LUSTER Magazine - No. 6 - MAGNETIC FORCE

SPRING-SUMMER 2019
REVISTA BILINGÜE / BILINGUAL MAGAZINE
DISTRIBUCIÓN SELECTIVA / SELECTIVE DISTRIBUTION
MAGNETIC FORCE
KAYA SCODELARIO
Actriz inglesa de ascendencia brasileña y protagonista del
reciente film Crawl, fotografiada como nueva embajadora de
la colección de joyas Clash de Cartier
AMERICA + LUXURY

Big Bang Unico.
Case in 18K King Gold invented and developed by Hublot
with a ceramic bezel. In-house chronograph UNICO movement.
Interchangeable strap using patented One-Click system.

hublot.com
Argentina · Brazil · Chile · Colombia · Costa Rica
Dominican Republic · Ecuador · Guatemala · México
Paraguay · Peru · Turks & Caicos · Venezuela
info@aresdistributors.com

UNITED

RIVERS
UNITEDRIVERS.COM

6
INDEX
Print Series
06
SPRING - SUMMER 2019
37
Special:
Habitar la intemperie
106
Sense:
Los aromas del mito
22 50
59
Salone del mobile
The Unexpected:
Benoît Mintiens
28
Special:
Baselworld
36
Special:
Baselworld
2019:
Tecnología orgánica
Cover:
Kaya Scodelario
70
Taste
Quintonil por Europa
82
Ritual:
Carlo e Camilla
in Segheria
113
P r o fi l e :
Sofía Borges
54
Luxury interior:
El refl ejo de los
deseos
90
Room Diaries:
Little Havana
32
Anne Manns:
Aurea
44
Setting:
Riocam +The Webster
58
Gift box:
Yalitza Aparicio
74
The last meal:
El apetito nocturno de
Pizarnik
104
A-list:
Miami para el alma
118
Art:
Isla Contempo
/ PRINT SERIES

DIGITAL
8
ONLINE_
CONTENT
lustermagazine.com
LUXURY
IWC ATEMPORAL
Diseñado para el hombre moderno que apuesta
por el buen gusto, el Racing Green de IWC es un
cronógrafo que destaca por su infinita versatilidad.
TIMELESS IWC
Designed for the modern man who is committed to
good taste, the Racing Green from IWC is a chronograph
that stands out for its infinite versatility.
DESIGN
TOSCANA EN LA COCINA
Bajo el nombre de Fiorentina, Officine Gullo presenta
su nueva línea de cocinas italianas con
aires antiguos, líneas simples y mayor potencia.
TUSCANY IN THE KITCHEN
Under the name of Fiorentina, Officine Gullo
presents its new line of Italian kitchens featuring
old styles, simple series, and more power.
CEO
José Ángel Hernández
EDITOR-IN-CHIEF
Carlos Flores León-Márquez
CREATIVE DIRECTOR
Madeline Eva Rivas
Print Series
EDITORIAL MANAGER
José Vicente Henríquez
06
SPRING - SUMMER 2019
Jean Carlos Leal
Leonardo Martínez H.
Gabriela Mesones
Jesús Nieves
Robianna de La Parra
Rubén Darío Rojas
Manuela Toro
DIGITAL STRATEGIST
Yván Bohórquez
SENIOR CONTRIBUTING
EDITOR
Eva Hughes
SALES & MARKETING
ADVISORS
Alejandra Ramos Cano – USA
Ana Elisa Boulton – Venezuela
CUISINE
LATINOAMÉRICA EN MIAMI
El éxodo venezolano a la “capital de Latinoamérica”
incluye en el equipaje memorias gustativas
y buenos oficios en los fogones que, en este
caso, se traducen en opciones para paladares
nostálgicos y ávidos de nuevos sabores.
LATIN AMERICA IN MIAMI
The Venezuelan exodus to the Latin American
capital includes in the luggage taste memories
and good trades in the stoves that, in this case,
translate into options for palates that are nostalgic
and also eager for new flavors.
JOURNEY
EXPERIENCIA 5 ESTRELLAS
Ubicado en Ixtapa, Cala de Mar ofrece a sus
huéspedes experiencias de alto confort y lujo
exclusivo bajo el abrazo del Pacífico mexicano.
5 STAR EXPERIENCES
Located in Ixtapa, Cala de Mar offers high comfort
experiences for its guests and exclusive
luxury exploration under the embrace of the
Mexican Pacific.
CONTRIBUTING EDITORS
Raquel Seijas
Ágela León Cervera
Sindey García Salas
Penélope Silva Guzmán
FASHION EDITOR
Intensity Gornés Vera
BOARD ASSISTANT
Claudia Salazar Gaslonde
María Corina Rivodó – Colombia
Desirée Estefan – México
PROOFREADING
Annabelle Torres Ocando
ADMINISTRATIVE MANAGER
Luis Enrique Hernández
ADMINISTRATIVE
COORDINATOR
Yulimar González
DESIGNERS
Abraham Araujo
Mónica Piscitelli
EXECUTIVE ASSISTANT
Zoila Jiménez
WELLNESS
UNA CÁMRA DE RELAJACIÓN
Float es el centro de relajación ubicado en Chile
que ofrece renovar energías en pro de la tranquilidad
a través de su sistema de flotación
A RELAXATION CHAMBER
“Float” is a place dedicated to relaxation, located
in Chile, which offers revitalize you in favor
of tranquility through its flotation system.
Escanea este código y
consigue tu dosis diaria
de LUSTER
CULTURE
LOS DIABLOS DE RAZETTI
Color, tradición y religión se funden en Los Diablos
Danzantes, un ritual propio San Francisco
de Yare, Venezuela, que Ricardo Razetti tuvo la
fortuna de documentar magistralmente.
THE DEVILS OF RAZETTI
Color, tradition, and religion merge in Los Diablos
Danzantes, a ritual from San Francisco de
Yare, Venezuela, which Ricardo Razetti was fortunate
enough to document masterfully.
Scan this code for
your daily dosis of
LUSTER
PHOTOGRAPHERS
Mario Alzate
Reiner Baumann
Claus Brechenmacher
Álvaro Camacho
Patricia Carmona
David Egui
Rafael Franceschi
Malos Hábitos
Marhú Mc Cormick
Rafael Moncada
Milagros Morandi
Tor Even Mathisen
Alfredo Piola
Camilo Ríos
Christian Veron
CONTRIBUTORS
Patricia Carmona
David Egui
George Galo
LEGAL
Mauricio Tancredi Vegas
EDITORIAL BOARD
Andrés Alibrandi
Ariel Coriat
Lía Di Luca
Marva Griffin Wilshire
Rafael González Dellán
John Gornés
Margareth Henríquez
Milagros Maldonado
Cristina Matheus
Aleph Molinari
Geny Meijer
Sabine Otamendi
Héctor Padula
Jorge Pizzani
Dennis Schmeichler
Tulia Soucy
Ana Julia Thomson
Adriana Gibbs
lustermagazine.com
/ PRINT SERIES

10
EDICT
MIL CAMINOS
DISTINTOS
One thousand different paths
Portrait: José Vicente Henríquez
@jocioso
Pocas buenas ideas escritas sobre piedra han sobrevivido
intactas a lo largo de su trayectoria,
y el caso de LUSTER Magazine no sería la excepción.
Hace casi un lustro cuando concebimos una plataforma
de contenido y experiencias para presentar la Latinoamérica más
bonita, dimos con un eslogan que resumía nuestro planteamiento
inicial: “Lujo Austero Latinoamericano”. La receptividad fue positiva
de inmediato porque la ironía ponía a pensar y a descifrar;
así que ya habiendo prosperado en el imaginario de los lectores con
nuestra sofisticación minimalista, hemos querido quedarnos con su
aceite esencial: AMERICA + LUXURY como concepto de marca
(mucho más claro), MIAMI como epicentro, LATINOAMÉRICA
como nave nodriza, el resto del MUNDO como campo infinito de
investigación.
Mutatis mutandis, empezaremos en esta edición con algunos ajustes
de tuerca tras haber contado con la afilada ayuda de Eva Hughes,
Former Editor-in-Chief de Vogue México y Latinoamérica y luego
CEO del grupo Condé Nast Latam, quien amablemente aceptó
alistarse al frente de nuestras filas como Senior Contributing Editor
(¡qué honor!) para allanarnos el camino y seguirle sacando punta al
lápiz. La primera y última sección cambian de nombre: ahora relojes
y joyas se condensan en MASTERPIECES y las manifestaciones
artísticas en CULTURE. El diseño gráfico hace sus primeros avances
en miras de un lifting contundente para la edición aniversario de
noviembre. La manera más clara, concisa, humana de comunicarnos
en estos folios será extensiva a nuestra página web, app y redes
sociales. Y el reto de seguir creando experiencias que trasciendan
las pantallas o las páginas se plantea como nuestro norte fijo, para
que los lectores interactúen tanto con LUSTER como entre ellos
mismos.
Esta sexta edición marca el inicio de una nueva etapa. Danzan de
cabo a rabo los latinoamericanos del momento, el Miami que más
nos gusta y los puntales de excelencia mundiales. Todos con sus herencias
encantadoras que son producto de las mezclas. Allí Kaya
Scodelario, actriz británica de ascendencia brasileña quien florece
en nuestra portada como un talismán de impacto (a la usanza de
Clash de Cartier). Acá todos los personajes que aceptaron la invitación
de este periplo de verano, distinto para cada uno porque, como
diría Made, “Podemos hacer la misma ruta y nunca el mismo viaje”.
El velero para la siguiente parada apenas está zarpando.
Only a few of the ideas that were written in stone
have gracefully survived through history, and such
is the case with LUSTER Magazine. Almost five
years ago we launched this platform focused on showing the beauty
that Latin American has to offer through different contents and
experiences. We came up with a slogan that summarized our initial
approach: Latin American Austere Luxury. That concept was very
well received because the irony of it put the minds of the readers
into gears; they wanted to decode the idea. We got into the reader’s
wits employing that minimalist, sophisticated concept but we didn’t
stop there. Now we transform it into an extremely well-defined brand
concept that was all about AMERICA + LUXURY. We selected
Miami as our epicenter, LATIN AMERICA as our mother ship and
the rest of the world as our endless area of research.
Mutatis mutandis. We are going to start this edition fine-tuning our tools
with the help of the CEO of Condé Nast Latam and Former Editorin-Chief
of Vogue Mexico & Vogue Latin America: Eva Hughes,
who kindly accepted to enlist herself into our army in the position of
Contributing Editor USA (what an honor!) aiming to pave the way
and to help us keep polishing our skills. We have changed the names
of the first and second sections: now you can find everything about
jewelry and luxury watches in MASTERPIECES and meet diverse
artistic manifestations in the CULTURE section. We went further
on graphic design to make a lifting to our November Anniversary
Edition. We want to build a concise, clear and humane connection
with our readers that they can follow and track through our website,
APP and Social Media. Our goal? To keep creating experiences that
go beyond screens and paper so our readers bond not only with the
Magazine but also with each other.
We are starting a new era with this 6th issue: We highlight the Latin
American figures and icons of our time, as well as all the things we
adore the most about Miami and other top-quality experiences we
found around the world; all of them which are representing the
different heritages and mixes they provide. We also feature the British-
Brazilian artist, Kaya Scodelario, in our cover as she resembles a
clashing talisman of Clash by Cartier. Here we present all the amazing
personalities who share this summer voyage, which feels like a different
journey for every individual who becomes part of it because like Made
would say “We can always take the same path, but it is never the same
experience”. So, the ship that will take us to the next stop is sailing…
Carlos Flores León-Márquez
Co-Founder & Editor-in-Chief
/ PRINT SERIES

CEO’S WORDS
12
REINVENCIÓN EDITORIAL
Reimagining the publishing industry
Llevar un negocio editorial en estos tiempos de constantes
cambios es un poco difícil; debido a la digitalización que
ha afectado directamente los procesos editoriales convencionales.
En nuestro equipo siempre hemos apostado a poner
en marcha la digitalización sin alejarnos del papel. Nuestro
desafío ha sido mantener un balance, un equilibrio entre los
dos mundos.
Lograr que nuestro producto sea consumido por nuevos lectores
diariamente es nuestro reto, por eso trabajamos constantemente
en generar un contenido con punto de vista global,
ligado a las experiencias digitales que nos brinda nuestra plataforma
(disponible en Apple Store y Google Play). Esta experiencia
la denomino “content-experience”: nuestro proyecto
digital innovador que ofrece una experiencia editorial digital
interactiva, enriquecida y personalizada al lector.
Como CEO de este grupo editorial siempre he apostado a
cambios constantes y estrategias editoriales, por eso hoy estamos
preparados para dar paso a un nuevo cambio, para seguir
complaciendo a nuestros lectores.
Running a publishing house in these changing times is
not an easy task because, as we know, this digital era has
changed the publishing industry, therefore in our team, we
have always bet on high-tech experiences without leaving
printed on paper stories behind. We want to keep the
balance between those two worlds: print and digital.
We are intent to ensure that our product is being consumed
by new readers every day and that’s the reason we work
hard on creating content from a global perspective fused
with the digital experiences that we offer through our
platform (which is available on the Apple Store and Google
Play). This is something I like to call “content experience”:
Our innovative, digital project, which offers an interactive,
high-tech experience that meets every reader requirements
in the most finely way.
As the CEO of this publishing group, I have always bet
on innovation and new editorial strategies and that’s why
I’m sure we are ready to change by taking the next step
that will satisfy all of our readers’ needs.
By José Ángel Hernández
Co-Founder & CEO
/ PRINT SERIES

LUX
14
ABOUT US
STAFF
+
CONTRIBUTORS
MADELINE EVA RIVAS
@_madelineva_
CO-FOUNDER &
CREATIVE DIRECTOR
JOSÉ VICENTE HENRÍQUEZ
@jocioso
EDITORIAL
MANAGER
EVA HUGHES
@evahughes31
SENIOR CONTRIBUTING
EDITOR
RAQUEL SEIJAS
@raquelseijasp
CONTRIBUTING
EDITOR
ÁNGELA LEÓN CERVERA
@angela_leon_cervera
CONTRIBUTING
EDITOR ART
CLAUDIA SALAZAR G.
@claudiasalazarg_
BOARD ASSISTANT
SINDEY GARCÍA SALAS
@sindeyg
CONTRIBUTING EDITOR
CAMILO RÍOS
@riocam
#PHOTOGRAPHY
PATRICIA CARMONA
@patycarmona
#GASTRONOMY
SAMUEL COELHO
@samuh
#STYLIST
DAVID EGUI
@davegui
#GASTRONOMY
GEORGE GALO
@georgegalo
#LITERATURE
ADRIANA GIBBS
@adrianagibbsm
#GASTRONOMY
LEONARDO MARTÍNEZ
@0800leonardo
#DESIGN
GABRIELA MESONES
@unamujerdecente
#ART
WILANNY MEZA
@wilannymeza_mua
#MUA
RAFAEL MONCADA
@rafamoncada
#PHOTOGRAPHY
ÁLVARO CAMACHO
@alvarocamachophoto
#PHOTOGRAPHY
JESÚS NIEVES
@esnobgourmet
#GASTRONOMY
ANNABELLE TORRES O.
@annidamos
TRANSLATOR
LUSTER Magazine Print Series
es una edición de colección de
circulación semestral. 10.000
ejemplares.
LUSTER Magazine es una revista
digital de publicación cuatrimestral
de descarga gratuita en App Store
y Google Play.
LUSTER Magazine es un producto
editorial y marca registrada de
LATAMVIEW Corporation C.A.
Su opinión es muy importante
para nosotros. Si usted desea
comunicarse con nuestro editor,
hágalo a través de editorial@
lustermagazine.com
Para comunicarse con el
departamento de ventas,
por favor escriba a
sales@lustermagazine.com
LUSTER Magazine Print Series
is a collectible edition with a
semiannual publication.
10,000 copies.
LUSTER Magazine
is a digital magazine with a
quadrimestral publication free in
our app.
LUSTER Magazine is an editorial
production and a trademark of
LATAMVIEW Corporation C.A.
Your opinion is very important to
us. If you would like to contact our
editorial department please email:
editorial@lustermagazine.com
To contact our sales department
please email:
sales@lustermagazine.com
Printed in Gráficas Acea, Caracas
Venezuela.
2018. All rights reserved.
LUSTER Magazine
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2930 Biscayne Boulevard,
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MÉXICO
Querétaro 219, Roma Norte
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Ciudad de México, México.
VENEZUELA
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Edif. Blandin, piso 6, Ofic. 603.
El Rosal, Caracas, Venezuela.
T. (58 212) 6551243
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Twitter: @lustermagazine
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El contenido editorial o publicitario de
la revista no refleja necesariamente
la posición de LUSTER Magazine
y sus directores. Los autores de
cada contenido son responsables
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The editorial and advertising content
of the magazine doesn’t necessarily
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and its directors. The authors of each
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expressed in their articles and ads
LATAMVIEW Corporation C.A.
Rif: J405842890
/ PRINT SERIES

Eila Earpiece/The Pea Collection
Photo: courtesy of Anne Manns
LUXURY

DES MERGE
16
IK LAB
By Sindey García Salas
@sindeyg
Photos: IK Lab
Vhernier courtesy
Architect: Jorge Eduardo Neira Sterkel
Tulum, México
CLASE
El último estadio de la metamorfosis de una crisálida da pie a la belleza especulativa: algo que va
camino a la majestuosidad y en cuyo interior se encierra el misterio y la grandeza. Así lo proponen
Vhernier y Jorge Eduardo Neira Sterkel, partiendo de la misma estructura, cada uno a su manera,
para componer obras admirables
En el corazón de la selva yucateca se erige IK Lab,
galería que armoniza con su entorno mediante
colosales cúpulas que resguardan exquisitas
exposiciones de arte contemporáneo vanguardista
e invitan al espectador a experimentar una suerte
de rapto místico a la vez que transita por pisos fríos
y curvilíneos de cemento pulido unificados por
paredes que se alzan con madera de bejuco.
In the heart of the Yucatan jungle, stands IK Lab,
a gallery that harmonizes with its surroundings
through colossal domes that shelter exquisite
contemporary exhibitions of avant-garde art and
invite the viewer to experience a kind of mystical
abduction while transiting through cold floors
and curves of polished cement, unified by walls
with bejuco wood.
/ PRINT SERIES

17
VHERNIER
Bruco Brooch, Vhernier. Italia
INSECTA
The last stage of the metamorphosis of a cryosic gives rise to speculative beauty: something
that is on its way to the majesty and within which mistery and greatness are
enclosed. This is proposed by Vhernier and Jorge Eduardo Neira Sterkel, starting from
the same structure, each in his way, to compose admirable works.
Una joya-broche moldeada con lapislázuli y
coronada por diamantes compone la sublime
oruga creada por la casa italiana hernier, firma
que concibe piezas atemporales que coquetean con
el arte contemporáneo y cuyo acercamiento a las
piedras preciosas y materiales nobles traducen su
hecho creativo en experimental craftmanship.
A jewel-brooch molded with cornelian and
crowned by diamonds, makes up the sublime
caterpillar created by the Italian house Vhernier,
a signature that gets timeless pieces that flirt with
contemporary art, whose approach to precious
stones and noble materials translate their creative
act into experimental craftsmanship.
vhernier.com
@vhernier
SPRING / SUMMER 2019 -

LUX
18
SIGNATURE
TAG HEUER + FRAGMENT BY HIROSHI FUJIWARA
POTENTES SUTILEZAS
oeru nesse
Tenue lo que el diseñador japonés le dio al
Carrera para reforzar el espíritu del modelo de
1963: contadores de mayor dimensión y puntos
de lume como índices
By Raquel Seijas
@raquelseijasp
Photos: TAG Heuer
The Japanese designer added a touch of
lightness to the Carrera in order to optimize the
model from 1963. It now features lume for the
indexes and more effective counters.
WWW.TAGHEUER.COM
FB TAGHEUER
IG: @TAGHEUER
WWW.FRAGMENT.JP
FB: HIRO.FUJI.5494
IG: @FUJIWARAHIROSHI
D, msico, productor, editor e influencer, ujiwara es un
creador de tendencias que ha colaborado con Nike, Converse,
Levis y Louis uitton a travs de ragment, su propia
marca.
El diseñador se sumergió en los archivos históricos de TAG
Heuer para elegir un clásico y potenciar sus fortalezas. El
escogido fue el Carrera, con su inédito anillo graduado que
circunda la esfera. ujiwara resaltó los detalles que lo hacen
único, descartó los que distraen y redistribuyó el espacio en
la esfera.
El Carrera Fragment es una edición de 500 ejemplares con
correas tipos NATO (en franjas gris y negras) y Bund (en
cuero a la usanza de los aviadores), todos con su calibre
Heuer 02 de carga automática.
D, musician, producer, editor, and influencer: ujiwara is
clearly a trendsetter. is brand ragment has collaborated
with other brands such as Nike, Converse, Levi’s and Louis
Vuitton.
The designer immersed himself into the fi les of TA euer
with the purpose of fi nding a classic to work with. e ended up
choosing the Carrera and its shaped ring wrapped around the
dial. ujiwara highlighted the details that make this timepiece
unique, excluded the ones that were too distracting,
and gave additional space to the dial.
The Carrera ragment is available with a black or grey
NATO trap or with a leather strap. It features its characteristic
Heuer-02 automatic winding caliber and is limited
to just 500 pieces.
/ PRINT SERIES

Photo: Ruy Teixeira
w. e. collection
West East Collection Design by Ricardo Bello Dias + Studio Ornare • www.ornare.com
Drawing inspiration from different traditions and legacies of distant lands,
philosophies and communities, the W. E. Collection presents new meaning
for reimagined, humanized designs. Offering quality and value maintains the
prestige of Ornare as an internationally recognized brand.
Miami . Dallas . Los Angeles
New York . Houston
Miami Design District
4040 NE 2nd Ave #103
Miami, FL 33137
(305) 438.0260
@ornareusa

