goEast Katalog 2020

Polen und Rumänien weisen also ganz unterschiedliche
Entwicklungen der Nachwende-Kinematographie
auf: Während das rumänische
Kino in den 1990er Jahren fast inexistent war,
hatte die polnische Filmproduktion sich trotz des
anfänglichen Kahlschlags im Laufe der 1990er
Jahre etwas erholt. Damit vergleichen lässt sich
die Lage in Tschechien; dort entzündete sich in der
unmittelbaren Nachwendezeit die Debatte über die
Zukunft des Films an der geplanten Privatisierung
der Barrandov Film Studios; diese hatten bis 1989
das Monopol zur staatlichen Filmproduktion. Der
geplante Verkauf erschien vor allem den älteren
Filmschaffenden als Ausverkauf ihrer Ideale, denn
trotz der ideologischen Kontrolle, die die Filmindustrie
bis 1989 dominierte, bedeutete Barrandov
auch Stabilität und Sicherheit für die Filmemacher/
innen. Während ausländische Filme, speziell aus
Hollywood, den einheimischen Markt eroberten,
sorgten sich tschechische Filmemacher/innen
um die Authentizität ihrer Kunst. Dabei war die
Diskussion um die Privatisierung von Barrandov
nicht nur eine über Kunst und Kommerz, sondern
sie legte auch einen Konflikt zwischen den Generationen
offen – vor allem die Filmemacher/innen
der älteren Generation hingen an Barrandov (Vĕra
Chytilová, Jiří Menzel), während die Jüngeren, wie
zum Beispiel Jan Hřebejk, Jan Svěrák, Tomáš Vorel,
Petr Zelenka und Irena Pavlásková, entspannter
mit der Situation umgingen und sich auf innovative
Formen und Medien einließen. Dennoch:
der Verkauf von Barrandov und der Verlust von
hunderten Arbeitsplätzen, der darauf folgte, war,
wie die Filmpublizistin Jindřiška Bláhová konstatiert,
„eine der traumatischsten Erfahrungen für
die [tschechische] Film-Community in den 1990er
Jahren“ (Bláhová 2019: 49).
Schauen wir auf die Qualität der tschechischen
Filme der 1990er Jahre, so ist auch hier die
Situation zunächst trostlos. Die postsozialistische
tschechische Filmlandschaft lässt sich in drei
Bereiche einteilen: populäres Kino, Arthaus-Kino
und Debüts. Das populäre Kino wurde vor allem
von Jan Svĕrák vertreten, dessen OBECNÁ ŠKOLA
/ DIE VOLKSSCHULE 1991 für den Oscar als bester
fremdsprachiger Film nominiert wurde und
dessen Film KOLJA / KOLYA diesen Oscar dann
1996 auch tatsächlich bekam – beide Filme waren
konventionell in der Form, dabei aber in der
Umsetzung sehr professionell. Und so spannend,
dass die Zuschauer/innen sie gerne sahen: In
DIE VOLKSSCHULE entspinnt sich ein Drama
um einen Lehrer im Nachkriegs-Prag, der von
seinen Schüler/innen verehrt und im Endeffekt
gerettet wird; KOLYA ist eine warmherzige
Komödie, die kurz vor der Samtenen Revolution
spielt und in der es um die Scheinehe eines
kaltgestellten Cellisten mit einer Russin, einen
zurückgelassenen Jungen und die Bespitzelung
durch die Staatssicherheit geht. Beide Filme lösen
die Konflikte auf und enden harmonisch. Für
das Arthaus-Kino stehen die Regisseur/innen der
tschechischen Neuen Welle, die diese Tradition
in den 1990er Jahren wieder aufgreifen, darunter
auch Drahomíra Vihanová und Vĕra Chytilová.
Erstere lässt die Nouvelle Vague-Ästhetik in ihrem
Film PEVNOST / DIE FESTUNG (1994) auferstehen,
letztere greift in PASTI, PASTI, PASTIČKY / GROSSE
FALLEN, KLEINE FALLEN (1998) und DEDICTVÍ
ANEB KURVAHOSIGUTNTAG / DAS ERBE ODER
FUCKOFFJUNGSGUTNTAG (1992) typische formale
Elemente aus ihren früheren Filmen auf und setzt
diese ein, um die Konsumorientierung der 1990er
Jahre parodistisch zu behandeln. Und die Debüts?
Diese richteten sich vor allem auf gesellschaftliche
Probleme: Alkoholismus, Verbrechen, Prostitution.
Als Ausnahme erscheint Saša Gedeon, der in
NÁVRAT IDIOTA / RÜCKKEHR DES IDIOTEN von
1999 Dostojewskis Romanvorlage „Der Idiot“ in die
böhmische Provinz verlegt.
Im südslavischen Raum sind die Jugoslawien-
Kriege natürlich das dominante Thema der
Filme. Die nationalistischen Tendenzen, die sich
nach 1989 in einem grausamen Krieg entluden,
führten dazu, dass viele Filme sich mit der
Frage nach religiös-ethnischen Zugehörigkeiten
beschäftigten. Die Jugoslawien-Kriege spielen
in zwei Filmen beim diesjährigen Festival eine
Rolle: in Milcho Manchevskis preisgekröntem Film
PRED DOZHDOT / VOR DEM REGEN, einer mazedonisch-britisch-französischen
Koproduktion von
1994, und in dem Dokumentarfilm des kroatischen
Regisseurs Nenad Puhovski von 1997, GRAHAM I
JA – ISTINITA PRIČA / GRAHAM UND ICH – EINE
WAHRE GESCHICHTE, entstanden im Rahmen von
FACTUM, einer kroatischen Initiative für unabhängige
Dokumentarfilme. Manchevskis Protagonist
ist der Fotograf Aleks, der im Westen mit dem
Pulitzer-Preis ausgezeichnet wird und doch in
sein mazedonisches Heimatdorf zurückkehrt. Mit
dieser Rückkehr verwoben sind die Geschichten
seiner englischen Geliebten Anne, der muslimischen
Albanerin Zamira und des orthodoxen
87 SYMPOSIUM