Billboard AR Abril 2022
TAPA: Rusherking CHARTS Paulo Londra ingresa en lo más alto con “Plan A” en el Billboard Argentina Hot 100. INTRO 13 Grammys 2022, una noche con lo mejor de la música. ENTREVISTAS Y PERFILES 20 Alex Gárgolas 24 Marky Ramone 26 Baltasar Comotto 28 Valen Madanes 30 Tai Verdes 31 Ha*Ash 32 RusherKing 40 Jungle 42 Luis Fonsi 46 Bandalos Chinos 48 Mala Rodríguez 50 Aterciopelados 52 Migrantes 54 De la Ghetto 56 Metronomy 58 Jaime Lorente 60 Boza 62 Yami Safdie 74 Shows 76 Álbumes del mes 78 Emergentes: Cecilia y el Sr. Vinilo, Melanie Williams & El Cabloide, Sol Feige y Ernan en VHS. Especiales 22 Llega Primavera Sound 64 Mucha música en Lollapalooza 2022 junto a Ford 68 Budwaiser tiñó el Lolla de rojo 70 El Efecto Axe dijo presente en el Lollapalooza 72 Inner Circle te conecta con otros amantes de la música
TAPA: Rusherking
CHARTS
Paulo Londra ingresa en lo más alto con “Plan A” en el Billboard Argentina Hot 100.
INTRO
13 Grammys 2022, una noche con lo mejor de la música.
ENTREVISTAS Y PERFILES
20 Alex Gárgolas
24 Marky Ramone
26 Baltasar Comotto
28 Valen Madanes
30 Tai Verdes
31 Ha*Ash
32 RusherKing
40 Jungle
42 Luis Fonsi
46 Bandalos Chinos
48 Mala Rodríguez
50 Aterciopelados
52 Migrantes
54 De la Ghetto
56 Metronomy
58 Jaime Lorente
60 Boza
62 Yami Safdie
74 Shows
76 Álbumes del mes
78 Emergentes: Cecilia y el Sr. Vinilo, Melanie Williams & El Cabloide, Sol Feige y Ernan en VHS.
Especiales
22 Llega Primavera Sound
64 Mucha música en Lollapalooza 2022 junto a Ford
68 Budwaiser tiñó el Lolla de rojo
70 El Efecto Axe dijo presente en el Lollapalooza
72 Inner Circle te conecta con otros amantes de la música
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EXCLUSIVO DIGITAL<br />
LUIS<br />
FONSI<br />
ESPECIAL<br />
lollapalooza<br />
<strong>2022</strong><br />
JAIME<br />
LORENTE<br />
PRIMAVERA<br />
SOUND<br />
BANDALOS<br />
CHINOS<br />
ALEX<br />
GÁRGOLAS<br />
M<strong>AR</strong>KY<br />
RAMONE<br />
ISSN 2344-9276 · Año 8 · Nº 104<br />
<strong>Abril</strong> <strong>2022</strong> · Argentina: $900<br />
Recargo interior: $30
FOTO: EUGENIO MAZZINGHI<br />
Hot 100<br />
SALES, AIRPLAY &<br />
THE WEEK’S MOST POPUL<strong>AR</strong> CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVITY DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS <strong>AR</strong>E DEFINED AS CURRENT<br />
STREAMING DATA<br />
IF THEY <strong>AR</strong>E NEWLY RELEASED TITLES, OR SONGS RECEIVING WIDESPREAD AIRPLAY AND/OR SALES ACTIVITY FOR THE FIRST TIME. SEE CH<strong>AR</strong>TS LEGEND ON BILLBO<strong>AR</strong>D.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © 2021 BILLBO<strong>AR</strong>D MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.<br />
COMPILED BY<br />
Paulo Londra ingresa en<br />
lo más alto con “Plan A”<br />
El cordobés lidera en la primera posición con su<br />
nuevo tema y, además, tuvo dos reingresos:<br />
“Tal vez” y “Adán y Eva”.<br />
E<br />
l furor que causó el regreso de paulo londra luego de<br />
dos años de silencio llegó al Hot 100. “Plan A” entró en la posición<br />
más alta, el número 1º, y marca el Hot Shot Debut. La canción<br />
ya reúne más de 45 millones de visualizaciones en YouTube,<br />
además de mantenerse como tendencia número 1º en la plataforma<br />
a cinco días de su lanzamiento. El regreso de Londra le trae más buenas noticias<br />
esta semana: el cordobés reingresa con “Tal vez” en el puesto 74º y “Adán<br />
y Eva” en el puesto 93º. Luego de liderar el ranking por una semana, “Universo<br />
Paralelo” de La Konga y Nahuel Pennisi cae al segundo lugar. La semana pasada,<br />
la canción destronó a “Entre Nosotros”, de Tiago PZK, LIT Killah, Nicki Nicole<br />
y María Becerra, de su reinado de 16 semanas no consecutivas. Esta semana, la<br />
colaboración cuádruple cae del 2º al 3º. “Marte” de Sofia Reyes y María Becerra<br />
tropieza un lugar al 4º y “Desesperados” de Rauw Alejandro y Chencho Corleone<br />
baja del 4º al 5º. Por otro lado, el Greatest Gainer de la semana se lo lleva<br />
“Como tú” de Lali, ya que sube 23 posiciones del 92º al 69º. Además del ingreso<br />
en el 1º de Londra, estos son los debuts de la semana: “Hablando de love” de<br />
Tiago PZK en el 47º; “Cazzu Dj Tao Turreo Sessions #9” de Dj Tao y Cazzu en el<br />
68º; “Demasiadas Mujeres” de C Tangana en el 76º y “Cuatro Veinte” de Emilia<br />
en el 92º.<br />
Semana<br />
pasada<br />
1<br />
2<br />
4<br />
3<br />
5<br />
6<br />
7<br />
21<br />
11<br />
9<br />
Esta<br />
semana<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
Título<br />
#1 por 1 SEMANAS<br />
PLAN A<br />
Universo Paralelo<br />
Marte<br />
Entre Nosotros<br />
Desesperados<br />
Tranquila<br />
Fantasi<br />
Felices X Siempre<br />
Mamiii<br />
Esto Recien Empieza<br />
Artista<br />
Paulo Londra<br />
Tiago Pzk, Lit Killah,<br />
María Becerra, Nicki Nicole<br />
Sofia Reyes & Maria Becerra<br />
Tiago Pzk & Lit Killah<br />
Rauw Alejandro &<br />
Chencho Corleone<br />
Fmk & Maria Becerra<br />
Tini & Beele<br />
Maria Becerra<br />
Becky G X Karol G<br />
Duki, Emilia<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
-<br />
-<br />
↑<br />
↓<br />
-<br />
-<br />
-<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
ABRIL <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
3
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 03 DE ABRIL<br />
Semana<br />
pasada<br />
18<br />
20<br />
22<br />
24<br />
Esta<br />
semana<br />
21<br />
22<br />
23<br />
24<br />
Título<br />
Dance Crip<br />
De Enero A Diciembre<br />
Artista<br />
Trueno<br />
Emilia & Rusherking<br />
Salimo BB De 200 Noche Global Tiago pzk x Trueno ↓ Hot 100<br />
Vivir Asi Es<br />
Morir De Amor<br />
Nathy Peluso<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↓<br />
↓<br />
-<br />
FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />
14<br />
LIT KILLAH<br />
La tra mpa<br />
es ley<br />
Semana<br />
pasada<br />
12<br />
8<br />
10<br />
13<br />
16<br />
14<br />
15<br />
92<br />
Esta<br />
semana<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
15<br />
16<br />
17<br />
18<br />
Título<br />
Otra Noche<br />
Bar<br />
Tiago Pzk: Bzrp Music<br />
Sessions, Vol. 48<br />
La Trampa Es Ley<br />
Envolver<br />
Te Mentiría<br />
Tacones Rojos<br />
Cuatro Veinte<br />
Artista<br />
Los Angeles Azules y Nicki Nicole<br />
Tini & L-Gante<br />
Bizarrap, Tiago Pzk<br />
Lit Killah<br />
Anitta<br />
La K'Onga<br />
Sebastian Yatra<br />
Emilia<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
23<br />
26<br />
25<br />
29<br />
28<br />
27<br />
30<br />
31<br />
47<br />
34<br />
36<br />
33<br />
35<br />
41<br />
39<br />
43<br />
37<br />
38<br />
48<br />
49<br />
32<br />
54<br />
42<br />
50<br />
25<br />
26<br />
27<br />
28<br />
29<br />
30<br />
31<br />
32<br />
33<br />
34<br />
35<br />
36<br />
37<br />
38<br />
39<br />
40<br />
41<br />
42<br />
43<br />
44<br />
45<br />
46<br />
47<br />
48<br />
Matatan<br />
Mon Amour<br />
Los Tragos<br />
Una Noche En Medellín<br />
Top 5<br />
Bb<br />
Rapido Lento<br />
Medallo<br />
Hablando De Love<br />
Te Espero<br />
Todo De Ti<br />
Como Si No Importara<br />
Now<br />
Prende La Camara<br />
Save Your Tears<br />
Bam Bam<br />
Indigo<br />
Mienteme<br />
Cold Heart<br />
Inocente<br />
Aunque Te Enamores<br />
Mesita Mission 05<br />
Baby<br />
THE BILLBO<strong>AR</strong>D 200 CH<strong>AR</strong>T RANKS THE MOST POPUL<strong>AR</strong> ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).<br />
Residente: Bzrp Music<br />
Sessions, Vol. 49<br />
SALES DATA<br />
COMPILED BY<br />
Kaleb Di Masi & Alan Gomez<br />
THE BILLBO<strong>AR</strong>D GLOBAL 200 CH<strong>AR</strong>T RANKS THE TOP SONGS BASED ON STREAMING AND/OR SALES ACTIVITY FROM OVER 200 TERRITORIES <strong>AR</strong>OUND THE WORLD — INCLUDING THE UNITED STATES — AS TRACKED BY MRC DATA. THE RANKING IS BASED<br />
ON A WEIGHTED FORMULA INCORPORATING OFFICIAL-ONLY STREAMS ON BOTH SUBSCRIPTION AND AD-SUPPORTED TIERS OF LEADING AUDIO AND VIDEO MUSIC SERVICES, PLUS DOWNLOAD SALES FROM TOP MUSIC RETAILERS ACROSS THE GLOBE. SEE<br />
CH<strong>AR</strong>TS LEGEND ON BILLBO<strong>AR</strong>D.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © 2021 BILLBO<strong>AR</strong>D MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.<br />
Aitana & Zzoilo<br />
Reik + Maria Becerra<br />
Cris Mj<br />
Duki<br />
Mya & Emilia (Latin)<br />
Emilia & Tiago Pzk<br />
Blessd, Justin Quiles<br />
& Lenny Tavarez<br />
Tiago Pzk<br />
Prince Royce & Maria Becerra<br />
Rauw Alejandro<br />
Emilia & Duki<br />
Rusherking, Tiago Pzk<br />
Fmk & Tiago Pzk<br />
The Weeknd<br />
Camila Cabello Feat. Ed Sheeran<br />
Camilo & Evaluna Montaner<br />
TINI X Maria Becerra<br />
Elton John & Dua Lipa<br />
La Delio Valdez<br />
Bizarrap & Residente<br />
STREAMING &<br />
SALES DATA<br />
COMPILED BY<br />
Marama<br />
Alan Gomez & Mesita<br />
Nicki Nicole<br />
↓<br />
-<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
-<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
-<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
THE WEEK’S MOST POPUL<strong>AR</strong> CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVITY DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS <strong>AR</strong>E DEFINED AS CURRENT<br />
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17<br />
19<br />
19<br />
20<br />
Cayó La Noche<br />
Yendo No, Llegando<br />
La Pantera Feat.<br />
Quevedo & Juseph<br />
R Jota, Perro Primo, El Noba<br />
↓<br />
↓<br />
40<br />
46<br />
49<br />
50<br />
Antes De Ti<br />
El Mismo Aire<br />
Rusherking & María Becerra<br />
La K'Onga<br />
↓<br />
↓<br />
SALES, AIRPLAY &<br />
STREAMING DATA<br />
COMPILED BY<br />
4 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2022</strong>
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 03 DE ABRIL<br />
Semana<br />
pasada<br />
45<br />
51<br />
55<br />
Esta<br />
semana<br />
51<br />
52<br />
53<br />
Título<br />
Titan<br />
Tu Nombre<br />
Don't Be Shy<br />
Artista<br />
Salas<br />
Fmk & Duki<br />
Tiesto & Karol G<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
NEW<br />
M<strong>AR</strong>ILINA<br />
BERTOLDI<br />
La cena<br />
60<br />
BB 200 Global Hot 100<br />
FOTO: VICTORIA DEL SEL<br />
44<br />
54<br />
Tiroteo<br />
Marc Segui & Pol Granch<br />
& Rauw Alejandro<br />
↓<br />
52<br />
53<br />
60<br />
56<br />
66<br />
57<br />
58<br />
62<br />
64<br />
61<br />
79<br />
59<br />
63<br />
73<br />
76<br />
67<br />
71<br />
75<br />
55<br />
56<br />
57<br />
58<br />
59<br />
60<br />
61<br />
62<br />
63<br />
64<br />
65<br />
66<br />
67<br />
68<br />
69<br />
70<br />
71<br />
72<br />
73<br />
74<br />
75<br />
76<br />
77<br />
78<br />
Mal Acostumbrao<br />
Pepas<br />
Sigue<br />
Pa Tra Rkt<br />
Ademas De Mi<br />
La Cena<br />
Bad Habits<br />
Buenos Dias<br />
Formentera<br />
Hace Calor<br />
Wow Wow<br />
Shivers<br />
Melancolicos<br />
Anonimos<br />
Bye Bye<br />
Si Quieren Frontear<br />
02:50<br />
Stay<br />
As It Was<br />
No Me Conocen<br />
Jordan<br />
Demasiadas Mujeres<br />
Easy On Me<br />
My Universe<br />
Sejodioto<br />
Mau Y Ricky & Maria Becerra<br />
Farruko<br />
J Balvin & Ed Sheeran<br />
Pusho Dj, Callejero Fino<br />
Rusherking, Khea & Duki Feat.<br />
Maria Becerra, Lit Killah & Tiago Pzk<br />
Marilina Bertoldi<br />
Ed Sheeran<br />
Wisin & Camilo<br />
Aitana & Nicki Nicole<br />
Kaleb Di Masi & Omar Varela<br />
Maria Becerra Feat. Becky G<br />
Ed Sheeran<br />
Sebastian Yatra<br />
Babasonicos<br />
Duki<br />
Mya<br />
The Kid L<strong>AR</strong>OI & Justin Bieber<br />
Harry Styles<br />
Bandido<br />
Ryan Castro<br />
C. Tangana<br />
Adele<br />
Coldplay x BTS<br />
Karol G<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
RE<br />
↑<br />
NEW<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
NEW<br />
↑<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
Semana<br />
pasada<br />
70<br />
86<br />
94<br />
72<br />
84<br />
83<br />
78<br />
69<br />
85<br />
90<br />
74<br />
96<br />
100<br />
82<br />
Esta<br />
semana<br />
81<br />
82<br />
83<br />
84<br />
85<br />
86<br />
87<br />
88<br />
89<br />
90<br />
91<br />
92<br />
93<br />
94<br />
95<br />
96<br />
97<br />
98<br />
Título<br />
Pa Co<br />
Rumbaton<br />
Que Mas Pues?<br />
Vacaciones<br />
Black Summer<br />
Ex<br />
Disciplina<br />
El Tirri | Dj Tao Turreo<br />
Sessions #8<br />
Ella<br />
Turromantiko<br />
Como Tu<br />
Lo Siento Bb:/<br />
Si No Te Tengo / Ángel /<br />
Aquello Que Pasó<br />
Para Sentirme Libre<br />
Tal Vez<br />
El Himno De Nosotros<br />
Mi Debilidad<br />
Turraka<br />
THE BILLBO<strong>AR</strong>D 200 CH<strong>AR</strong>T RANKS THE MOST POPUL<strong>AR</strong> ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).<br />
Artista<br />
Rusherking, Lit Killah, Khea<br />
Daddy Yankee<br />
J Balvin & Maria Becerra<br />
Luis Fonsi, Manuel Turizo<br />
Red Hot Chili Peppers<br />
Los Tipitos<br />
Lali<br />
Tirri La Roca,Dj Tao<br />
Boza<br />
Salastkbron<br />
Lali<br />
Tainy, Bad Bunny<br />
& Julieta Venegas<br />
Ke Personajes<br />
Diego Torres & Natiruts<br />
Feat. Rayko B.<br />
Paulo Londra<br />
Chano & Natalie Perez<br />
SALES DATA<br />
COMPILED BY<br />
Maria Becerra<br />
Locura Mix & Kaleb Di Masi<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↓<br />
NEW<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
RE<br />
↓<br />
-<br />
↑<br />
STREAMING &<br />
THE BILLBO<strong>AR</strong>D GLOBAL 200 CH<strong>AR</strong>T RANKS THE TOP SONGS BASED ON STREAMING AND/OR SALES ACTIVITY FROM OVER 200 TERRITORIES <strong>AR</strong>OUND THE WORLD — INCLUDING THE UNITED STATES — AS TRACKED BY MRC DATA. THE RANKING IS BASED<br />
SALES DATA<br />
ON A WEIGHTED FORMULA INCORPORATING OFFICIAL-ONLY STREAMS ON BOTH SUBSCRIPTION AND AD-SUPPORTED TIERS OF LEADING AUDIO AND VIDEO MUSIC SERVICES, PLUS DOWNLOAD SALES FROM TOP MUSIC RETAILERS ACROSS THE GLOBE. SEE<br />
COMPILED BY<br />
CH<strong>AR</strong>TS LEGEND ON BILLBO<strong>AR</strong>D.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © 2021 BILLBO<strong>AR</strong>D MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.<br />
THE WEEK’S MOST POPUL<strong>AR</strong> CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVITY DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS <strong>AR</strong>E DEFINED AS CURRENT<br />
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65<br />
80<br />
79<br />
80<br />
Interestelar<br />
Sobrio<br />
C.R.O, Duki y FMK<br />
Maluma<br />
↓<br />
-<br />
95<br />
68<br />
99<br />
100<br />
Love Again<br />
Cazzu Dj Tao<br />
Turreo Sessions #9<br />
Dua Lipa<br />
Dj Tao, Cazzu<br />
↓<br />
↓<br />
SALES, AIRPLAY &<br />
STREAMING DATA<br />
COMPILED BY<br />
6 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2022</strong>
12 DE NOVIEMBRE<br />
ENTRADAS EN WWW.MOVIST<strong>AR</strong><strong>AR</strong>ENA.COM.<strong>AR</strong><br />
VER BASES Y CONDICIONES EN GO.BBVA.COM.<strong>AR</strong>
R<br />
REDES<br />
PRESIDENTE<br />
Jorge R. Arias<br />
CEO<br />
Juan Pedro Dondo<br />
STAFF EJECUTIVO<br />
Yamila Trautman, Florencia Mauro<br />
Martín D´Adamo, Agustín Contepomi<br />
COORDINACIÓN DE CONTENIDOS<br />
Yamila Trautman<br />
COORDINACIÓN DE CONTENIDO LATINO<br />
Florencia Mauro<br />
PROD. Y CONTENIDO AUDIOVISUAL<br />
Agustín Contepomi<br />
BRAND P<strong>AR</strong>TNERSHIPS<br />
Martín D´Adamo<br />
CONTENIDOS<br />
Gustavo Serna, Julián Mastrángelo,<br />
Josefina Armendáriz y Tomás Del Valle<br />
DISEÑO Y FOTOGRAFÍA<br />
Tute Delacroix<br />
COMERCIALIZACIÓN Y M<strong>AR</strong>KETING<br />
comercial@grupoabc1.com<br />
0810 444 ABC1 (2221)<br />
ADMINISTRACIÓN<br />
administracion@grupoabc1.com<br />
CONTACTO<br />
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Dardo Rocha 2188 (1640)<br />
Martínez, Buenos Aires<br />
COLABORADORES<br />
VIDEO Popi Graña<br />
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />
Walter Garré.<br />
DISTRIBUCIÓN<br />
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />
011 4301 3601 (líneas rotativas)<br />
DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR<br />
D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)<br />
Alvarado 2118 / C.A.B.A.<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina es una licencia de<br />
ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.<br />
Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)<br />
info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar<br />
Published by ABC1 Sociedad de Editroes S.R.L. under license from<br />
<strong>Billboard</strong> Media, LLC, a subsidiary of Penske Media Corporation.<br />
CHAIRMAN & CEO<br />
Jay Penske<br />
CHIEF OPERATING OFFICER<br />
George Grobar<br />
MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />
Debashish Ghosh<br />
ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />
Gurjeet Chima<br />
ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND<br />
& P<strong>AR</strong>TNERSHIP OPERATIONS<br />
Francesca Lawrence<br />
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Julian Holguin<br />
EDITORIAL DIRECTOR<br />
Hannah Karp<br />
SVP CH<strong>AR</strong>TS & DATA DEVELOPMENT<br />
Silvio Pietroluongo<br />
CREATIVE DIRECTOR<br />
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VP/LATIN INDUSTRY LEAD<br />
Leila Cobo<br />
INTERNATIONAL EDITOR<br />
Alexei Barrionuevo<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina <strong>2022</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos<br />
sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta<br />
responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />
8 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2022</strong>
Contenidos<br />
CH<strong>AR</strong>TS<br />
Paulo Londra ingresa en lo más alto con<br />
“Plan A” en el <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100.<br />
INTRO<br />
13 Grammys <strong>2022</strong>, una noche con lo mejor<br />
de la música.<br />
ENTREVISTAS Y PERFILES<br />
20 Alex Gárgolas<br />
22 Llega Primavera Sound<br />
24 Marky Ramone<br />
26 Baltasar Comotto<br />
28 Valen Madanes<br />
30 Tai Verdes<br />
32 RusherKing<br />
40 Jungle<br />
42 Luis Fonsi<br />
46 Bandalos Chinos<br />
48 Mala Rodríguez<br />
50 Aterciopelados<br />
52 Migrantes<br />
54 De la Ghetto<br />
56 Metronomy<br />
58 Jaime Lorente<br />
60 Boza<br />
61 Yami Safdie<br />
76 Álbumes del mes.<br />
78 Emergentes: Cecilia y el Sr. Vinilo,<br />
Melanie Williams & El Cabloide, Sol Feige<br />
y Ernan en VHS..<br />
ESPECIALES<br />
62 Mucha música en Lollapalooza<br />
<strong>2022</strong> junto a Ford<br />
68 Budweiser sorprendió con su beer<br />
garden en el Lolla<br />
70 El Efecto Axe dijo presente<br />
en el Lollapalooza<br />
72 Inner Circle te conecta con<br />
otros amantes de la música<br />
-<br />
EN LA TAPA<br />
Rusherking por Tomi Raimon<br />
-
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
11
12 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2022</strong>
FOTO: HE RECORDING ACADEMY<br />
Premios Grammy<br />
Una noche con la<br />
mejor música<br />
Con la conducción de Trevor Noah se llevó a cabo la edición número 64 de la<br />
entrega de premios, que este año incluyó 86 categorías.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
U<br />
na nueva entrega de los Premios Grammy<br />
se realizó en el MGM Grand de Las Vegas:<br />
este año contó con las actuaciones de Jon Batiste,<br />
BTS, Billie Eilish, Lady Gaga, Olivia Rodrigo,<br />
J Balvin y María Becerra, Jhon Legend,<br />
entre otros, presentadores como Dua Lipa, Lenny Kravitz,<br />
Avril Lavigne y varias superestrellas de la música y la conducción,<br />
por segundo año consecutivo, de Trevor Noah.<br />
La ceremonia que comenzó con el dúo ganador de cuatro<br />
premios Grammy conformado por Bruno Mars y Anderson<br />
Paak, Silk Sonic (ganaron el premio a la Canción y la Grabación<br />
del año con “Leave the door open”) interpretando la<br />
canción “777”, se extendió por cuatro horas y también estuvo<br />
compuesta por actuaciones en segmentos especiales con<br />
la participación de Aymée Nuviola, Billy Strings y Maverick<br />
City Music. Hubo un momento donde al ritmo de “There<br />
Goes My Hero” se rindió homenaje a Taylor Hawkins.<br />
El evento estuvo colmado de situaciones destacadas, algunas<br />
de ellas fueron: la actuación de J Balvin con María Becerra<br />
que le pusieron ritmo urbano a la noche con “¿Qué más<br />
pues?”, la emotiva interpretación del tema “Drivers License”<br />
en manos de Olivia Rodrigo quien además resulto ganadora<br />
como “Mejor Nuevo Artista”, BTS haciendo lo suyo con “Better”,<br />
Billie Eilish cantando “Happier Than Ever” usando una<br />
camiseta con la imagen de Taylor Hawkins como así también<br />
Lady Gaga con una presentación jamás antes realizada.<br />
Otra de las cosas a destacar fue la campaña de donación<br />
organizada para colaborar con Ucrania. John Legend y varios<br />
artistas ucranianos se hicieron presentes para rendir<br />
homenaje a los caídos en la Guerra y pidieron que se siga<br />
enviando apoyo. Volodimir Zelensky, presidente de dicho<br />
país, brindó una declaración en vivo en referencia a la<br />
situación.<br />
Jon Batiste el artista más nominado de la noche y que entre<br />
otras categorías se llevó el premio al Álbum del año con<br />
el álbum We Are, brilló sobre el escenario realizando destrezas<br />
en su piano con el tema “Freedom”.<br />
La música latina estuvo representada en esta premiación<br />
con las nominaciones de Camilo, Nathy Peluso, Rauw Alejandro,<br />
Bad Bunny (ganó el premio al mejor Album de música<br />
urbana con El último tour del mundo), Pablo Alborán,<br />
Camilo, Karol G, Kali Uchis, Pablo Alborán, Selena Gómez,<br />
Alex Cuba, Paula Arenas. Juanes, Rubén Blades y Christian<br />
Nodal, Mon Laferte, Aida Cuevas, Natalia Lafourcade y Vicente<br />
Fernández.<br />
Durante la premiere Juanes resultó ganador en la categoría<br />
Mejor Álbum Latino o Rock Alternativo con Origen<br />
y Foo Figthers se llevó tres premios de tres nominaciones,<br />
aunque cancelaron su asistencia por el reciente fallecimiento<br />
de su baterista.<br />
J Balvin junto a<br />
María Becerra<br />
Intro<br />
ABRIL <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
13
M<br />
MERCADO<br />
La Nueva Vieja Guardia<br />
Un examen de las 10 mil canciones más reproducidas revela que artistas<br />
contemporáneos como Drake, Taylor Swift y The Weeknd y TikTok están<br />
impulsando el auge de los catálogos más que los clásicos.<br />
POR GLENN PEOPLES Y STEVE KNOPPER<br />
A<br />
principios de año, Luminate,<br />
anteriormente MRC<br />
Data, emitió su informe<br />
anual de 2021, que reveló<br />
que la venta de música de catálogo -tradicionalmente<br />
se considera así a las canciones<br />
que tienen más de 18 meses- aunque<br />
el término tiene diferentes significados en<br />
diferentes situaciones, aumentó su participación<br />
en Estados Unidos en el consumo<br />
de música del 65,1% en 2020 al 69,8%<br />
el año pasado. La interpretación inicial de<br />
esos datos fue que durante casi dos años de<br />
pandemia los oyentes se tranquilizaban con<br />
canciones nostálgicas: Fleetwood Mac, no<br />
Doja Cat.<br />
Pero un examen más detallado de <strong>Billboard</strong><br />
revela una imagen muy diferente.<br />
Los oyentes gravitan cada vez más hacia<br />
las pistas del catálogo, pero en las primeras<br />
seis semanas de <strong>2022</strong>, la edad promedio de<br />
las 100 canciones más reproducidas fue de<br />
sólo 20 meses, según Luminate.<br />
Y para el mismo período de tiempo, las<br />
10.000 canciones más reproducidas incluyen<br />
docenas de pistas de catálogo de artistas<br />
contemporáneos como Drake, Taylor<br />
Swift, The Weeknd y Post Malone.<br />
Con artistas clásicos como Bob Dylan,<br />
