Color Symphonies for Gauguin and van Gogh - Farbsymphonien

Color Symphonies
Farbsymphonien
for Paul Gauguin and Vincent van Gogh
International Artworks and Poems — Internationale Kunstbilder und Gedichte
Enter into Art — LOUNGE 2 / 8
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Kurt Ries (editor/Hrsg.)
Color Symphonies
Farbsymphonien
Color Symphonies
Farbsymphonien
for Paul Gauguin and Vincent van Gogh
Art and Poetry from Thirty-Two Countries
Kunst und Poesie aus zweiunddreißig Ländern
75 artworks
32 poems
75 Kunstbilder
32 Gedichte
Cover: Ema Szabo
Back of the book / Cover-Rückseite: Takanori Iwase, Tove Andresen
Title page / Titelseite: Britt Conley
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A certain arrangement of colors, light and shade results in
an impression. One might call this the music of a painting.
Aus einer bestimmten Anordnung von Farben, Licht und Schatten
entsteht ein Eindruck. Das könnte man die Musik eines Bildes nennen.
Paul Gauguin
Paul Gauguin
Introduction
Without color, life would be gray. This book explores the question why so many people around the world hang reproductions of Vincent van Gogh’s and Paul Gauguin’s
paintings on their walls and do not mind waiting in line to see their originals. It is easy to forget that the origin of the artists’ social conflicts was first and foremost a
kind of self-sacrifice, as reflected in the color eruptions of their paintings. Brightening daily life with their unconditional artistic passion, the fragrances of the South
Sea and La Provence, seeing life as colorful and diverse, and respecting other cultures and their “primitive” ways as a precious asset doubtlessly constitutes their
legacy. Both have had a significant influence on modern art and inspired fauvists and expressionists to use strong colors. As Newton found out in his famous prism
experiment in 1704, all colors come from light, and together become white light again. He understood light as something divine, and colors as its reflection, born
from the primal conflict – the battle between light and darkness. The gold in van Gogh’s “Sunflowers” appears like a gate to Heaven. In their statuesque presentation,
Gauguin’s women, too, resemble icons, his fresco-like paintings heavenly gardens where people pick fruit and carry them in bowls. Another highly important aspect
of Gauguin’s and van Gogh’s significance is that, upon visiting exotic places, they tapped into entirely new spheres of color. This inspired them to great masterpieces,
mirror images of two souls whose splendor shines through to this day, long after poverty, sickness, and people’s scorn towards their novel painting style have ceased
to darken the intense colors of their lives.
Einführung
Ohne Farben wäre unser Alltag grau. Dieses Buch geht der Frage nach, warum so viele Menschen auf der Welt sich Kopien von Vincent van Goghs und Paul Gauguins
Gemälden an die Wand hängen und Schlange stehen, um ihre Originale zu betrachten. Leicht vergisst man, dass sich hinter den sozialen Konflikten beider Künstler
vor allem eine Art Aufopferung verbarg, die sich in ihren Farbausbrüchen widerspiegelt. Den Alltag mit ihrer bedingungslosen Leidenschaft für die Kunst und dem
Duftzauber der Südsee und der Provence zu erleuchten, das Leben farbenfroh und vielfältig zu begreifen, andere Kulturen und deren Ursprünglichkeit als hohes Gut
zu respektieren, darin besteht zweifellos ihr Vermächtnis. Beide haben einen großen Einfluss auf die moderne Kunst ausgeübt und Fauvisten und Expressionisten
zu farbstarken Werken ermutigt. Wie Newton 1704 bei seinen berühmten prismatischen Versuchen feststellte, kommen alle Farben aus dem Licht und ergeben
zusammen wiederum weißes Licht. Er verstand das Licht als etwas Göttliches und die Farben als dessen Abglanz - entsprungen aus dem Urkonflikt, dem Kampf
zwischen Licht und Finsternis. Die Goldgründe in van Goghs Sonnenblumen wirken wie eine spirituelle Öffnung ins Himmelreich. Auch Gauguins Frauen gleichen in
ihrer statuesken Darstellung Ikonen, seine freskenhaften Bilder paradiesischen Gärten, in denen man Früchte pflückt und auf Schalen trägt. Gauguins und van Goghs
Bedeutung liegt vor allem auch in der Erschließung neuer Farberfahrungen in exotischen Welten. Daraus sind großartige Meisterwerke entstanden, Spiegelbilder
zweier Seelen, deren reine Leuchtkraft bis heute durchscheint, auch wenn immer wieder Geldmangel, Krankheit und Hohn gegenüber ihrer neuartigen Malerei die
heitere Farbigkeit ihres Lebens in tiefe Dunkelheit tauchten.
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Strong Colors
Starke Farben
Gauguin
Van Gogh
Joyful Colors
Farbenfreude
page / Seite 14 - 27 page / Seite 38 - 49 page / Seite 62 - 73
page / Seite 84- 97
Beverly Ashcraft-Johnson, USA
Herbert Hermans, The Netherlands
Mahfuzur Rahman, Bangladesh
Janni Nyby, Denmark
William Zuk, Canada
MySERENA, Hong Kong
Carlos Marin, Colombia
Luana Stebule, United Kingdom
Elena Gastón Nicolás, Spain (US)
Tove Andresen, Denmark
Gregg Simpson, Canada
Marie-José Jocktane, Gabun
Danisa Glusevic Ferreira, Chile
Eleanora Hofer, South Africa
Britta Ortiz, Denmark
Ema Szabo, Romania
Kay Larkin, USA
Tracey Lee Cassin, New Zealand
Donelli J. DiMaria, USA
Anne Walbring, Brazil
George Perez, USA
Takanori Iwase, Japan
Britt Conley, USA
Helena Laine, Finland
Ursula Müri, Switzerland
Bingjib Huang, USA
Aldina H Beganovic, Italy
Aleksandra Ciążyńska, Poland
Chandrima Emma, India
Derwin Leiva, USA
Paul Delpani, Austria
Cor Fafiani, The Netherlands
Ignacio Montano, USA
Anna-Kajsa Alaoui, Sweden
Aomi Kikuchi, Japan
Ai-Wen Wu Kratz, USA
Gunny Brørby, Norway
Barbara Fitzpatrick, Australia
Ursula Müri, Switzerland
Megan Vun Wong, Canada
Contrast
Kontrast
Subtle Colors
Dezente Farben
Monochrome
Monochrom
Music Suggestion - Musikalische Empfehlung
page / Seite 28 - 37 page / Seite 50 - 61
Ferenc Sebök, Belgium
Jani Jan J., Austria
Betsy Stewart, USA
Hiromi Kawano, Japan
Marianne Reim, Canada
Igal Permuth, Guatemala
Sarah Morton, Scotland
Judith Stone, USA
Gerhard Rasser, Austria
Ferenc Sebök, Belgium
Onno Dröge, The Netherlands
Barry Cottrell, United KIngdom
Kurt Ries, Germany
Stefania Grasso, Italy
Gerald Hushlak, Canada
page / Seite 74 - 83
Josip Rubes, Croatia
Patricia Pascazzi, Argentina
Rowena Božič, Slovenia
Betty Collier, Australia
Jeff Brackett, USA
Mika Sakimoto, Japan
John Denis, USA
Vicky Tsalamata, Greece
Georges Bizet
„L' Arlésienne“
Suite No. 1 & Suite No. 2
Ludwig van Beethoven
„Ode to Joy“
Finale from Symphony No. 9
6 7

