Profile - das Kunst- und Kulturmagazin - Ausgabe Nr. 13

In Korrektion erhältlich.
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33098 Paderborn
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Fax 05251 / 282757
Mail: info@optik-am-dom.de

PROFILE
das Kunst- und Kulturmagazin für Paderborn und Umgebung
PROFILE
-----------
stellt vor
entdeckt
präsentiert
2 x jährlich
Ausgabe
13
Editorial
Vorwort
4
Impressum
// Ausgabe 13 // Winter 2018/19
Generation Arts
Paderborns angesagte
Künstlergruppe
Profile ist das Kunst- und Kulturmagazin
für Paderborn und Umgebung. Profile stellt
KünstlerInnen aus der Region vor, Querdenker,
Umdenker, Schräg-Denker, kreative
Menschen mit dem gewissen "e". Kunstschaffende,
die alte Denkgewohnheiten
durchbrechen, altes überwinden und auf
neue Ideen kommen.
Idee, Konzept und Gestaltung: Art Cartel.
Kunstnews
Neues aus Kunst und
Kultur in der Region
12
16
18
22
24
10
PROFILE-GALERIE
Unsere Kunstempfehlungen
aus der Region
THATER IMMOBILIEN
präsentiert: Herman Reicholds
ARTVENT X-MAS LOUNGE
PROFILE-PANORAMA
Unser Rückblick auf die
Aktivitäten Paderborner
KünstlerInnen
BÜCHER-TIPP
Unsere Kunstbuchempfehlungen
ART-O-MAT
Neuer Künstler: SonicBoogie
Interview
Profile im Gespräch
mit Ralf Reller
Zu Gast im
Reismann-Gymnasium
Paderborn
Profi le-Entdeckung
Nicole Drude aus
Bad Driburg
5
14
20
26
ART CARTEL Agentur für Kunst,
Marketing und Kommunikation
Burkhard Lohren (V.i.S.d.P.)
Christoph-Tölle-Str. 12
33100 Paderborn
Tel.: 0 52 51 - 709 11 11
info@art-cartel.com
www.art-cartel.com
Profile ist kostenlos. Heft 14 escheint im
Sommer 2019.
Verbreitungsgebiet Paderborn und Umgebung.
Urheberrechte und Bildnachweise:
Alle Rechte vorbehalten, auch einzelner Teile.
Reproduktion und/oder Veröffentlichung
des Inhalts, ganz oder teilweise, nur mit
schriftlicher Genehmigung von Art Cartel.
Fotonachweise:
Coverfoto u. Seite 5 - 9: Generation Arts
Inhaltsverzeichnis: Klostermauer = Generation
Arts, Kunstnews = Diözesanmuseum
Paderborn, Interview = Reller Classic Center
Paderborn, Zu Gast im = Ulli Predeek
Seite 10: Kunstverein PB / Heiko Novack
Seite 11: Diözesanmuseum Paderborn
Seite 14: Ulli Predeek
Seite 15: Reller Classic Center Paderborn
Seite 17: Portrait M. Thater = Thater
Immobilien Paderborn
Seite 18/19: Panorama W. Brenner =
Wolfgang Brenner, Panorama B. Lohren
= Galeria d Àrte Minkner, Santa Ponsa/
Mallorca
Seite 20: Ulli Predeek
Alle anderen Fotos wurden entweder von
den jeweiligen Künstlern zur Verfügung
gestellt oder sind aus dem Archiv des
Herausgebers.

Editorial
>
Liebe Leserinnen, liebe Leser,
„Manches Mal habe ich gerade in den letzten Jahren verständnis- bis
fassungslos den Kopf geschüttelt, wenn sich Geschäftsleute oder ganze
Unternehmen zwar mit Kunst umgeben wollten, sich jedoch unqualifiziert
beraten oder bedienen ließen. Nicht unbedingt Kunst, dafür aber
das, was sich dafür hält, gibt es mittlerweile ja an jeder Straßenecke zu
kaufen und wird, wenn es sich nur recht anpreist, immer wieder gern
genommen. Die Verantwortung für die zahlreichen Missgriffe tragen in
diesen Fällen allerdings nicht nur die unwissenden Auftraggeber und
Käufer, sondern auch die Künstler und die im Kunstbereich Tätigen, die
sich – ob mutwillig, aus Bescheidenheit oder lauter Unbeholfenheit –
dem Markt entziehen.
Deshalb freut es mich immer wieder, von Initiativen wie „Art Cartel“ zu
hören, die sich dem mehr denn je existenten und umfassenden Markt
stellen und willens und vor allem in der Lage sind, ihn niveauvoll zu
gestalten.“ Mit diesen Worten eröffnete Frau Dr. Alexandra Sucrow die
erste große Gemeinschaftsausstellung von Art Cartel im Jahre 2008.
Seither hat sich viel getan.
Unsere Stadt wird bunter, Verantwortliche in Politik und Verwaltung
haben die Kraft und die Vorteile einer lebendigen und aktiven Kunstszene
insbesondere in Hinblick auf die Attraktivität einer Stadt verstanden.
Denn kulturelle Vielseitigkeit ist ein wichtiger Aspekt der Lebensqualität,
der auch die Wahl des Wohn- und Arbeitsortes der Menschen beeinflusst
und somit Auswirkungen auf die Positionierung einer Stadt im
Wettbewerb um Fachkräfte hat. Sie sind nun aufgerufen nach vielen
Wortbekundungen und Ehrungen, Kultur und eine lebendige Kunstszene
zu ermöglichen, indem die unterschiedlichen Institutionen, Initiativen und
Einzelpersonen bei Projekten begleitet und gefördert werden.
Das Thema der Zusammenarbeit von Künstlern und Unternehmern jenseits
von Kunstsponsoring, Unternehmenssammlungen und Auftragsarbeiten
ist für viele Künstler und Manager immer noch exotisch. Kunst
und Wirtschaft sind scheinbar gegensätzliche Welten. Dennoch oder
gerade deshalb begegnen Unternehmen zunehmend den betrieblichen
und marktlichen Herausforderungen mit Hilfe von Kunst. Ein wichtiger
Aspekt hierbei ist die künstlerische Gestaltung von Produkten.
Für Künstler kann die Auseinandersetzung mit einem ungewohnten
Arbeitsumfeld Inspirationsquelle und reizvolle Herausforderung sein,
die nicht nur den Zugang zu Ressourcen erschließt, sondern auch dem
Kompetenzerwerb und der persönlichen künstlerischen Entwicklung
dienen kann.
Wir von Art Cartel haben als Impuls- und Ideengeber sowie als Vermittler
und Berater an der Schnittstelle von Kultur und Wirtschaft eine
Vielzahl von Projekten, Ausstellungen und Kooperationen initiiert und
begleitet.
Seit 2012 gibt es unser Kunst- und Kulturmagazin Profile. Wir freuen
uns auch mit dieser Ausgabe ein Magazin vorlegen zu können, dass wie
keines sonst, mit Künstlerportraits, Interviews, Kunstnews und vielem
mehr, unsere regionale Kunstszene im Blick hat und Kunstschaffende
redaktionell und qualitätsvoll präsentiert. Dabei verfolgen wir konsequent
den Ansatz, als Kernstück viel Platz für unsere Rubriken mit eindrucksvollen
Bildern und informativen Texten zu bieten. Anders als viele kostenlos
ausliegende Lollipop-Magazine, die durch einen hohen Grad an Kommerzialisierung
gekennzeichnet sind, schaffen wir es, unserem hohen
Anspruch gerecht zu werden und nicht zu Gunsten einer Profitorientierung
jeden und alles als besonders oder einzigartig zu präsentieren.
Wir wünschen viel Spaß beim Lesen.
Burkhard Lohren

