Bergmanfestivalen 2018

The Ingmar Bergman
International Theatre Festival 2018
Dramaten 23 aug – 2 sep
Under medverkan av dämoner från övriga världen.

1.
Bergmanfestivalen 2018
The Ingmar Bergman International
Theatre Festival 2018
H.K.H. Kronprinsessan Victoria är festivalens officiella
beskyddare under jubileumsåret 2018. /
H.R.H. The Crown Princess Victoria is the official patron of the
festival during the anniversary year of 2018.

2.

3.
Välkomna till Bergmanfestivalen 201 8! /
Welcome to The Ingmar Bergman
International Theatre Festival 201 8!
Bergmanfestivalen grundades 2009 av
Dramaten med målet att vara en angelägenhet
för den samtida nationella och
internationella teaterkonsten genom
att presentera föreställningar i Ingmar
Bergmans anda. Festivalen blev en stor
framgång och inspirerade till en uppföljande
festival 2012.
2016 hittade Bergmanfestivalen sin
nuvarande form med ett tiotal internationella
gästspel, sex egna Dramatenpremiärer,
konserter, samtal och diskussioner,
föreläsningar, filmvisning, radioteater, med
mera. En rekordstor publik, över 10 000,
besökte festivalen det året.
Jubileumsåret 2018, året då Bergman
skulle ha fyllt 100 år, bjuder Dramaten
återigen till internationell festival i Stockholm.
Festivalen öppnar teaterns höstsäsong
och pågår från den 23 augusti till
2 september.
Bergmanfestivalen är ett viktigt led i
Dramatens internationella satsning på
att genom utbyten och samarbeten över
gränserna bidra till en konstnärlig utveckling
som kommer både publik och scenkonstnärer
till godo.
Genom Bergmanfestivalen kan vi ge vår
publik, våra medarbetare och kollegor
intressanta och spännande internationella
impulser. Festivalen blir ett viktigt komplement
till vår ordinarie repertoar och en
mötesplats för samtida scenkonst över
nationsgränserna. Vi vill hälsa publik och
gäster varmt välkomna till Dramaten under
elva intensiva festivaldagar.
Eirik Stubø, teaterchef.
The Ingmar Bergman International Theatre
Festival was founded in 2009 by the Royal
Dramatic Theatre, commonly known as
Dramaten, with the aim of presenting
performances relevant to contemporary
national and international dramatic art,
in the spirit of Ingmar Bergman. The
festival became a great success and an
inspiration to a follow-up festival in 2012.
In 2016, the festival found its present
format with around ten international guest
performances, concerts, conversations
and discussions, lectures, screenings,
radio plays and more. That year, the
festival was visited by record-breaking
numbers of over 10 000.
In the anniversary year of 2018, when
Ingmar Bergman would have been a 100
years old, Dramaten is hosting yet another
international festival in Stockholm. Serving
as the opening of our autumn season of
drama, the festival will run from 23 August
to 2 September.
For Dramaten, the festival is an important
link in our work to encourage cross-border
exchanges and collaborations, resulting in
artistic development that benefits both
audiences and theatre professionals.
With the Ingmar Bergman International
Theatre Festival, we aim to provide our
audiences, colleagues and co-workers
with interesting and exciting impulses.
The festival is an essential complement
to our regular repertoire and a meeting
place for contemporary dramatic art
across international borders. We here at
Dramaten wish to extend a warm welcome
to audiences and guests to eleven intense
festival days.
Eirik Stubø, Artistic and Managing Director.

4.

5. Innehåll /Content
Dramatenpremiärer /The Royal Dramatic Theatre’s premieres
SAFE
Fenix /Phoenix
En natt i den svenska sommaren /
A Night in the Swedish Summer
Riten /The Rite
Det sista barnet /The Last Child
Persona, persona, persona
8
10
12
14
16
18
Internationella gästspel /Invited international plays
Roma Armee (Germany)
Hearing (Iran)
Opera: The Seventh Seal (Brazil/Sweden/USA)
Stalker (Norway)
Hotel Strindberg (Austria)
Infidèles (Belgium)
After the Rehearsal /Persona (The Netherlands)
SAIGON (France/Vietnam)
Dancing with Bergman (France/Norway)
22
24
26
28
30
32
34
36
38
Festivalspecial /Festival exclusives
Sommarnattens leende /Smiles of a Summer Night
Topographies of Paradise
Samtal: Marina Tsvetajevas poesi och liv /
Talk: Marina Tsvetaeva’s Poetry and Life
Workshop: Kalle Haglund
Introduktion och musik: Höstsonaten /
Introduction and music: The Autumn Sonata
Föreläsning: Barndomsbilder /
Lecture: Childhood Pictures
Work in Progress: Bergman Studio
Samtal: Arbete och skapande /Talk: Work and Creation
Exil Bergman /Exile Bergman
Bergman&
Samtal, konserter, film och mycket mer /
Talks, concerts, screenings and much more
42
43
44
44
45
45
46
46
47
49–55
Bergmanspår /Traces of Bergman
Biljetter och information /Tickets and information
Kolofon /Colophon
56–81
82
83

6.

7.
Dramatenpremiärer /The Royal Dramatic Theatre’s premieres
Sex nya Dramatenuppsättningar får premiär under festivalen och
fortsätter sedan att spela under hösten. Det handlar om den
nutida människans dilemman, en filminspelning på 80-talet, en
brinnande rysk poet, en helt nyskriven Persona, en verklighetsflykt
och så Riten av Ingmar Bergman.
Six new productions will open at the Royal Dramatic Theatre
during the festival and then continue with performances during
the autumn. The themes: modern human dilemmas, a film shoot in
the 1980s, a fiery Russian poet, a totally new version of Persona,
an escape from reality and also The Rite by Ingmar Bergman.

8. Sverige /Sweden

9.
Dramatenpremiärer /The Royal Dramatic Theatre’s premieres
SAFE
Falk Richter
Urpremiär / World premiere
23 augusti 19.00, 24 augusti 18.00
Fler föreställningar i höst / More performances in the autumn
Scen: Stora scenen / Stage: Stora scenen
2 timmar / 2 hours
Någonting saknas i våra välplanerade och tillrättalagda liv.
Men vad? / Something is missing in our well planned,
organised lives. But what?
SAFE är en rasande samtidsbetraktelse
och ett visuellt slående koreografiskt verk
där den isländske musikern Helgi Jónsson
medverkar på scenen tillsammans med
skådespelare och dansare.
Europa befinner sig i beredskapsläge.
Kontinenten glider isär. Värderingar
förskjuts. Upplevelsen av trygghet och
säkerhet förändras. Den hyllade tyske
regissören och dramatikern Falk Richter,
kommer till Dramaten för första gången
och undersöker i SAFE den nutida
människans komplexa dilemman i ett
specialskrivet verk. Hans föreställningar
tänjer på gränsen för vad teater kan vara,
i ett massivt flöde integreras video, text,
dans och musik.
Med internationella dansare och skådespelare
ur Dramatens ensemble skapar
Falk Richter ett nytt verk. Musik av
kompositören Valgeir Sigurðsson och
den isländske singer-songwritern Helgi
Jónsson.
SAFE is a raging contemporary reflection
and a visually striking work of choreography,
where the Icelandic musician Helgi
Jónsson performs on stage with actors
and dancers.
Europe is in a stage of emergency. The
continent is drifting apart. Values are
distorted. The perception of comfort and
security is transformed. The acclaimed
German director and playwright Falk
Richter is coming to Dramaten for the first
time. In SAFE, he examines the complex
dilemmas facing humanity today.
His performances push the boundaries of
theatre, in a massive flow integrating video,
text, dance and music.
Falk Richter, international dancers and
Dramaten’s resident actors are creating a
new piece of work. Music by the composer
Valgeir Sigurðsson and the Icelandic
singer-songwriter Helgi Jónsson.
Översättning / Translation:
Magnus Lindman
Regi / Director: Falk Richter
Koreografi / Choreograpy: Falk Richter,
Johanna Lemke
Medverkande / Cast: Ulriqa Fernqvist,
Ana Gil de Melo Nascimento,
Electra Hallman, Ruth Rebekka Hansen,
Helgi Jónsson, Ninos Josef,
David Lagerqvist, Razmus Nyström,
Magnus Roosmann, Reuben Sallmander,
Alexander Salzberger, Björn Vårsjö
Musik / Music: Helgi Jónsson,
Valgeir Sigurðsson
Video: Christopher Kondek
Scenografi / Set Design: Katrin Hoffmann
Kostym / Costume Design: Daniela Selig
Ljusdesign / Lighting Design:
Carsten Sander
Ljuddesign / Sound Design: Daniel Rejmer
Peruk och mask / Wigs and Make Up:
Melanie Åberg
The play will be performed in Swedish with
surtitles in English.

10. Sverige /Sweden

11.
Dramatenpremiärer /The Royal Dramatic Theatre’s premieres
Fenix / Phoenix
Ann-Sofie Bárány
Urpremiär / World premiere
24 augusti 19.00, 25 augusti 16.00
Fler föreställningar i höst / More performances in the autumn
Scen: Lilla Scenen / Stage: Lilla Scenen
2 timmar, inklusive 10 min paus / 2 hours, including 10 min intermission
Suzanne Osten tillbaka på Dramaten med en urpremiär! /
Suzanne Osten returns to Dramaten with a world premiere!
Marina Tsvetajeva är en hyllad rysk poet,
besatt av tanken på att ta sig in på teatern.
Beväpnad med sin nyskrivna pjäs Fenix,
om en flicka och en åldrad Casanova,
jagar hon stadens mest upptagna manliga
teatergeni. Samtidigt pågår den ryska
revolutionen som omkullkastat hennes
borgerliga tillvaro. Hon kämpar för sin själs
och sina barns överlevnad.
Fenix är en pjäs av dramatikern Ann-Sofie
Bárány, som tar avstamp i Tsvetajevas
omskakande liv och konstnärskap.
Tsvetajeva (1892–1941) gick på kollisionskurs
med samtiden. ”Hon sökte själens
absoluta renhet genom poesin, språket
och – för en stund – teatern, det är om den
stunden, hennes intensiva förförelseförsök
av teatermannen Vachtangov, pjäsen
berättar” säger Bárány.
Regisserar gör Suzanne Osten, en av
svensk teaters mest framstående regissörer.
På Dramaten har hon tidigare
regisserat Falla ur tiden. Bland tidigare
samarbeten med Ann-Sofie Bárány märks
Tröstar jag dig nu? och I Annas Garderob.
Med nyskriven musik av Malin Dahlström
och Gustaf Karlöf från Niki & The Dove.
Marina Tsvetaeva, a renowned Russian
poet, is consumed by the desire to gain
access to the world of theatre. Armed with
her new play, Phoenix, about a girl and an
aged Casanova, she hunts down the city’s
busiest male theatre genius. Simultaneously
the Russian revolution is taking
place, throwing her bourgeois existence
into turmoil. She has to fight for the
survival of her children, and her soul.
Dramatist Ann-Sofie Bárány’s Phoenix
draws on Tsvetaeva’s tumultuous life and
artistic career. Tsvetaeva (1892–1941) was
on a collision course against her own time. ”
She sought the absolute purity of the soul
through poetry, language and, for a brief
moment, the theatre. It is that moment, her
concerted attempt to seduce the director
Vakhtangov, that the play portrays”,
says Bárány.
Suzanne Osten is one of Sweden’s leading
directors. At Dramaten she has previously
directed Falling Out of Time. Previous
collaborations with Ann-Sofie Bárány
include Am I Comforting You Now? and
In Anna’s Closet.
With new music by Malin Dahlström and
Gustaf Karlöf from Niki & The Dove.
Regi / Director: Suzanne Osten
Medverkande / Cast:
Thérèse Brunnander, Siri Hamari,
Emelie Johnsson, Elin Klinga,
Hannes Meidal, Simon Norrthon,
Martin Selze
Scenografi och kostym / Set Design and
Costume Design: Anna Heymowska
Koreografi / Choreographer:
Soledad Howe
Ljusdesign / Lighting Design:
Torben Lendorph
Musik / Music: Niki & The Dove
Peruk och mask / Wigs and Make Up:
Mimmi Lindell, Nathalie Pujol
The play will be performed in Swedish
with surtitles in English.

