Rein Raamat 90

#ANIMALIIT 

ANIMALIIT.EE 

Rein Raamat 

90 

15.-21.03.2021 

1


20. märtsil 90. juubelit tähistav filmikunstnik ja režissöör 

Rein Raamat on Elbert Tuganovi ja Heino Parsi 

kõrval üks kolmest hingestajast, kes eesti professionaalse 

animafilmi hälli, „Peetrikese unenäo“ (1958), 

juures andsid elustava käepuudutuse filmimaailmas 

iselaadse ning silmapaistva vaimuga traditsiooni 

sünniks. 

Kuid olulisim on, et eesti kultuslike mängufilmide 

„Põrgupõhja uus vanapagan“(1964), „Viini Postmark“ 

(1968) ja „Viimne Reliikvia“ (1969) kunstnik-lavastaja 

Raamat pööras 1971. aastal uue lehekülje eesti ja 

maailma filmikunstis. Tema Tallinnfilmi esimesest 

joonisfilmist „Veekandja“ (1972) on alguse saanud katkematu 

elavate piltide voog, mis järgneva 50. aasta 

jooksul on kustutanud nõudlike kunstinautlejate janu 

kinosaalides üle ilma ning pannud aluse silmapaistvale 

Joonisfilmi stuudiole. 

Rahvusvaheliselt tuntud ja pärjatud Rein Raamatut 

teatakse maailmas kui filmilavastajat, kes ühendab 

filmides maalikunsti animatsiooni maagiaga, mille 

säsiks on eesti folkloor ja inimlikkust võimustavad 

metafoorsed lood. Ülendades eesti kultuuri, liidab 

Raamat harmooniat tajuva loojana eesti pildi- ja 

helikunsti võimsaks tervikuks sõnatus animafilmis. 

Parima võimalikkuse piiril balansseeriva ning 

2

nõudliku lavastajana kaasab ta oma ideede teostamiseks 

eesti mängleva pop-kunsti avangardi 

kunstniku Leonhard Lapini ja helilooja Rein Rannapi 

„Värvilinnus“ (1974), aga ka kunstile tõsimeelsusega 

pühendunud suurkujud Lepo Sumera ja Jüri Arraku 

eestlase südamesoppi kuuluvas „Suures Tõllus“ (1980). 

Hingestatud piltide keeles maailmale sisemist tasakaalu 

ja rahu kuulutades annab meister Raamat 

oma lugudes võimaluse särada ka tulevikul – kujundlikult 

mõtlevatel karikaturistidel Avo Paistikul „Vari. 

Tee“ (1972) ja Priit Pärnal „Kilplased“(1974). 

Mõtisklev looja Raamatus ei tunnista maiseid piire – 

nii ärkavad ellu Eduard Viiralti hing ja tegelaskujud 

deemonlik-masinliku ilma lõppu kuulutavas prohvetlikus 

„Põrgus“(1983). 

Rein Raamatu filmides, mis on saanud filmikunsti 

kustumatuks klassikaks kinolinadel, peegeldub ka 

tänases maailmas oodatud kompromissitu kunstnikust 

misjonär, kelle moto on usk kunsti, mis päästab 

maailma. Tõsimeelselt ja vahetult. Jäägitu pühendumisega. 

Kunsti sees ja kunstist, kunstnikest ja kunstile, 

aga alati näoga inimese poole. Ajatult inspireerivalt. 

Ja tema filme tuleb vaadata, et kogeda. Au meistrile 

ja pikka loovat iga, Rein Raamat! 

Mait Laas 

3


Rein Raamat, a film artist and director celebrating his 

90th birthday on March 20, is one of three animators 

alongside Elbert Tuganov and Heino Pars, who created 

the first Estonian professional animation “Little 

Peter’s Dream” (1958) and thus paved the way for a 

unique and striking new tradition in the film world. 

But most importantly Raamat who was the art director 

of Estonian cult classics like Devil on Earth (1964), 

Postmark from Vienna (1968) and The Last Relic (1969) 

turned a new page in Estonian and world cinema in 

1971. His first drawn animation “Veekandja” (1972) from 

Tallinnfilm marked the beginning of a continuous flow 

of living images, which over the next 50 years have 

quenched the thirst of demanding art lovers in cinemas 

all over the world and laid the foundation for the 

outstanding Joonisfilm studio. 

Internationally acclaimed Rein Raamat is known in 

the world as a film director who combines classical 

painting with the magic of animation in his films, that 

hold Estonian folklore and empowering metaphorical 

stories in their core. Raamat elevates Estonian culture 

and harmoniously unites Estonian visual and sound 

art into a powerful combination in a wordless animated 

film. 

4

As a demanding director aiming for the best possible 

outcome, he realizes his ideas with the playful 

avant-garde pop artist Leonhard Lapin and composer 

Rein Rannap in “Firebird” (1974) as well as serious 

artists Lepo Sumera and Jüri Arrak in the deeply 

Estonian “Big Tyll” (1980). Grandmaster Raamat’s soulful 

images proclaim inner balance and peace to the 

world and his stories showcase future creators – the 

figuratively thinking cartoonists Avo Paistik “Vari. Tee” 

(1972) and Priit Pärn “The Simpletons” (1974). 

The contemplative creator Raamat does not recognize 

earthly boundaries – this is how the soul and 

characters of the deceased Eduard Viiralt come to 

life in the prophetic “Hell” (1983), which declares the 

end of the demonic mechanical world. 

Rein Raamat’s films have become indelible classics 

of cinematography and reflect the uncompromising 

artist missionary, whose motto is faith in art that 

saves the world. Earnestly and candidly. With unwavering 

commitment. Inside art and of art, artists 

and for art, but always reaching humans. Timelessly 

inspiring. And his films have to be seen to be experienced. 

Cheers to the master and long creative life to 

Rein Raamat! 

Mait Laas 

5

Rein Raamat „Värvilind“ 

6

7

Filmiprogramm 

Film program 

8

Esmaspäev 15. märts 

20.00 

Animailma maestro 

Rein Raamat 90 

Juubeli nädala avab Rein Raamatu animaprogramm, 

mille juhatab sisse Mait Laas. 

Põld 


1978 Tallinnfilm 9 min 

Film põllumehe raskest tööst ja vaevanägemisest maaharimisel 

on samas ka metafoorne lugu motivatsiooni kaotamisest ja 

taasleidmisest. 

Lend 



Abstraktne ja suure üldistava jõuga film inimese lennuunistusest 

ning selle unistuse teostumisest. Joonisfilm tõi 1974. aastal esimese 

rahvusvahelise tunnustuse Tallinnfilmi noorele joonisfilmi grupile. 

Režissöör Rein Raamat kaasas filmi tegemisse stsenaristiks kirjanik 

Paul-Eerik Rummo, foonikunstnikuks maalikunstnik Aili Vindi ja heliloojaks 

ansambel Ruja asutaja Rein Rannapi. 


9

10

Monday March 15 

20:00 

Animation Master 

Rein Raamat 90 

The jubilee week will kick off with an animation program 

dedicated to Rein Raamat and introduced by 

Mait Laas. 

The Field 

Original title: Põld 



A film about a farmer’s hard work and toil in cultivating the land is 

also a metaphorical story about losing and regaining motivation. 

Taking Off 

Original title: Lend 



An abstract film with a high level of generalization about a man’s 

dream of flying and the realization of this dream. In 1974, the drawn 

animation brought the first international recognition to a group 

of young animators at Tallinnfilm. Director Rein Raamat employed 

writer Paul-Eerik Rummo as the screenwriter, painter Aili Vint as the 

background artist and Rein Rannap, who was the founding member 

of the rock group Ruja, as the composer. 

Rein Raamat „Põld“ 

Rein Raamat „Lend“ 

11

Kolmapäev 17. märts 

21.00 

Balti naabrid 

Kuigi läti ja leedu professionaalse animatsiooni 

juured on 1960ndate lõpus, loetakse selle algusajaks 

1970.-1980. aastaid. Siis loodi oluliste autorite (Roze 

Stiebra, Ansis Bērziņš, Antanas Janauska, Zenona 

Šteinys, Nijole Valadkeviciute) esimesed filmid ja 

pandi alus Balti animatööstuse arengule 1990ndatel 

stuudiotega nagu Dauka. Sel ajal õpiti ja katsetati 

animatsioonitehnikaid. Animatsioon valmis tihedas 

koostöös teiste kunstidega, inspiratsiooni otsiti 

kohalikust kirjandusest ja rahvaluulest, kasutati 

visuaalkunsti säravate talentide ideid ja ka kohalike 

heliloojate loomingut. See oli aeg, mil animatsioon, 

nagu ka ülejäänud nõukogude perioodi kunst, keskendus 

Aisopose keelt kasutades sageli poliitilisele ja 

sotsiaalsele kriitikale. Tihti mindi süvitsi eksistentsiaalsetesse 

teemadesse, kasutades animatsiooni võimet 

rääkida sümbolites. 

Viis kassi 

Originaalpealkiri: Pieci kaķi 

Roze Stiebra 

1973 Telefilma-Rīga 7 min 

„Viis kassi” tõlgendab Läti rahvajuttu moodsas keskkonnas. Kasside 

ja hiirte suhe sümboliseerib põlvkondade ja erinevate maailmavaadete 

kokkupõrget. 