Index
A
Ai-Wen Wu Kratz 93
Aldina H Beganovic 71
Aleksandra Ciążyńska 72
Anna-Kajsa Alaoui 90, 91
Anne Walbring 49
Aomi Kikuchi 92
B
Barbara Fitzpatrick 95
Barry Cottrell 57
Betsy Stewart 32
Betty Collier 78, 79
Beverly Ashcraft-Johnson 15
Bingjib Huang 70
Britta Ortiz 44
Britt Conley 65
C
Carlos Marin 24
Chandrima Emma 73
Cor Fafiani 88
D
Danisa Glusevic Ferreira 41
Derwin Leiva 85
Donelli J. DiMaria 48
E
Eleanora Hofer 42, 43
Elena Gastón Nicolás 26
Ema Szabo 45
F
Ferenc Sebök 29, 54, 55
G
George Perez 63
Gerald Hushlak 60, 61
Gerhard Rasser 52, 53
Gregg Simpson 39
Gunny Brørby 94
H
Helena Laine 66, 67
Herbert Hermans 16, 17
Hiromi Kawano 33
I
Igal Permuth 35
Ignacio Montano 89
J
Jani Jan J. 30, 31
Janni Nyby 19
Jeff Brackett 80
John Denis 82
Josip Rubes 75
Judith Stone 51
K
Kay Larkin 46
Kurt Ries 58
L
Luana Stebule 25
M
Mahfuzur Rahman 18
Marianne Reim 34
Marie-José Jocktane 40
Megan Vun Wong 97
Mika Sakimoto 81
MySERENA 23
O
Onno Dröge 56
P
Patricia Pascazzi 76
Paul Delpani 86, 87
R
Rowena Božič 77
S
Sarah Morton 36, 37
Stefania Grasso 59
T
Takanori Iwase 64
Tove Andresen 27
Tracey Lee Cassin 47
U
Ursula Müri 68, 69, 96
V
Vicky Tsalamata 83
W
William Zuk 20, 21, 22
Introduction 4
Content 6 - 7
Foreword 11 - 12
Dreams of Color-
The Gold of the Sun as a
Symbol of Enlightened
Beauty
Imprint 102
Einführung 5
Inhalt 6 - 7
Vorwort 12 - 13
Traumhafte Farberlebnisse -
Das Gold der Sonne als Symbol
erleuchteter Schönheit
Impressum 102
It is incredible how so much mystery
can be dressed in such bright colors.
Stéphane Mallarmé
Es ist unglaublich, wie man soviel Geheimnis
in so leuchtende Farben hüllen kann.
Stéphane Mallarmé
8

Dreams of Color
The Gold of the Sun as a Symbol of Enlightened Beauty
Paul Gauguin and Vincent van Gogh lived in an age,
in which, due to the invention of photography, the
production of images had reached an apex of representationalism,
and artists had intentionally begun
to focus on the stylistic potential of colors and their
vivid appeal. Eugène Delacroix was among the first
to experiment with the possibilities of color. The
impressionists used the principle of optical mixtures
in pure colors to create lightful atmospheric
effects. This tendency coincided with a new interest
in exotic art forms like Japanese woodblock prints,
Egyptian frescoes, African sculptures, oriental carving,
and Indian jewelry. Gauguin had first experienced
the colorful luster of Peru and other distant
cultures as a child and as a young sailor. And while
his two years in Paris had also been productive, van
Gogh, too, dreamed of a “studio down south”, and
finally fled the monotonous colors of the north for
La Provence.
Gauguin, too, felt plagued by the stark contrast
between the barren landscapes of Brittany,
and the intoxicating colors of the tropics. Even in
La Provence he longed for exotic transformation.
Like Vincent, he loved the music of colors, which he
compared to that of Beethoven. The chaotic mess,
however in which his nervously challenged and socially
awkward friend lived, disgusted him. Vincent
squeezed his colors onto the canvas unmixed, directly
from the tube. Both painters knew how it felt
to be lonely, dirt poor, and shunned by their loved
ones and the rest of the world. Their stark personality
differences eventually led to a breakdown. Art,
however, remained a common denominator in their
lives. They put it above everything else - it was their
top priority, their divine calling.
The conflict between artists and society is reflected
in the colors of their paintings, seeing as they
preferred to paint the sky red or yellow rather than
blue, how everybody else saw it. With their boldly
exaggerated colors, orange rivers, and red dogs,
they relentlessly fought their way to a position no
one understood. It was the same energy that drove
them towards rebellion, rage, self-mutilation, suicide
attempts, long spells of sickness, depression,
and escapism. But where could they go on their
quest for paradise lost, for equality, brotherhood,
beauty, truth, and eternity, the way they understood
it? As grace and gift, their life’s work survives!
During their seemingly careless time in the
south, ecstatic states of creativity alternated with
spells of deep depression. Arles inspired Vincent
to produce 190 oil paintings and 108 drawings in a
single year. The sun, exotic fruits, and nature also
abounded on Tahiti and Hiva Oa. Gauguin was
thrilled and painted like a maniac. The work both
artists produced during these times are hymns of
color that sparkle like gems. They bear testimony to
their great enthusiasm, deep love of life, and high
ethical values. Doubtlessly, the two painters also
experienced intense happiness in the landscapes
of their dreams. Van Gogh went to Arles following
Toulouse-Lautrec`s advice. He reveled in the local
colors and painted at great speed, capturing the
most luscious parts of southern beauty.
In the blazing sun of Arles, yellow became
Vincent’s favorite color. The cornfields of St. Remy,
too, resembled golden oceans. At the local sanatorium,
sun flowers gave way to intensely colored irises,
almond blossoms in front of blue backgrounds
to cypresses and olive trees oscillating between
blue and green hues. Vincent used all varieties of
yellow. In the sunflower paintings and the still lives
with quince and lemons, he even applied yellow to
a yellow background. Even the inside of his yellow
house appears sunny. In his nighttime paintings, on
the other hand, he used the contrast between yellow
and purple to make the stars sparkle like diamonds.
His boats by the Mediterranean resemble
flowers in shape and color. He also knew how to express
the dark temptation of a night club in tones of
blood red. Even in his portraits of Madame Roulin,
Dr. Gachet, and the postman, colors exude music.
Van Gogh compared the brush to the bow of a
violin, dancing across golden strings. And when
Gauguin painted a virgin with a halo in “Ia Orana
Maria”, just like Vincent, he saw hidden principles
like harmony and contrast in the bright colors,
that cast a unique spell and could not be expressed
with any other medium. To both painters, the sun
was a symbol of divine promise and liberation from
worldly bonds. The latter was clearly visible in van
Gogh’s early work “The Potato Eaters”. They experienced
the summoning of colors to sublimate matter
and harness the power of ungraspably brilliant
light as an existential thrill, and painting as liberation.
The women in Gauguin’s South Sea paintings
wear the sweet scent of geranium blossoms in
their hair. They posed for him in pareos with bright
flower designs and the unbelievable idleness of a
distant, careless world. Gauguin tried hard to learn
their language and get a feel for its colorful melody.
He was curious about the myths and legends of the
Collage: Homage to Paul Gauguin
11