Bruce Springsteen, Stevie Nicks, Paul Simon,<br />
entre otros, vendiendo sus catálogos<br />
de canciones, en su mayoría de 40 a 50<br />
años, por cientos de millones de dólares,<br />
Kevin Gore, presidente de catálogo global y<br />
Arts Music for Warner Music Group, dice:<br />
"Es un acaparador de titulares, pero no es<br />
exacto", mirar los datos y concluir que las<br />
canciones antiguas gobiernan el negocio de<br />
la música. “Se ve mejor cuando profundizas<br />
en él”, añade. "En el momento en que dices<br />
'catálogo', la suposición es que todos son<br />
íconos y artistas de la historia de la música",<br />
dice Gore. “Pero hay contenido realmente<br />
sorprendente y valioso que se está convirtiendo<br />
en catálogo solo por su antigüedad.<br />
Estás viendo a Dua Lipa, Ed Sheeran y Bruno<br />
Mars con pistas y álbumes de alto rendimiento”.<br />
Estas pistas superficiales de catálogo<br />
constituyen un término medio entre los<br />
éxitos actuales de los artistas (canciones de<br />
menos de 18 meses) y los clásicos con calidad<br />
de museo de The Beatles y Jimi Hendrix.<br />
De los 132 títulos que Swift tiene en el<br />
top 10.000 de canciones más reproducidas,<br />
solo 51 son actuales, frente a las 81 consideradas<br />
de catálogo. Ocho de los 33 temas de<br />
Ariana Grande son actuales; el resto califica<br />
como catálogo.<br />
De las 10.000 pistas principales, las de<br />
menos de 18 meses representaron el 28% de<br />
ese total, según el análisis de <strong>Billboard</strong> de<br />
los datos de Luminate. El 72% restante se<br />
Sony Music<br />
La adquisición<br />
de AWAL por<br />
parte de Sony<br />
Music fue<br />
totalmente<br />
autorizada por<br />
el organismo<br />
de control de<br />
la competencia<br />
del Reino Unido.<br />
Spotify firmó<br />
un acuerdo de<br />
patrocinio a<br />
largo plazo con<br />
el club de fútbol<br />
Barcelona.<br />
De izquierda a<br />
derecha: Taylor<br />
Swift , The Weeknd<br />
y Drake<br />
dividió casi por igual entre pistas de menos<br />
de 10 años y más jóvenes. En otras palabras,<br />
el 63 % de las 10.000 pistas principales<br />
se lanzaron en la última década. “Solía <br />
haber una manera muy fácil de definir qué<br />
es catálogo y qué no es catálogo. Eso no es<br />
lo que es ahora”, dice el director de operaciones<br />
de RCA Records, John Fleckenstein.<br />
“Cualquiera que sea el contexto en este<br />
momento, la gente va a consumir, independientemente<br />
de cuándo salió. Puede que no<br />
estemos hablando de The Beatles hoy, pero<br />
si algo sucede con The Beatles mañana,<br />
podría convertirse en una gran cosa. Realmente<br />
cambia cada vez”.<br />
Las divisiones de catálogo de los sellos<br />
tradicionalmente pasaban la mayor parte<br />
de su tiempo enfocándose en los viejos éxitos<br />
reales, lanzando recopilaciones de grandes<br />
éxitos, conjuntos de cajas y reediciones<br />
de aniversario de álbumes de rock clásico.<br />
Pero la fuerza creciente del catálogo reciente<br />
de artistas contemporáneos presenta<br />
nuevas oportunidades de marketing.<br />
Los tres grandes tienen divisiones separadas<br />
dedicadas al catálogo: Universal<br />
Music Enterprises (UME), Sony Legacy y<br />
Warner's Rhino Entertainment. Su personal<br />
pasa gran parte de su tiempo organizando<br />
proyectos como reediciones de aniversario,<br />
pero con frecuencia se ven obligados a trabajar<br />
para manejar "Dreams" de Fleetwood<br />
Mac o "Zanzibar" de Billy Joel cuando despegan<br />
a través de TikTok, que ha jugado un<br />
papel muy importante en esta evolución. —<br />
o sincronizaciones de TV y películas.<br />
En algún momento, un sello importante<br />
moverá un lanzamiento del estado de<br />
primera línea a su división de catálogo (y<br />
por consenso de la industria, una vez que<br />
eso suceda, esa pista o álbum no se puede<br />
14 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2022</strong>
MERCADO<br />
M<br />
reclasificar como actual). Entonces, cuando<br />
la canción de enero de 2020 de la cantautora<br />
Elley Duhé "Middle of the Night" se<br />
volvió viral después de explotar inexplicablemente<br />
en TikTok en Turquía y Rusia,<br />
RCA, que maneja el catálogo de Duhé (ella<br />
ya no es una artista de Sony), tuvo que determinar<br />
si su catálogo o equipo de primera<br />
línea supervisaría la comercialización del<br />
sencillo. Este último recibió el visto bueno<br />
"porque el equipo de primera línea todavía<br />
tiene una buena relación con [Duhé], y nos<br />
recuperamos y nos apoyamos", dice Fleckenstein.<br />
Decisiones como esa, dice, son<br />
“realmente específicas del artista”.<br />
Cuando, por ejemplo, Kygo remezcló<br />
la versión de la megaestrella del catálogo<br />
Whitney Houston de "Higher Love" de<br />
Steve Winwood en 2019, que finalmente<br />
atrajo 670 millones de transmisiones solo<br />
en Spotify, el equipo de primera línea del<br />
productor y DJ trabajó en la pista con una<br />
estrecha participación del catálogo de Sony<br />
Legacy. personal, dice Lyn Koppe, vicepresidenta<br />
ejecutiva del catálogo global de<br />
Sony para Legacy Recordings. “A veces no<br />
usamos la palabra ‘catálogo’; simplemente<br />
decimos ‘éxitos’”.<br />
Koppe compara los dos equipos diferentes<br />
con los médicos del hospital: los<br />
de la sala de emergencias reaccionan ante<br />
situaciones urgentes que deben tratarse de<br />
inmediato, mientras que los de otros departamentos<br />
manejan cirugías y otros procedimientos<br />
que pueden programarse con<br />
mucha anticipación. “Eso funciona muy<br />
bien”, dice ella. “Pero a veces puede ser una<br />
distracción. Si tienes un plan a largo plazo,<br />
si tienes un momento reactivo, puede ser<br />
un poco esquizofrénico”.<br />
Los representantes de UME no respondieron<br />
a las solicitudes de comentarios<br />
sobre esta historia, mientras que en WMG,<br />
Gore dice que las "excelentes asociaciones"<br />
entre las etiquetas de primera línea y del<br />
catálogo significan que "no entramos en<br />
muchos debates sobre cuándo nos involucramos<br />
y cuándo". nosotros no.”<br />
ANÁLISIS DEL MERCADO<br />
24MM<br />
0.1%<br />
17.5M<br />
0.2%<br />
254MM<br />
12%<br />
TOTAL DE STREAMS BAJO<br />
DEMANDA SEMANA A SEMANA<br />
Número de transmisiones<br />
de audio y video a pedido<br />
para la semana que terminó<br />
el 17 de marzo.<br />
CONSUMO DE UNIDADES DE<br />
ÁLBUMS DE SEMANA A SEMANA<br />
Ventas de álbumes más álbumes<br />
equivalentes a pistas más álbumes<br />
equivalentes a streaming para la<br />
semana que termina el 17 de marzo.<br />
TOTAL DE STREAMS BAJO DEMANDA<br />
AÑO A AÑO HASTA LA FECHA<br />
Número de transmisiones de audio<br />
y video para <strong>2022</strong> hasta ahora<br />
durante el mismo período en 2021.<br />
NO. DE TRAKS POR CATÁLOGO / NO. DE TRAKS ACTUALES<br />
NO. DE TRAKS POR CATÁLOGO<br />
TOP 10 <strong>AR</strong>TISTAS CONTEMPORÁNEOS<br />
DRAKE<br />
82 / 18<br />
JUICE WRLD<br />
59 / 17<br />
TAYLOR SWIFT<br />
81 / 51<br />
THE WEEKND<br />
40 / 6<br />
KANYE WEST<br />
45 / 20<br />
EMINEM<br />
39 / 0 0<br />
J. COLE<br />
34 / 10<br />
LIL UZI VERT<br />
33 / 1<br />
POST MALONE<br />
31 / 2<br />
XXXTENTACION<br />
30 / 0 0<br />
PRIMERAS SEIS<br />
SEMANA DEL <strong>2022</strong><br />
113.5M<br />
3.8M<br />
RANKING POR STREAMS POR CATÁLOGO<br />
2021<br />
T OP 10 <strong>AR</strong>TISTAS CLÁSICOS<br />
RANKING POR STREAMS POR CATÁLOGO<br />
PRIMERAS SEIS SEMANAS DE <strong>2022</strong> NO. DE STREAMS POR CATÁLOGO<br />
2021<br />
THE BEATLES 28<br />
FLEETWOOD MAC 15<br />
QUEEN 14<br />
MICHAEL JACKSON 17<br />
AC/DC 10<br />
EAGLES 15<br />
ELTON JOHN 13<br />
RED HOT CHILI PEPPERS 11<br />
GEORGE STRAIT 19<br />
JOURNEY 10<br />
183.3M<br />
242.6M<br />
456.3M<br />
433.5M<br />
397.5M<br />
304.9M<br />
360.6M<br />
279.6M<br />
241.7M<br />
225.3M<br />
52.3M<br />
25.3M<br />
224.6M<br />
212.5M<br />
205M<br />
NO. DE STREAMS POR CATÁLOGO<br />
NO. DE STREAMS ACTUALES<br />
280.1M<br />
62M<br />
121.6M 1.8B<br />
110M 1.3B<br />
104.8M 1.3B<br />
88.4M 1B<br />
79.1M<br />
1.2B<br />
1.3B<br />
477M<br />
1.7B<br />
1B<br />
78.8M 990M<br />
70.1M 844M<br />
68.2M 900M<br />
66.4M 1B<br />
698M<br />
2.3B<br />
2.1B<br />
930M<br />
1.9B<br />
577M<br />
294M<br />
79M<br />
NO. DE STREAMS POR CATÁLOGO<br />
NO. DE STREAMS ACTUALES<br />
1.9B<br />
2.9B<br />
3.4B<br />
2.7B<br />
2.7B<br />
2.5B<br />
2.5B<br />
3.3B<br />
NO. DE STREAMS POR CATÁLOGO<br />
4.6B<br />
Los 10 mejores artistas contemporáneos son los artistas con la mayor cantidad de transmisiones de catálogo en las primeras seis semanas de <strong>2022</strong> según el<br />
análisis de las 10.000 principales transmisiones de audio a pedido de Luminate. La tabla proporciona el número de pistas del catálogo y las pistas actuales<br />
que cada artista tiene entre las 10.000 principales. El gráfico también proporciona el número total de catálogos y transmisiones actuales para el repertorio<br />
completo de cada artista en 2021.<br />
Fuente Luminate, formerly MRC Data<br />
Los 10 mejores artistas contemporáneos son los artistas con la mayor cantidad de transmisiones de catálogo en las primeras seis semanas de <strong>2022</strong> según el<br />
análisis de las 10.000 principales transmisiones de audio a pedido de Luminate. La tabla proporciona el número de pistas del catálogo y las pistas actuales que<br />
cada artista tiene entre las 10.000 principales. El gráfico también proporciona el número total de catálogos y transmisiones actuales para el repertorio completo<br />
de cada artista en 2021.<br />
Fuente Luminate, formerly MRC Data<br />
ABRIL <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
15
PAULO LONDRA<br />
“Plan A”<br />
ALEX UBAGO FT. LALI<br />
“Cuanto Antes”<br />
RED HOT CHILI PEPPERS<br />
Unlimited Love<br />
Uno de los artistas más versátiles y destacados<br />
del género urbano latino, lanzó su tan esperado<br />
single Plan A. La canción fue escrita por él y producida<br />
por Federico Vindver y Hot Plug. Muestra<br />
un lado musical de Paulo nunca antes visto,<br />
destacando su versatilidad. La letra teje una historia<br />
de desamor con la que muchos se podrán<br />
identificar: ese momento específico en una relación<br />
que marca su final. Siguiendo con la temática<br />
de la letra, el vídeo rodado en Buenos Aires y<br />
dirigido por Facundo Ballve, muestra a Paulo en<br />
medio de un juego de basquet decidido a que la<br />
entrenadora lo seleccione para entrar a la cancha.<br />
A través de las escenas, lo vemos esperando a<br />
entrar a jugar a demostrar todo lo que tiene para<br />
ofrecer, haciendo referencia a “ser el primero y<br />
no el tercero”. En distintos momentos, lo vemos<br />
dando un show junto a los demás miembros de<br />
su equipo “Leones con flow”, manteniéndose fiel<br />
a su emblemática figura del León. El tema llegó<br />
al puesto #2 del ranking global de Spotify y continúa<br />
en el #1 en Argentina y Uruguay. Tras el<br />
estreno, el videoclip no dejó de cosechar visitas y<br />
comentarios. Para el mediodía del día siguiente,<br />
superaba los 17 millones de reproducciones. Actualmente,<br />
el video acumula más de 50 millones<br />
de reproducciones en YouTube.<br />
Plan A llegó días después del anuncio de la<br />
nueva asociación entre Paulo y Warner Music Latina,<br />
que se centrará en la expansión musical del<br />
artista y su contribución al género. Con este nuevo<br />
trabajo, Londra se consolida aún más como<br />
uno de los artistas más influyentes y destacados<br />
de la industria musical.<br />
Alex Ubago celebra sus 20 años de carrera musical<br />
con una regrabación de sus mayores éxitos<br />
en compañía de grandes artistas nacionales e Internacionales.<br />
En esta ocasión Alex nos presenta<br />
“Cuanto antes” un nuevo adelanto de su próximo<br />
disco, junto a una de las voces femeninas más<br />
importantes en Latinoamérica. “Lali es una de las<br />
grandes artistas que ha dado Argentina. Le propuse<br />
grabar juntos “Cuanto antes” porque sabía<br />
que quedaría genial a dúo con una voz femenina,<br />
y concretamente con la suya. Esta nueva versión<br />
de la canción ha cambiado mucho respecto a la<br />
original de mi 2º disco y el resultado me encanta”<br />
dijo Alex. La canción y su video oficial se estrenó<br />
el 1 de abril en todas las plataformas digitales. Lali<br />
es un nombre más que se une a la larga lista de<br />
duetos de esta regrabación tan esperada, en el que<br />
participarán Jesús Navarro (Reik), La Oreja de<br />
Van Gogh, Antonio Orozco, Beret, Matisse, Pablo<br />
López, Álvaro Soler, Nil Moliner, Álvaro de Luna,<br />
Luciano Pereyra y Leo Rizzi, entre otros.<br />
Los Red Hot Chili Peppers están de vuelta con<br />
su nuevo álbum y duodécimo trabajo, Unlimited<br />
Love [Warner Records]. Es la primera grabación<br />
junto al guitarrista John Frusciante desde 2006 y<br />
la primera con el productor y eterno colaborador<br />
Rick Rubin desde 2011. Resume tres décadas en<br />
sociedad con Rubin [Johnny Cash, Adele]. Esta<br />
colaboración produjo álbumes legendarios como<br />
Blood Sugar Sex Magik [1991], Californication<br />
[1999], By The Way [2002] y Stadium Arcadium<br />
[2006]. La interacción de la banda linda con lo<br />
intergaláctico una vez más, aunque elevado a<br />
otra estratósfera completamente distinta. “Unlimited<br />
Love representa el espíritu unido de cuatro<br />
almas individuales que exploran sin temor el<br />
futuro de su eterna amistad y congregación musical”,<br />
destacan.<br />
Red Hot Chili Peppers preparó el camino para<br />
Unlimited Love con una cantidad de momentos<br />
memorables. La banda recibió su estrella en el<br />
Paseo de la Fama de Hollywood, tallando literalmente<br />
un lugar en las calles de su ciudad natal, a<br />
un paso de Amoeba Records y cerrando el Hollywwod<br />
Blvd.<br />
Para celebrar la salida del álbum, la banda<br />
compartió un video del nuevo single “These Are<br />
The Ways”. Dirigido por Malia James, se desarrolla<br />
con los avatares de una película clásica de los<br />
setenta, con tomas de seguimiento al estilo Scorsese<br />
y acción nocturna. En el video, los músicos<br />
asumen los roles de testigos mientras Anthony<br />
Kiedis juega el rol de un hombre desesperado en<br />
alimentar a su mujer embarazada, que es descubierto<br />
por la policía robando un negocio y perseguido<br />
a través de varias viñetas cinematográficas,<br />
mientras sus compañeros de banda interpretan la<br />
melodía en una habitación de hotel.<br />
FOTOS: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER<br />
16 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2022</strong>
Bajofondo + YSY<br />
Dos generaciones se saludan<br />
Adelantan la presentación de “Sonido nativo del río”, que forma<br />
parte de un álbum en proceso.<br />
Con pies a ambos lados del Río de<br />
la Plata, el colectivo Bajofondo, integrado<br />
por Gustavo Santaolalla, Juan<br />
Campodónico, Luciano Supervielle<br />
(piano, teclas y scratch), Martín Ferres (bandonéon),<br />
Javier Casalla (violín) y Gabriel Casacuberta<br />
(bajo), siempre se caracterizó por lograr una<br />
síntesis musical entre lo moderno y la tradición.<br />
Eclécticos, ya nos tienen acostumbrados a<br />
mezclar instrumentos más tradicionales como<br />
el bandoneón, el piano o el violín, con guitarras<br />
eléctricas, beats y arreglos novedosos.<br />
Esta mixtura, esta confrontación, está a punto<br />
de dar vida a un nuevo disco del que, ahora,<br />
presentan un single que bien podría ser su más<br />
contundente y explícita declaración de principios:<br />
“Sonido nativo del río”.<br />
Para lanzar esta canción, el colectivo se encuentra<br />
con la nueva generación de músicos,<br />
encarnados en la voz de YSY A (y a su beatmaker,<br />
Yesan). El joven freestyler argentino se sumerge,<br />
literalmente, en las aguas y raíces del Río de la<br />
Plata para fundir su arte con el arte de Bajofondo,<br />
ganadores de un Grammy y un Latin Grammy.<br />
Acompañado por un videoclip dirigido por<br />
Elefante Diamante y producido por Joaquín Sánchez<br />
y Pato Browne (InLimbo Content), el tema<br />
logra materializar en imágenes este encuentro de<br />
dos destacados exponentes de la cultura latinoamericana<br />
y mundial.<br />
“No es antiguo ni moderno, pero es nuestro y<br />
es eterno”. Sobre el río, en su papel de ancestral<br />
chamán, Gustavo Santaolalla, fundador del colectivo,<br />
define el espíritu del single y de aquello que<br />
encontramos en lo que Bajofondo posibilita: un<br />
lugar donde “lo nuevo y lo viejo se hacen espejo”.<br />
“Es un diálogo entre las dos orillas del río: Uruguay<br />
y Argentina; pero también es una conversación<br />
entre lo viejo y lo nuevo”, cuenta Juan Campodónico,<br />
guitarrista y productor del proyecto (junto<br />
a Santaolalla), que además ya se encuentra trabajando<br />
en su próximo álbum, que llega luego de los<br />
premiados y exitosos discos: Tango Club (2002),<br />
Mar Dulce (2007), Presente (2013), Aura (2019) y<br />
el EP multicultural Listo Pa’ Bailar (2021).<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
18 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2022</strong>
I<br />
INDUSTRIA<br />
Leo Massini<br />
Alex Gárgolas<br />
ALEX GÁRGOLAS<br />
“Formar parte del crecimiento de<br />
los nuevos artistas me hace feliz”<br />
El mítico productor portorriqueño presenta a Leo Massini, el primer argentino<br />
que formará parte de su sello.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
ace más de 30 años<br />
que Alex Gárgolas se<br />
H<br />
dedica no sólo a la producción<br />
de canciones<br />
y discos, sino que también busca<br />
talentos para incorporar a su sello<br />
discográfico o ayudarlos a despegar<br />
dentro de la industria musical.<br />
“Me pone muy orgulloso ver artistas<br />
como Rauw Alejandro crecer<br />
de la forma que lo están haciendo.<br />
Los conozco desde muy jóvenes y<br />
formar parte de su crecimiento me<br />
hace feliz”, recuerda.<br />
Si bien es cierto que el puertorriqueño<br />
recibe talentos de todo el<br />
mundo de habla hispana, todavía<br />
no había unido a sus filas a ningún<br />
artista argentino, a pesar de estar<br />
trabajando en diversos proyectos<br />
con algunos de ellos. Hace unos<br />
meses, Leo Massini se convirtió en<br />
el primer cantante de nuestro país<br />
en pasar a formar parte del sello de<br />
Gárgolas, habiendo lanzado hoy su<br />
primer sencillo, “5:00 AM” (ya disponible<br />
a través del canal de YouTube<br />
de Habla Gargo). “Creemos que<br />
la canción tiene una letra ambiciosa<br />
pero que con trabajo lo vamos a poder<br />
lograr”.<br />
“Conocí a Alex Gárgolas porque<br />
cuando escuchaba canciones latinas<br />
o de reggaetón veía que su nombre<br />
estaba en todas ellas de una forma u<br />
otra. Desde ese momento me encargué<br />
de enviarle un mail por día con<br />
temas que creaba para ver si algún<br />
día él los veía y se contactaba conmigo.<br />
Resulta que después de tantos<br />
años, Alex vio uno de mis reels y se<br />
interesó por mí… Yo no lo podía<br />
creer, era el sueño hecho realidad”,<br />
cuenta Massini.<br />
Massini, oriundo de Melchor Romero,<br />
forma parte de la nueva generación<br />
de artistas del género urbano<br />
en la Argentina. Caracterizado por<br />
su sonido latino, afirma querer buscar<br />
nuevas fronteras con su música y<br />
ahora todavía má,s unido al sello Los<br />
de la Elite. “Dejé el colegio para dedicarme<br />
a esto. Mi familia al principio<br />
no estaba muy convencida, pero<br />
por suerte siempre me apoyaron de<br />
una forma u otra. Voy a estar siempre<br />
agradecido con ellos porque me<br />
dejaron poder dedicarme a lo que<br />
me gusta, además de a Alex por confiar<br />
en mí y en mi música”, agrega.<br />
Ante este nuevo talento, el puertorriqueño<br />
afirma: “Leo es un caso<br />
particular. Es muy joven y tiene mucho<br />
que aprender todavía, pero se<br />
nota que su dedicación es enorme, y<br />
además canta… y muy bien (ríen).<br />
Me gusta que sea un sonido nuevo y<br />
que tenga toques de la isla de Puerto<br />
Rico y el caribe, si escuchas “5:00<br />
AM” no te das cuenta de que es un<br />
artista argentino, y eso también le da<br />
una marca particular”.<br />
Sin embargo, Massini no es el<br />
único cantante de nuestro país de<br />
la nueva generación que Gárgolas<br />
recuerda o reconoce como alguien<br />
especial. “Hemos trabajado ya con<br />
Cazzu, KHEA, Duki… La primera<br />
generación de la Argentina. Nos fue<br />
muy bien con todos ellos, incluso hicimos<br />
“Loca” con Bad Bunny o “Mi<br />
cubana remix”, con Eladio Carrión.<br />
A esa generación la reconozco con<br />
los OG (originales), fueron los que<br />
abrieron las puertas de los argentinos<br />
al caribe. Resulta que hay una segunda<br />
ola formada por genios como<br />
Bizarrap, María Becerra, Trueno,<br />
Nicki… Que ya están trabajando con<br />
nosotros, y pienso que Leo forma<br />
parte de esta nueva oleada”.<br />
¿Cuál es su siguiente<br />
proyecto?<br />
Leo Massini: Ya tenemos un videoclip<br />
grabado y el sencillo listo:<br />
“Famoso y millonario”, donde cantamos<br />
junto a Ecko. Es un trap que<br />
hace que brinque todo, es una locura.<br />
Es un increíble artista, estoy muy<br />
agradecido con él. Además, tenemos<br />
muchas canciones ya grabadas<br />
que se vienen dentro de poco, pero<br />
queremos complementar con un<br />
buen video y una gran producción.<br />
Alex Gárgolas: También estuvimos<br />
reunidos con L-Gante y con<br />
artistas de Chile que se fueron acercando.<br />
Creo que Leo tiene un buen<br />
prospecto dentro de lo que se viene.<br />
Alex, ¿cuán difícil es encontrar<br />
nuevos talentos?<br />
A.G.: Es realmente complicado,<br />
porque uno tiene que fijarse en ciertos<br />
aspectos que el artista debería<br />
cumplir. Claro que no tiene todos a<br />
la primera, se van creando, pero sí<br />
es cierto que a veces uno se encuentra<br />
con chicos que son muy buenos<br />
en algunas cosas y quizás fallan<br />
en otras. Mi trabajo ahí es lograr<br />
encontrar el equilibrio y trabajar<br />
las debilidades. Además, esto no es<br />
para todo el mundo, hay que tener<br />
una coraza de hierro porque van<br />
a surgir haters y mucha gente que<br />
quiera tirarte para abajo.<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
20 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2022</strong>
Primavera Sound Buenos Aires:<br />
llega el festival del futuro<br />
Marta Pallarés, responsable de comunicación del festival,<br />
nos cuenta cómo será la primera edición en la Ciudad de<br />
los Niños, en noviembre.<br />
POR YAMILA TRAUTMAN<br />
FOTOS: MIRU TRIGO Y PABLO ALONSO<br />
22 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2022</strong>
Es el festival del futuro.<br />
Durante sus 20 años<br />
de existencia, el Primavera<br />
Sound demostró ser<br />
un festival pionero en términos de<br />
organización y de implementación<br />
de políticas necesarias de inclusión,<br />
diversidad y sustentabilidad. A nivel<br />
musical, progresivamente desde su<br />
primera edición en 2001 en Barcelona,<br />
el line-up también intenta reflejar<br />
la diversidad y dar tanto lugar a<br />
los nuevos sonidos como a los actos<br />
clásicos. “Creemos que la sostenibilidad,<br />
la igualdad de género, la relación<br />
con la ciudad y el compromiso<br />
con la música son nuestros cuatro<br />
pilares”, cuenta Marta Pallarés, responsable<br />
de comunicación.<br />
Este año, Primavera Sound llegará<br />
por primera vez a Buenos Aires (del<br />
7 al 13 de noviembre en la Ciudad y<br />
Parque de los Niños), y tendrá ediciones<br />