12

Needus 

Originaalpealkiri: Lāsts 

Ansis Bērziņš 


Film ühendab animatsiooni, laulusõnu ja videot, et kajastada alati 

olulist alkoholismi teemat. 

Initsiatiiv 

Originaalpealkiri: Iniciatyva 

Antanas Janauskas 

1970 Lietuvos kino studija 4 min 

Viide 1968. aastale ja Praha kevadele, kui Vene tankid liikusid 

Prahasse. 

Roheline lugu 

Originaalpealkiri: Zaļā Pasaka 

Roze Stiebra 


Film põhineb Imants Ziedonise „Rohelisel lool” (1973). Inimese ja 

looduse suhte ökoloogia oli 1970.-1980. aastatel Lätis oluline teema. 

Tasku 

Originaalpealkiri: Kabata 

Roze Stiebra 


Animafilm põhineb 1983. aastal surnud suure Läti luuletaja Ojārs 

Vācieša luulemotiividel. See on esimene joonisfilm, mille lavastas 

Roze Stiebra. Helilooja on Imants Kalniņš. 

13

Kilpkonnad 

Originaalpealkiri: Bruņurupuči 



Filmi „Kilpkonnad” rütm peegeldab kilpkonna aeglast nägemist - 

päevad tulevad ja lähevad, autod sõidavad, inimeste kiire tegutsemine 

takistab kilpkonnal uue kodu leidmist. 

Lahkus 

Originaalpealkiri: Dosnumas 

Zenonas Šteinys 


Z. Šteinyse animafilm eepilise jutu „Helde õunapuu” ainetel. Ema ja 

lapse suhe on kujutatud metafoorilise visuaalse loo kaudu. 

Programmi kuraator Anna Zača (s 1984) on animatsiooniteoreetik, 

kriitik ja kuraator. Alates 2016. aastast 

on ta Läti Animatsiooniliidu juhatuse juht. Ta on pidanud 

animatsiooni loenguid EKA animatsiooni magistritele, 

Riia Tehnikaülikoolis ja Läti Kultuuriakadeemia 

Riiklikus Filmikoolis. 

Roze Stiebra „Pieci kaķi“ 

Antanas Janauskas „Iniciatyva“ 

14

15

Wednesday March 17 

21:00 

Baltic Neighbors 

With its roots in the late ‘60s, the ‘70s and ‘80s period 

is considered the beginning of professional drawn 

animation in Latvia and Lithuania. This period marks 

the first films from important authors (Roze Stiebra, 

Ansis Bērziņš, Antanas Janauska, Zenona Šteinys, 

Nijole Valadkeviciute) and lays the foundation for 

the further development of the Baltic animation 

industry in the ‘90s with studios like Dauka. During 

this time animation techniques were being mastered 

and experimented with. Animation was produced 

in close collaboration with other arts and creators 

took inspiration from local literature and folklore, 

using the visual concepts of talented visual artists, as 

well as local composers’ works. It was a time when 

animation, like the rest of the arts during the Soviet 

period, often focused on political and social criticism 

through the use of Aesop’s language, it often delved 

into existential themes using the ability of animation 

to speak in symbols. 

16

Five Cats 

Original title: Pieci kaķi 

Roze Stiebra 


Five Cats interprets a Latvian folk tale, but in a modern setting. 

The relationship between cats and mice is a symbol of the clash of 

generations and different world views. 

The Curse 

Original title: Lāsts 



This film combines animation, lyrics and live-action to reflect on the 

ever-important topic of alcoholism. 

Initiative 

Original title: Iniciatyva 

Antanas Janauskas 


A reference to 1968 and the Prague spring, when Russian tanks 

moved into Prague. 

The Green Tale 

Original title: Zaļā Pasaka 

Roze Stiebra 


The film is based on Imants Ziedonis’ “Green Tale” (1973). Ecology of 

the human relationship with nature is an important subject in the 

‘70s and ‘80s Latvia. 

17

Pocket 

Original title: Kabata 

Roze Stiebra 


The animated film is based on poetry motifs by one of the greatest 

Latvian poets, Ojārs Vācietis, who passed in 1983. This is the first 

fully drawn animation by director Roze Stiebra. The composer is 

Imants Kalniņš. 

Turtles 

Original title: Bruņurupuči 



The rhythm of the film “Turtles” reflects the tortoise’s slow vision - 

the days come and go, cars flow, people’s rapid actions hinder the 

turtle’s search for a new home. 

Generosity 

Original title: Dosnumas 

Zenonas Šteinys 


Animated film by Z. Šteinys based on the epic tale “Generous Apple 

Tree”. The relationship of a mother and child is depicted through 

metaphorical visual storytelling. 

The program is curated by Anna Zača (b. 1984) who 

is an animation theoretician, critic and curator. Since 

2016 she is the head of the board at the Latvian 

Animation Association, has given lectures on animation 

at EKA Animation Masters, Riga Technical 

University and The National Film School of Latvian 

Culture Academy. 

Roze Stiebra „Kabata“ 

Zenonas Šteinys „Dosnumas“ 

18

19

Neljapäev 18. märts 

20.00 

Retrospektiiv: Andrei 

Hržanovski 

Andrei Hržanovski on hinnatud režissöör, stsenarist, 

produtsent ja õpetaja. Ta sündis 30. novembril 

1939. aastal Moskvas. 1962. aastal lõpetas ta VGIK-i 

(L. Kulešovi õpikoja). 1964. aastal läks Hržanovski 

Soyuzmultfilmi filmistuudiosse, kus ta võttis üles 

oma debüütfilmi „Kord oli Kozjavin”. Režissööri tööd 

iseloomustab pidev huvi vene ja maailmakultuuri 

ajaloo vastu, samuti plastiliste vormide peenus ja 

väljendusrikkus. Erilise koha Hržanovski loomingus 

hõivab Puškini teema. Sarja „Puškiniana” viis filmi 

avasid täiesti uued animatsiooni võimalused klassikalise 

kirjanduse kujutamises. Hržanovski on Vene 

Föderatsiooni auväärne kunstnik (1992), kahekordne 

Venemaa riikliku preemia laureaat ja ka paljude 

rahvusvaheliste festivalide võitja. Alates 1982. aastast 

on ta õpetanud stsenaristide ja režissööride 

kõrgematel kursustel animafilmide lavastamist. 1993. 

aastal asutas ta koos E. Nazarovi, J. Noršteini ja F. 

Kitrukiga SHARi kooli ja stuudio. Ta on asutajate nõukogu 

esimees ja kunstiline juht. Samuti kuulub ta Nika 

Kinokunsti Akadeemiasse. 

20

Kunstikoolis 

Originaalpealkiri: В школе изящных искусств 

Dokumentaalfilm tsüklist „Jutud ja tegelikkus” 

Natalja Lukinõh 

2004 Stuudio Masterfilm 26 min 

Film on pühendatud vene animatsiooni suurmeistrile Andrei 

Hržanovskile, kes leidis 1960ndate alguses Nõukogude animatsiooni 

jaoks uue stiili ja teemad ning jätkab iseseisvalt loodud meetodiga 

ka tänapäeval. 

Kord oli Kozjavin 

Originaalpealkiri: Жил-был Козявин 

Andrei Hržanovski 

1966 Sojuzmultfilm 10 min 

Lagini satiirilise muinasjutu „Kozjavini elu” filmitöötlus formalistlikust 

ametnikust, kes ülemuste käsul „minna selles suunas ja otsida 

Sidorovit” kõndis jalgsi ümber maakera. 

Klaasharmoonium 

Originaalpealkiri: Стеклянная Гармоника 



Film täiskasvanutele Lazar Lagini muinasjutu järgi. Sellest, kuidas 

võim ja ahnus rikuvad inimesi ja kunst toob vaimse taassünni. Filmis 

kasutatakse vanameistrite Boschi, Pinturicchio, Magritte’i, Düreri ja 

teiste loomingut. 

Muinasjuttude maailmas 

Originaalpealkiri: В Мире Басен 



Põhineb Krõlovi valmidel „Uudishimulikud”, „Eesel ja ööbik” ning 

„Kägu ja kukk”. Filmis kasutati Puškini joonistusi ja G. Tšernetsovi 

maali „Paraad Marsi väljal”. Filmi tegemisel osales ka kammeransambel 

Madrigal, mida dirigeeris Lev Marquis. 

21

Pikk teekond 

Originaalpealkiri: Долгое Путешествие 


1997 Kool-Stuudio SHAR 20 min 

Filmi tegelased põhinevad Federico Fellini joonistustel. Maestro 

maalide kangelased sõidavad laevaga nõiutud saarele. Kõik lähevad 

kaldale peale kahe – Federico Fellini ja Giulietta Masina. Nende 

teekond jätkub… 

Programmi koostas Natalja Lukinõh (RU). 

Andrei Hržanovski „Стеклянная Гармоника“ 

Andrei Hržanovski „Жил-был Козявин“ 

22

23

Thursday March 18 

20:00 

Retrospective: Andrey 

Khrzhanovsky 

Andrey Khrzhanovsky is a celebrated film director, 

screenwriter, producer and also a teacher. He was 

born on November 30, 1939 in Moscow. In 1962, he 

graduated from the VGIK (workshop of L. Kuleshov). 

