CHOREOGRAFIE EINER LANDSCHAFT

VAN HEESWIJK / VAN DER MEIJS / JÜRGENSEN
FOLKE KÖBBERLING / MARTIN KALTWASSER
JAKOB KOLDING
THOMAS SCHÜTTE
WIENAND

MARKUS AMBACH
CHOREOGRAFIE EINER LANDSCHAFT
VAN HEESWIJK / VAN DER MEIJS / JÜRGENSEN
CHRISTINE UND IRENE HOHENBÜCHLER
FOLKE KÖBBERLING / MARTIN KALTWASSER
JAKOB KOLDING
RITA MCBRIDE
JOHN MILLER
OLAF NICOLAI
MARTIN PFEIFLE
THOMAS SCHÜTTE
ANDREAS SIEKMANN
BORIS SIEVERTS
PHILIPP RÜHR / HENNING FEHR
MAP Markus Ambach Projekte (Hg.)
im Auftrag der Stadt Dinslaken und der RAG Montan Immobilien GmbH
WIENAND

INHALT
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GRUSSWORTE
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CHOREOGRAFIE EINER LANDSCHAFT
Lohberger Realität
Lohberger Zukunft
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30
34
38
43
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THEMEN & ORTE
Lohberg Globalokal
Die Zukunft der Geschichte
Nach der Natur
Von der Stadt aufs Land und zurück
Coop Energie Lohberg
Lohberg – Beschreibung einer Lebenswelt
Anja Sommer
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60
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DAS WERKSTATTVERFAHREN
Die Werkstatt
Wie kommt das Neue in die Welt – Ein Symposium
Kunst im Zusammenspiel mit Stadtplanung Ruth Reuter / Bernd Lohse
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96
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DIE PROJEKTENTWÜRFE
Jeanne van Heeswijk / Marcel van der Meijs
John Miller
Rita McBride
Jakob Kolding
Andreas Siekmann
Thomas Schütte
Olaf Nicolai
Christine und Irene Hohenbüchler
Philipp Rühr / Henning Fehr
Boris Sieverts
Folke Köbberling / Martin Kaltwasser
Martin Pfeifle
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106
107
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DER FACHBEIRAT
Ein Fachbeirat Gregor Jansen
Die Realisierungsvorschläge
Kunst und Öffentlichkeit Hans-Jürgen Hafner
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DIE REALISIERUNGEN
Parkwerk Jeanne van Heeswijk + Team Susanne Bosch
Ohne Titel Jakob Kolding Barbara Hess
Kraftwerk Lohberg Köbberling / Kaltwasser Martin Kaltwasser
Hase Thomas Schütte Kerstin Stremmel
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VIEL ANFANG UND KEIN ENDE Ein Resümee

