Paolo Vegas. Stories of People and Things

5 dicembre 2019 - 13 aprile 2020
December 5, 2019 - April 13, 2020
Piazza S. Franceschi, 7
Cortina d’Ampezzo
+39 0436 867400
www.continiarte.com
cortina@continiarte.com
Coordinamento mostra | Exhibition Coordination
Riccarda Grasselli Contini
Testo | Text
Gabriele Simongini
Traduzioni | Translations
Valencia Scott Colombo
Copertina | Cover
Vintage Series - Cloning Rolling Stones Tattoo You
2014
Collage su stampa lambda montato su dibond
Collage on lambda print mounted on dibond panel
ed. 1/1
cm 90x107
Quarta di copertina | Back Cover
Vintage Series - Cloning Paul McCartney
2014
Collage su stampa lambda montato su dibond
Collage on lambda print mounted on dibond panel
ed. 1/1
cm 100x124

Caro Paolo,
l’ironia, la genialità e la spregiudicatezza del tuo lavoro ci hanno colpito sin dal primo incontro, cosi da decidere di proporti di entrare
nella “Scuderia Contini”, ed ora con questa mostra vogliamo rendere partecipi gli amanti dell’arte delle nostre scelte, confidando che
le tue opere suscitino in loro le medesime emozioni che a noi.
La tua opera celebra brillantemente la società in cui viviamo, invitando nel contempo a riflessioni profonde che tu riesci ad esprimere
con un’estetica originale e divertente.
Ciò che rende poi particolarmente coinvolgente questa mostra è il progetto Biocloning, in cui tu proponi ai collezionisti un ritratto nel
senso più nobile del termine: non una semplice riproduzione fotografica, ma grazie alla tua sensibilità artistica cloni i soggetti e interpreti
le loro passioni, ricordi, luoghi, per creare cosi un ritratto che diventa la storia delle loro emozioni.
Siamo certi che questa mostra riceverà l’apprezzamento di pubblico e di critica che meriti.
Con grande stima,
Riccarda e Stefano Contini

Dear Paolo,
The irony, the geniality and the deviousness of your work impressed us from the moment we first met. So much so, that we decided to
make you part of the “Contini Team”. Now with this exhibition we want to make our choice known to art lovers, confidant that your works
will elicit the same excitement that we felt.
Your work brilliantly celebrates the society in which we live and your aesthetic capability bemuses us with its originality and humor.
Particularly captivating in this exhibition is the Biocloning project, in which you propose a portrait to collectors, in the true sense of the
word: not a simple photographic reproduction, but thanks to your artistic talent, you clone the subjects and interpret their passions,
memories and spaces to create a portrait that tells the story of their emotions.
We are certain that this exhibition will be receive the recognition that it deserves from the public.
With great esteem,
Riccarda and Stefano Contini

Clonare il mondo
“Sono ampio, contengo moltitudini”, cantava Walt Whitman e parecchi decenni dopo sembrava rispondergli da par suo Fernando
Pessoa: “Mi sento multiplo. Mi sono moltiplicato per sentirmi, per sentirmi ho dovuto sentire tutto”. Se nella poesia, nell’arte e nella
letteratura nate prima del dominio consumistico la pluralità di nature e personalità che ciascuno di noi custodisce al proprio interno
era un’indubbia anche se spesso problematica ricchezza, dagli anni sessanta del XX secolo questa molteplicità si è appiattita nella
serializzazione di massa, nella clonazione cristallizzata. In arte il primo e massimo campione di questa anestetizzazione d’identità è stato
Andy Warhol.
Nessun artista del secolo scorso lo ha eguagliato nella capacità di rendere superficiali, glamour ed al tempo stesso magneticamente
inquietanti, la vita, la morte, il consumismo, la voglia di apparire. “Come si può dire - egli amava affermare - che uno stile è migliore di
un altro? Questo stile o quello, questa o quella immagine dell’uomo, non fa nessuna differenza”. Eppure, nonostante questa indifferenza
dichiarata, Warhol ha saputo cogliere in profondità la nascita di una società seriale, massificata, narcisista, consumista fino al midollo. Ed
egli era prima di tutto un inesorabile divoratore di immagini, era un serial killer dello sguardo, come dimostrano i suoi ormai mitici ritratti di
star del cinema dai volti moltiplicati in serie e coloratissimi, clonazioni al tempo stesso gioiose ed inquietanti. L’elaborazione creativa di
Warhol non si può capire senza conoscere la fase germinale ma decisiva degli anni cinquanta, col suo debutto nella commercial art e nel
lavoro di illustrazione per riviste prestigiose oltre che di grafico pubblicitario. Proprio Warhol e le successive strategie della comunicazione
pubblicitaria sono fondamentali per comprendere il lavoro di Paolo Vegas, che è fin dal primissimo impatto indubbiamente attraente,
seducente, patinato, eppur mai pigramente fermo e depositato sulla superficie delle cose. In tal senso, come si vede con grande
completezza nella mostra alla Galleria Contini di Cortina d’Ampezzo che raccoglie serie diverse di opere realizzate negli ultimi dieci
anni, la sua invenzione più nota e convincente è la clonazione dei soggetti fotografici, con un meticoloso processo esecutivo che
recentemente si è andato ulteriormente perfezionando, memore anche delle spettacolari opere post-Pop, visionarie e neobarocche
di David LaChapelle.
Non a caso Vegas dà vita ai propri lavori utilizzando il format di un set pubblicitario, scegliendo il luogo, il cast, lo stile e la sceneggiatura
per ambientare e raccontare una storia sospesa fra realtà e dimensione onirica, nel costante trionfo dell’eccesso. Fondamentale è
poi il lavoro di post-produzione nel quale Vegas monta, come un linguaggio quasi cinematografico, la sua iperbolica narrazione visiva,
destinata a produrre stupore e meraviglia. Se oggi è diventato sempre più difficile, ma non impossibile, inventare nuove immagini
radicate nell’interiorità contemporanea, si sta facendo strada con sempre maggior forza, come dimostra lo stesso Vegas, l’uso del
montaggio per associazioni con l’individuazione di legami imprevisti, inediti, che riallacciano o tessono fili da cui si creano contesti
inediti. E nel caso del nostro artista sarebbe limitativo parlare di pure e semplici fotografie perché in realtà questi lavori sono collage
su stampa lambda che sorprendentemente inglobano in sé oggetti reali, concepiti come materializzazioni di immagini presenti nella
singola opera (il nastro rosso in Cloning Cars, la borsetta in Cloning in the Soybean Meal o il foulard in Cloning Anna with Foulard e si
potrebbe continuare a lungo) e spesso legati ai gusti, alle passioni, ai ricordi ed alle esperienze delle protagoniste messe in scena e
clonate in quelle che lo stesso Vegas chiama BioCloning. Così, in una riflessione concettuale sul rapporto tra realtà ed immagine, fra
realtà ed illusione, l’oggetto, tirannico dominatore della nostra vita consumistica e sempre più artificiale, diventa invece una sorta di
alter ego del soggetto ritratto e in qualche modo viene purificato dal suo esclusivo ruolo “usa e getta”. Su un versante critico, che sotto
sotto non manca mai nelle opere del nostro artista, si potrebbe però dire che ormai noi siamo gli oggetti che usiamo e che desideriamo.
Non a caso, per sottolineare l’osmosi sempre più stretta fra persone e cose, la mostra si intitola stories of people and things.

