Rock To Rock Magazine - Escuchar Nª 22

ROCK TO ROCK MAGAZINE
PRESENTA:
R2RN°22 2020 - ENM8
Fireland
Resilience
TPOTP
ESPECIAL
Sultan Discos
y mucho mas...
HEAVY METAL
MADE IN CHILE

CONTACTO:
Todas las opiniones en esta revista
son responsabilidad de quienes la
emiten.
Colabora:
AMMI CHILE
Editor:
Marcelo Oyanadel
Página 2
Director de Contenidos:
Juan Guillermo Carrasco
Staff:
Sebastián Lago
Pilar C.J.
Felipe Canales
Franzisko Unzaga
Colaboradores:
Diego Pino
Claudio Miranda
Juan E. Lagos
Juan G. Carrasco
Felipe Pino G.
Patrocina:
Ministerio de las artes, las culturas
y el patrimonio.
R2R-N-22
Escuchar-N-8

Patrocina
Fondo de la Música

FIRELAN
POWER METAL POR
Página 4

D Fireland
LEY
Entrevista a Firelandi
es una banda que
actualmente se encuentra
en un largo receso debido
a que su lider Rafael
Castillo está viviendo
actualmente en Finlandia.
Sin embargo, en su
más reciente visita
hicieron un show
único e irrepetible
en un Mi Bar repleto.
Conversamos con Rafael
para que nos cuente más
sobre Fireland y su vida.
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Hola Rafa, ¿Qué tal
Finlandia?
Hola, este año con un
invierno muy raro. casi
sin nieve y no mucho frío.
Bueno hasta el momento
en que me vine a finales
de enero. La nieve es
importante por que ilumina
un poco. Hay muy pocas
horas de sol en invierno
y cualquier luz extra es
apreciada. La verdad
he tenido muy buenas
experiencias en Finlandia.
Estoy bastante contento
con mi situación allá por el
momento, tengo un trabajo
que me encanta y me
permite estar más cerca de
donde las papas queman.
¿Cómo resumes la
trayectoria de Fireland?
Es dificil resumir por que
son muchos años. Desde
cerca del 2008 que comencé
a trabajar en la producción
del primer disco con Franco
Lama. Al poco tiempo se
unió Matias Vidal que gravo
gran parte de todas las
guitarras. Fue todo muy
formato proyecto desde el
principio. yo no tenia banda,
Andres Torres que tocaba
en The Shrink con Franco
iba a grabar las baterias
y Matias trajo a Mauricio
Espinoza que se hizo cargo
del bajo. Con esta formación
grabamos el God N´ Evil
que para mi fue donde
aprendí a trabajar para
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hacer discos. Fue mi primer
disco y Franco nos sacó el
jugo con la producción:
Muchas canciones, muchos
demos, diferentes versiones,
melodias, velocidades,
acordes. Cambiamos
todo muchas veces hasta
convencernos que era lo
mejor que podíamos hacer.
Las guitarras las grabamos
dos o tres veces completas.
Gonzalo Gamio y Douglas
Castro se unieron a la
banda y pasamos por un
periodo de mucho ensayo
y algunas presentaciones,
dentro de las
importantes,
Unisonic y
Gotthard
en el
caupolican.
Douglas se fue a Finlandia
y Gonzalo a Miami por lo
que Cristian Carrasco se
hizo cargo de las baterias
y Claudio Gonzalez
del bajo.
Luego
empezamos
la

producción del disco The
Time Traveler Seguimos
trabajando con Franco
Lama pero la idea era que
Javier Bassino hiciera la
Mescla. En este disco tenia
mucho mas claro como
quería que sonara y que
dirección quería que tuviera
la producción. Fuimos muy
meticulosos en los arreglos.
Yo queria que sonara
apretado por que la musica
era un poco mas
compleja
con
muchos arreglos. La edicion
de bateria fue algo que
me tomo mucho tiempo.
un poco mas de 2 meses
trabajando solo en tener
una base perfecta para
poder grabar todo el resto
sobre ella. En perspectiva
creo que deshumanizo un
poco el sonido. Para la
proxima vez voy a
dejar mucho
mas de las
tomas
Entrevista a Firelandi
originales.
Finalizando la grabación
del disco Matias decidió
dedicarse a su proyecto
Fenix por lo que Nicolas
Vasquez se hizo cargo de las
guitarras.
Con esta formacion
lanzamos el disco The
Time Traveler y poco
despues me mude a
Finlandia.
¿Qué es lo que
más te gusta de
Fireland?
Somos muy
amigos incluso no
tocando. Tratamos
que todo lo que
hacemos sea más
o menos democrático.
En general todos somos
bastante exigentes con
lo que hacemos. Por
ejemplo Cristian tiene la
actitud de que si no
suena bien no toca.
Hasta ahora nunca
hemos tenido que
parar un show. Tratamos
de ser transparentes
con todo para evitar
problemas. Resumiendo
es un ambiente muy
sano para tocar música.
Obviamente tengo
mucho cariño a la musica
y la energia que tiene. Es
mucho trabajo para mi
como compositor pero
tambien para el resto
de la banda que critica y
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aporta
eso es lo
que al final
hace que sea
Fireland y no
solo mi musica.
¿Alguna
anécdota?
El dia anterior al que
tocamos con unisonic y
gotthard trabaje hasta las
8 de la manana, de corrido
toda la noche, me fui a
mi casa dormi 2 horas me
duche me fui a la oficina,
a las 1 me fui a mi casa a
buscar mis equipos y parti
al caupolican sin almorzar.
Estaba muy mal por la
falta de sueño. Llegue
al caupolican y decidi
renunciar. Estaba al teléfono
conversando con un amigo
sobre mi renuncia cuando
Kai Hansen estaba a un
metro mio.
¿Qué te pareció esta
reunión y regreso a los
escenarios?
Uff, A los 2 primeros
acordes del primer ensayo
me di cuenta todo lo que
me hacía falta Fireland. No
es porque sea Fireland pero
necesitaba música que
me hiciera sentir algo. Los
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Musicos de Fireland saben
transmitir sentimientos
mientras tocan. Si hay que
ponerle power o maldad
a un acorde ellos saben
hacerlo. Es muy distinto
tocar un acorde y tocar y
poner un sentimiento
en el. Lo mismo con la
Batería, hay que darle
un carácter a lo que
uno toca. Para mi
eso es lo que
diferencia un
músico de uno
profecional. Es
mucho más
que tocar
las notas.
¿Cómo
fue el
proceso de
preparar un
show después de
varios años?
Nicolas propuso la idea
hace muchos meses y yo
desde hace años quería
hacerlo. El grueso de las
canciones siempre está en
la memoria pero algunos
arreglos se olvidan y hay
que repasarlos. No había
mucha opción de ensayar
por que solo estoy en chile
por un mes y vine a ver a
mi familia que no siempre
está en santiago. Claudio
nos aviso que por motivos
laborales no iba a poder
estar asi que decidimos
pedirle a dos amigos que
nos ayudaran. pensamos
que seria mas facil que
alguien se aprendiera 5
temas a 10.
¿Ves opciones de dar
más continuidad a
Fireland.
Siempre es dificil
a distancia.
No todos los
musicos pueden
grabarse ellos
mismos por lo que
es complejo. Por
mi parte he estado