GRUSSWORTE
Dr. Michael Heidinger, Bürgermeister Stadt Dinslaken
Von Anfang an war die Entwicklung des ehemaligen Zechenareals
in Dinslaken-Lohberg mit Kunst und Kreativität verbunden.
Und dies nicht etwa einem gerade aktuellen Trend des 21. Jahrhunderts
folgend, sondern durchaus mit Blick auf die gut einhundertjährige
Geschichte des Standorts. Der Bergbau war nämlich
nie eine kunstfreie Zone, wie viele glauben. Im Gegenteil, Kunst
und Kultur gehörten mit zum Gesamtkonzept Bergbau, so wie es
sich im vorigen Jahrhundert entwickelt hat. Dies beginnt mit der
Architektur von Betriebsgebäuden und Zechenwohnungen. Die
denkmalgeschützten Gebäude auf dem ehemaligen Firmengelände
geben Zeugnis davon, und wer mit offenem Auge durch die
Gartenstadt geht, wird dies ebenfalls nachvollziehen können. Es
geht weiter über die Kunst am Bau bis hin zur gezielten Förderung
der bergmännischen Kultur.
So ist die Idee, für Lohberg die Entwicklung als Kreativ.Quartier
mit einem hohen Anteil an Kunst zu formulieren, auch das Ergebnis
einer konsequenten Auseinandersetzung mit der Geschichte
des Standorts. Kunst und Kultur waren hier allerdings nie eine museale
Angelegenheit, sondern eingebunden in den Alltag und die
Lebensgeschichten der Menschen, die hier wohnen und arbeiten.
Konsequenterweise folgt die Kunst als Mittel der Standortentwicklung
auch keinem museumskuratorischen Prinzip. Choreografie
einer Landschaft hat nicht auf Atelierprodukte ohne Bezug
zu Ort und Menschen gesetzt, stattdessen sollte hier Kunst in
Kollaboration mit den Menschen vor Ort entstehen, in der Auseinandersetzung
mit dem Raum und der Stimmung des Orts. Es
gilt das Konzept der Künste im urbanen Raum, so wie es in der
Weiterführung des Kulturhauptstadtjahrs 2010 formuliert wurde.
Markus Ambachs Choreografie einer Landschaft hat diese Aufgabe
beispielhaft gelöst. Sie vereint Elemente der traditionellen
Skulptur und der sozialen Kreativität. Nicht nur die vier realisierten
Kunstwerke, sondern alle zwölf eingereichten künstlerischen
Interventionen sind Ergebnis einer intensiven Auseinandersetzung
der beteiligten Künstlerinnen und Künstler mit dem
Standort, seinen Menschen, seiner Geschichte, Gegenwart und
Zukunft.
Mit Choreografie einer Landschaft erhält der Bergpark Lohberg
ein Gesicht und eine künstlerische Aussage. Kunst im öffentlichen
Raum ist allerdings niemals statisch, Natur und Menschen
werden ihrerseits in die Choreografie eingreifen und so die künstlerische
Aussage immer wieder verändern. Ein Prozess, auf den
wir alle gespannt sein dürfen.
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Prof. Dr. Hans-Peter Noll, RAG Montan Immobilien GmbH
Auf dem Bergwerk Lohberg in Dinslaken wurde rund 100 Jahre Industrie-
und Stadtgeschichte geschrieben. Heute ist das Areal als
Kreativ.Quartier Lohberg (KQL) Symbol für den Umwandlungsprozess
eines ganzen Stadtteils und für die Zukunft Dinslakens.
Im Norden der Stadt entsteht ein neues Stadtquartier zum Arbeiten
und Wohnen für rund 1000 Menschen. Die Entwicklung der
Fläche erfolgt in gemeinsamer Verantwortung der RAG Montan
Immobilien GmbH und der Stadt Dinslaken nach den Grundsätzen
von Nachhaltigkeit und wirtschaftlicher Tragfähigkeit.
Zentrales Element der Standortentwicklung ist der räumliche Dreiklang
aus dem Stadtteil Lohberg, dem ehemaligen Zechengelände
und der Haldenlandschaft. Sie bilden gemeinsam einen Entwicklungsraum,
der so nirgendwo sonst in der Metropole Ruhr vorzufinden
ist. Der inhaltliche Dreiklang aus Kreativität, Energie und
Landschaft bildet ebenfalls ein Alleinstellungsmerkmal. Die Zusammenführung
von räumlichen und inhaltlichen Dimensionen
zu einer integrierten Entwicklungsstrategie definiert das Erscheinungsbild
des KQL.
Als Bindeglied zwischen Wohnbauflächen und Dienstleistungsareal
ist der Bergpark ein wichtiges Element für die wirtschaftliche
Entwicklung des KQL. Dieser gesamtstädtische und regional
bedeutsame Kultur-, Freizeit- und Erholungsraum wird durch internationale
Kunst in einer Choreografie der Landschaft mitgestaltet.
Gemeinsam mit den Bürgern wurde hier Landschaft neu gedacht,
die die Umgebung spiegelt und Identifikation stiftet.
Mein Dank gilt den Lohberger Bürgern, den Künstlern, den
Projektpartnern und vor allem Kurator Markus Ambach, die bei
Choreografie einer Landschaft Seite an Seite zusammengearbeitet
haben.
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Ruth Reuter und Bernd Lohse, Projektleitung KQL
Die Entwicklung der ehemaligen Zeche Lohberg ist eines der
wichtigsten Stadtentwicklungsprojekte in Dinslaken. Aus ihrer
strukturpolitischen Verantwortung verfolgen die Stadt Dinslaken
und die RAG Montan Immobilien GmbH in partnerschaftlicher
Zusammenarbeit das Ziel, das Potenzial des Standorts zu
nutzen, um die Voraussetzungen für eine nachhaltige und beschäftigungswirksame
Folgenutzung zu schaffen.
Es ist eine spannende Herausforderung: Wenn eine Zeche
schließt, gehen nicht nur Arbeitsplätze verloren, man nimmt den
Menschen auch ein Stück ihrer Identität. Die Folge ist oft eine
regionale Depression. Mit dem Kreativ.Quartier Lohberg (KQL)
setzen wir neue Impulse und kehren die Depression um. Erstmals
wird hier ein Kreativquartier nicht in einer Großstadt realisiert,
sondern an der Peripherie. Dies sichert dem Umland einen klaren
Imagegewinn und ein deutliches Plus an Attraktivität. Lohberg
als Ort der Kreativität soll im inspirierenden Umfeld von industriehistorischen
Gebäuden und gestalteter Landschaft die Impulse
für eine erfolgreiche und zukunftsorientierte Entwicklung
des ehemaligen Bergwerkareals geben. Drei Alleinstellungsmerkmale
machen aus dem Kreativ.Quar tier Lohberg etwas ganz
Besonderes: Zum einen bilden der Stadtteil, das Zechengelände
und die Halde einen gemeinsamen Entwicklungsraum, den es so
nirgendwo sonst in der Region Ruhr gibt. Zum anderen verwandelt
sich der ehemalige Standort der Kohleförderung zu einem
innovativen Dienstleistungszentrum für kreative Berufe aus
den Bereichen Gestalten, Wissen und Herstellen. Eine wichtige
Rolle spielt dabei der Einsatz erneuerbarer Energien, die wir vor
Ort erzeugen können. Und zum Dritten setzt der gesamte Entwicklungsprozess
des Projekts Maßstäbe für Transparenz, interdisziplinäre
Zusammenarbeit und aktive Bürgerbeteiligung.
Auch in die künstlerische Gestaltung des Bergparks wurden
die Anwohner einbezogen, arbeiteten Lohberger und Künstler
Seite an Seite. Und wir alle stellten dabei gemeinsam fest, dass
Kunst viel Spaß machen kann. Die ausgewogene Gestaltung von
Landschaft und Natur des rund neun Hektar großen Bergparks
wird nun durch internationale zeitgenössische Kunst in einer
Choreografie der Landschaft mitgestaltet, die Markus Ambach
kuratierte.
Entwickelt wurden die künstlerischen Projekte in einem Werkstattverfahren.
Ausgewählt wurden schließlich die Projekte
PARKWERK – lokale Reisen ins Blaue von Jeanne van Heeswijk
und ihrem Team, der Hase von Thomas Schütte, das bronzene
Kohlestück von Jakob Kolding und Kraftwerk Lohberg von Folke
Köbberling und Martin Kaltwasser. Die realisierten Arbeiten
spiegeln die Vielfalt der Umgebung wider, stiften Identifikation
und machen die Landschaft erlebbar. Nun lädt der Bergpark Besucher
nicht nur in die umliegenden Landschaften ein, sondern
wird auch zum Ausgangspunkt für die Entdeckung von Kunst.
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CHOREOGRAFIE EINER LANDSCHAFT
Hintergrund
Das Bergwerk Lohberg-Osterfeld mit den Schachtanlagen 1 und 2
in Dinslaken hat den Betrieb zum 31. Dezember 2005 eingestellt.
Die Fläche wurde neuen Nutzungen zugeführt. Umgesetzt wurde
die Revitalisierung des Zechengeländes durch eine Projektgemeinschaft,
bestehend aus der Stadt Dinslaken und der RAG
Montan Immobilien GmbH. Ein zentrales Projekt der Entwicklung,
die das ehemalige Zechengelände zu einem lebhaften Stadtteil
gestalten soll, ist der neu eingerichtete Bergpark Lohberg.
Das Projekt
Lange wurde die Landschaft des Ruhrgebiets als reine Rohstoffressource
gesehen und umfangreich als solche genutzt.
Ökologischer Flurschaden, radikale Umgestaltung des Lebensumfelds
der Menschen und die Entfremdung dieser von ihrer
Geschichte wurden dabei in Kauf genommen. Gerade in dieser
Region und den weiten europäischen Landstrichen industrieller
Prägung bestimmen die drastischen Eingriffe infolge dieser
Politik das Lebensumfeld der Menschen bis heute, obwohl
der ökonomische Nutzen für sie längst Vergangenheit ist. Auch
aufseiten der Ökologie hat ein einsichtiges Umdenken begonnen:
Das Bestreben, die Landschaft wieder als solche erlebbar zu
machen, bestimmt heute die großen Sanierungsprojekte, in denen
Kunst und Planung oft interdisziplinär zusammenarbeiten.
Das künstlerische Projekt Choreografie einer Landschaft entdeckt
am Beispiel Lohbergs die zerfaserten Landschaften, die die Industrialisierung
zurückgelassen hat, neu als Teil einer lokalen Identität
und gibt sie den Bewohnern als Ort der Identifikation und
Heimat zurück. Es verknüpft ihre bruchstückhaften Fragmente
zu einer sinnfälligen Choreografie, in der sie sich wieder als Ort
der eigenen Identität entwirft. Landschaft definiert sich neu als
großer Lebenshintergrund, vor dem sich die eigene Geschichte
erzählt, die Gegenwart erlebt wird und sich die Zukunft entwirft.
Dazu sind für den neu entstandenen Bergpark auf dem ehemaligen
Gelände der Zeche Lohberg künstlerische Arbeiten entwickelt
worden. Die Projekte nutzen die umliegenden Landschaftsfragmente
wie Arbeiterviertel und Haldenlandschaft, Industriearchitektur
und Landwirtschaftsflächen als Arbeitshintergrund und
Kontext, um sie zu einer konsequenten Choreografie zu verknüpfen
und in den Bergpark hineinzuspiegeln. In Kooperationen zwischen
Künstlern, Bewohnern und Planern ist der Park zum Nukleus
der neuen Lohberger Landschaften geworden.
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Umbruch
Keine Region musste sich so oft neu erfinden wie die zwischen
Ruhr und Niederrhein. Durch die rapiden Veränderungen, die bis
heute durch das Land ziehen, entstand über die Jahrzehnte eine
stark fragmentierte Landschaft aus Bruchstücken historischer
Zeitzeugen, verbrauchter Industrieareale, zentrumsloser Halbstädte,
urbaner Randlagen und renaturierter Restflächen. Die
Lebensräume der Menschen sind weiterhin bestimmt vom Rückbau
der Montanindustrie, die Landschaft zerfurcht von den Eingriffen
des Kohlebergbaus. Eilig über die aufgelösten Stadt- und
Arbeitsstrukturen geworfene Sanierungskonzepte sind oft an
ihrer Totalität gescheitert. Sie hinterlassen Menschen oft als entfremdet
von der eigenen Arbeit und Landschaft als Flickenteppich
verbrauchter Utopien, die lose und unzusammenhängend
nebeneinanderliegen.
Für eine Kultur der Praxis
Wo der Raum sich als unzuverlässig erwiesen hat und den wechselnden
Wirkungen von Politik und Ökonomie ausgesetzt ist, haben
die Menschen in der Region eine Kultur der Praxis entwickelt,
die sich durch höchste Flexibilität, Pioniergeist und Einfallsreichtum
im Umgang mit schwierigen Lebenslagen auszeichnet. Wo der
Satz „Alles wieder anders“ Raumprogramm sein könnte, haben die
Menschen eigene und ungewöhnliche Strategien entwickelt, sich
in diesem Raum einzurichten und zu behaupten. Arbeitergärten
und Clubheime, Nachbarschaftstreffen und Tunermeetings, Fußballkult
und Kumpelsolidarität sind Zeichen einer Kultur der Praxis,
die sich vielmehr an menschlichen Beziehungen und selbst
entworfenen Handlungsstrukturen orientiert als an repräsentativen
Räumen. Mit dieser Kultur der Praxis hat die Region aus der
Not eine Tugend gemacht. Das, was andernorts noch als Modell
der dezentralen Stadtlandschaft oder als Metropolregion diskutiert
wird, hat sich hier schon selbst installiert. Praxisorientierte,
flexible Nutzung und Rückaneignung von Räumen, ein unendlicher
Einfallsreichtum im Erfinden temporärer Lösungen und das
zwanglose Wechseln zwischen Städten und Peripherien, Zentren
und Randlagen sind hier Tagesgeschäft. Die Region erfindet sich
täglich neu, gerade da, wo die alten Entwürfe in die Krise geraten
sind. Damit lernt die Landschaft sich neu zu konzipieren: im
Patchwork der Dekaden, in den spannungsreichen Nachbarschaften
verschiedenster Größen.
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Lohberger Realität
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Der Ort
Die Umgebung der Zeche Lohberg ist beispielhaft für eine solche
Landschaft des Ruhrgebiets. Reste alter Naturlandschaft
liegen unvermittelt neben verbrauchten Industriearealen, „arbeitslose“
Arbeitersiedlungen grenzen an renaturierte Feld- und
Wiesenlandschaften, Abraumhalden schaffen überdimensionale
Maßstabssprünge zwischen Mensch und Landschaftsraum. Das
ehemalige Zechengelände wird gerahmt von einer um die Jahrhundertwende
erbauten Arbeitersiedlung im Gartenstadtstil,
einer Agrikulturlandschaft mit Feld- und Viehwirtschaft, einer
im weiteren Umfeld liegenden Seenlandschaft (Kiesgruben), die
als Freizeitraum genutzt wird, den umfangreichen Haldenbergen
und einem alten Forst. Der zu Dinslaken gehörende Stadtteil
Lohberg liegt räumlich durch einen schmalen Grüngürtel
getrennt nordöstlich des Stadtkerns. Während Dinslaken den
Eindruck einer idyllischen, niederrheinischen Stadt vermittelt,
erfolgt im Wechsel nach Lohberg eine Zäsur. Die teilweise erhaltenen
Industrieanlagen der ehemaligen Zeche und die gewaltigen
Haldenberge artikulieren klar ihre Zugehörigkeit zum Ruhrgebiet.
So zeigt Dinslaken einerseits seine Nähe zum länd lichen
Niederrhein und niederländischen Ambiente, andererseits stellt
es sich gerne als Tor zum Ruhrgebiet dar.
Neue Strategien für alte Räume
Die angrenzende Kiesgrubenlandschaft im Norden der Stadt
wurde längst zum informellen Freizeitpark Dinslaken-Hünxes
umfunktioniert, und in den alten Industriegebäuden der Zeche
siedeln sich Kreative aus der Umgebung an, was auf die
rege Umnutzung verschiedenster Räume verweist. Die intensive
Nutzung der Strukturen der Gartenstadt Lohbergs
zur Selbstversorgung durch zahlreiche Gärten, Hühnerzucht
und Nutzpflanzenanbau, speziell auch durch die vielen türkischstämmigen
Einwohner, fällt auf. Die Haldenlandschaft
wird von Spaziergängern informell genutzt und hat bereits
einen eigenen Jäger, der sich um die üppige Fauna kümmert. Die
Kultur der Praxis, wie sie die Region auszeichnet, findet sich hier
deutlich wieder und zeigt große Potenziale.
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Lohberger Zukunft
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Der Bergpark
Die Schnittstelle alter und neuer Investitionen in diesen Raum
stellt der neu entstandene Bergpark dar. Er verbindet einerseits
die südlich gelegene Arbeitersiedlung Lohbergs mit der nördlich
des Werksgeländes gelegenen Haldenlandschaft, die sich
teilweise schon jetzt als skurril renaturierte Industriebrache
darstellt. Wo auf der einen Seite noch heute die ehemaligen
Arbeiter des Bergwerks mit ihren Familien in teils pittoresken
Häusern mit großzügigen Gärten wohnen, führt der neu angelegte
Park kontinuierlich hinüber von der Kultur- zur Naturlandschaft.
Zunächst mit See und Pavillonelementen gestaltet,
sah das Konzept der Landschaftsplaner Lohrer|Hochrein eine
zunehmende Verwilderung vor, die nahtlos in den angrenzenden
alten Forst und die Haldenlandschaft übergehen sollte. In den
Park sind alte bauliche Elemente wie der ehemalige Wasserturm
und der Kohlerundeindicker als Zeugen der industriellen Vergangenheit
des Orts, aber auch neue Möglichkeitsräume eingearbeitet.
Nördlich wird der Park durch eine Wohnanlage begrenzt
werden, die dort demnächst entstehen soll, südlich durch das
so genannte Kreativ.Quartier, in dem sich Gewerbe und Dienstleistungsunternehmen
angesiedelt haben, aber auch Künstlerinnen
und Künstler und lokale Protagonisten kreativer Berufs -
zweige.
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Kunstprojekte im Bergpark
Das kuratorische Konzept Choreografie einer Landschaft nutzt
das fragmentierte Umfeld des Parks als Ausgangspunkt und als
Kontext des Projekts. Es strebt an, die Fragmente der zergliederten
Landschaft wieder miteinander zu verknüpfen und als Choreografie
erlebbar zu machen.
In einer intensiven Auseinandersetzung mit der Umgebung sind
künstlerische Arbeiten entstanden, die diese Kontexte reinterpretieren
und die entwickelte Choreografie in den Park hineinspiegeln.
Dabei wird der Begriff der Landschaft räumlich und
kulturell verstanden. Gerade die Bewohner dieses Raums gilt es
von den Potenzialen ihres Lebensraums zu überzeugen, sie an
seiner Entwicklung teilhaben zu lassen und diesen wieder als
aktuellen Lebenshintergrund wahrnehmbar zu machen. Dazu
ist es von Bedeutung, sie kooperativ in einzelne Projekte einzubinden.
Darüber hinaus stellen sich Fragen zur zukünftigen Bedeutung
von Geschichte, der Aktualisierung historischer Orte und ihrer
Zukunftsfähigkeit. Fragen zur Beziehung von Stadt, Land und Peripherie
wie auch von lokalen und globalen Strukturen entstehen
direkt aus dem Kontext. Künstlerische Arbeiten finden hier in historischen
Materialien wie Bauwerken, aber auch in Erzählungen,
Recherchen und Zeitzeugen einen komplexen Arbeitskontext.
So wurden installative wie kooperative, sozial engagierte wie
skulpturale Projekte von Künstlern aus dem Kontext heraus entwickelt
und parallel zum Bau des Parks zwischen 2012 und 2015
umgesetzt. Das Projekt verknüpft dabei die Arbeit von Künstlern,
Anwohnern, Freiraumplanern und Nutzern mit dem Ort zur Choreografie
einer Landschaft, die die Teilhabe der Bewohner, Nutzer
und Gäste an ihr ermöglicht und ihre Zukunft im globalokalen
Rahmen neu diskutiert.
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THEMEN UND ORTE
NACH DER NATUR
TENDERINGSSEEN | AGRARWIESEN | HALDE | WALD
BERGPARK
LOHBERG
LOHBERG GLOBALOKAL
ARBEITERSIEDLUNG
DIE ZUKUNFT DER GESCHICHTE
ZECHE
VON DER STADT AUFS LAND UND ZURÜCK
DINSLAKEN-LOHBERG
COOP ENERGIE LOHBERG
KREATIV.QUARTIER
Die Themen der Konzeption sind aus der stark fragmentierten
Landschaft im Umfeld des Bergparks entstanden. An die Arbeitersiedlung
Lohberg schließt unvermittelt eine Feld- und
Wiesenlandschaft mit agrikultureller Nutzung an, die sich mit
der renaturierten Haldenlandschaft und älteren Waldstücken
verbindet. In einem weiteren Abschnitt folgen jene Flächen, die
heute das industriekulturelle Erbe widerspiegeln und von baulichen
Zeitzeugen des Kohlebergbaus geprägt sind. Kreative Nutzungen,
die sich auch dort einschreiben, eröffnen ein neues Kapitel
im Umfeld dieses Geländes. Schließlich führt der Übergang
von Lohberg nach Dinslaken zu einem sich bereits am Horizont
abzeichnenden Wechsel von Land und Stadt.
Aus diesen unterschiedlichen Landschaftsfragmenten sind
spezifische Themen recherchiert worden, um den Künstlern
kontextspezifische Anhaltspunkte für ihre Arbeiten anzubie-
ten. Das Arbeiterviertel legt eine Beschäftigung mit dem multikulturellen
Umfeld der Zeche, seiner Entstehung und dessen
aktueller Wirklichkeit unter dem Titel „Lohberg Globalokal“
nahe. Angesichts der prekären ökologischen Situation stellt das
Projekt die Frage nach einer Zukunft „Nach der Natur“, die hier
eben nur noch als Kulturlandschaft vorkommt. Die „Zukunft
der Geschichte“ bildet einen möglichen Arbeitshintergrund, um
dem Umgang mit dem industriellen Erbe des Orts Rechnung zu
tragen, und unter dem Titel „Coop Energie Lohberg“ wird das
neue Kreativ.Quartier und der angestrebt CO₂-neutrale Standort
in den Fokus gerückt. „Von der Stadt aufs Land und zurück“
spiegelt die Divergenz zwischen dem städtischen, eher niederrheinisch
anmutenden Dinslaken und dem dörflichen Lohberg,
das sich angesichts der monumentalen Industriearchitektur als
Tor zum Ruhrgebiet darstellt.
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Lohberg Globalokal
Kulturelle Landschaften
im Spiegel einer gelebten Multikulturalität
Die soziokulturell komplexe Landschaft Lohbergs findet sich im
Arbeiter- und Gartenstadtviertel, das heute in einer multikulturellen
Gesellschaft Synergien und Problemzonen eines globalokalen
Miteinanders erlebbar macht. Das um die Jahrhundertwende
im Rahmen der Zechengründung erbaute Viertel besticht durch
eine einzigartige Architektur, die zur Route der Industriekultur
gehört und als erste Arbeitersiedlung im Gartenstadtstil erbaut
wurde. Durch den massiven Zuzug türkischer Arbeitnehmer als
Gastarbeiter der Zeche und ihr Bleiben nach deren Schließung
gibt es hier zwei nahezu gleich starke Gruppen von Türken und
Deutschen, aber auch Zuzug aus Osteuropa. Problematisch ist
nach Aussage vieler Bewohner nicht das nachbarschaftliche
Verhältnis, sondern die Isolation der Gruppen. Wo sich die türkischen
Bewohner wesentlich in ihren Familien organisieren und
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traditionell den öffentlichen Raum des Orts nutzen, fühlen sich
manche deutsche Anwohner latent verdrängt. Dieses Missverhältnis
wird durch die Vermietungspolitik verschärft. Viele der
verbliebenen Arbeiter der Zeche sind wie viele der Jugendlichen
arbeitslos. Der Zuzug junger Menschen ist eher gering,
soll aber durch den Bau des neuen Wohnquartiers aktiviert
werden.
Die im sogenannten Singvogelviertel beheimateten Menschen
haben Bergarbeiterhäuser erworben und in Eigentum umgewandelt.
Sie bilden eine gut situierte Bevölkerungsgruppe, die
vom Zentrum Lohbergs und dem zukünftigen Park durch einen
mit vielfältigen Freizeitangeboten (Skaterbahn, Minigolf, Spielplatz,
Spazier- und Wiesenflächen, Schrebergärten) ausgestatteten
Grüngürtel getrennt ist
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Einschätzung Die europaweit aktuelle Lage derer, die durch arbeitsbedingte
Migration in der Fremde eine neue Heimat fanden
und heute eine andere Zukunft suchen, ist weiter brisant. Das
soziale Gefüge von Einheimischen und Zuwanderern ist besonders
da angespannt, wo die Arbeit fehlt. Durch die Konzentration
auf traditionelle kulturelle Praktiken in der nun übermäßig
vorhandenen Freizeit artikuliert sich der Unterschied zwischen
den Ethnien umso stärker, gerade auch, wenn Momente der Isolation
hinzukommen. Beides ist hier latent gegeben: Die Zeche
schreibt nicht nur einen trennenden Maßstabssprung zwischen
dem Zentrum Dinslaken und der monumentalen Industriearchitektur
Lohbergs in die Landschaft ein, sondern auch einen ethnischen.
Fragen Vordergründig stellen sich im internationalen Kontext
viele Fragen: Wie lebt man mit den hinterlassenen Strukturen
des industriellen Zeitalters? Welche Probleme und Synergien
ermöglicht ein multikulturelles Miteinander? Gibt es neue gemeinsame
Aufgaben für eine Gemeinschaft an der Schwelle in
eine neue Zukunft? Kann das neue Terrain im Park dabei eine
gemeinsame Bühne für ein neues Miteinander bilden, oder ist
das aktuelle Nebeneinander eine adäquate Lösung?
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Die Zukunft der Geschichte
Landschaften zwischen Erinnerungskultur und Zukunftsfähigkeit
In der Restrukturierung des Zechengeländes wird ein Weg gesucht,
der eine Tabula-rasa-Mentalität vermeidet, trotzdem aber
auch konsequent Platz für Neues schafft. Die Balance zwischen
zu Erhaltendem, umnutzbaren Infrastrukturen und zukunftsfähigen
Neubauten bestimmt den Leitgedanken der Umstrukturierung.
Das Gelände hat für die Menschen in Lohberg eine
ambivalente Bedeutung. Als Zeichen eines vergangenen Arbeitshintergrunds
stehen die Industrieanlagen auch für schmerzhafte
Einschnitte ins eigene Leben und versperren für manchen den
Weg in die Zukunft. Die Frage, ob Teile der Anlage als Monumente
der eigenen Geschichte gewünscht werden, wird folgerichtig
zwiespältig beantwortet.
Einschätzung Die Industriekultur hat überall in Europa imposante
wie ambivalente Zeichen in der Landschaft hinterlassen.
Dabei scheint der Umgang mit den Zeitzeugen weiterhin unausgewogen.
Während das radikale Abräumen ganzer Arbeits- und
Produktionsrealitäten einer Geschichtsamnesie gleichkommt,
konserviert die überinszenierte Erinnerungskultur vergangene
Strukturen und hindert oft neue daran, nachzuwachsen. Wo die
Menschen sich nicht mehr nach Denkmälern, sondern nach erlebbaren
Landschaften für die eigene Gegenwart und Zukunft
sehnen, stellt sich die Frage nach der Zukunftsfähigkeit von Geschichte
und ihren Zeitzeugen.
Fragen In diesem Zusammenhang stellt sich die Frage nach dem
sinnvollen Umgang mit Geschichte. Wie wichtig ist Erinnerungskultur
für die ehemaligen Arbeiter selbst? Konserviert sie veraltete
Strukturen, oder bietet sie Ansätze aus der Vergangenheit,
über ein offenes Jetzt in die Zukunft zu denken? Wie kann Geschichte
im Hier und Jetzt aktiviert werden, um in der eigenen
Aktualisierung an der Zukunft teilzunehmen?
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Nach der Natur
Die Landschaft zwischen
Kultivierung, Renaturierung und Recycling
Zwischen Dinslaken und der Halde finden sich verschiedene Formen,
in denen versucht wird, die Narben der industriellen Nutzung
in der Landschaft zu tilgen. Dabei stehen naturnahe wie
freizeitorientierte Lösungen im Vordergrund. Die Tenderingsseen
als klassische Kiesgruben bilden den Anfang einer langen
Kette solcher Eingriffe, die bis auf die Halde mit deren üppiger
Bepflanzung führt. Dazwischen finden sich renaturierte Flussläufe,
Gartenanlagen, Bauernhöfe und Pferdezuchten, wie auch der
Kaiserteich und das malerische Schilfbiotop im Ziegeleibecken
als renaturierte Industrieinfrastrukturen. Der alte Forst und die
anschließende Halde beheimaten eine üppige Flora und Fauna,
die laut dem ortskundigen Jäger neben den üblichen Tieren auch
aus Rotwild, Wildschwein, Dachs und Fuchs, Marder und Nutria,
Ente, Gans, Reiher und Kormoran besteht.
Einschätzung Renaturierung steht im Fokus von Regionen, die
versuchen, die Narben des Industriezeitalters zu tilgen. Vom
künstlich wieder verkrümmten Flusslauf zur begrünten Müllkippe
kaschieren die meisten Versuche landesweit diese Zeichen
nur mit einer weiteren Form der Kulturlandschaft. Nur wenige
internationale Projekte entwickeln dagegen aktuell eine neue
Naturlandschaft mit dem Mut zur eigenen Geschichte, die die
Narben und Einschnitte, die nutzungsbedingten Eingriffe und
modischen Verwandlungen dokumentiert, die die Kultivierung
der Welt über Natur und Landschaft gebracht hat. Die Möglichkeit,
Landschaft als komplex-vitales Terrain zwischen Kultivierung
und natürlicher Rückaneignung zu denken und zu bauen,
wäre hier genauso angebracht wie eine neue Diskussion über aktuelle
Umnutzungsmöglichkeiten und die Wechselwirkung von
Landschaft, Brache und Zwischenraum, Übergangsfläche und
Interimszone.
Fragen Welche Spannungsbögen bietet eine Landschaft, die so
oft umstrukturiert wurde und sich unter ökologischen Aspekten
dauerhaft nach Kontinuität sehnt? Sollte man der Landschaft ihre
Geschichte lassen, sie in ihr dokumentieren oder sie überschreiben?
Wie kann man Entschleunigung und Nachhaltigkeit in die
Gestaltung von Landschaft einbringen? Wie können sich neue
Energieformen so in der Landschaft verorten, dass sie dieser
nicht wieder neue Bürden auferlegen? Gibt es aktuelle Formen
der Umnutzung, die diesen Fragen Rechnung tragen?
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Von der Stadt aufs Land und zurück
Neue Stadtlandschaften zwischen Dezentralität und Peripherie
Dinslaken und Lohberg spiegeln sich selbst im Verbund mit
zwei Stadtlandschaften: Einerseits entwirft sich der Ort gegenüber
den holländischen Gästen als Tor zum Ruhrgebiet, andererseits
zeigt er sich der Ruhrregion als Übergang und Vermittler
zur Landschaft des Niederrheins. Dabei beinhaltet die Stadt
zwischen Lohberg und Dinslaken eine signifikante Grenzlinie:
Durch einen Grüngürtel getrennt spiegelt Lohberg die großformatige
Industriearchitektur der Ruhr, während Dinslaken eine
beschauliche Idylle als niederrheinisches Stadtzentrum pflegt.
Die mentale Distanz zwischen beiden rührt sicher von diesen
Faktoren her, wie auch von der unterschiedlichen Bewohnerschaft.
Mitten im Ruhrgebiet zwischen den Giganten Duisburg,
Essen und Oberhausen gelegen, kämpft die Stadt dazu mit klassischen
Problemen der Peripherie.
Einschätzung Immer stärkere Kontraste zwischen Land und Stadt
bestimmen die Landschaft um die großen internationalen Metropolen.
Die Zentralisierung lässt kaum Zwischen- und Interimszonen
entstehen, die eine positive Eigendynamik entfalten können.
Dabei sind gerade diese Übergangsbereiche die Stärke bei
der Entfaltung einer dezentralen Stadtlandschaft. Sie vermitteln
Nähe zwischen hohen Kontrasten und verknüpfen sie zu einem
komplexen Feld spannungsreicher Vielschichtigkeit in nächster
Umgebung. Oft unvereinbare Gebiete werden dabei überbrückt.
Die dezentrale Stadtlandschaft wie sie sich im Ruhrgebiet abzeichnet,
interessiert durch eine ausgewogene Modulation von
Zentrum und Peripherie, ländlichen Zwischenzonen und urban
hochverdichteten Sequenzen.
Fragen Wie positionieren sich Städte heute, wo Zentrumshierarchien
– obwohl in Frage gestellt – weiter funktionieren? Ist die
im Ruhrgebiet viel diskutierte Struktur der dezentralen Stadtlandschaft
eine Lösung dieser Probleme? Können Quanten- und
Maßstabssprünge in der Stadtlandschaft von den Bürgern überwunden
werden, und welche Attraktionen bieten sie? Wie kann
sich eine aktive Stadtlandschaft aus den Bewohnern heraus entwickeln,
die von diesen auch langfristig getragen und verantwortet
wird?
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Coop Energie Lohberg
Neue Energien für neue ökonomische Landschaften
Zeichen des industriellen Zeitalters bestimmen mit ihren überdimensionalen
Monumenten und industriekulturellen Zeugen
die Umgebung des ehemaligen Zechenstandorts. Das neu entstandene
Kreativ.Quartier weist hingegen in die Zukunft und
beschäftigt sich nicht nur mit den Fragen nach aktuellen wie
neuen Lebensökonomien, sondern fokussiert im Besonderen zukünftige
Formen der Energie. Dabei sollen Kreative aus Kunst,
Gestaltung, Wissenschaft und Forschung motiviert werden,
sich im Quartier anzusiedeln, um sich Fragen der zukünftigen
Energienutzung zwischen Niedrigenergiehaus, Windkraft und
Fotovoltaik-Technik zu stellen.
Einschätzung Fragen nach der Energie der Zukunft sind heute
mehr diskutiert denn je. Wenn auch Techniken der Energiegewinnung
im Mittelpunkt des Interesses stehen und den Nukleus
des ehemaligen Zechengeländes bilden, geht die Frage hier weiter:
Auch die Möglichkeiten, aus neuen Lebensentwürfen oder
der Landschaft Energien zu ziehen, sollte für ein Kreativquartier
eine wichtige Frage sein.
Fragen Welche Energieformen sind für die Zukunft entscheidend,
und welche Lebensformen bedingen sie? Welche Synergien
von Energie, Natur und Landschaft sind möglich? Wie
können auch Peripherien für ökonomisch sinnvolle Vorhaben
das richtige Umfeld bilden? Welche Energie entspringt neuen,
kreativen Lebensstrategien, und wie können diese aussehen?
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Anja Sommer
Lohberg – Beschreibung einer Lebenswelt
Wie schreibt man über einen Stadtteil, über den vermeintlich
so vieles gesagt wurde und dessen Schattenseiten für Bekanntheit
in der ganzen Welt gesorgt haben? Als ich gefragt wurde,
einen historischen Überblick mit Informationen zum Stadtteil
zu schreiben, war mein spontaner Gedanke, nicht eine weitere
Abhandlung zu verfassen, die man doch bequem auf diversen
Seiten im Internet und in einschlägigen Büchern nachlesen
kann. Ich stelle Ihnen deshalb Lohberg aus meiner persönlichen
Erfahrung als Gästeführerin, und Stadtplanerin vor. Es ist ein
Zuruf an alle Leser, den Stadtteil und seine Lebenswelten selbst
näher kennenzulernen und zu erkunden.
2005, in dem Jahr, in dem die Zeche nach fast 100 Jahren Betrieb
für immer ihre Pforten schließen sollte, kam ich zum ersten
Mal nach Lohberg. Als Stadtplanerin fiel mir sofort der besondere
Charakter einer Gartenstadt ins Auge. Die Siedlung Lohberg
war damals als städtebauliches Phänomen überregional nahezu
unbekannt – schnell war klar, dass hier etwas Bedeutendes im
Dornröschenschlaf lag. Die Häuser der Gartenstadtsiedlung beeindrucken
vor allem durch ihre architektonische Vielfalt. August
Thyssen ließ sie im Zusammenhang mit der Gründung der
Zeche Lohberg zwischen 1906 und 1923 als Vorbild für andere
Siedlungen im Ruhrgebiet errichten. Seit 1988 stehen sie unter
Denkmalschutz. Neben den verschiedenen Häusertypen als
baulichem Ausdruck der sozialen Trennung zwischen Arbeitern,
Handwerkern und Beamten in der wilhelminischen Zeit, prägen
perspektivisch variierende Plätze, gekrümmte Straßenverläufe,
grüne Innenhöfe und Vorgärten die Siedlung und geben ihr einen
hohen Wohnwert. Bei einem verbindenden Entwicklungskanon
zeigt sich an jedem Haus eine hohe Individualität durch architektonische
Details und die Rücksichtnahme auf räumliche Zusammenhänge.
Eine Meistersiedlung hervorragender Qualität.
In den Steigerhäusern im ehemaligen Beamtenteil der Siedlung
wohnten früher die Hauptverantwortlichen der Zeche, nicht länger
als zehn Gehminuten vom Schacht entfernt. Dies war eine
Vorgabe von August Thyssen, und deshalb liegt dieser Teil der
Siedlung besonders nah am ehemaligen Bergwerkseingang.
Nach den letzten Schichtwechseln und Seilfahrten auf dem Zechengelände,
als unter anderem die riesigen Skipgefäße von
Schacht 2 geborgen wurden, fragten sich einige Anwohner, ob
sich Lohberg zum Besseren oder Schlechteren entwickeln wird.
Eine Frage, aus der man die durchlebten dunklen Jahre des Niedergangs
im Bergbau heraushören konnte.
Gleichzeitig fiel auch der Startschuss für den Strukturwandel
auf dem ehemaligen Zechengelände, der später dann bestimmendes
Element vieler Diskussionen mit Besuchern und Anwohnern
werden sollte. Dieser Strukturwandel dauert weiterhin
an, und die Veränderungen im Stadtteil zeigen sich von Jahr zu
Jahr wieder anders und neu. Ein spannender Prozess mit vielen
neuen Impulsen.
In Lohberg leben Menschen mit ganz unterschiedlichen Lebensstilen,
Ansichten und kulturellem Hintergrund, die sich gerne
auf der Straße, auf den Treppen und in den Gärten treffen. Das ist
eines der liebenswertesten Merkmale der Bewohner Lohbergs.
Die Offenheit für Gespräche am Gartenzaun, im Geschäft oder
auf dem Markt auch mit Besuchern, die man noch nicht kennt,
ist hier eine wohltuende Selbstverständlichkeit. Die negativen
Aspekte einer gesellschaftlich repressiven sozialen Kontrolle
oder die Vereinsamung von Menschen, wie man sie von anderen
Siedlungsformen kennt, sind hier nicht dominant.
Viele Lohberger sind selbst noch eingefahren und haben sich
aufeinander verlassen müssen, um wieder unbeschadet aus dem
Bergwerk zu kommen. Das hat auch das Verhältnis der Menschen
unterschiedlicher Nationalitäten in der Siedlung geprägt.
Die kinderreichen Bergmannsfamilien waren außerdem durch
zwei Weltkriege, die Märzunruhen und die Ruhrgebietsbesetzung
extremen Lebensumständen und großer Armut ausgesetzt,
die eine Solidargemeinschaft, Selbstversorgung und Nachbarschaftshilfe
unabdingbar machten. Dies erklärt übrigens auch,
warum es in Lohberg immer noch so viele Gärten und Kleinvieh
gibt – auch wenn wir hier wieder einen Wandel durch die Ziehung
von neuen Zäunen im Zuge der Umwandlung in Privateigentum
erleben und die Frage gestellt werden muss, welchen Charakter
die Innenhöfe als stilprägendes Element einer Gartenstadt und
einer lebendigen Nachbarschaft künftig haben werden. Die Abwanderung
junger Menschen bereitet Sorgen, sind sie doch diejenigen,
die die Zukunft des Stadtteils mitprägen. Hier stellt sich
ganz unmittelbar die Frage, wie der Strukturwandel neue Perspektiven
für die Bewohner schaffen kann, nachdem „Vater Pütt“
nicht mehr da ist, und welche Potenziale in Lohberg schlummern,
die für eine neue Entwicklung aktiviert werden können.
Einige Künstler haben den Bewohnern Möglichkeiten eröffnet,
eigene Potenziale zu entdecken und auszuprobieren. Diese ersten
Dienstleistungen und Angebote nachhaltig weiterzuentwickeln,
ist das Anliegen der Zukunft.
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DAS WERKSTATTVERFAHREN
Werkstatt statt Wettbewerb
Statt im klassischen Wettbewerb sind die Entwürfe der Künstlerinnen
und Künstler in einem Werkstattverfahren entstanden,
das die Einbindung der Projekte in den Kontext befördern sollte.
Zwölf Künstler wurden dabei eingeladen, Projekte zu entwickeln.
Im Rahmen eines zweitägigen Arbeitstreffens in Lohberg
wurden 2012 Perspektiven des Orts sowie Themen und Möglichkeiten
der Projektentwicklung debattiert und geschärft. Die
Künstler lernten den Ort, seine Landschaftsfragmente und deren
Bewohner kennen. Diese Auseinandersetzung mit den aktuellen
Lebensumständen, Bedingungen und Hintergründen des
Raums, aber auch seiner Geschichte und Zukunftsfähigkeit bildete
die Grundlage einer kontextbezogenen Projektentwicklung.
Das Werkstattverfahren ging in vielerlei Hinsicht neue Wege in
der Entscheidungsfindung, verstand sich ausdrücklich als offenes
Forum und Ideenwerkstatt und diente auch der Definition
gemeinsamer Inhalte von Künstlern und Anliegern, eventueller
Ziele und möglicher Kollaborationen. Gleichzeitig zeigte es Präsenz
vor Ort: Durch das Symposium in Lohberg wurden die Bürger
aktiv einbezogen und lernten die Künstler bereits im Vorfeld
der Realisierungen kennen. Im Anschluss an den Workshop waren
Künstler und Öffentlichkeit eingeladen, an der Vortrags- und
Diskussionsveranstaltung Debattenort Kunst: Wie kommt das
Neue in die Welt? teilzunehmen.
Fundus statt Makulatur
Gleichzeigt diente das Verfahren als Entwurfswerkstatt, die einen
langfristigen und nachhaltigen Fundus an Ideen und Arbeiten
entwickelt, statt kurzfristiger Wettbewerbsbeiträge, die nach
der Juryentscheidung Makulatur sind. Infolge der Werkstatt
erarbeiteten die eingeladenen Künstler Projektvorschläge, von
denen der Fachbeirat zunächst fünf zur Realisierung vorschlug.
Die nicht vorgeschlagenen Projekte verbleiben im Projektfundus
und können bei Akquirierung weiterer Gelder sowie zu deren
Akquise wieder herangezogen werden, da die Empfehlung
des Fachbeirats keine Negativentscheidung darstellte.
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Die Künstlerauswahl
Die Auswahl der Künstler erfolgte entlang der zuvor recherchierten
Kontexte und Themen und sollte durch ihre Heterogenität
der komplexen Gemengelage der Lohberger Landschaften
gerecht werden.
Kontext und Kooperation
Dabei wurde die Auswahl einerseits durch ein konzentriertes Interesse
der ausgewählten Künstler an einer kontextbezogenen
Arbeit bestimmt. Das Ziel, das Umfeld, die Landschaften mit ihren
Bewohnern, das Kreativ.Quartier und besonders die Bewohner
des Ortsteils Lohberg in die Entwicklungen einzubinden,
war erstes Gebot der Kuratierung. Künstlerinnen und Künstler
wie Jeanne van Heeswijk, Folke Köbberling und Martin Kaltwasser,
Rita McBride oder Christine und Irene Hohenbüchler
zeigen in ihrer Arbeit schon lange ein intensives Interesse an
partizipativen, kollaborativen oder kollektiven Arbeitsweisen,
bei denen die Menschen vor Ort nicht nur in den Entstehungsprozess
einer Arbeit einbezogen werden, sondern als inhaltliche
und aktive Kooperationspartner die Projekte mitgestalten.
Platz für die Zukunft
Gleichzeitig galt ein Augenmerk dem Umgang mit der Geschichte
des Geländes. Arbeitsansätze wie die von Andreas Siekmann,
Thomas Schütte, Olaf Nicolai oder Jakob Kolding ließen eine
intensive Auseinandersetzung mit der Frage nach der Form von
Erinnerungskultur erwarten, die die Zukunft zulässt und ihr den
entsprechenden Raum gibt, ohne dabei sich selbst zu negieren.
Eine Choreografie als sinnstiftende Verbindung
Die verbindende Wirkung von Kunst in Bezug auf die den Park
umgebenden Landschaften, aber auch die Einspielung neuer Positionen
in einen weitgehend verbrauchten Raum wurden durch
Positionen wie die von John Miller, Philipp Rühr und Henning
Fehr, Martin Pfeifle oder Boris Sieverts reflektiert.
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Die Werkstatt
In einem zweitägigen Workshop in Lohberg lernten die Künstler
den Ort, seine Landschaftsfragmente und deren Bewohner
und Nutzer kennen. Diese intensive Auseinandersetzung mit den
aktuellen Lebensumständen, Bedingungen und Hintergründen
des Raums, aber auch seiner Geschichte und Zukunftsfähigkeit
schärfte die Wahrnehmung der Künstler für den Kontext und vermittelte
den Projektstart schon früh in die Bevölkerung.
Beim Besuch im Ortsteil Lohberg, der ehemaligen Arbeitersiedlung
im Gartenstadtstil, die von der Stadtplanerin und Anwohnerin
Anja Sommer unter historischen Gesichtspunkten vorgestellt
wurde, lernten die Künstler im informellen Gespräch mit
ehemaligen Arbeitern der Zeche, beim Blick hinter die Kulissen
des örtlichen Tattoo-Studios oder beim Essen mit der türkischen
Gemeinde auf dem Frühjahrsbasar die soziokulturellen und individuellen
Lebenshintergründe der Anwohner kennen, die die
späteren Nutzer des Parks werden sollten. Problematische wie
zukunftsweisende Perspektiven traten dabei zutage. Die ambivalente
Haltung zur eigenen Geschichte, die von der mitunter
harten Arbeit unter Tage und ihrem Verlust geprägt ist, wie auch
Lebenshintergründe bestimmt von Migration und Segregation
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wurden dabei sichtbar. Aber auch die große Solidarität der Kumpel
und ein vielschichtiger Heimatbegriff als positive Lebenserfahrungen
wurden deutlich.
Die ruhrgebietstypische Fähigkeit, sich auch in widrigen Situationen
immer wieder neu zu erfinden und sich mit informellen
Strategien städtischen Raum zurückzuerobern, zeigt sich gerade
in der intensiven Nutzung der Gartenstadtstruktur. Was in den
Zentren unter dem Titel Urban Farming als ultramodern gefeiert
wird, ist hier in jedem Hinterhof schon lange Tradition. Vom
Nutz- und Ziergarten bis zur Prachthühnerzucht erobern sich die
Bewohner die Grünflächen der Gartenstadt bis in die Baumscheiben
hinein zur Nahrungsmittelproduktion und als dörflichen Gemeinschaftsraum.
Wo sich in Berlin die Prinzessinnengärten modernen
Immobilientaktiken konform von Anfang an auf Umzug
einstellen, findet in Lohberg die vehemente Rückaneignung von
Raum statt – ganz ohne avantgardistisch-kulturellen Überbau.
Die dörfliche Idylle, die sich in Lohbergs Gartenstadt nahezu pittoresk
inszeniert, birgt aber auch Spannungen. Bei der Diskussion
am von der türkischen Gemeinde reich gedeckten Mittagstisch
zeigte sich: Der mehr gefühlte als reale Überhang der türkischen
Gemeinde mit zwei Moscheen und ihrer sich klassisch im öffentlichen
Raum organisierenden Gemeinschaft lässt sich manch
andere Ethnie verdrängt fühlen. Das türkische Gemeindeleben
bringt in seiner dörflichen Familienstruktur, die die Straßen im
positivsten Sinne belebt und jeden Passanten zu Tee und Teilnahme
einlädt, auch Momente der Segregation mit sich. All diese
Problematiken bleiben jedoch im Rahmen. Die soziale Struktur
des Orts scheint kompakt und real gelebtes Miteinander.
Problematisch wird die Wohnungspolitik der Vivawest gesehen,
die versucht, die ehemaligen Arbeiterhäuser zu verkaufen. So werden
die sozial schwachen Stadtteile langsam durch bürgerlichere
Schichten und Eigentum perforiert. Ob sich dadurch die Segregation
positiv entschärft oder soziale Spannungen entstehen, bleibt
abzuwarten. Für die Künstler von Interesse war auch die Perspektivlosigkeit
des Orts in Bezug auf Arbeit und Beschäftigung.
Auch wenn günstige Mieten und ansprechende Räumlichkeiten
den Abzug der Bevölkerung gestoppt haben, sind die Arbeitsperspektiven
dürftig. Wie kann man hier Aussichten schaffen, die jenseits
herkömmlicher Methoden eben solche Arbeit versprechen,
die sich am Ort und nicht an abstrakten Planspielen orientieren?
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Das Kreativ.Quartier
Die Profis der internationalen Kunstszene trafen auch auf die
lokalen Protagonisten der Kunst. Ob sich an einem Ort weit ab
vom professionellen Kunstbetrieb eine Existenz als Künstler oder
Kreativer einrichten lässt, bleibt fragwürdig. Es stellt sich für das
neue Kreativ.Quartier seitens der Künstler die kritische Frage
nach der sinnfälligen Verbindung zwischen kreativer Produktion
und Ort. Ist Kreativindustrie etwas, das sich mit der lokalen Arbeiterkultur
verknüpfen lässt, oder ist sie importiert und bringt
Befremdung mit sich? Gibt es lokale, kreative Strategien, die sich
vielmehr aus dem Ort ableiten lassen als aus abstrakten Planspielen,
die noch heute die Konzepte zu bestimmen scheinen?
Das Konzept Bergpark
In der intensiven Diskussion mit dem Projektmanagement, den
Landschaftsarchitekten und den verschiedenen Nutzergruppen
formulierten die Künstler ihre ersten Einschätzungen zum Bergpark
und den geplanten Umstrukturierungen. Sehr kritisch gesehen
wurde die – der externen Verkehrsplanung geschuldete –
Straßenführung, die den Bergpark zukünftig durchschneiden
soll. Dass durch den Park geschaffene Übergänge wiederum gekappt
und Bewegungsmuster unterbrochen werden, war jedoch
nicht mehr zu ändern. Dass die Fläche zunächst als künstlich geschaffener
Raum deutlich erkennbar bleiben wird, stand fest. Bezweifelt
wurde, ob der Bergpark dabei identitätsstiftende Wirkungen
entfalten kann. Dagegen wurde das Konzept, vom Park aus
in die anliegenden Landschaften zu führen und ihn so zum Ausgangspunkt
und Nukleus der Choreografie einer Landschaft zu
machen, als sinnfällig begriffen.
Auf dem Werksgelände
Die Rundreise über das ehemalige Werksgelände zeigte einen Ort
zwischen Geschichte und Zukunft. Wo die Fläche des kommenden
Bergparks als leer geräumte Brache beliebig erschien, stellten
sich die angrenzenden Naturräume als skurrile Renaturierungszonen
postindustriell konstruierter Landschaften dar. Ob
Schilfbiotop im Schlammbecken, ob idyllischer Kaiserteich in
der früheren Klärsenke oder die Haldenberge als Testfeld für internationale
Überlebenskünstlerpflanzen – die künstlichen Eingriffe,
die der Bergbau hinterlassen hat, erzeugen einen merkwürdigen
Raum zwischen Kultur-, Natur- und Freizeitlandschaft.
Hier stellt sich die Frage, ob man ihr ihre Geschichte lässt oder
ihre Überschreibung durch die Natur fördert. Das künstlerische
Interesse, diese Bereiche direkt an den Bergpark anzuschließen,
war deutlich zu spüren.
Wie viel Erinnerung braucht der Mensch?
Die Monumente der Industriekultur lösten eine ambivalente Diskussion
um die Zukunftsfähigkeit des Orts aus. Auch wenn Infrastrukturen
wie Kaue und Zechenturm die Künstler tief beeindruckten,
stellte sich doch die Frage, wie viel Platz sie dem
Bedürfnis nach Neuanfang lassen. Wo mancher der Ansicht war,
ein radikaler Schnitt schaffe den Raum für eine neue Zukunft,
sahen andere die Chance zu einem ausgewogenen Gleichgewicht,
einem Diskurs der Dekaden, der sich im Wechselspiel von
Geschichte und Zukunft in der Architektur des Orts verräumlichen
kann.
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Wie kommt das Neue in die Welt?
Ein Symposium
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Ein Stadtteil und eine Landschaft sind in Bewegung geraten. Die
Dynamik dieses Prozesses ist in Lohberg spürbar. Was passiert,
wenn Neues auf Altes trifft? Ist das Neue ein Wert an sich? Warum
bleiben neue Projekte gerade im Ruhrgebiet häufig Exklaven?
Wie viel Historisches verträgt ein Ort, und wie kann man
der Zukunft und dem Neuen Platz machen?
Den Abschluss der Werkstatt bildete das Symposium Wie kommt
das Neue in die Welt?. Die offene Diskussionsplattform mit Dr.
Brigitte Franzen, Jeanne van Heeswijk, Frauke Burgdorff, Christopher
Dell und Dirk Haas griff unter anderem die zuvor erarbeiteten
Themen auf und stellte sie in einen größeren Kontext. Sie
ging aus verschiedenen Perspektiven der Frage nach, wie das
Neue in die Welt kommt, was es für Spannungsverhältnisse und
Innovationen mit sich bringt, und fragte nach den Prozessen, die
dabei in Landschaften, sozialen Zusammenhängen und Stadtsystemen
aktiv werden. Dabei umkreiste die Diskussion die Frage,
wie Kunst im Dialog mit einem Ort, mit den Menschen und
der Planung diese Prozesse befördern, initialisieren und vorausdenken
kann.
Mit Beträgen von:
Christopher Dell, Institut für Improvisationstechnologie,
Berlin: „Prinzip Improvisation“
Dr. Brigitte Franzen, Direktorin des Ludwig Forums für Internationale
Kunst, Aachen: „Wie kommt die Landschaft in die Kunst,
und wie kommt die Kunst in die Landschaft?“
Jeanne van Heeswijk, Künstlerin, Rotterdam: „Auf der Suche
nach lokalen Stärken“
Dirk Haas, Stadtplaner, REFLEX, Essen: „Neues, das am Rand
entsteht – über marginale Praxis im Ruhrgebiet“
Moderation und Diskussionsleitung: Frauke Burgdorff,
Montag Stiftung Urbane Räume, Bonn
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Ruth Reuter / Bernd Lohse
Kunst im Zusammenspiel mit Stadtplanung
Kunst im urbanen Raum bedeutet nach heutigem Verständnis
oftmals, dass die Menschen, für die sie gemacht wird, in den Prozess
ihrer Entstehung miteinbezogen werden. Auf diese Weise
kann das Kunstwerk zu einem integralen Bestandteil des Quartiers
und des dortigen Lebens werden. Daher ist diese Kunst
auch innerhalb der Stadtplanung nicht mehr nur ein Mittel der
Dekoration und Möblierung, sondern ein eigenständiges Instrument
in einem bürgerbeteiligten Planungsprozess.
Wird Kunst nicht selten als unverständlich und vom Alltagsleben
abgehoben wahrgenommen, prägt sie gleichzeitig den
Raum und die Landschaft und damit das Leben und Miteinander
der Menschen. In Projekten wie der Internationalen Bauausstellung
(IBA) Emscher Park in den 1990er-Jahren ist Kunst im
Landschafts- und Stadtraum des Ruhrgebiets gezielt eingesetzt
worden. Halden, Parks, Stadträume oder Stätten alter Industriekultur
wurden durch Kunstinstallationen sichtbar gemacht und
gestalterisch in Szene gesetzt. Noch heute können diese Orte, in
denen sich Urbanität und Landschaft auf neuartige Weise verbinden,
von den Menschen erlebt werden und dient deren kreative
Umnutzung einer wiedergewonnenen Identifikation mit der
heimischen Umgebung.
Dieser Ansatz wurde auch von der Kulturhauptstadt Ruhr.2010
fortgesetzt. Unter dem Motto „Kultur durch Wandel – Wandel
durch Kultur“ sind die Menschen des Ruhrgebiets dazu motiviert
worden, an einer gemeinsamen Reise durch verschiedene Räume
und Themen teilzunehmen. Kunst und Kultur boten den Revierbewohnern
ganz pragmatisch die Möglichkeit, ihren Lebensraum
neu zu entdecken und sogar aktiv mitzugestalten und dadurch
eine ermutigende Perspektive für die Zukunft zu erlangen.
Das Zusammenspiel der unterschiedlichen Bereiche – von Kunst
und Kultur mit Kreativwirtschaft, Stadtplanung, Landschaftsund
Stadtraum sowie dem ganz alltäglichen Leben – zeigt zudem
deutlich, dass das sonst mit den Attributen „abstrakt“ oder „abgehoben“
belegte Künstlerische durchaus sehr konkret und reell gehandhabt
werden kann. Der Nutzen liegt sozusagen auf der Hand:
Kunst und Kultur können als selbstständiger Motor eines tief greifenden
Wandlungsprozesses im Ruhrgebiet betrachtet werden.
Verdeutlichen die erwähnten Beispiele von Emscher Park und
Kulturhauptstadt bereits, dass Kunst zur Stadtplanung und
Alltagsgestaltung dazugehört, wird trotzdem auch heute noch
Kunst häufig erst am Ende eines Erneuerungsprozesses von
Quartieren, Brachflächen oder Landschaftsräumen eingesetzt
oder gleichsam „übergestülpt“. Dient Kunst nur als nachträgliche
Dekoration eines fertigen Raums, ohne Bezug zum planerischen
und örtlichen Kontext, ist sie lediglich eine Art drop sculpture,
also eine „abgeworfene Skulptur“, wie es dieser Fachbegriff
prägnant auf den Punkt bringt. Eine prozesshafte Entwicklung
und ein Zusammenspiel von Planung, Produktion und Gestaltung,
unter anderem durch die Kunst, finden nicht statt. Kunst
wird hier eher wie ein repräsentatives Sahnehäubchen der gesamten
Raumgestaltung und nicht als Teil von ihr betrachtet.
Dabei kann ein parallel laufender künstlerischer Prozess wichtige
Impulse für ein Entwicklungsgebiet und Quartier bieten.
Durch gemeinsame Workshops von Planern, Bürgern, Politikern
und Künstlern gelangen neue Ideen und Arbeitsweisen in die
Diskussion, die alte, eingefahrene Strukturen und Denkweisen
aufbrechen können. Deshalb ist es so wichtig, Kunst im öffentlichen
Raum nicht nur wie eine Skulptur oder ähnlich Statisches
zu behandeln, sondern den Prozess, die Veränderung, den Bezug
zur Umgebung und zu den Beteiligten in den Vordergrund zu
rücken. Denn gerade das Neben- und Miteinander von urbanem
Raum, Landschaft, Skulptur und prozesshafter, partizipativer
Kunst, die auf die Bedürfnisse des Quartiers und der Menschen
eingeht, ist der Schlüssel für einen positiven Wandel. Kunst ist
also nicht nur ein Element einer singulären Raumgestaltung,
sondern sollte ein konzeptioneller und praktischer Teil von
Stadt- und Landschaftsplanung werden.
Wie schon angedeutet, bringt die frühzeitige Einbringung von
Kunst positive Impulse für eine Quartiers- und Flächenentwicklung.
Das bedeutet konkret, dass schon während der Planungs-
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phase, aber auch parallel zur Bauphase temporäre künstlerische
Installationen, Workshops oder Events stattfinden können. Dadurch
erreicht man, dass die Bürger einen direkten Zugang zu
Entwicklungsprozessen wie auch zur Kunst bekommen. Gerade
in benachteiligten Stadtteilen entstehen dadurch neue Inspirationen,
und es wird nicht nur ein Imagewandel angestoßen. Für
das Gelingen ist es unabdingbar, die Menschen vor Ort mitzunehmen
und sie als aktive Mitgestalter ernst zu nehmen, sodass
sie zu „Regisseuren“ ihres eigenen Lebensumfelds werden. Dadurch
entsteht auch für die sogenannte Hochkultur oder schwer
zugängliche Kunst eine höhere Akzeptanz, die negativen Folgen
wie Vandalismus vorbeugen kann.
Mit dem Potenzial von Kunst zu experimentieren, Spielräume
auszuloten, Unbekanntes zuzulassen und den urbanen Raum
oder die Landschaft neu zu erfinden, eröffnet auch der Stadtplanung
andere Wege. In Anbetracht der Gemengelage von
knappen Kassen bei den Kommunen des Ruhrgebiets, hoher
Arbeitslosigkeit und prekärem Sozialstatus in der Bevölkerung
und dem gleichzeitigen Anspruch nach einer qualitätsvollen,
bürgernahen und nachhaltigen Quartiers- und Flächenentwicklung
sind die Herausforderungen für die Stadtplanung enorm.
Zumal gerade eine themenübergreifende, partizipative Herangehensweise,
die die Bevölkerung und Kunst zusammenbringt
und integriert, zunächst mehr Arbeit verursacht. Langfristig gedacht,
ist der dadurch initiierte Wandel jedoch wirkungsvoller,
die Diskussions- und Denkprozesse offener und die Akzeptanz
größer. Aus eigener Erfahrung können wir sagen, dass die Gestaltung
von Räumen, die Aufwertung von Quartieren und die
Umnutzung von ehemaligen industriellen Flächen durch diese
kooperative Arbeitsweise nachhaltiger gelingt, auch wenn
es eine Abkehr von lieb gewonnenen Routinen, für Planer und
Künstler gleichermaßen, bedeutet.
Nach dem Verlust ihres Arbeitsplatzes durch die Schließung der
Zeche Lohberg im Jahr 2005 erlebten viele Menschen, deren
Lebensraum und Kultur durch ihre Arbeit im Bergbau geprägt
worden waren, neben der ökonomischen Krise einen tief greifenden
Identitätsverlust, was sich auch in ihrer direkten Umgebung
auswirkte. In unserer Projektgemeinschaft zur Umnutzung und
Umgestaltung der ehemaligen Zeche zum Kreativ.Quartier Lohberg
(KQL) haben wir frühzeitig erkannt, dass durch die Beteiligung
der Menschen am Planungs- und Entwicklungsprozess des
Standorts nicht nur eine höhere Akzeptanz entsteht, sondern
auch ein schnellerer und wirksamerer Strukturwandel möglich
ist. Auf der Suche nach sinnvollen Aufgaben nehmen die Bürger
durch ihre Mitarbeit ihre Zukunft selbst in die Hand, sind aktiver
Teil dieser Veränderung und entwickeln dadurch ein neues
Selbstbewusstsein und Gemeinschaftsgefühl. Daher stand das
Projekt von Anfang an unter dem Motto „Lohberg und Halde
werden EINS“, das nicht nur als städtebauliches Ziel, sondern
insbesondere als gesellschaftliche Verpflichtung zu verstehen
ist. So ist auch die depressive Phase, die mit einer Zechenschließung
einhergeht, durch die Einbindung und Ansiedelung von
Künstlern und Kreativschaffenden tatsächlich aufgehalten worden.
Gebäude standen nicht leer, was immer weitere negative Begleiterscheinungen
nach sich zieht, sondern wurden direkt nach
der Schließung der Zeche über Zwischennutzungen durch Kunst
und Kultur belebt. Diese Reaktivierung gelingt nicht nur über
die Neunutzung der Immobilien allein. Vor allem die Einbeziehung
verschiedener künstlerischer Akteure und deren Kooperation
mit den Bewohnern tragen dazu bei, wie auch die überregionale
Strahlkraft von Kunst eine besondere Aufmerksamkeit
erzeugt – ein Effekt, der durch die Kunst im öffentlichen Raum
des Bergparks noch verstärkt wurde.
Die Entwicklung des KQL in Dinslaken ist ein gelungenes
Beispiel für diesen Wandel: von der Identitätskrise über eine
Aufbruchsstimmung, durch Kunst und Kultur sowie durch die
Partizipation der Menschen an der Planung des ehemaligen
Bergwerksgeländes, bis hin zu einer Mitgestaltung des gesamten
Stadtquartiers. So haben sich die Lohberger ein Stück ihrer
Heimat zurückerobert.
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DIE PROJEKTENTWÜRFE
Zwölf Projekte für den Bergpark Lohberg
Infolge der Werkstatt erarbeiteten die Künstler ihre Projektvorschläge.
Eine Orientierung an den angesprochenen Kontexten
war freigestellt, es konnten auch eigene Themen entwickelt werden.
Der Fokus der Entwürfe lag auf dem Ortsteil Lohberg mit
seiner Gartenstadtsiedlung. Auch der Umgang mit der industriellen
Geschichte, die Formen von Erinnerungskultur und die Funktion
des Denkmals in Relation zu einer ambivalenten Vergangenheit
wurden in mehreren Arbeiten thematisiert. Ein wesentlicher
Faktor bei allen Arbeiten war der kontextuelle Bezug sowie die
Interaktion mit den Bewohnern.
Da der Fachbeirat nicht als ausschließende Jury agierte, sondern
zunächst die ersten fünf zu realisierenden Arbeiten bestimmte,
ist seine Auswahl nicht als Negativurteil für die anderen Projektvorschläge
zu verstehen. Wo üblicherweise Jurys vieles zur Makulatur
erklären, bilden die verbliebenen, noch nicht umgesetzten
Projekte bei Choreografie einer Landschaft einen Fundus, auf den
später zurückgegriffen werden kann und der daher gemeinsam
mit den Realisierungen hier dargestellt wird. Die Anordnung erfolgt
nicht alphabetisch, sondern entlang der Themen, mit denen
sich die Arbeiten mehr oder weniger latent auseinandersetzen.
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Jeanne van Heeswijk / Marcel van der Meijs
Groundwork – New Forms of Reciprocity
Reciprocity: city – agriculture.
Reciprocity: city – industry.
Reciprocity: city – post industrial landscape.
Die Arbeit von Jeanne van Heeswijk und Marcel van der Meijs
reflektiert den Umstand, dass Bürgerbeteiligungsprozesse im
Vorfeld großer Umbaumaßnahmen nicht wirklich bis in die Produktion
neuer Vorstellungen von der eigenen Zukunft reichen.
Die gut gemeinten Versuche bleiben meist beim Abfragen schon
vorhandener Bilder stehen und reproduzieren eher stereotype
Ideen, wie den Wunsch nach Möblierung oder Spielgeräten, statt
die Frage danach zu stellen, wie ein Ort als zukünftiger Lebenshintergrund
aussehen könnte, um die noch unbekannte Zukunft
aufzunehmen.
„Das Projekt fokussiert diese Entwicklung neuer Ansichten der
eigenen Zukunft: Wie kann ich mir eine Zukunft erdenken, die
ich noch nicht kenne? Welche Ansprüche werde ich in Zukunft
an die mich umgebenden Landschaften richten? Was erwarte ich
von dieser Zukunft, und wie kann ich sie aktiv mitbestimmen?“
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IN OUR
WORK
WE WANT
TO MAKE
INHABITANTS
COLLECTIVELY
RESPONSIBLE
FOR THE
PLACE THEY
LIVE IN,
NOT AS
CONSUMERS
BUT AS
CREATORS