In ogni caso, Vegas si dimostra capace di vedere le cose ordinarie in modo straordinario, sull’onda dell’eredità surrealista, per trasmettere
anche a noi questa rinnovata apertura mentale: basta vedere, solo per fare un esempio, la lieve e misteriosa apparizione angelica o
ectoplasmatica in Cloning Fallen Angel. Così, in qualche modo il nostro artista potrebbe far sue queste riflessioni di Jarosław Suchan: “Le
opere d’arte possono agire come una sorta di crepa nel monolite dell’immagine che ci viene fornita come unica immagine possibile
della nostra epoca. Un’opera d’arte può disturbare il modo consueto di vedere o pensare il mondo. Penso che il ruolo principale dell’arte
sia cambiare la nostra mente, il modo in cui pensiamo e vediamo il mondo. Questo può essere l’inizio di un possibile cambiamento.
C’è un enorme deficit di immaginazione, il nostro modo di pensare è oggi molto convenzionale. Ciò di cui abbiamo disperatamente
bisogno adesso è il coraggio di andare oltre, di oltrepassare i limiti”.
Vegas riesce a visualizzare un mondo in perenne movimento, una sorta di frenetica coreografia della vita contemporanea, in cui sta
facendo passi da gigante la ricerca scientifica riguardante la clonazione, con molti aspetti inquietanti. E poi l’artista rende possibile,
con un’ironia divertita e divertente che ci strizza l’occhio, il sogno segreto di tutti quelli che vorrebbero sdoppiarsi o moltiplicarsi per stare
dietro ai sempre più innumerevoli impegni che scandiscono tirannicamente la nostra vita quotidiana. In questo spettacolo travolgente
sono protagoniste indiscusse e quanto mai seducenti giovani donne o pin-up spesso vestite in abiti succinti o seminude secondo i canoni
della pubblicità che vuole suscitare l’eruzione del desiderio nel pubblico maschile. Ma l’accentuazione quasi caricaturale e il parossismo
di pose ed atteggiamenti messi in campo da Vegas in realtà vogliono farci riflettere proprio sulla mercificazione del corpo femminile
e dell’erotismo che ci bombarda quotidianamente. E così Vegas potrebbe ben condividere queste riflessioni di Maurizio Cattelan, il
quale, pur essendosi giovato di strategie pubblicitarie e comunicative quanto mai alla moda, ha capito che “viviamo nell’impero del
marketing, dello spettacolo e della seduzione, così uno dei ruoli di artisti e critici è quello di decostruire queste strategie, resistere alla loro
logica, usarle e/o trovare nuovi metodi di attivismo contro di loro”.
Nelle opere realizzate da Vegas negli ultimi due anni emerge con rinnovato vigore la sua vocazione visionaria ed immaginifica, rafforzata
da effetti cromatici quasi pittorici, come si vede in Marilyn in Korea 1954, Venezia, Recycled Plastic in Yellow, Blue Harmony, Ichthys,
solo per citare alcuni esempi. Infine, non vanno trascurati i dialoghi ideali e gli omaggi dedicati da Vegas a geni immortali come
Michelangelo, Van Gogh, Hopper: il nostro artista sa bene che, come scriveva Arshile Gorky, “nell’arte la tradizione è la grandiosa
danza corale della bellezza e del pathos, in cui molte diverse epoche si tengono per mano unite in uno sforzo comune, e al tempo
stesso ognuna offre il proprio contributo peculiare e individuale all’evento collettivo; ognuna di loro perde qualsiasi significato se il
cerchio delle mani viene spezzato. Per questo ritengo che la tradizione, ossia il legame delle epoche passate con la presente, sia così
importante per l’arte; il solista può emergere solo dopo aver preso parte alla danza corale”.
Gabriele Simongini

To Clone the World
“I am large, I contain multitudes”, sang Walt Whitman and many decades later Fernando Pessoa apparently gave him an answer, “I
feel multiple. I multiplied myself to feel myself, to feel myself I had to feel everything…” If in poetry, in art and in literature born from a
consumerist dominion, the plurality of nature and personality that each of us preserves within ourselves was an undeniable, though
often problematical asset. From the 1960s to the twentieth century, this multiplicity flattened out with mass serialization, with crystalized
clonation. In the art world, the first and highest defender of identity anesthetization was Andy Warhol.
No artist of the past century has equaled his capacity to make glamour appear to be superficial while at the same time making life,
death, consumerism and the desire to be seen, so magnetically unnerving. “How can you say one style is better than another?” he
loved to affirm. “It’s this style or that style, this or that image of man – but that really doesn’t make any difference.” Yet, notwithstanding
this declared indifference, Warhol was able to deeply understand the birth of a serial society of mass production, narcissistic and
consumeristic through and through. And he more that anyone was an inexhaustible devourer of images, a serial killer of a glance, as
proven in his colorful and legendary portraits of Hollywood stars faces multiplied in series, clonations yet at the same time joyous and
unnerving. Warhol’s creative elaboration is difficult to understand without knowing the germinal but decisive phase of the 1950s, with
its debut into commercial art and illustrations for prestigious magazines as well as graphics for advertising. Precisely, Warhol and the
strategies for advertising communication that followed are fundamental for understanding the work of Paolo Vegas, which from the
first impact is undoubtedly attractive, seductive, and glossy yet never idly deposited on the surface of things. In that sense - as seen
with the exhaustive exhibition in the Contini Gallery in Cortina d’Ampezzo that brings together a series of various works realized in the
past decade – his most notable and compelling invention is the clonation of photographic subjects. With a meticulous implementation
recently further perfected, it is reminiscent also of the spectacular visionary and neo-Baroque post-Pop Art works of David LaChapelle.
Not by chance Vegas gives life to his own works by utilizing the format of an advertising set, choosing the place, the cast, the style and
the script giving a location and telling a story that is suspended between reality and a dreamy dimension, in a constant triumph of
excessiveness. A fundamental phase is the post-production work in which Vegas mounts (in a cinematographic-like way) his hyperbolic
visual narration, destined to create stupor and wonder. If today it has become increasingly more difficult – but not impossible – to invent
new images rooted in contemporary interiority, there is a growing tendency as Vegas demonstrates, to assemble with the individuation
of unforeseen and unedited bonds that reconnect or weave threads from which unedited contexts are created. In the case of this artist,
it would be limiting to speak of pure and simple photographs because his works are actually collages on lambda prints, which surprisingly
encompass real objects. A materialization of images is present in each single work (the red ribbon in “Cloning Cars”, the purse in “Cloning
in the Soybean Meal” or the scarf in “Cloning Anne with Foulard”…and I could name many more). Often tied to preferences, to passions,
to memories and experiences of the protagonists, they are staged and cloned in what Vegas calls BioCloning. In a conceptual reflection
on the relationship between reality and imagery, between reality and illusion, the object (a tyrannical dominator of our consumeristic
life and continuously more artificial), becomes a sort of alter ego of the subject portrayed and its exclusive role of being disposable is
somehow purified. On a critical aspect (which deep down is not lacking in the works of the artist), one could almost say that we ourselves
are those objects that we use and want. Not by chance, and to underline an osmosis that continues to be a strong link between people
and things, the exhibition is entitled “Stories of People and Things”.