en Santiago de Chile, San Pablo<br />
y Los Ángeles. “Buenos Aires era<br />
la ciudad más afín, era evidente que<br />
tenía que ocurrir allí”, agrega Pallarés<br />
desde la ciudad catalana.<br />
¿Cómo se tomó la decisión de<br />
cruzar el océano después de<br />
20 años para desarrollar estas<br />
nuevas ediciones?<br />
Se sentía un movimiento lógico y<br />
natural, el PS está muy consolidado<br />
en Barcelona: deberíamos haber<br />
celebrado nuestro 20 aniversario en<br />
2020 pero la pandemia lo impidió y<br />
al mismo tiempo nos dió un tiempo<br />
para parar a reflexionar y pensar<br />
hacia dónde queríamos ir. Las<br />
conversaciones con Latinoamérica<br />
se habían comenzado tímidamente<br />
pero en ese momento empezamos<br />
a proyectar cómo serían no sólo las<br />
próximas ediciones sino más bien<br />
los festivales de la próxima década.<br />
Para cruzar hacia América necesitábamos<br />
partners locales porque<br />
PS no quiere llegar a un lugar como<br />
si fuera extraterrestre e imponer<br />
un festival: eso nos definió en qué<br />
países estar y también el hecho de<br />
que somos un festival urbano, no<br />
somos Glastonbury que pasa en el<br />
medio de la nada, por eso buscamos<br />
ciudades con fuerte identidad y<br />
con un venue que fuera tan grande<br />
como cómodo.<br />
¿Cómo eligieron la Ciudad<br />
y Parque de los Niños como<br />
espacio?<br />
Será un festival más reducido<br />
que el del Parc del Fórum (donde<br />
sucede en Barcelona) en donde se<br />
despliegan 12 escenarios. El equipo<br />
de producción intenta siempre que<br />
todo esté cuidado: que sea cómodo<br />
para el asistente, que se ofrezca la<br />
máxima calidad técnica (sonido, luces,<br />
escenarios) y que se cuide todo<br />
lo que gira alrededor de la música,<br />
desde la oferta gastronómica, los<br />
stands de promoción, etc. Así que<br />
nos pareció que este lugar era ideal<br />
para desplegarlo.<br />
¿Cómo se dio el vínculo con<br />
DF Entertainment? ¿Fue natural,<br />
al ser la productora de<br />
Lollapalooza Argentina?<br />
Fue tanto por sintonía personal<br />
como por expertise. A la hora de<br />
elegir un partner son fundamentales<br />
las dos cosas.<br />
Siempre PS se mostró evolucionado<br />
en cuanto a la diversidad<br />
y la paridad. ¿Cómo se<br />
fueron definiendo esas características<br />
diferenciales?<br />
Nuestra evolución como festival<br />
estuvo relacionada con la evolución<br />
del público: si la diversidad y<br />
la pluralidad se ve allí en cuanto a<br />
géneros, estéticas, gustos musicales<br />
e intereses, juventud y consciencia,<br />
no podíamos ser un festival quedado<br />
en el pasado que siga ofreciendo una<br />
visión del mundo que no esté acorde.<br />
En 2019 cuando ofrecimos el primer<br />
cartel paritario de género, tuve<br />
que defender mucho esta decisión<br />
pero representó el récord en asistencia.<br />
Así que finalmente también<br />
resultó ser una muy buena decisión<br />
a nivel empresarial por la diversidad<br />
del cartel… Entonces la pregunta no<br />
es por qué lo hicimos si no por qué<br />
no está sucediendo lo mismo en el<br />
resto de los festivales.<br />
La paridad de género es el objetivo<br />
al que apuntamos, no solo por una<br />
cuestión de prensa si no porque realmente<br />
si miramos quiénes hoy están<br />
siendo el centro de la industria y se<br />
están llevando todos los premios,<br />
son mujeres.<br />
¿Y cómo se gestó el concepto<br />
de “New normal”?<br />
“New normal” fue un término al que<br />
llegamos porque nos parecía que<br />
era necesario visibilizar la paridad y<br />
explicarla al mundo, así llamamos la<br />
atención de los medios internacionales.<br />
Fuimos el primer gran festival<br />
internacional en presentar un cartel<br />
paritario, con un balance al 50% entre<br />
artistas femeninas y masculinas,<br />
además de no binarios.<br />
Además, el PS siempre busca<br />
un equilibrio entre los artistas<br />
emergentes y los actos clásicos…<br />
¿Cómo se logra?<br />
Tenemos un equipo de booking<br />
conformado por una decena de personas,<br />
algunos están desde el inicio,<br />
y es tan diverso como nuestros gustos:<br />
hay gente que está especializada<br />
en encontrar sonidos nuevos, otros<br />
más extremos, bookers expertos<br />
que se encargan de cerrar a los<br />
grandes nombres. Acá siempre decimos<br />
que algo suena “primaverish” o<br />
no lo hace.<br />
Un día perfecto en el PS es en el<br />
que ves tanto a tu grupo favorito,<br />
como a un grupo que siempre quisiste<br />
ver pero no pudiste, algo que no<br />
conocías hasta el momento y un acto<br />
en el que te la pasás genial.<br />
¿Y a los artistas locales de cada<br />
una de las sedes cómo llegan?<br />
¿A través de los partners?<br />
Claro, una cosa es que nosotros tengamos<br />
una relación larga y fructífera<br />
y querida con El Mató a un Policía<br />
Motorizado (que ya es parte de<br />
nuestro sello) y otra es que lleguemos<br />
a actos más chicos que podrían<br />
incluso luego venir al festival de<br />
Barcelona. Ahí lo “primaverish” es lo<br />
que pesa…<br />
¿Y se puede definir con palabras<br />
o es una sensación?<br />
Creo que cualquier persona que<br />
haya venido frecuentemente al festival<br />
lo sabe: no te lo sabría definir,<br />
simplemente algo calza o no. Sí<br />
sabemos que no somos elitistas, hay<br />
cosas que las vemos formando parte<br />
de la grilla y hay cosas que no.<br />
¿Cuáles son los parámetros de<br />
sustentabilidad que aplica el<br />
festival y cómo se implementarán<br />
en las nuevas sedes?<br />
Venimos trabajando con una consultora<br />
en este sentido desde 2010, que<br />
nos asesora para seguir mejorando:<br />
desde la recogida selectiva, implementar<br />
vehículos eléctricos para el<br />
staff, compensar las emisiones de<br />
CO2 con energía eólica, renovar la<br />
información, profundizar los partnerships<br />
con organizaciones como<br />
GreenPeace. Nos sometemos a unos<br />
premios que se llaman “A greener<br />
festival” en donde se nos puntúa<br />
sobre cómo lo hacemos.<br />
En 2019 incorporamos el vaso<br />
reutilizable y para la próxima edición<br />
también anunciaremos grandes<br />
cambios en cuanto a la reducción<br />
de residuos. En las nuevas sedes nos<br />
aseguraremos que se implemente al<br />
igual que en la edición de Barcelona.<br />
¿Cuál fue tu PS favorito?<br />
A nivel personal, el de 2019 porque<br />
implicó que me eligieran como la<br />
portavoz oficial, siendo mujer, para<br />
contar cómo se implementó la paridad<br />
de género y por la repercusión<br />
que tuvo esa movida. También desde<br />
2018 implementamos un protocolo<br />
contra las agresiones sexuales en<br />
lugares de ocio con el ayuntamiento<br />
de Barcelona, que garantiza un<br />
espacio seguro para todos y todas y<br />
que se sientan a gusto.<br />
¿Cómo se implementó?<br />
Con puestos de información y posibilidad<br />
de denunciar casos, además<br />
de patrullas de control. Todo el staff<br />
estaba informado, y también se<br />
proyectaron mensajes de concienciación<br />
en las pantallas. Eso ayuda<br />
mucho al sentimiento de confort y<br />
seguridad para el público.<br />
¿Qué podés adelantar del<br />
line-up de Buenos Aires?<br />
No podemos decir nada... Pero la<br />
reacción ante la confirmación de estas<br />
nuevas sedes fue espectacular así<br />
que estamos ansiosos por anunciarlo<br />
el miércoles 27 de abril.<br />
ABRIL <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
23
PERSONAJE<br />
Marky Ramone<br />
Ramone con Honor<br />
En su reciente visita al país, Marky Ramone fue condecorado como<br />
Huésped de Honor de la Ciudad de Buenos. La historia de un legado.<br />
POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ<br />
Alguien tenía que dar el primer<br />
paso. Era necesario reconocer el peso<br />
específico de la historia de los Ramones<br />
en nuestro país y hacerlo tangible<br />
con un reconocimiento, esos gestos que no cambian<br />
nada, pero a la vez son muy importantes. El<br />
encargado de tomar el guante fue Enrique Avogadro,<br />
ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos<br />
Aires, quien el 9 de marzo le entregó la distinción<br />
de huésped de honor a Marc Steven Bell, a.k.a<br />
Marky Ramone, y le dedicó emotivas palabras: “Es<br />
realmente un honor tener a Marky Ramone con<br />
nosotros para entregarle este premio y reconocimiento:<br />
un artista que es parte de esta ciudad y<br />
una inspiración para los músicos y el público en<br />
general”. El lugar elegido para la ceremonia no podría<br />
haber sido más adecuado: el Strummer Bar,<br />
perteneciente a Leo De Cecco y Luciano Scaglione,<br />
miembros de Ataque 77 y también participantes<br />
de la despedida de los Ramones en nuestro<br />
país en 1996.<br />
Al recibir el reconocimiento, Marky no se olvidó<br />
de sus compañeros: “Fue un honor haber sido<br />
parte de Ramones: Joey, Dee Dee, Johnny y Tommy,<br />
que desafortunadamente no están más entre<br />
nosotros y, que si no fuera por ellos, yo no estaría<br />
aquí”. Además, agregó una mención especial para<br />
la calidez del público nacional: “El público de Argentina<br />
siempre fue bueno con nosotros, la mejor<br />
reacción la tuvimos en este país, por eso continué<br />
regresando por mi cuenta”. Y le creemos. La relación<br />
entre los Ramones y la Argentina fue pura<br />
y real, lejos de los vínculos superficiales y el falso<br />
chovinismo de camisetas nacionales. En el museo<br />
de los Ramones en Berlín (en donde se exhiben<br />
manuscritos originales, instrumentos y prendas<br />
usadas por la banda en toda su carrera) hay un<br />
afiche del último show de los ramones en nuestro<br />
país, en el estadio de River.<br />
Fueron cuatro outsiders que no encajaban en la<br />
sociedad, marginados y muy diferentes entre sí. Se<br />
peleaban continuamente, pero eso jamás afectó su<br />
profesionalismo y performance sobre el escenario.<br />
Su primer disco nunca ingresó al top 100 de<br />
<strong>Billboard</strong>, y fue disco de oro 38 años después de su<br />
lanzamiento. Sin embargo, valga la paradoja, The<br />
New York Times lo considera uno de los 25 discos<br />
mas influyentes del siglo XX, y no hay banda de<br />
rock que no los mencione en sus influencias.<br />
Como no podía ser de otra manera, con los<br />
Ramones (la hipérbole de todas las injusticias que<br />
pueden sucederle a una banda en la historia de la<br />
música) el homenaje porteño llegó mucho después,<br />
y quizás al miembro menos destacado del<br />
grupo. Porque Joey y Johnny fueron corazón y cerebro<br />
de la banda y Dee Dee hasta incluso vivió en<br />
el conurbano por un tiempo. Pero no es un defecto<br />
nuestro ni mucho menos. Los reconocimientos<br />
de la industria en todo el mundo llegaron siempre<br />
después de su separación; como ese amor que se<br />
valora recién cuando se termina, a los Ramones<br />
los dimos por garantizados, y los empezamos a valorar<br />
cuando los perdimos.<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
24 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2022</strong>
mucho Kurt Cobain como violero.<br />
Yo no soy de los violeros virtuosos,<br />
que solamente busca la cuestión de la<br />
destreza, me gusta más la canción y<br />
apuntar a las canciones.<br />
Te interesa más la guitarra al<br />
servicio de la canción, ¿no?<br />
Sí, eso es lo más importante. El<br />
mejor ejemplo creo que es George<br />
Harrison, escuchás los solos que<br />
hacía con The Beatles y es parte de<br />
la canción, no le podés cambiar una<br />
nota. También te puedo nombrar<br />
a Luis Alberto Spinetta, a Skay, los<br />
solos que hacía con los Redondos no<br />
se les pueden cambiar nada, están<br />
perfectos como están armados y<br />
estructurados. Me gusta el criterio<br />
de que la guitarra sea una voz más<br />
en la canción, que esté en función de<br />
la canción.<br />
Baltasar comotto es<br />
un guitarrista versátil,<br />
completo y eficiente. No<br />
hay que aclararlo: es por<br />
eso que participó en los proyectos<br />
solistas de los músicos más grandes<br />
de nuestro país como el Indio Solari,<br />
Luis Alberto Spinetta, y Andrés<br />
Calamaro. Cuando no está trabajando<br />
para el proyecto de otro músico,<br />
se aventura por su propio camino.<br />
Y en su cuarto disco, Empezó<br />
la cacería, alcanza una maduración<br />
en el sonido y la composición.<br />
¿Cuándo comenzó el proceso<br />
de trabajo de Empezó la<br />
Cacería?<br />
Arrancó a fines del 2019, hicimos las<br />
bases con Juan Pablo Alfieri, baterista<br />
de Todo Aparenta Normal, y las<br />
grabamos en el estudio Ave Sexua, el<br />
estudio de grabación de Emmanuel<br />
Horvilleur y Lucas Martí. Después<br />
nos agarró la pandemia, y se estiró,<br />
ya estaba finalizado pero decidí<br />
> BALTAS<strong>AR</strong> COMOTTO <<br />
“Me gusta que la guitarra sea una<br />
voz más en la canción”<br />
El guitarrista sacó su cuarto álbum solista Empezó la cacería, antes<br />
de comenzar la gira por España con los Fundamentalistas del Aire<br />
Acondicionado.<br />
POR TOMÁS DEL VALLE<br />
estirarlo un poco porque sino no lo<br />
iba a poder tocar.<br />
Y con el tiempo que fue<br />
pasando, ¿se fueron sumando<br />
cosas nuevas o quedó<br />
cerrado?<br />
Los temas ya estaban armados con<br />
la preproducción que hice en mi<br />
casa. Lo que sí pasó en ese lapso de<br />
la pandemia fue la posproducción,<br />
correcciones de ediciones, sumar a<br />
Sof Tot de Fémina en “Temblando”.<br />
Hubo un cambio en el audio, que lo<br />
trabajamos con Eduardo Herrera,<br />
que es mi mano derecha. Logramos<br />
un sonido diferente a los discos<br />
anteriores, lo fuimos amoldando un<br />
poco al tiempo que actual. Yo estaba<br />
súper cebado con sacarlo rápido,<br />
pero viendo la situación en la que<br />
estábamos inmersos, decidimos<br />
darle una vuelta de rosca al sonido.<br />
Creo que quedó súper bueno, es un<br />
disco de rock moderno, hay temas<br />
cortos, son 11 temas, y estoy muy<br />
contento con las letras también.<br />
Se suele decir que los discos<br />
se abandonan, no se terminan...<br />
¿Cuándo creés que un<br />
disco está terminado?<br />
Y… en algún momento hay que largarlo,<br />
pero yo también soy bastante<br />
meticuloso con la cuestión de que<br />
hasta que no esté el tema no hay<br />
que largarlo, y no me importa nada<br />
porque lo que estoy buscando es el<br />
rendimiento del tema. A veces por<br />
apresurarte quizás sacás algo que después<br />
escuchás y no estaba para salir.<br />
¿Cuáles fueron los primeros<br />
artistas que cautivaron tu<br />
interés?<br />
Artistas que siempre me influenciaron,<br />
y sigo escuchando al día de hoy<br />
te puedo decir: Jimi Hendrix, George<br />
Harrison, Pete Townshend, Mick<br />
Jones de The Clash, Ray Davies de<br />
The Kinks, New Order, Siouxsie And<br />
The Banshees, y Nirvana, me gusta<br />
Se viene una gira por España<br />
con los Fundamentalistas del<br />
Aire Acondicionado...<br />
Sí, nos vamos el 28 de marzo.<br />
Estamos ensayando fuerte con los<br />
chicos. Y estoy contento de volver a<br />
las andanzas, con un repertorio que<br />
está super bueno, hay novedades<br />
que vamos ir intercambiando en los<br />
distintos shows que vamos a hacer.<br />
Y felices de poder volver al viejo<br />
continente tocando temas del Indio,<br />
que son una gloria.<br />
¿Cuándo pensaron con la<br />
banda que era una posibilidad<br />
seguir sin la presencia física<br />
del Indio?<br />
Surgió naturalmente, para ayudar a<br />
Martín Carrizo en su tratamiento,<br />
por la enfermedad que tenía. Ese fue<br />
el puntapié inicial de toda esta cuestión.<br />
Y logramos mucha solidaridad<br />
en ese momento difícil para Martín<br />
y la gente ayudó un montón en eso.<br />
Nos dimos cuenta ahí y obviamente<br />
el Indio nos respaldó en todas esas<br />
decisiones, y todo lo hacemos con el<br />
mayor respeto y amor hacia su música,<br />
su gente y se dio de una forma<br />
muy natural.<br />
¿Hay algún show de los Fundamentalistas<br />
que recuerdes<br />
como tu favorito?<br />
Hay muchos. Los shows de Tandil<br />
siempre fueron muy divertidos<br />
y flasheros, en San Juan, Salta,<br />
Mendoza. Todos los shows tuvieron<br />
condimentos distintos, por la situación<br />
en la que estábamos y también<br />
porque nos estábamos acomodando<br />
a un contexto, creo que estuvimos a<br />
la altura. Los últimos dos shows que<br />
hicimos en La Plata también estuvieron<br />
muy buenos.<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
26 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2022</strong>
Luego de abrir el show<br />
de Camilo en el Movistar<br />
Arena en diciembre pasado,<br />
Valen Madanes comenzó<br />
<strong>2022</strong> con la presentación de un<br />
nuevo single y videoclip “Qué fácil<br />
fue”. “Hice esta canción pensando en<br />
alguien en particular. Lo único que<br />
surgió en el momento fue el estribillo,<br />
donde dejé que el beat me llevara<br />
a donde quería ir”, comenta.<br />
El videoclip de este nuevo trabajo<br />
fue dirigido por La Polaca Praznik y<br />
se desarrolla en la habitación de un<br />
hotel (que luego fue protagonista de<br />
un sorteo de San Valentín a través<br />
de la cuenta oficial de Instagram<br />
de la artista). Ésta es la tercera vez<br />
que Valen incursiona dentro del<br />
mundo del reggaetón luego de “Delincuente”<br />
y “Sola”, de 2019 y 2021<br />
> VALEN MADANES <<br />
“Estoy en el momento más feliz<br />
con la música”<br />
"Qué fácil fue" es el primer single del año para la artista quien<br />
recientemente abrió su canal de Twitch y se acerca al millón de seguidores<br />
en Instagram.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
respectivamente. “´Delincuente´ y<br />
´Tonterías´ las lancé de forma independiente<br />
y cuando todavía vivía<br />
con mis papás. Hoy puedo decir que<br />
tengo un gran equipo de trabajo detrás<br />
y puedo compartir mis logros y<br />
trayectoria con ellos y con el público<br />
que me ve a través de Twitch, You-<br />
Tube y las demás redes”, afirma.<br />
Actualmente, la artista presente<br />
en Dale Play se encuentra cerca del<br />
millón de seguidores en Instagram y<br />
también comenzó a crear contenido<br />
en Twitch, donde se acerca a los<br />
10 mil seguidores y afirma sentirse<br />
“más natural que nunca”.<br />
¿En qué cambiaste de tus<br />
inicios a hoy?<br />
Lo que cambió fue la cantidad de<br />
horas que estoy en el estudio y cuánto<br />
tiempo le dedico a querer mostrar<br />
cuánto hay de mí en los videos y<br />
las canciones. Después sigo siendo<br />
la misma, hablándole un poco a la<br />
misma persona… La pandemia me<br />
sirvió para hacer música, pero como<br />
fue un año estático, los vínculos<br />
siguieron igual.<br />
¿Sentís que hoy es una obligación<br />
ir al estudio?<br />
Me lo tomo como ir al colegio o a la<br />
universidad. Cuando terminé el secundario<br />
pensé qué quería estudiar<br />
y se me venían a la cabeza materias<br />
como actuación, producción audiovisual<br />
o algo que se relacione con el<br />
arte en general. Para mí, ir al estudio<br />
es eso, estar con los compañeros que<br />
uno quiere estar y en el ámbito que<br />
uno quiere estar. Estoy todos los días<br />
ahí pero no siento presión, si voy es<br />
porque realmente lo disfruto. Cuando<br />
estoy en casa también escribo<br />
mucho o por lo menos intento tener<br />
conceptos para poder ir al estudio<br />
con una buena base.<br />
Esta nueva canción salió de una<br />
forma particular igualmente, el beat<br />
fue antes que la letra. El beat me fue<br />
inspirando y el estribillo salió súper<br />
natural, terminamos el tema en tres,<br />
cuatro horas… Cuando terminamos<br />
de grabar le dije a Facu, mi productor:<br />
“Esto ya está para salir”, cuando<br />
generalmente tardamos algunos días<br />
o semanas en darle los detalles a lo<br />
que creamos ese día.<br />
¿Cómo mantenés el contacto<br />
con tu público?<br />
Es muy difícil seguir el ritmo que<br />
tenía antes en cuanto a hablar con<br />
ellos o estar conectada en redes, pero<br />
por suerte sé que van a estar ahí para<br />
apoyarme. La manera que encontré<br />
hoy en día es abrir un canal de<br />
Twitch y eso me ayuda muchísimo.<br />
Si bien no es el mismo público que<br />
tengo en Instagram, lo que tiene es<br />
que me gusta mucho mostrarme de<br />
una manera más real y transparente.<br />
Se genera algo en los streams que<br />
hace que uno pierda la vergüenza.<br />
Estás cerca de volver al millón<br />
de seguidores en Instagram,<br />
¿te importa esa cifra?<br />
Tenía ese número hace un tiempo.<br />
Me costó adaptarme al cambio<br />
porque pasé de subir covers tres<br />
veces por semana a dedicarme a mi<br />
música, querer aprender y seguir<br />
mostrando… Me costó porque a<br />
veces uno quiere controlar todo sin<br />
ceder nada. Me di cuenta que no<br />
puedo hacer las dos cosas porque no<br />
podría volcarme 100% a mi música<br />
al estar destinando energía a otro<br />
trabajo. Hoy puedo decir que estoy<br />
en la época más real hasta el momento,<br />
donde escribo mis canciones,<br />
puedo componer lo que me gusta y<br />
lanzar el sonido que elijo. Esta nueva<br />
etapa me hace feliz, estoy haciendo<br />
lo que me gusta hacer realmente.<br />
¿”Qué fácil fue” la escribiste<br />
pensando en alguien en<br />
particular?<br />
El estribillo surgió en el momento,<br />
y el comienzo y la intro sí fue pensando<br />
en una persona y un contexto.<br />
Todas las canciones que escribo,<br />
por el momento, me encontraron<br />
en el lugar justo y pude reflejar<br />
donde estaba en cada tiempo. Todo<br />
lo que dice la canción es como me<br />
siento ahora.<br />
FOTO: GENTILEZA VALEN MADANES<br />
28 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2022</strong>
TAI VERDES <<br />
“No lo hago por la fama, sólo estoy<br />
haciendo arte”<br />
El artista californiano de 26 años fue toda una revelación musical de Tik Tok en 2021.<br />
Se presentó en la última edición de Lollapalloza Argentina y nos adelantó<br />
que en julio lanzará su segundo disco de estudio.<br />
POR AGUSTÍN CONTEPOMI<br />
Nunca vine a sudamérica. Es genial<br />
que en esta primera vez llegue<br />
para hacer shows frente a los fanaticos<br />
que ya me estuvieron mandando<br />
mensajes por Instagram”, dice Tyler Colon, alias<br />
Tai Vardes.<br />
Su carrera se disparó a través TikTok y su primer<br />
single fue “Stuck in the Middle”. En poco<br />
tiempo alcanzó millones de reproducciones en<br />
Spotify, más de 3,5 millones de tiktokers usaron<br />
su tema para crear nuevos contenidos, siendo visto<br />
más de 3 billones de veces desde que fue publicada<br />
en mayo de 2020.<br />
Toca la guitarra el piano y el Ukelele creando<br />
un estilo propio que fusiona el R&B con el Pop.<br />
Soñó con ser un jugador de básquet en la preparatoria,<br />
pero luego su camino lo marcó la música.<br />
En estos dos últimos años, tu carrera fue<br />
una locura, llegaste al número tres en los<br />
Álbumes Heatseeker de <strong>Billboard</strong> y "A-O-K"<br />
llegó al número 34 en el hot 100. Entonces,<br />
¿ahora estás dentro del juego?<br />
Sí, diría que ahora estoy en el juego. Siempre<br />
pienso que es una cuestión de perspectiva, porque<br />
miro a algunas personas que han estado haciendo<br />
esto durante años y años, y siempre quiero ser<br />
como ellos. Creo realmente que busco la longevidad<br />
y la posibilidad de hacer cosas durante<br />
mucho tiempo en la música . Por eso es que no<br />
puedo esperar para sacar mi próximo álbum. Así<br />
que estoy listo.<br />
