Maestri Liguri '800 e '900 - 87ª Edizione

Galleria Arte Casa
Genova
Maestri Liguri '800 e '900

In copertina
Plinio Nomellini, Alla fonte, 1915 ca.
6 MAGGIO - 27 MAGGIO 2023
Orario: 9 - 12.30 / 15 - 19 • Tutti i giorni, 1 a e 2 a Domenica comprese

50 °
1968 • 2018
Maestri Liguri '800 e '900
87 a EDIZIONE
6 MAGGIO - 27 MAGGIO 2023
Galleria Arte Casa
di Diletta Pelizza & C. s.a.s.
Via Garibaldi, 12 - 16124 Genova
010 541433 - 338 6619453
info@galleria-artecasa.it - www.galleria-artecasa.it

Mostra a cura di:
Tito Pelizza
Giacomo Goslino
Schede delle opere:
Giacomo Goslino
Scheda dell'opera di Pietro Gaudenzi:
Maurizio Romanengo
Scheda dell'opera di Aurelio Craffonara:
Lorenzo Falletti
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L’intento di presentare ai collezionisti una panoramica quanto più esaustiva possibile dell’arte
ligure dell’Ottocento e del primo Novecento è l’obiettivo che Galleria Arte Casa si pone ogni
volta che inizia il progetto per una nuova mostra.
Due sono i poli entro i quali muove il lavoro di selezione di un’opera. Al primo, di carattere tecnico,
nel quale si analizza l’opera in sé, l’ambito stilistico, lo stato di conservazione, la qualità e
la raffinatezza degli elementi estetici, segue il secondo, in cui si cerca di ricostruirne la storia e
di individuarne il contenuto poetico e l’intento emotivo.
Immedesimarsi in coloro che hanno selezionato, esposto, collezionato l’opera nei decenni passati,
al fine di individuare i contorni del gusto dei collezionisti di oggi è, senza dubbio, il momento
più complicato e stimolante del lavoro di un gallerista.
Dopo l’ultima edizione di Antiqua, in cui è stato possibile registrare un sensibile aumento dell’interesse
per il settore, Galleria Arte Casa torna con la mostra Maestri Liguri ‘800 e ‘900, la numero 87.
La proposta prende forma entro i confini ormai noti: dalla vocazione per la pittura en plein air alla
rielaborazione in chiave novecentista delle forme e dei volumi della classicità; dagli immaginari
onirici e visionari, al tentativo di rifuggire definizioni ed etichette.
Grande attenzione viene conferita, ancora una volta, alla scultura, sia attraverso i protagonisti
della ricerca plastica dell’epoca, sia attraverso le figure che hanno preferito operare dietro le
quinte dell’ufficialità.
Le esposizioni pubbliche da poco concluse Il Déco in Italia. L’eleganza della modernità e Dante
Conte. Tutto in natura è armonia allestite rispettivamente al Forte di Bard e al Museo dell’Accademia
Ligustica testimoniano il grande impegno delle istituzioni nel presentare al grande pubblico
la produzione artistica di un’epoca. La mostra Giuseppe Cominetti. Divisionismo e Futurismo tra
Genova e Parigi, allestita a Palazzo Ducale, alla Wolfsoniana e all’Accademia, riaccende i riflettori
sull’opera di uno degli artisti più innovativi della pittura ligure e italiana.
Galleria Arte Casa vi invita quindi a visitare la mostra, augurandosi possa incontrare il favore degli
appassionati e dei collezionisti più attenti, arricchire una raccolta o stimolare l’inizio di un nuovo
percorso collezionistico.
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OPERE

1 Amighetto Amighetti
Genova 1902 - ivi 1930
Entroterra ligure
Olio su tela
Cm 50 x 60
Firmato e datato 928 in basso a destra
Il paesaggio - che insieme alla figura è un soggetto ricorrente della pittura di Amighetti e, più in
generale, di quella novecentista - è descritto dal pittore mediante la sovrapposizione di masse
colorate in apparenza prive di impianto disegnativo.
La solidità architettonica degli elementi della composizione, compresi gli alberi, gli arbusti
e gli strati erbosi, si accompagna alla densità della materia cromatica, in direzione di quella
tensione espressionista dell’Amighetti del primo periodo. L’atmosfera umida e brumosa conferisce
al dipinto quei caratteri di naturalismo mai del tutto abbandonati dall’artista.
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2 Franco Bargiggia
Milano 1888 - Sanremo (IM) 1966
Il legionario
Fusione in bronzo
Cm 48 x 25 x 16
Firmata e marchiata sulla base
Probabile datazione: 1936 ca.
Fonderia: Fonderia Artistica Battaglia, Milano
ESPOSIZIONI:
- Premio Sanremo di Letteratura e Arte, Casinò Municipale, Sanremo 1937
- Turismo d’autore. Artisti e promozione turistica in Liguria nel Novecento,
Palazzo Ducale, Genova 2008
BIBLIOGRAFIA:
- AA. VV. (a cura di), Turismo d’autore. Artisti e promozione turistica in Liguria nel Novecento,
catalogo della mostra, Silvana Editoriale, Genova 2008, riprodotto a pag. 227
Il tema delle conquiste coloniali è al centro della sezione scultura del Premio Sanremo del 1937.
In quell’occasione vengono ammessi 26 scultori, e Franco Bargiggia risulterà il vincitore con il
progetto per Il legionario, grande scultura che avrebbe dovuto trovare collocazione all’estremità
del porto di Napoli. Alla poderosa plasticità del corpo del soldato, si contrappone la particolareggiata
descrizione della divisa e dell’armamento.