In 1964, Khrzhanovsky came to the Soyuzmultfilm 

film studio, where he shot his debut film “Once Upon 

a Time There was Kozyavin”. The director’s work is 

characterized by a constant interest in the history of 

Russian and world culture, as well as the subtlety and 

expressiveness of plastic forms. Khrzhanovsky’s work 

has a special place for the Pushkin theme. Five films 

of the Pushkiniana series opened up completely new 

possibilities of animating classical literature. Honored 

art worker of the Russian Federation (1992), two-time 

winner of the State Prize of Russia, Khrzhanovsky is 

also a laureate of many international festivals. Since 

1982, he has taught animation film directing at the 

Higher Courses of Screenwriters and Directors. In 

1993, he founded the SHAR school-studio together 

with E. Nazarov, Yu. Norshtein, and F. Khitruk. He is the 

chairman of the founding board and the artistic director. 

He is also a member of the Russian Academy 

of Cinema Arts “Nika”. 

24

In The School Of Fine Arts 

Original title: В школе изящных искусств 

Documentary from the cycle The Tales and Realities 

Natalia Lukinykh 

2004 Studio Masterfilm 26 min 

The film is dedicated to the great master of Russian animation 

Andrey Khrzanovsky, who discovered new styles and subjects for 

the Soviet animated screen at the beginning of the ‘60s and continues 

on his independently paved way in modern times as well. 

Once Upon A Time There Was Kozyavin 

Original title: Жил-был Козявин 

Andrey Khrzanovsky 

1966 Soyuzmultfilm 10 min 

The film adaptation of Lagin’s satirical fairy tale “The Life of 

Kozyavin” about a formalist official who, following the order of his 

superiors, “to go in that direction and look for Sidorov” circled the 

globe on foot. 

Glass Harmonica 

Original title: Стеклянная Гармоника 



The film for adults is based on the fairy tale of Lazar Lagin. It 

shows how power and greed corrupt people and how art brings 

a spiritual rebirth. The film features the work of the old masters 

Bosch, Pinturicchio, Magritte, Dürer, etc. 

In The World Of Fables 

Original title: В Мире Басен 



Based on Krylov’s fables “The Curious”, “The Donkey and the 

Nightingale” and “The Cuckoo and the Rooster”. Pushkin’s drawings 

and G. Chernetsov’s painting Parade on the Field of Mars were 

25

used. The film was completed with the participation of the chamber 

ensemble Madrigal conducted by Lev Marquis. 

A Long Journey 

Original title: Долгое Путешествие 


1997 School-Studio SHAR 20 min 

The characters of the film are based on drawings by Federico 

Fellini. The heroes of the Maestro’s paintings sail on a ship to the 

Enchanted Island. Everyone goes ashore except for two – Federico 

Fellini and Giulietta Masina. Their journey continues… 

The program was compiled by Natalya Lukinykh (RU). 

Andrey Khrzanovsky „В Мире Басен“ 

Andrey Khrzanovsky „Долгое Путешествие“ 

26

27

Reede 19. märts 

19.00 

Studio Pilot 

Valik Venemaa tunnustatuima animastuudio Studio 

Pilot filmidest. Programmi koostas Natalja Lukinõh 

(RU). 

Lift 1 

Originaalpealkiri: Лифт 1 

Aleksander Tatarski 

1989 Pilot 10 min 

Humoorikate minilugude kogu. 

Tuulest viidud 

Originaalpealkiri: Унесённые ветром 

Aleksander Tatarski 


Tõsilugu kunagisest kanast, kes soovib oma eelmisse ellu naasta. 

Naabrid 

Originaalpealkiri: Соседи 

Stepan Birjukov 


Moskva ühiselamu elanike lugu 1930ndatel. 

Rasemoni punane värav 

Originaalpealkiri: Красные ворота Расёмон 

Aleksander Tatarski, Valentin Telegin 

2002 Pilot, Classika 11 min 

Kurb lugu joodikust uisutajast. 

28

Sõdurist 

Originaalpealkiri: Про солдата 

tsüklist „Kalliskivide mägi” 

Valentin Telegin 


Vene muinasjutt sellest, kuidas kindral Suvorov saatis võiduka 

raportiga sõduri Peterburi keisrinna juurde. Sõdur läbis pika teekonna, 

mitmeid maagilisi seiklusi ja täitis auväärselt kindrali ülesande. 

Aleksander Tatarski: kuidas mõõtmatust omaks 

võtta 

Originaalpealkiri: Александр Татарский: как объять необъятное 

Dokumentaalfilm tsüklist „Rahutud talendid” 


2008 Stuudio Masterfilm 30 min 

Film on meenutus kuulsa režissööri-animaatori rahutust elust, mis 

oli koormatud rohkete loominguliste suhete, plaanide, hobide ja 

fantaasiatega, mis vastupidiselt saatusele püüdsid hoolimatult ja 

julgelt omaks võtta mõõtmatust… 

Aleksander Tatarski oli Vene-Nõukogude animatsioonirežissöör, 

stsenarist, animaator, produtsent, stuudio PILOT kaasasutaja ja 

kunstiline juht. Tatarski sündis Kiievis Ukrainas, ta lõpetas Kiievi 

Teatri- ja Kinoinstituudi filmikriitikuna ning seejärel kolmeaastase 

animatsioonikursuse Moskvas Goskinos. Aastatel 1968–1980 töötas 

ta Kievnauchfilmi stuudios animaatorina kuulsa animatsioonirežissööri 

David Tšerkasski meeskonnas. Alates 1980. aastast töötas 

ta Moskvas Studio Ekrani Multtelefilmi divisjonis, kus lavastas esimese 

plastiliinist autorianimatsiooni „Plastiliinivares” (1981) ja joonisfilmi 

„Kuu tagumine külg” (1984). Koos sõber Igor Kovaljoviga tegi 

ta ka telefilme ja -seriaale. 1988. aastal asutasid Tatarski, Kovaljov, 

Anatoli Prohhorov ja Igor Gelašvili Moskva animatsioonistuudio 

PILOT, Nõukogude Liidu esimese iseseisva filmistuudio, mis on festivalidel 

palju edu saavutanud. 

29

1990. aastatel tootis PILOT peamiselt reklaame, muusikaklippe ja 

telesaateid nagu „Pööning Fruttis” („Чердачок Фруттис”, 1997–1999). 

2002. aastal lõi Tatarski uue eduka projekti „Kalliskivide mägi”, mis 

käsitles Venemaa Föderatsiooni eri rahvaid. Ta oli sarja kunstiline 

juht, stsenarist ja mõne episoodi kaasrežissöör koos Valentin 

Teleginiga. Ta oli ka Venemaa Föderatsiooni riikliku preemia 

laureaat (1998) ja Venemaa Föderatsiooni teeneline kunstnik (2000). 

Ta suri 2007. aastal 56aastaselt infarkti järel. 

Aleksander Tatarski „Лифт 1“ 

Aleksander Tatarski, Valentin Telegin „Красные ворота Расёмон“ 

30

31

Friday March 19 

19:00 

Studio Pilot 

A selection of films from the acclaimed Russian 

animation studio Studio Pilot. The program was 

compiled by Natalia Lukinykh (RU). 

Lift 1 

Original title: Лифт 1 

Alexander Tatarsky 


Collection of humorous mini-stories. 

Gone with the Wind 

Original title: Унесённые ветром 

Alexander Tatarsky 


The true story of a former chicken seeking to return to her past life. 

Neighbours 

Original title: Соседи 

Stepan Biryukov 


The history of the residents of a Moscow communal apartment of 

the ‘30s. 

Red Gate of Rasemon 

Original title: Красные ворота Расёмон 

Alexander Tatarsky, Valentin Telegin 

2002 Pilot, Classika 11 min 

The sad story of a drinking skater. 

32

About a Soldier 

Original title: Про солдата 

From the cycle Mountain of Gems 

Valentin Telegin 


Russian fairy tale of how General Suvorov sent a soldier with a 

victorious report to St. Petersburg to the Empress. The soldier overcame 

a long journey, went through a series of magical adventures 

and honorably fulfilled the assignment of the general. 

Alexander Tatarsky: how to embrace the immense 

Original title: Александр Татарский: как объять необъятное 

Documentary from the cycle Restless Talents 


2008 Studio Masterfilm 30 min 

This film is a memory of the restless life of the famous director and 

animator, overloaded with a lot of creative affairs, plans, hobbies 

and fantasies, who, contrary to fate, recklessly and boldly sought 

to embrace the vast… 

Alexander Tatarsky was a Russian-Soviet animation-director, 

screenwriter, animator, producer, co-founder and artistic director 

of the PILOT studio. Tatarsky was born in Kyiv Ukraine, he graduated 

from the Kyiv Institute of Theatre and Cinema as a film critic and 

then finished a three-year animation course at Goskino in Moscow. 

From 1968 to 1980 he worked at Kievnauchfilm Studio as an animator 

for the famous animation-director David Cherkassky. From 1980 he 

worked in Moscow at Multtelefilm division of Studio Ekran, where he 

directed his first auteur animation made of plasticine – “Plasticine 

Crow” (1981), and also the drawn animation – “The Back Side of the 

Moon” (1984). Together with his friend Igor Kovalyov he made some 

films and series for television. In 1988, Tatarsky, Kovalyov, Anatoly 

Prokhorov and Igor Gelashvili founded the Moscow animation 

studio PILOT, the first independent film studio in the Soviet Union, 

which has been highly successful at festivals. 

