Billboard AR Julio 2022

[ ROXANA AMED ]
“Me gusta que lo que hago
me represente”
La embajadora del jazz argentino estrena la nueva versión del álbum que le
significó dos nominaciones a los premios Latin Grammy 2021.
POR FLORENCIA MAURO
FOTO: GENTILEZA FEDERICO HORENSTEIN
uego del éxito de Ontology,
disco que llevó a Roxa-
L
na Amed a estar nominada a
los Premios Latin Grammy
2021 en dos categorías, llega
la versión deluxe con dos nuevas canciones,
celebrando un año del lanzamiento del disco
original.
Ontology Deluxe presenta entonces: “Zamba
para la viuda” y “Love”, la última es la versión
en inglés de “Amor”, del disco original. Para estas
nuevas grabaciones se reclutó al equipo de
músicos e ingenieros de Ontology para volver a
CRITERIA Recording Studios en Miami. “Ontology''
fue un disco transformador para mí.
Encontré música nueva en mí misma y esa música
encontró un lugar en nuevos rincones del
mundo y de las audiencias. Es un trabajo lento
y profundo, pero a partir de ahí encuentro un
camino nuevo”, dijo Amed sobre su disco nominado
en las categorías de “Mejor Álbum de
Jazz Latino/Jazz” y “Mejor Arreglo” en “Blue in
Green” (Sky and Sea) con Kendall Moore.
La artista agregó: “Hubo muchas canciones
que hubiera querido incluir en Ontology, o
versiones… Pero estas dos novedades estaban
muy cerca… La versión en inglés de “Amor” y
la primera zamba que canté del Cuchi, un universo
tan conmovedor para mí como cuando
escuché jazz por primera vez”.
¿Cómo fue la vorágine después de los
Latín Grammy?
Locura linda en general, empecé el año produciendo
otro disco que acabo de terminar
así que no paré nunca. Fue muy refrescante
la idea de seguir produciendo y de volver a
conectarme con hacer música, grabar, hablar
con los medios o tener una nominación, eran
espacios que desde que me mudé de Argentina
para Estados Unidos no había visitado
porque me estuve dedicando, gracias a una
beca, a hacer una maestría para poder trabajar
en la universidad. Realmente fue una larga
preproducción de este disco y de otras cosas
que están viniendo, fue una vorágine que me
dejó realmente cansada, pero estuvo muy
bien volver a encontrar ese lugar público y no
solamente académico o de laboratorio al estar
escribiendo, pensando y planeando. Fue una
linda escalera que termina en una producción
empezada en enero y terminada recién ahora,
muy complicada, ambiciosa y linda, puede
que quizás después de esto relaje un poco,
aunque lo dudo.
Cuando alguien dice “jazz latino”, ¿te
representa a vos?
Me encanta hablar de esto porque cuando yo
tocaba en Miami y promocionaba conciertos
los presentadores decían: “The latin jazz singer”
y yo pensaba: “Mmm no”, veo muy difícil
que por ser de Argentina nomas digan que
hago latin jazz, así que me hice un poco la idea
y cuando pude empecé a decir: “Si queres pone
jazz fusión, pero no latin jazz porque es un
poco confuso”, esto es porque ese tipo de jazz
se asoció históricamente a la música caribeña
que nada tiene que ver conmigo. La identidad
latina la tengo y me siento súper orgullosa de
ella, si abrimos el juego a la música sudamericana
o flamenca estamos bien con este concepto
de latin jazz, pero se lo entiende más
como algo caribeño que suele ser de grandes
ensambles, grandes orquestas, muy activa, más
masculina y muchas otras características con
las que yo no me podría alinear como cantante.
Tampoco podría como mujer y como productora
porque estoy completamente en otro lado
que los argentinos entendemos perfectamente,
los que me escuchan saben perfectamente en
dónde me paro para la fusión. Este nuevo disco
está muy basado en la identidad latinoamericana.
He hecho folclore argentino, pero no lo
canté como los cantantes tradicionales, hice
rock nacional y también estuvo muy fusionado
de nacimiento, como Spinetta, pero hoy alguien
me hizo acordar de una versión de “Cactus”
que grabé y era rock nacional mezclado
con esta naturaleza mía, salga bien o mal es lo
que me sale como artista y es lo que soy.
¿Sos una jazzera atrevida?
Lo que pasa es que eso viene con el jazz, es
parte de su naturaleza. Con todo esto no
quiero decir que no me guste el jazz americano
tradicional, me encanta, es lo que querría hacer
las 24 horas del día, pero cuando me dirijo al
mundo me gusta que lo que hago me represente,
por eso creo que no es una opción viable
para mí hacer un disco de jazz americano. Me
gusta ir más profundo para dejar mi repertorio,
creo que pasaría lo mismo si alguien de
Tennessee quisiera hacer una chacarera.
¿Qué pasa con “Virgo”?
Era el mes de cumpleaños de Wayne Shorter,
uno de los principales compositores clásicos
del jazz que yo más admiro y esta es una de las
canciones que forma parte de mi repertorio
americano, yo me la pasaba cantando entonces
empecé a trabajar junto a mi equipo en unos
dúos, ensambles y creo que refleja uno de los
momentos más americanos de este disco junto
con “Blue and Green”.
¿Sos una persona pacífica?
Soy pacifista, no sé si soy pacífica. Soy muy
inquieta, conciliadora, siempre trato de encontrar
un equilibrio en las cosas, pero tengo muy
pocos tiempos de relajación o para abrirme a lo
creativo, entonces casi todo lo que hago surge
cuando estoy manejando, volando, trabajando…
Soy feliz con esto, aunque me gustaría que
tanto para mí como para el resto de las artistas
de este género las cosas puedan ser más fáciles,
el mundo no nos ayuda mucho y también es
difícil ayudarnos entre nosotros. Además, nos
da algo de vergüenza hacer prensa y posteos,
pero de otra forma nadie se entera si tocamos,
si sacamos un nuevo disco y si eso sucede no
tenemos apoyo, becas y demás, todo eso te saca
de cualquier tipo de paz, sin contar que damos
clases, sacamos canciones, tocamos en un
montón de lugares… Somos felices haciéndolo,
pero nos gustaría que sea un poco más fácil.
Ustedes le ponen “Amor” o “Love”…
Sí, es una palabra muy importante que se merece
titular un disco entero. El amor y la muerte
han sido las experiencias humanas que han inspirado
más literatura, música, novelas, poemas,
pinturas, danzas, edificios, de todo, porque el
amor es lo que todo transforma y creo que es
muy importante que todos los artistas siempre
anclemos en el amor las obras que hacemos,
creo que todo tiene que partir de ahí.
¿Qué te quedó en el alma de este álbum?
Ontology fue el resumen de muchos años en
los que tuve que buscar mi sonido otra vez,
pero en otro país, la geografía definitivamente
determina la esencia de las personas: cuando
me fui de Argentina no estaba segura de sí
volvería a encontrar la música, claridad, voz,
composición y ganas, pero cuando vi que eso
estaba empecé a poner las piezas en su lugar
y se dio este disco, costó porque fue en plena
pandemia, pero a pesar de esto siempre fui
yo, siempre estuvo mi esencia y de esa manera
también hice esta nueva producción que se
viene. Me quedó pendiente presentar este
disco de manera presencial, lo hice por streaming,
así fue como se dieron vuelta las cosas
por la pandemia, pero espero que se vengan
muchos discos más..
JULIO 2022
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