a ganar las elecciones. Fue el
intérprete de la canción de su campaña de
aspirante a la presidencia, High Hopes, la
balada de éxito del momento ponía punto
final a sus mítines electorales.
Después de la guerra, el mundo se
dividió en dos bloques antagónicos. La
confrontación con la Unión Soviética, la
otra potencia mundial hegemónica, dio
origen a la “Guerra Fría”. Se instauró un
conservadurismo muy acusado. El Partido
Republicano y la prensa conservadora
decidieron acabar con la izquierda. Las
listas negras y la represión contra la
“infiltración comunista” alcanzaron a la
industria del espectáculo. No todo fue
éxito y glamour para el artista, quien
La década de los cincuenta
significó un gran giro en la
cultura y la sociedad de aquella
época. El fin de la Segunda
Guerra Mundial produjo un
cambio en la escena política.
condenó la persecución del gobierno
de ese entonces a algunos directores de
Hollywood por sus ideas izquierdistas.
Se sumó a la lista de actores que, a través
de campañas de radio y presentaciones,
alzaron su voz en defensa de la industria.
Participó, además, en campañas a favor
de la tolerancia social para la lucha contra
el racismo. Supo apreciar el talento y
la necesidad de eliminar las barreras
raciales que marcaban las relaciones entre
los músicos de aquellos tiempos. En 1998,
la revista TIME eligió a Frank Sinatra
como el “cantante del siglo” y una de las
100 personas más influyentes del siglo
XX. El intérprete no solo fue uno de los
mejores cantantes de música popular del
siglo, sino también un mito, una leyenda
y la imagen de la “América Triunfal” en un
siglo que muy joven conoció los horrores
de la guerra. RP
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texto Milagros De Jesús
fotos Bettmann y Gab Archive
Frank Sinatra volcado a la política
Profesando su apoyo a los Kennedy
“La Voz”, como se autoproclamaba a sí mismo, era seguidor del Partido Demócrata, mercadeándose políticamente
a favor de John F. Kennedy, recaudando fondos en conciertos y cobrando favores a amigos influyentes.
De estar en los escenarios
más importantes del
mundo, deslumbrando a
todos con su portentosa
y melódica voz, pero,
también, con ese sex appeal que cautivaba
a las damas más refinadas y populares
de las altas esferas sociales, pasó a estar
comprometido con la escena política
mediante sus actuaciones musicales,
como sucedió cuando fue el artista a cargo
de la conducción de la fiesta del recién
elegido presidente de los Estados Unidos
de Norteamérica, Ronald Reagan, en la
Casa Blanca, 1981. No obstante, se decía
que, aunque sostenían un lazo de amistad,
este sentía recelo de Frank. Incluso, se dio
el episodio en que Reagan interrumpió
abruptamente el baile entre Sinatra y su
entonces esposa, Nancy Barbato, ante
los ojos de los allá presentes. Aunque sus
supuestas inclinaciones políticas eran más
por el amiguismo que por su convicción
e ideología, se podría establecer que “El
cantante” no tenía banderas partidarias,
ya que apoyó el mandato presidencial de
John F. Kennedy (1961-1963), Richard
Nixon (1969-1974), Gerald Ford (1974–
1977). Incluso, en la historia está por
sentado que, cuando Kennedy estaba en
el trajín de su candidatura a presidente en
1959, el mismo Sinatra abordó a su amigo
Sammy Davis Jr. para que pospusiera la
celebración de su boda, debido a que iba a
casarse con una blanca, durante el fogueo
de la campaña electoral. La razón de esto
era que los Kennedy entendían que esa
unión interracial desfavorecería los actos
políticos con relación al voto en un país
que aplaudía la segregación racial. De esa
manera, Sinatra se empeñó en apoyar su
campaña porque admiraba y apoyaba sus
propuestas. Para ese entonces, Joseph P.
Kennedy, padre del candidato, le solicitó
a “La Voz” que realizara una serie de
conciertos, con el firme propósito de
recaudar fondos para las actividades
proselitistas. Además, pretendía que
Frank contactara a sus amigos influyentes
de la industria del espectáculo para captar
adeptos a favor de Kennedy. Igualmente,
le sugirió que grabara una canción para
la campaña y llegaron a un acuerdo de
hacer una nueva versión de la canción
High Hopes. Pero las cosas dejaron de fluir
con normalidad, ya que el vínculo entre
Sinatra y los Kennedy entró en conflicto
en marzo de 1960, en el momento en
que Frank decidió contratar a Albert
Maltz, para que hiciera el guion de The
Execution of Private Slovik, que relata la
historia del único soldado norteamericano
asesinado por deserción desde la guerra
84 RITMOPLATINUM2020

civil, cuya película él pensaba dirigir
y producir. Maltz se encontraba
en la lista negra por ser uno de
los diez de Hollywood que había
rechazado a cooperar con el Comité
de Actividades Antiamericanas.
Esta controversia disgustó a Joseph
P. Kennedy, sobre todo cuando los
cardenales de Nueva York y Boston le
manifestaron que el apoyo de Frank
a Albert podría perjudicar la carrera
de su hijo en los sectores católicos.
Por este motivo, Sinatra tuvo que
prescindir de los servicios de Maltz y
siguió su campaña por los Kennedy,
a través de actuaciones, donaciones
y contratando un detective privado
para desenmascarar asuntos turbios
de Richard Nixon. Como resultado
de ese impasse, John Fitzgerald trató
de alejarse de Frank luego de ser
nominado, pero, al ser persuadido
por Pierre Salinger, jefe de prensa
de Kennedy, acerca de que no era
una buena idea, ya que Sinatra y
sus amigos habían contribuido a
que el Partido Demócrata recaudara
1,300,000 dólares para eliminar
el déficit de la campaña y eso había
sido una aporte invaluable. En
este tenor, desde que obtuvo la
presidencia, se le solicitó a Frank
y Peter Lawford que desarrollaran
el baile pre-inaugural del evento
presidencial. Indudablemente, por
todas las obligaciones que tenía,
más la "amistad" hizo que Frank
Sinatra se introdujera en la política,
intercediendo con la mafia ítaloamericana
por el ascendente John F.
Kennedy y, luego, formar parte del
poder con Richard Nixon o llevando
a Ronald Reagan a la gobernación
del estado de California. RP

texto Jacqueline Troncoso
fotos Archivos Frank Sinatra
Círculo de amigos de Frank Sinatra
Frank y su “Rat Pack”
Alberto Perdomo Cisneros, gran amigo que siente pasión y entusiasmo por la música, me compartió lo siguiente.
Universalmente, se
reconoce que el artista
popular más célebre,
como cantante, por
todos los públicos ha
sido Frank Sinatra. Dueño de una voz
y un estilo inconfundible, sus discos se
vendieron por millones y aun se siguen
vendiendo.
Los eventos principales de su vida
son conocidos por todos. Su paralela
carrera como actor de cine dio paso a
su participación en tantas películas,
la mayoría de ellas del género musical
y otras dramáticas, que le valieron
reconocimientos al punto de ganar un
Oscar por su papel en El Hombre del
Brazo de Oro y otras apariciones en roles
destacados. Matrimonios con grandes
estrellas de Hollywood, como Ava Gardner,
Mia Farrow, y relaciones turbulentas con
mujeres muy famosas no podían faltar. Sus
raíces de “neoyorkino”, hijo de italianos,
son por todos conocidas y más aún los
contactos que se le atribuyen con la Mafia,
sobre lo que tanto se ha especulado y que le
dieron, aunque parezca contradictorio, un
tinte misterioso y secreto que contribuyó
aún más a su fama de artista.
Se sabe que su carrera de cantante sufrió
un bajón en los 50, del que se repuso
incorporando nuevas canciones, más
propias de un hombre maduro que canta
sus decepciones, a las de su repertorio
original de crooner de melodías dulzonas
para quinceañeras. A esa restauración o
resurgir de su fama, contribuyó también
el cambio en su carrera, de actor de
musicales y comedias románticas a
papeles más dramáticos, elementos que lo
reposicionaron para siempre en el altar de
los grandes artistas.
Como si eso no fuera suficiente, para
ese tiempo, aprovechó -sin querer,
queriendo-, la iniciativa de incorporar,
a sus espectáculos e imagen, un
grupo de amigos del que él mismo
formaba parte y que, originalmente,
se congregaba alrededor del célebre
actor Humphrey Bogart y su esposa
Lauren Bacall, haciéndolo suyo con
el nombre de Rat Pack (“Pandilla de
ratas” o, en buen dominicano, grupo
de “tígueres”) que incorporaría a sus
presentaciones en la televisión y, sobre
todo, en los fabulosos espectáculos que
se montaban en Las Vegas.
Este tándem o círculo de amigos eran
ciertamente sus grandes compañeros.
Los había comediantes, actores y, por
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Prácticamente no habían
mujeres en el grupo, pero
hay notas que revelan
que Marilyn Monroe,
Angie Dickinson, Juliet
Prowse y Shirley MacLaine
eran conocidas como los
talismanes del Rat Pack.
supuesto, otros cantantes, entre los que se
encontraban el inolvidable Dean Martin,
el famoso comediante Sammy Davis Jr.,
Joey Bishop, Peter Lawford y Norman
Fell, quienes se cruzaban en películas,
organizaban fiestas de manera colectiva
y daban conciertos multitudinarios.
Prácticamente no habían mujeres en
el grupo, pero hay notas que revelan
que Marilyn Monroe, Angie Dickinson,
Juliet Prowse y Shirley MacLaine eran
conocidas como los talismanes del Rat
Pack. Era muy común que, cuando alguno
de los miembros fuera a dar un recital, el
resto del tándem apareciera por sorpresa
y de esta forma asegurar el éxito esperado
para los fans que hacían largas filas, y
hasta dormían en los vehículos en los
alrededores, para poder entrar y tener
la oportunidad de ver nada más y nada
menos que al afamado grupo en acción,
una experiencia inigualable, quizás
irrepetible, para la mayoría.
Dean Martin y el fascinante Sammy
Davis Jr. eran las figuras de más relieve,
este último una estrella indiscutible
que, además, era bailarín y comediante,
dándole al grupo un atractivo para todo
tipo de público. Cuentan que los carteles
en las famosas avenidas de Las Vegas
anunciaban a “Dean Martin” con un
subtítulo muy creativo que despertaba
mucho más el interés del público: “Quizás
Frank – Quizás Sammy”, y es que no había
nadie, en ese entonces, que no supiera
quienes eran Frank y Sammy. La apretada
agenda de la pandilla también era famosa
por sus apariciones en los Roast Shows y el
Tonight Show de Johnny Carson.
Sinatra y sus presentaciones con el Rat
Pack marcaron un antes y un después.
Actuaban, cantaban y, sobre todo, eran
verdaderos showmen, dispuestos a dar lo
mejor de sí en el escenario. Igualmente,
porque creemos que, en la historia de los
Estados Unidos, ningún artista, y más de
la talla de Frank Sinatra, ha integrado en
sus shows a sus amigos, quienes fueron
un factor decisivo en la conversión de Las
Vegas no solo en el destino obligatorio
de los jugadores en los casinos, sino un
centro mágico de famosos espectáculos.
Hay que hacer un aparte para mencionar
a una de las figuras más atrayentes del Rat
Pack: el actor australiano Peter Lawford,
casado con una hermana del futuro
presidente en aquel entonces, John F.
Kennedy. Sinatra, junto a su reconocida
pandilla, hizo campaña abierta por él y se
sintió profundamente decepcionado de
que, luego de que ganara, no reconociera
la colaboración prestada. Se dice que se
irritó tanto que sacó del grupo a Lawford.
Entre sus amigos también estaba la
recordada y elegante Jackie Kennedy,
una dama siempre sonriente y con una
frondosa melena que la hacía mucho
más atractiva. Jacqueline, a quien Frank
llamaba “la Reina de América”, según se
cuenta, fue el amor prohibido de Sinatra.
A partir de los 70, el grupo de amigos
comenzó a perder la atención del gran
público y se fue disgregando, hasta
desaparecer, pero su importancia en el
mundo del espectáculo, y en la carrera
del gran Frank Sinatra, siempre será
tomada en cuenta por sus biógrafos,
los historiadores del arte popular y, por
supuesto, el gran grupo de admiradores de
este artista único, que todavía lo recuerda.
RP
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texto Patricia Acosta
fotos Silver Screen Collection, Harry Langdon, Hulton Archive, Sonia Moskowitz, GAB Archive, Keystone y Hulton Archive
Sus apasionantes amoríos
El Don Juan del mundo del cine
Al parecer, su voz, sus dotes de galán romántico y sus ojos color cielo eran irresistibles. Aunque solo eligió
a una para procrear a sus hijos, enamoró, se enamoró y hasta sufrió por una de ellas.
S
u cconstante popularidad
en el mundo de la música
lo hizo caer en “la tentación
de la infidelidad” y llevar
a la etapa final tres de sus
cuatro matrimonios. Sus constantes
viajes, su actitud de Don Juan y hombre
conquistador fueron las causas de que el
cantante entorpeciera sus relaciones con
cada una de sus esposas y amantes.
Logró casarse cuatro veces. Su primera
consorte fue Nancy Barbato, con quien
procreó tres hijos: Nancy, Frank y Tina.
Se conocieron en un campamento de
verano, en 1934. Se dice que sucedió
mientras Nancy se pintaba las uñas y
Frank tocaba, con su ukelele, canciones
románticas. Trató de no llegar al divorcio
y mantener una imagen de estabilidad
matrimonial en el ámbito público, pero
no le duró mucho tiempo.
Por muchos años, Nancy guardó la
infidelidad de su marido en secreto,
anunciando su separación en 1950,
después de que se hiciera público su
romance con Ava Gardner, justo en la
fecha de San Valentín, pero no fue sino
hasta el año siguiente que se oficializó el
divorcio. Se dice que la ruptura definitiva
de la pareja sucedió después de que el
cantante, borracho, llamó al interfono
para gritarle “Nancy, dile a Ava que te
he pedido el divorcio”. Tardó en aceptar,
pero lo hizo. A partir de ese momento, fue
notable su condición de “mujeriego”. Se le
conocieron romances con actrices y damas
de la época. Después de ver la película El
88 RITMOPLATINUM2020