33

During the 1990s PILOT produced mostly advertising, music clips, 

and television shows like Fruttis Attic (Чердачок Фруттис, 1997-1999). 

In 2002 Tatarsky and his team created a new successful project 

about the peoples of the Russian Federation – Mountain of Gems. 

He was the artistic director, screenwriter, and co-director of some 

episodes with Valentin Telegin. He was also a laureate of the State 

Prize of the Russian Federation (1998) and Merited Artist of the 

Russian Federation (2000). In 2007 Tatarsky died of a heart attack at 

the age of 56. 

Alexander Tatarsky „Унесённые ветром“ 

Stepan Biryukov „Соседи“ 

34

35

Reede 19. märts 

kell 21.00 

Eesti popanimatsioon 

Programmi juhatab sisse programmi koostaja kunstiteadlane 

ja -kriitik, ajakirja kunst.ee peatoimetaja 

Andreas Trossek. Programm käsitleb ajavahemikus 

1973–1979 Eesti NSV ainsa kinostuudio Tallinnfilm joonisfilmi 

osakonnas valminud filme, mille valmimisprotsessi 

olid kaasatud sel ajavahemikul paljuski Lääne popkunstist 

mõjutatud kunstnikud Aili Vint, Leonhard Lapin, 

Sirje Runge, Priit Pärn, Ando Keskküla ja Rein Tammik. 

Lend 



Abstraktne ja suure üldistava jõuga film inimese lennuunistusest 

ning selle unistuse teostumisest. Joonisfilm tõi 1974. aastal esimese 

rahvusvahelise tunnustuse Tallinnfilmi noorele joonisfilmi grupile. 

Režissöör Rein Raamat kaasas filmi tegemisse stsenaristiks kirjanik 

Paul-Eerik Rummo, foonikunstnikuks maalikunstnik Aili Vindi ja heliloojaks 

ansambel Ruja asutaja Rein Rannapi. 

Värvilind 



Must-valges maailmas sünnivad värvilised linnud – punane, kollane, 

sinine, roheline, violetne. Igaüks neist toob maailma kaasa ühe 

värvi. Linde ründab kass, kes tahab neid hävitada. Linnud võidavad 

kassi. Nad ühinevad imekauniks värvilinnuks. Hele, ilmetu mustvalge 

maailm muutub mitmevärviliseks. 

36

Kilplased 



Fr. R. Kreutzwaldi rahvaraamatu „Kilplased” ainetel valminud joonisfilmis 

naerdakse välja igasugune mõttetu ja ebaotstarbekas 

tegevus. Välja on valitud viis kilplaste „tarkust“: palgiveeretamise, 

maja ehitamise, käo aitamise, lojuste põllult minema kihutamise ja 

maja põletamise lood. Omajagu kilplust peitub meis kõigis ja selle 

tunnetamine ongi parim rohi kilplaslike tegude vastu. 

Lugu Jänesepojast 

Ando Keskküla 


Jänesepoeg ei taha kuidagi õhtul magama jääda. Jänkuema 

hirmutab teda küll rebase, hundi ja karuga, kuid poeg kelgib, et ei 

karda neist kedagi. Äkki ilmub põrandale pisike hiir – kiiresti poeb 

jänesepoiss teki alla. 

Jänes 



Muinasjutuline lugu ööpimeduses tehases sündinud masin-jänese 

eneseotsingutest nii metsas kui ka linnakeskkonnas. Filmis on kasutatud 

joonistatud multiplikatsiooni, elavat näitlejat ning fotosid. 

Pühapäev 

Avo Paistik 


Teaduslik-tehnilise progressi vastuoludele pühendatud filminovell, 

mis hoiatab ühekülgse, inimest tahtejõuetuks tarbijaks muutva 

tehnilise arengu eest. 

37

Tolmuimeja 

Avo Paistik 


Eno Raua muinasjutu „Hirmuäratav tolmuimeja” ainetel tehtud 

joonis film, milles peategelaseks olev tolmuimeja tahab haarata 

endasse kogu ümbritseva maailma. 

Kas maakera on ümmargune? 

Priit Pärn 


Satiiriline ja paradoksaalne joonisfilm paljastab elu fenomeni suhtelisuse 

ja mitmetahulisuse ning inimelu pöördumatuse. 

… ja teeb trikke 

Priit Pärn 


Lugu Rohelisest Karust, suurest trikimeistrist, kes on sunnitud üle 

elama palju äpardusi, enne kui tema kunst loomade hulgas tunnustuse 

võidab. 

Ando Keskküla „Jänes“ 

Avo Paistik „Tolmuimeja“ 

38

39

Friday March 19 

21:00 

Estonian Pop Animation 

The screening will be introduced by the art historian, 

critic and the editor-in-chief of the magazine kunst.ee 

Andreas Trossek, who compiled the program. The 

program presents films made between 1973 and 1979 

in the drawn animation department of Tallinnfilm, the 

only cinema studio in the Estonian SSR. The studio 

employed artists that were largely influenced by 

Western pop art like Aili Vint, Leonhard Lapin, Sirje 

Runge, Priit Pärn, Ando Keskküla and Rein Tammik. 

Taking Off 

Original title: Lend 



An abstract film with a high level of generalization about a man’s 

dream of flying and the realization of this dream. In 1974, The drawn 

animation brought the first international recognition to a group 

of young animators at Tallinnfilm. Director Rein Raamat employed 

writer Paul-Eerik Rummo as the screenwriter, painter Aili Vint as the 

background artist and Rein Rannap, who was the founding member 

of the rock group Ruja, as the composer. 

Firebird 

Original title: Värvilind 



In a black-and-white world, colourful birds are born – red, yellow, 

40

lue, green, violet. Each of them brings one colour to the world. 

Birds are attacked by a cat who wants to destroy them. The birds 

best the cat. They unite into a wonderful firebird. The bright, expressionless 

black-and-white world becomes multi-coloured. 

The Simpletons 

Original title: Kilplased 



A drawn animation based on the Fr. R. Kreutzwald’s folk story 

makes fun of all meaningless and pointless activity. The film has 

chosen five pearls of wisdoms of the Simpletons: rolling logs, building 

a house, helping a cuckoo bird, driving animals off the field 

and burning a house. We all have a bit of the Simpletons in us and 

realising that is the best remedy. 

Tale of the Little Rabbit 

Original title: Lugu Jänesepojast 



A little rabbit doesn’t want to go to sleep. Mama bunny tries to 

scare him with a fox, a wolf and a bear, but the son boasts that he 

is not afraid of any of them. Suddenly, a little mouse appears on 

the floor. The young rabbit quickly hops under the blanket. 

The Rabbit 

Original title: Jänes 



A fairy-tale story about the self-discovery of a machine-rabbit 

born in a factory during the night both in the forest and the urban 

environment. The film uses drawn animation, a live actor and 

photographs. 

41

Sunday 

Original title: Pühapäev 

Avo Paistik 


A cinematic short story dedicated to the contradictions of scientific 

and technical progress warns us against one-sided technical 

developments that turn a person into an involuntary consumer. 

Vacuum Cleaner 

Original title: Tolmuimeja 

Avo Paistik 


A drawn animation based on Eno Raud’s fairy tale, in which the 

main character is a vacuum cleaner who wants to consume the 

whole world around it. 

Is The Earth Round? 

Original title: Kas maakera on ümmargune? 

Priit Pärn 


The satirical and paradoxical drawn animation reveals the relativity 

and versatility of the phenomenon of life and the irreversibility of 

human life. 

And Plays Tricks 

Original title: … ja teeb trikke 

Priit Pärn 


The story of Green Bear, a great trickster, who is forced to overcome 

many mishaps before his craft gains recognition among 

animals. 

Avo Paistik „Pühapäev“ 

Priit Pärn „Kas maakera on ümmargune?“ 

42

43


44

45

Konverents 

Conference 

46

Laupäev 20. märts 

11.00 

Eesti animatsiooni 

juubeliaasta konverents 

Konverents on pühendatud Eesti animatsiooni 90. 

juubeliaastale ning Rein Raamatu 90. sünnipäevale. 

1931. aastal jõudis linale esimene Eestis valminud joonisfilm 

„Kutsu Juku seiklusi”. Just seda sündmust võib 

pidada Eesti animatsiooni traditsiooni lähtepunktiks. 

Konverentsi keskmeks on võetud animamaestro Rein 

Raamatu loomingu kõrgaeg 1970.–1980. aastatel. 

Konverentsil käsitletakse Eesti ja Ida-Euroopa 1970.– 

1980. aastate animatsiooni suundi ja eripära, kokkupuuteid 

tolleagse kunsti ja kriitikaga ning uuritakse 

lähemalt Rein Raamatu loomingulist pärandit. 

11.00 Giannalberto Bendazzi (jääb ära) 

12.15 Natalja Lukinõh 

13.00 Vaheaeg 

14.00 Andreas Trossek 

14.45 Elise Eimre 

15.20 Jaak Lõhmus 

16.05 „Suur Tõll” 1980, Rein Raamat 

16.20 Paneel: Ülo Pikkov, Linda Kaljundi, Eva Näripea 

Konverentsipäeva juhib Mari-Liis Rebane. 


47

Saturday March 20 

11:00 

Estonian Animation Jubilee 

Conference 

The conference is dedicated to the 90th anniversary 

of Estonian animation and the 90th birthday of Rein 

Raamat. In 1931 premiered the first Estonian animation 

“Adventures of Kutsu Juku”. This event is considered 

the starting point of the Estonian animation tradition. 