12. Sverige /Sweden

13.
Dramatenpremiärer /The Royal Dramatic Theatre’s premieres
En natt i den svenska sommaren /
A Night in The Swedish Summer
Erland Josephson
Premiär / Premiere
25 augusti 19.30, 26 augusti 18.00, 1 september 19.00, 2 september 16.00
Fler föreställningar i höst / More performances in the autumn
Scen: Elverket / Stage: Elverket
1 timme och 45 minuter / 1 hour and 45 minutes
En pjäs av Erland Josephson baserad på inspelningen av
Andrej Tarkovskijs sista film Offret. / A play based on the
making of Andrei Tarkovsky’s final film, The Sacrifice.
”När film inte är dokument är den dröm.
Därför är Tarkovskij den störste av alla.
Han rör sig med självklarhet i drömmarnas
rum, han förklarar inte, vad skulle han förresten
förklara? Jag har hela mitt liv bultat
på dörrarna till de rum där han rör sig så
självklart”, skriver Ingmar Bergman i
Laterna Magica.
Det här är skådespelaren Erland Josephsons
berättelse om arbetet med filmgiganten
Tarkovskij. På ett humoristiskt och
ömsint vis skildras mötet mellan den ryske
regissören och de svenska skådespelarna.
Medan filmarbetarna väntar otåligt i den
svenska sommarnatten utmanas deras
syn på leken, livet, språket och konsten.
Erland Josephson samarbetade med de
stora regissörerna Ingmar Bergman,
Andrej Tarkovskij och Peter Brook och
vann internationellt erkännande genom
sina film- och teaterroller. Som författare
hyllades han särskilt för sina minnesporträtt
av svenska och internationella
skådespelare och regissörer samt för det
han skrev om sina år som Dramatenchef.
”When film is not a document, it is dream.
That is why Tarkovsky is the greatest of
them all. He moves with such distinct in the
realm of dreams. He doesn’t explain. What
should he explain anyhow? He is a spectator,
capable of staging his visions in the
most unwieldy but, in a way, the most
willing of media. All my life I have hammered
on the doors of the realms in which he
moves so naturally”, writes Ingmar Bergman
in The Magic Lantern.
This is the actor Erland Josephson’s story
of working with film titan Tarkovsky. He
describes the encounter between the
Russian director and Swedish actors in a
tender humorous manner. While cast and
crew wait in the summer night with
increasing impatience, their view of play,
life, language and art is challenged.
Erland Josephson worked with the great
directors Ingmar Bergman, Andrei Tarkovsky
and Peter Brook and won international
acclaim with his many roles in film
and theatre. As a writer he was especially
praised for his portraits of Swedish and
international actors and directors and his
account of his years as Head of Dramaten.
Regi / Director: Eirik Stubø
Medverkande / Cast: Erik Ehn, Lena Endre,
Nina Fex, Thomas Hanzon,
Tova Magnusson, Torkel Petersson
Scenografi och kostym / Set Design and
Costume Design: Erlend Birkeland
Ljusdesign / Lighting Design: Ellen Ruge
Peruk och mask / Wigs and Make Up:
EvaMaria Holm
The play will be performed in Swedish
with surtitles in English.

14. Sverige /Sweden

15.
Dramatenpremiärer /The Royal Dramatic Theatre’s premieres
Riten / The Rite
Ingmar Bergman
Premiär / Premiere
26 augusti 19.00, 27 augusti 18.00
Fler föreställningar i höst / More performances in the autumn
Scen: Tornrummet / Stage: Tornrummet
1 timme och 30 minuter / 1 hour and 30 minutes
Ett aggressivt stycke teater om konstens och människans
eventuella frihet. / An aggressive piece of theatre about the
possibility of freedom in art and for human beings.
Tre framgångsrika skådespelare har fått
ett obscent varieténummer censurerat.
Nu kallas de till förhör hos en domare som
tycks vilja blottlägga alla deras svagheter.
Skådespelartrion lever i en tät men
destruktiv symbios. Truppens ledare Hans
är gift med Thea som har en relation med
Sebastian – som i sin tur står i ekonomisk
skuld till Hans. Efter år av internationella
framgångar verkar deras tid ihop vara över.
Men klarar de sig verkligen på egen hand?
När de visar sitt nummer för domaren
ligger makten hos skådespelarna och
domaren blir den som tvingas rannsaka
sig själv.
Riten gjordes ursprungligen som tv-film
1969. Emil Graffman har tidigare regisserat
Strömming på Cattelin och Den fule på
Dramaten. Hans senaste iscensättning är
Michel Houellebecqs Underkastelse på
Göteborgs Stadsteater, där han även
regisserat succéer som Hedda Gabler
och Fröken Julie.
An obscene variety show number performed
by three established actors has been
censored. Now they are summoned to an
interrogation by a judge who seemingly
wants to uncover all their weaknesses.
The trio of actors live in an intense but
destructive symbiosis. The leader of the
troup, Hans, is married to Thea, who has a
relationship with Sebastian – who in turn
has a financial debt to Hans. After years of
international success, their time together
seems to have come to an end. But will
they really be able to manage on their own?
When performing their number for the
judge, the actors assume a position of
power, while the judge is the one who is
forced to cross-examine himself.
The Rite was originally a television film,
broadcast in 1969. At Dramaten Emil
Graffman has previously directed Strömming
på Cattelin (Herring at Cattelin) and
The Ugly One. His most recent production
is Michel Houellebecq’s Submission at the
Gothenburg City Theatre, where he has
also directed classics such as Hedda
Gabler and Miss Julie.
Bearbetning / Adaption: Lucas Svensson,
Emil Graffman
Regi och scenografi / Director and Set
Design: Emil Graffman
Medverkande / Cast:
Maia Hansson Bergqvist, Johan Holmberg,
Rasmus Luthander, Pierre Wilkner
Ljusdesign / Lighting Design:
Tobias Hagström Ståhl
Kostym / Costume Design: Helle Carlsson
Peruk och mask / Wigs and Make Up:
Thea Holmberg Kristensen
The play will be performed in Swedish
with surtitles in English.

16. Sverige /Sweden

17.
Dramatenpremiärer /The Royal Dramatic Theatre’s premieres
Det sista barnet / The Last Child
Jörgen Dahlqvist
Unga Dramaten / Young Dramaten
Urpremiär / World premiere
26 augusti 14.00, 27 augusti 11.00, 27 augusti 14.00
Fler föreställningar i höst / More performances in the autumn
Scen: Lejonkulan / Stage: Lejonkulan
1 timme / 1 hour
”Det var en helt vanlig dag och solen sken och ingenting är
mitt fel. Egentligen. För jag ville inte att det skulle bli så här.” /
”It was a completely ordinary day and the sun was shining
and nothing is my fault. Actually. Because this isn’t the way
I wanted things to turn out.”
En dag kommer Prissie till skolan och möts
av att bästisen Rickie sitter och dricker
kaffe med de äldre tjejerna i kafeterian.
Och inte nog med det. Hon har andra
kläder på sig. Och inte nog med det.
Hon säger: jag blev vuxen igår. Det är en
katastrof. Inte konstigt att Prissie blir arg
och att Rickie råkar ramla in i hennes knytnäve
och att hon springer sitt snabbaste
över skolgården och träffar Döden, Harry
Potter och Riddar Kato och ger sig ut på
äventyr för att störta vuxenvärlden.
Det sista barnet är en flickas egna redogörelse
av en chockartad händelse, där
verklighet blandas med fantasier. Inspirerad
av allt från Don Quijote till Det sjunde
inseglet. Regisserar gör Erik Holmström,
känd för sina hyllade föreställningar på
Malmö Dockteater. Det sista barnet är den
andra fristående delen i Flickland-trilogin,
skriven av Jörgen Dahlqvist.
One day Prissie comes to school and finds
her best friend, Rickie, sitting drinking
coffee with the older girls in the cafeteria.
And as if that wasn’t enough, she’s wearing
different clothes. And as if that wasn’t
enough, she says ”I became a grown-up
yesterday.” It’s a disaster. No surprise that
Prissie loses her temper and that Rickie
happens to fall into her clenched fist and
that she runs as fast as she can across the
schoolyard and meets Death, Harry Potter
and Kato the Knight and sets off on adventures
to overthrow the adult world.
The Last Child is a girl’s own account of a
traumatic event where reality soon blends
with fantasy, inspired by varied works from
Don Quijote to The Seventh Seal. The
director, Erik Holmström, established
himself with highly acclaimed puppet
theatre productions at the Malmö Puppet
Theatre. The Last Child is the second
autonomous piece in Jörgen Dahlqvist’s
Girl Land trilogy.
Regi / Director: Erik Holmström
Medverkande / Cast:
Rakel Benér Gajdusek
Scenografi och kostym / Set Design and
Costume Design: Erika Magnusson
Ljusdesign / Lighting Design:
Jesper Larsson
Peruk och mask / Wigs and Make Up:
Thea Holmberg Kristensen
Rekommenderas från 13 år. /
Recommended for ages 13 and up.
The play will be performed in Swedish
with surtitles in English.

18. Sverige /Sweden

19.
Dramatenpremiärer /The Royal Dramatic Theatre’s premieres
Persona, persona, persona
Dimen Abdulla
Urpremiär / World premiere
1 september 18.00, 2 september 14.00
Fler föreställningar i höst / More performances in the autumn
Scen: Tornrummet / Stage: Tornrummet
1 timme / 1 hour
Sjuksköterskan Alma talar och patienten Elisabet tiger
och så blandar de ihop sig med varandra. / The nurse Alma
talks and the patient Elisabet is silent, and then they merge
with each other.
Masker, identitet och kamouflage. Det är
några teman som dramatikern Dimen
Abdulla utforskar tillsammans med skådespelarna
Nanna Blondell och Bahar Pars
i denna nyskrivna pjäs som baseras lika
mycket på Ingmar Bergmans manus som
på personliga intervjuer med skådespelarna
själva. Tillsammans står de tre även
för regi, kostym och scenografi i ett tätt
samarbete.
Bergmans film Persona från 1966 räknas
ofta till hans allra främsta verk. Dimen
Abdulla har som dramatiker fått en rad
pjäser uppsatta, bland annat uppmärksammade
X på Unga Klara. 2015 utsågs
hon till Radioteaterns husdramatiker i ett
år. Bahar Pars har på Dramaten medverkat
i Figaros bröllop och Marodörer och är
kanske framförallt känd från den Oscarsnominerade
En man som heter Ove. Hon
har även regisserat kortfilmerna Rinkebysvenska
och Sundance-nominerade
Turkkiosken. Nanna Blondell har tidigare
på Dramaten medverkat i The Mental
States of Sweden, Don Giovanni och
Götgatan samt en rad film- och tv-roller.
Masks, identity and camouflage are
some of the themes that playwright Dimen
Abdulla explores with actors Nanna
Blondell and Bahar Pars in this new play,
based in equal measure on Bergman’s
script and personal interviews with the
actors. In close collaboration, the actors
and playwright also serve as directors
and are responsible for costume design
and set design.
Bergman’s film Persona from 1966 is often
considered his most eminent work. Dimen
Abdulla’s many plays include Unga Klara’s
attention-getting production of X. In 2015,
she was selected to serve for a year as the
house playwright at the Radio Sweden
Theatre. Bahar Pars has played in The
Marriage of Figaro and Marauders at
Dramaten and is perhaps best known for
the film A Man Named Ove, which was
nominated for an Oscar. She has also
directed the short films Ghetto Swedish
and Sundance-nominated The Turk Shop.
Nanna Blondell has performed in Dramaten’s
The Mental States of Sweden, Don
Giovanni and Götgatan as well as in many
film and television roles.
Regi / Directors: Nanna Blondell,
Bahar Pars, Dimen Abdulla, Foad Arbabi
Medverkande / Cast: Nanna Blondell,
Bahar Pars
Scenografi och kostym / Set Design and
Costume Design: Nanna Blondell,
Bahar Pars, Dimen Abdulla
Ljusdesign / Lighting Design:
Mira Svanberg
Ljuddesign / Sound Design: Foad Arbabi
The play will be performed in Swedish
with surtitles in English.

20.

21.
Internationella gästspel /Invited international plays
Nio gästspel från Iran, Tyskland, Nederländerna, Norge, Österrike,
Brasilien, Frankrike, Vietnam, USA och Belgien. En romsk
självförsvarsarmé, en nyskriven opera, Ingmar Bergman–pjäser och
ett drama om det franska koloniala arvet i Vietnam. Bland annat.
Nine guest performances from Iran, Germany, the Netherlands,
Norway, Austria, Brazil, France, Vietnam, the USA, and Belgium.
A Roma self-defence army, a new opera, plays by Ingmar Bergman
and a drama about the heritage of the French colonisation in
Vietnam. Amongst other things.

