goEast Katalog 2020

A B C D E F G H I
J K L M N O P Q
R S T U V W X Y Z
Brecht machte daraus ein Drama, Schiller eine Tragödie, und
bei Heine war’s ein Gedicht. Wir machen daraus eine der besten
Tageszeitungen der Welt.
Kultur ist vielseitig – wie die Frankfurter Allgemeine Zeitung.
Allen Freunden von Film und Kino wünscht die F.A.Z. ein
spannendes 20. goEast Filmfestival 2020.
Kostenloses Probeabo:
0180 2 52 52*
faz.net/probeabo
* 6 Cent pro Anruf aus dem deutschen Festnetz, Mobilfunkhöchstpreis 42 Cent pro Minute.
DEUTSCHES
FILMINSTITUT
FILMMUSEUM
WWW.DFF.FILM
DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum
Schaumainkai 41 | 60596 Frankfurt am Main
ALLES IST FILM
EVERYTHING IS FILM

KATALOG 2020

für Frankfurt
und Rhein-Main
Botschaft der Republik Lettland
in der Bundesrepublik Deutschland
FÖRDERER
H
ADOLF
UND LUISA
HAEUSER-STIFTUNG FÜR
KUNST UND KULTURPFLEGE
SPONSOREN
Kaffee . Rösterei . Barista
MEDIENPARTNER
East European Film Bulletin
FILMNEWEUROPE.COM
D A S K U L T U R M A G A Z I N
PARTNER
Wiesbadener
Musik- & Kunstschule
2
Mäzen/innen: Nico Leschhorn, Veronika Sellner

INHALT /
CONTENT
Grußworte / Greetings 4
Einleitung / Introduction 10
goEast Team 12
goEast-Trailer 13
20 Jahre goEast / 20 Years of goEast 14
Dank / Thanks 22
WETTBEWERB / COMPETITION 24
Sprachkürzel / Language Abbreviations 25
Jury 26
FIPRESCI 28
Filme / Films 30
PANEUROPÄISCHES PICKNICK /
PAN-EUROPEAN PICNIC 64
Jury 66
RheinMain Kurzfilmpreis /
RheinMain Short Film Award 68
Fotoausstellung / Photo Exhibition #1m2 71
A Wall is a Screen 72
Memes aus Slawistan /
Memes from Slavistan 73
BIOSKOP / BIOSCOP 128
SPECIALS 136
Matinee 138
Archivpräsentation / Archive Presentation:
Dovzhenko Centre 139
Festivalkooperation / Festival Cooperation:
DokuBaku 140
Schools goEast 142
EAST-WEST TALENT LAB 74
Jury 76
OPEN FRAME AWARD 78
Jury 80
Projects 81
Index 150
Impressum und Veranstaltungsorte /
Imprint and Festival Locations 156
SYMPOSIUM 84
Einleitung / Introduction 85
Filme / Films 99
EUROPA, EUROPA 110
PORTRÄT / PORTRAIT RADU JUDE 116
Einleitung / Introduction 117
Filme / Films 122
GOEAST
ON DEMAND
Eine Vielzahl der Programmpunkte finden
in der Festivalwoche vom 5.-11. Mai 2020
online statt.
www.filmfestival-goeast.de
goEast ist ein Projekt des DFF – Deutsches
Filminstitut & Filmmuseum e.V. /
goEast is a project of DFF – Deutsches
Filminstitut & Filmmuseum e.V.
EIN PROJEKT DES
A large part of the programme will take place
online during the festival week from 5th to
11th May.
www.filmfestival-goeast.de
3 CONTENT

4
HELEEN
GERRITSEN
FESTIVALLEITERIN
Am Anfang dieses Jahres
habe ich mich sehr auf das
runde Jubiläum von goEast
gefreut. Doch als sich ab Ende
Februar die Ereignisse um die
Covid-19-Pandemie zunehmend
überschlugen, fiel mir ein, dass
auch das zehnjährige Jubiläum
von goEast schon unter einem
eher unglücklichen Stern stand:
Damals hinderte der Ausbruch
des Vulkans Eyjafjallajökull in
Island viele Filmgäste daran
nach Wiesbaden zu reisen. Dank
der Improvisationskünste der
Gästebetreuung wurden aber
Lösungen gefunden und das
10. goEast Filmfestival fand
trotz allem in Wiesbaden statt.
2020 haben wir weniger Glück:
Während ich dieses Grußwort
schreibe sind die Grenzen zu,
in vielen Ländern weltweit
herrschen Ausgangssperren
und das gesamte goEast-Team
arbeitet aus dem Home-Office.
Öffentliche Veranstaltungen
werden im Mai 2020 nicht
stattfinden.
goEast steht für hochkarätige
Filmkunst, aber auch für
Zufallsbegegnungen mit
Menschen unterschiedlichsten
Hintergrunds, unterschiedlichster
Altersgruppen und
unterschiedlichster politischer
Ansichten. Im Kino und in der
Bar im Festivalzentrum wird
zusammen gelacht, gefeiert und
gestritten. Dass dieser Aspekt
ausgerechnet zur 20. Ausgabe
Covid-19 zum Opfer fällt, ist
schwer zu verkraften. Dazu
kommen diverse Hiobsbotschaften
von Kolleg/innen und
Freund/innen aus Mittel- und
Osteuropa: Das Kulturbudget
in Ukraine und somit auch die
Filmförderung wird auf Null
reduziert, das Staatsoberhaupt
von Turkmenistan behauptet, es
gäbe in seinem Land gar keinen
Coronavirus und Viktor Orban
ändert das ungarische Grundgesetz,
um auf unbestimmte Zeit
per Dekret zu regieren.
Unser goEast-Jubiläumsfilmprogramm
heißt „Europa
Europa“, da wir auch schon vor
der Pandemie das Europäische
Haus bekräftigen und feiern
wollten. Es ist jetzt unserer
Meinung nach aktueller denn
je, auch wenn man sich oft
mehr gemeinsamen Elan aller
Beteiligten erhoffen würde. Die
Filme des Programms, die sich
kritisch mit diversen Aspekten
des europäischen Daseins
auseinandersetzen, stehen
während der Festivalwoche
allesamt als Video-on-Demand
zur Verfügung und werden von
einem Online-Diskussionspanel
“What Would We Do Without
Europe?” begleitet.
Von Anfang an war uns klar, dass
goEast aber kein Online-Festival
wird. Filmkunst gehört auf die
große Leinwand! Deshalb haben
wir uns sehr gefreut, als vom
Wiesbadener exground filmfest
eine Handreichung kam und
uns spontan eine Partnerschaft
vorgeschlagen wurde: Die 16
Filme des Wettbewerbs und
der Eröffnungsfilm werden
im November in Anwesenheit
der Filmgäste in der Caligari
Filmbühne vorgeführt. Und um
unserem Anspruch der Unterstützung
der osteuropäischen
Filmbranche gerecht zu werden,
kam von Programmkoordinator
Dominik Streib der Vorschlag,
das Preisgeld der beiden
Hauptwettbewerbe unter den
Filmschaffenden einfach
aufzuteilen. Gesagt, getan! Wir
danken unseren Förderern, die
diese Entscheidung mitgetragen
haben.
Was steht noch auf dem
Programm? Wenn im restlichen
Jahr keine Katastrophen mehr
passieren, werden circa 80 von
den ursprünglich 111 geplanten
Filmen unserem Publikum
gezeigt. Das Symposium und das
Porträt von Radu Jude werden
auf Ende Juli verschoben. Das
Paneuropäische Picknick findet
im August statt. Der Open Frame
Award findet zum ersten Mal
komplett virtuell statt und wird
online übertragen. Das East-West
Talent Lab für unsere Nachwuchsfilmemacher/innen
wird
komplett online stattfinden,
inklusive Project Pitch.
Mittel- und Osteuropa sind
krisenerprobt: Die Umbruchszeit
der neunziger Jahre, die auch
im Mittelpunkt des diesjährigen
Symposiums steht, beweist
das eindrücklich. Nur ein
Beispiel: Das Filmfestival in
Sarajevo wurde während des
Bürgerkriegs gegründet und
während die Stadt beschossen
wurde gingen die Menschen auf
Rockkonzerte. Der postsozialistische
Raum wird von Überlebenskünstler/innen
bewohnt.
Das heißt aber nicht, dass wir
unsere Kolleg/innen dort jetzt
alleine lassen dürfen. goEast
bietet, zusätzlich zum regulären
Programm aus erstklassiger
Filmkunst, in diesem bizarren
Jubiläumsjahr den Sorgen und
aktuellen Entwicklungen in
unserer Schwerpunktregion
eine Plattform. Und hoffentlich
treffen wir uns bald wieder
persönlich in Wiesbaden.

From the private archive: festival director
Heleen Gerritsen 20 years ago, on May 6th
2000 in Moscow.
HELEEN
GERRITSEN
FESTIVAL DIRECTOR
As the year began, I was really
looking forward to goEast’s
milestone anniversary. Alas,
when events surrounding Covid-
19 began to snowball rapidly
from late February, it occurred
to me that the tenth anniversary
of goEast had also been rather
ill-fated: back then the eruption
of Iceland’s Eyjafjallajökull
volcano prevented many of our
film guests from travelling to
Wiesbaden. However, thanks to
the improvisational gifts of our
guest management staff at the
time, solutions were found and
the 10th edition of goEast Film
Festival took place in Wiesbaden
in spite of everything. In 2020,
we are less fortunate: while I
sit here writing these words of
welcome, the borders are closed,
there are curfews in effect in
many countries around the
world and the entire goEast team
is working from home. Public
events will not take place in May
2020.
goEast stands for high-calibre
cinematic art, but also for
chance encounters with
individuals from a vast variety
of backgrounds, age groups and
political views. In the cinema
and at the Festival Center bar, we
laugh, celebrate and argue with
one another. The fact that this
aspect of the week-long event has
now fallen victim to Covid-19 in
the festival’s 20th anniversary
year, is hard to bear. On top of
that, there is dramatic news
reaching us from colleagues and
friends in Central and Eastern
Europe: the cultural budget in
Ukraine (including film funding)
has been reduced to zero,
Turkmenistan’s head of state
is claiming that coronavirus
doesn’t exist at all in his country
and Viktor Orban has had the
Hungarian constitution amended
to allow him to rule indefinitely
by decree.
Our goEast anniversary
programme is entitled “Europa
Europa”, since we had also
already intended to strengthen
and celebrate our shared “house
of Europe” before the pandemic
erupted. In our opinion, this
notion is now timelier than ever,
even if one would often love to
see greater élan on the part of
all involved. The films of the
programme that deal critically
with diverse aspects of European
existence will all be available
during the festival week as
video-on-demand and will also
be accompanied by an online
panel discussion with the title
“What Would We Do Without
Europe?”.
However, from the start it was
clear to us that goEast would
not become a purely online
festival. Cinematic art belongs
on the big screen! Thus, we were
absolutely delighted when our
friends at Wiesbaden’s exground
filmfest extended a helping hand
and spontaneously offered to
partner with us this year: the
16 films of the Competition and
our planned opening film will be
screened in November with film
guests in attendance at Caligari
Filmbühne. Furthermore, in
order to do justice to our aim of
supporting the Eastern European
film industry, our programme
coordinator Dominik Streib
came up with the proposal that
the prize money in the two
main competitions simply be
divided up equally among the
filmmakers. No sooner said than
done! We would like to thank our
funders, who generously gave
their blessings to this decision
as well.
What else is on the programme?
Provided there aren’t any
more catastrophes in store for
the rest of the year, around
80 of the originally planned
111 films will be shown to our
audience. The Symposium and
the Portrait of Radu Jude have
been rescheduled for late July.
The Pan-European Picnic will
take place in August. The Open
Frame Award will take place
100% virtually for the first time
and will be broadcast online.
The East-West Talent Lab for our
emerging filmmakers will take
place entirely online, including
the Project Pitching Session.
Central and Eastern Europe have
weathered their share of crises:
the transitional period of the
1990s, which also stands at the
centre of this year’s Symposium,
is an impressive testament to
this ability. Just one example:
the film festival in Sarajevo
was founded during the civil
war and people went to rock
concerts while the besieged
city was being bombarded. The
post-socialist space is inhabited
by survival artists. Still, that
doesn’t mean that we can just
leave our colleagues there to
fend for themselves. In addition
to our regular program of
first-class cinematic art, in this
bizarre anniversary year goEast
will provide a platform for the
concerns and current developments
in our region of focus. And
hopefully we will meet again
soon in person, in Wiesbaden.
5 INTRODUCTION

6
Sämtliche der nachfolgenden Grußworte wurden
vor den jüngeren Entwicklungen um die Covid-
19-Situation geschrieben.
All of the following words of welcome were
written before the recent developments in the
Covid-19 situation.
STAATSMINISTER A. D.
PROF. DR. H. C.
BERND NEUMANN
GOEAST-SCHIRMHERR
Zum 20. Mal blicken wir
in diesem Jahr nach Osten:
Deutschlandpremieren von
bedeutenden aktuellen Filmen
aus Mittel- und Osteuropa im
Wettbewerb – und in der Sektion
Bioskop ein buntes Programm
aus Festival-Hits und besonderen
filmischen Werken, die viele
Facetten des Filmschaffens jener
mehr als 30 Länder zeigen, die
vor knapp 30 Jahren durch den
Eisernen Vorhang brutal von
„unserem“ Teil der Welt getrennt
waren. Damals konzipierte das
DFF – Deutsches Filminstitut &
Filmmuseum osteuropäische
Filmwochen und schickte sie
auf Tournee durch die Bundesrepublik,
um so Einblicke in die
weithin unbekannte Filmlandschaft
des Ostblocks zu geben.
Daraus ist goEast – Festival des
mittel- und osteuropäischen
Films geworden, wo das reine
Filmprogramm aber längst
durch Workshops, Präsentationen
und andere Aktivitäten
ergänzt wurde. Eine davon ist
das Symposium, das sich in
diesem Jahr unter dem Titel
„Filmerbe der Umbruchszeit“
mit dem Filmschaffen in der
Zeit zwischen 1985 und der
Jahrtausendwende in Mittel- und
Osteuropa befasst. Die radikalen
politischen Verwerfungen
beendeten die staatlich gesteuerte
und damit auch gesichert
finanzierte Filmproduktion,
beendet waren aber auch Zensur
und ideologische Gängelung.
Auf der Strecke zu bleiben droht
nun aber das Filmerbe dieser
Zeit, da Förderprogramme zur
Restaurierung und Digitalisierung,
wie wir sie zum Beispiel
in Deutschland, Frankreich
oder Großbritannien haben,
dort fehlen. Darum geht es
beim Symposium in Vorträgen
und Panels, daneben gibt es ein
umfassendes Filmprogramm aus
Kurz- und Langfilmen, das diese
spannende Zeit zurück auf die
Leinwand holt.
Ich wünsche den Besucherinnen
und Besuchern, den Filmschaffenden
und Kinobegeisterten
aus Ost-, Mittel- und natürlich
auch Westeuropa großartige
Filme, inspirierende Begegnungen,
neue Einsichten – und
überhaupt ein wunderbares 20.
goEast – Festival des mittel- und
osteuropäischen Films!
FORMER MINISTER OF STATE
GOEAST PATRON
For the 20th time, we look to
the East again this year: for
German premieres of significant
contemporary films from
Central and Eastern Europe in
the Competition – and in the
Bioscop section for a vibrant
programme of festival hits and
special cinematic works that
showcase the many facets of
filmmaking of these more than
30 countries, which were still
brutally separated from “our”
part of the world by the Iron
Curtain just about 30 years ago.
Back then, DFF – Deutsches
Filminstitut & Filmmuseum
came up with the concept for the
Eastern European Film Weeks
and toured the event throughout
the Federal Republic of Germany,
to provide insight into the
largely unknown film scenes of
the East Bloc. This evolved into
goEast – Festival of Central and
Eastern European Film, where
the initially exclusive film
programme has long since been
expanded to include workshops,
presentations and other
activities.
© Bundesregierung/Kugler
One of these is the Symposium,
which, under the title “Film
Heritage in Transition” this year,
aims to examine filmmaking in
Central and Eastern Europe in
the period between 1985 and the
turn of the century. The radical
political upheavals brought
an end to state-run and thus
reliably funded film production,
while they also meant the end
of censorship and ideological
patronising. However, the film
heritage of this period is now
threatened with extinction,
since these regions lack funding
programmes for restoration and
digitisation akin to the ones
we have in Germany, France
or Great Britain for instance.
These are among the issues to
be discussed in the scope of
the Symposium in lectures and
panels, alongside an extensive
film programme with short and
feature-length films that will
bring this exciting era back to
the big screen.
I would like to wish all attendees,
film guests and cinema fans
from Eastern, Central and
of course Western Europe
extraordinary film experiences,
inspiring encounters, new
insights – and in general a
wonderful 20th edition of goEast
– Festival of Central and Eastern
European Film!

HESSIAN STATE MINISTER FOR HIGHER
EDUCATION, RESEARCH AND THE ARTS
ANGELA DORN
HESSISCHE MINISTERIN FÜR
WISSENSCHAFT UND KUNST
Congratulations on 20 years of
festival history! Over the past
two decades, goEast has developed
into the Hessian hotspot
for showcasing the full artistic
range of the cinema scene in
Central and Eastern Europe
and become an important part
of the diverse Hessian festival
landscape.
Herzlichen Glückwunsch zu 20
Jahren Festivalgeschichte! In den
vergangenen zwei Jahrzehnten
hat sich goEast zum hessischen
Hotspot für die künstlerische
Vielfalt des Filmschaffens in
Mittel- und Osteuropa entwickelt
und ist ein wichtiger Teil der
vielfältigen hessischen Festivallandschaft
geworden.
Dieses Jahr widmet sich das
goEast Festival zum Beispiel
einem Thema, das nicht oft
beleuchtet wird: Der Fall der
Berliner Mauer 1989 und der
Zusammenbruch der Sowjetunion
bedeuteten auch für die
Filmschaffenden zwischen
Leipzig und Wladiwostok
einen Systemwechsel. Es gab
Massenentlassungen, aber
auch plötzliche künstlerische
Freiheit und Gelegenheit für
Experimente. Das hochspannende
filmische Erbe dieser
Zeit steht im Mittelpunkt eines
Symposiums mit internationalen
Filmwissenschaftlerinnen und
-wissenschaftlern, Kulturtätigen,
Filmemacherinnen und
Filmemachern.
Genauso wendet das Festival
seinen Blick auch auf unsere
gesellschaftliche Gegenwart
und die Zukunft des Films.
Junge Filmschaffende aus allen
Ecken Mittel- und Osteuropas
kommen in der Festivalwoche
in Wiesbaden für Vorträge,
Diskussionen und Workshops
zusammen. Wer die Jury bei
einem Pitch überzeugt, hat
unter anderem die Chance auf
ein Recherchestipendium für
Dokumentarfilmprojekte, die
sich mit den Menschenrechten
beschäftigen.
Auch Kinder und Jugendliche
nimmt das Festival ernst: In
diesem Jahr gibt es Schools
goEast für Klassen inklusive
Diskussionen mit den Filmemacherinnen
und -machern. Damit
leistet das Festival einen Beitrag
zur Medien- und Filmbildung
und gewinnt junge Menschen für
das Kino.
Allen Gästen sowie Filmfreundinnen
und Filmfreunden
wünsche ich spannende und
inspirierende Festivaltage.
Willkommen in Hessen!
This year for instance, goEast
Film Festival is devoting its
attention to a topic that is largely
relegated to the shadows. The
fall of the Berlin Wall in 1989
and the collapse of the Soviet
Union also represented a
systemic change for filmmakers
from Leipzig to Vladivostok.
There were mass lay-offs, but
also the sudden possibility for
creative freedom and opportunities
to experiment. The highly
exciting cinematic legacy of this
period is the focus of a symposium
featuring international
film scholars and researchers,
representatives from cultural
fields and filmmakers.
The festival devotes equal
attention to our societal present
and the future of film. During
the festival week, young filmmakers
from all over Central and
Eastern Europe come together
in Wiesbaden for lectures,
discussions and workshops.
There’s even a research grant up
for grabs for documentary film
projects focussing on human
rights issues, to be awarded by a
jury following a public pitching
session. The festival also takes
children and young individuals
seriously: this year classes can
take part in Schools goEast,
including discussions with the
featured filmmakers. Through
these efforts, the festival also
plays a constructive role in
media and film education, while
winning a young audience over
for the world of cinema.
I would like to wish all our
festival guests and film friends
exciting and inspiring festival
days. Welcome to Hesse!
7 GREETINGS

AXEL IMHOLZ
KULTURDEZERNENT DER
LANDESHAUPTSTADT WIESBADEN
Zum 20-jährigen Bestehen
von goEast gratuliere ich dem
DFF – Deutsches Filminstitut
& Filmmuseum sehr herzlich.
Es ist fantastisch, dass ein so
herausragendes Festival in der
Caligari FilmBühne hier in
Wiesbaden beheimatet ist.
Über den neu eingeführten
Publikumspreis in diesem Jahr
freue ich mich sehr. Durch
diesen erhält das Publikum
nun auch eine Stimme bei der
Preisvergabe.
Neben dem erfolgreichen
Paneuropäischen Picknick, das
nun in die zweite Runde geht,
macht goEast mit einem weiteren
Programmpunkt im öffentlichen
Raum, dem neuen Kurzfilmspaziergang
in Wiesbaden-Klarenthal,
auch Nicht-Cineasten auf
das Festival aufmerksam.
Im goEast Porträt ist mit Radu
Jude in diesem Jahr einer der
wichtigsten rumänischen
Regisseure der Gegenwart
zu Gast in Wiesbaden. Sein
filmisches Werk, in dem er auch
immer wieder Stilmittel des
Theaters nutzt, ist von hoher
gesellschaftlicher und politischer
Relevanz. Radu Jude wird
während seines Festivalbesuchs
auch an einer Veranstaltung der
Internationalen Maifestspiele
teilnehmen. Auf diese Weise hat
sich eine wunderbare Kooperation
zwischen dem Staatstheater
Wiesbaden und dem Festival
ergeben.
Das vielfältige Rahmenprogramm
und die besonderen
Filme im Wettbewerb und den
weiteren Sektionen, in denen
sich goEast auch für Filmkunst
und Filmerbe einsetzt, machen
das Festival einmalig. Heleen
Gerritsen und ihr engagiertes
Festivalteam bieten in diesem
Jahr wieder ein interessantes,
anspruchsvolles Programm
mit hochkarätigen Filmgästen,
aktuellen Filmen, Diskussionen
und vielem mehr und laden
Filmschaffende, Festivalgäste
aus Ost und West und das
Wiesbadener Publikum ein,
miteinander ins Gespräch zu
kommen.
Ihnen, liebe Festivalbesucherinnen
und -besucher, wünsche
ich eine anregende Zeit mit
vielen interessanten Filmen und
Begegnungen.
HEAD OF THE DEPARTMENT OF CULTURAL
AFFAIRS OF THE STATE CAPITAL WIESBADEN
I would like to offer my
warm congratulations to
DFF – Deutsches Filminstitut &
Filmmuseum for twenty successful
years of goEast Film Festival.
It is fantastic that Wiesbaden’s
Caligari FilmBühne is home to
such a brilliant festival.
I am delighted to see the
introduction of the new audience
award this year. This now gives
the audience a voice too when it
comes to selecting prize winners.
In addition to the successful
Pan-European Picnic, which is
celebrating its second edition,
goEast is also drawing the
attention of non-cinephiles
to the festival with a further
programme point in public
space, the new short film walk in
Wiesbaden-Klarenthal.
This year’s goEast Portrait is
devoted to Radu Jude, one of
the most significant Romanian
directors of the present era,
who will be in Wiesbaden for
the festival. Jude’s cinematic
work, in which he has repeatedly
made use of the stylistic means
of theatre, is of vital social and
political relevance. During his
festival stay, Radu Jude will also
take part in an event for the
International May Festival. This
represents a wonderful collaboration
between Wiesbaden’s
Staatstheater and the festival.
The multi-faceted supporting
programme and the special films
in the Competition and further
sections, in which goEast also
shows a deep commitment to
cinematic art and heritage, make
the festival a one-of-a-kind
event. Heleen Gerritsen and
her dedicated festival team are
once again this year offering
an interesting, sophisticated
programme with high-calibre
film guests, contemporary
productions, discussions and
much more, while inviting
filmmakers, festival guests
from East and West and the
Wiesbaden audience to enter into
dialogue with one another.
I would like to wish you, dear
festival attendees, an exciting
time with many interesting films
and encounters.
8

osteuropäischer Lebenskultur
in der Rhein-Main-Region wird
so vom Festival bewusst in
besondere Veranstaltungen
kanalisiert.
KARIN WOLF
GESCHÄFTSFÜHRERIN DES KULTURFONDS
FRANKFURT RHEINMAIN
Nach einem erfolgreichen
Start in der zurückliegenden
Festivalausgabe geht 2020 das
Paneuropäische Picknick bei
goEast in die zweite Runde. Mit
der umfangreichen Veranstaltungsreihe
tritt das Festival der
Bevölkerung des Rhein-Main-Gebietes
insbesondere an Orten des
öffentlichen Lebens entgegen.
Namensgeber und spiritueller
Pate des Programms ist das
Paneuropäische Picknick in
Sopron, das 1989 als Kunstaktion
den Eisernen Vorhang für einige
hundert DDR-Bürger anhob und
damit ein historischer Zwischenschritt
für das Zusammenwachsen
Europas wurde.
goEast steht für Verständnis
und für die Faszination für den
Lebensstil und die Kunst unserer
östlichen Nachbarn. Dieser
kulturelle Aspekt ist dieser Tage
auch ein explizites Politikum.
Denn nationalistische Tendenzen
versuchen, das europäische
Gemeinschaftsgefühl auf dem
Kontinent zu untergraben.
Das Paneuropäische Picknick
führt zusammen, sei es im
Sprachkurs, in Ausstellungen,
beim Filmspaziergang des
Kunstkollektivs „A Wall is a
Screen“ in Wiesbaden-Klarenthal
oder beim gemeinsamen
Picknick. Das große Potential
Dass wir in diesem Rahmen
auch im zweiten Jahr einen
Kurzfilmpreis stiften können,
freut uns ungemein. Denn so
bietet goEast nicht nur einer
spannenden filmischen Gattung
Raum, sondern liefert einen
zusätzlichen Beitrag in seinen
Anstrengungen, gerade junge
Filmschaffende der Region zu
fördern und zu vernetzen. In
Zusammenarbeit mit regionalen
Programmkinos geht das
Kurzfilmprogramm nach dem
Festival auf Tour durch das
Rhein-Main-Gebiet.
Als langjähriger Unterstützer
des Festivals freut sich der
Kulturfonds auf die 20. Ausgabe
von goEast und wünscht dem
Publikum sowie dem Team ein
spannendes und erfolgreiches
Jubiläum.
MANAGING DIRECTOR OF KULTURFONDS
FRANKFURT RHEINMAIN
After a successful launch during
last year’s festival, the Pan-
European Picnic returns in 2020
for its second edition at goEast.
With this extensive series of
events, the festival reaches
out to the inhabitants of the
Rhine-Main region, especially
in places associated with public
life. The namesake and “patron
saint” of the programme is the
Pan-European Picnic held in
Sopron, an artistic intervention
in 1989 that raised the Iron
Curtain for several hundred East
German citizens, thus marking
a historical step on the path to
creating a unified Europe.
© Kulturfonds Frankfurt RheinMain
goEast stands for understanding
and for a fascination with the
lifestyle and the art of our
neighbours to the East. These
days, this cultural aspect is also
an explicit political stance, as
nationalist currents attempt
to undermine the sense of
European solidarity across the
continent.
The Pan-European Picnic brings
people together, whether in a
language course, in exhibitions,
for the film walk of the artist
collective “A Wall is a Screen”
in Wiesbaden-Klarenthal or
for the communal picnic. In so
doing, the festival manages to
consciously channel the great
potential of Eastern European
lifestyle culture in the Rhine-
Main region into extra special
events.
We are incredibly happy to have
the opportunity to sponsor a
short film award once more
in this second year. goEast not
only provides a platform for an
exciting cinematic format here
– the competition also represents
an additional contribution to its
efforts to foster and connect the
region’s young filmmakers in
particular. In co-operation with
regional independent cinemas,
the short film programme will
go on a tour of the Rhine-Main
region following the festival’s
conclusion.
As a long-time supporter of the
festival, Kulturfonds is looking
forward to the 20th edition of
goEast and wishes the audience
and the team an exciting and
successful jubilee year.
9 GREETINGS

STEFAN MUMME
GESCHÄFTSFÜHRER DER BHF BANK STIFTUNG
Das Anliegen des goEast
Filmfestival ist es, eine
grenzüberschreitende Plattform
für den Film aus Mittel- und
Osteuropa zu schaffen. Um
eine zeitgemäße und lebendige
Plattform bleiben zu können,
nimmt das Festival regelmäßig
neue Formate in sein Programm
auf, wenn diese für die künstlerische
und inhaltliche Auseinandersetzung
in der Filmkunst
an Bedeutung gewonnen haben.
Eine dieser Veränderungen war
vor zwei Jahren die Umwidmung
des Open Frame Awards für
Virtual-Reality- und 360°-Werke.
Für die BHF BANK Stiftung und
die mit ihr gemeinsam fördernde
Adolf und Luisa Haeuser Stiftung
für Kunst und Kulturpflege ist
dieses Format eine spannende
Entwicklung. Der Open Frame
Award ist mit 5.000 Euro der am
höchsten dotierte Wettbewerb
für Virtual-Reality-Formate in
Europa und richtet sich nicht
nur explizit an den filmischen
Nachwuchs, den die beiden
Stiftungen unterstützen wollen,
sondern fordert zudem die
Kreativen heraus, ihre Themen
eindrucksvoll mit der neuesten
Medientechnik zu erzählen.
Beide Stiftungen unterstützen
also zugleich das Experiment,
den nicht abgesicherten Versuch,
neue Wege und Sichtweisen zu
erproben. Auch dies entspricht
dem gemeinnützigen Auftrag der
kunstfördernden Stiftungen.
Bereits nach den zwei bisherigen
Ausgaben des Open Frame
Awards mit Virtual Reality und
360°-Werken lässt sich allerdings
feststellen, dass dieses Format
kein Wagnis mehr ist, denn
längst hat es sich erfolgreich
etabliert. Die Ausstellung der
Wettbewerbsbeiträge bei goEast
2019 hat über 4000 Besucher/
innen angezogen. Zudem wurden
für den diesjährigen Open
Frame Award ca. 500 Projekte
für den Wettbewerb eingereicht,
was eindrucksvoll zeigt, welche
große Resonanz dieser Preis in
der Filmbranche gefunden hat.
Den jungen Filmemacher/innen,
den Organisator/innen
von goEast und dem Publikum
in Wiesbaden und Frankfurt
wünschen wir deshalb viele
spannende Filmerlebnisse,
anregende Diskussionen und
erfolgreiche Festivaltage.
MANAGING DIRECTOR OF BHF BANK
FOUNDATION
The mission of goEast Film Festival
is to create a boundary-crossing
platform for cinema from
Central and Eastern Europe. In
order to remain a contemporary
and vital platform, the festival
has regularly incorporated new
formats into its programme as
they have grown in significance
for artistic and thematic
exploration in the cinematic
arts. One of these changes was
the re-conception of the Open
Frame Award two years ago as
a space for Virtual Reality and
360° works.
For the BHF BANK Foundation
and our funding partner the
Adolf und Luisa Haeuser Stiftung
für Kunst und Kulturpflege, this
format represents an exciting
development. With its 5.000 euro
prize, the Open Frame Award is
the most generously endowed
competition for virtual reality
formats in Europe. In addition,
not only is it explicitly addressed
to emerging film artists, whom
the two foundations wish to
support – it also challenges
these creatives to convey their
subject matter in an impressive
manner using the newest
media technology. Thus, both
foundations are at the same time
supporting them in exploring
experimentation, trials without
a safety net, and new paths
and perspectives. This is also
a good fit with the charitable
mission of these art-supporting
foundations.
After the successful realisation
of the two previous editions of
the Open Frame Award featuring
Virtual Reality and 360° works,
we can already attest that this
format is not a daring gamble
any longer, for it has long since
established itself. The exhibition
of the entries to the competition
at goEast 2019 attracted over
4000 visitors. In addition,
around 500 projects were
submitted to the competition for
this year’s Open Frame Award,
an impressive testament to the
great resonance that this prize
has experienced in the film
industry.
For these reasons, we would like
to wish the young filmmakers,
the organisers at goEast and
the audience many exciting
film experiences, stimulating
discussions and a successful
festival week.
10

ELLEN M.
HARRINGTON
DIREKTORIN DFF – DEUTSCHES FILMINSTITUT &
FILMMUSEUM
Willkommen zur Jubiläumsausgabe
von goEast! Es ist
ein Privileg, diesen wichtigen
Meilenstein mit unserem treuen
Publikum und Freund/innen
der Filmgemeinde Deutschlands
und des „neuen Ostens“ zu
feiern. Dieses Jahr haben wir
die einzigartige Gelegenheit,
auf die Geschichte des Festivals
und seine Ursprünge im DFF,
das selbst unlängst seinen 70.
Geburtstag feierte, zurückzuschauen.
Zunächst haben wir einige
Neuerungen im Gepäck; unsere
erfolgreiche Crowdfunding
Kampagne zeugt von der
großen Unterstützung der
goEast-Gemeinde und ermöglicht
uns einen speziellen Publikumspreis
zu etablieren, alle
Wettbewerbs-Filme deutsch zu
untertiteln sowie nachhaltigere
Reiseoptionen für unsere
Filmgäste zu wählen.
Im internationalen Wettbewerb
präsentieren wir wieder viele
Deutschlandpremieren, die
unter den 16 Spiel- und Dokumentarfilmen
um die Preise für
den Besten Film, die beste Regie
und für Kulturelle Vielfalt, sowie
zudem um zwei FIPRESCI-Preise
konkurrieren. Neben ihrem
Screening in Wiesbaden sind die
Wettbewerbsfilme auch im Kino
des DFF in Frankfurt zu sehen.
Das DFF ist eine Institution, die
Filmkultur weltweit erhält und
präsentiert. Unsere Archivvorführungen
spielen dabei eine
bedeutende Rolle und enthüllen
häufig verborgene Perlen sowie
schwer auffindbare Klassiker.
Dieses Jahr präsentiert das
Dovzhenko Centre einen Film
aus seiner Sammlung, und die
Screenings des Symposiums
„Filmerbe der Umbruchszeit”
offenbaren die aufregende Welt
einer sich schnell verändernden
und faszinierenden Zeitspanne
im mittel- und osteuropäischen
Film.
Auf den Zeitraum des Wandels
zwischen 1985 und der
Jahrtausendwende blickend,
untersucht das Symposium die
widersprüchlichen Resultate der
sich verändernden politischen
Situation in den Ländern
Mittel- und Osteuropas, die viele
etablierte Institutionen destabilisierte
und verschwinden ließ.
Die Errungenschaft erhöhter
kreativer Freiräume ging einher
mit dem Verfall bestehender
Filmfinanzierungsstrukturen
und Filmerbe-Institutionen.
Ich hoffe, dass all das Sie
fasziniert und freue mich
darauf, Sie bei dieser besonderen
Jubiläumsausgabe von goEast zu
sehen!
DIRECTOR DFF – DEUTSCHES FILMINSTITUT &
FILMMUSEUM
Welcome to the 20th Anniversary
of goEast! It’s a privilege
to celebrate such an important
milestone with our loyal audiences,
and with great friends
from the filmmaking community
throughout Germany and the
‘New East.’ This year presents
us with a unique opportunity
to look back at the history of the
festival, and its origins in the
DFF, which just celebrated its
own 70th birthday.
Looking forward, we have some
new innovations this year;
our successful crowdfunding
campaign showed the depth of
our support from our fans, and
will allow us to present a special
audience award, subtitle all
Competition films in German,
and provide more sustainable
travel for our VIP guests.
For the International Competition
we will again present many
German premieres, which will
be among the 16 fiction and
documentary films competing
for the Best Film, Best Director,
and Cultural Diversity awards,
as well as two FIPRESCI-Prizes.
In addition to their screening
in Wiesbaden, the competition
films will also be shown in the
Kino at DFF in Frankfurt.
The DFF is an institution that
preserves and presents film culture
globally, and our archival
showings play an important part
in this, often revealing hidden
gems and hard-to-see classics.
This year the Dovzhenko Centre
is presenting a film from its
collection, and screenings at
the Symposium “Film Heritage
in Transition” open up the
exciting world of a fast-changing
and fascinating time period in
Central and Eastern European
cinema.
Focussing on the transitional
timeframe between 1985 and
the Millenium, the Symposium
examines the contradictory
outcomes that arose when the
changing political situation
in the countries of Central
and Eastern Europe led to the
destabilization and disappearance
of many established
institutions. The achievement
of more creative freedoms must
be considered alongside the
decline of previously existing
film funding structures and film
preservation institutions.
I hope all of these topics sound
intriguing to you, and I look
forward to seeing you at this
special anniversary edition of
goEast!
11 GREETINGS

GOEAST
TEAM
12
Direktorin des DFF – Deutsches Filminstitut
& Filmmuseum / Director DFF – Deutsches
Filminstitut & Filmmuseum
Ellen M. Harrington
Festivalleitung & Künstlerische Leitung /
Festival Director & Artistic Director
Heleen Gerritsen
Leitung / Head of Festival Organisation &
Management
Jan Peschel
Programmkoordination / Programme
Coordination
Dominik Streib
Leitung Redaktion / Head of Editorial
Department
Tim Gieselmann
Leitung Presse / Head of Press
Roman Polanski
Leitung Gästebetreuung / Head of Guest Service
Mariora Bozhinova
Organisation & Marketing
Anouk Berning
Kuratorinnen und Leitung Symposium / Curators
and Heads of Symposium
Schamma Schahadat, Margarete Wach
Symposiumsassistentin / Symposium Assistant
Ansley Falk
Koordination / Coordination East-West
Talent Lab
Andrea Wink
Koordination Paneuropäisches Picknick /
Coordination Pan-European Picnic
Romain Thibaud-Rose
Kurator/innen Ausstellungen / Curators
Exhibitions
Vassilis Economou, Anastasiia Melai, Vladan
Petković
Kurator / Curator Open Frame Award
Georgy Molodtsov
Controlling
Claus Wiedemann, Birgit Wickenhäuser, Helen
Kahsai
Kino / Cinema Management
Andreas Heidenreich, Natascha Gikas
Website
Jan Peschel (Redaktion), Andrea Dittler
(Programmierung), Dominik Streib
Social Media
Wiebke Brand, Roman Polanski
Fotodokumentation / Photo Documentation
Peter Fischer
blogEast (Redaktion / Editors)
Nico Angiola, Wiebke Brand, Tina Waldeck
Festival Trailer
Oleksandr Soldatov
Auswahlkommission / Selection Board
Gaby Babić, Heleen Gerritsen, Andreas
Heidenreich, Rudolf Worschech, Barbara Wurm
Assistent/innen / Assistants
Nico Angiola (Festivalleitung)
Wiebke Brand (Presse)
Liv Gerlach (Organisation und Marketing)
Katharina Kauth (Programm)
Hannah Knierim (East-West Talent Lab)
Kilian Petsch (Gästebetreuung, Organisation)
Natalia Severina (Open Frame Award)
Alina Sotiieva (Gästebetreuung)
Tina Waldeck (Redaktion)
Jurybetreuung / Jury Assistant
Ioana Moldovan
Kundenbetreuung / Customer Service
Anouk Berning, Mariora Bozhinova, Liv Gerlach,
Kilian Petsch, Alina Sotiieva
Moderator/innen / Hosts
Brigid O’Shea, Andrea Wink, Heleen Gerritsen,
Dominik Streib
Dolmetscher/innen / Interpreters
Irina Bondas
Filmvorführer/innen / Projectionists
Pramila Chenchanna, Hans-Peter Marbach
Untertitelung / Subtitles
Ministry of Subtitles
Mitarbeiter/innen / Staff
Ines Bayer, Susanne Becker, Marie-Luise
Brüggemann, Antonio Cuccuzzella, Barbara
Dierksen, Jenni Ellwanger, Frauke Haß, Moritz
Hingott, Maria Käppele, Michael Kinzer,
Christine Kopf, Ismail Merzak, Stefanie
Plappert, Achim Schäfer, Michael Schurig,
Roswitha Schwabenland

GOEAST
FESTIVAL
TRAILER
Director and Screenplay Oleksandr Soldatov
Producer Alona Stulii
Camera Jane Bondarenko
Cast Mariia Trepikova, Vital Karaban, Taras
Savchenko, Vitalii Dyakiv, Lily Anthonissen,
Oleksandr Vasin, Pavlo Suslyakov, Arsenii
Petrov
First Assistant Camera Vados Kal’vados
Second Assistant Camera Yaroslav Naumenko
Costume Designer Oleksandra Godova
Makeup Artist Daria Dukhnivska
Colorist Kostiantyn Lishchyna
Creative Consultant Patsany agency
Composer Dmytro Vasylets
Link youtu.be/tagaKgSd688
13 TEAM / TRAILER

20 JAHRE
GOEAST/
20 YEARS
OF
GOEAST
Wir haben einige bedeutende
Persönlichkeiten der Geschichte
(und Gegenwart) des Festivals um
Stellungnahmen gebeten. Das hatten
sie zu sagen:
We asked a number of influential
personalities from the festival’s rich
history (and present) to comment.
Here’s what they had to say:
KRZYSZTOF
ZANUSSI
POLEN, REGISSEUR, JURYPRÄSIDENT 2001 /
POLAND, DIRECTOR, JURY PRESIDENT 2001
Ihr Festival eröffnet einen Raum
für ein besseres Verständnis
zwischen Nachbarn. Das macht
es wertvoll. Außerdem erinnere
ich Ihre Wärme und Wohlwollen,
Ihre Offenheit und freundliches
Vorgehen.
14
Falls mich meine Erinnerung
nicht trügt (was angesichts
meines fortgeschrittenen Alters
jedoch wahrscheinlich ist), habe
ich Ihr Festival drei Mal besucht
und jedes Mal seinen Namen
beanstandet. Um Wiesbaden
anzusteuern, muss ich gen Westen
gehen! Nicht Osten! Ich weiß
Ihre taktvolle Unterscheidung
zwischen Mittel- und Osteuropa
zu schätzen. Sie hat tiefe Wurzeln
und ist für uns im Osten
heute relevanter als je zuvor.
Mitteleuropa gehört mental
zum Westen. Doch hier bewegt
sich ein Teil des „Westens“ nach
Osten (Griechenland) und ein
Teil des „Ostens“ nach Westen:
Polen, die baltischen Länder, die
Finnen, Tschechen, Slowaken
und Ungarn. Mitteleuropa ist
enigmatisch und das ist Teil
seines Charmes.
If my memory doesn’t fail me
(considering my advanced age
it is more than likely), I’ve been
to your festival three times
and every time I expressed my
objection concerning its name. In
order to go to Wiesbaden I have
to go west. Not east! I appreciate
your tactful distinction between
Eastern and Central Europe. It
has deep roots and for us in the
East it is now more relevant than
ever. Central Europe mentally
belongs to the West. But here
a part of the “west” goes East
(Greece) and part of the “east”
goes West: Poland, the Baltic
countries, the Finns, Czechs,
Slovaks and Hungarians. Central
Europe is enigmatic and that is
part of its charm.
Your festival opens a space for
better understanding between
neighbours. That makes it
precious. And more. I recall your
warmth and good will, your
openness and friendly approach.

CLAUDIA DILLMANN
EHEMALIGE DIREKTORIN DES DFF, GRÜNDERIN
UND EHEMALIGE FESTIVALLEITERIN VON
GOEAST /
FORMER DFF DIRECTOR, FOUNDER AND FORMER
HEAD OF FESTIVAL OF GOEAST
Die ungläubigen Mienen von
Kulturpolitikern, als sie 1999
erstmals die Höhe der gewünschten
Fördersumme hörten, und
wie sie dann zu überzeugten
Unterstützern wurden. Die
Nachtschichten im Institut, die
gemeinsame Kraftanstrengung,
all die Aufregung, das Herzklopfen,
das Bangen vor dem ersten
goEast. Die abendlichen Gespräche
während des Festivals, der
unvergessliche Glanz der alten,
schäbigen Villa Clementine. Vor
allem aber die jungen, uneitlen,
hoffnungsfrohen Regie-Talente,
warmherzig und mit Selbstgebranntem
im Gepäck, welch
großartige Begegnungen mit
Menschen und Filmen!
Wie viele Krisen gab es seither,
seit der ersten Ausgabe von
goEast in 2001? Wie viele
Spannungen, politische, ökonomische,
kulturelle, zwischen
West-, Mittel- und Osteuropa? In
den Ländern selbst, zwischen
den Staaten, innerhalb der EU?
Das „gemeinsame europäische
Haus“ wird heutzutage nur noch
selten beschworen. Es soll wohl
niemand an etwas Halbfertiges
denken, etwas Windschiefes
und Wackeliges. Und auch wenn
goEast nur ein kleiner kultureller
Baustein sein kann, lautet die
Aufgabe dennoch: unverdrossen
weiterbauen!
The incredulous looks on the
cultural policy makers’ faces
when they first heard the size of
the desired funding amount in
1999 and how they then became
enthusiastic supporters. The
night shifts at the institute,
the tremendous amount of
energy everyone put in, all the
excitement, the butterflies, the
worries in the run-up to the first
edition of goEast. The conversations
every evening during
the festival, the unforgettable
splendour of the raggedy old
Villa Clementine. Above all
though, the young, humble,
joyously optimistic directorial
talents, warm-hearted and with
homemade schnapps in their
bags, such fabulous encounters
with individuals and films!
How many crises have there
been in the intervening years,
since the first edition of goEast
in 2001? How many tensions,
political, economic, cultural,
between Western, Central and
Eastern Europe? In the countries
themselves, between nations,
within the EU? The “shared
European house” is invoked only
rarely these days. No one is supposed
to think of it as something
half-finished, something shaky
and leaning in the wind. And yet,
even if goEast can only be a little
cultural building block, the task
still remains: to keep building,
undaunted!
ANDREA WINK
LEITERIN EXGROUND FILMFEST WIESBADEN,
SEIT 2001 KOORDINATORIN GOEAST-
NACHWUCHSPROGRAMME /
HEAD OF EXGROUND FILMFEST WIESBADEN,
COORDINATOR OF THE GOEAST TALENT
PROGRAMMES SINCE 2001
Da ich bei 19 Festivalausgaben
Teil des Teams sein durfte, gibt
es natürlich unendlich viele
wunderbare Momente, die einem
in Erinnerung bleiben. Am
schönsten finde ich jedes Jahr die
große Freude der Preisträger/innen
im Nachwuchsbereich und
die Zusammenarbeit mit den
jungen Filmemacher/innen.
Die Arbeit des goEast Festivals
ist besonders im Bereich der
Nachwuchsförderung relevant.
goEast fördert seit dem ersten
Festival junge Talente aus
Mittel- und Osteuropa. Filme und
VR-Arbeiten werden präsentiert
und neue Projekte beim Festival
entwickelt. Mit dem goEast-Development
Award können die
Filmideen dann realisiert
werden.
Since I have had the pleasure
of being part of the team for 19
festival editions, of course there
are infinitely many wonderful
moments that remain with
me. I think the most beautiful
part every year is the great
joy of the prize-winners in the
up-and-coming categories and
the collaboration with the young
filmmakers.
The work of goEast Film Festival
is particularly relevant in the
area of talent development.
Since its inception, goEast
has supported young talents
from Central and Eastern
Europe. Films and VR works
are presented and new projects
developed at the festival. The
film ideas can then potentially
be realised with the funds from
the goEast-Development Award.
20 YEARS OF GOEAST
15

GABY BABIĆ
FESTIVALLEITERIN VON GOEAST 2011-2017 /
HEAD OF FESTIVAL OF GOEAST 2011-2017
Das gemeinsame Wiedersehen
von Márta Mészáros, Agnieszka
Holland und Artur Brauner
bei goEast 2017, das war toll zu
sehen. Dann Marlen Chucievs
Besuch 2015 – ein sehr feiner
Mensch und wunderbarer
Regisseur. (…) Weiterhin werden
Filme aus den goEast-Ländern
hierzulande zu wenig gezeigt.
Und weiterhin gilt es einer
gewissen westlichen Überheblichkeit
entgegenzutreten. In den
Filmgeschichten Osteuropas gibt
es immer noch viel zu entdecken
und wieder zugänglich zu
machen.
Márta Mészáros, Agnieszka Holland
and Artur Brauner being
reunited at goEast 2017, that was
beautiful to witness. Then there
was Marlen Khutsiev’s visit in
2015 – such a classy person and
a wonderful director. (…) Films
from the goEast countries are
still shown far too little in Germany.
And it is still necessary
to counter a certain Western
sense of superiority. There is
still a lot to be discovered and
made accessible again in the film
histories of Eastern Europe.
ANDREY PLAKHOV
RUSSLAND, FILMKRITIKER, JURYMITGLIED
2005, JURYPRÄSIDENT 2010 /
RUSSIA, FILM CRITIC, JURY MEMBER 2005,
JURY PRESIDENT 2010
Ich erinnere mich sehr gut an
mein erstes goEast Festival.
KOKTEBEL von Popogrebsky
und Khlebnikov erhielt den
Hauptpreis. Das war echte Unterstützung
für die Russische Neue
Welle, wir waren stolz darauf
und hegten große Erwartungen.
Das Kino Mittel- und Osteuropas
sowie der Länder der ehemaligen
Sowjetunion sprüht vor
Talent und Ideen. Es ist schade,
dass dieses Kino immer noch
im Verborgenen bleibt. goEast
nimmt sich dieses Teiles der
Welt an: eine sehr, sehr wichtige
kulturelle Mission.
I remember very well my first
goEast festival. KOKTEBEL by
Popogrebsky and Khlebnikov
collected the main prize. It was
real support for the Russian New
Wave, and we were proud of it
and felt great expectations. The
cinema of Central and Eastern
Europe and countries of the
former Soviet Union is extremely
rich in talent and ideas. It is
a pity that this cinema still
remains in the shadows. The
goEast festival puts this part of
the world in focus: a very, very
important cultural mission.
IOANA MOLDOVAN
LEITERIN GÄSTEBETREUUNG 2014-2015,
SEIT 2016 JURY-BETREUERIN /
HEAD OF GUEST MANAGEMENT 2014-2015,
JURY COORDINATOR SINCE 2016
goEast fühlt sich wie eine
Familie oder ein Wiedersehen
gleichgesinnter Freunde an,
und eine der vielen Freuden
der Festivalwoche ist, jedes
Jahr Gäste und Teammitglieder
wieder zu treffen.
goEast verdankt seine Dringlichkeit
der großen Sorgfalt,
Reflexion, und nicht zuletzt Leidenschaft,
mit der es klassische
und aktuelle (filmische) Sichten
auf Themen beleuchtet, die die
jeweiligen Länder und Zeiten
bewegen.
goEast feels like a family, or like
reuniting with friends that are
on the same wavelength, and one
of the many joys of the festival
week is meeting up again with
guests and team members every
year.
goEast owes its urgency to the
great care, reflection and, not
least of all, passion with which it
illuminates classic and contemporary
(cinematic) views of
issues that move the respective
countries and eras.
16

PROF. DR. BOJIDAR
MANOV
BULGARIEN, FILMKRITIKER,
FIPRESCI JURY 2003 /
BULGARIA, FILM CRITIC, FIPRESCI JURY 2003
Seit dem ersten goEast im April
2001 habe ich das Gespür für
die tägliche Schnittstelle dreier
distinkter Realitäten behalten:
die herrliche, ruhige Gemütlichkeit
des modernen Wiesbaden;
die wunderbare Retro-Atmosphäre
des alten Caligari-Kinos
(erbaut 1926); und den Mangel
an Gemütlichkeit Osteuropas auf
der Leinwand, aufgewühlt durch
allerlei Veränderungen. Drei
Welten in einer physischen Zeit!
Nach dem Mauerfall gab es
einen sichtbaren Unterschied
zwischen den dominierenden
Themen im Kino des Westens
und den neuen Ostdemokratien.
Ich definierte das als „Dramen
im Osten – Depression im Westen.“
Allmählich verschob sich
der Längengrad der Depression
mehr und mehr ostwärts. goEast
fängt den Puls dieses komplexen
ökonomischen, sozialen und
kulturellen Prozesses ein.
Ever since the first goEast in
April 2001, I have kept the sense
of daily intersection of three
different realities: the beautiful
calm coziness of modern
Wiesbaden; the wonderful retro
atmosphere at the old Caligari
Cinema (built in 1926) and
the lack of coziness of Eastern
Europe on the screen, shaken by
all changes. Three worlds in a
single physical time!
After the fall of the Wall, there
was a noticeable difference
between the dominant themes
in cinema in the west and in the
new east democracies. I defined
them as “dramas in the east
- depressions in the west”. Gradually,
the meridian of depression
shifted more and more eastward.
goEast captures the pulse of this
complex economic, social and
cultural process.
LAILA PAKALNIŅA
LETTLAND, FILMEMACHERIN,
JURYPRÄSIDENTIN 2017 /
LATVIA, FILMMAKER, JURY PRESIDENT 2017
Warum ist die von goEast
erbrachte Arbeit so wichtig
und auch heute noch relevant?
Vielleicht, weil das Festival
2001 entstand und nicht in den
90ern, als im Trend lag, „in den
Osten zu gehen“. Vielleicht, weil
es ernsthaftere Existenzgründe
hatte und hat als „bloß ein
Trend“ zu sein. Vielleicht, weil
einer dieser Gründe Film war
und ist, inklusive allem, was echter
Film Menschen geben kann.
In anderen Worten: Unsere
Supermärkte gleichen sich so
sehr an, aber nicht unsere Filme.
Wir brauchen einander und die
Filme des anderen.
Why is the work that goEast is
doing so important and still
relevant today? Maybe because
the festival was born in 2001 and
not in the 90ies, when “going
East” was a trend. So maybe
because it had and still has more
serious reasons than being “just
a trend”. Maybe because one of
those serious reasons was and
is film and everything that real
film can bring to people. In other
words: our supermarkets are
becoming so much alike, but not
our films. We need each other
and we need each other´s films.
20 YEARS OF GOEAST
17

MARTIN BLANEY
GROSSBRITANNIEN / DEUTSCHLAND,
FILMKRITIKER /
UNITED KINGDOM / GERMANY, FILM CRITIC
Ich habe einige andauernde
Erinnerungen der Zeit, die ich
in den letzten zwei Dekaden bei
goEast verbracht habe: Zunächst
die lebendigen und faszinierenden
Q&As mit dem rumänischen
Regisseur Lucian Pintilie und
dem polnischen Schauspieler
Jerzy Stuhr. Ein anderes Mal
leitete ich eine Diskussion
über das serbische Kino und
konnte irgendwann kaum noch
das Publikum sehen, weil alle
Diskutanten Kette rauchten
und große Mengen Rauch
produzierten! Ein weiterer
Höhepunkt war die Diskussion
„Let’s Keep Talking“, die ich
2014 mit Filmschaffenden aus
Russland und der Ukraine hatte,
nur Wochen nach Russlands
Annexion der Krim.
Während das Filmfestival
Cottbus seinen CoCo Co-Production
Market hat, hat goEast sich
clever auf die Unterstützung der
nächsten Generation Filmschaffender
aus Ost und West durch
eine Vielzahl an Initiativen
fokussiert. Die Karrieren von
Jasmila Zbanić, Cristian Mungiu
und Kornél Mundruczó sind
beispielsweise unwiderruflich
mit der von goEast offerierten
Plattform verbunden.
I have several abiding memories
of my times spent at goEast over
the past two decades: firstly,
the lively and fascinating Q&As
with the Romanian director
Lucian Pintilie and the Polish
actor-director Jerzy Stuhr. On
another occasion, I chaired
a discussion about Serbian
cinema and, at some point,
could hardly make out the
audience as practically all of the
panelists were heavy smokers
and produced large amounts of
dense smoke! Another highlight
was the discussion - "Let's Keep
Talking" - I had with filmmakers
from Russia and Ukraine in
Wiesbaden in 2014, only weeks
after Russia's annexation of
Crimea. While FilmFestival Cottbus
has its CoCo co-production
market, goEast has been astute
in focusing on supporting the
next generation of filmmakers
from East and West through its
various initiatives. For example,
the careers of such directors as
Jasmila Zbanić, Cristian Mungiu
and Kornél Mundruczó are
inextricably linked with the
platform offered by goEast.
18

