Suplemento Cultural Tres Mil 16 de Enero de 2016

NO. 1333 / SÁBADO 16 / ENERO / 2016 FUNDADO EL 24 DE MARZO DE 1990
COMPILACIÓN /5
FOTOGRAFÍA
>Agustín Molina, CANSANCIO Y SUEÑO (El Salvador)
LUNEAR POEMAS
ROJAS LAS
PALABRAS DE LYA
AYALA ARTEAGA
POESÍA /4
VERSIONES Y
PERVERSIONES
DE SERGIO
LAIGNELET
CRÓNICA /7
ESOS DÍAS EN
EL PUEBLO

“Cada uno de los movimientos de todos los individuos se realizan por tres únicas razones: por honor, por dinero o por amor” (NAPOLEÓN BONAPARTE)
Del humor contra la tragedia (Chaplin-Hermanos Marx)
Parece que la extraña recurrencia
de burlarnos de la vida, su solemnidad,
la prisión capitalista
o cualquier otro signo, incluso afrontar
nuestros defectos en el espejo de la
ironía es un ejercicio olvidado, es como
si una máscara dignataria, jerárquica e
incluso religiosa ocultara el buen sentido
de bromear por el destino. Resulta que
nuestro presente tiene mucho de ironía,
tanta que en ocasiones llega a la hilaridad
por situaciones que nunca sucedieron o
por la realidad extrema que nos golpea
en el inverso de los sueños. Sometidos
a terribles disyuntivas entre la vida o la
muerte, entre el comunismo o el anticomunismo,
entre el ateísmo y la fidelidad
a Dios etc., sublevarnos nos coloca al
borde de una ejecución sumaria, no es
para menos, el temor gana terreno, pero
también gana el desafío de sonreír a la
vida, a la esperanza; la cual a pesar de la
tragedia mundial en todos sus rubros, aún
pensamos que podría ser peor. Existen
leyendas de esa naturaleza en los campos
de concentración nazi durante la segunda
guerra mundial, parece que la dignidad
y el honor unidos al sentido del humor
derrota a los verdugos autoritarios y sus
secuaces, de ahí la película de Charles
Chaplin El gran dictador 1940: “Lo sien-
to. Pero yo no quiero ser emperador. Ese
no es mi oficio. No quiero gobernar ni
conquistar a nadie, sino ayudar a todos si
fuera posible. Judíos o gentiles, blancos o
negros. Tenemos que ayudarnos los unos
a los otros; los seres humanos somos así.
Queremos hacer felices a los demás, no
hacerlos desgraciados. No queremos
Intimissimun
CARALVÁ
FUNDADOR
SUPLEMENTO TRES MIL
odiar ni despreciar a nadie. En este
mundo hay sitio para todos. La buena
tierra es rica y puede alimentar a todos
los seres. El camino de la vida puede ser
libre y hermoso, pero lo hemos perdido.
La codicia ha envenenado las almas, ha
levantado barreras de odio, nos ha empujado
hacia las miserias y las matanzas.”
Los hermanos Marx en sus películas:
“Sopa de ganso” y “Una noche de ópera”
ejecutan un “efecto-silencio” (según Daniel
Torras i Segura, Escuela Universitaria
de Mataró Barcelona España) el cual
Un descubrimiento: Hugo Wast
Lector y coleccionista empedernido
de los suplementos literarios, desde
jovencito, leí una vez una estupenda
crónica de nuestro apreciado poeta David
Escobar Galindo, en la edición sabatina de un
matutino (cuando todos los rotativos tenían
páginas literarias).
El texto trataba sobre Hugo Wast, el
popularísimo escritor argentino, Gustavo
Adolfo Martínez Zuviría (1883-1962) que no
existió nunca, ya que el que vivió y vive para
siempre es Hugo Wast, su célebre pseudónimo.
David, comentaba sobre sus lecturas de
Wast, y cómo andando el tiempo, la figura
y obra del autor se fue desdibujando del
gusto del público. Imposible me ha sido,
hasta el momento, recuperar el escrito, que
seguramente data de 1984; sin embargo, en las
“Historias sin cuento” que Escobar Galindo,
publica constantemente en la prensa nacional,
encontré el 12 de abril del pasado 2015, una
prosa consignada bajo el número 959 (Juegos
del Tiempo), que reza así: “Frente al Mercado
Central de San Salvador y a media cuadra hacia
el sur del Palacio Nacional está la Librería
Navas, de don Manuel Navas, que se halla
siempre sentado en su escritorio, ubicado en el
extremo izquierdo del pequeño local rebosante
de volúmenes. Don Manuel sonríe poco, pero
orienta bien. El colegio en el que estudio se
halla ubicado a muy poca distancia de ahí,
sobre la 8ª. Calle Poniente: la librería Navas
me queda, pues, al alcance de la mano. Paso
con frecuencia frente a su vitrina y entro las
más de las veces. Los libros que busco en
primer término están detrás de una división
de cuerpo entero. Son las novelas de Hugo
Wast, el novelista argentino más popular
de aquellos años. “Novia de Vacaciones”,
“Valle Negro”, “Lo que Dios ha Unido”…
¿Quién las recuerda hoy? Don Manuel, desde
su lejanía sideral, hace un
Claraboya
ÁLVARO DARÍO LARA
ESCRITOR Y POETA
guiño. Nos entendemos,
como siempre.”
¿Por qué este interés –ahora- por Hugo
Wast? Ya David, se refiere en el texto
perdido entre mis papeles, que la narrativa
de Wast -recuerdo- era seductora y asequible.
Quizás esto último predispuso mi terrible
celo adolescente, y por ello nunca abreve
en las páginas de Wast. Me gustó, eso sí,
muchísimo, la crónica y la devoción de David
ridiculiza: el orden exagerado militarista,
la representación social, banderas etc. durante
un protocolo marcial que anuncia al
gran líder plagado de solemnidad, cantos
dedicados a la lealtad, patriotismo, conjugado
por la exaltación a la libertad de esa
nación, pletórica de valientes dispuestos
a morir por su dictador (Rufus T. Firefly),
efecto-silencio crea un aura de suspenso y
humor, puesto que el dictador no aparece,
pero la música vuelve a arrancar, así se
desacredita la majestuosidad, la sinceridad
y el patriotismo conjugado con lealtad que
no existen, el dictador al final aparece en
pijama anticuada y al fondo de la escena,
saludando la marcha, ejecutada una y
otra vez, con sonoros acordes; aparece
saludando a un soldado que levanta su
espada hacia el personaje principal, quién
corresponde al alzando su puro en paralelo…
en esa película destaca el diálogo:
Rufus T. Firefly: ¡escribe una carta!
Bob (Zeppo): ¿A quién?
Rufus: A mi dentista. “Estimado dentista:
adjunto encontrará un cheque por quinientos
dólares. Suyo muy afectivamente.”
“Envíelo fuera inmediatamente”.
Bob: Tendré que adjuntar primero el
cheque
Rufus: Si usted hace eso le dispararé un
tiro.
por el escritor.
Visitando ventas de libros antiguos en
Santa Tecla, hace unos meses, mi vista,
se detuvo, sin ningún interés real, en
un vetusto volumen fechado en 1936,
se trataba de “Naves, Oro, Sueños” del
escritor argentino. Mis juveniles armas
despertaron. Lo revisé con cuidado. Para
un bibliófilo, el estado de conservación
era aceptable. Sin embargo, no pude
conciliar el precio, y tratándose de un
autor –que no había leído y que no me
despertaba un amoroso acercamientodecidí
dejarlo en su sitio y caminar.