The conference focuses on the heyday of animation 

master Rein Raamat’s work, that is the 1970s and 

1980s. The conference will discuss the directions 

and peculiarities of Estonian and Eastern European 

animation in the 1970s and 1980s. The contact points 

with art and criticism of that time and the creative 

heritage of Rein Raamat will be explored in detail. 

11:00 Giannalberto Bendazzi (cancelled) 

12:15 Natalia Lukinykh 

13:00 Break 

14:00 Andreas Trossek 

14:45 Elise Eimre 

15:20 Jaak Lõhmus 

16:05 “Big Tyll” 1980, Rein Raamat 

16:20 Panel discussion: Ülo Pikkov, Linda Kaljundi, Eva 

Näripea 

The conference is moderated by Mari-Liis Rebane. 

48

Giannalberto 

Bendazzi 

Ida-Euroopa 

ja vinged 

seitsmekümnendad 

Teise maailmasõja ajal olid Nõukogude Liit ja USA liitlased. Kui 

natsid olid hävitatud, jagas ameeriklaste kommunismivastasus, 

Nõukogude kapitalismivastasus ja mõlema imperialism maailma 

kaheks blokiks, mis pidasid avalike lahinguteta kurnamissõda. 

Idabloki kinoametnikud olid tihti eelkõige patrioodid ja pärssisid 

kohalike kunstnike uuendusi vähesel määral. Tsensorid oli muidugi 

ikka lühinägelikud. Nad alahindasid animatsiooni tavapäraste 

eelarvamustega: „Kes vaatab lühifilme?” „Animeeritud joonistused 

on lastele” „Kas stiil vastandub sotsialistlikule realismile? Aga film 

võitis peaauhindu. Meist peetakse maailmas lugu”. 

Horvaatias ehk toonase föderaalse Jugoslaavia osariigis puhkes 

õide Ida-Euroopa animatsiooni liikumine. 1961. aastal võitis Dušan 

Vukotići „Surrogaat” animatsiooniajaloo esimese Ameerika-välise 

Oscari. Film oli sürreaalne, uudse disainiga farss, mis põhines ideel, 

et kõik on võlts. Pessimism koos sarkasmiga oli stiililine šiffer Vukotići 

kolleegidele ehk nn Zagrebi koolkonnale. Nende pessimism oli eksistentsiaalne 

mitte poliitiline. Privaatselt väitsid autorid ühehäälselt, 

et on rahul oma juhtide ja süsteemiga. Samal rajal õilmitsesid ka 

poolakad, ungarlased, rumeenlased, tšehhid, eestlased, grusiinid, 

armeenlased ja bulgaarlased. Nad tõid kaasa vormilisi, temaatilisi 

ja tehnilisi uuendusi. 

Filmid olid tihti allegoorilised. Näiteks Praha suure nukuanimaatori 

Jiří Trnka lühifilm „Käsi” jutustab loo alandlikust pottsepast, kelle 

töökotta tunginud tohutu käsi annab talle rõhuvaid korraldusi. 

49

Käsitööline sureb lõpuks ja käsi peab talle piduliku matuseteenistuse. 

„Kritiseerisite poliitilise võimu silmakirjalikkust ja nüri vägivalda,” 

ütlesid tsensorid. „Ei iial,” vastas Trnka. „Taunisin katoliku kiriku patte!” 

Moskvast inspireeritud valitsused olid kirikuvastased. 

Kui läbinägelikkus on nõrkade tugevus, siis kehtis reegel, et loovinimesed 

on alati nõrgad. Suurmehi nagu Miroslaw Kijowiczit või 

Gyorgyi Kovásznaid kiusati mitmel moel. Tsensuur ja vabadus 

maadlesid omavahel kolmkümmend viis aastat. 1970.–1980. aastail 

oli kogu maailmas autorianimatsiooni kõrgaeg. Kahe kaeviku 

eurooplased olid ühel meelel stiiliuuenduste või õigemini autorifilmi 

osas. Oli vaid üks reegel: tee oma asja, tee film, mis peegeldab sind. 

Ühel hetkel kaotasid Nõukogude Liidu juhid haarde. Algul valisid 

Vene Föderatsiooni liidetud riigid ja hiljem ka Venemaa ise valjema 

kunsti. Andrei Hržanovski lavastas „Klaasharmooniumi”, mis 

mõistis geniaalselt ja armutult hukka intellektuaalse rõhumise. Juri 

Noršteini melanhoolne, ja nostalgiline „Lugude lugu” pärjati 1980. 

aasta Zagrebi festivalil peaauhinnaga. See tegi lõpu sotsialistlikule 

realismile ja monoliitsele lastele pühendumisele. 

Need olid Rein Raamatu parimate filmide aastad. Raamat oli režissöör 

mitte animaator ja tal polnud selgelt määratletavat visuaalset 

stiili, kuid tema värve, montaaži ja süžeesid ühendas iseloomulik 

tugevus. „Suur Tõll” on mõnes mõttes animatsiooni vaste Eugène 

Delacroix’ maalile „Vabadus viib rahva barrikaadidele” (1830). 

Giannalberto Bendazzi on praegu sõltumatu teadlane, aga oli 

varem animatsiooni ajaloo professor Milano ülikoolis ja külalisprofessor 

Singapuri Nanyangi tehnikaülikoolis. Bendazzi alustas karjääri 

ajakirjanikuna ja oli alati sõltumatu teadlane. Ta jätkas täiskohaga 

õppejõuna 1990. aastate lõpus ja on pidanud ulatuslikke loenguid 

kõigil mandritel. 

Bendazzi on sünnilt itaallane, aga pühendub rahvusvahelistele 

projektidele. Ta on oma alal tunnustatud autor, tema tuntuim raamat 

on „Cartoons: 100 Years of Cinema Animation” (Bloomington, 

Indiana: Indiana University Press, 1994). Raamat animatsiooni 

50

maailmaajaloost on avaldatud itaalia, inglise, prantsuse, hispaania 

ja pärsia keeles. Muudetud ja ajakohastatud raamat ilmus uuesti 

2016. aastal („Animation – A World History”, CRC, Boca Raton, 

Florida, kolm köidet). Bendazzi toimetas ka raamatu „Alexeieff – 

Itinéraire d’un maître / Itinerary of a Master” (Pariis: Dreamland, 2001 

inglise ja prantsuse keeles), mis on pühendatud kuulsale avangardliku 

lühi filmi autorile. 

2019. aastal autasustas Lissaboni ülikool teda audoktorina elukestva 

panuse eest animatsioonikultuuri. Bendazzi viljakate kirjutiste hulgas 

on ka mängufilmide, eriti komöödiate analüüse nagu näitavad 

tema raamatud „Woody Alleni filmid” (Fabbri, 1984) ja „Mel Brooks” (Il 

Formichiere, 1977). Tema peamine kirg ja pühendumus on jätkuvalt 

animatsioon. Selle meediumi reklaamimiseks kirjutab Bendazzi 

raamatuid, retrospektiive, artikleid, esseesid, panustab ja osaleb 

festivalidel, peab loenguid ja nii edasi. Giannalberto Bendazzi ei 

armasta animatsiooni, nagu kollektsionäär armastab marke või 

fänn jalgpallimeeskonda. Ta imetleb sügavalt seda kunsti, mis on 

alati alahinnatud või isegi tähelepanuta jäetud, aga väärib seetõttu 

erilist kiitust. 

51

Giannalberto 

Bendazzi 

Eastern Europe and the 

Roaring Seventies 

During WWII, the Soviet Union and the United States were allies. 

After beating the Nazis, the anti-communism of the Americans, the 

anti-capitalism of the Soviets, and their shared imperialism divided 

the world into two blocs that waged a war of attrition. 

Eastern cinema officials were still patriots and only mildly thwarted 

the innovations of the artists. The censors were short-sighted of 

course. They had common preconceptions about animation: “Who 

wants a short film?” “Animated drawings ... for children.” “The style 

contrasts with Socialist Realism! But the film won grand prizes. We 

gained prestige.” 

It was in Croatia, then part of Yugoslavia, where the new Eastern 

European animation blossomed. In 1961, Dušan Vukotić’s “Surrogate” 

won the first non-American Oscar for animation. It was a surreal 

farce, with an innovative design, based on the idea that everything 

is bogus. Pessimism with sarcasm was the stylistic cypher of 

Vukotic’s colleagues, the so-called Zagreb School. Theirs was 

existential, not political. In private, the authors all claimed to be 

satisfied with their leaders and their system. The Poles, Hungarians, 

Romanians, Czechs, Estonians, Georgians, Armenians, and 

Bulgarians rapidly prospered in that furrow. They brought on formal, 

thematic and technical innovations. 

Films were often allegorical. The great Prague puppet animator 

Jiří Trnka’s short film “The Hand”, tells the story of a potter whose 

workshop is overtaken by a huge hand giving him oppressive orders. 

The craftsman ends up dying, and the hand pays him solemn 

funeral honors. “You criticized the hypocrisy and violence of polit- 

52

ical power,” said the censors. “Never,” Trnka replied. “I denounced 

the sins of the Catholic Church!” Moscow-inspired governments 

were very anticlerical. 

If sagacity is the strength of the weak, the rule was that the creatives 

always remain weak. Men of great value such as Miroslaw 

Kijowicz or Gyorgyi Kovásznai were subjected to great harassment. 