CHRISTINE KOPF
FESTIVALLEITERIN VON GOEAST 2004-2008 /
HEAD OF FESTIVAL OF GOEAST 2004-2008
Mit goEast werde ich wohl
immer die lebendigen Nächte
damals noch in der Villa
Clementine verbinden, wo wir in
internationaler Runde bis in die
Morgenstunden intensiv über
Filme, Politik und das Leben
diskutiert, getanzt, gelacht
und manchmal auch gesungen
haben. Und natürlich unser
hochengagiertes Dreier-Dream-Team:
Swetlana Sikora,
Karin Schyle und ich.
Das Kino aus Mittel- und
Osteuropa ist heute auch im
Westen präsenter als zu meiner
Zeit, Plattformen für Begegnung
brauchen wir dagegen weiterhin
dringend. Das Konzept, einen
ästhetischen Anspruch an
Filmkunst mit der immer wieder
neu auszuhandelnden Idee von
einem gemeinsamen Europa
zu verbinden, gemeinsam
laut gegen nationalistische
Tendenzen zu sein und für eine
Solidargemeinschaft zu streiten,
das verdient jede Unterstützung.
What I will definitely always
associate with goEast are the
vibrant nights in Villa Clementine
back then, where we, an
international crew, hung out till
morning intensively discussing
films, politics and life in general,
dancing, laughing and sometimes
even singing too. And of
course our super dedicated trio
dream team: Swetlana Sikora,
Karin Schyle and I.
Cinema from Central and
Eastern Europe is also more
present today in the West than it
was in my day, although we are
still in urgent need of platforms
for encounters. The concept of
connecting an aesthetically high
level of cinematic art with the
idea of a shared Europe (which
has to be renegotiated afresh
on a constant basis), speaking
up loud and clear together in
opposition to nationalistic
tendencies and fighting for a
community based on solidarity
– that is worthy of any and all
support.
STEFAN ADRIAN
LEITER MANAGEMENT & ORGANISATION
VON GOEAST 2009-2018 /
HEAD OF MANAGEMENT & ORGANISATION
OF GOEAST 2009-2018
In den zehn Jahren, in denen
ich bei goEast war, haben
sich natürlich sehr viele tolle
Erinnerungen und Geschichten
angesammelt, am intensivsten
erinnere ich mich aber an den
Vulkanausbruch auf Island zum
10-jährigen Jubiläum von goEast.
Durch die anschließenden
Flugverbote über Europa ist
da einiges in Gefahr geraten.
Doch wir hatten damals tolle
Partner/innen, die z.B. unseren
Jurypräsidenten mit dem Shuttle
aus Warschau abholten und wir
hatten fantastische Gäste, die
sich bis zu 28 Stunden in den Zug
setzten, um gemeinsam mit uns
ein fantastisches Jubiläum zu
feiern.
Um die Bedeutsamkeit von
goEast zu bewerten, muss man
ja nur auf das Weltgeschehen
blicken. So wie es scheint, ist
die Zivilgesellschaft mehr
denn je gefordert, für Frieden
und Freiheit einzustehen. Das
ist es schließlich auch, was
goEast sich von Beginn an auf
die Fahne geschrieben hat. Seit
nun 20 Jahren leistet goEast
wertvolle Beiträge, nicht nur zur
Völkerverständigung, sondern
bezieht Stellung gegen jegliche
xenophoben Denk- und Verhaltensmuster.
In the ten years that I was with
goEast, I built up a huge store
of great memories and stories
of course – my most intense
memory though is of the volcano
eruption on Iceland coinciding
with the 10-year anniversary
edition of goEast. The resulting
flight bans over Europe put
quite a few things in jeopardy.
Luckily, we had great partners
back then that did things like
fetching our jury president from
Warsaw with a shuttle, and we
had fantastic guests, who sat on
trains for up to 28 hours in order
to come celebrate an incredible
anniversary together with us.
To appreciate the significance of
goEast, one need only take a look
at what’s happening around the
world. It seems that civil society
is called upon more than ever
to take a stand for peace and
freedom. And in the end that is
also the banner that goEast took
up from the very beginning. For
20 years now, goEast has been
making valuable contributions,
not only to the understanding
between nations, but also
by taking a stand against all
manifestations of xenophobic
thinking and behavioural
patterns.
20 YEARS OF GOEAST
19

RUDOLF
WORSCHECH
CHEFREDAKTEUR EPD FILM, MITGLIED DER
GOEAST AUSWAHLKOMMISSION SEIT 2001 /
EDITOR IN CHIEF EPD FILM, MEMBER OF THE
GOEAST SELECTION BOARD SINCE 2001
Claudia Dillmann, die frühere
Leiterin, und ich waren
Nachbarn und haben oft
zusammen Filme gesichtet.
Auf dem Porno-Sofa. Ich besaß
damals einen blauen Zweisitzer,
das billigste Schlafsofa, das
IKEA jemals angeboten hat.
Und es spielte eine wichtige
Rolle in einem Film, nämlich
in Lukas Moodyssons A HOLE
IN MY HEART. Da geht es um
zwei Jungs, die Amateurpornos
drehen – quasi auf meiner
Couch, zumindest auf meinem
Modell. Daher der Name. Und auf
dieser Couch haben wir dann
immer gesessen, Claudia und
ich, bewaffnet mit Pizza und Bier
und ein paar VHS-Kassetten für
den Abend. Ab und zu ist einem
von uns der Kopf nach hinten
gefallen, ein sicheres Anzeichen
für eine partielle Absenz. (…)
„Im Kino schlafen, heißt dem
Film vertrauen“, heißt ja ein
berühmter Cineastenspruch.
Nun, für die Couch galt das
gleiche, denn man konnte ja
darauf vertrauen: der andere
wird den fehlenden Teil schon
gesehen haben.
Rund 600 Filme starten jedes
Jahr in Deutschland. Wer soll
das alles schauen? Die schiere
Zahl sagt aber gar nichts über
die Bandbreite aus. Neben den
20 Prozent heimischen Filmen
dominiert natürlich die USA,
und von den sonstigen Filmnationen
kommen Werke aus
Großbritannien und Frankreich
in die Kinos. Filme etwa aus
Russland, Ungarn oder Nordmazedonien
nur, wenn bekannte
Regisseur/innen sie realisieren
oder sie einen Ruf haben.
Darum brauchen wir goEast:
weil niemand anders Filme aus
Mittel- und Osteuropa zeigt.
20

Claudia Dillmann, the former
director, and I were neighbours,
and we often viewed films
together. On the “porn couch”.
Back then, I owned a blue
two-person sofa, the cheapest
sofa-bed that IKEA has ever
featured in their inventory. And
it played a crucial role in a film,
namely in Lukas Moodysson’s
A HOLE IN MY HEART. The film
is about two guys who make
amateur porn films – basically
on my couch, at least on the same
model. That’s why I call it that.
So, we always sat on this couch,
Claudia and I, armed with pizza
and beer and a couple VHS tapes
for the evening. From time to
time, one of our heads tilted
back, a sure sign of a partial
absence. (…) “Sleeping in the
cinema is a display of trust in the
film,” as the famous saying goes
among cinephiles. Well, the same
applied for the couch, because
you could always trust that the
other person would catch the
part you missed.
Around 600 films open in
theatres each year in Germany.
Who’s supposed to watch all of
that? The sheer number doesn’t
say anything at all about the
range though. Besides the 20%
that are domestic productions,
the USA dominates of course, and
from the other cinema nations
works from Great Britain and
France manage to make it into
theatres. Films from Russia,
Hungary or North Macedonia
only make it if they were
realised by a famous director
or one with an established
reputation. That’s why we need
goEast: because no one else
shows films from Central and
Eastern Europe.
DENNIS VETTER
VORFÜHRER /
PROJECTIONIST
DIABEŁ von Andrzej Żuławski
läuft auf 35mm, das Fenster
ist offen, draußen der Mond.
Ein irre heißer Abend. Ich lege
fieberhaft den nächsten Akt
ein, um nichts zu verpassen.
Ein Wahn aus Bild, Ton und
Maschinen. goEast ist wichtig,
weil das Festival zeigt, dass die
Nähe zwischen Ost und West sich
nicht in Metern misst.
Andrzej Żuławski’s DIABEŁ is
rolling on 35mm, the window is
open, the moon is up outside. An
insanely hot night. Feverish, I
insert the next reel, in order not
to miss anything. A delirium of
images, sounds and machines.
goEast is important because the
festival shows that the proximity
between East and West cannot be
measured in metres.
20 YEARS OF GOEAST
21

DAS FESTIVAL DANKT DEN FOLGENDEN PERSONEN /
THE FESTIVAL THANKS THE FOLLOWING PERSONS
Aurelia Aasa, Sarah Adam, Katrin Ahnemann,
Gleb Aleinikov, Stefan Arsenijević , Polina
Arsenteva, Ayse Asar, Jane Balfour, Stanislaw
Bardadin, Peter Barth, Darya Bassell, Franziska
Bauer, Marius Baumeister, Melina Baumgardt,
Nina Baumgärtner, Ilinca Belciu, Kermit Berg, Ralf
Bergknecht, Andreas Bergmann, Dieter Bingen,
Zdenek Blaha, Ema Bleyová, Anne Boschan, Jürgen
Brand, Helene Breining, Beate Brendel, Weronika
Bromberek, Sabine Bubeck-Paaz, Christine
Buchheit, Nadeschda Büse, Barbara Buss, Dovilė
Butnoriûtė, Louis Cacciuttolo, Volia Chaikouskaya,
Julia Cloot, Catherine Colas, Alexandra Crasnaru,
Hanne Dannenberger, Jörg Daur, Sarah Dawson,
Cathy de Haan, Michael Dienes, Andrea Dittler,
Angela Dorn, Natasha Drubek, Marie Dudzic, Egor
Efimov, Michael Elster, Petra Ernstberger, Marc
Ewert, Joachim Falcke, Katrin Farner-Kölle, Dirk
Fellinghauer, Monika Fiala, Katharina Filbert,
Claudiu Florian, Achim Forst, Katarzyna Fortuna,
Sylvia Franzmann, Martina Freymann-Dederichs,
Peter Fries, Bernd Fülle, Jörg-Uwe Funk, Terézia
Füssenhäuser, Borjana Gaković, Maria Galland,
Maximilian Garth, Stefan Gehrke, Stavroula
Geronimaki, Ion Gnatiuc, Slavoljub Gnjatovic,
Marko Godec, Masha Godovannaya, Bernd Granzin,
Philomena Grassl, Tilman Günther, Ivo Hanus,
Sven Hartlep, Ewa Hartmann, Imamaddin Hasanov,
Peter Haueis, Andreas Heidenreich, Ute Hellwig, Dr.
Andreas Henning, Elżbieta Herezińska-Brzezicka,
Thorsten Hermann, Julia Hofmann, Christoph
Holderrieth, Alexandra Hroncová, Annett Ihme,
Axel Imholz, Markus Ingenlath, Mona Intemann,
Francis Ipgrave, Imam Jabirowich Hasanow,
Veronika Janatkova, Jürgen Janovsky, Wouter
Jansen, Lidia Helena Jansen, Tomáš Jelínek, Dörthe
Johann, Durren Jordan, Susanne Junk-Müller, Pavla
Kallistova, Andrzej Kaluza, Anna Kaminsky, Ralph
Kaube, Jens Kaufmann, Ulrike Kiesche, Sebastian
Kink, Andrzej Klamt, Diana Kluge, Esther Koch,
Evgeny Kondratiev, Sigrid Konrad, Merit Kopli,
Ivica Kosak, Ivan Kozlenko, Kirill Krasovski,
Michal Kříž, Jutta Krug, Monika Kumiega, Marcel
Kurth, Tamina Kutscher, Rolandas Kvietkauskas,
Uwe Eric Laufenberg, Joseph Lechner, Olaf
Legenbauer, Anna-Marita Leibbrand, Nick Lewis,
Barbora Ligasova, Christoph Lindemann, Brigitta
Loehr, Peter Oliver Loew, Pavla Lubovská, Maria
Magdalena Ludewig, Manfred Mack, Jan Macola,
Tobias Mahlow, Evgenii Maizel, Egidijus Mardosas,
Wojtek Markowski, Philipp Mehler, Andrij Melnyk,
Gert-Uwe Mende, Suzan Mesgaran, Fritz Mettal,
Olha Mishkina, Ivana Mladenović, Ralph Müller,
Thomas Müller-Boehr, Stefan Mumme, Sarah
Muthke, Vladimir Nadein, Tamara Nagy, Dalia
Nakutytè, Oktay Namazov, Helga Nell, Alexander
Nenow, Susan Newman Baudais, Evgenia
Norvatova, Anna Onufriienko, Brigid O'Shea,
Susanne Ossendorf, Arthur Ostwald, Martin
Otto, Adam Papliński, Moritz Pfeifer, Antonie
Pietsch, Wojchiech Poczachowski, Piotr Potega,
Oleksandr Prokopenko, Markus Quiring, Maria
Rakusanova, Mark Rance, Francine Raveney,
Stefan Reeb, Andreas Reinberger, Elina Reitere,
Christian Ress, Stefan Ress, Catherine Ress-Aubry,
Christine Rother-Ulrich, Annette Rückert, Liana
Ruokytè-Jonsson, Marketa Santrochova, Carsten
Schack, Katharina Schenk, Sigrid Scherer, Nina
Schilawa, Franz Schindler, Peter Schirmer,
Sebastian Schnurr, Gregor M. Schubert, Maximilian
Schulz, Thomas Schumann, Annette Schüren,
Jens Schüring, Jochen Seehuber, Guy Seligmann,
Denis Semionov, Rada Šešić, Natalia Severina,
Adnan Shaikh, Otar Shamatava, Anna Shevchenko,
Alex Shiriaeff, Victoria Shkarovskaya, Ismet
Sijarina, Milan Šimandl, Inga Skujina, Tatyana
Soboleva, Karolina Socha-Kalinowska, Oleksandr
Soldatov, Ada Solomon, Brigitte Stephan, Holger
Stern, Maja Stunz, Katarzyna Szarecka, Oleksandr
Teliuk, Yvonne Thorwarth, Stefan Tolz, Ira
Tondowski, Ofelya Tovmasyan, Ioana Uricaru, Petr
Václav, Katalin Vajda, Stefan Vidikov, Dorothee
von Haugwitz, Sibylle von Oppeln-Bronikowski,
Susanne von Verschuer, Gerd Waliszewski, Claus
Wecker, Elena Weigl, Uwe Werner, Maria Weyer,
Aileen Wiebicke, Ansgar Wimmer, Erik Winkler,
Hannes Wirth, Katarzyna Wisniewiecka-Brückner,
Karin Wolff, Sahand Zamani, Eduard Zeiler,
Harald Ziegler
DANK /
THANKS
22

DAS FESTIVAL DANKT DEN FOLGENDEN INSTITUTIONEN /
THE FESTIVAL THANKS THE FOLLOWING INSTITUTIONS
3sat, A WALL IS A SCREEN e.V., Adami Media Prize,
Adolf und Luisa Haeuser-Stiftung für Kunst- und
Kulturpflege, Alamode Filmverleih, Alfred Toepfer
Stiftung F.V.S., alief, Amnesty International,
ANTIPODE, Apparatus, Argumenty i Fakty,
ARTE, Athanor, Atoms & Void, Auswärtiges Amt,
Autlook Filmsales, Avala Studios, Aventis Foundation
– kulturMut, B+M Entertainment, Balassi
Institut, Balthasar Ress Weingut, BEAST IFF, Best
Friend Forever, Beta Cinema, BHF BANK Stiftung,
BORCO-MARKEN-IMPORT Matthiesen GmbH & Co.
KG, Botschaft der Republik Estland, Botschaft der
Republik Lettland, Botschaft der Ukraine, Brähler
ICS, Bundesstiftung zur Aufarbeitung der SED-Diktatur,
Bundesverband kommunale Filmarbeit e.V.,
Caligari FilmBühne, Capitol & Palatin, Celluloid
Dreams, Czech Film Center, DAE - Documentary
Association of Europe, dekoder.org, Delphi-Filmverleih,
Deutsch-Bulgarische Gesellschaft
Darmstadt e.V., Deutsche Kinemathek – Museum
für Film und Fernsehen, Deutsches Polen-Institut,
Deutschlandfunk Kultur, Deutsch-Tschechischer
Zukunftsfonds, Deutsch-Ungarische Gesellschaft
Darmstadt, Die Hofköche, DokuBaku, East Doc
Platfrom, eefb - eastern european film bulletin,
epd Film, Estonian Film Institute, Eurimages,
Factum Film, FAMU, Film a doba, FilmNewEurope,
Films Boutique, Filmtheaterbetriebe Manfred
Ewert KG, Frankfurter Allgemeine Zeitung,
Freiwilligenzentrum Wiesbaden, Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung,
Fritz Kunder GmbH, Fritz
Mettal Kinotechnik, fritz-kola GmbH, FUMI Studio,
Georgica e.V., GIZO - Gießener Zentrum Östliches
Europa, Grandfilm , Greek Film Centre, HERUS
e.V., Hessisches Ministerium für Wissenschaft und
Kunst, Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Hi
Film Productions, Hotel Achat, Hotel Oranien, HTC,
Hungarian Film Magazine / Magyar Nemzeti Filmalap,
InFilm Praha, Institute of Documentary Film
/ East Silver, Intercinema Art Agency, Intramovies,
Iskusstvo Kino, Jane Balfour Services Limited,
Kaufmanns Kaffeerösterei, KFF Sales & Promotion,
Kinocenter Gießen, Kroatische Kulturgemeinschaft
Wiesbaden e.V., Kulturfonds Frankfurt RheinMain,
Kulturpalast Wiesbaden, Kulturportal Russland,
Landeshauptstadt Wiesbaden, Landeshauptstadt
Wiesbaden - Kulturamt, Latido Films, Le
monde diplomatique, LICHTER Filmkultur e.V.,
Lithuanian Film Centre, Loco Films, M.K. Verlag,
Media Futura, Medienzentrum Wiesbaden e.V.,
mieff - Moscow International Experimental Film
Festival, Mimesis FIlm, Ministry of Subtitles, Mix
GmbH Lebensmittelhandel, Modern Times Review,
Museum Wiesbaden, NFI Hungary, Oleksandr
Dovzhenko National Centre, OMNIMAGO, Pallas
Film, Pfungstädter Brauerei Hildebrand, Piffl
Medien, Pink Productions, PÖFF - Tallinn, Polish
Film Institute, Polish Television, Polnischer
Kultursalon Pokusa e.V., Polnisches Institut
Düsseldorf, Port 01, Programmkino Rex, Radiator
Sales, Ralph Müller Fernsehtechnik, Rapid Eye
Movies, Renovabis, Rolf Theile Filmtheaterbetriebe
GmbH & Co. KG, Rumänisches Kulturinstitut Berlin,
Russisches Haus der Wissenschaft und Kultur,
Sarajevo International Film Festival, SCHENKER
Technologies GmbH, Schloss Freudenberg, Schüren
Verlag, sensor, Slowakisches Institut in Berlin,
Square Eyes Film, Stadt Eschborn, Strandgut,
Studio Slon, Syndicado, Taskovski Films, The Match
Factory, Vesilind, videmic, viermension / dialog.
messe.erlebnis, VRrOOm, Watchmaker Films,
webspezi.com, Weingut Bacchus Speicher, Weingut
Meine Freiheit, WIDE Management, Wiesbadener
Casino-Gesellschaft, Wiesbadener Musik- und
Kunstschule, Wytwórnia Filmów Dokumentalnych
i Fabularnych, ZDF
23 THANKS

WETTBE–
WERB/
COM–
PETITION

Der goEast Wettbewerb steht im Mittelpunkt des Festivals
und ist mit sechzehn Langfilmen dessen umfangreichste
Sektion. Er spiegelt das Filmschaffen Mittel- und
Osteuropas in seinem großen Facettenreichtum mit Filmen
aus 19 Produktionsländern wider. Die Filme haben die
Chance auf von einer fünfköpfigen internationalen Jury
verliehene Preise: die „Goldene Lilie“ für den Besten
Film, den Preis der Landeshauptstadt Wiesbaden für die
Beste Regie sowie den Preis für Kulturelle Vielfalt des
Auswärtigen Amtes. Zudem werden zwei FIPRESCI-Preise
der internationalen Filmkritik vergeben. Erstmals gibt es
in diesem Jahr anlässlich des 20-jährigen Jubiläums von
goEast auch einen Publikumspreis, der durch eine lokale
Crowdfunding-Kampagne finanziert wurde.
Im April 2020 wurde die Entscheidung getroffen, das
gesamte goEast-Preisgeld unter den Filmschaffenden
des Wettbewerbs aufzuteilen, als Zeichen der Solidarität
während der Covid-19-bedingten Krise, die die
Kulturbranche in ganz Europa stark getroffen hat.
Einzig der mit 1.500 Euro dotierte Publikumspreis wird
im Rahmen der Screenings des goEast Wettbewerbs beim
exground filmfest im November verliehen.
The goEast Competition is the centrepiece of the festival,
and is, with sixteen feature-length films, also its most
substantial section. It reflects the rich diversity of
filmmaking in Central and Eastern Europe with works from
19 production countries. The films have the opportunity
to win prizes determined by a five-member international
jury: the Golden Lily for Best Film, the Award of the City of
Wiesbaden for Best Director as well as the Award of the
Federal Foreign Office for Cultural Diversity. In addition,
a dedicated jury representing FIPRESCI presents two
International Film Critic’s Awards. To mark the occasion
of goEast’s twentieth anniversary edition, this year for the
first time ever the festival will also feature an audience
award, made possible by a local crowdfunding campaign.
In April 2020 goEast decided to divide the prize money
equally among all filmmakers in its competition, as a sign
of solidarity during the crisis caused by Covid-19, which
heavily affected the creative industries all over Europe.
Only the Audience Award, endowed with 1.500 euros in
prize money, will be presented to a film in the scope of
the goEast Competition screenings at exground filmfest
in November.
SPRACHEN / LANGUAGES
SPRACHFASSUNGEN / LANGUAGE VERSIONS
OV
Originalfassung / Original version
+ eng SUB englische Untertitel / English subtitles
+ deu SUB deutsche Untertitel / German subtitles
+ fra SUB französische Untertitel / French subtitles
alb
ara
aze
bul
cze
deu
eng
est
fra
geo
gre
hbs
heb
hrv
hun
isla
ita
kaz
kur
lav
lit
mkd
nld
pol
rom
rum
rus
slk
srp
tur
ukr
vie
Albanisch / Albanian
Arabisch / Arabic
Aserbaidschanisch / Azerbaijani
Bulgarisch / Bulgarian
Tschechisch / Czech
Deutsch / German
Englisch / English
Estnisch / Estonian
Französisch / French
Georgisch / Georgian
Griechisch / Greek
Serbokroatisch / Serbo-Croatian
Hebräisch / Hebrew
Kroatisch / Croatian
Ungarisch / Hungarian
Interslawisch / Interslavic
Italienisch / Italian
Kasachisch / Kazakh
Kurdisch / Kurdish
Lettisch / Latvian
Litauisch / Lithuanian
Mazedonisch / Macedonian
Niederländisch / Dutch
Polnisch / Polish
Romani / Romany
Rumänisch / Romanian
Russisch / Russian
Slowakisch / Slovak
Serbisch / Serbian
Türkisch / Turkish
Ukrainisch / Ukrainian
Vietnamesisch / Vietnamese
25 COMPETITION

JURY
Zane Balčus Sie ist Leiterin des Baltic
Sea Forums für Dokumentarfilme in Riga,
Forschungsassistentin am wissenschaftlichen
Forschungszentrum der lettischen
Kulturakademie und freischaffende
Filmkritikerin. Sie verfügt über weitreichende
Erfahrungen in Programm-, Kuratierungs- und
Managementbereichen in verschiedenen
Organisationen. Sie war von 2014 bis 2019
Direktorin des Filmmuseums in Riga, ist zudem
Ko-Autorin mehrerer Bücher über das lettische
Kino und schreibt für zahlreiche Publikationen
über das Kino (einschließlich Film New
Europe). Sie war Mitglied der FIPRESCI-Jury
beim Internationalen Dokumentarfilmfestival
Amsterdam 2019. Ein Jahr zuvor war sie als
Teil des goEast Symposiums zum Kino der
baltischen Länder in Wiesbaden zu Gast.
26
Vorsitzender der Jury / Jury President
Christoph Terhechte
Der Jounalist und Filmkritiker ist Intendant und
künstlerischer Leiter von DOKLeipzig – dem
Internationalen Festival für Dokumentar- und
Animationsfilm. Von 2001 bis 2018 war
er Direktor im Internationalen Forum der
Berlinale, bei dem er bereits seit 1997 zum
Auswahlgremium gehörte. 2018 und 2019
übernahm er die künstlerische Leitung des
Internationalen Filmfestivals von Marrakesch.
Terhechte wurde 1961 in Münster geboren. Er
studierte Politikwissenschaft und Journalistik
an der Universität Hamburg. Als Filmjournalist
und -kritiker arbeitete er ab 1984 unter
anderem für die Tageszeitung „taz“ in
Hamburg. 1988 zog er als freiberuflicher
Journalist nach Paris, bevor er von 1991 bis
1997 die Ressortleitung Film des Berliner
Stadtmagazins „Tip“ übernahm.
Journalist and film critic Christoph Terhechte
is the artistic and managing director of
DOKLeipzig – the International Festival for
Documentary and Animated Film. From 2001
to 2018, he was director of the International
Forum at the Berlinale, where he had been
a member of the selection committee since
1997. Between 2018 and 2019 he took
over the artistic direction of the Marrakech
International Film Festival. He was born in
Münster in 1961 and studied political science
and journalism at the University of Hamburg.
He worked as a film journalist and film critic
starting in 1984 for the "taz" daily newspaper
in Hamburg, among other periodicals. In
1988, he moved to Paris as a freelance
journalist before becoming the head of the film
department of the Berlin city magazine “Tip”
from 1991 to 1997.
Zane Balčus is the head of the Baltic Sea
Forum for Documentaries in Riga, Latvia,
a junior research assistant at the Scientific
Research Centre of the Latvian Academy of
Culture and a freelance film critic. Balčus
has extensive experience in programming,
curatorial and management fields in different
organizations. She served as director of Riga
Film Museum from 2014 to 2019. She is a coauthor
of several books on Latvian cinema and
contributes to various publications on cinema
(including Film New Europe). She has been a
member of the FIPRESCI jury at International
Documentary Film Festival Amsterdam
2019. A year prior she was part of the goEast
Symposium on Baltic cinema.

Vlad Ivanov Geboren 1969 in Botoșani,
Rumänien. Er wirkte in vielen prämierten
Filmen als Schauspieler mit. 2005 wurde
er von dem rumänischen Präsidenten
mit der Medaille für kulturelle Verdienste
ausgezeichnet. Mit seiner Darstellung als
Abtreibungsarzt Dr. Bebe in 4 MONATE,
3 WOCHEN UND 2 TAGE, der die Goldene
Palme in Cannes gewann, gelang ihm 2007
der internationale Durchbruch.
Es folgten Rollen in preisgekrönten Filmen,
wie Sergei Loznitsas IM NEBEL (2012) oder
SNOWPIERCER (2013) von Bong Joon-Ho.
2016 war er in drei Filmen auf dem Cannes
Film Festival zu sehen: TONI ERDMANN
(Maren Ade), GRADUATION (Cristian Mungiu)
und DOGS (Bogdan Mirica). Mit seiner
Vielseitigkeit ist es Ivanov gelungen, sich als
einer der anerkanntesten Charakterdarsteller in
Europa zu positionieren. Er ist seit langem ein
erfolgreicher Theaterschauspieler in Rumänien.
Born in Botoșani, Romania, in 1969, Ivanov
has taken part in many prestigious movies as
an actor. In 2005, Ivanov was awarded a Medal
For Cultural Merit, presented by the President
of Romania. His role as the abortionist Dr.
Bebe in 4 MONTHS, 3 WEEKS AND 2 DAYS,
which won the Golden Palm in Cannes, led to
his international breakthrough.
Roles in prestigious films like Sergei Loznitsa’s
IN THE FOG (2012) or SNOWPIERCER (2013)
by Bong Joon-Ho followed. In 2016, he was
involved in no less than three movies screened
at Cannes Film Festival: TONI ERDMANN
(Maren Ade), GRADUATION (Cristian Mungiu)
and DOGS (Bogdan Mirica). Vlad Ivanov’s
versatility has established him as one of
Europe’s great character actors. He has also
enjoyed a long career in Romanian theatre.
Nino Kirtadze Geboren in Tiflis, Georgien.
In den 1990er Jahren arbeitete Kirtadze als
Kriegskorrespondentin im Tschetschenienkrieg
und anderen Konflikten in der Kaukasus-
Region. Nach ihrem Umzug nach Frankreich
etablierte sie sich schnell als eine der
führenden Dokumentarfilmemacherinnen
Europas. Kirtadzes Filme wurden weltweit
auf Festivals ausgezeichnet, unter anderem
gewann sie den Preis für die Beste Regie
beim Sundance Film Festival für DURAKOVO:
VILLAGE OF FOOLS, den Europäischen
Filmpreis sowie den Visions du Réel
Grand Prize für EINE PIPELINE DURCH
DEN KAUKASUS. Kirtadze ist zudem als
Schauspielerin aktiv. Sie ist Mitglied der
Europäischen Filmakademie sowie der
Französischen Gesellschaft für Regisseur/innen
und Autor/innen SCAM. Seit 2019 ist sie die
georgische Vertreterin bei Eurimages, dem
Filmförderungsfonds des Europarates.
Born in Tbilisi, Georgia, Kirtadze worked as a
war correspondent in the 1990s, covering the
war in Chechnya and other armed conflicts in
the Caucasus region. She made her cinematic
debut in France and quickly established
herself as one of the leading documentary
filmmakers in Europe. Kirtadze’s films have
won numerous prestigious awards at festivals
worldwide. The highlights include Best Director
Prize at Sundance for DURAKOVO: VILLAGE
OF FOOLS, the European Film Award and
the Visions du Réel Grand Prize for PIPELINE
NEXT DOOR. Kirtadze works as an actress as
well. She is a member of the European Film
Academy, a member of France’s directors and
authors society SCAM and since 2019 also
the Georgian representative for Eurimages, the
cultural support fund of the Council of Europe.
Darya Zhuk Mit 16 Jahren verließ Darya Zhuk
Minsk, Belarus, um in den USA zu studieren.
Sie entdeckte das Filmemachen während ihres
Wirtschaftsstudiums an der Harvard University,
bevor sie ihren MFA in Regie von der Columbia
University erwarb. Ihr Debütfilm CRYSTAL
SWAN war der erste Film aus Belarus, der nach
22 Jahren wieder bei den Oscars als bester
fremdsprachiger Film eingereicht wurde. Er
eröffnete den „East of the West“-Wettbewerb
beim Internationalen Filmfestival Karlovy
Vary und gewann zahlreiche Preise, etwa auf
dem Odessa Film Festival oder dem Tbilisi
International Film Festival. 2019 lief er zudem
in der Bioskop-Sektion von goEast.
Darya Zhuk left Minsk, Belarus, at the age
of 16 to study in the US. She discovered
filmmaking while studying Economics at
Harvard University. Consequently, she went
on to earn her MFA in directing from Columbia
University. Her debut feature film CRYSTAL
SWAN was the first Belarusian submission into
the Academy Awards’ Best Foreign Language
category in 22 years. The film opened the
prestigious “East of the West” competition at
Karlovy Vary International Film Festival and
won many prizes, such as the Grand Prix at
Odessa Film Festival and the Grand Prix at
Tbilisi International Film Festival. It was also
part of the Bioscop section at goEast in 2019.
27 COMPETITION / JURY

FIPRESCI – Internationaler Verband der Filmkritik
Dieser Virus hat sehr viele Menschen arbeitslos
gemacht. Wir Filmkritiker und -kritikerinnen sind da
vergleichsweise fein heraus: Wir können Filme sehen,
wenn schon nicht auf der großen Leinwand, dann eben
auf dem kleinen Monitor. Und wir können über Filme
schreiben, wenn schon nicht in unseren gewohnten
Zeitungen und Zeitschriften, dann eben auf den
Filmseiten im Internet. Eine der Erfahrungen, die wir
alle machen, ist, dass die realen Grenzen enger und
dichter geworden sind, und dass das öffentliche Leben
aus der Öffentlichkeit so gut wie verschwunden ist –
dass das Internet aber soziale Kontakte weiterführt und
vielleicht sogar vertieft (wenn schon nicht real, dann
eben virtuell). Natürlich gehören Filme auf die große
Leinwand (gerade bei einem Festival), natürlich macht
es weniger Spaß, sie auf dem Laptop oder Tablet zu
sehen. Aber dort sind sie wenigstens zu sehen. Für viele
Filmemacher und Filmemacherinnen ist dies wichtig,
eine Chance, künstlerisch zu überleben. Ums Überleben
geht es zur Zeit, in jeder Hinsicht. goEast auch online
stattfinden zu lassen, wenigstens teilweise, ist nicht
einfach und erfordert Mut und Erfahrung (und ein Budget).
Glückwunsch an Heleen Gerritsen und ihr Team, dass
sie sich auf dieses Experiment einlassen – damit für uns
die Grenzen zum Osten, die von kleinmütigen Politikern
und Politikerinnen aufgebaut wurden, wieder abgebaut
werden. Glückwunsch, und viel Glück.
Klaus Eder
FIPRESCI – International Federation of Film Critics
www.fipresci.org
FIPRESCI
FIPRESCI – International Federation of Film Critics
This virus has cost a whole lot of people their jobs. We
film critics are relatively well off in comparison: we can
watch films, if not on the big screen then at least on a
little monitor instead. And we can write about films, if not
in the newspapers and periodicals we’re used to, then
at least on film sites on the Internet. One of the things
that all of us are experiencing is that real boundaries
have gotten tighter and denser, and that public life has
all but vanished from public – but that the Internet also
extends social contacts and maybe even deepens them
(if not “for real”, then at least virtually). Of course, films
belong on the big screen (especially when it comes to
festivals), of course it’s less fun to watch them on a
laptop or tablet. But at least we can watch them at all.
For many filmmakers, this is important, it’s a chance to
survive artistically. At the moment, it’s all about survival,
in every regard. It’s also not easy to have goEast take
place online, at least partially, it requires courage and
experience (and a budget). Congratulations to Heleen
Gerritsen and her team for being willing to embrace this
experiment – so that the borders to the East put up by
timid politicians can be taken down again for us. Bravo,
and good luck.
Klaus Eder
FIPRESCI – International Federation of Film Critics
www.fipresci.org
28

Albert Gabay Geboren in Israel. Er hat einen
Abschluss der Universität Tel Aviv, wo er sich
auf Filmproduktion und -geschichte sowie
Drehbuchschreiben spezialisierte. In den
letzten dreißig Jahren hat er als Filmjournalist,
-dozent und -historiker sowie als Produzent
und Regisseur gearbeitet. Er ist seit 25
Jahren Moderator, Cutter und Produzent
der ältesten Filmsendung des israelischen
Fernsehens, die Filmkritiken und Interviews
mit Filmschaffenden aus dem In- und Ausland
ausstrahlt. Gabay ist Regisseur hunderter
Fernsehprogramme und Dokumentarfilme.
Sein letzter Film HIGH ROAD TO CHINA
begleitet die Reise einer israelischen
Theatergruppe durch China, die dort ihr
Programm auf Hebräisch vor chinesischem
Publikum spielt.
Born in Israel, Gabay graduated from Tel
Aviv University, where he specialised in film
production, cinema history and screenwriting.
For the last thirty years, he has worked as a
film journalist, film lecturer and film historian
as well as a director and producer. He has
been hosting, editing and producing Israel’s
longest-running film programme on television
for 25 years, which features film reviews and
interviews with actors and directors from
Israel and abroad. He has directed hundreds
of television programmes and documentary
films. His last documentary film HIGH ROAD
TO CHINA accompanies an Israeli theatre
group through China, where they perform their
program in Hebrew in front of thousands of
Chinese viewers.
FIPRESCI
JURY
Angelo Nicolae Mitchievici Geboren 1972 in
Drăgășani, Rumänien. 2008 promovierte er
in Philologie mit Summa cum Laude an der
Universität Bukarest und ist derzeit Professor
an der Fakultät für Geisteswissenschaften
der Universität Ovidius in Constanţa, wo
er vergleichende Literaturwissenschaften
unterrichtet. Seit 2010 ist er Mitglied im
rumänischen Schriftstellerverband (USR), im
rumänischen Verband der Filmschaffenden
(UCIN) und Mitglied der Rumänischen
Vereinigung für Amerikanistik (RAAS). Als
Filmkritiker und Redaktionsassistent arbeitet er
für das „România literară“, das am weitesten
verbreitete rumänische Literaturjournal, und
für die Zeitschrift „Ex Ponto. Text, imagine,
metatext“. Seit 2017 ist er zudem Mitglied im
Verwaltungsrat des rumänischen Rundfunks.
Born in 1972 in Drăgășani, Romania,
Mitchievici obtained his PhD in Philology
with a summa cum laude distinction from
the University of Bucharest in 2008 and is
currently a professor at the Faculty of Letters,
University Ovidius of Constanţa, where he
teaches comparative literature. Since 2010, he
has been a member of USR (Writer’s Union of
Romania), UCIN (The Romanian Filmmakers
Union) and RAAS (Romanian Association
for American Studies). As a film critic and
assistant editor, he works for “România
literară”, the most distinguished Romanian
literary journal, and for “Ex Ponto. Text,
imagine, metatext” magazine. Since 2017,
he has also been a member of the Council
of Administration of the Romanian Radio
Broadcasting Company.
Carolin Weidner Geboren 1989, studierte sie
Filmwissenschaft und Publizistik in Berlin. Als
freie Filmjournalistin arbeitete sie u.a. für taz,
SPIEGEL ONLINE und das Filmmagazin Cargo.
Sie war Jurymitglied bei dem Internationalen
Film Festival Eurasia in Kasachstan, dem
Internationalen Filmfestival Busan (BIFF) in
Südkorea, dem Internationalen Filmfestival
in Moskau, dem Internationalen Filmfestival
Rotterdam sowie den Internationalen
Kurzfilmtagen in Oberhausen. Seit 2017
ist sie Vorstandsmitglied des Verbandes
der deutschen Filmkritik (VDFK). Im selben
Jahr begann sie, Filmjournalismus an der
Universität Hildesheim zu unterrichten. Sie ist
Teil der Auswahlkommission von DOK Leipzig
und war 2020 in der Auswahlkommission der
Berlinale-Sektion Generation14Plus.
Born in 1989, Weidner studied film studies
and journalism in Berlin. As a freelance
film journalist she worked for the German
newspaper taz, SPIEGEL ONLINE and the
film magazine Cargo. She was a jury member
at the Eurasia International Film Festival
in Kazakhstan, the Busan International
Film Festival (BIFF) in South Korea, the
International Film Festival in Moscow, the
International Film Festival Rotterdam and the
International Short Film Festival Oberhausen,
Germany. Since 2017, she has been a board
member for the Association of German Film
Critics (VDFK) and also started teaching film
journalism at the University of Hildesheim in
the same year. She is part of the selection
committee for DOK Leipzig and was part of the
selection committee for the Berlinale section
Generation14Plus in 2020.
29 COMPETITION / JURY

30
VALENTYN VASYANOVYCH
Geboren 1971 in Zhytomyr, Ukraine. Er
studierte Kamera und Dokumentarfilm an
der Nationalen Universität Karpenko-Kary
für Theater, Kino und Fernsehen in Kiew,
sowie Filmregie an der Wajda School &
Studio in Warschau. Bereits sein erster Kurz-
Dokumentarfilm AGAINST THE SUN von 2004
erhielt auf internationalen Filmfestivals diverse
Auszeichnungen. 2014 arbeitete Vasyanovych
als Produzent und Kameramann für Myroslav
Slaboshpytskyis THE TRIBE, welcher als einer
der erfolgreichsten ukrainischen Filme des
21. Jahrhunderts gilt.
Born in Zhytomyr, Ukraine, in 1971,
Vasyanovych studied cinematography and
documentary filmmaking at the Kyiv National
Karpenko-Kary University of Theatre, Cinema
and Television, and film directing at the Wajda
School & Studio in Warsaw. His first short
documentary AGAINST THE SUN received
several awards at international film festivals.
In 2014, Vasyanovych worked as a producer
and director of photography for Myroslav
Slaboshpytskyi’s THE TRIBE, which became
one of the biggest international successes of
Ukrainian film in the 21st century.
Filmography
2004 // PROTY SONTSYA / AGAINST THE
SUN (short)
2013 // KREDENS
2014 // CREPUSCULE
2017 // RIVEN CHORNOHO
2019 // ATLANTIS

ATLANTIS
Valentyn Vasyanovych
Ukraine 2019
108 min, DCP, colour / OV + eng SUB
Screenplay Valentyn Vasyanovych
Camera Valentyn Vasyanovych
Editor Valentyn Vasyanovych
Sound Serhiy Stepansky
Producers Vladimir Yatsenko, Iya Myslytska, Valentyn Vasyanovych
Cast Andriy Rymaruk, Liudmyla Bileka, Vasyl Antoniak
Production
Studio Garmata Film, Ukraine
Rights/Sales
Best Friend Forever, Belgium
sales@bffsales.eu
Infolge einer Naturkatastrophe ist das Inselreich
Atlantis laut dem griechischen Mythos innerhalb
„eines einzigen Tages und einer unglückseligen
Nacht“ untergegangen. In Vasyanovychs Film
sind die postapokalyptischen Landschaften im
Ostukraine der nahen Zukunft dagegen über einen
längeren Zeitraum entstanden. Geblieben ist eine
Wüste, in der die Folgen von Krieg, Industrie und
Ausbeutung von Bodenschätzen menschliches
Leben unmöglich gemacht haben. MAD MAX meets
STALKER. In sorgfältig durchkomponierten Tableaus
fahren große Bagger und Militärfahrzeuge
langsam durch den Schlamm. Hier wohnt Serhii,
ein an einer posttraumatischen Belastungsstörung
leidender Kriegsveteran, alleine in seiner kaputten
Wohnung. Wenn das Stahlwerk schließt, in dem er
arbeitet, will er die „Zone“ endlich verlassen. Doch
die Begegnung mit Katya, einer ehrenamtlichen
Mitarbeiterin der Organisation „Schwarze Tulpe“,
die Leichen von Kriegsopfern birgt und identifiziert,
ändert seine Perspektive auf das Leben. (hg)
According to Greek mythology, the island kingdom
of Atlantis sank to the bottom of the sea within “a
single day and a single fateful night” in the wake
of a natural disaster. In Vasyanovych’s film, by
contrast the post-apocalyptic landscapes in Eastern
Ukraine of the near future have taken shape over a
longer period of time. What remains is a desert, in
which the consequences of war, industry and the
extraction of mineral resources have made human
life impossible. MAD MAX meets STALKER. In
painstakingly composed tableaus, huge excavators
and military vehicles drive slowly through the
mud. Amid this hellscape lives Serhii, a veteran
suffering from PTSD, alone in his broken-down
home. When the steel foundry where he works
closes, he thinks about finally leaving the “zone”.
Then an encounter with Katya, a volunteer
working for the “Black Tulip” organisation, which
recovers and identifies the bodies of war victims,
changes his way of looking at life.
31 COMPETITION

Filmography (selection)
2013 // STROITELI / CONSTRUCTORS
2014 // UKILI KAMSHAT / THE OWNERS
2018 // NOCHNOY BOG / NIGHT GOD
2018 // LASKOVOE BEZRAZLICHIE MIRA
/ THE GENTLE INDIFFERENCE OF THE
WORLD
2019 // A DARK, DARK MAN
ADILKHAN YERZHANOV
Geboren 1982 in Schesqasghan,
Kasachstan. 2009 schloss er sein Studium
der Filmregie an der Staatlichen Akademie
der Künste Kasachstans ab, anschließend
studierte er in New York. Neben vielen
Kurzfilmen hat er Langspielfilme sowie einen
Dokumentarfilm inszeniert. Bereits 2013 war
er mit seinem Film KONSTRUKTEURE bei
goEast, ebenso 2019 mit DIE ZÄRTLICHE
GLEICHGÜLTIGKEIT DER WELT, für
den er den Preis für die Beste Regie der
Landeshauptstadt Wiesbaden sowie den
FIPRESCI-Preis als bester Spielfilm gewann.
Born in Dzhezkazgan, Kazakhstan, in 1982,
Yerzhanov studied film directing at the Kazakh
National Academy of Arts up to 2009. After
graduating, he continued to study in New York.
Alongside many shorts, Yerzhanov has written
and directed full-length feature films and a
documentary. In 2013, he participated in the
goEast Competition with CONSTRUCTORS,
returning in 2019 with THE GENTLE
INDIFFERENCE OF THE WORLD, for which he
was given the Award of the City of Wiesbaden
for Best Director as well as the FIPRESCI
Award for best fiction feature.
32

A DARK, DARK MAN
Adilkhan Yerzhanov
Kazakhstan, France 2019
130 min, DCP, colour / kaz, rus OV + eng SUB
Screenplay Adilkhan Yerzhanov, Roelof Jan Minneboo
Camera Aydar Sharipov
Editor Adilkhan Yerzhanov
Music Galymzhan Moldanazar
Sound Ilya Gariyev
Producers Serik Abishev, Olga Khlasheva
Co-Producer Guillaume de Seille
Cast Daniyar Alshinov, Dinara Baktybayeva, Teoman Khos
Production
Short Brothers, Kazakhstan
olga.khlasheva@gmail.com
Astana Film Fund, Kazakhstan
Arizona Productions, France
Nach DIE ZÄRTLICHE GLEICHGÜLTIGKEIT DER
WELT meldet sich Adilkhan Yerzhanov mit
einem temperamentvollen Genre-Mix zurück: In
einem kleinen kasachischen Dorf wird ein Junge
ermordet aufgefunden. Der Polizist Bekzat wird
auf den Fall angesetzt und erhält die Lösung „von
oben“ gleich mit – der Täter sei der geistig zurückgebliebene
Pekuar. Verbrecher werden hier durch
Korruption, Folter und Willkür überführt. Als Bekzat
den Fall bereits nach einem Tag abschließen
will, durchkreuzt die junge Journalistin Ariana
seine Pläne. Ihr penibles Rechtsbewusstsein und
ihre Kontakte zum Ministerium sorgen für großen
Unmut – auch bei den mächtigen Männern der
Gegend, die bereits Pläne schmieden, die Journalistin
schnellstens aus dem Weg zu räumen.
Anstatt Camus' Existenzialismus zitiert Yerzhanov
diesmal den demokratischen Vordenker Montesquieu
in einer Welt, die das Recht nach ihrem
Belieben biegt. Das Eindringen der Journalistin
gibt den Anstoß zum Einsturz des korrupten
Systems. Sogar Maschinen wie Bekzats Dienstwagen
geben den Geist auf. Und auch die Schatten
des dunklen Mannes werden nach und nach ans
Tageslicht geführt. Ein hoffnungsvoller Schimmer
am weiten Horizont der kasachischen Landschaft.
(jp)
DEUTSCHLANDPREMIERE
Following THE GENTLE INDIFFERENCE OF THE
WORLD, Adilkhan Yerzhanov is back again with
a spirited genre mixture. A young man is found
murdered in a tiny Kazakh village. Detective
Bekzat is assigned to the case and promptly
provided with a perpetrator by his “higher-ups”:
mentally handicapped Pekuar is supposed to have
committed the deed. Criminals in these parts are
“caught” through corruption, torture and arbitrary
methods. When Bekzat moves to close the case
after a one-day investigation, young journalist
Ariana nixes his plans. Her fastidious sense of
justice and contacts inside the ministry spark
resentment – and make the conscientious reporter
a thorn in the side of powerful men in the region,
who are already forging plans to get rid of her at
the first opportunity.
Instead of Camus' existentialism, this time out
Yerzhanov draws inspiration from that pioneer
of democratic theory Montesquieu in a world that
bends the law any way it sees fit. Ariana’s dogged
intervention triggers a collapse of the corrupt
system – even Bekzat’s official vehicle gives up the
ghost, as the hidden machinations of the man in
the dark are gradually brought to light. A hopeful
glow comes into view on the vast horizon of the
Kazakh landscape.
GERMAN PREMIERE
33 COMPETITION

ILYA POVOLOTSKY
Geboren 1987. Er beendete 2009 ein Studium
an der Finanzuniversität der Regierung der
Russischen Föderation und gründete die
Produktionsfirma Black Chamber. Er begann
als Regisseur für Werbefilme und spezialisierte
sich auf experimentelle und künstlerische
Projekte. So wurde sein Werbefilm PUSH
THE LIMIT (2016) für Toyota Russland bei
dem 27. Internationalen Festival für Werbung
und Marketing "Red Apple" in Moskau
ausgezeichnet. Für seinen letzten Film FROTH
erhielt er 2019 eine Lobende Erwähnung
auf dem Dokumentarfilmfestival IDFA in
Amsterdam.
Born in 1987, Povolotsky graduated from the
law department of the Financial University
under the Government of the Russian
Federation in 2009, and founded the Black
Chamber production company. He started out
as a director of advertisements specializing
in experimental and artistic projects. The
commercial project PUSH THE LIMIT (2016)
for Toyota Russia was honoured with an
award at the 27th "Red Apple" International
Advertising Festival in Moscow. With his
most recent film FROTH he earned a Special
Mention at the International Documentary Film
Festival Amsterdam in 2019.
Filmography
2017 // SEVERJANE / NORTHERNERS
2019 // PENA / FROTH
34

FROTH
PENA /
SCHAUM
Ilya Povolotsky
Russia, Qatar 2019
84 min, DCP, colour / rus, deu OV + eng SUB
Screenplay Ilya Povolotsky
Camera Evgeny Rodin
Editors Alexander Kletsov, Ilya Povolotsky, Anton Koloskov
Sound Alexander Krotov, Andrey Dergachev
Producers Yaroslav Kozlov, Ekaterina Krasovitskaya, Anna Shalashina
Production
BlackChamber, Russia
cd@blackchamber.ru
Rights/Sales
Antipode Sales & Distribution, Russia
documentary@antipode-sales.biz
Ein kleines Dorf an der Barentssee. Die meisten
Häuserblöcke sind leer und verwittern unter dem
peitschenden Regen, doch einige Eigenbrötler
harren aus: Bardak war bei der Marine. Nachdem
seine Einheit sich auflöste und seine Kameraden
ihr Glück anderswo suchten, blieb er zwischen
leeren Gebäuden zurück. Sein Freund Dima, ein
Wilderer, macht einen Sport daraus, gegen Regeln
zu verstoßen, doch zu seiner kleinen Tochter hat
er eine zärtliche Beziehung. Fährmann Aleksandr
befindet sich in einem stillen Generationskampf
mit seiner Tochter Mascha, die von einem anderen
Leben in der großen Welt träumt. Die Männer
verbringen ihre meiste Zeit am oder auf dem
Wasser – die Natur beherrscht hier alles. Zum
Überleben braucht man eine gewisse Resilienz.
Es gibt sogar noch eine kleine funktionierende
Wetterstation. Man fragt sich: für wen? Regisseur
Ilya Povolotsky gelingt mit SCHAUM ein empathischer
und stilsicherer Debütfilm. (hg)
DEUTSCHLANDPREMIERE
A tiny village at the Barents Sea. Most of the
housing blocks are vacant and decomposing in
the driving rain. Nevertheless, a few lone wolves
choose to stick it out here. Bardak served in the
navy. After his unit disbanded and his comrades
went off to seek their fortunes elsewhere, he stayed
behind amidst empty buildings. His friend Dima,
a poacher, has made a sport out of breaking the
rules, but has an affectionate relationship with
his little daughter. Ferryman Aleksandr is mired
in a silent generational struggle with his daughter
Masha, who dreams of another life out in the
wider world. The men spend most of their time on
the water, or next to it – nature rules everything
here. It takes a certain resilience to survive. The
settlement even has a little working weather
station still. But who is it for exactly? With FROTH,
director Ilya Povolotsky has succeeded in creating
a sensitive and stylistically sure-handed debut.
GERMAN PREMIERE
35 COMPETITION

NADIA PARFAN
Geboren in Iwano-Frankiwsk, Ukraine. Sie
studierte Kulturwissenschaften, Anthropologie
und Stadtplanung. 2014 belegte sie einen Kurs
zur Dokumentarfilmregie an der Wajda School
& Studio in Warschau. Ihr Studentenfilm REVE
TA STOHNE ON TOUR feierte seine Premiere
auf dem Internationalen Filmfestival in
Warschau und bekam eine lobende Erwähnung
bei Docudays UA. Sie ist eine der Produzent/
innen der Dokuserie „MyStreetFilmsUkraine“
und Mitbegründerin des Festivals für Film und
Urbanismus "86".
Born in Ivano-Frankivsk, Ukraine, Parfan
studied cultural studies, anthropology, and
urbanism. In 2014 to she took a documentary
film directing course at Wajda School & Studio
in Warsaw. Her student film REVE TA STOHNE
ON TOUR premiered at Warsaw International
Film Festival and received a Special Mention
at Docudays UA. She is one of the creative
producers of the “MyStreetFilmsUkraine”
documentary series and a co-founder of the
Festival of Film and Urbanism "86".
Filmography
2016 // REVE TA STOHNE ON TOUR (short)
2017 // PARAPETÓWKA (short)
2019 // SPIVAYE IVANO-
FRANKIVSKTEPLOKOMUNENERGO / HEAT
SINGERS
36

HEAT SINGERS
SPIVAYE IVANO-FRANKIVSKTEPLOKOMUNENERGO /
DIE HEIZKRAFTWERKSSÄNGER
Nadia Parfan
Ukraine 2019
63 min, DCP, colour / OV + eng SUB
Camera Dmytro Burko, Vasyl Goshovsky
Editor Mykola Bazarkin
Music Margaryta Kulichova
Sound Andriy Borysenko
Producer Illia Gladshtein
Production
Phalanstery Films, Ukraine
pha.films@gmail.com
Ziemlich unerwartet wurde Nadia Parfans
Dokumentarfilm in Ukraine zum Box Office-Hit.
Er porträtiert die Besatzung eines Heizkraftkombinats
in der Stadt Iwano-Frankiwsk. Mit viel
Empathie und Humor verfolgt die Regisseurin die
Belegschaft in ihrem Alltag: Wir begleiten Installateure
zu Menschen nach Hause, wo die Heizung
seit Monaten nicht funktioniert. Wir gehen durch
marode Keller, in denen das Wasser kniehoch steht
und beobachten Mitarbeiter/innen der Kundenhotline,
die auch bei den wüstesten Beschimpfungen
Ruhe bewahren. Dass die Fernheizung in dieser
Stadt überhaupt noch funktioniert, so bekommt
man den Eindruck, ist nur den Improvisationskünsten
der Belegschaft zu verdanken. Damit die
Arbeitsmoral hoch bleibt, organisiert das Unternehmen
ein Freizeitprogramm, das vom Team mal
mehr, mal weniger enthusiastisch angenommen
wird: Der Arbeiter/innenchor in traditionellen
Vyshyvankas sorgt auf jeden Fall für Team-Spirit
und Zusammenhalt. Ein sympathischer Film über
Heldinnen und Helden der Arbeiterklasse inmitten
eines kaputten Systems – mit ganz besonderem
Soundtrack. (hg)
DEUTSCHLANDPREMIERE
Nadia Parfan’s documentary film portraying the
trials and tribulations of the staff of a district heating
plant in the city of Ivano-Frankivsk became
a surprise hit at the Ukrainian box office. With
great empathy and humour, the director follows
the crew around on their everyday missions. We
tag along with technicians to customers’ homes
where the heating hasn’t worked for months. We
wade through rotten basements, flooded knee-deep,
and observe employees of the customer service
hotline keeping their cool when confronted with
the nastiest insults known to man. The fact that the
district heating system still works at all here seems
uniquely due to the improvisational genius of the
perseverant crew. To keep morale up, the company
organizes a leisure programme that is embraced by
the team with varying levels of enthusiasm: clad in
their traditional embroidered shirts, the workers’
choir certainly generates a surplus of team spirit
and solidarity. A congenial film about a band of
working class heroes fighting to maintain a system
in disrepair – featuring a very special soundtrack.
GERMAN PREMIERE
37 COMPETITION

Born in 1989, Okhapkina graduated in 2012
from St. Petersburg State University of Film
and TV. Since 2014, she has maintained a
collaboration with Estonian producer Riho
Västrik and his film studio Vesilind. Her first
documentary, COME BACK FREE, a poetic film
about life in a war-torn Chechen village, was
produced there in 2016. It won the Special
Jury Award at the International Documentary
Film Festival in Amsterdam.
Filmography
2016 // COME BACK FREE
2019 // SUREMATU / IMMORTAL
KSENIA OKHAPKINA
Geboren 1989, schloss sie 2012 ihr Studium
an der Staatlichen Universität für Film und
Fernsehen in Sankt Petersburg ab. Seit
2014 arbeitet sie eng mit dem estnischen
Produzenten Riho Västrik und seinem
Filmstudio Vesilind zusammen. Hier wurde
2016 ihr erster Dokumentarfilm COME
BACK FREE produziert, ein poetischer Film
über das Leben in einer kriegsgebeutelten
tschetschenischen Stadt. Er gewann auf
dem Internationalen Dokumentarfilmfestival
Amsterdam den Spezialpreis der Jury.
38

IMMORTAL
SUREMATU /
UNSTERBLICH
Ksenia Okhapkina
Estonia, Latvia 2019
61 min, DCP, colour / rus OV + eng SUB
Screenplay Ksenia Okhapkina, Pauls Bankovskis, Kersti Uibo
Camera Aleksandr Demyanenko, Artem Ignatov, Ksenia Okhapkina
Editors Ksenia Okhapkina, Stijn Deconinck
Music Robert Jürjendal, Arian Levin
Sound Alexander Dudarev
Producer Riho Västrik
Co-Producer Uldis Cekulis
Production
Vesilind OÜ, Estonia
riho.vastrik@vesilind.ee
Co-Production
VFS Films, Latvia
uldis@vfs.lv
Nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion
öffneten sich in Apatiti, einem ehemaligen
Straf- und Arbeitslager, zwar die Gefängnistüren,
doch seine Insass/innen blieben, siedelten sich
an und gründeten Familien. Ihr Leben wird noch
immer von einer strengen Ordnung bestimmt, die
auch die Kinder prägt, die von Geburt an Teil des
Systems sind. Ohne zu urteilen und mit einem sensiblen
Blick beobachtet Ksenia Okhapkina ihren
Alltag: Junge Tänzer/innen, die mit verkniffenen
Gesichtern üben. Das Klackern der Tanzschuhe,
das in das donnernde Hallen von Gewehrschüssen
übergeht: Ein Trainingslager, in dem junge
Soldaten den Umgang mit ihren Waffen erlernen.
Im stetigen Wechsel dieser beiden Schauplätze
werden die unterschiedlichen, antrainierten Bewegungsabläufe
der Kinder den Momenten gegenüber
gestellt, in denen die Erwachsenen selbst zwischen
dem Eis wie festgefroren verharren. So entsteht
das Bild eines kollektiven Schicksals. Und trotz
einer bedrückenden Atmosphäre porträtiert
der Film die Ideologien mit einer prägnanten,
malerischen Dichte, löst die Strenge der Disziplinierungsmaßnahmen
immer wieder subtil auf und
entwickelt sich damit zu einem sehr durchdacht
komponierten Gesamtwerk. (tw)
DEUTSCHLANDPREMIERE
Following the collapse of the Soviet Union, though
the prison doors were flung open at Apatiti, a
former forced labour camp, the inmates chose
to stay, settling there permanently and starting
families. Their lives are still determined by a strict
regimen that also extends to the children, who are
essentially born into the system. Without passing
judgement and with a sensitive gaze, Ksenia
Okhapkina observes their everyday existence.
Young dancers practice with pained expressions.
The clattering of the dancing shoes gives way to
the thunderous reverberation of gunshots from
a training camp where young soldiers learn how
to handle their weapons. In a steady alternation
between these two settings, the children’s
different acquired movements are juxtaposed
with moments in which the adults endure, as if
frozen in place themselves in their icy surroundings.
What emerges is a portrait of collective
fate. Despite its oppressive atmosphere, the film
manages to depict its protagonists’ ideologies with
a concise, painterly intensity while repeatedly
finding a subtle way to resolve the harshness of
the discipline, which determines daily life here.
An impressive, painstakingly composed piece of
cinema.
GERMAN PREMIERE
39 COMPETITION