Cuadras adelante, un joven que ayuda
a don René, el excelente librero, me
detuvo, para negociar nuevamente el
importe. Logramos el acuerdo. Creí que
todo confabulaba a favor de Hugo Wast
y lo introduje en mi portafolio.
El rico anecdotario de Wast, su soltura
expresiva, su cuido del idioma, sus
maravillosas descripciones, me han
hecho –como en otras ocasionestragarme
mis prejuicios.
Wast me llevó a París, a las tiendas
callejeras de los sensacionales
buquinistas, apostados en las márgenes
del Sena. No fue gratuito el recorrido.
Hugo Wast, vale la pena, y por supuesto,
una próxima Claraboya, dedicada a su
cautivante obra.
Un brindis
por la paz
Cuando era niño no me imaginé vivir en paz. No es que
no la deseara, vivíamos en una de las más cruentas
guerras civiles de América (¿Qué guerra es sana?)
que no me imaginaba una vida sin escaramusas. Las
balas y los muertos eran pan de cada día, así como
las desapariciones, mi papá entre estas. No era raro escuchar de
amigos y compañeros de mi familia que debían emigrar, y así se
fueron marchando rumbo al Norte, Europa y Oceanía.
La guerra produce eso, así como la pobreza y el hambre:
emigración. Pronto lo que conocí de niño fue cambiando, cada
vez menos personas y rostros conocidos. La guerra transforma la
sociedad y por supuesto a la gente. Esa es la realidad en la que
crecimos los que nacimos entre 1975 y 1980, una niñez en medio
de la guerra.
Así que crecí en guerra, sabedor de las injusticias de los sectores
que gobernaban el país en esos años, así como la insensibilidad
de los sectores dominantes y sus trabajadores, que de verdad
abusaban mucho.
Hoy son 24 años de la firma de los Acuerdos de Paz en el Castillo
de Chapultepeq en México, los recuerdo bien porque al ver la
noticia por la televisión sabía que mi mamá volvería de New
York, y así fue ese año regresó con mi hermana, así como muchos
salvadoreños volvieron con la esperanza de reconstruir nuestro
país, el que aún espera ser plenamente reconstruido.
El miércoles, mientras escuchaba el concierto de la Orquesta
Bitácora
MAURICIO VALLEJO MÁRQUEZ
COORDINADOR
SUPLEMENTO TRES MIL
Sinfónica Nacional celebrando del XXIV aniversario de la firma
de los Acuerdos de Paz comencé a elaborar un listado de cosas que
aún falta por hacer en nuestro Cuscatlán.
Sí, es cierto que la paz entre las partes en conflicto durante la
guerra civil existe, y ya no hay disparos ni sangre entre ellos. Hay
tantas ganancias de esa firma, esta columna es una muestra de ello,
en esos años criticar o mencionar las injusticias era suficiente para
que te desaparecieran y si tenías suerte encontraran tu cuerpo en
algun lote o en la calle. Pero, a pesar de las ganacias aún no existe
un completo acuerdo. Sobre todo cuando el ser humano es capaz
de olvidar y decir que hay que dejar el pasado atrás. Olvidan que
sin pasado no hay presente. Somos quienes somos producto de
lo que fuimos. Dejar que la memoria no se exponga es negar la
verdad de donde venimos y la riqueza de que dos partes pudieron
sentarse a dialogar y finalizar una guerra. ¿Porqué no pueden hacer
lo mismo en la Asamblea?
Existe defensa a las distintas posiciones, por ello es esencial
conocer nuestra historia y el informe de la comisión de la verdad
que ha sido editado por la Dirección de Publicaciones e Impresos
(DPI) dirigida por Eric Lombardo Lemus. En ese informe podemos
ver que las cosas que pasaron en este país no fueron antojadizas,
que la guerra no fue producida por delincuentes. Hubo atrocidades
e injusticias cometidas por el Gobierno y grupos de Derecha
de esos años que provocaron la defensa del pueblo. En tanto, si
no se conoce la verdad será dificil ver el abrazo pleno entre los
salvadoreños un día, y escuchar mientras celebran la paz el Aria
El Brindis de La Traviata de Verdi, así como escuché el miércoles
por la noche interpretar a la Sinfónica Nacional junto al tenor
colombiano Diego Alejandro.
vallejomarquez.blogspot.com
@vallejomarquez
Mauricio Vallejo Márquez
El único suplemento cultural
de El Salvador
2 TRESMIL Sábado 16 / enero / 2016
Director Diario Co Latino: Francisco Valencia.
Coordinador: Mauricio Vallejo Márquez.
Colaboradores: Caralvá, José Roberto Cea, Augusto Crespín, Julio Iraheta
Santos, Álvaro Darío Lara, Tirso Canales, Luis Antonio Chávez, Rob Escobar,
Elvis Aviv Guzmán, Wilfredo Arriola y Bilal Arif Portillo. Armando Molina (San
Francisco), Dora Olivia Magaña (Los Ángeles), Rafael Lara-Martínez (Nuevo
México), Manuel Iris (Cincinatti), Alfonso Velis-Tobar (Canadá), Perla Rivera Núñez
(Honduras) y Edgar Quisquinay (Guatemala).
Suplemento Cultural 3000 fue fundado el 24 de marzo de 1990 por Gabriel
Otero y Caralvá. Durante 25 años lo han coordinado en diferentes periodos
Gabriel Otero, Caralvá, Walter Raudales, Otoniel Guevara (2) , Luis Alvarenga,
Álvaro Darío Lara, Colectivo Coordinador* y Mauricio Vallejo Márquez.
* Salvador Juárez, Roberto Quezada, Mario Castrillo, Luis Alvarenga, José Roberto Cea y Mauricio Marquina
Toda colaboración de artículos, cuentos, ensayos, poesía, ilustración, pintura y fotografía
puede enviarse al correo electrónico: suplemento3000@gmail.com

FRANCISCO JAVIER
BAUTISTA LARA
Escritor nicaragüense
Al iniciar 1915, Rubén Darío se
encuentra padeciendo el gélido
invierno neoyorkino, con la
salud deteriorada, en una difícil
situación económica personal
que se agrava, emocionalmente afectado,
separado de Francisca Sánchez y el pequeño
“Güicho” de siete años, a quienes ha dejado
en Barcelona desde fines de octubre de 1914,
cuando fue persuadido por su compatriota
Alejandro Bermúdez de embarcarse para
emprender una campaña por la paz en América,
ante el estallido de la Gran Guerra Europea
desde julio de ese año, por la que el crítico
ambiente bélico, político y económico del
viejo continente lo dejó sin trabajo en París,
en donde era el director literario de las revistas
Mundial y Elegancias, obligado a subsistir
con los limitados honorarios que recibía de La
Nación de Buenos Aires desde el inicio de su
colaboración con el importante diario argentino
del general Mitre a fines de la década del
ochenta, cuando vio la luz su obra primigenia
Azul…
Darío, a través de periódicos y revistas de
Centroamérica, tuvo un seguimiento constante,
a pesar de la distancia, de lo que hacía y decía,
de las circunstancias que le rodeaban, desde su
salida de Francia, y su llegada a Nueva York
el 12 de noviembre de 1914 por quinta vez. Es
pleno otoño, el clima frío, y el entorno son gris.
