Bühnenreif - Sep. 2021 - Ausgabe MG

Ausgabe 01. 2021 | Sonderveröffentlichung | KR
ÜHNEN
REIF!
Während
wir warten
Ballettdirektor Robert
North und seine Compagnie
präsentieren zur Premiere
am 19. September in
Mönchengladbach neue
Arbeiten.
"Metro 6" - Choreografie von Alessandro Borghesani im Bühnenbild von Udo Hesse, getanzt vom Ballettensemble.
WÄHREND WIR WARTEN
Choreografie
Robert North, Alessandro
Borghesani, Teresa Levrini,
Francesco Rovea, Radoslaw
Rusiecki und ein Filmprojekt
von Amelia Seth
Choreografieassistenz
Sheri Cook
Bühne und Kostüme
Udo Hesse
Ballettensemble
Am Flügel: André Parfenov
Liebe verehrte
Besucherinnen
und Besucher,
Thema des neuen Ballettabends ist das Warten.
Aus unterschiedlichen Perspektiven nähern
sich Robert North und die jungen Choreografinnen
und Choreografen Teresa Levrini,
Alessandro Borghesani, Francesco Rovea und
Radoslaw Rusiecki diesem Thema, unterstützt
von Udo Hesse als Bühnen- und Kostümbildner. Amelia Seth
steuert ein assoziationsstarkes Filmprojekt bei, und
André Parfenov bereichert den Abend auf bewährte Weise
als Komponist und Pianist. Alle Arbeiten sind Uraufführungen,
das musikalische Spektrum reicht von Barock bis
Rock.
Die Situation des Wartens ist uns allen vertraut. Wir warten
auf die Bahn, auf die Ferien, auf eine Begegnung, auf
die Liebe, auf das Ende der Pandemie. Während wir warten,
machen wir uns Gedanken, arbeiten, besuchen ein Konzert,
treiben Sport und vieles mehr. Wir wollen die Zeit mit Sinn
erfüllen. Wie Robert North und sein Ensemble die Zeit des
Lockdowns genutzt haben, zeigt der neue Ballettabend.
„Auf der Suche“ – so betitelt Robert North seine Choreografie
über ein Thema, das jeden Künstler umtreibt. Sie
entstand in kreativer Zusammenarbeit mit André Parfenov,
der dazu ein neues Opus komponiert hat. „Zu Beginn der
Arbeit war ich tatsächlich auf der Suche“, erzählt Robert
North. „André Parfenovs Musik ist reich und vielschichtig,
eine Herausforderung für die tänzerische Umsetzung. Aber
wir kennen uns gut, André ist als Komponist flexibel und
geht auf meine Ideen ein. Die Choreografie greift musikalische
Strukturen auf und konzentriert sich auf zwei unterschiedliche
Paare, auf die Beziehung zwischen den Partnern.
Ein Damenquartett bildet den impressionistisch anmutenden
Rahmen dazu.“
Teresa Levrini entführt das Publikum mit ihrer Choreografie
„Sommerzeit“ in die Welt des Kinos. Sie lässt die Erinnerung
an eine Sommerliebe lebendig werden, inspiriert durch
den Film „Cinema Paradiso“ und den Soundtrack von Ennio
Morricone.
In der Choreografie „Quo Vadis“ von Francesco Rovea und
Radoslaw Rusiecki geht es um existentielle Fragen der
Identität und Selbstfindung, um Zweifel und Sehnsucht. Die
beiden tanzen ihre von der Vivaldi-Arie „Vedró con mio
diletto“ (gesungen von Jakub Jósef Orlinski) inspirierte
Choreografie selbst.
Alessandro Borghesani gestaltet in seiner Choreografie
„Metro 6“ mit genauer Beobachtungsgabe und feinem Humor
verschiedene Persönlichkeiten, die zufällig in der U-Bahn
aufeinandertreffen, und die Beziehungen zwischen ihnen: Die
Metro als Mikrokosmos, der die Diversität der Gesellschaft
widerspiegelt. Zu diesen Charakterstudien erklingt Pop- und
Rockmusik von Led Zeppelin, Massive Attack, Janis Joplin,
Leonard Cohen, Jefferson Airplane und The Doors.
Last but not least geht Amelia Seth in ihrem ideenreichen
und poetischen Filmprojekt zu Musik von Peter Gabriel der
Frage nach: Warum warten wir? Die mitwirkenden Tänzerinnen
und Tänzer, in verschiedenen Situationen von der Kamera
begleitet, haben eine klare Antwort.
wir alle sind dermaßen BÜHNENREIF und freuen uns auf den Start der neuen Spielzeit und damit natürlich
insbesondere auf die Wiederbegegnung mit Ihnen.
Die unsteten Entwicklungen aus der vergangenen Spielzeit, in der ein kontinuierlicher Austausch mit Ihnen
nicht möglich war, möchten wir sehr gerne hinter uns lassen und Ihnen einen anregenden und abwechslungsreichen
Spielplan anbieten.
Dabei lassen wir nach wie vor die gewohnte Vorsicht im Zusammenhang mit dem Theaterbesuch walten und
tasten uns schrittweise im Hinblick auf die Nutzung der Platzkapazitäten und die Aufführungsdauer an den
ehemals gekannten und geschätzten Normalzustand heran und hoffen sehr, ihn zum Beginn des Jahres 2022
vollends zu erreichen.
Womit wir keinesfalls zaghaft und vorsichtig sind, ist die Leidenschaft, mit der wir für Sie spielen werden.
Auch wenn für unseren internen Theater- und Konzertbetrieb immer noch sehr spürbare Einschränkungen
existieren, sollen Sie dies im Idealfall nicht spüren...
Seien Sie herzlichst WILLKOMMEN geheißen von allen Kolleginnen und Kollegen unseres Zwei-Städte-
Theaters und
Ihrem Michael Grosse,
Generalintendant
Termine
Sonntag, 19. September 2021,
18 Uhr │ Premiere
Theater Mönchengladbach, Große Bühne
Mi. 22.09., So. 26.09., Sa. 02.10.,
So. 10.10. (16 Uhr), Fr. 29.10.,
Do. 04.11., Di. 14.12.,
So. 26.12. (16 Uhr), Sa. 22.01.,
Fr. 04.02., Fr. 11.02.

BÜHNENREIF!
02
Wagners „Walküre“
als spannendes
Kammerspiel
Ulrich Proschka inszeniert den ersten Akt
für das Theater Mönchengladbach.
Eva Maria Günschmann singt die Sieglinde
in „Die Walküre – 1. Akt“ von Wagner.
DIE WALKÜRE – 1. AKT
Musikdrama von Richard Wagner. Dichtung
vom Komponisten
In einer kammermusikalischen Orchester-
fassung für zwei Klaviere, Cello und
Schlagwerk
Musikalische Leitung
Mihkel Kütson
Szenisches Arrangement
Ulrich Proschka
Ausstattung
Udo Hesse
Termine
Samstag, 16. Oktober 2021,
19.30 Uhr │ Premiere
Theater Mönchengladbach,
Große Bühne
Danach nur noch am
Mo. 01.11. und Fr. 26.11.21.
Als das Musiktheater durch die Corona-Pandemie
gezwungen war seinen Spielplan zu ändern,
war es ein sehr ambitioniertes Projekt, den 1.