Sulla base, in prossimità della firma, è presente il marchio della Fonderia Artistica Battaglia di
Milano, punto di riferimento operativo di artisti quali Adolfo Wildt, Francesco Messina, Arturo
Martini e Guido Galletti.
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3 Ave Bassano
Gavi Ligure (AL) 1874 - Genova 1951
Coppa dei cervi volanti
Gesso patinato
Cm 26 x 20 x 20
Firmata e datata 1938 sulla base
ESPOSIZIONI:
- Disegni di Rayper, statue di De Albertis, sculture di Bassano, dipinti di Drago, Palazzo Cattaneo
Mallone, Editrice Liguria, Genova 1973
BIBLIOGRAFIA:
- Vitaliano Rocchiero, Disegni di Rayper, statue di De Albertis, sculture di Bassano, dipinti di
Drago, Editrice Liguria, Genova 1973, n° 30, tav. XII
- Caterina Olcese Spingardi, La scultura come qualificazione estetica del quotidiano, in AA. VV.
(a cura di), La scultura a Genova e in Liguria. Dal Seicento al primo Novecento, Cassa di Risparmio
di Genova e Imperia, Genova 1988, fig. 572, riprodotto a pag. 417
- Vitaliano Rocchiero, Giovanni Battista Bassano in arte Mastro Ave, Patrocinio dell’Accademia
Archeologica Italiana, Genova 1991
Magnifica espressione del Liberty in Liguria, ovvero di quella cultura che - come sottolineato da
Caterina Olcese Spingardi - «conduce gli artisti a elaborare opere straordinarie, pezzi unici in
cui si fondono e si confondono i confini fra arti maggiori e minori, fra scultura e arti applicate».
Nella Coppa dei cervi volanti, l’anatomia del coleottero, che lo scultore elabora con precisione
da entomologo, diventa elemento decorativo capace di evidenziare la morfologia curvilinea del
recipiente emisferico.
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4 Luigi Bassano
Genova 1900 - ivi 1989
Il festival sotto la neve
Olio su tavola
Cm 56,5 x 40,5
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1930 ca.
Esempio di un novecentismo morbido e lontano dalle rigidità delle declinazioni più ortodosse,
la poetica del pittore si avvicina alle libertà formali introdotte dai Sei di Torino.
Quella di Luigi Bassano, seppur maturata in sintonia con le esperienze artistiche nazionali
coeve, è una pittura intimamente legata alla cultura del territorio genovese e ligure.
La pennellata ora netta e pulita, ora morbida e materica, crea un vivace rapporto tra lo spazio
e la luce dei giardini innevati dell’Acquasola in occasione di una giornata invernale di festa.
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5 Agostino Bellebuono
Genova 1890 - ivi 1941
Giocatore di bocce
Scultura in legno
Cm 35 x 16 x 15
Firmata sulla base
Probabile datazione: 1920 ca.
Il Giocatore di bocce aggiunge un tassello alla conoscenza dell’opera plastica di Agostino
Bellebuono. Un soggetto di gusto popolare, affrontato inoltre da scultori della levatura di
Guido Micheletti e Paolo Troubezkoy, si illumina nelle rifrazioni della luce che si generano
sulla superficie piatta del legno colpito dallo scalpello.
Non scevra da caratteri divertenti e umoristici, l’opera sembra “fare il verso” a certa scultura
di soggetto sportivo che in quegli anni eccedeva nell’esaltazione atletica del corpo maschile.
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6 Emilio Bocciardo
Genova 1869 - ivi 1939
Pineta di Niasca presso Portofino
Olio su cartone telato
Cm 50 x 60
Probabile datazione: 1925 ca.
Sul retro: di pugno dell’artista, titolo
Se il punto di riferimento diretto, in quanto a soggetto, tono e intensità dei volumi, è Domenico
Guerello, nell’universo immaginifico di Bocciardo la natura acquisisce nuovamente consistenza
tangibile. Il serrato avvicendarsi di zone ombrose di diversa intensità dissolve la vegetazione in
atmosfere luminescenti.
Espressione di attitudine naturalista e velato simbolismo, caratteristica comune a tanta pittura di
paesaggio di quegli anni, l’affascinante dipinto aggiunge un tassello rilevante alla conoscenza
dell’opera di Emilio Bocciardo.
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7 Pasquale Domenico Cambiaso
Genova 1811 - ivi 1894
Mattino a Sestri Levante
Olio su tela
Cm 50 x 65
Probabile datazione: 1855 ca.
Una limpida veduta di Sestri Levante, animata ma silenziosa, in cui risaltano le migliori qualità
di Cambiaso. Dal segno fine e meticoloso, alla stesura del colore lieve e delicata, all’attenzione
per quei caratteri naturalistici che avrebbero segnato la sua attività successiva.
La vegetazione in primo piano, rigogliosa e fitta, illuminata dai timidi raggi del sole del mattino,
contribuisce a rafforzare la notevole profondità del dipinto.
Realizzate in punta di pennello, le costruzioni a ridosso della spiaggia che si specchiano sulla
superficie dell’acqua e la barca ormeggiata allo scoglio determinano la qualità di una rilevante
pagina di pittura.
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8 Sexto Canegallo
Sestri Ponente (GE) 1892 - Genova 1966
Cortile
Olio su tavola
Cm 33 x 18
Probabile datazione: 1914 ca.
Sul retro: timbro della Galleria Rinaldo Rotta recante informazioni sull’opera
Dopo aver percorso la via di una pittura naturalistica nel solco della tradizione ligure, nei primi
anni Dieci l’artista abbandona la restituzione mimetica della realtà. Pennellate libere utili
a conferire solamente la consistenza volumetrica del dipinto si accompagnano a una gamma
cromatica visionaria.