A las pocas semanas sufre de pulmonía por lo
que fue internado en el French Hospital. En
aquella ciudad cosmopolita despidió 1914, un
año desafortunado para el mundo y de cuyo
acontecer no fue ajeno.
Desde abril y durante siete meses
permaneció en Guatemala en donde escribió
elogios y poemas a Estrada Cabrera quien pagó
sus gastos y cobró con creces, para favorecer su
reelección presidencial, las críticas que el poeta
le hizo por su apoyo a la salida del expresidente
nicaragüense Zelaya, Darío salió para a
Nicaragua, El Diario Nicaragüense informó de
la llegada de Darío a Corinto el viernes 26 de
noviembre de 1915, acompañado de Rosario
Murillo, su pasión de adolescencia, cuyo
matrimonio no puedo disolver y lo acompañó
desde junio de 1915. El Comercio de Managua
tituló: Llegada de Rubén Darío. El domingo 28
comentaron: “Su misma enfermedad le impidió
ir a pie a la casa de alojamiento y entonces
tomó un carruaje”. Días después: “Debido al
mal estado de su salud, pues hace un mes que
padece de calenturas, no pudo llegar ayer a
Managua… Se quedó en León… Llegaron a la
estación cerca de 2 mil personas…”.
Desde su desembarco en Corinto, su estadía
en León, la permanencia en Managua desde
el 9 de diciembre al 7 de enero, las noticias
siguieron paso a paso lo que le ocurría ante el
inminente desenlace. Fue el monitoreo curioso
y talvez bien intencionado del espectáculo de
su decadencia en donde los actores políticos,
religiosos e intelectuales, además de la
gente común, querían asomarse al lecho del
moribundo.
La Prensa de El Salvador, el 13 de enero de
1916 publicó: “Una enfermedad acerba lo ha
reducido a la postración, al triste reposo de
los hospitales”. El mismo periódico, el 21 de
enero, tituló: La grave enfermedad de Rubén
Darío. Toda la gente de León pregunta sobre
el estado de su salud. El Diario Nicaragüense,
compartió la información sobre la agonía, muerte
y honras fúnebres del poeta con otros periódicos
centroamericanos quienes también enviaron a sus
corresponsales a cubrir los sucesos alrededor del
poeta que consideraban, particularmente desde
Guatemala, El Salvador, Honduras y Costa Rica,
parte de la identidad común: la nacionalidad
centroamericana. El 4 de febrero publicó Los
últimos momentos del poeta: “se encuentra en
estado agónico según las últimas noticias que
acerca de él se nos han trasmitido”. Reprodujo
información de El Comercio: “la tarde de antier,
el poeta hizo su testamento verbal en presencia de
varios de sus amigos, entre otros de los doctores
Santiago Argüello y Antonio Medrano. / Sus
bienes, que consisten en la casa que heredó de su
tía abuela, doña Bernarda Sarmiento, y algunos
libros inéditos, los deja a su hijo Rubén Darío
Sánchez, residente en Barcelona”.
Primera entrega
Retorno y final
de Rubén Darío
El 4 de febrero de 1916 el Diario de Centro-
América tituló: Rubén Darío moribundo. Antes
de la muerte del poeta fue publicado: El programa
de sus funerales y se informó que “El Presidente
de la República ha estado atento al proceso
de la gravedad de Darío”. Al día siguiente: La
gravedad de Darío y lo que acordó el Congreso
de Nicaragua. El poeta en constante delirio.
Y después de conocerse su muerte acaecida el
domingo 6 de febrero a las 10:15 de la noche, un
artículo del escritor y diplomático guatemalteco
José Rodríguez Cerna: La muerte de Rubén Darío,
y del corresponsal del Diario de Centro-América:
Ayer murió Rubén Darío, y otras referencias a lo
sucedido en León.
El Correo de la Costa de San José escribió: La
muerte de Darío. Las Letras Hispanas de luto. El
diario La Época de Costa Rica: El ocaso de un Sol.
El periódico costarricense Patria Libre, impreso
| artículo |
por disidentes nicaragüenses en el exilio
publicó un texto de Rosendo Argüello: Fatal
coincidencia. La muerte de Darío y la muerte
de la Patria. El mismo periódico, bajo el título:
Sacrílegos, escrito por el periodista Mario Cruz,
dijo: “El Gobierno de Nicaragua se ha dignado
honrar la memoria de Rubén Darío señalando
la cantidad de ochocientos córdobas para los
funerales. Los periódicos oficiales, que son
casi todos los del país, han cacareado tamaña
esplendidez; y tal actitud me obliga a hacer, de
manera lacónica, la historia de las innúmeras
infamias que el gobierno conservador, que hoy
pretende honrarse honrando a Darío, cometió
contra el Poeta”.
La Gaceta, Diario Oficial de
Nicaragua tituló: Nuestro gran duelo, “Anoche
a las diez y media en la ciudad de León, dejó de
existir el hijo ilustre de Nicaragua, don Rubén
Darío”. El decreto del Legislativo declaró duelo
nacional y asumió los gastos de sus honras
fúnebres a costas del Tesoro Nacional. El Poder
Ejecutivo declaró “duelo de la Patria” y rendirle
“honores de Ministro de Guerra y Marina que
prescribe la Ordenanza Militar”. El Diario
del Salvador el domingo 13 de febrero, el día
en que los restos mortales del poeta fueron
depositados en la Catedral de León, publicó
una Edición Extraordinaria: RUBÉN DARÍO.
PINCELADAS DE APOTEOSIS. También
Patria Libre de Costa Rica desplegó una
publicación en honor al poeta nicaragüense.
Muerte: causas y circunstancias
El Diario Nicaragüense, el viernes 15 de enero
de 1916, publicó: “Informa don Andrés Murillo
que su cuñado don Rubén Darío sigue siempre
mal y que se cree que tenga pus en el hígado”.
El sábado 29: “el Dr. Debayle le hará hoy una
operación exploratoria al hígado en busca de
pus”. El martes 8 de febrero: “La autopsia de
Darío confirmó el diagnóstico de Debayle de
cirrosis del hígado; pulmones sanos y libres de
tuberculosis; corazón muy grande y rodeado de
gordura”.
Se ha comentado que las punciones
practicadas por el Dr. Debayle con el apoyo
de otros médicos, provocó o aceleró la muerte
del paciente. El radiólogo nicaragüenses Lenin
Fischer afirma que Darío “murió víctima del
alcoholismo crónico… sufrió cirrosis hepática
y la consecuente ascitis (cúmulo de líquido en la
cavidad abdominal) y seguramente de anasarca
(cúmulo de líquido en todas las cavidades
corporales y edema generalizado). Su mal
estado era severo así que no tienen sentido los
señalamientos que el doctor Luis Debayle haya
acelerado con una punción hepática y menos
aún causado la muerte de Rubén Darío”. Torres
Bodet escribe: “la poesía y el alcoholismo
fueron para él evasiones imprescindibles…
La verdadera liberación estaba en la poesía.
No olvidemos que –según lo apunta Pedro
Salinas, “El alcohol, la lectura y la poesía
son las rutas mejores de su evasión”. ¿De qué
huía o qué evadía Darío? ¿De su vida, de sus
circunstancias, de enfrentar sus carencias?