Furthermore, Vegas demonstrates his capability of seeing ordinary things in an extraordinary way, in the wake of a Surrealist inheritance,
which also transmits to us this renewed open-mindedness: take for example, the delicate and mysterious angelic or ectoplasmic
appearance in “Cloning Fallen Angel”. In a certain way, our artist could claim the reflections of Jaroslaw Suchan as his own, “Works of art
can act as a sort of crack in the monolith of imagery that comes to us as a possibly unique image from our era. A work of art can disturb
the way we normally see and think about the world. I think that the principal role of art is to change the mindset, the way in which we
think and see the world. This can be the beginning of a possible change. There is an enormous deficit of imagination; our way of thinking
today is very conventional. What we desperately need now is the courage to go beyond, to surpass limits.”
Vegas is capable of visualizing a world in perennial movement, a sort of frenetic choreography of contemporary life, where scientific
studies have made huge steps in the field of clonation, often with many disturbing aspects. Moreover, the artist – with entertaining and
humorous irony and a wink of the eye – makes secret dreams come true to all those who would like to see themselves split in two or
multiplied in order to accomplish the innumerable tasks that tyrannically affect our daily lives. In this overwhelming show, the undisputed
protagonists are the seductive young pin-up models often dressed in provocative clothing or semi-nude according to the canons of
advertising aimed at arousing the eruption of desire in the male audience. However, the caricatural accentuation and the paroxysm
of poses and demeanor created by Vegas actually make us reflect on the commercialization of the female body and erotic images
that bombard us daily. Vegas could therefore agree with the ideas of Maurizio Cattelan, who though benefited from marketing and
communication strategies, also understood that “we live in the empire of marketing, spectacle and seduction so one of the roles of
artists and curators is to deconstruct those strategies, to resist their logic, to use them, and/or find new means of activism against them.”
In Vegas’ works from the past two years, a renewed vigor emerges towards his visionary and imaginative vocation, reinforced by chromatic
(almost pictorial) effects which can be seen in “Marilyn in Korea 1954”, “Venezia”, Recycled Plastic in Yellow”, “Blue Harmony” and
“Ichthys” to name a few. In conclusion, the ideal dialogues and the praises made by Vegas to immortal geniuses such as Michelangelo,
Van Gogh and Hopper, are not to be overlooked. As stated by Arshile Gorky, our artist is also well aware that “the tradition of art is the
group dance of beauty and pathos in which the many individual centuries join in the effort and they communicate their particular
contributions to the whole event; each one of them loses significance if the circle of hands is broken. For this reason I feel that tradition,
or rather the bond with past centuries and the present, is so important for art. The soloist can emerge only after having participated in
the group dance”
Gabriele Simongini

Stories of People and Things
Dal 2014 i miei lavori sono rappresentati dalla Galleria Contini; quest’opportunità mi ha permesso non solo di crescere professionalmente,
fare ricerca e stimolare la mia fantasia, ma, soprattutto, mi ha fatto conoscere e frequentare una famiglia ricca di valori e generosità.
Oggi qualità piuttosto rare.
Far parte della Galleria Contini è un po’ come far parte di una famiglia.
A marzo, quando Stefano e Riccarda Contini mi hanno comunicato che avrebbero avuto intenzione di dedicarmi una mostra, è stato
per me un momento di grande emozione.
Non nascondo che era ciò che speravo da tempo, ma non sempre le speranze si realizzano; fortunatamente, in questa occasione le
mie aspettative non sono state vane.
Appena saputo ciò, mi è venuto spontaneo pensare ad un titolo per la mostra, e non ho avuto alcun dubbio: Stories of People and
Things. Un omaggio al mio maestro Giac Casale, colui che mi ha accolto nel suo studio quando ero poco più che un ragazzo appena
diplomato allo IED, mi ha aiutato a capire come organizzare uno shooting, mi ha fatto conoscere la luce, guardare il mondo con altri
occhi, ma, soprattutto, mi ha insegnato a raccontare delle storie, anzi come diceva sempre lui ... “Stories of People and Things”. Mentre
sto scrivendo queste poche righe, ho appena saputo che Giac è passato, a 93 anni, a miglior vita. Ha vissuto di arte e di luce, e la mia
idea di dedicare a lui questa mostra mi emoziona ancora di più.
Il mio lavoro è prevalentemente orientato a realizzare opere che rappresentino una mia visione della contemporaneità. Infatti, da
sempre, mi interessa indagare in particolare il rapporto tra realtà e apparenza. Questa mostra è un viaggio che mi ha accompagnato
in questi anni, è frutto di varie ricerche e stili, pur mantenendo comunque fede ai miei principali concetti. Ci sono nuove visioni ma gli
stessi elementi.
Ho già ampiamente ringraziato Stefano e Riccarda, non posso non citare i loro figli Riccardo, Leonardo e Tommaso, ma soprattutto la
mia famiglia che, da sempre, mi è vicina in questo percorso da “artista” e mi sostiene sia nei momenti di gioia che in quelli di sconforto.
Paolo Vegas