Entro pochi anni Sexto Canegallo avrebbe dato vita a un immaginario unico nel suo genere,
volto a definire l’espressione dello spirito e degli stati d’animo, ancestrale e al contempo non
dissimile dall’universo culturale futurista.
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9 Giuseppe Cominetti
Salasco (VC) 1882 - Roma 1930
Il giovane tifoso
Olio su tela
Cm 154 x 80
Firmato e datato 1913 in basso a sinistra
Firmato sul telaio
ESPOSIZIONI:
- Giuseppe Cominetti, Accademia Ligustica di Belle Arti, Genova 1983
- Il Divisionismo di Giuseppe Cominetti - Visioni di luce, Museo dei Campionissimi, Novi
Ligure 2007
- Football 1898 - 1908, L’età dei pionieri, Fondazione Genoa 1893, Genova 2008
BIBLIOGRAFIA:
- Gianfranco Bruno (a cura di), Giuseppe Cominetti, catalogo della mostra, Stringa Editore,
Genova 1983, riprodotto pag. 104, tav. n° 94
- Gianfranco Bruno e Lia Perissinotti (a cura di), Il Divisionismo di Giuseppe Cominetti. Visioni
di luce, catalogo della mostra, Museo dei Campionissimi, Novi Ligure 2006, pag. 70, tav. n° 45
- A. Manzitti e L. Benzi (a cura di), Football 1898 - 1908, L’età dei pionieri, Fondazione Genoa
1893, Genova 2008, tav. n° 7
- AA. VV. (a cura di), Giuseppe Cominetti. Divisionismo e Simbolismo tra Genova e Parigi, Edizioni
Palazzo Bricherasio, Sagep Editori, Genova 2023, n° 52 di catalogo
Testimone di un nascente fenomeno di costume, Giuseppe Cominetti dà forma ai simboli di
un’iconografia nuova, nata dalla modernità e dalla forte connotazione popolare.
Il calciatore, diventato l’idolo degli appassionati di ogni età, diviene il soggetto di una composizione
che, caratterizzata da una struttura fortemente verticale e dall’illuminazione diffusa,
ne accentua il carattere idealizzato. In primo piano un’emotività sincera e dirompente, nel
movimento dei calciatori sullo sfondo l’eco, neanche troppo flebile, dell’avanguardia futurista.
Nel Giovane tifoso, fra i primi dipinti conosciuti dedicati al mondo del calcio, prende vita
il sogno di ogni bambino.
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10 Aurelio Craffonara
Gallarate (MI) 1875 - Genova 1945
In volo su Nervi
Acquerello su carta
Cm 34 x 27,5
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1930 ca.
Allievo di Tammar Luxoro, figura fondamentale per lo sviluppo dell’Accademia Ligustica
di Belle Arti e per la diffusione dello stile ottocentesco a Genova, Aurelio Craffonara è un
punto di riferimento per quanto riguarda l’acquerello, tecnica che lo fece affermare sulla
scena artistica ligure e nazionale.
Lavorò come pittore, illustratore e decoratore, ma anche come insegnante all’Accademia,
chiaro indizio di quanto già allora fosse riconosciuta la sua bravura.
Un mare calmo e azzurro, un sole forte e luminoso, sullo sfondo la Torre Gropallo, solo un
aereo in volo a turbare il silenzio. Gli bastano pochi elementi per creare una composizione
elegante, fondendo la natura con la presenza umana in un’atmosfera pacifica ed equilibrata.
Lorenzo Falletti
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11 Pietro Dodero
Genova 1881 - ivi 1967
Pilotina in porto
Olio su tavola
Cm 50 x 60
Firmato e datato 34 in basso a destra
Sul retro: cartiglio recante informazioni sull'artista e sull'opera; dedicato Al carissimo Angelo e
alla sua vera metà questa barca pilota per uscire ed entrare sempre da tutti i porti, con l'augurio
e la gratitudine del Santo Pietro dei Dodero
Donato, come si evince dalla dedica, dal pittore a un amico, il dipinto diventa testimone di un
legame affettivo e famigliare che ha attraversato gli anni Trenta del Novecento.
Mediante la semplice geometria delle linee compositive e la sobrietà dei colori pastello, l’artista
realizza un’opera equilibrata ed evocativa, celebrando in questo modo la funzione essenziale
che svolgono le pilotine del porto.
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12 Pietro Dodero
Genova 1881 - ivi 1967
Pini sul mare
Olio su tavola
Cm 27 x 33
Firmato e datato 25 in basso a destra
Sul retro: di pugno dell’artista, Pietro Dodero Genova
Soggetto suadente ed emblematico della pittura ligure del primo Novecento, l’albero a picco
sul mare ha catturato la fantasia di artisti quali Rubaldo Merello, Antonio Discovolo, Domenico
Guerello ed Emilio Bocciardo.
Seppur impegnato nella ricerca di forme e volumi di matrice novecentista, anche Dodero si è
lasciato affascinare dal motivo naturalistico, realizzando dal vero una visione dalla consistenza
minerale e dalla stesura cromatica vibrante e luminosa.
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13 Cesare Esposito
Napoli 1886 - Genova 1943
Portofino
Olio su tela
Cm 70 x 100
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1935 ca.
Applicando il colorismo acceso tipico della pittura partenopea - prima di stabilirsi a Santa
Margherita Ligure il pittore si forma a Napoli con Gaetano Esposito e Vincenzo Gemito - alla
sobria atmosfera che tante volte pervade la pittura ligure, Cesare Esposito descrive il piccolo
borgo marinaro.
La vivace geometria delle facciate colorate, delle persiane e dei panni stesi, riprodotta con
pennellata libera e immediata incornicia il porticciolo con le barche sulla celebre piazzetta.