componiendo para Fireland
se que en algún momento
habrá otro disco Como,
Cuando y donde no lo se.
¿Qué proyectos
personales tienes para
este 2020?
Ahora en marzo
lanzaremos en Helsinki
el tercer disco de Wishing
Well la banda de rock donde
me ocupo de las voces.
Hay una pequeña gira
después de eso dentro de
Finlandia. Una de las cosas
importantes para mi este
año es que sere papá por lo
que tenemos mucho trabajo
con la casa. Tengo muchas
ganas de hacer power metal
o alguna banda de metal
en Helsinki durante este
año. Veremos que sucede
muchas cosas cambian muy
rápido viviendo lejos.
Entrevista a Firelandi
Por Rock To Rock Staff.
Fotos por Mauricio Villarroel
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INFRAHUMANO
Desde el 2017 Infrahumano ha llevado
la bandera del rock publicando
interesantes materiales, conversamos
con la banda para conocer un poco más
sobre su música.
A casi un año de la
publicación de Sin
Credo, ¿Cómo sientes
que fue la recepción del
público?
La recepción ha sido
bien positiva, tanto en
los comentarios que nos
han dejado como en
nuestras presentaciones
del disco en vivo. Tuvimos
la posibilidad de que nos
ayudaron a promocionar el
álbum mediante canales de
Youtube y con ello llegar
a gente de toda América
Latina, y obtuvimos una
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muy buena respuesta. Eso
nos pone bien contentos ya
que significa que estamos
yendo por buen camino.
Para los que no los
han conocido aún, qué
otra canción a parte
de los singles Invicto y
Oxidado recomendarías
que escuche? ¿Por qué?
El último single Resignar
podría un poco responder a
esa pregunta, pues por algo
también es que se toma la
decisión de promocionar
unos temas por sobre
otros, sin embargo, Droga
Perfecta es también una
buena canción que podría
recomendarse y que
perfectamente pudo haber
sido un single.
Sobre este punto, lo
que más nos ha llamado
la atención al recibir
comentarios y feedback
de parte de los nuevos
oyentes, es que no hay
una evidencia de extrema
preferencia entre un tema y
otro, pues canciones como
Mi Ley ha sido la favorita
del público más crudo y

rockero, y por otro lado,
los rockeros más clásicos
o de gusto progresivo, se
han decantado por Sueño
Despierto.
Creo que ello refleja cómo
Infrahumano, dentro
de un mismo estilo,
puede jugar con diversas
influencias en cada una
de sus composiciones,
siendo las canciones lo
suficientemente distintas
como para diferenciarse
entre sí, aunque resulta
obvio que a la hora de elegir
sencillos, se intenta escoger
aquellos temas que mejor
reflejen la personalidad de
la banda.
Cuéntanos un poco
sobre de la experiencia
del videoclip Resignar.
Después de haber lanzado
el EP “Sin Credo”, con el
single Oxidado en Octubre
del año pasado, habíamos
planeado un videoclip
simple para ese tema,
basado en algunas capturas
que se habían realizado de
algunas presentaciones en
vivo, más que nada algo que
representara la potencia del
tema y nuestra propuesta
en vivo, pero cuando
pensamos el siguiente
single, sin duda que
“Resignar” era el indicado,
siempre lo pensamos como
single y para ese single
tenía que tener un videoclip
con más elaboración y que
Entrevista a Infrahumanoi
contara una historia, la
idea central fluyó sola, para
esa idea trabajamos con
la productora Diazdepaz
sin duda fue una excelente
experiencia, fascinante
y grata pero no menos
desgastante por los
tiempos de rodaje ya que
no teníamos experiencias
previas en filmar para
un clip que contara una
historia, sin duda una
enriquecedora vivencia
como banda, la pasamos
increíble, con muchas
anécdotas, y por sobre
todo muy contentos por el
resultado.
¿Veremos nuevos
singles de su último
disco Sin Credo?
Creemos que no, la verdad
es que estamos conformes
con los tres que lanzamos
(Invicto, Oxidado y
Resignar). Se podría decir
que estamos finalizando la
etapa de “Sin Credo” para
enfocarnos derechamente
en nuevas composiciones
y en lo que será el nuevo
álbum.
Para ir finalizando,
¿Qué planes tienen para
lo que resta del año?
Bueno, de lleno estamos
enfocados en dos puntos
importantes, que serían:
Postular a eventos más
masivos, como festivales,
ya estamos gestionando
algunos, además de seguir
mostrando “Sin Credo” en
Santiago y en regiones.
Queremos que la gente nos
conozca, que puedan sentir
la energía y la potencia
que brindamos en vivo, y
que puedan disfrutar tanto
como lo hacemos nosotros
Creación de nuevos temas,
ya que queremos entrar
luego a grabar lo que sería
un nuevo single para el
próximo álbum, para ello
queremos explorar nuevas
influencias, nos gusta
mucho elaborar canciones
que no se parezcan entre
sí, que tengan su propio
sello y significado, pero
que al mismo tiempo estén
conectadas. Tenemos
muchas ideas guardadas en
lo que llamamos nuestro
“Baul de los Recuerdos”, en
donde tenemos sonidos que
han salido en los ensayos
o que cada uno graba
por su cuenta en su casa,
y que no las trabajamos
inmediatamente porque
a veces no sentimos que
sea el momento para ese
tema, y es así que los vamos
rescatando a medida que
pasa el tiempo. Asi que,
paralelamente iremos
trabajando en las ideas
nuevas en conjunto con
seguir mostrando “Sin
Credo”
Por Rock To Rock Staff
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RESILIE
Metal
Internacional
hecho en Chile
Página 12