Stories of People and Things
Since 2014, the Contini Art Gallery has represented me; this opportunity has allowed me not only to mature professionally, to pursue my
studies and stimulate my creativity, but above all, it has given me the chance to become acquainted with a family of strong values and
generosity.
Being part of the Contini Gallery is somewhat like being part of a family.
It was an emotional moment for me when in March, Stefano and Riccarda Contini announced their intention to host an exhibition of
my works. I cannot hide the fact that for some time it was what I had hoped for, but dreams do not always come true. Fortunately, this
time my hopes were not in vain.
As soon as I found out, instinctively I began to think of a title for the exhibition, and there was no doubt: Stories of People and Things. A
tribute to my Maestro Giac Casale, who welcomed me into his studio when I was only a young boy and had just received my diploma
at the European Institute of Design (IED). He helped me to understand a photo shooting, he taught me about light, how to see the world
through other eyes and above all, he taught me how to narrate stories or rather, as he would always say, the Stories of People and Things.
While writing these few lines, I just found out that Giac, at 93 years of age, has passed on to a better place. He lived of art and light and
my idea to dedicate this exhibition to him moves me even more.
My work is prevalently orientated towards the realization of artwork which represents my own view of contemporaneity. In fact, I have
always been particularly interested in studying the relationship between reality and appearances.
This exhibition is a journey that has accompanied me during the past years, the fruition of various studies and styles while remaining true
to my principal concepts. There are new visions, but with the same elements.
I have already amply thanked Stefano and Riccarda, but must also include their children Riccardo, Leonardo and Tommaso. Above all,
I thank my family who has always sustained me along the way of becoming an “artist” both in moments of joy and in sadness.
Paolo Vegas

serie | series
Artificial Mountains
Tutte le opere di questa serie sono
Collage su stampa lambda montato su leger 40mm
All the works from this series are
Collages on lambda print mounted on leger 40mm
Pezzo unico | unique pieces

Cloning on the Stones
2011
cm 80x125
14

Cloning in the Gravel
2011
cm 80x133
15

16
Cloning in the Dry Yellow Corn
2011
cm 80x140

17

Cloning in the Sand
2011
cm 80x129
18

Cloning in the Soybean Meal
2011
cm 80x103
19

20
Cloning on Pallets
2011
cm 100x90

Cloning on Wheat
2011
cm 100x120
21

Cloning on Cars
2011
cm 80x120
22

Cloning on Tires
2011
cm 90x90
23

serie | series
Circo delle Stelle
e | and
Anna
Tutte le opere di queste serie sono
Collage su stampa lambda montato su leger 40mm
All the works from these series are
Collages on lambda print mounted on leger 40mm
24 Pezzo unico | unique pieces

25

Cloning 1 al Circo delle Stelle
2011
cm 90x90

Cloning 3 al Circo delle Stelle
2011
cm 90x90

28
Cloning 2 al Circo delle Stelle
2011
cm 90x90

Cloning of Anna with Purse
2011
cm 110x110

Cloning Anna with Foulard
2011
cm 110x110

Cloning Anna while Peeing
2011
cm 100x100

Cloning of Anna with her Necklace
2011
cm 110x98

serie | series
Cloning
34

Tutte le opere di questa serie sono
Collage su stampa lambda montato su leger 40mm
All the works from this series are
Collages on lambda print mounted on leger 40mm
Pezzo unico | unique pieces
35

Cloning Alessia
with Black Dress
2012
cm 110x82

Cloning Irina with Alessia
2012
cm 80x98
37

Cloning Alessia with the Sun
2012
cm 80x120

39

Cloning of Giulia 3
2012
cm 90x90

Cloning of Giulia 4
2012
cm 90x90

Cloning of Giulia 2
2012
cm 90x110
42

Cloning Masks Fourteen
2012
cm 73,5x98,5
43

Cloning in White Dress
2012
cm 100x100
44

Cloning in the Bedroom
2012
cm 110x124
45

serie | series
Cloning Pin-up
e |and
Cloning Giulia for Music
46

Tutte le opere di queste serie sono
Collage su stampa lambda montato su leger 40mm
All the works from these series are
Collages on lambda print mounted on leger 40mm
Pezzo unico | unique pieces
47

48
Cloning Carol Fourteen
2013
cm 110x110

Cloning Carol Nine
2013
cm 90x112
50

Cloning Carol Twenty
2013
cm 90x102
51

Cloning Carol Five
2013
cm 110x110

Cloning Carol Twenty-three
2013
cm 100x70

Cloning of the DJ
2013
cm 90x104
54

Cloning of the Singer
2013
cm 120x109

serie | series
Vintage
Tutte le opere di questa serie sono
Collage su stampa lambda montato su dibond
All the works from this series are
Collages on lambda print mounted on dibond panel
Pezzo unico | unique pieces
56

57

Cloning Beatles
2014
cm 130x77

Cloning Paul McCartney
2014
cm 100x124
59

Cloning Communards
2014
cm 120x80

Cloning Michael Jackson
2014
cm 100x118
61

62
Cloning Debbie Harry
2014
cm 121x80

63

Cloning the Bee Gees
2014
cm 124,5x79,5

Cloning Rolling Stones Tattoo you
2014
cm 90x107
65

66

Cloning So Red the Rose
2014
cm 80x133,5
67

serie | series
Cloning
68

Tutte le opere di questa serie sono
Collage su stampa lambda montato su leger 30 mm
All the works from this series are
Collages on lambda print mounted on leger 30 mm
Pezzo unico | unique pieces
69

Cloning in Gold
2014
cm 100x82
70

Cloning in White
2014
cm 100x125
71

Cloning in Cage
2014
cm 100x100
72

Cloning Fallen Angel
2014
cm 80x80
73

Cloning in Yellow and Pink
2014
cm 109,5x118,5
74

Cloning Space One
2014
cm 180x120
75

Cloning Space Three
2014
cm 80x80
76

Cloning Space Two
2014
cm 90x74
77

serie | series
Cloning Warriors
e | and
Cloning
Tutte le opere di queste serie sono
Collage su stampa lambda
montato su dibond
All the works from these series are
Collages on lambda print mounted
on dibond panel
Pezzo unico | unique pieces
78