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14 Berto Ferrari
Bogliasco (GE) 1887 - Genova 1965
La foce dell’Entella
Olio su cartone
Cm 30 x 40
Datato Chiavari 23 - XI - 33 in basso sinistra e firmato in basso a destra
Sul retro: di pugno dell’artista, titolo, data e firma
Con l’immediatezza tipica dell’esecuzione dal vero, elemento confermato dall’indicazione
esatta del giorno in cui viene realizzato il dipinto, Berto Ferrari tratteggia un soggetto peculiare
della pittura dell’Ottocento.
Le lavandaie, colte nell’atto di compiere il proprio lavoro, si animano nei guizzi colorati di
una pennellata rapida e fugace. Filamenti scavati nella materia cromatica illuminano di sole
autunnale i contorni delle figure, delle costruzioni in secondo piano e delle piccole rocce.
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15 Berto Ferrari
Bogliasco (GE) 1887 - Genova 1965
Quando tornano le rondini. Mattino di aprile ad Albaro
Olio su tavola
Cm 40 x 50
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1935 ca.
Sul retro: di pugno dell’artista, titolo e firma
Nelle campagne di Albaro, colorate e rigogliose, il pittore trova l’ispirazione nella luminosità
cristallina di un mattino di primavera, nei giorni in cui le rondini fanno il loro ritorno dopo
aver migrato per i mesi freddi.
Alle qualità di elevata freschezza segnica e coloristica che l’autore esprime negli anni Trenta,
si aggiunge il messaggio di speranza e buon auspicio che la cultura popolare attribuisce al
ritorno della rondine.
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16 Berto Ferrari
Bogliasco (GE) 1887 - Genova 1965
Nel porto di Genova
Olio su cartone
Cm 19,5 x 14,5
Firmato e datato Genova 1926 in basso al centro
Sul retro: timbro del pittore
« ...Un altro dei temi caratteristici ed inconfondibili della pittura di Berto Ferrari è quello del
porto […] Egli comprende e sente i tempi nuovi, le esperienze innovative in campo artistico,
ma ritiene che il suo tipo di pittura sia la giusta strada: ed è proprio il suo naturalismo, il suo
impeto, arricchito, anche in questo caso da accenti cromatici, che fanno di lui uno dei pittori
più amati dai genovesi…» (Giovanni Paganelli 2000).
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17 Andrea Figari
Sassari 1858 - Genova 1945
Barche in porto
Olio su cartone
Cm 24 x 34
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1920 ca.
Caratterizzato dalla cromia tipica dei piccoli oli - in gran parte di soggetto portuale - che
Figari realizza nel corso degli anni Venti, il dipinto è organizzato geometricamente mediante
le linee verticali degli alberi delle imbarcazioni che si intersecano con le campiture
orizzontali del mare e del cielo.
La sintesi geometrica sottolineata dalle vele triangolari che si avvicendano in tutti i piani del
dipinto, si attenua nell’aria atmosferica, nei vapori e nei fumi, del porto di Genova.
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18 Andrea Figari
Sassari 1858 - Genova 1945
Mareggiata a Genova
Olio su tela
Cm 65 x 99
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1890 ca.
Dalla notevole sensibilità impressionista di Andrea Figari nasce uno straordinario dipinto di mare.
L’energia e il movimento delle onde, realizzate mediante un fitto e pastoso reticolato di pennellate
i cui colori sembrano essere stati mischiati direttamente sulla tela, si espande nel primo piano della
superficie dipinta.
Sullo sfondo, le alture innevate, il Forte di San Benigno e la Lanterna si impongono ieratici sul mare
agitato dal vento, evidenziati dall’azzurro del cielo terso.
Una nave si appresta a uscire dal porto…
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19 Alfredo Ubaldo Gargani
Genova 1898 - ivi 1947
Fiaba di maggio
Olio su cartone
Cm 67 x 48
Firmato e datato 1924 in basso a destra
Un’atmosfera onirica e fiabesca arricchisce di possibilità narrative il piacevole dipinto, affine per
soggetto e libertà coloristica all'opera coeva conservata alla Galleria d'Arte Moderna di Genova.
Un Divisionismo permeato di elementi simbolisti, che sembra scaturire da accensioni cromatiche
di derivazione fauve, segna l’attività del pittore negli anni Venti.
Orientata, per utilizzare le parole di Gianfranco Bruno, a un «sintetismo compositivo sorretto
da un notevole senso cromatico», la ricerca di Gargani si muove entro le soluzioni stilistiche e
poetiche dell’epoca, mantenendo sempre un elevato livello di autonomia espressiva.
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20 Pietro Gaudenzi
Genova 1880 - Anticoli Corrado (RM) 1955
San Giorgio
Olio e foglia d’oro su tavola
Cm 77 x 38
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1930 ca.
Al concitato scontro tra il Santo e il drago, Gaudenzi preferisce la sospensione che segue la
lotta, sceglie il momento in cui il giovane cavaliere, quasi incredulo di quanto ha compiuto,
alza la spada per ringraziare il cielo, che risponde. Il paesaggio in cui è ambientato l’evento è
un camminamento stretto tra due alte pareti, a sottolineare l’inevitabilità dell’incontro con il
male da cui Giorgio, grazie alla sua semplicità, esce vittorioso. Una figura angelica tranquillizza
con un gesto il cavallo e solo il cavallo sembra cogliere la sua presenza.
Questa piccola pala, nata per un ambiente domestico, coglie bene il personale rapporto che
Pietro Gaudenzi costruisce con la corrente artistica Novecento: come in quegli artisti le sue
opere hanno l’aria magica della pausa e la linea semplice e monumentale degli antichi maestri.