South Sea, in which the rainbow is born from divine
sleep. Gauguin described the complex fragrance
of colors and shapes in his book “Noa Noa”. In his
mind, Tahiti’s capital Papeete was too European and
decadent. Instead, he was drawn past the shores of
the ocean with its coral reefs into the mountains,
where he saw steaming waterfalls, mango trees,
coconut palms, and peacocks. His unique synthesis
of shape and color symbolically expresses his
affectionate devotion, and translates feelings into
visual statements. His paintings speak through the
powerful musicality of suggestion.
Using ornamental simplification and boldly
combining elements in unconventional ways,
the artist composed mysterious harmonies from
unique blends of color qualities. Typically, Gauguin
used scales of red and pink, lavender and violet,
purple and blue in sharp contrast with chrome
green and sun yellow. The individual color values
bring out the specific qualities of objects. Juxtaposing
similar tones produces a rising scale and
culminates in even more intense brilliance when
met with contrasting hues. His exchange with the
poet Stéphane Mallarmé also influenced Gauguin’s
views about art. Mallarmé, on the other hand, admired
Gauguin’s ability to express so much mystery
in such bright colors (see quotes section in this
book). As Vincent’s final crow paintings, Gauguin’s
„Nevermore“ features a raven that, hoping to evoke
a poetic echo from its observers, seems to pass
a dark final sentence. In spite of the great lack of
understanding they encountered during their lives,
however, the higher essence of their art, the fascinating
divine secret that lives in it, has made both
color giants unforgettable to this day.
Traumhafte Farberlebnisse
Das Gold der Sonne als Symbol erleuchteter Schönheit
Paul Gauguin und Vincent van Gogh lebten in einer
Zeit, in der die dingliche Gegenstandstreue
durch die Erfindung der Fotografie den höchsten
Gipfel abbildlicher Wiedergabe erreicht hatte, und
Künstler begannen, bewusst auf Farbgestaltung
und deren anschauliche Werte einzugehen. Bereits
Eugène Delacroix hatte die Wirkmöglichkeiten der
Farbe erprobt. Die Impressionisten setzten das
Prinzip der optischen Mischung reiner Farben ein,
um lichtvolle atmosphärische Effekte zu erzeugen.
Hinzu kam eine neue Offenheit für fremdartige
Kunstformen wie japanische Holzschnitte, ägyptische
Fresken, afrikanische Skulpturen, orientalische
Schnitzereien und indianischer Schmuck. Gauguin
stand schon als Kind und in jungen Jahren als Seemann
unter den farbenfrohen Eindrücken Perus
und anderer entfernter Kulturen. Wenngleich seine
beiden Pariser Jahre ebenfalls fruchtbar waren,
träumte auch Vincent van Gogh von einem „Atelier
des Südens“, und floh schließlich aus der Farbmonotonie
des Nordens in die Provence.
Gauguin seinerseits machte der Gegensatz
der herben Bretagne zu den berauschenden Farben
der Tropen zu schaffen. Sogar in der Provence
sehnte er sich nach exotischer Verwandlung. Wie
Vincent liebte er die Musik der Farben, die er mit
jener Beethovens verglich. Das wirre Chaos, in
dem der vor nervlicher Erregtheit unbeholfene
Malerfreund lebte, stieß ihn allerdings ab. Vincent
drückte Farben direkt und ungemischt aus der Tube
auf die Leinwand. Beide Maler kannten die Erfahrung,
einsam und bitterarm - verflucht von ihren
Familien und der Welt zu leben. Jedoch führte ihre
totale Wesensverschiedenheit zum Kollaps. Was sie
weiterhin verband, war die Kunst, der sie vor allen
anderen Dingen den Vorrang gaben, denn sie war
ihre göttliche Bestimmung.
Der Konflikt zwischen Künstlern und Gesellschaft
spiegelt sich in den Farben ihrer Bilder wieder,
malten sie doch den Himmel lieber rot oder
gelb als blau, wie man ihn gemeinhin sah. Mit extrem
übersteigerter Farbigkeit, orangenen Flüssen
und roten Hunden, schlugen sie sich unerbittlich
auf die Seite der Unverstandenen. Es war dieselbe
Energie, die sie zum Aufbegehren antrieb, zu
Raserei, Selbstverstümmelung, Suizidversuchen,
monatelanger Krankheit, auswegloser Niedergeschlagenheit
und Flucht. Aber wo sollten sie hin
auf ihrer Suche nach dem verlorenen Paradies, nach
Gleichheit und Brüderlichkeit, Schönheit, Wahrheit
und Ewigkeit, wie sie sie verstanden? Als Gnade
und Geschenk blieben ihre Lebenswerke!
Während ihres scheinbar idyllischen Lebens
im Süden wechselten sich rauschhafte Schaffensphasen
mit abgründigen Depressionen ab. Arles
entlockte Vincent in einem Jahr 190 Ölgemälde
und 108 Zeichnungen. Sonne, exotische Früchte
und Natur gab es auch auf Tahiti und Hiva Oa im
Überfluss. Gauguin war begeistert und malte wie
besessen. Die dabei entstandenen Werke der beiden
sind Farbhymnen, die leuchten und funkeln
wie Edelsteine. Sie sind Zeugnisse einer hellen
Begeisterung, einer tiefen Liebe zum Leben, und
eines hohen Ethos. Zweifellos erfuhren die Maler in