79

Disgraced Warrior
2015
cm 135x90

The Fight
2015
cm 110x110
81

Knowledge
2015
cm 100x91
82

Golden Age
2015
cm 100x116
83

Enhancing the Warrior
2015
cm 100x100
84

Armed Warrior
2015
cm 100x82
85

The Rescue
2015
cm 100x90
86

Tired Warrior
2015
cm 100x100
87

Dead or Alive
2015
cm 110x158

90
Abbey Road
2016
cm 100x135

Dead Woman Walking
2016
cm 100x150
93

The Greatest
2016
cm 100x150
95

Stop the War
2016
cm 100x140
96

Channel Tunner
2016-17
cm 80x120
97

98
Wailing Wall
2016
cm 80x120

July 20, 1969
2016
cm 100x170

Help
2016
cm 90x105
102

Gas with Pin-up
2016
cm 120x180
103

Woman in Power
2016
cm 64x200
104

105

The Bride’s Bouquet
2016
cm 100x200
107

Banana’s Time
2016
cm 63x200
108

109

Rosa Parks
2016
cm 100x150
110

Breakfast at Tiffany’s
2016
cm 110x125
111

serie | series
Four Natural Elements
Tutte le opere di questa serie sono
Collage su stampa lambda montato su dibond
All the works from this series are
Collages on lambda print mounted on dibond panel
Pezzo unico | unique pieces
112

113

La dolce vita
2017
prova di stampa su lambda / printing proof on lambda print
cm 25x38
La Dolce Vita
2017
cm 100x165

115

Fire Eaters
2017
prova di stampa su lambda / printing proof on lambda print
cm 25x38
Fire Eaters
2017
cm 80x120

117

Fire
2016
cm 100x120
118

In the Flames
2016
cm 100x150
119

Nightmare
2017
cm 100x165
121

The Seven Year Itch
2017
cm 100x140
122

Poseidone
2017
cm 120x160
123

Birch Forest
2017
cm 100x125
124

Into the Sea
2017
cm 110x136
125

The Garden of Eden
2017
cm 120x186

The Sacred and the Profane
2017
cm 100x160

Tribute to Van Gogh
2017
cm 100x125
130

Angels and Demons
2017
cm 120x185
131

Tribute to Michelangelo
2017
cm 120x270

133

Hell
2017
cm 120x180
134

Singing in the Rain
2017
cm 120x150

The Dragon and the Girl
2017
cm 120x213

Flood
2017
cm 105x270
138

139

In the Swimming Pool
2017
cm 120x180
140

Through the Sky
2017
cm 125x100
141

Opere degli anni 2018-19
Works from year 2018-19
Tutte le opere di questa sezione sono
Collage su stampa fotografica dietro vetro acrilico su pannello dibond
All the works from this section are
Collages on photographic print behind acrylic glass on dibond panel
Pezzo unico | unique pieces
142

143

Listening to the Music
2018
prova di stampa / printing proof
cm 25x38
Listening to the Music
2018
cm 90x125
144

145

Sunset in Purple
2018
prova di stampa / printing proof
cm 25x38
Sunset in Purple
2018
cm 80x130

147

Woman in Gold
2018
prova di stampa / printing proof
cm 25x38
Woman in Gold
2018
cm 65x145

149

Marilyn in Korea 1954
2018
prova di stampa / printing proof
cm 25x38
Marilyn in Korea 1954
2018
cm 70x90

Tribute to Hopper Nighthawks and the Cloning Girl
2018
prova di stampa / printing proof
cm 25x38
Tribute to Hopper Nighthawks and the Cloning Girl
2018
cm 100x185

Venezia
2018
prova di stampa / printing proof
cm 25x38
Venezia
2018
cm 80x120

155

Warriors
2018
prova di stampa / printing proof
cm 25x38
Warriors
2018
cm 60x90

Blue Harmony
2019
cm 36,6x80
158
Trasparenze
2019
cm 59x59

Ichthys
2019
cm 100x110
159

Recycled Plastic in Yellow
2019
cm 80x120
160

Coppi Rossi
2019
cm 60x120
161

162
Cloning Him - Her Self Rich Diamond Rain
2019
Stampa diretta su specchio con angolo 155° / Direct print onto mirror glass at 155° angle
ed 1/1
cm 70X70

Cloning Him-Her Self Yes, I want perhaps
2013
Stampa diretta su specchio con angolo 139° / Direct print onto mirror glass at 139° angle
ed 1/1
cm 74,5x70
163

serie | series
BIOCLONING
Una biografia per immagini. Un ritratto che rappresenta
la tua personalità e il mondo che ti circonda.
A biography in images. A portrait that represents
your personality and the world that surrounds you
Tutte le opere di questa serie sono
Collage su stampa fotografica dietro vetro acrilico su pannello dibond
All the works from this series are
Collages on photographic paper mounted on dibond under acrylic glass
Pezzo unico | unique pieces
164