Generation Arts Paderborns angesagte Künstlergruppe
Joan Sofron
Künster, Macher und Marke
Künstlergruppe
GENERATION ARTS
Von der urbanen subkulturellen Szene und dem
klassischem Graffiti zur anerkannten Künstlergruppe
Ausgangspunkt des Kollektivs „Generation Arts“
war die Schaffung einer Graffiti-Freifläche im
Paderquellgebiet, zentral gelegen im Stadtkern
Paderborn. Durch die besondere Lage wurden
Kommunikationsräume geschaffen, in denen ein
generations- und geschlechtsübergreifender Austausch
über Graffiti stattfand. Gleichzeitig ist hierdurch eine
repräsentative Künstlerplattform entstanden, auf der
regionale und überregionale KünstlerIinnen ihre Kunst
ausüben und präsentieren konnten. Die Graffiti-Freifläche,
im Paderquellgebiet wurde 2012 an einer ehemaligen
Klostermauer eingerichtet und vom Jugendkulturzentrum
„MultiCult“ verwaltet. In diesem Jahr wurde mit Beginn der
Bauarbeiten zu einer Schule auf dem Klostergelände die
Mauer abgerissen.
Einige der KünstlerInnen, die seit 2012 die Klostermauer
gestalten konnten, haben sich zur Künstlergruppe
„Generation Arts“ zusammengeschlossen. Heute bilden
ambitionierte Künstler, Graffitikünstler, Musiker und DJs den
harten Kern der Gruppe.
Ihre Mitglieder vertreten unterschiedliche künstlerische
Positionen und bringen Erfahrungen aus verschiedenen
Disziplinen ein. Ihr gemeinsames Interesse gilt Aspekten
von Schaffung und Erhaltung von Kulturräumen. Sie
sehen sich auch als Schnittstelle für eine nachhaltige
Weiterentwicklung von Stadtquartieren, indem sie
durch künstlerische Gestaltungen im öffentlichen Raum
die Individualität und die lokale Identität städtischen
Lebensraums sichtbar machen. Sie setzen Zeichen,
stärken mit ihrer Kunst die Identifikation mit der eigenen
Nachbarschaft und entwickeln lebenswerte und lebendige
Quartiere.
Förderung von Kunst und Kultur insbesondere bei der
Kinder- und Jugendarbeit ist den Mitgliedern von
Generation Arts äußerst wichtig. Sie arbeiten daher in
diesem Bereich eng mit der Stadt Paderborn zusammen.
Bei Kindern und Jugendlichen gilt es, deren Aktivität und
Potenziale zu wecken und zu fördern. Die KünstlerInnen
sehen ein besonderes Ziel und einen hohen Stellenwert
darin, ihnen Kunst zu vermitteln, damit sie ihre Fähigkeiten
optimal entwickeln können.
Generation Arts 5 Profile

Generation Arts Paderborns angesagte Künstlergruppe
VOLKER HEISENER
Heisener ist der Shooting Star
der Szene. Als Gründungsmitglied
von Generation Arts hat
er eine Vielzahl von Projekten
initiiert und begleitet. Als Graffiti-
und Streetart-Künstler hat er
sich weit über Paderborn hinaus
einen Namen gemacht und ist
als “der goldene Reiter” bekannt.
2018 wurde der Künstler mit der
Kulturnadel der Stadt Paderborn
geehrt.
GENERATION ARTS
DIE AKTEURE
Streetart- und Graffiti-Künstler, kreative Urbanisten, Kulturaktivisten, Musiker und DJs
6 Profile Generation Arts
EDWIN BORMANN “EDDY”
Der gebürtige Paderborner hat seine große
Leidenschaft zum Beruf gemacht und ist seit
2012 als freischaffender Künstler tätig und
Gründungsmitglied von Generation Arts. Mit
verschiedenen Materialien und Techniken, wie
Graffiti, Pinsel, Stencil, etc. bringt er seine
Bilder zum Strahlen. Früh erlernte er den Umgang
mit Graffiti und bietet heute Fassadenkonzepte
oder kleinere Wandgestaltungen an.
Sein Atelier “0815” steht in enger Zusammenarbeit
mit der Stadt Paderborn und ist Teil
verschiedener Projekte zur Förderung kultureller
Bildung bei Kindern und Jugendlichen
(Kulturrucksack, Kultur und Schule).

Heisener thematisiert in seinen
neuesten Arbeiten auf Pappe und
Karton das Alltägliche und die Menschen
der Stadt. Viele Werke zeigen
ineinander verschachtelte und
verschmelzende Gesichter deren
Augen der Betrachter zwanghaft
den einzelnen Köpfen zuzuordnen
versucht. Es ist Heiseners Antwort
auf die Fülle von Szenarien
auf engstem Raum, die täglich auf
uns einprasseln und die ebenfalls
vielfach komplex sind und ineinanderwirken.
Es sind Portraits, teils
aus der Erinnerung einer flüchtigen
Begegnung heraus gemalt. Dem
entspricht die Nutzung einfachster
Materialien, aus dem er seine
Environments inszeniert. Pappe,
Stencil und Wasserfarben sind
hierbei die Hauptmaterialien mit
denen der Künstler das Flüchtige
und Vergängliche darstellt.
LUKAS MICHALSKI
Der Graffiti Artist und Grafik-Designer Lukas Michalski ist seit 20
Jahren aktiv in der Szene und ein absoluter Typophiler. Egal ob Sprühdose,
Stifte, Pinsel oder PC, jedes Medium ist ihm recht um seiner
Kunst Ausdruck zu verleihen.
Mit seinem Büro für Gestaltung hat der Designer mehrere Fassadenprojekte
im Paderborner Land und darüber hinaus umgesetzt und
dem urbanen Raum ein Stück von sich selbst gegeben. Er ist ebenfalls
Gründungsmitglied von Generation Arts.
CUT SPENCER
Der DJ besucht ständig die Plattenläden,
Flohmärkte und digitalen Plattformen
des Internets, immer auf der
Suche nach dem perfekten Sample,
dem „Catchy Break“ oder der Granate
für den Dancefloor. Seit 2012 Mitglied
bei Generation Arts und regelmäßig als
DJ mit dabei. Seit 2016 arbeitet Cut
Spencer als wissenschaftlicher Mitarbeiter
im Graffitiforschungsprojekt
“InGriD” an der Uni Paderborn. Seit
diesem Jahr leitet er die Graffitiführungen
für die Tourist Information in Paderborn,
die monatlich stattfinden. Über
das Buchungsportal können aber auch
private Termine vereinbart werden.
THOMAS MARX
Urbanist, Kulturaktivist, Stadtplaner (BA), Techno DJ, Meister im
Maler- und Lackierer Handwerk, Multitalent. Mitglied der Bedroomproducer
Paderborn. Ein Zusammenschluss ambitionierter
Musikproduzenten aus Paderborn. Mediator bei XO PB, der
freien Initiative zur Förderung von Dialogen zwischen Kreativen,
Institutionen und Forschenden zum Thema Kultur- und Kreativwirtschaft
in Paderborn. Als Organisator von Urban Techno
Paderborn, der Organisation zur Unterstützung von Projekten
zur Förderung von Kultur und Jugendkultur in Paderborn setzt
sich Marx mit dem urbanisierten Raum der Stadt im Kontext zur
Musik auseinander.
Generation Arts
7 Profile

