Bühnenreif - Sep. 2021 - Ausgabe KR

Ausgabe 01. 2021 | Sonderveröffentlichung | KR
ÜHNEN
REIF!
Queens singen
QUEEN
Wie aus einer kleinen,
charmanten Idee ein
Theaterabend wird, erläutern
Regisseur Frank Matthus
und Jochen Kilian, der
Musikalische Leiter
von „QUEEN's
Last Night“.
QUEEN’S LAST NIGHT
Songdrama von Frank Matthus
und Jochen Kilian
- Uraufführung –
Musikalische Leitung
Jochen Kilian
Inszenierung
Frank Matthus
Bühne und Kostüme
Anne Weiler
Choreografie
Kerstin Ried
Dramaturgie
Thomas Blockhaus
Frank Matthus: Vor ein paar Jahren hat es bei
einem Theaterball hier im Theater Krefeld einen
Auftritt von drei Schauspielerinnen und zwei Musikern
gegeben, einer davon war Jochen. Die Idee,
die zunächst nur ein Wortspiel scheint, war, dass
Queens, also Königinnen, Songs der britischen
Rockband QUEEN singen. Und das hat offenbar so gut gepasst,
dass Jochen mir immer wieder davon vorgeschwärmt hat.
Jochen Kilian: Damals war ja das Konzept, Rock und Barock
musikalisch zusammen zu bringen. Die Erfahrung dieses Theaterball-Auftrittes
war also, dass man die Musik von QUEEN
durchaus anders, auch ohne Bandbombast, präsentieren kann.
Wie kam es dazu, dass ihr das Projekt konkret angehen
konntet?
FM: Wir sollten hier am Haus das Musical „Cabaret“ machen,
was aber wegen der Corona-Pandemie nicht wie geplant zu
realisieren war. Und dafür haben das Theater und wir „coronataugliche
Ersatzproduktionen“ gesucht. So ist es in der
letzten Spielzeit in Mönchengladbach zu „Goodbye to Berlin“
gekommen und dieses Jahr zu „QUEEN's Last Night“, beide vom
gleichen Team erarbeitet.
Was kann unser Theaterpublikum auf der Bühne erwarten?
Jochen, Du bist der einzige Musiker?
JK: Ich bin tatsächlich die One-Man-Band im Graben. Aber
ich bin nicht alleine, die sieben Schauspielerinnen und
Schauspieler dieses Abends sind auch alle Musiker. Das
Konzept ist, dass wir mit Gegenständen aus dem maroden
Kaufhaus, in dem das Stück spielt, also mit Waren, die in
„QUEEN'S Last Night“mit Jannike Schubert, Paul Steinbach, Bruno Winzen und Esther Keil.
den Regalen liegen, Musik machen. Und das ist äußerst abwechslungsreich.
Frank, was ist der Handlungsrahmen dieses Songdramas,
das ja eine Uraufführung ist?
FM: Als sich meine erste Begeisterung über diese schöne
Grundidee, Queens singen QUEEN, etwas gelegt hatte, dachte
ich, o Gott o Gott, wie sollen wir mit ausschließlich
QUEEN-Songs einen ganzen Abend füllen. Hinzu kam, dass wir
eine Situation brauchten, ein Setting, das uns möglichst
viel spielerische Variabilität beim Erzählen einer Geschichte
ermöglicht, und auch die Möglichkeiten für eine
Erweiterung des musikalischen Spektrums gibt. Schließlich
kamen wir zusammen mit der Bühnen- und Kostümbildnerin Anne
Weiler auf die Idee, alles in einem alten, großen Kaufhaus
in London spielen zu lassen. Unser Kaufhaus heißt QUEEN's,
seine Schaufensterpuppen stellen Königinnen dar, und es
wirbt mit „Bei uns sind die Kundinnen Königinnen.“
Allerdings hat es seine besten Zeiten lange hinter sich und
soll abgerissen werden. In der letzten Nacht vor dem Abriss
erlebt der Nachtpförtner, der sich auf seiner letzten Runde
von seinen geliebten „Queens“ verabschiedet, etwas überraschend
Wunderbares.
Seid ihr beide Queen-Fans?
JK: Jetzt ja.
FM: Ich schon immer. Ich finde, Freddie Mercury war ein „Mozart
des 20. Jahrhunderts“, ein musikalisches Genie. Nicht
nur, weil er ein toller Sänger war, sondern auch, weil er
phantastische Musik geschrieben hat.
JK: Ich hab QUEEN früher nicht so stark wahrgenommen. Klar
kannte ich die Hits, aber die Vielfalt, die diese Musik
hat, die ist mir erst in der tieferen Beschäftigung auch
mit den unbekannteren Songs aufgegangen. Inzwischen bin ich
also ein echter Fan.
Liebe verehrte
Besucherinnen
und Besucher,
wir alle sind dermaßen BÜHNENREIF und freuen uns auf den Start der neuen Spielzeit und damit natürlich
insbesondere auf die Wiederbegegnung mit Ihnen.
Was sind eure Lieblingslieder von QUEEN?
JK: An diesem Abend könnte „Spread Your Wings“ mein Favorit
werden. Mal sehen.
FM: Ich kann das sofort beantworten. „The Show Must Go On“
finde ich einen so unglaublich grandiosen Song, den liebe
ich über alles.
(Das Gespräch führte Dramaturg Thomas Blockhaus am
20. August 2021, etwa zwei Wochen vor der Premiere von
„QUEEN’s Last Night“)
Die unsteten Entwicklungen aus der vergangenen Spielzeit, in der ein kontinuierlicher Austausch mit Ihnen
nicht möglich war, möchten wir sehr gerne hinter uns lassen und Ihnen einen anregenden und abwechslungsreichen
Spielplan anbieten.
Dabei lassen wir nach wie vor die gewohnte Vorsicht im Zusammenhang mit dem Theaterbesuch walten und
tasten uns schrittweise im Hinblick auf die Nutzung der Platzkapazitäten und die Aufführungsdauer an den
ehemals gekannten und geschätzten Normalzustand heran und hoffen sehr, ihn zum Beginn des Jahres 2022
vollends zu erreichen.
Womit wir keinesfalls zaghaft und vorsichtig sind, ist die Leidenschaft, mit der wir für Sie spielen werden.
Auch wenn für unseren internen Theater- und Konzertbetrieb immer noch sehr spürbare Einschränkungen
existieren, sollen Sie dies im Idealfall nicht spüren...