LUX SILVER SCREEN
20
THE DEATH AND LIFE OF JOHN F. DONOVAN + PIAGET
LAS RELIQUIAS
DE UN DRAMA
THE ANTIQUES OF A DRAMA
A los ocho años, Xavier Dolan escribió
una carta. Dos décadas más tarde, esta
le serviría de argumento para su más
reciente película
At eight years old, Xavier Dolan
wrote a letter. After two decades,
this letter would inspire the plot of
his latest film
By José Vicente Henríquez
@jocioso
Photos: courtesy of Piaget/Archive
Delgado y endeble, el papel es el mejor testigo de nuestro pasado.
Hay, en su naturaleza, un acuerdo tácito con la memoria, una
suerte de compleja comunicación que lo transforma, con el
pasar de los años, en ese portal a un tiempo que ya no existe.
En The Death and Life of John F. Donovan de Xavier Dolan, el
papel es el vehículo de la historia: la correspondencia escrita
entre Rupert, un niño de once años interpretado por Jacob
Tremblay, y Jon F. Donovan, un famoso actor atormentado por
una vida llena de secretos interpretado por Kit Harrington,
será el detonante de los hechos y la única prueba del impacto
que causa el uno en el otro.
Thin and frail, paper is the best witness to our past. Holding
an unspoken and yet undeniable pact with remembrance,
creating a kind of communication which transforms it into
a portal to a time and place that no longer exists. In Dolan’s
The Death and Life of John F. Donovan, paper is the very
thing that drives the plot forward; the correspondence
between Rupert, a boy of 11 (Jacob Tremblay) and Jon
. Donovan, a famous actor haunted by a life filled with
secrecy (Kit Harrington), will trigger a series of events and
be the sole proof of the impact they have in each other’s life.
/ PRINT SERIES

21
Halfway through the plot, almost as thin as the paper supporting
it, the iaget Altiplano finds its purpose: measure
time going through Jon Donovan’s wrist, who slowly will
start to rid himself of his façade to show himself not as the
hero who charmed his young admirer, but as the human
being he actually is.
LA MÁQUINA DEL TIEMPO
THE TIME MACHINE
Classic and subtle, the 3mm thick case makes it the thinnest
self-winding watch of the world. Its oscillating weight made
up by 22K of rose gold was minimized and decentralized,
and decorated with the traditional Côtes de Genève. In order
to achieve this feat, the manufacturer had to reduce to the
very minimum the distance between all of the elements of
the caliber, which involved precise calculations to achieve
the desired weight of each piece.
En medio de la trama, casi tan delgado como el papel que la
soporta, el Altiplano de Piaget descubre su propósito: medir
el tiempo sujeto a la muñeca de Jon Donovan quien poco
a poco irá desechando sus máscaras para salir a la luz no
como el héroe que había fascinado a su joven admirador,
sino como el ser humano que realmente es.
Sutil y clásico, los 3mm de grosor de su caja lo convierten
en el movimiento de cuerda automática más delgado del
mundo. Su masa oscilante de oro rosado de 22 quilates fue
miniaturizada y descentrada y sus puentes han sido decorados
con el tradicional Côtes de Genève. Para lograr esa hazaña,
la manufactura tuvo que reducir, además, la distancia
entre todos los elementos del calibre a la mínima posible,
lo cual implicó un arduo trabajo en cálculos de peso para
cada pequeña pieza.
FICHA TÉCNICA
PIAGET ALTIPLANO ULTRA-THIN WATCH - 40MM
- 18K rose gold case with sapphire crystal case back
- Silvered dial with black indexes
- 1205P Piaget Manufacture ultra-thin automatic movement
- Small seconds at 5’, date at 9’ and rose gold oscillating
weight
- Bracelet in brown alligator leather with a 18K rose gold
ardillon buckle
SPRING / SUMMER 2019 -

LUX THE UNEXPECTED
22
BENOÎT
MINTIENS
FUNDADOR DE RESSENCE
El cerebro detrás de la relojera
belga devuelve la relevancia a estas
máquinas inyectándoles funcionalidad.
Una vuelta al sitial que tenían los
relojes en el pasado, pero con
creatividad y tecnología
“Pensamos en
soluciones, no en
complicaciones”
“We think of
solutions, not
complications”
The mind behind the Belgian watch
brand brings back relevance to
these devices by imbuing them
with functionality. A journey back
to the place watches had in the
past, accompanied by creativity and
technology
By Robianna De La Parra
@robiianna
Photos: gucci.com
/ PRINT SERIES

¿Esclavo o amo de su tiempo?
El tiempo es algo a lo que te sometes, me refiero al
tiempo matemático. En cambio, el tiempo relativo es algo
interesante porque se puede dominar. Tal vez yo suene un
poco racional, pero creo que es posible manejar tu vida sin
ser esclavo del tiempo.
¿La lección más valiosa que ha aprendido del tiempo?
Hay que usarlo tanto como se pueda. Trabajar duro,
jugar duro.
¿Complicación favorita?
¡Ninguna en absoluto! En Ressence vemos la relojería de forma
diferente. Pensamos en soluciones, no en complicaciones.
Puede que suene como un discurso comercial, pero es así.
Cada reloj Ressence está diseñado desde la perspectiva del
usuario. El reloj mecánico ha sido degradado a accesorio
decorativo. Ha caído en la obsolescencia. Desafortunadamente
ha perdido su razón de ser original. Ahora es casi kitsch llevar
uno. Cualquier producto, incluso un reloj, sólo es relevante
cuando es funcional. Mientras más funcional, más relevante.
Cuando ponemos aceite en nuestros relojes, no es para hacer
algo diferente. Es por funcionalidad. El reloj se vuelve 50%
más legible (más contraste y lectura 2D) y funciona mucho
mejor (necesita 4 veces menos energía). Nuestro Type 5 es el
único reloj mecánico de buceo perfectamente legible bajo el
agua, y eso no es poca cosa para un submarinista.
¿Por qué la obsesión humana de controlar y medir
el tiempo?
Porque no podemos dominarlo. Somos como vacas
observando los trenes que pasan, limitándonos a contarlos.
En la Tierra, el tiempo es la única dimensión intangible que
no podemos someter a nuestros deseos. Creo que la obsesión es
consecuencia de la carrera de supervivencia en la que vivimos.
Mientras más corres, más te obsesionas. Se puede identificar
a estos “corredores” a través del tipo de reloj que usan. Pero
en realidad no controlan el tiempo. Se controlan a sí mismos
asegurándose de encajar en las franjas horarias. A la gente
libre le importa menos el tiempo. No soy historiador, pero creo
que hay un antes y un después de la revolución industrial en
relación con el tiempo.
Si pudiera viajar en el tiempo, ¿adónde iría?
Estoy contento con el momento presente. El pasado no es
mejor, el futuro no es más verde me refiero a más verde
como la grama). Cada período tiene sus retos. El que vivimos se
siente como un punto de inflexión. articipamos activamente
en la revolución digital. Como marca intentamos encajar y
aprovechar las posibilidades que este momento ofrece. El Type
2 es un buen ejemplo de nuestra máquina de vapor. Veremos
adónde nos lleva, lo esperamos con mucho interés.
Are you master of your own time, or is it the other
way around?
Time is something you undergo, mathematical time that is.
On the other hand, relative time is interesting because it can
be mastered. Maybe this sounds a bit irrational but I think
it’s possible to go through life without being captive to time.
What’s the most valuable lesson you’ve learned
about time?
It has to be used as much as it’s possible. Work hard, play hard.
What’s your favorite complication?
None at all At Ressence we see watchmaking a bit differently.
We come up with solutions, not problems. It may seem like a
marketing scheme but it’s as simple. Every Ressence watch has
been designed from the users’ perspective. The mechanical
watch has been downgraded to a decoration accessorie. It has
fallen into obsolescence because unfortunately they have lost
their original reason of existence. Nowadays it’s almost Kitsch
to wear one. Any product, even a watch, is only relevant if
it’s functional. The more functional it is, the more relevant
it becomes. When we apply oil to our watches, it’s not about
setting us aside from the competition, its about eciency.
The watch becomes 50% more readable (better contrast and
2D lecture) as well as more functional (needing 4 times less
energy). Our Type 5 is the only diver’s mechanical watch
perfectly readable underwater, and that is not a small fee for
divers.
Why the human obsession to control and measure
time?
Because we have no real dominion over it. We’re like cows
watching trains go by, only being able to count them. On
Earth, time is the only non-physical dimension we can’t
bend to our will. think this fixation is a consequence of the
mice race we’re living in. The more you run, the more you
are obsessed with it. You can recognize these “runners” by
the watch they wear. But they’re not really controlling time.
Theyre only controlling themselves, making sure they fit
within the time zones. Free folk cares less about time. I’m
not historian but I believe our relationship with time had a
turning point after the industrial revolution.
If you could travel through time, where would you go?
I’m happy with the current present. The past is not better;
the future is not “greener” (As “the grass is not greener”). Every
moment in time has its challenges and our own feels like
a critical one. We’re playing an active role in the digital
revolution. As a brand, we aim to fit and take advantage of
every possibility this instant offers us. The Type 2 is a good
example of our steam engine. We’ll see where it takes us;
we’re really looking forward to it.
23
SPRING / SUMMER 2019 -

LUX HIGHLIGHT
24
ROLEX OYSTER PERPETUAL YACHT-MASTER 42
INGENIO EN CUBIERTA
Mastery on deck
Elegante, cómodo y con lo último en
tecnología. Pero a la vez vigoroso y
espléndido, gracias a su nuevo tamaño
y su caja de oro gris. Lo tiene todo para
distinguirse cerca del mar
Fancy, comfortable, and innovative. Vigorous
and magnificent at the same time all thanks
to its new size and its deluxe package made
of grey gold. It has everything you need to be
admired while you are enjoying the sea.
En blanco y negro para cubrir de sofisticación a quien lo use
en cubierta mientras participa en una regata, da un paseo
por el mar o se regocija al estar tan cerca de la competencia.
Con caja de oro gris en un tamaño inédito de 42mm
de diámetro, que le da una robustez singular, y un bisel
giratorio bidireccional en cerámica mate Cerachrom. Este
cronómetro superlativo se ciñe a la muñeca con un brazalete
fuerte y confortable: Oysterflex, láminas de metal flexible con
elastómero de alta resistencia.
ROLEX.COM
@ROLEX
It’s black and white so it can make you look sophisticated
while you are just relaxing at the shore or in a regatta. Its
elaborate package has a size of 44mm and it’s made of
pure grey gold that gives it particular energy and strength.
It also has a rotating Cerachrom’s bezel that makes his
matte surface looks sober and powerful. This intricate
chronometer will hold on at your wrist with the help of
a comfortable and reliable Oysterflex bracelet made of
flexible metal and elastomer.
By Raquel Seijas
@raquelseijasp
Photos: Rolex
/ PRINT SERIES

LUX
26
SPECIAL
TOP 10
Salon International de la Haute Horlogerie 2019
LA PERSISTENCIA
DE LAS HORAS
The immortality of time
Constante evolución en microingeniería, una
vuelta a los elementos distintivos de cada marca
y un interés por complacer tanto a noveles como
apasionados fueron algunos de los aspectos que
dominaron la escena en Ginebra
Evolution in the micro-engineering filed and the
willingness to please beginners and experts
at the same time: those were the two main
elements that we explored during the SIHH
2019 at Geneva
1
Estética y savoir faire juntos en la
cara del Arceau L’Heure de la
Lune de Hermes. Dos lunas, una
para las fases en el hemisferio sur
y otra para las del norte sobre una
esfera de aventurina o meteorito.
Aesthetics and savoir-faire go
hand in hand with the Arceau
L’Heure de la Lune by Hermès.
Two moons: one for the southern
hemisphere and the other for the
northern hemisphere. Both of
them covered with aventurine.
1
3
3
En el Code 11.59, Audemars
Piguet concentró sus sus
esfuerzos por hacer una
colección atemporal tan
atractiva para los devotos
de los relojes como para las
nuevas generaciones que
nunca han usado uno.
Audemars Piguet put all of
his efforts into making a
collection that suits perfectly
people of all generations,
from those who are avid
watch-lovers to those who
have never wear one. The
result is Code 11.59.
2
La oportunidad de ajustarse a
la muñeca un reloj de altísima
gama a un precio asequible. Eso
es la línea Fifty Six de Vacheron
Constantin en acero: uno de
tres agujas y otro de calendario
completo.
The opportunity of wearing an
affordable, outstanding high-class
watch: That’s what Fifty Six by
Vacheron Constantin is all about.
Two watches: One of them has
three clockwise and the other one
includes the whole calendar.
By Raquel Seijas
@raquelseijasp
Photos: Archive
2
4
4
Minimalista como acostumbra
Laurent Ferrier en todas sus
piezas, el Bridge One es cuadrado
pero con personalidad. Animado
por un movimiento de carga
manual.
Laurent Ferrier stays minimalist
as always. The Bridge One is
equal-sided but it’s full of
personality too. Simple yet
beautiful piece with hand wound
movement.
/ PRINT SERIES

27
5 6
5
El Master Ultra Thin
Perpetual Enamel
es otro superplano de
Jaeger-LeCoultre. Esfera
decorada con esmalte y
acabado guilloché.
The Master Ultra Thin
Perpetual Enamel is
another extraflat watch
by Jaeger-LeCoultre. Dial
totally enameled and guilloché
decorated.
6
Baume & Mercier se
incorporó a la lista de la
alta relojería asequible
con el Clifton Baumatic
Perpetual Calendar, un
calendario perpetuo con 5
días de reserva de marcha y
una esfera diáfana.
Baume & Mercier adds itself
to the list of affordable,
high-class watches with
the Clifton Baumatic
Perpetual Calendar: A
perpetual calendar with five
days of power reserve and a
minimalist dial.
7 9
Con el Swiss Alp Watch
Concept Black hay que
afinar el oído para saber la
hora. La esfera es de negro
absoluto, solo un tourbillon.
H. Moser & Cíe. le incorporó
sonería para identificar las
horas.
You have to listen carefully to
know what time it is with the
Swiss Alp Watch Concept
Black. The dial is absolutely
black, just a tourbillon. H.
Moser & Cíe has incorporated
sonnerie to announce the
hours.
7
8
Creado en asociación con
Lamborghini Squadra Corse,
los 88 ejemplares del Excalibur
Huracán Performante de
Roger Dubuis reproducen detalles
del diseño del auto Huracán
como el aspecto del motor.
Eighty-eight units of the
Excalibur Huracán
Performante are the result of the
alliance between Roger Dubuis
and Lamborghini Squadra Corse.
They have the same design details
of the Huracán’s car, including the
style of the engine.
8
Cartier no deja de honrar su
pasado glorioso. Esta vez retoma
el Tonneau XL para su colección
Privé con un modelo esquelette
con doble huso horario en oro
rosa o platino.
Cartier no deja de honrar
su pasado glorioso. Esta vez
retoma el Tonneau XL para su
colección Privé con un modelo
esquelette con doble huso horario
en oro rosa o platino.
10
9
10
Ressence asombra con su
visión particular de las horas
en sus relojes tipo domo y sus
esferas de discos giratorios. El
Type 1, que dio inicio a todo
en 2014, ahora es aún más
delgado: 11 mm.
Ressence amazes with
their particular vision of
time and presents rotating
watch faces. The one that
started everything, the
Type 1, has now become
thinner: only 11mm.
SPRING / SUMMER 2019 -

LUX
28
SPECIAL
De Patek Philippe deslumbra con
su Calatrava 5212-A, con indicador
de semana y tipografía vintage.
Una máquina de carga automática,
vestida de acero y correa de piel en
marrón claro.
TOP 10 BASELWORLD 2019
SOBRIEDAD
NATURAL
Natural sobriety and graciousness
El Monsieur ahora es negro intenso
con su caja de cerámica de alta
resistencia. Apenas 55 ejemplares
se fabricarán de este reloj que
porta el primer movimiento de alta
relojería de Chanel.
The Monsieur in an intense
shade of black comes in its high
resistance ceramic case. Barely
55 units of this watch will be
fabricated, which carries the
first movement of high-quality
Chanel’s watches.
Patek Philippe dazzle with its
Calatrava 5212-A, which has a week
indicator and vintage typography. A
steel covered automatic watch with a
strap made of light brown leather.
Frederique Constant mostró hasta
dónde es capaz de llevar su interés por
el lujo asequible con su nuevo modelo
para la colección Manufacture Slimline,
automático y con reserva de marcha
de 50 horas.
Frederique Constant showed
till where they were capable of
going while taking their interest
for affordable luxury to the next
level, with their new model for
the Manufacture Slimline collection,
automatic, and with power
reserve of 50 hours.
Con esfera azul ahumado y correa
de piel marrón, el Autavia de TAG
Heuer evoca los modelos de los
años 60 usados por automovilistas
y aviadores, pero dotado con un
espiral high end: el Isograph.
With its dark blue dial and brown
leather strap, the Autavia from TAG
Heuer evokes the 60s models used
by racing cars and aviators, but with
a high-end spiral: the Isograph.
Kari Voutilainen cubrió la esfera
de oro del 28E con esmalte negro
mediante la técnica Grand Feu.
La caja de titanio, la esfera y el
movimiento se realizaron en los
talleres del gran artesano.
Kari Voutilainen covered the 28E’s
golden watch face with black enamel
using the Grand Feu technique. The
titanium case, the dial, and the
movement were done at the amazing
craftsman’s workshop.
By Raquel Seijas
@raquelseijasp
Photos: Archive
/ PRINT SERIES

Esferas negras, blancas y
azules sobre las que danzan
las agujas. Esmaltes y
decorados exquisitos. En
Baselworld 2019, las máquinas
se repotenciaron y exhibieron
divinas el tránsito del tiempo
Black, white and blue dials
which have dancing hands
on plus exquisite enamel
decorations. In Baselworld 2019,
machines got strengthened
and exhibited the pass of time
divinely
El 1919 Globetimer UTC es una
obra de Porsche Design que
permite a los viajeros ajustar la
hora local y la de casa a través de
dos pulsadores: uno para avanzar
(+) y otro para restar horas (-).
The 1919 Globetimer UTC is a
masterpiece from Porshe Design
that allows travelers to adjust local
time through 2 buttons: one to go
further and another one to subtract
hours.
El nuevo Classique 5177 de
Breguet luce un esmalte azul
Grand Feu sobre el que destacan
las agujas tipo pomme y la
minutería con números árabigos,
rombos, estrellas y fl ores de lis.
The new Classique 5177 from
Breguet shows a blue Grand Feu
enamel where the hands show off
pomme style and the minutes with
its Arabic numbers, diamonds,
stars, and fl eur-de-lisor its two-digit
numbers (its modern essence).
La sobriedad de los Presage de Seiko
cuenta con un nuevo elemento: la
tradición centenaria de la porcelana
del pueblo de Arita. Una versión
reforzada de esta porcelana se
destaca en las esferas.
Presage’s sobriety from Seiko has a
new element: the porcelain centuryold
tradition from Arita. A reinforced
version of this porcelain shows off on
the dial.
29
Bvlgari sólo producirá 50 ejemplares
del Octo Finissimo Tourbillon Carbon,
el reloj automático de carbono más
delgado del mundo: el movimiento
tiene 1,95mm de grosor.
Bvlgari will only produce 50 units of
the Octo Finissimo Tourbillon Carbon, the
slimmest carbon automatic watch
in the world; the movement has a
thickness of 1.95mm.
Técnica y estéticamente sobresale el
L.U.C. Flying T Twin: contiene el único
calibre de Chopard con tourbillon
volador. Su esfera gris cautiva con sus
patrones de colmenas y de círculos
concéntricos.
The LUC Flying T. Twin excels technical
and aesthetically: it contains the
only Chopard caliber with a flying
tourbillon. Its gray dial captives with
hives patterns and concentric circles.
SPRING / SUMMER 2019 -

LUX
30
SINGULAR
ANNE MANNS
ÁUREA CONCIENCIA
Gleaming spirit
Naturaleza, ingenio y savoir faire
confluyen en las joyas de Anne Manns
para dar forma a intrincadas muestras
de grandioso arte contemporáneo
Artfulness, nature and savoir-faire blend
together with Anne Manns’ jewelry and
the results are intricate expressions of
contemporary art.
Formada en Fashion Design e influenciada por el arte escultural,
la diseñadora de joyas Anne Manns construye, desde
2016, piezas atemporales que dialogan con la esencia femenina
y el utilitarismo, magistralmente realizadas por orfebres
berlineses.
Anne Manns explora naturaleza y metales nobles para crear
joyas modernas de acabados perfectamente imperfectos, inexactos,
que comulgan con la belleza de la mujer. Oro y plata
junto con prasiolitas, perlas y topacios dan vida al sagaz ingenio
de Anne Manns.
The Pea 0.1 es la colección que presenta Anne Manns, guindalejos
de oro amarillo de 24 quilates que armonizan con piedras
semi preciosas, y a la cual pertenece el Eila Ear Pierce: un
pendiente presentado como lazada de oro que encuentra sus
límites en prasiolitas y topacios.
Anne Manns has a background in Fashion Design as well as
in sculptural art. She has been designing timeless pieces that
merge feminine styling with utilitarianism, crafted by skilled
goldsmiths from Berlin, since 2016.
Manns explores nature and precious metals with the purpose
of creating modern pieces that are perfectly imperfect, just as
every woman’s unique beauty. Gold, silver, topazes, pearls, and
prasiolites are some of the elements that Anne Manns uses to
vent her creativity.
By Sindey García Salas
@sindeyg
Photos: Anne Manns courtesy
The Pea 0.1 is a new collection by Anne Manns and it showcases
24-carat gold pendants that integrate semi-precious stones.
The collection also features the Eila Ear Pierce, a pendant presented
as a golden hoop which includes prasiolites and topazes.
ANNEMANNS.COM
@ANNE.MANNS
/ PRINT SERIES

DESIGN
Mesa “Egocentrismo” de Fornasetti
Disponible Fall 19 Campaing en @arquetipoandresalibrandi
by Balenciaga
Photo: @alvarocamachophoto
balenciaga.com
Hotel Miramar, Macuto.