ihren Traumlandschaften auch viel Glück. Van Gogh
ging auf den Rat Toulouse-Lautrecs nach Arles. Dort
schwelgte er in den lokalen Farben und hielt in rasender
Geschwindigkeit die schönsten Ausschnitte
südlicher Schönheit fest.
Unter der Sonnenglut von Arles wurde Gelb
Vincents Lieblingsfarbe. Auch die Kornfelder von St.
Remy glichen goldenen Ozeanen. In der dortigen
Heilanstalt wichen die Sonnenblumen farbintensiven
Schwertlilien, die Mandelblüten auf blauem
Hintergrund den Zypressen und Olivenbäumen,
welche mal ins Blaue und mal ins Grüne spielten.
Vincent nutzte alle Varianten der Farbe Gelb. In
den Sonnenblumenbildern und den Stillleben mit
Quitten und Zitronen trug er sogar Gelb auf gelbem
Grund auf. Sein gelbes Haus wirkt in seinen Gemälden
selbst innen sonnig. In Nachtbildern gebrauchte
er dagegen den Kontrast zwischen Gelb und Violett,
der Sterne glitzern ließ wie Diamanten. Seine
Boote am Mittelmeer gleichen in Form und Farbe
bunten Blumen. Ebenso verstand er es, die düstere
Verführung eines Nachtlokals mit blutroten Farbtönen
auszudrücken. Selbst in seinen Portraits von
Madame Roulin, Dr. Gachet oder dem Postmann
erklingt Farbmusik.
Van Gogh verglich den Pinsel mit einem Geigenbogen,
der über goldglänzende Saiten tanzt. Und
wenn Gauguin in seinem Bild „Ia Orana Maria“ eine
Jungfrau mit Heiligenschein darstellte, sah er wie
van Gogh in den leuchtenden Farben verborgene
Prinzipien wie Harmonie und Kontrast, die durch
sich selbst wirken und mit keinem anderen Medium
ausdrückbar sind. Für beide Maler war die Sonne
ein Symbol göttlicher Verheißung und Erlösung
von irdischer Fesselung. Letztere war in van Goghs
Frühwerk „Die Kartoffelesser“ zum Ausdruck gekommen.
Die Beschwörung der Farben als höchste
Verfeinerung der Materie, die Macht des ungreifbar
strahlenden Lichts, erlebten sie als existenzielle
Spannung, die Malerei als Befreiung.
Die Frauen in Gauguins Südseebildern tragen
den süßen Duft von Geranienblüten im Haar. Mit
großen blumigen Mustern auf ihren Pareos und
der unsagbaren Muße einer fernen, unbefangenen
Welt saßen sie Modell. Gauguin war bemüht, ihre
Sprache zu lernen, deren farbenfrohe Melodie zu
erspüren, und in die Sagen und Mythen der Südsee
einzutauchen, in denen der Regenbogen dem Götterschlaf
entstammt. Den komplexen Duft der Farben
und Formen beschrieb Gauguin in seinem Buch
„Noa Noa“. Tahitis Hauptstadt Papeete erschien
ihm zu europäisch und verdorben. An Meer und
Korallenriffen vorbei zog er weiter ins zerklüftete
Gebirge und sah dampfende Wasserfälle, Mangobäume,
Kokospalmen und Pfauen. In der von ihm
entwickelten Synthese aus Form und Farbe brachte
er symbolisch seine hingebungsvolle Zuneigung
zum Ausdruck und setzte Gefühle in optische Aussagen
um. Seine Bilder wirken durch die kraftvolle
Musikalität der Suggestion.
Durch ornamentale Vereinfachung und häufig
kühn in ihrer Zusammenstellung verschmolz der
Künstler verschiedene Farbqualitäten zu geheimnisvollen
Harmonien. Charakteristisch für Gauguin
ist die Tonleiter von Rot und Rosa, Lavendel und
Violett, Purpur und Blau im scharfem Kontrast zu
Chromgrün und Sonnengelb. Durch die Eigenwertigkeit
der Farben werden die Eigenschaften der
Dinge hervorgehoben. Das Nebeneinander gleichgetönter
Farben lässt eine anhebende Melodie erklingen
und erreicht mit Farbkontrasten eine umso
stärkere Leuchtkraft. Auch der Austausch mit dem
Dichter Stéphane Mallarmé war ausschlaggebend
für Gauguins Ansichten über die Kunst. Mallarmé
war seinerseits begeistert, wie Gauguin mit so viel
offenkundiger Farbe so viel Geheimnis ausdrücken
konnte (siehe Zitate im vorliegenden Buch). Wie in
Vincent van Goghs letzten Krähenbildern lauert in
Gauguins Gemälde „Nevermore“ – auf die poetische
Resonanz der Betrachter hoffend - ein schicksalsverkündender
Rabe. Doch entgegen allem Unverständnis,
das ihnen zu Lebzeiten begegnete, hat
das höhere Wesen ihrer Kunst, jenes faszinierende
göttliche Geheimnis, das ihr innewohnt, die beiden
Farbgiganten bis heute unvergesslich gemacht.
12
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Strong Colors
Starke Farben
USA
❖
❖❖
Beverly Ashcraft-Johnson
Arrayed in stunning
Betörend gelb
Yellow, the feathers of the
Herausgeputzt, Prachtfedern der
Acanthus flower.
Akanthusblüte.
As the pink hue in
Kaum das Rosa der
The clouds fades out, the morning
Wolken verglimmt, der Morgen
Bursts into pure gold.
Entflammt sein Goldlicht.
Sunk deep into red
Cherry lips the cup of the
Hibiscus flower.
There in the feathers
Of the macaws a dazzling
Dream of ocean blue.
Im purpur Kirschmund
Tief versunken der Kelch der
Hibiskusblüte.
Im Gefieder der
Arapapageien ein
Seeblau zum Träumen.
Zarte raffinierte Farbabstufungen
New-Paradise
2022
mezzotint and digital
25 x 38 cm
◆
◆
Gentle, Sophisticated Color Gradations
14 15