22. Tyskland /Germany

23.
Internationella gästspel /Invited international plays
Roma Armee
Yael Ronen och ensemble / Maxim Gorki Theater
26 augusti 19.30
Scen: Stora scenen / Stage: Stora scenen
1 timme och 50 minuter / 1 hour and 50 minutes
En grupp skådespelare går samman och bildar en överstatlig
självförsvarsarmé. / A group of actors join forces to form a
self-defence army.
”De europeiska folkens samhälle föll i bitar
när – och därför att – det tilläts att dess
svagaste medlemmar blev utestängda
och förföljda.” Hannah Arendt
En skådespelargrupp bildar en egen
självförsvarsarmé. Syftet är att bekämpa
strukturell diskriminering, rasism och
antiziganism samt arbeta för en frigörelse
från offerrollen. Bland de medverkande
skådespelarna finns romnija, romer och
resande romer från Österrike, Serbien,
Tyskland, Kosovo, Rumänien, England och
Sverige. De är även israeler, tyskar, turkar
och Berlin Gadjé. Roma armee är överstatlig,
diversifierad, feministisk och queer.
Roma Armee är ett initiativ av Simonida
och Sandra Selimović. Med sin armé intar
de scenen i en kollektivt stärkande aktion
med Maxim Gorki Theaters husregissör
Yael Ronen. Personliga erfarenheter, såväl
historiskt smutskastande som samtida
händelser, ligger till grund för pjäsen.
Tillsammans med konstnärerna Delaine
och Damian Le Bas skissas en vision fram
för ett tryggt europeiskt hem – ”Gypsyland
Europe.”
The ” community of European peoples went
to pieces when – and because – it allowed
its weakest member to be excluded and
persecuted.” Hannah Arendt
A group of actors are calling for a Roma
army for the purpose of self-defence.
A rapid intervention force to fight structural
discrimination, racism and antiziganism, but
also as emancipation from an internalised
role of victims. The actors are Romnija,
Roma and Romani travellers from Austria,
Serbia, Kosovo, Romania, England, Sweden
and Germany. They are also Israeli, German,
Turkish and Berlin Gadjé. Roma Army is
supranational, diverse, feminist and queer.
Initiated by Simonida and Sandra Selimović,
they enter the stage in a collective act of
self-empowering with the resident director
of the Maxim Gorki Theatre, Yael Ronen.
Personal experiences, historical contaminations
and contemporary incidents are
used to develop the play. Together with the
artists Delaine and Damian Le Bas, they
sketch out a vision for a safe European
home in ”Gypsyland Europe.”
Regi / Director: Yael Ronen
Medverkande / Cast: Mihaela Drăgan,
Lindy Larsson, Riah May Knight,
Orit Nahmias, Sandra Selimović,
Simonida Selimović, Mehmet Ateşçi,
Hamze Bytyçi
Måleri / Paintings and Artwork:
Damian Le Bas, Delaine Le Bas
Dramaturgi / Dramaturgy: Irina Szodruch
Scenografi / Set Design: Heike Schuppelius
Kostym / Costume Design: Maria Abreu,
Delaine Le Bas
Ljusdesign / Lightning Design: Hans Fründt
Video och/and animation: Hanna Slak,
Luka Umek
Musik / Music: Yaniv Fridel, Ofer Shabi
Föreställningen ges på tyska, engelska,
romani och rumänska samt textas till
engelska. / The play will be performed in
German, English Romani and Romanian
with surtitles in English.

24. Iran /Iran

25.
Internationella gästspel /Invited international plays
Hearing
Amir Reza Koohestani / Mehr Theatre Group
27 augusti 20.30, 28 augusti 17.30
Scen: Lilla Scenen / Stage: Lilla Scenen
1 timme och 10 minuter / 1 hour and 10 minutes
Förhörsdrama med unga kvinnor i en sluten värld. /
Interrogation drama with young women in a secluded world.
Flickornas sovsal hade alltid varit ett ouppnåeligt
slott. Dörrarna och fönstren hade
tusentals olika typer av staket, lås, tjocka
glas och vakter vid ingången. Men väl förbi
ingången började en kvinnlig värld till vilken
män inte hade tillträde.
Skådespelaren Mahin Sadri, som medverkar
i Hearing, bodde i en sovsal under ett
år och berättar ”Om en tekniker skulle
komma in och laga luftkonditioneringen
tillkännagavs det i högtalarna: Kära flickor,
se över din hijab, en man vill komma in.”
Föreställ dig en situation lik denna och att
en flicka rapporterar att hon hört en man i
ett av rummen. Det blir startpunkten för
det iranska gästspelet Hearing under
Bergmanfestivalen.
Mehr Theatre Group är en av Irans mest
berömda teaterensembler och har hyllats
internationellt med framgångsrika föreställningar
runtom i världen. Amir Reza
Koohestani föddes i Shiraz 1978 och
anses vara en av Irans mest framstående
teatermakare i sin generation. Med grundläggande
erfarenhet som skådespelare
och filmregissör grundade han Mehr
Theatre Group 2001 i Teheran, vars första
produktion Dans på glas gav Koohestani
internationellt erkännande.
The doors and windows had a thousand
kinds of fences, locks, barriers, with thick
glasses and guards at the entrance. After
the entrance door, a female world began in
which the entry of any man was prohibited.
Mahin Sadri, one of the actors in Hearing,
lived in a dormitory during one year and
says ”If one technician was supposed to
come and fix the air conditioner they would
announce it in the speakers: Dear girls,
please observe your hijab, a man wants to
enter.” Now, presume that in a situation like
this, one day, a girl reported that she heard
a man in one of the rooms. This would be
the starting point of the performance.
The Mehr Theatre Group is one of the
most well known theatre companies in Iran
and has gained international acclaim with
successful performances across the world.
Amir Reza Koohestani was born in Shiraz
in 1978 and is considered to be one of the
most important Iranian theatremakers of
his generation. Based on his experience as
a performance artist and filmmaker, he
founded the Mehr Theatre Group in 2001
in Tehran, whose first piece Dance on
Glasses brought Koohestani international
recognition.
Text och regi / Text and direction:
Amir Reza Koohestani
Medverkande / Cast: Mona Ahmadi, Ainaz
Azarhoush, Elham Korda, Mahin Sadri
Scenografi / Set Design:
Amir Reza Koohestani, Golnaz Bashiri
Kostym och rekvisita / Costume Design
and Props: Negar Nemati
Video: Ali Shirkhodaei
Ljusdesign / Lightning Design:
Saba Kasmaei
Musik och ljuddesign / Music and Sound
Design: Ankido Darash
Föreställningen ges på persiska och
textas till engelska. / The play will be
performed in Persian with surtitles in
English.

26. Brasilien, Sverige och USA /Brazil, Sweden and USA

27.
Internationella gästspel /Invited international plays
Opera: Det sjunde inseglet / Opera: The Seventh Seal
Ingmar Bergman och/and João MacDowell /
International Brazilian Opera Company
Urpremiär / World premiere
28 augusti 18.00, 1 september 16.00
Scen: Moderna Museet / Stage: Moderna Museet
3 timmar inklusive paus / 3 hours including intermission
Världspremiär för nyskriven opera baserad på Ingmar
Bergmans klassiska film från 1957. / World premiere of an
opera based on Ingmar Bergman’s classic film from 1957.
International Brazilian Opera Company
och det svensk-brasilianska kulturförbundet
presenterar världspremiären av Det
sjunde inseglet, en ny opera av kompositören
João MacDowell med text från
Ingmar Bergmans film med samma namn.
Konserterna dirigeras av David Lundblad
och regisseras av Bengt Gomér.
Det sjunde inseglet, en av världens mest
hyllade filmklassiker, handlar om en desillusionerad
korsfarare som återvänder till
sitt pestdrabbade hemland och hamnar i
ett välkänt schackparti med Döden.
Utöver de två konserterna är publik också
välkommen till att delta i en master class
i komposition och new opera project
development den 29 augusti.
In addition to the two concerts, the public
is invited to master classes in composition
and new opera project development
on the 29th of August.
For master class inquiry:
contact@brazilianopera.com
Text: Ingmar Bergman
Musik / Music: João MacDowell
Regi / Director: Bengt Gomér
Dirigent / Musical Director: David Lundblad
Medverkande / Cast: Paulina Pfeiffer,
David Wijkman, Linnea Andreassen,
Peter Gröning, Johana Martell,
Maria Demerus, Bjorn Larson
The opera will be performed in Swedish.
För att delta i en master class kontakta:
contact@brazilianopera.com.
The International Brazilian Opera Company
and the Swedish-Brazilian Cultural Association
will present the world concert premiere
of The Seventh Seal, a new piece by
composer João MacDowell with text from
Ingmar Bergman’s film of the same name.
The concerts will be conducted by David
Lundblad and directed by Bengt Gomér.
The Seventh Seal, considered a classic
in world cinema, follows the story of a
disillusioned crusader’s return to his
plague-ravaged homeland and subsequent
chess game with Death.

28. Norge /Norway

29.
Internationella gästspel /Invited international plays
Stalker
Signe Becker, Tilo Hahn, Fredrik Hannestad, Saila Hyttinen, Anders Mossling,
Solveig Laland Mohn, Per Platou, Håkon Vassvik / Verk Produksjoner
29 augusti 20.00, 30 augusti 20.00
Scen: Elverket / Stage: Elverket
1 timme och 30 minuter / 1 hour and 30 minutes
En berättelse om en film om en resa till ett rum. /
A story about a film about a journey to a room.
I den brittiske författaren Geoff Dyers bok
Zona återberättas hela Andrej Tarkovskijs
kultfilm Stalker varvat med anekdoter,
berättelser och reflektioner från tiden när
författaren själv såg filmen i 20-årsåldern.
I den norska teatergruppen Verks
uppsättning Stalker, som 2013 belönades
med det prestigefyllda teaterpriset Hedda,
utgår iscensättningen från ett antal intervjuer
med personer som också såg Stalker
under ungdomsåren. Det visade sig att
filmen hade gjort starkt intryck på många
som växte upp på 1980- och 1990-talen.
Flera hade sett den under ett skede i livet
när identiteten formas. Filmen Stalker, som
beskriver en resa till ”Zonen” – en plats där
människans innersta önskningar kan bli
uppfyllda, kan betraktas som en slags
övergångsrit från ungdomsliv till vuxenliv.
I Verks version av Stalker används människors
minnen av filmen; händelser och
upplevelser återges från en tid i livet då
identiteten fortfarande var skör. Under
intervjuerna visade det sig att ingen helt
kunde minnas filmens handling, ingen
lyckades heller beskriva vad ”Zonen” var
för något. På så sätt blir uppsättningen
en beskrivning av flera olika tolkningar,
utelämnanden och missuppfattningar.
for many people who grew up in the eighties
and nineties. A lot of people saw the
movie in the transition between the late
teens and the early twenties, at a time in
life when identity is formed. The movie can
also be perceived as a sort of rite of passage
between the world of youth and the
world of adulthood.
The movie portrays an expedition led by
a stalker who brings two clients to a place
where there supposedly is a room that has
the potential to grant a persons innermost
wishes. This place is called ”the zone.”
Koncept / Concept: Verk Produksjoner
Av och medverkande / By and cast:
Anders Mossling, Saila Hyttinen,
Fredrik Hannestad, Solveig Laland Mohn,
Håkon Mathias Vassvik, Signe Becker,
Tilo Hahn, Per Platou, Pernille Mogensen,
Anders Paulin, Jon Refsdal Moe,
Vera Krohn Svaleng
Den första föreställningen ges på norska
och svenska, den andra på engelska.
Ingen textning. / The first performance will
be performed in Norwegian and Swedish,
the second in English. No surtitles in
English.
It all started when Verk came across a
new book by Geoff Dyers Zona, in which
the author retells the story line of Andrei
Tarkovsky’s cult movie Stalker, through
telling anecdotes from when he saw the
movie in his twenties. After a great number
of interviews with people who had seen it
when it first came out, it turned out that the
movie Stalker was a significant experience

30. Österrike /Austria

31.
Internationella gästspel /Invited international plays
Hotel Strindberg
Simon Stone / Burgtheater
30 augusti 18.00, 31 augusti 18.00
Scen: Stora scenen / Stage: Stora scenen
4 timmar och 45 minuter, inkl två pauser om 30 minuter /
4 hours and 45 minutes including two intermissions at 30 minutes each
Kärlek och hat i Strindbergs liv och verk. /
Love and hate in the life and work of Strindberg.
I Hotel Strindberg följer publiken med in i
huvudet på Strindberg och in i nervbanorna
till hans liv och verk. Framförallt handlar det
kanske om kärleken och striderna mellan
man och kvinna, eller ”kärlekshatet” som
Strindberg själv kallade det. Handlingen
utgår både från både Strindbergs biografi
och från flera av hans pjäser, bland andra
Fadren, Spöksonaten, Pelikanen och
Till Damaskus. Parallella händelser och
dramatiska skeenden spelas upp inför
publiken och målar tillsammans upp bilden
av ett samhälle, en epok.
Hotel Strindberg är en slags trollerimaskin
i intensiv och halsbrytande samverkan
med skådespelare, tekniker och påklädare.
I rollerna ser vi bland andra Martin Wuttke,
en av Tysklands främsta skådespelare som
nått internationella framgångar genom sitt
filmarbete, bland annat i rollen som Hitler
i Quentin Tarantinos Inglourious Basterds.
Regissören Simon Stone, född i Schweiz
och uppvuxen i Australien, har i sin karriär
arbetat aktivt för nydanande och visuellt
anslående uppsättningar där klassiker får
nytt samtida liv genom radikala omarbetningar.
Stone vill med sina teaterföreställningar
nå samma personer som hängivet
älskar nutidens mest attraktiva filmer och
tv-serier.
In Hotel Strindberg the audience enters
Strindberg’s mind, into the neural pathways
to his life and works. Above all it is about
love and conflict between man and woman,
or ‘love-hate’ as Strindberg himself called
it. The story line draws on Strindberg’s
biography as well as several of his dramas:
The Father, The Ghost Sonata, The Pelican
and To Damascus, among others. Parallel
events and dramatic occurrences are
played out in front of the audience and
together they portray a society, an era.
Hotel Strindberg is a kind of magical device
creating an intense and breakneck group
effort involving actors, technicians and
dressers. The cast includes Martin Wuttke,
one of Germany’s most prominent actors,
who achieved international success
through works including the role of Hitler
in Quentin Tarantino’s Inglourious Basterds.
The director, Simon Stone, was born in
Switzerland and grew up in Australia.
Throughout his career he has promoted
original and visually striking productions
where radical reworkings give classics new
life in a contemporary context. In his
stagings he wants to reach the same
people who fervently love the most popular
films and TV series of today.
Regi / Direction: Simon Stone
Dramaturgi / Dramaturgy: Klaus Missbach
Medverkande / Cast: Mavie Hörbiger,
Barbara Horvath, Roland Koch,
Caroline Peters, Max Rothbart,
Aenne Schwarz, Michael Wächter,
Martin Wuttke, Simon Zagermann
Musik / Music: Bernhard Moshammer
Scenografi och kostym / Set Design and
Costume Design: Alice Babidge
Ljusdesign / Lightning Design:
Michael Hofer
Föreställningen ges på tyska och textas till
engelska. / The play will be performed in
German with surtitles in English.