Entrevista a Resiliencei
NCE
Con un extenso listado de
reconocimientos y giras
internacionales, Resilience
celebró hace poco sus
5 años de vida con el
lanzamiento de “Instinto
Siniestro... En Vivo”.
Conversamos con
Rodrigo Varela (Voz)
y Nicolás Vásquez
(guitarra) para conocer
más de la banda, sus
experiencias y sus planes.
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Hola chicos, antes que
todo, felicidades por
todo lo logrado. Bueno,
¿qué significa para uds.
El nombre de
la banda?
Rodrigo: Hola,
mucho gusto de poder
estar con ustedes en esta
entrevista. Gracias por el
espacio.
La verdad es curioso,
porque la banda
ya existía antes
de mi llegada,
y bueno, es
interesante
cómo uno se
va apropiando
de ciertos
conceptos y los
adecua a uno
mismo, y para
mi básicamente
viene de la capacidad de
sobreponerse con temple
ante las adversidades.
Ya sabes, en este caso la
música. Es muy difícil en
este país vivir de ella y
hacer música y tener éxito
en términos comerciales
y económicos si podemos
decirlo así (ya que es la
aspiración de cada artista:
poder vivir de esto). Y la
banda ha sabido tomar
parte de esto mismo,
es decir, ha sido capaz
de sortear diversas
dificultades y seguir
trabajando para buscar un
lugar que dignifique y de
espacio no solo a nosotros
sino que a este estilo tan
difícil como es el metal en
Chile.
Rodrigo, ¿Cómo
has vivido el
crecimiento
de la
banda?
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Rodrigo: Ha sido un proceso
lleno de dificultades, y
bueno, también es mejor
verlo como barreras superar,
es decir: en lo técnico,
en lo musical, lo creativo,
lo artístico y también
lo comercial y también
en lo personal. Estamos
en constante avance y
crecimiento. Algo así como
prueba, ensayo y error
donde todo
ponemos
de nuestra
parte para
contribuir
a los
objetivos
que se
plantean y
los desafíos
que
Entrevista a Resiliencei
se presentan. Y ha sido
bastante entretenido el
proceso en si, porque
no ha estado excepto de
anécdotas y situaciones
complejas, pero que
han servido para ir en
conjunto a un desarrollo
que es constante pero muy
entretenido e interesante.
Ahora sobretodo que
estamos trabajando en
formar un complejo equipo
de trabajo fuera de la banda
misma. Cosas que creo
que ya mencionaremos en
proximidad.
Pasando a otro tema,
Nico ¿qué nos puedes
contar sobre el disco en
vivo que publicaron?
¿alguna anécdota?
Nicolás: Para mi “la
anécdota” fue tocar por
primera vez en una sala
SCD. Para mi antes
era lejano poder
hacer eso y la
experiencia fue
muy, muy buena,
la calidad del
escenario y sonido son otro
nivel. A parte de eso, todos
quedamos muy conformes
con nuestro show y que
hubiéramos sido capaces
de sacar un material en vivo
de gran calidad no sólo nos
deja muy felices, si no con
ganas de lograr más cosas.
¿En qué cosas notas
más las virtudes de
Resilience tras las
distintas experiencias
en el extranjero?
Nicolás: La confianza
entre nosotros, al final
en una banda si no
existe eso no existe
nada.
Una banda es gente con
la que tienes que convivir,
compartir piezas, carretear
(con todo lo que eso
conlleva) y trabajar distintas
cosas en las que debes
asumir que se están
haciendo y
de la
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mejor manera. También
como somos humanos
comunes y corrientes, nos
pifiamos en varios aspectos,
pero siempre sabemos
como decirnos a la cara esos
problemas y buscamos,
como banda, soluciones.
Rodrigo, ¿cómo fue
su última gira en el
extranjero?
Rodrigo: Definitivamente
asombrosa, una entretenida
aventura, llena de
situaciones memorables, en
este último caso nos tocó
Colombia.
Muchas anécdotas que
contar y plagada de amistad
y memorables sucesos. Eso
no quita que sea agotador,
pero es un agotamiento de
esos que cuando te acuestas
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dices: Estuvo increíble.
La gente en cada ciudad
era increíblemente cálida
y amorosa. Muy amables.
Creo que también comí
mucho, aun no
me repongo
de eso
Entrevista a Resiliencei
(risas).
Son experiencias que
también uno las cuenta
como tal, pero que se harán
constantes y que son
parte de un trabajo
maravilloso.
De cara a las
últimas semanas
en Chile,
¿Qué opinan
artísticamente de lo que
ha ocurrido en Chile?
Rodrigo: Soy de la idea
que cada vez que ocurre
un suceso o estallido
importante, en lo social
se generan grandes
crecimientos artísticos. Estos
eventos son impulsores
de creatividad. No sé si
se entiende, pero por
ejemplo las grandes
corrientes artísticas
han nacido en
una especie
de
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respuesta a una situación
específica. En este caso,
nace música de protesta,
llena de mensajes para
hacer consciente a la
gente, para ir más allá de lo
personal.
Cuando una pintura, un
poema, una canción reflejan
la realidad que se vive, en
este caso de represión y
de no soluciones, viene la
música no solo como un
bálsamo,
sino que
a hacer
catarsis
en una
sociedad
aburrida
y cansada
de los
abusos, y
que sabemos bien que no
es primera vez que se vive
en Chile.
En lo personal y viendo
el lado positivo, creo que
es genial como la gente
ha respondido ante esta
situación. Me encanta
que a pesar de lo malo,
la gente toma lo bueno
y lo usa a modo personal
para su propia sanación. Y
nuestro rol como artistas es
fundamental al momento
de explosión social y de la
necesidad de comunicar lo
que pasa y lo que la gente
vive. El arte siempre surge
como una necesidad,
y nacen nuevas
corrientes, nuevos
artistas y nuevos
comienzos. Chile despertó,
y despertó en todos los
sentidos, y espero que
sea para bien y para un
desarrollo global que era
súper necesario.
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¿Y Crees que los artistas
deben ser contingente a
estos temas?
Rodrigo: Como te contaba,
el artista es parte de
estos procesos. De
momentos así es donde
el arte nace como una
necesidad básica
del ser. Es parte del
desarrollo necesario
Entrevista a Resiliencei
para las sociedades. Y claro,
como comunicadores,
expositores, o como le
quieran llamar, el artista
tiene que ser contingente
y tiene que optar por
alguna filosofía... Más
allá de un pensamiento
político o de solo crítico...
Este tiene que prestar
una ayuda, ser un canal
y un medio en donde se
representan pensamientos
en que un número de
personas en conjunto no
las puede presentar como
individuales. Entonces nace
como bien he escuchado,
ser un poco la voz de
los que no la tienen. Ser
el recurso de recuerdo
de los que olvidan y
de los olvidados. Ser la
presencia de quien va
desapareciendo, y ser la voz
a un mensaje que alguien
quiere decir y que quizás
está escondido. El artista es
parte inherente y natural
de los procesos políticos,
sociales y filosóficos de
un ser que es mucho
más grande, y que se
llama sociedad, y que
es el pueblo. El artista es
el fiel reflejo de lo que le
ocurre a una sociedad,
de sus enfermedades,
de sus síntomas, de cada
micromundo o cada
macro mundo en donde
interactuamos todos los
seres que formamos esta
misma sociedad o pueblo.
Es claramente un deber
de cada uno de los quienes
hacemos arte.
Nico para ir finalizando,
¿Qué esperan sobre el
próximo show junto a
Rhapsody en el Teatro
Caupolicán?
Nicolás: Que sea un gran
hito y anécdota de la banda.
Telonear es algo que jamás
yo y otras personas de la
banda hemos hecho, y
como banda es la primera
vez. Por supuesto hay
mucho nervios y ansiedad,
pero era un debe que
teníamos que saldar. Ahora,
no queremos que esto sea
lo más grande que logre la
banda, es un escalón más
hacia algo mayor.
Y por último, ¿qué planes
tienen para el resto del año?
Nicolás: Estamos en proceso
de armar maquetas para
sacar harto material nuevo
este año, con eso en abril
grabaremos un nuevo
videoclip en Valparaíso.
También hay planes de
salir el segundo semestre,
esperamos que esta vez será
una gira por varios países
del continente.
Por Rock To Rock Staff
Fotos por Mauricio Villarroel
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SULTAN DISCOS
Abriendo caminos a
la música chilena
¿Cómo es desarrollare
en la industria
independiente?
Es un camino difícil, siempre
marcado por el amor a
la música, sea cual sea tu
lugar dentro de esto que
podría llamarse industria.
Aun cuando existan casos
de “éxito” comercial, en
la generalidad es más
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una lucha por sobrevivir
dominada por tu capacidad
artística y tu aguante, que
otra cosa. Dicho de otra
manera, si quieres venir a
hacer negocios, acá no es el
lugar.
Luego, sobre los conceptos,
siempre me ha sonado
raro eso de “industria
independiente”, porque es
casi como contradictorio,
un trabajo independiente
es algo de naturaleza más
o menos solitario, por las
de uno, mientras que una
industria define a un grupo
de personas. Entonces por
ejemplo, ya que un artista
pertenezca a un sello, deja
su independencia, genera
lazos, pide y brinda apoyo
en un grupo humano con