Censorship and freedom were in a grapple for thirty-five years, the 

1970s and the 1980s being the heyday of auteur animation in the 

world. The Europeans of the two trenches always agreed on stylistic 

innovation, or more precisely, the auteur film. There seemed to 

be only one rule. Do your own thing. Make the film that reflects you. 

At one point, even the leaders of the Soviet Union lost grip. First, the 

states incorporated into the Russian Federation, then Russia itself 

opted for a more liberal art. Andrey Khrzhanovsky directed the 

“Glass Harmonica”, a brilliant and ruthless denunciation of intellectual 

oppression; Yuri Norshtein’s melancholic and nostalgic “Tale of 

Tales” won the grand prize at the 1980 Zagreb festival, and put an 

end to Socialist Realism and the monolithic devotion to children. 

These were the years of Rein Raamat’s best films. Raamat was a 

director, not an animator and didn’t have an identifiable visual 

style, but his colors, editing and plots were all marked with a characteristic 

strength. “Big Tyll” is, in a way, animation’s counterpart to 

Eugène Delacroix’ Liberty Leading the People (1830). 

Giannalberto Bendazzi, currently an independent scholar, is a 

former professor of the History of Animation at the Università degli 

Studi di Milano and a former Visiting Professor at the Nanyang 

Technological University in Singapore. Bendazzi started his career 

as a journalist and was always an independent, self-funded scholar. 

He turned to full-time academic teaching by the end of the 1990s 

and has lectured extensively on all continents. 

An Italian by birth, Bendazzi’s efforts are devoted to international 

projects. He is an acclaimed author in his sphere and his 

best-known book is Cartoons: 100 Years of Cinema Animation 

53

(Bloomington, Indiana: Indiana University Press, 1994), a world history 

of the medium published in Italian, English, French, Spanish and 

Persian. This book, completely remade and updated, was published 

again in 2016 (Animation – A World History, CRC, Boca Raton, Florida, 

three volumes). Bendazzi also edited Alexeieff – Itinéraire d’un 

maître / Itinerary of a Master (Paris: Dreamland, 2001 in English and 

French), devoted to the famous auteur of avant-garde short films. In 

2019 the Lisbon University awarded him an Honorary Doctorate for 

his lifelong contribution to the animation culture. 

Bendazzi‘s prolific written works include live-action cinema, especially 

comedy, as shown by his books The Films of Woody Allen 

(Fabbri, 1984) and Mel Brooks (Il Formichiere, 1977). His principal 

passion and dedication is still animation. To promote this medium 

Bendazzi writes books, retrospectives, articles, essays, contributes 

to and participates in festivals, delivers lectures, classes and so 

on. Giannalberto Bendazzi does not love animation like a collector 

loves his stamps or a fan loves his football team. He deeply admires 

this art that has always been underestimated, or even neglected, 

and therefore deserves special praise. 

54


Edu, võitluse ja 

loomingu lugu 

Nõukogude Venemaa animatsiooni 

ettekanne silmapaistva eesti meistri 

Rein Raamatu 90. sünnipäeva auks on 

pühendatud vene animatsiooni ajaloo olulisematele etappidele. 

Kõigepealt tuleb kõne eelmise sajandi 1960. aastate lõpu Hruštšovi 

nn sula perioodi avastustest ja uutest vormidest, mis erutasid kogu 

Nõukogude kultuuri ja kino, kui aktiivselt laiendati teemade, žanrite 

ja stiilide piire. Muinasjutukangelased asendati satiiriliste draamade 

ja filosoofiliste paraboolide tegelastega ning sotsialistliku 

realismi muutumatud kaanonid olid avangardi rünnaku ajal kokku 

varisemas. Seda perioodi esindab silmapaistva vene meistri Andrei 

Hržanovski filmiprogramm. Ta kuulutas esimestest autorifilmidest 

alates oma kunsti teemat, mille autoriteetideks olid Puškin ja Krõlov, 

Fellini ja Schnittke, irooniline inglise luule ja avangardi kunstnikud. 

Hržanovski loomingulised eelistused on eriti lähedased Rein 

Raamatu kunstilistele ideaalidele ja saavutustele. 

Vene animatsiooniajaloo teine saatuslik etapp oli seotud 1980. 

aastate lõpul alanud perestroika perioodiga, mis sillutas tee 

tervele põlvkonnale noortele talentidele ja sõltumatutele loomekollektiividele. 

Seda perioodi esindab Nõukogude esimese 

sõltumatu filmistuudio PILOT filmikogu. Stuudio asutaja, juht ja 

maailma kuulsuse saavutaja oli 2007. aastal ootamatult lahkunud 

Nõukogude Venemaa režissöör-animaator Aleksander Tatarski. 

PILOTi filmid on lisatud hiilgava perestroikajärgse värskeima vene 

autorianimatsiooni kollektsiooni ja saanud rea auhindu festivalidelt 

kodu- ja välismaal. Täna töötavad Tatarski õpilased ja järgijad 

aktiivselt mitte ainult PILOTis, vaid ka paljudes teistes kodumaistes 

55

stuudiotes, andes ainulaadse panuse Vene animatsioonitööstuse 

arengusse. 

Natalja Lukinõh on filmikriitik, animatsiooni ekspert, Venemaa 

Riikliku Kinoülikooli (VGIK) ja Kool-Stuudio SHAR õpetaja (dotsent). Ta 

on dokumentaalfilmide autor, Venemaa Föderatsiooni austatud kultuuritöötaja. 

Ta on kirjutanud artikleid ja telereportaaže kaasaegse 

filmi ja animatsiooni kohta. Ta on loonud ja lavastanud telesaateid 

(ANIMATEKA, ANIMA-LESSON) ning animatsiooni ja kultuuri käsitlevaid 

dokumentaalfilme. Ta on võitnud rahvusvahelistel filmifestivalidel. 

Natalja Lukinõh on Nika Kinokunsti Akadeemia akadeemik, 

FIPRESCI ja ASIFA liige. Ta on Vene animafilmide festivali Suzdalfest 

programmijuht ja rahvusvahelise filmifestivali Pacific Meridian 

(Vladivostok) animaprogrammi kuraator. Ta on žüriis paljudel 

rahvusvahelistel filmifestivalidel (Berliin, Tampere, Leipzig, Annecy, 

Stuttgart, Seoul, Zagreb, Tallinn, Vilnius, Riia jne). Ta on osalenud 

ka rahvusvahelistes animatsiooni töötubades ja õpetanud õpilasi 

Ukrainas, Leedus, Eestis, Belgias, Portugalis, Iirimaal. 

56


Story of Success, 

Struggle and Creation 

The presentation of Russian-Soviet animation in honor of the 90th 

birthday of the outstanding Estonian master Rein Raamat will be 

dedicated to the most important stages of the history of Russian 

animation. First of all, there will be a speech about the discoveries 

and new forms of the so-called Khrushchev “thaw” period of the 

late 1960s, that aroused the whole Soviet culture and Soviet cinema, 

when actively expanding the boundaries of themes, genres, and 

styles. Fairy-tale heroes were replaced with characters of satirical 

dramas and philosophical parables, immutable canons of socialist 

realism were collapsing under the onslaught of the avant-garde. 

This period will be represented by a program of films by the outstanding 

Russian master Andrey Khrzhanovsky, who from the first 

auteur films declared his special theme in art, where his authorities 

were Pushkin and Krylov, Fellini and Schnittke, ironic English poetry 

and avant-garde artists. His creative preferences were especially 

close to the artistic ideals and achievements of Rein Raamat. 

The second fateful stage in the history of Russian animation was 

associated with the “perestroika” period in the late 1980s, which 

gave way to a whole generation of young talents and independent 

creative collectives. This period will be represented by the 

collection of films by the first Soviet independent film studio PILOT, 

which was created, headed and led to world recognition by the 

famous Russian-Soviet director-animator Alexander Tatarsky, who 

passed away in 2007. PILOT’s films have been added to the brilliant 

post-perestroika collection of the latest Russian auteur animation, 

receiving many festival awards at home and abroad. Today, students 

and followers of Tatarsky actively work not only for PILOT but 

57

also for many other domestic studios, making their unique contribution 

to the development of the Russian animation industry. 

Natalia Lukinykh is a film critic, expert in animation, teacher 

(docent) in the Russian State Cinema University (VGIK) and School- 

Studio SHAR. She is a documentary filmmaker and has been honored 

as a cultural worker of the Russian Federation. She has written 

numerous articles and TV reviews about contemporary film and 

animation. Natalia Lukinykh has created and directed original TV 

programs (ANIMATEKA, ANIMA-LESSON) and documentaries about 

animation and culture. She has won at international film festivals. 

She is a scholar of the Russian Academy of Cinema Arts “Nika” and 

a member of FIPRESCI and ASIFA. She is also the program director 

of the animated film festival Suzdalfest, the curator of the animation 

program for the international film festival Pacific Meridian in 

Vladivostok, and she has been a jury member for various international 

film festivals (Berlin, Tampere, Leipzig, Annecy, Stuttgart, 

Seoul, Zagreb, Tallinn, Vilnius, Riga etc.). She has participated in 

international animation workshops and taught students in Ukraine, 

Lithuania, Estonia, Belgium, Portugal, and Ireland. 