165

Biocloning Leonardo Family Stories
2018
cm 80x115
166

Biocloning - Leonardo’s Style
2018
cm 102x115
167

No Doubt
2019
prova di stampa / printing proof
cm 25x38

Biocloning Riccardo - “No Doubt”
2019
cm 120 x 80

Biografia / Biography
Paolo Vegas, diplomato all’Istituto Europeo di Design nel 1992, inizia la sua attività di fotografo a Milano, dove dal 1993 collabora con
diversi fotografi e agenzie pubblicitarie. Nel novembre del 1997 presenta a Milano i suoi lavori in una mostra intitolata People and Things,
mentre il mese seguente prende parte ad una iniziativa di beneficenza, contribuendo ad un progetto fotografico per Emergency.
In questi anni l’artista lavora al fianco di fotografi internazionali come Giac Casale, Joe Oppedisano, Giovanni Gastel per la realizzazione
di importanti campagne pubblicitarie: Barbour (con Piero Chiambretti, in Scozia nel ‘96), Peugeot ‘98, Algida ‘99, Pagine Gialle, Richard
Ginori, Irge e al calendario Same.
Continua, inoltre, a collaborare con diverse aziende quali Bosch, Sep, Filatura di Crosa, Diva Cravatte, Ritmonio, Inab Dekonab, Maio
Group, NextEvent e altri.
Il percorso artistico di Paolo Vegas è stato fortemente influenzato da questa prima fase lavorativa degli anni Novanta, dove ciò che
veniva ritratto era un’emozione costruita ad hoc per essere trasmessa efficacemente al fruitore.
Nel 2010 nasce il Progetto Clonazioni, in cui il soggetto viene ritratto due o più volte nella stessa opera, creando così cloni di sé. Vegas
effettua più scatti della medesima ripresa mantenendo invariate le distanze focali per ottenere una profondità di campo uniforme. La
macchina ferma, posizionata al centro, viene semplicemente ruotata a seconda della inquadratura desiderata. Ogni inquadratura va
a costituire un frammento dell’immagine finale. Un ulteriore elemento distintivo dell’artista consiste nell’applicare sempre all’opera uno
o più oggetti presenti durante lo shooting, creando dei collage a pezzo unico.
Nel 2011 è invitato, con Omar Ronda, a partecipare alla 54° Biennale di Venezia al Padiglione Italia con la mostra Cosa Nostra - Sacro
Santo - Nostra Cosa, curata da Vittorio Sgarbi.
Dal 2014 è rappresentato dalla Galleria d’Arte Contini di Venezia e Cortina d’Ampezzo. I suoi lavori sono presenti nella collezione privata
del museo M.A.C.I.S.T. (Museo d’Arte Contemporanea Internazionale Senza Tendenze, Biella) e in diverse collezioni pubbliche e private.
After graduating in 1992 from the European Institute of Design in Milan, Paolo Vegas began his career as a photographer collaborating
with various national and international photographers and advertising agencies. In November 1997 he showed his works for the first time
in the exhibition People and Things and in December of the same year he took part in a photographic project aimed at collecting funds
for Emergency.
In those years he worked alongside internationally renowned photographers such as Giac Casale, Joe Oppedisano, Giovanni Gaste for
the realisation of advertising campaigns for well-known brands such as Barbour (with Piero Chiambretti, 1996), Peugeot (1998), Algida
(1999), Pagine Gialle, Richard Ginori, Irge and the calendar “Same”. He collaborated with companies such as Bosch, Sep, Filatura di
Crosa, Diva Cravatte, Ritmonio, Inab Dekonab, Maio Group, NextEvent and many others.
It is precisely the advertising field that artistically influenced Paolo Vegas, a world where images are purposefully constructed to engage
emotionally with the audience and to have on it a strong impact.
In 2010 he started working on his Progetto clonazioni (Cloning Project). In this series of works the subject is portrayed simultaneously two
or even more times, creating therefore clones of it. Vegas shoots his subjects in different poses against the same background while
keeping the camera stationary at the centre of the scene and only rotating it to achieve the various shots. The individual frames are
then collated to create the final artwork. At the end of the process, Paolo Vegas adds a real, three-dimensional object chosen among
the ones photographed, creating his personal, recognizable trademark and making his artworks unique collage pieces.
In 2011 he was invited, together with Omar Ronda, to exhibit his works at the 54th Venice Biennale, Italian Pavilion, with the exhibition
Cosa Nostra - Sacro Santo - Nostra Cosa, curated by Vittorio Sgarbi.
Since 2014 Paolo Vegas has been represented by the Galleria d’Arte Contini. His works are part of the private collection of the M.A.C.I.S.T.
Museum (Museo d’Arte Contemporanea Internazionale Senza Tendenze, Biella, Italy), and of private and public collections.

Bibliografia principale / Selected Bibliography
2009
Gian Alberto Farinella, Babel, linguaggi e forme del contemporaneo, Torre della Filanda, Torino, Italia
2011
Flaminio Gualdoni, A meno di non ricorrere a una fotografia, M&D Arte, Gorgonzola, Italia
Francesco Santaniello, Cavour e Mazzini, Museo del territorio biellese, Biella, Italia
Vittorio Sgarbi, L’arte non è cosa nostra. Padiglione Italia 54, 54° Biennale d’Arte di Venezia, Padiglione Italia, Venezia, Italia
Paolo Vegas & Omar Ronda Cosa Nostra - Nostra Cosa, 54° Biennale d’Arte di Venezia, Padiglione Italia, Venezia, Italia
Simone Riccardi e Martina Corgnati, Paolo Vegas & Omar Ronda. Compagni di Biennale, Armanda Gori Arte, Prato, Italia
Vittorio Sgarbi, Museo della Mafia di Salemi, Catalogo edito dalla fondazione Sgarbi, Salemi, Italia
2012
Francesco M. Toro, Antonella Nigro, Gilberto Calindri, Carmine Gambardella, Agostino Menditto, Matilde Simonetti e Vincenzo
Martongelli, Cloning, Toro Arte, Sessa Arunca, Caserta, Italia
Nicola Cecchelli, Déjà Made/Ready Vu – Visioni, Vertigini e Ritorni, Visionaria International Film Festival, Piombino, Italia
2013
Carlo Palli, Parliamo tanto di...lui, Studio Rosai e Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze, Firenze, Italia
Laura Monaldi, Cloning in Prato, Armanda Gori Arte, Prato, Italia
2014
Dionisio Gavagnin e Willy Montini, Body. Il corpo come mezzo e soggetto dell’arte contemporanea, Padiglione delle Arti, Marcon,
Venezia, Italia
2015
Laura Monaldi, Vitamine, Tavolette energetiche, Archivio Carlo Palli, Prato, Italia
2016
Colour and Matter, Contini Art UK, Londra, Regno Unito
2017
Susanna Gualazzini e Michele Sesta, I Quattro Elementi, Biffi Arte, Piacenza, in collaborazione con Michele Sesta & Contini Art Uk,
Londra, Regno Unito
2018
Mark Bertazzoli, La Vespa nella STORIA e nell’arte, Museo M.A.C.I.S.T., Biella, Italia
2019
Gabriele Simongini, Clonare il Mondo in Paolo Vegas. Stories of People and Things, Galleria d’Arte Contini, Venezia, Italia