principios y fines ojalá
comunes. Explicado de esta
manera, me cuesta también
entender
por ejemplo
eso de “sello
independiente”,
¿independiente
de quién?
¿Cuáles son
los mayores
dolores
que ven el
mercado
local?
Su ausencia,
jaja. Chile es un país
pequeño que ha vivido
en una triste y mal nacida
falacia de libre mercado y
hay poco de eso. El paso del
tiempo nos hundió en una
oligarquía que esperemos
este año firme su fin.
Dicho eso, existen esfuerzos
colectivos e individuales
que lucen como frutos en
un bosque chato y que
podrían definirse como el
mercado local, y es precario.
Iniciativas subsidiadas
que no permiten generar
un modelo de gestión
replicable conviven con
unas pocas organizaciones
exitosas y estrellas fugaces
que luego de sacar un disco
y tocar en vivo vuelven a
desaparecer en la espera
de algo más que parece no
llegar.
Quizás es la misma SCD
Entrevista a Sultan Discosi
como regidora de ciertos
comportamientos,
impulsora de la música
chilena y única guardiana
de nuestros derechos quien
desde la cabeza nos ha
llevado medio vendados a
crear esta ilusión, creo que
la SCD duele.
¿Cómo enfrentan
la competencia del
mercado internacional
en el mercado nacional?
Uy, difícil hablar de
competencia ahí, puesto
que de alguna manera son
referentes, son “amigxs”
con quienes esperamos
generar alianzas, no podría
decir que los estadios vacíos
por ejemplo compita con
Pavement o los 107 faunos.
O que Isla del Sol compita
con lo que hace The War on
Drugs.
Tampoco hemos llegado
a lamentarnos porque un
artista pidió el Caupolicán
antes que nosotros, porque
aún no da para ni pensar en
eso.
Son estilos musicales
similares los que
observamos y
complementamos nuestro
tiempo escuchando nuestra
música o de
colegas de acá
con algo de
afuera.
¿Cómo
ha sido la
experiencia
de montar
un negocio
en la
industria
chilena?
Es un
aprendizaje
constante y como te decía
antes, tu capacidad de
aguante es vital y para eso
te tiene que gustar mucho
todo esto. Si consideras más
cómodo comprar un disco e
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ir a una tocata quédate ahí,
la audiencia también es muy
necesaria.
Acá venimos a trabajar
muchas veces en
condiciones que no son
las mejores, algo así como
una inversión a mediano
o largo plazo, sobrevivir al
inicio, construir un equipo
de trabajo, un concepto
artístico y luego mantenerse
ya es una experiencia de
vida, si rinde como negocio,
si da para vivir, bakan.
Por otro lado,
es lindo ver
como a veces
te va bien, o
que alguno de
tus técnicos o
artistas están
pudiendo
vivir de esto,
que mejoran
sus equipos,
que crece su
público y que
puedes bajar
esa experiencia
Página 22
a una conversación.
Formas espacios
serios, responsables,
de pega, pero
a la vez con tu
gente y por esto,
que es arte. Esa
experiencia suma
mucho al devenir
de cualquier
ser humano. Es
interesante ver
después de un rato
en esto que hay
gente que no da, mientras
que otros si la logran,
se adaptan, con cariño,
disposición y/o con un
talento fenomenal. Algo así.
¿Cómo ven la oferta de
artistas chilenas?
Amplia, siempre. En este
territorio siempre han
destacado las expresiones
artísticas, de por si vivimos
en un lugar muy raro, muy
lejos de todo, construido
entre el mar y montaña.
Quienes logran montar
todo ese
pensamiento
creativo con
el que alguna
vez convivían
en la soledad
de una
habitación
han
demostrado
saber
destacar.
Entonces
hay artistas,
en todos
los géneros
musicales
puedes
encontrar
artistas
consagrados,
3 o 4
nombres
que dan que
hablar y otro grupo que
toca, que apaña, que trabaja
y que produce alrededor.
Desde el punto de vista
de la audiencia hay oferta
de artistas por decirlo de
esa manera. La cosa es
más compleja al revés,
nosotros hemos estado
en buenas fechas donde
llegan 200 y 300 personas,
con entradas a 5 lukas, y es
considerado un éxito. Pero
también y quizás más veces
hemos visto bandas amigas
tocar para 12 personas.
Artistas hay, la cosa es cuál
es el impacto que están
teniendo en estas épocas
de hiperconectividad y

cuáles son sus chances
de poder dedicarse a
exclusivamente a cultivar su
arte permanentemente.
¿Qué artistas de su
sello destacan sobre las
demás?
Jeje, todas
por igual.
Las Brumas
significan
nuestro primer
LP como sello y
goza del trabajo
y empuje
creativo de una
super artista,
la Yani Zarhi.
Isla del Sol es el proyecto
de nuestro “guru sónico” el
Entrevista a Sultan Discosi
disco recién
salido del
horno mezcla
sonidos que no
ofrece ningún
artista del
mercado local.
Cochebomba
es un proyecto
de rap y
psicodelia
donde
conviven
MCs con
una serie de
instrumentistas
y arreglos
bellísimos, se
viene su disco.
Los Estadios
Vacíos una de
banda de rock
de estadios
que jamás
serán llenados, los favoritos
del pueblo, El Purpurado de
Charol, acaba de terminar
de grabar un disco que va
a volar muchas cabezas
este 2020, recordarlo y que
decir de Columpios al Suelo,
una banda
de pop
ruidoso
que está en
su mejor
momento.
mucha
historia.
Todxs
destacan
en
elementos muy disímiles
entre ellos, dentro de una
curatoría que les permite
convivir armónicamente
dentro de esto que
llamamos Sultan Discos.
Para terminar, ¿qué
planes vienen para este
año?
Ufff, de acuerdo a la
última reunión este año
deberíamos sacar 4 discos,
en promedio uno cada 3
meses, que es muchísimo,
esperamos que sea un
buen año, sobrevivir y tejer
redes con gente que esté
en la misma que nosotros,
intentando tirar parriba en
el mundo de la música no –
muy – comercial.
Por Rock To Rock Staff
Página 23

THE PO
OF THE
Una marca única
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Entrevista a TPOTPi
WER
PUDU
Hablar de The Power Of The Pudu
es hablar de experimentación y
osadía, la banda con ya más de
10 años de historia se refugia en
pasajes sonoros que rescatan
lo mejor del power metal y
los sonidos latinoaméricanos.
Conversamos con Carlos “Don
Pedegua” Silva, compositor
musical y creador de videoclips, y
Diego “Kod Kod” Madariaga,
vocalista, para conocer más de la
banda.
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¿Cómo defines The
Power Of The Pudú?
Kod kod: Es un concepto
abstracto indecifrable. Más
bien, necesitariamos nuevas
palabras para definirlo:
“ATANAXA” podría ser una
de ellas.
Don Pedegua: Symphonic
Death Metal TIERNO o
últimamente M.L.Q.V.D.A.
(Metal Latinoamericano Que
Viene Del Alma).
¿Esta mezcla de
velocidad, heavymetal
y virtuosismo, es lo que
los define, o hay algo
más que agregar?
Don Pedegua: ¡A todo
eso agregale animales
autóctonos!... y música
latinoamericana. Siempre
incluimos esta música
en nuestras canciones,
ya sea Cueca en “Oda al
Pudú” o una Salsa al medio
de “Barsalitsuni”. Para
el EP “El viaje del pudú”
quisimos profundizar en
esto, mezclando metal
con vals peruano, tango,
folclor altiplánico y ritmos
brasileros. ¡Ya disponible en
Spotify y otras plataformas!
¡Escúchenlo y dennos plata!
Kod kod: También hablamos
de temas con los que
la gente se identifique
fácilmente, como los
poderes ocultos de un
pudú que nos salva de un
colisionador de hadrones o
una canción en japonés. Nos
Página 26