58

Andreas Trossek 

Eesti 

joonisanimatsiooni 

ja neoavangardi 

kokkupuutepunktidest 

Ettekanne vaatleb ajavahemikus 1973–1979 filmistuudio Tallinnfilm 

joonisfilmiosakonnas valminud teoseid, mille valmimisprotsessi 

olid kaasatud sel ajavahemikul paljuski Lääne popkunstist (sh 

joonisfilmist „Kollane allveelaev”, 1968) mõjutatud kunstnikud Aili Vint, 

Leonhard Lapin, Sirje Lapin (Runge), Ando Keskküla, Rein Tammik 

ja Priit Pärn. Juhtumiuuringuna keskendutakse teostele „Lend” 

(1973), „Värvilind” (1974), „Lugu jänesepojast” (1975), „Jänes” (1976), 

„Pühapäev” (1977) ja „Tolmuimeja” (1978), „Kas maakera on ümmargune?” 

(1977) ning „... ja teeb trikke” (1979). 

Andreas Trossek on kunstiajaloolane ja -kriitik, töötab kvartaliajakirja 

kunst.ee peatoimetajana. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia 

kunstiteaduste eriala 2003. aastal bakalaureuse- ja 2007. aastal 

magistrikraadiga. 

59

Andreas Trossek 

The Points of Contact Between 

Estonian Drawn Animation 

and Neo-Avant-Garde 

The presentation examines works made in the drawn animation department 

of the Tallinnfilm film studio between 1973 and 1979, which 

employed artists influenced by western pop art and animated films 

like Yellow Submarine. These artists were Aili Vint, Leonhard Lapin, 

Sirje Lapin (Runge), Ando Rein Tammik and Priit Pärn. The case study 

will focus on the works “Taking Off” (1973), “Firebird” (1974), “The Tale of 

the Little Rabbit” (1975), “Rabbit” (1976), “Sunday” (1977) and “Vacuum 

Cleaner” (1978), “Is the Earth Round? ” (1977) and “And Plays Tricks” 

(1979). 

Andreas Trossek is an art historian and critic, who works as the 

editor-in-chief of the quarterly magazine kunst.ee. He graduated 

from the Estonian Academy of Arts with a bachelor’s degree in art 

sciences in 2003 and a master’s degree in 2007. 

60

Elise Eimre 

Rein Raamat — kunstnik 

filmitööstuses 

Rein Raamat lõpetas 1957. aastal Eesti Riikliku 

Kunstiinstituudi maalija-portretistina. Juba 

sama aasta sügisel töötas Raamat aga 

Tallinna Kinostuudios. Tema esimeseks filmiks 

sai „Juunikuu päevad” ja rolliks assistenditöö 

kohaliku filmikunsti ristiisa Peeter Linzbachi 

käe all. Raamatu tegevusväli filmikunstnikuna 

sai lõpu mängufilmiga „Valge laev”. 

Filmi esilinastumise ajaks 1971. aastal oli tudengipõlvest startinud 

kunstnikust saanud 40-aastane kindla visiooniga filmitegija, kes 

neid kahte maailma ühendades rajas samal aastal Tallinnfilmi 

joonisfilmistuudio. Ettekanne käsitleb Raamatu loometeed kunstnikust 

filmitegijaks ning nende kahe loovala sümbioosi tema töös 

filmikunstnikuna. Intervjuudele, arhiivimaterjalidele ja filmide analüüsile 

tuginedes saavad peamise fookuse Raamatu paigutamine 

ja paigutumine filmitööstusesse ning tema ühed märgilisemad tööd 

filmide „Põrgupõhja uus Vanapagan” (1964) ja „Viimne reliikvia” (1969) 

kunstnikuna. 

Elise Eimre (s. 1990) on kunstiteadlane, kes uurib filmikunsti esteetikat 

ja ajalugu. Ta on kaitsnud bakalaureusekraadi (2013) Eesti 

Kunstiakadeemias kunstiteaduse erialal ja magistrikraadi (2015) 

Tallinna Ülikoolis filmikunsti erialal. Ta kirjutab Eesti Kunstiakadeemia 

kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituudis doktoritööd „Designing 

Cinematic Images. Production Design of Estonian Feature Films, 

2000–2015”. Ta on esinenud uurimusega arvukatel rahvusvahelistel 

konverentsidel. Lisaks teadustööle töötab Elise Eimre Pimedate 

61

Ööde filmifestivali programmi koostajana ning juhib filmikunstnike 

rahvusvaheliste meistriklasside programmi PÖFF Black Room. Ta 

kuulub Eesti Filmiajakirjanike Ühingusse ja avaldab filmikriitikat 

erinevates Eesti väljaannetes. 

62

Elise Eimre 

Rein Raamat – an Artist in the 

Film Industry 

Rein Raamat graduated from the Estonian National Institute of Art 

in 1957 as a painter-portraitist. Already in the autumn of the same 

year, Raamat started work at Tallinna Kinostuudio. His first film 

was Days of June and he was an assistant under the godfather of 

local cinema Peeter Linzbach. Raamat’s career as an art director 

came to an end with the film White Ship. By the premiere in 1971, the 

student had transformed into a 40-year-old filmmaker with a clear 

vision. He combined the two worlds and created the Tallinnfilm 

drawn animation studio the same year. The presentation looks into 

Raamat’s creative path from an artist to a filmmaker and the symbiosis 

of the two creative roles in his work as an art director. Based 

on interviews, archival materials and film analysis the focus will be 

on Raamat’s position in the film industry and his most noteworthy 

work on films Devil on Earth (1964) and The Last Relic (1969). 

Elise Eimre (b. 1990) is an art historian who studies the aesthetics 

and history of film art. She has a bachelor’s degree (2013) in art 

history from the Estonian Academy of Arts and a master’s degree 

(2015) in film art from Tallinn University. She is writing her doctoral 

dissertation Designing Cinematic Images. Production Design of 

Estonian Feature Films, 2000–2015. She has presented her research 

at numerous international conferences. In addition to research, 

Elise Eimre works as a festival programmer for the Black Nights Film 

Festival and manages the PÖFF Black Room program for international 

masterclasses for film artists. She is a member of the Estonian 

Film Journalists’ Association and publishes film reviews in various 

Estonian publications. 

63

Jaak Lõhmus 

Unustamatud 

unustatud 

Ettekanne Rein Raamatu animateoste tõlgendustest 

ning arvustustest enne aastat 

1991. Juri Lotmani, Mihhail Lotmani, Mihhail 

Jampolski, Sergei Assenini jt käsitlused. 

Jaak Lõhmus (s 1955) on filmiajakirjanik, telesaadete ja dokumentaalfilmide 

autor, BFMi eesti ja maailmafilmi ajaloo lektor. 

64

Jaak Lõhmus 

Unforgettable Forgotten 

A presentation about Rein Raamat’s interpretations and reviews of 

animated works before 1991. The treatments by Juri Lotman, Mihhail 

Lotman, Mihhail Jampolski, Sergei Assenin and others. 

Jaak Lõhmus (b. 1955) is a film journalist, author of television programs 

and documentaries, lecturer on the history of Estonian and 

world film at BFM. 

65

Paneelarutelu 

Paneel keskendub ühele tuntumale Rein Raamatu 

joonisfilmile „Suur Tõll”. 1980. aastal valminud Eesti 

vägilasmuistendile toetuv joonisfilm kätkeb endas 

tugevaid rahvusromantilisi kujundeid, vabadusiha 

ja lootust. Saaremaa vägilane Tõll, rahva usk ja 

jõud, aitab võita ülekaalukad võõrväed ja saatana 

enda. Kunstnik Jüri Arrak on loonud sümboliterohke 

filmimaastiku, mis on vaatajate mällu sööbinud nii ilu 

kui ka süngusega. Arraku loomingulaad toetab filmi 

mütoloogilist tausta ja sõnumitihedust. Filmi saadab 

Lepo Sumera muusika. Paneelil kõnelevad filmitegija 

Ülo Pikkov, ajaloolane Linda Kaljundi ja Rahvusarhiivi 

filmiarhiivi direktor Eva Näripea. Vestlust juhib 

Mari-Liis Rebane. 

Suur Tõll 



Joonisfilm täiskasvanutele, mille aluseks on eesti rahva muistendid 

Suurest Tõllust. Huvitavas vormis elustab film vägilase kuju, kelles 

kehastub rahva tööarmastus, tugevus ja elujõud. 

66

Panel Discussion 

The discussion focuses on Rein Raamat’s best known 

drawn animation “Big Tyll”. The drawn animation 

made in 1980 is based on an Estonian folk hero and 

contains several strong folkloric images; a desire for 

freedom and hope. The hero of Saaremaa, Tyll, the 

faith and strength of the people, helps defeat the 

overwhelming foreign forces and Satan himself. Artist 

Jüri Arrak has created a symbolic film landscape 

that has imprinted beauty as well as darkness in the 

minds of the audience. Arrak’s creative style supports 

the film’s mythological background and message 

density. The film is accompanied by music by 

Lepo Sumera. Filmmaker Ülo Pikkov, historian Linda 

Kaljundi and the director of the Film Archive of the 

National Archives Eva Näripea, will participate in the 

discussion. The conversation will be moderated by 

Mari-Liis Rebane. 

Big Tyll 

Original title: Suur Tõll 



A drawn animation for adults based on the Estonian folk tales 

about Big Tyll. In an interesting way, the film enlivens the image of a 

giant hero, who embodies the people’s love for work, their strength 

and vitality. 