Herbert Hermans
❖
❖❖
The Netherlands
The Netherlands
❖
❖❖
Herbert Hermans
Metrostation ‘De Pijp’
2019
oil on canvas
80 x 60 cm
Geometrische Strenge
Spannungsreiche geometrische Fantasien
Illusion 2, 2018, oil on linen, 80 x 80 cm
www.berthermans.kunstinzicht.nl
Geometric Rigor
◆
◆
Suspenseful Geometric Fantasies
www.berthermans.kunstinzicht.nl
16 17

Mahfuzur Rahman
❖
❖❖
Bangladesh
Denmark
❖
❖❖
Janni Nyby
Flint Of The Sun
2021
acrylic on canvas
120 x 150 cm
Leuchtende Akkorde
Reduzierte Realität
Untitled
2022
acrylic on canvas
70 x 90 cm
www.mahfuzcanvas.com
Vibrant Chords
◆
◆
Reduced Reality
www.gallerijanninyby.dk
18 19

William Zuk
❖
❖❖
Canada
Canada
❖
❖❖
William Zuk
Dove Star
2022
digital print
48,9 x 27,5 cm (5770 x 3247 pixels)
Farben mit tiefer Resonanz
Ästhetische Farbabstraktionen
Crescendo
2022
digital print
29,6 x 16,7 cm (3496 x 1968 pixels)
http://www.zukart.ca/
Deeply Resonant Colors
◆
◆
Aesthetic Color Abstractions
http://www.zukart.ca/
20 21

William Zuk
❖
❖❖
Canada
Hong Kong
❖
❖❖
MySERENA
Moonlight Sonata
2022
digital print
32,8 x 42,4 cm (3871 x 5000 pixels)
Subtile Steigerung von Farbwelten
Innere Empfindungen
Subconscious
2019
acrylic on canvas
91 x 151 cm
http://www.zukart.ca/
Subtly Enhanced Worlds of Color
◆
◆
Inner Feelings
https://www.myserena.com/
22 23

Carlos Marin
❖
❖❖
Colombia
United Kingdom
❖
❖❖
Luana Stebule
Gratitud
2020
two color etching on paper
19 x 15 cm
Klare Einfachheit in der Form
Individuelle Empfindungen
Partnership
2021
oil on canvas
61 x 46 cm
Clear Simplicity of Shape
◆
◆
Unique Emotions
https://www.luanastebulefineart.co.uk/
24 25

Elena Gastón Nicolás
❖
❖❖
Spain (US)
Denmark
❖
❖❖
Tove Andresen
Walter Vogt‘s Aromatic Bouquet.Spring meadow. Reflection locationsvas
2017
mixed media on canvas
100 x 150 cm
Voller Ursprünglichkeit
Verinnerlichter Impressionismus
In The Green, 2021, acrylic on canvas, 135 x 135 cm
elenagastonicolas.blogspot.com.es
Primal Power
◆
◆
Internalized Impressionism
www.tove-a.dk
26 27

Contrast
Kontrast
Belgium
Ferenc Sebök
Way up high in the
Hoch oben im Blau
Blue of the sky, four white doves
Vier weiße Tauben schillernd
Glitter like diamonds.
Wie Diamanten.
Sweetly, fragrantly
Die Kaktusblüte
Dispersing its bright orange -
Duftig süß ihr leuchtendes
The cactus blossom.
Orange versprühend.
In the morning’s silver
Im Silberglanz des
Glow, the palm trees cast black
Morgenlichts schattenschwarze
Shadows in the bay.
Palmen in der Bucht.
The lemon tree’s branches
Weighted down by the hot
Burden of its fruit.
Mit schweren Zweigen
Der Zitronenbaum trägt der
Früchte schwüle Last.
Streben nach Klarheit
Sacred Geometry
2018
ink on cardboard
22 x 16 cm
◆
◆
Striving for Clarity
www.sebok.be
28 29

Jani Jan J. Austria
Austria Jani Jan J.
OE Nr. PA 353 Patteriol
2021
mixed media on special surface
- mounted on passepartout
in wooden frame
30 x 40 cm
Diskrete Sinnlichkeit
Plastische Erscheinung
Transformation In Motion 51
2019/22
mixed media on special surface
– mounted on passepartout in wooden frame
30 x 40 cm
www.janijanj.com
Tactful Sensuality
◆
◆
Sculptural Appearance
www.janijanj.com
30 31

Betsy Stewart
USA
Japan
Hiromi Kawano
Glamour, 2019, acrylic on canvas, 135 x 135 cm
Unerwarteter Kontext
Leuchtende Akzente
Yellow Flowers
2022
digital multiple
exposure photography
3024 x 4032 pixel
www.betsystewart.com
Unexpected Context
◆
◆
Vibrant Highlights
https://www.opato.info/artwork
32 33

Marianne Reim
Canada
Guatemala
Igal Permuth
M42, 2022, astrophotography, custom sizes
Schöpfung aus dem Ungeformten
Spürbare Melancholie
X RAY 1
2021
mixed media
126 cm x 80 cm
www.mariannereim.com
Forming the Unformed
◆
◆
Palpable Melancholy
https://www.facebook.com/igalpermuthartecontemporaneo
34 35

Sarah Morton
Scotland
Scotland
❖
❖❖
Sarah Morton
Paint Your Palette Blue And Grey - Guidi Light
2015
digital photograph
60 x 40 cm
Monochrome Farbstimmung
Von statischer Form befreit
Study In Blue And Red
2016
digital photography
60 x 40 cm
www.sarahmortonphotography.co.uk
Monochrome Color Mood
◆
◆
Beyond Static Shapes
www.sarahmortonphotography.co.uk
36 37

Gauguin
Gauguin
Canada
❖
❖❖Gregg Simpson
By the pandanus
Zur Duftbrise am
A fragrant breeze. From the sea
Pandanusbaum pfauenblau
A peacock-blue sound.
Das Meer klingt herauf.
As the tide withdraws
Zum Rückzug der Flut
The gulls fall silent. Only
Das Schweigen der Möwen. Nur
A raven still caws.
Ein Rabe noch kräht.
In the murmur of
Am Morgen zum
Morning waves, birds of paradise
Wellenrauschen Serenaden der
Sing serenades.
Ciao, stunning island.
Farewell until I see your
Sunny smile again.
Paradiesvögel.
Tschau schöne Insel
Bis zum Wiedersehen deines
Sonnigen Lächelns.
Organisch bewegte Linien
Jungle Rhythms
acrylic on canvas
2022
96,52 x 76,2 cm
◆
◆
Organic Lines in Motion
www.greggsimpsonart.com
38 39

Marie-José Jocktane
Gabun
Chile
Danisa Glusevic Ferreira
I white seats’ Diane
oil on canvas
97 x 130 cm
Lebensnahe Unmittelbarkeit
In archaischer Manier
Encuentros
2019
oil on canvas
70 x 90 cm
Lifelike Immediacy
◆
◆
Archaic Style
www.danisaglusevic.cl/cv/
40 41

Eleanora Hofer
South Africa
South Africa
Eleanora Hofer
African Notes II, 2020, collage, 15 x 15 cm
Betonung farbiger Ausdruckswerte
Eigenwillige Improvisation
African Tapestry
collage
2020
21 x 52 cm (triptych)
Emphasis on Expressive Colors
◆
◆
Eccentric Improvisations
42 43

Britta Ortiz
Denmark
Romania
Ema Szabo
Moens Klint, 2022, oil on canvas, 60 x 70 cm
Ruhiges Zusammenspiel der Farbwerte
Traumhafte Vieldeutigkeit
Sleep Of The Naiads
2021
oil on canvas
90 x 80 cm
https://www.britta-ortiz.dk/
Peaceful Color Interactions
◆
◆
Dream-like Ambiguity
http://uap.ro/category/artisti/
44 45

