Tabula Rasa - solo exhibition by Dedy Sufriadi

For enquiries, contact Artemis Art at
info@artemisartgallery.com or
message to +60 12-373 2188

1
The word Tabula Rasa comes from Latin and is translated as “clean
slate”. It refers to the ancient writingboard (slate), which can be wiped
clean of chalk and reused.
Philosophically, the concept of tabula rasa was popularized by the 17 th
century British philosopher and physician John Locke. He believed that
human beings are born without any innate psychological conditions or
contents, and are in the most simple blank state. As a result, everyone
is free to determine the content of his role.
There are some trends that Dedy Sufriadi (Born: 1976, Indonesia,
Masters of Fine Art, Institut Seni Indonesia (ISI),Yogyakarta) employs
in order to melt the barrier between irony, criticism, self-criticism and
constructed aesthetic ideology. While most are working patterns, there
is often unconscious automatism flowing – intuition in response to the
idea of both visual and technical exploration. Dedy is not just interested
in philosophy, song lyrics, instrumental music, parody, and paradoxical
texts that inspire the creative process – he is interested in their flowing
into his works through various media as he believes it is the closest
way to emotionally express ideas and feelings.
In the artistic practice of Dedy Sufriadi, Tabula Rasa’s series of
abstract works enable him to approach the blank canvas with a clear
mind, without any plan or preconceived idea of painting.
He uses intuition as a guide to inject his state at a particular moment
into his work. It is natural for people to think that this practice is
just the artist’s random painting and coloring, but this speculation
is totally wrong. Dedy allows his intuition to run freely, and guided
by the accumulated experience in his 20-year artistic career, he
subconsciously painted in the process of creation from scratch. After
layer upon layer of painting, and then scraping or painting to remove or
even hide the simple objects created in the early layers, the canvas is
gradually filled with the composition directly from the artist’s soul, until
his experience tells him “enough”.
Using variations of text and naïve symbolism, Dedy Sufriadi’s works
infuse both the current ubiquity and historical importance of text into
intricate abstract expressionist compositions. As an artistic element,
text has replaced the line element that was so dominant in his previous
works. What was once represented by lines in his painting, now are
represented by strings of texts on the canvas. The alphabets used
daily can have different and unique characters that define them from
one another. Outside the domain of their ‘meaning’, Roman, Chinese,
