goEast Katalog 2020

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Auf manche Filme dieser Umbruchszeit trifft man
zwar in der Fachliteratur, doch die Filme selbst
sind nicht aufzutreiben. Besonders hart betroffen
war hier die rumänische Filmindustrie: Zur Zeit
des Kommunismus wurden etwa 30 Filme pro Jahr
produziert, während in den 1990er Jahren sowohl
die Produktion als auch die Qualität der Filme dramatisch
zurückgingen – soweit, dass im Jahr 2000
kein einziger rumänischer Film gedreht wurde.
Ab 2001 kam es dann zu einem Aufschwung, der
fast „unheimlich war, was die Produktivität und
Qualität der Filme anbetraf“ (Uricaru 2012: 428).
Dennoch liegen die Anfänge einiger rumänischer
Filmemacher, die in den 2000er Jahren reüssierten,
in den 1990er Jahren. Cristi Puiu, der 2001 MARFA
ȘI BANII / WARE UND GELD (Rumänien 2001) in
Cannes präsentierte und dessen Film MOARTEA
DOMNULUI LĂZĂRESCU / DER TOD DES HERRN
LAZARESCU (Rumänien 2005) mit mehreren
internationalen Preisen ausgezeichnet wurde,
drehte etwa in der zweiten Hälfte der 1990er
Jahre einige wegweisende Dokumentarfilme, die
wichtige Themen der Transformationszeit in den
Fokus nahmen.
Nicht überall war die Situation der Kinematographie
so desolat wie in Rumänien – wie aber sah
es in den einzelnen Ländern aus? Für Polen zum
Beispiel wird eine „erfolgreiche Transformation“
der Filmbranche behauptet (Durys 2016) – und das,
obwohl die polnische Kinematographie, wie viele
der anderen in den ehemals kommunistischen
Staaten, zunächst um ihr Überleben kämpfen
musste. Einerseits herrschte nach dem Ende des
Kommunismus eine Atmosphäre der Hoffnung auf
eine bessere Zukunft, andererseits fiel schlagartig
die staatliche Finanzierung weg. Die Filmbranche
stand plötzlich in Konkurrenz zu internationalen
Filmen – vor allem zu der weltweit kommerziell
maßgebenden Hollywood-Produktion – und musste
sich den Regeln eines globalen freien Marktes wie
auch den neuen Formaten und neuen Vertriebswegen
anpassen. Eine Lösung – nicht nur für
die polnische Filmbranche – war das öffentliche
Fernsehen, das den Filmemacher/innen unter die
Arme griff und in vielen Fällen Produktionen (mit-)
finanzierte. Die Filmschaffenden versuchten auch
in ihrer Themenwahl auf diese Krise zu reagieren;
so entstanden einige Publikumserfolge nach
Hollywood-Muster, die vorzugsweise das Chaos
und die Kriminalität bzw. die mafiösen Strukturen
abbildeten, wie zum Beispiel Pasikowskis schon
genannter Film HUNDE über die Karrieren
ehemaliger Geheimdienstler im Nachwende-Polen
als Polizisten oder Mafiosi. Krzysztof Krauzes
herausragender Thriller DŁUG / DIE SCHULD von
1999, der in Kreisen hoffnungsvoller Jungunternehmer
spielt, beleuchtet das Thema Kriminalität
aus einer anderen Perspektive, aus jener der Opfer,
die unversehens in die Fänge krimineller Machenschaften
geraten und sich nur daraus befreien
können, indem sie selbst zu Tätern werden. Vor
allem HUNDE ging in die polnische Alltagskultur
ein: „Pasikowskis Actionfilm beeinflusste und
konstruierte die gesellschaftliche Wahrnehmung
der realen Gegebenheiten und führte zur Herausbildung
einer eigenen mentalen Landschaft.
Zahlreiche Repliken aus dem Drehbuch sind in
die Umgangssprache eingegangen“ (Klejsa 2013:
425). Ausgerechnet diese beiden Filme entstanden
aber ohne Beteiligung des polnischen Fernsehens
TVP, sondern wurden von dem sehr erfolgreichen
Regisseur und Produzenten Juliusz Machulski und
seiner Produktionsfirma Zebra in Verbund mit
ausländischen Investoren wie der Kinosparte von
Canal+ oder dem Verleih ITI Cinema auf den Weg
gebracht.
Neben dem massentauglichen Kino waren gerade
in den 1990ern auch ästhetisch ambitionierte
Filme zu verzeichnen, so Krzysztof Kieślowskis
vorwiegend in Frankreich produziertes Spätwerk,
LA DOUBLE VIE DE VÉRONIQUE / DIE ZWEI LEBEN
DER VERONIKA (Frankreich/Polen/Norwegen 1991)
und TROIS COULEURS: BLEU, BLANC, ROUGE / DREI
FARBEN: BLAU, WEISS, ROT (Frankreich/Schweiz/
Polen 1993-1994). Allesamt internationale Koproduktionen,
denen bereits der weltweite Erfolg
von Kieślowskis DEKALOG-Fernsehserie (Polen
1989) und ihrer Kino-Auskopplungen KRÓTKI
FILM O ZABIJANIU / EIN KURZER FILM ÜBER DAS
TÖTEN (Polen 1988) und KRÓTKI FILM O MIŁOŚCI
/ EIN KURZER FILM ÜBER DIE LIEBE (Polen 1988)
vorausgegangen war. Und, um noch ein drittes
Phänomen zu nennen: Durch das Eindringen
westlicher Theorien der Postmoderne mit ihrem
autoreflexiven Fokus wurde das Medium Film,
einschließlich des Kinoraums und der Zuschauer/
innen, zu einem populären Thema des Nachwendefilms.
Beispiele sind UCIECZKA Z KINA WOLNOŚĆ
/ FLUCHT AUS DEM KINO FREIHEIT (Polen 1990)
von Wojciech Marczewski und HISTORIA KINA
W POPIELAWACH / DIE GESCHICHTE DES KINOS
IN POPIELAWY (Polen 1998) von Jan Jakub Kolski.
Hier haben wir einerseits in Anlehnung an Woody
Allens THE PURPLE ROSE OF CAIRO (USA 1985) den
Aufstand der Filmfiguren gegen ihr vorgegebenes
Script, was als politisches Statement angelegt
ist, und andererseits im Gefolge von Giuseppe
Tornatores CINEMA PARADISO (Italien/Frankreich
1988) eine nostalgisch affirmative Erzählung über
das Kino als Sehnsuchtsort.