Generation Arts Paderborns angesagte Künstlergruppe
Die
Graffiti-Kunst - exklusive Wand- und Objektgestaltungen
der besonderen Art.
Graffiti-Kunst von Generation Arts sind moderne und individuelle
Kunstwerke, ansprechende Fassaden- oder Objektgestaltungen
oder einzigartige Innenraumgestaltung.
Die Akteure von Generation Arts haben seit ihrer Gründung
im Jahr 2012 zahlreiche Projekte erfolgreich verwirklicht.
Sei es Graffiti, Airbrush oder klassische Malerei, ob
großes Fassadenkonzept oder kleinere Wandgestaltung,
Produkt- und Objektgestaltung, die Künstler arbeiten professionell,
sie sind flexibel und zuverlässig. Die Qualität
ihrer Arbeit ist ihnen besonders wichtig.
Graffiti Fassadengestaltung
Die Fassade ist die Visitenkarte einer Immobilie. Ganz
gleich ob Ein- oder Mehrfamilienhaus, Alt- oder Neubau
– eine schöne, gepflegte und individuell gestaltete Fassade
ist immer ein Blickfang und erweckt beim Betrachter
sofort einen positiven Eindruck. Die Graffitis und Fassadengestaltungen
von Generation Arts bieten genau
diese Möglichkeit, werten die Immobilie auf und geben der
Fassade einen hohen Wiedererkennungswert. Ob aufwändig,
poppig oder dezent, die Künstler erarbeiten immer ein
individuelles Konzept.
Heute werden spezielle, winterbeständige und lichtechte
Sprayfarben verwendet und die Untergründe entsprechend
vorbehandelt. So ist eine lange Haltbarkeit und hohe
Graffiti-Kunst als moderne, individuelle
Auftragsmalerei
Leuchtkraft gewährleistet. Eine ansprechende und hochwertige
künstlerische Fassadengestaltung bietet zusätzlich
einen Schutz vor illegalen Graffitis und Schmierereien.
Urbanes Marketing
Die professionell arbeitenden Künstler konnten bereits
viele Fassaden für Unternehmen gestalten.
Gerade im geschäftlichen Umfeld eröffnen sich besondere
Möglichkeiten das Image, Marke, Werte oder Philosophie
eines Unternehmens innovativ und positiv zu betonen.
Werbung verschmilzt mit Kunst und bietet dem
Betrachter eine willkommene Abwechslung zu gängigen
Plakaten oder Bannern. Graffiti Kunst als urbanes Marketing
lässt sich als Raum- und Gebäudeinszenierungen
oder temporäre Installationen verwirklichen.
Graffiti Objektgestaltung
Garagentore, Container, Bauwagen, Strom- und Verteilerkästen,
Regentonnen, Möbel, Türen, Fahrzeuge etc., mit
der richtigen Vorbehandlung lässt sich fast alles künstlerisch
bemalen. Unterschiedliche Formen und Materialien
lassen gemalte Bilder und Graffitis oftmals sehr anziehend
und spannend wirken. Objekte, die eher langweilig und trist
aussehen, können mit einer künstlerischen Gestaltung
aufgewertet und zum Hingucker werden.
“
Art should
comfort the
disturbed and
disturb the
comfortable
Bansky
8 Profile Generation Arts

KUNST- GRAffITI-
PROJEKTE
Buchstabenakrobatik +
Fassadengestaltung
Dipl.-Des. Lukas Michalski
Westenholzer Str. 130
33129 Delbrück
Tel. : 02944 - 9785634
Mobil: 0176 - 57559152
info@buchstabenakrobatik.de
www.buchstabenakrobatik.de
Edwin Bormann
Geseker Str. 27
33154 Salzkotten
Mobil: 0151 50463591
info@0815-atelier.de
Volker Heisener
Raum für Kunst e.V.
Kamp 21/Kötterhagen
33098 Paderborn
volkerdergoldene@gmx.de
www.volkerdergoldenereiter.de
UNGEWÖhNlIchE
AKTION
GRAFFITI-KUNST AUF KLOSTERMAUER
24 Künstler aus ganz
Deutschland, darunter auch
Edwin Bormann von Generation
Arts, waren im August
2018 eingeladen, eine 120
Meter lange Klostermauer
des Mutterhauses der Barmherzigen
Schwestern vom hl.
Vincenz in Paderborn mit ihrer
Graffiti-Kunst zu verschönern.
Zentrales Thema waren die
„Sieben Werke der Barmherzigkeit“
die von den Künstlern
frei und neu interpretiert wurden.
Schwester Katharina
Mock hat die Aktion ins Leben
gerufen. Für sie ist Kunst
eine Möglichkeit, essentielle
Botschaften auszudrücken.
Durch das Projekt wird auch
weiterhin ein wertvoller Beitrag
zur Förderung kultureller
Bildung bei Kindern und
Jugendarbeit geleistet, denn
ein Teil der Mauer wird für die
städtische Jungendarbeit
freigehalten, damit sich
junge Künstler ebenfalls entfalten
können.

Kunstnews Paderborn
Herbststimmung im Kunstverein
von Dr. Alexandra Sucrow
Langsam neigt sich das Jahr dem
Ende zu – die letzte Ausstellung
2018 mit beeindruckender Landschaftsmalerei
einer litauischen
Künstlerin ist eröffnet, drei abschließende
Veranstaltungen – das
allseits beliebte Kulturquiz, der informative
und gemütliche Kunstgenuss
sowie eine internationale
Tagung zu Themen der graphischen
Kunst - sind vorbereitet und
die Ausstellungsplanung für das
folgende Jahr fast „in trockenen
Tüchern“. Zeit, sich zurückzulehnen
und einen Rundumblick zu wagen:
Was ist in den letzten Monaten geschehen,
wo stehen wir gerade,
was ist für 2019 geplant?
Viele Künstlerinnen und Künstler
empfinden den Kunstverein Paderborn
als eine attraktive Adresse
und so hatten wir auch für das
kommende Jahr wieder zahlreiche
Bewerbungen, aus denen wir ausgewählt
und ein spannendes Programm
zusammen gestellt haben.
Objekt, Installation und Malerei
werden wieder einen abwechslungsreichen
Spiegel zeitgenössischer
Kunst bieten, unsere
Beurteilung fordern und uns vielleicht
sogar einen neugierigen Blick
in die Zukunft künstlerischen Arbeitens
ermöglichen. Denn das
alles ist die Aufgabe eines Kunstvereins
und darum bemühen wir
uns Jahr um Jahr.
Ein großes Dankeschön gilt hier
den vielen ehrenamtlich helfenden
Händen, die den Kunstverein Paderborn
zu einem Ort hervorragender
Kunstschau und -vermittlung
und freundschaftlichen Zusammenseins
gemacht haben!
Und dennoch blickt der Kunstverein
Paderborn auch sorgenvoll in
die Zukunft. Denn seit er vor vier
Jahren seine angestammten Räume
in der städtischen Galerie Am
Abdinghof verlassen und dem
Stadtmuseum zur Verfügung stellen
musste, hält er nur befristet
zur Verfügung stehende Räume
aus privater Hand in der Westernstraße.
Er tut dies, so wohl er sich
dort auch fühlt, in Erwartung eines
langfristig beziehbaren Domizils
aus den Händen der Stadt, die in
dieser Verantwortung steht und
die der Kunstverein durch seine
Arbeit sehr gern auch weiterhin in
gewohnt qualitätvoller Art kulturell
bereichern möchte. Und er tut dies
in der Hoffnung eines nahtlosen
Überganges zwischen dem derzeitigen
und dem zukünftigen Standort.
Doch zumindest diese Hoffnung
schwindet zunehmend und so wird
das Jahr 2020 zu einem kritischen
werden, von dem wir noch nicht
wissen, wo und wie wir es verbringen...
Nur eines ist sicher:
Egal wo, wann und wie – WIR TUN
WAS FÜR DIE KUNST!
Ein erfolgreiches Jahr liegt hinter
uns: 50 Jahre Kunstverein Paderborn,
eine große Jubiläumsausstellung
zum Thema Digital Art,
jede Menge Kunst, zahlreiche neue
Mitglieder und viele neue und interessante
Bekanntschaften mit
Kunstschaffenden und Kunstinteressierten,
die immer auch Perspektiven
öffnen.
Dieses Jahr hat wie kein anderes
gezeigt, dass der Kunstverein Paderborn
für die Stadt und für die
Kunst ein Gewinn ist!
10 Profile Kunstnews Paderborn
Der Kunstverein Paderborn e. V., 1968 gegründet, verfolgt das Anliegen, junge Kunst
– Malerei, Grafik, Plastik, Architektur, Objektkunst, Fotografie, neue Medien – zu zeigen
und zu fördern und in der Öffentlichkeit das kritische Verständnis für diese zeitgenössische
Kultur zu entwickeln.
Daher widmet sich das Programm des Kunstvereins insbesondere aktuellen
Kunsttendenzen, die im Anschluss an oder in Abgrenzung gegen die bestehende
Kunstgeschichte neue Wege der Kunstentwicklung beschreiten. Im Rahmen von
Ausstellungen und verschiedenen anderen Formen von Veranstaltungen werden
Kunstschaffende vorgestellt, die mit ihrer Arbeit bestehende Traditionen neu bewerten,
interpretieren und so weiterentwickeln oder neue Richtungen einschlagen, innovative
Strömungen begründen, prägen oder in qualitativ hochwertiger Weise verfolgen.
Mit Ihrer Mitgliedschaft im Kunstverein Paderborn unterstützen Sie eine für
das Kulturleben unserer Region wichtige Bürgerinitiative.
www.kunstverein-paderborn.de