De chico intentaste participar en algunos<br />
programas de televisión y hoy…<br />
¡esos programas te están llamando a vos!<br />
Sí, Howie Mándel que está en America's Got<br />
Talent comentó algunos de mis videos últimamente.<br />
Eso es genial. Igual creo que todo sucede<br />
por una razón. No sería feliz si alguna vez hubiera<br />
participado en uno de esos programas.<br />
Estoy feliz con lo que hago ahora porque tengo<br />
el control de todo. Soy una especie de control<br />
freak. Quiero poder sacar la música que quiero,<br />
hacer todo lo que quiero hacer. Realmente no lo<br />
hago por la fama. No necesito dinero. Solo estoy<br />
haciendo arte. Van Gogh fue Van Gogh porque<br />
hacía cosas. Y yo quiero hacer cosas.<br />
Solo querés hacer música… Tu tema "Last<br />
Day on Earth" habla de eso.<br />
Sí. "Last Day on Earth" fue algo interesante porque<br />
lo puse en Tik Tok al azar y explotó. Entonces,<br />
dije: "Bueno, esta es la próxima canción que<br />
publicaré", porque tengo otras tres canciones por<br />
compartir. Eso me llevó a seguir mis instintos.<br />
Tenés un equipo que trabaja con vos, pero<br />
vos tenés esa manera especial de mirar y<br />
convertir una canción en un video.<br />
Como dije, me gusta hacer cosas, no son sólo las<br />
canciones. Me gusta crear ideas y conceptos para<br />
las canciones para que la gente pueda experimentarlas.<br />
Creo que la mejor parte de experimentar<br />
la música es que podés hacerlo de muchas formas<br />
diferentes. Y me encanta ser parte de la creación<br />
de todo. Por eso coproduzco mi música. Por eso<br />
hago música con mis amigos. Por eso escribo mi<br />
propia música.<br />
¿Van a salir nuevas canciones pronto?<br />
Sí, el nuevo disco va a salir a finales de julio. Estoy<br />
emocionado por eso.<br />
FOTO: AUSTIN CIESZKO<br />
30 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2022</strong>
su sueño<br />
tuvo una<br />
estrella<br />
De un home studio en el norte<br />
del país al Luna Park: cómo<br />
fue el recorrido de Thomas<br />
Tobar hacia el centro de la<br />
escena urbana. Algunos de sus<br />
destacados: lideró el <strong>Billboard</strong><br />
Argentina Hot 100 durante<br />
2 semanas con “Además<br />
de mí (remix)”; su primera<br />
gira nacional, Loba Tour, lo<br />
llevó a recorrer casi toda la<br />
Argentina, y durante este año<br />
viajó por primera vez a Europa,<br />
donde grabó un videoclip que<br />
-asegura- sale en breve.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
FOTOGRAFIADO POR<br />
TOMI RAIMON
H<br />
ace poco más de tres años, Thomas<br />
Tobar dejó su Santiago del Estero natal para<br />
viajar a la Ciudad de Buenos Aires y perseguir<br />
el sueño de poder dedicarse por completo<br />
a la música, y lograr que sus producciones<br />
se escuchen a lo largo y ancho de la<br />
Argentina y el resto del mundo. Ese objetivo<br />
lo alcanzaría bajo el nombre de Rusherking.<br />
Su primer contacto con el freestyle y<br />
la escritura se remonta al año 2016, cuando<br />
competencias como El Quinto Escalón y<br />
artistas como Duki y Paulo Londra demostraron<br />
que la escena urbana en el país comenzaba<br />
a vivir una época dorada. “Estaba<br />
haciendo freestyle pero me metí de lleno en<br />
la música porque me encantaba lo que ellos<br />
hacían con el arte en general. En Santiago<br />
fue raro porque te miraban de forma extraña,<br />
ese estilo de música era muy diferente<br />
para ellos”, cuenta sobre esos inicios.<br />
En una provincia en la que el folklore y<br />
la música tradicional están muy presentes,<br />
no fue fácil salirse del molde y empezar<br />
a crear algo nuevo. Para “Rusher”, el pilar<br />
fundamental de este crecimiento fue su familia<br />
que lo ayudó en todo lo que necesitó<br />
durante los momentos más difíciles. “Ahorramos<br />
un año entero para comprar una<br />
placa de sonido y así empezar un home<br />
studio. Fue algo muy difícil al principio,<br />
pero sabía que tarde o temprano íbamos a<br />
poder hacer algo grande con todo lo que<br />
planeamos. Considero que hoy en día estoy<br />
en uno de los momentos más felices de mi<br />
vida, con mi equipo, la música y mis amigos,<br />
y de alguna forma es gracias a ellos”.<br />
El viaje a Buenos Aires lo hizo buscando<br />
nuevos horizontes personales y laborales.<br />
Su primer videoclip oficial en YouTube,<br />
que acompañó al single “Pa’ siempre”, fue<br />
publicado el 30 de enero de 2020, y desde<br />
ese momento dejó en claro el tipo de artista<br />
que quería presentar a la industria: la<br />
nueva cara del R&B y el género urbano en<br />
la Argentina. Ese video cuenta hoy con casi<br />
5 millones de reproducciones y marcó el<br />
comienzo de una carrera con singles como<br />
“Llegué tarde”, “Por cómo te quiero”, la versión<br />
acústica de “Y si te tocas”, presentada<br />
en el Festival Argentina en la Casa y “Otra<br />
noche más”, single que recuerda como “una<br />
canción con la que me siento realmente<br />
identificado porque habla muy bien de mi<br />
pasado, presente y futuro”.<br />
Pero ese recorrido no fue fácil. Dejar<br />
atrás a su familia, sus amigos y costumbres<br />
haría que el primer paso por la capital argentina<br />
fuera una época llena de altibajos<br />
y dudas que incluso pudieron haber terminado<br />
con su carrera antes de tiempo. “Algo<br />
que muchos no saben es que hubo noches<br />
en las que no podía dormir por miedo a<br />
quedarme estancado en la música. Ese<br />
pensamiento hizo que más de una vez me<br />
planteara volver a Santiago y dejar todo.<br />
Gracias a mi familia y a la gente que me<br />
convenció de quedarme puedo estar acá”.<br />
Gracias a la música pudiste cumplir<br />
varios de tus sueños, ¿hay alguno<br />
que quede pendiente?<br />
Una de las cosas más lindas que me dio<br />
la música fue poder ayudar a mis viejos<br />
económicamente. Por ejemplo, mi papá<br />
“ HOY ESTOY EN UNO DE LOS<br />
MOMENTOS MÁS FELICES DE<br />
MI VIDA, CON MI EQUIPO, LA<br />
MÚSICA Y MIS AMIGOS”<br />
no sabe todavía, pero le estoy por regalar<br />
un auto, se va a enterar por acá… Estoy<br />
muy contento porque hace mucho tiempo<br />
que quería cambiarlo y además también<br />
le di una mano con el anterior, con el que<br />
tenía una deuda. Es de lo más lindo que<br />
tengo porque para mí ellos son todo, poder<br />
devolverle al menos una parte de todo lo<br />
que me dieron es impagable.<br />
Cuando llegaste a Buenos Aires,<br />
¿hubo algún momento que consideres<br />
bisagra en tu carrera?<br />
Diría que ese momento fue el día cuando<br />
conocí a Silvia, mi representante. Estaba en<br />
un momento muy malo mentalmente por<br />
muchas cosas que me estaban pasando en<br />
Buenos Aires y ella fue una luz en cierto<br />
punto que me guió por el buen camino.<br />
Hoy en día es una segunda mamá para<br />
mí, tengo tatuado el nombre “Silvia” en<br />
el brazo por mi mamá y de alguna forma<br />
también por ella.<br />
¿Te costó adaptarte al cambio<br />
de ritmo de producción y<br />
lanzamientos?<br />
No es que tengamos una fecha concreta<br />
para sacar una canción, pero tratamos de<br />
hacerlo de la forma más profesional posible.<br />
Antes era muy descontracturado todo<br />
y ahora buscamos días para<br />
el estudio, días para estudiar<br />
canto, otros para grabar<br />
videoclips… Estamos<br />
haciendo lo que amamos así<br />
que profesionalizarse es lo<br />
mejor que podemos hacer.<br />
¿Sentís que la escena<br />
urbana argentina está<br />
logrando el lugar que<br />
se merece?<br />
Siento que finalmente estamos<br />
ocupando un lugar en<br />
la Argentina y en la música<br />
que hace mucho buscamos<br />
entre todos. Hace más de<br />
seis años que arrancó este<br />
movimiento con gente<br />
como Duki o Paulo y hoy<br />
ABRIL <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
35
gira fue una de las cosas más lindas que me<br />
pasaron en la vida. Al principio había hecho<br />
tours pero no como artista principal,<br />
sino como telonero. Recuerdo haber teloneado<br />
a Duki, Paulo, KHEA… Y ellos ni<br />
saben, no creo que se enteren. Esta gira fue<br />
la mía, fue mi momento y había gente que<br />
esperaba desde temprano para poder tener<br />
un buen lugar. Loba Tour fue un momento<br />
que guardaré en el corazón por siempre,<br />
fue el inicio de todo”, recuerda.<br />
Además, este recorrido por el país también<br />
funcionó como la consolidación para<br />
que el mundo se diera cuenta de que no<br />
era necesario tener un pasado con actuaes<br />
un orgullo para mí poder formar parte<br />
de esto. Además, tanto la gente como la<br />
industria nos banca mucho así que vamos<br />
a darle siempre para adelante.<br />
¿En algún momento sentiste presión<br />
por la responsabilidad de estar<br />
en tu lugar?<br />
La verdad que sí, hay que ser responsable<br />
arriba y abajo del escenario. Hay mucha<br />
gente que nos sigue y somos una influencia<br />
para ellos. Tenemos que tratar de dar un<br />
buen mensaje porque hay mucha gente<br />
joven que nos sigue y para nosotros eso es<br />
realmente valioso porque también son el<br />
futuro.<br />
materializando ese deseo con su versión<br />
remix cuatro meses después, en la que<br />
convocaron a KHEA, LIT Killah, Duki y<br />
María Becerra. Actualmente, con más de<br />
290 millones de reproducciones en You-<br />
Tube, 128 millones en Spotify y habiendo<br />
logrado liderar el <strong>Billboard</strong> Argentina Hot<br />
100 durante 2 semanas, hoy ya suma 57<br />
semanas en él.<br />
Después de este éxito, Rusher continuó<br />
presentando singles en solitario y acompañado,<br />
que formarían parte del repertorio<br />
elegido para su primera gira nacional,<br />
Loba Tour, que lo llevó a recorrer provincias<br />
como Río Negro, Córdoba, Tucumán,<br />
Mendoza o Salta, entre muchas otras. “La<br />
“ TENEMOS QUE TRAT<strong>AR</strong> DE<br />
D<strong>AR</strong> UN BUEN MENSAJE<br />
PORQUE HAY MUCHA GENTE<br />
JOVEN QUE NOS SIGUE”<br />
A<br />
finales de ese mismo 2020,<br />
Rusherking se cruzaría con uno<br />
de los artistas que de alguna<br />
forma u otra lo acompañarían<br />
durante estos últimos años, Tiago PZK. En<br />
diciembre salió a la luz “Además de mí”, su<br />
primera colaboración (que supera hoy los<br />
30 millones de reproducciones únicamente<br />
en YouTube). Lo importante de este trabajo<br />
no sería el propio single o videoclip,<br />
sino que marcó el comienzo de la nueva<br />
generación de música urbana y R&B en la<br />
Argentina. Con este trabajo, ambos artistas<br />
también quisieron unir las generaciones,<br />
36 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2022</strong>
ciones en vivo para poder llenar teatros y<br />
ser reconocidos a nivel mundial. Durante<br />
este año, Thomas viajó por primera vez a<br />
Europa, donde se encontró con situaciones<br />
que nunca se podría haber imaginado:<br />
“Fue una locura porque me fui a disfrutar,<br />
al final terminamos grabando un videoclip<br />
que sale dentro de poco, pero fue algo aislado.<br />
Otra cultura, otra gente, todo lo que<br />
había… Son cosas que uno ve en las películas<br />
y que estando ahí no se puede creer.”<br />
Ahora y en primicia, confirmó que durante<br />
este mes saldrá el remix de una de<br />
las canciones favoritas de su público y que<br />
ya tiene confirmada una fecha en el Luna<br />
Park el 4 de junio…<br />
¿Qué fue lo primero que se te pasó<br />
por la cabeza cuando te dijeron que<br />
ibas a tocar en el Luna?<br />
Pensá que para nosotros es como una<br />
nueva maravilla del mundo. Pasaron por<br />
ahí algunas de las figuras más grosas de la<br />
historia no solo de nuestro país, sino de<br />
todos lados. Si sos artistas tenés que tocar<br />
ahí… De chiquito, uno de mis sueños<br />
fue presentarme en ese escenario y poder<br />
cumplirlo es inexplicable.<br />
¿Pudiste ver algún evento en el<br />
Luna Park? ¿En qué momento te<br />
diste cuenta de que sería un sueño<br />
tocar ahí?<br />
Nunca pude ver un show presencialmente<br />
porque vivo acá hace tres años, pero recuerdo<br />
ver la grabación de uno de Rodrigo<br />
que me marcó desde chico. Lo he visto<br />
en bucle muchísimas veces porque con<br />
mi familia somos fanáticos, cuando me<br />
dicen “Luna Park” eso me viene a la cabeza<br />
directamente.<br />
¿Te imaginás una intervención con<br />
algo de Rodrigo?<br />
Con lo que es música me considero realmente<br />
abierto. Estoy seguro de que en algún<br />
momento me voy a sentar y hacer una<br />
versión de Rodrigo o escribir cuarteto. Es<br />
algo que me encanta, me parece un ritmo<br />
de fiesta y alegría para los argentinos.<br />
¿Te queda algún objetivo a cumplir?<br />
Siempre trato de ponerme metas a corto<br />
plazo e ir cumpliéndolas poco a poco. Si<br />
tuviera que decir algo grande, sería poder<br />
llenar un estadio como el de River alguna<br />
vez. Quizás esta nota sea algo que en un<br />
tiempo vea y diga: “Mirá vos lo que dije y lo<br />
que hice…”.<br />
COSAS QUE NO SABÍAS<br />
3<br />
Un show al que te gustaría haber ido<br />
Si pudiera ir a un show en toda la historia de la música,<br />
iría a uno de Michael Jackson. He visto videos donde<br />
quizás está tocando, se saca los anteojos y la gente se<br />
desmaya, a ese nivel.<br />
Una manía<br />
Creo que la manía que tengo es levantarme durante la<br />
madrugada y agarrar sea lo que sea de la heladera. A día<br />
de hoy todavía lo sigo haciendo, sobre las tres, cuatro de<br />
la mañana e ir a comer lo que sea que haya.<br />
Una cábala<br />
¿Qué significa para vos ser la tapa<br />
de <strong>Billboard</strong>?<br />
Significa un montón para mí. Hace mucho<br />
tiempo que vengo hablando con mi equipo<br />
sobre estar en esta posición porque siento<br />
que es un mimo a los artistas. Para mí es<br />
un orgullo porque sé que muchos artistas<br />
grandes estuvieron en esta posición, estamos<br />
realmente muy contentos.<br />
No tengo cábalas pero sí mantengo la forma de trabajar<br />
las canciones, donde siempre arranco por la intro y<br />
después sigo con el estribillo.<br />
38 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2022</strong>
[ JUNGLE ]<br />
“Siempre estamos<br />
pensando en mejorar”<br />
La banda londinense liderada por Tom McFarland y Josh Lloyd-<br />
Watson se presentó a fines de marzo en Obras. Su tercer álbum,<br />
Loving in Stereo, busca “volver a encontrar esa línea extrema de<br />
positividad y diversión”<br />
POR AGUSTÍN CONTEPOMI<br />
FOTO: MATÍAS CASAL/INDIE FOLKS<br />
A<br />
rmamos jungle como<br />
si fuera un mundo ficticio<br />
al que podíamos<br />
escapar y olvidarnos de<br />
todos los problemas de nuestras vidas”,<br />
cuenta Tom McFarland, uno de<br />
los fundadores de una de las bandas<br />
más creativas de la última década. En<br />
su nueva visita a Buenos Aires, llegaron<br />
para presentar Loving in Stereo,<br />
su tercer disco de estudio, en el Estadio<br />
Obras. Una vez más, la repercusión<br />
en el público local fue abrumadora:<br />
con entradas agotadas, la agrupación<br />
repasó su carrera en un show<br />
enérgico. “La audiencia latinoamericana<br />
nos entiende. Entienden nuestra<br />
música, entienden el ambiente.<br />
La cultura es increíblemente colorida<br />
y creo que eso realmente se refleja en<br />
el público”, agrega Tom.<br />
¿El nombre del álbum Loving in<br />
Stereo fue tomado de la primera<br />
canción que escribiste?<br />
Sí. De cuando tenía trece, catorce<br />
años. Y siento que ha tenido una<br />
resonancia. El álbum nos pareció<br />
muy juvenil. Sentimos que volvimos<br />
a conectar como amigos mientras<br />
lo hacíamos. Queríamos compartir<br />
eso: es una muy buena historia.<br />
¿Josh (Lloyd-Watson) y vos<br />
deciden sobre las canciones o<br />
es una decisión grupal?<br />
En general, estamos solo Josh y yo.<br />
Una de nuestras cantantes, Lydia,<br />
nos ayuda mucho en las grabaciones,<br />
pero nosotros somos los que tenemos<br />
la visión. La carga es nuestra,<br />
y el flujo de trabajo que lo acompaña<br />
también. Los otros chicos se van a<br />
dormir y no piensan en Jungle, pero<br />
para nosotros, no deja de estar en<br />
nuestras cabezas. Siempre estamos<br />
pensando en cómo podemos<br />
mejorarlo, qué más podemos hacer,<br />
cómo se puede mejorar el show en<br />
vivo. Estamos involucrados en todos<br />
los aspectos de este proyecto. Sí, a<br />
veces nos mantiene despiertos por la<br />
noche, pero al final es increíblemente<br />
satisfactorio ver que lanzamos un<br />
álbum y realmente podemos decir<br />
que es nuestra visión.<br />
Grabaron el álbum en varios<br />
estudios, ¿cómo fue el proceso?<br />
Fue increíble. Siempre que estamos<br />
en el estudio tenemos, obviamente,<br />
mucha inspiración de la música más<br />
vieja, del disco, el funk y el krautrock.<br />
Escuchamos mucho Can y<br />
Neu. También nos encanta el French<br />
Touch, toda esa música de Ed Banger<br />
en París. Pero, en última instancia,<br />
somos productores de música<br />
moderna y usamos técnicas que se<br />
sienten y suenan actuales. Usamos<br />
instrumentos como sintetizadores.<br />
Tratamos de hacer nuestros propios<br />
samples. También intentamos escribir<br />
y volver a samplear para que los<br />
temas suenen frescos y potentes. Es<br />
nuestro proceso, que supongo que le<br />
da esa increíble mezcla de algo que<br />
se siente nostálgico, pero también se<br />
siente muy fresco. En los increíbles<br />
Church Studios de Londres<br />
grabamos todas las cuerdas y con<br />
un gran coro con todos nuestros<br />
amigos y familiares. Simplemente<br />
ese sentimiento de hacer música<br />
en una comunidad, con ese tipo de<br />
energía colectiva, es algo que realmente<br />
no habíamos experimentado<br />
antes pero, en el futuro, es algo que<br />
definitivamente apreciaremos más y<br />
usaremos más.<br />
Esta es la primera vez que<br />
incluyen colaboraciones.<br />
Invitaron a Bas y Priya Ragu,<br />
¿estas uniones les producen<br />
un cambio de energía?<br />
Exacto. Fue muy emocionante<br />
para nosotros. Creo que en algún<br />
punto estábamos nerviosos. Esto le<br />
da al proyecto mucha más vida, la<br />
posibilidad de mayor longevidad.<br />
Creo que ahora tal vez podamos<br />
alinearnos más con la forma en que<br />
Damon Albarn hizo cosas con Gorillaz.<br />
Tal vez el próximo disco solo<br />
sean colaboraciones, no lo sabemos.<br />
Definitivamente es una posibilidad.<br />
En el concierto <strong>AR</strong>TE, en el Metro<br />
de París, se vio cómo trabajan<br />
en equipo, cómo intercambian los<br />
instrumentos entre ustedes, y de<br />
alguna forma demostró que no sólo<br />
dos productores sino una banda que<br />
hace música electrónica…<br />
Sí, claro, todo es real. Obviamente,<br />
nos encantaría tener cuerdas y<br />
vientos con nosotros cada vez que<br />
tocamos, pero es demasiado caro.<br />
En primer lugar, tiene que ser sampleado,<br />
lo hago todo en mi computadora,<br />
en mi pequeño pad. Tengo<br />
un sampler chiquito. Así que estoy<br />
tocando todos esos samples en vivo<br />
y manipulándolos. Los músicos que<br />
tenemos son absolutamente asombrosos.<br />
Muy talentosos, muy apasionados<br />
y creo que vamos a trabajar<br />
cada vez más con ellos en el estudio<br />
porque la vibra que traen y el estilo<br />
único en el que tocan es algo muy<br />
nuevo para nosotros.<br />
Trabajan para la mejor versión<br />
de la canción…<br />
Definitivamente. Son grandiosos.<br />
Los amamos. Y esa sesión fue una<br />
locura. Fue difícil mezclar, porque<br />
obviamente estás tocando en una<br />
estación de tren, así que es como<br />
estar en un baño (risas). El redoblante<br />
tenía muchísima reverberación.<br />
Fue como: “fuck!”. Nos encantó eso.<br />
Fue muy divertido. Fue un buen día<br />
en París.<br />
ABRIL <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
41
EXCLUSIVO<br />
DIGITAL<br />
en español<br />
luis<br />
fonsi<br />
“celebro cada día<br />
que la vida me da”<br />
Con tan solo 20 años logró su primera<br />
nominación a los <strong>Billboard</strong> Latin Music<br />
Awards como “Artista revelación del año”.<br />
Hoy, aquel joven artista puertorriqueño<br />
se convirtió en lo que muchos consideran<br />
como uno de los mayores exponentes de<br />
las baladas románticas, el reggaetón y el<br />
pop latino en la historia.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
FOTOGRAFIAS: M<strong>AR</strong>IO ALZATEE
A<br />
lo largo de los años, la evolución<br />
de la música latina dejó huella<br />
en la industria del entretenimiento<br />
y de alguna manera u otra, en los<br />
artistas que forman parte de ella.<br />
Sin duda alguna, Puerto Rico funcionó<br />
como cuna de este movimiento<br />
desde sus inicios y dentro de las<br />
figuras que surgieron de esta pequeña<br />
isla del Caribe, existe una personalidad<br />
difícil de dejar de lado,<br />
ya sea por sus logros, trayectoria,<br />
reconocimiento o capacidad artística<br />
a la hora de escribir y componer:<br />
Luis Fonsi.<br />
Desde sus comienzos durante<br />
mediados de la década de los 90’,<br />
Luis Alfonso Rodríguez, como es<br />
su nombre completo, se presentaba<br />
como un artista romántico y capaz<br />
de lanzar canciones con mensajes<br />
que iban directo al corazón como<br />
“Dime cómo”, “Perdóname” o “Me<br />
iré”, temas que formaron parte de su<br />
primer álbum de estudio, Comenzaré,<br />
lanzado en 1998 y con el que logró<br />
su nominación a los <strong>Billboard</strong><br />
Latin Music Awards.<br />
Pasaron más de dos décadas desde<br />
esas primeras canciones y de su<br />
álbum debut con el que se presentó<br />
al mundo. Más de 30 millones de<br />
suscriptores en YouTube, 11 millones<br />
de seguidores en Instagram<br />
y cerca de 22 millones de oyentes<br />
mensuales en Spotify reflejan que<br />
este multifacético cantante y empresario<br />
no sólo conquistó los corazones<br />
de hombres y mujeres románticos<br />
alrededor del mundo, sino que<br />
también se ganó un lugar entre los<br />
más jóvenes y los nuevos consumidores<br />
de la industria urbana.<br />
“Me quedo con el Fonsi de 18<br />
años que iba en su carro sin aire<br />
acondicionado y escuchaba por<br />
primera vez su canción en la radio,<br />
esa emoción es la que todavía siento<br />
cada vez que lanzo una canción, un<br />
disco, y al presentarme en un escenario.<br />
No logro entender muy bien<br />
esa parte de récords y demás, hasta<br />
te podría decir que no la quiero<br />
entender, quiero quedarme con esa<br />
ilusión de niño”, comentó recordando<br />
su primera época como artista.<br />
Después de ese álbum debut y su<br />
primer disco de oro gracias al número<br />
de ventas en los Estados Unidos<br />
y Latinoamérica, Fonsi continuó<br />
trabajando durante más de dos años<br />
en un nuevo proyecto discográfico,<br />
Eterno, que salió al mercado en<br />
junio del 2000. Este trabajo cuenta<br />
con una de las canciones que marcaron<br />
un antes y un después en su<br />
carrera, “Imagíname sin ti”, que logró<br />
debutar en lo más alto del Hot<br />
Latin Songs de <strong>Billboard</strong> - siendo<br />
ésta la primera vez que una de sus<br />
canciones lograba llegaba al chart-.<br />
La canción se mantuvo en el número<br />
uno durante dos semanas y logró<br />
posicionarse dentro del Top 10 durante<br />
más de 24 (siendo la sexta en<br />
su historial en cuanto a semanas en<br />
el chart).<br />
Para el puertorriqueño y otros<br />
artistas latinos, la década del 2000<br />
significó una consolidación a nivel<br />
global y la posibilidad de llevar la<br />
música latina a fronteras nunca<br />
imaginadas. Fonsi pudo comprobar<br />
este crecimiento a través conciertos<br />
nacionales e internacionales en los<br />