gusta tocar el corazón de las
personas.
¿Cómo fue el proceso
de composición de su
último lanzamiento?
Don Pedegua: Empecé con
una idea musical básica
para cada canción, que
pudo llegar en cualquier
momento del día, incluso a
las 4:34 a.m. Estas ideas las
fui escribiendo o grabando
inmediatamente para no
olvidarlas. Luego con el
tiempo fui trabajando
las canciones en mi
computadora, haciendo
demos completos en midi
para cada instrumento.
También les escribí una
letra tentativa. Finalmente
las revisamos con el resto
de la banda, donde se
propusieron cambios de
letra o arreglos y creación
de los solos de guitarra.
Siempre agregamos cosas
extras que se nos ocurren al
momento de grabar.
Algo que destaca
es el trabajo de sus
videoclips, ¿Cómo es
este proceso?
Don Pedegua: Es un proceso
bastante artesanal donde
prima mucho más el
esfuerzo que los recursos, ya
que todo esta grabado, por
ejemplo,
con camaras de fotos no
profesionales y sin mayores
conocimientos. A LO TRUE.
Kod kod: Primero
escuchamos las canciones
y tiramos ideas de qué
grabar y dónde. Luego
planificamos y vamos a cada
lugar. Siempre hay espacio
para improvisar con lo que
nos vamos encontrando en
Entrevista a TPOTPi
el camino (esto es lo mejor
de todo). “Oda al Pudú”
por ejemplo, fue una gran
improvisación de tomas
caminando por Valparaíso.
Don Pedegua:
Generalmente la post
producción se adapta a las
imagenes que se tienen
y se trata de ligar a lo
que narra cada canción.
La mayor parte de la
edicion se hace con el
programa After Effects.
Aprovecho de mencionar
que es muy bueno y si
quieren me contactan
a thepowerofthepudu@
gmail.com para hacerles
más publicidad.
¿Cuanto demora hacer
uno de estos videos?
Don Pedegua: Es relativo,
“Barsalitsuni (El gatito
del final)” se demoró 2
Página 27

años, pero otros videos
como “Miradas”: 6 meses.
“Sankyokujikan”: 3 meses.
“Rarisandi, the irakie camel”:
0 meses. Todo depende de....
Oh, ¡Miren quién llegó!
Pudú: ichipi ichi ichi
ichipichipi, ichipi ichi
ichipichipi
Kod kod: dice que
reduzcamos el consumo de
carne para salvar al planeta
del calentamiento global...
¡Gracias pudú! (Se fue)
Para finalizar, ¿Qué
planes vienen a futuro?
Kod kod: Lamentablemente
la banda ya no sigue más.
Nos separamos recién.
Gracias Rock to Rock
por permitirnos dar este
anuncio :(
pero sí les puedo adelantar
que comienza con una
guitarra asi: mi-si-sol-mi-sisol-mi.
Kod kod: Además tocaremos
algunos exclusivos shows
en vivo durante este
año. ¡Próximamente, en
tu ciudad más cercana,
prepárate para el show con
la mejor relación precio/
calidad de tu vida!
The Power of the Pudú
se presentará el 20 de
Marzo en Valparaíso, junto
a Neogenesis, Eternus,
Nerhium y Pronoias.
¡Síguelos en Facebook,
Instagram y Youtube!.
Por Rock To Rock Staff
Don Pedegua: ¡Pero nos
volvimos a juntar en este
instante! Tenemos en mente
grabar un segundo EP
pero antes lanzar un par de
videos de las canciones que
en el se hayarán. No nos
permiten decir el nombre de
la próxima canción y video,
Página 28

Entrevista a TPOTPi
Página 29

TAY
MARTINEZ
Manager, periodista, productora,
y un largo listado de aportes
a la industria nacional
del metal desde atrás del
escenario. Conversamos
con Tay para que nos
cuente un poco sobre
la música chilena
independiente.
Página 30

Tay, a tu modo de ver,
¿Cómo ves el mercado
nacional desde el punto
de vista del desarrollo
de propuestas
descentralizadas?
En regiones hay
mucho talento.
Hay muchas
bandas
con
Entrevista a Tay Martínezi
bastante potencial y eso
me alegra mucho. Hasta
cierto punto, la industria
actual se está enfrentando
al desafío de descentralizar
la atención del público
hacia regiones a través de
proyectos, nuevos espacios
y nuevas instancias.
Por otro lado, como
experiencia en distintas
instancias y desde distintos
lugares, me ha tocado
escuchar, leer y palpar la
sensación de que llegar
a Santiago es una carta
segura. Pienso que debe
ser tanto por el movimiento
y competitividad que hay
en la capital. Es curioso
pensar que músicos de
Concepción, por ejemplo,
una de nuestras regiones
musicales en Chile,
sientan la necesidad
de llegar a Santiago
como vía para
impulsar su banda o
proyecto musical.
Innegablemente existen
mayores desafíos para
los artistas de regiones,
¿Cómo los ayudarías a
afrontar su desarrollo
musical?
En rasgos generales, a
través de un trabajo extenso
que puede tomar meses.
Durante este proceso
podemos determinar en
conjunto los fines o metas
y de acuerdo a éstas vamos
desarrollando un plan de
trabajo especifico para cada
proyecto.
En tu experiencia,
¿Qué caminos tendrían
que tomar para ganar
notoriedad?
Creo que lo primero es
definir el mensaje principal
de la banda, y en base a
ello generar una propuesta
de valor que sirva como
guía para para mantener
el trabajo enfocado en la
diferenciación del proyecto,
ya sea en el arte, en el
lenguaje, puesta escena, etc.
Hemos notado muchos
artistas haciendo
música con influencias
“raiz”, pero contrario a
lo que uno puede llegar
a pensar, muchos de
estos artistas no soy
originarios de esas
zonas o territorios, ¿Es
una moda?
Me gustaría comenzar
Página 31

diciendo que la Tierra es
una, que la cultura está
determinada por la historia,
una historia llena de abusos
camuflados por el poder
mayor en cada territorio,
y producto de los mismo,
hoy lo que está cambiando
no son las “modas”, son las
ideas y creencias que dan
paso a un nuevo despertar
de nuestra consciencia
respecto de nuestro entorno
y el como nos vinculamos.
¿Cómo ves que ha
decantado la búsqueda
de identidad de los
nuevos artistas de rock
o metal en Chile?
Creo que a finales de
2018 y principios de 2019
junto con el comienzo
de este nuevo cambio
de cuestionamientos y
pensamiento social, tanto el
músico como el público se
hicieron más conscientes y
se están empoderando poco
a poco del valor de nuestra
cultura y dandole espacio al
trabajo visual para vincular
las artes y encontrar esta
“identidad”.
¿Crees que es este el
camino o falta por
recorrer?
Si, creo que es el camino,
pero también creo que falta
mucho por recorrer, por leer,
escuchar, vivir y aprender.
Pasando a otro
Página 32
tema, ha habido un
boom de productoras,
cada mes se realizan
muchos conciertos
internacionales,
managers en otros
países me han contado
que esto les ha
jugado en contra para
artistas nacionales
de carrera, para la
industria chilena ¿esto
es una oportunidad
o está ahogando a la
audiencia?
Creo que es una
oportunidad, he visto y
vivido el cambio en el
modelo de negocio en
pos de la promoción y
difusión del producto
nacional. A esto sumamos
la nueva ley de telonero
que no sólo habla de
espacios y reconocimientos,
si no también de un
entendimiento respecto
a las necesidades de la
industria y a nivel cultural.
¿Cómo los artistas
emergentes pueden
lograr notoriedad
dentro de este
océano de ofertas de
entretenimiento?
Es complejo entregar una
formula 100% efectiva y que
te asegure el éxito de un
show. Como dije antes creo
que cada proyecto debe
tener claro lo que quiere
transmitir a su público
y en base a eso generar
instancias y encuentros
únicos junto a ellos.
Ahora, viendo tu lado
periodístico para el
mismo tema ¿Cómo los
medios independientes
se hacen cargo de