Phänomen GOTIK
Paderborner
Ausstellung zeigt,
wie die Baukultur
der Gotik die
Architektur
und Kunst in
ganz Europa
revolutionierte
In seiner großen kunst- und kulturhistorischen
Ausstellung „GOTIK – Der
Paderborner Dom und die Baukultur
des 13. Jahrhunderts in Europa“
(21.9.2018 – 13.1.2019) nimmt das
Diözesanmuseum Paderborn das
Phänomen der GOTIK in den Blick.
Anhand hochkarätiger Exponate entwirft
die große Schau ein faszinierendes
Panorama der Zeit und zeigt, wie
sich die neuartigen Ideen beim Bau
der großen Kathedralen seit dem 12.
Jahrhundert flächendeckend bis in die
Regionen hinein ausbreiteten und die
Architektur und Kunst in ganz Europa
revolutionierten.
Exponate aus ganz Europa, darunter
die ältesten erhaltenen Architekturzeichnungen,
die sogenannten Reimser
Palimpseste, bedeutende und kunstvoll
gearbeitete Bildhauerwerke wie der
berühmte „Kopf mit der Binde“ des
Naumburger Meisters, Preziosen der
Goldschmiedekunst, Elfenbeinschnitzerei
und kostbare Buchmalerei, etwa aus
dem Louvre oder dem Musée Cluny,
aber auch noch nie in Deutschland
gezeigte Exponate wie das einzigartige
Heiliggrabreliquiar aus Pamplona
werden in der Ausstellung präsentiert.
Eigens konzipierte 3D-Animationen und
interaktive Stationen geben auf der
Basis neuester Forschung Einblicke in
die Konstruktionstechniken gotischer
Gebäude.
Sechs Ausstellungseinheiten loten die
Bedingungen, Ideen und Dynamiken aus,
die den internationalen Erfolg dieser
neuartigen gotischen Formensprache
begründeten: vom Bauprozess über
bahnbrechende technische Neuerungen
bis zu Fragen des kulturellen Austauschs
und Wandels.
Ergänzt wird die große GOTIK-
Ausstellung durch ein umfangreiches
Führungs- und Begleitprogramm für die
ganze Familie.
Erzbischöfliches Diözesanmuseum und Domschatzkammer
Markt 17, 33098 Paderborn
Öffnungszeiten:
Dienstag bis Sonntag, 10.00 bis 18.00 Uhr
Montag geschlossen
Jeden ersten Mittwoch im Monat bis 20.00 Uhr

Profile-Galerie
Genießen Sie die Kunstwerke von Künstlern aus der Region und aus
unterschiedlichen Disziplinen. Hier finden Sie neben den Angaben
zum Kunstwerk auch die Kontaktdaten der Künstler.
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PROFILE
GALERIE
Art to buy
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FRED BAUMGART
“Lichtstele” (Projektionen), 2018
hier 40 x 40 x 8 cm (Sockel), 76 cm Stelenhöhe,
Acrylglas/Echtglas mit LED, 1.995,- EUR
Seit 1989 entstehen im Atelier von Fred Baumgart abstrakte Kunstwerke
auf verschiedenen Materialien. Bekannt sind seine großformatigen
Arbeiten auf Acrylglas. Neben der Malerei gilt seinem Interesse
dem “Dreidimensionalen in Licht und Glas“. Derzeit arbeitet Baumgart
an schwimmenden Lichtskulpturen aus Acrylglas.
mail@fredbaumgart.com
www.fredbaumgart.com
MANFRED CLAES-SCHÄFERS
“MONA LISA”
Acryl auf Leinwand, 100 x 100 cm, 4.200,- EUR
Jahrgang 1950. Seit 1975 selbstständige,
freiberufliche Tätigkeit als freier Maler, Illustrator
und Grafik-Designer. In den 1980er Jahren gründete
er seine Werbeagentur „das Atelier“. Seine
Kunstkurse im eigenen Atelier sind durch eine individuelle
und qualifizierte Betreuung gekennzeichnet.
Claes-Schäfers nimmt regelmäßig an den “Offenen
Ateliers“ sowie den „Tagen der Kunst“ teil.
Atelier Manfred Claes-Schäfers
Im Dörener Feld 2f
33100 Paderborn
Tel.: 05251 282836
info@atelier-claes-schaefers.de
www.claes-schaefers.com
12 Profile
Profile-Galerie

BURKHARD LOHREN
“The Goon Squad Is Coming To Town”
70 x 100 cm, Print on Alu Dibond, Auflage 9 Exemplare
1.700,- EUR
Ausstellungen im In- und Ausland, TV-Berichte (ZDF, RTL II,
VOX) sowie zahlreiche Veröffentlichungen in Zeitschriften
haben den Künstler bekannt gemacht und ihm eine große
Sammlergemeinde beschert. Hollywood Star Ralf Moeller und
Rennfaher-Legende Jochen Mass zählen zu den bekannten
Besitzern von Kunstwerken des Künstlers.
info@art-cartel.com
www.art-cartel.com / www.lohren-art.de
OKSANA BERGEN
Unter dem Titel Papierwelten stellt Oksana Bergen ab dem
16. Januar 2019 im Forum der Stadthalle Gütersloh, ihre
neuen Werke zum Thema „INNERE KONFLIKTE“ in einer
Einzelausstellung vor. Der Kreis ist ein fester Bestandteil
ihrer Kunst und symbolisiert die immer wiederkehrenden,
sich widerholenden Zyklen des Lebens.
„PAPIERWELTEN“ ist die Entdeckungsreise durch eine
persönliche Geschichte, die mit einem weißen Blatt Papier
beginnt und durch äußerliche Einflüsse der Gesellschaft
und innere Konflikte geprägt wird. Die ausgestellten Werke
erzählen über ein Leben voller verborgener Gedanken und
Reflexionen.
Die Vernissage findet am 16. Januar 2019, um 19:30 Uhr
in der Stadthalle Gütersloh statt.
Unser Bild zeigt das Kunstwerk “ALIVE“
Papier, Lack und Leim auf Sperrholz, 150 cm, 15 cm tief.
Preis auf Anfrage.
oksana.bergen@web.de
www.oksana-bergen.de
VOLKER HEISENER
Aus der Reihe “FIRST”
Acryl, Lack, Tusche und Kreide
Karton auf Keilrahmen
ca. 120 x 100 cm, Entstanden 2018
Preis auf Anfrage
Volker Heisener
Raum für Kunst e.V.
Kamp 21/Kötterhagen
33098 Paderborn
volkerdergoldene@gmx.de
www.volkerdergoldenereiter.de
Profile-Galerie 13 Profile

Interview
lassen sie uns
über Kunst reden...
...Herr Reller
Burkhard lohren im interview mit
ralf reller
Ralf Reller, Diplom-Kaufmann,
Autohändler, Oldtimerspezialist.
Ein Fachmann
mit Liebe und Passion zu
Oldtimern, insbesondere dem
Mercedes Benz 190 SL.
Auf den großen internationalen
Oldtimermessen
ist Reller Classic Center mit
Top-Fahrzeugen vertreten.
Termine:
Köln: Retro-Classics
15. - 19. Nov. 2018
Mailand:
Milano AutoClassica
23. - 25. Nov. 2018
Nürnberg:
Retro Classics Bavaria
07. - 09. Dez. 2018
Profi le besuchte den Geschäftsführer der Reller
Automobile GmbH und des Reller Classic Centers,
Ralf Reller ins seinem Unternehmen in Paderborn. Für
Reller sind Oldtimer nicht nur Autos, sondern ein Stück
Geschichte auf Rädern und sogar Kunstwerke.
Lieber Ralf Reller, wir kennen uns
schon eine ganze Weile und ich
durfte nach einigen Ausstellungen
meiner Kunstwerke auf den
Oldtimermessen, in diesem Jahr den
neuen Messestand des Reller Classic
Centers mit meinen Kunstwerken
gestalten. Was waren die Gründe für
die Gestaltung mit Kunst?
Das Messestand-Design wurde
mit den Kunstwerken individuell auf
Reller Automobile zugeschnitten. Der
Stand ist hochwertig, er spiegelt das
Image des Unternehmens wider und
sticht ins Auge. Mit den Kunstwerken
erhält der Stand den wichtigen
Wiedererkennungswert.
Nach der Gestaltung des Messestands
durfte ich den neuen
Showroom mitgestalten und auch
hier sind nun Kunstwerke zu sehen.
Was passiert hier sonst noch?
Wir sind spezialisiert auf die
14 Profile
Interview