Akt der „Walküre“ von Richard Wagner in einer
kammermusikalischen Fassung auf das Programm zu
setzen. Doch das Experiment glückte auf ganz
besondere Weise. Das Krefelder Publikum spendete tosenden
Beifall und die Presse überschlug sich mit hymnischen
Kritiken: betitelte die Aufführung als einem „Meilenstein“
und attestierte den Interpreten „Weltklasse“. In drei Vorstellungen
wird die „Walküre 1. Akt“ nun auch am Theater
Mönchengladbach zu erleben sein und Opernliebhaber sollten
diese ausgewöhnliche Produktion nicht verpassen!
Der um Selbstlob nicht verlegene Wagner nannte in einem Brief
an seinen Komponistenkollegen (und Schwiegervater) Franz
Liszt den 1. Akt der „Walküre“ „die schönste Musik, die
jemals komponiert wurde“. Wie in einem Rausch hatte er sie
im Sommer 1856 in nur zwei Monaten fertiggestellt. Und nur
diesen Akt präsentierte er ein Jahr darauf öffentlich in einer
Privataufführung, während die Uraufführung der kompletten „Walküre“
erst vierzehn Jahre später (1870) stattfinden sollte.
In einem atemberaubenden Spannungsbogen werden schon im ersten
Akt der „Walküre“ Wagners Gedanken über Macht, Gewalt,
Leidenschaft und Liebe musikalisch vermittelt. Das Geschehen
ist dabei kammerspielartig auf drei Figuren konzentriert: Auf
die in Liebe zueinander entbrennenden Zwillingsgeschwister
Siegmund und Sieglinde und deren brutalen Ehemann Hunding.
Der konzentrierten Handlung entspricht auch die kammermusikalische
Orchesterfassung (zwei Konzertflügel, Cello und Schlag-
werk), die in der Mönchengladbacher Produktion zu hören
sein wird. Doch auch in dieser reduzierten Orchesterbesetzung
entfaltet Wagners Musik ihre sinnliche Wirkung, ist
das bedeutungsvolle Geflecht seiner Leitmotive zu hören und
wird die psychologische Charakterisierung seiner Figuren
deutlich.
Gespannt sein darf das Mönchengladbacher Publikum auf das
Rollendebüt von Eva Maria Günschmann als Sieglinde, den
Gasttenor Tobias Haaks als Siegmund und Matthias Wippich
in der Rolle des Hunding.
Die musikalische Leitung liegt in den Händen von GMD Mihkel
Kütson. Die psychologisch detaillierte Inszenierung
erarbeitete Ulrich Proschka, die Ausstattung wurde von Udo
Hesse entworfen.
„Die Ensembles haben
Schmiss, Tempo und Esprit“
„Carmen“ von Bizet ist nach einer Aufführungsreihe
in Krefeld nun auch in Mönchengladbach zu erleben.
Gleich nach der Premiere dieser außergewöhnlichen
„Carmen“ im September 2020 am Theater
Krefeld waren sich Publikum und Presse einig:
diese aus der (Corona-)Not geborene, kreative
Interpretation bewahrt alle Qualitäten, die
diese weltberühmte Oper in sich vereint – und
fügt sogar noch neue hinzu.
In Bezug auf die Konzeption schrieb etwa die Rheinische
Post: „‘Carmen‘ als riesiges Kartenspiel der Gefühle –
Die konzertante Aufführung mit Videoeinspielungen in der
Konzeption von Kobie van Rensburg wurde gefeiert. Das
Publikum zeigte sich hingerissen: Die Premiere von Bizets
‘Carmen‘ auf der Krefelder Bühne war ein großer Erfolg.
Die Einschränkungen haben eine sehr besondere Kreativität
freigesetzt, die den Opernabend zu einem beeindruckenden
Erlebnis machen. Dieses neue Format in Zeiten von Corona
ist eine glückliche Lösung für die Menschen vor, auf
und hinter der Bühne.“ Und über die Leistung der Niederrheinischen
Sinfoniker und ihres Musikdirektors war im
online-Magazin Theater:pur zu lesen: „Mihkel Kütson hat
seine Musiker*innen perfekt aufgestellt und kitzelt aus
der Besetzung den feinen kammermusikalischen Ton, den vollen
Orchesterklang und manchmal auch gezielt eine raue Direktheit
wie von einem Kaffeehaus-Ensemble. Perfekte Auslotung des Möglichen.“
Neben der kreativen Umsetzung in moderner Video-Ästhetik
wurden aber vor allem auch die Sängerinnen und Sänger
bejubelt: „Johannes Schwärsky ist ein überwältigender Escamillo,
Sophie Witte eine herzenswarme, leuchtende Micaëla, David
Esteban ein dem Schicksal ergebener überzeugender Don José.
Für die lodernde Carmen von Eva Maria Günschmann kamen die
ersten Bravi.“ (Rheinische Post) Oder: „Bariton Rafael Bruck
singt einen Escamillo, der nahezu perfekt ist. Sensationell
ist Sophie Witte als Micaëla. So unglaublich rein, jugendlich
und ehrlich klingt ihr Sopran, dass ihre unschuldige Verstrickung
in die Geschichte unmittelbar erlebbar wird und eine
tragische Größe bekommt.“ (Theater:pur)
„Überzeugend in der Titelrolle war Eva Maria Günschmann mit
sattem Mezzo, dessen samtige Tiefe sie homogen in die gesamte
Tessitura einbindet, sehr präsent und verführerisch ist auch
ihr Piano.“ (Das Opernglas) Nach der Premiere in Mönchengladbach
schrieb ein Kritiker in der Aachener Zeitung: "Die Ensembles
haben Schmiss, Tempo und Esprit."
MUSIK-
THEATER
CARMEN
Oper in vier Aufzügen
Dichtung nach einer Novelle
von Prosper Mérimée
von Henri Meilhac und
Ludovic HalévyMusik
von Georges Bizet
In französischer Sprache mit
deutschen Übertiteln
Konzertante Aufführung mit
Videoeinspielungen
Musikalische Leitung
GMD Mihkel Kütson
Konzeption und Videoregie
Kobie van Rensburg
Kostüme
Kobie van Rensburg
Dramaturgie
Ulrike Aistleitner
David Esteban, Sophie Witte und Guillem Batllori in „Carmen“.
Termine
Sa. 25.09., Fr. 08.10., So. 07.11.,
Mi. 17.11., Sa. 20.11., So. 28.11.
um 16 Uhr, Fr. 03.12., Di. 28.12.

03
„Wir wollen sein ein einzig Volk,
In keiner Not uns trennen und Gefahr.“
Matthias Gehrt inszeniert
Friedrich Schillers „Wilhelm
Tell“, die Geschichte eines
Volksaufstandes. Premiere
ist am 1. Oktober im Theater
Mönchengladbach.
Schillers Utopie einer gelungenen Revolution erzählt
die Geschichte des Aufstandes der Schweizer Bergbauern
gegen den Mensch und Natur ausbeutenden Landvogt
Gessler (Michael Grosse). Während sich die Bauern
gegen den zynisch brutalen Stellvertreter der Habsburger
Weltmacht solidarisieren, beteiligt sich der
Eigenbrötler Wilhelm Tell (Paul Steinbach) nicht am Rütlischwur,
der den zunächst geheimen Widerstand der Aufständischen
besiegelt. Erst als Gessler ihn zum Apfelschuss nötigt, wird
Tell aktiv und tötet den Tyrannen. Damit wird er Teil des Freiheitskampfes
der Schweizer Eidgenossen und von ihnen für ihre
zugleich revolutionäre wie wertkonservative Freiheitsbewegung
vereinnahmt. Wilhelm Tell wird zum Volkshelden.
