B1|A40 THE BEAUTY OF THE GRAND ROAD

Ton und vor allem Sprache spielen in ihren
Video- und Klanginstallationen eine zentrale
Rolle. Sprache ist dabei meist an die menschliche
Stimme gekoppelt, die auch als tragendes
Gerüst, als Organ der Identitätsbildung manifest
wird. Dabei bewegt sich die Künstlerin immer
wieder aus den klassischen Ausstellungsräumen
heraus und entwickelt spezifische
Konzepte, die die historischen, sozialen, visuellen
und akustischen Überlagerungen eines
Orts zur sinnlichen Anschauung bringen.
Bei ihren verschiedenen Besuchen rund um
den Kaiserberg stieß Danica Dakić in Mülheim
an der Ruhr auf einen Landhof, der tierische
Produkte aus eigener Herstellung vertreibt.
Dort verfestigte sich die Idee, der in Gefangenschaft
hervorgerufenen Sprache der Gänse
eine ungewöhnliche Bühne zu verleihen.
Zwischen Oktober und Dezember 2013 entstanden
in enger Zusammenarbeit mit Egbert
Trogemann zahlreiche Aufnahmen von Gänsen
und Umgebungsgeräuschen. In Koproduktion
mit dem Komponisten Bojan Vuletić wurden
die Tierstimmen zu einer 23-minütigen Komposition
verdichtet, die aus sieben ineinander
übergehenden Teilen besteht, unterbrochen
von Momenten der Stille. Dabei wurde das Material
gänzlich frei und hinsichtlich seiner musikalischen
Logik verwendet.
„Wie eine klassische Oper beginnt die Komposition
mit einer Ouvertüre, solistischen Arien,
Ensembles und Chören. Durch parallel überlagerte
Rhythmen entstehen größere rhythmische
Strukturen und in den chorischen Passagen
addieren sich die Stimmen zu zusätzlichen
Obertonmelodien. Das Stück ist melodramatisch
auch insofern, als die Gänse über einen
längeren Zeitraum an insgesamt sechs Tagen
aufgenommen wurden. Das Ensemble veränderte
sich, da sich die Zahl durch die Schlachtungen
für die Sankt-Martin-Saison kontinuierlich
reduzierte. Diese Thematik wurde in
der Komposition als dramatischer Bogen aufgegriffen.
Die Mischung und das Mastering für
die spezielle Installation wurden in fünf Audiowegen
umgesetzt, ein Kanal für die Stirnseite
des Lagercontainers und jeweils zwei auf den
Längsseiten“, erläuterte der Komponist Bojan
Vuletić. So basiert die Komposition nicht auf
Tierimitationen, sondern authentischem Tonmaterial,
operiert aber mit ihrer digitalen Verarbeitung
in einer mimetischen Kulturtradition,
die etwas fortführt, das die Natur so nicht
schaffen würde.
Was passiert eigentlich mit Mozart, wenn man
seine Musik auf einer öffentlichen Toilette
hört oder eine Oper an einer Autobahnausfahrt
aufgeführt wird? Wie kann klassische
Musik aus den moribunden Stätten bourgeoiser
Kultur befreit werden? Diese seit John
Cage ausgelösten Fragen haben seit Mitte des
20. Jahrhunderts eine neue Entwicklung installativer
Klangkunst hervorgebracht, die sich
der Schaffung von Situationen widmet und die
ihre Schärfe besonders da erhält, wo klassische
Konzert- und Galerieräume verlassen
werden. Mittlerweile sind sich Straße, Museum
und Theater deutlich näher gekommen.
Doch gelten im öffentlichen Raum noch immer
eigene Regeln, die nicht nur den Ordnungsund
Besitzverhältnissen unterliegen, sondern
ebenso der Wahrnehmungsbereitschaft eines
höchst unterschiedlichen Publikums, das wie
in diesem Fall nicht als Konzertpublikum angesprochen
werden konnte. Trotz der musikalisch
inhärenten Struktur des Stücks blieb
die Ankündigung einer Gänseoper daher eine
künstlerisch bewusst kalkulierte Behauptung
und stellte auch damit eine Reibungsfläche
dar.
Der Container ist keine Bühne, kein Kunstcontainer
als mobiler, wilder Ausstellungsbeziehungsweise
Aufführungsort, wie er oft
verwendet wurde, sondern ausschließlich
Resonanzkörper, ein Instrument, das sich
gegen die Umgebungsgeräusche behaupten
musste. Es gab keine konzertierenden Musiker
und auch der visuelle Fokus auf das vermutete
Ensemble (die eingesperrten Gänse)
beziehungsweise die technische Konstruktion
(Lautsprecher) entfiel. Zudem musste sich der
Besucher räumlich bewegen, um den Quellen
der verschiedenen auf- und abschwellenden
Tonspuren zu folgen. Neben der Zugangsfreiheit
–Eintrittsgeld, eine spezielle Kleiderordnung,
Platzanweiser entfielen – gab es auch
keine festgelegten Aufführungstermine.
Vielleicht gibt es nicht einmal ein Publikum?
Denn auch diese Fragen wirft die Installation
von Dakić auf: Was ist Kultur? Wo berühren
sich Kunst und das alltägliche Leben? Wer ist
das Publikum für eine Oper an einem solch
abgelegenen Ort? Kann Kunst auch im öffentlichen
Raum eine Autonomie bewahren, ohne zu
einem akustischen Dekor zu werden?
Danica Dakićs Installation präsentierte einen
verschlossenen Raum, ein verschlossenes
Bild, das dennoch eröffnete, was draußen ist.
Die Gänseoper ist ein Drama ohne Libretto, da
wir die Sprache der Gänse nicht verstehen;
eine Oper, deren Gesang sprichwörtlich durch
Mark und Bein geht. Sie nutzt die ästhetischen
und darin realitätsverzerrenden Gestaltungsmöglichkeiten
einer klassischen Kunstform
und setzt zugleich im nahezu aristotelischen
Sinn ein tragisches Verstricktsein der gefangenen
und todgeweihten Tiere geradezu körperlich
in Szene; als wäre die Gänsehaut das
erste ästhetische Bild, das wir empfangen: unsere
Fähigkeit, zu erschauern. Doch galt auch
hier: Was im tatsächlichen Leben unerträglich
sein kann, lässt sich im Medium Kunst nicht
nur leichter verarbeiten, sondern durchaus
genießen.
SABINE MARIA SCHMIDT
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