cartero siempre llama dos veces, mostró
interés por Lana Turner, y aunque la
joven pretendía al actor Tyrone Power,
al conocer a Sinatra, cambió de parecer y
vivieron una aventura que terminó rápido.
Su historia con Gardner comenzó en un
club nocturno de los Ángeles en 1945,
cuando llevaba un matrimonio con
Mickey Rooney. Después de tres años,
volvieron a reencontrarse, salieron a
cenar y quedaron flechados uno con
el otro. Formalizaron su relación con
una boda celebrada a finales del 1951,
después de su divorcio, en octubre, con
su primera esposa. Pasaron su luna de
miel en el Hotel Nacional de La Habana,
en Cuba. Esa unión duró seis años, ya que
el carácter de ambos fue destruyendo,
poco a poco, la relación.
El cantante también fue víctima de
infidelidades, por parte de Ava Gardner
con el torero Mario Cabré. No solo era
una mujer bella, sino que también se le
conocía por poseer un gran deseo sexual
a flor de piel. Los celos, peleas violentas,
borracheras y abortos intencionados
provocaron que Sinatra intentara
suicidarse en varias ocasiones. Gardner
nunca estuvo segura de ser madre, una
decisión que le dolió al cantante por
muchos años. El 27 de octubre de 1953,
fecha en que deciden separarse, un
amigo de Sinatra lo encontró intentando
quitarse la vida. Al divorciarse de
Gardner, encontró un gran apoyo en
Marilyn Monroe, quien pasaba por el
mismo proceso de separación con su
marido Joe DiMaggio.
A raíz de esta amistad no planeada,
Monroe se fue a casa de Sinatra a vivir un
tiempo y lo que inició como una relación
de mutuo apoyo, se transformó en una
historia de amor fugaz, poco antes de la
muerte de la actriz. Muchos aseguran
que el cantante, conocido como “La
Voz”, se hubiese casado con ella si no se
hubiese suicidado.
Con apenas 20 años, la actriz Mia Farrow
y Frank Sinatra, con 51, ocupa el tercer
lugar en el listado de esposas del galán.
“La Voz” fue un amante portentoso
que conquistó a las mujeres más
bellas de Hollywood: Marilyn Monroe,
Kim Novak, Zsa Zsa Gabor. Solo cuatro
lograron casarse con él.
RITMOPLATINUM2020 89

Se casaron en Las Vegas en 1966. Un año
después, se divorciaron, aunque se dice
que nunca dejaron de frecuentarse. La
actriz dio a entender que su hijo Ronan
era del cantante, aunque se especulaba
que el padre era Woody Allen. Su último
matrimonio, cuando Frank tenía 61 años,
fue con Bárbara Marx, ex esposa de Zeppo,
uno de los hermanos Marx. Se conocieron
en un bar que frecuentaba el intérprete.
Frank y Bárbara duraron casi 3
décadas juntos. En el transcurso
de estos años, se dieron un tiempo,
lo aprovechó para salir con Jackie
Kennedy Onassis. Después de una
cena, narra el libro Sinatra: Behind
the Legend, pasaron la noche en una
suite del Waldorf Towers. Cuando
al cantante le preguntaban quiénes
habían sido sus mayores conquistas,
mencionaba a Ava, Jackie, aunque
de su historia con ella no hablaba
mucho, Lana Turner y Marilyn
Monroe. Tiempo después, volvió con
Bárbara pero, desafortunadamente,
los separó la muerte del cantante el
14 de mayo de 1998, a los 82 años, a
causa de un infarto.
Aun así, la lista de damas que se
relacionaron con Frank Sinatra no
termina allí. También se le conocieron
romances con Judy Garland, Kim
Novak, Lauren Bacall, sin omitir el dato
de que con él estuvieron decenas de
mujeres anónimas que disfrutaron de
encuentros con el artista. RP
90 RITMOPLATINUM2020

Se rumoraba que salía con Judy Garland, Lana Turner, Grace Kelly, Kim Novak,
Donna Reed, Marlene Dietrich, Jackie Kennedy, Angie Dickinson y Joan
Crawford. En el caso de Marilyn Monroe, se dice que lo último que hizo fue
escuchar, en su bañera, un disco del cantante.
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texto Sue Helen Rodríguez
fotos Archivos Frank Sinatra
Un coctel de gloria,
persecuciones y controversias
“Solo vives una vez, pero, si juegas bien tus cartas, una vez es suficiente”.
Su potencia, timbre, alcance
y agilidad le merecieron
el respeto y la valoración
del público, un legado que,
gracias a su ingenio musical,
se ha convertido en imperecedero para
todas aquellas personas que valoran la
melodía y la armonía.
Su ffraseo modulado tipo jazz y la pasión de
sus letras lo llevaron a la fama, notoriedad
que no solo le acarrearía una ajetreada vida
amorosa, sino que traería consigo relaciones
políticas y algunas controversias que
incluían el crimen organizado neoyorquino.
Desde su crecimiento artístico, los rumores
de sus supuestos vínculos con la fama
fueron in crescendo, a pesar de que siempre
optó por la privacidad. Para agosto de
1955, cuando se convirtió en portada de
la revista TIME, que lo llamó “lo mejor
del mundo del espectáculo”, los rumores
sobre sus amistades se iban convirtiendo
en uno de los aspectos más polémicos y
criticados de su vida. Durante medio siglo,
tuvo la fortuna, o la desdicha, de mantener
la atención de la prensa. A pesar de sus
continuas desavenencias, los irónicos
reproches que lanzaba a los columnistas
eran parte de esta relación amor y odio que
mantenía con los medios de comunicación.
‘’Los periódicos sólo sirven para limpiar
la jaula de mi loro y para que mi perro los
devore’’, expresó en un concierto, luego de
una crítica realizada por el Toronto Star,
que acusaba al guardaespaldas de Sinatra
de haber golpeado a un fotógrafo.
La prensa siempre sospechó de sus
vínculos con la mafia italiana. De hecho,
se le relacionaba con mafiosos de la talla
de Lucky Luciano, Guarino “Willie”
Moretti o Sam Giacana, lo cual lo llevó a
ser llamado, en 1972, por una comisión de
la Cámara de Representantes, a declarar
sobre estas conexiones.
La persecución del FBI
Desde el 1940 hasta su muerte, el Bureau
Federal de Investigaciones (FBI) lo vigiló de
manera cuidadosa y recopiló un expediente
que alcanzaba las 2,403 páginas. A pesar de
que fueron confirmadas sus amistades con
estos capos, su presunta simpatía con el
Partido Comunista y otras irregularidades
de su vida cotidiana, nunca se presentó
actividad legal ni pruebas contundentes
de que Sinatra tuviera participación en
actos ilícitos. En diciembre de 1998, se hizo
público el archivo de 1,275 páginas. Los
documentos se remontan a 1943, cuando
el FBI recibió un informe según el cual
Sinatra, entonces de 28 años y convertido
en todo un ídolo adolescente, pagó 40 mil
dólares a un médico para que lo clasificara
como no apto para el servicio militar,
aunque luego la razón sería atribuida a
los daños sufridos durante su nacimiento,
visibles en la cicatriz de la oreja izquierda
y el de su tímpano como producto de esta.
Ahí inició todo, pero, en los documentos
que fueron divulgados, también se hablaba
sobre sus nexos con los caciques de
Hollywood y las operaciones ocultas de los
casinos en Las Vegas.
También se le investigó, junto a sus socios
Jilly Rizzi y el mafioso Carlo Gambino, por
especular en la Bolsa de Valores, donde
habrían perdido unos 100 mil dólares, así
92 RITMOPLATINUM2020

como por un caso de extorsión contra un
corredor de bolsa.
Buena parte de los documentos divulgados
por el FBI hacen referencia a cartas y
mensajes de amenazas contra Sinatra,
incluido un intento de extorsión en 1969,
donde se le ofreció al artista la opción de
donar 2 millones de dólares al Vaticano, a
cambio de su vida.
Cierto o no, de lo que sí estamos seguros
es que, alrededor de la mayoría de los
artistas que se convierten en leyendas,
se tejen muchas historias, algunas tan
fantasiosas que pueden ser dignas de una
película de Hollywood. La vida de Sinatra
fue todo un coctel de gloria, persecuciones
y controversias, del cual él pudo saborear
el éxito y experimentar los altibajos de ser
La actriz Shirley MacLaine
escribió, décadas después,
en su libro You can get
there from here, que
“Sinatra sintió siempre
una adoración romántica
por los gangsters, como sí
quisiera ser uno de ellos”.
Pero el intérprete también
tenía sus defensores, que
lo contemplaban por sus
dotes vocales.
una celebridad. Sin embargo, de lo único
que somos testigos es de su maravillosa
voz y las múltiples canciones que dejó
como legado. RP
RITMOPLATINUM2020 93