Schillers „Wilhelm Tell“ ist ein Stück über politischen Widerstand,
Zivilcourage und die Verteidigung von ökologischen und
freiheitlichen Werten. Die Bearbeitung des Textes von Matthias
Gehrt und Thomas Blockhaus reduziert die Handlung auf die
Geschichte des Aufstandes und die zunächst parallel verlaufende
Wilhelm Tells. Durch behutsame textliche Hinzufügungen und eine
an heutigen Themen orientierte Inszenierung entsteht eine hochaktuelle
Lesart des klassischen Stoffes.
Wilhelm Tell (Paul Steinbach) und Werner Stauffacher (Adrian Linke) sind sich einig:
So kann es nicht weitergehen.
WILHELM TELL
von Friedrich Schiller
In einer Bearbeitung von
Matthias Gehrt und Thomas
Blockhaus
Inszenierung
Matthias Gehrt
Bühne
Gabriele Trinczek
Kostüme
Kirsten Dephoff
Musik
York Ostermayer
Dramaturgie
Thomas Blockhaus
Termine
Sonntag, 1. Oktober 2021,
19.30 Uhr | Premiere
Theater Mönchengladbach,
Große Bühne
So. 03.10.21 um 18 Uhr,
Mi. 13.10., Fr. 15.10.,
Sa. 23.10., Di. 26.10.,
Sa. 04.12., So. 05.12., Do. 16.12.,
Fr. 07.01.22, So. 16.01. um 16 Uhr
Wieder im Programm:
Donizettis Oper „Don Pasquale“
Am 1. Oktober kehrt die beliebte
Inszenierung von Ansgar Weigner auf die
Bühne des Theaters Mönchengladbach zurück.
DON PASQUALE
Komische Oper in drei Akten
Text von Giovanni Ruffini
und vom Komponisten
Musik von Gaetano Donizetti
In italienischer Sprache
mit deutschen Dialogen und
Übertiteln
Musikalische Leitung
Yorgos Ziavras
Szenisches Arrangement
Ansgar Weigner
Bühne und Kostüme
Anne Weiler
Karikaturen
Peter Schmitz
Dramaturgie
Andreas Wendholz
Termine
Freitag, 22. Oktober 2021,
19.30 Uhr │ Wiederaufnahme
Theater Mönchengladbach, Große Bühne
Sa. 30.10., Fr. 05.11., Fr. 12.11.,
Mi. 22.12., So. 09.01.,
Di 08.02., Fr 25.02., So 27.02.
Hayk Deinyan als Don Pasquale und Sophie Witte als Norina.
Donizettis opera buffa „Don Pasquale“ gehört zu den
beliebtesten komischen Opern des italienischen
Repertoires. Das schon seit der commedia dell’arte
im 16. Jahrhundert bekannte Handlungsschema: alter
Mann möchte junge Frau heiraten und wird Opfer einer
Intrige junger Liebenden, wurde von Donizetti
1842 für einen Pariser Opernauftrag noch einmal aufgegriffen.
Auch wenn er für die gesamte Komposition angeblich nicht
länger als 14 Tage benötigte, gelang ihm hier ein Meisterwerk
voller Esprit und melodischer Einfälle. Und bei genauerer
Betrachtung zeigt sich hinter der vokalen Virtuosität
seiner Figuren ein interessantes psychologisches Konzept.
Dem spürt Regisseur Ansgar Weigner in seiner Inszenierung
für das Gemeinschaftstheater nach. Dabei verliert er aber
keineswegs den Blick auf den Unterhaltungscharakter dieser
komischen Oper, sondern unterstreicht dies in seiner Zusammenarbeit
mit den Karikaturisten Peter Schmitz.
Der Corona-Situation geschuldet konnte das Orchester für diese
Produktion noch nicht im Orchestergraben platziert werden,
sondern spielt in einer eigens für das Theater Krefeld und
Mönchengladbach erarbeiteten Orchesterfassung von Avishay Shalom
vom Opernstudio Niederrhein auf der Bühne. Anne Weiler hat
ihre Ausstattung dementsprechend auf prägnante Bühnenelemente
reduziert und einen besonderen Akzent auf die Kostümausstattung
gelegt. Durch zusätzliche Projektionen von Comic-Zeichnungen
von Peter Schmitz erhält sowohl die Ausstattung neue
Akzente und werden die Haltungen der Protagonisten auf witzig
-ironische Weise kommentiert.
Unter der musikalischen Leitung des neuen 1. Kapellmeisters
Yorgos Ziavras präsentiert sich eine komplette Doppelbesetzung.
In der Titelpartie alternieren Hayk Deinyan und Johannes
Schwärsky. In der weiblichen Hauptrolle als Norina sind Sophie
Witte und Maya Blaustein aus dem Opernstudio Niederrhein zu
erleben. Als Dr. Malatesta wechseln sich Rafael Bruck und
Guillem Batllori (Opernstudio) ab und den Tenorpart Ernesto
übernehmen Woongyi Lee und Bryan Lopez Gonzalez (als Gast).
Last but not least sind Robin Grunwald (Opernstudio) und alternativ
Gereon Grundmann als Notar besetzt.
Der Chor konnte bislang Corona-bedingt in „Don Pasquale“ nicht
eingesetzt werden, doch die Chornummern in dieser Oper werden
dafür in der Operngala „Viva Belcanto!“ Im Dezember zu hören
sein.

BÜHNENREIF!
04
„Unterhaltsam, witzig,
pointiert und anrührend“
Eva Spott ist Maria Callas – in „Meisterklasse“
MUSIKTHEATER
Langanhaltender Applaus und verdiente Ovationen.“
(Der Opernfreund) – Eine spartenübergreifende
Produktion hat in der eingeschränkten Spielsituation
der letzten Saison die Herzen der
Zuschauer (sowie der Presse) beider Städte im
Sturm erobert: das Schauspiel „Meisterklasse“
von Terrence McNally bietet Einblicke in Leben und Kunst
der Ausnahmesopranistin Maria Callas (1923-1977) und kommt
nun im Theater Mönchengladbach als Wiederaufnahme auf die
Bühne. In den Presseberichten wird besonders die Leistung
von Schauspielerin Eva Spott, seit 2010 Mitglied des
Schauspielensembles, hervorgehoben: „Eva Spott ist als
gebrochene Diva Maria Callas ein Erlebnis. Die Krefelderin
kann mit all den Ausdrucksformen brillieren, die sie
auszeichnen. Eva Spott entwickelt all die Ausdrucksformen
aus sich heraus, unaufgesetzt, geerdet in profunder Körpersprache
und Stimmsitz. Das ist groß.“ (Rheinische Post
Mönchengladbach) Oder: „Die Schauspielerin Eva Spott zeigt
uns eine Ehrfurcht gebietende Callas in einer Partie,
deren große emotionale und schauspielerische Anforderungen
von ihr eindrucksvoll gemeistert werden. Eine großartige
Leistung, die unter die Haut geht.“ (Der Opernfreund) Und
die Rheinische Post Krefeld meint: „In Krefeld ist Eva
Spott eine facettenreiche Maria Callas, die wie eine Diva
auf die Vorderbühne tritt und genau das verkörpert, was
sie Szenen später von ihren Schülern verlangt: Es geht um
den Auftritt, um die Präsenz auf der Bühne. Das gelingt
ihr vortrefflich und sie fächert in ihrem Spiel die unterschiedlichsten
Töne auf. Sie füllt den Raum, wenn sie allein
auf der Bühne steht. Sie lässt leise, wehmütige Töne
anklingen.“
Ebenso wie die Hauptdarstellerin wird auch das weibliche
Produktionsduo Petra Luisa Meyer (Regie) und Dietlind
Konold (Ausstattung) gefeiert. „Die Regie beschränkt sich
auf exzellentes Handwerk: schärft die Personen, rhythmisiert
Leichtes und Schweres, stellt mit Videoeinspielungen
einerseits Nähe zur historischen Figur der Callas her,
andererseits eine ironische Ebene, die in einer Choreografie
aus lauter gelüfteten Vorhängen gipfelt.“ (Rheinische
Post) „Einen hochinteressanten und wunderschönen Abend
beschert das Theater Mönchengladbach allen Freunden des
Musiktheaters mit Terrence McNallys Stück ‘Meisterklas-
Eva Spott spielt die legendäre
Diva Maria Callas.