DES
32
DRESS CODE
3
4 5
7
6
4
2
8
5
1
By Claudia Salazar Gaslonde
@claudiasalazarg_
Photos: Archive
REPÚBLICA DOMINICANA
PUNTA CANA
El azul de un mar intenso se eleva en grandes olas que se
unen con el cielo soleado de las playas de Punta Cana. Un
exclusivo balneario, lleno de vida, que alberga hermosas
posadas, clubes y comercios. Los deportes pautan la agenda
en el día; de noche, las fiestas
The deep blue of the ocean fuse together with the charming color
of the bright sky at the beaches in Punta Cana. An exclusive area
where you can enjoy the rising sea waves, the stores and the
clubs. Sports are always included in the schedule whenever the
sun is out and the night is reserved for partying
1. Surfboard by Chanel 2. Collins geometric print swimsuit by Thorsun 3. Tasseled straw hat by Federica Moretti
4. Carlina chain-frame oversized round sunglasses by Chloé 5. Kaftan dress by Missoni 6. Luna acrylic shoulder bag by Cult Gaia
7. Two-tone resin hoop earring by Vanda Jacintho 8. Salon miste woven raffia slide sandals by Carry Forbes
/ PRINT SERIES

20 años
comprometidos con los
Hacedores de país
Fotografía de Orlando D’Elía
www.artesanogroup.com @artesanogroup www.hacedoresdepais.com @hacedoresdepais

PRINT SERIES

exteta.it
@exteta.outdoor
SPECIAL
35
DES
By Raquel Seijas
@raquelseijasp
Photos: Exteta / Gervasoni
1882 / Royal Botania / Roda
HABITAR LA
INTEMPERIE
Ultimate outdoors furniture
No como un simple vagabundo sometido a
los designios del clima, sino como un príncipe
que cómodo y sosegado escudriña en las
tonalidades del paisaje mientras reposa
en cualquiera de estas piezas salidas de la
exhibición de Arquetipo Andrés Alibrandi
Not like a common drifter bounded to the
cruelty of the weather, but like a prince, who
can comfortably and peacefully wonder at
everything offered by the landscape, all the
while he rests in any of these pieces coming
from Arquetipo Andrés Alibrandi’s showroom
DICHA SIN LÍMITES - ENDLESS JOY
La dicha parece abundar donde Exteta posa sus muebles y
complementos. Stefano iani recuerda que esta firma nace hace
años apuntalada por la artesanía y tradición del diseño italiano, dos
cualidades puestas al servicio de la comodidad y funcionalidad al aire
libre, todo siempre adaptado a las necesidades de cada consumidor. Con
Massimo Castagna como director creativo, y las ideas de Ludovica y
Roberto alomba, la firma trabaja a mano maderas, piedras y tejidos
como el extetiflex surgidos de sus propios talleres. Bienestar y armonía
en el jardín, frente a la piscina o ante el mar asoman los sofás Caprera,
las lámparas Mazzo di iori, jardineras verticales junto a las minimalistas
mesas, cocinas de piedra, cocinas rodantes, taburetes, sillas, tumbonas y
poufs, hasta saunas, camas, gazebos y casas de t de las colecciones th,
Levante y araggi. El echo en talia tambin resulta acogedor cuando
no hay techos ni paredes que limiten.
Joy seems to thrive wherever Exteta places its furniture. Stefano Viani
remembers this brand was born years ago, characterized by the
craftsmanship and tradition of Italian design, two qualities put to the
service of comfort and outdoor functionality, always adapted to the
needs of each consumer. With Massimo Castagna as creative director,
and the ideas of Ludovica and Roberto alomba, the firm craft by hand,
using wood, stones, and fabrics such as extetiflex, all coming from their
own workshops. Wellness and harmony in the garden, in front of the
pool or in front of the sea are the feeling emanating from Caprera sofas,
Mazzo di iori lamps, vertical flower beds next to minimalist tables,
stone kitchens, rotating kitchens, stools, chairs, sun lounges and poufs,
saunas, beds, gazebos and tea houses from collections like th, Levante
and araggi. The Made in taly is also cozy when there are no ceilings
or walls to hold it back.
SPRING / SUMMER 2019 -

DES
36
SPECIAL
rodaonline.com
@roda.official
SINERGIA DE MATERIA Y FUNCIÓN - THE SYNERGY OF MATTER AND FUNCTION
Roda desarrolla su propio concepto de lo acogedor al aire libre con sus
sillas de comedor, butacas y sofás. Creada en y con Rodolfo Dordoni
al frente del equipo creativo, la firma italiana sugiere formas que parecen
extraídas del Mediterráneo, dispuestas a ser llevadas a cualquier rincón
del mundo con sus colores intensos. La colección Piper, en tonos como
gris, arena, tabaco, naranja, azul grisáceo y azul arena, destaca por su
estructura tubular de aluminio con correas tejidas o malla Batyline. A
ella se suma la línea Laze, de asientos de descanso y mecedoras, diseñada
por ordon uillaumier con su concepto envolvente y su tejido de
cuerdas que hacen más agradable el reposo, incluso en los calurosos días
veraniegos. Con semejantes piezas, el estío nunca fue tan ansiado.
Roda develops its own concept of the outdoors coziness with its dining
chairs, armchairs and sofas. Created in with Rodolfo Dordoni at the
head of the creative team, the talian firm offers forms that seem to be taken
from the Mediterranean, ready to be shipped to any corner of the world
with their intense colors. The Piper collection, available in shades such as
gray, sand, tobacco, orange, blue-gray and blue sand, stands out for its tubeshaped
aluminum structure with woven straps or Batyline mesh. n addition
theres the Laza line, with its resting seats and rocking chair, designed by
Gordon Guillaumier with its own immersive concept, made out of weaved
threads that make resting even more pleasant, even in the hot summer days.
With pieces such as these, summer was never so anticipated.
/ PRINT SERIES

37
ESTÉTICA VERDE - GREEN AESTHETIC
Lo importante yace en los detalles, como lo demuestran las piezas de
ris an uyvelde presentadas por la firma belga Royal Botania,
de inspiración natural y de una esttica que parece fundirse con el
ambiente. El armazón de la silla olia recuerda una hoja, mientras que
el lounge Mozaix hace que el pasar un rato en el exterior de la casa sea
más placentero y hasta creativo porque se adapta a cualquier capricho.
Las sillas Vita y Samba, una con marco de teca y la otra en aluminio,
muestran su comodidad y sentido utilitario porque son de tejidos de
olefina olefin y asientos de espuma uickDry que repele la humedad,
a la vez que son supersuaves y además apilables. ita tambin tiene su
versión en tumbona. ara los más veleidosos, Royal Botania, establecida
hace 27 años, presenta la cama con baldaquino Tuskany. Materiales
reciclables y maderas extraídas bajo el concepto de bosque
sostenible son las materias primas de esta firma con sede en la provincia
de Amberes.
What’s important truly lies in the details, as it’s shown by Kris Van
uyveldes pieces presented by the Belgian firm Royal Botania,
inspired by nature and sporting an aesthetic that seems to merge
itself with the environment. The olia chair resembles a leaf, while
the Mozaix lounge makes spending time outside more pleasant,
creative even because it can adjust to any whim. The ita and Samba
chairs, one with a teak frame and the other in aluminum, exhibit their
comfortability and practicality because they are made of olefin fabrics
olefin and uickDry foam seats that repel moisture while being super
soft and also stackable ita also has a lounge version available. or
the most fickle, Royal Botania, established years ago, presents the
Tuscany canopy bed. recyclable materials and wood extracted
under the concept of sustainability are the base materials of this firm
located in the province of Antwerp.
royalbotania.com
@royalbotania
SPRING / SUMMER 2019 -

DES
38
SPECIAL
DIÁFANO BAJO EL CIELO - OPEN-PLAN UNDER BLUE SKIES
La colección InOut de Gervasoni igual lleva su confort,
sus líneas y colores tanto al interior como al exterior. Las maderas
de teca y okoum duradera y de tono salmón, caña de malaca,
acero y aluminio lacados, además de mimbre kubu sirvieron para
que aola Navone le diera una silueta diáfana a las sillas, sofás y
mesas en las que deslumbran materiales como piedra Piasentina,
mármol de Carrara y cerámica. Tan confortables, las butacas de
corcho invitan a deleitarse con las bondades del ambiente externo,
algo que se puede disfrutar tambin sobre las mecedoras y sillas
con correas que dan forma al asiento y al espaldar y cojines de
espuma que repele la humedad. Con este mobiliario, la escena
siempre está lista para fundirse con el paisaje.
The Gervasoni nOut collection still brings its comfort,
its lines and colors to both the insides and the outsides. Teak
and okoum wood durable and salmon-colored, malacca
cane, painted steel and aluminum, and Kubu wicker were used
by Paola Navone to give a clear silhouette to chairs, sofas and
tables that wear materials such as Piasentina stone, Carrara
marble and ceramics. Incredibly comfortable, the cork chairs
invite you to enjoy the benefits of an outdoor environment,
something that can also be enjoyed on the rocking chairs,
or chairs with straps that give shape to seat and the cushions
which made with foam that repels moisture. With this kind of
furniture, the scene is always ready to merge with the landscape.
gervasoni1882.it
@gervasoni1882
CONTACTO
Arquetipo Andrés Alibrandi
Dirección: 11va avenida de Altamira,
Quinta Mapi. Caracas, Venezuela.
T: + 58 (212) 263 9508
IG:@arquetipoandresalibrandi
/ PRINT SERIES

39
SPRING / SUMMER 2019 -

DES
40
ARISE
EFRAÍN MOGOLLÓN
“LO QUE IMAGINO
SE CUMPLE”
“Everything I imagine can come true”
Su interés por crear lo canalizó como diseñador
industrial y de modas. Ahora, después de 10
años con su propia firma, está convencido
de que trabajar duro para ser el mejor es el
camino al éxito
Canalizing his interest in creating he decided
to be an industrial and fashion designer. Now,
after 10 years managing his own brand, he’s
convinced that hard work to become the
greatest is the best way to success.
Desde que tengo uso de razón sabía que me quería
dedicar a crear. Siempre tuve una sensibilidad por el
diseño, las texturas, los colores y las formas. Siempre
quise crear mi propia manera de expresión y, con la
moda, llevar un mensaje.
By Efrain Mogollon nace en para llegar a un
mercado que carecía de un producto bien hecho,
con excelentes acabados y un concepto cónsono. Ese
año decidí abrir mi propio atelier. Allí trabajan
personas. Todas se sienten parte de By Efrain
Mogollon.
La parte más emocionante es cuando me encuentro
con mis fabrics y ahí siento que todo lo que imagino se
puede cumplir. Con mucho esfuerzo, claro Cuando
trabajas en algo que te gusta, la pasión es tan poderosa
que no puedes dejar de imaginar.
ay que trabajar siempre para ser el mejor. La
mediocridad genera consecuencias catastróficas.
Cuando se trabaja duro el xito llega solo, y así
evolucionas positivamente. Cada colección es bien
pensada y estructurada, cada vez con más madurez,
imprimindole mi esttica.
Recuerdo un video editorial para Vogue Japón con
Caroline reeland. reparamos piezas de nuestra
colección Fall-Winter. El estilista tenía en sus manos
piezas de grandes casas de moda y para nuestra
sorpresa escogieron nuestro Selva bodysuit.
By Raquel Seijas
@raquelseijasp
Photos: Malos Hábitos
@mlshbts
Model: Litza Veloz
@litzaveloz
MUA: Judith Padrón
@judit.padron
Estoy muy emocionado con un proyecto de lujo
sustentable. Se llama Grin Label, con diseñadores.
Cada uno creará una pieza con fabrics y procesos de
bajo impacto ambiental que estará identificada con
una etiqueta que explicará cómo se hizo, por quin y
qu tan contaminante es.
/ PRINT SERIES

41
Cuando trabajas en algo que te
gusta, la pasión es tan poderosa
que no puedes dejar de imaginar
When you imagine something
that you like, the passion is so
powerful that you can’t stop
imagining at all
Ever since I can remember I’ve always wanted to
dedicate myself to create. I’ve always had a soft spot
for design, textures, colors, and shapes. I’ve always
wanted to create my own way of expression and use
fashion in order to deliver a message.
By Efrain Mogollon was born in 2009, at the time
where there wasn’t a well-made product, with an
amazing ending result and a solid concept in the
market. I decided to start my own atelier that same
year. There are 12 people working there and they all
feel like they belong 100% to By Efrain Mogollon.
The most exciting part is where I meet the fabrics
and I feel that everything I imagine can come
true. With a lot of hard work, of course! When you
imagine something that you like, the passion is so
powerful that you can’t stop imagining at all.
You have to be a hard worker to be the best. Mediocrity
generates awful consequences. When you work hard,
you succeed, and then you evolve in a positive way.
Each collection is well thought out and structured in
a way that each time a piece of clothing is made, it
comes out with more maturity and my own aesthetic.
I remember an editorial video for Vogue Japan with
Caroline Vreeland. We prepared our new collection
Fall-Winter. The stylist had pieces from huge fashion
houses and to our surprise, he chose our Selva bodysuit.
I’m very excited about a sustainable luxury project.
It’s called Grin Label, with 17 designers. Each one
of them will create a piece of clothing with different
fabrics and low environmental impact processes which
will be identified with a label that will explain how it
was done, who was the person who did it and how
pollutant it is.
BYEFRAINMOGOLLON.COM
@BYEFRAINMOGOLLON
SPRING / SUMMER 2019 -

DES
42
SETTING
RIOCAM + THE WEBSTER
pale desert
Revisiting Eréndira by Gabriel García Márquez
/ PRINT SERIES
Texts: José Vicente Henríquez @jocioso
Photography: Camilo Ríos @riocam
Model: Sabrina Brunton @sabrinaseditart
Stylist: Linda Addouane @lili_addouane
Hair and Makeup: Natasha Katrina @makeupbynkc
Producer: Ayla Morales @aylamorales
Wardrobe: The Webster @thewebster

43
“-¿Qué diablos venderán ahí?
-Una mujer -le contestó su hijo con
toda naturalidad-. Se llama Eréndira.
-¿Cómo lo sabes?
-Todo el mundo lo sabe en el
desierto -contestó Ulises”.
Dress by Givenchy / Earrings by Ellery / Shoes by Salvator Ferragamo
“-What the devil can they
be selling there?
-A woman -his son answered
quite naturally. -
Her name is Erendira.”
-How do you know?
-Everybody in the desert
knows -Ulises answered.”
SPRING / SUMMER 2019 -

DES
44
SETTING
Dress by Givenchy / Earrings by Ellery / Shoes by Salvator Ferragamo
“-No conozco el mar
-dijo.
-Es como el desierto, pero
con agua -dijo Ulises.
-Entonces no se puede
caminar.
“-I never saw the sea
-she said.
-It’s like the desert but
with water -said Ulises.
-Then you can’t walk on it.
-My father knew a man
who could -Ulises said.”
/ PRINT SERIES

45
“…Eréndira se encontró de nuevo bajo
el hechizo que la había dominado desde
su nacimiento. Cuando le preguntaron
cuál era su voluntad libre, verdadera
denitia no tuo ni un suspiro de
vacilación. -Me quiero ir –dijo”.
Dress by Sonia Rykiel / Earrings by Versace / Shoes by Aqazzura
“Erendira found herself
once more under the spell
that had dominated her
since birth. When they
asked her what her free,
true, and definitive will
was, she didn’t even give
a sigh of hesitation. -I
want to leave -she said.”
SPRING / SUMMER 2019 -

DES
46
SETTING
“Ulises permaneció contemplándola
un largo rato sin despertarla, pero la
contempló con tanta intensidad que
Eréndira despertó. Entonces se besaron
en la oscuridad…”
Coat by Dior / Pants by Chloe / Shoes by Dries Van Noten / Earrings by Celine
“Ulises stood looking at
her for a long time without
waking her up, but he
looked at her with such
intensity that Erendira
awoke. Then they kissed
in the darkness…”
/ PRINT SERIES

47
“Eréndira no lo había oído. Iba
corriendo contra el viento, más veloz
que un venado, y ninguna voz de este
mundo la podía detener”.
“Erendira had not heard
him. She was running into
the wind, swifter than a
deer, and no voice of this
world could stop her.”
Dress by The Row 7 Earrings by Alighieri / Shoes by Brother Vellies
SPRING / SUMMER 2019 -

DES
48
NOVELTIES
SALONE DEL MOBILE 2019
TECNOLOGÍA
ORGÁNICA
ORGANIC
TECHNOLOGY
By Raquel Seijas
@raquelseijasp
Photos: courtesy of
the brands
Innovador y sostenible, como dictan los
nuevos tiempos. Los diseñadores se valieron
de la última tecnología, de las urgencias
ambientales y de las formas más naturales
posibles para sobresalir en la feria del
mueble de Milán y sus exhibiciones de
Euroluce y el Salone Satellite
Innovative and sustainable: just like this
modern time requires. The designers
relied on new technologies, environmental
urgencies and the most natural possible
ways they could find to stand out on the 2019
Milan Furniture Fair and in their Euroluce and
Salone Satellite exhibitions
RECICLAJE A LOS PIES
Patricia Urquiola recicló
fibras de lana a punto de ser
desechadas para producir la
colección de alfombras y pufs
Nuances para la firma AN. Los
tres patrones (Curve, Line y Round)
exhiben colores que parten de
la tonalidad gris piedra hasta
llegar al negro, borgoña, rosa,
azul y verde.
RECYCLING TO THE FEET
Patricia Urquiola recycled wool
fibers that were about to be
thrown away and created a new
amazing carpet and Nuances
puffs collection for the AN
firm. The patterns curve, line,
and round) exhibited colors that
part from the grey tone till they
get to the black, burgundy, pink,
blue and green tones.
/ PRINT SERIES

49
ALGORITMO DE COMODIDAD
Philippe Starck creó con Kartell
la primera silla industrial concebida
con inteligencia artificial.
A.I. surgió de un algoritmo,
ideado por un software de Autodesk
Research, que respondió
a los requerimientos estéticos de
Starck y Kartell además de los
de peso, tamaño, material y proceso
de producción.
COZY ALGORITHM
Philippe Starck- together with
artell- created the first industrial
chair conceived by artificial
intelligence. A.I. emerged from
an algorithm ideated by an Autodesk
Research software, that
responded to the aesthetic requirements
of Starck and Kartell,
and also to the weight, size and
production process.
1 Y 2
La inventiva en torno al reaprovecha-miento
de materiales llenó
los espacios del Salone Satellite. El
estudio Kuli Kuli de Japón consiguió
el primer lugar con su Kobe
Leather, que utiliza la piel del ganado
descartada luego de obtener la
preciada carne de Kobe, la curte y
tiñe para reutilizarla en una amplia
variedad de productos de cuero.
Cáñamo y caseína son la materia
prima de Halo, una silla resistente y
liviana, un proyecto orgánico que
le valió al estudio Philipp Hainke el
segundo puesto en la premiación.
1 AND 2
The inventive about the reuse
of the material filled with the
spaces of the Salone Satellite.
The Kuli Kuli studio in Japan
got the first place with its obe
leather that uses the discarded
fur of the cattle after they got
the precious Kobe meat; they
tan it and reuse it as a wide
variety of leather products.
Hemp and Casein are the raw
materials of Halo, a resistant
chair that gave the Philipp
Hainke studio the 2nd place at
the award show.
A LA VISTA
Atelier Oï y Alias se asociaron
para hacer un sofá que evoca
la estructura de los antiguos
botes de madera. En E la nave
va (Y el barco navega) prima la
construcción sobre el diseño:
lamas de madera dan soporte,
mientras una correa las une
y distribuye la carga para
adaptarse a quien se siente. Tan
importante es la estructura que
queda a la vista.
IN SIGHT
Atelier Oï and Alias got together
to make a sofa that evokes the
structure of ancient wood boats.
On “E La Nave Va” (the ship
sails) the design construction is
explained: wood sticks support it
while there’s also a mechanical
strap that distributes the weight
to adapt to whoever is sitting on
it. It is important that the whole
structure is exposed so everyone
can see it.
SPRING / SUMMER 2019 -

DESIGN
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NOVELTIES
JARRÓN DE LUZ
Madre es una lámpara que también
tiene otra función. Gracias
a un material que aísla el calor
también sirve de jarrón. En este
diseño de Andrea Anastasio
para Foscarini, la abertura
desde donde el foco irradia su
energía tiene una profundidad
que permite reflejar la luz hasta
cuando la lámpara está apagada.
LIGHT VASE
“Madre” is a lamp that can be
used in various ways too: thanks
to a material that isolates that
heat, it also works as a vase. This
design that Andrea Anastasio
created for Foscarini, has an
opening from where the spotlight
irradiates its energy has a depth
that allows the light to reflect even
when the lamp is turned off.
ESCULTURA LUMÍNICA
¿Arte o lámpara? La Wireline
de Formafan-tasma para Flos
llamó la atención con sus correas
de electricidad que semejan
aros de goma que cuelgan del
techo. La fuente de luz es LED
insertada en un tubo de vidrio
acanalado.
ENLIGHTENING SCULPTURE
Is it art or is it a lamp? The
Wireline by Formafantasma
for Flos got the attention
thanks to its electricity straps
that look like rubber rings that
are hanging from the ceiling.
The LED light is inserted in a
ribbed glass tube.
/ PRINT SERIES