IVANA MLADENOVIĆ
Geboren in Serbien, studierte sie zunächst
Jura in Belgrad, bevor sie nach Bukarest
zog und 2011 ihr Masterstudium der
Filmregie an der Nationalen Hochschule
für Film und Theater (UNATC) beendete.
Ihre studentischen Kurzfilme wurden auf
verschiedenen Filmfestivals weltweit gezeigt.
2009 begann sie mit der Arbeit an ihrem
ersten dokumentarischen Langfilm, LUMEA IN
PATRATELE, den sie 2012 beendete. In Radu
Judes gefeiertem Spielfilm SCARRED HEARTS
(2016) trat sie zudem als Schauspielerin auf.
Filmography
40
Born in Serbia, Mladenović studied law in
Belgrade before moving to Bucharest, where
she received her master’s degree in film
directing at the National School of Film and
Theatre (UNATC) in 2011. Her short student
films were shown at various film festivals
around the world. She started working on
her first feature documentary, LUMEA IN
PATRATELE, in 2009 and finished it in 2012.
She also appeared as an actress in Radu
Jude’s acclaimed feature film SCARRED
HEARTS (2016).
2010 // SKIN (short)
2012 // LUMEA IN PETRATELE
2017 // SOLDATII. POVESTE DIN FERENTARI
2019 // IVANA THE TERRIBLE / IVANA CEA
GROAZNICĂ

IVANA THE TERRIBLE
IVANA CEA GROAZNICĂ /
IVANA DIE SCHRECKLICHE
Ivana Mladenović
Romania, Serbia 2019
89 min, DCP, colour / rum, srp OV + eng SUB
Screenplay Adrian Schiop, Ivana Mladenović
Camera Carmen Tofeni
Editors Cătălin Cristuţiu, Patricia Chelaru
Sound Alexandru Dumitru
Producers Ivana Mladenović, Ada Solomon
Cast Ivana Mladenović, Luka Gramić, Gordana Mladenović, Miodrag
Mladenović, Kosta Mladenović, Živka Sorejević, Andrei Dinescu, Anca
Pop
Production
microFilm, Romania
ada.solomon@gmail.com
Dunav 84, Serbia
ivanamladeno@gmail.com
Rights/Sales
Syndicado Film Sales, Canada
admin@syndicado.com
Was passiert, wenn man die eigenen Verwandten
und Freund/innen einlädt, in einem autobiografischen
Spielfilm sich selbst zu spielen? Regisseurin
Ivana Mladenović wagt den Versuch. Sie selbst
spielt die Mittdreißigerin Ivana – eine in Bukarest
lebende Schauspielerin mit psychosomatischen
Beschwerden, die in ihre serbische Heimatstadt
Kladovo zurückkehrt, um Ruhe zu finden und
ihrer Gesundheit etwas Gutes zu tun. Doch
schon im Zug legt Ivana sich mit einer älteren
Mitreisenden an, die behauptet, Yoga sei ein
bösartiger Kult und korrumpiere die Jugend. In
den siebziger Jahren ließen Tito und Ceaușescu im
beschaulichen Kladovo gemeinsam eine „Freundschaftsbrücke“
bauen. Doch von Freundschaft ist
nach Ivanas Rückkehr eher wenig zu spüren: Der
Vater nörgelt, die Oma schreit, Ivana hat Angst,
dass ihre Affäre mit dem 21-jährigen Nachbarsjungen
auffliegt, und ihre Familie nimmt weder ihre
Filmkarriere noch ihre körperlichen Beschwerden
ernst. Absurd-komische Generationskonflikte
ziehen sich durch den ganzen Film, kulminierend
darin, dass ausgerechnet Ivana „die Schreckliche“
von der Stadtverwaltung Kladovo als Gesicht des
rumänisch-serbischen Freundschaftsfestivals
ausgewählt wird. (hg)
What happens when one invites one’s own friends
and relatives to play themselves in an autobiographical
feature film? Director Ivana Mladenović
dares to do just that – personally occupying the
role of thirty-something Ivana, a Bucharest-based
actress with psychosomatic ailments who returns
to her Serbian hometown of Kladovo seeking peace,
quiet and an improvement to her health. Alas, on
the train ride home Ivana already gets in a fight
with an older female passenger who claims that
yoga is an evil cult intent on corrupting young
minds. In the 1970s, Tito and Ceaușescu teamed
up to build a “friendship bridge” in humble
Kladovo, but there is little trace of friendship left
upon Ivana’s arrival: her father nags, grandma
screams, Ivana is worried that her affair with the
21-year-old neighbour boy will be discovered and
her whole family fails to take her film career or
her physical afflictions seriously. Absurdly comical
generational conflicts abound throughout the film,
coming to a head when none other than Ivana “the
Terrible” is selected by Kladovo’s city government
to serve as poster girl for their annual festival of
Romanian-Serbian friendship.
41 COMPETITION

KASIA MATEJA
Die Filmemacherin und Fotografin absolvierte
das Edinburgh College of Art in Schottland
an der Fakultät für Film und Fernsehen. Sie
hat als Regisseurin, Kamerafrau, Cutterin,
Tontechnikerin und Produzentin gearbeitet und
drehte dokumentarische und experimentelle
Filme in Schottland, Irland, Argentinien,
Bolivien, Peru und der Mongolei. Ihr
Dokumentarfilm SILENCE ON THE WAY TO
THE REINDEER PEOPLE wurde auf Festivals
weltweit ausgezeichnet. Sie leitet außerdem
Filmworkshops für benachteiligte Jugendliche.
42
MAŁGORZATA GOLISZEWSKA
Die Dokumentarfilmerin absolvierte 2012
einen DocPro-Kurs an der Wajda School &
Studio. Sie erwarb ihren Master in Multimedia
Art und arbeitete an der Akademie der
bildenden Künste in Stettin in der Abteilung
Experimentalfilm. Häufig kombiniert sie
in ihren Arbeiten Dokumentarfilm und
zeitgenössische Kunst. Sie drehte mehrere
Kurzfilme, darunter THIS TYPE OF BIRDS, der
auf vielen internationalen Festivals, wie auf
dem Internationalen Dokumentarfilmfestival
Amsterdam, dem Filmfestival Krakau und
dem Internationalen Dokumentarfilmfestival in
Sheffield gezeigt wurde.
A documentary filmmaker, Goliszewska
completed a DocPro course at the Wajda
School & Studio in 2012. She received her
master’s degree in multimedia art and worked
at the Academy of Fine Arts in Szczecin in
the Experimental Film Department. She often
combines documentary and contemporary art
in her work. To date, she made several short
films, including THIS TYPE OF BIRDS, which
has been shown at many international festivals
like the International Documentary Film
Festival Amsterdam, Krakow Film Festival and
Sheffield International Documentary Festival.
Filmography
2012 // THIS TYPE OF BIRDS (short)
2013 // HAPPINESS (short)
2014 // EIGHTEEN (short)
2019 // LESSONS OF LOVE / LEKCJA
MIŁOŚCI
A filmmaker and photographer, graduate of
Edinburgh College of Art in Scotland from the
faculty of Film and TV, Mateja has worked
as a director, cinematographer, editor, sound
technician and producer. She has made short
documentaries and experimental films in
Scotland, Ireland, Argentina, Bolivia, Peru and
Mongolia. Her documentary SILENCE ON THE
WAY TO THE REINDEER PEOPLE won awards
at festivals worldwide. She also conducts film
workshops for disadvantaged youth.
Filmography
2012 // SILENCE ON THE WAY TO THE
REINDEER PEOPLE
2019 // LESSONS OF LOVE / LEKCJA
MIŁOŚCI

LESSONS OF LOVE
LEKCJA MIŁOŚCI /
LEKTIONEN DER LIEBE
Kasia Mateja, Małgorzata Goliszewska
Poland 2019
75 min, DCP, colour / OV + eng SUB
Screenplay Anna Stylińska, Małgorzata Goliszewska
Camera Kasia Mateja, Tymon Tykwiński, Mateusz Czuchnowski
Editor Alan Zejer
Music Paweł Juzwuk
Sound Marcin Lenarczyk
Producer Anna Stylińska
Co-Producers Anna Bławut Mazurkiewicz, Izabela Łopuch, Mateusz
Wajda
Production
Widok Films, Poland
stylowa@gmail.com
Co-Production
Aura Films, Poland
contact@aurafilms.pl
HBO Europe, Poland
Pomerania Film, Poland
mx35, Poland
Rights/Sales
Autlook Filmsales, Austria
welcome@autlookfilms.com
Die 69-jährige Jola schminkt sich aufwändig, während
ihr Mann aus dem Hintergrund pöbelt: Sie
habe noch nie viel im Kopf gehabt und eigentlich
sei sie doch wertlos. Da fährt Jola mit dem Zug
aus Italien fort. Am Strand in ihrer polnischen
Heimat erinnert sie sich mit ihren Freundinnen an
die Jugendjahre: Sie heiratete damals den jungen
Mann, von dem sie schwanger war, schwor „In
guten, wie in schlechten Tagen“, zog ihre sechs
Kinder groß und ertrug Schläge, Demütigungen
und seine Alkoholabhängigkeit. Und nun? Sie
kleidet sich vornehm und nimmt Gesangs- und
Tanzstunden. Dabei trifft sie auf den gleichaltrigen
Wojtek und die beiden freunden sich an. In dem
Alter noch eine Scheidung? Was sagen die Familie,
ihre Freunde und die Kirche dazu? Natürlich
kann man gehen, jeder ist frei, doch ist der Schritt
richtig? Es sei besser Schmerz zu spüren, als
überhaupt nichts zu fühlen, scherzt Wojtek, als er
sich den Arm bricht. Gespickt mit derlei eleganten
Analogien sowie einer Prise Humor erzählt der
Film in sanften Bildern von der Emanzipation
einer Frau: von der Unterdrückung in einer
toxischen Beziehung, dem weiblichen Selbstwertgefühl
und dem Bedürfnis nach Verständnis, Nähe
und Verbundenheit. (tw)
DEUTSCHLANDPREMIERE
69-year-old Jola puts on elaborate make-up, while
her husband spouts casual abuse in the background,
how she never had much in her head and
is basically worthless when it comes down to it.
So Jola leaves Italy on a train bound for her native
Poland. There, on the beach, she takes a trip down
memory lane with her girlfriends: how she married
the young man who got her pregnant, swore to
care for him “in good times and in bad”, raised her
six children and put up with punches, put-downs
and her husband’s drinking problem. And now?
Now she dresses elegantly, and takes singing
and dance lessons. In the process, she meets a
gentleman her age, Woitek, and the two strike up a
friendship. But divorce, at her age? What will her
family, her friends or the church say? Of course,
one can just leave, everyone is free to choose, but
is it the right move? It’s better to feel pain than
nothing at all, as Wojtek jokes when he breaks his
arm. Sprinkled with wonderful analogies, as well
as a pinch of humour, the film tells of one woman’s
self-emancipation in gentle images: of oppression
in a toxic relationship, female self-esteem and the
need for understanding, intimacy and connection.
GERMAN PREMIERE
43 COMPETITION

Filmography
2012 // NA DRUGOJ OBALI / THE OTHER
SHORE (short)
2013 // GDE JE NADJA? / WHERE IS NADJA?
(short)
2016 // BEE STUNG IN BIG LITTLE BEES
(short)
2019 // MOJ JUTARNJI SMEH / MY MORNING
LAUGHTER
MARKO ĐORĐEVIĆ
Geboren 1988 in Kragujevac, Serbien.
Während des Studiums an der Fakultät der
dramatischen Künste der Universität Belgrad
drehte er den Kurzfilm THE OTHER SHORE
(2012) und gewann damit den Preis für den
besten Film in der Low Budget-Kategorie auf
dem Cinema City Festival in Novi Sad. Seinen
Debütlangfilm MY MORNING LAUGHTER
entwickelte er gemeinsam mit seinen
Schauspieler/innen, die von Anfang an in den
Schreibprozess eingebunden waren.
Born in 1988 in Kragujevac, Serbia, while
studying at the Faculty of Dramatic Arts in
Belgrade Đorđević made his short film THE
OTHER SHORE (2012), which won the award
for the best Serbian film in the Low Budget
category at the Cinema City Festival in Novi
Sad. He developed his first feature film, MY
MORNING LAUGHTER, together with the
actors, who were involved in the writing from
the beginning.
44

MY MORNING LAUGHTER
MOJ JUTARNJI SMEH /
MEIN MORGENDLICHES LACHEN
Marko Đorđević
Serbia 2019
94 min, DCP, colour / OV + eng SUB
Screenplay Marko Đorđević
Camera Stefan Milosavljevic
Editor Marko Đorđević
Music Dino Merlin
Sound Stevan Milošević
Producer Miloš Pušić
Co-Producer Ivica Vidanović
Cast Filip Đuric, Ivana Vuković, Jasna Đuričić, Nebojša Glogovac
Production
Altertise, Serbia
milospusic@gmail.com
Co-Production
Cinnerent, Serbia
Dejan ist 28 Jahre alt, Geschichtslehrer und Eigenbrötler.
Zu Hause wird er von der Mutter behütet.
Dank seines unbeholfenen Sozialverhaltens hat er
auch mit den Frauen so seine Probleme. Der Besuch
bei einem Wahrsager, der Dejan seine Marotten
vorhält, aber auch der Mutter die Leviten liest,
wird für die beiden zum Moment der Wahrheit.
Und dann stirbt auch noch Dejans Vater, zu dem er
ein eher kindliches Verhältnis pflegte. Schließlich
folgt das Unerwartete: Zunächst komplett
unempfänglich für die Annäherungsversuche
seiner Kollegin Kaća, kommen sich die beiden in
einer durchzechten Nacht näher.
Mit seinem Spielfilmdebüt gelingt Marko Đorđević
eine bemerkenswerte Tragikomödie, die in
statischen Kameraeinstellungen die bescheiden
eingerichteten Räume und die Körper der
Schauspieler/innen in ungewohnte Perspektiven
rückt. Ein wahrer Genuss ist dabei der Hauptdarsteller
Filip Đurić, der in jeder gehemmten
Körperbewegung, jeder nervösen Geste und dem
stets unsicheren Mienenspiel die Unbeholfenheit
und Verlegenheit Dejans darzustellen weiß. (ds)
DEUTSCHLANDPREMIERE
28-year-old Dejan is a history teacher and a bit of a
loner. At home, his mother looks after him. Thanks
to his lack of social skills, he has trouble with the
ladies too. A visit to a fortune teller, who calls
attention to Dejan’s quirks but also gives his mom a
piece of his mind, turns into a moment of truth for
the two of them. And then Dejan’s father dies, to
whom he still had a rather child-like relationship.
Finally, the unexpected occurs: after at first
completely failing to read the signals coming
from his co-worker Kaća, the two get closer to one
another over the course of a boozy night.
With his feature-film debut, Marko Đorđević pulls
off a remarkable tragicomedy that shows its humbly
furnished rooms and performers’ bodies from
unaccustomed perspectives in static shots. Lead
actor Filip Đurić is a veritable delight here, for
his ability to telegraph Dejan’s awkwardness and
helplessness with every self-conscious movement,
every nervous gesture and his unending range of
anxious facial expressions.
GERMAN PREMIERE
45 COMPETITION

Born in Rustavi, Georgia, in 1987, Beria
graduated in 2009 from the Shota Rustaveli
University of Theatre and Film, Faculty
of Television and Film (at T. Chabukiani's
workshop) with a B.A. in Film and TV Directing.
In 2011, he also received his Master of Fine
Arts in the field of screenwriting in Kote
Jandieri´s workshop. He is the author of
numerous short films such as BROADLANDS
10 and FERRIS WHEEL. Additionally, he is
co-screenwriter of the feature film THE LAST
STROLL by Oscar-nominated director Zaza
Urushadze.
UTA BERIA
Filmography
46
Geboren 1987 in Rustavi, Georgien. Er
erlangte seinen Bachelor of Arts im Bereich
Film- und TV-Regie an der Schota-Rustaweli-
Universität für Theater und Film in Tiflis im
Jahr 2009 bei T. Chabukiani. 2011 erwarb
er zusätzlich seinen Master of Fine Arts in
Drehbuchschreiben bei Kote Jandieri. Er ist
Autor zahlreicher Kurzfilme wie BROADLANDS
10 oder FERRIS WHEEL. Zudem ist er Co-
Autor des Langspielfilms THE LAST STROLL
des oscarnominierten Regisseurs Zaza
Urushadze.
2008 // TSVIMASHI / IN THE RAIN (short)
2009 // CHAI / TEA (short)
2011 // BROADLANDS 10 (short)
2013 // ESHMAKIS BORBALI / FERRIS
WHEEL (short)
2019 // NEGATIVE NUMBERS

NEGATIVE NUMBERS
NEGATIVE ZAHLEN
Uta Beria
Georgia, France, Italy 2019
93 min, DCP, colour / geo OV + eng SUB
Screenplay Uta Beria
Camera Tato Kotetishvili
Editors Alexander Khuranov, Nodar Nozadze, Joel Jacovella
Music Thomas Rozes, Tete Noise
Sound Olivier Leroy
Producers David Isakadze, Kote Takaishvili
Co-Producers Alfredo Federico, Brett Walker, Loïc Magneron, Miguel
Govea, Simona Banchi
Cast Sandro Kalandadze, Viktor Barbakadze, Tedo Bekhauri, Lexo
Gugava, Sandro Abashidze
Production
Magnet Films, Georgia
david@magnet.ge
Co-Production
39 Films, Italy
Wide Management, France
alief, United Kingdom
Rights/Sales
Wide Management, France
infos@widemanagement.com
„Du musst negative Zahlen nutzen [...]. Sie existieren,
aber gleichzeitig auch nicht. Die verwendest
du, wenn jemand Schulden bei dir hat.“ In einer
Jugendstrafanstalt in Tiflis, Anfang der 2000er
Jahre, hat jeder Schuld auf sich geladen. Nicht
immer durch eigene Straftaten: So sitzt Nika etwa
für seinen älteren Bruder ein und sorgt unter den
Mithäftlingen für Ordnung. Per Telefon wird ihm
eine Gangsterkarriere versprochen, wenn er seine
Mitinsassen für eine nationale Gefängnisrevolte in
Stellung bringt. Doch als im Knast Rugbytrainings
angeboten werden, entsteht ein eigener Teamgeist
bei den Jugendlichen und die Anordnungen rücken
in den Hintergrund.
Die Handlung des Films fußt auf den Erfahrungen
zweier ehemaliger Rugbyprofis, die jugendliche
Straftäter mit Sport resozialisiert haben. Zu
Beginn des neuen Jahrtausends steckt Georgien in
einer schweren Wirtschaftskrise. Perspektivlos
geraten viele junge Erwachsene auf die schiefe
Bahn und landen in Anstalten wie im Film. Uta
Beria gelingt mit seinem Debüt eine detaillierte
Schilderung des Gefängnisalltags seiner Protagonisten,
der auch Genre-Kenner/innen willkommene
Abwechslung bietet. (jp)
DEUTSCHLANDPREMIERE
“You have to use negative numbers [...]. They exist,
but at the same time they don’t. You use them when
somebody owes you a debt.” In a juvenile detention
facility in Tiflis in the early 2000s, everyone is burdened
by some kind of debt, though not always for
their own crimes. Take Nika for instance: he took
the rap for his older brother and now keeps his
fellow inmates in line on the inside. A telephone
call from the outside promises a lucrative career
as a gangster, if he can get his fellow convicts in
position for a national prison riot. Alas, then the
facility starts offering rugby practice, a genuine
team spirit begins to grow among the incarcerated
adolescents and the remote directives slowly fade
into the background.
The film’s plot is based on the experiences of two
former professional rugby players who used sports
to re-socialise young offenders. At the beginning
of the new millennium, Georgia was caught in a
serious economic crisis. Without any prospects
for the future, many young adults ended up on the
wrong path and landed in facilities like the one
depicted in the film. With his debut feature, Uta
Beria succeeds in creating a detailed depiction of
the everyday prison life of his protagonists that
also offers genre connoisseurs welcome variety.
GERMAN PREMIERE
47 COMPETITION

KAROLIS KAUPINIS
Geboren 1987 in Vilnius, Litauen, erwarb er
seinen Master an der Universität Vilnius in
vergleichender Politikwissenschaft. Sein erster
Kurzfilm THE NOISEMAKER (2014) wurde
auf mehr als 50 internationalen Filmfestivals,
etwa dem Locarno Film Festival, gezeigt und
hat zwei litauische Filmpreise gewonnen. Sein
zweiter Kurzfilm WATCHKEEPING (2017)
hatte auf dem portugiesischen Filmfestival
IndieLisboa Premiere und wurde zu 20
internationalen Filmfestivals eingeladen. NOVA
LITUANIA ist sein erster Langspielfilm.
Filmography
Born in Vilnius in 1987, Kaupinis graduated
from Vilnius University with a Master’s Degree
in Comparative Politics. His first short film
THE NOISEMAKER (2014) was screened
at more than 50 international film festivals,
among them Locarno Film Festival, winning
two Lithuanian Film Awards. Kaupinis' second
short, WATCHKEEPING (2017), premiered at
IndieLisboa Film Festival and was selected to
screen at 20 international film festivals. NOVA
LITUANIA is his debut feature film.
2014 // TRIUKSMADARYS / THE NOISEMAKER
(short)
2017 // BUDEJIMAS / WATCHKEEPING (short)
2019 // NOVA LITUANIA
48

NOVA LITUANIA
Karolis Kaupinis
Lithuania 2019
97 min, DCP, b/w / OV + eng SUB
Screenplay Karolis Kaupinis
Camera Simonas Glinskis
Editor Silvija Vilkaité
Sound Julius Grigelionis
Producer Marija Razgutė
Co-Producer Martynas Mickėnas
Cast Alesksas Kazanavičius, Vaidotas Martinaitis, Valentinas Masalskis,
Rasa Samuolytė, Eglė Gabrėnaitė, Julius Žalakevičius
Production
M-Films, Lithuania
marija@m-films.lt
Co-Production
Kino Studija, Lithuania
info@kinostudija.eu
Rights/Sales
Square Eyes Film, Netherlands
info@squareeyesfilm.com
Im Jahr 1938 wird Litauens dreißigjährige
Unabhängigkeit durch den aufziehenden Krieg
bedroht. Während der Präsident aus gesundheitlichen
Gründen die Verantwortung gegenüber
dem Land auf seinen Premierminister Jonas
Servus abwälzen will, widmet sich der schrullige
Geografieprofessor Feliksas Gruodis dem bizarren
Projekt eines Backup-Litauens, das die Bevölkerung
vor Gefahrensituationen schützen soll, indem
Litauen auf einen unbevölkerten Landstrich
umgesiedelt wird. Der Pitch des verunsichert
wirkenden, aber entschlossenen Geografen wird
allerdings vom Premierminister abgelehnt. Zu
allem Überfluss steht auch seine Ehe vor banalen,
aber gleichzeitig unlösbar scheinenden Kommunikationsbarrieren.
Nachdem die ersten Truppen in
Litauen einmarschieren und der Premierminister
einen symbolischen Herzinfarkt erleidet, zieht
er den kuriosen Backup-Plan erneut in Betracht.
Wird Feliksas schließlich doch Litauen und seine
Ehe retten können? In schwarz-weißen, idyllisch
anmutenden Einstellungen erschafft Karolis
Kaupinis mit seinem Langfilmdebüt ein gleichermaßen
groteskes wie melodisches Drama, das
seine Charaktere stark, emotional, intelligent und
gleichzeitig nostalgisch, verträumt und unsicher
imaginiert. (af)
It’s 1938 and Lithuania’s thirty years of independence
are threatened by impending war. While
the president seeks to shift responsibility for
the country to Prime Minister Jonas Servus for
health reasons, quirky geography professor
Feliksas Gruodis devotes himself to the bizarre
project of creating a backup Lithuania intended
to protect its citizens from dangerous situations
by offering the possibility to resettle the whole
population to an uninhabited swathe of land.
Alas, the prime minister rejects the anxious but
determined geographer’s pitch. To top it all off, the
scientist’s marriage is also plagued by mundane
but seemingly unresolvable communication
issues. When the first troops invade and the prime
minister suffers a symbolic heart attack, the statesman
begins to reconsider the peculiar backup
plan. Will Feliksas perhaps really be able to save
Lithuania and his marriage? In seemingly idyllic
black-and-white shots, Karolis Kaupinis creates
an equally melodious and grotesque drama in his
feature film debut, one that imagines its characters
as strong, emotional, intelligent and – at the same
time – nostalgic, dreamy and insecure human
beings.
49 COMPETITION

50
STEPHAN KOMANDAREV
Geboren 1966 in Sofia, Bulgarien, machte er
seinen Abschluss an der Neuen Bulgarischen
Universität im Bereich Film & Fernsehregie
im Jahr 1999. Sein Film DIE WELT IST
GROSS UND RETTUNG LAUERT ÜBERALL
war der erste bulgarische Film, der es 2010
in die Oscar-Vorauswahl für den besten
ausländischen Film schaffte. Sein Spielfilm
DIRECTIONS – GESCHICHTEN EINER
NACHT war 2017 in der offiziellen Sektion
der Filmfestspiele von Cannes. Stephan
Komandarev ist Mitglied des bulgarischen
Verbandes der Filmregisseur/innen, im Verband
der bulgarischen Filmproduzent/innen sowie
Mitglied der europäischen Filmakademie.
2003 und 2004 gewann er den goEast
Dokumentarfilmpreis.
Born in Sofia, Bulgaria, in 1966, Komandarev
graduated with a degree in film and TV
directing from the New Bulgarian University
in 1999. His film THE WORLD IS BIG AND
SALVATION LURKS AROUND THE CORNER
was the first Bulgarian film shortlisted for the
Academy Award for Best Foreign Language
Film in 2010. His feature film DIRECTIONS
was in the official section at the Cannes
Film Festival in 2017. He is a member of the
Bulgarian Film Directors´ Association and the
Bulgarian Film Producers´ Association, as well
as a member of the European Film Academy.
In 2003 and 2004 he won the goEast
Documentary Award.
Filmography (selection)
2000 // PANSION ZA KUCHETA / DOGS'
HOME
2008 // SVETAT E GOLYAM I SPASENIE
DEBNE OTVSYAKADE / THE WORLD IS BIG
AND SALVATION LURKS AROUND THE
CORNER
2014 // SADILISHTETO / JUDGMENT
2017 // POSOKI / DIRECTIONS
2019 // V KRAG / ROUNDS

ROUNDS
V KRAG /
AUF STREIFE
Stephan Komandarev
Bulgaria, Serbia, France 2019
106 min, DCP, colour / bul OV + eng SUB
Screenplay Simeon Ventsislavov, Stephan Komandarev
Camera Vesselin Hristov
Editor Nina Altaparmakova
Sound Tzvetelina Tzvetkova
Producers Katya Trichkova, Stephan Komandarev
Co-Producers Dobromir Chochov, Elie Meirovitz, Marie Dubas, Nenad
Dukić
Cast Ivan Barnev, Assen Blatechki, Stoyan Doychev, Vassil Vassilev, Irini
Jambonas, Stefan Denolyubov, Ovanes Torosian
Production
Argo Film, Bulgaria
producer@argofilm.eu
SEE Film PRO, Serbia
seefilm@eunet.rs
Co-Production
Contrast Films, Bulgaria
Doli Media Studio, Bulgaria
Rights/Sales
Beta Cinema, Germany
beta@betacinema.com
Drei Polizeistreifen, eine Nacht in Sofia: Zwischen
selbstmordgefährdeten Ehemännern, entlaufenen
Demenzkranken, Menschenschmuggel und
Streitgesprächen über kommunistische Vergangenheit
und europäische Gegenwart wird auch
schon mal eine Leiche ein paar Meter weiter in den
nächsten Bezirk gehievt, denn wer will schon den
Papierkram haben? Alle Diensthabenden kämpfen
nicht nur mit den Geschehnissen in ihrem Umfeld,
sondern auch mit sich selbst, seien es Probleme
zu Hause, polizeiliche Vorschriften oder innere
Dämonen. Zwischen ergreifenden Schicksalen,
leichten und lustigen Momenten sowie plötzlich
auftauchenden Einblicken in menschliche
Abgründe zeichnet AUF STREIFE in komplexen
Sequenzen ein Sittenbild, das über die bulgarische
Gesellschaft hinaus Relevanz erlangt. Die anthropomorphe
Kamera von Vesselin Hristov sorgt mit
enorm langen und beweglichen Einstellungen
dafür, dass Zuschauer/innen- und Figurenwahrnehmung
miteinander verschmelzen und der sich
teilweise in einer Einstellung abspielende Wandel
der Hauptfiguren umso wirkungsvoller ist. (tg)
DEUTSCHLANDPREMIERE
One night in Sofia, three separate police cars on
patrol. Between suicidal husbands, wandering
dementia sufferers, human traffickers and arguments
about the communist past and European
present, it’s no wonder a corpse might get heaved
a couple meters from its final resting place, into
the next precinct’s jurisdiction – there’s enough
paperwork as it is. All of the public servants here
are struggling with themselves (in addition to trying
to stay on top of events in their surroundings),
whether it’s domestic problems, police regulations
or inner demons. With its emotionally moving
personal destinies, light and humorous moments
and suddenly occurring glimpses into the depths of
human depravity, ROUNDS paints a milieu portrait
in its complex sequences that can lay claim to
relevance beyond the confines of Bulgarian
society. With its enormously long and nimble shots,
Vesselin Hristov’s anthropomorphic camerawork
causes viewer and character perceptions to merge,
rendering the protagonists’ transformations,
which sometimes play out in a single take, that
much more compelling.
GERMAN PREMIERE
51 COMPETITION

SERGEI LOZNITSA
52
Geboren 1964 in Baranovichi, wuchs er in
Kiew auf. 1987 erlangte er einen Abschluss in
Angewandter Mathematik. Bis 1991 arbeitete
der international gefeierte Dokumentar- und
Spielfilmregisseur als Wissenschaftler am
renommierten Institut für Kybernetik Kiew
[IKK] im Bereich der künstlichen Intelligenz.
1997 studierte er an dem Moskauer Institut
für Kinematographie – VGIK und gründete
2013 die Filmproduktions- und Vertriebsfirma
ATOMS & VOID. 2012 war ihm bereits die
Porträtsektion von goEast gewidmet, 2019
war er zudem mit seinem Film DER PROZESS
zu Gast.
Born in Baranovichi, USSR, in 1964, Loznitsa
grew up in Kiev. In 1987, he received a
degree in applied mathematics. Until 1991,
the internationally renowned director of
documentaries and fiction features worked as
a scientist at the Kiev Institute of Cybernetics
[IKK], specializing in artificial intelligence
research. In 1997, he graduated from VGIK
Film Academy Moscow and launched his film
production and distribution company ATOMS
& VOID in 2013. In 2012 the goEast Portrait
was dedicated to him and, in 2019, he took
part at goEast with his archive documentary
THE TRIAL.
Filmography (selection)
2010 // SCHASTE MOE / MY JOY
2017 // A GENTLE CREATURE
2018 // DONBASS
2018 // PROCESS / THE TRIAL
2019 // PROSHANIE SO STALINYM / STATE
FUNERAL

STATE FUNERAL
PROSHANIE SO STALINYM /
ABSCHIED VON STALIN
Sergei Loznitsa
Netherlands, Lithuania 2019
135 min, DCP, colour and b/w / rus OV + eng SUB
Screenplay Sergei Loznitsa
Editor Danielius Kokanauskis
Sound Vladimir Golovnitski
Producers Sergei Loznitsa, Maria Choustova
Co-Producer Uljana Kim
Production
Atoms & Void, Netherlands
contact@atomsvoid.com
Co-Production
Studio Uljana Kim, Lithuania
kim@lfc.lt
Sergei Loznitsa widmet sich den historischen
Zeremonien in der Sowjetunion nach dem Tod
von Josef Stalin im Jahr 1953. Schon zu Beginn
ist der Leichnam aufgebahrt. Schwarz-Weiß
und Farbfilm-Aufnahmen wechseln sich ab und
evozieren Gefühle, die zwischen der Distanz einer
vergangenen und der verstörenden Stimmung
einer gegenwärtigen Beerdigung liegen. „Der Tod
ist gekommen und nun sind wir allein“, tönt es
eindringlich aus den Lautsprechern. Staatsgäste
aus aller Welt landen am Flugplatz, Kranz um
Kranz wird getragen und niedergelegt. Stalins
Unsterblichkeit wird anhand von ernstem Händeschütteln
der Regierenden bekräftigt. Stalin ist
tot, lang lebe Stalin! Lang lebe der Kommunismus!
Scheinbar unendliche Schlangen drängen sich zu
seinem Sarg und lange Trauermärsche wandern
durch das Land.
Mithilfe des umfassenden Archivmaterials hat
Sergei Loznitsa durch seine Montage ein besonderes
Zeitdokument geschaffen, welches den Blick
des Publikums auf den schmalen Grat zwischen
Leben und Tod in einer überinszenierten Realität
lenkt. Der Film lädt ein zum Nachdenken über
Manipulation und Täuschung, gefühlte Normalität
und groteske Scharade. (tw)
Sergei Loznitsa hones in on the historic ceremonies
in the Soviet Union following Joseph Stalin’s
death in 1953. The corpse is already lying in state
as the film commences. Black-and-white and
colour images alternate, evoking emotions that
lie between distance to a bygone burial and the
unsettling mood of a contemporaneous one. “Death
has come and now we are alone”, as the haunting
message emanating from the public address
system drones. Guests of state from all over the
world land at the airport, wreath after wreath is
carried and set down in commemoration. Stalin’s
immortality is reinforced by the earnest handshakes
of the ruling class. Stalin is dead, long live
Stalin! Long live Communism! Seemingly endless
lines press forward to his coffin and long funeral
marches wind their way through the nation.
Bolstered by extensive archival materials and his
own adept editing, Sergei Loznitsa has created a
special testimony to a singular moment in time
that allows the viewer to perceive the fine line
between life and death in an over-mediated reality.
The film is an invitation to reflect on manipulation
and deception, perceived normality and grotesque
charade.
53 COMPETITION

Filmography (selection)
SVETLANA PROSKURINA
Geboren 1948. Sie schloss 1976 ihr Studium
an der Russischen Kunstakademie in Sankt
Petersburg und 1981 die Höheren Kurse
für Drehbuch und Regie in Moskau ab.
Ihr filmisches Schaffen fand auf etlichen
internationalen Filmfestivals, wie Locarno,
Montreal, Rotterdam, Venedig oder Cannes
Anklang. Ihr erster Langfilm ACCIDENTAL
WALTZ gewann den Goldenen Leoparden
in Locarno. 2002 schrieb sie zudem das
Drehbuch für Aleksandr Sokurovs RUSSIAN
ARK - EINE EINZIGARTIGE ZEITREISE
DURCH DIE EREMITAGE.
Born in 1948, Proskurina graduated in
1976 from Russian Academy of Arts in Saint
Petersburg and in 1981 from the Higher
Courses for Scriptwriters and Directors in
Moscow. Her cinematic works have found
acclaim at various international film festivals
like Locarno, Montreal, Rotterdam, Venice or
Cannes. Her first feature film ACCIDENTAL
WALTZ won the Golden Leopard in Locarno.
She is also known for her work on the script of
RUSSIAN ARC, directed by Aleksandr Sokurov.
1990 // SLUCHAYNYY VALTS /
ACCIDENTAL WALTZ
2007 // LUCHSHEYE VREMYA GODA / THE
BEST OF TIMES
2010 // PEREMIRIE / TRUCE
2014 // DO SVIDANIYA MAMA /
GOODBYE MOM
2019 // VOSKRESENYE / SUNDAY
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SUNDAY
VOSKRESENYE /
SONNTAG
Svetlana Proskurina
Russia 2019
82 min, DCP, colour / OV + eng SUB
Screenplay Ekaterina Tirdatova
Camera Ertem Emelianov
Editor Maxim Smirnov
Sound Evgeniy Goryainov
Producers Sabina Eremeeva, Yuliya Timofeeva
Cast Aleksey Vertkov, Vera Alentova, Vladimir Ilin, Alexandra Rebenok,
Ilya Viktorov, Maksim Bityukov, Elena Molchenko, Agniya Kuznetsova,
Masha Leonova, Marina Brusnikina
Production
Studio Slon, Russia
info@studioslon.com
Rights/Sales
Antidote Sales, Russia
info@antidote-sales.biz
Der Samstag des Beamten Dmitry endet noch
unspektakulär. Einzig eine Notiz lässt Böses
ahnen: „Du wirst bald sterben.“ Am Sonntag
dann überschlagen sich die Ereignisse: Auf den
Suizidversuch seiner Affäre folgen Proteste von
Umweltschützer/innen bei seinem Bauprojekt. Ein
seltsamer Friedhofsbesuch, eine unangenehme
Begegnung mit Ex-Frau und Tochter und auch die
kranke Mutter schlagen aufs Gemüt. Einzig im
Auto bei seinem engagierten Fahrer findet Dmitry
Ruhe, doch auch diese offenbart sich schließlich
als trügerisch. Der Tag ufert sukzessive aus. Mit
Geld versucht Dmitry sich aller Probleme zu
entledigen, eilt von Station zu Station und bleibt
doch distanziert, lakonisch, pragmatisch und
korrupt. Bis zum Ende.
In einem allegorischen Werk voller prägnanter
Einzelsituationen fängt Svetlana Proskurina
in betont nüchterner Manier immer absurder
werdende Alltagssituationen im Leben eines
höheren Beamten ein. Korruption – von charmant
bis skrupellos – wird zum primären Mittel der
Interaktion Dmitrys mit seiner Umwelt. Erst als
diese an ihre Grenzen stößt, wird er befreit. (tg)
DEUTSCHLANDPREMIERE
For civil servant Dmitry, Saturday comes to an
unspectacular close. However, a little note he
sees is just a wee bit foreboding: “You will die
soon”, it proclaims. Then Sunday rolls around
and unwelcome events start to pile up quickly. A
suicide attempt by his mistress is followed by environmental
protests at the site of his construction
project. An odd trip to the cemetery, an unpleasant
encounter with his ex-wife and daughter and his
mother’s ill health combine to further darken his
mood. It is only seated in his car with his chauffeur
that Dmitry can get a little peace, but soon even
this proves illusive. The day continues to run off
the rails. Dmitry attempts to make his problems
disappear by throwing money at them, rushing
from stop to stop while still managing to remain
aloof, laconic, pragmatic and corrupt. Until the
bitter end.
In an allegorical work full of concisely constructed
individual scenes, Svetlana Proskurina captures
progressively more absurd everyday situations
in the life of a high-ranking civil servant in
a markedly sober fashion. Corruption – from
charming to ruthless – becomes Dmitry’s primary
mode of interaction with his surroundings. Only
when this corruption finally reaches its limits can
he be liberated.
GERMAN PREMIERE
COMPETITION
55

RADOVAN SÍBRT
56
Geboren 1975 in Prag, hat er Abschlüsse
von der geisteswissenschaftlichen Fakultät
und der Kunstfakultät der Karls-Universität,
sowie der Prager Filmakademie FAMU
vorzuweisen. 2009 war er Mitbegründer der
Produktionsfirma PINK. Sein Abschlussfilm
ON DECENCY bekam 2013 eine Nominierung
für den Pavel Koutecky Preis und sein erster
Langfilm THE PRISON OF ART feierte
2012 Premiere auf dem internationalen
Dokumentarfilmfestival Jihlava. Er war Ko-
Produzent von TOUCH ME NOT, der 2018 den
Goldenen Bären auf der Berlinale gewann.
Born in 1975 in Prague, Síbrt graduated from
Charles University in the Faculty of Humanities
and the Faculty of Arts, and from Prague Film
Academy FAMU. In 2009, he co-founded the
production company PINK. His thesis film
ON DECENCY earned a nomination for the
Pavel Koutecky Award in 2013 and his first
feature documentary THE PRISON OF ART
premiered in 2012 at the Jihlava International
Documentary Film Festival. He was the coproducer
for TOUCH ME NOT, which won the
Golden Bear at the Berlinale in 2018.
Filmography
2012 // VEZENÍ UMENÍ / THE PRISON OF
ART
2012 // ON DECENCY
2019 // POSTIŽENI MUZIKOU / TWO ROADS

TWO ROADS
POSTIŽENI MUZIKOU
Radovan Síbrt
Czech Republic 2019
79 min, DCP, colour / OV + eng SUB
Screenplay Radovan Síbrt
Camera Radovan Síbrt, Lukáš Milota, Šimon Dvořáček
Editors Tomáš Elšík, Jorge Sánchez Calderón
Music The Tap Tap
Sound Dominik Dolejší
Producers Alžběta Karásková, Karel Poupě, Hanka Kastelicová, Tereza
Polachová
Production
Pink Productions, Czech Republic
petra@bypink.cz
HBO Europe, Czech Republic
„Niemand leidet hier. Sie leben mit einer Diagnose.“
Dieser Satz, gesprochen von Bandgründer Šimon
Ornest, ist repräsentativ für das Selbstverständnis
der tschechischen Band „The Tap Tap“. Komplett
aus Menschen mit Behinderung bestehend, hat sie
es in ihrer langen Geschichte schon zu einigem
Ruhm gebracht. Zwischen Proben und Konzerten,
Promo- und Politikauftritten sowie privaten
Hoch- und Tiefpunkten legt Radovan Síbrts
Dokumentarfilm den Fokus nicht auf die Diagnose
der Bandmitglieder, sondern zeigt sie als menschlich
komplexe Individuen mit Träumen, Zwängen
und Trieben, mit Licht- und Schattenseiten, wie sie
allen Menschen zu eigen sind. Dabei streiten die
Protagonist/innen auch um politische und ethische
Werte; sie heiraten, trennen sich und flirten; und
sie frönen dem Hedonismus mit Zigaretten und (zu
viel) Bier. So wird Síbrt schon in der Ausrichtung
seines Filmes dem besonderen Spirit der Truppe
und ihrer Botschaft der Gleichbehandlung gerecht.
Ein überaus stimmiges Denkmal für ausdrucksstarke
Menschen. (tg)
“No one is suffering. They live with a diagnosis.”
This sentence, spoken by founding member Šimon
Ornest, is representative of the self-conception of
the Czech band “The Tap Tap”. Made up entirely of
individuals with handicaps, the group has gained a
fair amount of fame over its long history. Between
footage of rehearsals and concerts, promotional
and political performances as well as private
ups and downs, Radovan Síbrt’s documentary
film places the focus not on the band members’
diagnoses, but instead shows them as personally
complex individuals with dreams, compulsions
and drives, with light and dark sides, like all
humans possess. In the process, the protagonists
argue about political and ethical principles too;
they get married, split up and flirt; and they
indulge in hedonism with cigarettes and (too much)
beer. By choosing this approach from the start,
Síbrt manages to do justice to the group’s special
spirit and their message of equality. A thoroughly
coherent tribute to a troupe of wonderfully
expressive human beings.
DEUTSCHLANDPREMIERE
GERMAN PREMIERE
57 COMPETITION

Filmography (selection)
58
VINKO BREŠAN
Geboren 1964 in Zagreb, als Sohn
des Drehbuchautors Ivo Brešan. Sein
Debütspielfilm war 1996 das komödiantische
Drama WIE DER KRIEG AUF MEINER INSEL
BEGANN. Seine Komödie MARSCHALL TITOS
GEIST erhielt 2000 bei dem Internationalen
Filmfestival Karlovy Vary den Preis für die
Beste Regie. 2003 setzte er, basierend auf
einer Novelle von Jurica Pavičić, den Film
WITNESSES um, der 2004 auf der Berlinale
mehrfach ausgezeichnet wurde. Sein Film
GOTT VERHÜTE! wurde 2013 in der Kategorie
Komödie des Jahres für den Europäischen
Filmpreis nominiert. Brešan arbeitet auch als
Theaterregisseur.
Born in 1964 in Zagreb as the son of
screenwriter Ivo Brešan, Vinko Brešan debuted
in 1996 with the feature-length comedy drama
HOW THE WAR STARTED ON MY ISLAND.
Four years later his comedy MARSHAL TITO'S
SPIRIT received the Best Director Award at
the Karlovy Vary International Film Festival. In
2003, he made the film WITNESSES, based
on a novel by Jurica Pavičić, which received
several awards at the Berlinale’s 2004 edition.
His film THE PRIEST’S CHILDREN was also
nominated for the European Film Award in
2013 in the Comedy of the Year section.
Brešan also works as a theatre director.
1996 // KAKO JE POCEO RAT NA MOM
OTOKU / HOW THE WAR STARTED ON MY
ISLAND
1999 // MARSAL / MARSHAL TITO`S SPIRIT
2003 // SVJEDOCI / WITNESSES
2013 // SVECENIKOVA DIECA / THE PRIEST’S
CHILDREN
2019 // KOJA JE OVO DRŽAVA / WHAT A
COUNTRY!

WHAT A COUNTRY!
KOJA JE OVO DRŽAVA /
WAS FÜR EIN LAND
Vinko Brešan
Croatia, Serbia, Poland 2019
118 min, DCP, colour / hrv OV + eng SUB
Screenplay Mate Matišić
Camera Branko Linta
Editor Sandra Botica
Music Maciej Zielinski
Sound Bartosz Putkiewicz
Producer Ivan Maloča
Co-Producers Jacek Kulczycki, Lazar Ristovski, Magdalena Zimecka,
Radosława Bardes, Slaven Knezović
Cast Krešimir Mikić, Lazar Ristovski, Nikša Butijer, Sebastian Cavazza,
Daniel Olbrychski
Production
INTERFILM Production, Croatia
interfilm@interfilm.hr
Co-Production
Orka Film, Poland
ZILLION FILM Production, Serbia
Rights/Sales
Polish Television, Poland
Karolina.Socha-Kalinowska@tvp.pl
Drei kroatische Staatsdiener, drei Ereignisse:
Ein suizidgefährdeter, hochdekorierter General
kämpft mit seinem Sterbewunsch. Der Innenminister
schließt sich in einer Gefängniszelle ein
und will nicht herauskommen. Eine Bande alter
Männer stiehlt den Sarg des ersten Präsidenten
Franjo Tuđman. Während die Schnittstellen und
Hintergründe der Ereignisse anfänglich beliebig
erscheinen, wachsen die Erzählstränge schon
bald enger zusammen. Der kroatische Staatsapparat
wird bis hin zum Präsidenten höchstselbst
mit immer neuen, beizeiten unüberwindbar
scheinenden Hindernissen konfrontiert, bis die
Spitzenpolitiker sich schließlich selbst die Finger
dreckig machen müssen.
Mit trockenem Humor und absurden bis surrealen
Momenten legt der Film – unterhaltsam und doch
tiefgründig – die Finger in die Wunden der nationalen
Vergangenheit, die bis in die heutige Zeit
ihre Wirkung entfalten. Die Folgen des Jugoslawienkrieges,
gesamtgesellschaftlich wie individuell,
sind die treibende Kraft des Geschehens. (tg)
DEUTSCHLANDPREMIERE
Three Croatian public servants, three events.
Stalked by suicidal ideation, a highly decorated
general struggles with his death wish. The interior
minister locks himself inside a prison cell and
refuses to come out. A gang of old men steals
the coffin of the nation’s first president, Franjo
Tuđman. While the incidents’ backstories and
points of intersection at first seem random, the
plotlines soon grow more tightly entwined. The
Croatian state apparatus is confronted with a virtually
endless supply of seemingly insurmountable
obstacles, reaching all the way to the president
himself, until the top dogs are obliged to get their
own hands dirty too.
With dry humour and moments ranging from the
absurd to the surreal, WHAT A COUNTRY! tackles
those painful subjects of the national past that
continue to echo into the present day, in a manner
that proves both entertaining and profound. The
aftereffects of the Yugoslav Civil War, both for
society as a whole and on the individual level,
are the driving force behind the film’s escalating
events.
GERMAN PREMIERE
COMPETITION
59

ANTONETA KASTRATI
In Los Angeles beheimatete Filmemacherin
aus Kosovo. Nachdem sie dort in den späten
90er Jahren den Krieg überlebte, begann
sie, zusammen mit ihrer Schwester Sevdije,
Dokumentarfilme über die Probleme der
Nachkriegsgesellschaft zu drehen. Sie hat
einen Master-Abschluss in Journalismus und
studierte Filmregie am American Film Institute.
Ihr letzter Kurzfilm SHE COMES IN SPRING
feierte seine Premiere auf dem Busan Film
Festival. ZANA ist ihr Langfilmdebüt.
Kastrati is a Los Angeles based filmmaker
from Kosovo. After surviving the war in the late
1990s, she began making documentary films
about the issues of post-war society with her
sister, Sevdije. She has an MA in journalism
and studied directing at the American Film
Institute. Her most recent short SHE COMES
IN SPRING premiered at Busan Film Festival.
ZANA is her debut feature film.
Filmography (selection)
60
2011 // KOFJA E ZBRAZET / THE BUCKET IS
EMPTY (short)
2012 // ROBIN (short)
2012 // LALEH (short)
2013 // SHE COMES IN SPRING (short)
2019 // ZANA

ZANA
Antoneta Kastrati
Kosovo, Albania 2019
97 min, DCP, colour / alb OV + eng SUB
Screenplay Casey Cooper Johnson, Antoneta Kastrati
Camera Sevdije Kastrati
Editors Brett W. Bachman, Antoneta Kastrati, Michal Reich
Music Dritero Nikqi
Sound Igor Popovski
Producer Casey Cooper Johnson
Co-Producers Brett Walker, Dritan Huqi, Miguel Govea, Sevdije Kastrati
Cast Adriana Matoshi, Astrit Kabashi, Fatmire Sahiti
Production
Crossing Bridges Productions, Kosovo
info@crossingbridgesfilms.com
Co-Production
On Film, Albania
alief, United Kingdom
Rights/Sales
alief, United Kingdom
miguel@alief.co.uk
Lume und ihr Ehemann Ilir leben mit dessen
Mutter in einem Dorf in Kosovo. Das Paar war
einmal verliebt und glücklich, doch seit dem Krieg
und dem Tod ihrer Tochter ist davon wenig übrig
geblieben. Besonders Lumes Schwiegermutter
drängt darauf, die Leere in der Familie mit einem
neuen Baby (am besten einem Jungen!) zu füllen.
Mehr und mehr setzen sie und Ilir Lume unter
Druck, die laut ihres Arztes kerngesund und
fruchtbar ist. Nach Lumes Meinung wird nicht
gefragt.
Die gesellschaftliche Aufarbeitung von Krieg
sowie dessen persönliche Folgen sind für den Weg
der traumatisierten Lume entscheidend. Wo die
moderne Medizin keine Erklärung bereithält, wird
in Heilerinnen, Schamane, okkultistische Rituale
und Exorzismus vertraut, anstatt eine psychische
Ursache auch nur in Betracht zu ziehen. Und selbst
der Ehemann steigert in seinem verzweifelten
Wunsch, gesellschaftlichen Erwartungen gerecht
zu werden, das Leid seiner Frau ins Unerträgliche.
Lumes Schicksal ist für Regisseurin Antoneta
Kastrati repräsentativ für das vieler Frauen,
Mütter, Witwen und Waisen – nicht nur in Bezug
auf den Kosovokrieg. Ein Langfilmdebüt, das
intensiv nachwirkt. (kk)
DEUTSCHLANDPREMIERE
Lume and her husband Ilir live with his mother in
a village in Kosovo. The couple was once happy and
in love, but not much remains of their joyous past:
war and the death of their daughter have left them
deeply shell-shocked. Now, Lume’s mother-in-law,
among others, has been “encouraging” them to
fill the family void with a new baby (preferably
a boy!). Ilir and his mother put more and more
pressure on Lume, who is otherwise fit as a fiddle
and still fertile according to her doctor. No one
seems interested in Lume’s opinion though.
Society’s processing of the horrors and personal
reverberations of war is the central factor
determining traumatised Lume’s path through
life. Where modern medicine fails to provide an
explanation, faith is placed in healers, shamans,
occult rituals and exorcism, instead of just once
considering the potential reality of a psychological
root cause. Even the husband multiplies his wife’s
suffering, until it becomes unbearable, in his
desperation to conform to society’s expectations.
For director Antoneta Kastrati, Lume’s fate is
representative of those of many women, mothers,
widows and orphans – not only in relation to the
war in Kosovo. A feature-film debut that deeply
haunts both mind and heart.
GERMAN PREMIERE
61 COMPETITION

62
IVAN OSTROCHOVSKÝ
Geboren 1972 in Žilina, Slowakische Republik.
Er studierte Dokumentarfilm an der Akademie
der darstellenden Künste in Bratislava und an
der Akademie der Künste in Banská Bystrica.
Seitdem drehte er einige fiktionale Kurzfilme
und mehrere Kurz- und Langdokumentarfilme,
darunter den preisgekrönten Dokumentarfilm
VELVET TERRORISTS, der 2014 in der
goEast-Sektion Beyond Belonging gezeigt
wurde. Außerdem ist er Mitinhaber und
Produzent bei Sentimentalfilm und Punkchart
Films.
Born in 1972 in Žilina, Slovakia, Ostrochovský
studied documentary filmmaking at the
Academy of Performing Arts in Bratislava
and the Academy of Arts in Banská Bystrica.
Since then, he has directed a few fiction short
films and several short and feature-length
documentaries, including the award-winning
documentary VELVET TERRORISTS, which
was shown at goEast in the Beyond Belonging
section in 2014. In addition, he is a coowner
and producer at Sentimentalfilm and
Punkchart Films.
Filmography
2013 // ZAMATOVI TERORISTI / VELVET
TERRORISTS
2015 // KOZA / GOAT
2020 // SLUŽOBNÍCI / SERVANTS

SERVANTS
SLUŽOBNÍCI /
DIE DIENER
Ivan Ostrochovský
Slovakia, Romania, Czech Republic, Ireland 2020
80 min, DCP, b/w / slk OV + eng SUB
Screenplay Rebecca Lenkiewicz, Marek Leščák, Ivan Ostrochovský
Camera Juraj Chlpík
Editors Jan Daňhel, Martin Malo, Maroš Šlapeta
Music Miroslav Tóth, Cristian Lolea
Sound Tobiáš Potočný, Miroslav Tóth, Michal Novinski
Producers Albert Malinovský, Ivan Ostrochovský, Katarína Tomková
Cast Samuel Skyva, Samuel Polakovič, Vlad Ivanov, Vladimír Strnisko,
Martin Šulík
Production
Punkchart Films, Slovakia
katarina@punkchart.sk
Co-Production
Film and Music Entertainment, Ireland
Hai Hui Entertainment, Romania
Libra Film Productions, Romania
Negativ Film Productions, Czech Republic
POINT FILM, Romania
Radio and Television of Slovakia
Sentimentalfilm, Slovakia
Rights/Sales
Loco Films, France
international@loco-films.com
Mit kompromissloser Filmkunst in Schwarz-
Weiß startet goEast in die Jubiläumsausgabe.
1980: ein Kloster in der Tschechoslowakei. Der
Prager Frühling ist weit entfernt. Die katholische
Kirche wird durch die Organisation Pacem in
Terris kontrolliert und zur Kollaboration mit der
tschechoslowakischen Regierung gezwungen.
Beflügelt durch die Wahl von Johannes Paul II, dem
polnischen Dissidentenpapst, zwei Jahre zuvor,
fangen einige Priester an, außerhalb der Kirche
zu predigen. Das Regime jedoch schlägt hart
zurück. In durchkomponierten Bildern erzählt
Ivan Ostrochovský in seinem zweiten Spielfilm von
zwei jungen Seminaristen, Juraj und Michal, die
ihnen bis dahin unbekannten Regeln unterworfen
werden. Regeln der katholischen Kirche, aber eben
auch Regeln des politischen Regimes, durchgesetzt
vom Geheimdienst, der in Form des grausamen,
von einer Hautkrankheit geplagten Doktors Ivan
(gespielt von goEast-Jurymitglied Vlad Ivanov, der
speziell für diese Rolle Slowakisch lernte) immer
mitmischt. Ostrochovský verarbeitet wahre Begebenheiten
in einem Neo-Noir-Thriller, basierend
auf einem Drehbuch von IDA-Autorin Rebecca
Lenkiewicz. Ein radikales Werk, spektakulär
konsequent umgesetzt. (hg)
goEast kicks off its special anniversary edition
with uncompromising cinematic art in striking
black and white. The year is 1980, the setting: a
monastery in Czechoslovakia. The Prague Spring
is a distant memory. The Catholic Church is
controlled by Pacem in Terris, a regime-sponsored
organisation and forced to collaborate with the
Czechoslovak government. Animated by the recent
election of John Paul II, the Polish dissident pope,
a handful of priests begin to preach outside of
the church. Alas, the regime strikes back with a
vengeance. In the meticulously composed images
of his second feature film, Ivan Ostrochovský
relates the experiences of two young seminary
students, Juraj and Michal, who must submit to
a range of regulations previously unknown to
them. Rules of the Catholic Church, but also rules
of the communist regime, enforced by the secret
police, namely the ceaseless meddling of the cruel,
dermatologically challenged doctor Ivan (played
by goEast jury member Vlad Ivanov, who learned
Slovak especially for this role). Ostrochovský
processes real-life events in his neo-noir thriller,
based on a screenplay by IDA author Rebecca
Lenkiewicz. A radical work, realised in a spectacularly
uncompromising manner.
63 OUT OF COMPETITION / OPENING FILM

PAN–
EURO–
PÄISCHES
PICK–
NICK

Das „Paneuropäische Picknick“ ist eine interdisziplinäre
Veranstaltungsreihe von goEast, welche die enge
Verbundenheit und die vielfältigen Verflechtungen Mittelund
Osteuropas mit dem Rhein-Main-Gebiet bewusst
machen möchte. Im Fokus steht: Kulturelle Teilhabe
zu schaffen und Brücken zu bauen zwischen dem gut
etablierten Filmfestival, kleine(re)n Kulturvereinen und
anderen Orten, an denen sich Menschen mit mittel- und
osteuropäischen Wurzeln aus dem gesamten Rhein-Main-
Gebiet treffen.
Mit Unterstützung des Kulturfonds Frankfurt RheinMain
präsentiert goEast ein überaus facettenreiches
Programm, das von Filmvorführungen, Lesungen und
Masterclasses bis zu Sprachkursen im osteuropäischen
Supermarkt, Ausstellungen und weiteren Veranstaltungen
reicht. Überall werden mittel- und osteuropäische
Aspekte der hiesigen Kultur direkt und indirekt vermittelt
und unser „deutsches“ Verhältnis zu Osteuropa sowie
dem postsowjetischen Raum thematisiert. Auch der 2019
ins Leben gerufene RheinMain Kurzfilmpreis wird erneut
vergeben.
Die Ausstellungen des Paneuropäischen Picknicks
werden online stattfinden, die Publikumsveranstaltungen
sind Covid-19-bedingt auf den späten Sommer verlegt
worden.
The “Pan-European Picnic” is an interdisciplinary
event series presented by goEast that aims to increase
awareness for the close connection and diverse
interrelations between Central and Eastern Europe and
the Rhine-Main region. The focus here is on promoting
cultural participation and building bridges between
the well-established film festival, small(er) cultural
associations and other locations where individuals with
Central or Eastern European roots from the entire Rhine-
Main region meet.
With the generous support of Kulturfonds Frankfurt
RheinMain, goEast has created a thoroughly multifaceted
programme that encompasses film screenings,
readings and master classes as well as language courses
in an Eastern European supermarket, exhibitions and
other events. All across the city, this initiative presents
Central and Eastern European aspects of the local
culture both directly and indirectly, while examining our
“German” relationship to Eastern Europe and the post-
Soviet space. The RheinMain Short Film Award, initiated
in 2019, will also once again be presented in the scope
of the Pan-European Picnic.
The Pan-European Picnic exhibitions will take place
online, while the audience events have been postponed
until late summer due to the situation surrounding
Covid-19.
65 PAN-EUROPEAN PICNIC

RHEINMAIN
KURZFILM-
PREIS/
RHEINMAIN
SHORT FILM
AWARD
Der RheinMain Kurzfilmpreis wird
2020 zum zweiten Mal vergeben.
Acht Filme mit einer Länge von
maximal 15 Minuten konkurrieren
um einen vom Kulturfonds Frankfurt
RheinMain gestifteten, mit
2.500 Euro dotierten Preis, der
in diesem Jahr von einer Jury aus
Betreiber/innen von Programmkinos
aus dem gesamten Rhein-Main
Gebiet verliehen wird. Die Sektion ist
Teil des Paneuropäischen Picknicks.
Die Kurzfilmemacher/innen nehmen
während des Festivals zusätzlich
am Nachwuchsprogramm East-West
Talent Lab teil.
The RheinMain Short Film Award is
being presented for the second time
in 2020. Eight films with a maximum
length of 15 minutes compete for
the award, sponsored by Kulturfonds
Frankfurt RheinMain and endowed
with prize money in the amount of
2.500 euros. This year the winner
will be selected by a jury composed
of operators of arthouse cinemas
from the entire Rhine-Main region.
The section is part of the Pan-
European Picnic programme. The
short film directors will also take
part in the development program of
the East West Talent Lab during the
festival week.
JURY
Dimitrios Charistes Geboren 1987 in
Aschaffenburg. Nach seinem Studium
der Medienkommunikation und des
Kulturjournalismus in Köln sammelte er erste
Berufserfahrungen bei Rapid Eye Movies und
arbeitete in der PR- und Öffentlichkeitsarbeit.
Seit vier Jahren ist er Theaterleiter des
Harmonie-Kinos in Frankfurt und zuständig
für den Verbund „Arthouse Kinos Frankfurt“.
Hier plant, koordiniert und organisiert
er u. a. die hausinternen Filmreihen und
Filmgespräche. Zudem arbeitet er als Filmund
Kulturjournalist.
Born in 1987 in Aschaffenburg, Charistes
studied media communication and cultural
journalism in Cologne. He gained his first
professional experience at Rapid Eye Movies
and worked in public relations. For four
years, he has been the theatre director of the
"Harmonie" Cinema in Frankfurt, Germany, and
is responsible for the "Arthouse Kino Frankfurt"
association. There he coordinates and
organises, amongst other things, the in-house
film series and film talks. He also works as a
journalist focusing on film and culture.
Arthouse Kinos Frankfurt
In den traditionellen Frankfurter Arthouse
Kinos „Harmonie“ in Sachsenhausen
und „Cinéma“ in der Innenstadt wird ein
anspruchsvolles Filmprogramm abseits
des Mainstreams geboten. Zweimal in der
Woche laufen Filme in Originalfassung
mit deutschen Untertiteln. Zudem gibt es
Sonderveranstaltungen wie Filmpremieren
und Filmgespräche. Das Kino wird hier
als soziokultureller Ort angesehen, in dem
Filmkultur, Diskurs und politische Kulturarbeit
die Motivation allen Handelns sind.
Dennis DiRienzo Geboren in Biedenkopf an
der Lahn, studierte er Kulturpädagogik an
der Frankfurt University of Applied Sciences.
Nach 20 Jahren ohne Kino in Bad Vilbel baute
er dort 1991 den kommunalen Spielbetrieb
des Kinos Alte Mühle auf. Neben diesem
Indoor-Kino in den Räumlichkeiten des
Kulturzentrums Alte Mühle, etablierte DiRienzo
das Open Air Kino im Bad Vilbeler Freibad,
welches nach beinahe drei Jahrzehnten
zu einer festen Institution der hessischen
Kinolandschaft geworden ist.
Born in Biedenkopf an der Lahn, Germany,
Dennis DiRienzo studied cultural education at
Frankfurt University of Applied Sciences. The
town of Bad Vilbel had gone without a cinema
for twenty years when DiRienzo established the
municipal cinema Kino Alte Mühle in 1991. In
addition to the indoor cinema on the premises
of Kulturzentrum Alte Mühle, DiRienzo
established the Open-Air Cinema at the
outdoor pool in Bad Vilbel, which after almost
three decades has firmly established itself in
the Hessian cinema landscape.
Kino Alte Mühle
Das Kino Alte Mühle ist fester Bestandteil
des kulturellen Angebots der Stadt Bad
Vilbel. Theater und Kino teilen sich den
Saal des Kulturzentrums Alte Mühle,
weshalb das Filmprogramm auf vierzehn
Monatstage beschränkt ist. Doch es erfreut
sich dank eines vielfältigen Angebots mit
durchschnittlich vier Filmen pro Woche,
untertitelten Originalfassungen, kulinarischen
Zusatzangeboten sowie saisonalen Open-
Air-Vorstellungen auch überregional großer
Beliebtheit.
66
The traditional arthouse cinemas “Harmonie”
and “Cinéma” in Frankfurt offer a
sophisticated film programme far from the
mainstream. Films in original versions with
German subtitles are shown twice a week
and special events are offered, such as film
premieres and film talks. We perceive the
cinema as a sociocultural place for film culture,
discourse and political cultural activities that
motivate every move that is made.
Kino Alte Mühle is an integral part of the
cultural landscape of the town of Bad Vilbel. As
theatre and cinema activities share the same
space within the cultural centre Alte Mühle, the
film programme is limited to fourteen days a
month. However, due to its broad palette, with
an average of four films per week, subtitled
original versions, additional culinary offers and
seasonal open-air screenings, it is popular far
beyond the town limits.