As a first way of occupation, blending the worlds.
Wichtiger Bestandteil des Projekts ist die Vorbildung und
Wunschproduktion, also die Entwicklung eines Denkens, das
neue Vorstellungen anhand der aktuellen Realität entwickeln
kann. In einem beweglichen Klassenzimmer, das sich langsam
metaphorisch durch den Ortsteil Lohberg bis in den Park hineinbewegt,
bietet das Projekt Workshops und Diskussionen
zur Entwicklung der Zukunft im Bergpark, die von der Ideenentwicklung
bis zur faktischen Umsetzung von Projekten reicht.
Das gesamte Gelände wird mit den Bürgern gesichtet, befragt
und dann in ihrem Sinne umgestaltet. Möblierung und Angebote,
aber auch Grünflächen und Raumplanungen werden einer
Inspektion durch die Bewohner unterzogen, einem reality-check,
in dem diese ihre zukünftige Landschaft transformieren und in
die eigene Zukunft verwandeln werden.
Dieser Gestaltungsprozess wird als Arbeit an der Gemeinschaft
begriffen, als solcher ernst genommen und entsprechend entlohnt:
Ein Großteil der Projektgelder fließt in das Engagement
der Bürger und finanziert über Zuschüsse und Aufwandsentschädigungen
deren Arbeit. So wird der Grundstein gelegt, die
Erfindung der eigenen Zukunft als gemeinschaftsbildendes wie
auch ökonomisch sinnvolles Programm zu etablieren, das nach
der Fertigstellung des Projekts von den Bürgern eigenverantwortlich
weitergeführt werden soll – ganz im Sinne eines sich
selbst erhaltenden Kunstwerks.
Das bewegliche Klassenzimmer, dessen Architektur die zahlreichen
temporären Bauten im Lohberger Arbeiterquartier reflektiert,
dient während des Prozesses als Zeichen, dessen wechselnde
Positionierung im Ortsteil Lohberg den Stand des sich über
zwei Jahre kontinuierlich entwickelnden Projekts anzeigt, bis es
schließlich bei Fertigstellung Einzug in den Park hält und sich
dort verstetigt. (Oktober 2012)
69