El Diario Nicaragüense del 8 de febrero de
1916 se refiere al próximo libro de Francisco
Huezo: Últimos días de Rubén Darío que
recoge lo que ocurrió al poeta, desde el 15 de
diciembre de 1915 hasta sus funerales: “Me
apresuro a visitar al poeta, en la residencia
de su esposa… Ocupa un cuarto contiguo al
salón, bien aireado,… llegó de León anoche.
Viene enfermo, casi grave. Padece –dicen los
médicos–, de cirrosis del hígado, consecuencias
del abuso del alcohol… Continuará/
Sábado 16 / enero / 2016 TRESMIL 3

El pasado no lo agota la vida
humana, ya que “uno de sus
trabajos más herméticos”
(González Huguet, 14)
atestigua que “llegamos
del olvido” de “aquel país sin cuerpos”
(“Los dos reinos” en Donde llegan,
I). El recuerdo terrenal no lo inicia el
nacer, sino el deseo parental que “nos”
engendra en esa “quietud del limo”
(“Los dos reinos”, II.): ¿en la cópula?
Procedemos del “país de los ecos” (Del
fino, II.). Su estado “incorpóreo” obliga
a la poesía a juntar “querubes párvulos”
en amor al terruño.
El pasado no pasa, ya que “somos el soplo
de aquel día ausente” (I.V.). En plural,
“somos” una dualidad —ángel y mujer;
mí misma y yo; Carmen y Claudia—
que niega doblegarse ante “nuestro viaje
obediente” de un “presente” varonil que
anula la poesía.
III. II. Los mandatos de la Luna
No en vano, esa misma tópica —el
animus memorioso, anterior al origen
terrestre— la reitera Del fino amanecer,
en el cual la aurora remite al natalicio de
la poeta. La presencia del recuerdo —
obsequio de “ángeles hortelanos” (Del
fino, II.)— se inicia antes de engendrarse
y la prosigue la vida uterina. “Cuando
yo regresaba de la muerte/como semilla
humana…”, nace la historia personal
que continúa “bajo nueve mandatos de la
luna”, antes que “abrí ante el mundo mi
inocencia” (Del fino, I.; véase el náhuatpipil
metsti, “luna, mes” en alusión al
estado humano fetal del origen, “ser de
nueve lunas/meses”). Tan recurrente
resulta esta temática que la recalca “La
cantora y su sangre” (Fábula de una
verdad) en su anhelo de “volver al día
muerto/y al secreto primero de mi antes”.
En un sentido aristotélico, existe una
bipartición original de la historia como
hecho. Si la historia de los historiadores
exige documentar, la historia poética
“de los muertos nos llegas” cuya “raíz
inaccesible” vive en la “sangre” del
cuerpo mismo de la escritora tatuada antes
de nacer (“Sangre”, Sonetos). Mientras
el científico social fundamentaría la
historia urbana en archivos —al rastrear
la larga dimensión de San Salvador, la
capital— Lars interroga “tu
nombre cubierto de cadáveres”
en los arcanos de la sangre. La
escritora transcribe “el eco de la
muerte” y entabla una estrecha
relación con “tu muerte-amiga”.
Desde la perspectiva poética,
no hay historia sin un diálogo
y una consciencia lúcida de la
Muerte, personificada en “la tristeza de
mi carne”. Acaso la Muerte divide la
historia científica de la historia poética.
La Musa documental de Lars reaviva
a “tus poetas de antaño, resurrectos/
laboriosos en mí” como aves y flores
(“Invocación y sombra y sol”, Ciudad
bajo mi voz, para todas las citas de este
párrafo). Más que los hechos en sí, a
Lars le interesa escudriñar “el corazón de
los muertos” (Romances de norte y sur,
13). En el sentido poético larsiano, no
hay historia sin el Dasein de los Muertos.
El legado poético que Lars anhela
recobrar en su soledad creativa —sin más
concurso masculino que el auxilio de su
animus— prolonga la amplia dimensión
| artículo |
4 TRESMIL Sábado 16 / enero / 2016
Entrega final
XII
Mi secreto entre
las ramas
EL HOMBRE
CONTRA EL ÁNGEL
EN LA MUJER
SEGÚN CLAUDIA
LARS
RAFAEL LARA-MARTÍNEZ
New Mexico Tech,
soter@nmt.edu
Desde Comala siempre…
hacia el deseo que la fecunda: “un beso
me sembró” durante el revoloteo del
alma al encarnarse en embrión “dormida
en sangre” (Del fino, I.). Y si la poesía
surge del retorno “de la muerte” (Del
fino, I), renace “convertida en polvo”,
“triunfante y libre”, luego de fallecer
la poeta cuyas “pasiones” surcan el
aire de Cuzcatlán (Del fino, “Carta”).
Como “cauce” sin fin, “después de cada
muerte”, en la poesía “vivo mi cuerpo”
y “descubro este” doble “descenso que
castiga” (“De la calle y el pan” IV, Donde
llegan). El descenso del alma al nacer
culmina en el declive del cuerpo al morir.
A sabiendas que “llegamos del olvido”
(“Los dos reinos” II, Donde llegan), “mi
cuerpo me enseña el camino” (ídem. IV.).
Dada la infinitud del espíritu —la del
ángel— la memoria corporal “enseña”
que existe una doble vía para quien reside
“a la vera de lo eterno” (ídem. I.). “Hay
un detrás una fronda de recuerdos” que
antecede la infancia (ídem. I.), así como
existe “la antigüedad del espíritu” que
“me espera” en “una ciudad purificada”
al morir (ídem. II.). Esas “dos caras de la
vida” humana —su eslabón intermedio—
se dilatan hacia el principio y el final de
los tiempos (ídem. V.). Hacia una vida
espiritual, antes de la vida terrena, y
hacia otra vida pos-terrenal del alma que
la trasciende. Al mantenerse atenta a
ese triple legado vivencial —vida antes
de la vida, vida terrena y vida después
de la vida— Lars le exige al “cuerpo”
“ser cantor de tu angustia”, rogándole
que “que labor[e] debajo de tu olvido”.
Esa trinidad temporal se aloja —como
“el invisible huésped del lenguaje”—
“en interiores refugios” corporales (“La
cantora y su tiempo”, Fábula de una
verdad). “Formando un ángel con la
sangre pura” (Envío, Donde llegan).
***
En síntesis, el título no rezaría “el ángel
y el hombre”, sino “el ángel y la mujer”.
Una paráfrasis más extensa lo glosaría
“el hombre contra el ángel en la mujer”.
De habitar en la “casa” del hombre —por
decreto patrilineal— la mujer olvidaría el
ángel de la poesía (para “la experiencia
amorosa personal”, véase: González
Huguet, Tomo I: 71-72). La poeta
Claudia Lars se llamaría Claudia Lars
de Varón. Claudia Lars al Servicio del
Varón.
Bibliografía
Blake, William. Visiones. México, D. F:
Editorial Era, 1974. Versión e introducción
(9-15) de Enrique Caracciolo Trejo.
Borges, Jorge Luis. “Borges y yo”. http://
www.escribirte.com.ar/textos/649/jorge-luisborges-borges-y-yo.htm.
Consultado: 18 de
diciembre de 2105.
Freud, Sigmund. Tres ensayos sobre la teoría
de la sexualidad. Buenos Aires: Amorrortu,
1983.
Gallegos Valdés, Luis. Panorama de la
literatura salvadoreña. San Salvador: UCA-
Editores, 1989.