Seien Sie herzlichst WILLKOMMEN geheißen von allen Kolleginnen und Kollegen unseres Zwei-Städte-
Theaters und
Ihrem Michael Grosse,
Generalintendant
Termine
Di. 14.09, Fr. 17.09., Sa. 25.09.
um 18 Uhr, So. 26.9. um 16 Uhr,
Mi. 06.10., Sa. 09.10. um 18 Uhr,
Fr. 29.10., So. 28.11.,
Sa. 11.12., So. 26.12.
um 18 Uhr │ Theater Krefeld,
Große Bühne

BÜHNENREIF!
02
„Nichts ist komischer
als das Unglück.“
Samuel Becketts „Endspiel“ heute.
ENDSPIEL
von Samuel Beckett
Deutsche Übertragung von
Elmar Tophoven
Inszenierung
Matthias Gehrt
Bühne
Gabriele Trinczek
Kostüme
Petra Wilke
Musik
York Ostermayer
Dramaturgie
Thomas Blockhaus
Termine
Sonntag,
12. September 2021,
18 Uhr │ Wiederaufnahme
Theater Krefeld,
Große Bühne
So. 19.09., Do. 30.09.,
Di. 02.11., Sa. 06.11.
um 18 Uhr,
Fr. 03.12., Fr. 17.12.,
Mi. 12.1.22
Neues Stück aus
dem Nahen Osten
Ende, es ist zu Ende, es geht zu Ende, …“, so
Clovs erste Worte in „Fin de Partie“ („Endspiel“),
das Beckett 1956 schrieb. Clov wird vom
blinden und
gelähmten Hamm tagein tagaus als Diener schikaniert.
Beide haben sich nach einer nicht genau
bezeichneten Weltkatastrophe eingebunkert und füllen die
wenige ihnen noch verbleibende Lebenszeit mit grotesk
anmutenden Beziehungsspielchen. Sie schlagen die Zeit
tot. Doch damit nicht genug: Beckett lässt Hamms gehasste
Eltern beinamputiert in zwei Mülltonnen vegetieren. Dort
schwelgen sie grotesk glücklich in alten Zeiten und lassen
ihrem tiefen Hass auf Hamm seinen Lauf. Was für eine absurde
Situation – die trotz aller Hoffnungslosigkeit einer
gewissen „bösen“ Komik nicht entbehrt.
Ist „Endspiel“ das Stück der Stunde in Zeiten der Corona-Pandemie?
Geht es zu Ende? Mit uns? Mit allem? Wenn wir die
Katastrophe nicht mehr aufhalten können, was sollen wir dann
tun? Bleibt uns dann nur noch, zu spielen, unser Leben zu
spielen? Angesichts der Unausweichlichkeit des Endes erscheint
jede Ernsthaftigkeit lächerlich. Beckett ist gnadenlos,
in jeder Beziehung.
Schauspieldirektor Matthias Gehrt inszeniert Becketts bitterböse
Endzeitkomödie in Zeiten der Corona-Pandemie. Nach
„Warten auf Godot“ und „Glückliche Tage“ ist „Endspiel“ seine
dritte Begegnung mit dem Autor. Neben Christoph Hohmann als
Hamm und David Kösters als Clov spielen Katharina Kurschat
(Nell) und Henning Kallweit (Nagg).
In Krefeld war bisher nur eine Vorstellung von „Endspiel“ zu
sehen. Nach der Premiere begann wegen zu hoher Corona-Inzidenzwerte
ein monatelanger Lockdown. Die Wiederaufnahme mit
anschließender Vorstellungsserie findet am 12. September im
Theater Krefeld statt.
In der Reihe „Außereuropäisches Theater“ ist der
palästinensische Regisseur Bashar Murkus zu Gast.
Mit Ur- und Erstaufführungen aus dem Iran, Libanon,
Syrien und dem Irak ist der Nahe Osten
ungeplanter Weise zu einem Schwerpunkt der
Reihe „Außereuropäisches Theater“ geworden. Im
zehnten Teil begegnen wir dem jungen palästinensischen
Theatermacher Bashar Murkus. Er ist
Regisseur und künstlerischer Leiter des Theaters Khashabi
in Haifa, das er bald nach seinem Schauspiel- und Regiestudium
im Jahr 2015 mit einem Kollektiv andrer Theatermacherinnen
und Theatermacher zusammen gründete.
Am Theater Krefeld und Mönchengladbach wird Bashar
Murkus das Theaterstück „Heimaterde“ von Muataz Abu
Saleh präsentieren – in Form einer Szenischen Lesung.
Ein intensives, emotional herausforderndes Stück,
das von einem maskierten Mann in Uniform und einer
jungen Frau handelt: Der Soldat hat den Befehl, die
Frau lebendig zu begraben. Wer aber ist sie? Und wer
ist er? Eine grausame Situation, die wider Erwarten
Platz lässt für einen tragikomischen Dialog dieser
beiden Figuren.
Hamm (Christoph Hohmann) und Clov (David Kösters) erwarten das Ende.
SCHAUSPIEL
Szene aus „Heimaterde“ mit Philipp
Sommer, Katharina Kurschat und
Bruno Winzen (v.l.)
HEIMATERDE
von Muataz Abu Saleh
Aus dem Arabischen von Sandra Hetzl
Szenische Lesung
Einrichtung
Bashar Murkus
Ausstattung
Milena Keller
Dramaturgie
Martin Vöhringer
Termine
02. Oktober 2021, 20 Uhr
Premiere
Krefeld, Fabrik Heeder
Mi. 13.10., So. 24.10., So. 21.11.,
Di. 07.12., Fr. 07.01.

03
Offenbach frisch und frech
Am 1. Oktober feiert
die Operette „Salon
Pitzelberger & Co“
Premiere im Theater
Krefeld.
Ein großes Event ist im Hause Pitzelberger geplant: Drei
große Opernstars sollen dort eine Gala bestreiten und dem
neureichen Unternehmer Pitzelberger den Aufstieg in die
Haute Volée ermöglichen. Doch kurzfristig sagen die Künstler
ihren Auftritt ab und bringen so den Gastgeber in arge
Bedrängnis. Seine gewitzte Tochter Ernestine jedoch hat
eine rettende Idee und kann die befürchtete gesellschaftliche
Blamage abwenden… Die Gäste erleben ein Opernkonzert
der ganz besonderen Art!
In dieser harmlosen Handlung liefert Offenbach eine witzige
Satire auf eine Gesellschaft von Neureichen und ihrem vorgeblichen
Kunstgeschmack. Ursprünglich als „Herr Blumenkohl
gibt sich die Ehre am…“ in Paris 1861 uraufgeführt, wurde
Offenbachs Einakter in Deutschland unter dem Titel „Salon
Pitzelberger“ bekannt.