que presentaría sus tres primeros<br />
álbumes de estudio ante público de<br />
Puerto Rico, el Cono Sur y algunos<br />
países de Europa.<br />
Entre lanzamientos, giras, shows<br />
en vivo y premios, Luis supo hacerse<br />
un espacio dentro del mundo<br />
de la actuación, con presentaciones<br />
tanto en series como en películas.<br />
Su primera intervención en televisión<br />
tuvo lugar como invitado especial<br />
en Amantes de luna llena, en<br />
el año 2000. Más tarde formó parte<br />
de Taina, Sin permiso de tus padres,<br />
Como en el cine y Corazones al límite,<br />
entre muchas otras.<br />
Algunos años después, en 2007,<br />
luego de dos nuevos álbumes de<br />
estudio, llegaría la canción que más<br />
semanas mantuvo el primer puesto<br />
del Hot Latin Songs hasta la llegada<br />
de “Despacito”: “No me doy por<br />
vencido”. Lanzada bajo Universal<br />
Music Latino, este sencillo fue el<br />
primero de Fonsi en llegar al millón<br />
de likes en YouTube, superando a<br />
día de hoy las más de 257 millones<br />
de reproducciones (una de las más<br />
vistas de su canal durante aquellos<br />
años). Además, después de<br />
“Nada es para siempre”, publicada<br />
en 2005, este single fue el segundo<br />
en conseguir ingresar al Hot 100,<br />
llegando hasta el puesto 92 durante<br />
septiembre.<br />
“Pasaron 24 años desde que comencé<br />
a cantar profesionalmente,<br />
pero desde los cuatro ya tenía un<br />
micrófono cerca, así que ha sido<br />
una vida entera con ganas de hacer<br />
música, esas ganas no han cambiado.<br />
Son 10 discos, 11 si incluimos<br />
el de éxitos. En un mundo en que<br />
pocos artistas lanzan discos ahora,<br />
casi todos van por los singles,<br />
yo sigo lanzando álbumes porque<br />
me parece importante que la gente<br />
escuche mis diferentes facetas, mi<br />
parte romántica, acústica, fiestera,<br />
que escuchen fusiones y colaboraciones,<br />
y eso es lo que me permite el<br />
disco”, contó.<br />
Pero los éxitos de Fonsi no se<br />
quedan en la historia, el artista nacido<br />
en el año 1978 logró encontrar<br />
el equilibrio entre lanzamientos,<br />
giras, presentaciones con sus fans<br />
y todo lo que conlleva ser una personalidad<br />
de sus características. En<br />
esta última década, podría decirse<br />
que se encontró con el reggaetón y<br />
también las colaboraciones internacionales,<br />
siendo “Despacito” el disparador<br />
de una época pocas veces<br />
vista antes.<br />
Junto a Daddy Yankee presentaron<br />
este single el 13 de enero de<br />
2017 y a partir de ese momento no<br />
44 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2022</strong>
Números de Ley de Gravedad<br />
Presentado el 11 de marzo a través de Universal Music Latin,<br />
cuenta con canciones como “Vacaciones” - presente en el<br />
Argentina Hot 100 -, “Bésame”, “Perfecta” o “Girasoles”,<br />
completando la lista de 16 tracks. Lo particular de este disco,<br />
es que previo a su lanzamiento oficial, fue nombrado Disco de<br />
Platino gracias a sumar más de mil millones, de reproducciones.<br />
“La noche antes de que salga mi nuevo disco me entregan esto!!!<br />
Mil millones de streams y todavía no ha salido. GRACIAS!!!<br />
No hay palabras que describan lo que siento ahora mismo”,<br />
compartió Fonsi a través de su cuenta oficial de Instagram.<br />
dejó de conseguir premios y reconocimientos,<br />
empezando por ser<br />
el video más visto en la historia de<br />
YouTube con más de 7 mil millones<br />
de reproducciones, más de la<br />
cantidad de personas que hay en<br />
el planeta. Además, en la gala de<br />
celebración de los <strong>Billboard</strong> Latin<br />
Music Awards en 2020 se llevó el<br />
galardón a “Mejor canción de la década”,<br />
y lo agradeció reflexionando:<br />
“Canción de la década… Esto es un<br />
sueño, es un gran logro. Detrás de<br />
esta canción hay muchísima gente,<br />
quiero empezar agradecer a Dios<br />
porque desde el principio puso su<br />
mano en este trabajo. Al final del<br />
día, lo que me llevo es que el mundo<br />
entero cantó en español y todos conocen<br />
el sonido de un buen cuarto<br />
puertorriqueño”.<br />
En la actualidad repite la fórmula<br />
“Despacito” tras elegir una vez más<br />
a Andrés Torres y Mauricio Rengifo<br />
como cómplices en la producción a<br />
la hora de plasmar su décimo álbum<br />
de estudio llamado Ley de Gravedad:<br />
“Con Mauricio y Andrés he<br />
encontrado un balance entre lo<br />
romántico, lo rítmico, lo rockero y<br />
lo tropical, es muy fácil trabajar con<br />
ellos, tenemos una conexión que<br />
funciona porque podemos llegar a<br />
escribir tres canciones en un día”,<br />
expresó.<br />
Quien es consumidor de Fonsi<br />
desde sus inicios puede claramente<br />
identificar la línea de tiempo de la<br />
historia musical del artista, no sólo<br />
desde lo sonoro sino también en<br />
el alma de cada canción, de cada<br />
letra e incluso en la elección de los<br />
compañeros de ruta que se sumaron<br />
con su talento en cada tema,<br />
cada uno por una razón en particular<br />
que describió a la perfección:<br />
“Nicky Jam es mi hermano;<br />
Sebastián Yatra tiene una energía<br />
positiva, es un artista muy trabajador<br />
y tenemos una gran amistad;<br />
Myke Towers es lápiz, soy fanático<br />
del compositor que es, me vuela la<br />
cabeza; Rauw Alejandro es melodía,<br />
tono, baile, es un artista muy<br />
especial para ver arriba del escenario;<br />
Manuel Turizo es juventud,<br />
voz, alegría, humildad; Cali y El<br />
Dandee son familia, son melodía,<br />
súper musicales, gente buena de<br />
corazón y Farruko es un camaleón,<br />
uno de los artistas más completos<br />
que existen”.<br />
Otra colaboradora fundamental<br />
y especial en el video que acompaña<br />
el tema “Dolce” lanzado junto<br />
con el álbum es Agueda López,<br />
esposa del artista siendo esta la<br />
primera experiencia juntos en la<br />
carrera musical.<br />
¿Cómo fue el quiebre de<br />
llevar tu vida privada a lo<br />
público con la incorporación<br />
de tu esposa en el videoclip<br />
de Dolce?<br />
Fue más fácil de lo que pensé, tenía<br />
miedo de hacerlo por eso tardé<br />
tanto, pero, con respeto a todas las<br />
mujeres, no hay modelo más bella<br />
que mi esposa, así que le propuse<br />
hacer esto, le encantó y quedó espectacular.<br />
Me siento muy orgulloso<br />
y contento, me encanta verla en su<br />
salsa, tiene una gran conexión con<br />
la cámara.<br />
Más allá de este lanzamiento,<br />
el puertorriqueño participó de la<br />
entrega de los Premios Oscar <strong>2022</strong><br />
interpretando “No se habla de Bruno”,<br />
de la película Encanto, junto a la<br />
artista mexicana Becky G: “Soy inquieto,<br />
musical, melódico, me gusta<br />
hacer cosas donde hay mucha melodía<br />
y letras con las que me identifico,<br />
soy alegre, amo lo que hago, estoy<br />
acá por la música y no por la fama,<br />
soy un estudiante de la vida, prefiero<br />
estar sobre el escenario antes que estar<br />
al frente de la cámara, quiero hacer<br />
música y nada más, celebro cada<br />
día que la vida me da, soy súper<br />
familiar y he aprendido a balancear<br />
todo lo que hago ahora que soy padre”,<br />
concluyó sobre sí mismo.<br />
ABRIL <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
45
BANDALOS CHINOS <<br />
“El nuevo álbum es lo más Bandalos<br />
Chinos que hemos hecho”<br />
La banda oriunda de Beccar habla sobre El Big Blue, y la gira que comienza<br />
con el Primavera Sound de Barcelona y cierra en Buenos Aires.<br />
POR TOMÁS DEL VALLE<br />
Con bach (2018) dio un paso importante<br />
para consolidar de forma definitiva<br />
un sonido en el cual venían<br />
trabajando hace varios años. Grabaron<br />
en Sonic Ranch, Texas, y Adán Jodorowsky<br />
fue su productor. En Paranoia Pop (2020) fueron<br />
por el mismo camino, y con El Big Blue (<strong>2022</strong>),<br />
que sale el 6 de mayo, reafirmaron una fórmula<br />
que ya parece inalterable. “Nos gusta llamarla La<br />
Trilogía Jodorowsky”, cuentan.<br />
“La final” es la última canción que publicaron<br />
antes de sacar el álbum completo, una canción<br />
llena de analogías futbolísticas para retratar una<br />
relación que ya no va más.<br />
¿Qué nos pueden contar del armado de<br />
este single?<br />
Goyo: Esta canción la compusieron Chapi y<br />
Franco Saglietti (Francisca y Los Exploradores), y<br />
se utilizó una analogía futbolera para hablar de la<br />
vida, nos animamos a derribar viejos purismos y<br />
hablar desde donde nos saliera con honestidad.<br />
Salvador Colombo (Chapi): Es un tema que<br />
hicimos con el objetivo de que liderara la vibra, y<br />
no tanto los arreglos y los detalles. El Big Blue es<br />
todo tocado en vivo, sin clic, los 6 juntos. El nuevo<br />
álbum es lo más Bandalos Chinos que hemos<br />
hecho, lo más sincero que hicimos.<br />
Iñaki Colombo: Escuchás a la banda tocando<br />
como nunca antes. Lo que se escucha en el disco<br />
es lo que sucedió, no hay aditivos, ni edición.<br />
El Big Blue es el tercer disco que hacen<br />
con Adan Jodorovsky, y el tercero que<br />
graban en Sonic Ranch.<br />
Iñaki: Sí, grabamos en un estudio dentro de<br />
Sonic Ranch que se llama Big Blue, de ahí el<br />
nombre del disco.<br />
Goyo Es un rancho enorme, y este es un estudio<br />
que se construyó en la pandemia y que cuando<br />
llegamos todavía tenía olor a pintura fresca, y<br />
fue la magia de haber sido los primeros en hacer<br />
música dentro de ese lugar y nos pareció lindo<br />
que el disco llevara el nombre del estudio.<br />
¿Qué tiene de especial Sonic Ranch para<br />
que elijan seguir trabajando ahí?<br />
Iñaki: Es un todo, creo que el equipamiento que<br />
tiene es muy bueno, pero para mí el diferencial es<br />
la experiencia que te propone, vivir ahí, aislado de<br />
todo, estás en el medio del desierto y siento que<br />
hace que te enfoques mucho en lo que estás trabajando,<br />
con una energía muy fuerte, porque sucede<br />
todo ahí. Además, equipo que gana no se toca.<br />
Hay muchas de las bandas de ahora que<br />
los toman a ustedes como referencia e influencia<br />
directa, ¿son conscientes de eso?<br />
Goyo: Me cuesta ver eso que decís, pero seguramente<br />
como modelo de gestión o desde lo<br />
musical hay alguien que nos escucha y se inspira<br />
para escribir un tema, como a nosotros nos pasa<br />
todo el tiempo con otras bandas.<br />
Iñaki: Se retroalimenta constantemente porque<br />
quizás vos sacás un disco que inspira a otro y ese<br />
otro después te inspira a vos.<br />
Salvador: Creo que las ideas están en el aire, y<br />
que estamos todos los músicos conectados con<br />
esa nube energética, que sucede al mismo tiempo.<br />
Fito lo llama: “La cofradía”.<br />
¿Cómo definirían ustedes el sonido de<br />
Bandalos?<br />
Salvador: “Más bien pop” es una frase que hemos<br />
usado cuando nos frenan yendo a algún lado. Nos<br />
preguntan si hacemos rock y siempre contestamos:<br />
“Más bien pop”.<br />
Goyo: Si tuviera que definirlo sería canción<br />
pop rioplatense si querés.<br />
Salvador: Pero ese es tu trabajo igual (risas).<br />
¿Cómo funciona el proceso creativo de<br />
Bandalos?<br />
Iñaki: Hay cierta cadena de producción.<br />
Goyo: Hay algo que nos resulta bastante, que<br />
es Chapi como un gran canalizador de ideas, que<br />
baja alguna canción terminada, o alguna melodía<br />
y después de eso arranca el input de cada uno.<br />
¿Por dónde arranca la gira?<br />
Goyo: Nos invitaron a participar del Primavera<br />
Sound en Barcelona. Se hace un fin de semana y<br />
durante toda la semana, y están abiertos los centros<br />
culturales donde hay diferentes side shows y<br />
bandas que quizás no están en el cartel principal.<br />
Ahí hacemos un par de shows en España, y nos<br />
vamos a Mexico a hacer el Metropolitan que es un<br />
hito increíble. Va terminar en Argentina con un<br />
show muy grande a fines de octubre.<br />
FOTO: GENTILEZA FEEDBACK PR<br />
46 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2022</strong>
MALA RODRÍGUEZ <<br />
“Quiero vibrar con la gente”<br />
Hablamos con la rapera española antes de su regreso a Buenos Aires.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
La mala rodríguez es una de las artistas<br />
más respetadas en el mundo del<br />
hip-hop. Su estilo, intensidad escénica<br />
y letras contundentes confirman su rol<br />
como referente en el género no sólo en España,<br />
sino también en Estados Unidos y Latinoamérica.<br />
Luego de dos años de impasse en los escenarios<br />
del mundo, la artista regresó a la Argentina<br />
como parte de una gira que la llevará por toda la<br />
región. Además se encuentra presentando su más<br />
reciente sencillo, “Tengo cosas que contarte”, junto<br />
a José Mercé y Tomatito. “Estoy súper emocionada,<br />
tengo muchísimas ganas de reencontrarme<br />
con el público argentino”, nos dijo antes de<br />
cancelar su presentación en el Teatro Broadway,<br />
por una infección en el oído, habiendo ya llegado<br />
a Buenos Aires.<br />
¿De dónde sale tu último sencillo,<br />
“Tengo cosas que contarte”?<br />
Esta canción es un absoluto regalo. Es un honor<br />
muy grande estar con José Mercé y Tomatito,<br />
imagínate. Soy de Jerez y ellos son dos columnas<br />
del flamenco puro. Es una locura y algo muy<br />
grande. Quería decir algo importante, hablar de<br />
la lucha, de cómo te levantas e intentas ser lo mejor<br />
de ti. Para mí, la canción imprime todo eso.<br />
El 2021 ha sido una locura absoluta y eso se plasma<br />
ahí. Ahora estoy haciendo un álbum nuevo<br />
con gente, viéndonos cara a cara, disfrutando la<br />
espontaneidad. Después de la pandemia, valoro<br />
más los abrazos, compartir, mirar a los ojos. Es<br />
súper valioso y creo que me está dando mucho,<br />
porque este trabajo es algo muy de las tripas,<br />
muy pasional.<br />
¿Rescatás algo positivo del aislamiento?<br />
Sí, claro. Poder estar con mi familia. Los días pasan<br />
y alguien como yo, que viaja tanto de aquí pa<br />
allá… no te das cuenta de que estás perdiéndote<br />
cosas increíbles al no estar con los tuyos. Así que<br />
valoro lo que tengo, los abrazos, los besitos, el<br />
calor de la familia.<br />
Volver al escenario es algo más especial…<br />
Sí, ¡total! El hecho de presentarte ante el público<br />
ya es algo bonito. He ido a ver otros artistas y<br />
sentí cuánto me hacía falta. Disfrutar la magia de<br />
escuchar una canción en vivo. Parezco una loca,<br />
pero valoro tanto todo lo que pasa a diario. Siento<br />
que cada día debe valer la pena y estoy en ese<br />
modo. Estoy en un mood de fanática de la vida y<br />
del amor.<br />
Hay un revuelo de mujeres impresionante,<br />
¿sentís que estamos viendo la<br />
cosecha de algo que sembraste?<br />
¡Claro que sí! Así ha sido siempre. Creo que más<br />
que con personajes como yo, tiene que ver con las<br />
niñas y mamás que han procurado que escuchen<br />
a otras artistas como nosotras. Hasta he sentido<br />
cómo mi público ha crecido. Cómo me escuchaban<br />
de niñas pequeñas. Hoy me dicen que de<br />
chicas no las dejaban venir a los conciertos, pero<br />
me escuchaban. ¡Y es verdad! A mis conciertos<br />
venían puros machos y yo decía “¿A quién le canto?,<br />
¿a quién le importa lo que digo si son cosas<br />
de mujer? A estos tíos no le puede interesar mucho”.<br />
Pero ahí estaban, y lo más grande estaba por<br />
llegar. Y es ahora. Todas esas niñas que no podían<br />
venir a los shows estaban escuchando y hoy son<br />
una barbaridad de mujeres apoyando. Apoyando<br />
el feminismo, la cultura, que una mujer es capaz<br />
de hacerlo todo, que no hay un imposible para<br />
ella. Eso es todo para mí.<br />
FOTO: GENTILEZA MALA RODRÍGUEZ<br />
48 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2022</strong>
ATERCIOPELADOS <<br />
“Sentimos que todavía tenemos mucho<br />
para decir”<br />
Star+ estrenó el capítulo de la serie de documentales denominados BIOS<br />
dedicado a la emblemática banda de rock alternativo colombiana.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
La telenovela latinoamericana perfecta”.<br />
Así describe el trailer al nuevo<br />
episodio de BIOS que rinde homenaje<br />
a Aterciopelados. Una historia de música<br />
y, sobre todo, el amor entre sus miembros,<br />
Andrea Echeverri y Héctor Buitrago. La mítica<br />
banda de rock fue de las primeras de Colombia<br />
en ganar atención internacional, sobre todo por<br />
su posición en las luchas en materia de ecología,<br />
derechos sociales y de la mujer, entre otras causas.<br />
Un espíritu que se mantiene intacto, como describe<br />
Buitrago: “Nunca nos quedamos en un período<br />
de tiempo. Seguimos avanzando y creando, y<br />
sentimos que todavía tenemos mucho para decir”.<br />
Este es un reconocimiento que los<br />
hermana con Andrés Calamaro, Charly<br />
García, el flaco Spinetta, Café Tacvba,<br />
¿qué se siente?<br />
Andrea: Es muy hermoso. Que luego de ver los<br />
capítulos de músicos que nos influenciaron a nosotros<br />
estemos en ese lugar. Estamos sin palabras,<br />
es un premio, un logro enorme estar ahí.<br />
El slogan de BIOS es “vidas que marcaron<br />
la tuya”, ¿cuál creen que fue su<br />
marca?<br />
Andrea: La huella que hemos dejado tiene que ver<br />
con el feminismo, la ecología, lo anti-bélico, somos<br />
como hijitos de la canción protesta. Además,<br />
estamos enmarcados en el rock latino que es muy<br />
poético y hermoso. Podemos hacer algo en ese entorno<br />
y a la vez algo nuevo, propio, novedoso. Ese<br />
fue nuestro lugar de desarrollo. Creo que también<br />
tiene que ver con que yo fui de las primeras chicas<br />
y que nuestra historia es muy bonita. Dicen que<br />
somos como la telenovela latinoamericana, una<br />
historia del amor con diferencia de clases, rebeldía,<br />
romper muchas barreras.<br />
Fueron una de las primeras bandas<br />
en cruzar las fronteras con su música,<br />
¿qué extrañan de ese mundo en el<br />
que se desarrollaron y qué celebran<br />
del actual?<br />
Andrea: ¡Yo extraño MTV! Hoy uno pasa por<br />
MTV y es horrible. Extraño que no vendían el<br />
agua.<br />
Héctor: Cada época trae sus momentos y<br />
cuando uno vive disfruta esa intensidad, no está<br />
pensando. Hoy hay cosas que se facilitaron: se<br />
puede hacer música mucho más rápido, en casa,<br />
no tienes que tener un sello discográfico, se puede<br />
subir todo a las redes sociales. Nosotros teníamos<br />
que salir a pegar los afiches por las calles de Bogotá.<br />
Hoy ponemos en el perfil de las redes sociales<br />
y ya. En esa época, de todos modos, era chévere<br />
salir con los volantes de nuestros primeros toques<br />
e ir pegándolos. Era emocionante. Ahora es todo<br />
mucho más rápido, más competitivo, más fugaz,<br />
pero son los tiempos y seguramente seguiremos<br />
disfrutando lo que venga también.<br />
¿Qué es lo que más les gusta de esta<br />
pieza que están dando a conocer?<br />
Héctor: Creo que nos vamos a encontrar con varias<br />
generaciones del rock latino y de pronto nos<br />
van a conocer los seguidores de Bomba Estéreo y<br />
Li Saumet, otras audiencias. Va a ser chévere porque<br />
además es una historia con muchos matices,<br />
y tiene ese matiz de novela que la hace divertida.<br />
Muestra un momento en Colombia, en Latinoamérica,<br />
una historia de dos personas que fueron<br />
pareja y después siguieron unidos por la música.<br />
Hay muchos detalles lindos.<br />
Andrea: ¡Nuestras luchas!<br />
Héctor: Sí, ver la evolución por la que hemos<br />
vivido. Nuestras inquietudes: la ecología, el agua,<br />
los derechos de la mujer, lo social, lo antibélico.<br />
Y la apuesta que hacemos por seguir creando.<br />
Creo que es chévere que nunca nos quedamos<br />
en un período de tiempo. Seguimos avanzando y<br />
creando, y sentimos que todavía tenemos mucho<br />
para decir.<br />
FOTO: GENTILEZA FEEDBACK PR<br />
50 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2022</strong>
“'Lado triste remix' es para los que la<br />
pasaron mal y lo curaron de fiesta”<br />
El grupo lanzó la nueva versión de su éxito junto a MYA y Luck Ra, también<br />
presentes en Sony Music Argentina.<br />
Lado triste” fue lanzada<br />
el 8 de junio de 2021 y, a<br />
hoy cuenta con más de 12<br />
millones de reproducciones<br />
únicamente en YouTube. Migrantes<br />
recuerda: “Lanzamos esa canción<br />
sin videoclip originalmente porque<br />
la gente en TikTok viralizó tanto el<br />
challenge del estribillo que nos pidió<br />
la versión completa”. Luego de<br />
medio año, Nico y Facu reunieron a<br />
sus amigos MYA y Luck Ra para su<br />
versión remix, lanzada en febrero de<br />
este año y convertida en una de las<br />
canciones del final de verano.<br />
“Lado Triste es una cumbia fiestera<br />
para aquellos que la pasaron mal<br />
en el amor y lo curaron saliendo de<br />
fiesta. El remix surgió en una juntada<br />
entre amigos, donde dos de ellos<br />
> MIGRANTES <<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
estaban mal porque habían sufrido<br />
por amor y les encantó la idea de sumarse”,<br />
comentan.<br />
Migrantes se encuentra realizando<br />
presentaciones en Argentina, el<br />
26 de marzo estuvieron presentes<br />
en Entre Ríos; también en Paraguay<br />
(tocaron el 11 de marzo), y ahora<br />
anunciaron que en abril llevarán<br />
adelante una nueva gira por Uruguay,<br />
dónde sus canciones se encuentran<br />
en las primeras posiciones<br />
de los charts.<br />
¿Estos meses de verano fueron<br />
de fiesta para ustedes?<br />
Facu: Estuvimos festejando mucho<br />
por suerte, además esta canción<br />
busca reflejar eso de alguna forma.<br />
Justamente el otro día fuimos a<br />
Paraguay y antes del show un chico<br />
nos vino a ofrecer algo para tomar y<br />
cuando le dijimos que no podíamos<br />
nos contestó “ui, ¿entonces qué<br />
inspiran en sus canciones ustedes?”<br />
(risas). Parece que nuestras canciones<br />
inspiran a eso, a divertir y a<br />
tomar un poquito.<br />
¿Ahí pasarían del lado triste<br />
al lado feliz?<br />
Nico: Ahora que lo decís, estaría<br />
bueno también hacer el lado contento,<br />
como mostrar un lado B.<br />
¿Recuerdan cuándo surge la<br />
canción? ¿Cuál fue su disparador?<br />
Facu: Estábamos en el estudio y fue<br />
algo espontáneo. En un momento<br />
nos pusimos a tocar el piano para<br />
hacer otra canción y vimos que era<br />
algo triste y lento, por lo que dijimos<br />
“por qué no le damos una vuelta y la<br />
hacemos fiestera”. De pasar a cantar<br />
triste a pasar a cantar algo alegre y de<br />
fiesta. Usamos esa idea para hacer un<br />
video en TikTok y la gente lo agarró<br />
para hacer una especie de challenge<br />
que se hizo muy viral, eso fue el<br />
disparador para terminar la canción.<br />
Como le fue muy bien, la idea de<br />
un remix siempre estuvo presente<br />
y un día cenando con los MYA le<br />
preguntamos si querían sumarse y<br />
no lo dudaron ni un momento.<br />
Se nota la amistad con MYA<br />
y con Luck en la canción, ¿es<br />
más fácil trabajar teniendo<br />
esa relación?<br />
Nico: Totalmente, más que nada a<br />
la hora de grabar porque tenemos<br />
mucha más confianza. Estamos en<br />
el punto de poder decir que algo no<br />
te gusta o que tal cosa o tal otra se<br />
podría cambiar. No existe un límite<br />
para las correcciones y eso al final<br />
se nota.<br />
Facu: Además nos juntamos entre<br />
todos para armar nuestras partes. Es<br />
una canción que hicimos medio desde<br />
cero, además, solo quedó el coro.<br />
Es un videoclip con una gran<br />
producción, ¿habían hecho<br />
algo de ese estilo antes?<br />
Facu: Mucha gente se dio cuenta que<br />