Ariane Hofmann Geboren 1969 in
Düsseldorf, studierte sie ab 1991
Erziehungswissenschaften, Kunstpädagogik
und Psychoanalyse an der Johann Wolfgang
Goethe-Universität in Frankfurt am Main.
1994 begann sie neben dem Studium im Mal
Seh’n Kino als Filmvorführerin zu arbeiten
und wurde ab 1998 Teil des Leitungsteams
der Programmarbeit. Heute ist sie angestellte
Theaterleiterin des Kinos.
Born in 1969 in Düsseldorf, Ariane Hofmann
studied educational sciences, art education
and psychoanalysis from 1991 at Johann
Wolfgang Goethe University in Frankfurt am
Main. In 1994, alongside her studies, she
started working as a film projectionist at
Mal Seh’n Kino and made the leap into the
programming team in 1998. Today she is the
cinema’s manager.
Mal Seh’n Kino
Mit 80 Plätzen und dazugehörigem Café ist
das 1984 gegründete Mal Seh’n Kino bis heute
ein Programmkino, das sich durch Vielfalt
auszeichnet: Neben Filmen aus aller Welt, die
im Original mit Untertiteln gezeigt werden und
einem hohen Anteil an Dokumentarfilmen,
gibt es zahlreiche Sonderveranstaltungen
mit Gästen und Regisseur/innen, regionale
Kooperationen, sowie Filmreihen, Kurzfilmund
Experimentalfilmprogramme, Filmfestivals
und ein regelmäßiges Kinderfilmprogramm.
With 80 seats and an associated café, MAL
SEH'N Kino, founded in 1984, is a programme
cinema that is characterized by diversity. In
addition to films from around the world, which
are shown in their original languages with
subtitles, and a high share of documentaries,
the cinema hosts numerous special events with
guests and directors, regional co-operations,
as well as film series, short and experimental
film programmes, film festivals and a regular
children's film programme.
Natalia Tolstikhina Geboren 1995 in
Sibirien. Schon früh brachte ihr Interesse für
Fremdsprachen sie zunächst zu „Deutsch
lernen mit Rammstein“ und später dann zu
einem Studium der deutschen Linguistik.
Bereits in jungen Jahren führte sie ihr
Weg durch Werke wie „Cloud Atlas“, „Der
Elefantenmensch“ oder „Der Tod in Venedig“
auch ins Kino. Seit 2017 ist sie Teil vom Team
des Kommunalen Kinos Weiterstadt.
Born in Siberia in 1995, Tolstikhina’s interest
in foreign languages early on lead her first
to “learning German with Rammstein” and
consequently to studying German linguistics.
Even at a young age, she found her way to
cinema through works like “Cloud Atlas”, “The
Elephant Man” or “Death in Venice”. Since
2017, she has been a part of the team behind
“Kommunales Kino Weiterstadt” in Germany.
Kommunales Kino Weiterstadt
Das Kommunale Kino in Weiterstadt ist weit
über die Stadtgrenze hinaus in der Fachwelt
für seine hervorragende und ungewöhnliche
Arbeit bekannt, die etliche Auszeichnungen,
darunter gleich mehrere Hessische Filmpreise,
erhielt. Das Kommunale Kino ist außerdem
Veranstalter des jährlich stattfindenden
Weiterstädter Open Air Filmfestes: Hier wird
die ganze Stadt für vier Tage zum Mekka des
Kurzfilms.
Familiar far beyond the city limits, the
municipal cinema in Weiterstadt is known
within the film industry for its excellent and
unusual work, which has been rewarded with
numerous prizes, among them several Hessian
Film Awards. The cinema also organizes the
annual Open Air Film Festival in Weiterstadt:
over the course of four days the whole city is
transformed into a short-film Mecca.
Achim Weidinger Er wuchs in einer Familie
selbstständiger Unternehmer/innen auf: Nach
seinem Studium der Elektrotechnik arbeitete
er über viele Jahre in einem großen, deutschen
Industriekonzern. Als seine Eltern vor 20
Jahren jedoch das von ihnen geführte Kino aus
gesundheitlichen Gründen schließen wollten,
war für ihn sofort klar, dass er das Filmtheater
übernehmen und somit für den Erhalt des
Familienbetriebes sorgen würde.
Achim Weidinger grew up in a family of
independent entrepreneurs. After studying
electrical engineering, he initially worked for
many years for a large German industrial group.
However, when his parents wanted to close
down their cinema 20 years ago due to health
concerns, it was immediately clear to him
that he would take over and thus continue the
tradition of the family business.
Filmtheater Friedrichsdorf
Der erste Film im Filmtheater Friedrichsdorf
lief im November 1918 über die Leinwand.
Heute ist der Schwerpunkt des Programms
im Arthouse-Bereich zu verorten, doch auch
Mainstreamtitel mit Tiefgang schaffen es
immer wieder in die Filmauswahl, die von den
Betreiber/innen mit viel Hingabe kuratiert wird.
Das traditionsreiche Kino wird mittlerweile in
fünfter Generation der Familie geleitet.
The first film at the Friedrichsdorf Film
Theatre, Germany, was screened in November
1918. Nowadays the main part of its
programme is dedicated to arthouse cinema,
but mainstream titles with significant depth
are also welcomed in the film selection,
which is curated with a lot of dedication by
the operators. The cinema is run by the fifth
generation in a row of the same family.
67 PAN-EUROPEAN PICNIC / JURY

ARRIVAL
ON PRIDET /
ANKUNFT
BLESS YOU!
NA ZDROWIE! /
GESUNDHEIT!
CAUCASUS
KAUKAZAS /
KAUKASUS
Alina Nasibullina
Russia, Belarus, United States 2019
14 min, DCP, colour / rus OV + eng SUB
Paulina Ziółkowska
Poland 2018
5 min, DCP, colour / no dialogue
Laurynas Bareiša
Lithuania 2018
14 min, DCP, colour / OV + eng SUB
Es waren einmal zehn junge
Frauen, die auf einen Zug
warteten – oder warten sie
doch auf einen Prinzen auf dem
weißen Pferd? Sie wissen, dass
der Zug bald fahren soll, doch
sie können den Zeitpunkt nicht
beeinflussen – die Abfahrt
verzögert sich auf unbestimmte
Zeit. Aber das macht nichts,
denn schon in der Wartehalle
begeben sich die Protagonistinnen
gemeinsam auf eine Reise,
ohne sich dabei von der Stelle zu
bewegen. (wb)
Once upon a time there were
ten young women waiting for a
train – or are they waiting for a
prince on a white horse instead?
They know the train is supposed
to leave soon, but they have no
control over the exact departure
time – in fact, it appears to
be delayed indefinitely. Alas,
that hardly matters, as the
protagonists set out together on
a journey in the station’s waiting
area, without taking a single
step.
Gesundheit! Menschen warten
an einer Bushaltestelle. Plötzlich
niest jemand, dann noch jemand.
Schneller als man gucken kann
bricht ein Chaos aus Farben, Formen
und Figuren los, während
sich die Krankheit der laufenden
Nasen und wirren Viren immer
weiter ausbreitet. (wb)
Bless you! The scene: a group of
commuters waiting at a bus stop.
Suddenly, one of them sneezes,
then another. Faster than you
can say “Bless you!”, a chaos of
colours, forms and characters
breaks loose, while a pandemic
of runny noses and crazed
viruses spreads and spreads.
Eine junge Mutter fliegt mit
ihrer Tochter nach Litauen,
um die Oma zu besuchen. In
dem ausgestorbenen Wohnort
wirken die beiden allerdings
fehl am Platz. Es ist Winter
und die Stimmung bedrückend.
Trotzdem darf die Kleine alleine
mit Hund Kedra losziehen. Alles
kein Thema, bis ihre Oma davon
Wind bekommt und sofort die
Polizei alarmiert. Was folgt,
ist eine Suchaktion durch den
gesamten Ort. (kk)
DEUTSCHLANDPREMIERE
A young mother flies to
Lithuania with her daughter
to visit grandma. But, once
there, the two seem out of place
in the gloomy residence. It’s
wintertime and the mood is
oppressive. Still, the little girl
receives permission to take the
dog, Kedra, for a walk alone. No
big deal, until grandma finds
out and immediately notifies the
police, resulting in a search and
rescue mission that leaves no
stone unturned.
GERMAN PREMIERE
68
Screenplay Natalina Ochneva, Alina Nasibullina
Camera Sergey Komarov
Editors Anna Matskova, Konstantin Saltykov
Sound Anton Karpov, Tommy Simpson
Producer Dasha Kashirina
Co-Producer Vladimir Nadein
Cast Ingeborga Dapkunaite, Dina Gubaidullina,
Taso Pletner, July July, Valentina Zubkova, Yana
Gladkikh, Darya Vorokhobko
Contact vladimirnadein@mieff.com
Animation Paulina Ziółkowska
Screenplay Paulina Ziółkowska
Editor Piotr Baryła
Music Max Litvinov
Sound Michał Wilczewski
Production
Film School Łodz, Poland
Rights/Sales
KFF Sales & Promotion, Poland
info@kff.com.pl
Screenplay Laurynas Bareiša, Tekle Kavtaradze
Camera Narvydas Naujalis
Sound Julius Grigelionis
Producer Klementina Remeikaitė
Cast Laura Sofia Buzaite Pereira, Tekle
Kavtaradze, Vilija Grigaityte Klemaniene
Production
Afterschool, Lithuania
klementina@aftschool.lt
Rights/Sales
VARICOLOURED, Estonia
info@varicoloured.eu

ELECTRICIAN’S DAY
ELEKTRIĶA DIENA /
ELEKTRIKERTAG
Vladimir Leschiov
Latvia 2018
8 min, DCP, colour / no dialogue
In einer psychiatrischen Klinik
gibt es einen Stromausfall, weil
an den Überlandleitungen
gearbeitet wird. Fernsehen
ist also keine Option mehr.
Stattdessen laufen die Insassen
in den Garten, wo ihr Treiben
von dem Elektriker oben
am Strommast verwundert
beobachtet wird. Und zack:
einmal nicht aufgepasst, verliert
er das Gleichgewicht, fängt sich
einen Stromschlag, plumpst
bewusstlos in den Garten – und
wacht in einer Zelle wieder
auf. Was folgt, ist ein exquisiter
Animationstrip. Verrückt. (kk)
A blackout occurs in a psychiatric
clinic due to maintenance
work on the power lines. With
televised distraction no longer
an option, the residents head
out into the yard, where their
actions are observed with
bemusement by the electrician
from his spot up on the utility
pole. That is until the latter
loses his balance in a moment of
carelessness, gets electrocuted
and crashes down into the
garden unconscious – only
to awake inside a cell. What
follows is an exquisite animated
trip. Sheer insanity.
Animation Vladimir Leschiov
Screenplay Vladimir Leschiov
Editor Vladimir Leschiov
Music Vladimir Leschiov
Producer Vladimir Leschiov
Production
Lunohod Animation Studio, Latvia
vl@lunohod.lv
IN BETWEEN
NË MES /
DAZWISCHEN
Samir Karahoda
Kosovo 2019
14 min, DCP, colour / alb OV + eng SUB
Für ihre Kinder und Geschwister
bauen Familien in einem
kosovarischen Dorf identische
Häuser, obwohl diese im
Ausland leben. Samir Karahoda
gewährt Einblick in diese
Tradition, welche ihre eigenen
kleinen Geschichten schreibt.
Ein Porträt rührenden und
ungewöhnlichen Familienzusammenhalts
trotz Migration
und Entfernung. (na)
Families in a Kosovar village
construct identical houses for
their children and siblings,
although they actually live
abroad. Samir Karahoda offers
insight into this tradition that
spawns its own little stories.
A portrait of a touching and
special sort of family solidarity
that persists in spite of migration
and distance.
Screenplay Samir Karahoda
Camera Samir Karahoda
Editor Enis Saraçi
Music Shaqir Ninaj
Sound Memil Kelmendi, Gëzim Rama
Producer Eroll Bilibani
Production
SK Pictures, Kosovo
eroll.bilibani@gmail.com
Rights/Sales
Radiator IP Sales, Belgium
ben@radiatorsales.eu
JAN ŠVANKMAJER
Petr Michal, Vojtěch Dvořák
Czech Republic 2018
6 min, DCP, b/w / OV + eng SUB
Der tschechische Künstler und
Filmemacher Jan Švankmajer
ist weltweit vor allem für seine
surrealistischen Werke bekannt.
In dieser Kurzdoku lässt er
uns jedoch an einem privaten
Moment teilhaben – dem Leben
nach dem Tod seiner Frau und
langjährigen Mitarbeiterin
Eva. Durch philosophische und
biografische Anekdoten lädt
dieser Kurzfilm zum Mitfühlen
und Spaß haben ein. Das liegt an
der eindrucksvollen Schwarz-
Weiß-Optik ebenso wie am
sehr herzlich auftretenden Jan
Švankmajer. (na)
INTERNATIONALE PREMIERE
The Czech artist and filmmaker
Jan Švankmajer is known
around the world above all for
his surrealist works. In this
brief documentary, however, he
allows us to share in a private
moment – namely, life after the
death of his wife and long-time
collaborator Eva. Through
philosophical and biographical
anecdotes, this short film invites
the viewer to empathise and
have fun. That has as much to
do with the striking black-andwhite
visuals as it does with the
warm, jovial presence of Jan
Švankmajer himself.
INTERNATIONAL PREMIERE
Screenplay Petr Michal, Vojtěch Dvořák
Camera Vojtěch Dvořák
Editor Mariana Kozáková
Music Wolfgang Amadeus Mozart
Sound Šimon Herrmann
Production
FAMU, Czech Republic
alexandra.hroncova@famu.cz
69 PAN-EUROPEAN PICNIC

SEPTEMBER 3RD 2015
3. RUJNA 2015 /
3. SEPTEMBER 2015
Sara Jurinčić
Croatia 2018
9 min, DCP, colour / OV + eng SUB
Nachrichten werden real. Sara
Jurinčićs Vater liegt seit dem
3. September 2015 wegen der
Auseinandersetzung um einen
Parkplatz im Krankenhaus. Über
den Vorfall liest Sara in der
Zeitung – für andere nur eine
Nachricht von vielen. Eine visuell
beeindruckend inszenierte,
emotionale Geschichte über die
tiefgründigen Schicksale, die
sich hinter den Schlagzeilen
massenmedialer Berichterstattung
verbergen können. (na)
Newsprint comes to life. Sara
Jurinčić’s father has been in
the hospital since September 3,
2015, after an argument over a
parking spot. Sara learns of the
incident while reading the paper
– for others just one informative
item among many. A visually
stunning, emotional story
about the profound personal
fates one can discover behind
the headlines of mass media
coverage.
VIRAGO
Kerli Kirch Schneider
Estonia 2019
15 min, DCP, colour / OV + eng SUB
In Estland geht der Sensenmann
um! Ein alter Fluch liegt auf dem
kleinen Dörfchen Virago, wo
seit Generationen kein Mann
mehr über 40 wird. Das gibt
den Frauen allerhand zu tun:
Nicht nur die Arbeit der Männer
müssen sie übernehmen, nein,
sie müssen auch in ständiger
Voraussicht alle möglichen
Gefahrenherde eliminieren. So
ein tödlicher Unfall passiert
schneller als man(n) denkt!
Herrlich spitz erzählt, in
märchenhaft satten Farben. (kk)
The grim reaper is making the
rounds in Estonia! An old curse
lies upon the tiny village of
Virago, where for generations
not a single man has survived
beyond the age of 40. That has
kept the womenfolk busy: not
only are they forced to take over
the men’s work, no, they have to
constantly be on the lookout for
the slightest sources of danger
and eliminate them immediately
too. Fatal accidents can pile up
faster than you would think!
A story told in a magnificently
pointed manner, and saturated
in fairy-tale hues to boot.
70
Screenplay Sara Jurinčić
Camera Sara Jurinčić
Editor Sara Jurinčić
Music Ivan Zelić
Sound Ivan Zelić
Producer Anita Bastasic
Production
Restart, Croatia
restart@restarted.hr
Screenplay Kerli Kirch Schneider
Camera Mart Ratassepp
Editor Marion Koppel
Music Ann Reimann
Sound Ann Reimann
Producer Diana Mikita
Cast Tiina Tauraite, Juhan Ulfsak, Anneli
Rahkema, Hilje Murel
Production
Nafta Films OÜ, Estonia
info@nafta.ee

AUSSTELLUNG/
EXHIBITION
#1M2
VREDITEL_LI
Geschichten aus dem russischen
Alltag inszeniert die dreiköpfige
Künstlergruppe Vreditel_li an
der Außenwand eines fünfstöckigen
Gebäudes. Auf Höhe
des vierten Stocks ist eine Plattform
angebracht, die nur einen
Quadratmeter umfasst und zur
Bühne für unterschiedlichste
Geschichten und Szenen aus dem
Leben der jungen Männer wird.
Ihre Fotografien machen auf
soziale Missstände wie Wohnungsnot,
Einkommensungleichheit
oder auch die ungerechte
Behandlung von körperlich
beeinträchtigten Menschen in
ihrer Heimat aufmerksam. Ein
Teil der Ausstellung befasst sich
zudem mit den Waldbränden
in Russland 2019. Neben der
gesellschaftskritischen Ader
ihrer Kunst zelebrieren die
Arbeiten auch kulturelle Aspekte
des Alltags. Darunter fällt etwa
die Nachbarschaftskunst, eine
postsowjetische Gepflogenheit,
gemäß der die Bewohner eines
Häuserblocks ihr Territorium
aufwendig „dekorieren“.
The three-member artists
collective Vreditel_li orchestrates
scenes of everyday life in
Russia on the external facade
of a five-story building. A
platform has been mounted at
the level of the fourth floor: only
one-square-metre large, it serves
as a stage for the exhibition of a
wildly diverse range of stories
and scenes from the lives of the
young men. Their photographs
call attention to social injustices
in their homeland, such as
housing shortage, income
inequality or the unfair treatment
of physically challenged
individuals. A portion of the
exhibition deals additionally
with the Russian forest fires of
2019. Aside from the socially
critical vein found in their art,
Vreditel_li’s works also celebrate
cultural aspects inherent in
everyday life. These include
neighbourhood art for instance,
a post-Soviet custom according
to which the inhabitants of an
apartment block elaborately
“decorate” their territory.
71 PAN-EUROPEAN PICNIC

A WALL IS
A SCREEN
Häuserwände werden zu
Leinwänden bei „A Wall is a
Screen“. Die filmische Stadterkundung
mit der Hamburger
Künstler/innengruppe belebt
das abendliche Wiesbaden und
beleuchtet dessen unbekanntere
Ecken. Gemeinsam mit dem
Publikum und mobiler Projektionstechnik
wandert „A Wall
is a Screen“ zu Fuß durch den
Wohnbezirk Klarenthal und
zeigt osteuropäische Kurzfilme
an bisher wenig bekannten
Orten. Im Bezirk leben bereits
viele Wiesbadener/innen mit osteuropäischen
Wurzeln, während
des Stadtspaziergangs wird ihre
Kultur sichtbar gemacht. Durch
die gemeinsame Intervention
wird der öffentliche Raum
umdefiniert, Architektur wird
zur Leinwand und Film und Ort
werden in einen neuen Kontext
gesetzt.
„A Wall is a Screen“ begeistert
das Publikum jedes Mal aufs
Neue, die visuelle Stadterkundung
ist einmalig, einzigartig
und diesmal speziell auf
Wiesbaden-Klarenthal und
goEast zugeschnitten.
“A Wall is a Screen” turns the
facades of buildings and houses
into surfaces for the projection
of moving pictures. The cinematic
urban exploration staged
by the Hamburg-based artists
collective aims to animate the
Wiesbaden evening and shine a
light on the city’s lesser-known
corners. Together with the
audience and armed with
modern mobile projection equipment,
“A Wall is a Screen” will
stroll through the residential
district of Klarenthal and show
Eastern European short films
at places that have remained
largely neglected to date. The
neighbourhood is already home
to many Wiesbadeners with
Eastern European roots – their
culture will also be made visible
in the scope of this unique
outing. The shared intervention
seeks to redefine public space,
transforming architecture into
open-air “big screens”, while
placing both film and location in
a new context.
“A Wall is a Screen” always manages
to delight audiences anew:
this year’s visual exploration of
the city is one-of-a-kind, unique
– and specially conceived this
time for Wiesbaden-Klarenthal
and goEast.
72

AUSSTELLUNG/
EXHIBITION
MEMES
AUS SLAWISTAN/
MEMES FROM
SLAVISTAN
Where are
we?
In Eastern
Europe
Memes sind die allgegenwärtigste Form der
Populärkultur, die den sozialen Medien zu eigen
ist. Als Kombination aus recycelten Bildern und
Text sind sie meist als Witze oder Kommentare
zu allem gedacht, was in der Welt passiert. Mit
der Ausstellung slawischer Memes, die von den
Filmjournalisten und Meme-Connaisseurs Vassilis
Economou und Vladan Petković kuratiert wird,
wollen wir das Verständnis des slawischen (und
osteuropäischen) Geistes und seiner Kultur in
der westlichen Wahrnehmung erweitern. In
Kategorien, die von Essen, Kultur und Geschichte
bis hin zu Mode, Musik und Wissenschaft
reichen, wurden die Memes ausgewählt und auf
im Westen verständliche Weise präsentiert. So
werden Aspekte des Lebens, der Tradition und der
Denkweise von Slaw/innen auf einer Metaebene
zugänglich gemacht. Mit dieser Ausstellung hoffen
wir, die kulturelle Verbindung zwischen den Slaw/
innen (und Ehren-Slaw/innen) und dem Westen,
die goEast traditionell durch sein Programm
erforscht, zu ergänzen und zu erweitern.
Die Ausstellung ist ab dem 5. Mai 2020 online zu
sehen unter www.memeslav.de
Memes are the most ubiquitous form of popular
culture inherent to online social media. Through
a combination of recycled images and text, they
are most often intended as jokes or comments
on literally everything happening in the world.
With the exhibition of Slavic Memes, curated by
film journalists and meme connoisseurs Vassilis
Economou and Vladan Petković, we aim to expand
the understanding of the Slavic (and Eastern
European) spirit and culture in the Western
perception. With categories ranging from food,
culture and history to fashion, music and science,
the memes will be selected and presented in a way
accessible for Western consumers, who will be able
to understand these aspects of the life, tradition
and mindset of Slavs on a different, meta-level.
With this exhibition, we are hoping to complement
and expand the cultural connection between Slavs
(and honorary-Slavs) and the West that goEast
traditionally explores through its programme.
The exhibition goes online on May 5 2020.
www.memeslav.de
73 PAN-EUROPEAN PICNIC

EAST
–WEST
TALENT
LAB

goEast fördert junge Filmschaffende und Kreative
aus Mittel- und Osteuropa, und vernetzt sie mit
Gleichgesinnten aus Deutschland. In Zeiten von Social
Distancing, Reisebeschränkungen, geschlossenen
Kinos und Veranstaltungsverboten wird goEast das
East-West Talent Lab virtuell durchführen. Für die
rund dreißig Teilnehmer/innen wurde ein vielseitiges
Fortbildungsangebot konzipiert, das sich online
umsetzen lässt. Die jungen Talente kommen u.a. aus
Albanien, Aserbaidschan, Kasachstan, Kosovo,
Kroatien, Rumänien, Russland, Slowakei, Tschechische
Republik, Ukraine und Ungarn. Bei zahlreichen Events
haben die Labteilnehmer/innen die Gelegenheit zum
Austausch und Networking. Sie treffen auf Branchenvertreter/innen,
können ihre Projektideen vorstellen
und Partner/innen für Koproduktionen finden. Neben
einem Vortrag zur Förderung von Koproduktionen in
Europa gibt es auch eine Case-Study zu einem aktuellen
Wettbewerbsbeitrag aus mehreren Ländern. Der
tschechische Schauspieler, Regisseur und Produzent
Václav Marhoul spricht in einer Masterclass über seinen
Werdegang und sein letztes Werk THE PAINTED BIRD.
Besondere Schwerpunkte in diesem Jahr sind Ethik im
Umgang mit Schauspieler/innen sowie die Produktion
von Serien. goEast bietet den Teilnehmer/innen
neben einem Pitching-Workshop und Mentoring in der
Projektentwicklung auch die Möglichkeit, Einzeltermine
mit einer Projektleiterin von Eurimages und
Redakteur/innen von 3sat und ARTE wahrzunehmen.
Project Market Pitch
Die Teilnehmer/innen des East-West Talent Lab
präsentieren vor Publikum und einer dreiköpfigen
Fachjury ihre 15 ausgewählten Projektideen aus den
Bereichen Kurzspiel- und Experimentalfilm, Videokunst
sowie kurzer und abendfüllender Dokumentarfilm. Die
jungen Talente kommen aus Mittel- und Osteuropa
sowie Deutschland. Der jeweilige Pitch dauert fünf
Minuten, dem schließt sich ein direktes Feedback der
Fachjury an, die dieses Jahr aus der Redakteurin Jutta
Krug (WDR/ARTE), der Produzentin und Autorin Ira
Tondowski und dem Spielfilmproduzenten Kirill Krasovski
besteht. Der beste Pitch gewinnt den
mit 3.500 Euro dotierten und seit 2014 vergebenen
goEast Development Award. Die Jury vergibt ebenfalls
das Renovabis-Recherchestipendium in Höhe von
3.500 Euro für ein Dokumentarfilmprojekt, das
sich mit Menschenrechtsthematik beschäftigt. Die
Preisträger/innen werden auf der Homepage und in einer
Pressemitteilung bekannt gegeben.
goEast supports young filmmakers and creatives from
Central and Eastern Europe and connects them to
like-minded peers from Germany. In this time of social
distancing, closed cinemas and bans on gatherings,
goEast has decided to carry out the East-West Talent Lab
virtually. A development program has been conceived for
the approximately thirty participants that can be adapted
and realised as an online format. The young talents hail
from Albania, Azerbaijan, Kazakhstan, Kosovo, Croatia,
Romania, Russia, Slovakia, Czech Republic, Ukraine and
Hungary, among other places. In the scope of numerous
events, the lab participants have the opportunity to
exchange ideas, know-how and experience while
expanding their professional networks. They meet
industry representatives and can present their project
ideas and find partners for co-productions. In addition to
a presentation on funding options for co-productions in
Europe, the lab also features a case study on a current
competition entry from several countries. In the scope
of a master class, Czech actor, director and producer
Václav Marhoul will speak about his artistic path and his
most recent work THE PAINTED BIRD. This year there will
be a particular focus on the ethics of dealing with actors
as well as on the production of series. In addition to a
pitching workshop and mentoring in project development,
goEast also offers participants the chance to schedule
one-on-one meetings with a project director from
Eurimages and editors from 3sat and ARTE.
Project Market Pitch
In front of a live audience, the participants of the East-
West Talent Lab present their selected project ideas from
the areas of short and experimental film, video art and
short and feature length documentary film to a threemember
expert jury. The young talents come from Central
and Eastern Europe as well as Germany. Each pitch takes
a maximum of five minutes and is immediately followed
by feedback from the expert jury, which consists this year
of editor Jutta Krug (WDR/ARTE), producer and author Ira
Tondowski and fiction-feature producer Kirill Krasovski.
The best pitch wins the goEast Development Award,
initiated in 2014 and featuring prize money in the amount
of 3,500 euros. The jury also awards the Renovabis
Research Grant (also endowed with 3,500 euros) for a
documentary film project treating human rights issues.
The prize-winners will be announced on the festival
homepage as well as in a press release.
75 EAST-WEST TALENT LAB

JURY
EAST–
WEST
TALENT LAB
Jutta Krug Studierte Politikwissenschaften,
Literatur und Medien in München sowie an der
Deutschen Journalistenschule (DJS). Ab 1992
arbeitete sie als Redakteurin und Reporterin
bei ARTE in Straßburg. 1994 erhielt sie den
Deutsch-Französischen Journalistenpreis.
Seit 2000 ist sie in der ARTE-Redaktion des
WDR in Köln zuständig für Dokumentarfilm
und Themenabende und seit 2005 im
Programmbereich Kultur des WDR. Sie ist eine
ehemalige EURODOC-Teilnehmerin (2001) und
Organisatorin der EURODOC-Veranstaltung in
Köln 2002. Sie leitete verschiedene Pitchings,
unter anderem bei dem Internationalen
Dokumentarfilmfestival Amsterdam (IDFA)
und war schon in verschiedenen Festivaljurys
Mitglied, wie zu Beispiel dem Guangzhou
Internationalen Dokumentarfilmfestival und
dem TV Festival in Chengdu, China.
Kirill Krasovski 1982 in Russland geboren,
zog er 2004 nach Deutschland. Von 2009
bis 2015 studierte er Produktion an der
DFFB – Deutsche Film- und Fernsehakademie
Berlin. Er hat als Line Producer bei nationalen
und internationalen Filmproduktionen für
Projekte von Sergei Loznitsa, Alexander
Mindadze und Viktor Kossakovsky gearbeitet.
2013 gründete er in Berlin seine eigene
Filmproduktion faktura film, die sich auf
Autoren- und Dokumentarfilme spezialisiert: so
hatte SELBSTKRITIK EINES BÜRGERLICHEN
HUNDES unter der Regie von Julian Radlmaier
2017 Weltpremiere in Rotterdam und lief auf
der Berlinale, wo der Film mit dem Preis der
Deutschen Filmkritik für den besten Debütfilm
ausgezeichnet wurde. Neue Projekte, an
denen er arbeitet, sind BLUTSAUGER (Julian
Radlmaier) und KÖNIG ÖDIPUS (Angela
Schanelec).
Krug studied political science, literature and
media in Munich, as well as at the German
Journalism School (DJS). From 1992, she
worked in Strasbourg, France, for the European
cultural channel ARTE, as an editor and
reporter. In 1994, she received the German-
French Journalism Award. Since 2000, she has
been responsible for documentaries and theme
evenings in the ARTE editorial office of WDR,
Cologne, and since 2005 in charge of the WDR
culture department as well. She is a former
EURODOC participant (2001) and organized
the EURODOC event in Cologne in 2002. She
has led various pitching sessions, including
at the International Documentary Festival
Amsterdam (IDFA) and has been a member
of various festival juries, for instance at the
Guangzhou International Documentary Festival
and the TV Festival in Chengdu, China.
© Sandra Buschow-sanstories.com
Ira Tondowski Die Produzentin, Autorin,
Dozentin und Regisseurin ist an der Seite von
Alex Tondowski Mitbegründerin von Tondowski
Films. Die beiden produzieren Filme, welche
sich gesellschaftlich relevanten Themen auf
eine humanistische Art und Weise nähern
und einen außergewöhnlichen Blick auf die
Umwelt und das menschliche Miteinander
haben. So zum Beispiel den IDFA-Preisträger
SONG FROM THE FOREST (2013), FAITH
HOPE LOVE (2017) sowie BORN IN EVIN
(2019), welcher die Berlinale Perspektive
gewinnen konnte und auch für den Deutschen
Filmpreis 2020 nominiert war. Mit ihrem
eigenen Kurzfilm SONNTAGS feierte sie
2014 auf dem Palm Springs Internationalen
Kurzfilmfestival Premiere, 2019 realisierte sie
als Ko-Regisseurin den Dokumentarfilm ICH
WILL GERECHTIGKEIT! für ZDF/3sat.
76
Born in Russia in 1982, Krasovski moved to
Germany in 2004. From 2009 to 2015, he
studied film production at the DFFB - German
Film and Television Academy in Berlin. He
worked as a line producer for national and
international film production companies
on projects by Sergei Loznitsa, Alexander
Mindadze and Viktor Kossakovsky. In 2013, he
established his own film production company,
faktura film, based in Berlin, which produces
author-driven feature films and documentaries.
For faktura he produced SELF-CRITICISM
OF A BOURGEOIS DOG, directed by Julian
Radlmaier. The film premiered in 2017 in
Rotterdam and received the German Film
Critic’s Award for the Best Debut Film at the
Berlinale. New titles currently in production
are BLOODSUCKERS (Julian Radlmaier) and
OEDIPUS THE KING (Angela Schanelec).
A producer, author, lecturer and director,
Tondowski is also a co-founder of Tondowski
Films, together with Alex Tondowski. They
produce films that approach socially relevant
topics in a humanistic way and have an
extraordinary view of the environment and
human interaction. Examples include the
IDFA award-winning SONG FROM THE
FOREST (2013), FAITH HOPE LOVE (2017)
and BORN IN EVIN (2019), which won an
award in Berlinale's Perspective section and
was nominated for the German Film Award
in 2020. Her own short film SONNTAGS
celebrated its premiere at the Palm Springs
International Short Film Festival in 2014.
She co-directed the documentary ICH WILL
GERECHTIGKEIT! for German broadcaster
ZDF/3sat in 2019.

Zusammen mit goEast hat
der ADAMI Medienpreis für
kulturelle Vielfalt in Osteuropa
einen Dialog zwischen west- und
osteuropäischen Sendeanstalten
und Produzent/innen von
TV- oder Online-Serien gestartet,
der ihr Potential beleuchtet,
kulturelle Vielfalt zu fördern.
Ursprünglich sollten die
Konferenzergebnisse im Rahmen
einer Diskussionsrunde mit
Produzent/innen aus Osteuropa
und dem Kaukasus bei goEast
präsentiert werden. Covid-19-
bedingt findet in diesem Jahr
stattdessen eine Online-Präsentation
mit Q&A von drei Serien
aus Osteuropa statt.
Der ADAMI Medienpreis wurde
2015 ins Leben gerufen, um
Filmschaffende, Journalist/
innen und Medienschaffende in
den EU-Ostpartnerschaftsländern
(Armenien, Aserbaidschan,
Belarus, Georgien, Moldau,
Ukraine) zu ermutigen, Themen
wie Migration, Toleranz und
kulturelle Vielfalt zu fördern.
Der Preis steht Sendeanstalten
und audiovisuellen
Medienschaffenden der sechs
teilnehmenden Länder offen und
prämiert außergewöhnliche TV-,
Film- und Online-Programme,
die Themen mit Vielfaltsbezug
verhandeln. Neben dem Preis
organisiert ADAMI Networking-Events
und fördert den
Austausch zwischen Medienschaffenden
in Osteuropa und
der EU.
In partnership with goEast, the
ADAMI Media Prize for Cultural
Diversity in Eastern Europe has
launched a dialogue between
Eastern and Western European
broadcasters and producers of
TV or online series, focusing
on their potential to promote
cultural diversity. The original
idea was to present conference
outputs followed by a discussion
and Q&A with producers
from Eastern Europe and the
Caucasus. However, because of
Covid-19, this year an online
presentation of three Eastern
European series will take place,
with Q&As.
The ADAMI Media Prize was
created in 2015 to encourage
filmmakers, journalists and
audio-visual media professionals
in the EU Eastern Partnership
countries (Armenia, Azerbaijan,
Belarus, Georgia, Moldova,
Ukraine) to promote topics
of migration, tolerance and
cultural diversity. The prize
is open to broadcasters and
audio-visual media producers in
the six participating countries,
rewarding outstanding TV, film
and online programmes that deal
with diversity-related issues.
Alongside the prize, ADAMI
organises networking events and
fosters exchange among media
professionals in Eastern Europe
and the EU.
ADAMI
SERIEN
–PRÄSENTATION/
SERIES
PRESENTATION
PAPER DREAM
TGHTE YERAZANQ
Armenia 2019
arm OmeU
Broadcaster SHANT TV
Production SHANT Production
Episodes 24
T.A.F.U.
40 M2
Belarus 2019
rus OmeU
Georgia 2019
geo OmeU
Broadcaster Silk Universal
Production Predator
Episodes 1 (pilot episode)
Broadcaster Belsat TV
Production Tuzinas TV
Episodes 6
77

OPEN
FRAME
AWARD

Seit dem Wechsel zur Virtual Reality und dem 360°-Kino
2018 experimentiert der Open Frame Award mit neuen
Formen und Medienformaten. Wir verstehen das als
wechselseitigen Lernprozess: Jedes Jahr fördern und
kreieren wir als Festival größere Sichtbarkeit für mittelund
osteuropäische VR-Projekte in der Welt und unter
„traditionellen“ Filmschaffenden, doch wir begegnen
auch Kreativen, die uns lehren, die technischen und
kreativen Horizonte des Mediums zu erweitern. Diese
Lernkurve lässt sich bestmöglich durch physisches
Zusammenarbeiten in der Festivalwoche erreichen,
wenn Filmschaffende, VR-Schaffende, Jurymitglieder
und Publikum aufeinandertreffen und ein gemeinsames
Verständnis davon bekommen, wohin die Reise geht.
Doch jetzt ist dieser Prozess unterbrochen durch die
Notwendigkeit die Covid-19-Pandemie einzudämmen, die
eine Zusammenkunft unmöglich macht.
Der bloße Umstand, dass ein Projekt zum Virtual
Reality-Genre gehört, heißt nicht, dass es sich leicht
virtuell präsentieren ließe, denn die Hauptleistung
eines VR-Projekts ist das Schaffen einer anderen Form
von Realität. Doch die experimentelle Natur unseres
Awards und die Lektionen, die wir von unseren furchtlos
agierenden Teilnehmer/innen der letzten Jahre gelernt
haben, motivieren uns, unser Bestes zu geben.
Obwohl wir weder Gewinner/innen auf dem Podium der
Caligari FilmBühne küren noch Filme in komfortablen
Sitzen schauen können, bringen wir das Caligari zu einem
weitaus größeren Publikum. Mithilfe unserer Partner und
vorigen Open Frame Award-Gewinnern haben wir unsere
Hauptspielstätte im virtuellen Raum nachgebaut und
halten dort die meisten der VR-Aktivitäten ab. Wir laden
Jury und Fachbesucher/innen aus allen Ecken der Welt ein
die Kunstwerke zu erleben und deren Schöpfer/innen zu
treffen. Schließlich wird der Open Frame Award verliehen,
der erneut von der BHF BANK Stiftung und der Adolf
und Luisa Haeuser-Stiftung für Kunst und Kulturpflege
unterstützt und mit 5.000 Euro Preisgeld dotiert ist.
Since its shift to Virtual Reality and spherical cinema in
2018, the Open Frame Award has continued to experiment
with new forms and media formats. We see this as a
mutual learning process: Each year we as a festival
promote and create better visibility for Central and
Eastern European VR projects in the world and among
“traditional” filmmakers, but we also encounter creators
who teach us to expand the horizons of the medium, both
creatively and technically. This learning curve is best
surmounted by physical collaboration during the festival
week, when filmmakers, VR creators, jury members and
audiences meet and find a common understanding of
where the road is leading us. However, now this process
is interrupted by the need to flatten the curve of the
Covid-19 pandemic, which makes it impossible to meet
in person.
The mere fact that a project belongs to the genre of
Virtual Reality does not mean that you can easily present
it virtually, as the main achievement of VR projects
is the creation of a different form of reality. But the
experimental nature of our award and the lessons we
have learned from participants of past editions, who
are fearlessly moving into the unknown, give us the
motivation to do as much as we can.
So, even though we won’t be able to stand on the stage
of the Caligari cinema to award the winner or to watch
films in its comfortable seats, we are going to bring the
Caligari to a much wider audience. With the help of our
partners and former Open Frame Award winners, we have
recreated our landmark venue in virtual reality and will
be holding most of our VR activities there. We invite the
jury, as well as professionals from much more distant
places than we are usually able to reach with our efforts,
to experience the works and meet the creators. In the
end, the Open Frame Award will be given out, once again
funded and endowed with 5.000 euros in prize money
by BHF BANK Foundation and Adolf und Luisa Haeuser-
Stiftung für Kunst und Kulturpflege.
Ich hoffe, dass wir großartiges VR-Storytelling weiterhin
zugänglicher und populärer machen, besonders unter den
aktuellen Umständen. Wir gehen diesen Weg nicht aus
Verzweiflung und mit der Intention im nächsten Jahr zum
alten Format zurückzukehren. Stattdessen wollen wir
neue Kombinationen aus hybriden Online- und Offline-
Events erschaffen, die möglicherweise das „new normal“
in dieser neuen Welt werden – eine Welt, die sich mit
Sicherheit weiter verändern wird.
Georgy Molodtsov, Kurator des Open Frame Award
I hope that we are moving closer to making great VR
storytelling more accessible and popular, especially
under the current circumstances. We are not taking this
step out of desperation with the intention of moving back
to the old format next year. Instead we want to create
a new combination of hybrid online and offline events,
which might become the “new normal” in this new world -
a world that will definitely keep on changing.
Georgy Molodtsov, curator of the Open Frame Award
79 OPEN FRAME AWARD

JURY
Mária Rakušanová Leitete zunächst das
Produktmarketing für Mixed und Virtual Reality
bei Microsoft und Samsung Europe, bevor sie
sich den Bereichen Platform Partnership und
Content Acquisition bei HTC VIVE in Europa
annahm. Sie ist bestrebt, eine Gemeinschaft
von Entwickler/innen und Partner/innen
aufzubauen, die die Grenzen der XR-
Entwicklung sprengen, und will dazu beitragen
die Branche profitabler zu machen. Dreimal
kuratierte sie das „Raindance Immersive“,
den XR-Strang für interaktive Formate vom
Raindance Film Festival in London.
Mária Rakušanová led mixed and virtual
reality product marketing and administration
at Microsoft and Samsung Europe, before
moving to platform partnerships and content
acquisition for HTC VIVE in Europe. She drives
efforts to create a community of creators
and partners who push the boundaries of XR
development and strives to help create a path
of profitability for the industry. She has curated
three editions of “Raindance Immersive”,
the XR strand for interactive projects of the
Raindance Film Festival in London.
Averie Timm Sie ist Produzentin bei Facebook
AR/VR (Oculus) und auf das Erzählen
von interaktiven Geschichten im Raum
spezialisiert. Sie hat bereits VR-Inhalte mit
Partnern auf der ganzen Welt produziert.
Ihre aktuellsten Projekte sind EVEREST:
JOURNEY TO THE TOP OF THE WORLD, eine
dreiteilige immersive Videoserie von Jonathan
Griffith, und THE KEY von Celine Tricart, eine
interaktive Erfahrung des Oculus VR for Good-
Programms, die beim Tribeca Film Festival
von der Jury mit dem Storyscapes Award
ausgezeichnet wurde.
Averie Timm is a producer at Facebook AR/
VR (Oculus), specializing in interactive spatial
storytelling experiences. She has produced
VR content with partners around the world
including, most recently: EVEREST: JOURNEY
TO THE TOP OF THE WORLD, a three-part
immersive video series by Jonathan Griffith,
and THE KEY by Celine Tricart, an interactive
experience from the Oculus VR for Good
program that won Tribeca Film Festival’s juried
Storyscapes award.
Akmyrat Tuyliyev Geboren in Turkmenistan,
studierte er in den Vereinigten Staaten
Film- und Fernsehproduktion am Savannah
College für Kunst und Design und erwarb
seinen Master an der NYU Tisch School of
the Arts im Interactive Telecommunications
Program (ITP). Er produzierte Augmented-
Reality-Anwendungen für Fernsehsender,
weitere Arbeiten wurden zudem in Museen
ausgestellt. Heute ist er Produzent von
interaktiven Anwendungen bei POV Spark,
zugehörig zur PBS-Dokumentarfilmreihe POV.
Hier produziert er unabhängige interaktive
non-fiktionale Projekte und leitet Initiativen
zur Unterstützung unabhängiger interaktiver
Kunstschaffender.
Born in Turkmenistan, Tuyliyev studied film and
television production in the USA at Savannah
College of Art and Design and earned his
master’s degree from NYU’s Tisch School of
the Arts in the Interactive Telecommunications
Program (ITP). He has produced augmented
reality experiences for TV networks and his
work has been showcased in many museums.
Today, he is a producer in the interactive
department of the PBS documentary series
POV: the POV Spark. Here, he produces
interactive independent non-fiction projects
and leads initiatives supporting interactive
independent storytellers.
80

APORIA. THE CITY
IS THE CITY
Krzysztof Garbaczewski
Poland 2019
20 min, colour / OV + eng SUB
INTERACTIVE EXPERIENCE
In Aporia erfährt man, wie es
sich anfühlt, an zwei Orten
gleichzeitig zu sein. Zwei Städte,
in denen die Bewohner in
Parallelwelten leben. Jeder Ort
ist gedoppelt und entwickelt
sich – oft in unterschiedliche
Richtungen. Vielfältige
Strukturen, die sich bis an die
Randzonen ausdehnen, bieten
eine Sicht auf die dort lebenden
Gemeinschaften und deren
Rituale. Die Erfüllung einer
Utopie, in der die Städte stetig
wachsen, sich immer wieder neu
verbinden und ausdehnen. Eine
offene Raumerfahrung für das
Publikum.
In Aporia, the participant learns
what it feels like to be in two
places at the same time. Two cities
in which the inhabitants live
in parallel worlds. Each place
is doubled and evolving – often
in different directions. Multifaceted
structures that expand
all the way to the peripheral
zones permit a glimpse into the
communities and rituals of those
living there. The fulfilment of a
utopian vision, in which cities
constantly grow, forming evernew
connections as they spread
out. An open spatial experience
for the audience.
Music Jan Duszyński
Producer Wojtek Markowski
Production
Dream Adoption Society, Poland
wojtek.markowski@flux-vr.com
Shadow Architecture, Poland
BABYN YAR.
VIRTUAL MEMORY
Alona Stulii
Ukraine, 2020
15 min, colour / ukr, eng OV + eng SUB
INTERACTIVE EXPERIENCE
Die Geschichte beginnt am
19. September 1941 in Babyn
Yar, an dem Ort, wo eine der
größten Massenhinrichtungen
des Holocausts stattfand. Diese
Tragödie wird sowohl von der
Seite der Opfer als auch der Seite
der Täter erzählt. Das Projekt
bietet Einblicke in das Schicksal
jüdischer Menschen, Roma,
ukrainischer Nationalisten,
Kriegsgefangener und vieler
weiterer Gruppen, die von den
Nationalsozialisten in Babyn Yar
ermordet wurden.
The story begins on 19 September
1941, in Babyn Yar, the site
where one of the largest mass
executions of the Holocaust took
place. This tragedy is told from
the side of the victims and the
perpetrators. The project offers
insight into the fates of Jewish
individuals, Roma, Ukrainian
nationalists, war prisoners and
many other groups that were
murdered by the Nazis at Babyn
Yar.
Producers Kirill Pokutnyy, Sergey Tereshchenko
Contact kp@sensoramalab.com
CAT'S WINTER TALE
Oleg Nikolaenko
Finland 2020
11 min, colour / OV + eng SUB
INTERACTIVE EXPERIENCE
Diese Weihnachtsgeschichte für
Kinder handelt von der Freundschaft
zwischen einer Tigerkatze
und einem Engel. Beide treffen
sich in einem Baum und fliegen
daraufhin gemeinsam durch die
Stadt. Zu klassischen Klängen
wird das Publikum von einer
Erzählerstimme durch die
charmante Geschichte geführt.
This Christmas tale for children
is about the friendship between
a tiger-cat and an angel. The
two meet in a tree and fly away
together through the town.
Classical music and a narrator’s
voice guide the audience
through this charming story.
Screenplay Oleg Nikolaenko
Producer Elli Niaria
Production
AXiiO VR Studio, Finland
info@axiio.fi
81 OPEN FRAME AWARD

PSYCHOSIS
PSYCHOSE
AES+F
Russia 2018
18 min, colour / eng OV + eng SUB
VR INTERACTIVE / MIXED REALITY
PSYCHOSE basiert auf dem Text
„4.48 Psychosis“ der britischen
Theaterautorin Sarah Kane
(1971-1999), den sie während
eines Psychiatrie-Aufenthaltes
kurz vor ihrem Selbstmord
verfasste. Das Werk macht die
surrealen Visionen von Sarah
Kanes Protagonistin erfahrbar
und wurde vom Künstlerkollektiv
AES+F ursprünglich
als interaktives Theaterstück
konzipiert.
PSYCHOSIS is based on the text
“4.48 Psychosis” by British playwright
Sarah Kane (1971-1999),
which she composed during a
stay in a psychiatric hospital
shortly before taking her own
life. This work, originally
conceived by the artist collective
AES+F as an interactive piece for
theatre, allows the audience to
experience the surreal visions of
Sarah Kane’s protagonists.
THE RAIN THAT IS
FALLING NOW WAS
ALSO FALLING BACK
THEN
Christian Zipfel
Romania, Germany 2019
38 min, colour and b/w / rom OV + eng SUB
360° DOCUMENTARY
Botoșani, an der äußersten
Außengrenze Europas. Cristian,
Busliuc und Manix sitzen die
letzten Tage ihrer Haftstrafe ab.
Hinter Gittern hatten die drei
viel Zeit zum Nachdenken. Was
bedeutet es glücklich zu sein?
Die Antworten auf diese Frage
haben sich eingeprägt…
Botoșani, on the very edge of
the external border of Europe.
Cristian, Busliuc and Manix are
sitting out their last days in jail.
Behind bars, the three men have
had a lot of time to think. What
does it mean to be happy? The
answers to this question have
left their mark…
VERINNERUNG – VR
Alexander Flatau
Germany 2019
10 min, colour / OV + eng SUB
360° VIDEO-EXPERIENCE
Wo hört die Realität auf und
fängt die Fiktion an? Andrew
wird während eines spontanen
Dates mit Emma in einen Banküberfall
verwickelt. Filmriss.
Gefesselt an einen Stuhl wachen
beide in einer verlassenen
Fabrik wieder auf. Was nun?
Where does reality end
and fiction begin? During a
spontaneous date with Emma,
Andrew gets wrapped up in a
bank robbery. Blackout. The two
awake strapped to a chair in an
abandoned factory. What now?
82
Music Dmitry Kourliandski
Contact anton@aesf.art
Screenplay Christian Zipfel
Camera Christian Zipfel, Jonas Römmig, David-
Simon Groß, Siri Klug
Editor Jonatan Lorincz
Music Christian Dellacher
Sound Fabian Koppri, Kevin Jahnel
Producers Viktoria Janssen, Lisa Wischer
Production
Film University Babelsberg KONRAD WOLF,
Germany
info@filmuniversitaet.de
UNATC Bucharest, Romania
Contact
zipfel.christian@gmail.com
Festival Contact
c.marx@filmuniversitaet.de
Screenplay Alexander Flatau
Camera Nicolas Jansky
Music Nicolas Wohlleben
Sound Stefan Woidig, Jan Schulten
Producer Alexander Flatau
Cast Idan Weiss, Jördis Trauer, Erdogan
Kasimogli
Contact mail@alexanderflatau.de