32. Belgien /Belgium

33.
Internationella gästspel /Invited international plays
Infidèles
Ingmar Bergman / tg STAN / de Roovers
31 augusti 20.00, 1 september 16.00
Scen: Målarsalen / Stage: Målarsalen
2 timmar och 10 minuter / 2 hours and 10 minutes
En lekfull hyllning till den humoristiska sidan av Ingmar
Bergmans författarskap. / A playful tribute to the humoristic
side of Ingmar Bergman’s authorship.
Efter att ha satt upp både Scener ut ett
äktenskap och Efter repetitionen, vänder
teaterkompaniet tg STAN än en gång
blicken mot Bergman. Infidèles (Trolösa)
är delvis baserad på manuskriptet med
samma namn och delvis på Bergmans
självbiografiska bok Laterna Magica.
Pjäsen är en hyllning till Ingmar Bergman
– författaren. I Infidèles för Bergman själv
en dialog med sina karaktärer ur ett
berättarperspektiv. Utforskandet av den
självbiografiska dimensionen av Bergmans
arbete reduceras inte enbart till voyeurism,
bekännelse eller psykologisering, utan
lyfter det unika sätt på vilket han blottade
mänskliga relationer.
Tg STAN, även kända som ”Stop Thinking
About Names,” djupdyker här i Bergmans
arbete tillsammans med skådespelarna
Robby Cleiren och Ruth Becqueart. Både
tg STAN och de Roovers är Antwerpbaserade
teaterkollektiv, som aldrig arbetar
med en regissör utan följer den demokratiska
principen att alla ska delta i samtliga
beslut, från textval till scenografi och
ljussättning.
Following on from Scènes de la vie
conjugale (Scenes from a Marriage) and
Après la répétition (After the Rehearsal),
the theatre company tg STAN once again
turns its attention to Ingmar Bergman.
Infidèles (Faithless) is based on the
eponymous script and Bergman’s autobiography
Laterna Magica. The play is
intended as a tribute to Ingmar Bergman –
the writer. In Infidèles Bergman himself
goes into dialogue with his characters and
the first-person narrator is incorporated in
the piece. This exploration of the autobiographical
dimension of his work is not
reduced to voyeurism, confession or
psychologization, but shows how he
exposed human relationships.
Tg Stan, also known as ”Stop Thinking
About Names” delve deeply in Bergman’s
oeuvre, together with actors Robby Cleiren
and Ruth Becquart. Both tg STAN and de
Roovers are Antwerp-based theatre collectives
that never work with a director,
operating on the democratic principle that
everyone participates in decisions on
everything, from text selection to décor
and lighting.
Regi och medverkan / Direction and cast:
Ruth Becquart, Robby Cleiren, Jolente De
Keersmaeker, Frank Vercruyssen
Kostym / Costume Design: An D’Huys
Ljusdesign / Lighting Design: Stef Stessel
Produktion och scenografi / Production
and Set Design: tg STAN/de Roovers
Samproduktion / Co-production: Festival
D’Automne, Théâtre de la Bastille,
Théâtre Garonne
Föreställningen ges på franska och textas
till engelska. / The play will be performed in
French with surtitles in English.

34. Nederländerna /The Netherlands

35.
Internationella gästspel /Invited international plays
Na de repetitie/Persona / After the Rehearsal/Persona
Ingmar Bergman / Internationaal Theater Amsterdam
31 august 19.00, 1 september 16.00
Scen: Subtopia, Alby / Stage: Subtopia, Alby
2 timmar och 50 minuter, inklusive paus /
2 hours and 50 minutes, with intermission
Stjärnregissören Ivo van Hove åter på Dramaten med
iögonfallande dubbeluppsättning. / Acclaimed director Ivo van
Hove returns to Dramaten with a visually striking double-bill.
Ivo Van Hove är en belgisk teaterregissör
och konstnärlig ledare för Internationaal
Theater Amsterdam och har en stark
relation till Bergmans livsverk som regissör.
Han har tidigare satt upp bland andra
Scener ur ett äktenskap och Viskningar
och rop. I Efter repetitionen organiserar
regissören Henrik Vogler sitt liv innanför
repetitionssalens väggar. Hans liv kretsar
kring jobbet. Repetitionerna fungerar som
rader i hans dagbok och föreställningarna
som hans självbiografi. Allt eftersom börjar
Henrik Vogler förstå att livet inte kan
kontrolleras likt en pjäs. Med skådespelarna
Anna och Rachel smyger sig kärlek,
födsel, förfall och död in i hans bastion.
I Persona slutar en skådespelerska att
prata. Det blir kortslutning när hon ska
balansera rollen hon spelar på scen och
rollen hon spelar i det verkliga livet, som
nybliven mor. Än en gång brottas en
person mellan livets oförutsägbara öde
och den kontrollerade rollen på teatern.
Ett samarbete med Auteursbureau Almo
bvba på uppdrag av Josef Weinberger Ltd,
London och Stiftelsen Ingmar Bergman.
Belgian theatre director and artistic
director of Internationaal Theater Amsterdam
Ivo van Hove has built a long and
intense relationship with Bergman’s oeuvre
as a director. This has resulted in the
productions Scenes From a Marriage and
Cries and Whispers. In After the Rehearsal
director Henrik Vogler organises his life
within the confines of the rehearsal space.
His life is completely consumed by his
work. The rehearsals are like notes in his
personal diary, and the performances form
his autobiography. Everything is submitted
to his imagination and control. Yet it
becomes apparent that life and reality
cannot be kept at bay after all. Love, birth,
decay and death seep into his bastion in
the shape of Anna and Rachel, who appeal
to him both as an artist and a human being.
In Persona an actress stops talking. In her
mind a short circuit occurs between the
role she plays in real life, and the one she
plays on stage. The role of motherhood
poses her with insurmountable problems
and destroys her self-image. Again, life
tears someone away from the controlled
role play of the theatre.
A collaboration with Auteursbureau Almo
bvba commissioned by Josef Weinberger
Ltd, London and the Ingmar Bergman
Foundation.
Regi / Director: Ivo van Hove
Översättning / Translation:
Peter van Kraaij (Persona), Karst Woudstra
(After the Rehearsal)
Dramaturgi / Dramaturgy: Peter van Kraaij
Medverkande / Cast: Gaite Jansen,
Gijs Scholten van Aschat, Lineke Rijxman,
Marieke Heebink
Scenografi och ljusdesign / Set Design
and Lightning Design: Jan Versweyveld
Kostym / Costume Design: An D’Huys
Ljuddesign / Sound Design:
Roeland Fernhout
Föreställningen ges på nederländska och
textas till engelska. / The play will be
performed in Dutch with surtitles in English.

36. Frankrike och Vietnam /France and Vietnam

37.
Internationella gästspel /Invited international plays
SAIGON
Caroline Guiela Nguyen och/and ensemble / Les Hommes Approximatifs
31 augusti 19.00, 1 september 19.00
Scen: Lilla Scenen / Stage: Lilla Scenen
3 timmar och 20 minuter inklusive paus /
3 hours and 20 minutes, including intermission
En gripande resa i tid och rum om den franska koloniseringens
arv i Vietnam. / A moving journey in time and space about the
legacy of the French colonisation of Vietnam.
Avstånd föder lögner, oavsett om det
är historiskt eller geografiskt. Saigon är
namnet på en vietnamesisk restaurang
i Paris trettonde arrondissement. Det är
också det före detta namnet på staden
Hô Chi Minh City, även om alla fortfarande
insisterar på att kalla staden just Saigon.
När man hör namnet Saigon är det lätt att
man föreställer sig tropiska krigsbilder.
Vietnamkriget har skildrats omfattande i
populärkulturen, vilket dolt det kollektiva
minnet av kolonialismen och det franska
misslyckandet 1956. Det är just denna
förträngda period och dess våldsamma
konsekvenser som SAIGON utforskar.
Caroline Guiela Nguyen, dotter till en
vietnamesisk immigrant, utgår i sitt arbete
från andra generationens funderingar.
Pjäsen är inte en direkt anklagelse mot
kolonialismens brott utan snarare en
undersökning av allt som lämnats osagt,
och mytbildningen som skapats
i efterhand.
Distance, whether it be historical or
geographical, is a breeding ground of lies.
Saigon is the name of a Vietnamese
restaurant in the 13th district of Paris, as
well as the former name of Hô Chi Minh
City, which everyone still insists on calling
Saigon. Imagining Saigon one might think
of tropical images of war. The Vietnam War
has been extensively portrayed by pop
culture which has concealed the collective
memory of colonialism and the French
debacle. It is this repressed episode and
its consequences that explored in SAIGON.
As the daughter of a Vietnamese immigrant,
Caroline Guiela Nguyen examines
the reflections of the second generation.
Rather than an indictment of colonisation,
the play is an examination of things
left unsaid.
Regi / Direction: Caroline Guiela Nguyen
Konstnärlig samarbetspartner / Artistic
Collaboration: Claire Calvi
Medverkande / Cast: Maud Le Grevellec,
Dan Artus, Adeline Guillot, Thi Trúc Ly
Huynh, Hoàng Son Lê, Diêm Nguyen,
My Chau Nguyen thi, Pierric Plathier,
Thi Thanh Thu Tô, Anh Tran Nghia,
Hiep Tran Nghia
Scenografi / Set Design: Alice Duchange
Kostym / Costume Design:
Benjamin Moreau
Ljusdesign / Lighting Design:
Jérémie Papin
Ljuddesign och musik / Sound Design and
Music Creation: Antoine Richard
Musikalisk komposition / Musical
Composition: Teddy Gauliat-Pitois
Översättning / Translation:
Duc Duy Nguyen, Thi Thanh Thu Tô
Dramaturgi / Dramaturgy:
Jérémie Scheidler, Manon Worms
Peruk och mask / Wigs and Make Up:
Christelle Paillard
Föreställningen ges på franska och
vietnamesiska och textas till engelska. /
The play will be performed in French and
Vietnamese with surtitles in English.