los chicos llegan desde el video de<br />
“BB”, donde Maxi llega con el corazón<br />
roto después de ver que la chica<br />
con la que se iba a casar lo abandona.<br />
Con esa historia, uno se da cuenta de<br />
que Agus lo lleva al barco porque su<br />
lado triste se tenía que volver fiestero,<br />
unimos los dos videos y dejamos<br />
la historia abierta para que siga.<br />
Nico: De hecho, lo quisimos unir<br />
con “Noche de party” pero no nos<br />
dio el tiempo en un mismo día. La<br />
primera parte del videoclip, donde<br />
están los MYA, la grabamos al final<br />
de todo, casi sin luz…<br />
Va terminando el verano,<br />
¿existirá un Migrantes de<br />
invierno?<br />
Facu: Tenemos un tema guardado<br />
para el invierno que cuando<br />
lo saquemos va a cumplir un año<br />
casi. Es una canción triste donde<br />
llevamos la cumbia para otro lado,<br />
te diría que es algo más romántico<br />
también. Igualmente seguimos<br />
teniendo temas fiesteros pensados,<br />
pero no sé si tan veraniegos como<br />
“Lado triste remix”.<br />
FOTO: GENTILEZA MIGRANTES<br />
52 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2022</strong>
EN LA MIRA<br />
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para destacar algunos artistas que merecen tener más visibilidad.<br />
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MALANDRO<br />
La independencia es la libertad de poder hacer la música<br />
a tu manera, sin estar bajo la presión del consumismo y la<br />
industria.<br />
LOS JUNCALES<br />
Ser una banda independiente es una aventura muy<br />
enriquecedora. Todo lo que escucha y ve nuestro público,<br />
somos nosotros mismos y eso es único.<br />
DE LA RIVERA<br />
Ser un artista independiente es la única manera que<br />
conocemos de gestionar nuestra carrera. ¿Mejor o peor?<br />
no lo sabemos. Pero estamos convencidos de que es<br />
posible llevarla a cabo; activando con el equipo que<br />
puedas armar, las herramientas que tengas a mano y<br />
pasión por lo que uno hace.<br />
KAMADA<br />
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el camino largo, llevamos 10 años manteniendo vivos los<br />
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[ DE LA GHETTO ]<br />
“Los latinos estamos<br />
dominando en la música”<br />
El músico confirmó nuevas colaboraciones con artistas argentinos<br />
como Duki, LIT Killah, Cazzu y L-Gante.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
C<br />
on más de siete millones<br />
de seguidores en<br />
Instagram y casi tres<br />
millones en su canal de<br />
YouTube, De La Ghetto continúa<br />
posicionado como una de las figuras<br />
más relevantes de la música latina.<br />
Además de sus colaboraciones con<br />
Wisin y Yandel, Bad Bunny, Farruko<br />
y Ozuna, entre otros, el puertorriqueño<br />
presentó recientemente su<br />
canción “Loco por perrearte”, que<br />
en menos de una semana ya sumaba<br />
más de 10 millones de reproducciones<br />
únicamente en YouTube.<br />
Ahora, el artista confirmó nuevas<br />
colaboraciones con artistas argentinos<br />
como Duki (que estrenó el 31 de<br />
marzo), LIT Killah, Cazzu y L-Gante.<br />
“Llevo varios días en Argentina<br />
disfrutando de Buenos Aires, el<br />
vino, el bife de chorizo, los pancitos,<br />
el cafecito, de todo, todo acá es rico”,<br />
afirmó sobre su llegada al país.<br />
¿Cuál es el motivo de tu visita<br />
a la Argentina?<br />
Estamos haciendo una gira de<br />
medios y también vinimos a grabar<br />
unos videos musicales con varios<br />
exponentes argentinos como Duki,<br />
LIT Killah, Cazzu y L-Gante. Llevo<br />
varios días disfrutando de Buenos<br />
Aires, el vino, el bife de chorizo, los<br />
pancitos, el cafecito, de todo… todo<br />
acá es rico.<br />
“Loco por perrearte” salió<br />
hace muy poco, contanos<br />
cómo fue este inicio de año.<br />
Este inicio de <strong>2022</strong> ha sido fenomenal,<br />
de mis mejores años porque<br />
estoy como artista independiente<br />
y solista y este tema habiéndolo<br />
sacado hace menos de una semana<br />
ya tiene casi 10 millones de visualizaciones<br />
en YouTube, estoy muy<br />
contento con este nuevo proyecto.<br />
¿Cómo fue ese quiebre de pasar<br />
de ser artista discográfico<br />
a artista independiente?<br />
Estuve unos 6 años siendo artista<br />
discográfico y ahora llevo unos 4<br />
meses siendo artista independiente.<br />
Este tema quisimos lanzarlo en<br />
diciembre, pero no estaba todo<br />
totalmente cuadrado con mi antigua<br />
disquera así que decidimos esperar<br />
un poco más.<br />
Mi equipo está conformado por<br />
mi esposa, mi publicista, mi manager<br />
y yo y el auge ha sido increíble.<br />
Agradezco el apoyo del público y<br />
a los artistas que están surgiendo<br />
les recomiendo leer siempre bien<br />
los contratos, firmar con disqueras<br />
grandes es bueno, pero ser independiente<br />
es mucho mejor.<br />
¿Cómo fue moverse para vos<br />
desde la nominación en el<br />
2016 a los Latin Grammy por<br />
Mi Movimiento al día de hoy?<br />
Ese fue mi primer disco firmado con<br />
mi antigua disquera, luego de eso<br />
estuvimos unos tres años trabajando<br />
muy bien, pero luego vino la pandemia<br />
y nos atrasó todo. Ahora que las<br />
cosas se están normalizando y además<br />
veo que han salido muchísimos<br />
artistas nuevos, eso es muy bueno<br />
porque hace que el género siga<br />
creciendo y ahora mismo el hambre<br />
por la música urbana es más grande,<br />
sino mira lo que está haciendo Bad<br />
Bunny que es el representante del<br />
género a nivel mundial, también<br />
el caso de Argentina que tiene un<br />
montón de artistas del género.<br />
Se ayudan mucho en cuanto a<br />
colaboraciones en el género,<br />
¿por qué crees que es?<br />
Si, nos ayudamos mucho, apenas<br />
empecé ya hice un tema con<br />
Arcángel y luego he colaborado con<br />
Wisin y Yandel, Bad Bunny, Farruko,<br />
Ozuna, Anuel… En este género no<br />
puedes ir atrás de un artista y pedirte<br />
que te haga caso sino que tienes que<br />
trabajar fuerte para que eso se note y<br />
el artista o el productor va a pedir el<br />
featuring, debes trabajar tu marca, tu<br />
imagen, tu música y eso va a llegar.<br />
Tu nombre es Rafael Castillo,<br />
que es el nombre de una<br />
ciudad argentina, naciste en<br />
New York y tenés una mezcla<br />
dominicana-puertorriqueña,<br />
¿qué pesa más?<br />
Pesa más Puerto Rico y República<br />
Dominicana, yo me enteré que era<br />
mitad dominicano a los 14 años y<br />
hoy me siento boricua y dominicano.<br />
Creo que en el año que vivimos<br />
eso ya es estereotipo y no importa si<br />
sos boricua, argentino o chileno, somos<br />
latinos todos y el enfoque está<br />
en eso, los latinos siempre hemos<br />
tenido esa pelea de quién es mejor,<br />
pero hay que acabar con eso porque<br />
los latinos estamos dominando en<br />
todos los deportes, en la música, en<br />
la actuación, en todo y gracias al reggaetón<br />
se ve la unión en los latinos<br />
más que nunca.<br />
Vos sacas singles y eso<br />
funciona muy bien con el<br />
algoritmo, ¿pero pensás sacar<br />
un disco? ¿Sabés lo que es el<br />
algoritmo?<br />
Sé lo que es, pero lo sigo aprendiendo<br />
todos los días, no es tan complicado,<br />
pero tiene su ciencia. En<br />
cuanto al disco estamos trabajando<br />
en ello, pero creo que ahora mismo<br />
al ser independiente no estoy listo<br />
para lanzar un álbum, haré singles<br />
y cuando vea que es el momento<br />
perfecto vendrá el disco.<br />
Tenés 7.7 millones de seguidores<br />
en Instagram y tu canción<br />
tiene 10 millones de visualizaciones,<br />
se podría decir que<br />
todos tus seguidores escucharon<br />
la canción…<br />
Si, no me puedo quejar, el género<br />
me ha dado muchísimas oportunidades<br />
y gracias a eso le he podido<br />
dar trabajo a muchos empleados, he<br />
podido ayudar a muchos artistas a<br />
comenzar su carrera como los casos<br />
de Ozuna y Anuel AA. Ya llevo 15<br />
años en este género, espero lograr<br />
otros 15 años más y ahí si me quito.<br />
¿Creés que te vas a quitar?<br />
No sé porque ahora el género está<br />
en un momento bien rico, yo soy<br />
muy fanático del rock y cuando veo<br />
bandas que tocan hace tanto tiempo<br />
como Guns and Roses y Metallica<br />
siento que en el género va a pasar lo<br />
mismo.<br />
ABRIL <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
55
METRONOMY <<br />
“Las canciones se<br />
eligieron a sí mismas”<br />
Small World es el nuevo y séptimo álbum de la tropa británica<br />
del indie synth-pop.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
FOTO: GENTILEZA CYG<br />
D<br />
e alguna manera,<br />
Small World se siente<br />
como si la banda hubiera<br />
tomado la idea más<br />
linda que dejó la pandemia y la haya<br />
transformado en música. El pequeño<br />
mundo que creó Joseph Mount<br />
y su banda es un reflejo de que no<br />
necesitamos tanto para ser felices y<br />
de cómo aprendimos a valorar las<br />
cosas simples. La versión más directa<br />
y sincera de Metronomy se plasma<br />
en nueve canciones que recorren los<br />
lugares comunes del aislamiento:<br />
regresar a los placeres más sencillos<br />
(“Love Factory”), la naturaleza<br />
y los abrazos (“Hold Me Tonight”) y<br />
la postura optimista en las situaciones<br />
difíciles (“Things Will Be Fine”).<br />
Con una gira europea de 47 fechas<br />
por delante, se prepara para regresar<br />
al vivo: “Es emocionante, pero da un<br />
poco de miedo”, comparte Joe.<br />
Es su álbum número siete…<br />
¿qué tiene de diferente?<br />
Creo que todo se siente diferente<br />
luego de este recreo que tuvimos.<br />
Sobre todo, siento que son tiempos<br />
extraños para volver a tocar, pero es<br />
muy lindo ver a todos nuestros fans<br />
y volver a tocar para nosotros. Se<br />
siente diferente, pero reencontrarnos<br />
en los mismos espacios con nuestros<br />
fans es reconfortante.<br />
¿Cómo se siente Small World<br />
en el escenario?<br />
Se siente muy bien. Obviamente,<br />
la gente quiere escuchar nuestra<br />
música vieja también, así que tocamos<br />
todo, pero creo que las nuevas<br />
canciones funcionan con el resto y<br />
la gente parece estar respondiendo<br />
muy bien. Aunque recién están<br />
empezando a conocer el álbum,<br />
este es solo el comienzo de tocarlas<br />
en vivo.<br />
¿Cómo elegiste esta familia<br />
de nueve canciones?<br />
Todas las canciones fueron básicamente<br />
escritas durante el aislamiento.<br />
Fueron las canciones que escribí<br />
en un período de tiempo. Empecé<br />
otras canciones, pero no tenían<br />
el mismo “momentum” que estas.<br />
Decidí que era mejor tener una<br />
especie de documento de qué hice<br />
cuando estaba en casa. De alguna<br />
manera, las canciones se eligieron<br />
a sí mismas, esa es la forma poética<br />
de decirlo.<br />
¿Recordás alguna decisión<br />
clave al dejar alguna afuera?<br />
¡No! Fue bastante inusual hacer<br />
este álbum. Normalmente, cuando<br />
hacés un disco tenés una ventana<br />
de tiempo. Entre un tour o pasar<br />
tiempo con tu familia, siempre hay<br />
alguna fecha en el futuro donde<br />
pensás que va a salir. Pero en este<br />
no sabíamos cuándo terminaría el<br />
aislamiento, cuándo volveríamos<br />
de gira, no había presión. Creo que<br />
tuve el tiempo para trabajar lo que<br />
necesitaban las canciones para estar<br />
listas. Todo lo que no está en el<br />
álbum, no tenía que estar. Las que<br />
están son las únicas que tienen que<br />
estar ahí.<br />
Es una locura hacer música<br />
sin presiones después de<br />
seis álbumes de hacerlo<br />
de ese modo…<br />
Sí, y la última vez que tuve esa<br />
experiencia tenía 17 años.<br />
Hacer música sin presión es algo<br />
muy especial.<br />
¿Lo harías de nuevo?<br />
¡Sí! Sería muy difícil replicarlo.<br />
Literalmente, incluso si quisieras<br />
ir tras algo, no podés. Hacer un<br />
álbum es una experiencia inusual.<br />
¿Este álbum te dio ganas<br />
de hacer más discos?<br />
¡Sí! Igual, creo que un álbum marca<br />
un cambio en lo que hago en mi<br />
carrera. Me emociona el siguiente<br />
escenario de qué puedo hacer<br />
después. Pero no tengo apuro, me<br />
puedo relajar un poco ahora.<br />
¿Podés describir este Small<br />
World como un lugar?<br />
En el aislamiento me di cuenta de<br />
qué es lo que necesito para ser feliz.<br />
Las cosas que necesito son bastante<br />
básicas: compañía, poder hablar<br />
con gente, comer, beber y poder<br />
disfrutar de la naturaleza. Lo que<br />
necesito es muy simple, ese es el<br />
Small World, creo.<br />
¿Cómo te gustaría que la<br />
gente escuche el disco?<br />
En los últimos años, los tiempos<br />
cambiaron. Me gustaría que la gente<br />
se dé el tiempo para escucharlo<br />
de principio a fin. No es un álbum<br />
largo, me gustaría que usen ese<br />
tiempo para relajarse, disfrutar y<br />
transportarse a ese Small World.<br />
Tienen una larga gira por<br />
delante. ¿Qué se siente<br />
después de estos años de<br />
pausa?<br />
Es emocionante, pero da un poco<br />
de miedo. Desde la última vez que<br />
fuimos de gira algunos en la banda<br />
tuvimos hijos, los chicos están más<br />
grandes ahora. La experiencia de<br />
irse ahora es diferente. Por ahora<br />
estamos bien, nos fuimos dos semanas<br />
y no fue tan terrible. Quizá<br />
se ponga duro, pero nos estamos<br />
divirtiendo.<br />
ABRIL <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
57
“Encontré en la música un espacio<br />
de libertad”<br />
El actor de La casa de papel prepara el lanzamiento de su EP debut<br />
compuesto por cinco canciones, La noche.<br />
El interés por la música<br />
de Jaime Lorente, conocido<br />
mundialmente por interpretar<br />
a Denver en La casa<br />
de papel, comenzó desde temprana<br />
edad: siempre fue fan del rap y<br />
la música urbana. Su amistad con<br />
el productor Pablo Gareta (Natos y<br />
Waor, Toteking) fue el detonante del<br />
comienzo de este proyecto. Cuenta:<br />
“Conocí a Pablo durante la cuarentena<br />
y nos hemos entendido más<br />
allá de lo laboral, estamos haciendo<br />
esto porque los dos creemos en ello<br />
y disfrutamos encerrándonos en el<br />
estudio”. El artista, conocido hasta<br />
ahora por su carrera como actor,<br />
con la que ha alcanzado más 15 millones<br />
de seguidores en Instagram,<br />
también incursionó en la literatura y<br />
la danza contemporánea.<br />
¿Cómo llegaste al rap?<br />
Siempre me ha encantado la música,<br />
> JAIME LORENTE <<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
especialmente el rap, pero esto<br />
empezó porque venía trabajando<br />
mucho y de golpe sucedió lo de la<br />
pandemia. Nos encerraron en casa<br />
y en ese tiempo di en las redes con<br />
Pablo Gareta, quien ahora es mi<br />
inseparable y productor de música.<br />
Empecé a trabajar con Pablo y<br />
encontré en la música un espacio de<br />
libertad de expresión y de diversión<br />
que me enamoró.<br />
¿Cómo es tu relación con<br />
Pablo?<br />
Buenísima, él me parece uno de<br />
los mejores productores de los que<br />
están ahora activos. Ha conseguido<br />
darle el formato musical a todas las<br />
ideas y emociones que tenía, en verdad<br />
he aprendido muchísimo de él.<br />
Sos consumidor del rap argentino,<br />
¿qué artistas conocés?<br />
Escucho muchísimo a Duki, creo<br />
que Argentina es una escuela, un<br />
movimiento que reventó en todo el<br />
mundo a nivel freestyle, rap y urbano.<br />
Son pioneros de absolutamente<br />
todo lo que está pasando ahora<br />
mismo con eso.<br />
¿Qué tiene La noche, como se<br />
llama tu EP debut, de especial<br />
para vos?<br />
Es una metáfora de la libertad que<br />
me ofrece la música, yo creo que en<br />
la noche uno se desinhibe mucho y<br />
para mí eso es un reflejo de lo que<br />
significa la música, de este salto al<br />
vacío y de buscar en los rincones<br />
más profundos de mí para romper<br />
un poco con los esquemas.<br />
Hace poco lanzaste “Guapo y<br />
Loco” junto a Natos. ¿Cómo<br />
fue el proceso de esa canción<br />
que es un poco más oscura y<br />
profunda?<br />
Siento que la gente no se sorprende<br />
cuando hago el papel de, por<br />
ejemplo, un asesino y, aunque en<br />
la música es todo más íntimo, yo<br />
también la veo como una forma de<br />
interpretar personajes, con esto quise<br />
romper esa imagen más puritana<br />
que la gente tenía de mí y acercarme<br />
un poco más a la realidad, mostrarme<br />
más normal.<br />
Tu música sería como un<br />
puente entre un Denver, que<br />
siempre dijiste que no se parecían<br />
mucho y Jaime…<br />
Totalmente, la música que estoy<br />
haciendo tiene mucho más que ver<br />
conmigo que los personajes que<br />
interpreto, a Denver le he prestado<br />
mi voz, mi cuerpo y mi forma de<br />
interpretarlo, pero no tiene nada que<br />
ver conmigo, pero en la música todo<br />
es más íntimo.<br />
Incursionaste hasta en la<br />
danza contemporánea, ¿cómo<br />
fuiste definiendo tu personalidad<br />
musical?<br />
Siempre he dicho que no tengo idea<br />
quién soy, soy actor porque me he<br />
formado y tengo un título que lo<br />
dice, pero realmente me considero<br />
intérprete de las cosas. Nunca me<br />
ha gustado empaquetar dentro de<br />
un formato porque yo soy lo que me<br />
apetece ser cada día, pero siempre<br />
intentando hacer las cosas con la<br />
mayor honestidad, respeto y amor<br />
del mundo, pero soy intérprete, me<br />
gusta interpretar mi vida de formas<br />
diferentes y a veces utilizo la música,<br />
otras el cine, otras la danza y hasta<br />
el boxeo. Cómo llegué al rap es algo<br />
incierto, creo que es porque de pequeño<br />
lo escuchaba muchísimo con<br />
mi hermano mayor y porque ha sido<br />
un estilo de música muy reivindicativa,<br />
creo que da un enfoque a la<br />
gente incomprendida y siempre me<br />
he sentido un poco así.<br />
¿Cómo buscaste la sonoridad<br />
que te identifica?<br />
Los primeros temas que sacamos<br />
Pablo y yo como “Mirando al Sol”<br />
y “Corazón” eran más melódicos e<br />
íntimos me acercaron al lenguaje<br />
musical, pero un día me levante<br />
con un mensaje de Pablo que estaba<br />
trabajando en lo que luego sería “Saturday“,<br />
que era unos 10 minutos de<br />
música electrónica. Soy un enamorado<br />
de la electrónica y el techno, le<br />
dije que yo quería hacer eso porque<br />
es lo que me mueve el corazón y<br />
así podría mostrar mi parte más<br />
divertida, oscura y loca, así se fue<br />
generando este sonido.<br />
FOTO: VALERO RIOJA<br />
58 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2022</strong>
Dentro del álbum hay varias<br />
canciones de formaron parte<br />
del Argentina Hot 100, “Ella<br />
Remix” todavía sigue ahí…<br />
La mitad del álbum es música nueva,<br />
si mal no recuerdo, todas ellas<br />
las hicimos después de “Ella remix”.<br />
Las hicimos con mucho amor y<br />
dedicación. Dentro de lo urbano hay<br />
varios géneros, así que espero que<br />
les guste.<br />
Además de esa canción, no hay<br />
más colaboraciones, ¿por qué?<br />
Me gusta hacer colaboraciones pero<br />
vienen fuera del álbum. Para el<br />
próximo trabajo ya estamos preparando<br />
uniones y hay una a la que le<br />
tengo mucho cariño porque además<br />
de ser un colega es un amigo. En<br />
este caso preferí hacerlas solo para<br />
mostrarme por completo.<br />
> BOZA <<br />
“Bucle es un álbum suave para<br />
escuchar relajados”<br />
El artista habló con <strong>Billboard</strong> sobre su nuevo trabajo discográfico y de su<br />
relación con argentinos como Emilia, Duki y Tiago PZK.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
Hace unos días publicaste<br />
una foto en Instagram con<br />
Yandel, ¿quién le pidió la foto<br />
a quién?<br />
En verdad, yo se la pedí. Estábamos<br />
en el estudio “croqueando” algo y<br />
desde el equipo me dijeron “vas a<br />
hacer algo con Yandel” y desde ahí<br />
no dejé de escribir y soltar ideas.<br />
Después fui con él y nos pusimos<br />
a grabar. Me trató súper bien, la<br />
verdad es una gran persona, alguien<br />
con su trayectoria que sea tan humilde<br />
se agradece muchísimo.<br />
¿Dirías que Panamá forma<br />
parte de la cuna o la nueva<br />
escena del género urbano?<br />
Es un tema complejo. Hay muchos<br />
precursores en Panamá y obviamente<br />
hace que uno trabaje con<br />
más fuerza y más ánimo. Existen<br />
personalidades que estuvieron desde<br />
el principio en el género, y también<br />
fuera de él. Se siente súper cool<br />
formar parte de ese linaje.<br />
Desde su natal Panamá<br />
y entre viajes por<br />
los Estados Unidos y el<br />
resto de Latinoamérica,<br />
Boza hizo oficial la presentación de<br />
su álbum Bucle (compuesto por 13<br />
canciones, 6 inéditas). La presentación<br />
de este trabajo discográfico se<br />
realizó bajo Sony Music y contó con<br />
el lanzamiento del videoclip oficial<br />
de “Tick Tock”, single dedicado a la<br />
plataforma de videos TikTok y que<br />
ya cuenta con más de un millón de<br />
reproducciones en su canal oficial de<br />
YouTube.<br />
Bucle estuvo bajo la producción<br />
del reconocido productor panameño<br />
y amigo personal de Boza, Irving<br />
Quintero “Faster”, con la colaboración<br />
de productores como John el<br />
Diver y Rike Music. Además, todas<br />
las canciones fueron compuestas por<br />
ambos músicos y el reconocido compositor<br />
colombiano, Andrés Castro,<br />
entre otros.<br />
“Bucle significa demasiado para<br />
mí. A raíz de lo que sucedió con<br />
‘Hecha pa’ mí’, muchas personas me<br />
comentaron que estaba en un bucle,<br />
porque al público le gustó tanto la<br />
canción que no paraban de repetirla,<br />
así mismo sucedió con ‘Ella’. Estoy en<br />
un bucle con los fanáticos y espero<br />
seguir logrando este efecto en el público”,<br />
expresó el artista.<br />
De las 13 canciones que conforman<br />
Bucle, 6 son inéditas: el nuevo<br />
sencillo “Tick Tock”, “San Andrés”,<br />
“Dale”, “Haciendo el amor”, “Temple”<br />
y “Millionaire”. Los singles restantes<br />
se lanzaron hace ya meses e inclusos<br />
años, por ejemplo, “Ella” y “Ella Remix”,<br />
single que está presente en el<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100 desde<br />
la semana de su lanzamiento hace<br />
ya dos meses. Las demás son:“En la<br />
Luna”, “Párrafo 8”, “No Se Qué”, “Por<br />
Ti” y “Money Fast”.<br />
¿Cómo se maneja la ansiedad<br />
horas antes del lanzamiento<br />
de un álbum?<br />
Estoy muy ansioso. Llevo meses<br />
esperando este momento porque<br />
fuimos aplazando el lanzamiento<br />
desde septiembre del año pasado.<br />
Uno está a la espera de la reacción<br />
de las personas, cómo reciben el<br />
trabajo y qué pueden llegar a pensar<br />
de él.<br />
¿Hay alguna situación en<br />
particular donde escucharías<br />
el álbum completo?<br />
Se puede escuchar en cualquier<br />
momento. Lo que sí te diría es que<br />
es un disco para escuchar en situaciones<br />
donde uno busque estar chill,<br />
suave, relajado…<br />
¿Argentina entra en tus planes?<br />
Tengo muy buena relación con<br />
Tiago, Emilia, Duki y mucha de su<br />
escena. He hablado varias veces con<br />
ellos para hacer algo pero no tuvimos<br />
suerte en coincidir en lugares.<br />
Por ejemplo, cuando voy a Miami,<br />
ellos están volviendo, y viceversa.<br />
Le dije a Duki que necesitaba una<br />
rutita, un buen asado y pasar tiempo<br />
en el estudio.<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
60 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2022</strong>
Yami Safdie y<br />
Lautaro López<br />
> YAMI SAFDIE <<br />
“Me siento mucho más segura”<br />