sus líneas editoriales
respecto a esto?
Siento aún, me incluyo,
que no nos hemos hecho
cargo con la seriedad y
el profesionalismo que
requiere la industria para
seguir creciendo, y ese
desequilibrio se da a raíz
de lo mismo, profesionales
como los periodistas o
fotógrafos no son tomados
en cuenta dentro de la
industria, su trabajo no es
remunerado y no siempre
tienen el tiempo y los
espacios óptimos para
desenvolverse, por lo
tanto, creo que aún no nos
hacemos cargo del todo,
pero estamos en vías de.
Para ir finalizando, y en
un plano más personal,
¿Cómo es la búsqueda
de la profesionalización
en la música nacional?
Es una aventura, o así lo veo
yo, nadie tiene formulas
de éxito, es ensayo y
error, investigar, generar
ideas, probar o poner en
práctica e ir formando un
camino propio en base a
lo aprendido según cada
proyecto. Una respuesta
a las diferentes formas de
profesionalizar la industria
es vincular las artes dentro
de la creación del concepto
y aprender a comunicarlo.
¿Qué falta en la escena?
¿Cuál crees que es tu
aporte?
Entrevista a Tay Martínezi
Lo que falta es Visibilidad y
mi aporte va directamente
pos de ello, que se
conozca y reconozca
al músico nacional de
diferentes maneras, ya
sea produciendo eventos,
asesorando y guiando
comunicacionalmente,
buscando y entregando
espacios a través de
diferentes plataformas,
y utilizando todas las
herramientas que hoy
existen para entregar de
manera más precisa y
certera toda la información
al respecto.
¿Te gustaría seguir en
esta línea profesional o
te interesa en un futuro
dar algún giro?
Si, claro que me gustaría, la
música siempre ha sido mi
único norte a pesar de no
ser músico, y dentro de la
misma dinámica pretendo
expandirme, enseñar y
aprender de la experiencia y
el trabajo de otros.
Finalmente, ¿Qué
planes profesionales o
desafíos tienes para el
resto del 2020?
Este año seguiré con mis
proyectos oficiales hasta
ahora, Éntomos y Nunca
Seremos Dichosos, pero
además tomaré otros tres
que se irán dejando ver
con el tiempo. Además
daré algunas charlas, tanto
para músicos como para
estudiantes de carreras de
diseño y comunicación.
Por último, este año me
propuse generar eventos
nacionales un tanto más
masivos y estamos desde ya
trabajando para ello.
Por Rock To Rock Staff
Página 33

MADE IN
¿HEAVY
La frase conocida es “C
y es verdad, está lleno
artístas. Pero, ¿Qué ocurr
Consultamos con distinto
estilo para que nos cue
palabras lo que es el meta
conte
Página 34

Artículo Especiali
METAL
CHILE?
hile país de músicos”,
de grandes músicos y
e con el metal en Chile?
s músicos de este activo
nten con sus propias
l en Chile, su escena y su
nido.
Página 35

MATÍAS VALDES
CIANURO
¿QUÉ ES PARA
TI EL METAL
CHILENO?
Es una de las influencias
importantes dentro de la
música que escucho y la
que desarrollo en Cianuro.
Además, de una comunidad
importante que desde
los años '80 hasta ahora
se mantiene viva y en
actividad.
Página 36

Artículo Especiali
¿QUÉ ES
SER MÚSICO
INDEPENDIENTE?
SEBASTIÁN PONTIGO
INVASIÓN
Ser independiente por
definición implica el no
tener dependencia de
otros, pero en la música
esta independencia
se encuentra lejos
de eso, ya que para
lograr objetivos a
corto, mediano y largo
plazo es sumamente
necesario el generar
vínculos con distintos
actores de la “escena
musical”.
Por otro lado, ser una
banda independiente
hace 20 años
significaba ser la
banda que ningún sello
tomó en cuenta y que
tenía que valerse por si
mismo para sobresalir
y lograr sus objetivos,
pero ahora la gran
mayoría de nosotros
-músicos y bandassomos
independientes.
Los sellos ya no son lo
que fueron y nuestras
carreras musicales
deben abordarse con un
criterio y visión mucho
más amplio.
La independencia
cambió de forma
y actualmente un
músico independiente
debe ser un artista
multidisciplinario que
cumpla muchos roles
para sacar adelante
un proyecto, ya que la
competencia dada por
la facilidad de mostrar
nuestro trabajo a través
de internet, implica que
nuestros esfuerzos por
destacar tienen que ser
mucho mayores que
antes.
Página 37

ENRIQUE ARENAS
THANATHOS
¿CÓMO ES EL
METAL EN CHILE?
Una cultura que a
evolucionado desde
escuchar bandas
extranjeras y ser un
fan, hasta formar
las primeras bandas
nacionales que
retorcieron nuestras
mentes, tocando en
lugares clandestinos y
Página 38
tener un sello propio,
llegando a tener
bandas reconocidas
internacionalmente, las
cuales son un ejemplo
a seguir para cualquier
amante de este hermoso
género que ha servido
de herramienta para
expresar pensamientos,
estados de ánimo,
injusticias y diferentes
sensaciones de la
humanidad en nuestra
sociedad.

Artículo Especiali
BORIS OJEDA
RAVENFALL
¿CÓMO VES LA
RELACIÓN ENTRE
BANDAS?
Creo que gran parte
de la relación entre
las bandas es un ir y
venir, hay etapas en
las cuales esta banda
comparte escenarios
con esta otra, y luego
el próximo año hay un
alejamiento, o se hace
alguna cooperación
juntos y después
lo mismo, es difícil
mantener a gente unida
haciendo cosas, ya
sea en una asociación
o donde sea, y casi
siempre pasa por el
chaqueteo siempre
presente. Existe un
círculo vicioso sobre
la crítica, digo algo
que no me gustó, y
cae pésimo, siendo
que es una opinión
objetiva en base a
algo; y claro, a veces se
entiende esa reacción,
que nace a raíz de
otros comentarios mal
intencionados, o quizás
no mal intencionados,
pero sin una
observación certera,
comentarios como: “se
desafinó”, o “no se
escuchó el bombo”, que
al final del día son sólo
opiniones lapidarias
de shows o bandas
excelentes y que sólo
por esas pequeñeces
son criticadas de mala
manera y metidas
o promocionadas
en el saco de lo que
no te gusta y por
consiguiente traban
la realización de
proyectos en conjunto.
Página 39

SALVADOR REYES
SINSILENCIO
¿QUÉ SIGNFICA
PARA TI SER
INDEPENDIENTE?
“Ser independiente” en
este país significa que
todo lo haces a esfuerzo
propio con la ayuda
de amigos y fans que
aportan a que tu hagas
tu arte sin importar el
mainstream.
La gracia de esto
es que los artistas
independientes
proliferan si son
realmente buenos y
entrega algo sincero
Página 40
la gente conecta, pero
conecta de verdad
con sus emociones y
se siente parte de tu
arte o viceversa, es el
lugar donde el arte es
bien valorado como
tal, pero en países
subdesarrollados
como este, el artista
independiente tiene que
buscar mas allá de su
arte para generar, en
muchos casos, y poder
así solventar su vida y
su arte.
Ademas la libertad de
poder cantar y escribir
verdades del lugar
donde estas sin que
te censuren por lo que
las radios, la tv o la
prensa dirán o te corten.
Es lo qué engrandece
esta escena del artista
independiente.