38. Frankrike och Norge /France and Norway

39.
Internationella gästspel /Invited international plays
Dancing with Bergman
Mats Ek, Alexander Ekman, Johan Inger /
Productions Sarfati, Norwegian Opera House
2 september, 20.00
Scen: Stora scenen / Stage: Stora scenen
1 timme och 15 minuter / 1 hour and 15 minutes
Svenska koreografer hyllar Bergman med tre verk i en och
samma föreställning. / Swedish choreographers celebrate
Bergman with three pieces in one performance.
Mats Ek, Alexander Ekman och Johan
Inger hedrar Ingmar Bergman med varsitt
verk. Ek medverkar på scen tillsammans
med den framstående dansaren Ana
Laguna, och är en av vår tids största
koreografer. Han var tidigare konstnärlig
ledare för Cullbergbaletten och jobbade
tillsammans med Ingmar Bergman under
ett flertal år. Alexander Ekman och Johan
Inger kombinerar klassisk och modern
dans i nyskapande verk som uppvisar
dansarnas enorma kapacitet, i exempelvis
Alexander Ekmans succé Midsommarnattsdröm
och Johan Ingers Våroffer på
Kungliga Operan.
Bergman var en mästare i konsten att
analysera olika sorters relationsdynamik.
Genom att utforska samma tema bidrar
dessa tre koreografer till hundraårsfirandet
av en legendarisk filmmakare.
Three Swedish choreographers come
together to celebrate Ingmar Bergman.
Ek is considered of the greatest choreographers
of our time and will perform on
stage together with the distinguished
dancer Ana Laguna. Ek was the artistic
director of the Cullberg Ballet Company
and worked with Bergman during several
years. Alexander Ekman and Johan Inger
combine classical and modern dance, and
their innovative pieces allow the dancers
to display enormous power, as witnessed
in Ekman’s ballet Midsummer Night’s
Dream and Inger’s Rite of Spring at the
Royal Swedish Opera.
Bergman proved himself a master of the
art of analysing the dynamics of different
relations. By exploring the same theme, the
choreographers make their contribution to
the centennial celebration of the legendary
filmmaker.
Centenary 1918–2018
Koreografi / Choreography: Mats Ek,
Alexander Ekman, Johan Inger
Video Design: Bengt Wanselius
Ljusdesign och teknisk ledning / Lightning
Design and Technical Director:
Jörgen Jansson
4 Karin
Koreografi / Choreography: Johan Inger
Medverkande / Cast: Anna Herrmann,
Nina Botkay, Olivia Ancona, Alva Inger
Armenta
Medverkande i video / Video participation:
Heléne Friberg
Dramatiker / Dramatist: Gregor Acuña-Pohl
Scenografi / Set Design: Curt Allen Wilmer
Kostym / Costume Design: Johan Inger,
Carolina Armenta
Musik / Music: Monteverdi ”Il Ballo delle
Ingrate, SV.167” (1608) Recording Arts
Florissants, William Christie (1983)
Thoughts on Bergman
Koreografi / Choreography:
Alexander Ekman
Medverkande / Cast: Alexander Ekman
Text: Alexander Ekman/Ingmar Bergman
Musik / Music: Chopin ”Nocturne No. 2 in E
flat major Op.9”
Memory (2000-2018)
Koreografi / Choreography: Mats Ek
Medverkande / Cast: Mats Ek, Ana Laguna
Musik / Music: Nico Rölcke

40.

41.
Festivalspecial /Festival exclusives
Unika programpunkter som ges exklusivt under festivalen.
Ett gästspel under bar himmel, europeiska teatrar tillsammans
med Madame Nielsen, work in progress med tankesmedjan Bergman
Studio, intervjuverket Exil Bergman av America Vera–Zavala
och mycket mer.
Unique events in the programme given exclusively during the
festival: an open-air guest performance, European theatres
together with Madame Nielsen, work in progress with the drama
think-tank Bergman Studio, the interview piece Exile Bergman
by America Vera–Zavala and much more.

42.
Sommarnattens leende /
Smiles of a Summer Night
Ingmar Bergman / Romateatern
23 augusti 19.00, 24 augusti 19.00
Scen: Vitabergsparken / Stage: Vitabergsparken
2 timmar / 2 hours
Fri entré / Free admission
Ingmar Bergmans prisbelönta komedi som utomhusteater. /
Ingmar Bergman’s award-winning comedy as open-air theatre.
Isen klirrar i glasen, krocketkloten rullar
över den soldränkta gräsmattan och det
smids raffinerade planer under parasollen.
När så skymningen sänker sig stiger undertryckta
känslor upp till ytan och med hjälp
av ett magiskt vin, en makalös säng och
en omgång rysk roulette ställs likgiltiga
livslögner mot ungdomligt begär i den
ljusa sommarnatten.
Ingmar Bergmans prisbelönta komedi
Sommarnattens leende utspelar sig 1901
i en liten svensk småstad och är känd för
sin fräcka dialog och sitt färgstarka
persongalleri.
Gästspel från Romateatern i samarbete
med Dramaten och Parkteatern, Kulturhuset
Stadsteatern. Efter en spelperiod
under sommaren på Gotland spelas föreställningen
endast två gånger i Stockholm,
som en del av Bergmanfestivalen.
and Parkteatern, Kulturhuset Stadsteatern.
After a summer run on Gotland, the play will
be performed only twice in Stockholm as
part of the Ingmar Bergman International
Theatre Festival.
Regi / Director: Hugo Hansén
Bearbetning / Adaption: Nina Ponten
Medverkande / Cast: Lia Boysen, Rachel
Mohlin, Lena Strömdahl, Peter Eggers,
Steve Kratz, Andreas Rothlin Svensson,
Alexandra Drotz Ruhn, Joel Ödmann,
Nathalie Sundelin
Scenografi och kostym / Set Design and
Costume Design: Marcus Olson
Kompositör / Composer: Jakob Norin
Mask / Make Up: Angelica Ekeberg
The play will be performed in Swedish.
Ice clinks in the glasses, croquet balls roll
across the sun-drenched lawn and underneath
the parasol sophisticated plans are
being hatched. When dusk falls, repressed
emotions rise to the surface. Assisted by a
magic wine, a remarkable bed and a round
of Russian roulette, indifferent selfdeception
confronts youthful desire in the
shimmering summer night.
Ingmar Bergman’s award-winning comedy
Smiles of a Summer Night, set in 1901 in
a small Swedish town, is known for its
audacious dialogue and colourful cast of
characters.
Guest performance by The Roma Theatre,
Stockholm, in association with Dramaten

43.
Festivalspecial /Festival exclusives
Topographies of Paradise
Madame Nielsen och fem europeiska teatrar /
Madame Nielsen and five European theatres
Urpremiär / World premiere
25 augusti 15.00, 25 augusti 19.00
Scen: Målarsalen / Stage: Målarsalen
1 timme och 30 minuter / 1 hour and 30 minutes
Madame Nielsen är tillbaka med en urpremiär. /
Madame Nielsen is back with a world premiere.
Madame Nielsen kastar en röntgenblick
på dagens Europa. Vad är en nation? Vad
är en hembygd? Vad är ett modersmål?
Vad är det att vara svensk, tysk, spansk/
katalansk, dansk, serb? Topographies of
Paradise (Paradisiska landskap) är ett
samarbete mellan fem europeiska teatrar:
Nationalteatern i Belgrad, Serbien; Teater
Lliure, den katalanska nationalteatern i
Barcelona, Katalonien/Spanien; Teaterhögskolan
i Ludwigsburg, Tyskland; Det
Kongelige i Köpenhamn samt Dramaten.
Teatrarna deltar med skådespelare och
regissörer. Madame Nielsen har skrivit
pjäserna utifrån resor och intervjuer i de
fem länderna med både skådespelare och
politiska organisationer.
Madame Nielsen är en internationellt hyllad
performancekonstnär och författare.
Hösten 2015 följde hon flyktingströmmen
längs Balkanrutten – en resa som hon
skildrar i romanen Invasionen. Romanen
Den oändliga sommaren är en stor
framgång översatt till bl.a. svenska (2016).
Ett samarbete med det Internationella
nätverket MITOS21 och med stöd av
Goethe-Institut.
Madame Nielsen examines contemporary
Europe with X-ray vision. What is a nation?
What is a home district? What is a native
language? What does it mean to be
Swedish, German, Spanish/Catalan, Danish,
Serbian? Topographies of Paradise is a
collaboration between five European
theatres: the National Theatre in Belgrade,
Serbia; Theatre Lliure, the Catalonian
National Theatre in Barcelona, Catalonia/
Spain; the Academy of Performing Arts in
Ludwigsburg, Germany; the Royal Danish
Theatre, Denmark; and Dramaten.
The theatres contribute with actors and
directors. Madame Nielsen has written the
plays, drawing on travels in the five countries
and interviews with actors as well as
political organisations in the various cities.
Madame Nielsen is an internationally
lauded performance artist and writer. In
autumn 2015 she accompanied the stream
of migrants along the Balkan route – a
journey she describes in the novel The
Invasion. Her novel The Endless Summer
was an international success, translated
into English (2018).
A collaboration with the international
network MITOS21 with support from
Goethe-institut.
Manuskript och samordnande regi /
Script and Coordinated Direction:
Madame Nielsen
Regi Dramaten / Direction Dramaten:
Tobias Theorell
Medverkande Dramaten / Cast Dramaten:
David Book, Ellen Jelinek
Föreställningen ges på svenska, danska,
tyska, serbiska, katalanska samt spanska
och textas till engelska. / The play will be
performed in Swedish, Danish, German,
Serbian, Catalan and Spanish with surtitles
in English.

44.
Samtal: Marina Tsvetajevas
poesi och liv / Talk: Marina
Tsvetaeva’s poetry and life
25 augusti, 20.00
Scen: Dramatenbaren /
Stage: Dramatenbaren
Fri entré / Free admission
Fenix, från 1918 till 2018. /
Phoenix, From 1918 to 2018.
1918. Den ryska poeten Marina Tsvetajeva
skriver pjäsen Fenix. 2018. Hundra år
senare återuppstår en ny Fenix ur Tsvetajevas
pjässkelett, nu skriven av Ann-Sofie
Bárány och regisserad av Suzanne Osten.
I en unik sammankomst framträder hela
ensemblen tillsammans med hedersgästen
Olga P. Hasty, professor i slavisk litteratur
och språk vid Princeton University. Mötet
blir en konstupplevelse, och en diskussion
om ett villkorslöst konstnärskap.
1918. Russian poet Marina Tsvetaeva writes
her play Phoenix. 2018. A hundred years
later, a new Phoenix rises from Tsvetaeva’s
play skeleton, this one written by Ann-Sofie
Bárány and directed by Suzanne Osten.
In a unique gathering, the entire ensemble
appear together with guest of honour Olga
P. Hasty, Professor of Slav literature and
language at Princeton University. The
meeting will offer an artistic experience,
as well as a discussion about unconditional
artistry.
Samtalet hålls till största del på engelska. /
The conversation will be conducted mainly
in English.
Workshop:
Kalle Haglund
Unga Dramaten / Young Dramaten
26 augusti, 14.00
Scen: Repsal 3 / Stage: Repsal 3
Fri entré men biljett behövs /
Free admission but ticket are required
Kreativt skrivande med Kalle
Haglund. / Creative Writing
with Kalle Haglund.
Att veckla ut sin egen vardag med hjälp av
lögner och fantasier kan vara till stor hjälp
för att komma igång med egna skrivandet,
kanske kan lögnen också ge en glimt av
en inre sann förhoppning. Kalle Haglund
kommer, med sin erfarenhet av skrivande
och framförande av text, att erbjuda korta
och roliga skrivövningar som sedan varvas
med inspirationsexempel från hans eget
personliga fabulerande.
Developing one’s daily life with the help
of fantasy and lies can be a great help in
getting one’s own writing started. A lie may
also give a glimpse of a true inner aspiration.
With his experience in writing and
presenting text, Kalle Haglund will offer
brief, amusing writing exercises, layering
them with examples of inspiration from
his own personal fabulation.
För deltagare över 15 år. /
For participants over 15 years.
En workshop i samarbete med Unga
Dramaten. / A workshop in collaboration
with Young Dramaten.
The workshop will be in Swedish.

45.
Festivalspecial /Festival exclusives
Introduktion och musik:
Höstsonaten / Introduction
and music: Autumn Sonata
26 augusti 16.00
Scen: Dramatenbaren /
Stage: Dramatenbaren
Fri entré / Free admission
Höstsonaten koncipierades
under några nattliga timmar
efter en tid av total
blockering. / Autumn Sonata
was conceived in a few
night-time hours after a
period of total writer’s block.
Inför gästspelet på Berwaldhallen med
operan Höstsonaten i konsertversion den
27 augusti, lyssnar vi till Ingmar Bergmans
egna ord om filmen Höstsonaten i arbetsböckerna
och boken Bilder.
Medverkan av Gunnel Fred från Dramatens
ensemble. Musikinslag på cello av
Eleonora Svanström från Lilla Akademien.
Ciceron är Magnus Florin.
A day before the guest performance of the
opera Autumn Sonata (concert version) at
Berwaldhallen on August 27, we listen to
Ingmar Bergman’s own words about the
film, taken from published work books and
the book Images.
With Gunnel Fred from the Royal Dramatic
Theatre ensemble. Musical performance
on cello by Eleonora Svanström from Lilla
Akademien. Magnus Florin is the cicerone.
Samarbete med SR Berwaldhallen och
Östersjöfestivalen. / In collaboration with
The Berwaldhallen concert hall and the
Baltic Sea Festival.
Föreläsning: Barndomsbilder /
Lecture: Childhood pictures
27 augusti 12.00
Scen Dramatenbaren /
Stage: Dramatenbaren
Fri entré / Free admission
Unga Dramaten / Young Dramaten
Bergman och barnet. /
Bergman and the child.
Om Ingmar Bergmans teateruppsättningar
i relation till barnets perspektiv, synen
på barn och gestaltningen av barndom.
Bergman började regissera tidigt på sin
barndoms dockteater. På Sagoteatern
iscensatte han pjäser, samarbetade med
skolan och analyserade elevernas reaktioner.
Som Dramatenchef påbörjade han
ett arbete för att förnya skolteatern. I flera
av hans iscensättningar på Dramaten får
barnet en framträdande plats. Karin
Helander, professor i teatervetenskap vid
Stockholms universitet, ger en lunchföreläsning
med temat Bergman och barnet.
A lecture about Ingmar Bergman’s theatre
productions in relation to a child’s perspective,
our view of children and the portrayal
of childhood. Ingmar Bergman started
directing at an early age at in his childhood
puppet theatre. At Sagoteatern, he staged
plays, working with the school, analysing
the pupils’ reactions. As the Artistic Director
of Dramaten, he started working on renewing
school theatre. Several of his productions
featured children in prominent roles.
Karin Helander, Professor of Drama at
Stockholm University, will give a lunchtime
lecture about Bergman and the child.
The introduction will be in Swedish.
The introduction will be in Swedish.