BIR
EI
TRAURIG
ZU

John Miller
Ein Moment der Traurigkeit, der nicht zu vergessen ist
ANLIK ÜZÜNTÜ,
UNUTULMASIN
N MOMENT DER
KEIT, DER NICHT
VERGESSEN IST
John Millers Vorschlag besteht aus dem Satz Ein Moment der
Traurigkeit, der nicht zu vergessen ist, der in deutscher und türkischer
Sprache (bir anlık üzüntü, unutulmasın) auf jeweils einem
markanten Betonblock von 120 x 120 x 180 Zentimetern eingraviert
wird. Das skulpturale Trägersegment fügt sich in seiner
Beschaffenheit in die vorgesehene Möblierung und Ausstattung
des Parks ein. Beide Blöcke sollen im Park, jedoch nicht in Sichtweite
zueinander, aufgestellt werden.
Miller reflektiert mit seiner Arbeit den Moment des Verschwindens
von etwas, das für die Menschen wichtiger wie auch schwieriger
Lebenshintergrund war, ohne es konkret zu benennen. Dadurch
gelingt es ihm, die in der poetischen Geste aufgehobene
Erinnerung als subjektives Denkmal zu etablieren, das rein als
sprachliches Zeichen gesehen das Objektivierende des Monuments
umgeht und gleichzeitig für persönliche Besetzungen offen
bleibt.
„Basierend auf dem Satz Ein Moment der Traurigkeit, der nicht zu
vergessen ist, sehe ich meinen Vorschlag als ein subjektives – im
Gegensatz zum objektiven – Denkmal […]. Durch ihre Zweisprachigkeit
soll sich die Arbeit in Dinslakens multiethnischer und
multikultureller Bevölkerung festsetzen.“
71

Rita McBride
Plattform
Der Vorschlag von Rita McBride stellt zwei variable, in unabhängigen
Teilen hergestellte, mannigfaltig kombinierbare Plattformen
in Form einer liegenden Acht zur Verfügung, die auf das
Endloszeichen referiert. Die einzelnen Teile, die als Sitz- und Liegegelegenheit
nutzbar sind, greifen die Funktion solcher Ortsmarkierungen
als Ausweisung verschiedener Perspektiven auf.
„1584 schrieb Giordano Bruno seine Theorie des unendlichen Universums:
‚Es existieren unendlich viele Sonnen; unendlich viele
Welten kreisen um diese Sonnen, ähnlich wie die sieben Planeten
um unsere Sonne kreisen. Lebewesen bewohnen diese Welten.‘
[…] Standpunkte und Perspektiven sind für jede Choreografie von
essenzieller Bedeutung, da sie unsere Erkenntnis bilden und erweitern.
Die beiden vorgeschlagenen Plattformstrukturen liefern
zahlreiche Blickwinkel auf und Erkenntnisse über die Landschaft
und bieten einen komfortablen und ungezwungenen Ort, um hinaufzuschauen
in den Himmel. Sieben der unterschiedlichen
Plattform-Elemente können bewegt und einzeln genutzt oder zu
größeren Kombinationen zusammengestellt werden. Weitere sieben
Plattformen lassen sich zu kleineren, intimen Orten verbinden.
Die Kombinationsmöglichkeiten sind unendlich ∞.“
72