Carta sobre la fama de Sinatra
a George Michael
A continuación se muestra la carta de Frank Sinatra aconsejando a George Michael, joven cantante y compositor
británico de música pop del momento, sobre la fama.
9 de septiembre de 1990
Queridos amigos,
Cuando vi tu portada de Calendar hoy sobre George Michael, “la estrella del
pop reacia”, mi primera reacción fue que debería agradecer al buen Dios cada
mañana cuando se despierte para tener todo lo que tiene. Y eso nos convertirá
en dos agradeciendo a Dios cada mañana por todo lo que tenemos.
No entiendo a un tipo que vive “con la esperanza de reducir la tensión de su
estatus de celebridad”. Aquí hay un niño que “quería ser una estrella del pop
desde que tenía unos 7 años”. Y ahora que es un gran intérprete y compositor
a los 27 años, quiere dejar de hacer lo que toneladas de jóvenes talentosos de
todo el mundo le dispararían a la abuela: solo una grieta de lo que se queja.
Vamos George, relájate. Muevete, hombre, quítate el polvo de esas alas de gasa
y vuela tú mismo a la luna que elijas y agradece llevar el equipaje que todos
hemos tenido que cargar desde esas noches escasas de dormir en autobuses y
ayudar al conductor a descargar los instrumentos.
Y no más de esa charla sobre “la tragedia de la fama”. La tragedia de la fama es
cuando nadie aparece y estás cantando a la señora de la limpieza en un garito
vacío que no ha visto a un cliente que pague desde el día de Saint Swithin. Y no
estás ni cerca de eso; eres el mejor perro en el último peldaño de una escalera
alta llamada Stardom, que en latín significa gracias a los fanáticos que estaban
allí cuando estaba solo.
El talento no debe desperdiciarse. Aquellos que lo tienen, y obviamente usted
lo tiene o el artículo de portada de Calendar de hoy habría sido sobre Rudy
Vallee, aquellos que tienen talento deben abrazarlo, abrazarlo, nutrirlo y
compartirlo para que no se lo quiten tan rápido como se lo prestó. para ti.
Créeme. He estado allí.
Frank Sinatra
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Ilustración Rita V. Jorge
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texto María J Sued Herias
fotos Archivos Frank Sinatra
Su relación con Columbia Records
Luces y sombras con la casa disquera
Sinatra se mantuvo grabando tema tras tema, logrando aparecer en las listas como número uno.
Para Sinatra, cada paso que
iba dando en su carrera
musical iba superando a
su anterior, siendo esta la
manera en que logra captar
la atención de una de las casas disqueras
con mayor historia y éxitos en el mundo
de la música.
Luego de una de las presentaciones del
artista en el Paramount Theater, donde
deja atónitos a un grupo de espectadores
y muchos ni le conocían, fue donde
Columbia Records se da cuenta de lo
grande que puede llegar a convertirse
este cantante oriundo de la ciudad de
Nueva Jersey. La disquera no duda de su
talento y de lo que se había presenciado
en la presentación de Sinatra, por lo
que deciden hacerlo parte formal de la
compañía discográfica en el 1943. A partir
de ese momento, todo fue historia.
96 RITMOPLATINUM2020

Todo parecía un cuento de hadas donde
Sinatra solo debía aportar su más innato
poder: su voz. El intérprete empezó
a cantar de inmediato en los estudios
de la compañía y, para el 1946, saca
su primer disco, no single, The Voice
of Frank Sinatra, que consistía en 8
canciones completas, con los toques del
arreglista musical Alex Stordahl. Este
logró posicionarse como número uno
durante 7 semanas consecutivas, y llegó a
convertirse en el primero que publicaría
Columbia a 33 rpm, un acrónimo para las
grabaciones de discos en vinilo.
En paralelo a su gran carrera musical
y fama también estaba el mundo de la
actuación. La popularidad de Sinatra
había crecido de tal manera que, al
tiempo que grababa canciones, actuaba
en películas y demás. Día tras día,
su fama iba creciendo más y más, al
igual que sus responsabilidades con la
El disco The Voice of Frank
Sinatra logró posicionarse
como número uno durante
7 semanas consecutivas,
y llegó a convertirse en
el primero que publicaría
Columbia a 33 rpm,
un acrónimo para las
grabaciones de discos en
vinilo.
casa discográfica. Sinatra se mantuvo
grabando tema tras tema, logrando
aparecer en las listas como número
uno durante mucho tiempo y sus discos
prácticamente vendiéndose solos. Sin
embargo, fue a finales de los 40 donde
todo fue decayendo para el artista. En
el 1947, saca su segundo álbum y este
no logra el mismo éxito de su disco
anterior. Sinatra estaba experimentando
una transición que iba de un ídolo
adolescente a poco a poco quedarse
inactivo. Tanto así que fue perdiendo
contratos, programas de radio, películas
taquilleras, conciertos y hasta su
reconocida voz, por la cual se le había
apodado, tiempo atrás, “La Voz”.
Para el 1948, Sinatra había salido de la lista
de los 3 mejores vocalistas del momento y,
en el 1949, ni siquiera aparecía como uno
de los mejores artistas. Tras esos estragos,
el artista grabó sus últimos dos discos con
la disquera Columbia, en el 1950, titulados
Dedicated to You y Sing and Dance with
Frank Sinatra.
A pesar de que este había sido una vez
la Golden Star, en aquellos tiempos, de
Columbia Records y uno de los artistas
mejores pagados del momento, culminó
los 50 con una muy mala situación
económica. Lo que un día fue del cantante
ya no era más. El 17 de septiembre de 1952
hizo su último tema con Columbia, con la
orquesta de Percy Faith, y quedó libre de
la disquera para siempre.
RP
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texto José Rafael Cerda
fotos Archivos Frank Sinatra
Canciones de Sinatra
que han quedado para la historia
Considerado como uno de los artistas más importantes e influyentes del siglo pasado,
ha dejado un legado con cada una de sus interpretaciones y en la historia de la música del mundo.
La Voz, como era llamado
el artista, grabó más de un
centenar de canciones y al
cumplirse veintidós años de
su muerte, lo recordamos con
algunas de las canciones que fueron éxito
en su carrera, que incidieron en la industria
musical de la época y que siguen estando vivas
en el gusto popular de sus admiradores.
My Way (A mi manera): Es una de las
mejores baladas de todo los tiempo. Esta
canción es una adaptación al inglés de Paul
Anka de 1969, basada en la versión original
francesa Comme d’habitude (Como de
costumbre) con música escrita por Jacques
Revaux y Claude Françoi en 1967. La versión
en inglés que hizo Paul Anka solo mantiene
la melodía de la canción, ya que las letras
son diferentes a las escritas en francés. La
canción narra la historia de un hombre que,
en el ocaso de sus días, decide pasar balance
de su vida y de todo lo vivido.
New York, New York: Canción compuesta por
John Kander y Fred Ebb en 1977. Fue escrita
para la película New York, New York, que
contaba con las actuaciones de Liza Minelli
y Robert De Niro. Logró dos nominaciones,
Premio Grammy a la mejor grabación del año
y Premio Grammy a la mejor interpretación
vocal pop masculina.
I’ ve got you under my skin (Te tengo bajo
mi piel): Es una canción compuesta por
Cole Porter en 1963. Una de las canciones
más emblemáticas y popularizada por Frank
Sinatra en 1965.
A cada una de sus
interpretaciones Frank Sinatra
le impregnaba su sello , las
letras de sus canciones
tenían su personalidad, su
carisma, su encanto. Su voz
potente estaba cargada de
impresionantes y agradables
matices, cada una de ellas
tenían algo de él.
Strangers in the night (Extraños en la
noche): Canción compuesta por Bert
Kaempfert en 1966. Varios compositores
se disputan la autoria, pero, al parecer, el
cantante Ivo Robic fue el que escribió la
melodia y el director musical Kaempfert
compró los derechos de autoría.
In the wee small hours of the morning
(En las primeras horas de la mañana): La
música de esta canción fue compuesta por el
pianista y arreglista David Mann, en 1955,
especialmente para Sinatra.
The best is yet to come (Lo mejor está por
venir): Fue compuesta por Cy Coleman con
letras de Carolyn Leigh en 1959. Frank Sinatra
la grabó en 1964 con arreglos de Count Basie.
Fue la última canción que Sinatra cantó en
público. En la lápida de su tumba está grabada
la frase “Lo mejor está por venir” en honor al
título de esta canción.
Come fly with me (Ven a volar conmigo):
Escrita en 1958. La música es de Jimmy Van
Heusen y con letra de Sammy Cahn. Luis
Miguel fue elegido para grabar esta canción
que quedó incluida en el segundo álbum de
duetos de Sinatra en 1994.
RP
98 RITMOPLATINUM2020

texto Enrique A. Valdez Aguiar
fotos Archivos Frank Sinatra
Su concierto
en el Anfiteatro de Altos de Chavón
Este impresionante escenario, réplica de un anfiteatro romano del siglo XIV, fue inaugurado con Sinatra.
El viernes 20 de agosto
del 1982, un público
compuesto por más
de cinco mil personas
tuvo la oportunidad de
presenciar la actuación de Frank Sinatra,
“La Voz”, en el Concierto para las Américas,
ofrecido con motivo de la inauguración
del Anfiteatro de Altos de Chavón.
Este impresionante escenario, réplica
de un anfiteatro romano del siglo
XIV, enclavado en una villa de estilo
mediterráneo, no podía enmarcar mejor
un concierto que fue grabado para un
especial de televisión y luego transmitido
una semana después, en horario prémium
de la televisión estadounidense.
Algunas personas recuerdan que Sinatra
voló a la República Dominicana el día
antes del concierto y que, previo a este,
no sintió la necesidad de ensayar, salvo
por una canción que había sido añadida
a última hora, Searching, la cual había
grabado tres días atrás y era la primera
vez que la iba a interpretar en vivo, ya
que conocía como la palma de su mano el
repertorio. Adicionalmente, el grupo de
músicos que lo iba a acompañar merecía
su entera confianza, ya que era su propio
cuarteto, junto al baterista Buddy Rich
y su orquesta. Este último tuvo que ser
llevado a Nueva York en un avión privado,
luego de finalizado el concierto, por haber
sufrido un infarto al miocardio cuando
terminó de acompañar a Sinatra.
Al momento de entrar al escenario, fue
recibido de pies por un público delirante
que le tributó con un estruendoso y
prolongado aplauso. Hizo su aparición
Algunas personas recuerdan
que Sinatra voló a la
República Dominicana el
día antes del concierto y
que, previo a este, no sintió
la necesidad de ensayar,
salvo por una canción que
había sido añadida a última
hora, Searching, la cual había
grabado tres días atrás y
era la primera vez que la
iba a interpretar en vivo.
como era costumbre para él: vestido con
un tuxedo negro de impecable corte y
zapatos del mismo color, tan brillantes y
pulidos que en ellos se reflejaba el fulgor
de las luces, como si fueran espejos. En
su atuendo no podía faltar un toque de su
color preferido, el naranja, y eso explica
el tono del pañuelo que colocó en el
bolsillo superior de su chaqueta. Para él,
las reglas sobre el uso del color dependían
solamente de la hora del día y consideraba
que ningún matiz hacía a un hombre
menos masculino, según lo que una vez
comentó su hija Tina, quien también
refirió que el naranja era el tono más feliz
para Sinatra, tanto así que su casa, oficina
100 RITMOPLATINUM2020