67

Ülo Pikkov 

Ülo Pikkov (1976) on rahvusvaheliselt tunnustatud filmitegija, produtsent 

ja õppejõud. Pikkov õppis animatsiooni Turu Kunstiakadeemias 

Soome Vabariigis ja alates 1996. aastast on lavastanud mitmeid 

auhinnatud animatsioonfilme. Ta on kirjutanud filmiteemalisi 

artikleid ning ilukirjanduslikke raamatuid nii lastele kui ka täiskasvanutele. 

2005. aastal lõpetas ta Tartu Ülikooli Õigusinstituudi, 

spetsialiseeru des meedia ja autoriõiguse teemadele. Aastatel 

2006–2016 töötas Eesti Kunstiakadeemia animatsiooni osakonnas 

dotsendina, tegeledes professionaalsete animafilmitegijate 

koolitusega. Pikkov on raamatu „Animasoofia, teoreetilisi 

kirjutisi animatsioonfilmist” (2011) autor. 2018. aastal omandas 

Eesti Kunstiakadeemias doktori kraadi tööga „Anti-animatsioon: 

Ida-Euroopa animatsioonfilmi eripära”. 

68

Ülo Pikkov 

Ülo Pikkov (1976) is an internationally renowned filmmaker, producer 

and film scholar. Pikkov studied animation at the Turku Arts 

Academy in Finland and since 1996 has directed several awardwinning 

animation films. He has published articles on film and 

written fiction for children and adults. In 2005 he graduated from 

the Institute of Law at the University of Tartu, focusing on the media 

and author’s rights. For 10 years Pikkov was the associate professor 

of the Animation Department in the Estonian Academy of Arts 

supporting new talents in the Estonian animation scene. Pikkov is 

the author of Animasophy, Theoretical Writings on the Animated 

Film (2011). In 2018 Pikkov got his doctoral degree at the Estonian 

Academy of Arts with the thesis Anti-Animation: Textures of Eastern 

European Animated Film. 

69

Linda Kaljundi 

Linda Kaljundi on ajaloolane, kes on tegelenud Eesti keskaja ja 

varauusaja ajalooga, viimasel ajal aga peamiselt kultuurimälu 

uuringutega. Ta on kirjutanud kroonikatest ja hilisemast ajalookirjutusest, 

ajalooromaanidest ja ajaloopiltidest, pärandist 

ja keskkonnast laiemalt. Doktorikraadi on ta kaitsnud Helsingi 

Ülikoolis, töötanud teadurina ja pidanud loenguid mitmes 

Põhjamaade teadusasutuses ning olnud Eestis pikemat aega 

ametis õppejõu ja teadurina Tallinna Ülikoolis. Praegu töötab ta 

Eesti Kunstiakadeemias Kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituudi 

õppejõuna ning lisaks lööb kaasa Tallinna Ülikoolis Eesti keskkonnaajaloo 

teemalises uurimisprojektis vanemteadurina. Teadustööle 

lisaks on ta tegelenud teaduse populariseerimisega mitmesuguste 

kirjatööde ja õppematerjalide, loengute ja ekskursioonide vormis. 

Samuti on ta kureerinud näitusi ja töötanud Kumu kunstimuuseumis 

külaliskuraatorina. 

70

Linda Kaljundi 

Linda Kaljundi is a historian who has researched the history of the 

Estonian Middle Ages and early modern times but most recently 

is occupied with the study of cultural memory. She has written on 

chronicles and later historical writing, historical novels and pictures, 

heritage and the environment in general. She defended her doctoral 

dissertation at the University of Helsinki, worked as a researcher, 

has lectured at several Nordic research institutions, and has been 

a long time lecturer and researcher at Tallinn University in Estonia. 

She is currently working at the Estonian Academy of Arts as a 

lecturer at the Institute of Art History and Visual Culture and is also 

involved in a research project on Estonian environmental history 

at Tallinn University. In addition to research, she has been active in 

popularizing science through various writings, teaching materials, 

lectures and excursions. She has also curated exhibitions and 

worked as a guest curator at the Kumu Art Museum. 

71

Eva Näripea 

Eva Näripea on Rahvusarhiivi filmiarhiivi direktor ja ajakirja Studies 

in Eastern European Cinema (Routledge) toimetaja. 2011 kaitses 

ta Eesti Kunstiakadeemias filosoofiadoktori kraadi väitekirjaga 

„Estonian Cinescapes: Spaces, Places and Sites in Soviet Estonian 

Cinema (and Beyond)“. Ta on avaldanud üle kolmekümne teadusartikli 

Eesti ja Ida-Euroopa filmikunsti ajaloost mitmesugustes 

rahvusvahelistes ajakirjades ja artiklikogumikes, koostanud 

teadusajakirjade erinumbreid ja artiklikogumikke (viimati 2020. 

aastal ilmunud Studies in Eastern European Cinema erinumbri Ida- 

Euroopa filmiarhiivindusest) ning tõlkinud filmialast kirjandust. Ta 

kuulub Eesti Kunstiteadlaste Ühingusse, on Eesti Kunstiakadeemia ja 

Tallinna Graafikatriennaali nõukogu liige ning Eesti Noorte Teaduste 

Akadeemia asutajaliige. 

72

Eva Näripea 

Eva Näripea is the director of the Film Archive of the National 

Archives and the editor of Studies in Eastern European Cinema 

(Routledge). In 2011 she defended her doctoral degree at 

the Estonian Academy of Arts with her dissertation Estonian 

Cinescapes: Spaces, Places and Sites in Soviet Estonian Cinema 

(and Beyond). She has published more than thirty research articles 

on the history of Estonian and Eastern European cinema in various 

international journals and article collections, compiled special 

issues and collections of articles in scientific journals (most recently 

Studies in Eastern European Cinema in 2020) and translated film 

literature. She is a member of the Estonian Society of Art Historians, 

a member of the council of the Estonian Academy of Arts and the 

Tallinn Print Triennial, and a founding member of the Estonian Young 

Academy of Sciences. 

73

Mari-Liis Rebane 

Mari-Liis Rebane on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia vabade 

kunstide teaduskonnas uusmeedia (MA) ja animatsiooni (BA) 

õppekava. Ta on koostanud, korraldanud ja kureerinud mitmeid 

Eesti anima fookusprogramme välisfestivalidel (Eesti fookuse korraldamine 

festivalil Anima Brüssel, Hiroshima Animation Festivalil, 

kus näidati üle 300 Eesti animafilmi jpt). Aastatel 2013–2015 juhtis ta 

Baltimaade suurimat rahvusvahelist animatsioonfilmide festivali 

Animated Dreams. Mari-Liis on olnud kaasatud Eesti Filmi Instituudi 

animatsiooni rahastusvoorude ekspertkomisjoni ning kirjutanud 

kunsti- ja filmiteemalisi artikleid kultuurilehtedesse nagu Sirp, Teater. 

Muusika.Kino, Estonian Art, kunst.ee, Müürileht. Mari-Liis on ennast 

täiendanud mitmel pool Euroopas ning olnud mitmete rahvusvaheliste 

festivalide žüriiliige. 2017. aastast on ta kaasatud Lühifilmi 

Keskuse ShortEST tegemistesse ning lühifilmi tootjatele suunatud 

kontaktürituse Baltic Preview kaaskorraldajaks. 

74

Mari-Liis Rebane 

Mari-Liis Rebane has graduated from the Faculty of Fine Arts of 

the Estonian Academy of Arts with a degree in New Media (MA) 

and Animation (BA). She has compiled, organized and curated 

several Estonian animation programs at foreign festivals (organizing 

Estonian focus at the Anima Festival in Brussels, Hiroshima 

Animation Festival, where more than 300 Estonian animation films 

were shown, etc.). In 2013-2015, she led the largest international 

animated film festival in the Baltics, Animated Dreams. Mari-Liis 

has been a member of the expert committee of the Estonian Film 

Institute for animation funding and has written articles on art 

and film in cultural magazines such as Sirp, Teater.Muusika.Kino, 

Estonian Art, kunst.ee, Müürileht. Mari-Liis has studied in many parts 

of Europe and has been a jury member of several international 

festivals. Since 2017, she has been involved in the activities of the 

Estonian Short Film Center ShortEST and co-organized the Baltic 

Preview contact event for short film producers.

Linastused / Screenings at 

tv.artun.ee 

Korraldajad / Organizers 

Eesti Animatsiooni Liit / Estonian Animation Association 

Eesti Kunstiakadeemia / Estonian Academy of Arts 

Toetajad / Supporters 

Partnerid / Partners 

Korraldusmeeskond / Organizing team 

Mari Kivi, Mari Laaniste, Ülo Pikkov, Priit Tender, Aurelia Aasa, 

Peep Pedmanson, Ruth-Helene Melioranski, Vesse Veering, 

Robert Luig ja teised. 

Toimetaja ja tõlkija / Editor and translator 

Helo Irik 

Kujundus / Design 

Teele Strauss 

Kujundustes kasutatud Rein Raamatu „Värvilind“ kuvatõmmiseid. 

Screenshots of Rein Raamat’s “Firebird” are being used as graphic design elements. 

2021 Eesti Animatsiooni Liit ja Eesti Kunstiakadeemia 

76

Rein Raamat 90

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?