Kooperation mit den Nutzern
Die Offenheit der Arbeit, die als skulpturale Form die Anwohner
in der Herstellung und Nutzung einbezieht, erlaubt eine stetige
Neu- und Rekombination als nutzbare Liege-, Sitz- und Bühnenplattform
durch die Parknutzer. Durch Umstellung und Beweglichkeit
erfährt die Arbeit eine stetige Individualisierung und
wird zum Ausdrucksmittel der Parkbesucher.
Identifikationsmuster als Oberfläche
Die Oberflächen werden in Zusammenarbeit mit den Anwohnern
aus Abet-Laminat entworfen und hergestellt, einem Material,
das ein endloses Vokabular an Formen, Zeichen und Farben darstellt,
aus dem die verschiedenen Bevölkerungsgruppen für sich
erkennbare Identifikationsmuster erstellen können. Damit dokumentiert
die Arbeit nicht nur die Multikulturalität des Orts, sondern
erhofft sich auch eine Identifikation der Menschen mit dem
Objekt, die es zum sozialen Gemeindegut werden lässt und sich
der Verantwortung der ansässigen Bevölkerung übergibt.
IN ANY CHOREOGRAPHY,
VIEW POINTS AND
PERSPECTIVES ARE ESSENTIAL.
THEY FRAME AND
EXPAND OUR EXPERIENCE.
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Jakob Kolding
Ohne Titel
THE PIECE
PR
FROM
Maßstab 1 : 1
Jakob Koldings Arbeit zeigt, wie man mit kleinsten Mitteln den
großen Raum nicht nur des Parks, sondern auch der Erzählung
und Vorstellung öffnen kann. Seine Arbeit, die lediglich aus einem
klassisch in Bronze gegossenen handelsüblichen Stück Kohle
von circa 10 x 10 Zentimetern besteht, das unauffällig neben
einer Parkbank zum Liegen kommt, inszeniert die Ära der Kohle
nach ihrem Verschwinden auf besondere Weise. Im ganz und gar
neu angelegten Bergpark, in dem kaum etwas an seine Vergangenheit
erinnert, findet sich dieses kleine widerspenstige Reststück
gleich einem vergessenen wie aktuellen Relikt.
Dass es wie eine klassische Skulptur in Bronze gearbeitet ist,
kommentiert die Formen der Erinnerungskultur in einem zeitgemäßen
Sinn. Die Arbeit erinnert nicht an das Vergangene, sondern
transportiert die Geschichte als widerspenstigen Fakt ins
Hier und Jetzt, ohne zu musealisieren oder der Zukunft im Weg
zu stehen. Der rationale Realismus der 1 : 1-Reproduktion, der weder
übertreibt noch stilisiert, weder heroisiert noch kritisiert, aktualisiert
das Artefakt und seine Geschichte, das dadurch seinen
Weg in eine offene Zukunft findet.
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IS A SMALL CONNECTION BETWEEN PAST AND
ESENT BUT ONE WHICH TRIES TO STEER AWAY
THE PITFALLS OF EITHER ROMANTICIZING OR
STIGMATIZING THE PAST. OR THE NOW.
Eine große Erzählung
In seiner zurückhaltenden Form hat das winzige Stück gleichsam
die Kraft, eine große Narration in Gang zu setzen, eine Geschichte,
in der das Erinnerte nicht im Denkmal, sondern in der Erzählung,
der Spekulation und der Weitergabe zwischen den Menschen
aufgehoben ist und dadurch auf der Höhe seiner jeweiligen
Zeit bleibt, da sich diese Erzählung stets aktualisiert.
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Andreas Siekmann
Woher die Kohle kommt und wer die Zeche zahlt
Der eindrucksvolle, dreiteilige Vorschlag von Andreas Siekmann
sieht auf dem Kohlerundeindicker in luftiger Höhe ein karussellartiges
Figurenszenario in Form eines Theatrum Mundi
vor, das in der Mitte von einem Piktogrammband gesäumt wird
und sich mit den Gründen und Folgen der Abwanderung des
Kohlebergbaus aus der Region auseinandersetzt.
DER RÜCKZUG AUS
AUFGRUND VER
RESSOURCEN
IRGENDWIE ZU
DES HOHEN LOH
DI
„Meine Arbeit behandelt die lokale ‚Deindustrialisierung‘ in
Dinslaken und versucht deren globale Zusammenhänge und
Bedingungen darzustellen. Dies tut sie durch eine Piktogrammsprache,
die aus der Wiener Schule (Gerd Arntz und Otto Neurath)
der 1920er- und 1930er-Jahre stammt. Ich habe diese
Piktogrammsprache in den letzten Jahren als Instrument zur
Darstellung komplexer wirtschaftlicher und sozialer Zusammenhänge
weiterentwickelt. Der erste Teil der Arbeit stellt ein
Theatrum Mundi dar: lebensgroße Figuren, die auf Loren installiert
mit minimalen Bewegungen auf der oberen Fläche des
großen Rundeindickers im Kreis fahren. Bis Ende des 19. Jahrhunderts
gab es im sächsisch-thüringischen Raum eine Tradition
der Volkskunst, die von invaliden oder entlassenen Bergleuten
praktiziert wurde. Sie bauten mechanisierte Figurentheater,
das sogenannte Theatrum Mundi, das neben Naturkatastrophen
und Weltereignissen auch den ehemaligen eigenen Arbeitsplatz
nachstellte. Der zweite Teil der Arbeit ist ein grafisches Band mit
Piktogrammen, es liefert eine visuelle Information zu den Tatsachen
und Zusammenhängen von Woher die Kohle kommt und
wer die Zeche zahlt: Statistiken von Vertreibungen und Ermordungen,
Umweltverschmutzung, Emissionshandel, Ressourcen-
Diplomatie, Greenwashing, Codes of Conducts, Kohleausstieg
und Importwachstum, Protestbewegungen etc.“
Siekmann untersucht damit eindringlich und nachhaltig die
Hintergründe der Abwanderung des Kohlebergbaus aus der Region
ins Ausland und zeigt auch die Gründe für den Verlust der
Arbeit auf, die im Wesentlichen ökonomischer Natur sind.
„Der Rückzug aus dem Steinkohlebergbau geschieht nicht aufgrund
veralteter Maschinen, ausgeschöpfter Ressourcen oder
weil der industrielle Kapitalismus irgendwie zu Ende gegangen
ist, sondern aufgrund des hohen Lohnniveaus und der Sicherheitsstandards,
die Resultate von Arbeiterkämpfen waren. [...]
Bei meinen Recherchen zu Dinslaken wollte ich wissen, woher
jetzt die Kohle für die benachbarten Kohlekraftwerke kommt.
Neben Russland, Polen und den USA ist seit den letzten Jahren
Kolumbien der wichtigste Importeur von Steinkohle.“
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DEM STEINKOHLEBERGBAU GESCHIEHT NICHT
ALTETER MASCHINEN ODER AUSGESCHÖPFTER
ODER WEIL DER INDUSTRIELLE KAPITALISMUS
ENDE GEGANGEN IST, SONDERN AUFGRUND
NNIVEAUS UND DER SICHERHEITSSTANDARDS,
E RESULTATE VON ARBEITERKÄMPFEN WAREN.
Siekmann zeigt in seiner Arbeit, wie durch die Globalisierung
der Import von Kohle rentabler geworden ist als der lokale Abbau,
und inszeniert nachvollziehbar den Preis, der für diese Politik
gezahlt wird. Der Verlust der Arbeit in Deutschland ist nicht
die einzige Folge dieser ökonomischen Operation: Die Rentabilität
des Kohleimports wird in den Abbauländern oft mit sozialen
Missständen, Vertreibung der Landbevölkerung und ökologischen
Katastrophen bezahlt.
„Der Einkaufspreis für eine Tonne Steinkohle beträgt in Kolumbien
15 Euro. Offizielle Statistiken des Landes verzeichnen in den
vergangenen sechs Jahren knapp 500 Tote und 300 Verletzte bei
Unfällen im Kohlebergbau. […] Bei Auseinandersetzungen, die
im Zusammenhang mit der Kohleindustrie stehen, wurden nach
Angaben der Bauernorganisation Ascamcat in den vergangenen
fünf Jahren mehr als 10 000 Kleinbauern getötet und 130 000
zwangsumgesiedelt.“
Der dritte Teil der Arbeit verknüpft die Zusammenhänge auf
dem globalen Markt mit der örtlichen Ökonomie: Auf der
Halde, in Sichtweite des Kohlerundeindickers, soll ein großes
Ankündigungsschild aufgestellt werden, auf dem sich die
Topografie des Ruhrgebiets mit der Topografie des Steinkohletagebaus
der Provinzen La Guarjíra und Cesár überlagert.
Die Arbeit verweist damit nicht nur auf die lokalen Wirkungen
globaler Politik, sondern macht sie transparent, nachvollziehbar
und diskutierbar. In einer neuen Form des Dialogs
fördert sie nicht nur die Auseinandersetzung mit der eigenen
Geschichte, sondern auch mit den globalen Zusammenhängen
der eigenen Arbeit und Existenz. Das für manche isolierte
Trauma des Verlusts der eigenen Arbeit wird sinnfälliger
Teil eines andauernden Szenarios, das sich in die Gegenwart
und Zukunft erstreckt und die eigene Geschichte so mit ihr
verbindet und aktualisiert.
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Thomas Schütte
Hase
Die plastische Arbeit von Thomas Schütte, die im Sinne des Titels
einen Hasen darstellt, soll mit vier Metern Höhe in Aluminium
mit einer Flip-Flop-Lackierung ausgeführt werden. Die Lackierung
zeichnet sich durch ein starkes Changieren zwischen
zwei oft konträren Farben aus, das sich jeweils beim Perspektivwechsel
ergibt.
DIE FIGUR HASE
STELLT DAR:
OSTERHASE
WEIHNACHTSMANN
NIKOLAUS
HALLOWEEN
KARNEVAL
WM-MASKOTTCHEN
ETC.
Aus dem Hut gezogen
Gleich einer drop sculpture wie aus dem Hut gezogen, taucht die
Figur auf der Wiese des neuen Parks auf und hinterfragt damit
ihre Sinnfälligkeit an diesem Ort angesichts der kontextbezogenen
Entwürfe im Projekt.
Ein Symbol für das Neue in einem verbrauchten Raum
Scheinbar ohne in Beziehung zu Ort, Zeit oder sozialem Kontext
zu stehen, nimmt das Werk – im Umfeld der Bauten, die noch
von der industriellen Vergangenheit des Orts zeugen – dennoch
eine kontextbezogene Aussage vor. Denn vor dem Hintergrund
der Frage, wo sich angesichts der schwer lastenden Geschichte
eine offene Zukunft für diesen Ort und seine gerade jungen Bewohner
erfinden lässt, setzt die Arbeit ein leichtes wie freches,
herausforderndes wie spielerisches, aktuelles wie profundes
Zeichen. Gleich dem Werk eines Kinds, das sich angesichts der
schillernden Form und Lackierung in das Gewand der Jugendkultur
hüllt, zu bedrohlicher Größe skaliert und auch das Monströse
aktueller Game-Charaktere annimmt, vermag es, das eben
absolut Neue in diesen verbrauchten Raum zu zaubern und ihm
eine neue Perspektive zu geben.
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Olaf Nicolai
Wo das Wünschen noch geholfen hat ...
Mythos und Erzählung
Die Arbeit von Olaf Nicolai setzt in einer verbrauchten Landschaft,
die ihr Verhältnis zur eigenen Geschichte weiterhin
sucht, auf die Entwicklung einer großen Erzählung.
„Eine Landschaft wird nicht nur durch die unmittelbare aktive
Begegnung mit ihr erlebt. Auch nicht allein durch die Teilnahme
an ihrer Gestaltung. Auch wenn Landschaften zumeist visuell
charakterisiert werden, sind sie mindestens ebenso stark
geprägt durch die mit ihnen verbundenen Erinnerungen und
Erzählungen, durch Sagen, Märchen oder Gerüchte.“
Hubschrauber und Froschkönig
Die Arbeit sieht die Fertigung einer ein Meter durchmessenden
Steinkugel aus Carrara-Marmor vor, die in der Folge von einem
Helikopter über dem jetzigen Kaiserteich abgeworfen werden
soll. Da die Aktion zwar sichtbar, jedoch nur von kurzer Dauer
und undokumentiert bleiben soll, setzt sie auf die Entwicklung
einer Erzählung. Das Ereignis, das von Mund zu Mund weitergegeben
wird, entwickelt sich zum Mythos, der durch eine musikalische
Aktion befördert wird.
AUCH WENN
LANDSCHAFTEN
ZUMEIST VISUELL
CHARAKTERISIERT
WERDEN, SIND
SIE MINDESTENS
EBENSO STARK
GEPRÄGT DURCH
DIE MIT IHNEN
VERBUNDENEN
ERINNERUNGEN
UND ERZÄHLUNGEN,
DURCH SAGEN, MÄRCHEN
ODER GERÜCHTE.
„Zugleich wird ein zeitgenössischer Komponist beauftragt, ein
drei- bis fünfminütiges Stück für Soloflöte für diesen Ort zu
schrei ben. Dieses Stück soll dann einmal im Monat durch einen
Flötenspieler für die Dauer eines Nachmittags in der Uferlandschaft
aufgeführt werden, wobei der Flötenspieler umherwandert
und seine Spielorte selbst wählt. Für diese Performance soll
ein fester Tag im Monat bestimmt werden, sodass eine Ritualisierung
möglich ist. Uhrzeiten werden nicht bekannt gegeben,
sondern nur, dass das Stück am Nachmittag mehrfach aufgeführt
werden wird. Als Komponist möchte ich einen zeitgenössischen
Musiker beauftragen, der jedoch der Musiktradition des
Mittelmeerraums und Nahen Ostens entstammt, da aus diesen
Regionen viele der Gastarbeiter ins Ruhrgebiet migriert sind.“
Flötenspiel und Mythologisierung
Nicolai setzt im Bezug auf das Thema von der Zukunft der Geschichte
eben nicht auf das Denkmal, sondern stellt der verräumlichten
Form der Erinnerung deren Mythologisierung entgegen.
Während die Geschichte im Denkmal ausgelagert und oft gerade
dadurch dem Vergessen preisgegeben wird, lebt sie in der
Weitergabe zwischen den Menschen fort und aktualisiert sich
in den Transformationen, die sie durch Ergänzung, Vergessen
und Interpretation erfährt. Gleichzeitig ist der Mythos der Rationalität
des Wirklichen enthoben und insofern auf faktischer
Ebene nicht anzweifelbar. Er vereinnahmt immer den Raum der
Vorstellung, in dem sich die Gesellschaft mehr reflektiert denn
bewahrt.
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Christine und Irene Hohenbüchler
It’s a Mud Mud Mud World
Die Mudbike-Bahn als Landschaftsthema
Christine und Irene Hohenbüchler nehmen sich auf ganz eigene
Weise der Landschaft an. In einer als große skulpturale Installation
ausgearbeiteten Mudbike-Bahn, einem Fahrradparcours
für Offroad-Fahrer, wie ihn sich Jugendliche allerorts oft illegal
anlegen und befahren, reflektieren die Künstlerinnen mannigfaltige
Bezüge zwischen Landschaft, Kunst und lokaler Kultur.
„Ein Ort, denaturiert, … gebraucht, … verbraucht, ausgraben,
umgraben, bewertet, umgewertet, verändert durch mehrmalige
unterschiedliche Kultivierungen, Landwirtschaft, Bergbau,
Indus trialisierung – Wiederaufbereitung von Landschaft … der
Prozess des Abbaus findet weiter – aber anders – statt.“
Land-Art und Fahrradwerkstatt
Die im Park großflächig gedachte Bahn mit integrierter Fahrradwerkstatt
reflektiert – rein aus verfestigter Erde gebaut – zunächst
die massiven landschaftlichen Transformationen der Region,
die sich auch in der nahen Haldenlandschaft spiegeln. Die lokale
Gegebenheit einer künstlichen Landschaft wird in der Arbeit
einerseits mit den berühmten Land-Art-Entwürfen der 1970er-
Jahre eines Michael Heizer oder Richard Long konfrontiert,
andererseits mit den innovativen Erdbauten jugendlicher Mudund
Mountainbiker, die in Form abenteuerlicher Sprungrampen
und Wellentäler zum idealen Fahrradparcours geformt werden
und sich ständig verändern und transformieren.
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AUSGRABEN
UMGRABEN
BEWERTET
UMGEWERTET
Teilhabe generieren
Die skulpturale Spannung dieser verschiedenen Bauansätze
wird dabei kombiniert mit dem Bedürfnis des Orts nach Nutzung
in zwei Richtungen: Einerseits ist es Ziel der Arbeit, Jugendliche
wie Erwachsene als Protagonisten und Zuschauer
in den Park zu ziehen und ihm so eine zukünftige Klientel zu
bescheren. Andererseits widmet sie sich dem Thema der fehlenden
Beschäftigung unter den Jugendlichen, indem die Bahn in
Kooperation mit ihnen gemeinsam gebaut und mit Fahrradwerkstatt,
Verleih- und Reparaturservice eingerichtet und von ihnen
später selbst getragen werden soll. So involviert das Projekt die
örtliche Bevölkerung als Kooperationspartner, bietet alternative
Handlungskonzepte mit auch ökonomischen Zukunftsaussichten
an und stellt eine aktive Teilhabe am neuen Park her.
Emanzipation und Rückaneignung
Gleichzeitig hat die Arbeit eine emanzipatorische und politische
Dimension. Sie stellt die momentan versteckt auf dem gesperrten
Gelände der Halde ausgeübte Aktivität der Jugendlichen
ins Zentrum des Interesses und thematisiert die Rückaneignung
von Raum und eigeninitiatives Handeln. Sie zeigt ein positives
Beispiel, wie Jugendliche aus den eigenen Kapazitäten heraus
und durch Teilhabe am neuen Raum des Parks eine Zukunftsperspektive
für sich entwickeln können. Hohenbüchlers Projekt
zeigt so eine wunderbare Kombination aus skulpturaler Intervention,
landschaftsbildender Architektur und Teilhabe ermöglichender
Partizipation. Es erweitert damit nicht nur den Begriff
der Kunst, sondern auch das Verständnis von Landschaft als
komplexem Handlungsraum, der durch die eigene Initiative wieder
zum aktuellen Lebenshintergrund werden kann.
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Philipp Rühr / Henning Fehr
In Advance of Étant Donnés
„Der Entwurf für das Projekt In Advance of Étant Donnés umfasst
einen 3,30 x 3 x 4 Meter großen Quader aus Stahl sowie
eine Reihe von Bäumen, die sich in ihrer Farbigkeit und Anordnung
auf den Quader beziehen. Der Quader entspricht in seiner
Bauweise dem Prinzip einer Camera obscura. Demnach befindet
sich in einer der vier Wände eine kleine kreisförmige Öffnung,
durch die ein Abbild der Außenwelt ins Innere der Konstruktion
projiziert wird. Im Gegensatz zu anderen Lochkameras soll In
Advance of Étant Donnés aber weder zugänglich noch einsehbar
sein, sodass der Betrachter sich die im Innern des Quaders
tatsächlich stattfindende Projektion vorstellen muss, da er sie
nicht sehen kann. Darüber jedoch, dass es sich um eine Camera
obscura handelt, wird der Betrachter nicht im Zweifel gelassen:
Auf den beiden längeren Seiten des Quaders sind jeweils besonders
ausgearbeitete Schemata eingelassen, die die Funktion einer
Camera obscura veranschaulichen. Durch die zentrale Lage
der Installation ist sie von allen Seiten des Geländes sowie vom
Stadtteil Lohberg aus sichtbar. Die Öffnung im Quader, ein Loch
von geringem Durchmesser, ist in die dem Stadtteil Lohberg
zugewandte Seite eingelassen. So werden sowohl ein Teil des
Landschaftsparks sowie ein Teil des Lohberger Wohngebiets
ins Innere der Kamera projiziert. Dies erschließt sich dem Betrachter,
obwohl er die Projektion nicht sehen kann. Der Quader
ist aus Stahl gefertigt, dessen Oberfläche rostet und eine ausnehmend
dunkle Färbung annimmt. Die Installation wird von
einer Reihe Blutbuchen, das sind hoch und breit gewachsene,
sehr dunkel gefärbte Bäume, ergänzt, die rückwärtig des Quaders
angeordnet sind. […] Die dunkle Farbigkeit verweist leicht
surreal auf den Stoff im Boden, auf dem die Bäume wachsen, der
Anlass für den Bergbau gab: die Kohle. […] Auch der Quader aus
dunklem, rostendem Stahl spielt mit dem Hell-Dunkel-Kontrast
im Zusammenhang mit dem Bergbau, damit mit dem Gegensatz
von Oberfläche und Schacht.“
Camera obscura
Das in der Kamera real produzierte Bild, das sich der Betrachter
selbst vorstellen muss, führt zu einer subtilen Selbstreflektion:
In der vorgestellten Verbildlichung der eigenen Lebensumstände
entwickelt der Besucher und Bewohner ein reflektiertes Bewusstsein
von sich und seiner Situation. Die Selbstreflektion,
die hier beschrieben und mutmaßlich in Gang gesetzt wird, ist
prognostizierter Ausgangspunkt für eine emanzipierte Haltung
zum eigenen Lebensentwurf, der sich in Folge neu zu entwickeln
beginnt.
Zeit zur Reflexion
Dass sich die Arbeit in ihrer inhaltlichen Tiefe erst langsam erschließt,
verleiht ihr eine langfristige Wirksamkeit. Ihr dauerhaftes
Entstehen räumt gerade den Zeitraum ein, in dem sich ein
reflexives Denken langsam entwickeln und etablieren kann. Die
Arbeit bekommt damit Dauer und anhaltende Spannung mit auf
den Weg. Sie stellt eine gleichsam intellektuell wie skulptural
spannende Auseinandersetzung mit dem Gelände dar.
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GLEICH DEM NUN GESCHLOSSENEN
SCHACHT DER ZECHE VERSCHLIESST
SICH AUCH DIE GESCHICHTE IN DER
ERINNERUNG VOR ÄUSSEREM ZUGRIFF.
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Boris Sieverts
Haus auf der Halde / Haus am See / Tellerhaus
Lohberg im Spiegel
Boris Sieverts' Vorschlag sieht die Erstellung eines Gebäudefragments
vor, das die Architektur eines typischen Bergmannssiedlungshauses
der 1950er-Jahre reflektiert. Drei alternative
Standorte wurden dabei wahlweise diskutiert: die Halde, der
Uferbereich des Sees im Bergpark und die Installation der Arbeit
auf dem Kohlerundeindicker.
„Haus auf der Halde / Haus am See / Tellerhaus sind drei Varianten
einer Idee. Lediglich eine von ihnen soll realisiert werden.
Haus auf der Halde / Haus am See / Tellerhaus ist ein schillerndes
Ding zwischen Bühnenbild und Gebäude. Es nimmt die
Zerrbilder, die das Ruhrgebiet täglich produziert, ernst und
führt diese Art der Bildproduktion weiter. Es wirft das Lohberg
der Wohnstraßen wie ein Zerrspiegel in die Landschaft und
den Park zurück. Es bedient sich dabei nicht des prominenten
Bergmannssiedlungshauses aus dem 19. und der ersten Hälfte
des 20. Jahrhunderts, sondern eines noch alltäglicheren und zugleich
ebenfalls qualitätvollen kleinen Mehrfamilienhauses aus
den 1950er-Jahren, das sich durch seine Proportionen und das
nach vorn hervorspringende Treppenhaus ohne Fensteröffnung
auszeichnet, wodurch über der schlichten Eingangstür ein ungewöhnlich
großes, geschlossenes Stück Wand stehen bleibt. Das
schafft einen kleinen, monumentalen Moment, der den gesamten
Bau bei genauem Hinsehen als Skulptur erscheinen lässt,
besonders wenn man ihn aus der Reihe, in der er ursprünglich
stand, isoliert, leicht im Maßstab verändert und in einen völlig
neuen räumlichen Zusammenhang stellt.“
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HAUS AUF DER HALDE
HAUS AM SEE
TELLERHAUS
IST EIN SCHILLERNDES DING
ZWISCHEN BÜHNENBILD UND GEBÄUDE
Nutzbare Struktur im Maßstab 5 : 4
Das im Maßstab 5 : 4 verkleinerte, nach hinten und oben offen verglaste
Haus sollte verschiedenen Nutzungen offenstehen. Vorstellbar
ist es sowohl als Jugendhaus, als gastronomische Nutzung
oder als Vereinsheim. Es transportiert einen Teil aktuellster
Geschichte in die Gegenwart, indem es sich gerade jener Architektur
der 1950er-Jahre annimmt, die uns heute als unattraktiv
erscheint, jedoch die Lebensrealität der Bergmannsfamilien andeutet,
abstrakt beschreibt und modellhaft in deren Landschaft
verortet.
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Folke Köbberling / Martin Kaltwasser
Kraftwerk
Das Künstlerduo Köbberling / Kaltwasser artikuliert in seinem
Entwurf ein elementares Thema des Standorts, seiner Vergangenheit
und seiner Zukunft. Der abgeschlossene Steinkohlebergbau,
der als Energielieferant für die lokale Stahlproduktion
bedeutend war, soll in Zukunft im Kreativ.Quartier Lohberg
mit einem CO₂-neutralen Standort konfrontiert werden und das
Thema der Energie aktuell weiterdenken. In diesem Sinn schlagen
die Künstler ein Kraftwerk vor, das allein aus menschlicher
Eigen energie entstehen und in Zukunft betrieben werden soll.
„Auf dem Gelände der ehemaligen Zechenanlage Dinslaken-
Lohberg entsteht eine Einrichtung, die Energieerzeugung nach
der Ära der Nutzung fossiler Energieträger in seiner ganzen
Komplexität aufgreift und auf eine praktische, nutzbare, lokale
Ebene bringt. Es ist ein Kraftwerk, in dem Energie einzig
mit menschlicher Muskelkraft erzeugt wird. […] Das Kraftwerk
ist ein aufgeständertes, lang gestrecktes, großzügig verglastes
Holzgebäude, das mit muskelbetriebenen Pedalgeräten ausgestattet
ist, mit denen Menschen Stromenergie erzeugen oder die
Energie direkt als mechanische Kraft auf mechanische Geräte
übertragen können.“
Die Künstler, die dafür bekannt sind, Gebäude und Einrichtungen
in kollaborativer Arbeit direkt vor Ort mit den Anwohnern
aus recyceltem, lokal gefundenem Material zu entwickeln und
zu bauen, wollen das hier geplante Kraftwerk zudem nur mit
menschlicher Energie herstellen. Alle Werkzeuge, die dazu notwendig
sind und Energie verbrauchen, werden ebenfalls mit den
Bewohnern erarbeitet. In Workshops mit eben diesen und ausgewiesenen
Experten soll nicht nur ein Haus mit gemeinsam zu bestimmender
Nutzung entstehen, sondern auch ein Bewusstsein
der Bevölkerung für die eigenen Energien und die innovativen
Möglichkeiten, sich sozusagen aus dem Nichts anhand ohnehin
vorhandener Möglichkeiten eine eigene Zukunft zu erfinden.
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IM POSTFOSSILEN
ENERGIEZEITALTER
GILT ES, SICH PRIMÄR
DEM ENERGIESPAREN,
DER ENERGIEEFFIZIENZ
UND DER UMWELT-
SCHONENDSTEN
ENERGIEERZEUGUNG
ZU WIDMEN. DAFÜR
IST DINSLAKEN-
LOHBERG EIN
IDEALER STANDORT
Das sich über mindestens ein Jahr langsam entwickelnde Projekt
hinterlässt nicht nur Spuren in der Selbstwahrnehmung der
ortsansässigen Bevölkerung, sondern auch einen innovativen
Betrieb: Ob als Sportstudio oder Kulturverein, Werkstatt oder
Fahrradbetrieb, als von den Bürgern erdachtes Haus mit eigener
Energieversorgung strebt es eine autonome Selbstverwaltung
mit ökonomisch tragfähigem Hintergrund an, das von den Bürgern
selbst organisiert und verwaltet wird. Ein sich selbst betreibendes
Kunstwerk also, das sich auch skulptural entlang seiner
besonderen Ästhetik im Park deutlich manifestiert.
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Martin Pfeifle
Color
Reflektierte Wahrnehmung
Martin Pfeifles Vorschlag reflektiert menschliche Wahrnehmungsmechanismen
am Beispiel des CMYK-Farbmusters und
setzt sie in einer skulptural eindrucksvollen, zur Teilnahme
einladenden Arbeit um. Ein Feld aus drei begehbaren Kreisen,
die von Aluminiumstangen in jeweils einer der Grundfarben gebildet
werden, wird zum optisch wie physisch erfahrbaren Forschungsmodell.
„Die Form der sich überlagernden Kreise kennt man aus der
Farbentheorie. In diesem Fall der subtraktiven Farbmischung.
Die Arbeit Color nimmt die wissenschaftlichen Erklärungen
auf und versucht durch die Form der Anordnung eine dem
Farbfilter ähnliche Mischung hervorzurufen, aber mit einem
skulpturalen Erscheinen. Von Weitem nimmt man eine Farbfläche
wahr, die sich beim Näherkommen in ein Farbflirren
auflöst. Man erkennt einen Stangenwald, dessen Farben sich
durch Überlagerung mischen. Beim Entlanggehen entstehen
neue Farben und verschwinden wieder. Die Arbeit ist begehbar,
in den einfarbigen Feldern mühelos, in den Mischfeldern
werden die Stangenabstände dichter. Das Mischungsverhältnis
der Farben wird somit psychisch und physisch erfahrbar.“
CMYK
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DER FACHBEIRAT
Der Fachbeirat von Choreografie einer Landschaft agierte nicht
als ausschließende Jury, sondern bestimmte zunächst die ersten
fünf zu realisierenden Arbeiten. Die Auswahl gilt nicht als
Negativurteil für die anderen Projektvorschläge. Diese bilden
heute einen Fundus, auf den in Zukunft zurückgegriffen werden
kann
Für den Fachbeirat konnten
folgende Personen gewonnen werden:
Gregor Jansen, Direktor der Kunsthalle Düsseldorf
Hans-Jürgen Hafner, Künstlerischer Leiter Kunstverein für die
Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf
Katja Aßmann, Künstlerische Leiterin Urbane Künste Ruhr,
Gelsenkirchen
Melanie Bono, freie Kuratorin (2012 Landesmuseum für Kunst
und Kulturgeschichte, Münster)
Frauke Burgdorff, Montag Stiftung Urbane Räume, Bonn
Dr. Michael Heidinger, Bürgermeister Stadt Dinslaken,
Vertr. Thomas Pieperhoff
Prof. Dr. Hans-Peter Noll, RAG Montan Immobilien GmbH,
Vertr. Bernd Lohse
Ruth Reuter, Projektleitung Stadt Dinslaken
Andreas Wegner, Künstler, Berlin
Dr. Martin Schmidl, Künstler, Aachen
Britta L.QL, Künstlerin, Kreativ.Quartier, Lohberg
Ingrid Rudolph, Ministerium für Klimaschutz, Umwelt, Landwirtschaft,
Natur- und Verbraucherschutz des Landes NRW
Ein Fachbeirat
Ein guter Fachbeirat ist meines Erachtens breit aufgestellt und
beleuchtet das Fach aus verschiedenen Perspektiven. Das Ergebnis
ist ein Rat, eine Empfehlung, die im besten Fall nicht nur
umgesetzt und realisiert, sondern auch weiter diskutiert wird.
Der Fachbeirat von Choreografie einer Landschaft war mit hochkarätigen
Vertretern der aktuellen Kunsttheorie und -praxis
besetzt: Museumskuratoren, Kunsthallenleiter, Kunstvereinsdirektoren
und Künstler internationalen Rangs repräsentierten die
gesammelte Fachkompetenz in einem hoch qualifizierten Querschnitt
kunsthistorischen und praktischen Wissens. Soweit die
Fachleute der Kunst. Die Fachleute der Region waren die Auftraggeber
und Vertreter der Anlieger, aber auch Architekten und
Stadtplaner – ein heterogener und durchaus als ideal besetzt zu
nennender Fachbeirat. Ideal in dem Sinn, dass spannende Beiträge,
Meinungen und Analysen, kritische und fachfremde Diskurse
über Sinn und Verstand von Kunst im öffentlichen Raum
allgemein und speziell im Fall des Bergparks Lohberg darin
stattfanden.
Verständnis beginnt beim Unverständnis, bei Fragestellungen,
und gerade hier zeigte der Fachbeirat auf untypische, aber außerordentlich
produktive Art Fachverstand: Zur Arbeit im Fachbeirat
gehörte neben der Auswahl und Beurteilung der Künstlerentwürfe
eine fruchtbare Besprechung und letztlich produktive
prozessorientierte und konstruktive Zusammenarbeit im Sinne
eines offenen Gesamtprojekts.
Gregor Jansen, Direktor Kunsthalle Düsseldorf
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Die Realisierungsvorschläge
Jeanne van Heeswijk / Marcel van der Meijs
Groundwork – New Forms of Reciprocity
Die Arbeit Groundwork – New Forms of Reciprocity von Jeanne
van Heeswijk und Marcel van der Meijs ist als prozesshafte Anleitung
zum eigenständigen Denken zu verstehen. Das bewegliche
Klassenzimmer bildet als wandernde skulpturale Setzung
eine Brücke zwischen Gartenstadt und Bergpark Lohberg und
steht zugleich als Metapher für eine kollaborative Arbeitsweise.
Jakob Kolding Ohne Titel
Der kleine Kohlestein aus Bronze von Jakob Kolding gefiel dem
Fachbeirat unter Aspekten wie Irritation, Überraschung, Verwunderung
und zugleich als sensibles, mit Charme konzipiertes
Mini-Element der großen Sache „Kohle“.
Thomas Schütte Hase
Gegenüber den Arbeiten und Bauwerken, die die Erinnerungskultur
und industrielle Vergangenheit des Orts fokussieren,
nimmt die Skulptur – augenscheinlich vollkommen neu und
fremd am Ort – eine dennoch kontextbezogene Aussage vor.
Denn vor dem Hintergrund der Frage, wo sich angesichts der
schwer lastenden Geschichte eine offene Zukunft für diesen Ort
und vor allem seine jungen Bewohner erfinden lässt, setzt die
Arbeit ein leichtes wie freches, herausforderndes wie spielerisches,
aktuelles wie profundes Zeichen.
Andreas Siekmann
Woher die Kohle kommt und wer die Zeche zahlt
Der Entwurf von Andreas Siekmann hat durch seine intensive
Auseinandersetzung mit dem ehemaligen Bergwerk und den bis
in die Gegenwart reichenden Auswirkungen seiner Schließung
beeindruckt. Siekmann setzt eine klare politische Stellungnahme
und zeigt, dass Kunst im öffentlichen Raum ökonomische
Themen kritisch reflektieren kann. Mit seiner komplexen Analyse
der Auslagerung von Kohleförderung in andere Länder legt
er den Finger in die Wunde, den die Umgestaltung und Umnutzung
der Zeche Lohberg nicht kaschieren darf, um glaubwürdig
zu sein.
Folke Köbberling / Martin Kaltwasser Kraftwerk
Die Arbeit der Künstler greift viele Themen des Standorts und
der Standortentwicklung auf, verknüpft sich so stark mit dem
gegebenen Kontext und involviert verschiedene Elemente. Hervorzuheben
ist der kollaborative Aspekt, in dem das Kunstwerk
in Kooperation mit den Anliegern entstehen wird und eine lange
Zeit zur Verfügung stellt, in der sich die Menschen mit dem
Kunstwerk und den verschiedenen Thematiken auseinandersetzen
und identifizieren können.
Die Texte wurden von den Mitgliedern des Fachbeirats verfasst.
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Hans-Jürgen Hafner
Kunst und Öffentlichkeit
Nach wie vor besteht ein – insgesamt vermutlich eher intuitiver
– Konsens darüber, dass Kunst und Öffentlichkeit irgendwie
zusammengehören. Kunst kann selbst in Zeiten ihrer von einem
zunehmenden Rückzug der öffentlichen Hand aus der Kulturförderung
flankierten Ökonomisierung immer noch als von öffentlichem
Interesse gelten, für die es – als Wert an sich – einzutreten
gilt. Und der Behauptung, dass Kunst nun einfach mal
in die Öffentlichkeit gehöre, lässt sich problemlos zustimmen.
Schließlich wissen wir mittlerweile genau, dass Kunst nur durch
ihre Veröffentlichung zur Kunst wird. Dass solche, die vielleicht
im Geheimen vor sich hin gedeiht, in der Abgeschlossenheit von
Dach- oder Oberstübchen blühen mag, sehr wohl und womöglich
sogar gute Kunst sein könnte, würden wir zwar zugestehen – nur,
wen sollte das kümmern. Hier spätestens wird klar: Kunst kann
keine Privatsache sein. Erst in der Veröffentlichung öffnet sich
der kritische Raum, in dem Kunst abgelehnt oder anerkannt, bewertbar
und faktisch wird. Entsprechend wurde die Veröffentlichung
zunehmend selbst zum Arbeitsfeld für KünstlerInnen.
Mit der beginnenden Moderne integrieren Courbet, Duchamp,
Warhol und viele andere als Auftraggeber ihrer selbst die gezielte
Veröffentlichung ihrer Kunst in ihre künstlerische Praxis.
Diese Praxis endet nicht mit der Produktion künstlerischer Objekte,
sie bearbeitet ihre Distribution zunehmend als Voraussetzung
der Kunst. Mit den Errungenschaften der Conceptual Art
Ende der 1960er-Jahre wird die Kunst regelrecht zum Agenten
einer Politik der Veröffentlichung. Das Ende der 1980er-Jahre
neu entstehende Genre einer Public Art setzt dieses Projekt gezielt
an den Schauplätzen fort, wo sich Öffentlichkeit idealerweise
austrägt.
Die Geschichte der modernen Kunst ist – gerade mit Blick auf die
Kunst – auch eine ihrer Märkte und Institutionen, überlappt mit
Sozial- und, als ökonomischer Sonderfall, Wirtschaftsgeschichte.
Gleichwohl scheint es heute darüber, wie die Verbindung
zwischen Kunst und Öffentlichkeit konkret aussieht, auf welchen
Voraussetzungen sie beruht und welche faktischen Konsequenzen
sie in der ästhetischen und gesellschaftlichen Praxis
bedeutet, wenn schon kein gesichertes Wissen, vor allem keine
Leitlinien mehr dafür zu geben, wie ein geordnetes öffentliches
Gespräch darüber funktionieren könnte. Hier müsste eine Frage
sein, wer dieses Wissen sicherstellt, die Leitlinien bestimmt und
das Gespräch koordiniert. Eine weitere Frage müsste allerdings
auch sein, was einerseits Kunst und andererseits Öffentlichkeit
heute eigentlich füreinander sind und meinen. Aktuell wirkt
es so, als geriete die Kunst zunehmend in Gefahr, zur reinen
Privatsache zu werden. Eine breitenwirksam öffentliche Aufmerksamkeit
für die Kunst gewährleistet heute jedenfalls fast
ausschließlich ein Händler-Sammler- oder, schlimmer, Händler-
Spekulanten-System, in dem seinerseits nur mehr ein kleiner
Ausschnitt der gegenwärtigen künstlerischen und kulturellen
Praktiken Platz findet. Dieser beschränkt sich naheliegend auf
das für ein Händler-Sammler bzw. Händler-Spekulanten-System
Verwertbare. Anstelle des Werts der Kunst tritt dabei ihr Preis.
Dass Kunst sozusagen automatisch von öffentlichem Interesse
sei, ist allerdings ihr Asset und wirkt als wesentlicher Faktor bei
der Preisbildung mit. Genau der idealerweise hohe Preis entzieht
sie aber der Öffentlichkeit, was, nebenbei bemerkt, nur auf Kosten
der Öffentlichkeit und der Kunst geht. Wenig belastet Konsens
mehr als dauerhafte Kosten.
Darum wäre angezeigt, dass Kunst und Öffentlichkeit einander
nicht stillschweigend voraussetzen, sondern sich gegenseitig
vergewissern, indem sie sich permanent herausfordern und sich
füreinander herstellen. Denn nicht anders als die Kunst ist das
Konzept Öffentlichkeit selbst unter dem derzeitigen Ökonomisierungsdruck
in die Krise geraten. Dabei wurden und werden
zentrale Funktionen des Gemeinwesens outgesourct, Gestaltungsspielräume
des Öffentlichen privatisiert. Genau hier ist
Kunst umso mehr wieder ins Spiel zu bringen. Sie öffentlich
zu verankern, sie – gerade auch kritisch – in die planerisch-gestalterische
Herstellung von Öffentlichkeit einzubeziehen und
auf diese Weise den gesellschaftlichen Status quo unmittelbar
herauszufordern, erlaubt es, Öffentlichkeit im Spannungsfeld
zwischen privaten und gemeinschaftlichen Einsätzen, großen
und kleinen Interessen, sozialen und ökonomischen Perspektiven,
als Feld des Politischen und Ästhetischen mittlerweile zu
re-konstruieren.
In diesem Sinn ist das Projekt Choreografie einer Landschaft für
den Dinslakener Stadtteil Lohberg einer von vielen notwendigen
Anfängen, das Terrain wiedergutzumachen, auf dem zukünftige
Perspektiven für ein produktives, das heißt permanent zu
hinterfragendes und neu zu justierendes Verhältnis zwischen
Kunst und Öffentlichkeit möglich werden. Dabei erfahren nicht
zuletzt Kunst und Öffentlichkeit Wesentliches über ihr jeweiliges
Funktionieren voneinander. Davon kann es gar nicht genug
geben.
110