Restauration der Mercedes Benz 190
SL. Ein Auto, das sich noch immer
größerer Beliebtheit erfreut. Aber
auch das Nachfolge-Modell W 113,
mit dem Spitznamen „Pagode“ und alle
anderen SL Modelle gehören neben
Porsche mit zu unserem Spezialgebiet.
Diese Fahrzeuge werden in dem neuen
Showroom präsentiert.
Warum ist gerade der Mercedes
190 SL so beliebt?
Das Fahrzeug hat eine wirklich zeitlose,
stilechte Karosserie. Es ist zudem
sportlich und bietet großen Fahrspaß.
Und es vermittelt ein wenig Luxus und
Eleganz. Für mich ist dieses Fahrzeug
ein Gesamtkunstwerk.
Ein Kunstwerk, das viel Aufmerksamkeit
und Pflege bedarf.
Ja, natürlich. Anders als bei einem
Gemälde sind bei der Restaurierung
technischer Gegenstände, wie dem
Automobil, eine Vielzahl von Aspekten
zu berücksichtigen. Zum einen erfüllt
die Karosserie die Funktion einer
Skulptur, das Interieur ist vergleichbar
mit einem Wohnraum, und dann
kommt die Mechanik hinzu. Schon eine
Herausforderung.
Und eine nicht ganz billige
Herausforderung, wie viel muss
man für einen guten Mercedes 190
SL veranschlagen?
Mitunter kann man am Markt schon
mal ein „Schnäppchen“ machen. Aber
für ein Auto in dem Zustand, in dem es
unsere Kunden erwarten, sollten schon
125.000,- Euro veranschlagt werden.
Wer sind die Kunden, warum
kauft man sich Oldtimer in diesem
Preissegment?
Unsere Angebote richten sich an
Interessenten, die Topfahrzeuge
suchen und einen hohen Anspruch an
Originalität und Authentizität haben.
Die Fahrzeuge verlieren ja auch nicht
an Wert. Und neben dem Aspekt
der Wertanlage gibt es viele weitere
Motive, sich einen Oldtimer zuzulegen.
Ein Mercedes 190 SL ist
ein Gesamtkunstwerk
Ok, was sind das für Motive?
Es gibt Kunden, die wünschen sich
ein Auto aus ihrer Jugendzeit oder
eines, das die Eltern fuhren. Man will
sich seinen Jugendtraum auf vier
Rädern erfüllen. Oldtimer haben einen
besonderen Reiz. Klassische Formen,
satte Motorensounds und den Flair
ihrer Epoche bringen Autofans dazu,
sich für einen Oldtimer zu entscheiden.
Für andere ist es wie mit Briefmarken
– der Reiz des Sammelns.
Worauf muss ich beim Kauf eines
Mercedes 190 SL besonders
achten?
Zunächst sollte ein Karosserie-
Check einen ersten Überblick geben.
Aufmerksamkeit muss man den
Problemstellen widmen, Kotflügel,
Schweller, Türboden und so weiter. Die
Spaltmaße sollten kontrolliert werden.
Bei der Technik wird es komplizierter,
da man muss die Schwachstellen
kennen. Die Vergaser machen so ihre
Probleme. Kaufberatungen gibt es viele.
Der Kauf bei einem renommierten
Fachbetrieb ist immer die bessere
Entscheidung.
Wie sieht es denn mit der
Ersatzteilversorgung bei Oldtimern
aus, sind Originalteile nicht sehr
schwer zu bekommen?
Bei den Mercedes Benz und Porsche
Modellen kann man von einer
exzellenten Ersatzteilversorgung
sprechen. Viele Ersatzteile für
klassische Mercedes Benz Fahrzeuge
der SL Baureihe sind auf Lager oder
können kurzzeitig besorgt werden.
Was ist mit Instandsetzungen oder
Reparaturen, wird dies hier auch
durchgeführt?
Ein wichtiges Thema. Unsere Spezialisten
kümmern sich vom Teppich bis
zum Verdeck. Wir kümmern uns
um die Holzüberarbeitung genauso
wie um die Instandsetzung von Instrumenten.
Ein exzellent ausgebautes
internationales Netzwerk hilft uns bei
der Ersatzteilbeschaffung genauso wie
beim Einkauf von Stoffen und Leder.
Besonders die Auffrischung der alten
Materialien liegt uns am Herzen, um
eine authentische Erscheinung sicherzustellen.
Steinbruchweg 16 - 22
33106 Paderborn
www.reller-automobile.de
Interview
15 Profile

präsentiert: HERMAN
herman
reichold
Aktuelle
Kunstwerke
Öffnungszeiten mit Herman und nur im Advent: Samstag von 10 – 17 Uhr. Sonntags und während der Woche nach Ankündigung
16 Profile
Herman bei Thater Immobilien

ARTvent
Advent 2018
bei Thater
Immobilien
in der grube 12
in paderborn
Ausstellung
Künstler Herman´s Artvent – zu Gast Bei
Thater Immobilien. Im Advent - direkt neben dem
Weihnachtsmarkt in der Grube 12
“ In der schönen Vorweihnachtszeit
freuen wir
uns wie schon traditionell
zu LIBORI, Ihnen den Künstler
Herman und seinen
ARTVENT zu präsentieren.
Eigens für diese Ausstellung
räumen wir jeweils samstags
und sonntags unsere
Schreibtische und schaffen
Platz für Hermans Kunstwerke.
Besuchen Sie Hermans
ARTVENT X-MAS LOUNGE
2018, in unserem Ladenlokal
Grube 12. An allen vier
Samstagen und Sonntagen
können Sie sich nachmittags
die neuesten Werke
anschauen und Herman
persönlich sprechen. Vielleicht
suchen Sie ja auch
noch nach einem originellen
Weihnachtsgeschenk und
werden hier fündig.
Matthias Thater
Herman Reichold hat weit
über Paderborn hinaus
Bekanntheit und Beliebtheit
erlangt und darf wegen seiner Popularität
durchaus als „der Paderborner
Künstler“ angesehen werden.
Seine Kunst war bisher in mehr
als 250 Ausstellungen im In- und
Ausland zu sehen. Und bei mehr
als 260 limitierten Editionen zeigt
er seine unerschöpfliche Kreativität.
Seine frech-frivolen Einfälle mit
Ecken und Kanten laden immer
wieder zum Lächeln ein.
Herman liebt extrem sein Inselhopping
und stellt nicht nur regelmäßig
im Süden auf Mallorca, sondern
auch im hohen Norden auf
Sylt aus. Seit Jahren ist Herman
mit seinen Kunstwerken zu Libori
in seiner „Libori-Leisure-Lounge“
und mit der „ARTVENT X-MAS
LOUNGE“ bei Thater Immombilien
in der Grube 12 in Paderborn
zu Gast.
Auch in diesem Jahr präsentiert
Herman seine neuesten Werke.
Wer Herman persönlich antreffen
möchte, sollte an den Advent
Samstagen von 10 bis 17 Uhr bei
Thater Immobilien vorbeischauen.
An allen anderen Tagen ist Herman
an vorher am Ladenlokal bekanntgegebenen
Uhrzeiten in der „ART-
VENT X-MAS LOUNGE“ anwesend.
am Ladenlokal von Thater Immobilien
Herman bei Thater Immobilien 17 Profile