La artista habló de su llegada a Warner Music Argentina, sus proyectos a<br />
corto y largo plazo y habló sobre "Como si na", su último single.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
FOTO: CATALINA SERRANO<br />
Con más de 2.7 millones de seguidores<br />
en su cuenta oficial de TikTok,<br />
707 mil en Instagram y recientemente<br />
superando los 100 mil suscriptores<br />
en YouTube, Yami Safdie se perfila para desarrollar<br />
un <strong>2022</strong> lleno de lanzamientos, colaboraciones<br />
y hasta un posible álbum debut.<br />
La artista comenzó su carrera musical publicando<br />
covers a través de redes sociales junto a<br />
su ukelele durante 2017 y 2018, época en la que<br />
recuerda: “Tuve mucha suerte con el timing de<br />
Instagram porque se podían empezar a subir videos<br />
de un minuto. Recuerdo que grabé un cover<br />
de `´`Titanium con el ukelele estando en la playa<br />
y eso fue el comienzo de todo”. A lo largo de estos<br />
años, Safdie presentó singles como “Summer<br />
Night”, “Desde que te fuiste” o más recientemente<br />
“Caminar sola”, en el que transmite el mensaje de<br />
lo que piensan las mujeres al encontrarse solas en<br />
la calle durante la noche.<br />
Este recorrido la llevó a firmar contrato con<br />
Warner Music Argentina, discográfica con la que<br />
debutó lanzando el single “Como si na”, junto a<br />
Lautaro López. “Tener todo un equipo atrás te da<br />
esa seguridad que uno necesita y te muestra cómo<br />
funciona la industria”, afirma.<br />
¿Cómo comenzó tu año?<br />
En enero me tomé unas vacaciones por el sur<br />
para poder volver con toda la energía. Ya en este<br />
tiempo estoy metiendo mucho, mucho estudio,<br />
unas cuantas horas por día durante toda la semana.<br />
Sacamos “Como si na”, con Lautaro López y<br />
estamos trabajando para dentro de poco ya poder<br />
presentar más canciones.<br />
¿Dónde conociste a Lautaro?<br />
Lo conocí en un after después de la Bresh en la<br />
casa de un amigo en común (risas). Desde ese<br />
momento nos empezamos a seguir en las redes y<br />
un tiempito después le mandé un mensaje “tengo<br />
esta canción y te re veo”. Escribí esa canción y me<br />
di cuenta que realmente era muy de su estilo.<br />
¿Hacía mucho tiempo que la tenías<br />
escrita?<br />
No tanto, fines del año pasado.<br />
¿Notas un cambio con respecto a la Yami<br />
de su primer cover?<br />
Me siento mucho más segura. Fui creciendo y<br />
madurando. Antes todo me daba miedo de cierta<br />
forma, ahora sé que puedo expresarme y poder<br />
decir: “Esta soy yo, esta es mi música y mi voz”.<br />
El tener todo un equipo atrás te da esa seguridad<br />
que uno necesita y te muestra cómo funciona la<br />
industria. Me acuerdo de mi primer videoclip,<br />
que lo hicimos con una amiga y una cámara…<br />
Ahora ya podemos volar y usar nuestra imaginación<br />
porque tenemos los recursos para ello.<br />
¿Cómo desarrollás el proceso de escritura<br />
y creación de la canción?<br />
Fue cambiando por el hecho de ahora estar<br />
trabajando con un productor en el estudio. Antes<br />
agarraba la guitarra y hacía todo sobre eso, que a<br />
veces los sigo haciendo, pero estar con Coco, mi<br />
productor, cambia un montón. Al momento de<br />
juntarnos se produce un feedback que antes no<br />
tenía y es realmente productivo.<br />
¿Existe la posibilidad de lanzar tu primer<br />
álbum?<br />
Totalmente, estoy trabajando mucho en esto. Es<br />
muy difícil elegir qué canciones salen, cuáles entran,<br />
qué orden tienen… Pero estamos apuntando<br />
a sacar el disco para la segunda mitad de este año.<br />
¿Alguna colaboración soñada para ese<br />
primer álbum?<br />
Bad Bunny es un sueño absoluto, sería como un<br />
“mamá, llegué”. Ah, por cierto, no conseguí entradas<br />
todavía (risas). Con Duki o María Becerra<br />
sería increíble también… Hay una artista española<br />
que se llama Babi que me gusta muchísimo, eso<br />
sería incluso factible, hemos hablado alguna que<br />
otra vez por redes.<br />
ABRIL <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
61
LOLLAPALOOZA<br />
<strong>AR</strong>GENTINA <strong>2022</strong><br />
Luego de dos años sin<br />
ediciones en el país,<br />
finalmente más de<br />
300.000 personas<br />
pudieron disfrutar el<br />
18, 19 y 20 de marzo<br />
del festival en el<br />
Hipódromo de<br />
San Isidro.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
FOTOS: TUTE DELACROIX Y POPI GRAÑA
FOTOS: MILEY CYRYS, WOS, BIZ<strong>AR</strong>RAP, DUKI, DILLOM: TUTE DELACROIX /<br />
EMILIA MERNES: POPI GRAÑA<br />
DÍA 1<br />
Durante la primera<br />
jornada del gran regreso<br />
del Lollapalooza Argentina,<br />
Rosario Ortega,<br />
Ainda, Limón y Bianca<br />
LIF fueron los encargados de recibir a<br />
los primeros fanáticos que se acercaron a<br />
los escenarios. Axel Fiks junto a su banda<br />
presentó Amante Moderno, sin dejar afuera<br />
“Chica acuario”, que cantó junto a Goyo<br />
Degano, de Bandalos Chinos, y “Ojitos de<br />
MD”, con la participación de Angela Torres.<br />
Mientras Fiks interpretaba sus canciones en<br />
el escenario Alternative, Urban Rooters se<br />
encargó de llevar el freestyle al Perry’s con<br />
la FMS de la mano del chileno JNO y el representante<br />
nacional Tata.<br />
En el escenario Samsung, Louta llegó con<br />
su show siempre espectacular: rodeado de<br />
performers, inflables de tiburón, papelitos,<br />
su ya clásica burbuja y las invitadas Marilina<br />
Bertoldi y Zoe Gotusso.<br />
Pasadas las 16, Emilia ocupó el escenario<br />
Flow con canciones como “Billion”, su<br />
éxito junto a Tiago PZK, “Rápido lento”, y<br />
su unión más reciente con Duki, “Esto recién<br />
empieza”. Además, tuvo la compañía<br />
de Rusherking para interpretar “De enero a<br />
diciembre”, single que ocupa actualmente el<br />
21° lugar del <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100.<br />
Los primeros pogos de la tarde llegaron de<br />
la mano de A Day to Remember, que ocupó<br />
el escenario Samsung e hizo vibrar a los miles<br />
de fanáticos a base de rock y metal.<br />
Para subir la apuesta llegó WOS, con<br />
un show cargado de energía y adrenalina.<br />
Sus canciones hicieron mover la cabeza y<br />
las manos a un público eufórico. Acru lo<br />
acompañó para el clásico momento de freestyle<br />
que deja en claro sus orígenes en El<br />
Quinto Escalón. Para concluir, Ca7riel se<br />
subió para interpretar “Niño gordo flaco”,<br />
una canción potente con un sample de Fat<br />
Boy Slim.<br />
Duki llegó para cerrar la tarde y demostró<br />
por qué es uno de los máximos referentes<br />
de la escena urbana local. Reunió a<br />
la multitud con clásicos como “Tumbando<br />
el club” y “She Don’t Give A Fo” y sencillos<br />
más recientes como “Unfollow”. El<br />
rapero también invitó a Emilia al escenario<br />
para interpretar “Como si no importara”<br />
y “Esto recién empieza”, sus dos últimas<br />
colaboraciones.<br />
Uno de los debuts más esperados de la<br />
jornada era el de Dillom. El artista tuvo la<br />
oportunidad de desplegar un show de una<br />
hora, debido a la baja de C. Tangana, y su<br />
emoción por ocupar ese lugar fue visible<br />
desde el primer tema. Pos t Mortem es uno<br />
de los álbumes del momento, y el show está<br />
a su altura.<br />
Después de que A$AP Rocky tomara el<br />
Escenario Samsung, llegó uno de los actos<br />
más destacados de la noche: Miley Cyrus<br />
comenzó su show con una fusión entre su<br />
clásico “We Can't Stop” con “Where is My<br />
Mind” de Pixies. Con un look rockero, y<br />
lentes oscuros, la cantante ofreció un setlist<br />
equilibrado entre sus temas originales y los<br />
covers que le dieron mayor relevancia -y<br />
comprobaron una vez más su capacidad y<br />
versatilidad interpretativa- durante el último<br />
tiempo: “Heart of Glass” de Blondie,<br />
“Bang Bang” de Nancy Sinatra, “Jolene” de<br />
Dolly Parton.<br />
#<br />
bizarrap<br />
En el escenario Samsung la participación de Biza<br />
comenzó con una de sus sesiones más populares: “BZRP Music<br />
Sessions #36”, con la voz de Nathy Peluso. Continuó desplegando<br />
éxitos al compás de la número #38 junto a L-Gante.<br />
Dillom volvió a sonar con la llegada de “BZRP Music Sessions<br />
#8”. Con cada track, a los que agregó sintetizadores en vivo,<br />
el productor agitó a la audiencia desde su tarima rodeada de<br />
pantallas. Un momento clave de la noche fue cuando comenzó<br />
a sonar la intro de su última “music session” junto a Residente.<br />
Sin embargo, la pista sonó solo unos segundos. El productor<br />
continuó con una de sus sesiones inaugurales, la número #13<br />
junto a Nicki Nicole. Nicky Jam y Tiago PZK continuaron la<br />
sucesión de colaboraciones, pero el gran momento de su presentación<br />
estuvo representado por la aparición sorpresa del<br />
guitarrista Gaspar Benegas para agregar el sonido de sus cuerdas<br />
a una nueva versión del clásico ricotero, “Jijiji”.<br />
ABRIL <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
63
#<br />
the<br />
strokes El show de la banda neoyorkina en el Lollapalooza Argentina 2017<br />
había dejado momentos épicos, como su versión cumbia de “Reptilia”, y el coreo masivo<br />
sobre los punteos característicos de Albert Hammond Jr. Luego de más de 20 minutos<br />
de espera, comenzaron con su más reciente sencillo, “Bad Decisions” y siguieron con el<br />
hit “You Only Live Once”, para ganarse una vez más el corazón de nuestro país. Como<br />
en las ocasiones anteriores, Julian Casablancas se mostró cómodo sobre el escenario.<br />
Con la interpretación de canciones de Is This It como “Take It or Leave It”, “Hard to Explain”<br />
y “Someday” se oyó un murmullo general de goce entre los fanáticos. A continuación,<br />
se pusieron a tono con la región, con una versión reggaetón de “Razorblade”. La<br />
noche continuó con el debut en vivo de “Eternal Summer”, quinta canción del último<br />
trabajo discográfico de la banda y con “You’re So Right”, para cumplir con la cuota de su<br />
disco Angles.<br />
DÍA 2<br />
Las primeras notas del día<br />
2 fueron tocadas por artistas<br />
como Lucía Tacchetti, Wiranda<br />
Johansen, y Clara Cava, quienes<br />
empezaron a impresionar a los tempraneros<br />
que llegaron al Hipódromo. La tarde siguió<br />
con la cuota internacional del norteamericano<br />
JXDN, el español Marc Seguí con su<br />
hit “Tiroteo” y el productor estadounidense<br />
Two Feet, quien se sumó a la grilla luego<br />
de la cancelación de King Gizzard & the<br />
Lizard Wizard.<br />
Lola Índigo llegó al alternative con “La<br />
niña de la escuela”, su hit junto a TINI y Belinda.<br />
La madrileña musicalizó la tarde con<br />
los sencillos de su reciente segundo álbum,<br />
La Niña. A mitad del show, Índigo invitó a<br />
María Becerra a la escena para interpretar<br />
“High”, la colaboración que también comparten<br />
con TINI.<br />
Miles se acercaron al escenario Samsung<br />
para ver la llegada de Nicki Nicole al<br />
Lollapalooza con su éxito “Colocao”. Para<br />
continuar con su repertorio, la cantante<br />
interpretó “Mala Vida”, “Baby” su colabora-<br />
ción con Dread Mar I, “Verte” y la exitosa<br />
“Music session #13 junto a Bizarrap.<br />
KHEA llegó al escenario Samsung para<br />
acompañar la caída de la tarde. El artista invitó<br />
a Bhavi y Asan para hacer sonar “¿Qué<br />
pasó?” y “Creo que”, y también repasó éxitos<br />
como “Loca”, “Donde estás” y “Wacha”.<br />
El rapero y cantante estadounidense Machine<br />
Gun Kelly arribó con su pop punk<br />
y su guitarra Schecter PT rosa a la noche<br />
del festival. Desde el escenario Flow hizo<br />
saltar al público con “Kiss Kiss”, “Candy”, y<br />
un gran homenaje a Paramore con “Misery<br />
Business”. Y Justin Quiles representó al<br />
género urbano en el escenario alternative,<br />
con sencillos como “Ponte pa mí”, “Jeans” y<br />
“Colorín Colorado.<br />
FOTOS: THE STROKES, KHEA, NICKI NICOLE: TUTE DELACROIX /<br />
LOLA INDIGO: POPI GRAÑA<br />
64 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2022</strong>
FOTOS: FOO FIGHTERS: TUTE DELACROIX / JHAY CORTÉS: POPI GRAÑA<br />
DÍA 3<br />
La última jornada de Lollapalooza<br />
Argentina comenzó en<br />
el Perry’s al ritmo de Reydel,<br />
una de las últimas incorporaciones<br />
del festival. A continuación, BB Asul<br />
llegó al escenario Samsung con canciones<br />
como “Focus” y “Panda no gogo”, entre<br />
otras; Malena Villa fue la encargada de<br />
abrir el escenario Flow con singles de su<br />
último álbum y contó con la participación<br />
de Axel Fiks. Simona fue la primera artista<br />
en pisar el Alternative en este último día.<br />
Inmediatamente después, CELLI llegó al<br />
Samsung para presentar sus últimos dos<br />
álbumes: RESET y Atte. Celli. Abrió con<br />
“Enero”, sorprendió con una versión de “Te<br />
amo”, de Makano y convocó a Esmeralda<br />
Escalante y Yago Escriva de Ainda para interpretar<br />
“Por amor al arte”.<br />
La canadiense Alessia Cara desembarcó<br />
con su show en el escenario Samsung.<br />
La cantautora y actriz de 25 años interpretó<br />
sencillos de sus tres discos, Know-It-All,<br />
The Pains of Growing y el más reciente, In<br />
The Meantim.<br />
Los primeros sonidos del anglo llegaron<br />
con The Wombats, que en una hora dejaron<br />
su huella indeleble en el festival. Con una<br />
sólida propuesta indie rock alternativa, los<br />
oriundos de Liverpool presentaron canciones<br />
de su quinto trabajo de estudio, Fix<br />
Yourself, Not the World, editado en enero.<br />
Del otro lado del Hipódromo, en el Perry’s,<br />
Urban Roosters volvió a decir presente<br />
con una nueva jornada de batallas en<br />
formato FMS. Esta vez, los protagonistas<br />
fueron Teorema, competidor de FMS Chile,<br />
y Sub, ex participante de FMS Argentina.<br />
#<br />
foo<br />
fighters El esperado show de la banda liderada por Dave Grohl comenzó con una<br />
versión emotiva de “Times Like These” y le siguió “The Pretender”, durante la que el cantante<br />
anunció: “Va a ser una noche larga, motherfuckers”. El setlist ofreció un equilibrio entre presente<br />
y pasado. Sonaron “No Son of Mine” y “Shame Shame”, de su último disco Medicine At Midnight,<br />
y clásicos como “Learn To Fly”, “All My Life”, “My Hero”, “These Days”. En “Breakout” todos<br />
sacaron sus celulares para construir un momento inolvidable lleno de flashes. “Fuimos una<br />
banda por más de 26 años, eso significa que tenemos muchas canciones para tocar”, afirmó<br />
Dave, asegurando una noche llena de éxitos que fueron recibidos con una lluvia de aplausos.<br />
“Yo sé que lo saben, pero son la mejor 1 audiencia del mundo”, confirmó. El momento de covers<br />
de la noche fue protagonizado por canciones como “My Generation”, “Blitzkrieg Bop”, “Gonna<br />
Make You Sweat” y “Somebody To Love”, con el baterista Taylor Hawkins en las voces, y Dave<br />
en la batería, que se lució con un gran solo que hizo recordar a sus comienzos en Nirvana. “Recuerdo<br />
haber ido al primer Lollapalooza en Los Ángeles en 1991, y es un placer para nosotros<br />
tocar hoy en este festival”, explicó Dave, y para no extrañar tanto la presencia de Jane´s Addiction<br />
en la grilla, tocaron “Been Caught Stealing”, con su frontman, el creador del festival, Perry<br />
Farrell. “Everlong”, el éxito infalible, fue elegido para darle al festival su final merecido.<br />
En el escenario Alternative, Emmanuel<br />
Horvilleur interpretó canciones de su último<br />
álbum Pitada, donde reversiona sus<br />
clásicos inoxidables. Uno de los momentos<br />
altos del show fue cuando Goyo, de Bandalos<br />
Chinos, se sumó para cantar el hit<br />
“Llamame”. Para cerrar sonó “Jugo” de Illya<br />
Kuryaki & the Valderramas, y se notó que<br />
el público ansia una nueva vuelta de la banda<br />
que lidera junto a Dante Spinetta.<br />
Al rededor de las 18:15, al escenario<br />
Samsung llegó uno de los shows más esperados<br />
del día: Tiago PZK. El cantante<br />
comenzó el evento con algunos de sus<br />
éxitos como “Cerca de ti”, “Házmelo” y<br />
“Loca”, además de dedicarle unos minutos<br />
ABRIL <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
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al freestyle. Luego del momento de improvisación,<br />
el artista invitó a subir a escena a<br />
Rusherking, FMK y LIT Killah para interpretar<br />
“Yo sé que tú”, uno de los temas que<br />
comparten.<br />
Y pasadas las 20, Babasónicos llegó al<br />
escenario Samsung para combatir las bajas<br />
temperaturas de la tercera noche. La banda<br />
de Adrián Dárgelos comenzó el espectáculo<br />
con “Carismático”, y repasó clásicos como<br />
“Los calientes”, “Irresponsables” y “Como<br />
eran las cosas”.<br />
Después de que pospusieran su show una<br />
hora y media, L-Gante subió al escenario<br />
Alternative y trajo su cumbia420 al festival.<br />
El argentino del momento puso a bailar a<br />
todos con “L-Gante RKT”, “BZRP Music<br />
Sessions #38” y “Perrito malvado”. Para<br />
terminar, el artista oriundo de General Rodríguez<br />
llamó a DILLOM al escenario que<br />
subió a cantar “Tinty nasty”.<br />
Por sexto año consecutivo,<br />
Chevrolet estuvo presente<br />
con el Onix como embajador<br />
de la marca. En el stand, la<br />
campaña “Desconectate para<br />
conectarte con lo que más<br />
importa” fue otra de las protagonistas<br />
de un evento en el<br />
que la música volvió a unir a<br />
miles de personas. Al ser uno<br />
de los exponentes más conectados<br />
de su segmento, el<br />
Chevrolet Onix fue ideal para<br />
esta edición del festival, en<br />
el que la cultura digital está<br />
cada vez más presente.<br />
FOTOS: BABASOICOS, L-GAMTE: TUTE DELACROIX<br />
66 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2022</strong>
ABRIL <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
67
LOLLAPALOOZA <strong>AR</strong>GENTINA<br />
Budweiser sorprendió con su<br />
Beer Garden<br />
MÁS DE 57.000 PERSONAS DISFRUT<strong>AR</strong>ON UNA CERVEZA EN EL ESPACIO DE LA M<strong>AR</strong>CA.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
68 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2022</strong>
Como parte de su apuesta por la música<br />
internacional, Budweiser fue el sponsor<br />
oficial del Lollapalooza Argentina <strong>2022</strong>.<br />
La marca acompañó al festival con el<br />
lanzamiento de una edición limitada de<br />
diseño exclusivo, un Roadmap -una hoja<br />
de ruta para hacer el mejor recorrido de bandas cada día-, y el<br />
despliegue de una Vuelta al Mundo que permitió a los fanáticos<br />
disfrutar de la mejor vista panorámica de todo el festival,<br />
desde su Beer Garden.<br />
“Estamos muy contentos por ser parte de este gran evento y<br />
sentir, que las propuestas que acercamos desde la marca a nuestros<br />
consumidores, fueron muy valoradas. Nuestro balance es<br />
muy positivo: más de 12.000 fanáticos armaron el Roadmap, y<br />
más de 15.000 personas pasaron por nuestra Vuelta al Mundo<br />
y más de 57.000 visitaron nuestro Beer Garden”, comentó Juan<br />
Giovaneli, director de la marca en Argentina.<br />
Bajo el concepto The Birra Behind the Music, y como ya lo<br />
hizo en la primera edición en Chicago 1991, y en 2019, Budweiser<br />
acompañó esta edición durante los días 18, 19 y 20 de<br />
marzo en el Hipódromo de San Isidro. Miley Cyrus, Bizarrap,<br />
Wos, Duki, The Strokes, Nicki Nicole, Foo Fighters, Babasónicos<br />
y cientos de bandas más pasaron por los distintos escenarios<br />
del predio.<br />
“De esta forma, Bud se consolidó una vez más como la cerveza<br />
referente en el mundo de la música nacional e internacional,<br />
que acompañó no solo a los artistas sino también a los<br />
fanáticos, invitándolos a disfrutar a pleno la experiencia del<br />
festival”, destacaron.<br />
ABRIL <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
69
LOLLAPALOOZA <strong>AR</strong>GENTINA<br />
Khea celebró el Efecto Axe<br />
junto a sus fans<br />
La marca fue parte del festival internacional con la activación<br />
“Olé increíble todo el día”, junto al cantante de trap.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS | FOTOS: TUTE DELACROIX<br />
Du r a n t e las tres jornadas del<br />
Lollapalooza Argentina <strong>2022</strong>, Axe estuvo<br />
presente con un stand en el que<br />
se pudo sentir el Nuevo Efecto Axe. En<br />
4 estaciones distintas, el público del festival participó<br />
de esta experiencia, pudiendo realizar un<br />
cambio de look en su pelo y disfrutar de todas las<br />
fragancias de la marca.<br />
El último día, Khea fue parte de la activación,<br />
luego de su debut en el festival, con un meet &<br />
greet. Compartió un gran momento con sus fans<br />
donde conversó, se sacó fotos, y se llevó sus fragancias<br />
favoritas. Después, habló con <strong>Billboard</strong><br />
sobre su participación.<br />
Tu presentación en el festival fue una<br />
locura. ¿Cómo estás?<br />
Sí, fue una locura mal. Estoy muy contento por el<br />
recibimiento de la gente acá en casa, y después de<br />
estar casi dos años sin tocar fue una muy buena<br />
manera de volver.<br />
Y ahora se vienen más shows y una gira,<br />
¿no?<br />
Se viene México, España, Chile, y varios shows en<br />
Argentina, así que muy contento de poder volver<br />
al ruedo. Más allá de las redes y de sacar música,<br />
lo que se vive acá en el vivo no lo encontrás en<br />
otro lado. El intercambio con la gente es lo más<br />
grande para un artista. Entonces, eso es fundamental<br />
para vivir.<br />
También venís de lanzar “Pa Co”, junto a<br />
Lit Killah y Rusherking…<br />
Sí, siento que es el auge del género por la unión<br />
que estamos mostrando como Argentina y la<br />
gente de afuera ve eso, y los fans saben que es un<br />
género que tiene para rato.<br />
Así que vayan a escuchar “Pa Co” con Lit y<br />
Rusher que es un temón.<br />
¡Marc Seguí y Piso 21 también!<br />
¡Sí, por suerte estamos a full!.<br />
70 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2022</strong>
Inner Circle<br />
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música es una poderosa herramienta<br />
social. La música conecta, cataliza y<br />
profundiza vínculos. Es una gran aliada<br />
para romper el hielo, un tema de<br />
charla imbatible y una puerta al mundo del otro.<br />
Básicamente, la música es la manera perfecta de<br />
conocer a tu próxima cita. Y qué mejor que poder<br />
ser uno mismo en el concierto de tu artista favorito<br />
con alguien que te encanta a tu lado. Parece un<br />
sueño, ¿no? Entonces tenés suerte. Acá te contamos<br />
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de miles de swipes, lo que quieren es poder<br />
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Ya sea que estés buscando un amante del indie,<br />
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P<br />
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de todos los nuevos miembros para asegurarse<br />
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en un bar lleno de gente o en un concierto<br />
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siempre vas a reconocer a tu cita de Inner Circle<br />
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V<br />
VIVO<br />
Rels B<br />
El rapero español cerró sus cuatro<br />
presentaciones en el país ante<br />
30.000 personas con dos shows en<br />
el Movistar Arena. Luego de romper<br />
un récord de entradas vendidas y<br />
doble sold out en el Movistar Arena,<br />
llevó su Flakk Tour <strong>2022</strong> a Córdoba,<br />
Rosario y Buenos Aires. La segunda<br />
noche del Movistar Arena comenzó<br />
con la apertura de Rei, quien estuvo<br />
a cargo de la entrada en calor con<br />
canciones como “No me conocen” y<br />