111

112

DIE REALISIERUNGEN
Infolge der Fachbeiratsentscheidung sind vier Arbeiten im
Bergpark entstanden. Gemäß der Offenheit des Projekts wurden
sie im Realisierungsprozess stets den jeweiligen Änderungen
des Kontexts angepasst. Besonders die Arbeit von Jeanne van
Heeswijk durchlief entlang der Gespräche und Workshops mit
den Anwohnern verschiedene Aktualisierungen. Woher die Kohle
kommt und wer die Zeche zahlt von Andreas Siekmann ließ
sich aus technischen und finanziellen Gründen bis heute leider
nicht umsetzen 1 , könnte aber in Zukunft realisiert werden. Thomas
Schüttes Hase transformiert den flachen Rundeindicker
nun mit großzügigem Umlauf zum ambivalenten Monument
zwischen Geschichte und Zukunft. So reflektiert die gesamte
Konzeption wie auch die Arbeit der Künstler den Versuch der
Anlieger, mit der Gestaltung des Bergparks eine neue Perspektive
auf die eigene, noch offene Zukunft zu finden.
Die leuchtend rote Figur von Thomas Schütte, die sich vor den
verbliebenen Bauwerken einer schwer lastenden Geschichte wie
aus dem Hut gezogen auf dem Mittelpfeiler der monumentalen
Industrieanlage präsentiert, setzt dabei ein freches wie tiefgründiges
Zeichen für die Notwendigkeit einer Zäsur und einer neuen
Erzählung. Dass dies hier in Form einer wie von Kindeshand
geschaffenen Figur geschieht, die beim Rundgang über den imposanten
Umlauf subtil und ambivalent zwischen freundlichem
Hasen, melancholischem Romantiker, voluminösem Kraftpaket
und diabolischem Game-Charakter changiert, veranschaulicht
deutlich, wie etwas absolut Neues in diesen Raum gebracht werden
kann.
Bei aller räumlichen Kontextualität bilden die ersten realisierten
Projekte auch grundlegende künstlerische Diskurse ab. Wenn
Jakob Kolding in seiner Arbeit der Kohle ein Denkmal ganz klassisch
in Bronze setzt, das aber durch seine verschwindende, kaum
weiter reduzierbare Größe gerade deshalb Erzählungen (zum
Beispiel über seine Verortung, Existenz und Bedeutung) wieder
in Gang setzt, die den ganzen Bergpark erfassen, thematisiert
er auch die Frage nach Erinnerungskultur und ihren Formen.
Denn wird die Erinnerung in der Gedenkskulptur nicht aus dem
aktiven Gedächtnis der Bevölkerung aus- und im öffentlichen
Raum endgelagert, wohingegen sie mittels Erzählung in der Gemeinschaft
zirkuliert und sogar durch Mythologisierung ständig
aktualisiert wird? Koldings Arbeit beantwortet diese Frage
mit einer bemerkenswerten Antinomie. Indem er gerade anhand
einer klassischen (Gedenk-)Skulptur Erzählungen hervorruft,
die sich in der Suche nach dem verlorenen wie widerspenstigen
Reststück der Geschichte realisieren, wird diese Geschichte
wiederum zum Objekt des Narrativs, das sich ständig erneuert.
Der Herstellung eines gemeinsamen Narrativs als Zentrum
gemeinschaftlich erlebter Geschichte, Gegenwart und Zukunft
widmet sich Jeanne van Heeswijk mit ihrem Team besonders intensiv.
Zunächst pragmatisch als Frage in den Raum gestellt, was
sich die Anlieger eigentlich von dem neuen Bergpark erwarten,
eröffnet sie mit PARKWERK eine Zukunftswerkstatt mit ungewissem
Ausgang. In Workshops, bei Treffen und gemeinsamen
Aktivitäten mit den Bewohnern Lohbergs werden Fähigkeiten
erarbeitet, eben das zu denken, was bisher unmöglich erschien.
Wie sieht eine Zukunft aus, die ich mir heute noch nicht vorstellen
kann? Wie entwickeln sich Perspektiven, die über das Bestehende
hinausreichen? PARKWERK versteht sich dabei als offene
Arbeitsstruktur, die von den Bürgern selbst getragen und gestaltet
wird. Die gemeinsame Erzählung artikuliert sich über einen
Verein, dessen Arbeit gerade erst begonnen hat – als sich selbst
realisierendes Kunstwerk, das aus dem Bedürfnis der Menschen
nach einer eigenen Zukunft entsteht. Die ersten Projekte sind so
pragmatisch wie erfindungsreich. Ob das Café im Wasserturm
als sozialer Treffpunkt oder der Kiosk im Bergarbeiterhaus, die
öffentliche Bühne für alle, der fahrende Kiosk-Kurier oder die
Stadtführungen in Lohberg – die Angebote generieren den potenziellen
Arbeitsplatz genauso wie die benötigte Dienstleistungen,
vor allem aber: eine eigene Zukunftsperspektive.
Als sich selbst realisierendes Kunstwerk versteht sich auch das
Kraftwerk von Folke Köbberling und Martin Kaltwasser. Das aus
Recyclingmaterial gebaute Gebäude mit pedalbetriebener Energieproduktion
bietet neben seinem Thema, das mit der Entwicklung
des Geländes zu einem CO₂-neutralen Standort korrespondiert,
einen klassischen Möglichkeitsraum, der den Bürgern eine
Teilhabe am Park einräumt. Die letztendliche Nutzung dieses
Orts entsteht erst im zukünftigen Gebrauch, der von den Protagonisten
noch zu erarbeiten ist. Dieses teilweise ergebnisoffene
Arbeiten verweist erneut auf den Aspekt der Einbeziehung von
Zukunft im Konzept von Choreografie einer Landschaft.
Trotz der verhältnismäßig kleinen Zahl der zunächst realisierten
Arbeiten hat das Projekt bereits heute dem Park ein neues
Gesicht gegeben und den Bürgern eine aktive Teilhabe an seinen
Räumen ermöglicht. Diese Entwicklung soll in Zukunft mit
weiteren Arbeiten fortgesetzt werden.
1 Der ehemalige große Kohlerundeindicker sollte bei Projektbeginn noch
begehbar gestaltet werden. Dies erwies sich aber nach längeren technischen
Prüfungen als undurchführbar, wodurch eine Realisierung der Arbeit
bis heute nicht möglich war.
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Jeanne van Heeswijk
Britt Jürgensen
Marcel van der Meijs
PARKWERK – lokale Reisen ins Blaue
Selbstermächtigung
Die Region um Dinslaken, die ökonomisch auf Bergbau basierte,
hatte eine Tradition und Kultur um diese Industrie geschaffen,
die davon lebte, die Ressourcen einer bestimmten geologischen
Formation zu entnehmen. Der lebensnotwendige Zusammenhalt
der Männer unter Tage sowie der Familien „über Tage“ war unabdingbar.
Die ständige Präsenz eines möglichen Todes erzeugte
in Bergwerksgemeinschaften eine bestimmte Form des Zusammenhalts
und der Lebendigkeit. Ohne die Arbeit wandelte sich
all dies zu einer nicht mehr situationsgemäßen Hülle, und die
post industrielle Phase der letzten Jahrzehnte verlangte von den
Menschen der Region, sich neu zu verankern. Arbeitsbedingte
Mi gration setzte ein, Neue kamen, Alte gingen.
Eine Freizeit- und Kulturlandschaft bildet die neue Ökonomie der
Region. Das Projekt Groundwork – New Forms of Reciprocity mit
dem darin geplanten beweglichen Klassenzimmer von Jeanne van
Heeswijk, Britt Jürgensen und Marcel van der Meijs stellte von
Beginn an die Frage, wie die jetzigen AnwohnerInnen, die den
Transformationsprozess auf existenzielle Art erleben, diesen aktiv
mitgestalten und darin neu eingebunden werden können. Der
Fokus liegt auf den AnwohnerInnen als lokale ExpertInnen, die
aktiv ihre Zukunft erschaffen.
Die initiale Frage des Projekts war, wie die Produktivität der AnwohnerInnen
in diese neue grüne Freizeitlandschaft passen kann.
Der Ansatz der Künstler verkörpert einen Prozess, der die AnwohnerInnen
in die Lage versetzen soll, Verantwortung für ihren
öffentlichen Raum und ihr Sein darin zu übernehmen. Ein
solcher künstlerischer Prozess im gesellschaftlichen Raum folgt
ästhetischen Kriterien, die in diesem Alltagsraum Bestand haben
müssen.
Neue Beziehungen zwischen Land und Leuten
In Anbetracht globaler Veränderungen entwickeln viele Regionen
lokale Resilienzen und damit diversifizierte Landschaftsstrukturen.
Dinslaken-Lohberg als Randgegend des Ruhrgebiets hat historisch
eine komplexe Landschaftsstruktur, die als Garten- sowie
ehemalige Zechenstadt mit landwirtschaftlichen Wurzeln ihre
landschaftliche Identität in der gegenwärtigen Zeit neu definieren
muss. Der Bergpark, in dem das künstlerische Projekt angesiedelt
ist, wurde Ausgangsort für die Frage, wie junge Arbeitslose
zu „Grundstücksverwaltern“ dieses Parks und zu denjenigen, die
diesen Ort mit verschiedenen Service-Angeboten zu einem neuen
gemeinschaftlichen Raum gestalten werden können.
Welche Angebote diese zu gestaltende Landschaft erfordert, galt
es innerhalb des Projekts durch Workshops zu erkunden und entsprechend
auszubilden. Von vornherein war es geplant, junge
Menschen einzubeziehen und kreative Kleinstunternehmen aus
dem Projekt erwachsen zu lassen. Deshalb war das bewegliche
Klassenzimmer sowohl als Methode als auch als realer Raum in
Form einer wandernden skulpturalen Setzung im Park gedacht.
Neben dem Faktor, das Menschen den Mittelpunkt dieser Arbeit
bilden, galt es, die frakturierten Teil-Landschaften zwischen Bergbau
und Gartenstadt wieder näher zusammenzubringen.
„Und tatsächlich kannte ich einen dieser Männer. Er
kam nach Krieg und Gefangenschaft Anfang der 1950er-
Jahre hierher und hatte nix! Keine Familie, keine Wohnung,
keine Freunde und kein Geld, nur eine unbekannte
Zukunft lag vor ihm. Er wohnte im Ledigenheim, auch
Bullenkloster genannt. Frauen waren nicht erlaubt. Das
Leben dort war kein Zuckerschlecken – Villa Hügel war
etwas anderes! Aber eben dieser Mann schaffte es trotz
des Verbotes, seine Liebste in der ersten Etage einzuquartieren,
um ihr sein Leben, seine Arbeit und diese Gartenstadt
zu zeigen. Also fuhr er mit seiner 500er-BMW
nach Bayern und holte seine Frau fürs Leben dort ab. Tja
und hätte er das nicht getan, so gäb es mich heute nicht.“
– Auszug aus Stadtteilführung, Manuela Held –
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117

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Zeit, Wo/manpower und Fähigkeiten
In Workshops lernten die TeilnehmerInnen, eigene Denkansätze
zu finden und diese in Ideen und Handlungsstrategien umzusetzen.
Es ging darum, einen Prozess zu initiieren, der von der
Ideenentwicklung bis zur faktischen Umsetzung reicht. Gemeinsam
wurden in zahlreichen Gesprächen und Workshops über Monate
Fragen an den Raum gestellt und die Ideen und Wünsche
der TeilnehmerInnen ausgearbeitet. Dabei kam man zu dem Ergebnis,
dass im Bergpark Angebote fehlen, um den Park sinnvoll
zu nutzen und mit Leben zu füllen. Gemeinschaftlich wurde entschieden,
das bewegliche Klassenzimmer durch den Ausbau einer
bereits vorhandenen Architektur – des Wasserturms des alten
Zechengeländes – zu ersetzen. Der Akt symbolisierte einen
wichtigen Schritt hin zu der gewünschten eigenständigen Aneignung
des Projekts durch die AnwohnerInnen. Der Wasserturm
symbolisiert als Architektur genau diesen Akt der Selbst- und
Vorsorge, war er doch als Sammelspeicher dafür da, in Stoßzeiten
wie dem Schichtwechsel genug Duschwasser für alle Bergleute
zu garantieren. Aus dem beweglichen Klassenzimmer wurde
PARKWERK – lokale Reisen ins Blaue. Durch Um- und Anbauten
wurde der Wasserturm zum bleibenden Zeichen für den künstlerischen
Prozess und Arbeitsort für unterschiedliche Dienstleistungsangebote,
die gemeinsam entwickelt wurden und nun von
den Stadtteilbewohnern als Kleinunternehmen betrieben werden.
In Workshops, Veranstaltungen und Design- und Bauprozessen
wurde dazu eingeladen, sich den Park zu eigen zu machen und
gemeinsam die Weiterentwicklung und Nutzung dieses Raums
zu produzieren.

PARKWERK beschäftigt sich mit dem Strukturwandel der Region
in einer kollaborativen Form. Damit eröffnet das Künstlerteam einen
Arbeitsansatz, der sich der Komplexität der Situation stellt.
Anwesenheit vor Ort und Zeit, sich lokal zu verorten, sind Grundvoraussetzungen
für das Gelingen solcher Transformationsprozesse.
Ein empathisches Handwerkszeug des Zuhörens und Recherchierens,
das Verstehen lokaler sozialer Strukturen sind
notwendig für solch ein Co-Kreationswerk. Das Künstlerteam
hat eine eigene professionelle Praxis in Theater, Stadtplanung
und Kunst und damit Fähigkeiten, nach der lokalen Teamfindung
einen initialen Impuls zu begleiten. Da Handlung angestrebt
wird, werden diese Impulse in Design, Bauen, in Service-Formaten
und schließlich in diesem Fall in kreative Jungunternehmen
gesetzt, aber auch in Grundlagenbildung von Marketing, Dokumentation
und Öffentlichkeitsarbeit. Der Inhalt bekommt eine
Form und betritt damit sichtbaren Raum. Das Team lädt immer
wieder externe ExpertInnen hinzu, so internationale Studenten
eines Social-Design Kurses der Universität Eindhoven, die im
Auftrag der beteiligten LohbergerInnen Prototypen entwickelten.
David Snowden veranschaulicht in seinem Cynefin-Framework 1
die evolutionäre Natur komplexer Systeme, einschließlich ihrer
inhärenten Unsicherheit. Er „untersucht die Beziehung zwischen
Mensch, Erfahrung und Kontext“ 2 und schlägt neue Wege für
Kommunikation, Entscheidungs- und Richtlinienfindung und
Wissensmanagement im komplexen sozialen Umfeld vor. Snowden
spricht von einer nachträglichen Kohärenz. Er rät für komplexe
Situationen, eine Anzahl einfacher praktischer Ansätze zu
verwenden, um zu sehen welche sich im Feld behaupten. Denn
Komplexität lässt sich nicht mit Komplexität begegnen. Wichtig
ist zu wissen, welche Rolle man in einem komplexen System spielt.
Die Künstler im erweiterten PARKWERK-Team wissen um diese
Komplexität und ihre Kompetenzen. Sie dehnten den gegebenen
Wettbewerbsrahmen um mehr Zeit und selbstgenerierte Förderung
aus. Sie verschrieben sich der Prozessdynamik vor Ort und
nicht der Auftragsarbeit.
„Vor dem Bergbau gab es hier so gut wie nichts. Wenige
unproduktive Bauernhöfe und vielleicht zehn Familien.
Was heißt, dass Lohberg heute fast komplett aus
Immi granten besteht. Nicht nur ich als Sohn türkischer
Gastarbeiter bin Immigrant, sondern auch der Deutsche
der hier lebt, dessen Großvater auch von weit weg
hierherzog. Alle mit derselben Intention: Arbeit. Sprich,
wir alle sind hier, weil die Kohle hier war. Die Kohle bestimmte,
wo wir hinzogen, wie wir lebten, womit wir
lebten, wie viel wir aßen und tranken. 2005 wurde diese
Verbindung getrennt, und Lohberg war nun nur noch
die Gemeinde ohne die unsichtbare Hand der Zeche. Sie
war selbstständig und musste sich entscheiden, wie sie
nun vorgeht. Man entwickelte gemeinsam ein starkes
Heimatgefühl. Häuser wurden gekauft, Gärten wurden
ausgebaut, und aus den Gastarbeitern Lohbergs wurden
einheimische Lohberger.“
– Auszug aus Stadtteilführung, Ömür Hafizoglu –
119

Lebensunterhalt und ein sich selbst erhaltendes Kunstwerk
Wie kann dieser Teil des Zechengeländes den Menschen in Lohberg
Arbeit und Identität geben? In den Sommermonaten startete
PARKWERK Stadtteilrundgänge vom Wasserturm aus. Von
den AnwohnerInnen selbst wurden dort eine Bühne, eine schwimmende
Terrasse sowie ein Café und ein Informationspunkt im Stil
der Lohberger Gartenstadt-Architektur, ferner ein mobiler Fahrradkiosk
realisiert. Ein Großteil des Projektgeldes floss in das Engagement
der BürgerInnen und finanzierte über Zuschüsse und
Aufwandsentschädigungen ihre Arbeit. Damit wurde ein Grundstein
gelegt, die Erfindung der eigenen Zukunft als gemeinschaftsbildendes
wie auch ökonomisch sinnvolles Programm zu etablieren,
das nach der Fertigstellung des Projekts von den BürgerInnen
eigenverantwortlich weitergeführt wird – ganz im Sinne eines sich
selbst erhaltenden Kunstwerks. Der Gestaltungsprozess wird als
Arbeit an der Gemeinschaft begriffen, als solcher ernst genommen
und entsprechend entlohnt.
Existenzbedrohende Lebenssituationen erschweren Selbstermächtigung
und lassen Gemeinschaftsprozesse schnell in den Hintergrund
treten. Anders ist es, wenn durch die Schaffung selbst entwickelter
Arbeitskontexte ein Lebensunterhalt bestritten werden
kann. Der Weg dahin ist ein lernender, durch eine „Lehrlingsentlohnung“
den Zugewinn an Erfahrung und die Ausdauer wertschätzend.
Das Künstlerteam hat in diese positive Verankerung
investiert. Snowden betont, dass alle menschlichen Interaktionen
stark von unseren Erfahrungen beeinflusst und häufig ganz davon
bestimmt sind, sowohl durch den direkten Einfluss der persönlichen
als auch durch kollektive Erfahrung.
„Hallo, mein Name ist Jasmin Schneidewind. Ich selbst
bin gebürtig aus Recklinghausen und wohne seit fünf Jahren
in Lohberg. Für mich sind seit meiner Teenager-Zeit
Wassertürme eine Faszination. An der Stadtgrenze von
Recklinghausen und Herten stehen die größten Wassertürme
Deutschlands, und als Teens war das für uns der
Top Act, da oben hinaufzukommen, ohne erwischt zu werden.
Kurzum, wir haben es geschafft, wurden allerdings
einmal dabei erwischt, was einige Ohrfeigen zu Hause
nach sich zog, genutzt hat es aber nicht. Der Wasserturm
sorgte für den Druckausgleich und diente zur Wasserversorgung
z. B. in der Kaue. Stellen Sie sich mal vor, was passiert
wäre, wenn es hier einen Ausfall gegeben hätte. Ich
sag' nur: ca. 1000–1500 Kumpel stehen eingeseift unter
der Dusche – Wasser Marsch – aber da kommt nichts!!!“
– Auszug aus Stadtteilführung, Jasmin Schneidewind –
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Kooperation als Integrationsform
Zwischen der alten Gartenstadt und dem ehemaligen Zechengelände
bestand seit jeher ein starker gegenseitiger Bezug. Gleichzeitig
blieb der Arbeiter- und Migrantenstadtteil von der eher bürgerlich-ländlichen
Umgebung isoliert, die Lohberg auch heute
noch mit Vorurteilen begegnet. Die Kooperationen innerhalb von
PARKWERK ermöglichen völlig neue Beziehungen der AnwohnerInnen
zueinander. Zum einen durch Nachbarschaft verbunden,
werden AnwohnerInnen nun auch TeilhaberInnen einer erfolgreichen
und nachhaltigen Geschäftsform in Lohberg.
Durch PARKWERK entsteht vor Ort durch den Mehrwert an Wertschätzung
und Verbundenheit eine nachhaltig andere „Temperatur“,
die sich konkret materialisiert. Das Verständnis eines um
die soziale Plastik erweiterten Kunstbegriffs beschreibt nichts
Feststehendes, sondern einen Übergang vom Werk zum Ereignis
3 und wiederum vom Ereignis zum Werk. Er äußert sich in seiner
sozialen und ästhetischen Wirkung. Die lokale Reise ins Blaue
hat als Ereignis gerade begonnen, denn solche gemeinschaftlichen
Prozesse verdichten sich erst über die Zeit. Somit steht den
gemeinsam Reisenden eine ganze Welt des gemeinsamen Lernens,
Modellierens, Verwerfens und Neubeginnens bevor. Wie
alle lebendigen Dinge auf dieser Welt wird dieses Miteinander-
Gestalten ein Prozess mit undefinierbarem Ende bleiben. Die Herausforderung
für die LohbergerInnen wird sein, gemeinsam offen
zu sein für das Lernen an ihrem Umfeld und ihren Lebensrealitäten.
Das Künstlerteam weiß um die neue Kunst des Zusammenlebens.
4
Susanne Bosch
1 Snowden, David: „Cynefin: a Sense of Time and Space, the Social Ecology
of Knowledge Management“, in: Despers, Charles und Daniele Chauvel
(Hrsg.): Knowledge Horizons. The Present and the Promise of Knowledge Management,
London 2000.
2 O’Neill, Louisa-Jayne: „Faith and Decision-making in the Bush Presidency:
The God Elephant in the Middle of America’s Livingroom“, in: Emergence:
Complexity and Organisation, Bd. 6, Nr. 1/2, 2004, S. 149–156, hier:
S. 149.
3 Mersch, Dieter: Reflexion und Performativität. Ausbruch der Kunst aus
dem Ghetto der Avantgarde, in: [01. 03. 2014].
4 Adloff, Frank und Claus Leggewie (Hrsg.): Das konvivialistische Manifest,
Bielefeld 2014, in: [14. 09.2015].
121

Zukunftslabor
In Workshops, Meetings und Diskussionen wurden
mit den Bewohnern Ideen für den Bergpark und
die eigene Zukunft entwickelt. Der Verein Parkwerk
e. V. wurde gegründet, der Wasserturm kristallisierte
sich als zentraler Standort heraus und
wurde für einen symbolischen Betrag gekauft.
Neben den aktuell umgesetzten Ein- und Anbauten
sind dort weitere im Park benötigte Infrastrukturen
geplant – so eine öffentliche Toilette und ein
Panorama-Fenster zu Lohberg.
Neue Residenz von Parkwerk e. V.
Der Verein bietet im Wasserturm ein Café mit Gastronomie
und Außenterrasse, die auch als öffentliche
Bühne für Konzerte und andere Darbietungen
von den Bürgern genutzt werden kann. Der Kiosk
mit Verkauf in einem Siedlungshaus-Nachbau bietet
Proviant auch zum Mitnehmen an. Dass sich
die Vereinsmitglieder und Betreiber damit auch
eine potenzielle Zukunft erarbeiten, ist ganz im
Sinne der künstlerischen Konzeption. Parkwerk
bietet neben dem Café auch weitere Dienstleistungen
an. Dazu gehören der fahrende Kiosk-Kurier,
die schwimmende Insel und Stadtteilführungen
im Ortsteil Lohberg, die von versierten Bewohnern
selbst durchgeführt werden.