Artículo Especiali
FRANCISCO ARANCIBIA
CAOSPECTRO
Más que la identidad,
creo que este se destaca
por un cuento de actitud
y pasión que tiene el
metal chileno, que
va muy arraigado
en su ADN. Las
complicaciones que
vive diariamente una
banda chilena; contar
con buenos equipos,
lugar donde ensayar,
insumos, contar con
dinero, y
sobretodo integrantes
comprometidos para
sacar adelante al
proyecto, creo que todos
¿CUÁL ES LA IDENTIDAD
DEL METAL EN CHILE?
esos
factores hacen que
nuestro metal tenga
esa esencia apasionada
por querer surgir y
mantenerse a
través del tiempo.
Creo que en el metal
progresivo se ha
logrado crear un
sonido distintivo e
identificatorio, bandas
chilenas como
Crisalida, Egregor,
Gedeon, Naioth,
Grouler, Austral, Krudo,
incluso mi banda
Caospectro, son grupos
que se destacan por
tener originalidad y
entregar una propuesta
fresca y
novedosa.
El metal chileno goza
de buena salud, y creo
que es reconocido a
nivel mundial. Sólo
basta con
creerse el cuento y
seguir luchando, para
llegar a más oídos,
entregar buen metal,
cual es el mejor
de este rincón del
mundo.
Página 41

CESAR VIGOUROUX
SOBERNOT
¿QUÉ IMPLICA SER
PARTE DE LA INDUSTRIA
INDEPENDIENTE?
Es ser capaz de
autogestionar tu
proyecto musical o
banda junto a un
equipo de trabajo
multidisciplinario que
le permita cumplir de
manera óptima un plan
de trabajo de corto,
mediano y largo plazo,
sin depender del apoyo
de un sello discográfico.
Este equipo que ayuda
tanto a promover la
banda como a gestionar
las presentaciones
Página 42
de la misma es de
vital importancia y
permite al músico
independiente
centrarse en lo artístico
y compositivo. En
mi opinión, es aquí
en donde muchos
músicos independientes
flaquean. Intentan
hacerlo todo ellos
mismos incluso sin
tener las habilidades
pertinentes, y sin
considerar el desgaste,
frustración y estrés
que esto conlleva.
Muchas bandas incluso
quiebran relaciones
debido a no contar con
este equipo de trabajo.
Aconsejaría a los que
están partiendo a
buscar a las personas
idóneas para trabajar
en equipo de la manera
más profesional y
amena posible. Esto
puede ser vital en el
desarrollo y éxito de la
agrupación.

Artículo Especiali
JOHNNY VERDUGO
BREAKDOWN
¿QUÉ ES EL METAL
CHILENO?
El metal chileno
para mi es pasión y
perseverancia. En un
país donde todo cuesta
100 veces más y no
tienes aún una escena
100% firme, es increíble
ver bandas con tan
alto nivel y con tan
buenas producciones
en todo el largo de este
hermoso país(No todo
es Santiago), Si bien
creo que esto viene
mejorando durante
la última década,
El nivel no tiene
nada que envidiar al
de otros países del
mundo, somos 100%
apasionados, buenos
pal headbanger y pal
mosh, que mas podemos
esperar? pues buena
música y eso lo tenemos
y se puede ver desde los
conciertos underground
que están muy de moda
nuevamente hasta
los shows de bandas
consagradas con la
más alta producción, da
gusto ver como el metal
chileno hoy en día esta
mas vivo que nunca.
Página 43

FRANCO MITCHELL
ÉNTOMOS
¿CÓMO ES LA
COMUNIDAD DE
MÚSICOS DE METAL?
A mis ojos, parece que
existieran círculos
generacionales y de
sub-géneros, que entre
ellas se aman y se
odian. En el caso de
Éntomos, ser una banda
“joven” nos permite
mirar y admirar mucho
el trabajo de quienes
llevan 20 años o más
haciendo metal. Bandas
como Pentagram,
Dorso o músicos como
Alejandro Silva, han
sido una inspiración y
Página 44
una clara muestra del
sendero que se debe
seguir para tener una
carrera profesional
exitosa. Ahora, entre
bandas jóvenes, creo
que hemos logrado
una buena relación
y respetuo mutuo, se
están congregando
muchos músicos para
armar agrupaciones
y alianzas que les
permiten hacer mas
y mejores eventos.
Respecto a lo negativo,
siempre existirá gente
que se llene la boca
hablando mal de otra,
independiente de si
es metalero, rockero,
cumbianchero o
trapero. Lo que respecta
a nosotros, tratamos
de remar todos para
el mismo lado y tratar
de hacer que el metal
chileno sea cada vez
mas poderoso y de nivel
internacional!

Artículo Especiali
SEBASTIÁN BAEZA
OUTSIDERS
¿DE SEBASTIÁN QUÉ HABLA BAEZA EL
METAL OUTSIDERS CHILENO?
Si consideramos el
Estallido Social como
antecedente, diría
que el Metal chileno
hablará de ello en
un futuro inmediato
y distante también,
manifestando su
opinión, postura
y visión del
acontecimiento. El
despertar de Chile
se vuelve entonces
inspiración gravitante
para las nuevas
generaciones de
músicos nacionales.
El Rock y Metal, en
esencia, siempre han
sido contestatarios y
críticos frente a las
injusticias sociales,
citando ejemplos como:
Sola – Polímetro, Hijos
de la miseria – Criminal,
Doors Keep Spinning –
Delta, entre otros.
Sintetizo entonces mi
respuesta diciendo
que el Metal chileno
habla de una sólida
e inamovible postura
ante la injusticia,
presentando temáticas
que condenan
los pasajes más
vergonzosos del
país, en cuanto a
transgresiones a
nuestros derechos y
libertades se refiere.
Sus letras hablan
de descontento,
desigualdad, doctrinas
impuestas, rebeldía
frente a un sistema
opresor establecido,
pero también de
esperanza de que la
realidad en la que
estamos inmersos
cada uno de nosotros,
cambiará para mejor.
Es de esperar entonces,
en pro de la veracidad
de los relatos, que no
sean sólo letras de
canciones, sino que
sean la traducción
musical de acciones
sociales con presencia
presente en donde se
necesite, y a la vez,
siendo testigo sensorial
de dicha injusticia. Es
ahí donde el mensaje
de una letra toma
gran valor, cuando
el músico habla de
una percepción de un
fenómeno, desde una
constatación empírica
para aquel relato.
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DAMIAN AGURTO
CRISALIDA / INVICTOR
¿QUÉ DESTACAS DE LA RELACIÓN
ENTRE LAS BANDAS?
Considero muy positivo
que con el paso de los
años se han armado
“circuitos” de bandas
en diferentes estilos,
las que se unen para
hacer tocatas juntas
y se apoyan en redes
sociales, a veces
incluso comparten
miembros o se parchan
entre ellos, creo que
Página 46
eso es muy importante
y destacable. También
estos mismos vínculos
han logrado que
aparezcan y se
mantengan en la
escena fotógrafos,
diseñadores gráficos
y directores creativos,
que trabajan con varias
agrupaciones a la vez
y le han subido el nivel
a las producciones en
general, ya sean discos,
shows o actividades
promocionales. Lo que
sí se podría mejorar es
la infaltable envidia/
chaqueteo y los
“cahuines” clásicos,
pero a estas alturas
pareciera algo más de
idiosincracia que otra
cosa.