Principali esposizioni / Selected exhibitions
2019
Paolo Vegas. Stories of People and Things, Galleria d’Arte Contini, Cortina d’Ampezzo, Italy
Flavio Lattuada, La più nuda del reame, Studio Lattuada, Il Diaframma, Milan, Italy
Gloria Gatti, Mediterraneo. Oltre i musi nella mente, Charity auction organised by CIMPO in collaboration with Sotheby’s and Museo
Nazionale della Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci, Milan, Italy
Chef TheDate, Israel Museum Gala Dinner in honour of Arturo Schwarz, charity auction organised by AIMIG in collaboration with
Sotheby’s, Palazzo Serbelloni, Milan, Italy
2018
Mark Bertazzoli, La Vespa nella Storia e nell’arte, Museo M.A.C.I.S.T., Biella, Italy
Small Size. Piccoli capolavori delle collezioni del CAMeC & Vitamine Tavolette energetiche, CAMeC
Cento Arte Moderna e Contemporanea, La Spezia, Italy
2017
Susanna Gualazzini e Michele Sesta, I Quattro Elementi, Biffi Arte, Piacenza, Italy
Photo Sculpture. L’Arte oltre la tela, Armanda Gori Arte, Pietrasanta, Italy
Charity Art Auction at Contini Art UK, in support of Great Ormond Street Hospital and Schentun Foundation, London, United Kingdom
ArteFiera, Bologna, Italy
2016
Colour and Matter, Contini Art UK in collaboration with Pied a Terre Contemporary Art, Pied a Terre
Gallery, Porto Cervo, Italy
Start Art Fair, Saatchi Gallery, London, United Kingdom
International Art Fair Warsaw, with Contini Art UK, Warsaw, Poland
Artrooms London, London, United Kingdom
2015
Art Stage, Singapore
Collettiva Contini Art UK, London, United Kingdom
Vitamine, Museo del Novecento, Florence, Italy
2014
Body, Padiglione delle arti, Marcon, Venice, Italy
Carlo Palli, Omaggio a Cesare Zavattini, Galleria Nazionale di Firenze e Studio Rosai, Florence, Italy
Riccardo Crosa, Cloning for LILT, LILT, Biella, Italy
2013
Collettiva di fine estate, Galleria Via dei Mercati, Vercelli, Italy

Carlo Palli, Parliamo tanto di…lui, Studio Rosai e Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze, Florence, Italy
BAU dieci, GAMC Galleria d’Arte Moderna e contemporanea di Viareggio, Viareggio, Italy
Fruit. Focus on Contemporary Art, Archivio di Stato Mantova, Galleria Civica Modena, Fondazione Bevilacqua La Masa Venezia, Italy
Flavio Lattuada, Cloning in Milan Reload, Studio Lattuada, il Diaframma, Milan, Italy
La donna allo specchio, Botto Group, Profeta Galerie, Budapest, Hungary
Laura Monaldi, Cloning in Prato, Armanda Gori Arte, Prato, Italy
2012
Nicola Cecchelli, Dèjà Made/Ready Vu, Palazzo Appiani, Piombino, Italy
Gaetano Mastrostefano, Vincenzo Martongelli, Group exhibition, Sessa Aurunca, Caserta, Italy
Vincenzo Martongelli, Happy Hour d’arte contemporanea, Rotary Club Aversa and Galleria Toro Arte,Castel Volturno, Italy
Vincenzo Martongelli, Cloning in Paestum, Fondazione Gianbattista Vico, Paestum, Italy
Antonella Nigro e Gilberto Calindri, Incontro con il Critico, Palazzo Pepe, Agropoli, Italy
Carmine Gambardella, Agostino Menditto, Matilde Simonetti, Vincenzo Martongelli, Cloning in Architecture, C SUN-Department of
Architecture, Abazia di San Lorenzo ad Septimum, Aversa, Italy
2011
54th Venice Biennale, Italian Pavilion, Venice, Italy
Paola Bertolazzi, Collettiva di Natale, Galleria Via dei Mercati, Vercelli, Italy
Flaminio Gualdoni, A meno di non ricorrere a una fotografia, M&D Arte, Gorgonzola, Italy
Vittorio Sgarbi, Cosa Nostra-Sacro Santo-Nostra Cosa, Museo della Mafia, Salemi, Italy
Giornata celebrativa 150° anniversario Unità d’Italia, Palazzo Comunale, Casapinta, Italy
Simone Riccardi, Supernatura, Biella Pianeta Casa, Biella, Italy
Francesco Santaniello, Cavour e Mazzin due protagonisti del Risorgimento rivisti da artisti contemporanei, Museo del Territorio Biellese,
Biella, Italy
2010
Simone Riccardi, Settimana della Fotografia a Rivanazzano Terme, Teatro Comunale, Rivanazzano,
Italy
Omar Ronda, People and Things, Noi Biellesi, Biella, Italy
Sabrina Perwed, Don’t be yourself, Artisti mangiati con gli occhi, Palazzo Seven, Milano, Italy
2009
Babel – linguaggi e forme del contemporaneo, Torre della Filanda, Rivoli, Italy
Openland Onlus, Galleria d’Arte Contemporanea Allegretti and Della Rocca casa d’aste, Turin, Italy
Simone Riccardi, Look and touch, Palazzo della Provincia, Biella, Italy
1997
Emergency, Piazza del Duomo, Milan, Italy

Cloning on the Stones
2011 - cm 80x125
pag 14
Cloning in the Gravel
2011 - cm 80x133
pag15
Cloning in the Dry Yellow Corn
2011 - cm 80x140
pag 16
Cloning in the Sand
2011 - cm 80x129
pag18
Cloning in the Soybean Meal
2011 - cm 80x103
pag 19
Cloning on Pallets
2011 - cm 100x90
pag 20
Cloning on Wheat
2011 - cm 100x120
pag 21
Cloning on Cars
2011 - cm 80x120
pag 22
Cloning on Tires
2011 - cm 90x90
pag 23
Cloning 1 al Circo delle Stelle
2011 - cm 90x90
pag 26
Cloning 3 al Circo delle Stelle
2011 - cm 90x90
pag 27
Cloning 2 al Circo delle Stelle
2011 - cm 90x90
pag 29
Cloning of Anna with Purse
2011 - cm 110x110
pag 30
Cloning Anna with Foulard
2011 - cm 110x110
pag 31
Cloning Anna while Peeing
2011 - cm 100x100
pag 32
Cloning of Anna with her Necklace
2011 - cm 110x98
pag 33

Cloning Alessia with Black Dress
2012 - cm 110x82
pag 36
Cloning Irina with Alessia
2012 - cm 80x98
pag 37
Cloning Alessia with the Sun
2012 - cm 80x120
pag 38
Cloning of Giulia 3
2012 - cm 90x90
pag 40
Cloning of Giulia 4
2012 - cm 90x90
pag 41
Cloning of Giulia 2
2012 - cm 90x110
pag 42
Cloning Masks Fourteen
2012 - cm 73,5x98,5
pag 43
Cloning in White Dress
2012 - cm 100x100
pag44
Cloning in the Bedroom
2012 - cm 110x124
pag 45
Cloning Carol Fourteen
2013 - cm 110x110
pag 49
Cloning Carol Nine
2013 - cm 90x112
pag 50
Cloning Carol Twenty
2013 - cm 90x102
pag 51
Cloning Carol Five
2013 - cm 110x110
pag 52
Cloning Carol Twenty-three
2013 - cm 100x70
pag 53
Cloning of the DJ
2013 - cm 90x104
pag 54
Cloning of the Singer
2013 - cm 120x109
pag 55