Sophie Witte als Ernestine Pitzelberger und David Esteban als Kasimir Babylas.
Regisseur Ulrich Proschka, Textautor der Erfolgsproduktionen
„Let’s Stop Brexit“ und „Alle maskiert!“ am Theater
Krefeld und Mönchengladbach, hat „Salon Pitzelberger“
einer Bearbeitung unterzogen und ein bedeutungsvolles & CO
hinzugefügt. Er hat nicht nur eine textliche Neufassung des
Operetteneinakters erarbeitet, mit der zeitlichen Verortung
im Milieu der Berliner Gründerzeit, sondern auch die
Personage um einige skurrile Charaktere erweitert, wie die
einer resoluten Hausdame (Melusine von Lotz), eines quirligen
Kunstfactotums (Jean-Charles de Cataract) oder einer
kessen Internatsschülerin (Wanda Stiefel).
Musikalisch wartet diese Produktion mit einigen Neuentdeckungen
auf, die aus verschiedenen eher unbekannten Offenbach-Operetten
stammen, wie zum Beispiel „Lischen und
Fritzchen“, „Pomme d’Api“ oder „Les Bavards“. Doch damit
nicht genug: eigens für die Inszenierung entstand auch eine
neue kammermusikalische (und damit corona-konforme) Bearbeitung
durch Michael Preiser. Er trifft Offenbachs musikalischen
Esprit punktgenau und führt ihn auf frische und
freche Weise sogar auf die Spitze, in dem er auch moderne
Anklänge einbindet.
Kernstück der Operette bleibt eine höchst amüsante Opernparodie,
die allen Belcanto-Liebhabern das Herz höher
schlagen lässt und gleichzeitig die Lachmuskeln strapaziert.
Auf köstliche Weise parodiert Offenbach hier seine
Komponistenkollegen Bellini, Donizetti und Rossini.
Die musikalische Leitung dieser Produktion liegt in den
Händen des neuen Kapellmeisters Sebastian Engel. In den
Hauptpartien wirken mit Matthias Wippich (Pitzelberger),
Sophie Witte (Ernestine) und David Esteban (Babylas)
sowie in weiteren Rollen: Maya Blaustein, Gabriela
Kuhn, Markus Heinrich, Robin Grunwald und Woogyi Lee.
Und erstmals seit Beginn der Pandemie ist auch der Chor,
wenngleich in kleiner Besetzung, wieder auf der Bühne zu
erleben.
Termine
Sonntag, 26. September 2021
11.15 Uhr | Matinee
Theater Krefeld, Glasfoyer
Freitag, 01. Oktober 2021
19.30 Uhr | Premiere
Theater Krefeld, Große Bühne
So. 10.10., Mi. 03.11.,
So. 14.11., So. 05.12. um 19:30
Uhr, Sa. 08.01. um 18 Uhr,
So. 23.1. um 16 Uhr
Neues Theaterangebot
für Genießer
Ab sofort gibt es ein 3er-Paket, das
Vorstellungsbesuche in Krefeld mit
Kulinarischem verknüpft.
NEU
Das Theater Krefeld und Mönchengladbach hat ein neues 3er-Paket
im Angebot, das es in sich hat! In den drei unterschiedlichen
Inszenierungen stecken nicht nur viele beeindruckende
Geschichten. Auch der Preis für das Genießer-Arrangement mit
75 Euro pro Person ist sagenhaft günstig. Wer möchte, kann
außerdem für 45 Euro pro Person Kulinarisches dazu buchen.
Kurz: 3x Theater plus (wahlweise) 3x Essen ergibt das neue
Genießer-Arrangement für die Spielzeit 2021/22. Erhältlich ist
es entweder für 75 Euro (nur Vorstellungen) oder für 120 Euro
(Vorstellungen plus jeweils einem Essen vorab). Die Plätze
werden nach Verfügbarkeit vergeben.
Das Theater empfiehlt die folgenden Inszenierungen; grundsätzlich
kann aber frei aus dem Spielplan gewählt werden.
„QUEEN’s Last Night“ am 25.9.2021
„Salon Pitzelberger & Co“ am 3.11.2021
„Winterreise“ am 10.12.2021
Den kulinarischen Part übernimmt das Café Paris, direkt neben
dem Theater.
Sinfoniekonzerte
Auch im Konzert gibt es das neue 3er-Paket, das aus zwei
Sinfoniekonzerten, die das Cello sowie das außergewöhnliche
Instrument Theremin in den Fokus rücken – und einem Chorkonzert
mit dem beeindruckenden „Deutschen Requiem“ von Johannes
Brahms zusammengestellt werden kann. Auch hier gilt: 3x Konzert
plus (wahlweise) 3x Essen ergibt das neue Genießer-Arrangement
für die Spielzeit 2021/22 im Konzert. Erhältlich ist es
entweder für 78 Euro (nur Konzerte) oder für 123 Euro (Konzerte
plus jeweils einem Essen vorab) pro Person. Die Plätze
werden nach Verfügbarkeit vergeben.
Kinderkonzerte
Auch für die beliebten Kinderkonzerte mit dem Konzertkobold
KIKO gibt es ein attraktives 3er-Paket: Wählen Sie drei Kinderkonzert-Termine
aus und zahlen insgesamt nur 24 Euro pro
Person für das Paket (Plätze nach Verfügbarkeit). Das erste
Kinderkonzert beginnt am 19. September um 11 Uhr im Theater
Krefeld. Alle Kinderkonzerte richten sich an Kinder im Alter
von 6 bis 10 Jahren.
Alle Arrangements können an der Theaterkasse unter
02151/805-125 gebucht werden.

BÜHNENREIF!
04
MUSIKTHEATER
Vier Götter auf
musikalischer Mission
Das Singspiel „Welttheater Mozart“ ist ab
dem 15. Oktober in Krefeld zu erleben.
Wenn vier charakterlich extrem unterschiedliche
Götter auf die Erde kommen, um die geplagte
Menschheit vor einer schrecklichen Pandemie
zu retten, dann sind Irrungen und Wirrungen
vorprogrammiert. Denn obwohl sie die gemeinsame
Rettungsmission zu verbinden scheint, sind die
Haltungen der vier Protagonisten in „Welttheater Mozart“
so unterschiedlich, dass 100 Minuten vergehen müssen, ehe
sie endlich die verschwunden gemeinten Menschen wiederfinden.