y avión estaban salpicados por doquier de
toques de ese color. El pañuelo naranja en
su chaqueta simbolizaba la felicidad que
él sentía en esa ocasión y era un augurio
de los mágicos momentos que se iban a
vivir en Chavón esa noche de verano.
Las diecinueve canciones que formaron
parte del concierto de 90 minutos,
nominado a un Grammy en el 1984,
incluyeron muchos de sus grandes éxitos.
El evento abrió con I've Got the World on
a String e incluyó temas como I Get a Kick
Out Of You, The Lady is a Tramp, I've Got
You Under My Skin y Strangers in the
Night. En adición a sus clásicos, Sinatra
hizo una memorable interpretación de
Send in the Clowns, acompañado del
guitarrista invitado Tony Mottola, además
de una versión de la canción Something de
George Harrison, con un arreglo especial
de Don Costa, para terminar con el himno
de la Gran Manzana, New York, New
York, al que siguió un gran despliegue de
fuegos artificiales.
Sinatra era un artista consciente de
que, en adición al resto de su cuerpo,
él trabajaba con su manos y por eso era
un poco obsesivo con su manicure. En
el Concierto para las Américas, exhibió
su estilo al máximo, puntualizando con
gestos grandes y pequeños la letra que
él cantaba. En una edición del 1990, la
revista The New Yorker los definió como
“la parte superior del brazo apretada
contra su cuerpo, el codo doblado, la
mano caída. La rítmica mueca. Girando
desdeñosamente la mano izquierda.
Dolido, repentino, un fuerte sello en el
ritmo. Mordiendo el aire”.
Personas que lo llegaron a conocer
muy de cerca comentaban que algunos
movimientos de escena tenían una
agenda secreta, por ejemplo, usar su dedo
índice antes de apuntar hacia el cielo en
un momento de epifanía musical, para
pasarlo por la frente y así eliminar una
nueva gota de sudor. De igual forma, al
dejar caer el puño debajo de la cintura,
a menudo miraba hacia la punta de su
pulgar. Esa acción, según sus relacionados,
lo ayudaba a enfocarse.
Eso mismo fue lo que vimos de Sinatra
en Chavón. El intérprete es considerado
como uno de los grandes cantantes
del siglo XX, barítono, poseedor de un
rango vocal bastante amplio (2 octavas,
3-1/2 notas) y creador de una escuela de
canto que revolucionó la técnica vocal
en los Estados Unidos (voz flotante).
Esta consiste en emitir el sonido de la
voz con el aire alto y permitir que flote,
de forma tal que las notas fluyan sin
ningún esfuerzo. “La Voz” fue su máximo
exponente, razón por la que, aún en los
registros altos, él no perdía el color ni el
RITMOPLATINUM2020 101

timbre que lo caracterizaron a lo largo
de su carrera artística, cualidades que se
pudieron apreciar cuando, a sus sesenta
y seis años, protagonizó el Concierto para
las Américas en nuestro país.
Algo paradójico, digno de mencionar, es
el hecho de que cuando uno piensa en
Frank Sinatra, inmediatamente vienen a
la mente con dos grandes canciones: My
Way y Strangers in the Night, y a pesar
de que contribuyeron en gran manera
a que alcanzara la fama mundial, a él
no le gustaban mucho como tal, según
lo que menciona en su libro Bárbara
Sinatra, su última esposa, presente como
espectadora en el concierto.
Bárbara señaló que Sinatra consideraba
que ambas canciones no eran lo
suficientemente sutiles, por lo que, en
cada concierto, sabiendo que se las
pedirían, trataba de aligerar el momento
bromeando con la audiencia. Cuando llegó
la hora de cantar Strangers in the Night
en Chavón, él se limitó a introducirla
como una canción que venía por la vía del
requerimiento y que había estado cantando
desde que tenía quince años. Por lo tanto,
no es de extrañar que la gran ausente de la
noche fuera My Way.
Sin embargo, algo que llama la atención
es que, pese a lo que externa Bárbara
Sinatra sobre lo que opinaba su esposo
de My Way, él parecía responder a sus
postulados, en vida propia, ya que una
vez manifestó: “Yo soy lo que soy y no me
estoy haciendo preguntas. En el momento
en que comienzas a hablarte a ti mismo,
es cuando no eres feliz, cuando quieres un
cambio. Yo no quiero cambiar. Yo estoy
satisfecho con quien soy. Claro que he
conocido la frustración, y no me gusta… He
conocido el desaliento, la desesperación
y todas esas otras cosas. Pero creo que yo
sabía que, más temprano o tarde, algo
bueno me iba a pasar…”
Una nota curiosa para destacar es que, luego
de que Sinatra interpretara Something,
presentó a Bárbara y se refirió a ella como
“la dama a la que yo le he estado cantando”,
arrancando una cálida ovación de todos
los presentes. Ese gesto no resultó extraño
para todos aquellos que conocían sobre
su práctica de externar abiertamente
muestras públicas de adoración sobre sus
compañeras, sin importar quien lo oyera.
Cuando él estaba cortejando a Bárbara, esa
característica suya tomó un giro épico ante
los ojos de la realeza de Hollywood, Jefes de
Estado y personas de su círculo íntimo. ¡Y
en Chavón no fue la excepción!
El Concierto para las Américas fue un
espectáculo que Sinatra pareció disfrutar
mucho. Su imponente presencia en el
escenario y el despliegue de sus recursos
vocales bien administrados, concitó la
atención y el agrado permanentes de
aquellos afortunados que, pagando RD$
50.00 por persona (US$ 34.00 en aquel
momento), pudieron ser testigos de algo
irrepetible y a lo que hoy no se le podría
poner un precio. RP
102 RITMOPLATINUM2020

texto Celeste Pérez
fotos Archivos Frank Sinatra
The Godfather
De Frank Sinatra a Johnny Fontane
Las presiones de la mafia fueron tantas, que todos los que participaron en la producción
del filme sufrieron amenazas telefónicas de boicotear el rodaje.
“¡Voy a hacerle una oferta que
no podrá rechazar!”, era una de
las frases de favoritas de Vito
Corleone, un astuto y sabio jefe de
la mafia en Estados Unidos que
poseía una gran capacidad de manipular
la psicología de sus adversarios, reclutar
aliados y, con tranquilidad. Siempre
prefería recurrir a su buena oratoria y a
su capacidad de persuasión, antes que
a las balas. Y, a pesar de que era un
criminal conocido, seguía un extraño
código de honor, lo que lo convertía
en un amigo confiable, un padre
devoto y un esposo afectuoso. Así
era Corlone, el personaje principal
de la película The Godfather (El
Padrino) que, en 1972, se estrenó
mundialmente, dirigida por el
cineasta Francis Ford Coppola
y basada en el libro del mismo
nombre, del escritor Mario Puzo.
¿Qué relación tiene el papel
con Frank Sinatra?
Tanto en el libro como en la película
aparece Johnny Fontane, un personaje
secundario, cantante, actor y ahijado de
Corleone. El día de la boda de Connie,
hija de don Vito Corleone, Johnny se
presenta a la fiesta y canta como regalo,
para posteriormente pedirle al padrino
que lo ayude a conseguir un papel en una
película. Durante una escena, se explica
que Corleone ya había ayudado a su ahijado
con anterioridad, cuando había amenazado
104 RITMOPLATINUM2020

al exrepresentante del intérprete para que
lo liberara de un contrato.
A finales de los años 30, Frank Sinatra se
hizo amigo del mafioso Willie Moretti.
Al parecer, Nancy Barbato, la primera
esposa del cantante, era prima de uno de
los seguidores de Moretti y este se dispuso
a ayudarle con su carrera, a cambio de
favores como cantar en la boda de su hija.
En corto tiempo Sinatra comenzó a
actuar en clubes de New Jersey y su
contrato con la orquesta de Tommy
Dorsey no tardó en llegar.
Sin embargo, en 1940, la popularidad
del cantante era tan grande que deseaba
un contrato más lucrativo, obviamente,
enfrentándose a la negativa de Dorsey. Se
rumora que ‘La Voz’, como era conocido
Sinatra, pidió ayuda a Moretti y que una
pistola en la boca de Dorsey logró que le
vendiera el contrato por un mísero dólar.
Después de saber esta historia, es fácil
pensar que Johnny Fontane interpretaba
una parodia del actor y cantante
estadounidense Frank Sinatra, de quien
siempre se pensó que estaba vinculado
a la mafia. Sin embargo, como si se
tratara de la omertá –código de honor
del silencio de la mafia siciliana– todos
callaban lo que era público.
El famoso artista, que compartía con capos
del crimen organizado neoyorquino de la
talla de Lucky Luciano, Guarino –Willie-
Moretti o Sam Giacana, era, en realidad,
uno más entre ellos. Frank Sinatra nunca
negó tener amistades poderosas y hasta
fue llamado, en 1972, por una comisión de
la Cámara de Representantes a declarar
respecto a esas conexiones. Aunque
nunca se llegó a demostrar que Sinatra
estuviera vinculado a ninguna actividad
ilegal, lo cierto es que la mafia y él estaban
estrechamente unidos.
Este relato confirma que la historia real
de Sinatra tenía mucho que ver con la
de Johnny Fontane. El propio autor de
la novela, Mario Puzo, confesó en una
En 1973 este clásico del cine
obtuvo tres premios de la
Academia de las Artes y las
Ciencias Cinematográficas
estadounidenses: ‘Mejor
Actor’, para Marlon Brando;
‘Mejor Película’ y ‘Mejor
Guión Adaptado’, para Mario
Puzo y Francis Ford Coppola.
Esta fue la primera parte
de una trilogía completada
luego por "The Godfather
Part II", en 1974, y concluida
con "The Godfather Part III",
en 1990.
entrevista que se basó en el artista para
su personaje, pero que los problemas
surgieron cuando el libro fue llevado a la
pantalla grande por Francis Ford Coppola.
Las similitudes eran demasiado obvias:
ambos vestían trajes blancos, tenían
problemas con el alcohol, eran mujeriegos,
se valían de su influencia con la mafia para
favorecer sus carreras y cantaban canciones
románticas en bodas de mafiosos. Tanto
fue el impacto, que Coppola aseguró a los
medios de comunicación, que Sinatra le
pidió que no diera tanta importancia al
personaje, a quien dedicaba un capítulo
entero en el libro, y que, consecuentemente,
fue minimizado en la proyección.
Sin embargo, conocedores de la vida de
Sinatra afirman que quizá el motivo por
el que no quiso que se le vinculara con
Fontane, era porque el personaje lucía
débil, actitud con la que no se identificaba.
Se cuenta que la prensa nunca informó de
sus presuntos malos tratos a sus múltiples
mujeres. Nancy Barbato, Ava Gardner,
Mia Farrow y Barbara Marx eran víctimas
de violencia derivada de su alcoholismo,
lo que no se conoció hasta los años
setenta debido a su amplio poder en la
cuadrilla criminal neoyorquina. El capo
Lucky Luciano amenazaba a cualquier
periodista que mostrara intención de
denunciar esta conducta agresiva.
Pese a su conocida amistad con la mafia,
Frank Sinatra fue uno de los cantantes
más influyentes del siglo XX, por su voz
y talento. Sin duda, se trató de una figura
con una vida turbia, pero es incuestionable
que vivió ‘a su manera’.
RP
RITMOPLATINUM2020 105