WHISPERS
GEFLÜSTER
WINGS
ARIPI
Patryk Jordanowicz, Jacek Naglowski
Poland 2019
21 min, colour / eng OV + eng SUB
Dmitry Voloshin
Moldova 2019
7 min, colour / no dialogue
360° DOCUMENTARY
INTERACTIVE EXPERIENCE, 360° ANIMATION
Im ländlichen Grenzgebiet von
Polen und Ukraine lebt die
„Flüsterin“, eine Wunderheilerin.
Sie verwendet die Kraft von
Worten, Gesten und Bildern,
um Menschen zu heilen. In
ihrer Welt sind Leben und Tod
nicht nur biologische Prozesse,
sondern Kräfte, die man
anwenden kann.
In the rural zone on the border
between Poland and Ukraine
lives the “Whisperer”, a faith
healer. She uses the power of
words, gestures and images to
cure people. In her world, life
and death are not only biological
processes – they are energies
that one can channel and use.
Screenplay Jacek Naglowski
Camera Patryk Jordanowicz
Editor Maciej Gryzełko
Music Anna Ujma
Sound Pierre Carsalade, Anna Ujma,
Marek Titow
Producer Jacek Naglowski
Cast Irina Kotelnikova
Production
Centrala Distribution, Poland
naglowski@centralafilm.pl
Rights/Sales
Wide Management, France
infos@widemanagement.com
Jedes Kind träumt vom
Fliegen – in WINGS scheint sich
dieser Traum für die zentrale
Figur erfüllt zu haben. In einer
kleinen Raumkapsel fliegt der
Astronaut durch das All. Doch
dann führen kleinere Probleme
innerhalb des Gefährts zu
immer größeren Problemen und
es kommt zu einem dramatischen
Absturz. Noch ein Mal
will der Astronaut seine Flügel
ausbreiten – und zu dem Traum
seiner Kindheit zurückkehren.
All children dream of flying – in
WINGS this dream seems to
have come true for the central
character. An astronaut flies
through outer space inside a
tiny space capsule. Alas, then
little problems inside the vehicle
start to snowball, ending in a
dramatic crash. The astronaut
wants to spread his wings and
fly once more – and return to his
childhood dream.
Screenplay Sergiu Chirillov, Anastasia Berzoy,
Dmitry Voloshin
Music Elias Tadeus
Producer Dmitry Voloshin
Production
Simpals, Moldova
e.saraeva@studio.simpals.com
OPEN FRAME AWARD
83

FILMERBE DER
UMBRUCHSZEIT
MITTEL- UND OST-
EUROPA
1985–1999
FILM HERITAGE
IN TRANSITION
CENTRAL AND
EASTERN
EUROPE
1985–1999
SYM
84
–POSIUM

FILMERBE
DER
UMBRUCHSZEIT
Schamma Schahadat / Margarete Wach
Der Fall des Eisernen Vorhangs 1989 war nicht nur
ein (geo)politisches Ereignis, sondern vor allem
auch ein kulturelles – ein Schockerlebnis, das für
die Menschen, aber auch für die Institutionen ein
Neu- und Umdenken bedeutete. Soziale Sicherheiten
wurden durch das ideologische Erdbeben
ebenso in Frage gestellt wie nationale Identitäten.
Ost und West mussten sich neu sortieren.
Die Folgen für die Kinematographien in Ost-,
Ostmittel- und Südosteuropa betrafen sowohl die
Filminhalte und -ästhetiken als auch die Filminstitutionen.
Auf der einen Seite ermöglichten (und
erforderten) die neue Freiheit und die neue Zeit
neue Themen und neue Formen. Manche Filmschaffende
versuchen die spätsozialistische Zeit in
ihren Filmen festzuhalten, ein Beispiel ist Helke
Misselwitz‘ WINTER ADÉ von 1987/88. In Interviews
mit Frauen fängt Misselwitz die Endzeitstimmung
der DDR subtil ein, die Wende kündigt
sich an. „Machen, wat wir wollen“, so beschreiben
zwei Teenager ihre Wünsche und Träume in einer
Welt, die einerseits voller Regeln und andererseits
bereits dem Untergang geweiht ist. In den 1990er
Jahren behandeln die Filme Unsicherheiten und
soziale Verwerfungen (OKRAINA / RANDBEZIRK,
Russland 1998, Regie: Pyotr Lutsik), Kriminalität
und Mafia (PSY / HUNDE, Polen 1992, Regie: Władysław
Pasikowski) oder aber die Traumata einer
lange verschwiegenen Vergangenheit (CHEKIST /
DER TSCHEKIST, Russland/Frankreich 1992, Regie:
Aleksandr Rogozhkin). Daneben experimentieren
die Filmemacher/innen ab etwa Mitte der 1980er
Jahre mit ästhetischen Neuerungen, so dass spätsowjetisches
Underground-Kino unter den Namen
„Paralleles Kino“ und „Nekrorealismus“ kleine,
eingeweihte Kreise erreicht. Subversiv-affirmativ
besingen die Brüder Aleinikov in dem Kurzfilm
TRAKTORA / TRAKTOREN (Sowjetunion 1987) geradezu
hymnisch den Aufbau eines Traktors, eines
zentralen Symbols des sozialistischen Mythos von
Fortschritt, Modernisierung und Kommunismus,
doch sie tun es auf eine Weise, die diesen Mythos
ad absurdum führt – aus der Hymne wird eine Parodie.
Der Nekrorealismus von Evgeny Kondratiev
wiederum zelebriert grotesk-absurde Mysterien,
die nicht nur die spätsowjetische Wirklichkeit
zerlegen, sondern zugleich eine Hommage an das
frühe Stummfilmkino sind. Zu den ästhetisch
radikalsten Erneuerern gehört der Ungar Béla
Tarr. Seine ausgedehnten, schwarz-weißen
Filmkompositionen sorgen dank ihrer abstrakten
Bilder, extrem langen Einstellungen und Kamerafahrten
sowie ihres geschärften Bewusstseins
des Moments international für Furore. Mit einer
Laufzeit von 450 Minuten gilt etwa sein gefeiertes
Mammutprojekt SÁTÁNTANGÓ / SATANSTANGO
(Ungarn 1994) als einer der längsten Filme aller
Zeiten, dessen Vorführbarkeit jedes Festival vor
enorme Herausforderungen stellt. Auch Ildikó
Enyedis Spielfilmdebüt AZ ÉN XX. SZÁZADOM /
MEIN 20. JAHRHUNDERT (Ungarn/Deutschland
1989), das in Cannes 1989 begeistert aufgenommen
wurde, zählt zu den innovativen Filmen der
Umbruchsphase, in der viele der ungarischen
Filmschaffenden sich düster apokalyptischen
Endzeitvisionen hingaben. Enyedis allegorische
Zeitreise zu den Ursprüngen des 20. Jahrhunderts
zeichnet in ironischen Brechungen und mit einem
feministischen Gestus die Lebensstationen zweier
Zwillingsschwestern als Verweise auf nicht
eingelöste Zukunftserwartungen nach.
Neue Themen, neue Formen also auf der einen
Seite. Auf der anderen: das Chaos der Institutionen,
was für die verschiedenen nationalen Kinematographien
nicht nur eine Chance bedeutete, sondern
auch verheerende Folgen hatte. Die Auflösung
staatlicher Institutionen führte dazu, dass die
Filmförderung zu großen Teilen wegbrach, neue
Finanzierungsmöglichkeiten mussten gesucht
werden. Zudem wurden Filme nicht mehr – wie in
der Epoche einer von oben gelenkten Kulturpolitik
– systematisch archiviert. So war das slowakische
Kino in den 1990er Jahren praktisch vom Aussterben
bedroht, bevor es um die Jahrtausendwende zu
einer Art Wiederauferstehung kam. Und dennoch
gibt es den wunderbar poetischen Film ZÁHRADA
/ DER GARTEN des slowakischen Regisseurs,
Drehbuchautors und Schauspielers Martin
Šulík, eine slowakisch-tschechisch-französische
Koproduktion von 1995. Der Protagonist des Films
wird dazu gezwungen, aus seinem gleichmäßigen,
ereignisarmen Leben auszusteigen und sich
neuen, fast mystischen Erlebnissen zu öffnen. Sein
bisheriges Dasein wird damit nicht nur auf den
Kopf, sondern vollständig in Frage gestellt. Aber,
wie gesagt, hier handelt es sich um eine Koproduktion,
und Koproduktionen waren eine Möglichkeit,
mit der institutionellen und finanziellen Krise
umzugehen.
85 SYMPOSIUM

86
Auf manche Filme dieser Umbruchszeit trifft man
zwar in der Fachliteratur, doch die Filme selbst
sind nicht aufzutreiben. Besonders hart betroffen
war hier die rumänische Filmindustrie: Zur Zeit
des Kommunismus wurden etwa 30 Filme pro Jahr
produziert, während in den 1990er Jahren sowohl
die Produktion als auch die Qualität der Filme dramatisch
zurückgingen – soweit, dass im Jahr 2000
kein einziger rumänischer Film gedreht wurde.
Ab 2001 kam es dann zu einem Aufschwung, der
fast „unheimlich war, was die Produktivität und
Qualität der Filme anbetraf“ (Uricaru 2012: 428).
Dennoch liegen die Anfänge einiger rumänischer
Filmemacher, die in den 2000er Jahren reüssierten,
in den 1990er Jahren. Cristi Puiu, der 2001 MARFA
ȘI BANII / WARE UND GELD (Rumänien 2001) in
Cannes präsentierte und dessen Film MOARTEA
DOMNULUI LĂZĂRESCU / DER TOD DES HERRN
LAZARESCU (Rumänien 2005) mit mehreren
internationalen Preisen ausgezeichnet wurde,
drehte etwa in der zweiten Hälfte der 1990er
Jahre einige wegweisende Dokumentarfilme, die
wichtige Themen der Transformationszeit in den
Fokus nahmen.
Nicht überall war die Situation der Kinematographie
so desolat wie in Rumänien – wie aber sah
es in den einzelnen Ländern aus? Für Polen zum
Beispiel wird eine „erfolgreiche Transformation“
der Filmbranche behauptet (Durys 2016) – und das,
obwohl die polnische Kinematographie, wie viele
der anderen in den ehemals kommunistischen
Staaten, zunächst um ihr Überleben kämpfen
musste. Einerseits herrschte nach dem Ende des
Kommunismus eine Atmosphäre der Hoffnung auf
eine bessere Zukunft, andererseits fiel schlagartig
die staatliche Finanzierung weg. Die Filmbranche
stand plötzlich in Konkurrenz zu internationalen
Filmen – vor allem zu der weltweit kommerziell
maßgebenden Hollywood-Produktion – und musste
sich den Regeln eines globalen freien Marktes wie
auch den neuen Formaten und neuen Vertriebswegen
anpassen. Eine Lösung – nicht nur für
die polnische Filmbranche – war das öffentliche
Fernsehen, das den Filmemacher/innen unter die
Arme griff und in vielen Fällen Produktionen (mit-)
finanzierte. Die Filmschaffenden versuchten auch
in ihrer Themenwahl auf diese Krise zu reagieren;
so entstanden einige Publikumserfolge nach
Hollywood-Muster, die vorzugsweise das Chaos
und die Kriminalität bzw. die mafiösen Strukturen
abbildeten, wie zum Beispiel Pasikowskis schon
genannter Film HUNDE über die Karrieren
ehemaliger Geheimdienstler im Nachwende-Polen
als Polizisten oder Mafiosi. Krzysztof Krauzes
herausragender Thriller DŁUG / DIE SCHULD von
1999, der in Kreisen hoffnungsvoller Jungunternehmer
spielt, beleuchtet das Thema Kriminalität
aus einer anderen Perspektive, aus jener der Opfer,
die unversehens in die Fänge krimineller Machenschaften
geraten und sich nur daraus befreien
können, indem sie selbst zu Tätern werden. Vor
allem HUNDE ging in die polnische Alltagskultur
ein: „Pasikowskis Actionfilm beeinflusste und
konstruierte die gesellschaftliche Wahrnehmung
der realen Gegebenheiten und führte zur Herausbildung
einer eigenen mentalen Landschaft.
Zahlreiche Repliken aus dem Drehbuch sind in
die Umgangssprache eingegangen“ (Klejsa 2013:
425). Ausgerechnet diese beiden Filme entstanden
aber ohne Beteiligung des polnischen Fernsehens
TVP, sondern wurden von dem sehr erfolgreichen
Regisseur und Produzenten Juliusz Machulski und
seiner Produktionsfirma Zebra in Verbund mit
ausländischen Investoren wie der Kinosparte von
Canal+ oder dem Verleih ITI Cinema auf den Weg
gebracht.
Neben dem massentauglichen Kino waren gerade
in den 1990ern auch ästhetisch ambitionierte
Filme zu verzeichnen, so Krzysztof Kieślowskis
vorwiegend in Frankreich produziertes Spätwerk,
LA DOUBLE VIE DE VÉRONIQUE / DIE ZWEI LEBEN
DER VERONIKA (Frankreich/Polen/Norwegen 1991)
und TROIS COULEURS: BLEU, BLANC, ROUGE / DREI
FARBEN: BLAU, WEISS, ROT (Frankreich/Schweiz/
Polen 1993-1994). Allesamt internationale Koproduktionen,
denen bereits der weltweite Erfolg
von Kieślowskis DEKALOG-Fernsehserie (Polen
1989) und ihrer Kino-Auskopplungen KRÓTKI
FILM O ZABIJANIU / EIN KURZER FILM ÜBER DAS
TÖTEN (Polen 1988) und KRÓTKI FILM O MIŁOŚCI
/ EIN KURZER FILM ÜBER DIE LIEBE (Polen 1988)
vorausgegangen war. Und, um noch ein drittes
Phänomen zu nennen: Durch das Eindringen
westlicher Theorien der Postmoderne mit ihrem
autoreflexiven Fokus wurde das Medium Film,
einschließlich des Kinoraums und der Zuschauer/
innen, zu einem populären Thema des Nachwendefilms.
Beispiele sind UCIECZKA Z KINA WOLNOŚĆ
/ FLUCHT AUS DEM KINO FREIHEIT (Polen 1990)
von Wojciech Marczewski und HISTORIA KINA
W POPIELAWACH / DIE GESCHICHTE DES KINOS
IN POPIELAWY (Polen 1998) von Jan Jakub Kolski.
Hier haben wir einerseits in Anlehnung an Woody
Allens THE PURPLE ROSE OF CAIRO (USA 1985) den
Aufstand der Filmfiguren gegen ihr vorgegebenes
Script, was als politisches Statement angelegt
ist, und andererseits im Gefolge von Giuseppe
Tornatores CINEMA PARADISO (Italien/Frankreich
1988) eine nostalgisch affirmative Erzählung über
das Kino als Sehnsuchtsort.

Polen und Rumänien weisen also ganz unterschiedliche
Entwicklungen der Nachwende-Kinematographie
auf: Während das rumänische
Kino in den 1990er Jahren fast inexistent war,
hatte die polnische Filmproduktion sich trotz des
anfänglichen Kahlschlags im Laufe der 1990er
Jahre etwas erholt. Damit vergleichen lässt sich
die Lage in Tschechien; dort entzündete sich in der
unmittelbaren Nachwendezeit die Debatte über die
Zukunft des Films an der geplanten Privatisierung
der Barrandov Film Studios; diese hatten bis 1989
das Monopol zur staatlichen Filmproduktion. Der
geplante Verkauf erschien vor allem den älteren
Filmschaffenden als Ausverkauf ihrer Ideale, denn
trotz der ideologischen Kontrolle, die die Filmindustrie
bis 1989 dominierte, bedeutete Barrandov
auch Stabilität und Sicherheit für die Filmemacher/
innen. Während ausländische Filme, speziell aus
Hollywood, den einheimischen Markt eroberten,
sorgten sich tschechische Filmemacher/innen
um die Authentizität ihrer Kunst. Dabei war die
Diskussion um die Privatisierung von Barrandov
nicht nur eine über Kunst und Kommerz, sondern
sie legte auch einen Konflikt zwischen den Generationen
offen – vor allem die Filmemacher/innen
der älteren Generation hingen an Barrandov (Vĕra
Chytilová, Jiří Menzel), während die Jüngeren, wie
zum Beispiel Jan Hřebejk, Jan Svěrák, Tomáš Vorel,
Petr Zelenka und Irena Pavlásková, entspannter
mit der Situation umgingen und sich auf innovative
Formen und Medien einließen. Dennoch:
der Verkauf von Barrandov und der Verlust von
hunderten Arbeitsplätzen, der darauf folgte, war,
wie die Filmpublizistin Jindřiška Bláhová konstatiert,
„eine der traumatischsten Erfahrungen für
die [tschechische] Film-Community in den 1990er
Jahren“ (Bláhová 2019: 49).
Schauen wir auf die Qualität der tschechischen
Filme der 1990er Jahre, so ist auch hier die
Situation zunächst trostlos. Die postsozialistische
tschechische Filmlandschaft lässt sich in drei
Bereiche einteilen: populäres Kino, Arthaus-Kino
und Debüts. Das populäre Kino wurde vor allem
von Jan Svĕrák vertreten, dessen OBECNÁ ŠKOLA
/ DIE VOLKSSCHULE 1991 für den Oscar als bester
fremdsprachiger Film nominiert wurde und
dessen Film KOLJA / KOLYA diesen Oscar dann
1996 auch tatsächlich bekam – beide Filme waren
konventionell in der Form, dabei aber in der
Umsetzung sehr professionell. Und so spannend,
dass die Zuschauer/innen sie gerne sahen: In
DIE VOLKSSCHULE entspinnt sich ein Drama
um einen Lehrer im Nachkriegs-Prag, der von
seinen Schüler/innen verehrt und im Endeffekt
gerettet wird; KOLYA ist eine warmherzige
Komödie, die kurz vor der Samtenen Revolution
spielt und in der es um die Scheinehe eines
kaltgestellten Cellisten mit einer Russin, einen
zurückgelassenen Jungen und die Bespitzelung
durch die Staatssicherheit geht. Beide Filme lösen
die Konflikte auf und enden harmonisch. Für
das Arthaus-Kino stehen die Regisseur/innen der
tschechischen Neuen Welle, die diese Tradition
in den 1990er Jahren wieder aufgreifen, darunter
auch Drahomíra Vihanová und Vĕra Chytilová.
Erstere lässt die Nouvelle Vague-Ästhetik in ihrem
Film PEVNOST / DIE FESTUNG (1994) auferstehen,
letztere greift in PASTI, PASTI, PASTIČKY / GROSSE
FALLEN, KLEINE FALLEN (1998) und DEDICTVÍ
ANEB KURVAHOSIGUTNTAG / DAS ERBE ODER
FUCKOFFJUNGSGUTNTAG (1992) typische formale
Elemente aus ihren früheren Filmen auf und setzt
diese ein, um die Konsumorientierung der 1990er
Jahre parodistisch zu behandeln. Und die Debüts?
Diese richteten sich vor allem auf gesellschaftliche
Probleme: Alkoholismus, Verbrechen, Prostitution.
Als Ausnahme erscheint Saša Gedeon, der in
NÁVRAT IDIOTA / RÜCKKEHR DES IDIOTEN von
1999 Dostojewskis Romanvorlage „Der Idiot“ in die
böhmische Provinz verlegt.
Im südslavischen Raum sind die Jugoslawien-
Kriege natürlich das dominante Thema der
Filme. Die nationalistischen Tendenzen, die sich
nach 1989 in einem grausamen Krieg entluden,
führten dazu, dass viele Filme sich mit der
Frage nach religiös-ethnischen Zugehörigkeiten
beschäftigten. Die Jugoslawien-Kriege spielen
in zwei Filmen beim diesjährigen Festival eine
Rolle: in Milcho Manchevskis preisgekröntem Film
PRED DOZHDOT / VOR DEM REGEN, einer mazedonisch-britisch-französischen
Koproduktion von
1994, und in dem Dokumentarfilm des kroatischen
Regisseurs Nenad Puhovski von 1997, GRAHAM I
JA – ISTINITA PRIČA / GRAHAM UND ICH – EINE
WAHRE GESCHICHTE, entstanden im Rahmen von
FACTUM, einer kroatischen Initiative für unabhängige
Dokumentarfilme. Manchevskis Protagonist
ist der Fotograf Aleks, der im Westen mit dem
Pulitzer-Preis ausgezeichnet wird und doch in
sein mazedonisches Heimatdorf zurückkehrt. Mit
dieser Rückkehr verwoben sind die Geschichten
seiner englischen Geliebten Anne, der muslimischen
Albanerin Zamira und des orthodoxen
87 SYMPOSIUM

Mönchs Kiril. Indem Manchevski die Zeitabläufe
durcheinanderbringt, da die Ereignisse einer
irrealen Chronologie folgen, stört dieser Film den
orientalisierenden westlichen Blick auf diese aus
den Fugen geratene Region (Jenkins/Tonkin 2015:
210). Der Dokumentarfilm GRAHAM UND ICH
verschränkt zwei Perspektiven miteinander, die
des Engländers Graham, der sich aus Protest gegen
die britische Haltung in den Jugoslawien-Kriegen
verbrennt, und die des Filmemachers Puhovski,
der Grahams Schicksal und seine eigene künstlerische
Biographie zusammenschließt. Der Titel
GRAHAM I JA verweist ironisch auf einen der
letzten in Jugoslawien produzierten Filme, Goran
Markovićs TITO I JA / TITO UND ICH (Jugoslawien
1992). TITO UND ICH vermischt dokumentarische
und fiktionale Elemente und thematisiert ironisch
den Tito-Kult der 1950er Jahre. Bezieht man diese
beiden Filme aufeinander, so erscheint die Darstellung
des Jugoslawien-Verfechters Graham auch als
eine Art Kult, eine posthume Verherrlichung eines
Märtyrers, dessen Opfertod kaum zur Kenntnis
genommen wurde. Der Film ist auch ein Beispiel
für die (post)jugoslawischen Filme, die sich nicht
nur um den Krieg drehen, sondern sich zudem
mit der jugoslawischen Vergangenheit und deren
Mythen auseinandersetzen. In der bulgarischen
Kinematographie lässt sich eine „postkommunistische
geistige Obdachlosigkeit“ (Trifonova 2016:
128) beobachten, die sich in der Dualität einer
national begründeten Stilistik und westlicher Genre-Imitate
niederschlug. Man bediente einerseits
die Klischees des Balkan-Kinos à la Kusturica, mit
absurder Komik und Gypsy Musik, und schielte
andererseits auf westliche Erfolgsrezepte. Vor
diesem Hintergrund sticht der Wendefilm AS,
GRAFINJATA / ICH, DIE GRÄFIN (Bulgarien 1989,
Regie: Petar Popzlatew) heraus, der retrospektiv
die Spannung zwischen der Sehnsucht nach Freiheit
und dem sozialistischen Disziplinierungsdrill
einfängt. Ein Kultfilm, der mit seinen Tabubrüchen
die totalitäre Bevormundung der Gesellschaft in
der Zhivkov-Ära demaskiert.
Einen großen Filmmarkt bilden natürlich Russland
und die postsowjetischen Staaten: Ukraine,
Belarus, das Baltikum, die Länder des Kaukasus,
Zentralasien. Den baltischen Kinematographien
war das goEast Symposium 2018 gewidmet, so dass
sie dieses Jahr nicht mit im Programm sind. Unter
dem autoritären Regime Lukaschenkos sind kaum
nennenswerte eigene Filme in Belarus entstanden.
Nach der staatlichen Unabhängigkeit 1991 ging es
mit der traditionsreichen und gut organisierten
staatlichen Filmindustrie in Georgien bergab.
Fielen georgische Filme vormals durch ihre
Originalität und Kritik auf, so bot nach der Wende
vielen Filmschaffenden einzig das Exil im Westen
einen Ausweg aus der wirtschaftlichen Misere
ihres Landes. Neben Frankreich (Otar Iosseliani)
wurde auch Deutschland (Nana Dzhordzhadze,
Dito Tsintsadze) zu einem Standort des georgischen
Films im Ausland. In Russland kam es im Zuge von
Perestroika und Glasnost zuerst zu einer Lockerung
der Zensur. Der wenig konforme Elem Klimov
wurde Direktor des Verbands der Filmschaffenden,
und eine Konfliktkommission wurde gebildet, die
bisher verbotene Filme aus den Schubladen hervorholte
und unzensierte Versionen von zensierten
Filmen herausbrachte. Aleksandr Askoldovs KOM-
MISSAR / DIE KOMMISSARIN (Sowjetunion 1967)
und einige von Andrey Tarkovskys Filmen waren
jetzt erstmals einem größeren Publikum zugänglich.
Der Erfolg der georgischen Stalin-Abrechnung
MONANIEBA / REUE (Sowjetunion 1984) von Tengiz
Abuladze, die nach einem dreijährigen Verbot 1987
in Cannes mit dem Großen Preis der Jury und dem
FIPRESCI-Preis ausgezeichnet wurde und auch eine
Oscar-Nominierung erhielt, führte mit dazu, dass
die Nachfrage nach Perestroika-Filmen auf den
internationalen Filmfestivals wuchs.
Die Zeit von Glasnost und Perestroika war somit
durch die Wiederentdeckung von verbotenen
Filmen geprägt. Der nächste Schritt waren
sozialkritische Filme, die eine ungeschönte
Wirklichkeit im Stile des britischen „in your
face“ zeigten, mit Handkamera und extremen
Close-ups; dafür steht der internationale Erfolg
von Vasily Pichuls MALENKAYA VERA / DIE
KLEINE VERA (Sowjetunion 1988) – hier fiel das
letzte Tabu des sowjetischen Films, expliziter
Sex auf der Leinwand. Während die Kinos in
den Perestroika-Jahren noch gefüllt waren (DIE
KLEINE VERA hatte 55 Millionen Zuschauer), kam
es in den 1990er Jahren zu einem Kinosterben, das
der ökonomischen und politischen Krise folgte.
88

Russland hatte dieselben Probleme mit dem Ende
des staatlichen Produktionsmonopols und der
Privatisierung der Vertriebswege wie die anderen
postsozialistischen Staaten auch. Zudem wollte das
russische Publikum nicht mit Problemen konfrontiert
werden, die seinen Alltag ausmachten, und
das waren genau die Themen der Filme in den
1990ern: Gewalt, Drogen, Willkür, Gesetzlosigkeit,
sexuelle Übergriffe gegen Frauen, Selbstjustiz,
Armut, Tschetschenien-Kriege. Stattdessen
reüssierten amerikanische Filme, die zum Teil
über Videopiraterie vertrieben wurden.
Für das goEast Symposiumsprogramm haben wir
nicht jene Filme ausgewählt, die bereits mehrfach
gezeigt wurden, wie zum Beispiel Pavel Lungins
in Cannes prämiertes Debüt TAKSI-BLYUZ /
TAXI BLUES (Sowjetunion 1990), Sergey Bodrovs
Antikriegsfilm KAVKASSKI PLENNIK / GEFANGEN
IM KAUKASUS (Russland/Kasachstan 1996),
Aleksey Balabanovs Mafia-Drama BRAT / DER
BRUDER (Russland 1997) oder Rashid Nugmanovs
postmoderner Kultfilm IGLA / DIE NADEL
(Sowjetunion 1988), sondern Filme, die brutale
Verbrechen der Vergangenheit erstmals für eine
breite Öffentlichkeit im Kino aufgedeckt haben:
Aleksandr Rogozhkins russisch-französische
Koproduktion DER TSCHEKIST von 1992, der
erste Nachwende-Film, der ein negatives Bild
der Bolschewiki im Bürgerkrieg zeigt, ROZPAD
/ DER ZERFALL (Sowjetunion/USA 1990) des
sowjetisch-ukrainischen Regisseurs Mykhailo
Bielikov über die Unwissenheit, die Angst, aber
vor allem auch das anfängliche Vertuschen der
Tschernobyl-Katastrophe, und HOLOD 33 / HUNGER
33 (1991), ein ukrainischer Film von Oles Yanchuk
über den Holodomor, die Hungerkatastrophe in der
Ukraine 1932-33, die das Ergebnis der brachialen
stalinschen Politik der Entkulakisierung und
Zwangseinrichtung der Kolchosen war.
Mit DIE NADEL ist schon ein Bereich angedeutet,
der sich nach dem Ende der Sowjetunion auf ganz
neue Weise herausbilden konnte: die Filme der
zentralasiatischen Republiken, die noch bis 1991
unbemerkt an der Peripherie des Moskauer Zentrums
entstanden. Waren diese Staaten ehemals
eingespannt zwischen ideologischen Anforderungen
der Sowjetunion und ihren eigenen kulturellen
Kontexten, so blieben nach dem Loslassen der
zentralen Kontrolle zwar einige sowjetische Traditionen
erhalten, doch die Nachfolgestaaten, die
sich unterschiedlichen Herausforderungen stellen
mussten, begannen eine autonome Entwicklung,
was um die Jahrtausendwende zur Herausbildung
der kasachischen Neuen Welle führte und in ihrem
Gefolge Filmen aus zentralasiatischen Republiken
internationale Aufmerksamkeit bescherte.
Die Filmlandschaften aus dem Einzugsbereich des
goEast Festivals, so lässt sich festhalten, waren
alle gleichermaßen den Herausforderungen des
(globalen) Marktes ausgesetzt, und sie alle brauchten
über eine Dekade, um mit unterschiedlichem
Erfolg neue Produktionsformen oder öffentliche
Filmförderungsmodelle zu generieren. Dafür
bedurfte es auch entsprechender Gesetzgebung,
was bei den oft undurchsichtigen politischen
Verhältnissen, in hoher Frequenz wechselnden
politischen Akteuren oder als Profiteure ausgewiesenen
Marktteilnehmern, die nicht bereit waren,
für die Filmförderung Abgaben abzuführen, je
nach Land lange oder gar nicht durchsetzbar
war. Damit waren auch die Konsequenzen für das
kulturelle Gedächtnis der Transformationsländer
enorm, denn seit dem Kollaps des staatlichen
Mäzenats wurden die Filme nicht mehr systematisch
archiviert. Doch während der Umbruchszeit
dokumentierte der Film wie kaum eine andere
Kunstform die Transformation der Gesellschaften
des gesamten ehemaligen Ostblocks, und genau
diese Werke drohen nun verloren zu gehen.
89 SYMPOSIUM

Bei der Sicherung des osteuropäischen Filmerbes
könnte den Filmfestivals eine Schlüsselrolle
zukommen, wie etwa im Fall von Aleksandr
Sokurov, der 1990 mit SOVETSKAYA ELEGIYA
(Sowjetunion 1989, Großer Preis in Oberhausen
1990) international Aufsehen erregte. So gelang es
den Kurzfilmtagen Oberhausen 2019 sein bislang
schwer zugängliches Frühwerk zu recherchieren,
zu digitalisieren und dank Archivierung vom eigenen
Verleih zugänglich zu machen. Interessante
Fälle für das Thema Filmerbe der 1990er bilden
aus unserer Sicht Cristi Puius Dokumentarfilme
25.12.1995 BUCUREȘTI, GARA DE NORD (Rumänien
1996), 13-19 IULIE 1998 (Rumänien 1998) und
CRAIOVA, AZILUL DE BATRANI (Rumänien 1998),
die zwar immer wieder in der Fachliteratur,
auf einschlägigen Internet-Plattformen oder bei
Streamingdiensten (Mubi) erwähnt werden, als
Film aber nicht zu finden sind. Einen anderen
Aspekt des historischen Filmerbes markieren
Arbeiten, die wegen ihres brisanten Themas
illegal entstanden sind. Ein Beispiel dafür liefert
Marcel Łozińskis Dokumentarfilm ŚWIADKOWIE
/ DIE ZEUGEN (Polen 1987). Gedreht auf Super
8 und in diversen, als Überschuss anderer
Projekte verbliebenen Videoformaten ist er heute
wegen seiner schlechten Materialqualität kaum
vorführbar. Doch die Rekonstruktion des Pogroms
an Holocaust-Überlebenden in Kielce 1946 brach
anhand von Zeugenaussagen eines der bestgehüteten
Tabus der Volksrepublik Polen. Dies ist ein
Beispiel für einen Untergrundfilm, der ausgerechnet
im Archiv des Staatssenders TVP so gut
wie unauffindbar schlummert und als wichtiges
Dokument der Zeitgeschichte danach verlangt,
durch digitale Restaurierung und Untertitelung
international verfügbar gemacht zu werden.
Überblickt man die Filmländer des diesjährigen
Symposiums, so wird offensichtlich, dass erst
nach 2000 im Zuge der Umstrukturierung alter
und Herausbildung neuer Filminstitutionen, die
adäquate Restaurierungsprogramme auflegten,
Filme durch die Digitalisierung aufbewahrt
oder in Nationalarchiven, Kinematheken und
Filmmuseen wieder archiviert werden. Ein Panel
mit Spezialist/innen wird sich ausführlich mit dem
Thema des Filmerbes der Wendezeit befassen.
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(Zugriff 4.3.2020).

FILM
HERITAGE
IN
TRANSITION
Schamma Schahadat / Margarete Wach
The fall of the Iron Curtain in 1989 was not merely
a (geo)political event, it was above all a cultural
one as well – a traumatic experience that entailed a
rethinking and reimagining for institutions as well
as individuals. This ideological earthquake called
both social certainties and national identities
into question. East and West were compelled to
rearrange themselves.
The resulting consequences for the cinematographies
of Eastern, Central Eastern and South Eastern
Europe extended both to cinematic subject matter
and aesthetics as well as film institutions. On the
one hand, the newfound freedom and new era
enabled (and demanded) a turn to new subjects and
new forms. More than a few filmmakers attempted
to hold on to the late-socialist period in their films,
as for example Helke Misselwitz with WINTER ADÉ
/ AFTER WINTER COMES SPRING from 1987/88. In
interviews with various women, Misselwitz subtly
captures the end-of-days atmosphere of the GDR;
the systemic transition is prefigured. “To do what
we want”, as two teenagers describe their wishes
and dreams in a world that is at once full of rules
and already destined for collapse. The films of
the 1990s treat uncertainties and social upheaval
(OKRAINA / OUTSKIRTS, Russia 1998, directed by
Pyotr Lutsik), criminality and mafia (PSY / PIGS,
Poland 1992, directed by Władysław Pasikowski)
or, alternatively, the trauma of a long concealed
past (CHEKIST / THE CHEKIST, Russia/France 1992,
directed by Aleksandr Rogozhkin). In addition,
from roughly the mid-1980s onwards filmmakers
here experimented with aesthetic innovations,
prompting late-Soviet underground cinema to
reach small circles of initiates under the labels
“Parallel Cinema” and “Necrorealism”. In their
almost anthemic short film TRAKTORA / TRACTORS
91 SYMPOSIUM

(Soviet Union, 1987), the brothers Aleinikov sing
subversively and affirmatively of the construction
of a tractor, a central symbol of the socialist myth
of progress, modernisation and communism, in
such a way, however, that this myth is extended
ad absurdum – the hymn becomes a parody. The
Necrorealism of Evgeny Kondratiev, on the other
hand, celebrates grotesque-absurd mysteries that,
aside from dismantling late-Soviet reality, at the
same time pay homage to the early silent film era.
Hungarian auteur Béla Tarr is among the most aesthetically
radical innovators of the period. Thanks
to abstract images, extremely long takes, tracking
shots and heightened awareness of the moment,
his expansive black-and-white film compositions
caused an international sensation. For instance,
with a running time of 450 minutes, his celebrated
mammoth project SÁTÁNTANGÓ / SATANSTANGO
(Hungary 1994) is considered one of the longest
films of all time and poses a tremendous challenge
to any festival interested in screening it. Ildikó
Enyedi’s fiction-feature debut AZ ÉN XX. SZÁZA-
DOM / MY 20TH CENTURY (Hungary/Germany
1989), which was received with great enthusiasm
in Cannes, also numbers among the innovative
films of the transition period, an era in which
many Hungarian filmmakers devoted themselves
to grimly apocalyptic visions. Characterised by
ironic ruptures and a feminist attitude, Enyedi’s
allegorical journey back in time to the origins of
the 20th century depicts stages in the lives of two
twin sisters while tracing their expectations of a
future that failed to materialise.
Thus, on the one hand we witness the advent of
new topics and new forms. And on the other: the
chaos of the institutions, which, though it may
have represented an opportunity for the various
national cinematographies, also had devastating
consequences. The dissolution of state-run
institutions led in large part to the disappearance
of film funding and new financing options had to
be found. In addition, films were no longer being
archived systematically, as had been the case in
the era of cultural policies dictated from above.
For instance, Slovak cinema was practically on
the verge of extinction in this regard in the 1990s,
before experiencing a sort of resurrection around
the turn of the millennium. And yet we have the
wonderfully poetic film ZÁHRADA / THE GARDEN
by Slovak director, screenwriter and actor Martin
Šulík, a Slovak/Czech/French co-production from
1995. The film’s protagonist is forced to leave a
monotonous, uneventful life behind and open
himself to new, almost mystical experiences. His
previous existence is not only turned upside down
in the process – indeed, it is completely called into
question. However, as mentioned, we are dealing
with a co-production here, and co-productions
were one possibility of coping with the institutional
and financial crisis.
Although one does encounter films from this
transitional period in the specialist literature, the
films themselves are often nowhere to be found.
The Romanian film industry was hit particularly
hard in this regard: in the communist era, some 30
films were produced annually, while in the 1990s
both the production and quality of films declined
dramatically – to such an extent that not a single
Romanian film was made in the year 2000. From
2001 on, a revival took place, one described as
almost “eerily productive in terms both of quantity
and quality” (Uricaru, 2012: 428). Still, a number of
Romanian filmmakers who experienced success in
the 2000s had their roots in the 1990s. For instance,
Cristi Puiu, who presented MARFA ȘI BANII / STUFF
AND DOUGH (Romania 2001) in Cannes in 2001 and
whose film MOARTEA DOMNULUI LĂZĂRESCU /
THE DEATH OF MR. LAZARESCU (Romania 2005)
was honoured with several international awards.
In the second half of the 1990s Puiu made several
ground-breaking documentaries that focussed on
important topics from the transformational period.
Elsewhere, the situation for national cinematographies
was not necessarily as desolate as it was in
Romania. But how did things look in the individual
countries? For Poland, for example, there are
claims of “successful transformation” within the
film industry (Durys: 2016) – and that in spite of
the fact that Polish cinematography, like many of
its counterparts in the former communist states,
was initially engaged in a struggle for survival. On
the one hand, an atmosphere of hope for a better
future prevailed following the end of communism,
while, on the other, state funding had vanished
practically overnight. The film industry was
suddenly locked in competition with international
films – above all with the typical Hollywood
production, which had become the international
commercial standard – and was now forced to
adapt to the rules of the global free market as well
as to new formats and distribution channels. One
solution – not just for the Polish film industry – was
public television, which offered filmmakers a
helping hand by largely covering the financing
of productions. Filmmakers also attempted to
respond to the crisis in their choice of thematic
material; for instance, a number of box office
hits in a Hollywood mode arose which primarily
depicted chaos and criminality, or mafia-like
structures, such as for example Pasikowski’s previously
mentioned film PIGS, which treats the police
and underworld careers of former Polish state
intelligence operatives during the post-transition
period. Krzysztof Krauze’s excellent thriller DŁUG
92

(THE DEBT, 1999), which is set amidst the milieu
of hopeful young entrepreneurs, illuminates the
subject of crime from another perspective: from
that of victims who get unexpectedly caught in
the claws of criminal machinations and are only
able to get free again by becoming perpetrators
themselves. PIGS in particular had an impact on
everyday Polish culture: “Pasikowski’s action film
influenced and constructed the societal perception
of real-life circumstances and led to the formation
of its own mental landscape. Numerous one-liners
from the script became part of the vernacular”
(Klejsa 2013: 425). What is remarkable is that
precisely these two films were made without any
involvement on the part of Polish television broadcaster
TVP – instead they were helped along by
successful director and producer Juliusz Machulski
and his production company Zebra, in association
with foreign investors like the cinema division of
Canal+ and the distributor ITI Cinema.
Aside from cinema with mass appeal, the 1990s
especially witnessed a number of aesthetically
ambitious films, such as Krzysztof Kieślowski’s
late-period work (primarily produced in France),
LA DOUBLE VIE DE VÉRONIQUE / THE DOUBLE
LIFE OF VÉRONIQUE (France/Poland/Norway
1991) and TROIS COULEURS: BLEU, BLANC, ROUGE
/ THREE COLOURS: BLUE, WHITE, RED (France/
Switzerland/Poland 1993-1994). All international
co-productions, which followed on the international
success of Kieślowski’s DEKALOG television
series (Poland 1989) and its cinema spin-offs
KRÓTKI FILM O ZABIJANIU / A SHORT FILM
ABOUT KILLING (Poland 1988) and KRÓTKI FILM
O MIŁOŚCI / A SHORT FILM ABOUT LOVE (Poland
1988). And, to name yet a third phenomenon:
through the encroachment of western theories
of postmodernism, with its self-referential
focus, the medium of film, including the cinema
space and viewers, became a popular subject for
post-transition films. Examples for this tendency
are UCIECZKA Z KINA WOLNOŚĆ / ESCAPE FROM
‘LIBERTY’ CINEMA (Poland 1990) by Wojciech
Marczewski and HISTORIA KINA W POPIELAWACH
/ THE HISTORY OF CINEMA IN THE VILLAGE OF
POPIELAWY (Poland 1998) by Jan Jakub Kolski.
Here we have on the one hand, under the influence
of Woody Allen’s THE PURPLE ROSE OF CAIRO
(USA 1985), film characters rebelling against the
pre-determined script, although the device is
employed here as a political statement, and on the
other hand, in the mould of Giuseppe Tornatore’s
CINEMA PARADISO (Italy/France 1988), a nostalgically
affirmative story about the cinema as a place
of longing.
Poland and Romania therefore exhibit totally
different developments in their post-transition
cinematographies: while Romanian cinema is
nearly non-existent in the 1990s, Polish film
production managed to recover somewhat over the
course of the 1990s in spite of the initial slashing of
support. The situation in the Czech Republic can be
compared here. In the immediate post-transition
period, the privatisation of the Barrandov Film
Studios sparked a debate about the future of
film within the country (Barrandov had held a
monopoly on state film production up until 1989).
The planned sale appeared to older filmmakers
in particular as a selling-out of their ideals, for,
in spite of the ideological control that dominated
the film industry up until 1989, Barrandov
also represented stability and security for the
filmmakers. While foreign films, specifically those
from Hollywood, were conquering the domestic
market, Czech filmmakers were concerned about
the authenticity of their art. In this regard, the
discussion surrounding the privatisation of
Barrandov was not only one of art and commerce,
it also laid bare a generational conflict: it was
above all the filmmakers of the older generations
who felt attached to Barrandov (Vĕra Chytilová, Jiří
Menzel), while the younger ones, like Jan Hřebejk,
Jan Svěrák, Tomáš Vorel, Petr Zelenka and Irena
Pavlásková for example, dealt with the situation in
a more relaxed manner and showed a willingness
to embrace innovative forms and media. However:
the sale of Barrandov and the loss of hundreds of
jobs that followed was, as film writer Jindřiška
Bláhová stated, “one of the most traumatic
experiences for the [Czech] film community in the
1990s” (Bláhová, 2019: 49).
When we look at the quality of Czech films from
the 1990s, the situation here is also bleak at first
glance. The post-socialist Czech film landscape
can be divided into three areas: popular cinema,
arthouse cinema and debuts. Popular cinema
was above all represented by Jan Svĕrák, whose
OBECNÁ ŠKOLA / ELEMENTARY SCHOOL was
nominated for the Academy Award for best foreign
language film in 1991, and whose film KOLJA /
KOLYA then actually won said prize in 1996. Both
films were conventional from a formal perspective,
though they did display very high production
values, and they were so exciting that audiences
were delighted to watch them: in ELEMENTARY
SCHOOL, a drama unfolds around a teacher in
post-war Prague who is worshiped and ultimately
saved by his students; KOLYA is a warm-hearted
comedy set shortly before the Velvet Revolution
that deals with a marriage of convenience
between a laid-off cellist and a Russian woman, an
abandoned boy and the state security service. Both
films resolve their conflicts and end harmoniously.
For the arthouse cinema category, we have the
directors of the Czech New Wave, who took up this
93 SYMPOSIUM

tradition once again in the 1990s, also including
Drahomíra Vihanová and Vĕra Chytilová. The
former resurrects the New Wave aesthetic in
her film PEVNOST / THE FORTRESS (1994), while
in PASTI, PASTI, PASTIČKY / TRAPS (1998) and
DĚDICTVÍ ANEB KURVAHOŠIGUTNTAG / THE
INHERITANCE OR FUCKOFFGUYSGOODDAY (1992)
the latter revisits typical formal elements from
her earlier films, now deploying them to parody
the consumerist orientation of the 1990s. And the
debuts? These predominantly addressed societal
problems: alcoholism, crime and prostitution.
Saša Gedeon appears to be the exception here – his
1999 film NÁVRAT IDIOTA / RETURN OF THE IDIOT
adapts Dostoyevsky’s novel “The Idiot” to provincial
Bohemia.
In the South-Slavic region, the Yugoslav wars are
of course the dominant theme for the films of this
era. The nationalistic tendencies that erupted
in a gruesome war after 1989 led to many films
examining questions of religious and/or ethnic
affiliations. The Yugoslav wars play a role in two
films featured at this year’s festival: in Milcho
Manchevski’s award-winning PRED DOZHDOT
/ BEFORE THE RAIN, a Macedonian/British/
French co-production from 1994, and in the 1997
documentary film GRAHAM I JA – ISTINITA PRIČA
/ GRAHAM AND I – A TRUE STORY by Croatian
director Nenad Puhovski, which was realised in
the scope of FACTUM, a Croatian initiative for
independent documentary cinema. Manchevski’s
protagonist is the photographer Aleks, who though
honoured with the Pulitzer Prize in the west still
chooses to return to his home village in Macedonia.
The depiction of his return is interwoven with the
stories of his English lover Anne, the Albanian
Muslim woman Zamira and the Orthodox monk
Kiril. By mixing the different timelines, as the
events here follow an irreal chronology, Manchevski’s
film disrupts the orientalising western
view of this out-of-control region (Jenkins/Tonkin,
2015: 210). The documentary film GRAHAM AND I
interweaves two perspectives: that of the Englishman
Graham, who sets himself on fire to protest
the British stance towards the Yugoslav wars, and
that of the filmmaker Puhovski, who combines
Graham’s fate and his own artistic biography. The
title GRAHAM I JA is an ironic reference to one of
the last films produced in Yugoslavia, Goran Marković’s
TITO I JA / TITO AND I (Yugoslavia 1992),
which blends documentary and fictional elements
in an ironic look at the Tito cult of the 1950s. If one
considers the two films in relation to one another,
the portrayal of the Yugoslavia defender Graham
also appears as a sort of cult, a posthumous glorification
of a martyr whose sacrificial death was
barely acknowledged. The film is also an example
of those (post)Yugoslavian films that didn’t revolve
exclusively around the war, but instead additionally
took on the Yugoslavian past and its myths. In
the Bulgarian cinematography, one can observe a
sort of “post-communist spiritual homelessness”
(Trifonova, 2016: 128), which expressed itself
in the duality of nationally rooted stylistics and
western genre imitation. On one hand, Bulgarian
films serviced the clichés of Balkan cinema à la
Kusturica, with absurd comedy and “Gypsy” music,
while on the other hand eyeing western recipes
for success. Against this backdrop, the transition
film AS, GRAFINJATA / THE COUNTESS (Bulgaria
1989, directed by Petar Popzlatew) sticks out, as it
retrospectively captures the tension between the
longing for freedom and the drills of socialistic
discipline. A cult film, THE COUNTESS succeeds
in unmasking the totalitarian infantilisation of
society during the Zhivkov era by breaking all
manner of taboos.
Of course, Russia and the post-Soviet states make
up a large cinema market: there is Russia itself,
Ukraine, Belarus, the Baltic states, the countries of
the Caucasus and Central Asia. 2018’s goEast Symposium
was devoted to the cinematographies of the
Baltic region, which explains their absence from
this year’s programme. Under the authoritarian
Lukashenko regime, Belarus has hardly brought
forth any notable films of its own. After Georgia
achieved independence in 1991, its tradition-rich
and well-organised state film industry went downhill.
Where previously Georgian films had made an
impression through their originality and critical
stances, after the transition many filmmakers were
left with no other option for escaping the economic
misery of their country than to accept exile in the
West. Alongside France (Otar Iosseliani), Germany
(with for example Nana Dzhordzhadze and Dito
Tsintsadze) also became a new centre for Georgian
cinema abroad. In Russia, there was an initial
relaxation of censorship in the wake of Perestroika
and Glasnost. Elem Klimov, not much of a conformist
himself, became first secretary of the Soviet
Filmmakers’ Union, and a conflict commission
was established that rescued previously banned
films from the vault and released uncensored
versions of previously censored films. Aleksandr
Askoldov’s KOMMISSAR / COMISSAR (Soviet Union
1967) and several of Andrey Tarkovsky’s films were
now made available to a wider audience for the
94

first time. The success of the Georgian reckoning
with Stalin’s legacy MONANIEBA / REPENTANCE
(Soviet Union 1984) by Tengiz Abuladze, which
was honoured with the Grand Prize of the Jury
and the FIPRESCI Award at Cannes in 1987 after a
three-year ban and which also received an Oscar
nomination, led to an increase in the demand for
Perestroika films at international film festivals.
The age of Glasnost and Perestroika was thus
characterised by the rediscovery of forbidden
films. The next step were socially critical films
that depicted an unsanitised reality in the style of
the British “in-your-face” school, with hand-held
cameras and extreme close-ups; representative
here is the international success of Vasily Pichul’s
MALENKAYA VERA / LITTLE VERA (Soviet Union
1988) – a film that broke the final remaining taboo
of Soviet cinema, namely explicit sex on the big
screen. While cinemas remained full during the
Perestroika years (LITTLE VERA had 55 million
viewers), the 1990s witnessed a mass extinction
of cinemas in the wake of economic and political
crisis. Russia experienced the same problems as
the other post-socialist countries with the end of
the state production monopoly and the privatisation
of distribution channels. In addition, Russian
audiences did not wish to be confronted with the
problems that shaped their everyday existence,
and those were precisely the topics that the films
of the 1990s tackled: violence, drugs, arbitrariness,
lawlessness, sexual assaults on women, vigilante
justice, poverty, the wars in Chechnya. Instead,
American films enjoyed great success, distributed
in part through pirated videos.
For the goEast Symposium programme, we have
chosen not to feature those films that have already
had wide exposure, as for instance TAKSI-BLYUZ
/ TAXI BLUES (Soviet Union 1990), Pavel Lungin’s
debut that was honoured in Cannes or Sergey
Bodrov’s anti-war film KAVKASSKI PLENNIK /
PRISONER OF THE MOUNTAINS (Russia/Kazakhstan
1996), Aleksey Balabanov’s mafia drama BRAT
/ BROTHER (Russia 1997) or Rashid Nugmanov’s
post-modern cult film IGLA / THE NEEDLE (Soviet
Union 1988). Instead we selected films that exposed
brutal crimes of the past for the first time to a
wide cinema audience: Aleksandr Rogozhkin’s
Russian-French co-production THE CHEKIST from
1992, the first post-transition film that painted a
negative picture of the Bolsheviks in the civil war,
and ROZPAD / DECAY (Soviet Union/USA 1990) by
Soviet-Ukrainian director Mykhailo Bielikov, about
the ignorance, fear and above all initial cover-up
of the Chernobyl disaster, and HOLOD 33 / FAMINE
33 (1991), a Ukrainian film by Oles Yanchuk, about
the Holodomor, the disastrous famine in Ukraine of
1932-33, which was the result of the brutal Stalinist
policies of dekulakisation and the forced establishment
of kolkhozes.
With THE NEEDLE, we have already alluded to a
phenomenon that was able to manifest itself in an
entirely new way after the end of the Soviet Union:
the films of the Central Asian republics, which
were created without notice up to 1991 on the
furthest periphery of Moscow’s power centre. Once
these states were caught between the ideological
demands of the Soviet Union and their own
cultural contexts, although following the relinquishing
of centralised control mechanisms some
Soviet traditions did indeed remain preserved. The
successor states, faced with diverse challenges,
began their own autonomous development, which
led to the crystallisation of the Kazakh New Wave
around the turn of the millennium and brought
international attention to films from the Central
Asian republics in its wake.
For the record, the film landscapes under the
purview of goEast Film Festival were all equally
exposed to the challenges of the (global) market,
and all of them needed over a decade to generate
new forms of production or public film funding
models, with varying degrees of success. This
also required corresponding legislation, which,
depending on the country, with the often murky
political circumstances, frequently shifting
political actors or markets dominated by obvious
profiteers unwilling to pay contributions towards
film funding, could either not be passed at all or at
best only after significant time had elapsed. Thus,
the consequences for the cultural heritage of these
“transformation” countries were also enormous,
as the systematic archiving of film works had come
to an end with the collapse of state patronage.
Alas, during this transformational period the
central role of cinematic art in documenting the
changes of the societies of the entire former East
Bloc remained virtually unchallenged, and it is
now precisely these works that are threatened with
extinction.
95 SYMPOSIUM

Film festivals could assume a key role in the
preservation of Eastern European film heritage,
like in the case of Aleksandr Sokurov, who caused
an international sensation in 1990 with SOVETS-
KAYA ELEGIYA / SOVIET ELEGY (Soviet Union
1989). In 2019 the International Short Film Festival
Oberhausen managed to research and digitise his
early work, which had previously been difficult
to access, and to make it available thanks to the
archiving efforts of their own distribution wing.
In our view, interesting cases for the topic of film
heritage of the 1990s include Cristi Puiu’s documentary
films 25.12.1995 BUCUREȘTI, GARA DE
NORD (Romania 1996), 13-19 IULIE 1998 (Romania
1998) and CRAIOVA, AZILUL DE BATRANI / SEVEN
DAYS WITH OLD PEOPLE (Romania 1998), which,
although frequently mentioned in specialist literature,
on relevant internet platforms or by streaming
services (Mubi), are themselves nowhere to be
found. Works that were created illegally due to the
treatment of controversial subject matter represent
another aspect of this historical film heritage. An
example for this category is provided by Marcel
Łoziński’s documentary film ŚWIADKOWIE /
WITNESSES (Poland 1987). Shot on Super 8 and in
diverse other video formats left over from other
projects, today it is barely screenable due to the
material’s poor condition. This reconstruction of
the 1946 pogrom against Holocaust survivors in
Kielce, with its eyewitness accounts, broke one
of the best-protected taboos of the Polish People’s
Republic. An underground film and vital document
of contemporary history that lay dormant,
effectively unlocatable, in the archive of state
broadcaster TVP of all places, which demands to
be made available internationally through digital
restoration and subtitling.
When one surveys the film countries of this year’s
Symposium, it becomes evident that it was not until
the year 2000, in the course of the restructuring of
old and the establishment of new film institutions
that initiated adequate restoration programmes,
that films began once again to be preserved
through digitisation or stored in national archives,
cinematheques and film museums. A panel
featuring specialists in these fields will explore the
topic of the film heritage of the transition period in
depth in the scope of this year’s event.
96