Arabic, and other alphabets are pliable enough to be formed into
impressive abstract elements.
Solo exhibitions are important points of measurement that establish
the quality of creative work most suited for art. Dedy’s works can
continue to inspire our eyes. His unmitigated creativity raises tensions
that invite findings and innovation in each period of creative process.
This periodicity of the creative process is specifically Dedy Sufriadi,
along with his expressionistic, abstract and solitary styles that come
together to create his own unique form that will always yield work of
perseverance, tenacity and sophistication.
塔 布 拉 · 拉 沙 (Tabula Rasa ) 一 词 来 自 拉 丁 语 , 翻 译 为 “ 乾
净 的 板 岩 ”, 指 的 是 古 老 的 书 写 板 ( 板 岩 ), 用 粉 笔 将 其 书 写 物
擦 拭 乾 净 , 可 以 重 新 使 用 的 一 种 洁 白 无 瑕 的 状 态 。
哲 学 上 , 塔 布 拉 · 拉 沙 的 概 念 在 17 世 纪 英 国 哲 学 家 和 医 师 约
翰 · 洛 克 (John Locke) 的 主 张 下 得 到 了 普 及 , 他 们 认 为 人 类
天 生 没 有 任 何 先 天 的 心 里 条 件 或 内 容 , 处 于 最 质 朴 的 空 白 状 态 。
人 接 受 感 官 和 经 验 影 响 形 成 个 性 , 因 此 , 每 个 人 都 可 以 自 由 去 决
定 自 己 角 色 的 内 容 。
戴 迪 · 苏 菲 阿 迪 (Dedy Sufiadi,1976 年 生 于 印 度 尼 西 亚 ,
日 惹 Seni Indonesia 学 院 美 术 硕 士 ) 运 用 了 一 些 倾 向 来 消 解 反
讽 、 批 评 、 自 我 批 评 与 建 构 的 审 美 意 识 形 态 之 间 的 隔 阂 。 虽 然 多
归 于 固 定 工 作 模 式 , 但 经 常 会 有 无 意 识 的 自 动 流 动 —— 在 视 觉
方 面 和 技 巧 方 面 的 观 念 探 索 中 直 觉 有 所 回 应 。 戴 迪 不 单 单 是 对 哲
学 、 歌 词 、 器 乐 、 谐 讽 演 出 (parody)、 启 发 创 意 思 考 的 矛 盾
文 感 兴 趣 , 他 也 对 这 些 内 容 通 过 不 同 媒 介 渗 透 进 入 他 的 作 品 感 兴
趣 , 相 信 这 是 以 情 感 表 达 想 法 的 最 佳 途 径 。
戴 迪 · 苏 菲 阿 迪 的 艺 术 实 践 中 , 塔 布 拉 · 拉 沙 (Tabula
Rasa) 系 列 抽 象 作 品 使 他 以 清 晰 的 头 脑 走 近 空 白 的 画 布 , 没 有
任 何 计 划 或 对 绘 画 的 先 入 为 主 的 想 法 , 他 让 直 觉 做 指 引 , 将 自 己
在 特 定 时 刻 的 状 态 注 入 到 作 品 中 。 人 们 当 然 可 以 认 为 这 种 做 法 是
艺 术 家 的 随 意 涂 抹 和 上 色 , 但 这 种 观 点 是 错 误 的 。 戴 迪 允 许 自 己
的 直 觉 自 由 奔 跑 , 以 长 达 二 十 年 的 艺 术 生 涯 中 积 累 经 验 作 为 铺
垫 , 在 从 无 到 有 的 过 程 中 下 意 识 地 创 作 。 经 过 一 层 层 的 颜 料 绘
制 , 然 后 又 进 行 刮 擦 或 涂 添 去 除 甚 至 隐 藏 早 期 图 层 中 创 建 的 简 单
对 象 , 这 样 反 复 进 行 , 画 布 上 逐 渐 的 填 充 了 直 接 来 自 于 艺 术 家 灵
魂 的 构 图 , 一 直 到 他 的 经 验 意 识 告 诉 他 “ 足 够 了 ” 为 止 。
在 戴 迪 的 作 品 中 他 经 常 通 过 多 样 变 化 和 朴 素 的 象 征 手 法 , 将 字 符
的 普 遍 性 和 历 史 重 要 性 注 入 到 错 综 复 杂 的 抽 象 表 现 主 义 作 品 中 。
作 为 一 种 艺 术 元 素 , 字 符 已 经 取 代 了 他 以 前 作 品 中 占 主 导 地 位 的
线 条 功 能 , 曾 经 用 线 条 来 表 现 的 东 西 , 现 在 被 画 布 上 的 一 串 串 文
本 所 代 替 。 每 天 使 用 的 字 母 表 可 以 有 不 同 的 和 独 特 的 字 符 , 使 它
们 彼 此 不 同 。 除 了 本 身 具 有 的 “ 含 义 ”, 罗 马 字 、 汉 语 、 阿 拉 伯
语 和 其 他 字 母 都 非 常 有 张 力 , 足 以 形 成 令 人 印 象 深 刻 的 表 现 。
个 展 是 检 视 和 评 价 作 品 艺 术 特 性 的 重 要 场 合 , 戴 迪 的 作 品 能 够 持
续 地 启 发 我 们 , 他 十 足 的 创 造 力 产 生 了 强 大 的 能 量 , 在 每 个 挖 掘
创 意 的 过 程 中 迎 来 更 多 新 的 发 现 和 创 新 , 这 种 周 期 性 的 创 新 模 式
是 戴 迪 所 独 有 的 。 他 将 表 现 主 义 和 抽 象 却 又 孤 独 的 创 作 面 貌 融 合
在 一 起 , 成 为 独 特 的 风 格 , 进 而 得 以 持 续 地 创 作 出 具 有 坚 忍 不 拔
的 、 有 毅 力 的 复 杂 的 作 品 。
Curator : Wan Jun
策 展 : 万 军