Was hat das jugendliche Sängerquartett des Opernstudio
Niederrhein zu seinen Rollen zu sagen? Maya Blaustein
(Sopran): „Bellezza ist schnell im Kopf und scharf mit
ihrer Zunge. Trotzdem interessiert sie sich hauptsächlich
für ihre Schönheit und den Spaß, den die Galaxie bieten
kann.“ Boshana Milkov (Mezzosopran): „Fortuna lebt für und
durch Reichtum und Glück. Man könnte also sagen, dass sie
durch Wohlstand und glückliche Ereignisse verwöhnt ist.
Prinzipiell ist sie guter Dinge – aber launisch.“ Robin
Grunwald (Tenor): „Amor, der Gott der Liebe hat seinen Job
– Liebe zu schenken – etwas missverstanden. Er gerät immer
wieder mit den Anderen aneinander, findet aber schnell
Lösungen. Charme und Witz sind seine Waffen.“ Guillem Batllori
(Bariton): „Spirito lebt für die Wissenschaft. Seine
starren, rein auf Logik und Verstand bezogenen Denkweisen
erschweren ihm den Zugang zu jeglichen sozialen Beziehungen.
Er fühlt sich seinen Freunden geistig weit überlegen.“
Trost und Heilmittel in der Krise ist in diesem Musiktheaterabend
ausnahmsweise kein Vakzin, sondern die Musik des
weltbekannten „Doktor“ Wolfgang Amadeus Mozart. François De
Carpentries und Karine Van Hercke haben den vier Mitgliedern
des Opernstudio Niederrhein ein Singspiel im Stil des
18. Jahrhunderts auf den Leib geschrieben, das eine skurrile
Handlung und selten gespielte Vokalmusik Mozarts zu einem
erfrischenden Cocktail zusammenmischt. Avishay Shalom,
ebenfalls Mitglied im Opernstudio, steht auf der Kommandobrücke
dieser intergalaktischen musikalischen Reise, die er
mit den Sängerinnen und Sängern sowie den Niederrheinischen
Sinfonikern unternimmt.
WELTTHEATER MOZART
Singspiel von Karine Van
Hercke und François De
Carpentries
Musik von Wolfgang Amadeus
Mozart – in itali-
enischer und deutscher
Sprache mit Übertiteln –
Musikalische Leitung
Avishay Shalom
Konzeption und Dialoge
Karine Van Hercke,
François De Carpentries
Inszenierung und Licht
François De Carpentries
Ausstattung
Karine Van Hercke
Dramaturgie
Ulrike Aistleitner
Termine
Sonntag, 10. Oktober 2021
11.15 Uhr │ Matinee
Theater Krefeld, Glasfoyer
Freitag, 15. Oktober 2021
19.30 Uhr │ Premiere
Theater Krefeld, Große Bühne
Do. 11.11., Do. 02.12.,
Fr. 07.1., So. 16.01.
Neue
Broschüre
Broschüre über
das Junge Theater
Boshana Milkov als Fortuna, Maya Blaustein als Bellezza und
Guillem Batllori als Spirito.
Was ist das Junge Theater und wozu gibt es diese Sparte eigentlich?
Wer sind die Mitglieder und wo und wie kann man sie auf der Bühne erleben?
Eine erstmals in dieser Form vorliegende Broschüre gibt Einblick in Arbeit
und Aufgabengebiete dieses einzigartigen spartenübergreifenden Förderprogramms,
das zwölf jungen Künstlerinnen und Künstlern seit 2019 die Chance
bietet, im komplexen Theatersystem Fuß zu fassen und erste Erfahrungen an
einem professionellen Theater zu sammeln. Projektleiterin Ulrike Aistleitner
hat zahlreiche Texte der Mitglieder, ihrer Mentoren, Sparten- und Workshopleiter, Kolle-
ginnen und Kollegen sowie Publikumsmeinungen über das Junge Theater für diese Publikation
zusammengetragen. Ergänzt mit Aufführungsfotos, Backstage-Schnappschüssen und privaten
Handy-Selfies gibt das 104 Seiten umfassende Heft einen sympathischen Einblick in die
Theaterarbeitswelt des jüngsten Profi-Ensembles am Theater Krefeld und Mönchengladbach.
Ab Mitte Oktober (zur Veranstaltung „Das Junge Theater stellt sich vor“) liegt die Broschüre
kostenlos in den beiden Theaterfoyers aus, Neugierige können bereits jetzt digital
durch das Heft blättern – auf der Website des Theaters unter: Wir/Das Junge Theater.
Der spendierte Platz
Szene aus „Des Kaisers neue Kleider“
mit Markus Rührer und Julia Klomfaß.
Zuschauer sponsern
Theaterplätze – unter
diesem Motto wird
bedürftigen Kindern und
Jugendlichen der Besuch
eines Weihnachtsmärchens
am Theater Krefeld
und Mönchengladbach
ermöglicht.
Denn was gibt es Schöneres, als die funkelnden
Augen der Kinder zu sehen, wenn sich die Bühne
langsam füllt und der Zauber des Theaters ihnen
eine neue Welt eröffnet?
In der Spielzeit 2021/22 steht im Theater Mönchengladbach
für alle Kinder ab 5 Jahren das Musiktheater
„Schaf“ auf dem Programm, das Klein und Groß faszinieren
wird.
Im Theater Krefeld können sich die Zuschauer auf „Des Kaisers
neue Kleider“ in einer Inszenierung von Bruno Winzen
freuen. Das bereits in der letzten Spielzeit groß gefeierte
Schauspiel nach Hans Christian Andersen wird auch in diesem
Jahr wieder begeistern.
Spenden ab 5 Euro für Theaterkarten können in beliebiger
Höhe ab sofort an den Theaterkassen entgegengenommen werden.

05
Alles neu - ein Ballettabend
mit vielen Ideen
Robert North und Mitglieder des Ballettensembles
haben gemeinsam einen Ballettabend kreiert, der
am 24. Oktober in Krefeld Premiere feiert.
Vielfalt ist Robert North wichtig – inhaltlich,
musikalisch, stilistisch. Mit diesem Konzept
gelingt es dem Ballettdirektor und seinem
Ensemble immer wieder, das Publikum zu überraschen.
Den Tänzern auch eigene choreografische
Arbeiten zu ermöglichen und ihr kreatives
Potential allseitig zu fördern, ist Robert North ein
Herzensanliegen.
Unter dem Motto „Alles neu“ werden nun vier Choreografien
vorgestellt, allesamt Uraufführungen in der Ausstattung von
Udo Hesse, ergänzt durch eine instrumentale Neuschöpfung
von und mit André Parfenov.
Termine
Sonntag, 24. Oktober 2021,
16 Uhr | Premiere
Theater Krefeld, Große
Bühne
Fr. 05.11., Fr. 12.11.,
Sa. 27.11., Mi. 01.12.,
So. 19.12. um 16 Uhr,
Do. 13.01., Do. 03.02.,
Sa. 12.02., So. 13.03.
um 18 Uhr, Di. 05.04.