124

PARKWERK ist ein Gesamtkunstwerk
Design und Entwicklung: Abdulsamet Koyun, Büsra Sevinç,
Laura Gluhiċ, Merve Koç, Marie Schrör, Sinan Demir, Yasin Erdi,
Eda Demir, Süheda Hatir, Elif Ayaz, Mette Yildirim, Bartu Tekin,
Mücahit Eren, Cesur Yildirim Stadtteilführungen: Ömür Hafizoglu,
Jasmin Schneidewind, Gökhan Topcu, Manuela Held,
Susanne Gülzau Design Academie Eindhoven: Henriette Waal,
Henrique Nascimento, Deborah Janssens, Francois Bonnot Bau:
Iskender Karaman, Sŭkrŭ Karaman, Mansur Özcan, Aslan Bejtula,
Abidin Musliü, Cemal Demir, Emre Danyildiz, Selim Yigit,
Alexander Geijzendorffer, Matthias Moser Unternehmen: Evertz
GmbH & Co. KG Garten- und Landschaftsbau, Halfmann Architekten,
Uhlir & Jansen Ingenieurbüro, André Mölder Bauunternehmen
GmbH & Co. KG, Marcus Droste Rohstoffhandel, Shisha
Vie, Flora Apotheke, Blumen Bücher, Kunst und Wein Grafik:
Britta L.QL, Fleur Knops, Janneke Absil Konzept: Jeanne van
Heeswijk, Britt Jürgensen, Marcel van der Meijs, Mariska Vogel,
Lodewijk Thijssen, Anja Sommer Studio Jeanne van Heeswijk:
Ramon Mosterd, Annet van Otterloo, Radjesh Roepnarain Organisation:
Kinderschutzbund, Martin Luther Gemeindezentrum,
Forum Lohberg, DiTiB Dinslaken Selimiye Moschee Projekte
wie diese wären niemals möglich, ohne den besonderen Einsatz
besonderer Menschen: Ruth Reuter, Bernd Lohse, Helge
Uhlig, Alexander Selbach, Gerhard Seltmann, Nadine Schrader-
Boelsche, Erich-W. Heinser, Thomas Termath, Stefan Hutmacher,
Holger Mrosek, Volker Grans, Fatih Yildis, Irina Weischedel,
Markus Ambach, Yasemin Köksur, Önay Duranoez, Peter Psiuk,
Paul Jürgensen
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Jakob Kolding
Ohne Titel
Dunkle Materie
In einem berühmten Essay über die nachmoderne Skulptur der
1960er-Jahre bemerkte der amerikanische Kunsthistoriker Hal
Foster: „Im Minimalismus ist die ‚Skulptur‘ nicht mehr abgehoben,
auf einem Podest stehend oder reine Kunst, sondern wird
zu den Objekten zurückgeführt und vom Ort her neu definiert.
Durch diese Veränderung wird der Betrachter […] ins Hier und
Jetzt zurückgeworfen. Anstatt die Oberfläche eines Werkes
topographisch auf die Eigenschaften eines Mediums zu untersuchen,
wird der Betrachter dazu gebracht, sich mit den Folgen
eines bestimmten Eingriffs an einem gegebenen Ort auf die
Wahrnehmung auseinanderzusetzen.“ 1 Diese Beobachtung lässt
sich in weiten Teilen auf Jakob Koldings skulpturalen Beitrag im
Bergpark auf dem ehemaligen Gelände der Zeche Lohberg übertragen.
Seine Bronzeplastik ist weder „abgehoben, auf einem
Podest stehend oder reine Kunst“ noch nimmt sie innerhalb der
Parklandschaft eine traditionelle zentrale Position ein. Vielmehr
wird sie „zu den Objekten zurückgeführt und vom Ort her neu
definiert“, und man kann annehmen, dass sich ihre Betrachterinnen
und Betrachter „ins Hier und Jetzt zurückgeworfen“ fühlen.
Oder, wie es Jakob Kolding selbst kürzlich in einem Interview
formulierte: „[D]urch diese kleine Skulptur werden die gesamte
Landschaft und die Menschen darin zu einem Teil der Arbeit.“ 2
Tatsächlich hat sich Jakob Kolding in seinem Werk häufiger ausdrücklich
mit den Konsequenzen der Minimal Art beschäftigt,
und man kann die annähernd quadratische Form seiner Skulptur
als einen Wink in diese Richtung verstehen. Eine andere Eigenschaft,
die sie mit den Errungenschaften avancierter Kunst
der 1960er-Jahre teilt, ist ihre vieldeutige Buchstäblichkeit, ihr
humorvoller Illusionismus, ihre Verankerung in der Alltagswelt.
Doch während Andy Warhol Skulpturen herstellte, die von
Topfreiniger-Verpackungskartons nur schwer zu unterscheiden
waren, und Jasper Johns ein paar Ballantine-Ale-Bierdosen in
Bronze gießen ließ, diente Kolding kein Markenartikel als Vorlage.
Sein antimonumentales, buchstäblich geerdetes Denkmal
von etwa zehn Zentimetern Seitenlänge bildet vielmehr den
Rohstoff nach, dem es letztlich seine Existenz verdankt: Kohle.
Die Gestalt eines Steinkohlebrockens hat keine Autorschaft. In
formaler Hinsicht ist der in Bronze gegossene und anschließend
schwarz gefasste Kohlebrocken eine „anonyme Skulptur“ – ungefähr
in dem anerkennenden Sinn, in dem Bernd und Hilla Becher
die Industriearchitekturen, die sie seit Ende der 1950-Jahre
fotografierten, als „anonyme Skulpturen“ bezeichneten. 3 Auch
128

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das Projekt der Bechers war bekanntlich motiviert vom Strukturwandel
und entwickelte sich aus dem Versuch, einer vom
Verschwinden bedrohten Industriearchitektur ein Denkmal
zu setzen. Und es war selbstverständlich kein Zufall, dass die
Wahrnehmung der Becher’schen Fotografien im Kunstkontext
ganz entscheidend von einem Bildhauer der Minimal Art, Carl
Andre, angeregt wurde. 4
Kohle ist folglich kein so unwahrscheinlicher Gegenstand der
bildenden Kunst, wie es zunächst scheinen mag. Von William
Turners Gemälde Keelmen Heaving in Coals by Moonlight (1835),
das das nächtliche Entladen eines Kohleschleppers am Themse-
Ufer zeigt, über Duchamps von der Decke hängenden Kohlesäcken
in der Pariser Exposition internationale du Surréalisme
(1938) bis zu Jeremy Dellers Video The Battle of Orgreave (2001),
das die blutige Auseinandersetzung zwischen streikenden britischen
Bergarbeitern und Polizeitruppen 1984 reinszeniert – die
Geschichte der Kohle und die Geschichte der Kunst sind bis heute
auf vielfältige Weise miteinander verknüpft. 5 Umso bemerkenswerter
ist die Art und Weise, wie sich Koldings Beitrag innerhalb
dieser Geschichte positioniert: kleinformatig, dezentral,
am Rande der Sichtbarkeit. Koldings Kohlefragment ist – wenn
man es einmal entdeckt hat – unverkennbar ein Überrest, genauso
wie die im Bergpark noch erhaltene Industriearchitektur.
Was dieses Kunstwerk jedoch von den eindrucksvollen Industriebauten
unterscheidet, ist seine bewusst antispektakuläre Dimension.
Kolding erklärte, „mit der beiläufigen Installation […]
und dem kleinen Format“ wollte er „vermeiden, ein Denkmal für
eine entweder romantische oder stigmatisierte Vergangenheit
zu errichten“ 6 . Dabei reflektiert sein Antidenkmal durch seine
naturalistische Gestaltung und beiläufige Verortung auch die
heterogene Gestaltung des Bergparks selbst, in dem die Grenzen
zwischen künstlerischen und nichtkünstlerischen Elementen,
anonymen und nichtanonymen Skulpturen mit dem bloßen
Auge allein nicht immer zweifelsfrei erkennbar sind. Trotz ihres
augenscheinlichen Naturalismus ist Koldings skulpturale Intervention
offenkundig konzeptueller Natur, unmittelbar auf dem
Boden und damit an der Schnittstelle zwischen dem verschwundenen
versteinerten Wald – den früheren unterirdischen Kohlevorkommen
– und den mittlerweile bewaldeten Schlackenhalden
platziert. Dort behauptet sich die Skulptur als Erinnerung
an das Kohlezeitalter in einem mittlerweile auf CO₂-Neutralität
angelegten Gelände. Dem Prozess des Zechensterbens steht
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die nahezu unbegrenzte Dauerhaftigkeit der Bronze diametral
gegenüber. Sie erscheint als der irreduzible Rest, der sich einer
vollständigen Transformation des Standorts ebenso diskret wie
beharrlich widersetzt. Während der britische Kunsthistoriker
Peter Fuller meinte, dass die Qualitäten von Kohle allein durch
ihre Verbrennung freigesetzt werden könnten, 7 ist Koldings Kohleabguss
kein Verbrauchsmaterial, sondern ein Gegenstand der
Kontemplation und gelegentlich vielleicht sogar des melancholischen
Brütens – weniger ein Denkmal, eher eine Art Übergangsobjekt,
das zur Gestaltung eines Ablösungsprozesses beiträgt.
Dass die Betrachterinnen und Betrachter in das Werk einbezogen
sind, macht jedenfalls auch dessen Installation unter einer
Sitzbank, am Rand eines Gewässers sinnfällig. Während die
Energiewirtschaft einen allmählichen Ausstieg aus der Kohleverstromung
anstrebt, um die globale Erwärmung mit ihren verheerenden
Konsequenzen für Menschen und Umwelt auf zwei
Grad zu begrenzen, 8 erinnert Koldings Beitrag zum Bergpark an
die Lücke, die die Kohle nicht nur physikalisch, sondern auch
ökonomisch und gesellschaftlich hinterlassen hat, und kann zugleich
eine Art Eckstein für die Neuerfindung von Lohberg nach
der Kohle sein.
Barbara Hess
1 Foster, Hal: „Die Crux des Minimalismus“, in: Minimal Art. Eine kritische
Retrospektive, hrsg. von Stemmrich, Gregor, Dresden/Basel 1995,
S. 589–633, hier S. 590.
2 Kolding, Jakob und Jacob Fabricius: Nothing is always absolutely so,
Kopenhagen 2015, S. 13.
3 Becher, Bernhard und Hilla: Anonyme Skulpturen. Eine Typologie technischer
Bauten, Düsseldorf 1970.
4 Dies vor allem durch seinen Beitrag in der amerikanischen Kunstzeitschrift
Artforum; siehe Andre, Carl: „A Note on Bernhard and Hilla Becher“,
in: Artforum International, Jg. 11, Nr. 5, 1972, S. 59–61.
5 Für einen enzyklopädischen Überblick zu diesem Thema siehe: The
Deep of the Modern. A Subcyclopedia, hrsg. von Cuauhtémoc, Medina und
Christopher Michael Fraga, Ausst.-Kat. Manifesta 9. The European Biennial
of Contemporary Art, Genk/Limburg 2012.
6 Siehe Anm. 2, hier: S. 12.
7 Fuller, Peter: „Black Art. Coal and Aesthetics“, Rezension der Ausstellung
Coal. British Mining in Art 1680–1980, Ausst.-Kat. City Museum and
Art Gallery, Stoke on Trent 1982 und weitere Stationen, zit. nach Danahay,
Martin A.: „The Aesthetics of Coal. Representing Soot, Dust, and Smoke in
Nineteenth-Century Britain“, in: Caverns of Night. Coal Mines in Art, Literature,
and Film, hrsg. von Thesing, William B., Columbia/South Carolina, S. 3.
8 Siehe: [11.09.2015].
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Folke Köbberling / Martin Kaltwasser
Kraftwerk Lohberg
Das Kraftwerk Lohberg stellt die Stromerzeugung mit menschlicher
Muskelkraft in den Mittelpunkt einer künstlerischen, architektonischen,
technischen und sozialen Auseinandersetzung.
Es ist ein Kraftwerk-Prototyp, der Energieerzeugung nach der
Ära der fossilen Energieträger grundlegend mit den Mitteln der
Kunst auf eine praktische, lokale und nutzbare Ebene führt.
Inmitten des Bergparks Lohberg auf der ehemaligen Zechenanlage
Lohberg entstand unter Beteiligung der lokalen Bevölkerung
von Frühjahr bis Sommer 2015 ein großzügig verglaster,
aufgeständerter Holzpavillon. Darin integriert sind selbst gebaute
Fitnessgeräte aus recycelten Altfahrrädern, die mit speziellen
Stromgeneratoren und Stromwandlern ausgestattet sind, aus denen
bei entsprechender Betätigung Haushaltsstrom fließt. Mit
diesem selbst erzeugten Strom, der in einer zentralen Schaltanlage
zusammenfließt, lassen sich verschiedenste Anwendungen
erproben, vorführen und experimentell weiterentwickeln wie
Fahrradkino, Fitnessstudio, Holz-, Mechanik- und Elektrotechnikwerkstatt,
Spiel-, Sport-, Do-it-Yourself-Raum, Galerie, Treffpunkt,
Möglichkeitsraum. Der Parkbesuch kann nun dazu dienen,
sein Smartphone vor Ort wieder aufzuladen, überflüssige
Pfunde loszuwerden und sein Fitnesstraining mit etwas wirklich
Nützlichem zu verbinden. An einem Ort, an dem noch vor zwanzig
Jahren eine Alternative zur Steinkohle völlig undenkbar war.
Wie kam es dazu? Im postfossilen Energiezeitalter gilt es, sich
der Energieeffizienz und der umweltschonendsten Energieerzeugung
zu widmen. Dafür ist Dinslaken-Lohbergs ehemaliges
Zechenareal ein idealer Standort. Wir trafen im Jahr 2011 den
britischen Künstler Colin Tonks, der sich der pedalbetriebenen
Energieerzeugung verschrieben hat und seine bahnbrechend
simplen und mobilen Fahrradantrieb-Kleinkraftwerke europa-
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weit den Menschen näherbringt. Er inspirierte uns, diese Idee
als Kunstwerk für den Bergpark Lohberg auszutüfteln. Der
Wettbewerbstitel Choreografie einer Landschaft motivierte uns
ebenfalls als Fragestellung dazu, uns die sich aus dieser neuen
Energieerzeugungsform ergebende Landschaft auszumalen und
exemplarisch vorzuführen. Sie mündete in einem Bauwerk, das
einer bis dato unbehausten und weltweit noch nie in Architektur
überführten Energieerzeugungsform eine skulpturale, feste
Form verleiht. Bislang tüfteln Technikfreaks, Künstlergruppen,
ÖkoaktivistInnen, Ingenieure, Pädagogen und Studierende privat,
in kleinen Gruppen oder im akademischen Kontext an pedalerzeugten
Energieformen. Meist verwenden sie dafür ihre eigenen
Fahrräder oder Ergometer, die sie mit der Generatortechnik
verbinden. Sie verbreiten ihr Know-how übers Internet, organisieren
Fahrradkinoabende und treten mit temporären Events in die
Öffentlichkeit. Mit dem Kraftwerk Lohberg gibt es nun das wohl
weltweit erste Gebäude, das ausschließlich für diese alternative
Energieerzeugung konzipiert und entworfen worden ist. Die Pavillonform
hebt das Bauwerk auch entscheidend von den althergebrachten
Gebäude typologien der Kraftwerksarchitektur ab.
Durch seine horizontale, lichtdurchlässige Form fügt es sich behutsam
in die hügelige Bergparklandschaft und wird Teil von ihr.
Zur Bergpark-Eröffnung im Oktober 2014 konnte die pedalbetriebene
Stromerzeugung anhand eines Musterexemplars schon
auf der Bergparkwiese neben Würstchenbuden und Hüpfburg
erprobt werden. Gleichzeitig markierte es den zukünftigen
Standort: die beste Lage überhaupt. Es ist weithin sichtbar, die
BesucherInnen können ihre Blicke über die Weiten des Weihers,
den Park und die Stadtsilhouette Lohbergs schweifen lassen und
ungeahnte Energien spüren.
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Im Januar 2015 starteten wir mit dem Bau der Betonfundamente.
Darauf errichtete die Zimmereiklasse des Berufskollegs
Dinslaken an zwei Februartagen in Holzrahmenbauweise die
gesamte Tragstruktur. Danach bauten wir zusammen mit den
Jugendlichen von SOS-Lohberg und vielen weiteren Freiwilligen
mit großzügiger materieller Unterstützung durch ortsansässige
Firmen und Privatpersonen in einem viermonatigen
Bauprozess den Kraftwerkspavillon mit umlaufender Terrasse
in Holzrahmenbauweise, mit Holzstützen, aufgeständert
1,20 Meter über dem Grund, einer Grundfläche von 150 Quadratmetern,
einer Innenraumfläche von circa 85 Quadratmetern,
breiter Erschließungsrampe und schwebenden Treppen.
Wie bei unseren partizipatorischen Kunst- und Bauprozessen
üblich, war das Kraftwerksgebäude nicht bis ins letzte Detail
vorgeplant. Viele Gestaltungsfragen wurden erst im Entstehungsprozess
auf der Baustelle entschieden. Die Gestaltung der
Fassade und des Innenraums wurde zusammen mit den Freiwilligen
vor Ort entwickelt. Sie wurden komplett aus geschenkten
Fenstern industrieller Fehlproduktion, Recyclingtüren und Holz
von XXXL-Transportkisten lokaler Großspeditionen hergestellt.
Allein der erste Teil des Prozesses nach dem Motto „One Man’s
Trash is Another Man’s Treasure“, Demontage und Entnageln
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der gigantischen Einweg-Speditionskisten, dauerte vier Wochen.
Zeitgleich wanderte die so gewonnene, aufbereitete, gereinigte
Materialflut in die vier Dimensionen von Kraftwerk und
Terrasse.
Länge: 15,00 Meter, Breite: 10,00 Meter, Höhe: 5,00 Meter, gewonnene
Energie: unendlich. Innenraumgröße: Länge: 11,25 Meter,
Breite: 7,50 Meter, lichte Raumhöhe: 4,50 Meter, Erkenntnisgewinn:
Selbstbau + Spaß + Miteinander = Zukunft
Wir setzten uns zum Ziel, alle geschenkten Fenster einzubauen.
Die Holztragstruktur war die Matrix, in die sich die Fenster einfügen
mussten. Nach dem Prinzip trial and error bauten wir die
Fenster locker ein, begutachteten die Proportionen, schraubten
los, tauschten aus, spielten quasi mit den Elementen 1 : 1 am Bauwerk
so lange, bis sukzessive eine schlüssige Fassadenaufteilung
entstand, ständig erprobt durch Innensicht und Außenbetrachtung.
Die Treppen, die Rampe, ihre Lage und Ausrichtung skizzierten
wir vorab 1 : 1 mit Latten und Schrottholz, untersuchten
verschiedene Varianten, entschieden schließlich, ehe sie solide
handwerklich durchgearbeitet wurden. So entstand ein Großteil
der Kraftwerksarchitektur durch direktes Designen und Bauen,
in situ, vor Ort, unplugged.
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Stromerzeugung: Strom = Fahrrad + Generator etc.
Für die Herstellung der Kraftwerkstechnik engagierten wir die
Leipziger Ein-Mann-Firma Ökotrainer, deren Geräte äußerst simpel,
effizient und leicht verständlich sind: Das Hinterrad eines
Fahrrads wird in ein Gestell eingespannt. Am Gestell ist eine
Andruckwalze befestigt, die an das Hinterrad gepresst wird.
Sie überträgt die Umdrehungsenergie mittels Reibung in einen
Stromgenerator. Der Generator speist den Strom in einen Transformator,
der den Strom auf 220 Volt hochlädt, in einen Wechselrichter
leitet, und was dort herauskommt, ist Haushaltstrom.
Dieser simple Haushaltsstrom, von zehn Fahrrädern und zehn
Ökotrainern erzeugt, war der Star der Kraftwerkseröffnung am
6. Juni 2015! Die gemeinschaftliche Freude über das Selbstgemachte,
die zusammen lustvoll erstrampelte Energie, mit der
alle einen Filmnachmittag, Musikvorführungen, Diskomusik
und einen dynamisch physikalischen Vorgang erleben konnten:
Es ist so simpel wie einfach.
Mechanische Werkstatt: Energie = Fahrrad + Mechanik
Das Kraftwerk wird in naher Zukunft auch Geräte beherbergen,
die rein mechanische Werkzeuge, Maschinen und Handwerksgeräte
antreiben. Über Zahnräder, Wellen, Riemen und Ketten
wird die Energie, die mit Ergometern und aufgeständerten
Fahrrädern erzeugt wird, auf Bandsäge, Ständerbohrmaschine,
Nähmaschine, biegsame Welle und Schleifstein übertragen. Das
Kraftwerksgebäude hat ohnehin eine eigene, gut ausgestattete
und professionell betreute Schauwerkstatt, in der die Fahrräder
und Kraftmaschinen hergestellt und gewartet, in der Neuentwicklungen
konstruiert und erprobt werden. Sie ist auch Selbsthilfewerkstatt
für die Bevölkerung, für (Rad-)Touristen, Jugendliche
und Schulen, eine konkrete qualitative Erweiterung des
Parks zur aktiven Mitgestaltung und Teilhabe: Park 3.0.
Der Sinn des Ganzen besteht letztlich darin, in unserer heutigen
Gesellschaft verkümmerte Fähigkeiten wieder emporzuhieven,
zu entdecken, selbst zu erfahren: Wie entsteht eigentlich Energie?
Können wir wirklich so etwas selbst machen? Was passiert,
wenn wir auf einmal keinen Strom mehr haben, und was können
wir machen, damit uns das nicht beeinträchtigt? Wie können wir
unsere eigene Energie nutzbringend, kreativ und lustvoll weitergeben,
steigern und sichtbar machen? Das Kraftwerk Lohberg
lädt ein zu erfahren, wie etwas wieder sichtbar wird, das mittlerweile
für uns fast völlig unsichtbar und unvorstellbar geworden
ist. Aus unserem Bewusstsein und aus unseren Lebenswelten
völlig verdrängte produktive Vorgänge, die nicht abstrakt und
fremdbestimmt sind, die nicht konsumorientiert sind, sondern
Anstrengung erfordern sowie Partizipation, Teilnahme und zunächst
Energie, durch die wir aber am Ende wesentlich mehr
Energie gewinnen können: mechanischer, elektrischer und
menschlicher Art.
Der Bauprozess spiegelte dieses Moment der Teilhabe und Mitwirkung
wider. Ohne die Beteiligung der Bevölkerung wäre das
Kraftwerk Lohberg niemals fertiggestellt worden. Maßgeblich
beteiligt waren ein Dinslakener Architekt, der die notwendigen
Baupläne einreichte und die Baugenehmigung erwirkte, die
sehr kooperative Stadtverwaltung, zwei Bauhandwerker, Jugendliche
des Kinderschutzbunds Dinslaken-Voerde, Schüler,
ein Street worker, lokale Firmen, Familien, Rentner, Unternehmen
und weitere Privatpersonen. Eine Fensterfirma überließ
uns ihren gesamten Lagerplatzschrott: dutzende fabrikneue
Plastikrahmen-Isolierglasfenster und -türen unterschiedlicher
Größe. Geänderte Bauherrenwünsche, Fehlproduktionen. Die
übliche Erkenntnis der Kunstproduktion aus Recyclingmaterial:
Wir leben in der totalen Überflussgesellschaft. Leider ist das
kongeniale Adäquat dazu gesamtgesellschaftlich viel zu unterentwickelt:
Kreativität, Eigenenergie, Uneitelkeit, Neugier, Kommunikationsfähigkeit.
Im Spätsommer 2015 gründete sich der
Verein Kraftwerk Lohberg e. V. durch die Dinslakenerinnen und
Dinslakener, die mitgebaut haben und sich seit der Eröffnung
um das Gebäude und die Technik kümmern, das Kraftwerk allen
Interessierten zugänglich machen, sich um die Pressearbeit
kümmern und ihre Visionen mit dem Kraftwerk umsetzen. Denn
diese künstlerische Idee hat sich seit dem Bauprozess von der
zunächst recht klaren Zuschreibung zunehmend zum vieldimensionalen
Möglichkeitsraum entwickelt, fast naturgegeben, wenn
die Baubeteiligten Mitsprache und Mitgestaltung ausüben können
und sich somit viel mehr mit dem Werk identifizieren – weil
es ihres ist. Und da der Kraftwerk-Begriff mit diesem Kunstprojekt
nun sehr weit gefasst wurde, ergeben sich daraus unendlich
mehr Möglichkeiten, dieses Haus gemeinsam kreativ zu nutzen
als: Kino, Töpferwerkstatt, Fitnesscenter, Indoor-Spielplatz, Forschungslabor,
Fahrradwerkstatt, Bastelraum mit Reparierhilfe
für Smartphones, Spielgeräte und Kleidungsstücke, Tanzstudio,
Schneiderei, Näherei, Café und Lounge und Ruhepol, Informationsraum
für Touristen, Aussichtsterrasse für den Bergpark oder
zur Tierbeobachtung, Partyraum zum Anmieten, Vogelstation,
Unterstand, Diskussions- und Vortragsraum, Internationales
Zentrum für Pedalkraft.
Martin Kaltwasser
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Mit freundlicher Unterstützung durch:
Stadt Dinslaken | RAG Montan Immobilien GmbH | Berufskolleg
Dinslaken | Kinderschutzbund Dinslaken-Voerde | Ledigenheim
Lohberg | Erholungszentrum Grav-Insel, Wesel | Spedition
Hövelmann, Hünxe | Brandies Bau- und Maschinentechnik,
Dinslaken | Dieter Grunke Bau- und Umweltdienste, Dinslaken |
SOS Lohberg | Holz Schröer, Hamminkeln | Heinrich Mehring
GmbH & Co. KG, Dinslaken | Bauzentrum Stewes, Dinslaken.
Dank an:
Gesa Li Barthold, Ulrich Doppstadt, Martin Englisch, Angelika
Globisch, Erich Globisch, Toni Gillmaier, Daniel Haubs, Heiko
Hochfeld, Benjamin Jeschke, Uli Kemmerling, Roman Kranitzky,
Hark Küntop, Pini Libra, Bernd Lohse, Gudrun Losereit,
Henning Luckow, Dietmar Luckow, Anke Luckow, Yenai Marcos,
HP Müller, Michael Nassl, Herr Neumann, Marvin Ostrowski,
Daniela Plecker, Michael Radetzky, Ruth Reuter, Maik Ronz,
Anja Sommer, Markus Sommer, Milan Sommer, Rana Robert,
Rudi-Master of Sound, Daniel, Rob Vrijen, Vera Wieschermann,
Michael Wunsch, Zisan Yener, Fatih Yildiz und viele weitere Helferinnen
und Helfer.
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Thomas Schütte
Hase
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Gelungener Artenschutz
„Nimm dir etwas Wein!“, sagte der Märzhase einladend.
Alice spähte über den Tisch, konnte aber nur Tee entdecken.
„Ich sehe keinen Wein!“, sagte sie. „Ist auch keiner
da!“, antwortete der Märzhase.
– Lewis Carroll: Alice im Wunderland –
In der Entscheidungsbegründung der Stadt Dinslaken zum Bebauungsplan
Nr. 303.01 (Bereich „Bergpark“ Zeche Lohberg)
wurde 2011 Folgendes schriftlich fixiert: „Derzeit versiegelte
Brachflächen werden in Grünflächen umgewandelt. Dies führt
zu einer Verbesserung des Kleinklimas und dient der Erholung
der Bevölkerung. Die Nutzung als Grünfläche schafft deutlich
verbesserte Bodenfunktionen und ermöglicht die Entstehung
neuer Lebensräume für Tiere und Pflanzen.“
Auch an die Kreuzkrötenpopulation wurde gedacht: „Für die
Artenschutzprüfung (ASP) wird in Abstimmung mit der unteren
Landschaftsbehörde Kreis Wesel (Stellungnahme vom
19.05.2009) der Zustand nach Beendigung der Bergaufsicht
angenommen. Eine artenschutzrechtliche Vorprüfung wurde
im Rahmen des Abschlussbetriebsplans für die Schachtanlage
Lohberg 1 / 2 durchgeführt. Vor Entlassung aus der Bergaufsicht
wird eine Bodensanierung durchgeführt. D. h. Vermeidungsund
Minderungsmaßnahmen sind bezogen auf die im ‚Bergpark‘
vorkommende kleine Kreuzkröten-Population vor den Sanierungsmaßnahmen
durchzuführen.“
Das Projekt kann fürs Erste als geglückt gelten: Erholung, sogar
sportliche Betätigung in unterschiedlicher Form ist möglich,
und bereits von Weitem sieht man, dass ein neues Exemplar aus
der Säugetierfamilie der Hasenartigen sich sinnstiftend im Areal
des sogenannten Bergparks angesiedelt hat in einer künstlich
angelegten Landschaft in unmittelbarer Nähe der Schachtanlage.
Die Architekturen der ehemaligen Zeche prägen die Umgebung,
vor allem die von Weitem sichtbare, riesige Kohlemischhalle,
eine veritable Industriekathedrale von über 200 Metern
Länge und 34 Metern Höhe.
Ursprünglich sollte der Hase – durchaus erwartbar – auf den
Rasenflächen der Hänge des Bergparks hocken, aber nach
gründlichen Überlegungen sitzt er jetzt an einem ungleich
prominenteren Ort, auf dem Mittelpodest des ehemaligen Kohlerundeindickers.
Hier, über dem Becken, in dem früher das
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Waschwasser gereinigt wurde, hat er einen herausgehobenen
Platz gefunden. Das Podest bildet ein Fundament, das integraler
Bestandteil der Installation geworden ist. Die linke Hinterpfote
ragt leicht über den Rand, aber zugleich bietet der Sockel dem
Tier genügend Standfläche für eine andauernde Meditation –
menschliche Eigenschaften schreibt man ihm, so viel steht fest,
unmittelbar zu. Auf Abbildungen eher zerknautscht niedlich
wirkend, entfaltet die vier Meter große Figur im Original eine
beeindruckende Präsenz – zumindest die Ohren sind von fast
jedem Platz im Park aus sichtbar – und setzt sich auch noch vor
der monumentalen Kohlemischhalle souverän durch. Die Vielschichtigkeit
und Vielansichtigkeit des Hasen, der mit seinem
Bärtchen Ähnlichkeit mit einem Ziegenbock und mit seiner
Mimik, Gestik und Physiognomie mit den aufgeworfenen Lippen
etwas durchaus Humanoides hat – er ist zugleich energisch,
furchterregend und nachdenklich –, lässt sich durch einen neu
hinzugefügten und präzise konstruierten Umlauf am oberen
Rand des Kohlerundeindickers im Gehen erkunden.
Niedlich bleibt einzig die Assoziation der knallig roten Farbe des
hochglanzlackierten Hasen mit dem klassischen Rot der Zipfelmützen
von Gartenzwergen, deren Material heute zumeist Plastik
ist. Ganz falsch ist die Assoziation hier im abgewickelten Bergbauareal
aber auch aus einem anderen Grund nicht: Klassische
Gartenzwerge sind seit Mitte des 19. Jahrhunderts häufig Gärtnern,
aber auch mittelalterlichen Bergleuten nachempfunden,
ihre Zipfelmütze erinnert an die Kopfbedeckung des Weihnachtsmanns,
in ihren Händen befinden sich Schaufel und Lampe. 1
Schütte schreibt im Konzepttext zu seiner Arbeit: „Die Figur
stellt dar: Osterhase, Weihnachtsmann, Nikolaus, Halloween,
WM-Maskottchen etc.“ 2 Er verweist damit auf die Entstehungsgeschichte
der Plastik, die seine Tochter aus Tonresten modelliert
hat, um sie sowohl Ostern und Weihnachten als auch
an allen möglichen anderen Feiertagen im Jahr einsatzfähig
zu machen. Das ist ebenso praktisch gedacht wie die Figuren
der Schokoladenindustrie, die nur durch ihre Verpackung
als Osterhasen oder Weihnachtsmänner zu erkennen sind.
Konnten schon Schüttes Große Geister, überdimensionale, zwischen
Archaik und Trivialkultur schillernde Bronzefiguren, auf
Betrachter und Rezensenten wie aus Science-Fiction-Comics entsprungene
Gestalten wirken, ist der Hase eine gigantische und
höchst ambivalente Kippfigur, die in einem Computerspiel vielfältige
und durchaus martialische Aufgaben haben könnte und
deren Betrachtung zu spontanen Gestalt- und Wahrnehmungswechseln
führen kann. Ebenso figurativ wie befremdlich erinnert
er an die verstörende Tim-Burton-Version des Märzhasen aus dem
2010 in die Kinos gekommenen 3-D-Film Alice im Wunderland.
Sonderlinge sind die Mitglieder der Teegesellschaft, zu der Alice
eingeladen wird – der Hutmacher, die Haselmaus und der Märzhase
– schon bei Lewis Carroll, bei Burton erhalten sie allerdings
noch eine Umdrehung mehr. Der Märzhase, bereits in der Origi-
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nalillustration des Buchs von John Tenniel durch Stroh auf dem
Kopf als wahnsinnig charakterisiert, 3 ist bei Burton aggressiv
und völlig unberechenbar, er heißt hier Thackeray Earwicket 4
und wicked, wie die wicked witches aus dem Zauberer von Oz,
sieht auch der Hase von Thomas Schütte aus, wenn man über
den Steg des Kohlerundeindickers an seiner rechten Seite vorbeigeht.
Von hinten scheint er die Landschaft zu dirigieren und
von vorn wirkt er ebenfalls, rechte Vorderpfote in die Hüfte gestützt,
linke auf Oberschenkel ruhend, ziemlich energisch. Wenn
man aber einmal die Runde gedreht hat, sieht man auch Tränen,
die ihm die Wange herunterlaufen.
Und tatsächlich ist er sehr isoliert und exponiert in dem Areal
auf dem postindustriellen Gelände von einem Zaun und einem
Graben umgeben. Das erinnert an die Wassergräben um Zoogehege,
die die früheren Eisenstangen in der Regel ersetzt haben
und in die viele Besucher Geldstücke werfen, weil das angeblich
Glück bringt, den Tieren allerdings nicht gut bekommt. Sogar der
Sockel, auf dem der Hase hockt, erinnert an den nackten Beton
in vielen Zoogehegen, der allenfalls farbig gefasst wird, um dem
Besucher Natur vorzugaukeln. Von der im nahe gelegenen alten
Forst beheimateten „üppigen Flora und Fauna, die neben den üblichen
Tieren Rot- und Rehwild, Wildschwein, Dachs und Fuchs,
Marder und Nutrias, Enten, Gänse, Reiher und Kormorane“ 5 aufweist,
ist der rote Hase in jeder Hinsicht weit entfernt. 6 Er befindet
sich auf einem Terrain, das seine alte Nutzung für immer verloren
hat, und zu den existenziellen Fragen, die er sich stellen mag,
gehört vermutlich auch die, ob er hier je wieder herauskommt.
Die Figur, die Schütte aus einer kleinen Tonfigur weiterentwickelt
hat, 7 regt zum Nachdenken über die Funktion von Tieren
und die Funktion von Kunst an. Wir sind umgeben von verniedlichten
Tierfiguren, das rosa Schweinchen mit Kleeblatt im
Schaufenster der Metzgerei, die Blumenampel in Form eines
Widderkopfs oder der Dachs im japanischen Imbiss, der Sakeflaschen
trägt und herzig unter seinem Strohhut hervorlugt. Es
scheint angemessen, dass der Dinslakener Hase, anders als sein
in Bronze gegossenes Pendant, das in der Fondation Beyeler
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auch als Wasserspeier fungiert, hier – außer im Hinblick auf seine
Wirkung – funktionslos ist. Auch das Wasser im ehemaligen
Kohlerundeindicker ist für immer abgelaufen.
Die kulturelle Verdrängung der Tiere, ihre Verwandlung in anthropomorphe
Puppen, wie John Berger sie in seinem Essay
„Warum sehen wir Tiere an?“ kritisiert, wird durch die Präsenz
dieses überdimensionierten Schauobjekts, des roten Hasen,
konterkariert. „Das erste thematische Objekt für die Malerei war
das Tier. Wahrscheinlich war die erste Farbe Tierblut. Und es ist
nicht unsinnig anzunehmen, dass die erste Metapher das Tier
war.“ 8 Schüttes hasenartiges Wesen kann als anschaulicher Beleg
für die Möglichkeit verstanden werden, Wut, Trauer, Energie
und Witz in etwas bei aller Vertrautheit radikal Neues zu verwandeln.
Dieses Neue kann als Symbol eines Areals gelten, in dem
sich noch viel verändern muss. Die Enttäuschung selbst hervorgerufener
Erwartungen, wie sie im eingangs zitierten Gespräch
seitens des Märzhasen zum Ausdruck kommt, wäre eine Möglichkeit,
diese Veränderung zu bewirken. Kerstin Stremmel
1 Im thüringischen Gräfenroda wurden die Urahnen der heutigen Gartenzwerge
als Nachbildungen der dort arbeitenden Bergleute produziert, der
Kieler Soziologe Hans-Werner Prahl hat allerdings herausgefunden, dass
der türkische Volksstamm der Kappodokier bereits um 1300 Bergbausklaven
aus Stein nachgebildet hat, um deren magische Kräfte zu konservieren.
2 Siehe:
[13.9.2015].
3 Im Viktorianischen Zeitalter war das eine gebräuchliche Art, Wahnsinn
zu symbolisieren.
4 Der Name taucht allerdings im Film nicht auf.
5 So der ortskundige Jäger, der sich um die Fauna kümmert, siehe: [13.9.2015].
6 Sollte sich ein Tier zu ihm in das ihn umgebende Becken verirren, kann
es allerdings über eine Reptilienrampe fliehen.
7 Ebenso wie bei den Großen Geistern, Skulpturen, die sich aus Miniaturen
aus bemalter Modelliermasse entwickelt haben, ist auch beim Hasen
die Vorstellungskraft Schüttes zu bewundern, mit der er die Wirkung der
Arbeiten in monumentaler Größe antizipiert.
8 Berger, John: „Warum sehen wir Tiere an?“, in: Das Leben der Bilder
oder die Kunst des Sehens, Berlin 1989, S. 16.
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VIEL ANFANG UND KEIN ENDE
Projekte, die Kunst und öffentliche Räume miteinander verknüpfen,
gibt es inzwischen zahlreiche. Das Thema hat sich in den
letzten Jahrzehnten zu einer vielschichtigen Fachdisziplin im
aktuellen Kunstdiskurs entwickelt. Dabei unterscheiden sich
die jeweiligen Herangehensweisen stark voneinander. Während
weiterhin auch klassische Formen der Erinnerungskultur
und autonome künstlerische Positionen im öffentlichen Raum
ihren Platz finden, sind neue progressive Formate entstanden,
die auf einen Dialog zwischen Kunst, Stadt, Gesellschaft und
Anliegern setzen und den aktuellen Diskurs bestimmen. Entscheidend
scheint bei allen, inwiefern sie es vermögen, in ein
reziprokes Verhältnis mit ihrem Kontext zu treten. Dazu ist eine
kontextspezifische Projektentwicklung, die auch Arbeitsstrukturen
mit einschließt, unumgänglich.
Das Projekt Choreografie einer Landschaft hat von Anfang an
versucht, neue Wege im Umgang mit einer schwierigen Situation
zu gehen. Die Eingriffe in einen verbrauchten Raum, der über
Dekaden industriell genutzt wurde, sind mit hohen Erwartungen
und zugleich geringen Chancen verknüpft. Wo die Industrie
massive Narben in Kultur und Landschaft hinterlassen hat, muss
Kunst einen Auftrag zur Sanierung klar zurückweisen, kann die
Einladung zu einer gemeinsamen Arbeit an der Zukunft des
Orts aber annehmen. Die Initiative der Stadtplanung und Projektleitung,
Kunst nicht nur frühzeitig in den Entwicklungsprozess
mit einzubeziehen, sondern ihr eine maßgebliche Rolle bei
der soziokulturellen Transformation des Orts zuzutrauen, war
ambitioniert, sinnvoll und perspektivgebend. Dass trotzdem wesentliche
Parameter der neuen Grundstücksentwicklung beim
Arbeitsbeginn der Künstler bereits vorlagen, konnte vor diesem
Hintergrund als Kontext des Projekts akzeptiert werden. 1
Die Herausforderungen dieser Situation wurden in einer spezifischen
Form der Projektorganisation sowie durch eine kontextbezogene
inhaltliche Konzeption angegangen. Von MAP
wurde eine neue Mischform aus Kuratierung und Wettbewerb
im sogenannten Werkstattverfahren entwickelt, das angesichts
der Probleme des Orts weniger auf Konkurrenz denn auf eine
produktive Zusammenarbeit zwischen Künstlern, Beteiligten
aus dem direkten Umfeld, Kurator und Fachbeirat setzte. So
wandelte sich die übliche Ortsbesichtigung zum großen Arbeitstreffen
mit Symposium, Stadtrundgängen, Gesprächen und
gemeinsamen Essen, bei denen sich Künstler und Anwohner
kennenlernten. Der Fachbeirat agierte nicht als Jury eines Ausschlussverfahrens,
sondern als Gremium, das einen Anfang
setzte: Bestimmt wurden aus zwölf Entwürfen zunächst fünf Arbeiten,
die im Rahmen der zur Verfügung stehenden Mittel als
Einstieg in eine längerfristige Entwicklung umgesetzt wurden.
Die übrigen Arbeiten bilden einen Projektfundus, auf den in Zukunft
zugegriffen werden kann.
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Inhaltlich wurde nicht der neu entstehende Bergpark selbst,
sondern sein heterogenes Umfeld zum Kontext der Arbeit. Wo
der neue Park als geschichtsloser Ort noch seine Erzählungen
sucht, bietet die ihn umgebende stark fragmentierte Landschaft
ein vielschichtiges, historisch gewachsenes Umfeld, das
die verschiedenen Epochen und Eingriffe in Kultur und Landschaft
lebendig dokumentiert. Die Erzählungen dieser gebrochenen
Landschaft, ihre Räume, Bewohner und Protagonisten
bildeten das Bezugsfeld, das zur Choreografie einer Landschaft
verbunden und in den Bergpark hineingespiegelt werden sollte.
Die künstlerischen Arbeiten zielen also in eindringlicher
Weise darauf ab, an diese Narrative anzuknüpfen und den
Bergpark der Bevölkerung als Handlungsraum zurückzugeben.
Choreografie einer Landschaft begreift sich so als offene Struktur,
die entlang des Raums und der Handlungen seiner Protagonisten
weitergedacht werden will. Denn wo manche Eröffnung
eines Kunstprojekts sich als das Ende eines Entwicklungsprozesses
erweist, auf den die Reflexion durch die Öffentlichkeit
folgt, bildete die Eröffnung von Choreografie einer Landschaft
im Juni 2015 den Anfang einer offenen Zukunft an
diesem Ort, der nun durch seine Nutzer transformiert und zum
großen Prospekt der eigenen Geschichte und Erzählung werden
kann.
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156 Projektfundus Choreografie einer Landschaft