SPRING / SUMMER 2019 -
51

DES
52
PROFILE
LUXURY INTERIORS BY LUSTER
EL REFLEJO DE LOS DESEOS
Reflecting your wishes
Lograr que los espacios del hogar soñado
reflejen nuestros deseos no es tarea sencilla,
por lo que a veces se requiere de ayuda
profesional. Alejandra Ramos Cano, Project
Manager, explica cómo el equipo estructuró
los cambios en una residencia en Gran Paraiso
y consiguió el ambiente que se propuso como
objetivo: funcional y moderno al mismo tiempo
Getting your home spaces to reflect your wishes
and your desires is no easy task, professional
help is often required. Alejandra Ramos Cano,
Project Manager, explains how the team
managed to assemble the changes in a residence
in Gran Paraiso and built the environment they
set as a goal for themselves: functional, and at
the same time fresh and modern
By José Ángel Hernández & Raquel Seijas
@jjoseofficial
@raquelseijasp
Photos: archive
/ PRINT SERIES

53
FICHA
- Vivienda unifamiliar.
- Gran Paraiso Residences.
- Total área decorada: 2,716 pies cuadrados (252.32
metros cuadrados).
- 3 habitaciones y un den, 1 sala, 1cocina-comedor, 3
baños y terrazas (área de 734 pies cuadrados /68.19
metros cuadrados).
1.-
“El objetivo era combinar funcionalidad y tendencias en los
espacios, siempre con base en el presupuesto establecido por
el cliente y con la mente puesta en atender sus necesidades e
inquietudes. Para lograr un aspecto de lujo no se requiere una
gran inversión”.
“La unidad era nueva y estaba vacía. Así que nos encargamos
de decorar todos los espacios: las habitaciones, el den, la sala,
el comedor, los baños y las terrazas”.
2.-
“Seleccionamos pinturas, papel tapiz, muebles (de exteriores
e interiores), plantas decorativas, alfombras, accesorios, vajilla,
toallas, sábanas, en fin hasta los más pequeños detalles como
cepillos de dientes y aromatizadores.
El trabajo que realizamos se conoce aquí como proyectos de
llave en mano (turn key projects) porque literalmente cuando
el cliente llega a ocuparlo es para disfrutarlo”.
3.-
“Nos enfocamos en mantener una paleta de colores neutros,
con gris, beige y taupe como tonos predominantes, mientras
que los acentos de color se reservaron para los accesorios,
cuadros y detalles decorativos.
Toda la labor de concepción del diseño y desarrollo del
proyecto tomó aproximadamente un mes”.
SPRING / SUMMER 2019 -

DES
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PROFILE
/ PRINT SERIES

55
1.-
”Our goal was mixing functionality and trends in the spaces,
always based in our budget, and always seeking to satisfy
our customer´s needs and possible questions. Achieving a
luxurious look doesn’t necessarily require a big investment. “
“The family unit was new and empty. So, we decorated all of
the spaces; the rooms, the den, the living room, the bathrooms,
and the terraces”.
2.-
“We picked paint, wallpaper, furniture (indoor, and
outdoor), decorative plants, rugs, accessories, crockery,
towels, sheets, and even the smallest details, such as
toothbrushes, and air fresheners”.
3.-
“We focused in keeping a neutral palette, with gray, beige,
and taupe, as the main colors, using the color accents in the
accessories, wall paintings, and decorative details.
All of the design creation and development work took
about a month”.
SPRING / SUMMER 2019 -

DES GIFT BOX
56
Yalitza Aparicio
7
4
1
Cálida, como los tonos de México.
Dulce, como un recuerdo de la niñez.
Tenaz, como la voz de una generación
que busca romper paradigmas.
A sus 25 años, con gran honestidad,
asume la responsabilidad de ser el
rostro que refleja la historia y la lucha
de mujeres de todo un continente.
Una mujer increíble que merece los
obsequios más increíbles:
2
3
She is sweet, as childhood memories.
She is warm, as Mexican vibes. She
is determined, as the voice of a
generation that is breaking every
paradigm that has ever existed.
She’s only 25 and she already took
the responsibility of leading the
crusade of all Latinas and their
struggles. She is without a doubt an
amazing woman who deserves the
most amazing treasures.
5
6
By Claudia Salazar Gaslonde
@claudiasalazarg_
Photos: Archive
1. Floral-detailed satin-jacquard blazer by Delpozo, 2. Annabell 85 pumps by Jimy Choo, 3. Crystal maze danging fan earring
by Alexis Bittar, 4. Lola Álvarez Bravo by Aperture Foundation, 5. Marion python box clutch cluth by Ming Ray
6. Soleil eye and cheek palette by Tom Ford, 7. Jaguar quetzal scarf 90 Hermès
/ PRINT SERIES

LUX COVER
57
KAYA
SCODELARIO
LA BELLEZA DEL IMPACTO
Clashing beauty
By José Vicente Henríquez
@jocioso
Photos: Alfredo Piola © Cartier
Special thanks: Eugenia Romero Conti
SPRING / SUMMER 2019 -

LUX COVER
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Quien haya tenido la fortuna de toparse
con alguno de sus rostros, ya sea en cine
o televisión, vive ahora con la convicción
de haber conocido la belleza. Esa misma
belleza la convierte en la imagen de Clash
de Cartier, una colección de joyas que
celebra sus encantos, sus pasiones y,
sobre todo, sus raíces
Anyone who ever had the chance of
running into one of her many faces, be it
through the silver screen or their own TV,
can live in the certainty of knowing the
true meaning of beauty. That same beauty
made her the face of Clash by Cartier, a
jewelry collection which honors all her
charm, passion and above all her roots
Kaya es la belleza por antonomasia, de eso no hay duda.
Ese atributo mítico y escurridizo, tan subjetivo desde tiempos
inmemoriales, es su rasgo más evidente, una verdad universal.
Pero ese don no vino a ella por obra y gracia de alguna
deidad generosa. Todo su encanto es el reflejo de algo más
profundo: la pasión que la habita, ese poderoso sentimiento
que le ha servido de espada y escudo desde sus inicios. Con
pasión defiende sus principios y creencias, con pasión se ha
descubierto a sí misma a través de los años. Con pasión se
enfrentó al reto –a muy temprana edad y casi sin experiencia–
de representar a Effy Stonem, ese complejo personaje que
la inmortalizó en nuestro imaginario. Y no solo fue nuestra
sensibilidad la que quedó estremecida con su interpretación,
sino también su propio personaje, aparentemente secundario,
que mutó hasta convertirse en elemento central de la trama y
protagonista de una de las tres historias individuales que dieron
fin al universo representado en Skins, la serie británica que con
7 exitosas temporadas selló su imagen en nuestros ojos.
ero eso no sería todo. Despus de Skins llegaría al cine
con Moon , junto a Sam Rockwell, un debut que la
consagraría como actriz en la gran pantalla y la llevaría a
participar en otros proyectos como la adaptación de Clash
of the Titans (2010), Cumbres borrascosas (2011), la saga
Maze Runner , , y irates of the Caribbean:
Dead Men Tell No Tales (2017). A la par de su personalidad,
en todas ellas representa mujeres valientes y aguerridas,
mujeres poderosas que sirven de inspiración a otras, una
constante tambin evidente en Crawl , su más reciente
proyecto, donde interpreta a una mujer que debe luchar no
solo con un desastre natural, sino con depredadores que la
acechan. Todas estas historias, ya sea por el espacio en el que
se desarrollan o por la naturaleza de sus personajes, hacen
guiños a otra singularidad: sus orígenes. Kaya es británica,
pero es su herencia latina –su madre es brasileña– la que
mayor influencia ha tenido sobre su carácter hasta definir su
presente.
En ella confluyen muchos mundos: el legendario concepto
de belleza y la fiereza de la valentía el secreto de la eterna
juventud y la madurez que brinda la experiencia el iejo
Mundo representado por Inglaterra y el Nuevo Mundo que
la reclama desde Brasil. aya es la personificación de una
antítesis, como una deidad terrible y generosa que nos niega
sus secretos pero sabe cuándo ser espléndida. Esa dualidad
fue la principal característica que llamó la atención de
Cartier para la campaña de Clash, la más reciente colección
con la que la maison busca recrear la apoteosis del momento
en el que se encuentran todas las facetas de una misma
mujer.
/ PRINT SERIES

59
character, pay tribute to another special
trait: her origin. Kaya is British, but it’s
her Latino inheritance —Brazilian on
her mothers side whats defined her
the most until the present day.
Kayla equals beauty by the definition,
there’s no doubting that. That
mystical and elusive property, subjective
throughout the annals of history, is
her most undeniable trait, a universal
truth. But this gift wasnt handed down
to her by the Gods in their immense
wisdom. All of her charms come from
somewhere deeper: from the passion
that lays immersed within her, that
powerful feeling has been her sword
and shield ever since her beginning.
She passionately upholds her values
and beliefs passionately found herself
throughout the years passionately
faced the challenge while being very
young and mostly inexperienced) of
portraying Effy Stonem, the complex
character who made her immortal inside
our brains. And yet not only was
our consciousness shook by her performance
but the very character itself,
the seemingly supporting role evolved
to the point of becoming a central element
of the plot and the main character
of one of three stories that marked
the ending of Skins, the British T
series that ran for 7 successful seasons
and managed to establish her image in
our heads.
But that would only be the beginning.
After Skins she would make it into the
movie industry in Moon (2009) starring
Sam Rockwell, a debut that would
launch her into the big screen and take
her to be a part of projects like the movie
adaptation of Clash of the Titans
(2010), Wuthering Heights (2011), the
Maze Runner saga , ,
and Pirates of the Caribbean: Dead
Men Tell No Tales (2017). Matching
her personality, every one of her roles
portrays brave and fierce women, powerful
women who serve as an inspiration
to others this is also true for her
latest project Crawl , where she
plays a woman who has to fight her way
through natural disaster while dealing
with deathly predators preying on her.
All of those stories, be it by the space
they take place in or the nature of their
nside of her many worlds converge:
the legendary concept of beauty and
fierceness inherent to bravery the secret
of eternal youth and the maturity
which comes through experience The
Old World embodied by England and
the New World claiming her all the
from Brazil. Kaya is the living embodiment
of an antithesis, almost like a terrible
yet generous deity who refuses to
share her secrets but knows just when
to be completely delightful. All of those
contrasts put her Cartiers radar when
they were looking for the face of Clash,
their latest jewelry collection which
looks to recreate the resulting apotheosis,
occurring from the confrontation
of all the facets of the same woman.
What was the first ever Cartier
piece that you owned?
My first ever was bought for me by my
husband when we were falling in love.
Wed just met and it was coming up to
Christmas and he’d been really secretive
for a couple of weeks and was
like Oh god, whats going on es
going to break up with me. The day
before Christmas, dont know why,
but he said Can give you this now
and said es and opened it and
it was a Love bangle that d casually
mentioned when we very first met
not even dropping a hint, I just mentioned
how beautiful they were. e
bought me the rose gold one and he
told me that whilst he was buying it, he
realised he wanted to propose to me,
so he sort of weirdly proposed with the
Love bangle. Then he got me the platinum
one as my push present, when
had my son.
SPRING / SUMMER 2019 -

LUX
60
COVER
¿Cuál fue la primera pieza de Cartier que
llegó tus manos?
La primera que tuve me la compró mi esposo,
cuando apenas nos estábamos enamorando. Faltaba
poco para Navidad y nos estábamos conociendo
todavía. Él estuvo muy callado y discreto por varias
semanas y yo pensaba: Dios mío, qu sucede Seguramente
va a terminar conmigo» Luego, el día
antes de Navidad, no sé por qué él se acercó y me
dijo uedo darte esto ahora y yo respondí Sí
y lo abrí: era un Love Bangle (brazalete) el cual yo
casualmente mencioné la primera vez que salimos,
sin insinuar nada, simplemente le comenté acerca
de lo hermosos que era. Me dio el de oro rosa y me
contó que mientras lo compraba se dio cuenta que
quería proponerme matrimonio, así que de forma
un poco rara me lo propuso con esa pieza. Luego
me compró el de platino para celebrar el nacimiento
de mi hijo.
“Crecí en Inglaterra, pero mi mamá
es de Brasil. Ella me crió por su
cuenta así que tengo más cultura
latina que británica”
Cuéntanos qué se siente ser la embajadora
oficial de Clash.
¡Es muy emocionante! Nunca había colaborado
con una marca porque siempre quise que se tratara
de algo muy especial, que se relacionara conmigo
a un nivel personal y fuese acorde a mis creencias.
Cuando tuve mi primera reunión con Cartier, ellos
expresaron su intención de celebrar ambos lados de
mi ser: el lado brasileño y el lado británico, lo cual
me conmovió y tocó mi corazón porque nunca antes
había tenido la oportunidad de celebrar mi lado
latino públicamente.
¿Creciste en Inglaterra?
Crecí en Inglaterra, pero mi mamá es de Brasil. Ella
me crió por su cuenta así que tengo más cultura latina
que británica. A causa de eso siempre me he sentido
un poco perdida, como si no encajara ni en Brasil ni en
Inglaterra, pero recientemente he aprendido a apreciar
ambos lados de mi ser y eso era justo lo que querían
representar con ellas: la idea de que algo tan fuerte y
feroz al mismo tiempo puede ser capaz de fluir con
gentileza. Eso realmente tiene mucho sentido para mí.
A raíz de esta colaboración ¿podrías contarnos
alguna experiencia memorable que surgiera
junto a Cartier?
/ PRINT SERIES

61
“I grew up in England, but
my mum is Brazilian and
raised me on her own, so
my culture is much more
Brazilian than British”
Tell us a little bit about what it means to be
the official ambassador of Clash.
ts very exciting ve never collaborated with a
brand before. always felt like wanted to wait for
the right thing, for something that meant something
personally to me and that believed in. When first
had my meeting with Cartier, they spoke a lot about
wanting to celebrate the two sides of me the Brazilian
side and the British side, which really touched
my heart because I’ve never got to celebrate my
South American side publicly before.
You grew up in England…?
grew up in England, but my mum is Brazilian
and raised me on her own, so my culture is much
more Brazilian than British. ve always felt a bit
lost with that. ve always felt like didnt quite fit
in in England and didnt quite fit in in Brazil. But
ve recently kind of learnt to embrace both sides of
that and when they spoke to me about the jewellery,
thats what they wanted to show through it. The idea
that something can be strong and fierce, but also soft
and fluid and gentle. t felt like that really made sense
to me.
Can you tell us about an unforgettable experience
with Cartier, as part of this collaboration?
We shot the movie in Lithuania over two days. We
arrived into this big abandoned warehouse it
looked very creepy and quite strange and didnt
know what to expect. We walked in and they had
actually built this gorgeous set that was made to look
as though it was a Cartier mansion. We had the red
rugs in the perfect colour, we had the white walls and
the gold finishings. t was the moment that realised
what a big deal this was and how much effort they
had put into creating this Clash world around it.
That felt really special and I felt very honoured that
that had all been built for me. That was the most
magical moment for me.
Did you end up having to work out for it?
By the end, was ripped. had full on muscles from
the physicality of it. also play a swimmer, so needed
to get in physical shape for that. That was a lot
SPRING / SUMMER 2019 -

LUX
62
COVER
La filmación fue en Lituania y duró dos días aproximadamente.
Llegamos a este gran almacén abandonado que lucía bastante
escalofriante y yo no sabía qué esperar. Entramos y vimos que
habían construido este hermoso set que fue hecho para que pareciese
la mansión Cartier. Teníamos las alfombras rojas en un tono
perfecto, también teníamos las paredes blancas y los acabados de
oro. Fue ahí cuando me di cuenta lo importante que era todo
esto y el esfuerzo que habían hecho para crear este mundo de
Clash. Me hizo sentir profundamente honrada y especial que hicieran
ese esfuerzo por mí. Ese fue un momento mágico.
¿Tuviste que ejercitarte para ese papel?
Al final qued robusta. Conseguí msculos por el esfuerzo físico.
Además, interpreté a una nadadora así que tuve que ponerme
en forma. Fue muy divertido. Aparte de esa también tengo Extremely
Wicked, Shockingly Evil and ile con ac Efron como
Ted Bundy. Yo interpreté a su esposa, Carole Ann Boone, y eso
fue muy, muy diferente para mí. Usé una peluca además de
lentes fue una experiencia maravillosa porque pude interpretar
a alguien que vivió y respiró, así que pude investigar y recrearla a
mi manera. Es una historia muy sombría y siniestra pero contada
desde una perspectiva muy interesante, creo yo. Es importante
tener el punto de vista de las mujeres que se enamoraron de él
y entender el por qu. O tal vez al final nunca entendamos por
qué, pero al menos lo vemos desde otro punto de vista.
Los papeles que eliges siempre tienen que ver con
personajes fuertes que defienden sus ideales, ¿te
consideras así en la vida real?
Definitivamente. Creo que por eso me muevo entre ese tipo de
papeles. Para mí tiene que tratarse de algo potente y que empodere,
incluso en cuestiones como esto de la joyería. Creo que nos
hemos acostumbrado a ver a las mujeres que aparecen en campañas
publicitarias luciendo dóciles, sumisas y abrumadas o, si
no, frágiles y delicadas. Amo que tengamos a una mujer feroz en
el centro de todo esto. ¡Ella es potente! Ambos lados de su personalidad
son dominantes y orgullosos eso es lo que siempre busco
en mis personajes porque es lo que a mí me interesa. En la vida
real nunca he conocido a una mujer que no fuera interesante así
que no entiendo por qué mostraríamos a una que no lo sea en
una película, es que no existen. Todos somos complicados de una
manera hermosa eso es lo que me interesa de los seres humanos
y eso es lo que quiero retratar.
¿Cuál es el papel más complejo que te ha tocado?
robablemente Effy, porque me tocó pasar más tiempo con ella,
lo cual es un regalo cuando te dedicas a la actuación. Tener la
oportunidad de interpretar a un personaje durante cuatro años
no es muy común. Fue maravilloso haber transcurrido esos
años con ella y haberla visto pasar de ser la hermanita menor
en las dos primeras temporadas a apoderarse de la serie con la
segunda generación hasta verla convertirse en un espíritu libre
que se formaba a sí mismo. También fue el primer personaje
con problemas mentales que interpreté, lo cual fue realmente
importante para mí. Fue increíble poder experimentar eso junto
a ella y comprenderlo, o tratar de comprenderlo, y poder darle
a entender eso a los jóvenes que está bien hablar sobre nuestra
salud mental. Me pareció muy valiente que presentáramos a un
personaje principal como ese en un show.
¿Alguna característica muy brasileña que poseas?
Me rio en voz alta levanto mis manos y tiro la cabeza hacia atrás
cada vez que algo me hace reír mucho, no lo puedo contener.
Mis amigos también suelen burlarse de mí porque gesticulo
mucho con las manos al hablar, eso definitivamente lo hered
de mi mamá.
/ PRINT SERIES

63
of fun. Then, have Extremely Wicked,
Shockingly Evil and ile with ac Efron
playing Ted Bundy. play his wife, Carole
Ann Boone, and thats really, really different
for me. m in a wig, m in glasses, and
that for me was a really wonderful experience
to get to play someone that was living
and breathing and that I could research
and could recreate her in my own way.
Thats a very dark, messed up story, but a
really interesting perspective think, and
an important perspective to have the women
who were infatuated with him and understand
why. Or maybe we dont understand
why by the end, but at least seeing it
through their eyes tells it from a different
point of view.
Your roles are usually strong, confident
and independent people not
afraid of standing up for their ideas.
Are you like that in real life?
Definitely. think thats why gravitate
towards roles like that. Even with stuff
like this with the jewellery, for me it had
to be something strong and empowering.
think we get quite used to seeing women
in campaigns looking quite submissive
or laying down or overwhelmed, or soft
and gentle. loved that we still have a
fierce woman at the centre of this. Shes
loud! Both sides of her are dominant
and proud. Thats something always
look for in roles because its what interests
me. ve never met a woman who
isn’t interesting, so I don’t understand
why we would ever show that in a movie
because they don’t exist. We’re all complicated
in a beautiful way. Thats what
interests me in a human being, so that’s
what want to portray.
Who’s the most complex character
you’ve ever played?
robably Effy, because had time with
her, which is a real gift as an actor. To
be able to follow a character through for
four years is quite rare and really wonderful
to have that time with her and to
watch her grow and evolve from being
the younger sister in the first couple of
series and kind of taking over in the second
series and becoming her own spirit
and working out her own mind. t was
also the first character played where
we dealt with mental illness, which was
very important to me. t was wonderful
to really get to experience that with her
and understand it, or try to understand
it and to introduce that into young peoples
lives, that its O to talk about and
it’s something a lot of young people suffer
with and have to deal with. thought
it was very brave that we had a leading
character like that on a show.
Can you tell me something that is
very Brazilian about you?
I laugh so loudly and I can’t contain it
when really want to laugh about something
and throw my head back and
my hands go up in the air. My friends
always make fun of me for that, but
use my hands when talk, a lot, which is
definitely from my mum.
SPRING / SUMMER 2019 -

LUX COVER
64
Siento que
tengo una
responsabilidad
con mis fans y
con las siguientes
generaciones de
mostrar mujeres
fuertes y poderosas
en el cine y en la
televisión
“I feel I have a
responsibility to
my fans and to the
next generation, to
showcase strong,
powerful women in
and
/ PRINT SERIES

