goEast Katalog 2020

der 1930er Jahre angesiedelt, eine Variante des
Mann’schen „Zauberberg“ ist. Ein Film, inszeniert
in wunderschönen Tableaus – jedes einem Gemälde
gleich –, in dem die gefährlichen antisemitischen
Zeitläufte der Zwischenkriegszeit allmählich auch
in die scheinbar isolierte Abgeschlossenheit des
Sanatoriums am Schwarzen Meer eindringen.
In unmittelbarem Zusammenhang stehen die
beiden nächsten Filme ȚARA MOARTĂ / DIE TOTE
NATION (2017) und ÎMI ESTE INDIFERENT DACĂ
ÎN ISTORIE VOM INTRA CA BARBARI / MIR IST
ES EGAL, WENN WIR ALS BARBAREN IN DIE
GESCHICHTE EINGEHEN (2018), die die Auseinandersetzung
mit dem rumänischen Antisemitismus
weiterführen, vor dem Hintergrund historisch
manifest gewordener Verstrickungen Rumäniens
in den Holocaust sowie deren Fortwirken in der
heutigen rumänischen Gesellschaft. DIE TOTE
NATION ist dabei Radu Judes erster Ausflug in die
Gattung des essayistischen Dokumentarfilms.
Ausschließlich mit historischem Ausgangsmaterial
entwirft er ein erschütterndes Bild Rumäniens in
den Jahren 1937–1946: Die antisemitisch-faschistische
Legionärsbewegung gewinnt immer mehr
an Zuspruch, gipfelnd in der Machtübernahme
Ion Antonescus im September 1940 und den
ersten Massenmorden an Juden auf rumänischem
Boden 1941. Im Film spricht Radu Jude selbst
auf der Tonebene Auszüge aus dem Tagebuch
des jüdischen Arztes Emil Dorian. Dorians Texte
lassen die zunehmende Bedrohung durch den
um sich greifenden Antisemitismus spürbar
werden; dazwischen schieben sich immer wieder
nationalistische Lieder und Radioausschnitte
faschistischer Führer. Zu sehen sind ausschließlich
Schwarz-Weiß-Fotografien der Zeit – aufgenommen
von dem Fotostudio Splendid –, die eindrücklich
sowohl die einfache Landbevölkerung zeigen,
aber auch die weitreichende Militarisierung
dokumentieren. Während die Tagebuchauszüge
zunehmende Verzweiflung erahnen lassen, wird
auf der Bildebene die Faschisierung der Körper
deutlich. Am eindrücklichsten anhand einer
Montagesequenz, bei der Mädchen und Jungen
stramm vor der Kamera posieren und die rechte
Hand zum Saluto romano, dem römischen Gruß,
recken, unterlegt mit faschistischer Marschmusik.
Die Ideologie des Faschismus greift auch auf die
noch unschuldigen Körper der Kinder über. Der
Untertitel des Films, „Fragmente paralleler Leben“,
könnte wahrlich nicht treffender sein.
Konsequent führt Radu Jude diesen Weg in MIR
IST ES EGAL, WENN WIR ALS BARBAREN IN DIE
GESCHICHTE EINGEHEN fort: Während er in DIE
TOTE NATION ausschließlich mit historischem
Bild- und Tonmaterial inszeniert, wird die
Suche nach historischem Ausgangsmaterial
nun als Handlungselement dafür benutzt, die
Regisseurin Mariana Marin (einprägsam gespielt
von Ioana Iacob) bei ihren Vorbereitungen eines
Reenactments zu begleiten: Es soll die Vernichtung
rumänischer Juden in Odessa 1941 aufarbeiten.
In hybrider Form – die fiktive Erzählung wird
selbstreflexiv als solche ausgestellt, während
immer wieder Dokumentarisches eindringt
– verfolgt Radu Jude den Prozess der Erarbeitung
der Inszenierung, die Probleme mit der
Zensurbehörde, die dieses Massaker nur als eines
unter vielen weltweit „begreift“, und schließlich
die Aufführung auf einem Bukarester Platz,
die vollkommen zur Farce gerät. Mit virtuoser
Leichtigkeit gelingt es dem Filmemacher, einen
unterhaltsamen, zugleich aber auch zutiefst
erschütternden Film zu entwerfen. Dabei ist die
Macht der rumänischen Geschichte stets in der
Gegenwart präsent: Bei der Inszenierung versucht
einer der gespielten Juden der Deportation zu
entgehen, wird aber von den Zuschauermassen
zurückgedrängt. Eine schreckliche Szene, die
zeigt: Die dunklen Seiten der Geschichte sind nicht
vergessen, sondern ziehen ihre kontinuierlichen
Spuren unheilvoll in die Gegenwart hinein – nicht
zuletzt aufgrund von Verdrängung und mangelnder
Geschichtsaufarbeitung.
Bei der diesjährigen Berlinale feierte Radu Jude die
Weltpremiere seines neusten Films: TIPOGRAFIC
MAJUSCUL / UPPERCASE PRINT (2020). Wieder ist
es eine Auseinandersetzung mit der rumänischen
Geschichte; dieses Mal jedoch mit der Diktatur
unter Nicolae Ceaușescu. Der Film verhandelt
die Frage nach der Macht staatlicher Repression
auf zwei Ebenen. Auf der einen Seite wird die
Geschichte des Jugendlichen Mugur Călinescu
aufgearbeitet, der in den 1980er Jahren in das
Fadenkreuz der Securitate gerät, weil er regimekritische
Slogans verbreitet. In einer deutlich ans
Theater angelehnten Inszenierung und basierend
auf dem gleichnamigen dokumentarischen
Theaterstück von Gianina Cărbunariu, die sich an
den Geheimakten der Securitate orientierte, wird
die Durchdringung der Privatsphäre deutlich:
Befragungen von Schulkameraden und Eltern,
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