Profi le-Panorama
AKTIVITÄTEN PADERbORNER
KÜNSTlER Im RÜcKblIcK
Eröffnung mit dem Leiter
der Galerie Janusz Cywicki
WOLFGANG BRENNER
Ausstellung und Symposium in Paderborns
Partnerstadt Przemysl
Unter dem Titel „BELIEVE“ stellte der Paderborner
Künstler Wolfgang Brenner vom 31.08. bis zum
16.09. seine Arbeiten in der Galeria Sztuki Wspólczesnej
w Przemysĺu (Galerie für zeitgenössische Kunst in
Przemysl) aus. Ebenfalls im September,
vom 01. – 16. fand in Slonne,
einem kleinen Ort in der
Nähe von Przemysl, das
Symposium Slonna Redycja
MIEDZYNARODOWE
SPOTKANIE ARTYSTÓW
(Internationales
Künstlertreffen) statt.
Zum Thema Portrait
- als offene, subjektive
Form der Schöpfung an
der Grenze von Wahrheit
und Konfabulation
erarbeiteten elf international
tätige Künstler,
darunter Wolfgang Brenner,
zahlreiche Kunstwerke, die in
einer Abschlussveranstaltung und
einer Ausstellung gewürdigt wurden.
Wolfgang Brenner vor
der Galerie in Przemysl
Ausstellung von
Wolfgang Brenner
Burkhard Lohren mit Gastgeberin Edith
Minkner und Galeriemanager Detlef Kunze
BURKHARD LOHREN
Paderborner Pop Art Künstler mit einer
aktuellen Schau auf Mallorca
Lebhaftes Interesse an der Vernissa
In Santa Ponsa auf Mallorca
ist die Galeria de Arte Minkner
schon lange bekannt für
großartige Ausstellungen
zeitgenössischer Kunst.
Und wenn Minkner einlädt,
dann kommen zahlreiche
Kunstliebhaber und Sammler.
So auch Ende Oktober, als
der Paderborner Künstler
Burkhard Lohren die Eröffnung
seiner Ausstellung feierte.
Aus dem Paderborner Land
sind eigens zur Ausstellung
viele Bekannte, Freunde und
Sammler angereist. Neben
Dr. Jörg Wemhöner aus
Delbrück, Daniel Windmann
aus Wewelsburg und Peter
Schonlau aus Paderborn,
waren unter den zahlreichen
Gästen der Galerist Jürgen
Modrow (Galeria HMH,
Mallorca) und die Künstler
Roman Hillmann und Nermin
Goenenc.
Burkhard Lohren „Pop Art
Collagen“ bis zum 31. Dez.
2018 bei Galeria de Arte
Minkner, Avenida Rey Jaime I,
109, ES 07180 Santa Ponsa
18 Profile Profile-Panorama

Arbeiten von Roderick Murray
Vinay Sharma mit
einer seiner Arbeiten
li. Arbeiten von Janusz Cywicki,
re. Wolfgang Brenner
links: (v. l. n. r.)
Marzanna
Wróblewska
Helena Jacyno
Roderick Murray (GB)
Wolfgang Brenner
Jan Ferenc
Maria Ferenc
Rena Wota
Janusz J. Cywicki
Janusz Cywicki
TV zu Besuch in der
Ausstellung
ge Dr. Olaf Schilasky und Burkhard Lohren Dr. Jörg Wemhöner mit Jeanette
Peter Schonlau, Michael Debert, Andreas
Hasse, Dietmar Ahle, Daniel Windmann
Galerist Jürgen Modrow (Galeria HMH)
und Edith Minkner
Marion Cao (Deutsches Konsulat), Detlef
Kunze und Miguel Cao (Mallorca Zeitung)
Roman Hillmann, Burkhard Lohren,
Nermin Goenenc und Detlef Kunze

Zu Gast im...
>
Kunstklasse
Reismann
Gymnasium
Paderborn
Viele Paderborner wissen es: Seit einigen Jahren
ist das Reismann-Gymnasium eine NRW-Sportschule.
Als eine von 18 Schulen in NRW ist das Gymnasium
mit diesem Gütesiegel ausgezeichnet und fördert in
besonderer Weise sportlich talentierte Schülerinnen
und Schüler. Seit 2017 ist das Reismann-Gymnasium
sogar „DFB-Eliteschule des Fußballs“.
Nicht so sehr bekannt ist, dass auch kulturelle Bildung
und Kreativität mit der Kunstklasse einen Schwerpunkt
bildet. „Profile” hat den Schulleiter, Siegfried G. Rojahn,
die Kunstlehrerin Inés Schuh und die Kunstklasse
besucht und nachgefragt.
An welche SchülerInnen richtet sich das
Angebot und wie ist die Kunstklasse
organisiert?
Gerichtet ist das Angebot an alle Schüler, die
gerne Malen, Zeichnen, Bauen und Freude an
kreativer Gestaltung haben, sie können in der
Kunstklasse eine optimale Förderung erhalten.
Am Reismann-Gymnasium ist eine Klasse jeden
Jahrgangs immer die Kunstklasse.
Burkhard Lohren im Gespräch mit dem Schulleiter
Siegfried G. Rojahn und der Kunstlehrerin Inés Schuh
links: Inés Schuh,
Schülerin Rabea
Pankoke, Burkhard
Lohren und
Siegfried G. Rojahn
Der Stundenplan wurde um eine zusätzliche
Unterrichtsstunde erweitert. In der Regel
bietet das Reismann-Gymnasium zudem einen
Kunst-Leistungskurs an. Dieser ist immer ein
Koop-Kurs, das heißt, dass das Reismann-
Gymnasium mit den Nachbarschulen kooperiert,
um so den Leistungskurs zu ermöglichen. In
diesem Jahr pausiert der LK am Reismann und
wird an einem anderen innerstädtischen Koop-
Gymnasium angeboten.
Auf vielen Einzelleistungen basieren die Gemeinschaftsarbeiten der
SchülerInnen. Erst in der Zusammenschau werden sie zur Gemeinschaftsleistung.
Jeder einzelne Beitrag ist wichtig für das Gesamtkonzept.
Reismann Gymnasium Paderborn
1888 als private, höhere Bürgerschule
gegründet. Es trägt den
Namen seines Gründers Heinrich
Reismann. 2000 Errichtung des
Teilinternats Sport und im Jahr
2004 Ernennung zur Sportbetonten
Schule. 2012/2013 wurde
aus dem Sportbetonten Reismann-
Gymnasium eine NRW-Sportschule.
2014/2015 alle Klassenstufen
im Gebundenen Ganztag. 2017
„DFB-Eliteschule des Fußballs“.
Ende 1990er Jahre Einführung der
Kunstklassen. Seit 1990er Jahre
Koop-Angebot des Kunst-Leistungskurses
in Zusammenarbeit
mit Nachbarschulen.
Heute werden am Reismann-Gymnasium
rund 800 SchülerInnen von
80 Lehrern ausgebildet.
Was ist das Besondere an der Kunstklasse?
In den Kunstklassen können die LehrerInnen
durch die zusätzliche Stunde gezielter auf die
Interessen der SchülerInnen eingehen und
größere Projekte realisieren. Die Schule bietet
mit der Kunstklasse eine erweiterte Möglichkeit,
die praktisch-künstlerischen sowie sprachlichreflektorischen
Fähigkeiten besonders intensiv zu
unterrichten. Gemeinschaftsarbeiten fördern
das Planen im Team, die SchülerInnen lernen
Aufgaben zu verteilen, gemeinsam Ergebnisse zu
erzielen und zu präsentieren. Die Ergebnisse der
künstlerischen Arbeit werden im Schulgebäude,
vorwiegend in der Kunstetage, gezeigt. In diesem
Jahr gab es erstmals eine Ausstellung in den
Räumen der Sparkasse Paderborn.
20 Profile Zu Gast im...