Kay Larkin
USA
New Zealand
Tracey Lee Cassin
Life in Stones
2016
Photo
51 x 21 cm
Vulkanische Eruptionen
Das Unausgesprochene wird sichtbar
The Dream Is Real
2022
painting and
digital manipulation
80 x 100 cm
KayLarkinPhotography.com
Vulcanic Eruptions
◆
◆
Visualizing the Unsaid
https://traceyleecassin.com/
46 47

Donelli J. DiMaria
USA
Brazil
Anne Walbring
Same
2021
oil on canvas
30 x 40 cm
Intensives Kolorit
Ausdruck subjektiver Gefühle
Multiple Layers
2018
oil on canvas
90 x 70 cm
donelli-dimaria.pixels.com
Intense Colors
◆
◆
Subjective Emotional Expression
annewalbring.com
48 49

Subtle Colors
Dezente Farben
USA
❖
❖❖
Judith Stone
Hibiscus turning
Das violette
Violet as it wilts - as
Welken des Hibiskus schön
Beautiful as dusk.
Wie das Dämmerlicht.
In the snow of the waves
Im Wellenschnee
The black of the cormorants
Die Kormorane ihr Schwarz
Sprinkles the rocks.
Auf die Felsen getupft.
Seagulls meditate
As the nacre of the clouds
Shines with devotion.
Pink evening sun
Kisses the velvety sand
As waves become spray.
Zum Perlmuttglanz
Der Wolken andächtig die
Möwen meditieren.
Die Abendsonne
Rosa den samtigen Sand
Der Wellengischt küsst.
Geheimnisvolle Gegenständlichkeit
Holding Us Together
2020
graphite, photograph,
pastel, tinted, transparent plexiglas,
enameled found object
28 x 56 in
◆
◆
Mysterious Representationalism
www.judithstoneworksonpaper.com
50 51

Gerhard Rasser
Austria
Austria
Gerhard Rasser
Landscape
2021
watercolor, crayon
44 x 34 cm
Verschmelzung von Fantasie und Wirklichkeit
Ruhige Harmonie
Mallard
2020
mixed media
30 x 21 cm
www.blickfang-gerhardrasser.com
Reality and Fantasy Merging
◆
◆
Peaceful Harmony
www.blickfang-gerhardrasser.com
52 53

Ferenc Sebök
Belgium
Belgium
Ferenc Sebök
www.sebok.be
Sacred Geometry
2018
ink on cardboard
22 x 16 cm
Kompositionelle Entgegensetzung
◆
Konstruktiv abstrakte Komposition
◆
Sacred Geometry
2018
ink on cardboard
22 x 16 cm
Compositional Contrast Constructed Abstract Composition www.sebok.be
54 55

Onno Dröge
The Netherlands
United KIngdom
Barry Cottrell
Alexandra MC Queen Netherlands No Nr.
2018
wooden sculpture on oil paint panel
103 x 161 cm
Plastische Formgebung
Mit Stenogrammen nach der Natur
Flamingos By Night
1985
burin engraving on copper
16,8 x 12 cm
www.artonno.nl
Sculpting Shapes
◆
◆
Pursuing Nature in Shorthand
www.barrycottrell.com
56 57

Kurt Ries
Germany
Italy
Stefania Grasso
Portrait
2007
etching, reservage,
aquatinta and water color
28,5 x 20 cm
Fein nuancierte Tonwerte
Nächtliche Poesie
Notte Stellata
photography
20 x 30 cm
www.kurt-ries-kunst.de
Delicately Nuanced Colors
◆
◆
Nocturnal Poetry
www.stefaniagrasso.it
58 59

Gerald Hushlak
Canada
Canada
Gerald Hushlak
Symphony 473
2022
digital drawing/ink on archival paper
77 x 109 cm
Gespür für strukturelle Eigenschaften
Kristallinisch gebrochene Formen
Symphony 632
2022
digital drawing/ink on archival paper
77 x 109 cm
www.geraldhushlak.com
Sense of Structural Qualities
◆
◆
Crystalline Broken Shapes
www.geraldhushlak.com
60 61

Van Gogh
Van Gogh
USA
❖
❖❖
George Perez
Gate to the south. Pine
Tor zum Süden. Am
Tree against blue morning sky.
Morgen die Pinie im Blau.
A crooked tiled roof.
Ziegelkrumm das Dach.
Lined by cypresses
Zypressengesäumt
The stairs seem alive with the
Die Treppe vom Dufthauch
Scent of oranges.
Der Orangen beseelt.
The almond tree bursts
Der Mandelbaum nun
Into white flowers, aging
Weiß erblüht. Prächtig gealtert
Well in silver robes.
Im Silberkleid.
Evening descends
As dusk quietly weds the
Glow of the lanterns.
Abend sich senkt.
Das Dämmerlicht sich mit dem
Laternenschein vermählt.
Humorvolle Inszenierung
The Chair and the Cat
2009
acrylic on canvas
40 x 52 cm
◆
◆
Humorous Composition
https://george-perez.pixels.com/
62 63

Takanori Iwase
Japan
USA
Britt Conley
Peace Water Bird #4, linocut, 40 x 40 cm
Fein abgestufte Farbigkeit
Flirrendes Traumbild
Nocturno Phantasm
2022
oil
76,2 cm x 121,92 cm
http://iwase.world.coocan.jp/
Delicate Color Gradations
◆
◆
Shimmering Dream Image
brittconley.com
64 65

Helena Laine
Finland
Finland
❖
❖❖
Helena Laine
Artists have left the studio …, 2022, installation on the wall, 260 x 260 x 100 cm and on the floor, paintings and objects
Albtraumähnliche Ruhe
Sehr individuelle Bildsprache
... but they live forever ..., 2022, installation on the wall, 260 x 260 x 100 cm and on the floor, paintings and objects
https://www.helenalaine.net/
Nightmarish Silence
◆
◆
Unique Imagery
https://www.helenalaine.net/
66 67

Ursula Müri
Switzerland
Switzerland
Ursula Müri
Blumengarten, 2022, acryl, 40 x 40 cm
Frühlingskolorit
Symbolhafte Lichtstimmung
Schlafende Provence
2022
acryl
50 x 60 cm
http://www.muerikunst.ch/
Vernal Colors
◆
◆
Symbolic Lighting
http://www.muerikunst.ch/
68 69

Bing jib Huang
USA
Italy
Aldina H Beganovic
Portrait Of Vincent Van Gogh
2022
colors on rice paper
35 x 46 cm
Individuelles Kolorit
Freier Fantasieausdruck
Sun In The Forest
2018
fluid acrylic on paper
24 x 34
www.bingjibhuang.com
Unique Colors
◆
◆
Imagination Set Free
https://www.aldinaa.page/
70 71