Green, André. Le temps éclaté. Paris: Ed.
Minuit, 2000.
Jung, Carl. Arquetipos colectivos
e inconsciente. Buenos Aires/
Barcelona/México: Editorial
Paidós, 1970.
Lars, Claudia. Obras escogidas.
San Salvador: Editorial
Universitaria, 1973. “Selección,
prólogo y notas de la Dra. Matilde
Elena López”. “Prólogo” (13-
111). Dos volúmenes.
---. Tierra de infancia.
San Salvador: UCA-Editores, 1987.
“Prólogo” de Francisco Andrés Escobar (7-
35).
---. Poesía completa. San Salvador:
Dirección de Publicaciones e Impresos, 1999.
“Prólogo, compilación y notas” de Carmen
González Huguet. “Introducción” (15-62).
Dos volúmenes.
Cronología de poemarios citados, establecida
por González Huguet:
Estrellas en el Pozo (1934)
Ciudad bajo mi voz (1942)
Romances de norte y sur (1946)
Sonetos (1947)
Donde llegan los pasos (1953)
Fábula de una verdad (1959)
Tierra de infancia (1959)
Sobre el ángel y el hombre (1962)
Del fino amanecer (1966).
| artículo |
DE LAS BIOGRAFÍAS
Y LAS AUTOBIOGRAFÍAS
--UNA DIGRESIÓN--
Hay vidas que han
transcurrido en el
misterio como los
años primeros de
Pitágoras, aunque
después lleguemos
a acercarnos mucho
MARIO CASTRILLO
Escritor
Hace poco tiempo Armando Solís presentó su segundo
libro autobiográfico, De labore Solís (2015). Siempre
viendo hacia el pasado de este artista y pintor, en
1984 publicó su primer esbozo biográfico “Biografía común
y corriente”. Así nos enteramos de la vivencia con su madre
espiritista, Julia Morán, conocida en el mundo de los médium
como Lily. Y de sus estudios, de sus odios y sus viajes, sus
planteamientos pictóricos, sus opiniones políticas, las relaciones
con los artistas de su tiempo y lugar, y de sus amorosos amores.
Hay vidas que han transcurrido en el misterio como los años
primeros de Pitágoras, aunque después lleguemos a acercarnos
mucho –nunca es mucho en lo que respecta a la vida de un
hombre- a lo que haya de conocerse de él. Se afirma que en
el siglo I el historiador chino Su-ma-chi´en escribe una serie
de biografías en un volumen denominado Memorias históricas.
Incorpora lenguaje vernáculo y anécdotas que brindan carácter
a sus personajes, el chino aquel. En esto se adelantó a Plutarco.
En sus Vidas Paralelas, Plutarco valora anécdotas y relatos de
la vida cotidiana de aquellos sobre los que escribe. Valora así
mismo la educación que esta persona haya recibido. Plutarco
indaga y nos muestra la vida de un personaje romano y de un
personaje griego. Nos habla de ellos bastamente. Luego compara
sus rasgos más destacados. En la Edad Media, san Agustín de
Hipona escribe sus Confesiones. Un diálogo apasionado y
ardiente en su inquietud de indagar con su Creador lo que le
es dado conocer a un mortal sobre el conocimiento y el amor,
la memoria y presencia, la sabiduría, si es posible alanzarla.
Santo Tomas, en cambio, busca el camino sinuoso de concertar
el dogma religioso con la razón. Tomás no escribió una
autobiografía propiamente dicha, si una serie de manuscritos
denominados Suma Teológica. Ambos filósofos pilares para
comprender la Edad Media y su largo recorrido de diez siglos
prolongadamente.
En otro siglo, el italiano Giorgio Vasari se dio en escribir la
“Vida de los mejores arquitectos, pintores y escultores italianos”.
Ilustrativa de los descubrimientos en el mundo del arte es estas
biografías. Ahí conocemos sobre el
volumen logrado por la aplicación
del claroscuro, sobre la perspectiva
geométrica obtenida por las
Ciencias Exactas y la perspectiva
alcanzada por el empleo del color
y del canon. A través del Canon
sabemos que la figura humana
constaba de ocho unidades cuya
medida era la cabeza, a diferencia
de Dionisio, que consideraba la
medida del cuerpo humano en
nueve cabezas o de Lisipo quien razonaba que el canon de 10
cabezas era el adecuado, alargado descomunal como las figuras
del Greco y de Amadeo Modigliani.
La biografía se mezcla con la historia en “Momentos estelares
de la humanidad”, que Stefan Sweig inicia con la caída de
Constantinopla en manos de los turcos y de lo que aconteció
con ello. En la novela autobiográfica no es importante seguir
un orden cronológico de lo que acontece en la vida de un
ser humano. Podemos jugar con el laberinto infinito del
transcurso del tiempo. Fouché, la biografía escrita por Stefan
Sweig sobre este curioso peculiar personaje político carente
de moral y escrúpulos, cuya única pasión es la ambición y la
intriga durante la lucha del Imperio y la Revolución Francesa.
Fouché se mantiene incólume en su sitio al servicio de todos
Sigue en página 5/

| artículo |
| compilación |
Viene de página 4/
los hombres poderosos y de todas las ideas, sin distinción. Traidor
de nacimiento, escurridizo, tránsfuga miserable, inmoral alimaña
escurridiza, ese es Fouché. Nos enterarnos en la autobiografía
Leopoldo Trepper que Jeib, Domb, Otto o Gilbert fueron sus
nombres en el tablero infinito de la Segunda Guerra Mundial.
Cuando Rusia luchaba contra el fascismo, el intrépido espía
soviético movía los hilos poderosos de la Orquesta Roja. Joseph
Goebbels, otro biógrafo, nos relata las luchas internas dentro del
Partido para hacerse de un lugar al lado de Hitler, a quien siempre
mostro fidelidad. En Pobrecito Poeta que era yo, novela urbana que
se desarrolla en San Salvador, Roque Dalton trabaja con la técnica
del collage literario sobre su propia persona, el ambiente cultural y
político de El Salvador de entonces; anécdotas de sus compañeros
de la Generación Comprometida, y una premonición sobre su vida
y su destino –si es que los destinos existen- al momento de su
estadía en el país, antes de emigrar y retornar clandestinamente
nueve años después la muerte a manos de sus propios compañeros
de armas, en una humilde casa de barrio, implacable, minuciosa y
puntual, le estaría esperando.
Fascinante lo que la biografía y la autobiografía nos pueden
enseñar sobre el ser humano y su conducta. El arte de escribir
sobre las vidas de otros, y el de escribir sobre la vida misma del
que escribe, esa es la biografía y la autobiografía. Así damos
cuenta de enterarnos de las cavilaciones, las fobias, los días en
que un sentimiento tormentoso amenazaba arrasarlo todo, lanzarlo
a uno a fondo hacia su propia destrucción. Así nos enteramos de
los fervorosos fervores, de las ansias, los ideales, los momentos
aquellos en que un viento favorable hinchaba propiciamente las
velas. Las velas de ese barco que navega raudo y veloz como un
bólido, en el anchuroso mar que es el morir.
La vida de ciertos seres humanos observada por los ojos de otro ser
humano totalmente diferente, a veces en el tiempo, en otra época,
o en el carácter, esa es la biografía. Autobiografía es observarse
drásticamente a sí mismo y empezar a escribir lo que se ve, lo que
se piensa, lo que se siente de uno mismo y de su entorno.