texto Milagros De Jesús
fotos Donaldson Collection, Silver Screen Collection y Archive Photos
De vuelta al cine y TV
Sus grandes éxitos como actor
“El cantante” legó al mundo sus grandes obras artísticas con más de 50 filmes
a lo largo de su vida, mereciendo dos premios Oscar.
El talento que desbordaba
“La Voz” era invaluable.
Su carisma lo dejó
impregnado en cada
escenario en el que se
presentaba, ya fuese en la actuación o la
música, donde plasmó su exquisito arte,
logrando con ello cautivar a sus miles
de fanáticos en todo el mundo. Aunque
no solamente era famoso por sus hits
como cantante y actor, el ser un playboy
le permitió codearse con las damas más
influyentes de esa época. Adentrándonos
a lo que fue su carrera en el séptimo arte y
la televisión, Sinatra poseía un don que lo
hacía sumamente especial y lo distinguía
de los demás actores de aquellos tiempos,
ya que era el predilecto de muchos que
se decantaban por verlo interpretar con
majestuosidad a distintos personajes
que se han quedado por siempre en la
historia cinematográfica de los Estados
Unidos. Viajando a mediados de los
40, sin duda alguna, Frank era el rey de
la radio. Para ese entonces, el antiguo
vocalista de la orquesta de Tommy Dorsey
se había consagrado como “La Voz”,
en un virtuoso acorralado en todas sus
presentaciones por hordas de fanáticos
en escenas de histeria. Pero, como era
de esperarse, la industria de Hollywood
había puesto sus ojos en él. Esto sucedió
en 1943, cuando la RKO le ofreció su
primer papel protagónico en Higher
and Higher. Se trata de una comedia
ligera en la que se limitó a interpretarse
a sí mismo, cantando canciones exitosas,
Las baladas que solía
interpretar se vieron
eclipsadas por ritmos
más candentes y, en
consecuencia, decayeron
tanto los discos que vendía
como su cotización y status
dentro de la meca del cine.
Y para el colmo, los rumores
de los medios, que lo
vinculaban con la mafia.
como This Is a Lovely Way to Spend an
Evening, y expresando los diálogos con
seguridad y encanto. Sus atributos como
actor se destacaron al año siguiente, en
la producción Step Lively, pasando a la
más fabulosa, que fue Levando anclas
(1945), un musical norteamericano que
se convirtió en la primera película de
Frank para MGM, estudio en el que
trabajó varias cintas más. Sin embargo,
lo asombroso del caso es que, a finales
de la década, el brillo de Sinatra empezó
a desvanecerse. Las baladas que solía
interpretar se vieron eclipsadas por
ritmos más candentes y, en consecuencia,
decayeron tanto los discos que vendía
como su cotización y status dentro de
la meca del cine. Y para el colmo, los
rumores de los medios de comunicación,
que lo vinculaban directamente con la
mafia, afectaron severamente su imagen
y reputación. Él había participado en
uno de los más afamados musicales de la
postguerra y de todos los tiempos, Un día
en Nueva York (1949), pero esto fue como
un socio del gran equipo artístico de la
película, liderado por Gene Kelly, quien
se convirtió, gracias a este título, en una
de las gemas más preciadas de la corona
de la MGM. A pesar de ello, Frank estaba
sentenciado a intervenir en producciones
austeras de estudios de segunda fila,
como la RKO y Universal. Sinatra a penas
respiraba, tras encontrarse sumergido
en el fondo del pozo, pero, como reza un
dicho: “Más sabe el diablo por viejo que
por diablo”, ya que, siendo astuto al fin,
106 RITMOPLATINUM2020

este tenía una as bajo la manga. Gracias
a su perseverancia y tenacidad, decidió
ofrecer sus servicios como actor a cambio
de ninguna remuneración económica, con
la finalidad de convencer a los directivos
de Columbia para que lo dejasen dar vida
al personaje del soldado Maggio en la
versión de la novela de James Jones De
aquí a la eternidad (1953), lo que suponía
que sería una espléndida revelación.
Esta cinta le mereció su primer premio
Oscar al Mejor Actor Secundario, con la
que vio un despunte en su carrera como
actor, lo que repercutió positivamente
en su profesión en la escena musical. Su
cooperación con el arreglador y director
Nelson Riddle dio origen a memorables
discos a mediados de los 50, de los cuales
se destaca el más popular: Songs for
Swingin’ Lovers. Cabe destacar que, tras
este triunfo, él encarnó 15 películas y
tuvo apariciones como estrella invitada
en otras dos. Frank había dado muestra
de sus favorables cualidades de actor
antes de trabajar en ello, a pesar de que
las comedias musicales que realizó a lo
largo de los 40 habían dado una imagen
indefinida de lo que él era en verdad.
Entre sus obras más notorias, están:
Suddenly (1954), un sencillo pero
cotizado thriller; Johnny el cobarde
(1956), su primer western; y El hombre
del brazo de oro (1956), indudablemente
su mejor interpretación, en donde dio
vida a un drogadicto sometido a una
terrible cura de desintoxicación. No
obstante, la carrera de “La Voz” en los
años 50 tuvo aspectos más brillantes,
plasmados en sus musicales y comedias
ligeras, entre ellas: El solterón y el
amor (1955), Ellos y ellas (1955), Alta
sociedad (1956), Pal Joey (1957), que
incluía el memorable número musical
The Lady is a Tramp (un guiño para
Marcos), y, Como un torrente (1959).
A inicios de los 60, Frank se consagró
como una gran figura de mucho peso
en la industria del espectáculo. Su
fama como cantante (el mejor de todos
los tiempos) se mantuvo invariable,
e incluso incrementó, y sus películas,
sobre todo en las que se codeó con los
miembros de su pandilla (Dean Martin,
Sammy Davis y Peter Lawford, entre
otros). Asimismo, logró gran valía
como artista del cine en las películas El
mensajero del miedo (1962), El Coronel
Von Ryan (1965), Hampa dorada
(1967), La mujer de cemento (1968) y El
detective (1968). Cabe destacar que su
segundo Oscar fue por su interpretación
en el cortometraje The house I live in,
una película que acusaba el racismo, ya
que Sinatra batalló toda su vida contra
la segregación racial. Un verdadero
artista en todo el sentido de la palabra. RP
RITMOPLATINUM2020 107

texto Juana Cabrera
fotos Archivos Frank Sinatra
En el escenario junto a Elvis Presley
Del odio al amor con el rock and roll
Estas dos leyendas de la música marcaron una noche memorable. Un encuentro que presentó más que
música, un espectáculo inolvidable.
Aún se desconoce si
fue apertura mental
o, quizás, un pseudo
sentimiento de desprecio
hacia el género rock and
roll, lo cierto es que, esa noche, cuando
subió al escenario con Elvis fue, para
Sinatra, menos “falsa e impostora” y
más una forma diferente de hacer lo que
él hacía: un espectáculo que marcó el
principio de su camaradería. Para quienes
dudan de si la música une o no, Frank
Sinatra y Elvis Presley dieron ejemplo de
que, incluso teniendo las convicciones
más alejadas y contrarias, se puede llegar
a puntos comunes que pocos podrían
imaginar, como una gran amistad.
Estas dos leyendas de la música marcaron
una noche memorable. Un encuentro que
presentó más que música, un espectáculo,
pues la importancia de ese show va más
allá y toca puntos como la humildad,
apertura y, por qué no, el amor.
En aquel histórico día sonaron cuatro
canciones: Fame and Fortune, Stuck on
You, Love Me Tender y Witchcraft. De
esos cuatro temas, tres eran de Elvis, dos
de ellos se escuchaban en directo por
primera vez, a pesar de que Stuck on You
ya era un número uno en ese momento,
y a Sinatra sólo le quedó el alivio de que
su canción, Witchcraft, sería la última
en sonar y, por supuesto, cantada por
El Rey del Rock. El 1957 es un buen año
para entender la importancia de este
encuentro en el escenario y lo improbable
que era que se realizara, pues fue cuando
Sinatra exterioriza su sentir con respecto
al rock and roll y en nada fue positivo.
Este inmortal de la música atacó, con
poca o ninguna piedad, a los nuevos
artistas diciendo que “el rock and roll
huele a falso e impostado. Es compuesto
y cantado por cretinos y matones. Es la
música de guerra de cada delincuente con
patillas que anda por la faz de la tierra.
Es la forma de expresión más brutal, fea,
desesperada y perversa que he tenido la
desgracia de escuchar”, según la revista
francesa Western World, en 1957.
La pregunta de algunos, en aquel momento,
fue parecida: “¿en verdad odia el género?”.
Para muchos la respuesta es simple:
108 RITMOPLATINUM2020

Sinatra era una persona verdaderamente
influyente, uno de esos hombres a los
que los tabloides quieren dedicar páginas
completas y la multitud desea conocer.
Al llegar una nueva generación que, por
diversos elementos, amenaza con bajarlo
del trono, se pudo sentir amenazado, y es
que este es justamente el momento en que
el rock empieza a revolucionar el mundo,
a finales de los 50.
Tres años después de las palabras en
contra del rock, al volver el Rey del Rock
del ejército, el propio Sinatra lo invitó
a un programa especial, grabado en el
Fotainebleau Hotel de Miami, un 26 de
marzo, que sería emitido un 8 de mayo.
Allí, ambos cantaron juntos. El momento
estuvo, como era de esperarse, lleno de
curiosidades y de importantes situaciones,
sin embargo, lo interesante es lo que hay
detrás de él.
Camino al gran show
En aquella época, Sinatra tenía 45 años y
Presley solo 25. Esta diferencia de edad,
para muchos, pudo haberse interpretado
como un “pasar la antorcha al más
joven”, no obstante, inicialmente eso no
sucedería. Fue la labor de la hija de Frank,
Nancy Sinatra, de convencer al cantante
de subir al escenario con un Elvis quien,
en aquel momento, ya se había convertido
en toda una estrella internacional.
Elvis, en su regreso al escenario, se
veía un tanto distinto: más recatado
y con movimientos contenidos en un
esmoquin negro, a juego con el de Sinatra.
Sin embargo, esto en lo absoluto fue
impedimento para que alguna mirada o
sonrisa desataran el fervor de la audiencia
espectadora de aquel disímil show.
A modo de dar la bienvenida a Elvis,
Sinatra creo un especial completo sobre el
Rey del Rock. La escena televisiva se llamó
Frank Sinatra Timex Show: Welcome
Home Elvis. En ese tan recordado
encuentro, varias frases marcaron lo
memorable del espectáculo, partiendo de
quien era Sinatra y de su opinión antes
manifestada sobre el rock. “Tú cantas
Witchcraft y yo una de las otras”, le dijo
Sinatra a Elvis, frente a la audiencia, antes
de comenzar a tocar. Allí reinaron más las
versiones jazzy y orquestales, y todos los
Lo cierto es que, esa noche,
cuando subió al escenario
con Elvis fue, para Sinatra,
menos “falsa e impostora”
y más una forma diferente
de hacer lo que él hacía: un
espectáculo que marcó el
principio de su camaradería.
temas sonaron con éxito, en un momento
que quedó inmortalizado.
“Trabajamos de la misma manera, solo
que en áreas diferentes”, bromeó un
Sinatra menos odioso del rock, antes
de encarar Love Me Tender. Pese a todo
lo referido, las dos leyendas habían
conseguido compenetrarse a la perfección
y, más tarde, acabaron forjando una muy
improbable amistad. Al final de todo,
Sinatra salvó su papel como mito musical,
porque así quedó incluso después de su
muerte, y Elvis consiguió reconectar con
su audiencia tras ausentarse para realizar
sus labores militares. En resumen, ambos
salieron ganando. Esa noche de primavera
de inicios de los 60, con estilos muy
diferentes, “La Voz” y Presley marcaron
una noche que, décadas más tarde, sería
recordada. Este último, tras haber estado
alejado de la música un por un tiempo,
temía que el público lo hubiera olvidado y
con eso le hubieran disminuido el derecho
de volver a los escenarios, a eso se le suma
el hecho de haber pasado por un momento
difícil, tras la muerte de su madre Gladys.
De humildad y otros valores
Es probable, tomando como referencia las
palabras específicas que expresó Sinatra,
que al subir al escenario con Elvis, Frank
no lo hiciera de buen deseo. Pero, al
final, es muy posible que, además de la
amistad, este se llevara una gran lección
de humildad.
Así como debió ser un tanto complicado,
al inicio, para Sinatra subir junto a un
exponente de lo que consideraba falso,
para Presley muy probablemente pudo ser
extraño, era sobre el rock.
De todo esto, Nancy Sinatra terminó
apareciendo en la película Speedway, uno
de los primeros pasos cinematográficos
de Elvis, mientras que Sinatra le dejó su
avión privado a Presley y a Priscilla su jet
privado para volar hasta Las Vegas, donde
se acabarían casando.
RP
RITMOPLATINUM2020 109