2
Dedy Sufriadi
Am I Rock
Acrylic, Marker, Oil Stick & Pencil on Canvas
40 x 40 cm
2018

Dedy Sufriadi
Ars Longa Vita Brevis #2b
Marker, Oil & Oil Stick on Canvas
150 x 150 cm
2016
3

4
Dedy Sufriadi
Monalisa
Acrylic, Marker & Pencil on Canvas
70 x 60 cm
2019

Dedy Sufriadi
Black Goat
Acrylic, Marker, Oil Stick, and Pencil on Canvas
40 x 50 cm
2018
5

6
Dedy Sufriadi
Black Hair
Mixed Media on Canvas
50 x 40 cm
2019

Dedy Sufriadi
Boat of Love
150 x 150 cm
Acrylic, Marker, Oil Stick, and Pencil on Canvas
2018
7

8
Dedy Sufriadi
Cogito Ego Text #2
Acrylic, Marker, Oil Stick & Pencil on Canvas
150 x 150 cm
2018

Dedy Sufriadi
Crazy Dog
Acrylic, Marker, Oil Stick & Pencil on Canvas
40 x 40 cm
2018
9

10
Dedy Sufriadi
Dialogue
Acrylic, Marker, Oil Stick, and Pencil on Canvas
40 x 50 cm
2018

Dedy Sufriadi
Duduk Berpikir Adalah Dosa (To Sit and Think is a Sin) ( 只 坐 下 来 思 考 是 一 种 罪 过 )
150 x 150 cm
Acrylic, Marker, Oil Stick, and Pencil on Canvas
2019
11

12
Dedy Sufriadi
Face Off #2
Mixed Media on Canvas
50 x 40 cm
2019

Dedy Sufriadi
Happy Family
Acrylic, Marker, Oil Stick & Pencil on Canvas
40 x 50 cm
2018
13

14
Dedy Sufriadi
Hollow Man
Acrylic on Canvas
40 x 40 cm
2019

Dedy Sufriadi
Hotel 13th
Acrylic, Marker, Oil Stick & Pencil on Canvas
40 x 40 cm
2018
15

16
Dedy Sufriadi
Ibu Kos (Madam Series)
Acrylic, Marker & Pastel on Canvas
80 x 60 cm
2017

Dedy Sufriadi
Identification Object Series #1 ( 识 别 对 象 系 列 #1)
Acrylic, Marker, Oil Stick & Pencil on Canvas
150 x 150 cm
2019
17

18
Dedy Sufriadi
Identification Object Series #3 ( 识 别 对 象 系 列 #3)
Acrylic, Marker, Oil Stick & Pencil on Canvas
150 x 150 cm
2019

Dedy Sufriadi
Into The Wild
Acrylic, Marker, Oil Stick & Pencil on Canvas
200 x 200 cm
2018
19

20
Dedy Sufriadi
Lanscape
Acrylic, Marker, Oil Stick & Pencil on Canvas
40 x 50 cm
2018

Dedy Sufriadi
Lorem Ipsum Series - Object #3.C Nature
Acrylic, Marker, Oil Stick, Pencil & Spray Paint on Canvas
150 x 150 cm
2017
21

22
Dedy Sufriadi
Low Art High Cost
Acrylic, Marker, Oil Stick & Pencil on Canvas
200 x 200 cm
2018

Dedy Sufriadi
Man From Digul
Acrylic, Marker, Oil Stick & Pencil on Canvas
30 x 30 cm
2018
23

24
Dedy Sufriadi
Models (Madam Series)
Acrylic, Marker & Pastel on Canvas
80 x 60 cm
2017

Dedy Sufriadi
Tabula Rasa
Acrylic, Marker, Oil Stick, & Pencil on Canvas
150 x 150 cm
2018
25