Lunear poemas
rojas las palabras
de Lya Ayala Arteaga
— rojas las palabras “como de
sangre” que provee la tinta del
escrito — breves los poemas
como reflejo de “hombres en
fragmentos” — incapaces de amar
a la mujer que los observa ante el
“asombro” — ante la sombra que
en “mar abierto entre mis piernas”
lunea, metzuia — las letras en
primavera naciente “desde el
papel” — en la hoja anudan folio y
follaje — mundo y lenguaje — “el
cuerpo intenso hecho de palabras”
testimonia que lo biológico augura
“muerte pasajera” en el idioma —
vocablo de “deseos” al centro —
en “revolución” sinódica vuelven
en sístole y diástole —vaivén del
viento y de los astros que encarna
del nacer al morir —elige un
cuerpo — la envoltura “de mujer
sin miedo” cuya “lengua” paladea
“su cultura” — también la tuya
que regresa a “envolverme en tus
miedos” milenarios —de “historias
pasadas”, repetidas, mientras
conviene proyectar el futuro en un
hijo — un retoño que “de mi piel
palpita” en su “túnel” —ensaya
trastocar la identidad del “espejo”
que la reproduce a imagen de “vos
mismo” — hasta erguirse en rama
y en su “grito” de “sangre” florear
(anthos) —aun si “partida en dos”
acepte “la fatal renuncia del amor”
— que la invade cual “noche”
ósea en el “dolor” — germina “en
la piel” y en “los párpados” que te
ven — más intenso al habitar el
beso — el encuentro azorado de las
lenguas —miembros e idiomas de
los amantes— permite que circule
el amor por una ciudad “injusta”
y “triste” — donde “mujeres
objetos” y “hombres perversos”
RAFAEL LARA-MARTÍNEZ
New Mexico Tech,
soter@nmt.edu
Desde Comala siempre…
unen “flores” y “guerra” — ahí
se expanden mis “pequeñas
soledades” — amueblan mundos
y establecen el “aroma” de una
patria cuya huella inunda “la piel”
— hasta dejar de ser sí misma al
escuchar la Otra voz palpitando
en “el alma” — urdida de “saliva”
que segrega un “cuerpo” sin olvido
— recuerdo de apertura en colecta
del ámbito y el amor — “el camino
y el sendero” hacia el “roce de tu
cuerpo” — de un “amor” inmutable
en su transcurso sin retorno— en
una sola vida ata “la carne con el
espíritu” — en sinfonía estridente
a “la soledad” sonora —muerte
incesante que no agota el amor
—sino transforma el “cadáver” en
“muerto” al anidarlo — muriendo
siempre bajo “la desnudez de
la lluvia y las “ternuras de tu
cuerpo” — hecha de “poesía” en
“la muerte”; de “tumba”, en “la
vida” — hay que hundirse en la
“piedra” —materia que permanece
constante en el desamor y en el
des-odio — tragando tierra por
la dermis que trastoca la Una en
la Otra, la luz en la sombra — al
asumir lo cierto del de-sierto como
elemento natural — ya siendo
Otra, acuática contextura, “gota”
parca y “lluvia” a torrente— a
sabiendas que sólo “el forastero”
ofrece el amor mismo, ante el
“cadáver de Ulises sin retorno—
invoca su cuerpo en hábitat de lo
humano, más allá del arquetipo
de “madre – “niña” – “amante”
– peldaño de ascenso y hogar de
lo inmanente — amante siempre
ajeno a su “fuego” que surge de
la “cueva” — de los múltiples
cuerpos difuntos que recorren su
cuerpo vivo — “desde adentro”
invoca “tu” presencia en la unión
de los contrarios que se desgajan
sin cese entre el amor y la muerte
— entre palabras y silencios —el
amor es la muerte — al estremecer
la desnudez del “aliento” obliga
al “sacrificio” y depredación
del amado — a desollarlo para
inscribir en “tu piel” el deleite del
poema — circula por “los pasillos
de tu cuerpo” como las letras se
tatúan en la página vacía — entre
las “cenizas” y el “polvo” del
varón se yergue la flor (anthos)
— la pulpa de “fruta fresca” que
jamás miente en su mentira —en
su mentira marítima, ondulante
entre “piedra” sólida y “arena”
inestable — la palabra marina
revierte lo obvio en su ola — si
la mentira no miente, “la verdad
olvida” — ol-vida que “la guerra”
no se combate a la intemperie
— se abate en “la piel” como
“espuma ensangrentada” entre
el amor y el parto —“la lucha”
guerrillera “de mi piel sobre la
piel de otro” — en la sombra de la
letra da a luz a todas “las mujeres
muertas” que excavan la vivencia
del hombre — del hombre cuyos
“resplandores” corporales gritan
al nacer — lloran desde su “traje
de cuerpo” la incongruencia — el
conejo blanco que “vuelca en la
memoria” — revuela del olvido al
recuerdo — viceversa — lya ayala
arteaga lía poemas — fragmentos
cubistas que encuba hacia odres
estampados de su corteza que
(com)parte y despedaza — hasta
que un día sus lectores nos
alistemos a “respirar la muerte” y
amar —
Sábado 16 / enero / 2016 TRESMIL 5

| poesía |
VERSIONES Y PERVERSIONES DE
SERGIO LAIGNELET
Sergio Laignelet nació en Bogotá en 1969. Reside en Madrid desde el invierno del 2000. Su obra es una de las más singulares de la poesía colombiana
contemporánea. En su ejercicio de reescritura de referentes universales altera los modelos socioculturales atravesándolos con su lengua afilada,
desvelando perversiones y tabúes. De este modo, con un lenguaje preciso y sustancial le da una vuelta de tuerca a los cuentos de hadas clásicos, a
los relatos bíblicos y a otras historias cuyos protagonistas forman parte de la cultura popular, en unos poemas que tienen como denominador común
la agudeza sarcástica, la parodia y el humor negro. Sus poemas han aparecido en antologías, plaquettes, revistas y suplementos culturales. Libros
publicados: Malas lenguas (Icono, Bogotá, 2005); Cuentos sin hadas (3 Orillas, Islas Canarias, 2010), edición bilingüe español-francés: Contes á
l’envers (Éditions Villa-Cisneros, Toulon, 2015) y Gatimonio: poemas de gatos de autores hispanoamericanos (Lebas, Madrid, 2013).