Bücher-Tipp
Unsere Kunstbuch-Empfehlungen für die Weihnachtsferien und gemütliche Winterabende
CAO FEI
Die in Peking lebende
Künstlerin Cao Fei (*
1978) bedient sich der
neuesten digitalen Medien. An
der Schwelle zwischen Realität
und Fiktion reflektieren ihre
Projekte die gesellschaftliche
und urbane Situation Chinas.
Die gezeigten Videos, Fotografien,
Zeichnungen und
Multimedia-Installationen
repräsentieren ihr gesamtes
künstlerisches Schaffen. In
ihren Arbeiten, die zwischen
Dok-, Film- und Virtual-Reality-
Ästhetik variieren, spiegelt Cao
Fei die von ständigen, massiven
Veränderungen geprägte
chinesische Lebensrealität
und schöpft dafür auch aus
ihrem persönlichen Umfeld in
Peking. Die Künstlerin wirft
damit allgemeingültige Fragen
auf: Wohin entwickeln sich
Großstädte? Wo ist mein Platz
innerhalb der, Stadtgesellschaft?
Bin ich kritischer Beobachter
von Gentrifizierungsprozessen
und gleichzeitig ein Teil des
Problems?
Hirmer Verlag
Hg. Susanne Gaensheimer, Kathrin
Beßen
ISBN: 978-3-7774-3204-5
20 x 24,5 cm, Klappenbroschur
208 Seiten, 170 Abb. und
Werkverzeichnis mit 185 Abb.
Sprachen: Deutsch, Englisch
39,90 EUR
GESCHICHTE DES
GRAFIKDESIGNS
Mit diesem zweiten
Band schließt Jens
Müller seine groß
angelegte Geschichte des
Grafikdesigns ab. Es werden
rund 3.500 bahnbrechende
Arbeiten der letzten sechzig
Jahre aus aller Welt
vorgestellt. Detaildarstellungen
von 78 besonders markanten,
trendsetzenden Projekten und
Kampagnen, Porträts wichtiger
Gestalter, Zeitachsen für jedes
Jahrzehnt und ein ausführlicher
Anhang machen den Band
zu einer Enzyklopädie des
Kommunikationsdesigns – von
der Hippie-Bewegung bis zu
aktuellen, ganz neuen Formen
der Bildsprache.
Taschen Verlag
Geschichte des Grafikdesigns. Band
2, 1960 bis heute
Jens Müller, Julius Wiedemann
ISBN 978-3-8365-7037-4
24,6 x 37,2 cm, 480 Seiten,
Hardcover
Sprachen: Deutsch, Englisch,
Französisch
50,00 EUR
PIRELLI - DER KALENDER.
50 JAHRE UND MEHR
PHILIPPE DAVERIO
50 Jahre Pirelli-Kalender!
Diese Retrospektive
versammelt sämtliche
Kalenderbilder von 1964 bis
2014 von Größen wie Richard
Avedon, Peter Beard, Annie
Leibovitz, Peter Lindbergh,
Uwe Ommer und Mario
Testino, zahlreiche bisher
unveröffentlichte Aufnahmen
sowie Blicke hinter die Kulissen
von den Art Direktoren Derek
Forsyth und Martyn Walsh.
Als Bonus: der legendäre
verschollene Kalender von
1963 und Bilder, die einst als
„zu pornografisch“ der Zensur
zum Opfer gefallen waren.
Der Pirelli-Kalender, der nur
an VIPs und wichtige Kunden
verschickt wird, erschien 1964
zum ersten Mal und avancierte
seitdem zur Legende. Er
prä sentierte im Laufe seiner
Geschichte die schö nsten
Models, darunter Alessandra
Ambrosio, Gisele Bündchen,
Naomi Campbell, Laetitia Casta,
Cindy Crawford, Pené lope Cruz,
Milla Jovovich, Heidi Klum,
Angela Lindvall, Sophia Loren
und Kate Moss.
Taschen Verlag
Pirelli - Der Kalender. 50 Jahre und
mehr, Philippe Daverio
ISBN 978-3-8365-5175-5
30 x 30 cm, 576 Seiten
Sprachen: Deutsch, Englisch,
Französisch, Italienisch, Spanisch
50,00 EUR
100 FILMKLASSIKER
JÜRGEN MÜLLER
Diese Sammlung stellt
hundert der besten Filme
der Kinogeschichte vor.
Quer durch alle Gattungen
präsentiert sie Klassiker und
Kultfilme, berühmte und weniger
bekannte Streifen. Zu jedem
Film gibt es neben Filmstills
und Reproduktionen der
Kinoplakate alle relevanten
Hintergrundinformationen
– das Salz in der Suppe
für jeden echten Filmfan.
TASCHEN präsentiert die 100
herausragendsten Beispiele
für das Filmschaffen des 20.
Jahrhunderts Von Horror bis
zur Romanze, von Film Noir zum
Slapstick, vom Abenteuerfilm
zur Tragödie, vom Epos zum
Musical, und vom Western
zur Nouvelle Vague sind
sämtliche Filmgattungen in
diesem umfangreichen und
unterhaltsamen Kompendium
vertreten. Metropolis? Klar.
Moderne Zeiten? Sicher. La dolce
vita, Psycho, Uhrwerk Orange?
Logisch. Plus Der Pate, Der
Stadtneurotiker, Blue Velvet, Pulp
Fiction… und noch viele weitere
cineastische Juwelen, darunter
auch unbekanntere Meisterwerke
wie Buñuels Die Vergessenen.
Taschen Verlag
100 Filmklassiker, Jürgen Müller
ISBN 978-3-8365-0862-9 5
2 Bände im Schuber, 24 x 30,5 cm,
800 Seiten, Hardcover
Deutschsprachige Ausgabe
40,00 EUR
22 Profile Bücher-Tipp

NORBERT BISKY
FERNWÄRME
ARMIN MUELLER-STAHL
DER WIEN VOGEL
FLIEGEN KANN
Norbert Bisky (*1970,
Leipzig) gehört zu den Der Grenzgänger der
bedeutendsten deutschen Künste hat ein weiteres
Malern der Gegenwart. Er war Gedicht in Farbe
Meisterschüler von Georg gegossen. Armin Mueller-Stahl,
Baselitz; seit seinem Studienjahr deutscher Schauspieler von
1995 in Madrid zählen Francisco Weltrang, ist längst auch als
de Goya, Francisco de Zurbarán begnadeter Dichter und Maler
und Jusepe de Ribera zu seinen bekannt. Mit dem großformatigen
Einflüssen. Seine großformatigen, Band Der wien Vogel fliegen
neorealistischen Werke zeigen kann erscheint nach Die Blaue
überhelle Darstellungen von Kuh nun ein weiteres politisches
jungen Männern in freier Natur, Gedicht von Armin Mueller-Stahl,
ein scheinbar heroisches Idyll, das der Künstler mit expressiven
das jedoch auf den zweiten Malereien zu einer kraftvollen
Blick Fragen aufwirft: Die Gesamtkomposition vereint. Der
Protagonisten in ihren selbstbewussten
Posen scheinen sich Gedichts stammt aus dem Jahre
erste Teil des anspielungsreichen
in Luft und Licht aufzulösen. 1968. Als Metapher für ein
Der Katalog umfasst Biskys Leben hinter der Mauer brachte
Werke zum Thema Familie aus es den Künstler zu DDR-Zeiten
den Jahren 2008 bis 2018 und in Schwierigkeiten mit dem
begleitet seine erste Schweizer Ministerium für Staatssicherheit.
Museums-Einzelausstellung Der zweite Teil, der von der
im Museum Langmatt. Biskys deutschen Geschichte einen
Recherchen im Archiv des Bogen zu Diktaturen auf der
Museums, das gerade jüngst ganzen Welt spannt, entstand
erschlossen wurde, bilden den erst im Jahr 2016 und wird
Ausgangspunkt für neue Bilder im vorliegenden Band erstmals
und Arbeiten auf Papier. Im publiziert. Zusammen mit den
Zentrum seines Interesses teils figurativen, teils abstrakten
steht die Geschichte der Familie Arbeiten, um die Mueller-Stahl
Brown, Gründer der ABB und jede Zeile erweitert, verdichten
vormalige Eigentümer der Villa sich Wort und Bild zu einem ganz
Langmatt.
persönlichen Kommentar zur
aktuellen Weltlage.
Hatje Cantz Verlag
Hrsg. Hrsg. Markus Stegmann Hatje Cantz Verlag
Hrsg. Frank-Thomas Gaulin, Text(e) von
ISBN 978-3-7757-4469-0
Herwig Guratzsch
21,50 x 27,50 cm, , 160 Seiten, 56
Abbildungen, gebunden
ISBN 978-3-7757-4492-8
Sprachen: Deutsch, Englisch
23,80 x 31,00 cm, , 96 Seiten, 40
45,00 EUR
Abbildungen, gebunden
Deuchsprachigen Ausgabe
28,00 EUR