DES
66
HIGHLIGHT
NATIONAL MUSEUM OF QATAR
LA GRAN ROSA
The big rose
By Leonardo Martínez
@0800leonardo
Photos: courtesy of National
Museum of Qatar
Cuesta mucho construir un ícono.
Sin embargo, una nación privilegiada
y ambiciosa como Qatar pudo lograrlo
de la mano de Jean Nouvel
It’s no easy task to create something
truly iconic. Nevertheless, a prosperous
and ambitious nation like Qatar managed
to do it with the help of Jean Nouvel.
El pequeño pero poderoso emirato construyó un edificio
compuesto por 539 discos cónicos que simulan “pétalos”
de una rosa del desierto, formación mineral típica de la
región del Golfo Pérsico. Como una huella humana, cada
rosa es única, al igual que esta nueva estructura.
Dentro de una cáscara futurista el museo cuenta la historia
de Qatar, incluyendo experiencias visuales de los cineastas
Christophe Cheysson y Jacques Perrin.
The small and yet powerful emirate erected a building
comprising 539 rounded disks that act as “petals” of a
desert rose crystal, a mineral typical to the Persian Gulf
area. Like a human fingerprint, each rose is unique, as
this new structure.
Inside a futuristic shell, the museum narrates Qatar’s
history, including the visual experiences of directors
Christophe Cheysson and Jacques Perrin.
/ PRINT SERIES

Groove Tribet by Hallgeir Homstvedt for Muuto
Photo: muuto.com
CUISINE

CUI TASTE
68
QUINTONIL QUEST
México a Europa
From Mexico to Europe
Veinte días, cinco países y un chef con dos
de los mejores integrantes de su equipo.
Así fue el recorrido por Europa de Quintonil,
el mejor restaurante de México
Twenty days, five countries, one chef
with two of his best team members. That
was the Quintonil’s Europe tour, the best
Mexican restaurant
Atrás quedó la época dorada de las estrellas
de rock, ahora quienes despiertan
pasiones son los chefs. Jorge Vallejo es
uno de ellos. El chef del exitoso Quintonil,
ubicado en Ciudad de México, ha
convertido su restaurante en una bandera
de la cocina mexicana contemporánea.
Después de trabajar en los fogones
de Enrique Olvera y de una breve parada
en Noma, Jorge volvió a México
y, junto a su esposa Alejandra Flores,
se embarcó en este proyecto que se convirtió
en el restaurante número 11 de la
reconocida lista de los Worlds 50 Best de
la revista Restaurant.
Rock stars’ golden age is left behind; now
chefs are the ones who travel around
the world, waking up long-dormant
passions. Jorge Vallejo is one of them.
The chef of the renowned Quintonil, located
in Mexico City, has transformed
his restaurant into one of Mexico’s contemporary
flagship restaurants. After
working three years in Enrique Olvera’s
kitchen and a brief stop in Noma, Jorge
returned to Mexico with his wife Alejandra
Flores and started the project which,
only a few later, would take the 11th
place of Restaurant magazine’s World’s
50 Best renowned list.
/ PRINT SERIES

69
By David Egui
@comeresblog
Photos: @davegui
Este año, gracias a la iniciativa de Kristian Brask
Thomsen –embajador de chefs estrella y restaurantes y
director de Bon Vivant Communications–, el sabor a maíz
llegó a Europa con Quintonil Quest, un recorrido con el
que el afamado chef llevó su cultura a Holanda, Noruega,
Dinamarca, Finlandia y Rusia durante veinte días llenos
de cenas y eventos especiales.
La aventura comenzó en el restaurante Rijks en Ámsterdam,
en la cocina del chef Joris Bijdendijk. Setenta kilos
de ingredientes –incluyendo insectos y chiles secos– sirvieron
para preparar platos como el snack de calabaza
con caviar y miel, la remolacha nixtamalizada con reducción
de cebolla y el cerdo en chile pasado. Tres días
después, estábamos en Lindesnes donde Jorge Vallejo y
un selecto grupo de chefs internacionales compartieron
su percepción de la comida de mar y la manera como la
trabajan en sus diferentes cocinas.
This year, thanks to the initiative of Kristian Brask
Thomsen –Ambassador of star chefs and restaurants and
founding partner of Bon Vivant Communications – the
flavor of corn came to Europe with uintonil uest, a
tour that allowed the famous Mexican chef to filled up his
luggage with culture and flavors from his home country
and take them to Netherlands, Norway, Denmark, Finland,
and Russia during twenty days filled with dinners
and special events.
The adventure started with three days in the Rijks
restaurant, located in Amsterdam: One hundred and
fifty-seven pounds of ingredients including insects and
dried chile – arrived in the luggage of the Mexicans who
prepared dishes like Pumpkin snack with caviar and honey,
nixtamalized beet with an onion reduction and pork
in chile pasado. Second stop took the crew to Lindesnes:
During three days, Jorge Vallejo and a selected group
of international chefs shared their viewpoints regarding
seafood and the way they work inside their different
kitchens.
SPRING / SUMMER 2019 -

CUI TASTE
70
Copenhague y los fogones del restaurante Llama fueron
nuestra tercera parada. Uno de los retos para el chef Jorge en
este viaje era mostrar el uso que le dan en Quintonil a aquellos
ingredientes poco comunes. Los insectos no faltaron en
sus propuestas y los comensales pudieron descubrir que, más
que llamar la atención, aportan sabores únicos a cada plato.
El sando de langostino con mayonesa de langostino, aceite
ahumado y salsa bruja; el pescado a la veracruzana con on t
de tomate y olivas kalamata y el sorbete de cereza con mezcal
y hormigas chicatanas fueron algunas de las propuestas.
Un nuevo día y un nuevo viaje nos llevó a la ciudad de Helsinki
en Finlandia, a la cocina del restaurante Pastor. Allí
el emplatado se hizo a la vista de los comensales mientras
que el chef narraba historias, y hablaba de técnicas e ingredientes.
Se sirvió un menú de cinco platos hechos por
Quintonil y acompañados de snacks de Pastor entre los que
estaban de nuevo la remolacha nixtamalizada y el cerdo en
chile pasado y, de postre, el helado de buttermilk con crema
de alcachofa y manzana.
La última parada fue por todo lo alto. El chef Igor Grishechkin,
del restaurante Cococo ubicado en San Petersburgo,
Rusia, fue el encargado de acompañar a Jorge Vallejo.
ienso que el men que hicimos refl eja muy bien los sabores
que tratamos de transmitir en Quintonil. Si bien se
basa en la tradición de la cocina mexicana, creo que también
representa una manera muy contemporánea de ver
cómo se come y cómo se vive actualmente en la Ciudad de
Mxico, comentó el chef mientras refl exionaba sobre este
inmenso reto, uno que lo alejó de sus zonas de confort: su
familia y su cocina.
The city of Copenhagen and the stoves of Llama served as
hosts to the third stop. One of the challenges of Chef Jorge
was to show how Quintonil uses uncommon ingredients to
the rest of the world: Insects, to name a few, did not miss
any dish and guests found that more than a trick designed
to draw for attention they provided unique fl avors to every
dish. The fi rst night their diners enjoyed a degustation menu,
with dishes like shrimp Sando with shrimp mayonnaise,
smoked oil, and witch dip eracruzana fi sh with tomato
confit and alamata olives and cherry sorbet with mezcal
and Chicatanas ants.
A new day and a new journey, this is how Quintonil Quest felt,
next stop took the crew to Helsinki, Finland, where Pastor’s
kitchen stood ready to be the stage of three nights of special
dinners. In this stop, the encounters had an extra challenge:
the plating was performed in front of the diners at the same
time the chef was narrating stories, explaining techniques
and ingredients through a mic. A five dishes menu made by
Quintonil was served with snacks from Pastor, among them
the nixtamalized beet, pork in chile pasado, and as dessert,
buttermilk ice cream with artichoke and apple cream.
The last stop was the most important: Accompanied by Chef
Igor Grishechkin from Cococo retaurant, located in St. Petersburg,
Russia. “I think that this menu represents properly
the fl avors that we try to transmit in uintonil. Even though
is based on traditional Mexican cuisine, I think it also represents
a contemporary way to see how we eat and how we
live right now in Mexico City”, confessed the chef when
asked about this huge challenge, a challenge that got him
away from his comfort zones: his family and his restaurant’s
kitchen, two things that he does not enjoy being away from
for long periods of time.
/ PRINT SERIES

With every bite
new flavors, new aromas,
new experiences
FranceschiChocolate.com
Franceschi Chocolate @FranceschiChoco @FranceschiChoco

CUI THE LAST MEAL
72
Fin de poema by Juan Tallón
El apetito nocturno
de Pizarnik
Pizarnik’s night cravings
Humberto Arrieti cocina para Alejandra Pizarnik,
la joven y trágica poetisa argentina cuyas
últimas horas de vida se narran en “Fin de
poema”, la novela del español Juan Tallón
Humberto Arrieti cooks for Alejandra Pizarnik, the
young and tragic Argentinean poet, whose last hours
of life are described in “FIN DE POEMA” (a Poem’s
ending), the novel by the Spanish writer Juan Tallón.
By Adriana Gibbs
@adrianagibbsm
Photos:
Si bien el suicidio puede entenderse como la pérdida del
apetito vital, esto no impide suponer que el suicida necesite
bastimento para el viaje. Pese al rechazo, su cuerpo es un
organismo en trance de autodestrucción que precisa combustible
hasta los últimos momentos, porque la decisión
tomada puede prolongarse por tiempo indefinido o, por el
contrario, sorprenderlo.
Así ocurrió con la poeta argentina Alejandra Pizarnik,
cuyo temprano final, a la edad de años, narra el español
Juan Tallón en Fin de poema, novela publicada en segunda
edición por el sello Madera Fina (Caracas, 2018).
Pizarnik era un animal nocturno, como dice Tallón: “Todo
lo bueno que le había pasado en la vida se había producido en
la noche… Hay las noches del whisky y las noches del vino,
incluso las noches del té y el agua mineral. Hay las noches de
París y hay las noches de Buenos Aires. Hay las noches de los
años cincuenta y hay las noches de los sesenta. Hay las noches
en casa y hay las noches en los bares. Hay las noches de la
cordura y las noches del delirio. En todas, la poesía atraviesa
por el medio, como el aullido de un lobo”.
Y durante aquellas noches, ¿qué plato, cuál bocadillo, qué
capricho podría mantenerla en pie?
Even if suicide can be understood as a total loss of appetite
for life, this doesn’t mean that suicidal people need no
provision for the future journey ahead. Despite rejection,
the body is an organism in trance of self-destruction that
needs fuel, even to last moments, because the decision taken
can either take longer than expected, or take the person by
surprise.
That´s what happened with the Argentinean poet Alejandra
izarnik, whose early demise at the age of , is narrated
by Spanish writer Juan Tallón in his novel FIN DE POEMA
(a Poem’s ending), published in second edition by the Madera
Fina Publishing House (Caracas, 2018).
Pizarnik was a night creature, just like Tallón writes
“Anything good that had happened to her, happened at
night … There are nights for whiskey, and nights for wine,
even for tea and spring water. There are nights for Paris, and
for Buenos Aires too. There are s and s nights. There
are nights for staying at home and there are nights for bars.
There are nights for sanity, and nights for delusion. Poetry
cuts right through all of them, like a wolf´s howling”.
And during all of those nights, what dish, what snack, what
whim could keep her going?
/ PRINT SERIES

73
DE ARRIETI PARA PIZARNIK
“Un menú para que ella vuelva desde la noche a sus sabores
de origen”. Esto ha preparado Humberto Arrietti, cocinero
egresado del CEGA y reconocido con el Tenedor de Oro
Mención Armando Scanonne 2016, que otorga la Academia
Venezolana de Gastronomía.
Arrieti es miembro fundador de Venezuela Gastronómica, jefe de
cocina y propietario de Cocuy Gastro Bar, y profesor en las
Cátedras de Cocina en la Universidad Nacional Experimental
de Yaracuy – UNEY.
A la poeta argentina le da como bienvenida un vitel toné, plato
de la tradición italiana que gusta mucho en Argentina. Intuye
que ella lo acompañaría con un vino blanco con cuerpo, quizá
un chardonnay. Luego le ha preparado una empanada clásica
argentina para que la disfrute con un tinto de carácter, parecido
a ella. Y para mimarla en la dulce despedida una medialuna
larense que, imagina, acompañará con una taza de té.
SPRING / SUMMER 2019 -

CUI
74
THE LAST MEAL
FROM ARRIETI TO PIZARNIK
A menu for her to return to her home flavors. This is
what Humberto Arrieti has prepared, a chef graduated
from CEGA and winner of the 2016 Venezuelan Academy
of Gastronomy’s Tenedor de Oro Mención Armando Scanonne.
Arrieti is a founding member of Venezuela Gastronomica,
kitchen chief and owner of Cocuy Gastro Bar, and
Professor of the Cooking subject at the Yaracuy National
Experimental University- UNEY.
The Argentinean poet receives as a welcome a vitel toné,
a dish coming from Italian tradition, highly favored in
Argentina. He senses she would accompany it with a
chardonnay. After that, he prepared a classic Argentinean
empanada to enjoy with a dark wine with character, like her
own. And to spoil her, a delicious medialuna from the state
of Lara, one he imagines she’ll accompany with a cup of tea.
@HUMBERTOARRIETI
CATERING COCUY GASTRO BAR
/ PRINT SERIES

SPRING / SUMMER 2019 -

CUI PROFILE
76
PAUL
LEIZAOLA
Alta cocina honesta
Honest haute cuisine
Para el chef de ascendencia española
y francesa, casi dos décadas
complaciendo los paladares más
exigentes no tratan solo de oficio. En la
cocina, Paul Leizaola consigue fusionar
valores familiares,
pasión, empatía y creatividad
By Paty Carmona
@lapunnet
Photos: Paty Carmona
For the Chef with Spanish and French
roots, with almost two decades
delighting the most demanding palates
it is not only duty. In the kitchen, Paul
Leizaola is able
to fusion family values, passion,
empathy, and creativity
/ PRINT SERIES

77
LA INSPIRACIÓN
Para Paul Leizaola la cocina comenzó desde que alcanzó
la olla. Hijo de un español y una francesa, creció
rodeado de una fuerte tradición gastronómica y es
por eso que su estilo busca rememorar aquellos fines
de semana junto a su mamá complaciendo sus antojos.
Gracias al trabajo de otros chefs como Anthony
Bourdain o Jamie Oliver, libros y visitas a diferentes
mercados en el mundo, Leizaola ha alcanzado la total
inspiración para plasmar su huella en diferentes estilos
de cocina y sabores de todo el mundo.
INSPIRATION
For Paul Leizaola le cuisine started since he reached
the pan. Son of a Spanish man and a French woman,
he grew up surrounded by a strong gastronomy tradition
and because of that his style calls back for those
weekends with his mother pleasing cravings. Due to
the work from others chefs like Anthony Bourdain
or aime Oliver, books and visits to different markets
around the world, Leizaola has reached total inspiration
depicting his mark in different cooking styles
and flavors from the world.
LA ACTUALIDAD
Leizaola trabaja lleno de gozo y disfruta el reto
creativo que representa su oficio. Tras haber aprendido
que el verdadero éxito del catering no radica
solo en la comida, sino en escuchar lo que quiere el
cliente e interpretarlo correctamente, Alta Cocina ha
encontrado una nueva necesidad en el caraqueño.
Es por esto que nació su marca hermana “Llévatelo”,
una línea de congelados con aquellos platos
icónicos de Paul que pueden empacarse y tenerse
listos para servir.
LA TRAYECTORIA
A pesar de llevar por varios años una exitosa carrera
en Mercadeo, Leizaola no se sentía en el lugar correcto.
Apasionado por la cocina y el buen comer desde
muy pequeño, decidió viajar a Londres para formarse
en artes culinarias en la escuela Le Cordon Bleu. Al finalizar
decidió regresar a Venezuela en donde nació
su empresa, Alta Cocina, la cual se ha convertido en
referencia obligada en el país. Paul se ha ganado la
confianza de la sociedad caraqueña y su cocina ha
formado parte de las más exclusivas fiestas de la ciudad
durante más de dieciocho años.
EL FUTURO
Además de dirigir su catering y crear productos innovadores
para su nueva marca, Leizaola disfruta
dar clases y lo ha hecho en diferentes ocasiones. En
sus planes está llevarlo más allá y en un escenario
de mejores condiciones en su país, sueña con crear
un espacio en el que, además de ejercer la docencia
de manera regular, pueda ofrecer sus productos, así
como diferentes ingredientes frescos. Un lugar para
generar nuevas oportunidades.
PRESENT
Leizaola works full of joy and rejoices the creative
challenge that his work represents. After learned that
truly catering success is not only about the food, but
listening about what customers want and performing
it properly, Alta cocina had found a new necessity
on the people from Caracas. Due to this, his brand
“Llévatelo” was born, a frozen food line with those
Paul’s iconic dishes who can be packed and be ready
to serve up.
THE PATH
Despite taking for years a successful marketing career,
Leizaola did not feel in the right place. Passionate for
cooking and fancy food since very young, he decided to
go to London to learn culinarian arts in Le Cordon Bleu
School. Right after finish it, he moved back to enezuela
where his company was born, Alta Cocina (haute
cuisine), which has turned in a landmark in the country.
Paul has gathered the reliance of Caracas society and
his cuisine had been part of the most exclusive parties
in the city for over more than eighteen years.
THE PATH
Despite taking for years a successful marketing career,
Leizaola did not feel in the right place. Passionate for
cooking and fancy food since very young, he decided to
go to London to learn culinarian arts in Le Cordon Bleu
School. Right after finish it, he moved back to enezuela
where his company was born, Alta Cocina (haute
cuisine), which has turned in a landmark in the country.
Paul has gathered the reliance of Caracas society and
his cuisine had been part of the most exclusive parties
in the city for over more than eighteen years.
SPRING / SUMMER 2019 -

CUI
78
BLEND
AMALAYA BRUT NATURE
ESPUMA
DE ALTURA
Fancy Foam
Cuando se une un apasionado del vino con un terroir magnífico
suceden grandes cosas dentro de una botella. Tal es el caso
del millonario, coleccionista de arte y filántropo Donald Hess y
Cafayate, a más de 2000 metros de altura, donde la vid lucha en
condiciones extremas y concentra sus sabores y aromas
When you merge a passionate wine lover with a magnificent
terroir outstanding things happen inside a bottle. This is the
case of the millionaire, art collector and philanthropist Donald
Hess and Cafayate, over 6600 feet high, life fights in extreme
conditions and concentrate its flavors and scents.
By Jesús Nieves Montero
@esnobgourmet
Photos: Archive
Amazonías |
Matadero Madrid
Pensar en Cafayate es pensar en los indios
calchaquíes y en los pueblos autóctonos latinoamericanos.
En esta muestra que promueven
el gobierno del Perú y el Museo de
Arte de Lima, las obras exploran el imaginario
de la rica región selvática: desde dibujos
ingenuos hasta complejos proyectos como
el de Roberto Huarcaya, fotógrafo que dejó
papel fotosensible en medio de la selva para
recoger sus siluetas al natural.
Thinking of Cafayate is thinking of
Calchaquíes Native Indian and Latin-
American autochthonous tribes. In this
sample that the Peruvian government and
Lima Museum of Art, the artworks explore
the imaginary of the wealthy jungle region:
from naïve paintings to complex projects
like Roberto Huarcaya’s project, photograph
who left the photo-sensitive paper in
the middle of the jungle to collect natural
silhouettes.
QUÉ VER
WHAT TO WATCH
/ PRINT SERIES

QUÉ ESCUCHAR
WHAT TO LISTEN
79
Tinta roja (2016) |
Andrés Calamaro
Escuchar al antiguo líder de Los
Rodríguez, al enfant terrible que polemizó
hasta el hartazgo, en un ejercicio
semejante al de degustar el vino argentino
actual; un ejercicio en el que
vemos a los enólogos locales y asesores
franceses, italianos, españoles y estadounidenses
reinterpretando el terroir
de Salta hasta la Patagonia en busca
de esa elusiva fórmula que combina la
tradición con el gusto del consumidor
actual.
Listening to the old leader of “Los
Rodríguez”, the terrible enfant who
argued until the end, in a practice
similar to delight the actual
Argentine wine; a practice in which
we see local winemakers and French,
Italian, Spanish and American advisers
reinterpreting the “terroir”
from Salta to La Patagonia looking
that elusive formula that matches
tradition with the actual consumer
pleasure.
Plata quemada (1997) |
Ricardo Piglia
En ocasiones, el lector curioso ha
sido alejado de los libros de Piglia por
la fijación que críticos y estudiantes
de literatura tienen con ellos para
elaborar complejos tratados. Sin
embargo, este relato policial de un
robo bancario que termina en desastre
nos lleva a esa dimensión en la
que arte y vino se unen: cuando se
sabe que se está al frente de la belleza
porque el espíritu se estremece, de lo
más sublime a lo más elevado.
QUÉ LEER
WHAT TO TOUCH
Sometimes, the curious reader has
been cut off from iglias books because
of the obsession that critics and
literature students have with them to
make complex treatise. However,
this police story of a bank robbery
which ends in disaster takes us in
that dimension in which art and
wine get together: when is known
that one is in front of the beauty because
the spirit shudders, from the
most sublime to the highest.
QUÉ OLER
WHAT TO SMELL
Jasmin Candle |
Diptyque
El encanto del Lejano Oriente, que
identifica a la variedad torronts, parece
contenido en algunos de los matices
de esta vela aromática. Del jazmín
y las maderas tratadas a los frutos
secos tostados con detalles herbáceos
hay una construcción que propone
un recorrido en el que cada aroma
conecta con rincones de la memoria
sensible.
The lovely charm of the Far East,
which identifies the varieties of torrontés,
seems capture in some of the
nuances of this aromatic candle.
From jasmine and treated woods to
the dry toast fruits with a pinch herbaceous
details there is a construction
who propose a journey in which
every single scent links with the corners
of the sensitive memory.
SPRING / SUMMER 2019 -

CUI RITUAL
80
CARLA E CAMILLA IN SEGHERIA
EL TEATRO DE
LOS SABORES
A gustation event
Este restaurante fusiona gastronomía,
historia y arquitectura como si se tratara
de un conjunto teatral; un lugar donde los
comensales viven una experiencia culinaria
exquisita llena de arte
Exquisite gastronomy, storytelling and
beautiful architecture are the three main
ingredients that make this restaurant a
gustation event. This is the place where every
dinner guest has the opportunity to live a
unique savor experience combined with art.
By Robianna De La Parra
@robiiana
Photos: Carloecamillainsegheria.it
/ PRINT SERIES