se‘ (Master class) von 1995 in einer rundum gelungenen
Inszenierung von Petra Luisa Meyer und Dietlind Konold.“
(Der Opernfreund) Und summa summarum fasst Christina
Schulte (RP) zusammen: „So wünscht man sich Theater: unterhaltsam,
witzig, pointiert und anrührend.“ Nichts wie
hin also, in diese öffentliche Meisterklasse, und selbst
Augenzeuge des besonderen Unterrichts werden.
Termine
Freitag, 24. September 2021,
19.30 Uhr │ Wiederaufnahme
Sa. 09.10., So. 31.10.,
So. 21.11., Do. 09.12.
MEISTERKLASSE (MASTER CLASS)
von Terrence McNally
Deutsch von Inge Greiffenhagen
und Bettina von Leoprechting
Inszenierung
Petra Luisa Meyer
Ausstattung
Dietlind Konold
Dramaturgie
Ulrike Aistleitner
Neue
Broschüre
Broschüre über das Junge Theater
Was ist das Junge Theater und wozu
gibt es diese Sparte eigentlich?
Wer sind die Mitglieder und wo und wie kann man sie auf der Bühne erleben?
Eine erstmals in dieser Form vorliegende Broschüre gibt Einblick in Arbeit
und Aufgabengebiete dieses einzigartigen spartenübergreifenden Förderprogramms,
das zwölf jungen Künstlerinnen und Künstlern seit 2019 die Chance
bietet, im komplexen Theatersystem Fuß zu fassen und erste Erfahrungen an
einem professionellen Theater zu sammeln. Projektleiterin Ulrike Aistleitner
hat zahlreiche Texte der Mitglieder, ihrer Mentoren, Sparten- und Workshopleiter, Kolle-
ginnen und Kollegen sowie Publikumsmeinungen über das Junge Theater für diese Publikation
zusammengetragen. Ergänzt mit Aufführungsfotos, Backstage-Schnappschüssen und privaten
Handy-Selfies gibt das 104 Seiten umfassende Heft einen sympathischen Einblick in die
Theaterarbeitswelt des jüngsten Profi-Ensembles am Theater Krefeld und Mönchengladbach.
Ab Mitte Oktober (zur Veranstaltung „Das Junge Theater stellt sich vor“) liegt die Broschüre
kostenlos in den beiden Theaterfoyers aus, Neugierige können bereits jetzt digital
durch das Heft blättern – auf der Website des Theaters unter: Wir/Das Junge Theater.
Der spendierte Platz
Szene aus dem Kinderstück „Schaf“
mit Gabriela Kuhn und Robin Grunwald.
Zuschauer sponsern
Theaterplätze – unter
diesem Motto wird
bedürftigen Kindern und
Jugendlichen der Besuch
eines Weihnachtsmärchens
am Theater Krefeld
und Mönchengladbach
ermöglicht.
Denn was gibt es Schöneres, als die funkelnden
Augen der Kinder zu sehen, wenn sich die Bühne
langsam füllt und der Zauber des Theaters ihnen
eine neue Welt eröffnet?
In der Spielzeit 2021/22 steht im Theater Mönchengladbach
für alle Kinder ab 5 Jahren das Musiktheater
„Schaf“ auf dem Programm, das Klein und Groß faszinieren
wird.
Im Theater Krefeld können sich die Zuschauer auf „Des Kaisers
neue Kleider“ in einer Inszenierung von Bruno Winzen
freuen. Das bereits in der letzten Spielzeit groß gefeierte
Schauspiel nach Hans Christian Andersen wird auch in diesem
Jahr wieder begeistern.
Spenden ab 5 Euro für Theaterkarten können in beliebiger
Höhe ab sofort an den Theaterkassen entgegengenommen werden.

05
Neues Theaterangebot
für Genießer
Ab sofort gibt es ein 3er-Paket, das
Vorstellungsbesuche in Mönchengladbach
mit Kulinarischem verknüpft.
Neues
Angebot!
Das Theater Krefeld und Mönchengladbach hat ab
sofort ein neues 3er-Paket im Angebot, das es in
sich hat! In den drei unterschiedlichen Inszenierungen
stecken nicht nur viele beeindruckende
Geschichten. Auch der Preis für das Genießer-Arrangement
mit 75 Euro pro Person ist sagenhaft
günstig. Wer möchte, kann außerdem für 45 Euro pro Person Kulinarisches
dazu buchen. Kurz: 3x Theater plus (wahlweise) 3x
Essen ergibt das neue Genießer-Arrangement für die Spielzeit
2021/22. Erhältlich ist es entweder für 75 Euro (nur Vorstellungen)
oder für 120 Euro (Vorstellungen plus jeweils einem
Essen vorab). Die Plätze werden nach Verfügbarkeit vergeben.
In Mönchengladbach beinhaltet das Paket diese Vorstellungen:
„Carmen“ am 25.9.2021
„Wilhelm Tell“ am 15.10.2021
„Während wir warten“ am 14.12.2021
Das Essen kann vor der Vorstellung in der Theaterbar im Theater
Mönchengladbach genossen werden.
Die Vorstellungen sind Empfehlungen, können aber grundsätzlich
frei gewählt werden.
Das Abo startet erst im
Januar 2022
Aufgrund des weiterhin ungewissen Verlaufs der Corona-Pandemie starten
wir leider erst ab dem 29. Januar 2022 in die Abo-Saison. Die Anzahl der
Abo-Vorstellungen reduziert sich deshalb. Selbstverständlich verringert
sich dementsprechend auch der Preis des Abonnements.
Leider müssen vor diesem Hintergrund einige wenige Abonnements (Studio-Abo,
Kiko-Abos, Premieren-Abo 3, Musiktheater Abo Weiss) ganz ausgesetzt
werden. Abonnenten bezahlen aber grundsätzlich bei allen Veranstaltungen
ausschließlich ihren Abo-Einzelpreis.
Alle Fragen rund um das Thema Abonnement beantwortet die Abo-Hotline unter
0800 / 08 01 808.
Sinfoniekonzerte
Auch im Konzert gibt es das neue 3er-Paket, das aus zwei
Sinfoniekonzerten, die das Cello sowie das außergewöhnliche
Instrument Theremin in den Fokus rücken – und einem Chorkonzert
mit dem beeindruckenden „Deutschen Requiem“
von Johannes Brahms zusammengestellt werden kann.
3x Konzert plus (wahlweise) 3x Essen ergibt das neue
Genießer-Arrangement für die Spielzeit 2021/22 im Konzert.
Erhältlich ist es entweder für 78 Euro (nur Konzerte) oder
für 123 Euro (Konzerte plus jeweils einem Essen vorab) pro
Person. Die Plätze werden nach Verfügbarkeit vergeben.
