maC Portraits 2020

Dai sogni
alla ricerca
c‘è l‘approdo al bosco
incanti di visioni
animali e suoni
ritorno al libero richiamo
Insieme siamo diventati altro da noi
radici di foresta
Andare oltre la pratica
dopo c‘è
il cuore.

The line that separates sensation and
imagination is really thin. The spaces
outside and inside become visible
through the embodiment. Body
as a primary tool. Relationships.
Symbols.
I stay with the deep feeling that
what we mediate in being a body
and in relationships with elements
shows something that cannot be
conceptualized, or even verbalized.
We can just simply try to attemp
those actions and being kind towards
ourselves and the achieved result.
Motion, movement and life, where do
they cross?

Choreographische Reise
Gleichmäßige Offenheit in der
Struktur
Denkst Raum und denkst
Bewegung.
Was für Raum willst du ?
Es ist das, was dazwischen
liegt, was es interessant macht.
Reibung.
Kollision.
Energie.
Phasen.
Raum.
Zeit.

Choreografie ist eine Suche nach Erfahrung.
Erfahrung. Erfahrung. Im Körper. Verkörperung.
Die Manifestation der künstlerischen Arbeit liegt
im Prozess selbst.
Organismus Raum-Zeit. Reibung. Paradox.
Das Prinzip. Wir bringen das Äußere nach innen
und das Innere nach außen.

Clara Federica Crescini
In meiner künstlerischen Arbeit ist der Körper
ein grundlegendes Forschungsinstrument. Ich
untersuche die Materialität meiner Umgebung
durch sensorische Praktiken im Freien und
tiefes Zuhören.
Ich betrachte Bewegung als Werkzeug für die
menschliche Entwicklung und den Bühnenraum
als Offenbarung von Strukturen. Ich hinterfrage
die Beziehung zu Weiblichkeit, Ökologie
und anthropologischen Themen, um eine Neupositionierung
des Selbst herauszufordern
und das Potenzial der Schöpfung als Heilmittel
zu stärken. Ich stehe für eine öko-somatische
Praxis und ihre möglichen Anwendungen und
eine Wiederentdeckung des rituellen Aktes
in der Gegenwart.
www.vimeo.com/clarafedericacrescini
facebook.com/choreosmography
instagram.com/choreosmography
In my artistic work the body is a fundamental
research tool. I investigate the materiality of my
surroundings through outdoor sensory practices
and deep listening. I consider movement a tool
for human evolution and the stage space a
revelation of structures. I question the relationship
with femininity, ecology and anthropological
themes to challenge a repositioning of the
self and enhance the potential of the creation
as a healing tool. I stand for an eco-somatic
practice and its possible applications and a
rediscovery of the ritual act in the contemporary.
2021___G O I N G W I L D
2019___des raumes des lebens / a soul project
2019___Le ma...donne della pioggia
2019___HOMMAGE
2019___Welcome – site specific performance for
2 creatures and a half –
2018___Sugary Gladys
2017___waysofbeingtogether
Thanks to everyone that participated in the creation of
this Portraithefthe:
Lorenzo Banfi - Design
Filippo M. Ceredi - picture up lx pg5
Anna Bekhakova - pictures up rx pg6
Gino Rosa - pictures down rx pg6
Antonio Savoia - original drawings pg5,6
Ludger Storcks - pictures pg7,8,9,10

(c) eva papadopoulos

Das HZT Berlin wird getragen von der Universität der Künste Berlin und der Hochschule
für Schauspielkunst Ernst Busch in Kooperation mit dem Netzwerk TanzRaumBerlin.