goEast Katalog 2020

Russland hatte dieselben Probleme mit dem Ende
des staatlichen Produktionsmonopols und der
Privatisierung der Vertriebswege wie die anderen
postsozialistischen Staaten auch. Zudem wollte das
russische Publikum nicht mit Problemen konfrontiert
werden, die seinen Alltag ausmachten, und
das waren genau die Themen der Filme in den
1990ern: Gewalt, Drogen, Willkür, Gesetzlosigkeit,
sexuelle Übergriffe gegen Frauen, Selbstjustiz,
Armut, Tschetschenien-Kriege. Stattdessen
reüssierten amerikanische Filme, die zum Teil
über Videopiraterie vertrieben wurden.
Für das goEast Symposiumsprogramm haben wir
nicht jene Filme ausgewählt, die bereits mehrfach
gezeigt wurden, wie zum Beispiel Pavel Lungins
in Cannes prämiertes Debüt TAKSI-BLYUZ /
TAXI BLUES (Sowjetunion 1990), Sergey Bodrovs
Antikriegsfilm KAVKASSKI PLENNIK / GEFANGEN
IM KAUKASUS (Russland/Kasachstan 1996),
Aleksey Balabanovs Mafia-Drama BRAT / DER
BRUDER (Russland 1997) oder Rashid Nugmanovs
postmoderner Kultfilm IGLA / DIE NADEL
(Sowjetunion 1988), sondern Filme, die brutale
Verbrechen der Vergangenheit erstmals für eine
breite Öffentlichkeit im Kino aufgedeckt haben:
Aleksandr Rogozhkins russisch-französische
Koproduktion DER TSCHEKIST von 1992, der
erste Nachwende-Film, der ein negatives Bild
der Bolschewiki im Bürgerkrieg zeigt, ROZPAD
/ DER ZERFALL (Sowjetunion/USA 1990) des
sowjetisch-ukrainischen Regisseurs Mykhailo
Bielikov über die Unwissenheit, die Angst, aber
vor allem auch das anfängliche Vertuschen der
Tschernobyl-Katastrophe, und HOLOD 33 / HUNGER
33 (1991), ein ukrainischer Film von Oles Yanchuk
über den Holodomor, die Hungerkatastrophe in der
Ukraine 1932-33, die das Ergebnis der brachialen
stalinschen Politik der Entkulakisierung und
Zwangseinrichtung der Kolchosen war.
Mit DIE NADEL ist schon ein Bereich angedeutet,
der sich nach dem Ende der Sowjetunion auf ganz
neue Weise herausbilden konnte: die Filme der
zentralasiatischen Republiken, die noch bis 1991
unbemerkt an der Peripherie des Moskauer Zentrums
entstanden. Waren diese Staaten ehemals
eingespannt zwischen ideologischen Anforderungen
der Sowjetunion und ihren eigenen kulturellen
Kontexten, so blieben nach dem Loslassen der
zentralen Kontrolle zwar einige sowjetische Traditionen
erhalten, doch die Nachfolgestaaten, die
sich unterschiedlichen Herausforderungen stellen
mussten, begannen eine autonome Entwicklung,
was um die Jahrtausendwende zur Herausbildung
der kasachischen Neuen Welle führte und in ihrem
Gefolge Filmen aus zentralasiatischen Republiken
internationale Aufmerksamkeit bescherte.
Die Filmlandschaften aus dem Einzugsbereich des
goEast Festivals, so lässt sich festhalten, waren
alle gleichermaßen den Herausforderungen des
(globalen) Marktes ausgesetzt, und sie alle brauchten
über eine Dekade, um mit unterschiedlichem
Erfolg neue Produktionsformen oder öffentliche
Filmförderungsmodelle zu generieren. Dafür
bedurfte es auch entsprechender Gesetzgebung,
was bei den oft undurchsichtigen politischen
Verhältnissen, in hoher Frequenz wechselnden
politischen Akteuren oder als Profiteure ausgewiesenen
Marktteilnehmern, die nicht bereit waren,
für die Filmförderung Abgaben abzuführen, je
nach Land lange oder gar nicht durchsetzbar
war. Damit waren auch die Konsequenzen für das
kulturelle Gedächtnis der Transformationsländer
enorm, denn seit dem Kollaps des staatlichen
Mäzenats wurden die Filme nicht mehr systematisch
archiviert. Doch während der Umbruchszeit
dokumentierte der Film wie kaum eine andere
Kunstform die Transformation der Gesellschaften
des gesamten ehemaligen Ostblocks, und genau
diese Werke drohen nun verloren zu gehen.
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