Tuttavia, non tira il vento freddo della ragione ma sono scaldate da una sincera e intima
umanità. La stretta vicinanza con le opere degli anni Trenta come La visitazione del 1934 ora
alla Galleria d’Arte Moderna di Novara (di cui una versione venne esposta alla Biennale del
1938) suggerisce anche per questo San Giorgio una simile datazione.
Maurizio Romanengo
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21 Cesare Giarrusso
Catania 1887 - Genova 1945
Vittoria alata
Scultura in legno
Cm 55 x 14 x 20
Firmata sulla base
Probabile datazione: 1920 ca.
Una Vittoria alata - ovvero una Nike, divinità greca figlia del titano pallante e della ninfa Stige
- morbida e sinuosa, intrisa degli stilemi modernisti che in Liguria hanno trovato ampi sviluppi
grazie alla presenza di De Albertis. Cesare Giarrusso si esprime in maniera alternativa rispetto
alla linea classicista dominante negli anni Venti, ispirandosi a modelli simbolisti e déco.
Dell’artista si conosce un’altra scultura del medesimo soggetto, utilizzata come figura centrale
del Monumento celebrativo dei caduti di guerra di Nervi; monumento in seguito smantellato
al fine di riutilizzare il bronzo per l’industria bellica durante la Seconda Guerra Mondiale.
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22 Adolfo Lucarini
Genova 1890 - Pieve Ligure (GE) 1959
La primavera
Fusione in bronzo
Cm 85 x 22 x 17
Firmata sulla base
Probabile datazione: 1935 ca.
Stilisticamente affine all’Ondina, esposta in occasione della IV Mostra del Mare del 1939 e ora
conservata presso la Galleria D’Arte Moderna di Genova, La Primavera, di soggetto agreste e
bucolico, muove verso la semplificazione formale che ha segnato tanta parte della produzione
dello scultore.
Anche in relazione a questo bronzo si può parlare, come fece Franco Sborgi a proposito,
appunto, dell’Ondina, di un «insolito arcaismo orientaleggiante», a testimoniare la ricchezza
delle suggestioni poetiche e artistiche di Adolfo Lucarini.
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23 Federico Maragliano
Genova 1873 - ivi 1952
Autoritratto
Olio su tavola
Cm 19,5 x 13,5
Firmato e datato 37 in basso a destra
Sul retro: dedicato Al professor Ingaramo Edoardo intelligente collezionista di opere d’Arte.
Con grato animo per l’acquisto fatto. F. Maragliano. Genova 20 gennaio 46
La qualità segnica impressionante - il pittore è capace di raggiungere un’esattezza rappresentativa
non distante dall’Iperrealismo - risalta, e al contempo si stempera, nello sfondo scuro
del piccolo e prezioso olio.
Maragliano indaga il soggetto, in questo caso il proprio volto, nella direzione di una fedeltà
oggettiva e quasi fotografica, senza tuttavia scadere nella freddezza dei manierismi estetici.
Realizzato ventidue anni dopo l’Autoritratto conservato presso la Galleria d’Arte Moderna di
Genova, il dipinto viene donato dall’autore a un grande collezionista genovese.
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24 Arturo Martini
Treviso 1889 - Milano 1947
I misteri del castello incantato
Maiolica dipinta
Cm 25 x 26,5 x 26,5
Manifattura: La Fenice, Albisola (SV)
Probabile datazione: 1927 ca.
Sul fondo: marchio de La Fenice; cartiglio recante il titolo; adesivo della DIANA, Genova
L’«atmosfera fiabesca» di cui scrive Gigi Chessa nelle pagine di “Domus” a proposito della
produzione martiniana di quegli anni pervade questa visionaria maiolica. Le proporzioni perdono
qualsiasi contatto con la realtà e la sottile ironia dell’artista sembra prendere di mira le
suggestioni nei confronti di un classicismo talvolta quasi ostentato.
Cotta e dipinta presso La Fenice di Albisola per la DIANA di Genova, la scultura è un prezioso
esempio della produzione ceramica ligure e cittadina.
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25 Vasco Menegozzo
Venezia 1886 - Biella 1974
Genova, calata oli minerali
Olio su tela
Cm 56 x 71
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1945 ca.
Prima dell’ammissione all’Accademia Ligustica di Belle Arti il pittore frequenta il Regio Istituto
Nautico Vittorio Emanuele, diventando macchinista navale e arruolandosi, in seguito, nel Compartimento
Marittimo della Spezia.
Alternando gli studi artistici a quelli in ambito marinaro, Menegozzo sviluppa una certa attitudine
a rappresentare con fedeltà filologica il mondo delle imbarcazioni, elemento che caratterizza
oggi i suoi dipinti come documenti del mondo portuale. Alla fredda rappresentazione
del soggetto riesce comunque a conferire quei caratteri di partecipazione emotiva tipici dei
marinisti liguri.
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26 Evasio Montanella
Prà (GE) 1878 - Genova 1940
Frutta sul tavolo
Olio su tavola
Cm 40 x 42
Firmato e datato 1939 in basso a destra
In un dipinto in cui l’equilibrio compositivo si coniuga con la silenziosa semplicità del soggetto,
si respira l’atmosfera rarefatta che caratterizza la poetica del pittore.
È doveroso sottolineare, per dirla con Luciano Caprile, «come Montanella riuscisse a convogliare
nel suo piccolo mondo gli echi di una ricerca artistica [quella novecentista] dall’ampio
respiro che gli era ben nota e di cui egli si sentiva parte attiva».