Prof. Dr. Schamma Schahadat
Symposiumsleiterin; Professorin für
Slavische Literatur- und Kulturwissenschaft
an der Universität Tübingen. Ihre
Forschungsschwerpunkte umfassen Literaturund
Kulturtheorie, Gender Studies, Translation
Studies, sowie Fotografie und Film. Sie ist
Mitherausgeberin (mit Konrad Klejsa und
Margarete Wach) von „Der Polnische Film - Von
seinen Anfängen bis zur Gegenwart“ und von
„Erweiterung des Horizonts. Fotoreportage in
Polen im 20. Jahrundert“, 2019 (mit Iwona
Kurz, Renata Makarska, Margarete Wach).
Schahadat is professor of Slavic literatures
and cultures at the University of Tübingen and
this year's head of Symposium. Her research
interests cover literary and cultural theory,
gender studies, translation studies, film
and photography. She is the co-editor (with
Konrad Klejsa and Margarete Wach) of „Der
Polnische Film - Von seinen Anfängen bis zur
Gegenwart“ and (with Iwona Kurz, Renata
Makarska, Margarete Wach) of „Erweiterung
des Horizonts. Fotoreportage in Polen im 20.
Jahrundert“, 2019.
Vortrag Der Osten, der Film und das Archiv
– Filmkultureller Umbruch in Mittel-, Ostund
Südosteuropa nach 1989 und sein
ungesichertes Filmerbe
Lecture The East, the Film and the Archive –
Changes in Film Cultures of Central, Eastern
and South-Eastern Europe after 1989 and its
Unsecured Film Heritage
Dr. Margarete Wach Symposiumsleiterin;
wissenschaftliche Mitarbeiterin am Seminar für
Medienwissenschaften der Universität Siegen.
Von 2003-2013 künstlerisch-wissenschaftliche
Mitarbeiterin an der Kunsthochschule für
Medien Köln. Seit 1994 arbeitet sie als
Dramaturgin, Filmkritikerin und -kuratorin, und
unterrichtet seit 2014 Film an der Universität
Tübingen. Zu ihren Forschungsschwerpunkten
gehören das Kino Mittel- und Osteuropas,
Geschichte und Ästhetik des Dokumentarfilms,
Filmkoproduktionen, Filmkultur und
Fotografie. Neben Herausgeberschaften,
zahlreichen Aufsätzen in Sammelbändern
und Fachperiodika zählen zu ihren
Veröffentlichungen u.a. „Krzysztof Kieślowski.
Zufall und Notwendigkeit“ (2. Aufl., 2014)
und „Nouvelle Vague Polonaise?“ (2015, poln.
Ausgabe 2017).
Wach is a researcher at the University of
Siegen’s Seminar for Media Studies and is
this year's head of Symposium. From 2003 to
2013, she was a staff member in both artistic
and scholarly capacities at the Academy of
Media Arts Cologne. She has worked since
1994 as a dramaturge, film critic and film
curator, and since 2014 she teaches seminars
on film at the University of Tübingen. Among
other topics, her research focuses on the
cinema of Central and Eastern Europe,
the history and aesthetics of documentary
cinema, film co-productions, cinema culture
and photography. Alongside co-edited
works, numerous essays in anthologies
and professional journals, her publications
include “Krzysztof Kieślowski. Zufall und
Notwendigkeit” (2nd edition 2014) and
“Nouvelle Vague Polonaise?” (2015, Polish
edition 2017).
Vortrag Der Osten, der Film und das Archiv
– Filmkultureller Umbruch in Mittel-, Ostund
Südosteuropa nach 1989 und sein
ungesichertes Filmerbe
Lecture The East, the Film and the Archive –
Changes in Film Cultures of Central, Eastern
and South-Eastern Europe after 1989 and its
Unsecured Film Heritage
VORTRÄGE
/ LECTURES
Dr. habil. Marcin Adamczak
Professor der anthropologischen und
kulturwissenschaftlichen Fakultät der
Adam-Mickiewicz-Universität Posen und
Gastprofessor an der Hochschule für Film,
Fernsehen und Theater in Łódź und an
der Universität Danzig. Er hat drei Bücher
veröffentlicht, darunter „Obok ekranu.
Perspektywa badań produkcyjnych a
społeczne istnienie filmu“ (2014) und
hat darüber hinaus zahlreiche Beiträge in
akademischen Zeitschriften veröffentlicht.
Adamczak ist Mitglied der FIPRESCI und des
Verbandes Polnischer Filmschaffender sowie
Mitbegründer der Verleihfirma Velvet Spoon.
Adamczak is a professor at the Faculty of
Anthropology and Cultural Studies at the Adam
Mickiewicz University in Poznań and visiting
professor at the Łódź Film School and the
University of Gdańsk. He is the author of three
books, "Obok ekranu. Perspektywa badań
produkcyjnych a społeczne istnienie filmu"
(2014) among them, but also has numerous
publications in academic journals and coedited
books. He is a member of FIPRESCI
and the Polish Filmmakers Association, as well
as a co-founder of the distribution company
Velvet Spoon.
Vortrag Transformation durch permanente
Krise: Filmmarkt und begrenzte öffentliche
Förderung in der polnischen Kinematografie
der 1990er Jahre
Lecture Transformation as Ongoing Crisis: Film
Market and Limited Public Support in Polish
Cinema of the Nineties
SYMPOSIUM
97

Prof. Dr. Birgit Beumers Emerierte Professorin
der Filmwissenschaft der Aberystwyth
Universität. Zurzeit vertritt sie den Lehrstuhl
für Slavistik an der Universität Passau. Ihre
Forschungsschwerpunkte umfassen die
russische Kultur, Kino und Theater sowie die
Kinematografien ehemaliger Sowjetgebiete.
Sie hat ausgiebig über russisches und
zentralasiatisches Kino publiziert, darunter
auch „A History of Russian Cinema“ (2009).
Sie ist unter anderem Herausgeberin der
Buchreihe KINO sowie der Zeitschrift „Studies
in Russian and Soviet Cinema“.
Beumers is professor emeritus in film studies
at Aberystwyth University. She is currently
also filling the chair in Slavic studies at Passau
University. Her expertise is in the field of
Russian culture, cinema and theatre, and
the cinematographies of the former Soviet
territories. She has published widely on
Russian and Central Asian cinema, including
“A History of Russian Cinema” (2009).
She is editor of the book series “KINO” and
the journal “Studies in Russian and Soviet
Cinema” among other things.
Vortrag Brüche und Zusammenhänge im Kino
der Perestroika: von Moskau nach Almaty und
zurück?
Lecture Ruptures and Continuities in
Perestroika Cinema: from Moscow to Almaty
and Back?
Dr. Jana Dudková Senior Researcher an der
Slowakischen Akademie der Wissenschaften
in Bratislava. Ihre Forschungen beinhalten
postkoloniale und multikulturelle
Wissenschaften, Balkanismus sowie
transkulturelle Einflüsse im slowakischen und
balkanischen Kino. Sie ist Autorin mehrerer
Aufsätze und Monografien, darunter: „Slovak
Cinema in the Era of Transculturality“ (2011).
Momentan leitet sie ein Projekt über die
institutionelle und ästhetische Geschichte des
slowakischen Kinos nach 1989.
Dudková is a senior researcher at the Slovak
Academy of Sciences in Bratislava. Her
main research focuses on postcolonial
and multicultural studies, Balkanism and
transcultural influences in Slovak and Balkan
cinemas. She is the author of numerous papers
and monographs, among others: “Slovak
Cinema in the Era of Transculturality” (2011).
Currently she is leading a project on the
institutional and aesthetic history of Slovak
cinema after 1989.
Borjana Gaković Medienpolitische Sprecherin
des Bundesverbandes kommunale Filmarbeit
und Redakteurin der kinopolitischen
Quartalszeitschrift „Kinema Kommunal“.
Sie präsentiert historische Filmprogramme,
moderiert Filmgespräche sowie
Podiumsdiskussionen und hält Vorträge über
Film und Kino. Mit Sabine Schöbel gab sie
2016 die 68. Ausgabe der Zeitschrift „Frauen
und Film“ heraus mit dem Titel „AUFBRUCH.
Regisseurinnen der 60er“. Zudem war sie Ko-
Kuratorin des Symposiums „Feministisch wider
Willen“ beim 17. goEast.
Gaković is the media policy spokesperson
of the German Association of Municipal and
Cultural Cinema and editor of the journal
“Kinema Komunal”. She presents historic
film programmes and moderates film talks
and panel discussions. She also gives lectures
about film and cinema. In 2016, she published
the 68th edition of the journal “Frauen und
Film” titled “AUFBRUCH. Regisseurinnen
der 60er” together with Sabine Schöbel.
Furthermore she was the co-curator of the 17th
goEast Film Festival’s Symposium “Reluctant
Feminism”.
Vortrag Von sozialen Dramen,
emotionalisierenden Geschichts-Politiken und
kriegsverherrlichenden Ethno-Nationalismen:
(Post)Jugoslawisches Kino (1985-1999) im
Dienst der nationalistischen Ideologien
Lecture Social Dramas, Emotional History
Politics and Ethno-National War Myths: (Post-)
Yugoslav Cinema as Platform for Nationalist
Ideologies (1985-1999)
Vortrag Räume des slowakischen Films in den
1990er Jahren
Lecture Spaces of Slovak Film in the 1990s
Copyright Alexandra Krampe
98

Dr. Elżbieta Ostrowska Filmwissenschaftlerin
an der University of Alberta, Kanada. Zu ihren
Veröffentlichungen zählen „The Cinematic
Bodies of Eastern Europe and Russia“,
herausgegeben mit E. Mazierska und M.
Mroz, sowie „Women in Polish Cinema“ als
Ko-Autorin zusammen mit E. Mazierska
(2006). Zudem gab sie mit J. Orr „The Cinema
of Roman Polanski: Dark Spaces of the World“
(2006) und „The Cinema of Andrzej Wajda:
The Art of Irony and Defiancel“ (2003) heraus.
Ihre Artikel erschienen u.a. in „Slavic Review“,
„Studies in Eastern European Cinema“ und
„Holocaust and Genocide Studies“.
Ostrowska teaches film at the University of
Alberta, Canada. Her publications include
“The Cinematic Bodies of Eastern Europe
and Russia”, co-edited with E. Mazierska and
M. Mroz, and “Women in Polish Cinema”,
co-authored with E. Mazierska (2006). Also,
she co-edited “The Cinema of Roman Polanski:
Dark Spaces of the World” (2006) and “The
Cinema of Andrzej Wajda: The Art of Irony
and Defiance” with J. Orr (2003). Her articles
have appeared in “Slavic Review”, “Studies
in Eastern European Cinema” and “Holocaust
and Genocide Studies”.
Vortrag Feminismus vor Gericht: Verhandlung
von Geschlechterrollen im osteuropäischen
Kino nach 1989
Lecture Feminism on Trial: Negotiating Gender
in Post-1989 Eastern European Cinema
THE COUNTESS
AS, GRAFINJATA /
ICH, DIE GRÄFIN
Petar Popzlatew
Bulgaria 1989
119 min, 35 mm, colour and b/w / OV + deu, eng SUB
Im Sommer 1968 finden in Sofia die Weltfestspiele
der Jugend und Studenten statt. Sie dienen dem
Schiwkow-Regime als Aushängeschild vorgeblicher
Liberalität. Einige Jugendliche, darunter
Sybille, auch „die Gräfin“ genannt, testen dabei
ihre Vorstellungen der deklarierten Freiheit mit
Popmusik und Drogen aus, bis eine Polizeirazzia
dem kurzen Aufbruch ein Ende setzt. Für Sybille,
die verhaftet wird, beginnt eine leidvolle Odyssee
durch staatliche Resozialisierungsanstalten:
Umerziehungsheime, Arbeitslager, Gefängnis
und Psychiatrie. Mit seiner Farbdramaturgie und
seinen Tabubrüchen demaskiert der bulgarische
Kultfilm die totalitäre Bevormundung der
Gesellschaft. (mw)
In the summer of 1968, the World Festival of
Youth and Students takes place in Sofia. It serves
the Zhivkov regime as a prominent symbol of
ostensible liberality. Some young individuals,
among them Sybille, or “the countess”, as she
is also known, decide to put their ideas of this
advertised freedom to the test by indulging in pop
music and drugs, until a police raid puts an end to
their brief revolt. For Sybille, who is placed under
arrest, thus begins a painful odyssey through state
re-socialisation facilities: re-education homes,
forced labour camps, prison and psychiatric wards.
With its dramaturgy of colours and broken taboos,
this Bulgarian cult film unmasks the way in which
totalitarianism infantilises society.
Screenplay Petar Popzlatew,
Rajmond Wagenstein
Camera Emil Christow
Editor Madlen Raditschewa
Music Georgi Genkow
Producer Stojan Keremitschijew
Cast Swetlana Jantschewa,
Alexandr Dojnow, Itzchak
Finzi, Katja Paskalewa, Petar
Popjordanow, Marija Statulowa
Production
Boyana Film Studios, Bulgaria
Rights/Sales
Artistauthor, Bulgaria
artistauthor@abv.bg
Bulgarian National Film Center,
Bulgaria
nfc@nfc.bg
Filmautor, Bulgaria
office@filmautor.org
Provided By
Deutsche Kinemathek – Museum
für Film und Fernsehen, Germany
info@deutsche-kinemathek.de
99 SYMPOSIUM

THE FALL OF ROCK AND ROLL
KAKO JE PROPAO ROCKNROL /
WIE ROCK'N'ROLL RUINIERT WURDE
Goran Gajić, Zoran Pezo, Vladimir Slavica
Yugoslavia 1989
98 min, DCP, colour / hbs OV + eng SUB
MY 20TH CENTURY
AZ ÉN XX. SZÁZADOM /
MEIN 20. JAHRHUNDERT
Ildikó Enyedi
Hungary, Germany 1989
105 min, DCP, b/w / hun OV + eng SUB
Drei voneinander unabhängige Musikkomödien
mit absurdem Humor bilden einen Omnibusfilm,
der die spätjugoslawische Untergangs- und Aufbruchsatmosphäre
einfängt: Junge Rebellen und
ein Jugo-Ninja. Dracula, eine verführte Unschuld,
und dann die ewige Liebe. Eine Schneiderin, ein
eifersüchtiger Ehemann und geheime Briefe.
Und überall Musik: Volksmusik, Rock'n'Roll,
Punkrock, Rap. Die Musik und ein Übermaß an
popkulturellen Zeichen sind Ausdruck inoffizieller
Subkulturen, ohne jedoch politisch zu sein. Ganz
im Gegenteil – den Protagonist/innen dieser Filme
geht es im Wesentlichen um sich selbst, um ein
unbeschwertes, musikalisches Lebensgefühl. (scs)
Three separate musical comedies, all marked by
absurd humour, brought together in an anthology
film that captures the atmosphere of downfall and
revolt during the final days of socialist Yugoslavia.
We encounter young rebels and a Balkan ninja.
We get to know Dracula, seduced innocence and
eternal love. We learn of a seamstress, a jealous
husband and secret letters. And there is music
everywhere: folk music, rock'n'roll, punk rock,
rap. These tunes and the abundance of pop-cultural
symbols are the expression of unofficial
subcultures, though they may not be political.
Quite the opposite in fact – the films’ protagonists
are primarily concerned with themselves, with
cultivating a carefree, musical attitude towards
life.
Im Gleichklang mit Edisons Erfindung des
elektrischen Lichts erblicken die Zwillingsschwestern
Dóra und Lili das Licht der Welt. Während
der Kindheit getrennt, halten sie auf unterschiedlichen
Pfaden mit dem neuen Jahrhundert Schritt:
Lili als Anarchistin, Dóra als Schwindlerin. Ihre
Wege kreuzen sich immer wieder, zumal beide
eine Affäre mit einem geheimnisvollen Aristokraten
haben. In seiner Vorstellung verschmelzen
sie zu einer Person, der perfekten Frau. Enyedis
allegorische Zeitreise zu den Ursprüngen des 20.
Jahrhunderts zeichnet in ironischen Brechungen
Stationen zweier Lebenswege als Verweise auf
nicht eingelöste Zukunftserwartungen nach. (mw)
Twin sisters Dóra and Lili emerge from the womb
to see the light of the sun the exact day that Edison
unveils his revolutionary incandescent bulb.
Separated during childhood, they keep pace with
the new century on differing paths: Lili as an
anarchist, Dóra as a con artist. Their lives intersect
repeatedly, particularly as they are both having
an affair with the same mysterious aristocrat. In
the gentleman’s imagination, they blend into a
single individual, the perfect woman. Full of ironic
ruptures, Enyedi’s allegorical trip back in time
to the roots of the 20th century depicts stations
in the lives of its two female protagonists as
manifestations of an envisioned future that would
fail to materialise.
100
Screenplay Aleksandar Barišić,
Biljana Maksić, Branko Vukojević
Camera Radan Popovic
Editors Snežana Ivanović, Mustafa
Preševa, Goran Terzić
Music Vladimir Divljan, Srđan
Gojković, Dušan Kojić
Sound Snežana Lalić
Cast Nebojša Bakočević, Dragan
Bjelogrlić, Branimir Brstina, Velimir
Bata Živojinović, Srđan Todorović,
Sonja Savić, Anica Dobra, Vesna
Trivalić, Branko Đurić
Production
Avala Film, Yugoslavia
Faculty of Dramatic Arts Belgrade,
Yugoslavia
Maestro Film, Yugoslavia
Rights/Sales
Avala Studios, Serbia
office@avalastudios.com
Screenplay Ildikó Enyedi
Camera Tibor Máthé
Editor Mária Rigó
Music László Vidovszky
Sound István Sipos
Producers Gábor Hanák, Norbert
Friedländer
Cast Dorota Segda, Oleg Jankovski,
Péter Andorai, Gábor Máthé,
Paulus Manker, Gyula Kéri, Andrei
Schwartz, Dietrich Kuhlbrodt
Production
Budapest Filmstudio, Hungary
Friedländer Filmproduktion,
Germany
Rights/Sales
National Film Institute – Film
Archive, Hungary
info@filmarchiv.hu

DECAY
ROZPAD /
DER ZERFALL
Mykhailo Bielikov
Soviet Union, United States 1990
96 min, 35 mm, colour / rus OV + eng SUB
FAMINE 33
HOLOD 33 /
HUNGER 33
Oles Yanchuk
Ukraine 1991
93 min, 35 mm, colour and b/w / OV + eng SUB
Der Film beginnt harmlos, mit spätsowjetischem
Charme und Freunden in Feierlaune. Plötzlich
ertönen überall Sirenen. Es ist der 26. April
1986, Tschernobyl, der Reaktor ist explodiert.
Während Menschen die Stadt verlassen und das
Schreckenswort „Strahlung“ von Mund zu Mund
wandert, drohen, lügen und vertuschen die
offiziellen Stellen. Bilder aus Kiew, das sich für
ein Radrennen rüstet, stehen neben solchen, die
das Ende einer Stadt und den Zerfall eines Landes
ankündigen. Nur langsam verstehen die Menschen,
was passiert. Die gefeierte HBO-Serie CHERNOBYL
ließ sich u.a. von diesem erstaunlich kritischen
Perestroika-Film inspirieren. (scs)
Die Roten ziehen durchs Land und nehmen den
Bauern, was sie noch an Essbarem haben. Bilder
von Hunger, Tod und Gewalt wechseln einander
ab, in Farbe, Schwarz-Weiß, Sepia. Im Zentrum
steht eine Bauernfamilie, die versucht, Widerstand
zu leisten. Durch ihr Schicksal erleben wir den
„roten Hunger“, das „nackte Leben“: leere Augen,
hungrige Gesichter, lebende Tote. Dabei wechseln
Visionen einer satten Vergangenheit und Bilder
einer hungrigen Gegenwart einander ab. HUNGER
33 behandelt eines der dunkelsten Kapitel und
großen Tabus sowjetischer Geschichte: den Holodomor,
die Hungersnot in der Ukraine 1932-33, die
Millionen von Menschen das Leben kostete. (scs)
The film begins innocently enough, with late-Soviet
charm and friends in the mood for a celebration.
Suddenly, the air is full of screaming sirens. The
day is April 26, 1986, the scene is Chernobyl, and
the reactor has just exploded. While some residents
abandon the city and the horrifying syllables “radiation”
pass from mouth to mouth, the authorities
resort to threats, lies and cover-up. Images from
Kiev, preparing for a bicycle race, stand alongside
pictures signalling the demise of a city and the
collapse of a country. Only gradually do the people
begin to grasp what has happened. Among other
sources, the celebrated HBO series CHERNOBYL
drew inspiration from this astonishingly critical
Perestroika film.
Screenplay Mykhailo Bielikov, Oleh
Prykhodko
Camera Vasyl Trushkovskyi,
Oleksandr Shyhaiev
Editor Tatjana Magalias
Music Ihor Stetsiuk
Producers Peter O. Almond,
Michail Kostjuskowski
Cast Sergey Shakurov, Tatyana
Kochyemasova, Heorhii Drozd,
Aleksei Serebryakov, Marina
Mohilyevskaya, Oleksii Horbunov,
Stanislav Stankevich
Production
Dovzhenko Film Studios, USSR
Pacific Film Fund, United States
Rights/Sales
Oleksandr Dovzhenko National
Centre, Ukraine
info@dovzhenkocentre.org
The Reds are sweeping across the country, seizing
anything edible that farmers may still harbour.
Images of hunger, death and violence alternate in
colour, black and white and sepia. At the centre
of the story stands a peasant family attempting to
resist. Through their fate, we experience the “Red
Hunger” and “life stripped bare”: empty eyes, famished
faces, the living dead. The starving present is
juxtaposed with visions of a well-fed past. FAMINE
33 treats one of the darkest chapters and greatest
taboo subjects of Soviet history: the Holodomor, as
the Ukrainian famine of 1932-33 is known, which
claimed the lives of millions of individuals.
Screenplay Serhii Diachenko, Les
Taniuk
Camera Vasyl Borodin, Mykhailo
Kretov
Music Viktor Patsukevych, Mykola
Kalandionok
Sound Viktor Bryunchugin
Producer Oleksii Chernishov
Cast Halyna Sulyma, Heorhii
Moroziuk, Oleksii Horbunov,
Maksym Koval, Olena Kovtun,
Kostiantyn Kazymyrenko, Neonila
Svitlychna, Leonid Yanovsyi
Production
Dovzhenko Film Studios, Ukraine
Rights/Sales
Oleksandr Dovzhenko National
Centre, Ukraine
info@dovzhenkocentre.org
101 SYMPOSIUM

THE CHEKIST
CHEKIST /
DER TSCHEKIST
Aleksandr Rogozhkin
Russia, France 1992
90 min, 35 mm, colour / rus, fra OV + fra, eng SUB
PIGS
PSY /
HUNDE
Władysław Pasikowski
Poland 1992
110 min, DCP, colour / pol, deu, eng OV + eng SUB
Russland, kurz nach der Revolution. Es dauert nur
Sekunden, Menschen zum Tode zu verurteilen.
Andrey Srubov, Leiter der neu gegründeten
Geheimpolizei einer russischen Provinzstadt,
lässt sie alle erschießen – Popen, Frauen, die
Bourgeoisie. Wie Tiere werden sie hingerichtet,
doch die Tiere sind die anderen: jene, die schießen,
die Leichen wegschleppen und verscharren.
Srubov versucht, die Exekutionen philosophisch
zu begründen und verliert dabei allmählich den
Verstand. DER TSCHEKIST war der erste Perestroika-Film
über die Verbrechen der Bolschewiki.
Schonungslos, kalt, fast dokumentarisch. (scs)
Russia, just after the revolution. It takes mere
seconds to condemn an individual to death. Andrey
Srubov, director of the newly founded secret police
unit in a provincial Russian city, has them all
shot – clerics, women, the bourgeoisie. Slaughtered
like animals, but the real animals are the others,
those who pull the trigger and dispose of the
corpses. Srubov tries to justify the executions
philosophically, only to gradually lose his mind in
the process. THE CHEKIST was the first Perestroika
film to treat Bolshevik crimes. Unflinching, cold,
with an almost documentary-like feel.
Kurz nach der Wende gliedert man eine Gruppe
von ehemaligen Stasi-Agenten in den Polizeidienst
ein. Franz Maurer, der seine Geheimdienstkarriere
der Ehe mit der Tochter eines Politbüro-Mitglieds
verdankt, verliert im Einsatz gegen die Automafia
drei Männer. Bald wird klar, dass hinter der
brutalen Ermordung der Polizisten nur seine
Ex-Kollegen stecken können, deren Auftraggeber
über dem Gesetz zu stehen scheinen. Sein Rachefeldzug
gegen die korrupte und zynische Mitwelt
generiert eine Allegorie der postkommunistischen
Verhältnisse, die den bilderstürmerischen und
provokativen Mafia-Thriller zum Publikumsschlager
eines Kinos der „unmoralischen Unruhe“
machte. (mw)
Not long after the Fall of the Wall, a group of
former Polish Stasi agents are integrated into the
police force. Franz Maurer (whose intelligence
career was aided by his marriage to a Politburo
member’s daughter) loses three of his men in the
line of duty while fighting organised crime. Soon it
becomes clear that the brutal slayings could only
have been carried out by his ex-colleagues – and
whoever is pulling the strings seems to be above
the law. Maurer’s vendetta against his corrupt and
cynical social environment serves as an allegory of
post-Communist conditions. Capturing the essence
of the era, this iconoclastic and provocative mafia
thriller became an audience favourite within the
new cinema of “immoral unrest”.
102
Screenplay Jacques Baynac, André
Milbet
Camera Valery Myulgaut
Music Dmitry Pavlov
Sound Nikolay Astakhov
Producers Oleg Konkov, Guy
Séligmann
Cast Igor Sergeev, Aleksey Poluyan,
Mikhail Vasserbaum, Sergei
Isavnin, Nina Usatova
Production
Troitsky Most, Russia
La Sept Cinema, France
Sodaperaga, France
Rights/Sales
Métis Films, France
metisfilms2001@gmail.com
Provided By
Guy Séligmann
Screenplay Władysław Pasikowski
Camera Paweł Edelman
Editors Wanda Zeman, Zbigniew
Niciński
Music Michał Lorenc
Sound Aleksander Gołębiowski
Producer Juliusz Machulski
Cast Bogusław Linda, Marek
Kondrat, Cezary Pazura, Janusz
Gajos, Agnieszka Jaskółka
Production
ZEBRA Film Studio, Poland
Rights/Sales
WFDiF – Documentary & Feature
Film Studio, Poland
wfdif@wfdif.com.pl

BEFORE THE RAIN
PRED DOZHDOT /
VOR DEM REGEN
THE GARDEN
ZÁHRADA /
DER GARTEN
Milcho Manchevski
United Kingdom, Macedonia, France 1994
113 min, DCP, colour / mkd, eng, alb OV + eng SUB
Martin Šulík
Slovakia, Czech Republic, France 1995
99 min, Betacam, colour / slk OV + eng SUB
London und Mazedonien werden zu Schauplätzen
dreier Liebesgeschichten, deren Figuren ein
junger Mönch, eine engagierte Bildredakteurin
und ein desillusionierter Kriegsfotograf sind. In
drei miteinander verwobenen Kapiteln wird die
unbarmherzige Natur des Krieges erforscht, der
alle Beteiligten durch unlösbare Konflikte in den
Abgrund zieht. Die Titel der Episoden, „Words“,
„Faces“ und „Pictures“, spielen auf kulturelle Verständigungsbarrieren
sowie Fotos einer Exekution
an und somit auf die ambivalente Rolle der Medien
im Krieg. Nur dank seiner Form gelingt es dem
rückwärts erzählten Episodenfilm, die tödliche
Spirale der Gewalt zu durchbrechen. (mw)
Als Jakub, Mittdreißiger und Lehrer, von seinem
Vater aus der Wohnung geworfen wird, zieht
er in das verfallene Landhaus seines toten
Großvaters. Hier findet er ein altes, spiegelverkehrtes
Tagebuch, das eine alternative, eng mit
dem Garten verbundene Schöpfungsgeschichte
erzählt. In seinem verwunschenen Garten tauchen
biblische und historische Wiedergänger auf,
die ihm ihre Weisheiten verkünden, dazu die
Mariengestalt Helena. Jakub erfährt eine innere
Verwandlung, bricht alte Verbindungen ab und
findet seinen inneren Frieden. DER GARTEN ist ein
märchenhafter, ruhiger Film in der Tradition der
tschechoslowakischen Neuen Welle. (scs)
London and Macedonia serve as the backdrop
for three love stories, featuring a young monk, a
dedicated photo editor and a disillusioned war
photographer as protagonists. The film’s three
intertwined chapters explore the merciless
nature of war, as its unresolvable conflicts drag
all involved into the abyss. The episodes’ titles
(“Words”, “Faces” and “Pictures”) refer both to barriers
to cultural understanding and to the photos of
an exhibition, and thus to the media’s ambivalent
role in times of war. Looking backwards from
the present, this episodic reverse-chronology
narrative only succeeds in breaking through the
deadly spiral of violence thanks to its form.
Screenplay Milcho Manchevski
Camera Manuel Teran
Editor Nicolas Gaster
Music Anastasia
Sound Peter Baldock
Producers Judy Counihan, Cedomir
Colar, Sam Taylor, Cat Villiers
Co-Producers Frederique Dumas-
Zajdela, Gorjan Tozija, Marc
Baschet
Cast Katrin Cartlidge, Rade
Serbedzija, Gregoire Colin, Labina
Mitevska
Production
Aim Productions, North Macedonia
Noé Productions, France
Vardar Film, North Macedonia
Rights/Sales
Banana Film, North Macedonia
tino@unet.com.mk
Jakub is a teacher in his mid-30s. When his dad
kicks him out of their flat one day, he decides to
move into his deceased grandfather’s run-down
country house. Here he finds an older, mirror-image
diary that tells an alternative genesis closely
connected to the garden on the property. In this
enchanted setting, Jakub encounters biblical and
historical revenants, eager to share their wisdom,
as well as the Blessed Virgin-like Helena. Jakub
undergoes a spiritual transformation, breaking off
old associations and discovering his own version
of inner peace. THE GARDEN is a fairy-tale-like,
serene film in the tradition of the Czechoslovakian
New Wave.
Screenplay Marek Leščák, Martin
Šulík
Camera Martin Štrba
Editor Dušan Milko
Music Vladimír Godár
Sound Catherine D'Hoir
Producer Rudolf Biermann
Co-Producer Joël Farges
Cast Roman Luknár, Marián
Labuda, Zuzana Šulajová, Jana
Švandová, Katarína Vrzalová,
Dušan Trančík
Production
Charlie's, Slovakia
Co-Production
Artcam Films, France
Slovak Radio & TV, Slovakia
SFT Koliba, Slovakia
Rights/Sales
In Film Praha, Czech Republic
infilm@infilm.cz
103 SYMPOSIUM

ULYSSES' GAZE
TO VLEMMA TOU ODYSSEA /
DER BLICK DES ODYSSEUS
Theo Angelopoulos
Greece, France, Italy, Germany 1995
176 min, 35 mm, colour and b/w / eng, gre, rum, alb, bul, srp, kur OV
+ eng SUB
OUTSKIRTS
OKRAINA /
RANDBEZIRK
Pyotr Lutsik
Russia 1998
95 min, DCP, b/w / OV + eng SUB
104
Auf der Suche nach verschollenen Filmrollen der
Brüder Manaki, die 1905 den ersten griechischen
Film gedreht haben, kommt ein seit langem in
den USA lebender Regisseur in seine Heimat
zurück. Wie einst Odysseus irrt er durch ein ihm
fremd gewordenes Europa, das sich im politischen
Umbruch der Wendezeit befindet. Er landet im
von Serben belagerten Sarajevo, wo der Archivar
des Filmmuseums drei Rollen der Manaki-Brüder
versteckt. Inmitten der Kriegszerstörung findet
er die Negative aus vergangener Zeit. Eine surreal
anmutende, bisweilen visionäre Kinomeditation,
die eine individuelle Geschichte mit Zeit- und
Filmgeschichte verschränkt. (mw)
In search of the lost film rolls of the Manaki
brothers, responsible for the first Greek film in
1905, a director who has been living in the USA for
a long time returns to his homeland. Like Odysseus
before him, he wanders aimlessly through a
Europe that has become unfamiliar, caught up
in the political turmoil of the transition period.
He ends up in Sarajevo, under siege by Serbs,
where the archivist of the city’s film museum is
hiding three rolls shot by the pioneering Greek
brothers. Amidst the destruction of war, he finds
the negatives from a bygone era. A surreal, at
times visionary filmic meditation that interweaves
contemporary and cinematic history with the
journey of an individual.
Screenplay Theo Angelopoulos,
Tonino Guerra, Petros Markaris,
Giorgio Silvagni
Camera Giorgos Arvanitis
Editor Yannis Tsitsopoulos
Music Eleni Karaindrou
Sound Thanassis Arvanitis
Producers Giorgio Silvagni, Eric
Heumann, Dragan Ivanovic-Hevi,
Ivan Milovanovic
Cast Harvey Keitel, Maia
Morgenstern, Erland Josephson,
Thanasis Vengos
Production
Greek Film Centre, Greece
La Generale d'Images, France
La Sept Cinema, France
MEGA Channel, Greece
Paradis Films, France
Theo Angelopoulos Film
Production, Greece
Rights/Sales
Theo Angelopoulos Heirs
Association, Greece
Provided By
Greek Film Centre, Greece
info@gfc.gr
Das friedliche Dasein eines Bauern endet, als sich
eine Gruppe zwielichtiger Männer brutal seines
Landes bemächtigt, um das dortige Ölvorkommen
auszubeuten. Daraufhin trommelt er einige seiner
mürrischen Nachbarn zusammen, die sich die
Übeltäter vornehmen und eine tödliche Spur der
Verwüstung hinterlassen. Der Showdown führt sie
nach Moskau, in das alte neue Machtzentrum. In
symbolischen bis surrealen Schwarz-Weiß-Bildern
zielt das wortkarge Roadmovie auf den Raubkapitalismus
der Jelzin-Ära und die verwestlichte
russische Filmindustrie, indem es visuell an
die Tradition des sowjetischen Vorkriegsfilms
anknüpft und ironisch seinen Propagandacharakter
umcodiert. (mw)
A farmer’s peaceful existence comes to an end
when a gang of shady characters brutally takes
possession of his land in order to exploit the oil
reserves it harbours. In response, the farmer
recruits a handful of his surly neighbours to
take on the trespassers, promptly leaving a trail
of death and destruction in their wake. The
showdown takes them to Moscow, into the old/new
centre of power. In black-and-white images both
symbolic and surreal, this taciturn road movie
takes aim at the predatory capitalism of the Yeltsin
era and the westernised Russian film industry, by
making visual allusions to the tradition of Soviet
pre-war cinema while ironically recoding its
propagandist DNA.
Screenplay Pyotr Lutsik, Alexei
Samoryadov
Camera Nikolay Ivasiv
Editor Svetlana Guralskaya
Music Igor Kantyukov, Georgy
Sviridov, Gavriil Popov
Sound Slawa Klyuchnikov
Producers Pyotr Lutsik, Lev Kagno
Cast Yuriy Dubrovin, Nikolay
Olyalin, Alexey Pushkin, Rimma
Markova, Alexey Vanin, Victor
Stepanov
Production
Goskino, Russia
The Morning of the Twenty First
Century, Russia
Rights/Sales
Intercinema Agency, Russia
post@intercinema.ru

FROM MY WINDOW
Z MOJEGO OKNA /
AUS MEINEM FENSTER
Józef Robakowski
Poland 1978-1999
20 min, DigiBeta, b/w / OV + eng SUB
Ende der 1970er Jahre bezieht
Robakowski eine Hochhaus-
Wohnung im Manhattan
genannten Łódźer Neubauviertel.
Vom Küchenfenster
beobachtet er den Platz zwischen
den Wohnblocks und einer
Straße. Seine Antigeschichte
der Solidarność- und Wendezeit
endet, als dort ein Hotelgebäude
errichtet wird.
At the end of the 1970s,
Robakowski moves into a
high-rise apartment in Łódź,
in a neighbourhood known as
Manhattan. From his kitchen
window, he watches the square
below between the apartment
blocks and the nearby street.
His anti-story of the Solidarność
and transition periods comes to
an end when a hotel building is
erected on the property.
NACHRICHTEN
AUS DEM
UNTERGRUND:
DOKU–
MENTARISCHE
KURZFILME AUS
POLEN/
NEWS
FROM THE
UNDERGROUND:
DOCUMENTARY
SHORT FILMS
FROM POLAND
WITNESSES
ŚWIADKOWIE /
DIE ZEUGEN
Marcel Łoziński
Poland 1987
26 min, DCP, colour and b/w / OV + eng SUB
Rekonstruktion des Pogroms
von Kielce 1946, dem 42
Holocaust-Überlebende aus
einem Übergangsheim zum
Opfer fielen und bei dem weitere
40 schwer verletzt wurden.
Illegal auf Super 8 gedreht,
bricht der Untergrundfilm eines
der bestgehüteten Tabus der
Volksrepublik Polen.
A reconstruction of the Kielce
pogrom of 1946, which claimed
the lives of 42 Holocaust
survivors quartered in a home
for displaced persons, and left
a further 40 seriously injured.
Shot illegally on Super 8, this
underground film broke one of
the best-observed taboos of the
Polish People’s Republic.
BIRTHPLACE
MIEJSCE URODZENIA /
GEBURTSORT
Paweł Łoziński
Poland 1992
47 min, DCP, colour / OV + eng SUB
Der Schriftsteller Henryk
Grynberg, 1967 wegen einer
antisemitischen Kampagne
des Parteiapparates in die USA
emigriert, kehrt in sein Heimatdorf
zurück, wo sein Vater
während des Krieges erschlagen
und anonym verscharrt wurde.
Die Reise in die Vergangenheit
offenbart das Fortwirken des
Antisemitismus.
The writer Henryk Grynberg,
who emigrated to the USA in
1967 due to an anti-Semitic
campaign by the communist
apparatus, now returns to his
home village, where his father
was murdered and buried in
an unmarked grave during the
war. This journey into the past
reveals the continuing influence
of anti-Semitism.
105 SYMPOSIUM

SERGEY
DVORTSEVOY:
DOKUMENTAR–
FILME/
DOCUMENTARIES
THE BREAD DAY
KHLEBNYY DEN /
BROTTAG
Sergey Dvortsevoy
Russia 1998
54 min, DCP, colour / OV + eng SUB
PARALLELES KINO /
NEKROREALISMUS
PARALLEL
CINEMA /
NECRO-REALISM
106
PARADISE
SCHASTYE /
GLÜCK
Sergey Dvortsevoy
Kazakhstan 1995
23 min, DCP, colour / OV + eng SUB
Porträt des einfachen Lebens
der Nomaden in Dvortsevoys
Heimat Kasachstan, in dem alles
ewig erscheint und nichts sich
verändert. Eine Frau bereitet
Teig zu. Ein Kind sitzt mit
verschmiertem Gesicht auf dem
Boden. Einem Kamel wird ein
Seil durch die Nase gezogen.
Sieht so das Glück aus?
A portrait of the simple life of the
nomads in Dvortsevoy’s Kazakh
homeland, in which everything
seems eternal and nothing
changes. A woman prepares
dough. A child with a smeared
face sits on the ground. A rope is
drawn through a camel’s nose.
Is this what happiness looks like?
Ein verlassenes Dorf in der Nähe
von Sankt Petersburg. Auf einem
Abstellgleis wird ein Waggon
mit Brot abgestellt und ins Dorf
geschoben. Die sozialen Kontakte
ordnen sich um dieses immer
wiederkehrende Ereignis an:
das gemeinsame Schieben des
Waggons, die Gespräche beim
Verkauf des Brotes.
A desolate village near Saint
Petersburg. A railroad car
car rying bread is placed on a
sidetrack and pushed into the
village. Social interactions
here are arranged around the
regularly recurring event: the
combined efforts to push the
carriage, the conversations
while buying and selling bread.
NANAYNANA
Evgeny Kondratiev
Soviet Union 1985
6 min, DCP, b/w / no dialogue
Dadaistisch, avantgardistisch,
futuristisch? NANAYNANA
ist eine Attacke auf unsere
Sehgewohnheiten. Der Film
greift die Ästhetik des frühen
Stummfilms auf und kombiniert
diese mit experimentellen
Formen der frühen Avantgarde.
Bilder, Wörter und Körper(teile)
ergeben ein absurdes Gesamtkunstwerk.
Dadaist, avant-gardist, futuristic?
NANAYNANA is an attack
on our habits of seeing. The film
takes up the aesthetics of the
early silent film era, combining
them with experimental forms
from the early avant-garde.
Images, words, bodies and body
parts coalesce into an absurd
total artwork.

offizielle sowjetische Sprache zu
unterlaufen. So schaffen sie eine
parodistische Hymne auf den
Traktor als eines der Symbole
des Sozialismus.
SPRING
VESNA /
FRÜHLING
Yevgeny Yufit
Soviet Union 1987
9 min, 35 mm, b/w / no dialogue
FRÜHLING gilt als Manifest des
Nekrorealismus. Dieser setzt der
sozrealistischen Verherrlichung
des Lebens die Präsentation des
Todes entgegen und verweist so
auf das Ende des Systems. Eine
eigentliche Handlung bietet der
Stummfilm nicht; dafür groteske
Körper, exaltierte Gesten und die
Eisenbahn als Filmzitat.
SPRING is regarded as a
necro-realist manifesto. It counters
social realism’s glorification
of life with the bald presentation
of death, an allusion to the end of
the system as it were. This silent
film doesn’t actually feature
a genuine plot – but it does
offer grotesque bodies, exalted
gestures and the railroad as a
filmic quote.
TRACTORS
TRAKTORA /
TRAKTOREN
Igor Aleinikov, Gleb Aleinikov
Soviet Union 1987
12 min, 35 mm, b/w / rus OV + eng SUB
Die Brüder Aleinikov, Begründer
des sowjetischen „parallelen
Kinos“, nutzen hier die
konzeptualistische Technik der
subversiven Affirmation, um die
The Aleinikov brothers,
founders of Soviet “parallel
cinema”, employ the conceptualist
technique of subversive
affirmation here, with the
aim of circumventing official
Soviet language. The result is a
parodistic hymn to the tractor
as one of socialism’s most sacred
symbols.
THE SEVERE ILLNESS
OF MEN
ZHESTOKAYA BOLEZN MUZHCHIN /
DIE BRUTALE KRANKHEIT DER MÄNNER
Igor Aleinikov, Gleb Aleinikov
Soviet Union 1988
10 min, DigiBeta, b/w / rus OV + eng SUB
Bilder von Häuserblöcken,
Rohren, Gleisen, begleitet von
atonaler Musik, demontieren
sowjetische Heldenmythen.
Anstelle des Aufbaus des Sozialismus
wird eine fragmentierte
Industrielandschaft gezeigt, und
der „Held der Arbeit“ hat sich
in einen Leichnam, eine Puppe,
einen Feigling verwandelt.
Set to atonal music, images of
residential blocks, pipes and
rails chip away at Soviet hero
mythology. Instead of witnessing
the construction of socialism,
we see a fragmented industrial
landscape, where the “working
class hero” has morphed into a
corpse, a doll, into a coward.
SUICIDE MONSTERS
VEPRI SUITSIDA
Yevgeny Yufit
Soviet Union 1988
4 min, 35 mm, b/w / no dialogue
Yufit kombiniert hier sado-masochistische
Folterszenen mit
Originalaufnahmen, die den
Sozialismus feiern: im Takt
marschierende Mädchenbeine,
ästhetische Flugformationen,
Piloten als Helden des Volkes.
Vor einer Naturkulisse zerstören
die Helden einander, was bleibt,
sind blutende Körper.
Here Yufit combines sado-maso
torture scenes with original
footage celebrating socialism:
girls’ legs marching in step,
aesthetically pleasing flying
formations, pilots as heroes of
the people. The heroes destroy
one another in front of a natural
backdrop – all that remains are
bleeding bodies.
107 SYMPOSIUM

VORFILM / SUPPORTING FILM
GRAHAM AND I –
A TRUE STORY
GRAHAM I JA – ISTINITA PRIČA /
GRAHAM UND ICH – EINE WAHRE
GESCHICHTE
Nenad Puhovski
Croatia, Sweden, Belgium 1997
52 min, DCP, colour and b/w / eng OV
Ein junger Engländer, ein
jugoslawischer Filmemacher, der
Krieg in Bosnien. Graham zündet
sich vor dem britischen Parlament
an, als Protest gegen den
Umgang mit diesem Krieg. Nenad
Puhovski verwebt in seinem eindrücklichen
Anti-Kriegsfilm den
Weg Grahams mit seiner eigenen
jugoslawischen Biographie.
A young Englishman, a
Yugoslavian filmmaker, the
conflict in Bosnia. Graham sets
himself on fire in front of the
British parliament, to protest
the handling of the war. In his
striking anti-war film, Nenad
Puhovski interweaves Graham’s
story with his own Yugoslavian
biography.
FACTUM
DOCUMENTARY
FILM
PROJECT AUS
KROATIEN/
FACTUM
DOCUMENTARY
FILM PROJECT
FROM
CROATIA
VIRILE GAMES
MUŽNÉ HRY /
MÄNNERSPIELE
Jan Švankmajer
Czechoslovakia 1988
15 min, DCP, colour and b/w / no dialogue
Was könnte hier wohl gemeint
sein? Fußball, natürlich! Poster
an der Wand, Männer auf dem
Spielfeld oder auch nur im
Fernsehen. Und währenddessen
macht der Zuschauer es sich mit
einem Bier und ein paar Keksen
(!) gemütlich… Ein witziger
Film über Männerträume, für
Fußballhasser.
What could irreverent Mr.
Švankmajer be referring to here?
Why, football, of course! Posters
on the wall, men on the field – or
instead just on TV. As the action
rages, the viewer can curl up
with a beer and cookies (!)... A
funny film about manly dreams,
for all the footie haters.
Short Films provided by:
108
DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum
(SPRING, SUICIDE MONSTERS, TRACTORS)
Masha Godovannaya (Rights for: SPRING,
SUICIDE MONSTERS)
Polish Television (BIRTHPLACE, WITNESSES)
Deutsche Kinemathek – Museum für Film und
Fernsehen (FROM MY WINDOW, THE SEVERE
ILLNESS OF MEN)
Factum (GRAHAM AND I – A TRUE STORY)
Jane Balfour Services (PARADISE, THE
BREAD DAY)
Yevgeny Kondratjev (NANAYNANA)
Athanor (VIRILE GAMES)

dokweb.net
Ex Oriente Film 2020 East Doc Platform 2021
international training programme
for creative documentary films
in development
1st workshop:
June 2020 | Banská Štiavnica (SK)
2nd workshop:
October 2020 | Jihlava (CZ)
3rd workshop:
March 2021 | Prague (CZ)
the largest co-production platform
for Central / East European docs
March 2021, Prague (Czech Republic)
→ East Doc Market
→ East Doc Forum
→ East Doc Interactive
→ East Doc Series
Submission deadline:
November 13, 2020
East Silver Market 2020
KineDok
market for completed documentary
films from Central and Eastern Europe
→ Silver Eye Awards
→ East Silver Caravan
October 27 – November 1, 2020
Jihlava | CZ
Submission deadlines:
Finished films in 2019: March 31, 2020
Finished films in 2020: May 31, 2020
Rough cuts: July 31, 2020
international innovative
distribution of creative
documentaries
BG / CZ / HR / HU /
NO / RO / SK / PL
kinedok.net
FINANCIAL SUPPORT
109

EUROPA
EUROPA

Als goEast 2001 gegründet wurde, stand die EU-
Osterweiterung dicht bevor. Jetzt, 20 Jahre später, ist die
Europäische Union auf vielen Ebenen gelebte Realität
und muss doch in Ost wie West häufig als Sündenbock
herhalten. Genau dieser Tendenz steht goEast entgegen
und feiert die europäische Einheit mit vielfältiger
Filmkunst. Sechs ausgewählte, länderübergreifende
und auch thematisch breit gefächerte, aktuelle Filme
im Programm greifen diverse Aspekte der europäischen
Erfahrung in Ost und West auf: 75 Jahre Kriegsende,
Migration, Xenophobie und grenzüberschreitende Liebe.
Die Filmschaffenden sind zum Gespräch und Austausch
mit dem Publikum eingeladen. In einer speziellen
Diskussionsrunde debattieren die Gäste zudem über
die Bedeutung von europäischer Kooperation, gerade
auch für die nationalen Filmlandschaften Mittel- und
Osteuropas.
Während der Festivalwoche steht das Programm als
Video-on-Demand auf der goEast-Webseite zur Verfügung.
As goEast was founded in 2001, the EU’s expansion to
the east was imminent. Now, 20 years later, the European
Union is lived reality on many levels, and is often
treated as a political scapegoat in both East and West.
goEast stands in opposition to precisely this tendency
and celebrates European unity with multifaceted
cinematic art. Six specially selected current films in the
programme, which span multiple countries and tackle
a range of thematic material, take up diverse aspects
of the European experience in East and West: the 75-
year anniversary of liberation from fascism, migration,
xenophobia and love that transcends borders. The
filmmakers are invited to take part in conversations and
enter into dialogue with the audience. In a special panel
discussion, the guests will also debate the significance
of European cooperation, especially regarding the
national film scenes of Central and Eastern Europe.
During the festival week, the programme will be available
as video-on-demand via the goEast website.
111 EUROPA EUROPA

112
MAREK EDELMAN… AND THERE
WAS LOVE IN THE GHETTO
MAREK EDELMAN… I BYŁA MIŁOŚĆ W GETCIE /
MAREK EDELMAN… UND ES GAB LIEBE IM GHETTO
Jolanta Dylewska, Andrzej Wajda
Poland, Germany 2019
80 min, DCP, colour and b/w / pol OV + eng SUB
Marek Edelman (1919–2009) war einer der letzten
Überlebenden des Aufstands im Warschauer
Ghetto und fragte sich zu Lebzeiten oft, warum
die Liebe im Ghetto nie thematisiert werde.
Jolanta Dylewska hat dies kurz vor Edelmans Tod
nachgeholt und zusammen mit dem mittlerweile
verstorbenen Altmeister Andrzej Wajda einen
einfühlsamen Film inszeniert. In ausgiebigen
Passagen erzählt Edelman von Liebesgeschichten
aus dem Ghetto, die Dylewska in poetische
Bilder kleidet und virtuos mit Archivmaterial
kombiniert. Ein Film über die Kraft der Liebe, die
es auch in dunklen Zeiten vermag – zumindest
für Augenblicke – Sicherheit und Geborgenheit zu
vermitteln. (ds)
One of the last survivors of the Warsaw ghetto
revolt, Marek Edelman (1919–2009) often asked
himself over the course of his life why the theme
of love in the ghetto was never properly treated.
Shortly before Edelman’s death, Jolanta Dylewska
sought to rectify this by creating an empathetic
film together with (since deceased) venerable
master Andrzej Wajda. In sprawling passages,
Edelman recounts love stories from the ghetto,
which Dylewska clothes in poetic images, combined
adeptly with archival footage. A film about
the power of love, which even in dark times is
capable, if only for fleeting moments, of providing
a sense of safety and comfort.
Screenplay Jolanta Dylewska,
Agnieszka Holland
Camera Jakub Kijowski, Jolanta
Dylewska
Editor Izabela Pająk
Music Raphael Roginski
Sound Zofia Moruś, Paulina
Bochenska, Aleksandra Pniak
Producers Thanassis Karathanos,
Martin Hampel, Anna Wydra
Cast Marek Edelman, Aleksandra
Poplawska, Marek Kalita, Alina
Swidowska, Maria Semotiuk
Production
Otter Films, Poland
info@otterfilms.pl
Pallas Film GmbH, Germany
office@pallasfilm.de
OLEG
OĻEGS
Juris Kursietis
Latvia, Belgium, Lithuania, France 2019
108 min, DCP, colour / eng, rus, pol, lav, fra, nld OV + eng SUB
Oleg kommt aus Lettland nach Belgien, um in
einem Schlachthof zu arbeiten. Als er ungerechtfertigt
für einen Arbeitsunfall verantwortlich
gemacht wird, verliert er seine Stelle. Andrzej
bietet ihm einen Ausweg: neuer Job, neuer Pass,
neue Freunde und bald auch Bezahlung. Besonders
tückisch ist jedoch die Abhängigkeit, auf die sich
Oleg unwissentlich einlässt. Sämtliche Emanzipationsversuche
enden doch wieder beim zunehmend
labilen und kriminellen Andrzej. Mit einer
immensen filmischen Nähe zu seiner Hauptfigur
vermittelt Juris Kursietis das Gefühl der Heimatund
Ausweglosigkeit eines jungen Mannes, den das
Schicksal an seine Grenzen treibt. (tg)
Oleg leaves Latvia for Belgium to work in a slaughterhouse.
Unfortunately, he is fired after being
unfairly blamed for an accident on the job. Andrzej
offers him a way out of his predicament: a new
job, new passport, new friends and the promise
of payment to follow soon. More significant than
all that, however, is the dependent relationship
that Oleg unconsciously enters into by agreeing
to the deal. All attempts at self-emancipation find
him right back again with increasingly unstable
and criminal Andrzej. With its intense cinematic
proximity to its protagonist, Juris Kursietis’ film
brilliantly conveys the desperation and rootlessness
of a young man pushed to his limits by fate.
Screenplay Juris Kursietis, Līga
Celma-Kursiete, Kaspars Odiņš
Camera Bogumił Godfrejów
Editor Matyas Veress
Sound Vytis Puronas
Producers Alise Ģelze, Aija Bērziņa
Co-Producers Guillaume de Seille,
Isabelle Truc, Lukas Trimonis
Cast Valentin Novopolskij, Dawid
Ogrodnik, Anna Próchniak, Adam
Szyszkowski, Guna Zarina
Production
Tasse Film, Latvia
aija@tasse.lv
Co-Production
Arizona Productions, France
In Script, Lithuania
info@inscript.lt
Iota Production, Belgium
Rights/Sales
Best Friend Forever, Belgium
sales@bffsales.eu

SKOKAN
Petr Václav
Czech Republic, France 2017
93 min, DCP, colour / cze, rom, fra, eng, ita OV + eng SUB
Quer durch ganz Europa improvisierte Petr Václav
mit Laiendarsteller/innen. Der Film beginnt mit
einem Zitat aus Denis Diderots Roman „Jacques der
Fatalist und sein Herr“, in dem alle Entscheidungen
der Hauptfigur von jemand anderem getroffen
werden. Skokan, ein tschechischer Roma und
Ex-Sträfling, glaubt indes, Herr seines Schicksals
zu sein: Er hört einen Bericht über die Filmfestspiele
in Cannes und will dort nicht nur sein Glück,
sondern auch seine ehemalige Freundin suchen,
die irgendwo in Europa als Prostituierte arbeitet.
Trotz existenzieller Sorgen und Sprachbarrieren
singt er auf der Straße über die Liebe und hält an
seinem Optimismus fest. (tw)
THE PAINTED BIRD
NABARVENÉ PTÁČE
Václav Marhoul
Czech Republic, Slovakia, Ukraine 2019
169 min, DCP, b/w / isla, cze, rus, deu OV + eng SUB
In den Wirren des Zweiten Weltkriegs vertraut ein
jüdisches Paar seinen sechsjährigen Sohn einer
älteren Pflegemutter auf dem Land an. Als die
Frau stirbt, ist der Junge auf sich selbst gestellt.
Er wandert von Dorf zu Dorf. Auf seiner Reise
erlebt er außergewöhnliche Brutalität, nicht nur
von Soldaten, sondern vor allem von den ignoranten,
abergläubischen Landbewohnern. Als der
Krieg endet, hat sich der Junge für immer verändert.
Václav Marhoul hat den Roman „Der bemalte
Vogel“ des polnisch-jüdischen Schriftstellers Jerzy
Kosinski aus dem Jahr 1965 mit Star-Besetzung,
auf 35mm und in Schwarz-Weiß verfilmt. (hg)
Petr Václav ad-libbed his way across the European
continent with a cast of amateur actors to bring
us SKOKAN. The film begins with a quote from
Denis Diderot’s novel “Jacques the Fatalist and His
Master”, in which the main character’s decisions
are all made by someone else. The eponymous hero
here, a Czech Roma and ex-convict, believes himself
to be the master of his own destiny however:
after hearing a report about a certain film festival
in Cannes, Skokan heads out to seek his fortune, as
well as an ex-girlfriend who works somewhere in
Europe as a prostitute. In spite of existential angst
and language barriers, he sings love songs on the
street and refuses to let go of his optimistic outlook.
Screenplay Petr Václav
Camera Priscila Guedes, Štěpán
Kučera
Editor Florent Mangeot
Sound Michael Míček, Daniel
Němec
Producer Jan Macola
Co-Producers Sophie Herbs, Tom
Dercourt
Cast Julius Oračko, Karidja Touré,
Klaudia Dudová, Leslie Joy, Milan
Cifra
Production
Mimesis Film, Czech Republic
jan@mimesis.cz
Co-Production
Cinéma Defacto, France
Amid the confusion of World War Two, a Jewish
couple entrusts their 6-year-old son to an older
foster mother who lives in the countryside. Alas,
when the woman dies, the young boy is left to
fend for himself, henceforth hiking from village
to village. Along the way, he witnesses and
experiences extraordinary brutality, not only at
the hands of soldiers, but above all perpetrated by
the ignorant, superstitious rural population. By
war’s end, the boy has been forever transformed.
Václav Marhoul adapted Polish-Jewish writer Jerzy
Kosiński’s 1965 novel “The Painted Bird” for the
screen, shot in black-and-white on 35mm film and
boasting a star-studded cast.
Screenplay Václav Marhoul
Camera Vladimír Smutný
Editor Luděk Hudec
Co-Production
Sound Pavel Rejholec, Jakub Čech CertiCon Group, Czech Republic
Producer Václav Marhoul
Czech Television, Czech Republic
Co-Producers Igor Savychenko, Directory Films, Ukraine
Karel Kraus, Richard Kaucký,
Eduard & Milada Kucera, Czech
Vladimír Mařík, Zuzana Mistríková,
Republic
Ľubica Orechovská
Innogy, Czech Republic
Cast Petr Kotlár, Harvey Keitel,
Stellan Skarsgård, Udo Kier, Barry PubRes, Slovakia
Pepper
Slovak Radio & TV, Slovakia
Production
Rights/Sales
Silver Screen, Czech Republic Celluloid Dreams, France
silverscreen@oasanet.cz
info@celluloid-dreams.com
EUROPA EUROPA
113