26
Dedy Sufriadi
Yes You Are Rock #1
Acrylic, Marker, Oil Stick, & Pencil on Canvas
150 x 150 cm
2018

27
Dedy Sufriadi
b. 1976 in Palembang, Indonesia
Bachelor of Fine Art, Institut Seni Indonesia (ISI), Yogyakarta
Masters of Fine Art, Institut Seni Indonesia (ISI), Yogyakarta
Awards (Selected)
2018 Finalist, UOB Art Award 2018
2015 Finalist, UOB Art Award 2015
Young Art Award (First Prize), Young Art Taipei 2015, Taipei, Taiwan
2012 Finalist, UOB Art Award 2012
2009 Finalist, Tujuh Bintang Art Award 2009
2000 Finalist, Philip Morris Indonesia Art Award
1999 Finalist, Nokia Art Award
Solo Exhibitions (Selected)
2021 Tabula Rasa, Cao Changdi International Art District, Beijing, China
2020 Superficial Readers, Jogja Gallery, Yogyakarta, Indonesia
Tabula Rasa, MONOCHROME Online Exhibirion at Artemis Art webstie, in collaboration with Art Serpong Gallery
2019 HYPERTEXT REQUIEM, Art Fair Philippines 2019, The Link, Ayala Center, Makati, Philippines (with Artemis Art)
2018 Tabula Rasa (mini solo, Peaceful Seeker #2 project), Bale Banjar, Sankring Art Space, Yogyakarta, Indonesia
2017 Memorandum, Redsea Gallery, Singapore
2016 Re-Texs Ture, Nalarroepa Ruang Seni, Yogyakarta, Indonesia
2015 Borderless Series, Bank Art Fair 2015, Pan Pacific Hotel, Singapore
2014 Hypertext, Artemis Art/interpr8 art space, Publika, Kuala Lumpur, Malaysia
2013 Between Intelligence and Intuition, Ode To Art, Singapore
2013 Hypertext, Galeri Biasa, Yogyakarta, Indonesia
2012 The World Of Words, Philo Art Space, Jakarta, Indonesia
2011 The Body Of Text, Shyang Art Space, Magelang, Indonesia
2010 Hypertext Discrepancy, Philo Art Space, Jakarta, Indonesia
2009 Hypertext, Tembi Contemporary, Yogyakarta, Indonesia
2007 Re-READING, Melia Purosani Hotel, Yogyakarta, Indonesia
2007 UN-Logical, Jamaican Bar, Yogyakarta, Indonesia
2003 EKSISTENSIALISME, Fine Art Faculty, Institut Seni, Indonesia (ISI), Yogyakarta, Indonesia

28
Originally from Palembang in Southern Sumatra, Dedy
Sufriadi is the second of six siblings and began painting
seriously at the age of 15 while still in Senior High Schoolfor
the Arts (SMSR). From there, he went on to study at the
prestigiousIndonesian Institute of the Arts (Institut Seni
Indonesia) in Yogyakarta, better known by its Indonesian
acronym ISI, where he majored in painting. In 2013, he
obtained his Masters degree from the same institution.
Dedy is an avid reader, seriously consuming books ever
since he began his tertiary education in 1995. One specific
area he is particularly well read in is existential philosophy,
a subject that has strongly informed his artistic endeavor.
Among the books he has read over the years include
philosophical heavyweights such as Friedrich Nietzsche,
Jean Paul Sartre, Søren Kierkegaard, Martin Heidegger,
and Albert Camus, among others.
Because of his love for reading, it should come as no
surprise that text has become a very important element in
his art. Dedy also notes the ubiquitous nature of text, as a
means to convey information, citing the often-overlooked
fact that we are subjected to text, in its various forms and
mediums of presentation, at almost every waking moment.
Earlier in his career, a time that Dedy describes as his
Existentialist Period (1998 –2004), text was used in
his paintings in a manner that could be described as
complementary to what was presented on the canvas.
The text was more distinct, and one could visually track
and verbalize what was presented quite easily, although
portions may have been obscured.
Text in his paintings during this period articulated his
many experiences, reflections, daily observations, or even
transcribed excerpts from books he was reading at the time.
Dedy describes his use of text as an “added alternative to
overcome issues of visual understanding”, citing picture
stories with added text were always easier to understand,
to illustrate his point.
what were the circumstances surrounding this awareness?
Could text itself broaden and develop knowledge? These
were among the core questions that became the parameters
for Dedy’s serious study of text.
What emerged from this philosophical thought process was
an eventual repackaging of how Dedy presented text in his
works. Randomly placed and multilayered applications of
text emerged as new visual elements, supplanting colors
and lines typical of abstract expressionist artworks. The
text became not much more than disparate snippets, each
having little, if any, to do with the other, providing a muchneeded
middle path in the tug-of-war between intuition and
logic, the freedom to improvise freely on the one hand, and
the logic dictates demanding that the text still be legible and
readable, on the other.
The end result is that the literal meaning of the text
presented no longer becomes important, and no longer
contributes directly to the aesthetics intended. Instead,
text now could coexist harmoniously in parallel with other
visual elements and mediums within the artwork, in total
becoming a reinterpretation of recorded experiences,
thoughts, obsessions, and opinions of the artist.
Dedy’s artworks essentially provide the opportunity for the
viewer to not only appreciate what they visually discern, but
to be in control of contextual understanding. This attribute
is achieved from the multilayering and random placement
of the text utilized, creating countless combinations of
visual trajectories the viewer may pick up on. As opposed
to books, where text ispresented in an arrangement
predetermined by the author, Dedy’s artworks allow the
viewer to simultaneously “read” and become the author of
what is “read”.`
Gradually, how text is used in Dedy’s artworks evolved, a
process that began when he started to ponder and question
the utilization of text in paintings. How did the convention of
text begin? Who was the first to become aware of text, and