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27 Evasio Montanella
Prà (GE) 1878 - Genova 1940
Marina
Olio su tavola
Cm 48 x 65,5
Firmato e datato 1934 in basso a destra
Sul retro: cartiglio di pugno dell’artista recante informazioni sull’opera;
cartiglio della Galleria Rotta, Genova
«Nelle marine vuote o con figure controluce, nei gruppi di pescatori e di rammendatrici di reti,
si notano una continuità di visione e di tecnica, una maniera corposa e realistica che può interessare
quanti, qui a Genova e altrove, amano il Montanella più semplice e più segreto, più immediatamente
sensibile alle forme, ai colori, alle illuminazioni ed alle ombre della Diva Natura».
(Emilio Zanzi 1955)
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28 Ettore Morteo
Alassio (SV) 1874 - Genova 1939
Partenza per la pesca
Olio su tavola
Cm 50 x 64
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1920 ca.
«[...] E il mare! Conosco un mare brulicante d’oro dove le vele sono fiamme esili; uno, impalpabile
da credere ad un inganno degli occhi; un mare che è tutto uno zaffiro liquefatto in cui
si vorrebbe stemperarsi. Questo, è una grigia lavagna, appena argentata a levante. Più di tutti
i mari che so; è questo che amo; esso risveglia in me l’anima avventurosa» (Camillo Sbarbaro,
Trucioli, 1920).
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29 Benedetto Musso
Laigueglia (SV) 1835 - ivi 1883
Il viale
Olio su cartoncino applicato su tavola
Cm 16,5 x 12,5
Probabile datazione: 1865 ca.
Sul retro: autentica a firma del nipote
Franco Musso
Provenienza: già raccolta eredi dell’artista
ESPOSIZIONI:
- Mostra di Benedetto Musso, Galleria Arte Casa,
Genova 1984
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della Mostra di Benedetto Musso,
a cura di G. Paganelli e F. Musso, Galleria
Arte Casa, Genova 1984, riprodotto
Nella lontananza dai canoni compositivi tradizionali, nel nitore delle contrapposizioni tonali e
nell’atmosfera metafisica, si concentra la sottile poesia del piccolo olio di ispirazione macchiaiola.
Inerente all’attenzione del pittore intorno agli aspetti rurali e campestri delle campagne del
ponente ligure, l’opera rientra a pieno titolo in quell’area culturale da cui ha preso forma il
naturalismo della Scuola Grigia.
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30 Plinio Nomellini
Livorno 1866 - Firenze 1943
Alla fonte
Olio su tela
Cm 88 x 148
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1915 ca.
Ascrivibile al 1915 circa, ovvero agli anni in cui Nomellini coniuga le atmosfere simboliste
alle accensioni cromatiche maturate in Versilia, il grande capolavoro rivela l’unicità del vocabolario
tecnico e poetico del pittore. L’immaginario agreste e bucolico conferisce evidenza
letteraria a un dipinto dal sapore antico e, al contempo, permeato di elementi di modernità.
L’occhio di chi osserva corre da una pennellata all’altra, scoprendo un inesauribile mosaico di
colori accesi e vibranti, cifra stilistica di un artista che, più di una volta, ha intuito la vertigine
della pittura astratta.
Mentre i raggi di un sole che filtra con determinazione dalle fronde ne illumina l’anatomia
acerba e quasi statuaria, un giovane ragazzo regge un’anfora colma d’acqua ed emerge
dalla vegetazione rigogliosa…
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31 Eugenio Olivari
Genova 1882 - ivi 1917
Letture scientifiche
Olio su cartone
Cm 11,5 x 14
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1906 ca.
BIBLIOGRAFIA:
- Sergio Paglieri, Eugenio Olivari e il suo tempo. Pittura ligure tra Ottocento e Novecento,
Tolozzi editore, Genova 1969, fig. 14
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Letture scientifiche
Olio su cartone
Cm 11,5 x 13,5
Probabile datazione: 1906 ca.
BIBLIOGRAFIA:
- Sergio Paglieri, Eugenio Olivari e il suo tempo. Pittura ligure tra Ottocento e Novecento,
Tolozzi editore, Genova 1969, fig. 15
Assiduo frequentatore della Società di Letture e Conversazioni Scientifiche, punto di riferimento
della vita intellettuale cittadina, con sensibilità impressionista il pittore ne tratteggia gli interni,
consegnando ai posteri una serie di appunti dalla notevole capacità evocativa.
Se nel primo piccolo olio sono il lampadario, le statue in marmo e le tre figure assorte nella
lettura a catturare l’attenzione di chi osserva, nel secondo sono i colori della sera in una Piazza
delle Fontane Marose che si intravvede dalla grande vetrata.
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33 Eso Peluzzi
Cairo Montenotte (SV) 1894 - Monchiero (CN) 1985
Sulla spiaggia di Varigotti
Olio su tela
Cm 43 x 73
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1935 ca.
«Tante volte son già fuggito / che il ritorno è un gesto abituale, / ma pure rimetto radici / soltanto
sopra le sabbie / calcate con piede bambino.
Mare che cingi / sonoro la terra, / ogni scoglio che schiuma / m’attira a una sosta.
Ovunque mi trovo lo stesso / che andrò in cerca di ricci / e tese lenze fuggendo dai prati /
assolati dalla calura.
Tuffarmi, emergere madido, / rincorrere barche / è la mia vita che altri / non può apprendere
e soffocare.
Pure se a riva / un giorno qualcuno sostasse / ad attendere, / forse la mia solitudine / vasta e il
bisogno d’oceani / si spegnerebbe in un riso d’accordo / con le risacche schiumanti.
(Giovanni Descalzo, Paese e mito, 1938)
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34 Emanuele Rambaldi
Pieve di Teco (IM) 1903 - Savona 1968
Marina di Chiavari
Olio su tavola
Cm 25 x 32
Probabile datazione: 1924 ca.