ALLES NEU
Choreografie
Robert North, Marco A. Carlucci,
Takashi Kondo, Yoko Takahashi
Choreografieassistenz
Sheri Cook
Bühne und Kostüme
Udo Hesse
Über seine eigene Choreografie „Technische Schwierigkeiten“
sagt Robert North, dass dieser Titel ironisch gemeint ist
und sich auf die Corona-Zeit bezieht. „Durch die Abstandsregeln
sind die choreografischen Möglichkeiten ja stark
eingeschränkt. Die Herausforderung für die Tänzer besteht
in meiner Choreografie darin, sich auf Geschwindigkeit und
Tempo einzustellen, um nach einer Reihe von individuellen
Versuchen schließlich doch – unter Wahrung der gebotenen
Distanz –zu einer Gemeinsamkeit zu finden“, so der Ballettdirektor.
Und er erklärt, warum ihn die Musik von 2Cellos
so stark inspiriert hat: „Diese beiden außergewöhnlichen
Cellisten schlagen einen ganz neuen Weg ein, indem sie
klassische Musik, z.B. Vivaldi oder Rossini, adaptieren und
in einen modernen Stil mit rhythmischem Drive transferieren.
Man meint, sie spielen Rockmusik! Dementsprechend kann
ich auch im Tanz von klassischen Formen und Strukturen ausgehen,
habe aber die Möglichkeit, eine Brücke zu Jazzdance
und einem modernen Tanzstil zu schlagen.“
„Freedom“ nennt Marco A. Carlucci seine neue Choreografie,
in die auch persönliche Erfahrungen eingeflossen sind.
„Die Musik basiert auf populären Liedern der Musikgruppe
Canzoniere Grecanico Salentino, und die Worte des letzten
Liedes (deutsch: Wenn du allein tanzt, kannst du dich nicht
heilen) ließen mich auch über gesellschaftliche Ereignisse
und Prozesse nachdenken, die wir im Zusammenhang mit der
Pandemie erleben“, erzählt der junge Choreograf, der sich
von Volkstänzen aus seiner Heimat Apulien inspirieren ließ.
Die Choreografie von Yoko Takahashi zur Musik von Vivaldis
Die digitale Bühne – Theater
für den kleinen Bildschirm
Vorstellungen im Live-Stream, Theaterführungen
online, Einblicke hinter die Kulissen in
wöchentlichen Podcasts – so sehr die Corona-Pandemie
die Theater auch eingeschränkt hat,
umso deutlicher hat sie uns auch die Relevanz
digitaler Angebote vor Augen geführt. Vor allem
während des Lockdowns konnte dadurch das Publikum erreicht
werden, konnten die Theaterleute ihre Begeisterung trotz
geschlossener Türen mit Interessierten teilen. Mit neuen
Ideen und Formaten für die „digitale Bühne“ hat sich
das Theater Krefeld und Mönchengladbach in der vergangenen
Spielzeit neue Wege erschlossen, um zumindest einen Hauch
von Theater auf das Smartphone, den PC oder den Fernseher
der Zuschauerinnen und Zuschauer zu zaubern. Nun darf sich
der Vorhang im Theater Krefeld und Mönchengladbach zur neuen
Spielzeit 2021/22 endlich wieder regelmäßig öffnen, doch
die digitale Bühne bleibt, nicht aber um das Theatererlebnis
zu ersetzen, sondern um es zu ergänzen:
What Dancers Do – Ein Dokumentarfilm über die Ballettcompagnie
des Theaters Krefeld und Mönchengladbach unter Leitung
von Robert North auf www.operavision.eu (kostenfrei).
Fragenhagel - Die Theater-Edition – Die etwas andere Interviewreihe
mit Mitgliedern des Jungen Theaters unter
www.theater-kr-mg.de/fragenhagel (kostenfrei).
Immer ist jetzt – Videoprojekt von Victoria Bröcker mit
Mitgliedern der Ballettcompagnie. Verfügbar auf dem Youtube-Kanal
des Gemeinschaftstheaters
www.youtube.com/gemeinschaftstheater (kostenfrei).
The Plague (Die Seuche) – Opernfilm in virtueller Realität
auf DVD für Ihr Heimkino. Für 10 Euro an den Theaterkassen
erhältlich oder online bestellbar unter
www.theater-kr-mg.de/plague/.
Jessica Gillo und Giuseppe Lazzara in Yoko Takahashis
Choreografie „Haru-Frühling“.
„Vier Jahreszeiten“ widerspiegelt ebenfalls eine enge Verbindung
zu ihrer Heimat. „In meinem Ballett ‚Haru-Frühling‘
möchte ich die Menschen mit in das Japan des Frühlings
nehmen“, schildert sie ihre Intention. „Ein Kirschbaum mit
seinen Blättern, die auch tanzen wie die Samurai, eine
Kirschblüte, die die Liebe erlebt und die Erde, die sich
selbst an dieser wunderbaren Jahreszeit erfreut, stehen im
Mittelpunkt.“
Takashi Kondo erkundet in seiner Choreografie „Respect Bro“
das Thema Respekt, inspiriert durch den Fall von George
Floyd in den USA und Musik von Arvo Pärt. „Die beiden Tänzer
verkörpern nicht nur bestimmte Rollen wie Polizist und
Opfer, sondern wecken auch viele andere Assoziationen und
Gefühle“, erklärt Takashi Kondo.
„The Plague‟ (Die Seuche) auf DVD
Kikos fröhliche Instrumentenkunde – Eine Kinder-Serie, in der Konzertkobold
Kiko in 5 abwechslungsreichen Folgen gemeinsam mit den
Niederrheinischen Sinfonikern die spannende Welt der Instrumente
kennenlernt. Abrufbar auf dem Youtube-Kanal des Gemeinschaftstheaters
www.youtube.com/gemeinschaftstheater (kostenfrei).
BACK:ON:STAGE - Der Theater-Podcast – In 9 bunten Folgen stellen
Regieassistentin Marireau Mühlen und Souffleuse Martina Schröder Kolleginnen
und Kollegen hinter den Kulissen des Theaters Krefeld und
Mönchengladbach vor. Verfügbar unter www.theater-kr-mg.de/podcast
oder auf Spotify oder Apple Podcasts (kostenfrei).
Auf dem Youtube-Kanal des Theaters Krefeld und Mönchengladbach
(www.youtube.com/gemeinschaftstheater) gibt es eine Vielzahl an
Trailern, Interviews und Konzerten zu entdecken –
Ein kostenloses Abo des Kanals lohnt sich!