Art-O-Mat
Der Art-O-Mat Paderborn wird musikalisch.
SonicBoogie, alias Andreas Berg ist ein
Paderborner Musiker, Klang-Visionär und
Sounddesigner. Für den Art-O-Mat Paderborn
hat er 15 Tondokumente zusammengestellt,
die über einen Link in einem QR-Code
heruntergeladen werden können.
NEUER KÜNSTLER
SonicBoogie
Seine “Hörkunst” ist
nirgends anders zu beziehen
und war in dieser Form
noch nie erhältlich. “Sie ist
ein kleines Musikständchen”,
sagt der vielseitige Künstler.
SonicBoggie wurde 1976
geboren und studierte
Literaturwissenschaft,
Medienwissenschaft
und Psychologie. Als
“Tonkünstler” erzeugt er
Tonkompositionen und
virtuelle Realitäten auf
elektronisch synthetischen
sowie akustischen Medien.
SonicBoogie stellt Tonbildung
in den Kontrapost von
analoger und digitaler
Klangwelt.
Seine Kompositionen
und Live-Performances
waren bereits auf seiner
“SonicBoogie Art-Tour”
zu großen Kunstausstellungen
in Essen, Köln,
Marburg und Berlin zu
hören und sehen. Auf lokalen
Events spielt SonicBoogie
immer wieder, so z. B. im
Kunstverein oder im Raum
für Kunst.
ART-O-MAT
Seit 2013 verrichtet ein ausgedienter Zigarettenautomat, der Art-O-Mat Paderborn, am “Friedensengel” in der Rathauspassage
seinen Dienst als Kunstautomat. Viele namhafte regionale Künstlerinnen und Künstler, junge Talente
und sogar Prominente wie Otto Waalkes, haben seitdem Miniaturkunstwerke in der Größe einer Zigarettenschachtel
geschaffen. Für 5 Euro wirft der ART-O-MAT die kleinen und originellen Kunstwerke aus. So vielfältig die Künstler selbst,
sind auch die Kunstschachteln. Kunstüberraschungen wie kleine gemalte Bilder, Objekte, Zeichnungen, limitierte Giclée-
Drucke oder Prints auf unterschiedlichen Materialien, und nun auch “Hörkunst” dienen als Kunstgeschenk oder Sammelobjekt.

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Präzise und Wirksam
Grauen Star mit neuester Technologie behandeln
Ihre Augen sind
einzigartig, ihre
Behandlung sollte
es ebenfalls sein.
Erst wenn unser Sehvermögen
beeinträchtigt ist, werden
wir uns der Bedeutung
unserer Augen bewusst. Es
ist nur eine Frage der Zeit,
bis die Linse im Alter eintrübt
und früher oder später ersetzt
werden muss. In der allgemeinen
Bevölkerung unter
Katarakt oder Grauer Star
bekannt, kann diese Trübung
der Linse durch eine Operation
leicht korrigiert werden.
Das Sehvermögen wird wiederhergestellt,
solange die
anderen Augenfunktionen intakt
sind. Jetzt gibt es eine
sanfte und schonende Lösung
für die Behandlung des
Grauen Stars mit Roboter-
Lasertechnologie.
Die Präzisions-Lasertechnologie
in der
Augenklinik Delbrück
gehört zu den weltweit
höchstentwickelsten
Lasertechnologien
Die Präzisionslasertechnologie
der Augenklinik Delbrück
ist eines der am weitesten
entwickelten Lasersysteme
der Welt. Mit Hilfe des Hochleistungslasers
können – in
Zusammenarbeit mit den
Ärzten – wichtige Schritte
der Kataraktoperation sorgfältiger
und genauer durchgeführt
werden. Das Ergebnis
jahrelanger Entwicklungsarbeit
ermöglicht es dem Chirurgenteam
um Dr. medic
Daniel Neferu, einzigartige
Lösungen zu entwickeln, wie
es sie in Ostwestfalen-Lippe
noch nie gegeben hat. Im
zweiten Schritt, nach exakter
Entfernung der Linse,
können kleine Schwächen
mit individuell angepassten
Linsen kompensiert werden.
Die unvergleichliche Präzision
schützt die empfindlichen
Strukturen der Augen und
optimiert die Position der
neuen Kunst- bzw. Premiumlinsen.
Auf diese Weise kann
ein entspanntes Leben ohne
störende Brille korrigiert
werden – auch bei altersbedingter
Weitsichtigkeit oder
Hornhautverkrümmung.
Ein entspanntes Leben –
ohne störende Brillen
oder Kontaktlinsen
Seit 2007 ist das Team um
den Mediziner Daniel Neferu
Ansprechpartner für
Augen in Delbrück. Mit der
Verwendung der Laser-
Roboter-Technologie, bietet
das Expertenteam unter der
Leitung von Dr. medic Daniel
Neferu die beste individuelle
Behandlung, die derzeit weltweit
möglich ist. Mit der neuen
Lasertechnologie hat eine
neue Ära der Kataraktoperation
begonnen.
Die beste individuelle
Behandlung, die derzeit
möglich ist.
Eine neue Ära der
Kataraktoperationen hat
begonnen:
In Ostwestfalen-Lippe
Aber alle Erfahrungen, Geräte
und Anstrengungen sind
nur halb so wertvoll wie die
Leidenschaft, mit der das
Team um Dr. medic Daniel
Neferu seine Patienten begrüßt.
Bei einer ausführlichen
Voruntersuchung in der augenärztlichen
Praxis gibt
Ihnen das Team gerne
weitere Informationen.
Ihre Augen sind
einzigartig – und Ihre
Operation sollte es
auch sein.
Wenn Sie den
Unterschied kennen,
fällt die Entscheidung
leicht.
Bevorzugen Sie ein
Verfahren, das
individuell auf Sie
abgestimmt ist.
“Sie haben die Wahl.
Je mehr Sie über
Ihre Möglichkeiten
Bescheid wissen,
umso wohler werden
Sie sich fühlen.”
Dr. medic Daniel Neferu
Praxis für Augenheilkunde | Ernährungsmediziner | Akupunktur
Thülecke 1 · 33129 Delbrück ·
Tel. 05250 529 00 · 05250 939788
Email: dr@neferu.de
www.DerAugenarzt.net

Profile-Entdeckung
In dieser Ausgabe stellen wir in der Rubrik „Entdeckung“ Nicole Drude aus Bad Driburg vor. Ihre Arbeiten
präsentierte sie der Öffentlichkeit bisher in zahlreichen Ausstellungen und zuletzt in der Ausstellung “behütet
und bedacht” mit dem Kunst- und Kulturverein ARTD Driburg im romanischen Kapitelsaal im Erzbischöflichen
Generalvikariat Paderborn.
“
Meine Aquarelle sind in einer besonderen
Nass-in-Nass-Technik gemalt, die ich „un
jeter“ von französisch gießen oder schütten
nenne. Neben Portraits male ich florale
Motive und abstrakte Kompositionen.
Nicole Drude
Nicole Drude studierte
Politikwissenschaften und
Journalistik in Eichstätt und
Hamburg, bevor sie sich 2006
der Kunst zuwendete und mit
Aquarellmalerei begann. Sie
hat dabei eine ganz besondere
eigene Technik entwickelt,
die sie „un jeter“ nennt. Die
Bezeichnung leitet sich vom
französischen Wort für gießen
oder schütten ab. Es ist eine
nicole
drude
Eggiweg 6
33014 Bad Driburg
Telefon / Fax: 05253 931592
E-Mail: nicole@nicoledrude.de
www.nicoledrude.de
Verknüpfung von konzeptioneller
Malerei und
dem Zufallskonzepts des
kraftvollen Action-Paintings,
wenn sie über ihre zuvor
angelegte Tintenzeichnung
die flüssige Aquarellfarbe
„schüttet”.
Nicole Drude arbeitet auch
in den Bereichen Collage,
Installation, Video und Text.