81
Ubicado en Milán, Italia, Carlo e Camilla in Segheria es
un restaurante creado por Tanja Solci, Carlo Cracco y Nicola
Fanti. En él se ofrece alta gastronomía italiana y otras
propuestas tradicionales reinterpretadas bajo un ambiente
rústico e industrial, pero minimalista y elegante. El espacio
es un antiguo aserradero que data de 1929, pero gracias a
la creatividad de Tanja –directora, curadora y diseñadora–
se logró construir un lugar mágico donde conviven la
historia, la gastronomía y el arte.
Carlo e Camila in Segheria is a restaurant based in Milan,
Italia. This place is the result of the determination of Tanja
Solci, Carlo Cracco, and Nicola anti. They offer talian
Haute cuisine dishes and they are also capable of presenting
more traditional plates. The dinner guests are enjoying not
only the delicious menu but the rustic yet fancy, minimalist
atmosphere that evolves the place. Solci is a breathtaking art
director, curator and designer and its thanks to her creativity
that they were able to transform an old sawmill that has
more than eighty years of existence in a place where gastronomy,
history and art fuse together.
SPRING / SUMMER 2019 -

CUI
82
RITUAL
/ PRINT SERIES

83
Este restaurante es un tanto particular pues no dispone de
mesas individuales, sino de largos mesones de madera con
asientos de AG Fronzoni y Jasper Morrison, producidos por
Cappellini. La porcelana de Richard Gironi, en diferentes
tamaños, está dispuesta emulando una suerte de banquete
en donde los comensales disfrutarán platillos italianos, pero
con un toque moderno. La oferta es estacional y cambia cuatro
veces al año. Sin embargo, siempre incluyen en la carta
carnes, pescados y vegetales frescos.
La cocina ha estado a cargo del chef Carlo Cracco y ahora
le tocó a Luca Pedata, joven chef napolitano. Sus divinas
preparaciones pueden ser acompañadas con cocteles creados
por, Filippo Sisti, quien combina técnicas modernas y
clásicas al momento de elaborar cada bebida. Sin duda,
Carlo e Camilla in Segheria, brinda una experiencia gastronómica
única en el mundo.
This restaurant is so distinct that it doesn’t even have tables
for one or two; instead, there are a group of large dinner
tables made of wood and comfortable seats designed by AG
Fronzoni and Jasper Morrison and produced by Cappellini.
Richard Gironi’s porcelain is distributed all over the place
and it gives a modern touch to the decoration that the dinner
guests can admire while they degust the exquisite Italian
food. Carlo e Camila in Segheria offers a seasonal menu
adapted to every season. Meat, fish, and fresh vegetables are
always included in each menu.
Outstanding Chef Carlo Graco used to be in charge of the
food but now it is time for the young chef Luca Pedata to take
the throne. His delicious plates can be savor while drinking
cocktails by Filippo Sisti, an expert who fuse modern and
classic technics to prepare unforgettable drinks. Carlo e
Camila in Segheria is a unique place capable of giving an
authentic gastronomic experience.
CARLOECAMILLAINSEGHERIA.IT
@ CARLOECAMILLAINSEGHERIA
SPRING / SUMMER 2019 -

CUI
84
HIGHLIGHT
By Jesús Nieves Montero
@esnobgourmet
Photos: Archive
MANTEQUERÍA DANIEL MANZANO
DELICATESSEN
DE AUTOR
Delicatessen of author
Tras más de cuatro décadas de trabajo, Daniel Manzano
Velázquez llega a Salamanca, ese exquisito reducto madrileño
donde restaurantes, boutiques y bodegones luchan por la atención
de un paseante dispuesto a dejarse consentir y sorprender. De
reciente inauguración, su mantequería es ya celebrada porque
en ella –más que una selección de frascos de champagne, burdeos
y riojas, conservas del Atlántico o intensos quesos– hay una
verdadera curaduría para asegurar el placer de cada sibarita.
After four decades of work, Daniel Manzano Velásquez arrives
in Salamanca, the small piece of Madrilenian heaven where
restaurants, boutiques, and cellars compete over the attention of
visitors willing to be pleased and pampered. Even shortly after
its inauguration, his creamery was already renowned because
it is known that in it you can find aside from a selection of
champagnes, bordeaux, riojas, Atlantic reserves or strong cheese
an authentic curatorship, assuring the delight of every sybarite.
MANTEQUERÍA DANIEL MANZANO
CALLE VELÁZQUEZ 45 - 28001, MADRID
@MANTEQUERIAMANZANO
/ PRINT SERIES

CUI FOOD PORN
86
SALMON BURGER X MISENPLAS
CAPRICHO GOURMET
Gourmet craving
¿Puede la ceremoniosa cultura del Japón mutar en
manos occidentales? Joanna Ruten-berg prueba
que sí a través de Misenplas, un emprendimiento
que fusiona sus gustos culinarios con el imperioso
deseo de satisfacer a los comensales. Bajo un
concepto ecléctico, los ingredientes japoneses
abandonan las formas convencionales para
adaptarse a nuevas preparaciones que celebran la
fast food y la creatividad, como lo hace su Salmon
Burger, uno de sus platos estrella con base de
cruijiente de arroz, rellena de queso crema ponzu,
salmón marinado, wakame, aguacate y coronada
con una tapa de arroz con ajonjolí.
Could the ceremonious apanese culture transfigure
itself into the hands of western culture? Joanna Rutenberg
proves that it could happen thanks to her project
‘Misenplas’: A restaurant where her gastronomic taste
fuse together with her essential need for satisfying
every diner. Under an eclectic vision, Japanese meals
grow apart from the traditional ways while they merge
with new insights that celebrate creativity and fast
food culture; as she is doing it with one her signature
dishes: the Salmon Burger. This fresh burger has a
crisp rice foundation, filled with cream cheese made of
ponzu sauce, marinated salmon, wakame, and avocado,
topped with sesame seeds over some additional rice.
@ José Vicente Henríquez
@jocioso
Photo: Rafael Moncada
@MISENPLAS
7MA TRANSVERSAL
DE LOS PALOS GRANDES,
ENTRE 4TA Y, 5TA AVENIDA,
CARACAS 1060, MIRANDA
TELÉFONO: 0412-2476422
/ PRINT SERIES

Photo: Lubeshka Suárez
Título: Íconos (serie)
Catedral de Notre Dame
Año: 2019
JOURNEY

JOU
88
ROOM DIARIES
ADIÓS A LAS VEREDAS
Un anciano inmigrante
alucina en el recuerdo
la tierra que abandonó
al encontrarse con
una réplica de la casa
de su niñez para por fin
aceptar su afortunada
vejez en el aparente exilio
HOTEL LIFE HOUSE LITTLE HAVANA, MIAMI
Farewell to the sidewalks
The mind of an old man
started to wander the
second he is in front of
an exact replica of the
house he grew up. It’s
time to accept the wonders
of his bittersweet
journey in the exile
By G. Galo
@georgegalo
Photos: courtesy of
Life House Hotels
Han traído la casa, pensó. Por sobre el
espacio y el tiempo, los jardines, los
sombreros, los suelos. Qué ha restado de
Cuba fuera de ella. Más nada ha conseguido
especular al pisar los cabos
porque si la tierra no fuese curva ni
los ojos endebles, allende ese horizonte
vería un imperio que se apaga
aunque persiste en sus últimos
espasmos: una vela.
“The house is here,” He said to himself.
Beyond time and space: The garden,
the floor, the hat. ow much is
left out of Cuba Was his first thought
while he walked through the ropes because
if the earth weren’t curved and
if his eyes weren’t so fragile, he would
be able to see a vanishing Empire fading
away at the horizon, as the fire of a
dying candle.
/ PRINT SERIES

89
“Poderoso es aquello ante
lo que uno ya no puede
nada, como lo perdido o
la melancolía”
“Sadly, the things we cannot
change are always the most
powerful and that feels like
being defeated by melancholy”
El piso ajedrezado, los añejados marcos
de las ventanas, las paredes sobadas
por el tiempo del salitre. Ahí se
rescata, a no demasiados kilómetros
entre sí, la memoria a veces dolorosa,
a veces suave, de un país olvidado
en la soledad del mar y de la historia.
Cuánto resta fuera de ella.
De todo el nuevo mundo, donde más
se intuye el dominio de lo recién nacido
es ahí pues la maravilla americana
es la de quien se ha inventado
su historia con tal noción: es solo un
invento al que depuran de pillerías.
La casa es virgen, otra vez.
Tintineó entonces los hielos de su
trago y empezaron a aparecer, libres
si aún podían conocer esa palabra,
las mujeres vestidas como parisinas
caribeñas, persiguiendo niños en
pantalonetas —¡sus hermanos!—
por los pasillos de aquella mansión
de los años 20. Por un segundo sintió
los músculos de cuando tenía quince
años. No eran más que espejismos.
El pampampam-pampam del cencerro
junto a las cuerdas del tres recuperó
los versos lapidarios: “óigame,
compay, no deje el camino por coger
la vereda”. ¿Qué son ahora los imperios?…
Poderoso es aquello ante lo que
uno ya no puede nada, como lo perdido o
la melancolía. El camino: estar donde
estaba; la vereda: tan solo la nostalgia
de donde ya no podía estar. En
el recuerdo son libres los hombres. Y
también un poco más tristes incluso
si se ríen.
Vintages window frames, walls being
touched by the layers of saltpeter, and
black and white floors. There, not so
far away, are hiding the painfully sweet
memories of a country forgotten and
buried into the deepest lonely of a sea
and its history. So much is left out of it.
In this new world, where the new is far
above the old, the man realizes that the
wonders of the American dream live
in the mind of those who had created
their own story. In the end, they’re just
invented. The house is pure again.
He clinks his glass and everything
came back to life. There were women
dressed as Parisian-Caribbean
queens, chasing their little brothers
and sons while they run around the
hallways of that mansion from the
20s. They looked entirely free. For
a moment, the old man felt as if he
were fifteen again. But everything was
just a well-articulated illusion.
The next thing he heard was the characteristic
“param pam pam” sound
of the music and those outdated lyrics
“Oigame compay, no deje el camino por
coger la vereda” Do not forget the path
for staying in the sidewalk. What happened
to those Empires? Sadly, the
things we cannot change are always
the most powerful and that feels like
being defeated by melancholy. The
path: Where he was. The sidewalk: the
remembrances of o a place he couldn’t
be anymore. In his memories, a man
can be the freest, but also the saddest…
even if you see him laughing.
SPRING / SUMMER 2019 -

JOU
90
ROOM DIARIES
Al subir a su habitación, la ventana
de un lado mostró los rascacielos;
la otra, las bajas casas de una isla
alucinada: cientos de luces que con
amable fuerza quitaban brillo del
cielo. Es una ciudad con todas sus letras…
Batió los hielos y ya no sonaba
más nada que eso. Los niños
ya no corrían; sus madres tampoco.
Recibió la brisa que, por insólito,
ha ya pasado por La Habana antes
de llegar ahí y agradeció, acaso
vencido —ya no fuera de casa—,
esa América para los americanos
que, aun si de plástico, vuelve a entregar
los olores y las sales de una
tierra que de otra manera se habrían
disuelto con aquel imperio en
el obligado olvido.
He went upstairs and walked through
his room: He saw two windows in front
of him. The first view was full of skyscrapers;
the second one was the view
of a charmed Island brighter than the
sky. A city without mincing words… He
clinks his glass again and everything
faded out. The kids’ weren’t running
around the house anymore, their mothers
either… He let himself feel the air
and the breeze that passed through
La abana first and then was passing
through his own lungs. Being there,
not far away from home anymore, he
felt beaten but at the same time, he felt
loaded by gratitude because America
had given him the gift of experiencing
the sounds and smells of his land. And
if it wouldn’t be for them those memories
would be vanishing like the forgotten
empire at the horizon.
/ PRINT SERIES

CONTADORA ISLAND, PANAMÁ
JOU WHEN IN
91
PARAÍSO
PACÍFICO
ai aradise
Son apenas 3 km2, pero
el pasado de esta isla del
archipiélago Las Perlas
destila glamour con celebridades
como Liz Taylor, John
Wayne y el sah de Irán. Hoy
la nostalgia acompaña su
verde tropical
About 1.86 miles of pure
memories: From Liz Taylor
to John Wayne and even
the Shah of Iran used to enjoy
this lost paradise. Now
its tropical Green is dyed by
the nostalgia of those times
Mientras navega en catamarán
por los alrededores de la isla
podrá avistar delfines y, de julio a
octubre, ballenas jorobadas.
From July to October, you can
catch a glimpse of the humpback
whales and the dolphins while
you repose at a comfortable
catamaran.
whaleanddolphinwisdomretreats.com
anne@whalewisdomretreats.com
Phone: (507) 6758 7600
SPRING / SUMMER 2019 -

JOU WHEN IN
92
Ubicado a la orilla de
la playa, con wifi y libre
acceso para mascotas,
Villa Condesa Del
Mar es un edén para los
que gustan de practicar
ciclismo y senderismo.
By Raquel Seijas
@raquelseijasp
Photos: Archive
Villa Condesa Del
Mar is ready to welcome
those who want to have
fun while cycling and
hiking. You can also enjoy
the free-Wi-Fi near the
shore. Pets are allowed.
pearlislandrentals.com
FB: contadorarental
Phone: (507) 6776 4757
Playa Larga es un
pueblo fantasma, con
un hotel y un ferry
abandonados. Los
nostálgicos recorren las
arenas que caminaron Liz
Taylor y el sah de Irán.
Walking through Playa
Larga feels like walking
over a ghost village. The
sentimental ones would
love to spend time at the
same place Liz Taylor and
the Shah of Iran used to
spend theirs.
panamayourway.com
@panamayourway
Phone: (507) 836-5693
/ PRINT SERIES

93
En Hacienda del Mar, en la isla cercana de San
José, se deleitará con el sonido de las olas y la fauna
silvestre. Puede bucear en arrecifes vírgenes.
Located very close to San Jose Island, Hacienda
del Mar is a paradise waiting for those who want
to experience the wildlife very close to the sea.
They can dive the beautiful pristine reefs too.
panamahotelcollection.com
IG: @panamahotelcollection
Phone: (507) 6628 7841
Frutos del mar y pescados
(no podía ser de otra
manera) es la oferta
principal de El Mirador,
cuya carta es elaborada por
el chef Marco Leonardi.
If you want to savor the
most delicious seafood you
must go to El Mirador
where Chef Marco
Leonardi is in charge of the
succulent menu.
restaurante-elmirador.com
FB: Restauranteelmirador
Phone: (507) 6155 6092
Desde Contadora parte un tour con paradas
en las islas cercanas para hacer snorkeling.
Una de las islas es Mogo Mogo, donde se
graba Survivor.
At Contadora Island you’ll be able to catch a
tour that will take you to explore other islands
and do some snorkeling. One of the Islands is
Mogo Mogo: an oasis that is also used as a
filming location for the reality series Survivor.
coral-dreams.com
coraldreams1@gmail.com
Phone: (507) 6536 1776
SPRING / SUMMER 2019 -

JOU
94
TRANSIT
VICTOIRE CYCLES + BERLUTI
PASEO VINTAGE
A vintage ride
Hecha a mano en los talleres
de Victoire Cycles en la
ciudad francesa de Clermont
Ferrand. El marco es de
acero con barniz negro
Es una bicicleta ideal para
la ciudad en estilo porteur,
ya que se distingue por la
canasta y manubrio curvado
hacia el ciclista
Disponible en las tiendas
Berluti con accesorios creados
por esta marca: zapatos,
correas para los pedales,
cesta y bolso de cuero
Handmade in the Victoire
Cycles workshops in Clermont
Ferrand, France. The
frame is made of steel with
black varnish
Porteur style bike, ideal for
urban rides, with a basket
and a handlebars curved
towards the cyclist
Available in Berluti stores
with accessories created
by this brand: shoes, pedal
straps, basket and leather
clutch bag
By José Hernández
@jjoseofficial
Photos: Berluti
/ PRINT SERIES

SPRING / SUMMER 2019 -
95

JOU
96
CIRCUIT
TULUM, MÉXICO
INVITACIÓN
A LOS SENTIDOS
Prompting to go senses
By Raquel Seijas
@raquelseijasp
Photos: Claus Brechenmacher & Reiner
Baumann (fotos de Yäan Wellness/Ocumare/
Maresias) /Hotel Nomade/La Troupe/ Papaya
Playa Project/Aluna Hotel
Todo empieza con el paisaje de este
rincón de Yucatán lleno de arena, un azul
límpido que se debate entre el mar y el
cielo y alojamientos rústico-chic.
La vista se regocija. Es sólo el inicio
Everything begins with the landscape
from this corner of Yucatan, full of sand, a
bright and clear blue that contends itself
between sea and sky and also a rustic,
yet, chic housing that rejoices your sight.
And you’ve only just begun.
/ PRINT SERIES

97
EL GUSTO
Taste
En el bar restaurante Ocumare (en el hotel BeTulum), la
mixología es un arte con cocteles como Machu Sour y Lavender
Bloom. Mauricio Giovanini, con estrella Michelin, elaboró
un menú que combina sabores de Marruecos, India,
Argentina, España y, por supuesto, los locales.
At the hotel BeTulum, on its restaurant-bar “Ocumare”, mixology
is the art of preparing mixed drinks like: “Machu
Sour” and “Lavender Bloom”. Mauricio Giovanini, awarded
with a Michelin star, created a menu that combines different
flavors from Morocco, ndia, Argentina, Spain, and of
course, the local ones.
En Maresias, dentro del mismo BeTulum, la experiencia
será muy natural. En el menú encontrará platos crudos
marinados como un ceviche de mandarina o un carpaccio
de verduras.
At Maresias, inside BeTulum, the experience will be very
natural. n the menu, youll find raw marinated dishes like
mandarin ceviche or a “carpaccio” with vegetables.
OCUMARETULUM.COM
@OCUMARETULUM
@MARESIASTULUM
SPRING / SUMMER 2019 -

JOU
98
CIRCUIT
/ PRINT SERIES

99
EL TACTO
Tact
Nada como entregarse al descanso en los confortables
y suaves lechos del hotel Nomade, y luego sanarse con
tratamientos holísticos y masajes, desestresarse en su tienda
de gratitud (gratitude tent) y sus sesiones de yoga.
Fascinantes son los tratamientos con miel, aloe, coco y
arcilla maya del spa del hotel Papaya Playa Project.
Maderas, texturas naturales y pisos de mármol travertino
tocará si se hospeda en cualquiera de las lujosas habitaciones
del Aluna Hotel.
There’s nothing like resting carelessly in the soft and
comfortable Nomade hotel’s beds and to treat yourself with
holistic massages. You can also unwind on the gratitude
tent and its yoga sessions.
Honey, aloe vera, coconut, and Maya clay are the most
fascinating treatments of the hotel’s spa.
oull be able to reach different kinds of wood, natural
textures, and travertine marble if you host in any of the
luxurious hotel rooms of the Aluna hotel.
EL OÍDO
Hearing
Cada fin de semana los Ds toman el hotel apaya laya
Project, mientras que los shows de cabaret de Les Bains se
hacen presentes en el invierno.
Each weekend Ds perform at the apaya laya roject hotel,
while the Les Bains’ cabaret show comes forward in the
winter.
SPRING / SUMMER 2019 -

JOU
100
HIGHLIGHT
SEXTO SENTIDO
Sixth sense
En Yäan Wellness, además del yoga y la meditación, hay
ceremonias de Temazcal, una antigua práctica maya de sanación
con los ciclos de la luna.
IK Lab, en Azulik, es un espacio dedicado a obras inspiradas
por el patrimonio cultural de Yucatán.
el sentido de la moda bulle a travs de marcas con tiendas
en la playa como Bendito y La Troupe. La primera con sus
carteras y sandalias de cuero, ropas con macram y joyas
de turquesa. La segunda con su exhibición en un container
reciclado, lleno de ropa y artículos para el hogar hechos
totalmente a mano.
EL OLFATO
Smell
La aromaterapia en el hotel Azulik lleva a un estado de relajación.
Pero no es lo único que ofrecen. Con los tours Mystikal
Wanders se puede conocer de cerca una familia maya,
tener un encuentro con un chamán y nadar en un cenote.
Azulik hotel’s aromatherapy can take you to a total relaxing
state, but thats not the only thing they have to offer.
With the Mystikal Wanders’ tour, you can get to know a
Maya family, having a meeting with a shaman and you can
also swim in a cenote.
At Yäan Wellness, apart from yoga and meditation, there
are also Temazcal ceremonies, which is an old Maya practice
that consists of a healing process using the different
moon cycles.
k Lab, at Azulik, its an entire space dedicated to different
works of art that are inspired by the Yucatan’s cultural heritage.
Fashion sense can be seen through the variety of brands
stoked in stores at the beach like “Bendito” and “La Troupe”.
The first with its purses and leather sandals, macram
clothes, and turquoise jewelry. The later with its exhibition
demonstrated on a recycled container, full of clothes and
home articles that are entirely handmade.
NOMADETULUM.COM
@NOMADETULUM
PAPAYAPLAYAPROJECT.COM
@PAPAYAPLAYAPROJECT
ALUNAHOTELTULUM.COM
@ALUNAHOTELTULUM
AZULIK.COM
@AZULIKTULUM
YAANWELLNESS.COM
@YAANWELLNESS
IKLAB.ART
@IKLABTULUM
@BENDITOTULUM
LATROUPE.COM.MX
@LATROUPETULUM
/ PRINT SERIES