Kinderkonzerte
Auch für die beliebten Kinderkonzerte mit dem Konzertkobold
KIKO gibt es ein attraktives 3er-Paket: Wählen Sie drei Kinderkonzert-Termine
aus und zahlen insgesamt nur 24 Euro pro
Person für das Paket (Plätze nach Verfügbarkeit). Das erste
Kinderkonzert beginnt am 26. September um 11 Uhr im Theater
Mönchengladbach. Alle Kinderkonzerte richten sich an Kinder
im Alter von 6 bis 10 Jahren.
Alle Arrangements können ab sofort an der Theaterkasse unter
02166/6151-100 gebucht werden.
THEATER MIT
ALLEN SINNEN
Fingerfood in der
Theaterbar
Auch in Corona-Zeiten können Besucher im Theater Mönchengladbach ihr Theatererlebnis
mit einem Abstecher in die Theaterbar abrunden: Sabine und
Michael Martin sind bestens auf Gäste vorbereitet und haben, genau wie
das Theater, das passende Hygienekonzept für einen unbeschwerten und sicheren
Aufenthalt in ihren gemütlichen Räumlichkeiten. Seit zwei Jahren
leitet das Ehepaar erfolgreich die Theatergastronomie und bietet eine
kleine, feine Auswahl an Speisen und Getränken an. „Aktuell haben wir unser Angebot
zwar verringert, aber es gibt weiterhin unsere beliebten Klassiker wie verschiedene
Sorten Fingerfood, eine saisonale Suppe, eine wechselnde Auswahl an Canapees oder
die Theaterbrezel“, verrät Theaterbarchefin Sabine Martin. Gemeinsam mit ihrem Mann
führt sie seit 20 Jahren das Unternehmen food & beverage Gourmet Catering in Rheydt.
Die Theaterbar öffnet eine Stunde vor Beginn der Vorstellung und schließt spätestens
um 23 Uhr wieder ihre Türen. Wer einen Tisch reservieren möchte, kann das ganz bequem
über die Homepage des Theaters unter dem Menüpunkt Gastronomie per Klick erledigen.
Auch telefonisch oder per E-Mail nimmt das Team der Theaterbar Reservierungswünsche
gerne entgegen: 02166/29 53 65 oder kontakt@foodbeverage.de
Michael und Sabine Martin leiten die Theatergastronomie
im Theater Mönchengladbach.

BÜHNENREIF!
Am Tropf der
Erinnerungsmaschine
06
DAS LETZTE BAND (KRAPP’S LAST TAPE)
Von Samuel Beckett
In der Übersetzung von Erika
und Elmar Tophoven
Inszenierung
Matthias Gehrt
Ausstattung
Gabriele Trinczek
Dramaturgie
Thomas Blockhaus
Mit: Joachim Henschke
Samuel Becketts „Das letzte Band“ (Krapp’s Last Tape)
kommt am 31. Oktober im Studio zur Premiere.
Da sind zwei dicke Bretter zu bohren“, freut sich
Joachim Henschke im aktuellen Spielzeitheft auf die
beiden großen Rollen, die er mit Schauspieldirektor
Matthias Gehrt in beider Abschiedsspielzeit erarbeiten
wird, den Krapp in Samuel Becketts „Das letzte
Band“ und Lessings Nathan. Die beiden Theaterkünstler
haben sich in ihrer über zehnjährigen Zusammenarbeit schon manches
dicke Brett vorgeknöpft – u.a. den König Lear, den Agamemnon
in der „Orestie“ und Kreon in „Antigone“ –, noch nie aber
haben sie das in der intimen Atmosphäre eines Einpersonenstücks
getan. „Wir werden uns gegenseitig Theatergeschichten erzählen“,
sagt Matthias Gehrt vergnügt.
Und das ist beileibe kein Ausweichen, sondern es trifft den Kern
von Becketts tragikomischem Monolog, in dem es um Rückschau auf
ein Leben für die Kunst geht. Eine trickreiche, multiperspektivische
Rückschau allerdings, denn Becketts Krapp erinnert sich nicht
einfach, sondern bedient sich einer komplexen Erinnerungsapparatur.
In der Nacht seines 69. Geburtstags begeht Krapp, wie in all
den vergangenen Jahren auch, ein Ritual. Mit einem Tonbandgerät
nimmt er auf, was im verstrichenen Lebensjahr erinnernswert war.
Zuvor aber, zur Einstimmung vielleicht, hört sich Krapp eines der
alten Bänder an, von denen er zahlreiche um sich herum versammelt
hat.
Der Zuschauer sieht also dem 69jährigen Krapp zu, wie er einer
Tonbandaufnahme des 39jährigen Krapp zuhört, der wiederum – unter
anderem – davon spricht, was er soeben auf einer alten Aufnahme
des etwa 28jährigen Krapp gehört hat.
Was zunächst wie eine perfekte Erinnerungsmaschine aussieht,
entpuppt sich als das Gegenteil. Denn Krapps Erinnerungen
sind zwar f i x i e r t auf den Tonbändern,
aber eben deswegen auch stillgestellt, eingefroren, dem
alten Krapp entfremdet: Wovon der 39jährige Krapp als ‚unvergesslich‘
spricht, daran kann sich der 69jährige nicht
einmal erinnern…
Indem Beckett durch die Tonbänder gleichzeitig drei Krapps
auf die Bühne bringt, handelt sein kurzes, gerade mal
zwölf Seiten umfassendes Stück von einem ganzen Leben.
Zugleich macht er deutlich, dass das Leben, das erzählt
wird, notwendig ein anderes ist als das, welches gelebt
wurde. Beckett lenkt unsere Aufmerksamkeit auf den Spalt
zwischen unseren Erzählungen und unserem Leben, auf die
Kluft zwischen unsrem Selbst, das wir erzählend entwerfen,
und dem, das wir von Tag zu Tag, von Augenblick zu Augenblick
leben und fortschreiben. Auf sehr bewusste Weise
spricht Beckett in „Das letzte Band“ vom Unbewussten.
Das 1958 in nur drei Wochen von Beckett entworfene Stück
ist einer seiner am meisten autobiographisch fundierten
Texte. In beinah jedem Satz gibt es Verweise auf sein
Leben, Spuren seiner privaten und künstlerischen Existenz
– an deren Verwischung er aber im Laufe der verschiedenen
Fassungen sorgfältig gearbeitet hat. So, dass auch
wir Nachgeborenen uns womöglich in seinem Stück erkennen
können; wir, die wir „memory cards“ und „memory sticks“
kennen, aber keine Tonbandgeräte mehr. (Martin Vöhringer)
Joachim Henschke ist Krapp in
„Das letzte Band“ von Beckett.
Termine
Sonntag, 24. Oktober 2021,
11.15 Uhr │ Matinee
Theater Mönchengladbach,
Theaterbar
Sonntag, 31. Oktober 2021,
20 Uhr │ Premiere
Theater Mönchengladbach,
Studio
Fr. 12.11., Fr. 19.11.,
So. 12.12., Di. 21.12.,
Fr. 04.02., Di. 15.02.
Konzerte für
die Jüngsten
Ab der Spielzeit 2021/22 laden die Niederrheinischen
Sinfoniker mit zwei neuen
Konzertformaten auch die jüngsten
Zuhörer*innen ein: Die Krabbelkonzerte
richten sich an 0- bis
2-Jährige, die Sitzkissenkonzerte
an 3- bis 6-Jährige.