Así como es incierto el que Sinatra
odiara realmente el rock, es desconocido
si acabó amándolo.
Entre lo que sí es de público conocimiento
es que, tiempo después, se enamoraría de
una canción de The Beatles, Something,
la cual él mismo llegó a cantar. Por su
sello discográfico, Reprise Records,
pasarían músicos como Neil Young o
Jimi Hendrix. Algunos años después, tras
ventas, cambios, una desaparición y su
resurrección, irónicamente, la discográfica
que un día fundó Sinatra acabó siendo la
casa de grandes bandas de rock, a partir
de Black Sabbath a Green Day.
RP
Entre lo que sí es de público conocimiento es que
tiempo después, se enamoraría de una canción de The
Beatles, “Something”, la cual él mismo llegaría a cantar.
110 RITMOPLATINUM2020

texto María Jiménez
fotos Archivos Frank Sinatra
Nikka Costa
Su ahijada
Una profesión heredada de un padrino cantante
Mientras que para
el mundo Sinatra
era un ídolo en la
música, para la
pequeña ahijada
no era más que un hombre sabio
cualquiera. Sin embargo, más tarde,
la influencia de “La Voz”, su padrino,
es la que marcaría el estilo de esta
artista, quien ya no es tan pequeña.
Así como El Principito desconoció la
importancia de la rosa hasta que estuvo
lejos de ella, Nikka Costa ignoraba
la fama e importancia artística de
Frank Sinatra en la industria musical
y cinematográfica hasta después de
abandonar la niñez.
Para la cantante nacida en Japón, pero
de origen estadounidense, Sinatra era
simplemente su padrino. De niña,
estuvo muy de cerca a la figura y
pasaban mucho tiempo juntos, debido
a que su padre, Don Costa, trabajaba
con él. Este señor se destacó por dirigir
numerosos arreglos musicales de
algunos discos de Sinatra, entre ellos
Sinatra and Strings, uno de los más
aclamado por la crítica, y My Way.
Sin embargo, Nikka no comprendía
el peso de una estrella como Frank.
En una entrevista, declaró que sabía
que era cantante y famoso durante
su infancia, no obstante, para ella, él
era solo uno más de los amigos de su
padre. Incluso, es muy probable que lo
viera como un abuelo, por su sabiduría.
Puede que el hecho de estar rodeada
por celebridades desde muy
temprana edad hiciera que Nikka no
comprendiera lo que significaba la
fama, después de todo, su padre era
un productor musical y ella creció
con artistas que entraban y salían del
estudio de su progenitor.
Similitudes
En 1981, Nikka, de nueve años de
edad, lanza junto a su padre la canción
On my Own, una balada melancólica
escrita por Don Costa. En la canción
se puede ver un poco de la influencia
de Sinatra, quien acostumbraba a
mantener un timbre bajo durante su
actuación y, en ciertos momentos,
subir las notas para crear dramatismo.
En On my Own, encontramos esta
particularidad durante fragmentos
del sencillo, al igual que se puede
notar el arrastre de palabras durante
la melodía, como era característico de
Sinatra. La composición es comparada
con My Way por sus similitudes, ya
que Costa fue el productor de ambos
éxitos. En el 2017, Nikka lanzó el
álbum Nikka & Strings, haciendo
referencia a Sinatra and Strings, de
Frank. Cuenta con estilos como soul,
funk y blues, además de otros géneros.
Actualmente, Nikka, que es una
señora de 48 años, cuenta con un
amplio registro vocal, con capacidad
de alcanzar notas altas y mantener la
serenidad, al igual que una vez lo hizo
su padrino.
RP
112 RITMOPLATINUM2020

texto Clara Robles
foto Archivos Frank Sinatra
La muerte de Dolly Sinatra
Una pérdida significativa
Frank Sinatra y su madre Natalina Garaventa, quien fue popularmente
conocida como Dolly Sinatra, tenían una relación muy fuerte.
Mucha gente sobrada
de sabiduría
coindice en que
las madres tienen
un vínculo afectivo
casi inquebrantable con sus hijos. Una
conexión que casi nunca se puede describir
con palabras, porque solo se siente. Sin
duda, Frank Sinatra y su madre Natalina
Garaventa, quien fue popularmente
conocida como Dolly Sinatra, tenían una
relación igual de fuerte. Y no era para
menos, este destacado artista provenía
de una familia humilde, procedente de
Italia; ellos decidieron emigrar a los
Estados Unidos para obtener mejor
calidad de vida, y con la llegada de Frank,
esta motivación cobró más fuerza. Dolly
fue protagonista: era emprendedora, de
carácter fuerte, valiente, cometió errores
que pagó ante la justicia, pero para Frank
Sinatra esto no era más importante que el
amor que sentía por ella. Tras su trágica
muerte, la cual tuvo lugar en un aparatoso
accidente de avión, el famoso artista se
sumió en una profunda tristeza. Una de
las cosas más dolorosas acerca de este
suceso es que Dolly Sinatra, de 82 años
de edad, se desplazaba a Las Vegas para
asistir a un nuevo espectáculo de su hijo.
De solo imaginar cómo se desvanecía
el mundo de Frank Sinatra al recibir la
noticia, nuestro pensamiento se nubla.
Seguramente la esperaba con gran
ilusión, verla sentada entre el público y
hacerla sentir cómoda con su melodiosa
voz; pero el destino decidió que no sería
así. Se dice que la pérdida de su madre
le afectó mucho emocionalmente, por
ende, esto le llevó a refugiarse en el
catolicismo, religión que había conocido
durante su juventud. Probablemente la
palabra de aliento que le brindaba esta
doctrina religiosa le ayudó a obtener la
conformidad y paz que necesitaba para
continuar hacia delante por doloroso que
fuera el camino sin su madre a su lado. Si
Frank Sinatra vivió momentos difíciles,
indudablemente, este fue uno de ellos.
Tras su trágica muerte, la cual tuvo lugar en un aparatoso
accidente de avión, el famoso artista se sumió en una
profunda tristeza. Una de las cosas más dolorosas acerca de
este suceso es que Dolly, de 82 años de edad, se desplazaba
a Las Vegas para asistir a uno de los espectáculos de su hijo.
RP
RITMOPLATINUM2020 113

texto Clara Robles
foto Archivos Frank Sinatra
¿Era Frank Sinatra un obsesionado
con su higiene personal?
Todavía hoy día muchas personas guardan preguntas acerca de cómo era la vida de Frank Sinatra.
Es Barbara Sinatra, su última esposa, quien nos cuenta más detalles acerca de su higiene diaria.
Al ver las fotografías de
Frank Sinatra, además
de su cautivante sonrisa,
también podemos notar
lo impecable que siempre
lucía en cada una de sus presentaciones
artísticas. Él era una figura con una vida social
muy activa, así que seguro sabía que un buen
look le sumaría puntos. Cabe resaltar que,
al parecer, para Sinatra tener una óptima
higiene personal era prioridad, mejor dicho:
casi una obsesión. Su última esposa, Barbara
Sinatra, plasmó en sus memorias Lady Blue
Eyes: My Life with Frank, informaciones
acerca de la rutina diaria de Frank Sinatra.
Entre estas, destaca que Sinatra podía
ducharse hasta ¡12 veces al día! y «siempre
olía a lavanda». Estás intimidades acerca del
artista solo se conocieron con la publicación
de este exitoso libro. Así el mundo se pudo
enterar de que Sinatra estaba realmente
obsesionado con su aseo personal. Este dato
nos trae varias interrogantes a la mente
como ¿su sudoración era excesiva?, ¿era
muy importante para él oler bien todo el
tiempo?, ¿era muy estricto con su imagen
personal?, entre otras. Bueno, la verdad aún
no tenemos las respuestas a estas preguntas,
pero sí nos enteramos de que también
Sinatra le encantaba leer, hacer crucigramas
y comer sándwiches de queso. Pero aún así,
la cantidad de veces que se bañaba Sinatra
nos deja sorprendidos, porque normalmente
una persona se baña dos o tres veces al día.
Sinatra sí que sabía cómo ser una estrella.
¿Quién se lo habría imaginado?
RP
114 RITMOPLATINUM2020

texto Clara Robles
fotos Archivos Frank Sinatra
Torneo de golf Frank Sinatra
Desert Classic
El último escenario en el que el astro estadounidense brindó su arte.
Sé que, al igual que yo,
muchos de ustedes –al
escuchar algunas historias–
sienten que están sacadas
del libreto de alguna
película; eso casi siempre sucede cuando
estas vivencias tienen como protagonista
a una figura de la talla de Frank Sinatra,
el galán de todos los tiempos, un artista
irrepetible. Sin duda, este exitoso cantante
tuvo muchos días memorables y mágicos,
pero, el mencionado a continuación se
quedó grabado en la memoria de millones
eternamente: el último día del torneo
de golf Frank Sinatra Desert Classic,
escenario donde Sinatra se presentó
públicamente por última vez. El Desert
Classic, actualmente conocido como
The American Express, es un torneo de
golf profesional en el sur de California
en el PGA Tour. Jugado a mediados del
invierno en el Valle de Coachella, área
metropolitana de Palm Springs. El torneo
está organizado por la organización
Desert Classic Charities, entidad sin fines
de lucro que organiza el CareerBuilder
Challenge, anteriormente conocido como
Bob Hope Desert Classic. La organización
fue formada en 1959 por un grupo de
empresarios locales y líderes comunitarios
que decidieron producir un torneo de golf
y lo llamaron el «Clásico de Golf de Palm
Springs». El objetivo principal era generar
interés en la gran comunidad de Palm
Springs con las ganancias netas destinadas
a organizaciones benéficas locales. A
principios de la década de 1960, el Palm
Springs Golf Classic estaba emergiendo
como un torneo de golf televisado de
gran éxito con celebridades y entre estas
estuvo Sinatra. Maravillosamente, en Los
Ángeles, California, en 1995, el día en que
finalizaba este acto deportivo en honor
a esta destacada figura, este realizaría
el último concierto de su vida en el
116 RITMOPLATINUM2020