Poland
India
Chandrima Emma
Secret Garden III, 2022, mix media on canvas, 90 x 90 cm
Hypnotische Wirkung der Formensprache
Klang ironisierender Geistigkeit
Dreaming Of Van Gogh
(Adapted from Agostina)
2020
acrylic on brown paper
15 x 20 cm
www.ciazynska.pl
Hypnotic Language of Shapes
◆
◆
Notes of Wry Intellectuality
www.chandrimaemma.com
72 73
Aleksandra Ciążyńska

Monochrome
Monochrom
Croatia
Josip Rubes
Up the jagged slopes
An den gezackten
Of the mountains climbs the green
Bergen klimmt empor das Grün
Of coconut palms.
Der Kokospalmen.
Rosy violet
Rosaviolett
Palm tree moon sinking into
In den nächtlichen Traum versinkt
A nocturnal dream.
Der Palmenmond.
Avenues decked out
In indigo flower clouds
Lead to the ocean.
Melting like the sound
Of harp strings, the veil of the
sun`s gold fades away.
Vom Indigoblau
Der Blütenwölkchen geschmückt
Alleen zum Meer.
Gleich Harfentönen
Schmelzend verklingt der Schleier
Des Sonnengoldes.
Harmonisch abgestimmtes Farbenspiel
Color Game
2022
oil on canvas
40 x 50 cm
◆
◆
Harmonious Color Play
https://apstraktno-slikarstvo-josiprubes.com
74 75

Patricia Pascazzi Argentina Slovenia
❖
❖❖
Rowena Božič
El Faro II, 2022, enduido, carborundum, oleo sobre tela, 110 x 100 cm
Hoher Grad von Vereinfachung
Spuren des schöpferischen Handelns
Sonata I
2019
acrylic on canvas
74,5 x 57,5 cm
https://www.instagram.com/patricia.pascazzi_art/
Highly Simplified
◆
◆
Traces of Creative Action
rowena.bozic@gmail.com
76 77

Betty Collier
Australia
Australia
Betty Collier
Mosaic Butterfly
2022
watercolor on paper
21 x 29 cm
Große Liebe zur Natur
Offenbarung von Schönheit
Butterfly With Flowers
2022
watercolor on paper
21 x 29 cm
bettycollier. com
Great Love of Nature
◆
◆
Beauty Revealed
bettycollier. com
78 79

Jeff Brackett
USA
Japan
Mika Sakimoto
Climate
2022
ink on paper
20 x 14 cm
Dynamisch monochrome Linien
Ruhige verhaltene Dynamik
Green leaves
2022
waterlesslithograph
40 x 30 cm
https://www.jeffreymbrackett.com
Dynamic Monochrome Lines
◆
◆
Calm and Cautious Dynamics
https://www.instagram.com/mika_sakimoto_print_works/
80 81

John Denis
USA
Greece
Vicky Tsalamata
Soleil
2021
glass and acrylic
33 x 19 x 12 in
Visionäre lyrische Abstraktion
Kristallklare Transzendenz
Dream Land A
2019
lithography
40 x 53 cm
johnjosephdenis.com
Visionary Lyrical Abstraction
◆
◆
Crystal Clear Transcendence
www.vickytsalamata.eu
82 83

Joyful Colors
Farbenfreude
USA
Derwin Leiva
In the lava rocks
Im Lavagestein
The fluttering shadow of
Flatternd der Schatten eines
A bright butterfly.
Bunten Schmetterlings.
Watercolors blend
Aquarellfarben sich
And bleed into each other
Mischen, zerlaufen an
By the fishing boats.
Den Fischerbooten.
Flower fantasies
In poetic colors.
Seaside promenade.
Curiously bowing
To the blue of the bay
Bougainvillea.
Blumenfantasien
Poetischer Farben
Promenade am Meer.
Neugierig zum Blau
Der Bucht sich neigend dort die
Bougainvillea.
Traumhaft gegenständliche Formen
Social Distance
2022
oil on canvas
152 x 122 cm
◆
◆
Representational Dream Shapes
www.derwinleiva.com
84 85

Paul Delpani
Austria
Austria
Paul Delpani
Poupon En Bleu
2021
photography and digital mixed media
fine art print on canvas
60 x 40 cm, Ed 5 + AP
Gestuelle Abstraktion
Filigrane farbige Flächen
Nu En Rose
2021
photography and digital mixed media
fine art print on canvas
60 x 40 cm, Ed 5 + AP
www.paul-delpani.com
Gestural Abstraction
◆
◆
Delicate Colored Spaces
www.paul-delpani.com
86 87

Cor Fafiani
The Netherlands
USA
Ignacio Montano
Game Climax
2017
sculpture polystereen acryl34 x
30 x 22 cm
Karikierende Übersteigerung
Sinn für surrealistischen Automatismus
Van Gogh Self Portrait
At Paris Mars
2022
oil on linen
30 x 40 cm
www.corfafiani.nl
Caricaturesque Exaggeration
◆
◆
Sense of Surrealist Automatism
www.imontano.com
88 89

Anna-Kajsa Alaoui
Sweden
Sweden
Anna-Kajsa Alaoui
Song Of He Meadow, 2022, oil on canvas ,112 x 104 cm
Impressionistische Zartheit
Spontane Niederschrift
Tree Voices, 2022, oil on canvas , 112 x 104 cm
http://www.annakajsa.se/english.html
Impressionist Tenderness
◆
◆
Spur-of-the-moment Transcript
http://www.annakajsa.se/english.html
90 91

Aomi Kikuchi
Japan
USA
Ai-Wen Wu Kratz
Love For All Things Shirt Sleeve Left, 2021, textile, 63 x 30 cm
Zeichenhafte Strukturen
Nach Klanglagen geordnet
Color Logic II / Green, 2018, acrylic on canvas, 25 x 25 cm
https://www.aomikikuchi.com/
Symbol-like Structures
◆
◆
Arranged by Pitches
www.aiwenwukratzartstudio.com
92 93

Gunny Brørby
Norway
Australia
Barbara Fitzpatrick
The Summer Vace Norwegian
2022
acrylic with collage
30 x 40 cm
Zugleich dicht und doch luftig
Mit kraftvollem Temperament
Cliff Fantasy
2017
oil pastel on paper
42 x 56 cm
https://gunnybrorby.wordpress.com/
Dense, yet Airy
◆
◆
Tempestuous Temper
https://barbaraoliveart.blog/
94 95

Ursula Müri
Switzerland
Canada
Megan Vun Wong
Fremder Markt
2022
acryl
50 x 60 cm
Verbindung von Ordnung und Freiheit
Dynamische Psychogramme
China Silk Afternoon
2009
enamel on canvas
92 x 122 cm
http://www.muerikunst.ch/
Combining Order and Freedom
◆
◆
Dynamic Psychograms
www.meganvunwong.com
96 97