Für aktuelle Infos und Neuigkeiten rund um das Theater Krefeld
und Mönchengladbach folgen Sie dem Gemeinschaftstheater bei Facebook
und Instagram:
Facebook: www.facebook.com/theater.krmg
Instagram: www.instagram.com/theater.krmg
Ballettensemble
Intermezzo mit André Parfenov
am Flügel
BALLETT UND
DIGITALE ANGEBOTE

BÜHNENREIF!
06
KINDERTHEATER
Ein Weihnachtsmärchen
für die ganze Familie!
„Des Kaisers neue Kleider“ von Hans Christian
Andersen bietet Spaß für Groß und Klein.
Nach „Der Sängerkrieg der Heidehasen“ inszeniert
Schauspieler Bruno Winzen jetzt ein weiteres
Weihnachtsstück für das Gemeinschaftstheater:
„Des Kaisers neue Kleider“. Das Märchen feiert
am 30. Oktober auf der Großen Bühne des Theaters
Krefeld Premiere. Auch dieses Mal erklingt
wieder Live-Musik von Julia Klomfaß.
Und darum geht es: Der junge Jacó, mittellos aber lebenslustig,
kommt in ein ihm unbekanntes Land.
Alle Bürger leiden Not, während Kaiser Friedhelm, der Fesche
sagenhafte Reichtümer für seine Garderobe ausgibt.
Kurzerhand fasst Jacó einen Plan: Er behauptet kühn, der
weltbeste Weber zu sein. So gelingt es ihm, gemeinsam mit
der jungen Näherin Maja, zum eitlen Kaiser vorgelassen zu
werden. Er verspricht, ihm einzigartige und prächtige Kleider
zu schneidern.
Das Tollste an ihnen aber sei, dass sie für jeden, der
unverzeihlich dumm oder seines Amtes nicht würdig ist,
unsichtbar blieben. Obwohl die kluge Hofschneiderin
Adele bald Verdacht schöpft, machen es sich Jacó und
Maja im Schloss bequem und geben vor, die Stoffe
für die kaiserliche Kleidung zu weben. – Am Tag der
Wahrheit tritt der Herrscher vor seine Untertanen. In deren
Gesichtern macht sich schnell ungläubiges Staunen breit …
DES KAISERS NEUE KLEIDER
von Bruno Winzen nach
einem Drehbuch von David
Ungureit nach Hans
Christian Andersen
Für Kinder ab 5 Jahren
Inszenierung
Bruno Winzen
Bühne
Harald Stieger
Kostüme
Petra Wilke
Musikalische Leitung
Julia Klomfaß
Dramaturgie
Maren Gambusch
Termine
Samstag, 30. Oktober 2021,
15 Uhr │ Premiere
Theater Krefeld, Große Bühne
Weitere Vorstellungen auf
www.theater-kr-mg.de
Die Kinder-
Konzerte richten
sich an Kinder
im Alter von
6 bis 10 Jahren.
Markus Rührer (Kaiser) und Rahel Schaber (Maja).
Termine
Sonntag, 19. September 2021,
11 Uhr und 12.30 Uhr │
Theater Krefeld, Große Bühne
Kikos Ausflug in den Wald
Das Wandern ist des Müllers Lust, …“, singt Kobold Kiko im 1. Kinderkonzert
lauthals und macht sich auf zu einem kleinen Ausflug in den
Wald. Ein großer Rucksack mit Proviant darf dabei natürlich nicht
fehlen. Was und wen Kiko im Wald wohl so alles entdeckt? Vielleicht
einen Ameisenhaufen, ein Vogelnest, einen versteckten Waldsee oder
sogar entfernte Verwandte von ihm, die Waldtrolle? Aber wen er unbedingt
ganz genau kennenlernen möchte, ist Sebastian Engel, der neue Kapellmeister.
Dem fragt Kiko unterwegs beinahe ein Loch in den Bauch. Viel Musik möchte
er auch hören. Aber darauf ist der Dirigent bestens vorbereitet. In seinem
Rucksack stecken statt Pausenbroten Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig
van Beethoven, Felix Mendelssohn Bartholdy und noch vielen mehr.
1. KINDERKONZERT 2021/22
KIKOS KLEINER AUSFLUG IN DEN WALD
Mit Werken von Wolfgang
Amadeus Mozart, Felix Mendelssohn
Bartholdy, Béla Bartók u.a.
Niederrheinische Sinfoniker
Kobold Kiko
Paula Emmrich
Dirigent
Sebastian Engel
Konzerte für die Jüngsten
Ab der Spielzeit 2021/22 laden die Niederrheinischen
Sinfoniker mit zwei neuen Konzertformaten
auch die jüngsten Zuhörer*innen
ein: Die Krabbelkonzerte richten sich
an 0- bis 2-Jährige, die Sitzkissenkonzerte
an 3- bis 6-Jährige.
Das erste Krabbelkonzert trägt den Titel „Träumerei“:
Mit französischer Musik für Flöte, Harfe und Viola nehmen
drei Musikerinnen die Kleinkinder und Babys mit auf
eine Reise in unterschiedliche Klangwelten und laden zum
Tagträumen und Mitbewegen ein. Es wird laut und heiter,
leise und geheimnisvoll, hier und da etwas überraschend
oder vielleicht auch einfach nur schön.
Das erste Sitzkissenkonzert wird vor allem eines: märchenhaft.
Das bekannte Märchen „Der Froschkönig“ erklingt
in einer Version von Matthias Kreher für Holzbläserquintett
und Erzähler (Markus Heinrich). Jedes der
fünf Instrumente übernimmt eine eigene Rolle – wer wird
wohl die schöne Prinzessin vertonen, welches Instrument ihren
Vater den König und wie klingt wohl die goldene Kugel?
Veranschaulicht wird die Geschichte außerdem durch eine
Vielzahl von bunten, heiteren Illustrationen von Dominik
Lang.
1. KRABBELKONZERT
Donnerstag, 23. September 2021,
10.30 Uhr, Theater Krefeld, Glasfoyer
1. SITZKISSENKONZERT
Samstag, 13. November 2021,
10.30 Uhr, Theater Krefeld, Glasfoyer
Neues
Angebot!

2. Sinfoniekonzert mit
Emmanuelle Bertrand
Die Niederrheinischen Sinfoniker haben
die bekannte Cellistin eingeladen.