114
WESTERN
Valeska Grisebach
Germany, Bulgaria, Austria 2017
121 min, DCP, colour / ger, bul, eng OV + eng SUB
Eine Gruppe deutscher Bauarbeiter soll auf dem
bulgarischen Land ein Wasserkraftwerk bauen –
kein leichtes Unterfangen. Zu den Einheimischen
halten die Männer bewusst Distanz, untereinander
pflegen sie einen rauen, aber herzlichen Umgang.
Einzig Meinhard, der Neuling der Truppe, lernt auf
seinen Streifzügen mit einem freilebenden Pferd
die Menschen im nahegelegenen Dorf kennen,
zeigt Interesse an ihrem Leben und offenbart sich
allmählich selbst. Valeska Grisebach bedient sich
bei visuellen Motiven des Westerns, um feinfühlig
verschiedene Männlichkeitskonzepte und
Lebensrealitäten zu untersuchen. (tg)
A crew of German construction workers is tasked
with building a hydroelectric power plant in the
Bulgarian countryside – no simple assignment.
The men consciously keep their distance from the
locals, while interacting amongst themselves in
a rough but affectionate manner. Only Meinhard,
the newbie in the group, gets to know the people
in the nearby village – during his rambling forays
atop a free-range horse – only he displays an
interest in their lives and gradually opens up to
them himself. Valeska Grisebach draws on visual
tropes from the Western genre to conduct a deeply
sensitive examination of diverse experiential
worlds and conceptions of masculinity.
Screenplay Valeska Grisebach
Camera Bernhard Keller
Editor Bettina Böhler
Sound Uve Haußig, Martin Steyer,
Fabian Schmidt
Producers Valeska Grisebach,
Michel Merkt, Maren Ade, Jonas
Dornbach, Janine Jackowski
Co-Producers Antonin Svoboda,
Borislav Chouchkov, Bruno Wagner,
Viktor Chouchkov
Cast Meinhard Neumann, Reinhardt
Wetrek, Waldemar Zang, Detlef
Schaich, Syuleyman Alilov Letifo,
Veneta Frangova, Vyara Borisova
Production
Komplizen Film, Germany
info@komplizenfilm.de
Co-Production
Chouchkov Brothers, Bulgaria
Coop99 Filmproduktion, Austria
ZDF - Das kleine Fernsehspiel,
Germany
Rights/Sales
Films Boutique, Germany
contact@filmsboutique.com
German Distribution
Piffl Medien, Germany
info@pifflmedien.de
WHITE GOD
FEHÉR ISTEN /
UNDERDOG
Kornél Mundruczó
Hungary, Germany, Sweden 2014
119 min, DCP, colour / hun OV + eng SUB
Als Mischlingshunde in Ungarn eines Tages per
Gesetz für unerwünscht erklärt werden und hohe
Abgaben für Hundebesitzer anfallen, missfällt dies
Lilis Vater so sehr, dass er ihren Hund Hagen aussetzt.
Für das Haustier beginnt eine Tour de Force,
die vom gefährlichen Leben auf der Straße und
zwielichtigen Tierhändlern bis zu Hundekämpfen
führt. Doch Hagen und weitere geschändete
Vierbeiner schlagen zurück und übernehmen die
Kontrolle über Budapest. WHITE GOD funktioniert
als Parabel auf xenophobe Bewegungen in unserer
Gesellschaft wie auch als packender Fantasy-
Thriller. Die Dreharbeiten fanden ohne Effekte
mit mehreren Hundert Hunden statt. (jp)
When a law is passed in Hungary declaring
mixed-breed dogs undesirables and rendering
their owners subject to high fines, Lili’s father
is so upset that he decides to abandon her dog
Hagen. This marks the beginning of an incredible
journey for the former pet, one that leads from the
dangerous life on the streets and shady animal
dealers all the way to the world of dogfighting,
before Hagen and a pack of other disgraced fourlegged
friends finally strike back by taking control
of Budapest. WHITE GOD functions both as a
parable of xenophobic currents in our society and
as a gripping fantasy thriller. The film was realised
without special effects and with an ensemble cast
of several hundred canines.
Screenplay Kornél Mundruczó,
Viktória Petrányi, Kata Weber
Camera Marcell Rév
Editor Dávid Jancsó
Music Asher Goldschmidt
Sound Thomas Huhn, Gabor
Balazs
Producers Eszter Gyárfás, Viktória
Petrányi
Cast Zsófia Psotta, Sándor Zsótér,
Lili Horváth, Szabolcs Thuróczy,
Lili Monori
Production
Proton Cinema, Hungary
Pola Pandora Filmproduktion,
Germany
Co-Production
Film i Väst, Sweden
Filmpartners, Hungary
ZDF, Germany
Rights/Sales
The Match Factory, Germany
info@matchfactory.de
German Distribution
Leonine, Germany
info@leoninestudios.com

24th Ji.hlava
International
Documentary
Film Festival
27. 10.— 1. 11. 2020
Ji-hlava.com
Special English
Issue 2019
Download for free
WWW
FILMADOBA
EU
115

PORTRÄT/
PORTRAIT
RADU
JUDE

RADU JUDES KINO DER
MACHTDISPOSITIVE –
VON DER
GEGENWART IN
DIE VERGANGENHEIT
Dominik Streib
Seit 2005 sorgt die rumänische neue Welle in der
internationalen Filmszene immer wieder für
Aufsehen. Sie startete mit drei Filmen: MOARTEA
DOMNULUI LĂZĂRESCU / DER TOD DES HERRN
LAZARESCU (2005) von Cristi Puiu, A FOST SAU N-A
FOST? / 12:08 JENSEITS VON BUKAREST (2006) von
Corneliu Porumboiu und 4 LUNI, 3 SĂPTĂMÂNI
ŞI 2 ZILE / 4 MONATE, 3 WOCHEN UND 2 TAGE
(2007) von Cristian Mungiu. Seitdem ebbt die Welle
zyklisch ab, um sich dann wieder an die Oberfläche
zu arbeiten. Auch Radu Jude war als Assistent
von Cristi Puiu bei den Dreharbeiten zu DER TOD
DES HERRN LAZARESCU von Anfang an Teil der
Bewegung. Ihrem Impetus ist Jude zu Beginn seiner
Karriere in seiner Auseinandersetzung mit dem
gegenwärtigen Rumänien, einem realistischen
Zugang und einer Portion schwarzem Humor noch
ganz verhaftet, in seinen späteren Werken widmet
er sich immer mehr der rumänischen Geschichte
sowie deren Auswirkungen in der Gegenwart und
definiert sich ästhetisch immer wieder neu.
Radu Judes erster Kurzfilm LAMPA CU CĂCIULĂ
/ THE TUBE WITH A HAT (2005) ist eine Parabel
über die Konsumgesellschaft, deren Natur er
konsequent in seinem ersten Langfilm CEA MAI
FERICITÃ FATÃ DIN LUME / DAS GLÜCKLICHSTE
MÄDCHEN DER WELT (2009) weiterführt: Eine
filmische Karikatur des Kapitalismus, die diesen
mit lakonischem Gestus ad absurdum führt. Die
18-jährige Delia hat bei einem Preisausschreiben
ein Auto gewonnen und will es mit ihren Eltern in
Bukarest in Empfang nehmen. Doch die kapitalistische
Welt funktioniert nicht ohne Leistungsdruck
und Begehrlichkeiten, denn die Übergabe des
Autos ist an den Dreh eines Werbespots gekoppelt.
In etlichen Takes muss Delia immer und immer
wieder den gleichen Slogan aufsagen und dabei
einen Schluck Limonade trinken. Die Werbeästhetik
muss stets perfekt sein; Kompromisse gibt es
nicht. Die Erschöpfung schreibt sich allmählich in
Delias Körper ein: Sie wird zum modernen Sisyphos
im gegenwärtigen Rumänien. Und als wäre
dies nicht schon schlimm genug, drängen ihre
Eltern darauf, das Auto zu verkaufen; sollte Delia
sich weigern, wird sie enterbt. Die kapitalistische
Struktur der Konsumgesellschaft dringt in ihrer
Konsequenz auch in die intimsten Sphären hinein
und schließlich gibt Delia nach. An die Stelle der
Diktatur unter General Ion Antonescu (1940–1944)
sowie unter Nicolae Ceaușescu (1965–1989) – denen
sich Radu Jude in späteren Werken noch widmen
wird – tritt der Konsumismus, den der schillernde
Filmemacher Pier Paolo Pasolini in den 1970er
Jahren als einen neuen Faschismus beschrieben
hat: „Die Zerstörung der Kultur des Einzelnen
durch die Konsumgesellschaft“.
Auch sein zweiter Langfilm TOATĂ LUMEA DIN
FAMILIA NOASTRĂ / EVERYBODY IN OUR FAMILY
(2012) ist eine Erweiterung eines frühen Kurzfilms,
ALEXANDRA (2008); beide verhandeln Machtspiele
innerhalb der Familie. Ausgangspunkt von
EVERYBODY IN OUR FAMILY ist eine alltägliche
Situation: Marius möchte mit seiner Tochter einen
Ausflug ans Meer unternehmen, doch seine Ex-Frau
macht ihm einen Strich durch die Rechnung. Ihr
neuer Partner lässt Marius und Sofia nicht gehen,
ehe die Mutter zurück ist und ihr Einverständnis
gibt. Während in ALEXANDRA noch eine halbwegs
friedliche Lösung gefunden werden kann, eskaliert
in EVERYBODY IN OUR FAMILY der Konflikt. An
dessen Ende stehen: ein Polizeieinsatz, Kidnapping
und ein blutüberströmter Marius, der durch die
Straßen von Bukarest flüchtet. Immer wieder
sind es die Erwachsenen und Eltern, die ihre
gekränkten Befindlichkeiten auf Kosten der Kinder
austragen.
Ab Mitte der 2010er Jahre emanzipiert sich Radu
Jude stärker von der Stoßrichtung der neuen Welle
und befasst sich mit den dunklen und vergessenen
Seiten der rumänischen Geschichte, denen er sich
stets mit neuen ästhetischen Mitteln nähert, um
ganz unterschiedliche Machtverhältnisse aufzudecken.
Zunächst ist es vor allem die Kontinuität des
rumänischen Antisemitismus: In AFERIM! (2015)
verfolgt er den Antiziganismus und Antisemitismus
in eindrücklichen Schwarz-Weiß-Bildern
ins 19. Jahrhundert zurück und inszeniert einen
stilisierten Western, der durch eine feindliche Welt
führt, die durchdrungen ist von Vorurteilen, Hass
und stereotypen Zuschreibungen – für AFERIM!
erhielt Radu Jude 2015 den Silbernen Bären der
Berlinale. Ganz anders seine Herangehensweise
in INIMI CICATRIZATE / SCARRED HEARTS (2016),
der – basierend auf dem gleichnamigen autobiographischen
Roman von Max Blecher – im Rumänien
117 PORTRAIT

der 1930er Jahre angesiedelt, eine Variante des
Mann’schen „Zauberberg“ ist. Ein Film, inszeniert
in wunderschönen Tableaus – jedes einem Gemälde
gleich –, in dem die gefährlichen antisemitischen
Zeitläufte der Zwischenkriegszeit allmählich auch
in die scheinbar isolierte Abgeschlossenheit des
Sanatoriums am Schwarzen Meer eindringen.
In unmittelbarem Zusammenhang stehen die
beiden nächsten Filme ȚARA MOARTĂ / DIE TOTE
NATION (2017) und ÎMI ESTE INDIFERENT DACĂ
ÎN ISTORIE VOM INTRA CA BARBARI / MIR IST
ES EGAL, WENN WIR ALS BARBAREN IN DIE
GESCHICHTE EINGEHEN (2018), die die Auseinandersetzung
mit dem rumänischen Antisemitismus
weiterführen, vor dem Hintergrund historisch
manifest gewordener Verstrickungen Rumäniens
in den Holocaust sowie deren Fortwirken in der
heutigen rumänischen Gesellschaft. DIE TOTE
NATION ist dabei Radu Judes erster Ausflug in die
Gattung des essayistischen Dokumentarfilms.
Ausschließlich mit historischem Ausgangsmaterial
entwirft er ein erschütterndes Bild Rumäniens in
den Jahren 1937–1946: Die antisemitisch-faschistische
Legionärsbewegung gewinnt immer mehr
an Zuspruch, gipfelnd in der Machtübernahme
Ion Antonescus im September 1940 und den
ersten Massenmorden an Juden auf rumänischem
Boden 1941. Im Film spricht Radu Jude selbst
auf der Tonebene Auszüge aus dem Tagebuch
des jüdischen Arztes Emil Dorian. Dorians Texte
lassen die zunehmende Bedrohung durch den
um sich greifenden Antisemitismus spürbar
werden; dazwischen schieben sich immer wieder
nationalistische Lieder und Radioausschnitte
faschistischer Führer. Zu sehen sind ausschließlich
Schwarz-Weiß-Fotografien der Zeit – aufgenommen
von dem Fotostudio Splendid –, die eindrücklich
sowohl die einfache Landbevölkerung zeigen,
aber auch die weitreichende Militarisierung
dokumentieren. Während die Tagebuchauszüge
zunehmende Verzweiflung erahnen lassen, wird
auf der Bildebene die Faschisierung der Körper
deutlich. Am eindrücklichsten anhand einer
Montagesequenz, bei der Mädchen und Jungen
stramm vor der Kamera posieren und die rechte
Hand zum Saluto romano, dem römischen Gruß,
recken, unterlegt mit faschistischer Marschmusik.
Die Ideologie des Faschismus greift auch auf die
noch unschuldigen Körper der Kinder über. Der
Untertitel des Films, „Fragmente paralleler Leben“,
könnte wahrlich nicht treffender sein.
Konsequent führt Radu Jude diesen Weg in MIR
IST ES EGAL, WENN WIR ALS BARBAREN IN DIE
GESCHICHTE EINGEHEN fort: Während er in DIE
TOTE NATION ausschließlich mit historischem
Bild- und Tonmaterial inszeniert, wird die
Suche nach historischem Ausgangsmaterial
nun als Handlungselement dafür benutzt, die
Regisseurin Mariana Marin (einprägsam gespielt
von Ioana Iacob) bei ihren Vorbereitungen eines
Reenactments zu begleiten: Es soll die Vernichtung
rumänischer Juden in Odessa 1941 aufarbeiten.
In hybrider Form – die fiktive Erzählung wird
selbstreflexiv als solche ausgestellt, während
immer wieder Dokumentarisches eindringt
– verfolgt Radu Jude den Prozess der Erarbeitung
der Inszenierung, die Probleme mit der
Zensurbehörde, die dieses Massaker nur als eines
unter vielen weltweit „begreift“, und schließlich
die Aufführung auf einem Bukarester Platz,
die vollkommen zur Farce gerät. Mit virtuoser
Leichtigkeit gelingt es dem Filmemacher, einen
unterhaltsamen, zugleich aber auch zutiefst
erschütternden Film zu entwerfen. Dabei ist die
Macht der rumänischen Geschichte stets in der
Gegenwart präsent: Bei der Inszenierung versucht
einer der gespielten Juden der Deportation zu
entgehen, wird aber von den Zuschauermassen
zurückgedrängt. Eine schreckliche Szene, die
zeigt: Die dunklen Seiten der Geschichte sind nicht
vergessen, sondern ziehen ihre kontinuierlichen
Spuren unheilvoll in die Gegenwart hinein – nicht
zuletzt aufgrund von Verdrängung und mangelnder
Geschichtsaufarbeitung.
Bei der diesjährigen Berlinale feierte Radu Jude die
Weltpremiere seines neusten Films: TIPOGRAFIC
MAJUSCUL / UPPERCASE PRINT (2020). Wieder ist
es eine Auseinandersetzung mit der rumänischen
Geschichte; dieses Mal jedoch mit der Diktatur
unter Nicolae Ceaușescu. Der Film verhandelt
die Frage nach der Macht staatlicher Repression
auf zwei Ebenen. Auf der einen Seite wird die
Geschichte des Jugendlichen Mugur Călinescu
aufgearbeitet, der in den 1980er Jahren in das
Fadenkreuz der Securitate gerät, weil er regimekritische
Slogans verbreitet. In einer deutlich ans
Theater angelehnten Inszenierung und basierend
auf dem gleichnamigen dokumentarischen
Theaterstück von Gianina Cărbunariu, die sich an
den Geheimakten der Securitate orientierte, wird
die Durchdringung der Privatsphäre deutlich:
Befragungen von Schulkameraden und Eltern,
118

Abhören der Wohnungen und schließlich Prozesse
gegen Mugur. Dazwischen wird immer wieder
zeitgenössisches Fernseharchivmaterial platziert:
Prozessionen zu Ehren Ceaușescus, aber auch
alltägliche Berichte über sportliche Aktivitäten,
Verordnungen über das Teppichklopfen oder
Kochsendungen. Die rumänische Gesellschaft der
Ceaușescu-Zeit ist also von zweierlei Machtstrukturen
durchdrungen: Einerseits der Zersetzung
des Individuums durch die Geheimpolizei und
andererseits die gesellschaftliche Beeinflussung
durch das Massenmedium Fernsehen, das versucht
eine heile Welt zu evozieren, die sich jedoch als
eine Chimäre entpuppt und zielstrebig auf den
Staatszerfall Ende der 1980er Jahre zusteuert.
Beide Sphären stehen im engen Wechselspiel zueinander:
Beides sind Inszenierungen von Macht, die
sich realiter in die Wirklichkeit einschreiben.
Das Werk Radu Judes erscheint demnach
vielgestaltig im Stil und variantenreich in der
Themensetzung: Seine frühen Filme setzen sich in
ästhetisch-realistischer Weise mit Problemen im
gegenwärtigen Rumänien auseinander, während
AFERIM! und SCARRED HEARTS zwei stilisierte
Beschäftigungen mit der rumänischen Geschichte
sind. Seine drei jüngsten Werke beschreiten einen
eigenen Weg: Es sind hybride Filme, die zwischen
den Gattungen Spiel- und Dokumentarfilm
operieren und unterschiedlichste Materialien
integrieren – Tagebücher, Fotografien, Theater
und Archivmaterial. Doch trotz dieser von Film zu
Film unterschiedlichen Herangehensweise lässt
sich eine dezidierte Handschrift des Filmemachers
erkennen: Alle Filme arbeiten sich an Machtdispositiven
und Machtverhältnissen ab, die sowohl die
Gesellschaft als auch das Individuum prägen und
sich diesem körperlich einschreiben: von aktuellen
Gesellschaftsthemen im gegenwärtigen Rumänien
zu den großen geschichtlichen Verwerfungen,
die ihre Schatten bis in die Gegenwart ziehen. Die
Machtverhältnisse werden dabei jedoch nie isoliert
betrachtet, sondern stets wechselseitig gespiegelt
zwischen dem intimen, oft familiären Kreis und
dem großen gesellschaftlichen Zusammenhang.
Und vielleicht ist es gerade dieser thematische und
ästhetische Variantenreichtum, der die Filme Radu
Judes so erschütternd, interessant und aktuell
macht: Sich nicht der Macht eines ästhetischen
Konzepts zu unterwerfen, um gerade dadurch
unterschiedliche Machtstrukturen offenzulegen
und künstlerisch subversiv zu intervenieren.
RADU JUDE’S CINEMA
OF
POWER DISPOSITIVES –
FROM THE
PRESENT INTO
THE PAST
Dominik Streib
Since 2005, the Romanian New Wave has repeatedly
caused a stir in the international film world. It
all began with three films: MOARTEA DOMNULUI
LĂZĂRESCU / THE DEATH OF MR LAZARESCU
(2005) by Cristi Puiu, A FOST SAU N-A FOST? /
12:08 EAST OF BUCHAREST (2006) by Corneliu
Porumboiu and 4 LUNI, 3 SĂPTĂMÂNI ŞI 2 ZILE / 4
MONTHS, 3 WEEKS AND 2 DAYS (2007) by Cristian
Mungiu. Ever since that initial trio hit, the wave
has ebbed in cycles, only to work its way to the
surface once again. As an assistant to Cristi Puiu
during filming for THE DEATH OF MR LAZARESCU,
Radu Jude has been a part of the movement from
day one. Whereas at the beginning of his career
Jude was still completely beholden to its impetus
in his examination of contemporary Romania, his
realistic approach and his frequent use of black
humour, in his later works he has gone on to devote
himself increasingly to Romanian history and its
echoes in the present, while constantly re-defining
himself through his aesthetic choices.
Radu Jude’s first short film LAMPA CU CĂCIULĂ
/ THE TUBE WITH A HAT (2005) is a parable of
consumerist society, whose nature he continues to
probe in his debut feature CEA MAI FERICITÃ FATÃ
DIN LUME / THE HAPPIEST GIRL IN THE WORLD
(2009), a cinematic caricature of capitalism with a
laconic attitude that extends the system ad absurdum.
The protagonist, 18-year-old Delia, travels to
Bucharest with her parents to take possession of an
automobile she won in a prize drawing. Alas, the
capitalist world can’t function without greed and
compulsory production: the car may only change
hands after shooting for a commercial has been
completed. In countless takes, Delia is forced to
recite the same slogan over and over while taking a
sip of lemonade. The advertising aesthetic has to be
perfect at all times – there is no room for compromise.
Exhaustion gradually leaves its mark on
Delia’s body: she becomes a modern-age Sisyphus
in present-day Romania. And as if that weren’t bad
enough already, her parents insist that she sell
the car, threatening to disown her if she should
refuse. In its rigour, the capitalistic structure of
consumerist society even manages to force its
119 PORTRAIT

120
way into the most intimate spheres. Finally, Delia
acquiesces. Consumerism, or “the destruction of
the culture of the individual through consumerist
society”, which iridescent director Pier Paolo
Pasolini described as a new form of fascism in
the 1970s, has taken the place of the dictatorships
under General Ion Antonescu (1940–1944) and
Nicolae Ceaușescu (1965–1989) – to which Radu Jude
will devote himself in later works.
Jude’s second feature-length film, TOATĂ LUMEA
DIN FAMILIA NOASTRĂ / EVERYBODY IN OUR
FAMILY (2012), is also an expansion on the themes
of an earlier short film, ALEXANDRA (2008); both
treat power struggles within the family unit. The
departure point for EVERYBODY IN OUR FAMILY is
an everyday situation: Marius would like to undertake
an excursion to the seaside with his daughter,
but his former wife is intent on spoiling his plans.
Her new partner doesn’t allow Marius and Sofia
to leave until the mother returns and gives her
consent. Where in ALEXANDRA the characters
are still able to come up with a halfway peaceful
solution, in EVERYBODY IN OUR FAMILY the
conflict escalates uncontrollably, ending in police
intervention, a kidnapping and a blood-soaked
Marius fleeing through the streets of Bucharest.
Time and again, the adults and parents portrayed
here indulge their resentment and wounded pride
at the expense of their children.
From the mid-2010s onward, Radu Jude emancipated
himself more vigorously from the main
thrust of the Romanian New Wave, turning his
attention to the dark and forgotten chapters of
Romanian history, consistently approaching
them using new aesthetic means, with the aim
of exposing a wide variety of power dynamics.
Initially, his focus lies above all on the continuity
of Romanian anti-Semitism: in AFERIM! (2015), he
traces anti-ziganism and anti-Semitism back to the
19th century in striking black-and-white images,
constructing a stylised western that guides the
viewer through a hostile world saturated with prejudice,
hate and stereotypical attributions. AFERIM!
earned Jude a Silver Bear at the 2015 Berlinale. His
approach is entirely different in INIMI CICATRI-
ZATE / SCARRED HEARTS (2016), which – based
on the autobiographical novel of the same name
by Max Blecher – is a variation on Thomas Mann’s
“Magic Mountain” set in Romania of the 1930s.
Staged in exquisitely beautiful tableaus, each akin
to a painting, the film depicts how the dangerous
anti-Semitic undercurrents of the interbellum
period gradually seep into the seemingly isolated
seclusion of a sanatorium on the Black Sea.
Both of Jude’s next two films, ȚARA MOARTĂ / THE
DEAD NATION (2017) and ÎMI ESTE INDIFERENT
DACĂ ÎN ISTORIE VOM INTRA CA BARBARI /
I DO NOT CARE IF WE GO DOWN IN HISTORY
AS BARBARIANS (2018), are situated in this
immediate context as well, as they continue the
examination of Romanian anti-Semitism against
the backdrop of Romania’s entanglements in the
Holocaust, rendered historically evident, as well as
their reverberations in contemporary Romanian
society. In addition, THE DEAD NATION is Radu
Jude’s first outing in the genre of the essayistic
documentary film: exclusively employing original
historical materials, he paints a devastating
picture of Romania in the period from 1937 to 1946,
during which the anti-Semitic/fascist legionnaire
movement made steady gains in popularity,
culminating in Ion Antonescu’s seizure of power
in September 1940 and the first mass murders of
Jews on Romanian soil in 1941. In the film, Radu
Jude’s own voice speaks from off-camera, reading
excerpts from the diary of the Jewish doctor
Emil Dorian. Dorian’s texts allow one to feel the
growing threat of rampant anti-Semitism; these
passages are repeatedly intercut with nationalistic
songs and radio recordings of fascist leaders. On
screen, the viewer is exposed to black-and-white
photographs from the period (shot by the Splendid
photography studio), no more, no less – in what
amounts to an impressive display of the simple
rural population and an equally striking documentation
of the widespread militarisation of the era.
While the diary excerpts allow one to perceive the
sense of increasing desperation, the fascisation of
bodies becomes clear on the visual level. This is
most strikingly captured in a montage sequence
wherein posing girls and boys stand at attention
in front of the camera, right hands outstretched in
the saluto romano, the Roman salute, accompanied
by fascist marching music. The ideology of fascism
encroaches onto the still-innocent bodies of
children as well. The film’s subtitle, “Fragments of
Parallel Lives”, truly could not be more apt.
Radu Jude sticks firmly to this path with I DO NOT
CARE IF WE GO DOWN IN HISTORY AS BARBAR-
IANS. Whereas in THE DEAD NATION he worked
exclusively with historical material for both
images and voice-over, the search for historical
source material is now employed as a plot element,
as we accompany director Mariana Marin (in a
memorable performance by Ioana Iacob) in her
preparations for a historical re-enactment that
aims to treat the extermination of Romanian Jews
in Odessa in 1941. In a hybrid form – the fictional
narrative is self-awarely presented as such, while
documentary elements repeatedly push their
way into the foreground – Radu Jude follows the
process of the staging’s development, the problems
with the state board of censors, which “conceives”

of this massacre as just one of many around the
world, and finally the premiere performance at a
public square in Bucharest, which devolves into
an absolute farce. With a virtuoso’s light touch,
the filmmaker manages to create an entertaining
and at the same time utterly unsettling film, one in
which the power of Romanian history is constantly
present in the world of today: in the scope of the
re-enactment, one of the portrayed Jews attempts
to escape deportation, only to be driven back
by the crowd of spectators. A horrifying scene,
demonstrating that the dark sides of history are
not forgotten, indeed their sinister tracks extend
without interruption into the present – not least
due to repression and a failure to adequately
process the past.
At this year’s Berlinale, Radu Jude celebrated
the world premiere of his most recent film,
TIPOGRAFIC MAJUSCUL / UPPERCASE PRINT (2020).
Once again, we are treated to an examination of
Romanian history, this time, however, focussing on
the dictatorship under Nicolae Ceaușescu. The film
grapples with the question of the power of state
repression on two levels. On the one hand, the film
tells the story of the adolescent Mugur Călinescu,
who became a target of the Securitate in the 1980s
for spreading regime-critical slogans. In a staging
that clearly alludes to the theatre setting and is an
adaptation of the documentary theatre piece of the
same name by Gianina Cărbunariu, based on the
Securitate’s own secret files, the total occupation
of the private sphere becomes evident, in interrogations
of schoolmates and parents, the bugging
of apartments and, finally, court cases against
Mugur. These passages are repeatedly juxtaposed
with archival television footage from the period
in question: processions honouring Ceaușescu,
but also everyday reports on athletic activities,
rules concerning carpet beating or cooking shows.
Romanian society during the Ceaușescu era is thus
completely characterised by two types of power
structures: on the one hand, the subversion of the
individual by the secret police, and, on the other
hand, the manipulation of society through the
mass media of television, with its attempts to evoke
an idyllic world that instead reveals itself to be
a chimera, single-mindedly headed towards the
state disintegration of the late 1980s. Both spheres
interact closely with one another: both are stagings
of power that objectively inscribe themselves in
reality.
Thus, Radu Jude’s work appears polymorphous in
style and full of variation when it comes to choices
of thematic material and agenda. With their
aesthetically realistic approach, his early films
investigate problems in contemporary Romania,
while AFERIM! and SCARRED HEARTS represent
two stylised treatments of Romanian history.
His three most recent works go their own ways:
these are hybrid films that operate between the
categories of fiction and documentary cinema and
integrate the most diverse materials – diaries,
photographs, theatre and archival materials.
Nevertheless, in spite of the shifting approach from
film to film, one can recognise the filmmaker’s
distinct signature: all of the films take on power
dispositives and power relations that shape both
society as a whole and the individual, inscribing
themselves in the bodies of the latter category,
from contemporary social issues in today’s
Romania to those great historical upheavals whose
shadows extend into the present. However, power
relations are never considered in isolation here,
but instead are constantly (and mutually) mirrored
between intimate circles (often the family unit)
and the greater societal context. Perhaps it is
precisely this abundance of thematic and aesthetic
variation that makes Radu Jude’s films so devastating,
fascinating and up-to-the-minute: that is, their
tendency to refuse to subjugate themselves to the
power of an aesthetic concept precisely in order
to be able to expose various power structures and
intervene in an artistic and subversive manner.
Der Film UPPERCASE PRINT steht während der Festivalwoche Covid-19-
bedingt als Video-on-Demand auf der goEast-Website zur Verfügung. Das
Werkstattgespräch findet online statt.
Due to Covid-19, during the festival week the film UPPERCASE PRINT will
be available as video-on-demand on the goEast website. The workshop
conversation will take place online.
121 PORTRAIT

THE HAPPIEST GIRL IN THE WORLD
CEA MAI FERICITÃ FATÃ DIN LUME /
DAS GLÜCKLICHSTE MÄDCHEN DER WELT
Radu Jude
Romania, Netherlands 2009
99 min, 35 mm, colour / rum OV + eng SUB
Die junge Delia Fratila reist mit ihren Eltern nach
Bukarest, um dort ein Auto in Empfang zu nehmen,
das sie gewonnen hat. Doch dort angekommen
zeigt sich, dass ihr Vorhaben schwieriger wird
als gedacht. Der Gewinn weckt Begehrlichkeiten:
Der Sponsor des Preisausschreibens malträtiert
Delia beim Dreh eines Werbespots und die Eltern
drängen darauf, das Auto zu verkaufen. Unausweichlich
kommt es zum Konflikt und Delias Eltern
wollen sie gar enterben. Ausgesprochen humorvoll
karikiert Radu Jude den Kapitalismus, entblößt
dessen vollkommene Absurdität und zeigt auf, wie
die Gier nach Geld nicht einmal vor der Familie
Halt macht. (ds)
Young Delia Fratila travels to Bucharest with her
parents to take possession of a car that she has
won. Alas, upon arrival, it becomes apparent that
this retrieval mission will be more difficult than
she suspected. Her trophy brings out cravings in
others. The prize sponsor mistreats Delia during a
shoot for a commercial and her parents pressure
her to sell the vehicle. Conflict is inevitable, and
soon Delia’s parents are even threatening to
disown her. With a healthy dose of humour, Radu
Jude caricatures capitalism, revealing its absolute
absurdity and pointing out that the hunger for
money is also perfectly capable of devouring the
family unit.
EVERYBODY IN OUR FAMILY
TOATĂ LUMEA DIN FAMILIA NOASTRĂ
Radu Jude
Romania, Netherlands 2012
108 min, DCP, colour / rum OV + eng SUB
Marius ist Ende dreißig und geschieden. Der
einzige Lichtblick ist seine Tochter Sofia, die bei
seiner Ex-Frau Otilia und ihrem neuen Mann
lebt. Marius macht sich auf den Weg, um mit Sofia
einen Geburtstagsausflug ans Meer zu machen.
Doch so leicht wird ihm das nicht gemacht. Aus
einer Unstimmigkeit entwickelt sich ein Familienkonflikt,
der mehr und mehr ausufert, bis es kein
Zurück mehr gibt. Einfühlsam entwirft Radu Jude
die eskalierenden Konfliktlinien innerhalb einer
Familie: enttäuschte Befindlichkeiten, verletzte
Gefühle und missverstandene Zuneigungen. (ds)
Marius is a divorcee in his late-thirties. The only
ray of light in his life is his daughter Sofia, who
lives with his ex-wife Otilia and her new husband.
Marius sets out to make a birthday trip to the
seaside with Sofia, but his path soon proves beset
with obstacles. A disagreement grows into a family
conflict, one that snowballs steadily, until there
is no turning back. With great sensitivity, Radu
Jude traces the escalating lines of conflict within a
family, a tangle of disappointed expectations, hurt
feelings and misunderstood affections.
122
Screenplay Radu Jude, Augustina
Stanciu
Camera Marius Panduru
Editor Cătălin Cristuţiu
Sound Titi Fleancu, Cristina Iliescu
Producer Ada Solomon
Co-Producer Stienette Bosklopper
Cast Andreea Boșneag, Vasile
Muraru, Violeta Haret Popa, Šerban
Pavlu, Andi Vasluianu
Production
Hi Film Productions, Romania
ada@hifilm.ro
Co-Production
Circe Films, Netherlands
Rights/Sales
Films Boutique, Germany
contact@filmsboutique.com
Screenplay Corina Sabău, Radu
Jude
Camera Andrei Butică
Editor Cătălin Cristuţiu
Sound Dana Bunescu, Simone
Galavazi
Producer Ada Solomon
Co-Producers Gabi Antal, Stienette
Bosklopper
Cast Șerban Pavlu, Sofia
Nicolaescu, Mihaela Sîrbu, Gabriel
Spahiu, Tamara Buciuceanu-Botez,
Stela Popescu, Alexandru Arșinel
Production
Hi Film Productions, Romania
ada@hifilm.ro
Co-Production
Abis Studio, Romania
Circe Films, Netherlands
Rights/Sales
Films Boutique, Germany
contact@filmsboutique.com

AFERIM!
Radu Jude
Romania, Bulgaria, Czech Republic 2015
108 min, DCP, b/w / rum OV + eng SUB
Wie Don Quijote mit Sancho Panza reiten der
Gendarm Costandin und sein Sohn Ionita durch
die Weiten der Walachei, um den entlaufenen Leibeigenen
Carfin ausfindig zu machen. Die Handlung,
die 1835 als absurder Western im rumänischen
Niemandsland beginnt, wirft Fragen nach der
Akzeptanz Anderer in der damaligen genauso wie
in der heutigen Gesellschaft auf. Langsam kommt
Empathie mit den Hauptfiguren auf und die sich
entspinnende Vater-Sohn-Geschichte wird zu einer
Parabel der Menschlichkeit. Ohne Sentimentalität
und historisch fundiert widmet sich der Film
Themen wie Frauenfeindlichkeit, Antiziganismus
und Antisemitismus. (rp)
Like Don Quixote flanked by Sancho Panza, the
gendarme Costandin and his son Ionita ride
through the vast steppes of Walachia, on the
trail of the run-away bondsman Carfin. The film,
which begins in 1835 as an absurd Western set in
a Romanian no man’s land, poses questions about
the acceptance of others in society both back then
and now. Little by little, the main characters earn
our empathy and the unfolding father-son story
becomes a parable on what it means to be human.
Without sentimentality and with its feet firmly
planted in historical fact, AFERIM! tackles topics
such as misogyny, anti-ziganism and anti-Semitism
with aplomb.
THE DEAD NATION
ŢARA MOARTĂ /
DIE TOTE NATION
Radu Jude
Romania 2017
83 min, DCP, b/w / OV + eng SUB
DIE TOTE NATION dokumentiert „Fragmente
paralleler Leben“ der Jahre 1937 bis 1946 in
Rumänien. Projiziert werden eindrückliche, oft
wunderschöne, detaillierte Porträts der einfachen
ländlichen Bevölkerung, festgehalten von „Fotostudio
Splendid“ im Südosten des Landes. Dazu sind
Tagebucheinträge des jüdischen Bukarester Arztes
Emil Dorian zu hören – vorgetragen von Radu Jude
selbst. Dazwischen lassen Radioausschnitte und
nationalistische Lieder der Zeit den zunehmenden
Antisemitismus erahnen, den Dorian am eigenen
Leib erfährt und den Zeugenberichte bestätigen.
(rp)
THE DEAD NATION documents “Fragments of
Parallel Lives” from the period of 1937 to 1946
in Romania. The film shows striking, detailed
and often beautiful portraits of the simple rural
population, captured by “Fotostudio Splendid” in
the country’s southeast region. Parallel to these
projections one hears diary entries from the
Jewish Bucharest resident and doctor Emil Dorian,
read by Radu Jude himself. In between, excerpts
from radio broadcasts and nationalistic songs
from the era allow one to begin to fathom the
anti-Semitism that Dorian experiences first hand
and through the reports of eyewitnesses.
Screenplay Radu Jude, Florin
Lăzărescu
Camera Marius Panduru
Editor Cătălin Cristuţiu
Music Trei Parale
Sound Dana Bunescu
Producer Ada Solomon
Co-Producers Jiří Konečný, Ovidiu
Șandor, Rossitsa Valkanova
Cast Teodor Corban, Mihai
Comănoiu, Cuzin Toma, Alexandru
Dabija, Alexandru Bindea,
Luminiţa Gheorghiu, Victor
Rebengiuc
Production
Hi Film Productions, Romania
ada@hifilm.ro
Co-Production
Endorfilm, Czech Republic
KLAS Film, Bulgaria
Mulberry Development, Romania
Rights/Sales
Beta Cinema, Germany
beta@betacinema.com
Screenplay Radu Jude
Photos by Costică Acsinte
Editor Cătălin Cristuţiu
Sound Dana Bunescu
Producer Ada Solomon
Production
Hi Film Productions, Romania
ada@hifilm.ro
Co-Production
Fast Film, Romania
Rights/Sales
Taskovski Films, United Kingdom
sales@taskovskifilms.com
123 PORTRAIT

I DO NOT CARE IF WE GO DOWN IN
HISTORY AS BARBARIANS
ÎMI ESTE INDIFERENT DACĂ ÎN ISTORIE VOM INTRA CA BARBARI /
MIR IST ES EGAL, WENN WIR ALS BARBAREN IN DIE GESCHICHTE
EINGEHEN
Radu Jude
Romania, Bulgaria, Germany, France, Czech Republic 2018
139 min, DCP, colour and b/w / rum OV + eng SUB
Die junge Regisseurin Mariana Marin inszeniert
ein Reenactment zu den Verstrickungen Rumäniens
in den Holocaust unter dem faschistischen
General Antonescu während des Zweiten
Weltkriegs. Die öffentliche Aufführung wird mehr
und mehr zu einer Farce: Das Publikum wird mit
den dunklen Seiten der rumänischen Geschichte
konfrontiert. So wird deutlich, dass Antisemitismus
nicht nur ein Schatten der Vergangenheit ist.
Mit virtuoser Leichtigkeit verwebt Radu Jude in
seinem Film über Entstehung und Aufführung des
Reenactments Fiktionales mit Dokumentarischem
und entwirft einen aufrüttelnden Film in hybrider
Form. (ds)
The young director Mariana Marin stages a
re-enactment of Romania’s entanglements in the
Holocaust under the fascist General Antonescu
during the Second World War. The public performance
steadily morphs into a farce: the spectators
are confronted with the dark sides of Romanian
history and it becomes exceedingly clear that
anti-Semitism is no mere shadow of the past.
Graced with a virtuoso’s light touch, Radu Jude’s
film on the origins and realisation of this novel
re-staging weaves the fictional with the documentary,
creating a rousing work of hybrid form.
UPPERCASE PRINT
TIPOGRAFIC MAJUSCUL
Radu Jude
Romania 2020
128 min, DCP, colour and b/w / OV + eng SUB
Nach der Auseinandersetzung mit dem rumänischen
Antisemitismus begibt sich Radu Jude mit
seinem neuesten Werk in die Zeit der Diktatur
unter Nicolae Ceaușescu. In einer Art Bühnenbild
inszeniert er den Fall des Jugendlichen Mugur
Călinescu: Weil er regimekritische Slogans an
Wände schrieb und verbreitete, geriet der junge
Mann in das Fadenkreuz der Securitate. Anhand
der Akten der Geheimpolizei wird der Fall
rekonstruiert. Durch die Gegenüberstellung der
filmischen Inszenierung mit zeitgenössischem
Archivmaterial vermischt sich das Private mit dem
Öffentlichen. So entlarvt der Film die Brutalität
staatlicher Repression. (ds)
Following on the heels of his examination of
Romanian anti-Semitism, Radu Jude travels back
in his most recent work to the era of dictatorship
under Nicolae Ceaușescu. Within what amounts
to a sort of stage setting, he presents the story of
the adolescent Mugur Călinescu, a young man who
gradually became a target of the Securitate for
the regime-critical slogans he spread by writing
them on walls. Jude reconstructs the case with the
aid of the secret police’s own files. Through the
juxtaposition of these staged scenes with contemporary
archival footage drawn from the period
in question, a blending of the private and public
occurs. In so doing, the film succeeds in laying
bare the brutality of state repression.
124
Screenplay Radu Jude
Camera Marius Panduru
Co-Production
Editor Cătălin Cristuţiu
Endorfilm, Czech Republic
Sound Dana Bunescu, Jean
KLAS Film, Bulgaria
Umansky, Cristinel Șirli
Komplizen Film, Germany
Producer Ada Solomon
Les Films d’ici, France
Co-Producers Claire Dornoy, Janine
Jackowski, Jiří Konečný, Jonas TVR, Romania
Dornbach, Maren Ade, Rossitsa ZDF/ARTE, Germany
Valkanova, Serge Lalou
Rights/Sales
Cast Ioana Iacob, Alexandru Dabija, Beta Cinema, Germany
Alex Bogdan
beta@betacinema.com
Production
Hi Film Productions, Romania
ada@hifilm.ro
German Distribution
Grandfilm GmbH, Germany
verleih@grandfilm.de
Screenplay Gianina Cărbunariu,
Radu Jude
Camera Marius Panduru
Editor Cătălin Cristuţiu
Sound Dana Bunescu, Jean
Umansky
Producer Ada Solomon
Cast Bogdan Zamfir, Șerban
Lazarovici, Ioana Iacob, Șerban
Pavlu
Production
microFilm, Romania
ada.solomon@gmail.com
Co-Production
Hi Film Productions, Romania
Romanian Public Television,
Romania
Rights/Sales
Best Friend Forever, Belgium
sales@bffsales.eu

THE TUBE WITH A HAT
LAMPA CU CĂCIULĂ
Radu Jude
Romania 2005
24 min, DCP, colour / OV + eng SUB
Am Sonntagabend läuft ein
Bruce Lee-Film, doch der Fernseher
ist kaputt. Der siebenjährige
Marian erinnert seinen Vater an
sein Versprechen: Gemeinsam
packen sie das Gerät in eine
Decke und machen sich auf den
beschwerlichen Weg zur Reparatur
in die nächstgelegene Stadt.
Die Odyssee eines modernen
Sisyphos, doch am Ende flackert
das Bild – zumindest unsicher –
auf der Röhre. (ds)
There’s a Bruce Lee film on
Sunday night, but the TV’s
broken. Seven-year-old Marian
reminds his dad of the promise
he made: together they wrap the
device up in a blanket and set off
on the difficult journey to reach
a repairman in the nearest town.
It’s a true odyssey undertaken
by a modern Sisyphus, but in
the end, though the picture may
be shaky, an image lights up the
screen.
IN THE MORNING
DIMINEAŢA
Radu Jude
Romania 2007
28 min, DCP, colour / OV + eng SUB
In den nächtlichen Morgenstunden
sammelt der Taxifahrer
Sorin die vierzigjährige Cecilia
in der Provinz Jilava ein. Nach
anfänglicher Distanz entsteht
auf der Fahrt nach Bukarest
in der Abgeschlossenheit des
Taxis Intimität. Cecilia erzählt
von ihrer Affäre mit einem
Mann in Jilava und Sorin über
seine kranke Mutter. Am Ende
kommen sie dort an, wo sie
losgefahren sind: Es ist, als sei
nichts geschehen, doch der Tag
ist angebrochen. (ds)
In the wee hours of the morning,
taxi driver Sorin picks up fortyyear-old
Cecilia in Jilava. It takes
a little while for the ice to break,
but in the vehicle’s interior an
atmosphere of intimacy begins
to grow on the road to Bucharest.
Cecilia tells of her affair with
a man in Jilava and Sorin talks
about his sick mother. In the end,
the two arrive back at the place
they originally set out from
together: it’s as if nothing really
happened, though a new day has
dawned.
ALEXANDRA
Radu Jude
Romania 2008
25 min, DCP, colour / OV + eng SUB
Der getrennt lebende Tavi stellt
bei einem Ausflug mit seiner
Tochter Alexandra fest, dass
sie ihn nicht mehr Papa nennt.
Zurück in der Wohnung der
Mutter konfrontiert er diese:
Machtpositionen werden ausgespielt
und gekränkte Eitelkeiten
auf Kosten Alexandras ausgetragen,
die als Einzige vernünftig
bleibt. Gekonnt inszeniert Radu
Jude einen Familienkonflikt,
den er in EVERYBODY IN OUR
FAMILY als Langfilm ins Extrem
führt. (ds)
During an outing with his
daughter Alexandra, Tavi
notices that she no longer calls
him papa. Back in her mother’s
flat, Tavi confronts his ex-partner:
positions of power are
exploited and wounded egos are
indulged at Alexandra’s expense,
while she remains the only voice
of reason. An adept staging and
exploration of family conflict,
which Radu Jude would later
carry to the extreme in his
feature-film EVERYBODY IN OUR
FAMILY.
Screenplay Florin Lăzărescu
Camera Marius Panduru
Editor Cătălin Cristuţiu
Sound Andrei Toncu
Producer Ada Solomon
Cast Marian Bratu, Gabriel Spahiu, Natalia
Calin, Alexandru Georgescu
Production
Hi Film Productions, Romania
ada@hifilm.ro
Screenplay Radu Jude, Andrei Butică
Camera Andrei Butică
Editor Cătălin Cristuţiu
Sound Cezar Stănciulesco, Gelu Costache
Producer Ada Solomon
Cast Oana Ioachim, Andi Vasluiana, Irina
Săulescu, Sorin Godi
Production
Hi Film Productions, Romania
ada@hifilm.ro
Screenplay Radu Jude, Augustina Stanciu,
Andrei Butică
Camera Andrei Butică
Editor Cătălin Cristuţiu
Sound Marius Constantin, Dana Bunescu
Producer Ada Solomon
Co-Producers Andrei Butică, Cătălin Cristuţiu
Cast Șerban Pavlu, Alexandra Pascu, Gabriel
Spahiu
Production
Hi Film Productions, Romania
ada@hifilm.ro
Co-Production
Fast Film, Romania
125 PORTRAIT

SHADOW OF A CLOUD
O UMBRĂ DE NOR
Radu Jude
Romania 2013
30 min, DCP, colour / OV + eng SUB
Ein Priester wird zu einer
Segnung gerufen. Doch beim
Gebet am Sterbebett und den
Gesprächen in der Küche steht
nicht mehr die Sterbende
im Mittelpunkt, sondern
persönliche Befindlichkeiten
der Trauernden: Der intime
Umgang mit dem Tod birgt stets
Konfliktpotential. Im Büro der
Kirchengemeinde angekommen,
offenbart sich diese selbst nur
als ein Wirtschaftszweig. Auch
der Tod ist durchökonomisiert.
(ds)
A priest is summoned to perform
a blessing. Alas, during deathbed
prayers and conversations in
the kitchen, the focus shifts from
the dying woman to the personal
sensitivities of the grieving
relatives. An intimate encounter
with death always harbours
potential for conflict. Back in the
parish office, the congregation
itself is revealed as nothing but
another business unit. Death too
has been thoroughly economized
it seems.
IT CAN PASS THROUGH
THE WALL
TRECE ȘI PRIN PERETE
Radu Jude
Romania 2014
17 min, DCP, colour / OV + eng SUB
Es ist Abend und die neunjährige
Sofia wird von ihrem Großvater
ins Bett gebracht. Doch aus der
Wohnung nebenan kommen
die verzweifelten Schreie einer
Mutter, während der Großvater
mit seinen Gästen über den
Selbstmord von deren Sohn
diskutiert. In einer Plansequenz
fängt Radu Jude die Neugier von
Sofia ein, die im abgedunkelten
Zimmer nicht aufhören kann,
den Schreien und der Diskussion
zu lauschen und es allmählich
mit der Angst zu tun bekommt.
(ds)
It’s evening, time for grandpa to
put nine-year-old Sofia to bed.
Alas, a mother’s distraught cries
ring out from the flat next door,
while the grandfather discusses
her son’s suicide with his guests.
In a continuous shot, Radu
Jude captures Sofia’s curiosity:
inside the darkened room she
can’t help eavesdropping on the
lamenting and discussion, as
her fear gradually grows more
intense.
THE MARSHAL’S TWO
EXECUTIONS
CELE DOUĂ EXECUŢII ALE MAREȘALULUI
Radu Jude
Romania 2018
10 min, DCP, colour and b/w / OV + eng SUB
Am 17. Mai 1946 wird der
Diktator Ion Antonescu vom
Volksgerichtshof zum Tode
verurteilt. Die Erschießung
Antonescus und seiner Kumpane
filmt der Kameramann Ovidiu
Gologan in eindrücklichen
Schwarzweiß-Bildern. 1994
stellt der Filmemacher Sergiu
Nicolaescu die Szenerie für
seinen Spielfilm THE MIRROR
nach. Radu Jude konfrontiert
beide Sichtweisen auf die
Exekution miteinander. (ds)
On May 17, 1946, the dictator Ion
Antonescu is sentenced to death
by a people’s court. Cameraman
Ovidiu Gologan films the death
by firing squad of Antonescu and
his cronies in haunting blackand-white.
In 1994, filmmaker
Sergiu Nicolaescu reconstructs
the scenes for his fiction feature
THE MIRROR. Radu Jude’s short
film sets up a confrontation
between the two perspectives of
the execution.
126
Screenplay Radu Jude, Florin Lăzărescu
Camera Marius Panduru
Editor Cătălin Cristuţiu
Sound Dana Bunescu
Producer Ada Solomon
Cast Alexandru Dabija, Șerban Pavlu, Mihaela
Sîrbu, Olga Taisia Podaru, Gabriel Spahiu
Production
Hi Film Productions, Romania
ada@hifilm.ro
Screenplay Radu Jude
Camera Marius Panduru
Editor Cătălin Cristuţiu
Sound Dana Bunescu, Florian Stoica, Mirel
Cristea
Producers Ada Solomon, Radu Jude
Cast Sofia Nicolaescu, Ion Arcudeanu, Marcel
Horobeţ, Gabriel Spahiu, Alecu Jude
Production
microFilm, Romania
ada.solomon@gmail.com
Co-Production
Mitra Film, Romania
Motion Picture Management, Romania
Screenplay Radu Jude
Camera Marius Panduru, Ovidiu Gologan
Editor Cătălin Cristuţiu
Sound Dana Bunescu
Producer Ada Solomon
Production
Hi Film Productions, Romania
ada@hifilm.ro

127

BIOSKOP/
BIO
–SCOP

Vom Exploitation-Fest über das Porträt eines Regie-
Meisters bis hin zu außergewöhnlichen Dokumentarfilmen.
Das Filmschaffen in Mittel- und Osteuropa kann vielerlei
Gestalt annehmen. Vor allem aber ist es ungeheuer
lebendig. Diesem Umstand möchte goEast in der Sektion
Bioskop Rechnung tragen. Ohne Premierenzwang stehen
aktuelle Festivalhighlights und andere außergewöhnliche
Filmerlebnisse auf dem Programm. Und natürlich ist auch
ein ausgefallenes Kurzfilmprogramm wieder mit von der
Partie.
Teile des Programms stehen Covid-19-bedingt als
Video-on-Demand auf der goEast-Website zur Verfügung,
einige Filme werden zudem in der monatlichen Kinoreihe
„goEast Präsentiert“ in der Caligari Filmbühne in
Wiesbaden gezeigt.
From exploitation fest to a portrait of a master director all
the way to idiosyncratic documentary films. Cinema takes
on myriad forms in Central and Eastern Europe. Above all,
however, it is unbelievably vibrant. In the Bioscop section,
goEast aims to do justice to this state of affairs. Without
any pressure to focus on premieres, the programme
encompasses current festival highlights and other
extraordinary big screen experiences. And, of course, the
section also features a wonderfully off-beat short film
programme once again.
Due to the Covid-19 situation, parts of the programme
will be available as video-on-demand on the goEast
website, and some of the films will be shown in addition
at Wiesbaden’s Caligari Filmbühne in the scope of the
monthly cinema series “goEast Presents”.
129 BIOSCOP

ANDREY TARKOVSKY.
A CINEMA PRAYER
ANDREY TARKOVSKY. EIN GEBET IN BILDERN
Andrey A. Tarkovsky
Italy, Russia, Sweden 2019
97 min, DCP, colour / rus OV + eng SUB
COMRADE DRAKULICH
DRAKULICS ELVTÁRS /
GENOSSE DRACULA
Márk Bodzsár
Hungary 2019
95 min, DCP, colour / hun, rus, vie OV + eng SUB
„Ursprünglich wollte ich SOLARIS drehen, ohne
im Film jemals die Erde zu verlassen. Das wäre
natürlich viel interessanter geworden, aber
Stanislav Lem war dagegen.“ Es gibt wohl kaum
Regisseure, deren Werk so oft neu interpretiert,
mystifiziert und kultiviert wurde, wie Andrey
Tarkovsky. Mehr als 30 Jahre nach dessen Tod
traut sich Andrey Tarkovsky Jr. mithilfe seltener
Archiv- und Tonaufnahmen an das Erbe seines
Vaters heran. Entstanden ist ein biografischer und
philosophischer Film, in dem Tarkovsky selbst
unter anderem über sein Verhältnis zu Kunst,
Religion, Familie und Freiheit spricht. (hg)
DEUTSCHLANDPREMIERE
Nach 20 Jahren und der erfolgreichen Revolution
in Kuba kehrt Genosse Fábián als Nationalheld
nach Budapest zurück, um als Maskottchen für die
landesweite Blutspende aufzurufen. Doch Fábián
ist keinen Tag gealtert. Der ungarische Geheimdienst
spürt ihm mit Eifer nach, denn man glaubt,
das Geheimnis des ewigen Lebens gefunden zu
haben – doch ist Fábián wirklich ein Vampir?
Mit einer gehörigen Portion Humor und etlichen
Anspielungen auf Vampirfilme blickt Márk
Bodzsár auf die Mär des ewigen Kommunismus.
Gleichzeitig verweben sich Agententhriller und
female empowerment zu einem Genre-Cocktail,
den selbst Dracula Jungfrauenblut vorziehen
würde. (jp)
“Originally I wanted to shoot SOLARIS without ever
leaving Earth in the film. That would have been
much more interesting of course, but Stanislav
Lem was opposed to the idea.” There are very few
other directors whose work has been reinterpreted,
mystified and cultivated as frequently as that of
Andrey Tarkovsky. More than 30 years after his
passing, Andrey Tarkovsky Jr. dares to tackle his
father’s legacy with the aid of rare archival footage
and sound recordings. The resulting documentary
is a biographical and philosophical film in which
Tarkovsky himself, among other figures, speaks
at length about his relationship to art, religion,
family and freedom.
GERMAN PREMIERE
DEUTSCHLANDPREMIERE
After a 20-year absence and a successful revolution
in Cuba, comrade Fábián returns to Budapest
as a national hero, to serve as the poster boy for
a nation-wide blood donation drive. Strangely,
Fábián doesn’t seem to have aged a single day. The
Hungarian secret service shadows him diligently,
believing the returnee has discovered the secret to
eternal life – but is Fábián really a vampire? With
a healthy dose of humour and many an allusion to
the vampire film genre, Márk Bodzsár examines
the myth of eternal communism, blending spy
thriller tropes and themes of female empowerment
into a refreshing genre cocktail that even Dracula
would choose over virgin blood.
130
Production
Andrey Tarkovsky International
Screenplay Andrey A. Tarkovsky Institute, Italy
Camera Alexey Naidenov
andrej.tarkovskij@gmail.com
Editors Andrey A. Tarkovsky, Co-Production
Michał Leszczyłowski
HOBAB, Sweden
Sound Gianfranco Tortora, Saverio Klepatski Production, Russia
Damiani
Revolver Film, Italy
Producer Andrey A. Tarkovsky Rights/Sales
Co-Producers Dmitry Klepatski, Syndicado Film Sales, Canada
Paolo Maria Spina, Peter Krupenin admin@syndicado.com
GERMAN PREMIERE
Screenplay Márk Bodzsár
Camera Dániel Reich
Editor Zoltán Kovács
Music Gábor Keresztes
Sound Attila Tõzsér
Producers Csaba Pék, Attila Tőzsér
Cast Lili Walters, Zsolt Nagy, Ervin
Nagy, Szabolcs Thuróczy, Móni
Balsai, Alexandra Borbély
Production
Filmkontroll, Hungary
Rights/Sales
National Film Institute –
World Sales, Hungary
kati.vajda@nfi.hu

DAYMOHK
Masha Novikova
Netherlands 2019
85 min, DCP, colour / rus OV + eng SUB
Nach dem zweiten Tschetschenienkrieg filmte
Masha Novikova im zerstörten Grozny heimlich
die Proben des vom Tänzer Ramzan Akhmadov
gegründeten Jugendtanzensembles Daymohk. Mit
Auftritten im Ausland wollte Daymohk die friedliche
Seite der tschetschenischen Kultur zeigen.
Zwanzig Jahre später hat das Land sich geändert:
Unter Kadyrov wird das wiederaufgebaute Grozny
mit eiserner Faust regiert, das Ensemble ist nun
Propagandavehikel. Sein Leiter Akhmadov muss
das mit seinem Gewissen vereinbaren – er ist nicht
nur für seine Truppe, sondern auch für die eigene
Familie verantwortlich. Ein intimer Dokumentarfilm
über Künstler(über)leben in einer Diktatur.
(hg)
DEUTSCHLANDPREMIERE
At the end of the second Chechen war, amid the
ruins of Grozny, Masha Novikova secretly filmed
rehearsals of the Daymohk youth dance ensemble
founded by dancer Ramzan Akhmadov. Daymohk
wished to show the peaceful side of Chechen
culture through performances abroad. Twenty
years later, the country has changed: under
Ramzan Kadyrov, rebuilt Grozny is ruled with
an iron fist, and the dance troupe has become a
propaganda tool. Ensemble director Akhmadov
must reconcile that with his conscience – he feels
responsible for his dancers and staff, but also has
a family to look after. An intimate documentary
about artists trying to live (or simply survive)
under dictatorship.
GERMAN PREMIERE
Screenplay Tamara Vuurmans
Camera Vladas Naudzius
Editor Srdjan Fink
Music Jeroen Goeijers
Sound Jeroen Goeijers, Rik Meier
Producers Willemijn Cerutti, Frank
van den Engel
Co-Producer Margie Monfils
Production
Cerutti Film, Netherlands
willemijn@ceruttifilm.nl
Zeppers Film, Netherlands
info@zeppers.nl
Co-Production
EO/IKONdocs, Netherlands
Rights/Sales
Square Eyes Film, Netherlands
info@squareeyesfilm.com
GOLDEN VOICES
KOLOT REKA /
GOLDENE STIMMEN
Evgeny Ruman
Israel 2019
88 min, DCP, colour / heb, rus, eng OV + eng SUB
1990 zerfällt mit dem Zusammenbruch der Sowjetunion
auch ihre Filmindustrie. Mit tausenden
anderen Juden emigrieren Raya und Viktor
Frenkel nach Israel. Früher gehörte das Paar zu
den bekanntesten russischen Synchronstimmen
für ausländische Filme, doch in ihrer neuen
Heimat kommen sie damit nicht weit. Die Jobsuche
offenbart nicht nur allerlei Abgründe und
Absurditäten ihres Berufszweigs, sie fördert auch
die Entfremdung der beiden. Unzählige filmische
Referenzen – besonders an Fellini – beflügeln,
zwischen den existentialistischen Sorgen, diese
anmutige Ehrung der Vergangenheit des Kinos.
(tw)
DEUTSCHLANDPREMIERE
When the Soviet Union collapses in 1990, its film
industry collapses with it. Along with thousands
of fellow Jews, Raya and Viktor Frenkel decide to
emigrate to Israel. Back in the USSR, the two were
among the best-known Russian voice artists in
the foreign film dubbing business; alas, in their
newly adopted homeland this qualification doesn’t
get them very far. Their search for employment
reveals many horrors and absurdities of their
profession – sadly, it also increases their sense
of alienation. In spite of the existential angst on
display, the film’s countless movie references –
particularly to the work of Fellini – succeed in
elevating this gracious tribute to cinema’s past.
GERMAN PREMIERE
Screenplay Ziv Berkovich, Evgeny
Ruman
Camera Ziv Berkovich
Editor Evgeny Ruman
Music Asher Goldschmidt
Sound Michael Goorevich
Producers Chilik Michaeli,
Avraham Pirchi, Tami Leon, Eitan
Evan, Moshe Edery, Leon Edery
Cast Vladimir Fridman, Maria
Belkin, Evelin Hagoel
Production
Evanstone Films, Israel
eitan@evanstone-films.com
United Channels Movies, Israel
info@ucm-film.com
Rights/Sales
Intramovies, Italy
mail@intramovies.com
131 BIOSCOP