Exotic Worlds
Exotische Welten
The sea breeze blessed with
A gift of fragrant flowers.
Sweet-scented bouquet.
Vom Duftbukett der
Blüten beschenkt die leichte
Brise des Meeres.
Thus spoke the moon
To the hunchbacked mountains in the
Undulating vale.
So sprach der Mond
Zu den buckeligen Bergen
Im wallenden Tal.
That palm tree village
With its straw huts and its bright
Red fragrant hedges.
Das Palmendorf mit
Seinen Strohhütten und
Knallroten Dufthecken.
In a jungle of
Palm trees, the call of the parrots.
Impish rascals.
Im Palmendschungel
Der Ruf der Papageien
Spitzbübisch neckend.
98 99

Instead of trying to reproduce exactly what I see before me, I make
an arbitrary use of color to express myself more forcefully.
Vincent van Gogh
100 101
Collage: Homage to Vincent van Gogh
Denn statt genau wiederzugeben, was ich vor Augen habe,
bediene ich mich der Farbe eigenmächtiger,
um mich kraftvoll auszudrücken.
Vincent van Gogh

Color Symphonies
Art and Poetry from Thirty-Two Countries
Farbsymphonien
Kunst und Poesie aus zweiunddreißig Ländern
Book Series: Enter into Art – LOUNGE 2, volume VIII
Editor: Kurt Ries
Imprint:
Cover, photos / illustrations, design by: Kurt Ries
Slogans, introduction, cover text written by: Kurt Ries
Poetry and foreword written by: Gabriele Walter
Translated into English by: Anna Sanner
Copyright:
Kurt Ries
Pützstücker Straße 45
D-53639 Königswinter
Tel. 0049 2244 872161
www.enterintoart-books.com
www.enter-into-art.com, www.meditaterra.de
Buchreihe: Enter into Art – LOUNGE 2, Band VIII
Herausgeber: Kurt Ries
Impressum:
Cover, Fotos / Illustrationen, Buchgestaltung: Kurt Ries
Slogans, Einführung, Covertext: Kurt Ries
Gedichte und Vorwort: Gabriele Walter
Übersetzung ins Englische: Anna Sanner
Copyright:
Kurt Ries
Pützstücker Straße 45
D-53639 Königswinter
Tel. 0049 2244 872161
www.enterintoart-books.com
www.enter-into-art.com, www.meditaterra.de
Bibliography - Literaturnachweis:
Georg W. Költzsch, Paul Gauguin, Das verlorene Paradies, Museum Folkwang Essen, 1998
Gerd Betz, Paul Gauguin, Leben und Werk, Belser Verlag, Stuttgart / Zürich, 1989
Gauguin, Es sprach der Mond zur Erde, Noa Noa – Erzählungen und Briefe aus der Südsee,
Ripperger & Kremers, Berlin, 2015
Herbert Frank, van Gogh, Rowohlt Taschenbuch Verlag, Hamburg, 1976
Andreas Gericke, Lothar Gericke, Erlebnis Farbe, Verlag Gesundheit GmbH Berlin, 1990
Hajo Düchting, Farbrausch, Die Farbe in der Malerei, Belser Verlag, Stuttgart, 2009
English translation of this quote taken from: https://quotefancy.com/quote/927861/Vincent-van-
Gogh-Instead-of-trying-to-reproduce-exactly-what-I-see-before-me-I-make-an , accessed on 31
Jan 2013, 13.59 CET
English translation of this quote taken from: https://www.vangoghmuseum.nl/en/highlights/letters/638/287/1254
accessed on 31 Jan 2013, 13.58 CET
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© Königswinter, 2023
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Alle Rechte vorbehalten. Nachdruck, auch auszugsweise, sowie die Verbreitung durch Film, Funk, Fernsehen und Internet, durch
fotomechanische Wiedergabe, Tonträger und Datenverarbeitungssysteme jeglicher Art nur mit schriftlicher Genehmigung der
Herausgeber.
102 103

Relax and Rejoice with Art and Poetry
from Thirty-Two Countries
Entspannung und Genuss mit Kunst und
Poesie aus zweiunddreißig Ländern
104
While Gauguin and van Gogh were rather different people, they had some
things in common. Besides frequently discussing Buddhist subjects, they
shared an intense longing for the south, the sun, and the joy of exotic colors.
After reading about the Marquesas Islands, Vincent, too, felt drawn towards
the “savage”, now wanting to paint childishly simple pictures like those featured
in old peasant calendars. Gauguin had only strengthened his convictions
when talking about the suggestive expressiveness of colors. A lot of van
Goghs paintings are downright color symphonies. Gauguin, too, was finally
inspired by their exchange to arrive at his trademark painting style. At the occasion
of Paul Gauguin’s 175th and Vincent van Gogh’s 170th birthday, this idea
has brought together 61 artists from 32 countries to honor the expressiveness
of colors with contemporary imagery. The editor of this book has divided the
artworks from around the world into chapters and added selected haiku poems,
quotes, descriptive slogans, and photo illustrations. The result is a multifaceted
homage from the imaginative perspective of modern artists.
Color Symphonies
Farbsymphonien
Obwohl Gauguin und van Gogh eher gegensätzliche Charaktere waren, gab
es einige Gemeinsamkeiten. So sprachen sie häufig über buddhistische Themen
und trugen beide eine starke Sehnsucht nach Sonne, Süden und exotischer
Farbenfreude im Herzen. Nach einer Lektüre über die Marquesas-Inseln
verschlug es auch Vincent auf die Seite der „Wilden“. Kindlich schlichte Bilder
wollte er nun malen, wie in alten Bauernkalendern. Gauguin hatte ihn, wenn
er von der suggestiven Ausdruckskraft der Farben sprach, nur in seiner eigenen
Überzeugung bestärkt. Viele von van Goghs Bildern sind geradezu Farbsymphonien.
Auch Gauguin gab die Begegnung schließlich den entscheidenden
Anstoß für seine charakteristische Bildform. In diesem Geiste haben sich
anlässlich des 175. Geburtstags von Paul Gauguin und des 170. Geburtstags
von Vincent van Gogh 61 Künstler aus 32 Ländern zusammengefunden, um der
Ausdruckskraft der Farben mit zeitgenössischer Bildhaftigkeit zu begegnen.
Der Herausgeber dieses Geschenkbuches hat die Kunstwerke aus aller Welt
in Kapitel gruppiert und ihnen ausgewählte Haiku-Poesie, erlesene Zitate,
kunstästhetische Aussagen und Fotoillustrationen zur Seite gestellt. Das Ergebnis
ist eine vielseitige Hommage aus der fantasievollen Sicht moderner
Künstler.
for Paul Gauguin and Vincent van Gogh