Das erste Krabbelkonzert trägt den Titel
„Träumerei“: Mit französischer Musik für
Flöte, Harfe und Viola nehmen drei Musikerinnen
die Kleinkinder und Babys mit auf
eine Reise in unterschiedliche Klangwelten
und laden zum Tagträumen und Mitbewegen ein. Es
wird laut und heiter, leise und geheimnisvoll, hier und
da etwas überraschend oder vielleicht auch einfach nur
schön.
Neues
Angebot!
Das erste Sitzkissenkonzert wird vor allem eines: märchenhaft.
Das bekannte Märchen „Der Froschkönig“ erklingt
in einer Version von Matthias Kreher für Holzbläserquintett
und Erzähler (Markus Heinrich). Jedes der
fünf Instrumente übernimmt eine eigene Rolle – wer wird
wohl die schöne Prinzessin vertonen, welches Instrument
ihren Vater den König und wie klingt wohl die goldene
Kugel? Veranschaulicht wird die Geschichte außerdem
durch eine Vielzahl von bunten, heiteren Illustrationen
von Dominik Lang.
Zurücklehnen und genießen –
Die Show geht weiter
THE SHOW MUST GO ON
Musical-Highlights von Andrew
Lloyd-Webber, Lucy Simon,
Frank Wildhorn u.a.
Musikalische Leitung
Sebastian Engel
Niederrheinische Sinfoniker
Termine
Mittwoch, 06. Oktober
2021, 18.00 Uhr │
Wiederaufnahme
Do. 07.10., Sa. 06.11.,
So. 12.12., Fr. 17.12.,
Fr 31.12.
The Show Must Go On: Solange die großen Broadway-Häuser
noch geschlossen sind, holt
das Theater Krefeld Mönchengladbach deren
musikalische Highlights an den Niederrhein
und unterhält sein Publikum mit großartigen
Stimmen, einer stilechten Showbeleuchtung
sowie glamourösen Kostümen. Ein Abend, der die Tanzbeine
unter den Theaterstühlen zucken lässt, der in eine
andere Welt entführt, und – einfach nur guttut! Das
Motto für diese Show lautet schlicht und ergreifend:
Come and enjoy!
Bei diesem Best-Of-Querschnitt kommen alle Musical-Fans
auf ihre Kosten: Begleiten Sie das Musiktheaterensemble
& Friends und die Niederrheinischen Sinfoniker auf
ihrer abwechslungsreichen reise Reise durch die Erfolgsgeschichte
des Musicals, freuen Sie sich auf das Wiederhören
bekannter Songs aus Musicals wie „Miss Saigon“,
„The Secret Garden“, „Otello darf nicht platzen“,
„Jekyll & Hyde“, „Chess“, „Drei Musketiere“, „Sunset
Boulevard“ und „Les Misérables“. Glamour, Tragik und
Liebe spielen in diesen Klassikern genauso eine Rolle
wie gesellschaftlich und politisch brisante Themen. Kapellmeister
Sebastian Engel überträgt seinen Groove ins
Orchester und in den Saal und führt außerdem als Moderator
durch das vielfältige Programm. Es singen Debra
Hays, Gabriela Kuhn, Susanne Seefing, Oliver Arno, Markus
Heinrich, Andrea Matthias Pagani, James Park und Lukas
Witzel.
Das Ensemble zaubert Musicalmelodien auf die Bühne.
1. KRABBELKONZERT
Mittwoch, 22. September 2021,
10.30 Uhr, Theater Mönchengladbach, Studio
1. SITZKISSENKONZERT
Samstag, 20. November 2021,
10.30 Uhr, Theater Mönchengladbach, Studio

2. Sinfoniekonzert mit
Emmanuelle Bertrand
Die Niederrheinischen Sinfoniker haben
die bekannte Cellistin eingeladen.
07
2. SINFONIEKONZERT
Camille Saint-Saëns
Cellokonzert Nr. 1 a-Moll op. 33
Antonín Dvořák
Sinfonie Nr. 5 F-Dur op. 76
Violoncello
Emmanuelle Bertrand
Dirigentin
Erina Yashima
Niederrheinische Sinfoniker
Im zweiten Sinfoniekonzert holen die Niederrheinischen
Sinfoniker ein Konzertprogramm nach, das dem ersten
Corona-Lockdown zum Opfer gefallen ist: Schon im Mai
2020 wollte Emmanuelle Bertrand, eine der namhaftesten
europäischen Cellistinnen, an den Niederrhein reisen,
eineinhalb Jahre später ist es nun endlich soweit.
Im Gepäck hat sie nach wie vor das berühmte erste Cellokonzert von
Camille Saint-Saëns und damit ein „Paradestück“ für Cellisten, und
Emmanuelle Bertrand braucht sich vor den virtuosen wie klangmalerischen
Herausforderungen des Werks weitaus nicht zu fürchten.
Es folgt, wie ursprünglich geplant, die fünfte Sinfonie F-Dur von
Antonín Dvořák. Sie begeistert mit dem für ihn so typischen böhmischen
Tonfall, aber ebenso durch unvermutete Dramatik.
Als Gastdirigentin ist Erina Yashima zu erleben. Nach Studium in
Hannover, Freiburg, Wien und Berlin war sie ab 2015 Assistentin
von Riccardo Muti, seit September 2019 assistiert sie Yannick
Nézet-Séguin beim Philadelphia Orchestra. 2022/23 wechselt sie
als 1. Kapellmeisterin ans hiesige Gemeinschaftstheater.
Termine
Mittwoch, 27. Oktober 2021,
20 Uhr │ Theater
Mönchengladbach, Konzertsaal
Donnerstag, 28. Oktober 2021,
20 Uhr │ Mönchengladbach,
Kaiser-Friedrich-Halle
Emmanuelle Bertrand
Die Kinderkonzerte
mit Kobold Kiko
starten wieder
„Das Wandern ist des Müllers Lust, …“, singt Kobold Kiko im
1. Kinderkonzert der neuen Saison lauthals und macht sich auf
zu einem kleinen Ausflug in den Wald. Ein großer Rucksack mit
Proviant darf dabei natürlich nicht fehlen. Was und wen Kiko im
Wald wohl so alles entdeckt? Vielleicht einen Ameisenhaufen, ein
Vogelnest, einen versteckten Waldsee oder sogar entfernte Verwandte
von ihm, die Waldtrolle? Aber wen er unbedingt ganz genau
kennenlernen möchte, ist Sebastian Engel, der neue Kapellmeister.
Dem fragt Kiko unterwegs beinahe ein Loch in den Bauch. Viel
Musik möchte er auch hören. Aber darauf ist der Dirigent bestens
vorbereitet. In seinem Rucksack stecken statt Pausenbroten Werke
von Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn
Bartholdy und noch vielen mehr.
Die Kinderkonzerte
richten
sich an Kinder
im Alter von
6 bis 10 Jahren.
1. Kinderkonzert
Kikos kleiner Ausflug in den Wald
Mit Werken von Wolfgang Amadeus
Mozart, Felix Mendelssohn
Bartholdy, Béla Bartók u.a.