JESUS SHOWS YOU THE WAY
TO THE HIGHWAY
Miguel Llansó
Spain, Estonia, Ethiopia, Latvia, Romania, United Kingdom 2019
82 min, DCP, colour / eng OV + eng SUB
LEAVING AFGHANISTAN
BRATSTVO /
BRÜDERSCHAFT
Pavel Lungin
Russia 2019
110 min, DCP, colour / rus OV + eng SUB
Eigentlich will CIA-Agent Gagano mit seiner Freundin
Malin eine Kickbox-Akademie aufmachen.
Oder eine Pizzeria. Doch eine letzte Mission steht
an: Mit Agent Palmer begibt er sich in die virtuelle
Realität, um den Computervirus „Soviet Union“ zu
stoppen. Gagano wird dabei in der digitalen Welt
gefangen. Stop-Motion-Kämpfe mit Hammer und
Sichel, mit Süßigkeiten gefüllte, Laser-schießende
Riesenmoskitos und ein unkonventionelles
Beziehungsdreieck: Miguel Llansó bietet in der
wohl ersten estnisch-äthiopischen Koproduktion
der Filmgeschichte einen wilden Mix aus Thriller,
Exploitation, Kung-Fu, Retro-Sci-Fi und absurder
Komik in feinster B-Movie-Ästhetik. (tg)
CIA agent Gagano really just wants to open a
kickboxing academy with his girlfriend Malin. Or
a pizzeria. Alas, one last mission awaits: alongside
Agent Palmer, he enters virtual reality in order
to stop the “Soviet Union” computer virus. In the
process, Gagano gets stuck in the digital world.
Stop-motion fights with hammer and sickle, giant
laser-firing, candy-filled mosquitoes and an
unconventional love triangle: in cinema history’s
likely first-ever Estonian-Ethiopian co-production,
Miguel Llansó serves up a wild blend of thriller,
exploitation, kung-fu, retro sci-fi and absurd
comedy elements topped with finest B-movie vibes.
Es ist das Ende des sowjetischen Afghanistan-Krieges
und die Sowjetunion entscheidet, ihre Truppen
zurückzuziehen. Doch Mudschahedin entführen
den Sohn des Generals Vasiliev. Also muss die
langersehnte Heimreise der 108. motorisierten
Schützendivision noch warten. Die Einheit fährt zu
einer Rettungsaktion am Salaang Pass. Basierend
auf wahren Begebenheiten inszeniert Pavel
Lungin mit einem atmosphärischen Szenenbild
die einzelnen Truppen-Mitglieder als einprägsame
Charaktere, die sich zwischen Ehrlichkeit, Vertrauen,
Hinterhalt und Verrat bewegen. Manchmal
emotional, manchmal hart und grausam. (tw)
At long last, it seems the war in Afghanistan is
over: the Soviet Union has decided to withdraw its
forces. However, the mujahedin have kidnapped
General Vasiliev’s son. Looks like the 108th
motorised infantry division will have to wait a
little longer before they can finally head back
home. The unit rides out to Salaang Pass on a
search and rescue mission. Based on real-life
events and featuring highly evocative production
design, Pavel Lungin’s film depicts the individual
soldiers as memorable characters moving in a
shifting terrain of honesty, trust, deception and
betrayal. At times they manage to stay in touch
with their emotions – other times severity and
barbarism have the final say.
132
Screenplay Miguel Llansó
Camera Israel Seoane, Erik
Põllumaa, Michal Babinec
Editor Velasco Broca
Music Bill Dixon
Sound Artis Dukalskis
Lead Producer Sergio Uguet de
Resayre
Cast Daniel Tadesse Gagano,
Agustín Mateo, Gerda-Anette
Allikas, Guillermo Llansó, Lauri
Lagle
Production
Lanzadera Films, Estonia
miguel@lanzaderafilms.com
Alasti Kino, Estonia
Avanpost, Romania
Birabiro Films, Ethiopia
Mojo Raiser Productions, Latvia
Rook Films, United Kingdom
German Distribution
Rapid Eye Movies, Germany
info@rapideyemovies.de
Screenplay Pavel Lungin,
Alexsander Lungin
Camera Igor Grinyakin
Editor Andrey Petrov
Music Kuzma Bodrov, Dmitriy
Selipanov
Sound Pavel Stasenko, Konstantin
Stetkevich
Producers Pavel Lungin, Evgeniy
Panfilov
Cast Kirill Pirogov, Yan Tsapnik,
Vitaly Kischenko, Fedor Lavrov
Production
Pavel Lungin Studio, Russia
Rights/Sales
Loco Films, France
international@loco-films.com

NEVER HAPPENED
SKUTOK SA STAL /
NIE PASSIERT
NUMBERS
NOMERY /
DIE ZAHLEN
Barbora Berezňáková
Slovakia, Czech Republic 2019
82 min, DCP, colour and b/w / slk, cze, hun, eng, deu OV + eng SUB
Oleg Sentsov, Akhtem Seitablaiev
Ukraine, Poland, Czech Republic, France 2019
104 min, DCP, colour / ukr OV + eng SUB
Mitte der 90er Jahre wird der Sohn des slowakischen
Präsidenten Michal Kováč entführt. Der an
der Aktion beteiligte Oskar F. setzt sich ab und
packt aus; sein Freund Robo stirbt wenig später
bei einem Attentat. Bis heute spaltet der Fall die
slowakische Gesellschaft. Als die Beteiligung
des Geheimdienstes zunehmend offenbar wird,
propagiert Premierminister Vladimír Mečiar: All
das sei schlichtweg „nie passiert“. Regisseurin
Barbora Berezňáková tritt den Gegenbeweis an,
findet Fotos, Archivmaterial, Orte des Geschehens
und zentrale Figuren. Ihr Film bietet sowohl einen
emotionalen Zugang als auch innovativen Stil. (tg)
Oleg Sentsov ist endlich frei! Sein neuestes Werk
inszenierte der profilierte Aktivist und Regisseur
aber noch aus dem Gefängnis. Unter Arrest scheinen
auch seine nur durch Zahlen identifizierten
Figuren zu existieren. In einer kargen Betonkonstruktion
führen die Nummern Eins bis Zehn ihr
Leben unter den strengen Augen der bewaffneten
„Richter“ und halten sich an Regeln, die ihnen
ihre Gottheit, die Nummer Null, vom Balkon
herunterdiktiert. Doch Freiheitsdrang sowie das
plötzliche Auftauchen eines Kindes, das nichts auf
die Vorschriften gibt, bringen die Ordnung der
künstlich beschränkten Welt ins Wanken. (tg)
DEUTSCHLANDPREMIERE
In the mid-1990s, the son of Slovak president
Michal Kováč is kidnapped. One of the perpetrators,
Oskar F., defects and confesses publicly – his
friend Robo is assassinated shortly thereafter.
The case has continued to polarise Slovak society
into the present. As the state intelligence service’s
involvement becomes increasingly clear, Prime
Minister Vladimír Mečiar proclaims the whole
thing simply “never happened”. Setting out to
present evidence to the contrary, Director Barbora
Berezňáková manages to unearth photographs,
archival materials, associated locations and central
figures. Her film offers both emotional access
to the story and an innovative stylistic approach.
GERMAN PREMIERE
Screenplay Barbora Berezňáková
Camera Barbora Berezňáková,
Ivo Mika
Editor Matěj Šámal
Music Lubomir Burgr
Sound Lukáš Kasprzyk, Dušan
Kozák, Bohumil Martinák
Producers Dávid Čorba, Mario
Homolka
Co-Producer Hana Blaha Šilarová
Production
LEON Productions, Slovakia
info@leonproductions.sk
Co-Production
Frame Films, Czech Republic
hana@framefilms.cz
Oleg Sentsov is finally free! However, the high-profile
activist and filmmaker staged his most recent
work while still in prison. His characters, identified
only by numbers, seem to be under arrest
too. In an austere concrete structure, individuals
number one to number ten lead their lives under
the watchful eyes of armed “judges” and follow
the rules that their god, number zero, dictates to
them from the balcony above. Alas, the desire for
freedom and the sudden appearance of a child
who doesn’t care about the regulations threaten to
fracture the order of this artificially constrictive
world.
Screenplay Oleg Sentsov
Camera Adam Sikora
Editor Jarosław Kamiński
Music Milosh Elich
Sound Wojciech Mielimąka,
Bartłomiej Woźniak
Producers Anna Palenchuk,
Violetta Kamińska, Izabela Wójcik,
Dariusz Jabłoński
Co-Producers Helena Uldrichová,
Małgorzata Jurczak
Cast Evhen Chernykov, Agatha
Larionova, Oleksandr Begma,
Maksym Devizorov, Iryna Mak,
Bohumil Martinák
Production
435 Films, Ukraine
anna@435films.com.ua
Apple Film Production, Poland
applefilm@applefilm.pl
Co-Production
Canal+, Poland
Czech Television, Czech Republic
Halley Production, France
Rights/Sales
LATIDO Films, Spain
latido@latidofilms.com
133 BIOSCOP

ANARCHO
SHORTS
VALLEY OF THE GODS
DOLINA BOGÓW /
TAL DER GÖTTER
Lech Majewski
Poland, United States, Luxembourg 2019
127 min, DCP, colour / eng OV + eng SUB
Der reichste Mann der Welt, Wes Tauros, möchte
auch noch im letzten Rückzugsgebiet der Navajo
nach Uran bohren. Zwischen diesen Welten – der
hochtechnologisch industrialisierten und der
archaisch mythologischen – steht der erfolglose
Schriftsteller John. Von dieser Konstellation
ausgehend, inszeniert Lech Majewski einen
gekonnten Parforceritt durch die Filmgeschichte:
Wes Tauros ist eine moderne Variante des Charles
Foster Kane; der Western geht spielerisch in
den Science-Fiction-Film über; und von Kubrick
und Fellini ist es dabei nie weit zu Dracula oder
Godzilla. Ein ästhetischer Bilderrausch – ein
Wahnsinnsfilm. (ds)
DEUTSCHLANDPREMIERE
The world’s wealthiest man, Wes Tauros, wants to
drill for uranium in the last preserve of the Navajo.
Between these worlds – the highly technological,
industrialised sphere and the archaic, mythological
realm – stands John, an unsuccessful writer.
Using this configuration as a point of departure,
Lech Majewski stages a brilliant tour de force
through the history of film: Wes Tauros embodies
a modern version of Charles Foster Kane; a western
morphs playfully into a science fiction film; and
it’s never that far from Kubrick and Fellini to
Dracula or Godzilla in Majewski’s world either.
An aesthetically stunning delirium of images – an
insane and insanely good film.
GERMAN PREMIERE
Die Anarcho Shorts sind zurück:
kurz und unangepasst, inhaltlich
wie formal radikal. Das Programm
erforscht diesmal den urbanen Raum,
einer der Filme lässt gar Moskau
auf dem Kopf stehen. Auch populäre
Genres werden aufs Korn genommen:
So hat ein Superheld zunehmend
das Problem, dass sich Menschen
aus Spaß vom Hochhaus werfen, da
sie von ihm gerettet werden wollen;
zudem gibt es einen experimentellen
Ausflug in den Horrorfilm in drei
Episoden. Sieben Filme, die
gleichermaßen herausfordern.
The Anarcho Shorts are back: brief
and anything but well-adapted,
radical in both form and content.
This time out, the programme
explores urban space, one of the
films even turns Moscow on its
head. Popular genres are satirised
here too: for instance, a superhero
finds himself increasingly vexed that
people are throwing themselves off
of skyscrapers for fun just so he’ll
save them; on top of that, there is an
experimental excursion into horror
tropes divided into three episodes.
Seven films that are all equally
challenging.
DEEP LOVE
KOHANNIA
Mykyta Lyskov
Ukraine 2019
13 min, DCP, colour / no dialogue
Ein atomarer Fliegenpilz am
Horizont der Großstadt und
schon übernehmen Plastiktüten
die Herrschaft. Diese animierte
Welt folgt keinen Regeln. Logik
– ein Fremdwort. Und dennoch
ist der Bezug zur Realität stets
gegenwärtig.
134
Screenplay Lech Majewski
Camera Lech Majewski, Paweł
Tybora
Editors Eliot Ems, Norbert Rudzik
Music Jan A.P. Kaczmarek
Sound Zbigniew Malecki, Lech
Majewski
Producers Lech Majewski, Filip
Jan Rymsza
Cast Josh Hartnett, John
Malkovich, Keir Dullea, Jaime Ray
Newman, Berenice Marlohe
Production
Angelus Silesius, Poland
Royal Road Entertainment, United
States
Rights/Sales
Wide Management, France
infos@widemanagement.com
One little mushroom cloud
appears on the horizon of the
big city and the plastic bags
have already staged a coup. This
animated world doesn’t follow
any laws. Logic is a foreign
concept. And yet the connection
to reality is omnipresent.

THE HYMNS OF
MUSCOVY
GIMNY MOSKOVII
Dimitri Venkov
Russia 2018
14 min, DCP, colour / no dialogue
Eine Neubearbeitung der
Nationalhymne der Sowjetunion
begleitet die langsam dahingleitenden
Kamerafahrten durch
„Muscovy“ - das Großfürstentum
Moskau, wo die Architektur, von
Brutalismus bis Stalinbarock,
kopfüber steht. Eine Reise durch
Zeit und Raum.
A reworking of the Soviet
national anthem accompanies
slowly sliding tracking shots
through “Muscovy” – the
principality of Moscow, where
the architecture, from Brutalism
to Stalinist Baroque, is turned
on its head. A journey through
time and space.
THE PHILOSOPHY OF
HORROR (PART I-III)
A HORROR FILOZÓFIÁJA (PART I-III)
Péter Lichter, Bori Máté
Hungary 2019
23 min, DCP, colour / no dialogue
Was passiert, wenn man
Philosophie Film werden lässt?
Übermalte 35-mm-Filmstreifen
der ersten zwei NIGHTMARE ON
ELM STREET-Filme entführen
auf einen ausdrucksstarken
Trip in die Suburbia des Horrors,
überraschend wirkmächtig.
What happens when you allow
philosophy to become cinema?
Painted-over strips of 35mm film
from the first two NIGHTMARE
ON ELM STREET movies take
viewers on an expressive trip
to the suburbia of horror, to
surprisingly powerful effect.
PROTOCORBA
Kirill Khachaturov
Russia 2019
7 min, DCP, colour / no dialogue
Protocorba ist eine Welt
voller Animationsfehler. Den
Charakteren geht es trotzdem
gut: Sie reden, tanzen, laufen
umher – und scheren sich nicht
um den ständigen Wind, der
ihnen die Haare durchwuschelt
und gelegentlich die Kleidung
vom Leib zieht.
Protocorba is a world full of
animation errors. Still, the
characters are doing alright:
they talk, dance, walk around –
and don’t seem to care about the
constant wind that messes up
their hair and occasionally pulls
the clothes off their bodies.
THE RAIN
DESZCZ
Piotr Milczarek
Poland 2019
5 min, DCP, colour / no dialogue
Ein Mann steht rauchend auf
einem Hochhaus und fällt
herunter, als ein Kollege ihn von
hinten erschrickt. Sein Glück:
Im Großraumbüro sitzt ein
Superheld. Dessen Pech: Denn
für ihn endet die Sache eher
unglücklich. Helden haben halt
auch irgendwann die Schnauze
voll.
A man stands atop a skyscraper,
smoking, before falling off when
a colleague frightens him from
behind. The good luck: there’s
a superhero sitting in the openplan
office. The bad luck: the
story ends rather unfortunately
for him. Sometimes heroes just
get fed up too.
TROYA
Gordon von Steiner
Ukraine 2019
8 min, DCP, colour / OV + eng SUB
Im Kiewer Randbezirk Troeshina
probt eine Gruppe von
Jugendlichen Hamlet. Die rohe
Ästhetik dieses experimentellen
Kurzdokumentarfilms und
der spielerische Umgang mit
Stereotypen macht die Nähe
des Regisseurs zur Modewelt
spürbar.
In Troeshina, on the edge of
Kiev, a group of adolescents
rehearse Hamlet. The raw
aesthetic of this experimental
short documentary film and the
playful treatment of stereotypes
make the director’s proximity to
the world of fashion palpable.
WOO-HOO!
David Štumpf
Czech Republic 2018
7 min, DCP, colour / no dialogue
Wenn nebenan die Party dröhnt,
fällt es schwer die eigene
Einsamkeit zu ignorieren:
Besonders, wenn man der einzige
Typ mit einem Pferdekopf
ist. Doch dann findet sich auf
der Party eine strahlend schöne
Einhorn-Dame. Happy End?
When the party is droning on
next door, it becomes hard to
ignore your own loneliness:
especially when you’re the only
guy with a horse head. But then
a ravishingly beautiful unicorn
lady shows up at the party. A
happy ending?
135 BIOSCOP

SPECIALS

MATINEE
Sonntag, 11 Uhr – PERSIAN LESSONS
ARCHIVPRÄSENTATION: DOVZHENKO NATIONAL FILM
CENTRE
Ukrainische Stummfilm-Wiederentdeckung
DOKUBAKU
Das erste unabhängige Dokumentarfilmfestival
Aserbaidschans präsentiert seine Highlights
SCHOOLS GOEAST
MATINEE
Sunday, 11 am – PERSIAN LESSONS
ARCHIVE PRESENTATION: DOVZHENKO NATIONAL FILM
CENTRE
Ukrainian Silent Film Re-Discovery
DOKUBAKU
The first independent documentary film festival in
Azerbaijan presents its highlights
SCHOOLS GOEAST
137 SPECIALS

PERSIAN LESSONS
PERSISCHSTUNDEN
Vadim Perelman
Russia, Germany, Belarus 2019
127 min, DCP, colour / deu, fra, ita, eng OV + eng SUB
SONNTAGS
–MATINEE
/ SUNDAY
MATINEE
1942 gibt sich der junge belgische Jude Gilles als
Perser aus und entgeht nur knapp der Exekution
durch die SS. Im Konzentrationslager wird
deutlich warum: Offizier Koch möchte Farsi lernen,
um sich nach dem Krieg in Teheran niederzulassen,
und Gilles kommt ihm gelegen. Dieser
erfindet daraufhin sein eigenes Farsi – ein ernstes
Spiel, das stets aufzufliegen droht. Basierend auf
der Erzählung „Erfindung einer Sprache“ von
Wolfgang Kohlhaase inszeniert Vadim Perelman
ein intensives Drama, das seine Kraft aus dem
nuancierten Schauspiel der beiden Hauptdarsteller
zieht, Lars Eidinger als Offizier Koch und Nahuel
Pérez Biscayart als Gilles. (ds)
The year is 1942 – the young Belgian jew Gilles
pretends to be Persian, thus narrowly escaping
execution at the hands of the SS. In a concentration
camp it becomes clear why he was spared:
Officer Koch wishes to learn Farsi, in order to
move to Teheran and open a restaurant after the
war. That’s where Gilles comes in. The imposter
proceeds to make up his very own version of Farsi
– a deadly serious game that is constantly in danger
of discovery. Based on Wolfgang Kohlhaase’s
short story “Erfindung einer Sprache” (Invention
of a language), Russian director Vadim Perelman
stages an intensive drama that draws its power
from the nuanced performances of his two leads,
Lars Eidinger as Officer Koch and Nahuel Pérez
Biscayart as Gilles.
138
Screenplay Ilya Zofin
Camera Vladislav Opelyants
Editor Vessela Martschewski
Music Evgueni Galperine
Sound Boris Voyt
Producers Ilya Stewart, Murad
Osmann, Pavel Burya, Ilya Zofin,
Rauf Atamalibekov, Vadim Perelman,
Timur Bekmambetov
Co-Producer Sol Bondy
Cast Nahuel Pérez Biscayart,
Lars Eidinger, Jonas Nay, Leonie
Benesch, Alexander Beyer
Production
Hype Film, Russia
LM Media, Germany
Co-Production
One Two Films, Germany
Rights/Sales
Memento Films International,
France
sales@memento-films.com
German Distribution
Alamode Filmdistribution,
Germany
info@alamodefilm.de

ARCHIV–
PRÄSENTATION
/ ARCHIVE
PRESENTATION
DOVZHENKO
CENTRE
Das 1994 eingerichtete Dovzhenko Centre ist das größte
staatliche Filmarchiv in Ukraine, mit mehr als 6.000
nationalen und internationalen Titeln im Bestand. Es
ist die Nachfolgeinstitution des 1948 gegründeten
Dovzhenko Filmstudios. Als dynamische Kulturinstitution
vereint es unter seinem Dach neben dem Filmarchiv auch
das einzige ukrainische Filmlabor, ein Filmmuseum,
ein Dokumentenarchiv, eine Medienbibliothek und
ein eigenes Verlagshaus. Die Mission des Dovzhenko
Centre ist es, neue Perspektiven auf die konventionelle
Filmgeschichte zu entwickeln und die Transformation
des nationalen Gedächtnisses sowie die Reflektion
künstlerischer und historischer Prozesse durch die
Filmkunst zu studieren.
Established in 1994, the Dovzhenko Centre is the
largest state-owned film archive in Ukraine, with
more than 6.000 national and international titles in its
collection. The centre is the successor institution of
Dovzhenko Film Studio, founded in 1948. As a dynamic
cultural institution, it hosts, in addition to the film
archive, Ukraine’s sole film laboratory, a film museum,
a documentation archive, a media library and its own
publishing company. The mission of the Dovzhenko
Centre is to develop new perspectives of the conventional
film history and to study the transformation of national
memory and the reflection of artistic and historical
processes through cinema.
PIGS WILL BE PIGS
PUPKY STATION
Khanan Shmain
USSR 1931
55 min, DCP, b/w / no dialogue
Zwei Meerschweinchen reisen mit ihrem Besitzer
im Personenwaggon eines Zuges. Den anderen
Fahrgästen gefällt das gar nicht, beim nächsten
Halt sollen sie verlagert werden. Doch in dem chaotischen
Bahnhof gerät die Situation völlig außer
Kontrolle. 2015 wurde der ukrainische Stummfilm
PIGS WILL BE PIGS zufällig im Bestand des Bundesarchivs
entdeckt und 2016 dem Dovzhenko Centre
übergeben. Das im Odessa Filmstudio entstandene
Langfilmdebüt von Khanan Shmain entlarvt
über satirisch-absurde Inhalte die Schwächen
der sowjetischen Bürokratie. Das Werk wird mit
einem Soundtrack des Künstlers Albert Tsukrenko
präsentiert. (tg)
Two guinea pigs take a train trip with their owner
in a passenger coach. The other travellers are less
than amused by their furry seatmates, and pets
and master are forced to seek other quarters at
the next stop. Alas, the situation goes completely
off the rails in the chaotic station. In 2015, the
Ukrainian silent film PIGS WILL BE PIGS was discovered
by accident in the inventory of the German
Federal Archive and handed over to the Dovzhenko
Centre in 2016. Khanan Shmain’s feature-film
debut, created at Odessa Film Studios, employs
satirical and absurd scenes and plotlines to expose
the weaknesses of Soviet bureaucracy. The film
will be accompanied by a special soundtrack from
artist Albert Tsukrenko.
Camera P. Radzykhovskyi, V.
Horitsyn
Music Albert Tsukrenko
Cast Erast Harin, Ivan Tverdokhlib,
Borys Bezgin
Production
Ukrainfilm, USSR
Rights/Sales
Oleksandr Dovzhenko National
Centre, Ukraine
info@dovzhenkocentre.org
139 SPECIALS

FESTIVAL
KOOPERATION/
FESTIVAL
COOPERATION
DOKUBAKU
DokuBaku ist das erste und einzige unabhängige
Dokumentarfilmfestival Aserbaidschans. Seit
der Gründung 2017 zeigt es eine Auswahl von
Dokumentarfilmen aus aller Welt im internationalen
Programm, wie auch einen lokalen Wettbewerb,
der Filmschaffende vor Ort unterstützt. Damit wird
der Dokumentarfilm als freie Ausdrucksform in
Aserbaidschan beworben. Ziel ist zudem, die lokale
Filmproduktion international zu etablieren. Vom 21. bis
25. Oktober findet die nächste Ausgabe statt. Das Thema:
Veränderungen.
DokuBaku is the first and only independent documentary
film festival in Azerbaijan. Since its founding in 2017, the
festival has shown a selection of documentary films from
around the globe in its international programme, while
also supporting filmmakers from the region with a local
competition section. In so doing, DokuBaku promotes
documentary cinema as a free form of expression
in Azerbaijan. An additional aim of the festival is
to successfully embed Azerbaijani film production
within the international community. The next edition is
scheduled to take place from 21 to 25 October and will
focus on the topic of “changes”.
LABYRINTH
LABIRINT
Oktay Namazov
Hungary, Portugal, Belgium, Azerbaijan 2018
21 min, DCP, colour / aze OV + eng SUB
Filmemacher Oktay Namazov
lebt und studiert in Budapest.
Kurz bevor er zurück nach
Aserbaidschan geht, besucht er
seinen ehemaligen Mitbewohner
Rashadat, der in ihrer Heimat
als politischer Gefangener drei
Jahre in Haft verbrachte. Im
Laufe der Gespräche mit Oktay
werden Rashadats Schicksal,
seine persönlichen und
familiären Opfer sukzessive
offenbar. Eine Rückkehr aus dem
Exil zu Familie, Freunden und
einem normalen Leben scheint
ausgeschlossen. (tg)
Director Oktay Namazov lives
and studies in Budapest. Shortly
before returning to Azerbaijan,
he visits his ex-roommate
Rashadat, who spent three years
in jail as a political prisoner back
in their home country. Over the
course of their conversations
with Oktay, Rashadat’s harrowing
story, his personal and
family sacrifices are gradually
revealed. A simple return from
exile, to family, friends and a
normal life, seems out of the
question.
140
Screenplay Oktay Namazov
Camera Oktay Namazov
Editor Oktay Namazov
Sound Oktay Namazov
Production
DocNomads, Portugal/Hungary/Belgium
Contact
oktayazturk@gmail.com

ONCE UPON A TIME
IN SHANGHAI
SAVE SALAAM!
SALAAM’I XİLAS EDİN!
Leyli Gafarova
Azerbaijan, Germany 2018
35 min, DCP, colour / aze, eng, deu, fra OV +
eng SUB
Ein einspuriges Gleis führt
durch „Shanghai“, ein verarmtes
Viertel vor den Toren Bakus.
Unmittelbar vor den Hauseingängen
quetschen sich die
Güterzüge zur Hochglanz-
Metropole durch. Bald sollen
die Behausungen abgerissen
werden. In den letzten Tagen
Shanghais dreht der deutsche
Regisseur Veit Helmer hier mit
Schauspieler Miki Manojlović
seinen Spielfilm VOM LOKFÜH-
RER, DER DIE LIEBE SUCHTE….
Doch anders als die Filmcrew ist
Dokumentaristin Leyli Gafarova
an den Menschen interessiert,
die hier (noch) leben. (tg)
A single railroad track cuts
through “Shanghai”, a poor
district on the outskirts of Baku.
Freight trains squeeze their way
through the neighbourhood,
right up against the doorsteps,
on their way to the glossy
metropolis. The buildings are
marked for demolition in the
very near future. In the last days
of Shanghai, German director
Veit Helmer shoots his feature
film THE BRA, starring Miki
Manojlović. Alas, unlike the rest
of the film crew, documentarian
Leyli Gafarova is interested in
learning about the people who
(still) live here.
Camera Leyli Gafarova
Editor Leyli Gafarova
Music Emin Sabitoglu
Sound Leyli Gafarova, Michiel De Malsche
Producer Veit Helmer
Production
Veit Helmer Filmproduktion, Germany
kontakt@veithelmer.de
Contact leyli.gafarova@gmail.com
Orkhan Adigozelov
Azerbaijan 2019
19 min, DCP, colour / OV + eng SUB
Im Stile des Direct Cinema
schildert der Film den Kampf
um das Kulturzentrum Salaam
Cinema in Baku: 2019 dringen
während eines Workshops
Arbeiter in das denkmalgeschützte
Gebäude ein, um es
abzureißen. Daraufhin besetzen
die Kulturschaffenden die Spielstätte
zunächst friedlich – doch
als das Gebäude gestürmt wird,
kommt es zu Handgemengen und
Diskussionen. Es ist der Versuch,
den Ort als schöpferischen Platz
für die Selbstbestimmung einer
Filmszene zu bewahren. Salaam
Cinema ist die Hauptspielstätte
von DokuBaku. (tw)
Shot in the style of direct
cinema, this film depicts the
fight to save the Salaam Cinema
cultural centre in Baku. In 2019,
while a workshop was being
held, workers forced entry into
the listed building with the
intention of tearing it down. In
response, a group of cultural
workers occupied the venue
peacefully at first – however,
when the building was stormed,
the conflict escalated, with physical
confrontations and heated
arguments. The activists’ efforts
are an attempt to preserve the
location as a creative place for
the self-determination of a film
scene. Salaam Cinema is the
primary venue for DokuBaku.
Screenplay Orkhan Adigozelov, Nihad J.
Camera Orkhan Adigozelov
Editor Orkhan Adigozelov
Music Tahir Ibishov
Contact orxanadigozelov96@gmail.com
141 SPECIALS

SCHOOLS
goEast
PARADISE '89
PARADĪZE '89 /
PARADIES '89
Madara Dišlere
Latvia, Germany 2018
89 min, DCP, colour / lav, rus OV + eng SUB
Ein ereignisreicher Sommer in Lettland 1989: Die
Schwestern Paula und Laura aus Riga besuchen
ihre Cousinen Maija und Linda auf dem Land.
Während ihre Tante meist abwesend ist, richten
sich die vier Kinder ein Refugium ein, genießen
ihre Freiheit und spielen das Leben von Erwachsenen.
Doch die private und politische Realität
bricht immer wieder in das erschaffene Idyll ein.
Am Ende des Films steht der große historische
Moment: der Baltische Weg. Die Menschen
Lettlands, Litauens und Estlands reichen sich am
23. August die Hände und bilden eine rund 600
Kilometer lange Kette, um sich gemeinsam von der
Sowjetunion loszusagen. (ds)
An eventful summer in Latvia in 1989: sisters
Paula and Laura from Riga visit their cousins
Maija and Linda out in the countryside. While
their aunt is gone most of the time, the four children
create a sort of refuge, where they enjoy their
freedom and play at being adults. Alas, private and
political realities keep intruding into the idyllic
world they’ve carved out for themselves. At the
end of the film, a great moment in history unfolds:
the Baltic Way. The people of Latvia, Lithuania and
Estonia join hands on August 23 to form a human
chain running some 600 kilometres, to break free
from the Soviet Union together.
142
Screenplay Madara Dišlere
Camera Gints Bērziņš
Editor Heike Parplies
Music Artūrs Liepiņš, Elviss Zants
Sound Ernests Vaivods
Producers Alise Ģelze, Aija Bērziņa
Co-Producer Michael Luda
Cast Magda Lote Auziņa, Marta
Ģertrūde Auzāne, Evelīna Ozola,
Līva Ločmele, Guna Zariņa
Production
Tasse Film, Latvia
aija@tasse.lv
Co-Production
B+M entertainment GmbH,
Germany
info@bmentertainment.de

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INDEX
ENGLISCHE TITEL / ENGLISH TITLES
150
40 M2 77
AFERIM! 123
ALEXANDRA 125
ANDREY TARKOVSKY. A CINEMA PRAYER 130
APORIA. THE CITY IS THE CITY 81
ARRIVAL 68
ATLANTIS 30/31
BABYN YAR. VIRTUAL MEMORY 81
BEFORE THE RAIN 103
BIRTHPLACE 105
BLESS YOU! 68
THE BREAD DAY 106
CAT'S WINTER TALE 81
CAUCASUS 68
THE CHEKIST 102
COMRADE DRAKULICH 130
THE COUNTESS 99
A DARK, DARK MAN 32/33
DAYMOHK 131
THE DEAD NATION 123
DECAY 101
DEEP LOVE 134
ELECTRICIAN’S DAY 69
EVERYBODY IN OUR FAMILY 122
THE FALL OF ROCK AND ROLL 100
FAMINE 33 101
FROM MY WINDOW 105
FROTH 34/35
THE GARDEN 103
GOLDEN VOICES 131
GRAHAM AND I – A TRUE STORY 108
THE HAPPIEST GIRL IN THE WORLD 122
HEAT SINGERS 36/37
THE HYMNS OF MUSCOVY 135
I DO NOT CARE IF WE GO DOWN IN HISTORY AS
BARBARIANS 124
IMMORTAL 38/39
IN BETWEEN 69
IN THE MORNING 125
IT CAN PASS THROUGH THE WALL 126
IVANA THE TERRIBLE 40/41
JAN ŠVANKMAJER 69
JESUS SHOWS YOU THE WAY TO THE HIGHWAY 132
LABYRINTH 140
LEAVING AFGHANISTAN 132
LESSONS OF LOVE 42/43
MAREK EDELMAN… AND THERE WAS
LOVE IN THE GHETTO 112
THE MARSHAL’S TWO EXECUTIONS 126
MY 20TH CENTURY 100
MY MORNING LAUGHTER 44/45
NANAYNANA 106
NEGATIVE NUMBERS 46/47
NEVER HAPPENED 133
NOVA LITUANIA 48/49
NUMBERS 133
OLEG 112
ONCE UPON A TIME IN SHANGHAI 141
OUTSKIRTS 104
THE PAINTED BIRD 113
PAPER DREAM 77
PARADISE 106
PARADISE '89 142
PERSIAN LESSONS 138
THE PHILOSOPHY OF HORROR (PART I-III) 135
PIGS 102
PIGS WILL BE PIGS 139
PROTOCORBA 135
PSYCHOSIS 82
THE RAIN 135
THE RAIN THAT IS FALLING NOW WAS ALSO
FALLING BACK THEN 82
ROUNDS 50/51
SAVE SALAAM! 141
SEPTEMBER 3RD 2015 70
SERVANTS 62/63
THE SEVERE ILLNESS OF MEN 107
SHADOW OF A CLOUD 126
SKOKAN 113
SPRING 107
STATE FUNERAL 52/53
SUICIDE MONSTERS 107
SUNDAY 54/55
T.A.F.U. 77
TRACTORS 107
TROYA 135
THE TUBE WITH A HAT 125
TWO ROADS 56/57
ULYSSES' GAZE 104
UPPERCASE PRINT 124
VALLEY OF THE GODS 134
VERINNERUNG – VR 82
VIRAGO 70
VIRILE GAMES 108
WESTERN 114
WHAT A COUNTRY! 58/59
WHISPERS 83
WHITE GOD 114
WINGS 83
WITNESSES 105
WOO-HOO! 135
ZANA 60/61

ORIGINALTITEL / ORIGINAL TITLES
3. RUJNA 2015 70
40 M2 77
A HORROR FILOZÓFIÁJA (PART I-III) 135
AFERIM! 123
ALEXANDRA 125
ANDREY TARKOVSKY. A CINEMA PRAYER 130
APORIA. THE CITY IS THE CITY 81
ARIPI 83
AS, GRAFINJATA 99
ATLANTIS 30/31
AZ ÉN XX. SZÁZADOM 100
BABYN YAR. VIRTUAL MEMORY 81
BRATSTVO 132
CAT'S WINTER TALE 81
CEA MAI FERICITÃ FATÃ DIN LUME 122
CELE DOUĂ EXECUŢII ALE MAREȘALULUI 126
CHEKIST 102
A DARK, DARK MAN 32/33
DAYMOHK 131
DESZCZ 135
DIMINEAŢA 125
DOLINA BOGÓW 134
DRAKULICS ELVTÁRS 130
ELEKTRIĶA DIENA 69
FEHÉR ISTEN 114
GIMNY MOSKOVII 135
GRAHAM I JA – ISTINITA PRIČA 108
HOLOD 33 101
ÎMI ESTE INDIFERENT DACĂ ÎN ISTORIE
VOM INTRA CA BARBARI 124
IVANA CEA GROAZNICĂ 40/41
JAN ŠVANKMAJER 69
JESUS SHOWS YOU THE WAY TO THE HIGHWAY 132
KAKO JE PROPAO ROCKNROL 100
KAUKAZAS 68
KHLEBNYY DEN 106
KOHANNIA 134
KOJA JE OVO DRŽAVA 58/59
KOLOT REKA 131
LABIRINT 140
LAMPA CU CĂCIULĂ 125
LEKCJA MIŁOŚCI 42/43
MAREK EDELMAN… I BYŁA MIŁOŚĆ W GETCIE 112
MIEJSCE URODZENIA 105
MOJ JUTARNJI SMEH 44/45
MUŽNÉ HRY 108
NA ZDROWIE! 68
NABARVENÉ PTÁČE 113
NANAYNANA 106
NË MES 69
NEGATIVE NUMBERS 46/47
NOMERY 133
NOVA LITUANIA 48/49
O UMBRĂ DE NOR 126
OKRAINA 104
OĻEGS 112
ON PRIDET 68
ONCE UPON A TIME IN SHANGHAI 141
PAPER DREAM 77
PARADĪZE '89 142
PENA 34/35
PERSIAN LESSONS 138
POSTIŽENI MUZIKOU 56/57
PRED DOZHDOT 103
PROSHANIE SO STALINYM 52/53
PROTOCORBA 135
PSY 102
PSYCHOSIS 82
PUPKY STATION 139
THE RAIN THAT IS FALLING NOW WAS
ALSO FALLING BACK THEN 82
ROZPAD 101
SALAAM’I XİLAS EDİN! 141
SCHASTYE 106
SKOKAN 113
SKUTOK SA STAL 133
SLUŽOBNÍCI 62/63
SPIVAYE
IVANO-FRANKIVSKTEPLOKOMUNENERGO 36/37
SUREMATU 38/39
ŚWIADKOWIE 105
T.A.F.U. 77
ŢARA MOARTĂ 123
TIPOGRAFIC MAJUSCUL 124
TO VLEMMA TOU ODYSSEA 104
TOATĂ LUMEA DIN FAMILIA NOASTRĂ 122
TRAKTORA 107
TRECE ȘI PRIN PERETE 126
TROYA 135
V KRAG 50/51
VEPRI SUITSIDA 107
VERINNERUNG – VR 82
VESNA 107
VIRAGO 70
VOSKRESENYE 54/55
WESTERN 114
WHISPERS 83
WOO-HOO! 135
Z MOJEGO OKNA 105
ZÁHRADA 103
ZANA 60/61
ZHESTOKAYA BOLEZN MUZHCHIN 107
151 INDEX

DEUTSCHE TITEL / GERMAN TITLES
3. SEPTEMBER 2015 70
40 M2 77
A DARK, DARK MAN 32/33
ABSCHIED VON STALIN 52/53
AFERIM! 123
ALEXANDRA 125
ANDREY TARKOVSKY. EIN GEBET IN BILDERN 130
ANKUNFT 68
APORIA. THE CITY IS THE CITY 81
ATLANTIS 30/31
AUF STREIFE 50/51
AUS MEINEM FENSTER 105
BABYN YAR. VIRTUAL MEMORY 81
DER BLICK DES ODYSSEUS 104
BROTTAG 106
BRÜDERSCHAFT 132
DIE BRUTALE KRANKHEIT DER MÄNNER 107
CAT'S WINTER TALE 81
DAS GLÜCKLICHSTE MÄDCHEN DER WELT 122
DAYMOHK 131
DAZWISCHEN 69
DEEP LOVE 134
DIE DIENER 62/63
ELEKTRIKERTAG 69
EVERYBODY IN OUR FAMILY 122
FRÜHLING 107
DER GARTEN 103
GEBURTSORT 105
GEFLÜSTER 83
GENOSSE DRACULA 130
GESUNDHEIT! 68
GLÜCK 106
GOLDENE STIMMEN 131
GRAHAM UND ICH – EINE WAHRE GESCHICHTE 108
DIE HEIZKRAFTWERKSSÄNGER 36/37
HUNDE 102
HUNGER 33 101
THE HYMNS OF MUSCOVY 135
ICH, DIE GRÄFIN 99
IN THE MORNING 125
IT CAN PASS THROUGH THE WALL 126
IVANA DIE SCHRECKLICHE 40/41
JAN ŠVANKMAJER 69
JESUS SHOWS YOU THE WAY TO THE HIGHWAY 132
KAUKASUS 68
LABYRINTH 140
LEKTIONEN DER LIEBE 42/43
MÄNNERSPIELE 108
MAREK EDELMAN… UND ES GAB LIEBE
IM GHETTO 112
THE MARSHAL’S TWO EXECUTIONS 126
MEIN 20. JAHRHUNDERT 100
MEIN MORGENDLICHES LACHEN 44/45
MIR IST ES EGAL, WENN WIR ALS BARBAREN
IN DIE GESCHICHTE EINGEHEN 124
NANAYNANA 106
NEGATIVE ZAHLEN 46/47
NIE PASSIERT 133
NOVA LITUANIA 48/49
OLEG 112
ONCE UPON A TIME IN SHANGHAI 141
THE PAINTED BIRD 113
PAPER DREAM 77
PARADIES '89 142
PERSISCHSTUNDEN 138
THE PHILOSOPHY OF HORROR (PART I-III) 135
PIGS WILL BE PIGS 139
PROTOCORBA 135
PSYCHOSE 82
THE RAIN 135
THE RAIN THAT IS FALLING NOW WAS ALSO
FALLING BACK THEN 82
RANDBEZIRK 104
SAVE SALAAM 141
SCHAUM 34/35
SHADOW OF A CLOUD 126
SKOKAN 113
SONNTAG 54/55
SUICIDE MONSTERS 107
T.A.F.U. 77
TAL DER GÖTTER 134
DIE TOTE NATION 123
TRAKTOREN 107
TROYA 135
DER TSCHEKIST 102
THE TUBE WITH A HAT 125
TWO ROADS 56/57
UNDERDOG 114
UNSTERBLICH 38/39
UPPERCASE PRINT 124
VERINNERUNG – VR 82
VIRAGO 70
VOR DEM REGEN 103
WAS FÜR EIN LAND 58/59
WESTERN 114
WIE ROCK'N'ROLL RUINIERT WURDE 100
WINGS 83
WOO-HOO! 135
DIE ZAHLEN 133
ZANA 60/61
DER ZERFALL 101
DIE ZEUGEN 105
152

REGIE / DIRECTORS
Adigozelov, Orkhan 141
AES+F 82
Aleinikov, Gleb 107
Aleinikov, Igor 107
Angelopoulos, Theo 104
Bareiša, Laurynas 68
Berezňáková, Barbora 133
Beria, Uta 46/47
Bielikov, Mykhailo 101
Bodzsár, Márk 130
Brešan, Vinko 58/59
Dišlere, Madara 142
Đorđević, Marko 44/45
Dvořák, Vojtěch 69
Dvortsevoy, Sergey 106
Dylewska, Jolanta 112
Enyedi, Ildikó 100
Flatau, Alexander 82
Gafarova, Leyli 141
Gajić, Goran 100
Garbaczewski, Krzysztof 81
Goliszewska, Małgorzata 42/43
Grisebach, Valeska 114
Jordanowicz, Patryk 83
Jude, Radu 122/123/124/125/126
Jurinčić, Sara 70
Karahoda, Samir 69
Kastrati, Antoneta 60/61
Kaupinis, Karolis 48/49
Khachaturov, Kirill 135
Kirch Schneider, Kerli 70
Komandarev, Stephan 50/51
Kondratiev, Evgeny 106
Kursietis, Juris 112
Leschiov, Vladimir 69
Lichter, Péter 135
Llansó, Miguel 132
Łoziński, Marcel 105
Łoziński, Paweł 105
Loznitsa, Sergei 52/53
Lungin, Pavel 132
Lutsik, Pyotr 104
Lyskov, Mykyta 134
Majewski, Lech 134
Manchevski, Milcho 103
Marhoul, Václav 113
Máté, Bori 135
Mateja, Kasia 42/43
Michal, Petr 69
Milczarek, Piotr 135
Mladenović, Ivana 40/41
Mundruczó, Kornél 114
Naglowski, Jacek 83
Namazov, Oktay 140
Nasibullina, Alina 68
Nikolaenko, Oleg 81
Novikova, Masja 131
Okhapkina, Ksenia 38/39
Ostrochovský, Ivan 62/63
Parfan, Nadia 36/37
Pasikowski, Władysław 102
Perelman, Vadim 138
Pezo, Zoran 100
Popzlatew, Petar 99
Povolotsky, Ilya 34/35
Proskurina, Svetlana 54/55
Puhovski, Nenad 108
Robakowski, Józef 105
Rogozhkin, Aleksandr 102
Ruman, Evgeny 131
Seitablaiev, Akhtem 133
Sentsov, Oleg 133
Shmain, Khanan 139
Síbrt, Radovan 56/57
Slavica, Vladimir 100
von Steiner, Gordon 135
Stulii, Alona 81
Stumpf, David 135
Šulík, Martin 103
Švankmajer, Jan 108
Tarkovsky, Andrey A. 130
Václav, Petr 113
Vasyanovych, Valentyn 30/31
Venkov, Dimitri 135
Voloshin, Dmitri 83
Wajda, Andrzej 112
Yanchuk, Oles 101
Yerzhanov, Adilkhan 32/33
Yufit, Yevgeny 107
Ziółkowska, Paulina 68
Zipfel, Christian 82
153 INDEX

PRODUKTION UND VERTRIEB / PRODUCTION AND DISTRIBUTION
154
39 Films, Italy 47
435 Films, Ukraine 133
Abis Studio, Romania 122
Afterschool, Lithuania 68
Aim Productions, North Macedonia 103
Alamode Filmdistribution, Germany 138
Alasti Kino, Estonia 132
alief, United Kingdom 47, 61
Altertise, Serbia 45
Andrey Tarkovsky International Institute, Italy 130
Angelus Silesius, Poland 134
Antidote Sales, Russia 55
Antipode Sales & Distribution, Russia 35
Apple Film Production, Poland 133
Argo Film, Bulgaria 51
Arizona Productions, France 33, 112
Artcam Films, France 103
Artistauthor, Bulgaria 99
Astana Film Fund, Kazakhstan 33
Athanor, Czech Republic 108
Atoms & Void, Netherlands 53
Aura Films, Poland 43
Autlook Filmsales, Austria 43
Avala Film, Yugoslavia 100
Avala Studios, Serbia 100
Avanpost, Romania 132
AXiiO VR Studio, Finland 81
B+M entertainment GmbH, Germany 142
Banana Film, North Macedonia 103
Best Friend Forever, Belgium 31, 112, 124
Beta Cinema, Germany 51, 123, 124
Birabiro Films, Ethiopia 132
BlackChamber, Russia 35
Boyana Film Studios, Bulgaria 99
Budapest Filmstudio, Hungary 100
Bulgarian National Film Center, Bulgaria 99
Canal+, Poland 133
Celluloid Dreams, France 113
Centrala Distribution, Poland 83
CertiCon Group, Czech Republik 113
Cerutti Film, Netherlands 131
Chouchkov Brothers, Bulgaria 114
Cinéma Defacto, France 113
Cinnerent, Serbia 45
Circe Films, Netherlands 122
Contrast Films, Bulgaria 51
Coop99 Filmproduktion, Austria 114
Crossing Bridges Productions, Kosovo 61
Czech Television, Czech Republic 113, 133
Deutsche Kinemathek – Museum für Film
und Fernsehen, Germany 99, 108
DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum,
Germany 108
Directory Films, Ukraine 113
DocNomads, Portugal/Hungary/Belgium 140
Doli Media Studio, Bulgaria 51
Dovzhenko Film Studios, Ukraine 101
Dream Adoption Society, Poland 81
Dunav 84, Serbia 41
Eduard & Milada Kucera, Czech Republik 113
Endorfilm, Czech Republic 123, 124
EO/IKONdocs, Netherlands 131
Evanstone Films, Israel 131
Factum, Croatia 108
Faculty of Dramatic Arts Belgrade, Yugoslavia 100
FAMU, Czech Republic 69
Fast Film, Romania 123, 125
Film and Music Entertainment, Ireland 63
Film i Väst, Sweden 114
Film School Łodz, Poland 68
Film University Babelsberg KONRAD WOLF, Germany 82
Filmautor, Bulgaria 99
Filmkontroll, Hungary 130
Filmpartners, Hungary 114
Films Boutique, Germany 114, 122
Frame Films, Czech Republik 133
Friedländer Filmproduktion, Germany 100
Goskino, Russia 104
Grandfilm GmbH, Germany 124
Greek Film Centre, Greece 104
Hai Hui Entertainment, Romania 63
Halley Production, France 133
HBO Europe, Czech Republic 57
HBO Europe, Poland 43
Hi Film Productions, Romania 122, 123, 124, 125, 126
HOBAB, Sweden 130
Hype Film, Russia 138
In Film Praha, Czech Republic 103
In Script, Lithuania 112
Innogy, Czech Republik 113
Intercinema Agency, Russia 104
INTERFILM Production, Croatia 59
Intramovies, Italy 131
Iota Production, Belgium 112
Jane Balfour Services, United Kingdom 108
KFF Sales & Promotion, Poland 68
Kino Studija, Lithuania 49
KLAS Film, Bulgaria 123, 124
Klepatski Production, Russia 130
Komplizen Film, Germany 114, 124
La Generale d'Images, France 104
La Sept Cinema, France 102
Lanzadera Films, Estonia 132
Latido Films, Spain 133
LEON Productions, Slovakia 133
Leonine, Germany 114

Les Films d‘ici, France 124
Libra Film Productions, Romania 63
LM Media, Germany 138
Loco Films, France 63, 132
Lunohod Animation Studio, Latvia 69
M-Films, Lithuania 49
Maestro Film, Yugoslavia 100
Magnet Films, Georgia 47
MEGA Channel, Greece 104
Memento Films International, France 138
Métis Films, France 102
microFilm, Romania 41, 124, 126
Mimesis Film, Czech Republic 113
Mitra Film, Romania 126
Mojo Raiser Productions, Latvia 132
Motion Picture Management, Romania 126
Mulberry Development, Romania 123
mx35, Poland 43
Nafta Films OÜ, Estonia 70
National Film Institute – World Sales, Hungary 130
National Film Institute – Film Archive, Hungary 100
Negativ Film Productions, Czech Republic 63
Noé Productions, France 103
Oleksandr Dovzhenko National Centre, Ukraine 101, 139
On Film, Albania 61
One Two Films, Germany 138
Orka Film, Poland 59
Otter Films, Poland 112
Pacific Film Fund, United States 101
Pallas Film GmbH, Germany 112
Paradis Films, France 104
Pavel Lungin Studio, Russia 132
Phalanstery Films, Ukraine 37
Piffl Medien, Germany 114
Pink Productions, Czech Republic 57
POINT FILM, Romania 63
Pola Pandora Filmproduktion, Germany 114
Polish Television, Poland 59, 108
Pomerania Film, Poland 43
Proton Cinema, Hungary 114
PubRes, Slovakia 113
Punkchart Films, Slovakia 63
Radiator IP Sales, Belgium 69
Radio and Television of Slovakia 63
Rapid Eye Movies, Germany 132
Restart, Croatia 70
Revolver Film, Italy 130
Romanian Public Television, Romania 124
Rook Films, United Kingdom 132
Royal Road Entertainment, United States 134
SEE Film PRO, Serbia 51
Sentimentalfilm, Slovakia 63
SFT Koliba, Slovakia 103
Shadow Architecture, Poland 81
Silver Screen, Czech Republic 113
Simpals, Moldova 83
SK Pictures, Kosovo 69
Slovak Radio & TV, Slovakia 103, 113
Sodaperaga, France 102
Square Eyes Film, Netherlands 49, 131
Studio Garmata Film, Ukraine 31
Studio Slon, Russia 55
Studio Uljana Kim, Lithuania 53
Syndicado Film Sales, Canada 41, 130
Taskovski Films, United Kingdom 123
Tasse Film, Latvia 112, 142
The Match Factory, Germany 114
The Morning of the Twenty First Century, Russia 104
Theo Angelopoulos Film Production, Greece 104
Theo Angelopoulos Heirs Association, Greece 104
Troitskiy Most, Russia 102
TVR, Romania 124
Ukrainfilm, USSR 139
UNATC Bucharest, Romania 82
United Channels Movies, Israel 131
Vardar Film, North Macedonia 103
VARICOLOURED, Estonia 68
Veit Helmer Filmproduktion, Germany 141
Vesilind OÜ, Estonia 39
VFS Films, Latvia 39
WFDiF – Documentary & Feature Film Studio, Poland 102
Wide Management, France 47, 83, 134
ZDF - Das kleine Fernsehspiel, Germany 114
ZDF, Germany 114
ZDF/ARTE, Germany 124
ZEBRA Film Studio, Poland 102
Zeppers Film, Netherlands 131
ZILLION FILM Production, Serbia 59
155 INDEX

IMPRESSUM /
IMPRINT
GOEAST ON
DEMAND
goEast – Festival des mittel- und
osteuropäischen Films
DFF – Deutsches Filminstitut &
Filmmuseum e.V.
Schaumainkai 41
60596 Frankfurt am Main
Tel.: 0611 / 23 68 43 – 10
Fax: 0611 / 23 68 43 – 49
goeast@dff.film
www.filmfestival-goEast.de
HERAUSGEBERIN / PUBLISHER
Ellen M. Harrington
REDAKTIONSLEITUNG / EDITORIAL MANAGER
Tim Gieselmann
REDAKTIONSASSISTENZ / EDITORIAL ASSISTANT
Tina Waldeck
TEXTE / TEXTS
Nico Angiola (na), Wiebke Brand (wb),
Vassilis Economou (ve), Ansley Falk (af),
Heleen Gerritsen (hg), Tim Gieselmann (tg),
Katharina Kauth (kk), Anastasia Melaii (am),
Georgy Molodtsov (gm), Rebecca Podlech
(rp), Jan Peschel (jp), Vladan Petković (vp),
Schamma Schahadat (scs), Dominik Streib
(ds), Margarete Wach (mw), Tina Waldeck (tw),
Andrea Wink (aw)
Eine Vielzahl der Programmpunkte
finden in der Festivalwoche vom
5.-11. Mai 2020 online statt.
www.filmfestival-goeast.de
A large part of the programme will
take place online during the festival
week from 5th to 11th of May.
www.filmfestival-goeast.de
EINLEITUNGEN SEKTIONEN / INTRODUCTIONS
Tim Gieselmann, Georgy Molodtsov, Schamma
Schahadat, Dominik Streib, Margarete Wach,
Andrea Wink
ÜBERSETZUNG / TRANSLATION
Jim Campbell
156
BILDREDAKTION / PHOTOGRAPHIC EDITORIAL
DEPARTMENT
Heleen Gerritsen, Tim Gieselmann
LAYOUT / GRAPHIC DESIGN
Aoki & Matsumoto
aokimatsumoto.com
FESTIVAL VISUAL
Vreditel_li #1m2
Wir bitten darum, alle Zitate aus den Texten
zu goEast 2020 als solche zu kennzeichnen.
Originaltitel und -namen aus dem Kyrillischen
werden in der Regel englisch transkribiert.
Wir bitten um Verständnis dafür, dass wir
Bildrechte in den Festivalpublikationen sowie
bei der Berichterstattung im Einzelnen nicht
immer nachweisen können und verweisen
darauf, dass das Bildmaterial ausschließlich
zum Zwecke der Werbung für den Einzelfilm
bzw. die Festivalprogramme veröffentlicht
wird. Eine Weitergabe an Dritte ist nicht
vorgesehen und würde nur mit ausdrücklicher
Genehmigung der Rechteinhaber stattfinden.
Die Bildrechte liegen beim jeweiligen
Rechteinhaber.
FESTIVALKINOS / FESTIVAL CINEMAS
Caligari FilmBühne
Marktplatz 9
65183 Wiesbaden
Kino des DFF – Deutsches Filminstitut &
Filmmuseum
Schaumainkai 41
60596 Frankfurt am Main
VERANSTALTUNGS-
ORTE /
FESTIVAL
LOCATIONS

Wie groß muss
man sein, um Großes
leisten zu können?
Idee & Gestaltung: concept42
Um Außergewöhnliches zu erschaffen, das auf die
Bewunderung anderer stößt, bedarf es mehr als
„schierer Größe“: Begeisterung, Leidenschaft und
Können spielen eine zentrale Rolle und ermöglichen
es auch kleineren Musiktheatern und Produktionsagenturen,
über sich hinauszuwachsen.
FISSLER & SCHRÖDER GbR
Kompetenz in Druck und Medien
Sudetenstraße 19 • 63571 Gelnhausen
Tel. +49 6051 – 7002892 • www.dpa-fs.de
PFS-AZ Papageno 2016.indd 1 06.01.16 17:48