Photo: Louis Vuitton
WELLNESS

WEL
102
A-LIST
MIAMI PARA EL ALMA
Miami: soul-nourishing
Con su espíritu multicultural y
su agitado ritmo cotidiano, la puerta
de entrada a las Américas también
ofrece opciones para aquellos que buscan
desconectarse de la realidad y entregarse
a otras experiencias sensoriales
With its multicultural spirit and
agitated daily rhythm, the entrance of
the Americas offers a wide variety of
options for those who are looking for a
way to disconnect from reality and give
in to other sensorial experiences
By Robiianna De La Parra
@robiianna
Photo: Archive
/ PRINT SERIES
Conozca más propuestas en lustermagazine.com

103
THE MIAMI BEACH EDITION SPA
Los espacios de este spa son como
una suerte de retiro cargado de las
mejores vibras, servicios y tratamientos
para sus visitantes. Incluyen masajes,
tratamientos ayurvdicos, manicuras,
peelings corporales, sesiones de piscina
y mucho más. Sus visitantes tambin
pueden disfrutar de las sesiones especiales
en los divanes del salón o pasar un rato
en el gimnasio totalmente equipado.
These spaces are like a lucky retirement,
filled with good vibes, services, and
treatments for its visitors. It includes
massages, ayurvedic treatments, manicure,
body peelings, pool sessions and
more. Its visitors can also enjoy the
special sessions at the lounge couch or
hang out at the totally equipped gym.
@editionhotels
THE STANDARD SPA
Es un centro de recuperación, pues
reinventa la moderna experiencia del spa
enfocándose en un tratamiento holístico
que abarca cuerpo, mente y alma. Sus
expertos utilizan la hidroterapia como
mtodo curativo, tambin imparten
clases de yoga, meditación y ashram.
Dentro de las instalaciones ostentan
un hammam turco, un baño de vapor
aromático, una bañera de hidromasaje
con cascada romana, sauna finlandesa,
zambullida ártica, baños de tratamiento,
salón de barro y piscina.
It’s a recovery center since it reinvents
the modern spa experience focusing
on a holistic treatment that covers the
body, mind, and soul. Experts use
hydrotherapy as a curative method; they
also provide yoga classes, meditation,
and ashram. Inside the facilities holds
a Turkish hammam, a vapor aromatic
shower, a whirlpool with a roman
cascade, Finnish sauna, arctic dive,
treatment baths, and a pool.
@thestandard
ACQUALINA SPA
A la vera del ocano, su privilegiada vista
de Miami Beach relaja a sus visitantes.
Cuenta con salas de tratamientos de
última generación, rituales de curación
de agua y calor, así como esplendorosas
salas de relajación. Ofrece tratamientos
holísticos, restaurativos y meditativos
para el rostro y el cuerpo con infusión de
ayruvedic.
Being on the ocean coast, its privileged
view to Miami Beach can get its visitors
to relax. It has many treatment rooms
equipped with advanced technology,
healing hot water rituals, and also
wonderful relaxing rooms. t offers
holistic, renovating and meditative
treatments usually applied in your face
and body with an ayurvedic infusion.
@acqualinaresort
SPRING / SUMMER 2019 -

WELL
104
SENSE
THE ALCHEMIST’S GARDEN BY GUCCI
Los aromas del mito
The scents of the myth
Una serie única de fragancias, aguas
perfumadas, aceites y velas para
sublevar nuestros sentidos
A very unique series of fragrances,
scented water, oils, and candles to
rioter our senses
By Robianna De La Parra
@robiianna
Photos: gucci.com
Creadas bajo la dirección creativa de Alessandro Michele
y el maestro perfumista Alberto Morillas, cada fragancia
narra la historia de un lugar, algún instante, cierta estación
o un recuerdo especial que, a su vez, se puede combinar
con otras fragancias de la colección para componer nuevas
estelas aromáticas.
Created beneath the leadership of Alessandro Michele
and the perfumer master Alberto Morillas, each
fragrance tells the story of a place, an instant, certain
season or a special memory which, at the same time, can
be combined with other fragrances of the same collection
to compose new aromatic trails.
/ PRINT SERIES

105
EAUX DE PARFUM
Siete aromas para exaltar siete relatos distintos: A Song for
the Rose, The Voice of the Snake, The Eyes of the Tiger, The Virgin
Violet, The Last Day of Summer, Tears of Iris y Winter’s Spring.
Contenidos en frascos de porcelana ornamental, decorados
con ilustraciones sublimes, estos perfumes guardan la
promesa de la naturaleza en cada aplicación.
Seven scents that honor seven different tales: A Song
for the Rose, The Voice of the Snake, The Eyes of the
Tiger, The Virgin Violet, The Last Day of Summer,
Tears of Iris and Winter’s Spring. They are retained
in ornamental porcelain vials, garnished with sublime
illustrations. These perfumes keep the promise of nature
in each applying.
ACEITES PERFUMADOS
PERFUMED OILS
También en frascos de cristal lacado, pero en color verde
salvia, los aceites perfumados de esta colección disponen de
un dosificador de cristal que, de alguna forma, rememora el
pasado glorioso de la perfumería. A Forgotten Rose, Nocturnal
Reverie, The Violet Kiss y Ode on Melancholy destacan notas a
rosa, madera de oud, violeta y madera bois moderne.
Bottled as well in lacquered crystal, but in sage green
color, the perfumed oils of this collection are provided
with a crystal dispenser that, somehow, calls back the
glorious past of perfumery. A orgotten Rose, Nocturnal
Reverie, The iolet iss and Ode on Melancholy stand
out some pink notes, oud wood, violet, and bois moderne
wood.
ACQUE PROFUMATE
Fading Autumn, A Winter Melody y Moonlight Serenade son
aguas perfumadas que exaltan una composición de notas
modernas. Cada recipiente es elaborado en cristal lacado
blanco con decoraciones ornamentales y florales.
ading Autumn, A Winter Melody, and Moonlight
Serenade are scented water that exalts a composition of
modern notes. Each bottle is made in lacquered white
crystal with ornamental and flowered decorations.
VELA AROMÁTICA
AROMATIC CANDLE
The Virgin Violet es la creación más delicada con una composición
hecha de almizcle, pétalos de iris y extracto de
violeta que, en contacto con el fuego, personifica la más
divina pureza.
The Virgin Violet is the most delicate creation with a
composition made of musk, iris petals and violet extract
that, in contact with fire, perform the most divine pureness.
SPRING / SUMMER 2019 -

WELL SKIN
106
1. BUTTER BUFFING MASK
by ECOYOURSKIN
2. MOISTURIZING FACIAL TONIC
by Casa Selva
3. RETINOID 2% SERUM
by The Ordinary
4. PINK CLOUD, ROSEWATER
MOISTURE CRÈME
by Hervibore
5. ULTRA LIGHT DAILY UV DEFENSE
by Kiehl´s
Ante la perecedera
belleza, la única
garantía está en la
belleza interior,
que no muere.”
Umberto Ecco
Arte y belleza en la estética
medieval, 1987
Above all decaying
beauty the only
preservation can
be found at the
inside beautyof
oneselfbecause that
one never dies.”
Oscar Wilde
Art and Beauty in the
Middle Ages, 1987
By Sindey García Salas
@sindeyg
Photos: Archive
Photo: Rafael Franceschi
@franceschiraf
MUA: Judith Padrón
@judith.padron
Model: Valeria Zacchei
@valeria.zacchei
Booker: Brickel Guerra
@brickelguerra
Skin Care first
2 5
3
4
1
/ PRINT SERIES

Elsa Peretti as a Bunny, New York (1975)
Photo: Helmut Newton
CULTURE

CUL
108
PROFILE
IVÁN ARGOTE
PENSAR Y SENTIR
Thinking and feeling
Autor de instalaciones, videoarte y piezas
escultóricas, Iván Argote explora la
relación subyacente entre comunicación
y subjetividad que esconde cada pieza
de arte. Su trabajo ha destacado en el
desierto de Coachella y va en vías de dar
un paso al frente en la Sorbona de París
Creator of sculptures, public space installations,
and films: Iván Argote is always looking
forward to exploring the relationships between
communication and subjectivity through his
artwork. His art has been highlighted at the
Coachella Valley and now it’s about to be
featured at the Paris-Sorbonne University
Iván describe su adolescencia en una familia donde tuvo la
oportunidad de formar un criterio objetivo y firme. Su acercamiento
al trabajo manual y la filosofía que aprendió acerca de la solidaridad
y la disciplina, fueron fundamentales al indicar el sendero que lo
llevaría por el camino de las artes:
En la Universidad Nacional de Colombia (que amo) me acerqué más a la fotografía
y al video, y terminé haciendo una especialización en nuevos medios en la Escuela
de Cine. Ya al terminar tenía muchas referencias de artistas que me interesaban.
Encontré en el arte un lugar para generar preguntas y pensamiento a través de
imágenes, acciones, objetos.
Iván recalls his teenage years as the time of his life where he was able
to develop a solid and objective vision of life thanks to his family: His
anity with handcrafts and his philosophy, founded on solidarity and
discipline, were key to help him all the way to his journey in the art
world.
By Ángela León Cervera
@angela_leon_cervera
Photos: the Artist & AMIL,
Claire Dorn, Iván Argote
“I grew fond of photography and videography at the Universidad Nacional de
Colombia (which I loved) and later I specialized in New Medias at the Cinema
and TV School. I obtained a lot of inspiration from the artists I was interested in
while I was there. I found in the art world a place where I could generate questions
and trigger ideas through frames, actions, and objects.”
/ PRINT SERIES

Su primer trabajo en solitario fue Valor agregado (2008), una exposición que
concibió junto a la artista francesa Pauline Bastard. La comunicación es
crucial para entender las inquietudes estéticas de Iván, quien apuesta todo
a la imagen a travs de filmes u objetos, así como al poder de la palabra:
109
Me interesa pensar en cómo uno siente, y por qué siente así lo que siente. Cómo hemos
construido nuestra objetividad y subjetividad, que la verdad creo que son parte de lo
mismo. No creo que pensar y sentir sean dos cosas disociables.
La palabra escrita, dicha, cantada, gritada es una parte importante de mi trabajo.
Ya sea en las acciones en espacio públicos, sobre esculturas, en los talleres de protesta
infantil, en los pequeños poemas de las alcantarillas en Douala, de las escaleras en el
desierto de Coachella… las palabras están ahí para centrarnos sobre asuntos, o para
proyectarnos hacia otros lugares, físicos o mentales.
is first solo exhibition was Valor Agregado (2008) in collaboration
with the French artist Pauline Bastard. Communication is essential
to understand Iván’s aesthetic concerns. He pours his vision and all of
himself over films, objects, and powerful words.
“I’m fascinated with feelings; what we feel and why and how we have created our
very own subjectivity and objectivity because I believe those concepts are two sides
of the same coin. I don’t believe that thinking and feeling are two separate things.”
“Words, whether they are written, spoken, yelled, or chanted, are crucial to my
work. Be it through public space performances, sculptures, poetry imprinted at the
sewer lines of Douala, in protest workshops with children or around installations
at the Coachella Valley: words exist to make us focus on what’s important and to
project ourselves to other places in psychological and psychical ways.”
SPRING / SUMMER 2019 -

CUL PROFILE
110
Para Iván, el arte en Colombia, su país natal, ha sido una vía
estética mediante la cual la población se ha sensibilizado sobre la
gravedad de los problemas que aquejan a esta nación: El arte en
Colombia siempre ha sido un lugar de resistencia y libertad, hoy siento que
quiere despegar y expandirse, involucrarse más y más con la vida del país, a
su escala y sus posibilidades, que son frágiles, pero no por tanto débiles o poco
importantes.
Cuando pensamos en ván Argote a futuro, nos viene de
inmediato a la cabeza su recin inaugurado proyecto A oint of
View, en el valle de Coachella. También su trabajo decorando
el campus de humanidades en la Sorbona de París y un nuevo
film sobre una isla desaparecida en awái a causa del cambio
climático que estrenará en 2020.
Para Iván ser latinoamericano es “ser chévere”.
For Iván, art in Colombia —his home country— has served
as an aesthetically way of raising awareness about the
problems which the country must deal with. “Art in Colombia
has always provided a scene for resilience and freedom. I feel like that
sene no ants to tae off the round spread out and erae a ier
part in the nation’s life within its means, which are kind of fragile but
not minor or unimportant.”
The most important elements that come to our minds
whenever we think about the future of Iván’s career are
his new project “Point of view” at the Coachella valley,
his decorations at the Faculty of Humanities of the Paris-
Sorbonne University, and his most recent film about an
island that went missing as the result of climate change.
For Iván, being Latino is the same as being chévere (meaning
very cool).
IVANARGOTE.COM
@IVAN_ARGOTE
/ PRINT SERIES

CUL PROFILE
111
SOFÍA BORGES
UN PODER
TRANSFORMADOR
A transforming power
Años de investigación visual han llevado
a la artista brasileña Sofía Borges a
comprender los alcances comunicacionales,
estéticos y filosóficos del poder de la
mímesis. Su trabajo ha llegado a bienales y a
instituciones como el MoMA
Years of visual investigation have led the
Brazilian artist Sofía Borges to understand
the communicational, aesthetic and
philosophical reaches of the power of
mimesis. Her work has reached biennials and
institutions such as MoMA
By Ángela León Cérvera
@angela_leon_cervera
Photos:
SPRING / SUMMER 2019 -

CUL PROFILE
112
“la capacidad humana de
generar comunicación está en
el puente entre la materia y el
significado.
“the human ability of
generating communication is
in the bridge of matter and
meaning.”
Al hablar de su infancia y de las primeras motivaciones que la
condujeron por el mundo del arte, Sofía expresa, entre otras
cosas, su enorme capacidad reflexiva. Entrar, por azar, a una
exposición donde todas las obras “golpearon” de algún modo su
consciencia, la hizo entender dónde estaba su camino.
Al día siguiente, literalmente cambié el curso. Recuerdo llamar a mi
madre desde un teléfono público en la calle para hacerle saber que había
comenzado a estudiar artes visuales.
Mientras crecía, recuerdo pasar horas pensando. Durante muchos años
de mi infancia, creí que sería escritora, no artista, pues un artista debía
saber dibujar.
Conversar con Sofía acerca de sus influencias entre las que
los dibujos prehistóricos de Chauvet y Lascaux tienen un
lugar especial), y las ideas que sirven de motivación a su
expresión estética, es un camino con numerosas aristas y
perspectivas.
Mis principales inspiraciones provienen de la práctica de pensar y
ver cómo, de muchas maneras, estamos tratando de descubrir qué es
realmente la existencia.
Siento que mi función en el mundo es traer materia a lo translúcido.
as aos inestiando sore a esis para eso otora en todo
tipo de museos, zoológicos, acuarios y centros de investigación.
Los artistas tienen este permiso especial para pensar las cosas con
libertad poética en lugar de contar con el consentimiento académico, es
un raro permiso en este mundo tan condenado a ser lógico, coherente,
raiona a na estri
Sus inquietudes en torno a la mímesis se expresaron a
plenitud durante la 33 Bienal SP, en la cual, además, fungió
como curadora de la muestra La infinita historia de las
cosas o el fin de la tragedia de uno.
Mientras investigué sobre la tragedia y los mitos de otras culturas,
descubrí el poder de la palabra como una conexión entre el hombre y lo
divino, la capacidad humana de generar comunicación está en el puente
entre a ateria e siniado
Es inevitable sentirse optimista con respecto a lo que
debemos esperar del trabajo de Sofia Borges.
Siento que es un largo viaje y apenas estoy empezando. Mi siguiente paso
es pasar un tiempo lejos de todo. Durante algunos meses estaré en Grecia
estudiando, sobre todo, alquimia, taoísmo y mitología griega.
o reo en e poder de as deniiones restrinir para enaar en an
lugar o para crear un formulario. Tiendo a pensar en la forma en sí
misma como un medio para transmutarse una y otra vez.
/ PRINT SERIES

When talking about her childhood and the first motivations
that led her to the world of art, the artist expresses, among
other things, her enormous reflective capacity. To enter, by
chance, to an exhibition where all the works hit in some
way the conscience of Sofia, made her understand where her
path was leading her.
Literally the next day I changed the course (of my life), I remember to
call my mother from a public phone in the streets to let her know that I
had started to study visual arts.
la capacidad humana de
generar comunicación está en
el puente entre la materia y
el significado.
the human ability of
generating communication
is in the bridge of matter
and meaning.
113
While growing up I remember to spend hours thinking. So during many
years of my childhood I thought I would grow up to be a writer, never an
artist once an artist should know how to draw.
Talking with Sofia about her influences in which the
prehistoric drawings of Chauvet and Lascaux have a special
place, and the ideas that trigger her aesthetic expression, is a
path with many edges and perspectives.
My main inspirations come from the practice of thinking and looking at
ho in an as e are trin to ure out hat eistene rea is
I feel that my function in the world is to bring matter into the
translucent. I spent years researching about mimesis, and in order to
that, I photo-graphed inside all kinds of museums, zoos, aquariums
and research centers.
The artists have this special permission to think about things with poetic
freedom instead of academic consent, it’s a rare permission in this world
so condemned to be logic, coherent, rational and at the end so steril.
er curiosity about mimesis was fully expressed during
the rd S Biennial, in which she served as curator of the
exhibition The infinite history of things or the end of the
tragedy of the one.
While I researched about Tragedy and other culture’s myths, I
discovered the power of the word as a connection between man and the
divine, the human ability of generating communication is in the bridge
of matter and meaning.
t is inevitable to feel optimistic about what we should expect
in the future about the work of Sofia Borges.
I feel it is a long journey and I am just starting. My next step is to
spend a time away from everything. For some months I will be in Greece
studying above all about alchemy, taoism and greek mythology.
dont eiee in the poer o denitions onstrainin to t soehere
or to acknowledge, to create a form. I tend to think about the form itself
as a way to transmute over and over again.
SPRING / SUMMER 2019 -

CUL
114
ART
LEON TOVAR GALLERY
ADN LATINO EN NYC
Latino DNA in NYC
León Tovar Gallery abrió sus puertas
originalmente en Bogotá, a comienzos de la
década de los 90. De la capital
sudamericana saltó a Nueva York
By Ángela León Cervera
@angela_leon_cervera
Photos: Archive
León Tovar Gallery opened its doors for
the first time in the 90s in Bogota,
Colombia, then it was moved from
that Latin American capital to New York
León Tovar comenzó a involucrarse con el mundo del arte
desde muy joven. En sus propias palabras, este camino dio
inicio un poco antes de cumplir los años: El arte mínimo
fue mi motivación en este período; nuestro primer espectáculo fue, más
que nada, relacionado con conceptos matemáticos, conceptos de color.
La historia de Leon Tovar allery estuvo marcada por los
desafíos, así que el siguiente reto fue establecerse en Nueva
ork: En 1998, Colombia estuvo en un período realmente difícil. La
situación económica de la ciudad estaba declinando; la gente no quería
ver o escuchar sobre el arte. Así que decidí mudar mi galería a Nueva
York con el apoyo de Marisa del Re.
ero ya en Estados Unidos, León Tovar descubrió que
los artistas con los que trabajaba usualmente tenían a sus
representantes, en pocas palabras: Estos artistas querían
trabajar conmigo en Colombia, pero no en Nueva York. Entonces
comencé a cambiar la orientación de mi galería hacia el arte
latinoamericano.
Esa fue una de mis motivaciones para cambiar del arte conceptual
y minimalista estadounidense al modernismo latinoamericano, la
abstracción geométrica, la cinética y el arte óptico.
Trazar nuevos rumbos rindió con creces sus frutos. Un
minucioso trabajo de investigación y la selección de artistas
consistentes cuyo legado se percibe perdurable han hecho
de León Tovar allery una institución capaz de colocar
grandes talentos en las colecciones indicadas, así como en
los fondos permanentes de notables museos, entre los cuales
podemos mencionar al Reina Sofía, al Tate y al MET.
/ PRINT SERIES

115
León Tovar got himself immersed in the art world from
a very young age. n his own words, his journey started
before he was : “Minimalistic art was my inspiration during
those ties Our rst ehiition as ore reated to oor and
mathematical concepts than anything else.”
Installation view of the exhibition Edgar Negret: The Bridge, 2015.
Courtesy Leon Tovar Gallery, New York.
The history of the Leon Tovar allery was shaped by many
challenges, and the next concern was establishing itself in
New ork City. n ooia as oin throuh diut
ties the nania status o oota as oin don eope didnt
want to see or hear about art so I decided to move my gallery to New
York with the support of Marisa del Re.”
When he arrived in the U.S.A., Leon found out that the
artist he used to work with already had their managers
there. As he simply put: “those artists wanted to be part of my
gallery in Colombia, but not in New York, so I had to change the
course and that’s how we decided to focus on Latin American Art.
That why I went from minimalist conceptual art from the U.S.A.
to Latin American modernism, geometric abstraction, kinetic, and
optical art.”
Installation view of the exhibition Edgar Negret: The Bridge, 2015.
Courtesy Leon Tovar Gallery, New York.
Outlining new courses certainly paid off: making in-depth
investigations and learning how to choose solid artists that
reveal a long-lasting legacy are the reasons why Leon Tovar
allery is now an institution that gathers talented
professionals and places them at the right collections and
its also able to showcase them in permanent collections
of impressive museums like the Reina Sofia Museum, the
Tate and the MET.
Installation view of the exhibition Carmelo Arden Quin: Invention, 2018.
Courtesy Leon Tovar Gallery, New York.
SPRING / SUMMER 2019 -