46.
Work in progress:
Bergman studio
27 augusti 19.00, 28 augusti 19.00
Scen: Målarsalen / Stage: Målarsalen
Fri entré men biljett behövs /
Free admission but ticket are required
Samtal: Arbete och
skapande / Talk: Work
and creation
29 augusti, 17.00
Scen: Marmorfoajén /
Stage: Marmorfoajén
Fri entré / Free admission
Nyskriven dramatik från
Bergman studio. / New drama
presented by Bergman Studio.
Dramatens tankesmedja för ny dramatik
presenterar femton minuter långa utdrag
ur nio pjäser som arbetats fram. Efter
läsningarna sker samtal med dramatikerna.
Verksamhetsledaren Jacob Hirdwall
och regissören Lena Endre berättar även
om filosofin bakom Bergman studio.
27 augusti. Lisa Langseth: Kvinnan som
förvandlades till ett träd, Tanja Lorentzon:
Gården, Andreas T. Olsson: Den sista
parmiddagen, Lidija Praizovic: Våra platser
på jorden, Dennis Magnussons: Tennistiden
28 augusti. Alexander Ahndoril: Privata
rum, Maria Tryti Vennerød: Goliat, Jacob
Hirdwall: Picknick vid vägens slut, Dimen
Abdulla: T
The Royal Dramatic Theatre’s think–thank
for new plays will present 15 minutes each
of nine works in progress, each followed by
a talk with the respective playwright. Project
manager Jacob Hirdwall and director Lena
Endre will open the session explaining the
philosophy behind Bergman studio.
27 August. Lisa Langseth: The Woman
Who was Transformed into a Tree, Tanja
Lorentzon: The Courtyard, Andreas T.
Olsson: The Last Pair Dinner, Lidija
Praizovic: Our Places on Earth, Dennis
Magnusson: Time for Tennis.
Leif Zern i samtal med Gunilla
Palmstierna-Weiss. / Leif Zern
in conversation with Gunilla
Palmstierna-Weiss.
Kritikern och författaren Leif Zern möter
kostymören och scenografen Gunilla
Palmstierna-Weiss i ett samtal om arbete
och skapande, och om samarbetet med
Ingmar Bergman.
Gunilla Palmstierna-Weiss samarbetade
som scenograf nära Ingmar Bergman,
bland annat i den epokgörande uppsättningen
av Kung Lear. Leif Zern följde
Bergmans konstnärskap på scen och
i film.
Critic and author Leif Zern meets the
Costume and Set Designer Gunilla
Palmstierna-Weiss in a conversation about
work and creation, and about the collaboration
with Ingmar Bergman.
Gunilla Palmstierna-Weiss collaborated as
a scenographer near Ingmar Bergman, for
example in the epochal performance of
King Lear. Leif Zern followed Bergman’s
artistry on stage and in film.
Moderator: Irena Kraus
The talk will be Swedish.
28 August. Alexander Ahndoril: Private
Rooms, Maria Tryti Vennerød: Goliat,
Jacob Hirdwall: A Picnic at the End of the
Road, Dimen Abdulla: T
The readings will be in Swedish.

47.
Festivalspecial /Festival exclusives
Exil Bergman /
Exile Bergman
America Vera-Zavala
Urpremiär / World premiere
31 augusti 18.00, 1 september 13.00
Scen: Lejonkulan / Stage: Lejonkulan
1 timme och 30 minuter / 1 hour and 30 minutes
Fem världsdelar, fem personer, fem berättelser. /
Five continents, five individuals, five stories.
Endast en av de fem har träffat Bergman
själv. Två av dem har skrivit brev till regissören.
En av dem har liksom Bergman
vunnit en Oscar, men en afrikansk sådan.
En tycker om Bergman när han är som
mörkast. En annan känner sig hemma när
hon ser Fanny & Alexander.
De kom till Sverige av olika anledningar
och vid olika tillfällen. En filmregissör, en
idéhistoriker, en rabbin, en bibliotekarie
och en förläggare. Alla fem hade sett
Ingmar Bergmans filmer innan de kom hit
och blivit väldigt berörda.
Det nordiska ljuset, döden som tema,
oförglömliga scener. Men i Bergmans
land ville få svenskar prata om den store
regissören. En fick till och med höra ”han
har ingenting med oss att göra.”
America Vera-Zavala, dramatiker, debuterade
som regissör med den uppmärksammade
pjäsen Svenska hijabis som
hade premiär på Dramaten hösten 2016
och har sedan dess gjort flera ”performance
lectures.” Vera-Zavala gör teater av
människors berättelser och låter dem
själva bära sin historia på scen.
librarian and a publisher. All five had seen
Ingmar Bergman’s films before coming
here and were deeply affected by them.
The Nordic light, the theme of death,
unforgettable scenes. But in Bergman’s
own country, few people talked about the
great director. One of them was even told:
he ” has nothing to do with us.”
The playwright America Vera-Zavala made
her directorial debut with the acclaimed
production of Swedish Hijabis, which
opened at Dramaten in the autumn of 2016.
Since then she has made several ”performance
lectures.” Vera-Zavala turns
people’s stories into theatre and lets them
tell their own story on stage.
Regi och scenografi / Director and Set
Design: America Vera-Zavala
Medverkande / Cast: Shahla Karimi,
Dani Kouyate, Edda Manga,
Morton Narrowe, Arina Stoenescu,
Ernesto Vera-Zavala
Ljusdesign / Lighting Design:
Josef Moberg Gordon
The play will be performed in Swedish.
Only one of these five people ever met
Ingmar Bergman in person. Two of them
corresponded with the director. One of
them, like Bergman, won an Oscar, though
an African one. One person likes Bergman
at his darkest; another feels at home
watching Fanny & Alexander.
They arrived in Sweden on different occasions
and for different reasons. A film
director, an idea historian, a rabbi, a

48.

49.
Bergman&
Samtal, konserter, film och möten under festivalen. Europeiska
scenkonstnärer samtalar, Sveriges Radios Bergmanpodden live,
lång– och kortfilmer, lunchkonserter samt introduktioner och
samtal i samband med programpunkter. Dramaten som mötesplats,
helt enkelt.
Talks, concerts, screenings and meetings during the festival.
European stage artists converse, Swedish Radio hosts a live
Bergman Podcast, long and short movies, lunch concerts as well as
introductions and talks in addition to the programme. Dramaten
as, quite simply, a meeting point.

50.
Europeiska samtal /
European talks
25 augusti 16.00
Scen: Dramatenbaren /
Stage: Dramatenbaren
Fri entré / Free admission
Hur mår teatern i Europa? /
How is European theatre
doing?
Hur påverkar nationalistiska strömningar
kulturen? Vad händer efter Brexit?
Vad innebär hoten mot den konstnärliga
friheten i länder som Polen, Ungern och
Ryssland?
En serie internationella samtal om
samtiden. Medverkande Jens Hillje från
Maxim Gorki Theatre arbetar medvetet
med att bredda representationen på scen
och berätta historier som undersöker
frågor kring etnicitet, genus och klass.
How do nationalistic trends affect culture?
What will happen after Brexit? What does
the threat to artistic freedom mean in
countries such as Poland, Hungary and
Russia?
A series of international talks about the
present. Participant Jens Hillje, Maxim
Gorki Theatre, strives to broaden the
representation on stage by presenting
stories that investigate questions about
ethnicity, gender and class.
Moderator: Irena Kraus
Samtalet hålls på engelska. / The talk will
be in English.
Samtal / Talk:
Andrei Tarkovsky – The
Collector of Dreams
26 augusti efter föreställningen /
26 August after the performance
Scen: Elverket / Stage: Elverket
Fri entré / Free admission
Tarkovskij och kollegorna. /
Tarkovsky and his colleagues.
Ett samtal med Layla Alexander-Garrett,
Marina Tarkovskaja och Eirik Stubø. Layla
Alexander-Garrett var tolk åt Tarkovskij
och visar ett urval av sina bilder från
inspelningen av Offret. Hon berättar om
hans nära relation till sina medarbetare
och skådespelare, särskilt hans favoritskådespelare
Erland Josephson. Tarkovskij
kallade det svenska filmteamet under
inspelningen för ”Bergmans maffia”, eftersom
flera av dem arbetat med Bergman.
Tarkovskaja berättar om familjen Tarkovskij
och om sin och sin bror Andrej
Tarkovskijs uppväxt, bland annat under
andra världskriget. Eirik Stubø är teaterchef
på Dramaten och regissör till En natt
i den svenska sommaren.
A talk between Layla Alexander-Garrett,
Marina Tarkovskaya and Eirik Stubø.
Alexander-Garrett, interpreter to Tarkovsky,
will show a selection of her photographs
from the shooting of The Sacrifice
and talk about his close relationship with
crew and actors, in particular his favourite
actor, Erland Josephson. Tarkovsky called
the Swedish film team during the shooting
of The Sacrifice ”the Bergman Mafia”,
because several of them had worked with
Bergman. Tarkovskaya will talk about the
Tarkovsky family and childhood experiences
of herself and her brother Andrei Tarkovsky,
including the years of the Second
World War. Eirik Stubø is the Artistic
Director of Dramaten and Director of a
Night in the Swedish Summer.
Moderator: Emma Meyer Dunér
Samtalet sker på engelska. / The talk will
be in English.

51. Bergman&
Film: Bergman – ett år, ett
liv / Screening: Bergman – A
Year in a Life
27 augusti 20.30
Scen: Dramatenbaren /
Stage: Dramatenbaren
Fri entré / Free admission
En film om Bergmans liv
under ett intensivt år. /
A film about Bergman’s life
during one hectic year.
Visning av dokumentären Bergman – ett år,
ett liv som fick premiär på årets filmfestival
i Cannes, med introduktion av regissören
Jane Magnusson. Hon har tidigare gjort
tv-serien Bergmans video på SVT samt
dokumentären Trespassing Bergman.
Filmen skildrar året 1957, ett av Bergmans
mest produktiva år. Förutom den numera
världsberömda Det sjunde inseglet
spelade han också in Smultronstället, satte
upp en fem timmar lång Peer Gynt på
Malmö Stadsteater och skrev tv-film och
radioteater det året. Detta tillsammans
med ett händelserikt privatliv.
Screening of the documentary Bergman
– A year in a life, first shown at this year’s
film festival in Cannes, with an introduction
by the director Jane Magnusson. Her
previous work includes the series Bergman’s
Video for Swedish Television and the
documentary Trespassing Bergman.
The film portrays the year of 1957, one of
Bergman’s most productive year. In addition
to the world famous The Seventh Seal, he
also produced Wild Strawberries and
directed a five-hour production of Peer
Gynt at the Malmö City Theatre. He also
wrote films for television and plays for
radio, whilst experiencing a turbulent
private life.
Bergman och musiken:
Film och teater / Bergman
and the Music: Film and
Theatre
28 augusti 12.00
Scen Marmorfoajén /
Stage: Marmorfoajén
Lunchkonsert med samtal,
i samarbete med Kungliga
Operan. / Lunch concert and
discussion in collaboration
with the Royal Swedish Opera.
Pianot ” ger inte upp.” Ingmar Bergman
Musiken var en omistlig del av Bergmans
liv och en trogen följeslagare i hans
konstnärskap. Möt Love Derwinger (piano),
Rebecka Lagman (cello) och Stina Ekblad
(Dramatens ensemble) i ett personligt
samtal med läsningar och framföranden ur
bland annat Höstsonaten och Saraband.
The ” piano doesn’t give up.” Ingmar
Bergman.
Music was an essential part of Bergman’s
life and a faithful companion in his artistic
work. Meet Love Derwinger (piano),
Rebecka Lagman (cello) and Stina Ekblad
(Dramaten’s ensemble) in a personal interaction
with readings and performances
from works including Autumn Sonata and
Saraband.
Moderator: Katarina Aronsson
The introduction will be in Swedish.
Screening with surtitles in English.