el Marqués de Carabás
sin chistar
relame el cuero de sus botas
EL PATITO FEO
El pequeño pato inclina la cabeza
sobre la superficie del lago
y se contempla
LOS TRES CERDITOS
un eco de risotadas apresa su mente
CAPERUCITA ROJA
Caperucita
con falda corta
en los ojos del lobo
el lobo
con destreza
maniobra su ganzúa
mientras
ruedan manzanas desde la canasta
Los tres cerditos
caminan rumbo a sus casas
vestidos con pantalón corto
luego
atados sobre la cama de un motel
con los pantaloncitos rodeándoles los tobillos
echan a llorar
mientras tanto
exhausto y sin aire duerme el lobo
palidece
temblequea
cuenta hasta tres
y se zambulle hasta el fondo
con una piedra atada a su cuerpo
ALADINO Y LA LÁMPARA
MARAVILLOSA
Sergio Laignelet
COLOMBIA
días después
vuelven al bosque para mantener el cuento
LA BELLA DURMIENTE
En el bosque
cubierta de hojas
yace la Bella Durmiente
el héroe le da un beso
lo repite
y lo apura con la punta de la lengua
al tiempo que
para la jovenzuela
empieza otro sueño
LA SIRENITA
Enfiestado
el capitán acaricia a Sirenita
pero su cuerpo lo desconcierta
de modo que
la levanta por la cola
y le corta la cabeza
y
con el mismo cuchillo
la desescama bajo el sol
EL GATO CON BOTAS
El gato se deja de cuentos
y empuña el látigo
BARBA AZUL
Barba Azul se acuesta junto a su esposa
le besa el cuello
el mentón
la boca
rodea con sus brazos el cadáver
y reanuda la fiesta nocturna
BLANCANIEVES
Blancanieves y los siete enanitos
van camino del hospital
en maternidad
la princesa alumbra
en tanto
burlado el príncipe
envenena gaseosas de manzana
CENICIENTA
Cenicienta baila
con el príncipe heredero
el príncipe le susurra al oído
y le echa un cuento
a continuación
una por una
caen del techo
las prendas que viste Cenicienta
finalmente cae un zapato
Aladino frota la lámpara
aparece el genio
y le concede un deseo
el doncel revela su sueño
y sonríe
al instante
entre la nube de humo
se oyen pequeños sonidos guturales
HANSEL Y GRETEL
Solos
en el bosque
hallan la casa de chocolate
Gretel se embadurna toda
Hansel
no le quita la mirada de encima
y en silencio
se muerde la lengua
LA LIEBRE Y LA TORTUGA
Suena el silbato
y la liebre deja una estela de polvo
corre
da la vuelta a la granja
y se aproxima a la línea de meta
divisa a la tortuga sobre la misma
y da por perdida la carrera
su rival permanece inmóvil
suenan cintarazos
acto seguido
6 TRESMIL Sábado 16 / enero / 2016

| crónica |
Esos días en
el pueblo
PERLA RIVERA NÚÑEZ
Escritora hondureña
´´He venido de lejos, pretendía
embriagarme de espacio y libertad
Ver mi pupila en el azul de la vida
quitar toda la herrumbre
de mi espíritu
bañándome en la fuente de la
primera edad´´
Jaime Fontana
Desperté hoy inquieta,
recordando. Hace
mucho no sentía estos
deseos de escribir y
mucho menos algo tan familiar.
Pero hoy me lo permito.
Después de tomar mi café con
leche descremada y deslactosada
(manía la mía de obedecer a mi
doctor y de complicarme la vida).
Tomé posición con mi ordenador
y mis pies elevados en el hombro
del sofá. Comencé a adentrarme
en ese mundo nostálgico que me
ha atrapado últimamente. Por mi
ventana entra cierto vientecito
fresco y húmedo que hace erizar
mi piel, pero no me detengo, creo
que los recuerdos se agolpan y
pelean por salir al mismo tiempo.
En otros tiempos por estas fechas,
disfrutaba del calor familiar, de
madrugar a platicar con
Tío Emiliano, saltando
el cerco o lo poco que
quedaba de él, entre
nuestras casas. Salir a
las 7:30 a despertar a
Tía Vila, para disfrutar
una espumosa taza
de café de ´´palo´´ o
simplemente despertar
bajo el hermoso cielo
Ajuteriquense.
Hoy sigo aquí,
esperando en mi casa
de Teguz que los días pasen para
volver ahí, donde el reencuentro
con mi padre, mis hermanos y
gente muy querida es inevitable y
necesario.
El cariño urge, nuestro cuerpo pide
abrazos sinceros, esas sonrisas
cómplices de mis primas y primos,
las charlas hasta el amanecer, los
gritos de los niños compartiendo
los días no vividos, queriéndolos
recuperar de golpe, inmortalizarlos
o congelarlos. Ver rostros que
recuerdas lozanos y frescos, ahora
marchitos y más sabios, pero con el
cariño agrandado y desbordado.
Conversar con tus amigos y amigas
de infancia, recorrer las callecitas
empedradas y polvorientas
donde quedaron rastros de tu
niñez. Precisar el recuerdo de
tus ancestros en aquellas casas
antiguas y majestuosas, testigos
de un pasado rico y mejor. Saludar
con cariño a todo el que pasa,
detenerte en cada calle a saludar
al que no te reconoce, te ve con
curiosidad o como un extraño.
Sonrojarte cuando los vecinos te
invitan a pasar y comparten con vos
lo único que tienen. Llenar la casa
donde naciste con música, colores,
bullicio, con presencia.
Reconocer en los ojos de mi abuela
la ternura, que aún me espera, que
Sonrojarte
cuando los
vecinos te
invitan a pasar
y comparten con
vos lo único que
tienen. Llenar
la casa donde
naciste con
música, colores,
bullicio, con
presencia
no se le va la vida
porque no le da la
gana, porque quiere
seguir viviendo
para dedicarnos sus
rosarios diarios,
para mostrarnos las
fotos cuando éramos
chicos o simplemente
para decirnos que
somos los primeros
en sus oraciones y
que nos ama, que
con sus pasos todavía resueltos
descubre mil motivos para vivir.
Sentarme en aquel bello parque y
contagiarme de la paz del instante.
Cerrar mis ojos, descubrir que aún
soy niña, que mi madre me espera
en la puerta de casa para que le
haga algún mandado o para que
cuide a mis hermanos. La cena está
lista, el reloj marca las seis de la
tarde y comenzó el Chavo del ocho.
Que mis primos están esperándome
para jugar a las escondidas o para
escaparnos a la fiesta de turno en
el salón comunal, después de haber
hecho milagros para las entradas.
Que aún comparto con mi hermana
la cama, la ropa, el cuarto, los
sueños. Que mi padre me tiene
un poema enredado en sus manos
y la soledad se la espanta con la
esperanza de vernos llegar de
nuevo a poblarle los ojos llorosos,
con besos y risas.
Orquesta Sinfónica conmemora
los Acuerdos de Paz
Una selección de arias operísticas
para tenor serán interpretadas
por la Orquesta Sinfónica de
El Salvador, en el marco de las
actividades organizadas por la
Secretaría de Cultura de la Presidencia en el 24.°
aniversario de los Acuerdos de Paz.
Para la ocasión, al ensamble orquestal, que será
dirigido por el maestro German Cáceres, se unirá
el tenor colombiano Diego Alejandro, quien
concreta su participación gracias a la Embajada
de Colombia en El Salvador.
El programa comprende la obertura de la ópera
Literatura, historia, teatro, pintura, escultura, música
“Don Giovanni”, de Mozart; “La donna é mobile”,
de la ópera “Rigoletto”, y “El brindis”, de la
ópera “La Traviata”, de Verdi; “Nessundorma”,
de la ópera “Turandot”, de Puccini; “O solemio”,
de Eduardo di Capua;“Con te Partir”, en arreglo
de FedorVrtacnik y un magistral cierre con la
obertura 1812 de Tchaikovsky.
La entrada a los conciertos es gratuita. Fueron
programados para el 12 de enero, a las 6:00
p.m.,en el Teatro Nacional de San Salvador,
y el 13 de enero, a las 7:00 p.m., en el Teatro
Presidente. La admisión de niños es a partir de
los 5 años.
| Quehacer cultural |
Secultura celebra el 24.°
aniversario de los Acuerdos de Paz
En el marco de las celebraciones del 24.°
aniversario de los Acuerdos de Paz, la
Secretaría de Cultura de la Presidencia
invita a la población salvadoreña a unirse a las
actividades culturales y artísticas que estará
desarrollando durante enero de 2016.