Provenienza: collezione Fernando Galardi, Genova
ESPOSIZIONI:
- Emanuele Rambaldi, Villa Faravelli, Imperia 2007
BIBLIOGRAFIA:
- Franco Ragazzi (a cura di), Emanuele Rambaldi, catalogo della mostra, De Ferrari,
Genova 2007, n° 9 di catalogo, riprodotto a pag. 54
Dopo le prime esperienze debitrici dell’energia cromatica futurista, si fa strada in Rambaldi
l’esigenza di un maggiore equilibrio compositivo, nella direzione di quel Ritorno all’ordine
che ha informato la ricerca di numerosi artisti.
Espressione di una poetica non ancora pienamente novecentista, nella Marina di Chiavari si
respira l’aria di certi dipinti di Dudreville eseguiti proprio a Chiavari in quegli anni; l’atmosfera
compassata del piccolo borgo di pescatori e la quotidianità legata ai ritmi del mare ritornano
a essere il motivo di ispirazione poetica.
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35 Emanuele Rambaldi
Pieve di Teco (IM) 1903 - Savona 1968
La Salute a Venezia
Olio su tavola
Cm 34 x 40
Firmato e datato 1932 in basso a sinistra
Sul retro: di pugno dell’artista, titolo, data e firma
Realizzata durante un soggiorno veneziano, probabilmente in occasione della Biennale del
1932, edizione che lo vede partecipare con cinque dipinti, l’opera ritrae la Basilica della Salute,
tra i monumenti simbolo di Venezia.
Con pennellata rapida e immediata, caratteristica costante degli appunti pittorici e dei piccoli
oli che Rambaldi realizza negli anni novecentisti, i colori della città e il via vai dei passanti
nei pressi della Salute, prendono vita sulla superficie dipinta.
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36 Ernesto Rayper
Genova 1840 - Stella (SV) 1873
Mattino d'autunno
Olio su cartone
Cm 22 x 35
Probabile datazione: 1870 ca.
«L’ispirazione del Rayper si ferma compiacente a pochi rami d’albero, al bizzarro intreccio
delle fronde sullo sfondo del cielo, ai ciuffi d’erba, alle corolle dei fiori di prato, ricchi di grazia
e di colore. Sono ippocastani dalle foglie grandi e membranose, pioppi agili e svelti, tremolanti,
che si profilano nel cielo striato da cirri, spezzato da cumuli, sconvolto dal tramonto,
sereno, specchiantesi nelle limpide e chete acque di fiume o di lago; ancora sono prati umidi
sotto cieli autunnali, brughiere ove la ginestra spicca nel verde lucente, pianure silenziose…»
(Orlando Grosso).
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37 Paolo Stamaty Rodocanachi
Genova 1891 - ivi 1958
Paesaggio con casa
Olio su cartone
Cm 50 x 60
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1935 ca.
Sul retro: cartiglio della mostra Paolo S. Rodocanachi, Genova 1977
ESPOSIZIONI:
- Paolo S. Rodocanachi, Museo dell’Accademia Ligustica di Belle Arti, Genova 1977
BIBLIOGRAFIA:
- G. Beringheli e G. Marcenaro (a cura di), Paolo S. Rodocanachi, Sagep, Genova 1977,
n° 17 di catalogo, riprodotto a pag. 51
Le forme e i volumi di matrice novecentista e la riduzione geometrica degli elementi della
composizione attestano l’adesione del pittore alle istanze artistiche degli anni Trenta.
Nei contorni che iniziano a perdere la definizione si intravede tuttavia la tensione verso nuovi
orizzonti poetici. Un dipinto in cui si respira l’introspettiva inclinazione al silenzio e alla leggerezza
tipici di Rodocanachi.
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38 Oscar Saccorotti
Roma 1898 - Recco (GE) 1986
Case di apparizione
Olio su tela
Cm 66 x 60
Firmato e datato 1929 in basso a destra
ESPOSIZIONI:
- Il laboratorio fantastico di Oscar Saccorotti, Villa Croce, Genova 1994
BIBLIOGRAFIA:
- Guido Giubbini (a cura di), Il laboratorio fantastico di Oscar Saccorotti, ERG,
Genova 1994, riprodotto a pag. 76, n° 22 di catalogo
In Case di Apparizione si ravvisano gli elementi della sintassi formale del Novecento italiano -
proprio nel 1929 l’artista partecipa alla seconda mostra del gruppo, allestita presso il Palazzo
della Permanente di Milano - e la sensibilità nei confronti della quotidianità di un’Italia periferica
e a tratti ancora rurale, lontana dalla frenesia dei centri cittadini un tempo celebrata dai Futuristi.
La rapidità esecutiva dei tronchi, dei cespugli e delle fronde degli alberi, tratteggiati con pennellate
immediate e sicure si stempera nella precisione disegnativa - caratteristica precipua di Oscar
Saccorotti - delle case dai colori e dalle architetture tipicamente liguri.
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39 Giuseppe Sacheri
Genova 1863 - Pianfei (CN) 1950
Notturno veneziano
Olio su tela applicata su tavola
Cm 57 x 38,5
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1900 ca.
Giuseppe Sacheri è il pittore ligure che più di tutti gli altri ha affrontato il tema del “notturno”.
Paesaggi e marine e scorci di paese rappresentati nel silenzio delle ore successive al tramonto,
illuminati solamente dalla luce tenue della luna e delle stelle, talvolta nascoste dalla materia
al contempo densa e leggera delle nuvole.
Nel Notturno veneziano, il pittore riporta le suggestioni nei confronti del Simbolismo nordeuropeo
a un gusto più tipicamente italiano. La notte confonde i contorni delle imbarcazioni e
dei palazzi che si affacciano sul Canal Grande; luci ed ombre si avvicendano in una pagina di
grande maestria pittorica.