Im zweiten Sinfoniekonzert holen die Niederrheinischen
Sinfoniker ein Konzertprogramm nach, das
dem ersten Corona-Lockdown zum Opfer gefallen
ist: Schon im Mai 2020 wollte Emmanuelle
Bertrand, eine der namhaftesten europäischen Cellistinnen,
an den Niederrhein reisen, eineinhalb
Jahre später ist es nun endlich soweit. Im Gepäck hat sie
nach wie vor das berühmte erste Cellokonzert von Camille
Saint-Saëns und damit ein „Paradestück“ für Cellisten,
und Emmanuelle Bertrand braucht sich vor den virtuosen wie
klangmalerischen Herausforderungen des Werks weitaus nicht
zu fürchten. Es folgt, wie ursprünglich geplant, die fünfte
Sinfonie F-Dur von Antonín Dvořák. Sie begeistert mit dem
für ihn so typischen böhmischen Tonfall, aber ebenso durch
unvermutete Dramatik.
Als Gastdirigentin ist Erina Yashima zu erleben. Nach Studium
in Hannover, Freiburg, Wien und Berlin war sie ab 2015
Assistentin von Riccardo Muti, seit September 2019 assistiert
sie Yannick Nézet-Séguin beim Philadelphia Orchestra.
2022/23 wechselt sie als 1. Kapellmeisterin ans hiesige
Gemeinschaftstheater.
07
Termine
2. Sinfoniekonzert
Mit Werken von Camille
Saint-Saëns und
Antonín Dvořák
Dienstag, 26. und Freitag,
29. Oktober 2021, 20 Uhr,
Seidenweberhaus Krefeld
3. Sinfoniekonzert
am 07.12. und 10.12.
Mit Werken von Kalevi Aho
und Jean Sibelius
2. SINFONIEKONZERT
Camille Saint-Saëns
Cellokonzert Nr. 1 a-Moll op. 33
Antonín Dvořák
Sinfonie Nr. 5 F-Dur op. 76
Violoncello
Emmanuelle Bertrand
Dirigentin
Erina Yashima
Niederrheinische Sinfoniker
Theaterbesuch
mit Genuss
Gastronom Detlef
Krengel sorgt für den
kulinarischen Rahmen.
PREMIEREN
November
Oktober
SA FR SA
SO FR SA FR
Theater Krefeld
Die nächsten Premieren (Auswahl):
01.
02.
15.
24.
30.
19.
20.
Salon Pitzelberger & Co
Opérette in einem Akt von Jacques Offenbach
Deutsche Textfassung von Ulrich Proschka
Heimaterde
Szenische Lesung
von Muataz Abu Saleh, Bashar Murkus
Fabrik Heeder in Krefeld
Welttheater Mozart
Uraufführung
Singspiel von Karine Van Hercke und
François De Carpentries
Alles neu
Uraufführung
Choreografien von Robert North, Marco A. Carlucci,
Takashi Kondo und Yoko Takahashi // Musik von
Ludovico Einaudi, Massimo Durante, Arvo Pärt,
André Parfenov, 2Cellos und Antonio Vivaldi
Des Kaisers neue Kleider
von Bruno Winzen nach einem Drehbuch von David
Ungureit nach Hans Christian Andersen
Don Pasquale
Opera buffa von Gaetano Donizetti
Reduzierte Orchesterfassung von Avishay Shalom
Winterreise
Liederabend mit Ballett
„Ich sorge auch in diesen schwierigen Zeiten dafür, dass sich die Leute
wohlfühlen, genießen und entspannen können“, verspricht Detlef Krengel.
Seit März 2019 führt der Gastronom das Café Paris, das direkt an das
Theater Krefeld angrenzt, und gestaltet auch im Glasfoyer den passenden
kulinarischen Rahmen für einen Theaterbesuch. Während das Café zwei
Stunden vor Beginn einer Vorstellung öffnet, ist das Glasfoyer eine Stunde
vorher besetzt, so dass die Zuschauer noch genügend Zeit haben, um in
aller Ruhe bei einem Getränk oder einer leckeren Kleinigkeit den Abend
zu beginnen. Detlef Krengel bietet eine feine Auswahl an hausgemachten
saisonalen Quiches, Tarten, Reibekuchen, Canapees, Suppen oder Salaten
an – im Glasfoyer gibt es derzeit wegen der Corona-Regelung nur Getränke.
Dezember
DI MO DO
18. Operngala
Der Tod und das Mädchen
29. von Ariel Dorfman
Fabrik Heeder
30.
Der Raub der Sabinerinnen
Komödie von Franz und Paul von Schönthan
Nach der Vorstellung hat das Café Paris bis 23 Uhr geöffnet. „So können
die Zuschauer noch über ihr Theatererlebnis plaudern und den Tag ganz
gemütlich ausklingen lassen“, sagt Krengel.
Außer vor und nach den Vorstellungen öffnet das Café Paris dienstags bis
freitags von 10 bis 18 Uhr und samstags und sonntags von 10 bis 16 Uhr.
Kontakt: 01577 0339184, krengelsys@t-online.de. Wer ganz sicher sein
möchte, einen Platz im Café zu bekommen, sollte vorab reservieren.
Alle Termine und Tickets:
www.theater-kr-mg.de
Tickets: 02151/805-125

BÜHNENREIF!
08
Mit Abstand bestes Theater
Was Sie bei Ihrem Theaterbesuch in der
Corona-Zeit beachten müssen.
Das Infektionsgeschehen verändert sich stetig. Über die jeweils gültigen
Regelungen im Gemeinschaftstheater informieren wir Sie auf unserer
Webseite. Wenn Sie uns beim Kartenkauf Ihre E-Mail-Adresse mitteilen,
erhalten Sie rund 3 Tage vor der jeweiligen Vorstellung aktuelle Informationen
über die Inszenierung und Hinweise zu den aktuell geltenden
Hygiene- und Sicherheitsvorschriften. Bitte beachten Sie, dass auch
kurzfristige Absagen möglich sind. Alle Vorstellungen finden unter strengen Schutzund
Hygienemaßnahmen statt, um weiterhin zur Eindämmung der Infektion mit dem
Coronavirus beizutragen.
Kartenverkauf
Die Theaterkassen sind wieder zu den regulären Zeiten
für den Publikumsverkehr (Mo – Fr von 10 bis 19 Uhr, Sa
von 10 bis 14 Uhr) geöffnet. Zu den Öffnungszeiten ist die
Theaterkasse auch telefonisch oder per E-Mail zu erreichen.