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Eine faktische Fortsetzung findet nicht nur in den vier bereits
realisierten Arbeiten statt, auch neue Arbeiten werden folgen.
Das Projekt von Andreas Siekmann, das schon im Titel Woher
die Kohle kommt und wer die Zeche zahlt auf ein zentrales wie
unerlässliches Thema dieses Orts hinweist, konnte aus technischen
Gründen 2 bis dato nicht umgesetzt werden. Die Arbeit,
die die Abwanderung der Kohleproduktion aus dem Revier vor
dem Hintergrund ökonomischer und politischer Faktoren unter
anderem nach Kolumbien mit all ihren teils fatalen Nebenwirkungen
erzählt, soll in Zukunft andernorts im Park realisiert werden.
Denn die Thematik, die so eng mit der Geschichte der Arbeit
im Ruhrgebiet und ihren ambivalenten Verläufen verknüpft
ist, erzeugt weiterhin ein Spannungsfeld, in dem die eigene Vergangenheit
erfahren wird. Siekmanns Projekt transportiert sie
wieder in die Echtzeit, in der sie sich weiterhin ereignet und die
eigene Geschichte in aktuelle, globale Zusammenhänge stellt.
Auch die im Projektfundus verbleibenden Arbeiten von John
Miller, Rita McBride, Olaf Nicolai, Christine und Irene Hohenbüchler,
Philipp Rühr / Henning Fehr, Boris Sieverts und Martin
Pfeifle können im diesen Sinn bei weiterer Mittelakquise im
Bergpark realisiert werden.
Choreografie einer Landschaft sieht sich so als Anfang eines
neuen Narrativs, das von Bewohnern und Künstlern, Planern
und Architekten, Anliegern und Gästen in die Zukunft fortge-
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schrieben wird. Dass die Kunstprojekte im Bergpark, aber auch
der Besuch der Ruhrtriennale in Lohberg oder das Kreativ.Quartier
neue Impulse in diesen Raum bringen können, zeichnet sich
heute schon ab. Der begonnene Prozess, der viele heterogene
Partner und Interessierte zusammenbrachte, macht Mut auf
dem Weg, diese Landschaft wieder als Lebenshintergrund der
Menschen zu denken. Sie kann so zu einer gelebten Landschaft
avancieren, die sich selbst entwirft und durch die Handlungen
ihrer Bewohner verändert. Sie wäre gemeinsam weiterzudenken
und zu entwickeln, denn die Landschaft der Zukunft ist der offene
Raum, der im Handeln entsteht, und nicht der, den wir uns
am Reißbrett erdenken.
1 Der beschriebene Umstand dokumentiert den nationalen aktuellen
Stand der Debatte zwischen Kunst und Stadtplanung um eine weitgreifende
Zusammenarbeit bei der Entwicklung urbaner Räume recht präzise. Während
das Bestreben, Synergien und Kooperationen zwischen Kunst und Planung
möglichst frühzeitig zu ermöglichen, auf beiden Seiten ambitioniert
und ernsthaft ist, fällt die konkrete Koordination der Abläufe weiterhin
schwer und führt noch immer zu Einbußen, die in Zukunft beseitigt werden
sollten. Dabei spielen dauerhafte Kooperationen und frühzeitige Kommunikation
eine wesentliche Rolle.
2 Der ehemalige große Kohlerundeindicker sollte bei Projektbeginn noch
begehbar gestaltet werden. Dies erwies sich aber nach längeren technischen
Prüfungen als undurchführbar, wodurch eine Realisierung der Arbeit
bis heute nicht möglich war.
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4
2
1
3
1
2
3
4
van Heeswijk
van der Meijs
Jürgensen
Parkwerk
Folke Köbberling
Martin Kaltwasser
Kraftwerk
Jakob Kolding
Ohne Titel
Thomas Schütte
Hase

IMPRESSUM
Diese Publikation erscheint anlässlich des
Projekts Choreografie einer Landschaft
2011–2015
PROJEKT
Choreografie einer Landschaft
MAP Markus Ambach Projekte
im Auftrag von Stadt Dinslaken und
RAG Montan Immobilien GmbH
Projektträger
Stadt Dinslaken und
RAG Montan Immobilien GmbH
Kurator | Projektautor
Markus Ambach, MAP
Kuratorische Assistenz | Projektmanagement
Irina Weischedel, MAP
Presse
Katrin Osbelt, KO2B
KATALOG
Herausgeber
MAP Markus Ambach Projekte
Texte
Sämtliche Texte ohne Autorenkennzeichnung
von Markus Ambach
Redaktion
Irina Weischedel, MAP
Gestaltung
Melanie Sauermann, MAP
Lektorat
Anne Dillmann
Sybille Petrausch
Irina Weischedel, MAP
Projektmanagement Verlag
Kerstin Schütte
Druck und Bindung
B.O.S.S Medien GmbH, Goch
© 2015 Wienand Verlag, die Künstler, Autoren
und Fotografen
© 2015 VG Bild-Kunst für:
Christine und Irene Hohenbüchler,
Folke Köbberling und Martin Kaltwasser,
Rita McBride, Martin Pfeifle,
Thomas Schütte, Andreas Siekmann
© courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin /
VG Bild-Kunst, Bonn 2015 für die Werke von Olaf
Nicolai
Erschienen im
Wienand Verlag
www.wienand-verlag.de
ISBN 978-3-86832-302-3
www.choreografieeinerlandschaft.de
www.markusambachprojekte.de
www.kreativ.quartier-lohberg.de
Abbildungen
Markus Ambach: Titelbild, S. 2–19, 21–25, 26–44,
46–49, 50–52, 54–59, 63–65, 83–85, 105, 109,
115/116, 118, 120, 126, 128, 130/131, 134/135, 139,
142–153, 156/157
Christoph Böll: S. 110/111
Manuel Graf: S. 70/71, 154
Jeanne van Heeswijk: S. 118, 120, 123
Christine und Irene Hohenbüchler: S. 88–91, 154
Katja Illner: S. 19, 119–125, 128/129, 136/137, 139
Britt Jürgensen: S. 113, 116, 120, 123
Martin Kaltwasser: S. 100/101, 132–135, 139
Folke Köbberling / Martin Kaltwasser: S. 98/99
Jakob Kolding: S. 72–77
Marcel van der Meijs: S. 66/67
Sofia Mello: S. 25, 48/49, 52–55, 60/61, 127, 140/141
John Miller: S. 68, 154
Olaf Nicolai: S. 87, 154
Martin Pfeifle: S. 102/103, 154
Philipp Rühr / Henning Fehr: S. 93–95, 154
Melanie Sauermann: S. 20, 44, 106/107, 123, 158
Andreas Siekmann: S. 78–81, 154/155
Boris Sieverts: S. 96/97, 154
Stadt Dinslaken: S. 113, 158
Irina Weischedel: S. 117, 134
Dieses Projekt wurden durch das
Ökologieprogramm Emscher Lippe gefördert.

VAN HEESWIJK / VAN DER MEIJS / JÜRGENSEN
CHRISTINE UND IRENE HOHENBÜCHLER
FOLKE KÖBBERLING / MARTIN KALTWASSER
JAKOB KOLDING
RITA MCBRIDE
JOHN MILLER
OLAF NICOLAI
MARTIN PFEIFLE
THOMAS SCHÜTTE
ANDREAS SIEKMANN
BORIS SIEVERTS
PHILIPP RÜHR / HENNING FEHR