Paula Emmrich Kobold Kiko
Sebastian Engel Dirigent
Niederrheinische Sinfoniker
Sonntag, 26. September 2021,
11 Uhr und 12.30 Uhr
Theater Mönchengladbach,
Große Bühne
2. Kinderkonzert
Peterchens Mondfahrt
Orchestermärchen von Thomas
Dorsch und Thomas Lange
nach Gerdt von Bassewitz
Paula Emmrich Kobold Kiko
Sebastian Engel Dirigent
Niederrheinische Sinfoniker
Sonntag, 7. November 2021,
11 Uhr und 12.30 Uhr
Theater Mönchengladbach,
Große Bühne
Im zweiten Kinderkonzert ist dann wieder Märchenzeit. Diesmal hat
Kobold Kiko „Peterchens Mondfahrt“ ausgesucht: Durch einen bösen
Holzdieb verlor Herr Sumsemann, ein etwas verträumter Maikäfer,
einst sein sechstes Beinchen. Der Dieb wurde auf den Mond
verbannt, aber durch ein dummes Versehen hatte er das Beinchen
dabei, so dass es mit auf den Mond reiste. Nur durch zwei besonders
brave Kinder kann der Maikäfer sein Beinchen zurückbekommen.
Aber solche Kinder zu finden, ist alles andere als einfach. Doch
eines Nachts trifft Herr Sumsemann Peterchen und seine Schwester
Anneliese. Ob sie gemeinsam die Reise zum Mond wagen? Und welche
Rolle spielen Donnermann, Sandmännchen und Windriese dabei?
Die Niederrheinischen Sinfoniker spielen zu Kikos Vorlesen die
Musik von Thomas Dorsch und Thomas Lange, die die Geschichte in
Tönen miterzählt.
Kütsons Happy Hour
60 Minuten musikalische Leckerbissen aus Barock, Klassik und
Romantik, eine launige Moderation, eine lockere Atmosphäre durch
Bistrobestuhlung, Beginn um 18.30 Uhr, sodass man direkt vom Job in
den Konzertsaal wechseln kann, ein Begrüßungsgetränk inklusive – das
ist das Rezept für „Kütsons Happy Hour.“ In der vergangenen Saison
traf diese Mixtur sofort den Nerv des Publikums, alle Konzerte der
neuen Reihe waren sofort ausverkauft. 2021/22 wird jedes Konzert daher
doppelt angeboten, aber erneut empfiehlt es sich, schnell zu sein:
Für die besondere Nähe zwischen Musikern und Publikum ist das Kartenkontingent
auch ohne Coronavorschriften auf 100 Plätze begrenzt.
1. Happy Hour-Konzert
Mittwoch, 15. und Donnerstag,
16. September 2021, 18.30 Uhr
Theater Mönchengladbach,
Konzertsaal
2. Happy Hour-Konzert
Dienstag, 16. und Donnerstag,
18. November 2021, 18.30 Uhr
Theater Mönchengladbach,
Konzertsaal
Niederrheinische Sinfoniker
Dirigent und Moderator
GMD Mihkel Kütson
EINTRITT: 15,- € pro Konzert
oder 3er-Abo für 39,- €
PREMIEREN
Dezember November
Oktober September
SO FR
SA SO SO SA FR
SO
Theater Mönchengladbach
Die nächsten Premieren (Auswahl):
19.
01.
16.
31.
14.
27.
03.
19.
Während wir warten
Choreografien von Robert North, Alessandro
Borghesani, Teresa Levrini, Francesco Rovea,
Radoslaw Rusiecki und ein Filmprojekt von
Amelia Seth
Wilhelm Tell
von Friedrich von Schiller
In einer Bearbeitung von Matthias Gehrt
und Thomas Blockhaus
Die Walküre – 1. Akt
Musikdrama von Richard Wagner //
Dichtung vom Komponisten
In einer kammermusikalischen Orchesterfassung
für zwei Klaviere, Cello und Schlagwerk
- Konzertante Aufführung -
DAS LETZTE BAND (Krapp‘s last Tape)
von Samuel Beckett
Die Physiker
Komödie von Friedrich Dürrenmatt
Schaf
Musiktheater für Kinder ab 6 Jahren
von Sophie Kassies
Mit Werken von Henry Purcell, Georg Friedrich
Händel, Claudio Monteverdi
Der Fall d’Arc (Uraufführung)
Monodrama von Philipp Sommer und Maja Delinić
Operngala
Theater Mönchengladbach (Tickets bald verfügbar)
3. Happy Hour-Konzert
Dienstag, 18. und Mittwoch,
19. Januar 2022, 18.30 Uhr
Theater Mönchengladbach,
Konzertsaal
Alle Termine und Tickets:
www.theater-kr-mg.de
Tickets: 02166/6151-100

BÜHNENREIF!
08
Mit Abstand bestes Theater
Was Sie bei Ihrem Theaterbesuch in der
Corona-Zeit beachten müssen.
Das Infektionsgeschehen verändert sich stetig. Über die jeweils gültigen
Regelungen im Gemeinschaftstheater informieren wir Sie auf unserer
Webseite. Wenn Sie uns beim Kartenkauf Ihre E-Mail-Adresse mitteilen,
erhalten Sie rund 3 Tage vor der jeweiligen Vorstellung aktuelle Informationen
über die Inszenierung und Hinweise zu den aktuell geltenden
Hygiene- und Sicherheitsvorschriften. Bitte beachten Sie, dass auch
kurzfristige Absagen möglich sind. Alle Vorstellungen finden unter strengen Schutzund
Hygienemaßnahmen statt, um weiterhin zur Eindämmung der Infektion mit dem
Coronavirus beizutragen.
Kartenverkauf
Die Theaterkassen sind wieder zu den regulären Zeiten für den
Publikumsverkehr (Mo – Fr von 10 bis 19 Uhr, Sa von 10 bis 14
Uhr) geöffnet. Zu den Öffnungszeiten ist die Theaterkasse auch
telefonisch oder per E-Mail zu erreichen.
Kontakt:
Theaterkasse Mönchengladbach: 02166/6151-100 oder
theaterkasse-mg@theater-kr-mg.de
Auch die Abo-Hotline kann nach wie vor unter
0800 / 08 01 808 kontaktiert werden.
Abendkasse
An der Abendkasse können wieder Karten für die Abendvorstellung
gekauft werden.
Besuch der Vorstellungen auf Basis der 3G-Regel
Der Besuch erfordert einen negativen Corona-Test, der nicht
älter als 48 Stunden sein darf. Sogenannte „Selbsttest“ sind
davon ausgeschlossen.
Auch Geimpfte, deren zweite Impfung mindestens zwei Wochen
zurückliegt, und von einer Corona-Infektion Genesene sind
willkommen. Für alle gilt, dass sie die entsprechenden Nachweise
(Impfpass und/oder Atteste) vor einem Vorstellungsbesuch
vorlegen müssen. Schulpflichtige Kinder und Jugendliche
mit Schülerausweis gelten aufgrund ihrer Teilnahme an verbindlichen
Schultestungen als getestete Personen. Kinder bis
zum Schuleintritt sind ohne Vornahme eines Coronatests getesteten
Personen gleichgestellt.
Keine Maskenpflicht während der Vorstellungen
Das Tragen einer FFP2-Maske oder OP-Maske ist in allen Räumen
des Theaters verpflichtend (Ausnahmen: Freistellung bei entsprechenden
Behinderungen durch Attest).
Während der Vorstellung dürfen Sie auf Ihren Sitzplätzen die
Mund-Nasen-Bedeckung abnehmen. Wir empfehlen zu Ihrem eigenen
Schutz und dem Ihres Nachbarn, Ihre Mund-Nasen-Bedeckung auch
während der Vorstellung zu tragen.