29
来 自 苏 门 答 腊 南 部 巨 港 的 Dedy Sufriadi 是 六 个 兄 弟 姐 妹
中 的 第 二 个 ,15 岁 开 始 认 真 绘 画 , 当 时 还 在 高 中 艺 术 学 校
(SMSR)。 从 那 以 后 , 他 继 续 在 日 惹 著 名 的 印 尼 艺 术 学 院
(Institut Seni Indonesia) 学 习 , 主 修 绘 画 。 该 学 院 的 印
尼 首 字 母 缩 写 是 ISI,2013 年 , 他 在 同 一 所 院 校 获 得 硕 士 学
位 。
戴 迪 是 一 个 狂 热 的 读 者 , 从 1995 年 开 始 接 受 高 等 教 育 以
来 , 一 直 在 认 真 阅 读 书 籍 。 他 特 别 擅 长 的 一 个 领 域 是 存 在
主 义 哲 学 , 这 门 学 科 强 烈 地 影 响 了 他 的 艺 术 努 力 。 多 年 来
他 读 过 的 书 中 , 包 括 弗 里 德 里 希 · 尼 采 、 让 - 保 罗 · 萨 特 、 瑟
伦 · 克 尔 凯 郭 尔 、 马 丁 · 海 德 格 尔 和 阿 尔 伯 特 · 加 缪 等 哲 学 重
量 级 人 物 。 因 为 对 阅 读 的 热 爱 , 文 本 已 经 成 为 他 艺 术 中 一
个 非 常 重 要 的 元 素 也 就 不 足 为 奇 了 。 戴 迪 还 注 意 到 文 本 作
为 一 种 传 递 信 息 的 手 段 的 普 遍 性 , 他 引 用 了 一 个 经 常 被 忽
视 的 事 实 , 即 我 们 几 乎 在 每 一 个 醒 着 的 时 刻 都 会 受 到 各 种
形 式 和 媒 介 的 文 本 的 影 响 。
和 线 条 。 文 本 变 成 了 完 全 不 同 的 片 段 , 每 个 片 段 几 乎 没 有 ,
如 果 有 的 话 , 与 另 一 个 几 乎 没 有 关 系 , 在 直 觉 和 逻 辑 之 间
的 拉 锯 战 中 提 供 了 一 条 急 需 的 中 间 道 路 , 一 方 面 是 即 兴 创
作 的 自 由 , 另 一 方 面 , 逻 辑 要 求 文 本 仍 然 清 晰 易 读 。
最 终 的 结 果 是 , 文 本 的 字 面 意 义 不 再 重 要 , 不 再 直 接 有 助
于 美 学 意 图 。 相 反 , 文 本 现 在 可 以 与 艺 术 作 品 中 的 其 他 视
觉 元 素 和 媒 介 和 谐 地 共 存 , 总 的 来 说 成 为 对 艺 术 家 记 录 的
经 验 、 思 想 、 迷 恋 和 意 见 的 重 新 诠 释 。
戴 迪 的 艺 术 作 品 本 质 上 为 观 众 提 供 了 一 个 机 会 , 让 他 们 不
仅 能 欣 赏 到 他 们 视 觉 上 所 看 到 的 东 西 , 而 且 还 能 控 制 语 境
的 理 解 。 这 个 属 性 是 通 过 使 用 文 本 的 多 层 和 随 机 放 置 来
实 现 的 , 观 众 可 能 会 发 现 , 这 样 会 创 建 无 数 的 视 觉 轨 迹 组
合 。 与 书 籍 不 同 , 书 中 的 文 本 是 以 作 者 预 先 确 定 的 方 式 呈
现 的 , 戴 迪 的 艺 术 作 品 允 许 观 众 同 时 “ 阅 读 ” 并 成 为 “ 阅 读 ”