Artículo Especiali
LUIGI ANSALDI
CATHALEPSY
¿QUÉ OPINAS DE LA
IDENTIDAD DEL METAL
CHILENO?
Para tener una
identidad se debe
contar con sonidos
propios y un conjunto
de características
musicales que nos
diferencien de otros,
¿las tenemos? Algunos
navegan por el metal
y la música étnica, con
excelentes resultados
por lo demás, pero ojo
es su identidad no la
de una escena, por
ejemplo, el Viking
Metal, creado en
Escandinavia, mezcló
black metal y música
folk nórdica con sus
respectivas líricas
sobre mitología de esas
tierras, paganismo y
la época Vikinga, pero
¿Eso le dio identidad
a la escena de esos
países? Si esa fuera
la premisa nosotros
gracias a los que se
atreven a experimentar
con sonidos de tierras
chilenas si tenemos
identidad, pero en un
estilo tan ramificado
como el metal no
podemos dar un
veredicto a ciencia
cierta. Todos tienen
influencia voluntaria
o involuntaria de
otras bandas y estilos,
lo que está bien, lo
importante es cómo
sale eso del horno, el
resultado, la respuesta
de la gente y para
cocinar metal tenemos
muchas buenas bandas
y excelentes músicos
por lo que más que
preocuparnos por el
tema de la identidad,
mejor preocuparse en
cómo apoyar a esos
músicos que necesitan
una mano, porque la
música de por sí genera
identidad y a nosotros
nos gusta el metal,
saque sus propias
conclusiones.
Página 47

SEBASTIÁN LAGO
UMVRAL
¿QUÉ POSEE LA INDUSTRIA
MUSICAL CHILENA RESPECTO DE
LA EXTRANJERA?
Creo que la industria
musical chilena es
capaz de ofrecer una
versión distinta de lo
que entendemos por
“mainstream”. No
todas las bandas han
sido capaces, o han
tenido la voluntad
de explorar este
abanico interminable
de recursos. Sin
embargo, el sonido
raíz, aún envuelto
en una amalgama
de indefiniciones,
nos permite explorar
recursos musicales
Página 48
en un terreno todavía
desconocido en buena
parte. Tal vez un buen
precedente fue el
“Secrets of an island”
de Six Magics.
Actualmente
encontramos nuevos
brotes verdes en
bandas como Kuervos
del Sur, Nunca
Seremos Dichosos,
Violent Passion
Surrogate o Egregor.
La industria nacional,
por supuesto que no
se acaba en lo que
podemos entender por
“metal”; Mon Laferte
o Camila Gallardo son
un excelente ejemplo.
Tal vez la clave para
potenciar aún más esta
industria es transmitir
la idea de que para
hacer buena música
no es necesario que el
referente corresponda a
otra cultura. Dicho eso,
sí es posible que una
banda suene a “metal
chileno”.

Artículo Especiali
ROBERTO CONTRERAS
AGUILA NEGRA
Hablar de la escena
nacional es un ejercicio
muy complicado y
riesgoso, implica
mirarse a sí mismo,
requiere mirarse el
ombligo propio.
Esta es una de
las preguntas
que los músicos
debiéramos hacernos
obligatoriamente una
vez al año, no hacerlo
conlleva el peligro
de que todo se torne
estático y fome y eso es
lo que está pasando.
Son tres los peligros
que emergen en la
respuesta de esta
pregunta: la primera es
la falta de renovación,
al encender la radio
siempre es lo mismo;
se hace culto a grupos
del pasado. La segunda
es la centralización,
si un grupo no está en
Santiago no existe.
La tercera es la falta
de recursos por lo
que muchos grupos
desaparecen por no
¿QUÉ ES LA ESCENA
NACIONAL?
tener dinero para
grabar.
Es lamentable que en
la escena nacional
actual triunfen artistas
tipo “Rojo”, que solo
hacen cover y que los
creadores miren como
pasa la vida y sus temas
mueren en el silencio.
La escena nacional es
un zombie nostálgico: si
queremos algo más, los
medios y empresarios
deben abrir las
posibilidades.
Página 49

GONZALO MORAGA
ALTA DENSIDAD
Estos últimos años
ha mejorado de una
manera increíble.
Si miramos lo que
pasaba hace 15 años
o más, generalmente
encontrabas mucha
competitividad.
Todos queríamos ser
los mejores, todos
intentando ser la
banda principal de un
show, todos intentando
sacar el mejor disco
o el mejor tema sin
querer la ayuda de
Página 50
¿CÓMO VES EL COMPAÑERISMO
ENTRE BANDAS?
alguien. Creo que tenía
que ver con la edad e
inmadurez de muchos
de nosotros, que no nos
dábamos cuenta de
que trabajando juntos
también podíamos
crecer juntos. Esto le
peso a muchas bandas
que lamentablemente
no lo vieron y quedaron
en el camino. Ahora
ya pasado el tiempo y
con más años encima,
hay un contacto mucho
más cercano y de
apoyo entre músicos,
lo que permite realizar
trabajos y shows mucho
más profesionales.
Sin ir más lejos,
ahora hay mucha más
colaboración para
participar en discos
y presentaciones de
bandas amigas, lo
que es muy grato para
nosotros como músicos,
como también para
el público que nos
escucha y sigue.

Artículo Especiali
ELIZABETH VILLEGAS
PRONOIAS
¿QUÉ OPINAS DE SER
INDEPENDIENTE?
Para nosotros ser
independientes
significa hacernos
cargo de distintas áreas
de “ser una banda”
que van más allá de
tocar un instrumento.
Algunos integrantes
de Pronoias tenemos
experiencia como
emprendedores,
por lo que llevamos
varias herramientas
de ese ambiente a la
gestión de la banda.
Tenemos reuniones
de coordinación,
establecemos metas a
largo, mediano y corto
plazo, contamos con
gestión de las platas
y presupuestos, nos
asignamos tareas y
responsabilidades
como: encargado de
la página web, de las
redes sociales, de las
tareas, director de
sonido, entre otras.
Tenemos multas de
atraso, aportamos a
la banda con nuestros
conocimientos
personales, hacemos
retiros para conectar
con el sentido pronoico
y con el equipo, etc.
Además, hay que estar
muy atento y abierto a
las posibilidades de la
escena nacional, tomar
riesgos, perseverar,
colaborar con las demás
bandas, estar dispuesto
a aprender, a invertir
tiempo y plata, y sobre
todo, mantener el
optimismo.
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CRISTIÁN GONZÁLEZ
ANDRAGON / INFERIS
¿QUÉ TAN RELEVANTE ES LA
CONSTANCIA?
La banda debe
mantenerse muy
activa siempre, ya
sea lanzando nuevas
canciones, videos
con letras, videoclips,
tutoriales, clips de
grabación en estudio
además de los shows
en vivo, si no eres
constante la gente se
olvida rápidamente de
tu banda y cuando se
acuerden nuevamente
preguntarán si la banda
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se disolvió o algo así,
para lanzar material
de calidad es ideal
asesorarte y aprender
un poco de cada cosa,
ya sea en una sesión
de fotos o la calidad de
una grabación en video,
si sacas un material
mediocre simplemente
no te tomarán en
cuenta, actualmente la
tecnología te permite
acceder a un mejor
sonido, incluso puedes
grabar en tu propio
computador con
herramientas que te
permiten modificar y
obtener mejor sonido
de tu instrumento,
podrías montar tu
propio home studio
sin un presupuesto
millonario e internet
está lleno de videos
que te enseñan a usar
esas cosas, es necesario
buscar y aprender
constantemente.

Artículo Especiali
VICTOR ESCOBAR
ALTO VOLTAJE
¿QUÉ OPINAS DE LA ESCENA
NACIONAL?
Es que más que una
escena me gustaría
llamarlo movimiento,
ya que escena
propiamente tal hubo
de los 60 con la llamada
nueva ola del rock and
roll hasta el 2000 con el
powermetal. De ahí en
adelante creo que las
escenas desaparecieron
por que ahora cada día
hay mas y mas bandas
en todo el país con
mucho profesionalismo
y de diferentes
variaciones del metal
Actualmente la
movida metal es
tan grande, que es
más individualista,
o también se arman
eventos organizados
por unas 2 o 3 bandas
amigas, pero la verdad
no todas las bandas se
conocen entre si, como
sucedía en décadas
anteriores.
Falta más unión y
podremos seguir
avanzando y lo que más
importa es que en esta
nueva etapa musical
en Chile existan
distintas escenas de
Rock y metal en sus
diversas variaciones,
eso es bueno ya que
hay excelentes músicos
que no tienen nada que
envidiarle a ninguna
banda extranjera. Viva
Chile y viva la musica
nacional.
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