Cloning Beatles
2014 - cm 130x77
pag 58
Cloning Paul McCartney
2014 - cm 100x124
pag 59
Cloning Communards
2014 - cm 120x80
pag 60
Cloning Michael Jackson
2014 - cm 100x118
pag 61
Cloning Debbie Harry
2014 - cm 121x80
pag 62
Cloning the Bee Gees
2014 - cm 124,5x79,5
pag 64
Cloning Rolling Stones Tattoo you
2014 - cm 90x107
pag 65
Cloning So Red the Rose
2014 - cm 80x133,5
pag 66
Cloning in Gold
2014 - cm 100x82
pag 70
Cloning in White
2014 - cm 100x125
pag 71
Cloning in Cage
2014 - cm 100x100
pag 72
Cloning Fallen Angel
2014 - cm 80x80
pag 73
Cloning in Yellow and Pink
2014 - cm 109,5x118,5
pag 74
Cloning Space One
2014 - cm 180x120
pag 75
Cloning Space Three
2014 - cm 80x80
pag 76
Cloning Space Two
2014 - cm 90x74
pag 77

Disgraced Warrior
2015 - cm 135x90
pag 80
The Fight
2015 - cm 110x110
pag 81
Knowledge
2015 - cm 100x91
pag 82
Golden Age
2015 - cm 100x116
pag 83
Enhancing the Warrior
2015 - cm 100x100
pag 84
Armed Warrior
2015 - cm 100x82
pag 85
The Rescue
2015 - cm 100x90
pag 86
Tired Warrior
2015 - cm 100x100
pag 87
Dead or Alive
2015 - cm 110x158
pag 88
Abbey Road
2016 - cm 100x135
pag 90
Dead Woman Walking
2016 - cm 100x150
pag 92
The Greatest
2016 - cm 100x150
pag 94
Stop the War
2016 - cm 100x140
pag 96
Channel Tunner
2016-17 - cm 80x120
pag 97
Wailing Wall
2016 - cm 80x120
pag 98
July 20, 1969
2016 - cm 100x170
pag 100

Help
2016 - cm 90x105
pag 102
Gas with Pin-up
2016 - cm 120x180
pag 103
Woman in Power
2016 - cm 64x200
pag 104
The Bride’s Bouquet
2016 - cm 100x200
pag 106
Banana’s Time
2016 - cm 63x200
pag 108
Rosa Parks
2016 - cm 100x150
pag 110
Breakfast at Tiffany’s
2016 - cm 110x125
pag 111
La dolce vita
2017 - cm 25x38
prova di stampa su lambda
printing proof on lambda print
pag 114
La Dolce Vita
2017 - cm 100x165
pag 114
Fire Eaters
2017 - cm 25x38
prova di stampa su lambda
printing proof on lambda print
pag 116
Fire Eaters
2017 - cm 80x120
pag 116
Fire
2016 - cm 100x120
pag 118
In the Flames
2016 - cm 100x150
pag 119
Nightmare
2017 - cm 100x165
pag 120
The Seven Year Itch
2017 - cm 100x140
pag 122

Poseidone
2017 - cm 120x160
pag 123
Birch Forest
2017 - cm 100x125
pag 124
Into the Sea
2017 - cm 110x136
pag 125
The Garden of Eden
2017 - cm 120x186
pag 126
The Sacred and the Profane
2017 - cm 100x160
pag 128
Tribute to Van Gogh
2017 - cm 100x125
pag 130
Angels and Demons
2017 - cm 120x185
pag 131
Tribute to Michelangelo
2017 - cm 120x270
pag 132
Hell
2017 - cm 120x180
pag 134
Singing in the Rain
2017 - cm 120x150
pag 135
The Dragon and the Girl
2017 - cm 120x213
pag 136
Flood
2017 - cm 105x270
pag 138
In the Swimming Pool
2017 - cm 120x180
pag 140
Through the Sky
2017 - cm 125x100
pag 141
Listening to the Music
2018 - cm 25x38
prova di stampa / printing proof
pag 144
Listening to the Music
2018 - cm 90x125
pag 144

Sunset in Purple
2018 - cm 25x38
prova di stampa / printing proof
pag 146
Sunset in Purple
2018 - cm 80x130
pag 146
Woman in Gold
2018- cm 25x38
prova di stampa / printing proof
pag 148
Woman in Gold
2018 - cm 65x145
pag 148
Marilyn in Korea 1954
2018 - cm 25x38
prova di stampa / printing proof
pag 150
Marilyn in Korea 1954
2018 - cm 70x90
pag 150
Tribute to Hopper Nighthawks
and the Cloning Girl
2018 - cm 25x38
prova di stampa / printing proof
pag 152
Tribute to Hopper Nighthawks and
the Cloning Girl
2018 - cm 100x185
pag 152
Venezia
2018 - cm 25x38
prova di stampa / printing proof
pag 154
Venezia
2018 - cm 80x120
pag 154
Warriors
2018 - cm 25x38
prova di stampa / printing proof
pag 156
Warriors
2018 - cm 60x90
pag 156
Blue Harmony
2019 - cm 36,6x80
pag 158
Trasparenze
2019 - cm 59x59
pag 158
Ichthys
2019 - cm 100x110
pag 159
Recycled Plastic in Yellow
2019 - cm 80x120
pag 160

Coppi Rossi
2019 - cm 60x120
pag 161
Cloning Him - Her Self Rich Diamond Rain
2019 - cm 70X70
pag 162
Cloning Him-Her Self Yes, I want perhaps
2013 - cm 74,5x70
pag 163
Biocloning Leonardo Family Stories
2018 - cm 80x115
pag 166
Biocloning - Leonardo’s Style
2018 - cm 102x115
pag 167
No Doubt
2019 - cm 25x38
prova di stampa / printing proof
pag 168
Biocloning Riccardo
“No Doubt”
2019 - cm 120 x 80
pag 169

Questo catalogo è stato stampato il
1 dicembre 2019, per celebrare la nascita
di Giac Casale, famoso maestro della
fotografia contemporanea e regista da
cui Paolo Vegas ha imparato a “dipingere
con la luce sulla pellicola nel tempo
reale dello scatto” ( Giac Casale).
This catalogue was published on December
1, 2019 in celebration of the
birth of Giac Casale, famous contemporary
photographer and director
from which Paolo Vegas learned “to
paint in real time with light projected
on the captured image” (Giac Casale)