52.
Film: Bergman Revisited /
Screening: Bergman Revisited
28 augusti 20.30, 29 augusti 19.00
Scen: Dramatenbaren / Stage: Dramatenbaren
Fri entré / Free admission
Sex nyproducerade kortfilmer inspirerade av Bergmans
värld. / A series of new short films inspired by the
Bergman-esque universe.
Filmerna är gjorda av några av våra mest
aktuella svenska regissörer. Bergman
Revisited är ett samarbete mellan SVT och
Svenska Filminstitutet och premiärvisades
på Göteborgs Filmfestival i januari 2018.
28 augusti
Introduktion av Helena Ingelsson, producent
för Bergman Revisited-satsningen på
SVT. Scener ur natten, med introduktion av
Pernilla August, Fettknölen, med introduktion
av Jane Magnusson. Infektionen, med
introduktion av Patrik Eklund.
29 augusti
Introduktion om Bergman Revisited av
Cecilia Nesser, producent B-reel. Guds
tystnad med introduktion av Lisa Aschan,
Bergmans Reliquarium, med introduktion
av Jesper Waldersten och Ariel med
introduktion av Linus Tunström.
29 August
Introduction of Bergman Revisited by
Cecilia Nesser, producer at B-reel. God’s
Silence, introduced by Lisa Aschan,
Bergman’s Reliquarium, introduced by
Jesper Waldersten, Ariel, introduced by
Linus Tunström.
I samarbete med Svenska Filminstitutet. /
In collaboration with the Swedish Film
Institute.
The introductions will be in Swedish.
Screenings with surtitles in English.
Bergman Revisited is a collaboration
between Swedish Television and the
Swedish Film Institute. It consists of six
newly produced short films inspired by
Ingmar Bergman’s world. The films are
made by some of our most topical Swedish
directors. It was first shown at the Gothenburg
Film Festival in January, 2018.
28 August
Introduction by Helena Ingelsson, producer
of the Bergman Revisited project at
Swedish Television. Scenes from the
Night, introduced by Pernilla August, Vox
Lipoma, introduced by Jane Magnusson.
The Infection, introduced by Patrik Eklund.

53. Bergman&
Bergman och musiken:
Opera / Bergman and
the Music: Opera
1 september 12.00,
Scen: Marmorfoajén /
Stage: Marmorfoajén
Lunchkonsert med samtal,
i samarbete med Kungliga
Operan. / Lunch concert and
talk in collaboration with the
Royal Swedish Opera.
Bergmanpodden: Bergman
och jag / The Bergman
Podcast: Bergman and I
2 september 12.00
Scen: Dramatenbaren /
Stage: the Dramaten Bar
Fri entré / Free admission
Bergmanpodden med bland
andra Pernilla August. /
The Bergman podcast with
Pernilla August amongst
others.
”Jag blev förälskad i operan. Det var tillåtet
hemma och ekonomiskt överkomligt.”
Ingmar Bergman
Mötet i barndomen med Richard Wagners
Tannhäuser var berusande, senare kom
han att sätta upp de tre operorna Rucklarens
väg, Trollflöjten och Backanterna.
Sistnämnda tonsattes av Daniel Börtz,
som här berättar om Bergmans förhållande
till operakonsten och om deras samverkan.
Läsning och musik med Carl-Magnus
Dellow, Dramatens ensemble, och operasångarna
Marianne Hellgren Staykov, Jens
Persson och Katarina Leoson samt pianist
Gunnel Lundberg från Kungliga Operan
”I fell in love with opera. It was permitted at
home and affordable.” Ingmar Bergman
His childhood encounter with Richard
Wagner’s Tannhäuser was intoxicating.
During his career he directed three operas,
The Rake’s Progress, The Magic Flute and
The Bacchae. The composer of the latter
work, Daniel Börtz, will describe their
collaboration and Bergman’s relationship
to the art of opera. Readings and music
with Carl-Magnus Dellow, Dramaten’s
ensemble, three opera singers from the
Royal Swedish Opera, Marianne Hellgren
Staykov, Jens Persson and Katarina
Leoson and Gunnel Lundberg at the piano.
På scen gästas Gunnar Bolin av de som
har arbetat med eller har inspirerats av
Bergman i sitt arbete. Vilka Bergmanfilmer
tar de med sig för att prata om?
Tillsammans med sina gäster går Gunnar
Bolin igenom mästerregissörens produktion,
film för film.
På festivalen gästas Gunnar av Pernilla
August som arbetat med Ingmar Bergman
i både film och teater.
On stage, Gunnar Bolin is joined on stage
by those who worked with Bergman or
have been inspired by him in their work.
Which Bergman films will they bring with
them to discuss? Together with his guests,
Gunnar Bolin will go through the Master
Director’s productions film by film.
During the festival Pernilla August, who
worked with Ingmar Bergman both in film
and theatre, will join Gunnar Bolin on stage.
En live podcast med Gunnar Bolin
i samarbete med Sveriges Radio. /
A live podcast with Gunnar Bolin in
collaboration with Swedish Radio.
The podcast will be in Swedish.
Moderator: Katarina Aronsson

54.
Film och samtal: Markisinnan
de Sade / Film and Talks:
Madame de Sade
2 september 15.00
Scen: Lejonkulan / Stage: Lejonkulan
Fri entré men biljett behövs /
Free admission but tickets are required
Markisinnan de Sade introducerad
av Stina Ekblad. /
Madame de Sade introduced
by Stina Ekblad.
Filmvisning av Bergmans uppmärksammade
iscensättning från Dramaten, introducerad
av Stina Ekblad. Pjäsen Markisinnan
de Sade skrevs av den japanske författaren
Yukio Mishima 1965 och handlar om
Renée, markis de Sades hustru. Bergmans
intresse för Mishimas drama väcktes när
han av en slump började läsa pjäsen på
Dramatens dramaturgiat och han satte
sedan upp den 1989. Uppsättningen blev
en succé och gästspelade i New York och
Tokyo, och omarbetades sedan för
filmversionen.
A filmed rendition from 1992 of Bergman’s
noted production at Dramaten, introduced
by Stina Ekblad. The play Madame de
Sade, written by the Japanese playwright
Yukio Mishima in 1965, is about Renée,
the wife of Marquis de Sade. Bergman’s
interest in Mishima’s drama was alerted
when, by chance, he started reading the
play at the literary department of Dramaten.
In 1989 it was staged by Ingmar Bergman.
The production was a huge success and
gave performances in New York and Tokyo,
before being adapted for the film version.
The introduction will be in Swedish.
No surtitles in English.
Film och samtal: Ut ur
tystnaden / Film and Talks:
Leaving the Silence
2 september 18.00
Scen: Lejonkulan / Stage: Lejonkulan
Fri entré men biljett behövs /
Free admission but tickets are required
Dokumentärfilm och samtal
i Lejonkulan. / Documentary
and talk at Lejonkulan.
I Henrik von Sydows dokumentärfilm Ut ur
tystnaden får vi möta arbetarflickan från
Landala som tog sig till nationalscenen
och Hollywood. Med en enorm integritet,
en stark tro på konsten och berättelsernas
självständiga kraft har Gunnel Lindblom
skakat om filmsverige i över 50 år. Hennes
talang för att berätta kvinnors historier har
befäst henne som en av våra största, både
framför och bakom kameran.
Klipp ur dokumentären visas tillsammans
med ett samtal mellan skådespelaren och
regissören Gunnel Lindblom, regissören
Henrik von Sydow och Dramatens
teaterchef Eirik Stubø.
In Henrik von Sydow’s new documentary
Leaving the Silence, we meet the working
class girl from Landala, who made it to
the National Theatre and all the way to
Hollywood. With massive integrity, a strong
belief in artistic work and the independent
dynamic of stories, Gunnel Lindblom has
rattled the Swedish Film world over the
past 50 years. Her talent for telling
women’s stories has established her as
one of our greatest, both in front of and
behind the camera.
The talk will be in Swedish.

55. Bergman&
Film: Offret /
Screening: The Sacrifice
Övrigt program /
Additional Programme
2 september 18.15
Scen: Elverket / Stage: Elverket
Fri entré men biljett behövs /
Free admission but ticket are required
Festivalprogrammet kan fyllas på med
ytterligare programpunkter. /
The festival programme may expand with
further events.
Tarkovskijs sista film visas
på Elverket. /
Screening of Tarkovsky’s last
film at Elverket.
Den ryske filmskaparen Andrej Tarkovskijs
sista film Offret, med Erland Josephson
i huvudrollen. Filmen är ett konstnärligt
testamente om människans inneboende
möjligheter och handlar om en annalkande
katastrof som hotar mänskligheten. Offret
spelades in på Gotland 1985 och belönades
med Grand Prix i Cannes 1986, samma
år som Tarkovskij dog 54 år gammal i Paris.
Filmvisningen äger rum i scenografin till
En natt i den svenska sommaren på
Elverket. Introduktion av filmens producent
Anna-Lena Wibom
The Russian filmmaker Andrei Tarkovsky’s
final film, The Sacrifice, with Erland
Josephson in the lead role. The film, an
artistic last will and testament about the
inherent human potential, focuses on an
approaching catastrophe that threatens
humanity. The Sacrifice was made on
Gotland in 1985 and awarded the Grand
Prix at Cannes in 1986, the same year
Tarkovsky died in Paris at age 54. The
screening takes place in the set design
of A Night in the Swedish Summer at
Elverket. Introduction by the producer
of the film Anna-Lena Wibom
The introduction will be in Swedish.
Screening with surtitles in English.
Samtal, utställning och
vandringar på Dramaten. /
Talks, exhibition and walks
at Dramaten.
Introduktioner och eftersamtal /
Introductions and talks after the
performances
Kom en stund innan föreställningen och
stanna kvar efteråt. Information om introduktioner
och eftersamtal finns på
hemsidan. / Come early and stay a while
after the performance. Information about
the introductions to and talks after the
performances can be found at
dramaten.se.
Bergman Moods, Costumes & Images
En utställning skapad av kostymdesignern
Nina Sandström och fotografen Magnus
Länje som går att se utanför Marmorfoajén
under festivalen. / An exhibition by
Costume Designer Nina Sandström and
photographer Magnus Länje situated outside
of Marmorfoajén during the festival.
Bergmanvandringar / Bergman walks
På en guidad visning genom huset får
besökarna ta del av många av de Bergmanhistorier
som huset ruvar på. Allt från
gravt felparkerade bilar till bortglömda
chokladbiskvier. För datum och tider,
se hemsidan. / On these guided tours,
visitors can partake in many of the
Bergman-esque tidbits encased in the
theatre. Ranging from the likes of colossal
parking violations to forgotten biscuits.
More information on dramaten.se

56.

57. Bergmanspår /Traces of Bergman #1
Plats 635
1930. Ingmar Bergman är 12 år och besöker Dramaten för första
gången. Han sitter på andra raden, andra balkong, på plats 635.
På Stora scenen spelas HC Andersens Stor-Klas och Lill-Klas.
Plats 635 fortsatte att vara Bergmans absoluta favoritplats
i salongen livet ut, han återvände ofta dit för att kontemplera
efter arbetsdagen.
Seat 635
1930. Ingmar Bergman, at 12 years of age, makes his first visit to
Dramaten, the Swedish National Theatre. His seat, number 635, is
in the second tier. On the main stage, Big Klas and Little Klas by
Hans Christian Andersen is performed. Seat 635 remained Bergman’s
absolute favourite seat throughout his life; he often returned to
it for contemplation after a day’s work.

58.

59. Bergmanspår /Traces of Bergman #2
Bergmans rektangel
På Dramatens stora scen finns en yta på cirka två gånger fyra
meter som går under namnet ”Bergmans rektangel”. Bergman ansåg
att rektangeln hade den mest optimala akustiken för att nå ut,
varje skådespelare bör därför befinna sig där så ofta som
möjligt.
Bergman’s Rectangle
On the main stage at Dramaten, there is an area measuring approximately
two by four metres, referred to as ”Bergman’s Rectangle”.
Bergman held that this rectangle offered the optimal acoustics to
reach out, actors should therefore aim to place themselves inside
it as often as possible.

60.

61. Bergmanspår /Traces of Bergman #3
Toaletten
Få människors magproblem är lika välkända som Ingmar Bergmans.
Ett av de första besluten han tog som teaterchef på Dramaten var
därför att låta bygga en privat toalett, något Bergman gjort på
samtliga av sina arbetsplatser. I sin självbiografi Laterna
magica från 1987 konstaterar han bittert ”På alla teatrar där
jag arbetat längre tid, har jag fått ett eget dass. Dessa dass
är förmodligen min bestående insats i teaterhistorien”.
The Toilet
Few people have stomach problems as well-known as those of Ingmar
Bergman. One of his first measures as Artistic Director of Dramaten
was to install a private toilet – something he had done in all
his work places. In his autobiography Laterna magica from 1987,
he makes a bitter reflection: ”In all theatres where I have
worked for some time, I’ve had my own loo installed. These loos
will probably be my remaining contribution to theatre history.”

62.