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40 Giuseppe Sacheri
Genova 1863 - Pianfei (CN) 1950
Mattino a Santa Margherita
Olio su tavola
Cm 22,5 x 35,5
Firmato e localizzato S.ta Margherita in basso a destra
Probabile datazione: 1890 ca.
Gli scorci più rappresentativi dei borghi della riviera ligure sono fra i soggetti maggiormente
rilevanti nell’opera del grande marinista. Suggestive impressioni catturate di frequente nelle
ore mattinali o serali, come a volerne aumentare gli aspetti evocativi.
Sacheri utilizza il colore naturale del legno come elemento espressivo, capace di fondersi
armonicamente con i toni del dipinto; elemento che influenzerà la ricerca dei pittori delle
generazioni successive.
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41 Antonio Schiaffino
Camogli (GE) 1879 - Genova 1968
Vaso di fiori
Olio su cartone telato
Cm 64 x 48,5
Firmato e datato XIX ’41 in basso a destra
Gli accenti cromatici tipici del maestro del naturalismo postimpressionista non privano il
dipinto di un ponderato equilibrio di toni, evidenziando tanto la maestria quanto l’innata
eleganza di Schiaffino.
Il mazzo di rose rosse e velo da sposa, riposto ordinatamente entro la brocca di ceramica di
Savona rompe la geometria ordinata e quasi monocroma della tovaglia e del muro bianchi.
La lieve ombreggiatura del vaso decorato crea profondità all’ambiente pittorico.
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42 Giovanni Solari
Genova 1907 - ivi 1998
La valle del Bisagno
Olio su cartone
Cm 51 x 57
Firmato e datato 931 in basso a destra
Sul retro: di pugno dell’artista, titolo, data e firma
La semplificazione compositiva che informa tanta parte dell’attività dell’artista è funzionale alla
notevole profondità del dipinto, con i punti di fuga che si perdono seguendo il greto del Bisagno
e i valichi delle alture. Attraverso la prospettiva a volo d’uccello chi osserva può cogliere nell’immediato
l’intera sezione della valle.
La pennellata morbida e libera e non troppo attenta all’esatta restituzione dei volumi e delle
proporzioni è caratteristica costante di Giovanni Solari, artista impegnato e refrattario alle
imposizioni culturali.
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43 Giovanni Solari
Genova 1907 - ivi 1998
Nel mio studio
Olio su tavola
Cm 39 x 30
Firmato e datato 930 in basso al centro
«Dipinse oggetti, nature morte di fiori e frutta: e ogni volta il poetico tremore del tono di colore
rendeva le cose vibranti e vere come dovevano essere apparse al trasognato occhio del pittore.
Furono anni di grazia, nei quali Solari dipinse opere che qualcuno prima o poi dovrà raccogliere
in una mostra per dar compiutamente conto di quello che di significativo è avvenuto, anche
attraverso di lui, nella pittura ligure del tempo». (Gianfranco Bruno 2005)
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44 Alfredo Vaccari
Torino 1877 - ivi 1933
Bimba
Olio su cartone telato
Cm 26,5 x 18,5
Firmato, dedicato Al caro collega e amico O. Grosso e datato 919 in basso a sinistra
Sul retro: di pugno del pittore Orlando Grosso Questo bozzetto mi è stato donato da Vaccari,
quando eravamo amici...
Pennellate immediate e veloci danno forma alla divertente figura di una bimba, riuscendo a
esprimerne la simpatia e l’ingenuità. Il bozzetto viene donato dal pittore piemontese all'amico
Orlando Grosso, stimato artista e critico d'arte, a quell’epoca già direttore dell’Ufficio Belle
Arti del Comune.
Interessante è altresì l’appunto scritto dallo stesso Grosso sul retro dell’opera alcuni anni dopo,
di cui è purtroppo difficile riconoscere tutte le parole.
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45 Antonio Varni
Genova 1841 - Sampierdarena (GE) 1908
Motivo presso Rossiglione
Olio su cartone applicato su tela
Cm 53 x 93
Firmato e datato 1900 in basso a sinistra
ESPOSIZIONI:
- IV Esposizione Internazionale d’Arte della Città di
Venezia, Venezia 1901
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della IV Esposizione Internazionale d’Arte
della Città di Venezia, Venezia 1901, n° 12 di
catalogo
L’aderenza al dato naturale si fa concreta attraverso il minuzioso lavorio nella descrizione delle
rocce e degli arbusti, le cui forme diventano evidenti grazie all’incidenza della luce solare.
La tecnica è meticolosa ma non priva la composizione di accenti lirici e pastorali, espressi
mediante la suggestiva scena di vita agreste.
Motivo presso Rossiglione è l’unica opera di Antonio Varni esposta alla Biennale di Venezia.
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46 Attilio Zanchelli
Benevento 1886 - Genova 1946
Chiesa di Valle Christi. Rapallo
Tecnica mista su carta
Cm 49 x 32
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1930 ca.
Sul retro: di pugno dell'artista, titolo
La leggerezza dell’acquerello e la luminosità della tempera bianca danno vita a una suggestiva
istantanea del campanile del Monastero di Valle Christi a Rapallo, affascinante espressione di
stile gotico francese in Liguria, costruito nel 1204.
La torre campanaria cuspidata, con le trifore e gli archetti, è rappresentata in gran parte ricoperta
di piante rampicanti, a sottolineare il fascino per i ruderi, testimonianze autentiche di epoche
passate, che ancora negli anni Trenta costituivano motivo di grande passione.
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Ultima di copertina
Andrea Figari, Mareggiata a Genova, 1890 ca.
Finito di stampare nel mese di Maggio 2023 da Grafiche G7 - Genova
Foto e Grafica: L’Agorà - Genova
© Galleria Arte Casa, 2023

galleria-artecasa.it