Desert Springs Resort and Spa del hotel
Marriott. Esta ocasión fue propicia para
que algunos de sus colegas unieran sus
voces y así expresarle su gran admiración
hacia él. Luis Miguel, Bono, Whoopi
Goldberg, Sharon Stone, Robert De Niro,
Tom Selleck y Little Richard, entre otros,
estuvieron presentes esa noche. En ese
show, Sinatra demostró una vez más que
la elegancia y el romanticismo eran los
elementos fundamentales de su fórmula
artística, la cual fue infalible hasta su
último respiro.
RP
Para nadie es un secreto
que Frank Sinatra no era
un gran jugador de golf,
pero algo si está claro:
era un apasionado de
este deporte, tanto así
que poseía palos de golf
personalizados. Estos y
otros objetos personales
del artista fueron
subastados en 2018. La
actividad fue organizada
por Sotheby's, una casa
de subasta de ronombre
internacional, que trabaja
de la mano de famosos
coleccionistas.
RITMOPLATINUM2020 117

texto Gabriela Llanos
fotos Archivos Frank Sinatra
Los Demonios
Internos de “La Voz”
Se esforzó en esconder el rostro menos amable de su vida, pero no pudo evitar
que corrieran ríos de tinta con sus momentos más oscuros.
Frank Sinatra nació
destinado a vivir en
una montaña rusa de
éxitos, fracasos, amores
y desamores. A su tarjeta
de presentación, su inigualable voz, se
sumaron sus ojos azules, la cicatriz que
marcaba su rostro (debido a los fórceps
en su primer día en el mundo) y su
inestabilidad emocional, que le hacía pasar
de héroe a villano, de amante a carcelero,
de justo a implacable, de tierno a feroz y,
especialmente, de la mayor felicidad a la
más desmesurada desdicha.
Su ascenso a la fama, en los años cuarenta,
lo convirtió en la estrella indiscutible de
los Estados Unidos. Más allá de su talento
y condiciones vocales, Frank Sinatra fue
el objeto de deseo de todas las jóvenes
estadounidenses. Lo que comenzó como
una estrategia comercial para posicionar
en el mercado a un joven de baja estatura
y estrecha anatomía, se hizo costumbre
en sus primeros conciertos: sus fans se
desmayaban, lloraban, chillaban por su
voz aterciopelada y su sonrisa franca.
Llegó a lo más alto de la fama y cayó
en picada.
A principios de los años cincuenta, la
depresión se volvió su fiel compañera:
desidia, desinterés, melancolía y pérdida
de ilusiones definieron sus años más
oscuros. Todo comenzó con su divorcio
de la querida y respetada Nancy, le
siguieron dos malas elecciones en sus
papeles cinematográficos, hasta llegar
al surgimiento de diversos géneros
musicales que enamoraron a la juventud
de la postguerra en el mundo. Mientras
daba manotazos de ahogado entre el
alcohol y las drogas, y se despachaba a
gusto con el rock and roll, calificándolo
como una música hecha por matones
“brutal, fea y perversa”, se producía el
primer intento de acabar con su propia
vida, la tarde en la que encendió la llave
del gas y metió la cabeza en el horno de
su apartamento de Nueva York. Pero a
“La Voz” le faltaban aún por vivir dos
instantes de absoluta desesperación,
producidos por dos potentes emociones
que nunca aprendió a gestionar: los
celos y el desamor. La famosa historia de
amor con la actriz Ava Gardner estuvo
llena de pasión, desencuentros, rencores
y dolor. Se amaron y se odiaron, se
defendieron y se atacaron, se persiguieron
y se alejaron, durante cuatro años en los
que el alcohol, las drogas y las noches de
fiesta interminable fueron sus más alegres
palmeros. El primer intento de suicidio,
según los biógrafos de “La Voz”, fue una
suerte de montaje: tras escuchar que
Ava Gardner iría a encontrarse con su
ex marido, consumando una venganza,
Sinatra alquiló una habitación de hotel
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y procuró que Gardner escuchara dos
disparos que fueron a dar al colchón.
La segunda vez no se trató de un
juego: terminó en el hospital tras una
desproporcionada ingesta de pastillas y
alcohol porque, según le contó al amigo
que lo halló tirado en la alfombra, “he
notado en la mirada de Ava que está
dejando de quererme”.
Sinatra se separó de Ava Gardner. Tuvo
otras amantes, esposas, éxitos, películas,
fracasos… No volvió a atentar contra su
vida, quizás porque aprendió a convivir
con ese estado de ánimo indeciso, que
ha perdurado eternamente entre el
dolor y la alegría. RP
Su inestabilidad emocional lo hacía pasar
de héroe a villano, de amante a carcelero,
de justo a implacable, de tierno a feroz y,
especialmente, de la mayor felicidad a la
más desmesurada desdicha.
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texto María Isabel Matos
fotos Archivos Frank Sinatra
Los refugios
de Sinatra
Las moradas dicen mucho de sus propietarios y, desde luego, las casas de Sinatra no son la excepción.
Era de esperarse que las
moradas preferidas de
Francis Albert Sinatra
tuvieran impregnadas por su
peculiar estilo; y es que este
gran ícono musical del siglo pasado marcó
con su arte no solo los escenarios en los que
se presentaba, sino también los espacios en los
que habitaba. Sin duda, su morada en Malibú,
una ciudad del oeste de Los Ángeles, California,
así lo ratifica, al igual que la suntuosa mansión
Farralone. Broad Beach, Malibú, es una zona
conocida por las mansiones de celebridades
y por sus playas (incluida la amplia playa de
arena Zuma). Fue el lugar perfecto para que
el arquitecto Ted Grenzbach diseñara una casa
«protegida» del mar con un exuberante jardín
y dunas que hacen un camino de acceso a la
playa. Para el año 1992, Barbara, la esposa de
Frank, le encargó a Grenzbach la construcción
de esta elegante propiedad frente al mar,
específicamente localizada en Broad Beach.
Esta mansión fue bautizada como «Sinatra
Beach House», la casa de la playa de Sinatra.
Algunas características que resaltan de la
casa son el uso del color blanco en las paredes
y decoración en general, y las múltiples
entradas de luz natural. La morada de dos
pisos, tiene unos 540 metros cuadrados, siete
habitaciones, nueve baños, y cuenta con unos
doce metros de playa. Posee además un amplio
salón, una sala de estar y un bar.
En lo particular, el salón está decorado con
tonos ocres. La sala de estar cuenta con una
chimenea clásica y un interior decorado con
vigas visibles que reflejan la luz que entra por
grandes cristaleras.
En la parte superior priman los colores
blancos, como el caso de las habitaciones.
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Las lujosas mansiones de Sinatra
eran usadas para celebrar grandes y exclusivos
encuentros sociales, que ninguno de sus
invitados querían perderse.
Entre ellas, resalta la suite principal con techos
abovedados, baño doble, peluquería y sauna;
cuenta, además, con una terraza privada
con vista al mar. La gran suite principal está
excepcionalmente bien equipada, ya que
también cuenta con una chimenea.
La casa, construida pensando en el entorno,
posee una amplia cocina y un comedor
con grandes ventanales, además de una
piscina. Fue diseñada como un ejemplo de la
arquitectura como arte.
La mansión Farralone
Otra de las icónicas propiedades de Sinatra
fue la mansión Farralone, ubicada en una
colina privada en Chatsworth, California.
La mansión Farralone fue construida en
el año 1949 por el arquitecto William
Pereira, por mandato de Dora Hutchinson
(heredera de Chase Manhattan Bank).
Cuando Hutchinson se muda a Nueva York,
Sinatra pasó a ser su nuevo propietario.
Las paredes de vidrio ayudan a que la
casa se ilumine con luz natural, propio
de esta lujosa vivienda que posee una
cocina equipada con electrodomésticos de
acero inoxidable, una barra de desayuno
y una gran ventana de vidrio con vista a
las montañas. La propiedad cuenta con
unos tres mil metros cuadrados de terreno,
con una mansión de más de 1,000 metros
cuadrados; cuatro dormitorios, habitaciones
de invitados de casi 300 metros, piscina,
gimnasio, hectáreas de viñedos y bosque. RP
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texto Clara Robles
fotos Archivos de Frank Sinatra
Una luz se apaga
en la tierra
“The best is yet to come”: la voz de Frank Sinatra nunca se extinguirá.
El día en que los hermosos
ojos de Frank Sinatra
donaron su azul a los
cielos que velaban su
estancia en esta tierra,
muchos telones fueron cerrados y cientos
de luces apagadas. Él se sabía importante,
aclamado, pero, al final, era igual que
todos los demás: humano, con quizás
alguno que otro sueño sin cumplir. Para
nadie es un secreto que, lamentablemente,
durante gran parte de su vida, el
tabaquismo y el alcoholismo estuvieron
presentes, acarreándole graves daños a su
salud en años posteriores. Es importante
recordar que el intérprete no tuvo una
vida color de rosa: alcanzó la fama, pero
hizo de los excesos parte de sus días. Al
profundizar un poco en sus días de buena
dicha, nos encontramos con un Sinatra
poseedor de sonrisa deslumbrante, que
fumaba sin parar, como a quien le agrada
sentir el humo quedarse dormido en sus
pulmones, mientras un sorbo de whisky
nublaba su mente, haciéndole creer que
todo es felicidad. Sin duda, Frank tenía
penas muy profundas que curar, pero,
increíblemente, estoy casi segura que de
ahí sacaba la magia para muchas de sus
canciones. Al final, el cantante tuvo que
enfrentarse a diferentes males. En 1986,
con 71 años, colapsó mientras cantaba en
Atlantic City. Más adelante, fue operado
por una infección llamada diverticulitis,
que afecta la estructura del intestino
grueso. En los primeros años de la década
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de los 90, su memoria empezó a fallar y, en
marzo de 1994, se desmayó en Richmond
(Virginia). Los tres últimos años de su vida
fueron muy malos para su salud, según el
doctor Elmer Huerta. Tuvo problemas
respiratorios por el tabaco. En diciembre
de 1996, sufrió su primer infarto, que se
repitió en febrero de 1997. Ese mismo
año, se le diagnosticó cáncer avanzado
de la vejiga. En febrero de 1998, esta
enfermedad le ocasionó una hemorragia
por la orina, que requirió de transfusiones
de sangre. “La depresión de 1950 nunca
fue superada”, precisó Huerta. Este tipo
de trastorno mental es conocido como
depresión endógena o primaria, el cual es
un desbalance químico en el cerebro. Un
abuso de Sinatra de un antidepresivo
pudo ocasionarle los efectos secundarios
de falta de memoria o, quizá, se debió
al Alzheimer. Finalmente, un tercer
infarto le ocasionó la muerte en Los
Ángeles, el 14 de mayo de 1998, a los 83
años. La noche siguiente a su deceso,
las luces The Strip, en Las Vegas, se
apagaron durante diez minutos en su
honor, y las del Empire State Building
de Nueva York se tiñeron de azul. El
El presidente Bill Clinton
rindió tributos a Sinatra,
declarando que había
logrado «apreciar a un
nivel personal lo que
millones de personas
habían apreciado desde
lejos».The best is yet
to come, título que
traducido al español
significa "Lo mejor está
por llegar", es el nombre
de una las más valiosas
canciones de su amplio
repertorio.
presidente Bill Clinton rindió tributo a
Sinatra, declarando que había logrado
“apreciar, a un nivel personal, lo que
millones de personas habían apreciado
desde lejos”. The Best Is Yet To Come,
título que, traducido al español,
significa “Lo mejor está por llegar”,
era el nombre de una sus más valiosas
canciones de su amplio repertorio. Esta
frase la guardaremos fielmente, para
siempre recordar que, aún después de
la muerte, la esperanza reinará. Hoy, su
tumba se encuentra entre las diez más
visitadas en todo el mundo.
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texto Clara Robles
fotos Archivos Frank Sinatra
Homenajes y su entrada al
Salón de la Fama de Nueva Jersey
En 2015 Sinatra cumpliría 100 años de vida, así que La Academia de la Grabación honró al célebre artista
en un concierto denominado Sinatra 100: An All-Star Grammy Concert.
Con el auge de la carrera
musical de Frank Siantra
nace la inspiración de
muchos apasionados
de la música de todo el
mundo. Sorprendentemente, Sinatra
también ha logrado enamorar a las nuevas
generaciones. Los homenajes musicales
en su memoria se han convertido en
los más aplaudidos del mundo del
espectáculo y no es para menos: la
magia que derrochan en el escenario los
cantantes hace que el público disfrute
de la misma elegancia que brindada «La
Voz». En 2015 Sinatra cumpliría 100
años de vida, así que La Academia de la
Grabación honró al célebre artista en un
concierto denominado Sinatra 100: An
All-Star Grammy Concert. Tony Bennet,
Garth Brooks, Alicia Keys, John Legend,
Adam Levine, Carrie Underwood, User,
Celine Dion, Lady Gaga, Juanes, Seth
MacFarlane y Trisha Yearwood fueron
las personalidades que interpretaran
algunos de los inolvidables éxitos de
Frank Sinatra. El concierto fue grabado
en Las Vegas (Nevada), la ciudad que tuvo
una influencia decisiva en la resurrección
de la carrera de Sinatra en los años 50 y
60 como parte del «Rat Pack». Este fue
todo un éxito, la calidad de cada uno de
estos artistas dio como resultado una
producción deslumbrante. Para también
rememorar este aniversario, el Teatro
Aula Magna de la Universidad Santa
María en Chile, permitió al público vivir la
experiencia de reencontrarse con «La Voz»,
a través de la magistral interpretación del
cantante Mario Kramarenco, reconocido
internacionalmente por encarnar
el mejor tributo al cantante italoamericano.
El pasado año, en el Teatro
Nacional de Costa Rica, el barítono
José Arturo Chacón y el pianista Alonso
Saavedra, presentaron el espectaculo Fly
me to the moon, en donde interpretaron
éxitos del jazz inmortalizados por Frank
Sinatra. En el año 1991, el desaparecido
programa musical La calle 42, el cual
era transmitido desde España, dedicó
un homenaje a Frank Sinatra con
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motivo de su 75 cumpleaños. Ofreció
entonces a los oyentes dos programas
especiales sobre “La Voz”.
Sin duda, el público ha disfrutado de
excelentes homenajes a Frank Sinatra,
como el de 2007, cuando la obra musical
de Frank Sinatra fue enaltecida una vez
más. Este fue introducido al Salón de la
Fama de Nueva Jersey por sus servicios
a la industria del entretenimiento. En
dicha ciudad nació este grande de la
canción, y quizás por esas calles tarareó
las primeras canciones que le motivaron
a mostrar su arte al mundo.
RP
El concierto fue grabado en Las Vegas (Nevada), la ciudad que
tuvo una influencia decisiva en la resurrección de la carrera de
Sinatra en los años 50 y 60 como parte del «Rat Pack».
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Coordinación Gabriela Hungría
fotos Cortesía Restaurante Naca’an
El piano de ensayo del Rat Pack
está en Santo Domingo
El joven Frank Sinatra, pertenecía a este grupo de amigos de Hollywood, en la decada del 1960.
Otros integrantes del grupo eran Dean Martin, Sammy Davis, Jr., Joey Bishop, y Peter Lawford.
Construido aproximadamente
entre los años 1920 y
1930, el piano que reside
en el segundo nivel del
Restaurante Naca’n, en
la Ciudad Colonial de Santo Domingo,
República Dominicana es un Story & Clark.
Este fue restaurado por la Hamilton Piano
Company en West Palm Beach, Florida. El
piano estaba en el mismo lugar donde el Rat
Pack ensayaba. El nombre de la agrupación
fue usado, en un principio, para referirse
a un grupo de amigos de Hollywood, en
el cual se encontraba un joven que se
convertiría en una estrella de la música en
el futuro: Frank Sinatra. Supuestamente, el
término Rat Pack fue asignado al conjunto
original, después de que estos regresaran
de una noche en Las Vegas. Al verlos
cansados y descompuestos, Lauren Bacall
les dijo: "ustedes parecen una pandilla
de ratas" ("You look like a goddamn rat
pack"), refiriéndose a la apariencia de
cansancio de los otros miembros del
grupo. Según otra versión, el término Rat
Pack no fue idea de la entonces esposa de
Humphrey Bogart, sino que se inició con el
marido en cuestión, a partir de una reunión
nocturna en "Holmby Hills", hogar del
actor y su mujer, Bacall, durante la cual
Sinatra los llamó los Holmby Hills Rat
Pack, lugar de muchos de sus encuentros.
Otra explicación era que el referido grupo
rechazaba a cualquiera que tratara de
unirse. La Hamilton Piano Company tenía
estos dos pianos en restauración.
RP
La Hamilton Piano Company
tenía estos dos pianos en
restauración: uno de ellos
lo usaba el Rat Pack para
ensayar sus canciones
y otro que está firmado
por el reconocido grupo.