“Pintao”. Cerca de las 21:30, fue el<br />
turno del protagonista, el<br />
español Skinny Flakk. “Aleluya” fue<br />
su elección para comenzar el show.<br />
La emoción de un segundo estadio<br />
lleno se hizo notar en el artista,<br />
quien compartió: “Ayer me fui a<br />
dormir luego de llenarlo. No puedo<br />
creer que ha vuelto a suceder”. Con<br />
un total de 30 canciones interpretadas<br />
– donde hubo clásicos, versiones<br />
a capella, medleys e invitados<br />
– “el flako” celebró junto al público<br />
argentino en alto: “Acá hay fans de<br />
verdad, gracias”, concluyó.<br />
FOTOS: POPI GRAÑA<br />
74 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2022</strong>
VIVO<br />
V<br />
The Drums<br />
La banda neoyorquina volvió<br />
a la Argentina con un show<br />
especial en el Teatro Vorterix,<br />
en el que festejaron el décimo<br />
aniversario del lanzamiento de<br />
Portamento, del que se<br />
desprendieron singles como<br />
"Money", "I Don't Know How to<br />
Love" y "Days", que se<br />
transformaron en himnos.<br />
El 29 de marzo, la banda<br />
comandada por Jonathan Pierce<br />
recorrió además su trayectoria<br />
con hits de sus discos<br />
Encyclopedia (2014),<br />
Abysmal Thoughts (2017),<br />
Brutalism (2019) y Mommy Don't<br />
Spank Me (2021).<br />
FOTOS: MATIAS CASAL<br />
ABRIL <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
75
A<br />
ÁLBUMES DEL MES<br />
C Tangana<br />
“El Madrileño (La Sobremesa)”<br />
SONY MUSIC ENTRETAINMENT ESPAÑA |<br />
17-02-<strong>2022</strong><br />
La versión original de el madrileño se llevó tres Latin<br />
Grammy: mejor canción de pop-rock por "Hong Kong", mejor<br />
canción alternativa por "Nominao" y mejor ingeniería de grabación.<br />
A un año del lanzamiento del elogiado álbum de C Tangana,<br />
llega su reedición con nuevos tracks y colaboraciones: El Madrileño (La Sobremesa).<br />
El estreno del álbum llegó acompañado del videoclip de la nueva<br />
canción, “La culpa” junto a Omar Montes, Canelita y Daviles de Novelda.<br />
FMK<br />
“Desde el espacio”<br />
COLUMBIA RECORDS | 10-03-<strong>2022</strong><br />
El artista argentino presentó su primer trabajo luego de<br />
lucirse como compositor de éxitos para otros artistas del género<br />
urbano argentino. El viernes pasado, FMK dio a conocer su álbum<br />
debut: Desde el espacio. Después de escribir y colaborar con artistas<br />
como Ecko, Khea, María Becerra y Tiago PZK, la estela del necochense<br />
Enzo Sauthier se materializó en una galaxia propia. El disco reúne diez sencillos<br />
e incluye colaboraciones con LIT Killah, Duki, Dani Ribba, Rusherking,<br />
Guaynaa, Emilia, Tiago PZK y Maria Becerra. El artista lo presentará el<br />
próximo 16 de abril en el Movistar Arena. Las entradas se pueden conseguir<br />
acá. El debut de FMK es un concentrado de reggaetón, dancehall y trap. Fue<br />
producido a la par de su habitual ladero y hit maker, Big One. Oniria estuvo<br />
a cargo de la producción de “Pal carajo el amor”.<br />
76 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2022</strong>
Daddy Yankee<br />
“Legendaddy”<br />
EL C<strong>AR</strong>TEL RECORDS - UNIVERSAL MUSIC GROUP |<br />
23-03-<strong>2022</strong><br />
Tras revolucionar las redes sociales con el inesperado<br />
anuncio de su retiro, la leyenda de la música urbana lanzó su álbum<br />
de despedida. El trabajo es su primer disco en diez años y<br />
celebra más de tres décadas en la música. Plantea una variedad de<br />
estilos por medio de sonidos que lo posicionaron como el referente absoluto<br />
del movimiento urbano.<br />
Legendaddy trae 19 canciones e incluye colaboraciones con exponentes del<br />
género: Mike Towers, Bad Bunny, Sech, Rauw Alejandro, Nile Rodgers, Natti<br />
Natasha, Becky G, Pitbull, El Alfa, Lil Jon y Michal Buffer son parte de esta<br />
producción. Cada una de las canciones del disco final del boricua tiene su<br />
propio videoclip, todos disponibles en el canal de YouTube del Big Boss.<br />
Rosalía<br />
“Motomami”<br />
COLUMBIA RECORDS | 18-03-<strong>2022</strong><br />
El nuevo álbum de la artista española presenta 16 canciones,<br />
entre las que se encuentran los temas recientemente publicados<br />
y ampliamente elogiados “Hentai”, "Chicken teriyaki", " Saoko"<br />
y "La fama" con The Weeknd. Los temas adelanto del álbum captaron<br />
la atención del público global: “La fama” debutó en el nº 1 de las listas<br />
de singles de España, pasó 3 semanas en el nº 1 y alcanzó el nº 2 en la lista<br />
de Hot Latin Songs de <strong>Billboard</strong>, mientras que el videoclip oficial cuenta ya<br />
con más de 86 millones de visitas y a lcanzó el nº 1 en YouTube en 13 países,<br />
incluidos España, México y Argentina. “Saoko” debutó en el número 40 de<br />
la lista global de Spotify y en el nº 2 de la lista de Spotify de España, lo que la<br />
convierte en el mejor debut en solitario de un artista español en la historia<br />
de la lista global de Spotify. Después de haber trabajado en el álbum durante<br />
más de tres años, Rosalía se puso en modo de celebración e hizo varias activaciones<br />
y apariciones especiales en las redes sociales.<br />
ABRIL <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
77
E<br />
EMERGENTES<br />
Cecilia y el Sr. Vinilo<br />
“Días de soledad”<br />
tras participar del festival ciudad emergente y Teatro<br />
Colón, la banda presenta un nuevo adelanto de su próximo<br />
álbum y en una colaboración con Julián Baglietto (ex vocalista de<br />
Huevo).<br />
Luego de "Lurano", una canción que cuenta con la participación<br />
de Nicolás y Juan Pablo Alfieri de Todo Aparenta Normal,<br />
sorprende en esta oportunidad con una sonoridad melancólica<br />
con guiños a Spinetta, y que hacia el final explota de forma rabiosa.<br />
“Cuando estaba componiendo la parte donde explota todo, no<br />
podía dejar de pensar en una cosa: acá tiene que cantar Julián Baglietto.<br />
Así que no dudé en invitarlo, era el tema para él, y la rompió<br />
toda al sumar sus voces”, comenta Cecilia “Chechu” Giménez,<br />
vocalista y compositora de la banda, acerca de la invitación del<br />
músico en el tema. Sobre la composición y conceptualidad del single,<br />
agregó: “´Días de soledad´ surgió de una búsqueda introspectiva,<br />
del comienzo de un nuevo vínculo conmigo misma. Bajé la<br />
data en un día aturdida por tanto movimiento, quería reflejar mis<br />
ganas de soltar, de quebrar el vínculo con todo lo que me rodeaba”.<br />
La canción fue publicada junto con un videoclip en donde vemos<br />
a Cecilia sosteniendo el reflejo de los días de soledad del resto de<br />
los integrantes de la banda.<br />
Cecilia y el Sr. Vinilo es una banda de rock de aires setentosos<br />
que navega en un universo de matices folklóricos. Llevan editados<br />
un álbum, Tiempo de ver (2018), y dos singles: “Lurano” y “Días de<br />
Soledad”. Activos desde 2015, el proyecto nace de la unión musical<br />
de la formoseña Chechu Giménez (guitarra y voz) y el bonaerense<br />
Nano Basadoni (guitarra).<br />
Melanie Williams<br />
& El Cabloide<br />
“Disfrutar del camino”<br />
e l 30 de abril, melanie williams & el cabloide se presentará<br />
en el Quilmes Rock. “Será un show de alto calibre groovero<br />
para sumergirnos en una catarsis de funk experimental y jazz-fusión<br />
e incitarnos a la liberación del cuerpo y el alma y recordarnos<br />
que la vida es un juego. Que lo mejor es disfrutar el camino, y que<br />
todes somos une con el universo”, destacan. La banda está compuesta<br />
por Melanie Williams (voz y multi-instrumentos), Lucas<br />
Galiñanes (batería), Pili Fernández (guitarra 1), María Pien (guitarra<br />
2), Franco Mazzotta (bajo) y Paola Maiorana (teclados).<br />
Melanie Williams es cantante y compositora y su acercamiento<br />
a la música comenzó a sus 8 años con la guitarra, a los 10 estudió<br />
piano y a los 12 batería con la que formó su primera banda. Una<br />
vez finalizado el colegio diluyó su banda y estudió música clásica<br />
en la EMBA que la llevó a participar en diversas orquestas y formaciones<br />
musicales de todo tipo, lo que le aportó una gran versatilidad<br />
de estilos y la necesidad de comenzar su propio camino<br />
como artista multi-instrumentista. En 2015 armó El Cabloide para<br />
poder tocar en vivo las canciones que componía en su estudio. En<br />
2017 lanzó su primer EP llamado Jeleh y luego el single “Crece”.<br />
Durante el 2018 Melanie Williams junto a El Cabloide presentó<br />
nuevas canciones producidas junto a Agustín Bucich (Guli)<br />
lanzando el single “Tortuga naranja” como adelanto de un nuevo<br />
disco, “una canción que le escapa a las estructuras y muestra todo<br />
el potencial de la banda”, señala. En 2019 lanza el LP Compresión 1<br />
editado por el sello Goza Records. Un álbum retrofuturista y desestructurado<br />
que marca la impronta experimental de la banda. Sus<br />
producciones recientes marcan que en 2020 lanzó tres adelantos,<br />
“XXX”, “DENADIE” y “El japonés”, pertenecientes a su último disco<br />
llamado Somos 2, que vio la luz en marzo de 2021 bajo el sello<br />
Goza Records. Un disco con un marcado Groove experimental<br />
con influencias del funk y el jazz-fusión japonés de los años 70´s y<br />
80’s. Ese mismo año lanzó “El límite”, un featuring junto a Marina<br />
Fages. En su recorrido como multi-instrumentista Melanie Williams<br />
acompañó a la artista Lula Miranda, y actualmente acompaña<br />
a Lvpe y Natalie Pérez.<br />
78 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2022</strong>
Sol Feige<br />
“Pausa”<br />
Ernan en VHS<br />
“ISO 6400”<br />
tras los lanzamientos de “amanece”, definida por la propia<br />
artista como “su canción más purista”, y “No quiero hablar”,<br />
un R&B trap, su primer y segundo single respectivamente, Sol<br />
abre paso a un tercer capítulo de su propia aventura: “Pausa”, “un<br />
sonido orgánico mezclado con beats electrónicos, que mantiene<br />
a la artista en el universo soul y R&B, y que suma arreglos de carácter<br />
lo-fi”, explica.<br />
En sus palabras, este single es “una canción hecha entre amigues”,<br />
cuya calidez da prueba de ello y de aquellas voces que fueron<br />
grabadas en el living de su casa. En este sentido, Sol agrega<br />
que algunas interpretaciones “portan un sentido único, irremplazable”.<br />
Bilingüe, la voz de Sol Feige fluye con el mismo groove de<br />
la canción, superpuesta, volátil, con fuerza propia. De amplio espectro<br />
de agudos y con graves muy bien logrados, en “Pausa” los<br />
coros ayudan a darle cuerpo y potencia a distintos fraseos de su<br />
letra. Además de una melodía con varias voces que juegan entre<br />
ellas, Sol apuesta por un mensaje fuerte: los problemas de salud<br />
mental y la ansiedad que trae la vida moderna (“pongo pausa y<br />
no se va”). Un caleidoscopio existencial que recorre cuestionamientos<br />
profundos a lo largo de la obra.<br />
Sol se desempeña como cantante profesional desde hace ocho<br />
años, asegura que se encuentra trazando su propio camino, experimentando,<br />
jugando con todo aquello que la inspira a crear su<br />
música, retratando así sus múltiples matices y talentos.<br />
luego de anticiparlo con algunos singles y videoclips,<br />
Ernan en VHS presenta ISO 6400, su nuevo EP en donde transita<br />
sonidos electrónicos y densos. “ISO 6400 nace de una búsqueda<br />
oscura. Quise plasmar la melancolía, la tristeza y la soledad del<br />
desencuentro. Pero el desencuentro no sólo amoroso, sino con<br />
uno mismo. Este disco encierra muchas sensaciones, intenté reflejar<br />
lo más profundo de mis sentimientos. El miedo al olvido,<br />
las crisis con los espejos, la inseguridad al mostrarme desnudo en<br />
las letras”, explica.<br />
El EP consta de seis canciones que viajan desde el synthpop al<br />
postpunk y desde las influencias de los 70/80 hasta sonoridades<br />
más indie pop, más actuales. “No me mueve tanto encerrarme en<br />
un tipo de canción, sino en un clima. Crear una atmósfera gris,<br />
gris pero con aires de esperanza, de baile” asegura el artista. Los<br />
tracks cuentan diferentes historias: del encierro y del amor, de las<br />
marcas y las cicatrices, de ansiedad y pasado.<br />
ISO 6400 fue grabado prácticamente en su totalidad en el<br />
home estudio de Ernan. “Siempre me encuentro al límite de querer<br />
dejar esto que tanto me mueve. Un poco eso es lo que me llevó<br />
a grabar ISO 6400. Creo que en parte el nombre ya te lo dice,<br />
buscando la luz me suelo romper y eso quise transmitir: lo difícil<br />
que a veces es salir de la oscuridad pero también lo importante<br />
que es entenderla y abrazarla. Muchas veces cuando todo está<br />
apagado es cuando más reales podemos ser”.<br />
Ernan en VHS es el proyecto musical del artista argentino Hernán<br />
Menafra, nacido en Ramos Mejía, provincia de Buenos Aires.<br />
Actualmente se desempeña como productor, compositor y letrista.<br />
También mezcla y masteriza, toca el bajo, “un poco de todo”,<br />
dice. En diciembre de 2020 lanzó su primer disco El tour de las<br />
desventuras, el cual es una mezcla de frescura y calidez, un estilo<br />
bedroom pop. Durante 2021 tuvo la posibilidad de presentarse<br />
en diferentes festivales y escenarios de zona oeste y CABA. Ese<br />
mismo año sacó tres singles con sus videoclips, de los cuales dos<br />
forman parte de su nuevo EP.<br />
ABRIL <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
79
INFORMACIÓN DE LA SEMANA 26.03.<strong>2022</strong><br />
El último set del cantante pop de<br />
garage debuta en el No. 1 en Top<br />
Alternative Albums (su segundo<br />
éxito en estas listas) con 35.000<br />
unidades. De esa suma, las ventas<br />
de álbumes comprenden 20.000<br />
unidades, impulsadas por la disponibilidad<br />
del álbum en vinilo<br />
(10.000 vendidos) y cajas de lujo.<br />
El dúo de hermanos obtiene su segundo<br />
top 10, igualando el rango<br />
más alto de su carrera logrado por<br />
primera vez con Burn the Ships en<br />
2018. What Are We Waiting For?<br />
también marca su segunda entrada<br />
No. 1 y séptima entre los 10 primeros<br />
en Top Christian Albums.<br />
Mientras Encanto de Disney cae<br />
del 1 al 3 después de ocho semanas<br />
seguidas en la cima del<br />
<strong>Billboard</strong> 200 (y nueve en total<br />
en el N° 1), la banda sonora de la<br />
etiqueta Turning Red debuta en el<br />
N° 187, así como en el N°5 en el<br />
Soundtracks chart, en el que Disney<br />
tiene la mitad de los top 10.<br />
Lil Durk obtiene su segundo No. 1 en el<br />
<strong>Billboard</strong> 200 con 7220 a través de la venta<br />
de 120.500 unidades equivalentes de álbum<br />
generadas en los Estados Unidos durante<br />
la semana que finalizó el 17 de marzo,<br />
según Luminate, anteriormente MRC Data.<br />
El total marca la mejor semana de Durk<br />
de ventas por unidades para un álbum<br />
no colaborativo: anteriormente lideró la<br />
lista con el proyecto colaborativo The<br />
Voice of the Heroes con Lil Baby en 2021.<br />
7220, lanzado a través de Alamo, obtiene<br />
la tercera semana más importante para<br />
un álbum en <strong>2022</strong>. Solo las semanas de<br />
debut de DS4Ever de Gunna (150.300; de la<br />
semana que terminó el 13 de enero) y Dawn<br />
FM de The Weeknd (148.000;<br />
la misma semana) registraron totales más<br />
altos. El último lanzamiento de estudio<br />
de Durk es el tercer N°1 para Alamo y el primero desde que Sony<br />
Music Entertainment adquirió la compañía en junio pasado.<br />
—KEITH CAULFIELD<br />
80 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2022</strong>
www.prensariomusica.com<br />
El Lollapalooza y el gran regreso<br />
de las giras internacionales<br />
Volvieron con todo las promotoras líderes<br />
Si el 2021 fue el año de la giras de artistas locales,<br />
este <strong>2022</strong> se caracteriza por el regreso de la giras internacionales<br />
y el los festivales. Cuando decimos giras<br />
internacionales nos referimos tanto a los artistas anglos<br />
o figuras latinas, como a los artistas nacionales que<br />
emprendieron giras europeas.<br />
DF Entertainment lidera con el regreso del Lollapalooza<br />
Argentina al Hipódromo de San Isidro con Foo Fighters, The<br />
Strokes, Miley Cyrus, ASAP Rocky, Doja Cat y Martin Garrix<br />
encabezando la grilla. Más de 300 mil personas serán parte<br />
Coldplay<br />
Dua Lipa<br />
de la experiencia Lollapalooza, el gran regreso del año.<br />
La productora confirmó para este año las visitas de<br />
Dua Lipa, que se presentará el 14 y 15 de septiembre en<br />
el Hipódromo de Palermo, Coldplay con cuatro fechas el<br />
25,26, 28 y 29 de octubre en el estadio de River Plate y<br />
Harry Styles en River el 3 y 4 de diciembre. Todos estos<br />
shows agotados.<br />
Khalid el 16 de junio en el Luna Park y Tom Misch el<br />
18 de mayo en el C Complejo Art Media. Por primera vez<br />
se presenta en el país Oliver Tree en el marco del Cowboy<br />
Tears Tour, el próximo 22 de abril en el Teatro Vorterix.<br />
En lo latino la productora tiene la seguidilla de shows<br />
de Diego Torres en el Teatro Gran Rex el próximo 19,<br />
20, 21 y 27 de mayo, presentando Atlántico a Pie. El 2 de<br />
junio estará en el teatro Metropolitano de Rosario y el 4 de<br />
junio en Plaza de la Música en Córdoba. Sebastián Yatra<br />
presentará su Dharma Tour el 3 de agosto en Rosario,<br />
el 5 en Córdoba y 12 de agosto en el Movistar Arena.<br />
Por si esto fuera poco, DF anunció la llegada la Argentina<br />
del Primavera Sound en <strong>2022</strong>, del 7 al 13 de noviembre,<br />
con grilla por confirmar.<br />
Además están las visitas reprogramadas de Maroon 5<br />
el 8 de abril, Kiss el 23 y Metallica el 30, en el Campo<br />
Argentino de Polo. Y la presentación en Argentina de The<br />
Drive Era el próximo 18 y 19 de mayo en el Teatro Vorterix.<br />
Justin Bieber y Liam Gallagher<br />
Por su parte, Move Concerts también apuesta con todo<br />
mientras su ticketera LivePass está en su mejor momento.<br />
Confirmó el show de Liam Gallagher, el próximo 10 de<br />
noviembre en el Movistar Arena y anunció una segunda<br />
fecha de Justin Bieber por entradas agotadas, quien se<br />
presentará el 10 y 11 de septiembre en el Estadio Único<br />
de La Plata. También con entradas agotadas se presenta<br />
Louis Tomlinson en el Movistar Arena el 21 y 22 de mayo.<br />
Antes, este mes A-Ha estará el 25 de marzo en el Movistar<br />
Arena. En el mismo venue se presentará Michel Buble el<br />
12 de noviembre. El más reciente anuncio de la productora<br />
es The Kooks, el 18 de mayo en el Luna Park.<br />
Luego de los shows de Rauw Alejandro en el Luna Park<br />
y Gipsy Kings en el Gran Rex, Fenix Entertainment, se<br />
prepara para los dos sold out de Ricardo Montaner, que<br />
también se presentará en el Antel Arena de Montevideo.<br />
Además la productora anunció el regreso de Raphael y<br />
en el mes de agosto están confirmados los seis shows<br />
de Ricardo Arjona en el Movistar Arena, con una fecha<br />
además en Paraguay.<br />
BlueTeam confirmó para el mes de marzo el show de<br />
José Luis Perales en el Movistar Arena y en el mismo venue<br />
en noviembre el shows de Joan Manuel Serrat ya tiene<br />
confirmadas cuatro fechas: 19, 20, 25 y 26 de noviembre.<br />
Foggia Group se sumó a los anuncios internacionales<br />
con Kool & The Gang el 21 de abril en el Luna Park y<br />
Caribou el 24 de marzo en el el CC Konex.<br />
Cosquin Rock y Rock en Baradero<br />
El Cosquín Rock tuvo su gran regresó al Aeródromo de<br />
Santa María de Punilla con más de 154 artistas. La vuelta<br />
superó las expectativa porque originariamente teníamos<br />
un proyecto como más austero, pero en septiembre tomamos<br />
la decisión de hacer uno muy ambicioso con nueve<br />
escenarios y más de ciento cincuenta artistas tocando.<br />
Cuando vino la omicron, hubo un momento en el que<br />
seriamente pensamos que nos iba a hacer el festival.<br />
Finalmente lo terminamos haciendo y fue a mi entender<br />
uno de los mejores Cosquines que hemos hecho, superado<br />
únicamente quizás por 2020 que fue el aniversario y tenía<br />
una carga emotiva, Pero la realidad es que fue una de<br />
las ediciones más grandes y más importantes que hemos’,<br />
destacó José Palazzo a PrensarioMúsica.<br />
El productor remarcó además que participación las<br />
sponsor fue histórica. “Tuvimos el cien por ciento de los<br />
de los ítems de marcas ocupados. Además se fue consolidando<br />
lo que son las activaciones de las marcas, cada<br />
una hizo en el predio del Cosquín rock actividades que<br />
fueron innovadoras y fueron in crescendo con respecto<br />
a otros años”.<br />
El otro regreso fue el de Rock en Baradero, el 18 y<br />
19 de febrero de la mano de Gonna Go Producciones.<br />
La séptima edición el festival contó participación de 25<br />
personas que fueron a ver a más 35 bandas distribuidas<br />
en tres escenarios.<br />
En abril llega el turno del Quilmes Rock, otro clásico<br />
festival nacional. Pop Art y la cervecería confirmaron que<br />
contará con más de 100 bandas en cuatro escenarios.<br />
Además habrá una muestra que recorrerá los 20 años de<br />
historia del Quilmes Rock, Ferias, Talleres, Beer Garden<br />
y áreas de recreación/Relax. El Quilmes Rock regresa<br />
el próximo 30 de abril y 1 de mayo en Tecnópolis con<br />
Gorillaz, Eruca Sativa, Los Auténticos Decadentes, Nathy<br />
Peluso, Las Pelotas, Cuarteto de Nos, Trueno, Vicentico,<br />
entre otros confirmados.<br />
Justin Bieber<br />
Louis Tomlinson
INFORMACIÓN DE LA SEMANA 26.03.<strong>2022</strong><br />
FOTO: DIMITRIOS KAMBOURIS, GETTY IMAGES.<br />
“Sweetest Pie” de Megan Thee Stallion<br />
y Dua Lipa se eleva en el <strong>Billboard</strong><br />
Global 200 al N° 12. Lanzada el 11 de<br />
marzo, la canción comenzó con 28.4<br />
millones de reproducciones y 10.000<br />
descargas vendidas en todo el mundo en<br />
la semana que terminó el 17 de marzo,<br />
según Luminate, anteriormente MRC<br />
Datos. También ingresó al <strong>Billboard</strong><br />
Hot 100 en el puesto 15, lo que lo<br />
convierte en un tipo raro de colaboración de alto perfil: es uno de los seis<br />
títulos de múltiples ganadores del premio Grammy al mejor artista nuevo<br />
que ha llegado a la lista. (Megan Thee Stallion se llevó a casa el honor<br />
en 2021; Dua Lipa lo hizo dos años antes). La Academia de la Grabación<br />
ha otorgado ese trofeo desde 1959 (el segundo año en que se celebraron<br />
los Grammy), pero los equipos entre los ganadores eran bastante poco<br />
comunes en música pop hasta hace relativamente poco tiempo. La primera<br />
colaboración de un par de ganadores al mejor artista nuevo en llegar al Hot<br />
100 fue "Moves Like Jagger" de Maroon 5, con Christina Aguilera. También<br />
es la única pareja de este tipo en encabezar la lista, habiendo liderado<br />
durante cuatro semanas en 2011. "Sweetest Pie" se convierte en la cuarta<br />
canción de este tipo en llegar al top 15 del Hot 100, uniéndose a "Moves<br />
Like Jagger", "Like I'm Gonna Lose You” de Meghan Trainor con John<br />
Legend (No. 8 pico, 2015) y “Beautiful Mistakes” de Maroon 5 con Megan<br />
Thee Stallion (No. 13, 2021). “Hallelujah” de Carrie Underwood and Legend<br />
(núm. 54, 2021) y “All Day Long” de Chance the Rapper con Legend (núm.<br />
94, 2019) son las otras dos colaboraciones calificadas que han llegado<br />
al Hot 100. Chance the Rapper ganó como mejor artista nuevo en 2017,<br />
después de Trainor en 2016, Underwood en 2007, Legend en 2006, Maroon<br />
5 en 2005 y Aguilera en 2000.<br />
— PAUL GREIN Y G<strong>AR</strong>Y TRUST<br />
82 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2022</strong>
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