内 容 的 作 者 。
早 期 的 职 业 生 涯 中 , 戴 迪 将 这 段 时 期 描 述 为 他 的 存 在 主 义
时 期 (1998-2004), 在 他 的 绘 画 中 , 文 本 的 使 用 方 式 可 以
说 是 对 画 布 上 呈 现 的 内 容 的 补 充 。 文 本 的 清 晰 , 人 们 可 以
很 容 易 地 从 视 觉 上 跟 踪 和 描 述 所 呈 现 的 内 容 , 尽 管 部 分 内
容 可 能 被 模 糊 。
在 这 段 时 间 里 , 他 的 绘 画 文 本 表 达 了 他 的 许 多 经 历 、 思
考 、 日 常 观 察 , 甚 至 抄 录 了 他 当 时 正 在 阅 读 的 书 籍 的 节 选 。
戴 迪 将 他 对 文 本 的 使 用 描 述 为 “ 克 服 视 觉 理 解 问 题 的 附 加
选 择 ”, 引 用 图 片 故 事 和 添 加 文 本 总 是 更 容 易 理 解 , 以 说 明
他 的 观 点 。
渐 渐 地 , 文 本 在 戴 迪 的 艺 术 作 品 中 是 如 何 使 用 的 , 这 一 过
程 始 于 他 开 始 思 考 和 质 疑 文 字 在 绘 画 中 的 运 用 。 文 本 惯 例
是 如 何 开 始 的 ? 谁 是 第 一 个 意 识 到 文 本 的 人 , 这 种 意 识 的
环 境 是 什 么 ? 文 本 本 身 能 拓 宽 和 发 展 知 识 吗 ? 这 些 是 核 心
问 题 之 一 , 成 为 戴 迪 认 真 研 究 文 本 的 参 数 。
这 一 哲 学 思 考 过 程 所 产 生 的 结 果 是 他 在 其 作 品 中 对 文 本
呈 现 的 最 终 重 新 包 装 。 文 本 的 随 机 放 置 和 多 层 应 用 成 为 新
的 视 觉 元 素 , 这 取 代 了 抽 象 表 现 主 义 艺 术 作 品 的 典 型 色 彩

30
This catalog is published by Artemis Art in conjunction with Dedy Sufriadi’s first solo exhibition in China, Tabula Rasa, organized by Beijing
Shangqun Culture and Art Co., Ltd. ( 北 京 尚 群 文 化 艺 术 有 限 公 司 )
策 展 / 万 军
出 品 / 赵 妍
统 筹 / 王 鹏
Curator / Wan Jun
Producer / Zhao Yan
Coordinator / Wang Peng
For artwork enquiries contact Artemis Art at info@artemisartgallery.com or message us at +60 12-373 2188 (WeChat, WhatsApp, Line,
Facebook Messenger, or Viber)

For enquiries, contact Artemis Art at
info@artemisartgallery.com or
message to +60 12-373 2188
31