goEast Katalog 2020

FILMERBE
DER
UMBRUCHSZEIT
Schamma Schahadat / Margarete Wach
Der Fall des Eisernen Vorhangs 1989 war nicht nur
ein (geo)politisches Ereignis, sondern vor allem
auch ein kulturelles – ein Schockerlebnis, das für
die Menschen, aber auch für die Institutionen ein
Neu- und Umdenken bedeutete. Soziale Sicherheiten
wurden durch das ideologische Erdbeben
ebenso in Frage gestellt wie nationale Identitäten.
Ost und West mussten sich neu sortieren.
Die Folgen für die Kinematographien in Ost-,
Ostmittel- und Südosteuropa betrafen sowohl die
Filminhalte und -ästhetiken als auch die Filminstitutionen.
Auf der einen Seite ermöglichten (und
erforderten) die neue Freiheit und die neue Zeit
neue Themen und neue Formen. Manche Filmschaffende
versuchen die spätsozialistische Zeit in
ihren Filmen festzuhalten, ein Beispiel ist Helke
Misselwitz‘ WINTER ADÉ von 1987/88. In Interviews
mit Frauen fängt Misselwitz die Endzeitstimmung
der DDR subtil ein, die Wende kündigt
sich an. „Machen, wat wir wollen“, so beschreiben
zwei Teenager ihre Wünsche und Träume in einer
Welt, die einerseits voller Regeln und andererseits
bereits dem Untergang geweiht ist. In den 1990er
Jahren behandeln die Filme Unsicherheiten und
soziale Verwerfungen (OKRAINA / RANDBEZIRK,
Russland 1998, Regie: Pyotr Lutsik), Kriminalität
und Mafia (PSY / HUNDE, Polen 1992, Regie: Władysław
Pasikowski) oder aber die Traumata einer
lange verschwiegenen Vergangenheit (CHEKIST /
DER TSCHEKIST, Russland/Frankreich 1992, Regie:
Aleksandr Rogozhkin). Daneben experimentieren
die Filmemacher/innen ab etwa Mitte der 1980er
Jahre mit ästhetischen Neuerungen, so dass spätsowjetisches
Underground-Kino unter den Namen
„Paralleles Kino“ und „Nekrorealismus“ kleine,
eingeweihte Kreise erreicht. Subversiv-affirmativ
besingen die Brüder Aleinikov in dem Kurzfilm
TRAKTORA / TRAKTOREN (Sowjetunion 1987) geradezu
hymnisch den Aufbau eines Traktors, eines
zentralen Symbols des sozialistischen Mythos von
Fortschritt, Modernisierung und Kommunismus,
doch sie tun es auf eine Weise, die diesen Mythos
ad absurdum führt – aus der Hymne wird eine Parodie.
Der Nekrorealismus von Evgeny Kondratiev
wiederum zelebriert grotesk-absurde Mysterien,
die nicht nur die spätsowjetische Wirklichkeit
zerlegen, sondern zugleich eine Hommage an das
frühe Stummfilmkino sind. Zu den ästhetisch
radikalsten Erneuerern gehört der Ungar Béla
Tarr. Seine ausgedehnten, schwarz-weißen
Filmkompositionen sorgen dank ihrer abstrakten
Bilder, extrem langen Einstellungen und Kamerafahrten
sowie ihres geschärften Bewusstseins
des Moments international für Furore. Mit einer
Laufzeit von 450 Minuten gilt etwa sein gefeiertes
Mammutprojekt SÁTÁNTANGÓ / SATANSTANGO
(Ungarn 1994) als einer der längsten Filme aller
Zeiten, dessen Vorführbarkeit jedes Festival vor
enorme Herausforderungen stellt. Auch Ildikó
Enyedis Spielfilmdebüt AZ ÉN XX. SZÁZADOM /
MEIN 20. JAHRHUNDERT (Ungarn/Deutschland
1989), das in Cannes 1989 begeistert aufgenommen
wurde, zählt zu den innovativen Filmen der
Umbruchsphase, in der viele der ungarischen
Filmschaffenden sich düster apokalyptischen
Endzeitvisionen hingaben. Enyedis allegorische
Zeitreise zu den Ursprüngen des 20. Jahrhunderts
zeichnet in ironischen Brechungen und mit einem
feministischen Gestus die Lebensstationen zweier
Zwillingsschwestern als Verweise auf nicht
eingelöste Zukunftserwartungen nach.
Neue Themen, neue Formen also auf der einen
Seite. Auf der anderen: das Chaos der Institutionen,
was für die verschiedenen nationalen Kinematographien
nicht nur eine Chance bedeutete, sondern
auch verheerende Folgen hatte. Die Auflösung
staatlicher Institutionen führte dazu, dass die
Filmförderung zu großen Teilen wegbrach, neue
Finanzierungsmöglichkeiten mussten gesucht
werden. Zudem wurden Filme nicht mehr – wie in
der Epoche einer von oben gelenkten Kulturpolitik
– systematisch archiviert. So war das slowakische
Kino in den 1990er Jahren praktisch vom Aussterben
bedroht, bevor es um die Jahrtausendwende zu
einer Art Wiederauferstehung kam. Und dennoch
gibt es den wunderbar poetischen Film ZÁHRADA
/ DER GARTEN des slowakischen Regisseurs,
Drehbuchautors und Schauspielers Martin
Šulík, eine slowakisch-tschechisch-französische
Koproduktion von 1995. Der Protagonist des Films
wird dazu gezwungen, aus seinem gleichmäßigen,
ereignisarmen Leben auszusteigen und sich
neuen, fast mystischen Erlebnissen zu öffnen. Sein
bisheriges Dasein wird damit nicht nur auf den
Kopf, sondern vollständig in Frage gestellt. Aber,
wie gesagt, hier handelt es sich um eine Koproduktion,
und Koproduktionen waren eine Möglichkeit,
mit der institutionellen und finanziellen Krise
umzugehen.
85 SYMPOSIUM