“Sólo se vive una vez y, de la
“Básicamente, estoy para cualquier cosa
manera que te haga que pasar vivo, la noche. con Ya una sea basta”. la oración,
Frank Sinatra
los tranquilizantes o una botella de Jack Daniels”.
Frank Sinatra
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w w w . s i m o n e s p i n a l . c o m

Ilustración Rita V. Jorge
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RITMO
PLATINUM

PERSONAL STYLE
PARA FRANK SINATRA, EL AMOR FUE, PROBABLEMENTE, EL PREDILECTO
DE SUS TÓPICOS Y EL CORAZÓN INDISCUTIBLE DE CADA UNA DE SUS
CANCIONES. CON L.O.V.E. COMO MÚSICA DE FONDO, RETRATAMOS A
ISABELA EGAN REID, DANIELLE BARKHAUSEN Y LISSY CASTRO QUIENES,
EN MAÑANAS DISTINTAS, PERSONIFICARON RESPECTIVAMENTE A BÁRBARA
SINATRA, LA SOCIALITÉ Y SHOWGIRL CON QUIEN SE CASÓ POR ÚLTIMA
VEZ Y QUIEN LE ACOMPAÑÓ HASTA EL FINAL DE SUS DÍAS; MIA FARROW,
LA PODEROSA MODELO Y ACTIVISTA SOCIAL CON QUIEN ESTUVO CASADO
POR DOS AÑOS, Y LAUREN BACALL, UNA DE LAS ESTRELLAS MÁS GRANDES
DEL CINE CLÁSICO DE HOLLYWOOD, CON QUIEN EXPERIMENTÓ UNA
MISTERIOSA Y EMOCIONANTE RELACIÓN. ELLAS COMO LA REPRESENTACIÓN
PERFECTA DE CADA MUJER QUE OCUPÓ UN LUGAR ESPECIAL EN LA
VIDA DE UNO DE LOS HOMBRES MÁS CODICIADOS DEL SIGLO XX.

ISABELA EGAN REID
COMO LA SOCIALITÉ Y SHOWGIRL, BARBARA SINATRA
“Desde que me enteré del shoot hice mi research para ver quién era y cómo era Barbara,
y me encantó su estilo y su forma de ver la vida. La inspiración fue su faceta social
y de host, la fiel acompañante de Sinatra a todos lados, así que para el día de las fotos,
busqué el vestido que mi mamá usó para mi boda, un Oscar de la Renta que me fascina.
También quería usar un collar vintage de mi abuela en onyx y coral bello,
pero al final no lo usé por que no combinaba con el vestido”.
escribe Isabela Egan Reid coordinación Natalia Nachón fotos Simón Espinal estilismo Joselo Franjul
maquillaje Bryan Santana peinado Elvira Sepúlveda accesorios Swarovski locación Casa Palma Decor
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enfocando el código QR con la cámara del celular.
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RITMO
PLATINUM

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DANIELLE BARKHAUSEN
COMO LA PODEROSA MODELO
Y ACTIVISTA SOCIAL, MIA FARROW
“Mia Farrow por siempre será conocida como fuente de inspiración y por su delicada belleza
pero es su fuerza que la ha mantenido en la pantalla. Desde roles'icónicos en el comienzo de su
carrera hasta sus relaciones con Sinatra y Woody Allen, Mia Farrow ha visto lo mejor y lo peor
que la fama tiene para ofrecer y sin embargo siempre se ha mantenido brillando”.
escribe Danielle Barkhausen coordinación Natalia Nachon fotos Simón Espinal estilismo Joselo Franjul maquillaje Cary Michelle Flaz
peinado Max Paulino vestuario Tapiruj locación Casa Palma Decor
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LISSY CASTRO
COMO UNA DE LAS ESTRELLAS MÁS GRANDES
DEL CINE CLÁSICO DE HOLLYWOOD, LAUREN BACALL
“Curiosamente es la segunda vez que me invitan a hacer fotos representando a Lauren Bacall.
Con honestidad pienso que no hay mucha similitud en nosotras, quizás cierto parecido físico.
Según dicen, ella era una mujer muy seductora, misteriosa y cautivadora; yo no me considero
así. Aunque en ocasiones se han referido a mi como misteriosa (risas). Me sentí muy contenta
de participar en este proyecto. Fue increíble poder colaborar con un equipo tan profesional, de
gente tan querida por tantos años. Una experiencia muy bonita”.
escribe: Lissy Castro coordinación Natalia Nachón fotos Simón Espinal estilismo Joselo Franjul
maquillaje Bryan Santana peinado Max Paulino vestido Bcbg Maxazria y accesorios de Swarovski locacion Casa Palma Décor
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RITMO DEL AYER
texto Gabriela Hungría • foto Archivos Frank Sinatra
Tony Oppedisano:
Entrañable amigo y mánager
La familia, amigos, amores, logros y decepciones son algunos de los temas que Oppedisano revela en el libro.
La relación de Frank Sinatra y Tony Oppedisano inició cuando estos se hicieron amigos a los 20 años. Más tarde se hicieron
mejores amigos, y Oppedisano se convirtió en mánager del artista. Además, colaboró en varios álbumes del cantante,
produjo el documental To Be Frank y es el autor del libro Sinatra and Me. Este libro nos cuenta intimidades del cantante,
de las cuales conversaba con su amigo Tony cada vez que tenían la oportunidad.
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