Kontakt:
Theaterkasse Krefeld: 02151/805-125 oder
theaterkasse-kr@theater-kr-mg.de
Einhalten der
allgemeinen Hygieneregeln
Wahren Sie bitte mit Rücksicht auf die anderen Besucher*innen
und Mitarbeiter*innen die Nies- und Hustenetikette,
halten Sie bitte ausreichend Abstand zu den
anderen Menschen um Sie herum (mindestens 1,50 Meter),
und natürlich: Händewaschen nicht vergessen!
Auch die Abo-Hotline kann nach wie vor unter
0800 / 08 01 808 kontaktiert werden.
Abendkasse
An der Abendkasse können wieder Karten für die Abendvorstellung
gekauft werden.
Besuch der Vorstellungen auf Basis der 3G-Regel
Der Besuch erfordert einen negativen Corona-Test,
der nicht älter als 48 Stunden sein darf. Sogenannte
„Selbsttest“ sind davon ausgeschlossen.
Auch Geimpfte, deren zweite Impfung mindestens zwei Wochen
zurückliegt, und von einer Corona-Infektion Genesene
sind willkommen. Für alle gilt, dass sie die entsprechenden
Nachweise (Impfpass und/oder Atteste) vor
einem Vorstellungsbesuch vorlegen müssen. Schulpflichtige
Kinder und Jugendliche mit Schülerausweis gelten aufgrund
ihrer Teilnahme an verbindlichen Schultestungen
als getestete Personen. Kinder bis zum Schuleintritt
sind ohne Vornahme eines Coronatests getesteten Personen
gleichgestellt.
Keine Maskenpflicht während der Vorstellungen
Das Tragen einer FFP2-Maske oder OP-Maske ist in allen
Räumen des Theaters verpflichtend (Ausnahmen: Freistellung
bei entsprechenden Behinderungen durch Attest).
Während der Vorstellung dürfen Sie auf Ihren Sitzplätzen
die Mund-Nasen-Bedeckung abnehmen. Wir empfehlen zu Ihrem
eigenen Schutz und dem Ihres Nachbarn, Ihre Mund-Nasen-Bedeckung
auch während der Vorstellung zu tragen.
Für Kinder bis zum Schuleintritt besteht keine Maskenpflicht.
Kinder unter 14 Jahren, die aufgrund der Passform
keine FFP2-Maske und auch keine OP-Maske tragen
können, müssen eine textile Mund-Nasen-Bedeckung tragen.
Garderobe
Unsere Garderoben können wieder kostenfrei genutzt werden.
Parken
Das Parkhaus in Krefeld ist wie gewohnt für Sie geöffnet.
Der Durchgang zum Theater Krefeld ist wieder geöffnet.
Nehmen Sie bitte Platz
Bestuhlung
Die Zuschauerkapazität ist weiterhin reduziert. Wir bitten
Sie, nur den von Ihnen gekauften Platz einzunehmen.
Zertifizierte Lüftung
Unsere Räume werden Pandemiegerecht gelüftet.
Die Prüfung und Zertifizierung erfolgte durch die DTHG,
die Deutsche Theatertechnische Gesellschaft.
Einlass
Die Spielstätten öffnen wie gewohnt eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.
Ein Einlass- und Wegeleitsystem gewährt
Ihnen, dass Sie immer ausreichend Abstand zu den anderen
Menschen halten können. Einlass in den Saal ist ca.
15 Minuten vor Beginn der Vorstellung.
Auslass
Bitte warten Sie nach dem Ende der Vorstellung, bis
unser Servicepersonal Sie auffordert, Ihren Platz zu verlassen.
Gastronomie
Die Gastronomie im Theater ist wie gewohnt wieder in
Betrieb. Zusätzlich zur Gastronomie im Glasfoyer ist das
Café Paris im Außen- und Innenbereich geöffnet und freut
sich auf Ihren Besuch.
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1. Sänger: Grafiken: Freddy gettyimages ... / anttohoho,
2. "We Nadiinko, Will ..." GreenTana, bananajazz,
3. "Radio justinroque, ..." SurfUpVector, Amanda
4. "We Goehlert, Are The LysenkoAlexander, ..."
Vitalii
5. "Crazy Tkachuk, Little SirVectorr Thing Called ..."
6. "Who Wants to Live ..."
7. "Under ..."
8. "I Want to Break ..."
Theater Krefeld und Mönchengladbach, August 2021
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1. Sänger: Freddie ...
2. "We Will ..."
3. "Radio ..."
4. "We Are The ..."
5. "Crazy Little Thing Called ..."
6. "Who Wants to Live ..."
7. "Under ..."
8. "I Want to Break ..."
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Senden Sie bitte das Lösungswort per E-Mail an gewinnspiel@theater-kr-mg.de
und gewinnen Sie 2 Tickets für eine Vorstellung von „QUEEN‘s Last Night“ im
Theater Krefeld (freie Terminwahl). EINSENDESCHLUSS ist der 16. September
2021. Die Gewinner werden per E-Mail benachrichtigt.
Das Abo startet erst
im Januar 2022
Aufgrund des weiterhin ungewissen Verlaufs der Corona-Pandemie
starten wir leider erst ab dem 29. Januar
2022 in die Abo-Saison. Die Anzahl der Abo-Vorstellungen
reduziert sich deshalb. Selbstverständlich verringert
sich dementsprechend auch der Preis des Abonnements.
Leider müssen vor diesem Hintergrund einige wenige Abonnements
(Studio-Abo, Kiko-Abos, Premieren-Abo 3, Musiktheater
Abo Weiss) ganz ausgesetzt werden. Abonnenten
bezahlen aber grundsätzlich bei allen Veranstaltungen
ausschließlich ihren Abo-Einzelpreis.
Alle Fragen rund um das Thema Abonnement beantwortet die
Abo-Hotline unter 0800 / 08 01 808.
IMPRESSUM
Herausgeber: Theater Krefeld und Mönchengladbach GmbH,
www.theater-krefeld-moenchengladbach.de
Inhaltlich verantwortlich: Philipp Peters
Verlag: Rheinische Post Verlagsgesellschaft mbH, Zülpicher Straße 10,
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Geschäftsführer: Johannes Werle, Patrick Ludwig, Hans Peter Bork, Matthias Körner
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Kontakt: Marita Voß, marita.voss@rheinische-post.de, Tel. 02161 244 221
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40549 Düsseldorf, Jörg Mehl
Layout: SiMa Design – Michael Sieger, Pascal Gerlach, Laura Bartels
Texte: Ulrike Aistleitner, Thomas Blockhaus, Regina Härtling, Sabine Mund,
Martin Vöhringer, Dirk Wiefel, Eva Ziegelhöfer, Andreas Wendholz, Lisa Granzow
Fotos: Matthias Stutte, François Sechet,Grafiken www.GettyImages.com (S.8 siehe
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