CUL
116
SPECIAL
LA ISLA CONTEMPO
THE CONTEMPO ISLAND
Nacidos o crecidos en Margarita, cinco
artistas contemporáneos, exploradores de
orillas y profundidades diversas, se expresan
a través de la poética de la geografía
DANIEL GUERRA
METAL ESENCIAL
Recientemente seleccionado por el Goethe-Institut
como parte de la exposición “Por los caminos verdes.
250 años después de Humboldt”
Born or raised in Margarita, these five
contemporary artists, seekers of different
shores and depths, express themselves
through the poetics of geography
abita desde la escultura, el dibujo y el
collage. Trabaja con soldaduras de hierro,
cabillas, láminas de metal, acero y alambres
como soporte estructural para indagar desde
la escultura en torno a la transformación de
lo sólido a lo maleable, el tránsito inevitable
entre lo rígido y lo flexible. El lenguaje
tridimensional es una isla en sí mismo. Su
aislamiento es transitorio, como oleaje,
aunque su bsqueda está forjada en la solidez
de la tierra. Las piezas de uerra ocupan,
poseen, delimitan espacios que le otorgan un
nuevo orden al mundo y construyen puentes
entre lo percibido y lo vivido.
e lives in his sculptures, drawings, and
collages. Working with iron weldings, rebars,
steel plates and wire as structural support
in an effort to wonder about the structure
surrounding the mutation of a solid state to
malleable, the inevitable passing of whats
rigid into flexibility. The tridimensional
language is an island onto itself. ts isolation
is transitional, just like the waves, even if the
search is bound to the stability of the ground.
uerras pieces inhabit, own and define
spaces that give a new order to the world,
building bridges between what we see and
how we live it.
@DANIELGUERRA.ART
/ PRINT SERIES

117
By Gabriela Mesones Rojo
@unamujerdecente
Portraits: Rafael Moncada
@rafamoncada
Photos: courtesy of the artists
Curator: Carlos Flores León-Márquez
Special thanks: @arquetipoandresallibrandi
FREDERICK PIMENTEL
SEGUNDA PIEL
Actualtemente reside en Welland, Canadá. En el 2007
obtuvo dos premios en el 35º Festival Internacional de
Escultura Sobre Nieve del Carnaval de Québec
Transforma la cotidianidad en retazos de
relieve y color, crea diálogos entre el hombre
y la materia, plantea un campo de adaptación
entre lo humano y su entorno. imentel
mantiene la mirada fija en la naturaleza
a travs de la composición libre. Sus
ensamblajes nacen de la práctica infantil de
la creación y la bsqueda utilitaria sus piezas
se enmarcan como composiciones basadas
en la cotidianidad en bsqueda de libertad
compositiva y tcnica. rederick no se ata a
la rigidez de ningn lenguaje, garantizando
la expansión de su campo de trabajo como
artista dedicado a desentrañar la fluidez y
conjunción de mltiples espectros visuales.
Transforming everyday life into scraps
of color and reliefs, he creates a dialogue
between man and the physical plane, proposing
a space of adaptation between humanity
and its surroundings. imentel sets his gaze
in nature through free composition. is
collections are born from the childish act of
creation and a utilitarian search his pieces
are framed like compositions founded in
day-to-day life in the pursuit of freedom of
composition and technique.
@FREEFRED19
SPRING / SUMMER 2019 -

CUL
118
SPECIAL
VALENTINA RODRÍGUEZ
EMOCIÓN Y EROSIÓN
Actualtemente desarrolla una residencia artística en
Alfara Gráfica en Oviedo, España
Evoca la memoria a travs de manchas,
texturas y fragmentos. Usa la abstracción
como puente entre la imagen y el inconsciente
y despierta recuerdos y vivencias, el
reencuentro con nuestra propia naturaleza.
Su obra está impresa del paisaje de mar que
la rodea, ya que se originan por la influencia
externa. xidos, moho, craquelado, deterioro,
desgaste y degradación de los materiales
son fundamentales en sus piezas. Su obra no
intenta aproximarse al espacio a travs de la
razón, sino a travs de la emoción interesa
traer orden al caos, iluminar las cavernas de
la mente y el espacio, una abstracción a la vez.
Evoking memories through spots, textures, and
fragments. She uses abstraction to link between
images and sub consciousness together,
awakening memories and past experiences,
reuniting us with our own nature. er artwork
is overflowing with the sea around her, taking
her influence from the outside. Rust, moss,
craquelure, erosion, and degradation of every
material are fundamental in her pieces. er
artwork does not attempt to tackle space
through reason but from emotion seeking
order in chaos, illuminating the caves inside
our minds, one abstraction at the time.
@VALENTINARODRIGUEZ_G
/ PRINT SERIES

119
HUMBERTO SALAS
PIEDRA, METAL Y MADERA
En 1993 ganó el premio para escultura “Viento
Norte” de la Trienal de Escultura en Chaco, Argentina
Siempre está en el lugar correcto, bien sea
para quedarse o para continuar. Su norte es
el mar el sur la montaña, y es a partir de estas
dos realidades que su carrera ha oscilado
entre la tierra y el mar. ara Salas, el arte a
su campo de existencia, un espacio externo
donde su mundo interior cobra vida y abarca
su ser y sus dicotomías. Salas percibe a la isla
como una maestra que lo ha bautizado como
erro negro el mar aparece sigilosamente
en cada meditación, en forma de imagen,
sonido y sensación la magia de sus ritmos
irregulares y la sutileza de su violencia. El uso
de madera lo traslada a un nuevo tiempo en
el que la el lodo y la tierra eran lo mismo.
es always in right place, at the right time,
whether it is to stay or to keep going. is
north is the sea mountains are his south,
and throughout this parallelism he has built
his career, keeping one foot in the ground
and the other in the sea. According to Salas,
art becomes his existential plane, a physical
space where his inner world is brought to
life, embracing his whole being and his
dichotomies. Salas conceives the island as
a mentor who baptized him as erro ero
Black Dog the sea quietly unfolding amidst
every meditation, in the shape of images,
sounds and sensations the magic of its uneven
pace and its violent yet subtle movement.
Through the use of wood, he manages to
make it into a new time and place where mud
and ground are nothing but the same thing.
@ESCULTURASDESAL
SPRING / SUMMER 2019 -

CUL
120
SPECIAL
CARLOS SUSANA
EL HORIZONTE NO EXISTE
Actualtemente desarrolla una residencia artística en
Alfara Gráfica en Oviedo, España
Artista enfocado en la potica del mar. A
lo largo de su carrera, el mar y el horizonte
han dejado de ser sujetos de su mirada, para
convertirse en un canal de experimentación
social y esttico. ara Susana, el mar no
remite a la claustrofobia del aislamiento,
sino a la organicidad de las relaciones con
el espacio geográfico y la vigorosidad de las
huellas plasmadas por el entorno. Susana
describe la tradición paisajística insular
con una constante: el horizonte marino,
elemento lineal que ha condicionado parte
de la composición de la pintura margariteña
por más de años: uizás esto sea
producto de estar aislados, de encontrarnos
siempre con el mar y su horizonte. Esa línea
horizontal es un límite visual, una superficie
física, real, continuada e intervenible.
This artist focuses on the poetry of the sea.
Throughout his career, the sea and the horizon
stopped being subjects to his contemplation,
for the purpose of becoming a vehicle
to social and aesthetic experimentation.
According to Susana, the sea doesnt transmit
claustrophobia originated by the isolation,
but the organic nature of the links between
the geographical space and the vigorous of
the imprints captured by the environment.
Susana describes the island landscaper
tradition with an unchanging element: the
sea horizon has guided for over more than
years the composition of Margariteñan
paintings: Maybe its the result of being
isolated, of always encountering the sea
and the horizon. That thin horizontal line
is a visual border, a physical space, real,
continuous and able to be intervened.
@CARLOSSUSANA_
OTROS ARTISTAS A CONSIDERAR
OTHER ARTISTS TO CONSIDER
Prada Colón
Armando Hernández
Luis Mata
América Mejía
Janneth Millán
Nela Ochoa
Juan Carlos Portillo
Cristina Rosenberg
/ PRINT SERIES

Print Series
THIS ISSUE
AMERICA + LUXURY
1.
LORENZO VIGAS
FALL - SPRING 2017
KAYA SCODELARO
SPRING - SUMMER 2019
2.
3.
Actriz inglesa de
ascendencia brasileña y
protagonista del reciente
film Crawl, fotografiada
como nueva embajadora
de la colección de joyas
Clash de Cartier.
ELENA PONIATOWSKA
SPRING - FALL 2017
EDGAR RAMÍREZ
FALL - SUMMER 2018
4. 5.
@lustermagazine
LUSTER Magazine
lustermagazine.com
SOFÍA SÁNCHEZ DE BETAK
SUMMER - FALL 2018
HAIDER ACKERMANN
WINTER - SPRING 2019

CUL
TV
124
KILLING EVE
Está basada en la saga literaria Codename Villanelle, de Luke Jennings. La
primera temporada fue todo un éxito, pues el personaje que interpreta
Jodie Comer como Villanelle capturó la atención de los fanáticos.
Ahora, Sandra Oh le da vida a Eve Polastri, la oficial del MI5 que
lucha incansablemente con atrapar a Villanelle hasta el punto de
obsesionarse con ella. Una serie que bordea la psique, la admiración, la
obsesión y el deseo que surge entre una heroína y su antagonista.
It’s based on the Codename Villanelles’ book series by Luke Jennings.
The first season was a total success due to Jodie Comer’s performance
as Villanelle caught the attention of the fans. Now, we have Sandra Oh
starring Eve Polastri, an officer from the MI5 that’s hardly trying to
catch Villanelle and obsessing over it. This show is about the psyche,
admiration, obsession, and desire that surround both the heroine and
the rival.
THE TERROR
Se centra en el viaje que realiza la tripulación
del Royal Navy para descubrir
el territorio del Northwest Passage
bajo severas condiciones climáticas,
pocos recursos, ataques de extraños
depredadores y extrema incertidumbre
que hacen de esta historia una
verdadera trama de terror y angustia.
It’s about the trip that starts the crew
of the Royal Navy to discover the land
of the Northwest Passage dealing
with severe climatic conditions, few
resources, attacks from unknown
predators and extreme uncertainty
that makes this story full of terror and
anguish.
POSE
Se centra en el tema del ballroom o ball
culture, un espacio donde personas de
la comunidad LGTB participan y
compiten bailando y posando según
categorías elegidas. También retrata
un poco cómo toda esta comunidad
sobrellevó los inicios del VIH/SIDA
durante una época de gran estigma y
discriminación.
It focuses on the ballroom or ball
culture in a place where people from
the LGTB community can join in
and dance in competitions of different
categories. It also shows how this
community dealt with HIV/AIDS
at the beginning of an era full of
discrimination.
WENTWORTH
La serie se enfoca en todo lo que
acontece en el centro de detención
Wentworth. Reclusas, oficiales,
abogados y cómo estos operan bajo las
normas de la ley, aunque la corrupción,
violencia, traición, mentiras y sobornos
están a la orden del día.
It focuses on everything that happens
inside Wentworth, a detention center.
Inmates, officers, lawyers, and how
they work with the law even when
corruption, violence, treason, lies, and
bribes are on the agenda.
By Robianna De La Parra
@robiianna
Photo: Archive
/ PRINT SERIES

CUL
125
CINEMA
THE LION KING
La película más esperada del año se estrenará el 19 de julio de 2019.
Este musical llegará a las pantallas para remover emociones como
lo hizo en su primera entrega. Contará con las voces de Donald
Glover, Beyoncé, James Earl Jones, Chiwetel Ejiofor, Billy Eichner,
Seth Rogen, John Oliver, John Kani, Alfre Woodard, Eric André,
Florence Kasumba, Keegan-Michael Key, J.D. McCrary y Shahadi
Wright Joseph.
This summer’s most anticipated release is set to land in theaters
on July 19, 2019. Featuring the voices of Donald Glover, Beyoncé,
James Earl Jones, Chiwetel Ejiofor, Billy Eichner, Seth Rogen, John
Oliver, John Kani, Alfre Woodard, Eric André, Florence Kasumba,
Keegan-Michael Key, J.D. McCrary, and Shahadi Wright Joseph.
Get ready to cry and to feel all the feels like the first time.
THE NEW MUTANTS
ARTEMIS FOWL
THE IRISHMAN
JOKER
Se trata de una película de
terror de superhéroes basada
en el cómic homónimo de
Marvel. Sus protagonistas
son Anya Taylor-Joy, Maisie
Williams, Charlie Heaton,
Henry Zaga, Blu Hunt, y
Alice Braga. Se estrenará el 2
de agosto de 2019.
Based on the beloved by many
Marvel Comics of the same
name, The New Mutants is an
up-coming superheroes-horror
film. The cast features Anya
Taylor-Joy, Maisie Williams,
Charlie Heaton, Henry Zaga,
Blu Hunt, and Alice Braga. It
will be released on August 2,
2019.
El primer libro de la afamada
saga escrita por Eoin Colfer
llega a la gran pantalla
para ver de cerca todas las
aventuras de este joven genio
criminal. Se estrenará el 9 de
agosto de 2019.
The first book of the series
written by Eoin Colfer is
now making its way to the
big screen. It’s time to enjoy
the adventures of the young
criminal mastermind. It is set
to be released on August 9,
2019.
Esta película de Martin
Scorsese para Netflix aún no
tiene fecha exacta de estreno,
pero se estima que será en
agosto de 2019. Contará con la
actuación de Robert De Niro y
Al Pacino. Es una adaptación
del libro sobre la confesión que
hizo Frank Sheeran en su lecho
de muerte.
Director Martin Scorsese
and Robert De Niro are collaborating
again and on top of
all of this Al Pacino decided
to join them in this new movie
for Netflix. The film is an
adaptation of the book based
on Frank Sheeran’s confessions.
Sheeran is played by De Niro
and it will be released in August
2019.
Este nuevo joker, interpretado
por Joaquin Phoenix,
revolucionará por completo el
tema de los supervillanos. Se
estrenará el 4 de octubre de
2019.
This new Joker is expected
to be in theaters on October
4, 2019. The character now
portrayed by Joaquin Phoenix
is going to change the game for
supervillains in media.
By Robianna De La Parra
@robiianna
Photos: Archive
SPRING / SUMMER 2019 -

CUL LITERATURE
126
MANO A MANO
HAND BY HAND
Desde la más secreta intimidad, grandes figuras de la historia reviven sus pasiones
en este volumen de TASCHEN que recoge casi 900 años de cartas, documentos y
manuscritos de la palma de sus propios autores. The Magic of Handwriting, un ejemplar
extraordinario con 140 documentos recopilados por el historiador brasileño Pedro
Corrêa do Lago.
From the most intimate secrecy, big historical characters come back to life with their
passions in this TASCHEN’s edition that features more than 900 years of letters, documents,
and manuscripts handwritten by their own authors. “The Magic of Handwriting”
an extraordinary exemplar with more than 140 documents gathered by the Brazilian
historian Pedro Corrêa do Lago.
LA DIGNIDAD PRESA
CAPTIVATED DIGNITY
De corte autobiográfico, Estupor y
temblores es la octava novela de la
escritora belga Amélie Nothomb.
En ella recrea a una joven que lucha
entre su condición de occidental y la
acérrima jerarquía propia del Japón
actual mientras comienza a trabajar
en una de las compañías internacionales
más importantes de Tokio.
The famous Belgian writer Amélie
Nothomb’s 8th novel, “Estupor y
temblores”, is giving off some autobiographical
vibes Throughout the story,
she recreates a young woman who
fights between her occidental being
and the staunch Japan hierarchy while
she starts working in one of the most
important companies in Tokyo.
By José Vicente Henríquez
@jocioso
Photos: Archive
SOBRE NOSOTROS
ABOUT US
Nostalgia por lo particular recopila
algunas impresiones filosóficas de Iris
Murdoch, escritora irlandesa muy
celebrada como novelista. En esta
faceta menos conocida, Murdoch
insiste en la necesidad de indagar en
nuestra condición humana creando
nuevas teorías que, si bien no nos
explicarán del todo, podrán servir
de base para nuevos hallazgos sobre
nuestra naturaleza.
“Nostalgia por lo particular” settled
some of the Iris Murdoch’s - the Irish
writer and awarded novelist- philosophical
impressions. On this less
known facet, Murdoch insisted on
the need of digging into our human
condition creating new theories
that, even though they won’t explain
everything, they could be useful as a
ground for the new findings of our
nature and being.
AGUA PASADA
GONE WATER
José Alfredo Sabatino Pizzolante narra
la vida de un coterráneo en Juan
Antonio Segrestáa, un impresor del
XIX. Esta íntima biografía resalta
los aspectos más importantes de la
vida de un hombre ilustre cuyo intelecto
se desarrolló a la par de Puerto
Cabello, su ciudad natal, referente
indiscutible de la actividad portuaria
internacional.
Jose Alfredo Sabatino Pizzolante
narrates the story of a man from
its own country in “Juan Antonio
Segrestáa, un impresor del XIX”.
This intimate biography enhances
the most important aspects of an
illustrious man’s life which intellect
developed at the same time as Puerto
Cabello, his hometown, thanks to
the international port business.
/ PRINT SERIES

LO HEREDITARIO
HEREDITARY
CUL
127
MUSIC
By Carla Salazar
@claudiasalazarg_
Photos: Archive
Más que un género, el jazz es un idioma musical rico en sonidos que
lo complementan. Heredado de grandes músicos que dejaron su huella,
este género hoy toma nuevos matices de expresión a través de acordes
clásicos.
More than a musical genre, jazz has become an entirely different musical
language, rich in sounds that go along with it. Taking off from great musicians
who clearly left their mark, this genre today explores new ways of
artistic expression through classical chords.
¿QUÉ VOLA?
“¿QUÉ VOLA?”
Una expresión cubana, con
una traducción similar a
“¿qué pasa?”, es el nombre
de esta agrupación que
reúne a un septeto de jazz
francés y tres percusionistas
cubanos. Debutan con el
álbum Calle Luz.
This jazz band takes up its
name from the common
Cuban expression, which
roughly translates to “what’s
up?”. Assembling 7 musicians
from France and three
Cuban percussionists they
released their album “Calle
Luz”.
FORASTEROS
OUTSIDER
Immigrance es la nueva entrega
del proyecto musical Snarky
Puppy, un grupo itinerante
que reúne a músicos de todo
el mundo bajo la armonía del
jazz fusión.
Immigrance is the newest
release of Snarky Puppy,
the traveling jazz band that
takes musicians from all over
the world and brings them
together under a single jazz
fusion harmony.
ESTILO CALLE
STREET STYLE
We out here es un movimiento
colectivo del jazz underground
en Londres. El álbum habla
por sí solo: reúne nueve piezas
nuevas cada una interpretada
por un grupo musical, proyectándose
como una ventana a
lo que sucede musicalmente
en las calles.
We Out Here is a collaborative
underground jazz
movement in London. The
album speaks for itself: bringing
together 9 new singles
each played by a different
band, and becoming a window
to the current situation
of music on the streets.
TECNICISMOS
TECHNICALITIES
Con influencia del funk de los
setenta, sin tomar inspiración
de otros músicos sino de los
propios acordes y su origen
musical, surge el álbum Black
Focus.
Influenced by 70s funk, and
taking no role models other
than themselves, the album
Black Focus is born.
SPRING / SUMMER 2019 -

CUL
128
RSVP
Miami, Florida
WPL Beach
Polo 2019
/ PRINT SERIES

Photos: courtesy of
Speed Art Motor Sports
129
SPRING WINTER / SUMMER / SPRING 2019 -

CUL
130
VISIONARY
JONÁS MILLÁN
CEO de Juvia Group
By Raquel Seijas
@raquelseijasp
Photo: courtesy of Juvia Group
Maravillado desde niño con el mundo de
la restauración, ahora se dedica a crear
recuerdos y experiencias en espacios que
exploran posibilidades más allá de la comida
Marveled by the world of renovation since
he was just a kid, now he dedicates himself
to creating experiences and memories
through spaces that go beyond the cuisine
¿El secreto del éxito de los proyectos de Juvia
Group?
Cada proyecto tiene su propio ADN, personalidad y carácter.
La ubicación y el diseño (el hardware) te llevan lejos, pero el
verdadero secreto es el equipo que con su talento (el software)
le da una personalidad única, de ese modo se logra que un
espacio se convierta en una experiencia.
¿Qué nuevo concepto trae La Estación American
Brasserie?
Es muy distinto a lo que hemos hecho. Las estaciones de
trenes en el mundo son hubs tanto de tránsito como de
encuentro, y con esto buscamos un espacio que brinde una
experiencia única, no sólo al viajero, sino a todo el entorno
de Downtown Miami, que tan desesperadamente necesita un
lugar de encuentro. La Estación American Brasserie ofrece
clásicos americanos elaborados con técnicas francesas. Allí
puedes comer todos los días sin aburrirte del menú.
¿Qué sorpresas tiene Juvia Group para el futuro?
Más allá de replicar conceptos como cookie-cutter, buscamos
sitios con identidad, que entiendan su ubicación, entorno y
clientela. Tenemos varios proyectos en el pipeline, pero cada
uno será develado a su debido tiempo. ¡Como un buen
soufflée que no puede mostrarse antes de terminar su cocción,
pues se daña!
What is the secret of success behind every Juvia
group’s project?
Every project has its own DNA and its very own personality.
The right location and design (the hardware) might get you further
but the secret (of success) is to count with a talented team
(the software) able to bring authenticity to the project, that’s the
way you transform the space into an experience.
What new vision brings La Estación American Brasserie
to the table?
It’s very different from anything we have done before. Train stations
around the world are much like hubs for encounters and
for their traffic too, so we were looking for a space like that, a
place that could provide a unique experience, not only for the
travelers, but for everyone who desperately needs a meeting
point, especially (for) those who live in downtown Miami and its
surroundings. La Estación American Brasserie offers classics American
meals fused with French cuisine techniques: a menu that
won’t ever grow old even if you eat there every day.
What surprises are preparing Juvia group for the
coming times?
Beyond replicating concepts like cookie cutter, we’re searching
for places with a distinctiveness of their own, that were molded
to their setting, location, and costumers. We have a few projects
going through the pipeline and we’ll reveal them at the right
time. As if they were a good souffl ée: we can’t really show anything
until everything is perfectly cooked!
/ PRINT SERIES