63. Bergmanspår /Traces of Bergman #4
Brandvarnaren
1987. Det är en helt vanlig dag och Ingmar Bergman är på väg till
teatern när han får syn på något besynnerligt. En amerikanare
står parkerad mitt i Dramatentrappan som en del av ett reklamjippo
för pjäsen Hurly Burly, arrangerat av teaterns marknadsavdelning.
Bergman blir vansinnigt arg, går direkt in på teatern
och sätter igång brandlarmet.
The Fire Alarm
1987. It is quite an ordinary day and Ingmar Bergman is on
his way to the theatre when he spots something extraordinary.
A huge American car is parked on the steps of Dramaten, as part
of a publicity stunt for the play Hurly Burly, arranged by the
theatre’s marketing department. Bergman, enraged, walks straight
into the theatre and activates the fire alarm.

64.

65. Bergmanspår /Traces of Bergman #5
Bragokexen
Precis som musikartister lämnar in en så kallad ”rider” inför
varje spelning hade Ingmar Bergman en specifik önskelista om vad
som skulle stå på bordet inför repetitionsstart, eller kollationering
som det heter på teaterspråk. På listan stod: en 1,5 liters
flaska Imsdal mineralvatten, en flaska Önos svartvinbärssaft,
en femarmad ljusstake med Liljeholmens kanalljus och ett oöppnat
paket Bragokex. Av dessa kex åt Ingmar Bergman själv alltid de
tre översta.
The Brago Biscuits
Just like musicians submit a so-called ”rider” before each
appearance, Ingmar Bergman had a specific wish list for items to
be set out on his table before the initial rehearsal, or first
reading of a play. This list included: a 1,5 litre bottle of
Imsdal mineral water, a bottle of Önos blackcurrant cordial,
a candleholder with five Liljeholmen candles and an unopened
package of Brago biscuits. Ingmar Bergman always ate the top
three ones himself.

66.

67. Bergmanspår /Traces of Bergman #6
Tejpbiten
1991. Under repetitionerna av Henrik Ibsens Peer Gynt sitter det
en vit tejpbit på Ingmar Bergmans vänstra sko. Tejpbiten visar
vilken fot han ska sätta ned först när han kliver in på scenen för
att ge regi, allt för att bespara sin dåliga höft.
The Masking Tape
1991. During rehearsals of Henrik Ibsen’s Peer Gynt, a piece of
white masking tape is attached to Ingmar Bergman’s left shoe.
The tape is there to show which foot should lead when he enters
the stage to give direction, in order to protect his bad hip.

68.

69. Bergmanspår /Traces of Bergman #7
Manuskriptet
1989. En röd pärm. Ett maskinskrivet manuskript. 140 sidor med
Ingmar Bergmans minutiöst nedtecknade regianvisningar till
uppsättningen av Henrik Ibsens Ett dockhem på Dramatens stora
scen. ”Improvisation är möjlig först efter noggrann förberedelse”
ska han ha sagt. Manuset försvann från Dramaten efter
spelperioden och dök sedan upp 2009 på Bukowskis auktionshus.
Dramaten ropade in manuset som numer tryggt förvaras i Dramatens
bibliotek.
The Manuscript
1989. A red binder, a typed manuscript. 140 pages of Ingmar
Bergman’s meticulously specified directions for the staging
of Henrik Ibsen’s A Doll’s House on the main stage at Dramaten.
”Improvisation is possible only after careful preparation”,
he is quoted as saying. The script disappeared from Dramaten
after the play closed and reappeared in 2009 at the Bukowski
auction house. It was bought back by the Royal Dramatic Theatre
and is now safely stored in the library.

70.

71. Bergmanspår /Traces of Bergman #8
Nyckel 10
Enligt Erland Josephson kunde regissören Peter Brook sitta i ett
rum utan att någon märkte att han ens var där. Detsamma gällde
ingalunda Ingmar Bergman. Det kändes i luften på teatern, ända
upp till översta våningen, när han anlänt och hämtat ut sin
nyckel (nummer 10) i receptionen.
Key No. 10
According to Erland Josephson, the director Peter Brook could sit
in a room and be totally unnoticed. This did not apply to Ingmar
Bergman. It was apparent in the atmosphere of the theatre, all
the way up to the top floor, when he had arrived to collect his
key (number 10) at the reception.

72.

73. Bergmanspår /Traces of Bergman #9
Hissen
Under sin tid som teaterchef på Dramaten var det viktigt för
Ingmar Bergman att aldrig vara försenad. Av den anledningen hade
han lämnat ständigt påbud om att hissen skulle vara nedtryckt och
väntandes på honom i receptionen när han kom till teatern på
morgonen.
The Lift
During his time as Artistic Director at Dramaten, Ingmar Bergman
made sure he was never late. For that reason, he gave constant
orders that the lift must be at the ground floor and waiting for
him at reception when he arrived at the theatre in the morning.

74.

75. Bergmanspår /Traces of Bergman #10
Registolen
Det saknas en historia om Ingmar Bergmans registol.
The Director’s Chair
There is no story about Ingmar Bergman’s chair.

76.

77. Bergmanspår /Traces of Bergman #11
Målarsalen
1991. Ingmar Bergman sätter för andra gången upp Henrik Ibsens
norska nationalepos Peer Gynt, den här gången på Dramaten.
Bergman beskriver för dåvarande teaterchefen Lars Löfgren,
att den nya uppsättningen ska utspela sig helt i Mor Åses kök,
som rymmer hela världen. Ett annat krav är att den ska spelas på
Målarsalen, en av teaterns mindre scener. Bergman anser även att
man ska ta mer betalt på de första bänkraderna, eftersom Börje
Ahlstedts (Peer Gynt) kraftiga salivutsöndring kommer att regna
ner på publiken längst fram.
The Målarsalen
1991. Ingmar Bergman directs a second production of Henrik
Ibsen’s Norwegian national epos Peer Gynt, this time at Dramaten.
Bergman explains to the then Artistic Director, Lars Löfgren,
that the new production will be set entirely in Mother Åse’s
kitchen, which will contain the whole world. Another request
is that it should be performed in Målarsalen, one of the smaller
stages of the theatre. Bergman also suggests that spectators
in the front rows should pay more, since Börje Ahlstedt’s
(Peer Gynt) substantial salivation will rain over them.

78.

79. Bergmanspår /Traces of Bergman #12
Repsal 1
Träpanel, träpanel, träpanel. Inget sammanfattar Ingmar Bergmans
inredningsstil bättre, inte minst vad gäller husen vid Hammars på
Fårö, där till och med kylen och frysen målades om för att efterlikna
furu. Kanske var det därför han trivdes allra bäst i Repsal
1 på Dramaten, teaterns största repetitionssal med väggar klädda
i just träpanel.
Rehearsal Room 1
Wood panelling, wooden panelling, wooden panelling. No better
words for summing up Ingmar Bergman’s choice of interior design,
not least for his houses at Hammars on the island of Fårö, where
even the fridge and freezer were painted to look like pine.
Perhaps this is why he preferred Rehearsal Room 1 at Dramaten,
the largest rehearsal room at the theatre, where the walls are
covered in wooden panelling.

80.

81.
Bergmanspår /Traces of Bergman #13
Dramatenbaren
1963. När Ingmar Bergman oväntat utnämns till teaterchef för
Dramaten inleds en ny epok. Han tackar ja på ett villkor: att få
stänga ner Dramatenbaren, som då hette Dramatenrestaurangen och
enligt Bergman var ”beryktad för sin usla mat och sitt betänkliga
klientel.” Dramatenbaren återöppnades 53 år senare, då den nuvarande
teaterchefen Eirik Stubø gjorde den till samlingsplats under
Bergmanfestivalen 2016.
The Dramaten Bar
1963. When Ingmar Bergman, unexpectedly, was appointed Artistic
Director of Dramaten, a new era began. He accepted on one
condition: that the bar at Dramaten, then called the Dramaten
Restaurant and, according to Bergman was, ”notorious for its
poor food and dubious clientele”, would be shut down. The Dramaten
bar reopened 53 years later, when the present Artistic Director,
Eirik Stubø, made it a meeting-place during the Ingmar Bergman
International Theatre Festival of 2016.

82.
Biljetter och information /
Tickets and information
Följ Dramaten på Instagram, Twitter, YouTube
och Facebook. / Follow Dramaten on social media.
#Bergmanfestivalen2018
Information
dramaten.se/bergmanfestivalen
Festivalapp / Festival app:
Bergmanfestivalen
Biljetter/Tickets
Köp dina biljetter på dramaten.se.
Biljetterna skickas till dig via e-post. Du kan
välja att skriva ut din biljett eller att visa upp
den på mobilskärmen. / Purchase your
tickets at dramaten.se. The tickets are sent
to you via e-mail. You can choose to print
your tickets or show it on your smartphone.
För priser, se dramaten.se / For price
information, visit dramaten.se
Under 26 år, 150 kr alla dagar i veckan. /
Under 26 years, 150 SEK all days of the
week.
Kundservice / Customer service
kundservice@dramaten.se
08-667 06 80
Biljettkassa / Box office
Belägen i stora entrén, för öppettider,
se dramaten.se / Situated in the main
entrance. For opening hours visit
dramaten.se
Mat och dryck/ Bars and restaurants
Välkommen till barerna och restaurangerna
som ligger vid Dramatens scener. Dramatenbaren,
Paulikafét, Dramatenterrassen,
Restaurang Frippe och restaurang
Elverket. Se dramaten.se/restauranger /
Welcome to the bars and restaurants
located by Dramaten’s scenes.
Scener/ Stages
Under festivalen är det programpunkter på
scener runt om i Stockholm. / During the
festival there are events on scenes around
Stockholm.
Dramaten
Stora scenen, Lilla Scenen, Målarsalen,
Tornrummet, Lejonkulan, Repsal 3,
Marmorfoajén och / and Dramatenbaren.
Adress / Address: Nybroplan
T-bana / Underground station:
Östermalmstorg
Busshållplats / Bus stop: Nybroplan
Elverket
Adress / address: Linnégatan 69
T-bana / Underground station: Karlaplan
Busshållplats / Bus stop: Historiska museet
Moderna Museet
Adress / address: Exercisplan 4,
Skeppsholmen
T-bana / Underground station:
Kungsträdgården
Busshållplats / Bus stop: Moderna museet
Subtopia, Hangaren
Adress / address: Albyvägen 38, Norsborg
T-bana / Underground station: Alby
Buss: Köp till en bussbiljett. Bussar avgår
från Cityterminalen i Stockholm och
tillbaka efter föreställningen. Biljetten
kostar 60 kr tur och retur och kan köpas
som tillval till din biljett på dramaten.se
/ Purchase a bus ticket. The buses will
depart from the City Terminal, Stockholm,
and will return after the performances. The
return tickets cost 60 SEK and are available
to purchase as an add-on to your ticket at
dramaten.se
Vitabergsparken
T-bana / Underground station: Skanstull
Busshållplats / Bus stop: Gotlandsgatan

83.
Kolofon
Ansvarig utgivare / Publisher:
Eirik Stubø
Skribenter / Writers: Camilla Almqvist
Terán, Mimmi Fristorp Fagerholm
Projektledare / Project manager:
Sofia Johansson
AD och redaktör / AD and editor:
Gro Janarv
Originalare / Art worker: Louise Lo
Tryck / Printing: Åtta45, 2018
Fotografer / Photographers:
Kristian Bengtsson: 56, 28, 60, 62, 64, 66,
68, 70, 72, 74, 76, 78, 80; Hans Malm: 8, 10,
12, 14, 16, 18; Esra Rotthoff: 22; Amir Hossein
Shojaei: 24; Athena Azevedo: 26; Kaja
Bruskeland: 28; Reinhard Werner: 30;
Stef Sessel: 32; Jan Versweyveld: 34;
Jean Louis Fernandez: 36; Eric Berg: 38;
Festivalprogrammet kan fyllas på med
ytterligare programpunkter. / The festival
programme may expand with further events.
Med reservation för ändringar /
With reservations for change
Särskilt tack till / Special thanks to
Med stöd av / Subsidised by
Tack till / Thanks to
Cevian Capital, Josefsson Foundation,
Svante Bergströms Teaterstiftelse,
Eva Bonnier, The Barbro Osher Pro Suecia
Foundation, Annika Levin och Jacob
Wallenberg, Bonnier Holding, Birgitta
och Sten Westerberg, Wonna I de Jong
Schaefer, Laurent Leksell, Byggmästare
Anders J Ahlström Holding, Åke Ljungberg,
Gunilla och Peje Emilsson, Brita Ramberg,
Jonas och Christina af Jochnick.
Josefsson Foundation

Biljetter
Köp dina biljetter på dramaten.se,
i biljettkassan på Dramaten
eller per telefon, 08-667 06 80.
Tickets
Buy your tickets online at dramaten.se,
at the box office at the Royal Dramatic Theatre
or by calling 08-667 06 80.