Einhalten der
allgemeinen Hygieneregeln
Wahren Sie bitte mit Rücksicht auf die anderen Besucher*innen
und Mitarbeiter*innen die Nies- und Hustenetikette, halten
Sie bitte ausreichend Abstand zu den anderen Menschen um Sie
herum (mindestens 1,50 Meter), und natürlich: Händewaschen
nicht vergessen!
Garderobe
Unsere Garderoben können wieder kostenfrei genutzt werden.
Nehmen Sie bitte Platz
Bestuhlung
Die Zuschauerkapazität ist weiterhin reduziert. Wir bitten
Sie, nur den von Ihnen gekauften Platz einzunehmen.
Zertifizierte Lüftung
Unsere Räume werden Pandemiegerecht gelüftet.
Die Prüfung und Zertifizierung erfolgte durch die DTHG,
die Deutsche Theatertechnische Gesellschaft.
Einlass
Die Spielstätten öffnen wie gewohnt eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.
Ein Einlass- und Wegeleitsystem gewährt Ihnen,
dass Sie immer ausreichend Abstand zu den anderen Menschen
halten können. Einlass in den Saal ist ca.
15 Minuten vor Beginn der Vorstellung.
Auslass
Bitte warten Sie nach dem Ende der Vorstellung, bis unser
Servicepersonal Sie auffordert, Ihren Platz zu verlassen.
Gastronomie
Die Gastronomie im Theater ist wie gewohnt wieder in Betrieb.
Theater Krefeld und Mönchengladbach, September 2021
„The Plague” (Die Seuche) auf DVD
Für Kinder bis zum Schuleintritt besteht keine Maskenpflicht.
Kinder unter 14 Jahren, die aufgrund der Passform keine
FFP2-Maske und auch keine OP-Maske tragen können, müssen eine
textile Mund-Nasen-Bedeckung tragen.
Senden Sie bitte das Lösungswort per E-Mail an
gewinnspiel@theater-kr-mg.de und gewinnen Sie
2 Tickets für eine Vorstellung von „Die Walküre –
1. Akt“ im Theater Mönchengladbach
(freie Terminwahl).
EINSENDESCHLUSS ist der 24. September 2021.
IMPRESSUM
Grafiken: gettyimages / anttohoho, Nadiinko,
GreenTana, bananajazz, justinroque,
SurfUpVector, Amanda Goehlert, LysenkoAlexander,
Vitalii Tkachuk, SirVectorr
1. Festspielhaus auf dem
Grünen Hügel in ...
2. Tötete einen Drachen
3. Berühmte Heldengeschichte
4. Werk aus vier Teilen
5. Hauptgott in der nordischen
Mythologie
6. Komponist Richard ...
7. Ruheort gefallener Kämpfer
(nordisch)
8. "Der Fliegende ..."
9. "... und Isolde"
Herausgeber: Theater Krefeld und Mönchengladbach GmbH,
www.theater-krefeld-moenchengladbach.de
Inhaltlich verantwortlich: Philipp Peters
Verlag: Rheinische Post Verlagsgesellschaft mbH, Zülpicher Straße 10,
40196 Düsseldorf
Geschäftsführer: Johannes Werle, Patrick Ludwig, Hans Peter Bork, Matthias Körner
Verantwortlich Anzeigen: Melanie von Hehl
Druck: Rheinisch-Bergische Druckerei GmbH, Zülpicher Straße 10, 40196 Düsseldorf
Kontakt: Marita Voß, marita.voss@rheinische-post.de, Tel. 02161 244 221
Koordination: Rheinland Presse Service GmbH, Monschauer Straße 1,
40549 Düsseldorf, Jörg Mehl
Layout: SiMa Design – Michael Sieger, Pascal Gerlach, Laura Bartel
Texte: Ulrike Aistleitner, Thomas Blockhaus, Regina Härtling, Sabine Mund,
Martin Vöhringer, Dirk Wiefel, Eva Ziegelhöfer, Andreas Wendholz,
Lisa Granzow, Luisa Piewak
Fotos: Matthias Stutte, François Sechet,
Grafiken www.GettyImages.com (S.8 siehe Bildhinweis)
Die digitale Bühne – Theater
für den kleinen Bildschirm
Vorstellungen im Live-Stream, Theaterführungen
online, Einblicke
hinter die Kulissen in wöchentlichen
Podcasts – so sehr die
Corona-Pandemie die Theater auch
eingeschränkt hat, umso deutlicher
hat sie uns auch die Relevanz digitaler
Angebote vor Augen geführt. Vor allem während
des Lockdowns konnte dadurch das Publikum erreicht
werden, konnten die Theaterleute ihre
Begeisterung trotz geschlossener Türen mit
Interessierten teilen. Mit neuen Ideen und
Formaten für die „digitale Bühne“ hat sich
das Theater Krefeld und Mönchengladbach in
der vergangenen Spielzeit neue Wege erschlossen,
um zumindest einen Hauch von Theater auf
das Smartphone, den PC oder den Fernseher
der Zuschauerinnen und Zuschauer zu zaubern.
Nun darf sich der Vorhang im Theater Krefeld
und Mönchengladbach zur neuen Spielzeit
2021/22 endlich wieder regelmäßig öffnen, doch
die digitale Bühne bleibt, nicht aber um das
Theatererlebnis zu ersetzen, sondern um es zu
ergänzen:
What Dancers Do – Ein Dokumentarfilm über
die Ballettcompagnie des Theaters Krefeld
und Mönchengladbach unter Leitung von Robert
North auf www.operavision.eu (kostenfrei).
Fragenhagel - Die Theater-Edition – Die etwas
andere Interviewreihe mit Mitgliedern des
Jungen Theaters unter
www.theater-kr-mg.de/fragenhagel (kostenfrei).
Immer ist jetzt – Videoprojekt von Victoria
Bröcker mit Mitgliedern der Ballettcompagnie.
Verfügbar auf dem Youtube-Kanal des Gemeinschaftstheaters
www.youtube.com/gemeinschaftstheater (kostenfrei).
The Plague (Die Seuche) – Opernfilm in virtueller
Realität auf DVD für Ihr Heimkino. Für
10 Euro an den Theaterkassen erhältlich oder
online bestellbar unter
www.theater-kr-mg.de/plague/.
Kikos fröhliche Instrumentenkunde – Eine
Kinder-Serie, in der Konzertkobold Kiko in 5
abwechslungsreichen Folgen gemeinsam mit den
Niederrheinischen Sinfonikern die spannende
Welt der Instrumente kennenlernt. Abrufbar
auf dem Youtube-Kanal des Gemeinschaftstheaters
www.youtube.com/gemeinschaftstheater
(kostenfrei).
BACK:ON:STAGE - Der Theater-Podcast – In 9
bunten Folgen stellen Regieassistentin Marireau
Mühlen und Souffleuse Martina Schröder
Kolleginnen und Kollegen hinter den Kulissen
des Theaters Krefeld und Mönchengladbach vor.
Verfügbar unter www.theater-kr-mg.de/podcast
oder auf Spotify oder Apple Podcasts (kostenfrei).
Auf dem Youtube-Kanal des Theaters Krefeld
und Mönchengladbach (www.youtube.com/
gemeinschaftstheater) gibt es eine Vielzahl
an Trailern, Interviews und Konzerten zu
entdecken –
Ein kostenloses Abo des Kanals lohnt sich!
Für aktuelle Infos und Neuigkeiten rund um
das Theater Krefeld und Mönchengladbach folgen
Sie dem Gemeinschaftstheater bei Facebook
und Instagram:
Facebook: www.facebook.com/theater.krmg
Instagram: www.instagram.com/theater.krmg