Las celebraciones iniciaron con los conciertos de la
Orquesta Sinfónica de El Salvador y hoy 16 en el
acto oficial en el Centro Internacional de Ferias y
Convenciones (CIFCO).
A las festividades se suma la Coordinación de
Letras, con una actividad de fomento de la lectura
bajo el tema: “Actuantes de la paz. Lectura
y escritura de poemas para conmemorar los
Acuerdos de Paz”, que se desarrollará este 13 y 14
de enero, a las 10:00 a. m., en la fachada del Teatro
Nacional de San Salvador y en la fachada de la
Biblioteca Nacional Francisco Gavidia.
El jueves 14, la Sala Nacional de Exposiciones
Salarrué inaugura la exposición “Horror vacui.
Arte de la posguerra”, a las 6:30 p. m.; misma
fecha en que la Biblioteca Nacional abrirá la
exposición: “Memoria Histórica: Los Acuerdos de
Paz y literatura de los firmantes de los Acuerdos
de Paz”, que estará abierta hasta el 29 de enero, en
horario de 8:00 a. m. a 4:00 p. m.
Sábado 16 / enero / 2016 TRESMIL 7

| Artículo |
Primera entrega
JOAQUÍN MEZA
Escritor e investigador
El manchego fraile
franciscano Antonio de
Ciudad Real (Castilla La
Nueva, 1551- Mérida,
1617), fue el amanuense
de Fray Alonso Ponce en la visita
que hizo entre 1584 y 1586, en su
carácter de Comisario General, a las
provincias de Nueva España, desde
Nayarit (México), pasando por el
reino de Guatemala hasta Nicaragua.
Durante el viaje el padre Ciudad Real
anotó sus observaciones sobre los
variados incidentes ocurridos, lo que
lo sitúa como uno de los primeros
viajeros cronistas que se refieren a la
geografía, moral, política, religión,
etc. de aquellas comunidades
visitadas, apenas sesenta años
después de la invasión española.
Su obra titulada “Relación breve y
verdadera de algunas cosas de las
muchas que sucedieron al Padre Fray
Alonso Ponce en las provincias de
Nueva España, siendo Comisario
General de aquellas partes”, fue
publicada en 1872.
Ambos frailes entraron al actual
El Salvador, cruzando el río paz
el 6 de mayo de 1586 y pasando
por los pueblos de Ahuachapán,
Atiquizaya, Chalchuapa y Santa
Ana, Coatepeque, Quezaltepeque,
Nejapa, San Salvador, (San Marcos)
Cutacuxca, Tetzacuango, Olocuilta,
Santiago Nonualco, San Juan
Nonualco, Zacatecoluca. Siete días
después cruzaron el río Lempa y
llegaron a un pueblo llamado Oxúcar,
donde “los indios de aquel pueblo y
de otros muchos de aquella comarca
hablan una lengua llamada potona,
diferente de la pipil, y desde allí hasta
un pueblo que se dice Eleuayquín es
tierra muy fértil y abundante de cacao,
8 TRESMIL Sábado 16 / enero / 2016
algodón y maíz”. Pasaron Xiquilisco,
Ozolutlan, Santa María, Ereuaiquin,
Xiriualtique, San Miguel y otros
pueblos para dirigirse a Nicaragua,
de donde regresan al puerto de
Amapala el 23 de junio y se dirigen
a San Salvador y Sonsonate. El 5
de julio salen de nuevo atravesando
el río Paz y se dirigen a Santiago de
Guatemala.
Llama la atención la perspicacia con
que Ciudad Real percibe algunos
aspectos idiomáticos de las distintas
lenguas que encuentran en el viaje y
anota algunos detalles de profundo
interés antropológico, etnológico,
lingüístico, etc. que consigna con
cierta admiración como la riqueza
idiomática y consonántica de la
lengua potón, hablada entonces
en la zona oriental del territorio
salvadoreño.
El locativo “tique” que en lengua
potón tiene el significado de “cerro,
montaña, localidad” resulta para
el franciscano lo suficientemente
llamativo como para recomendarlo
a los poetas para la composición
rimada de ciertos vocablos
castellanos de ascendencia árabe y
latina. Dice el fraile que “En aquella
guardianía de San Miguel, demás de
aquel pueblo llamado como dicho
es Xiriualtique, hay otros muchos
cuyos nombres se acaban con el
mesmo consonante, pónense aquí
porque el poeta que los leyera no le
falten consonantes para alambique,
alfeñique, pique y repique y otros.
Los pueblos son los siguientes:
Amantique, Zapatique, Cingaltique,
Colocatique, Culuantique,
Chapeltique,
Yayantique,
Lagantique, Quincolocatique,
Torotique, Tocorrostique,
Valamatique, Vaxcatique, Xauatique
y Vaymetique.”
Pero para que los susodichos poetas
RIMA TOPONÍMICA
POTONA
no se quejen de que el fraile fue
muy exiguo en su nómina de rimas
toponímicas, añado las siguientes,
que tomo de mi “Diccionario
toponímico de El Salvador”:
CACAHUATIQUE. Cacaguatique.
Capagoantique. Çapaguatique.
Capaigaantique. Çapalguantique.
Zapatique. (Del potón cacahuat:
huerta de cacaos, y tique: cerro,
lugar. “Cerro de cacao”, “Huerta de
cacao”, “Cerro de los cacaoteros”,
“Cordillera de los cacahuatales”,
“Montaña donde hay árboles
de cacao”, “Cacaotales”, “En el
cacaotal”). Cerro perteneciente a
los municipios de Ciudad Barrios,
departamento de San Miguel y
Gualococti, Osicala, Guatajiagua,
y San Simón, departamento de
Morazán.
CAICIQUE. (Del potón ca: piedra,
aic, aiquin: aldea, villorio, e ique,
tique: cerro, montaña, localidad.
“Cerro de la aldea de piedras”,
“Cerro del pedregal”). Caserío del
cantón Las Marías, municipio de
Sensuntepeque, departamento de
Cabañas. //2. Caserío del cantón
San Gregorio, municipio de
Sensuntepeque, departamento de
Cabañas. //3. Río de 5 kilómetros
de longitud, perteneciente a los
municipios de Sensuntepeque,
Victoria y Dolores, departamento de
Cabañas.
CHAGUANTIQUE. Estero
del municipio de Jiquilisco,
departamento de Usulután. //2.
Montaña de los municipios de
Jiquilisco y Puerto El Triunfo,
departamento de Usulután. //3. Río
de los municipios de Jiquilisco y
Puerto El Triunfo, departamento de
Usulután.
CHAPARRASTIQUE* .
Chapanastique. Chapanastiques.
Chaparrastiques. Chap rax tic.
(Del potón. “Tierra calurosa del
chaparro”, “Tierra del calor”,
“Lugar muy mojado”). Municipio
del departamento de San Miguel. 2.
Caserío del cantón El Niño, municipio
y departamento de San Miguel. //3.
Volcán del municipio y departamento
de San Miguel. Conocido también
como Poshotlán y Pozotlán. (*El
único documento del siglo XVI que
menciona a “los chapanastiques” es
la Verdadera Historia de los Sucesos
de la Conquista de la Nueva España,
de Bernal Díaz del Castillo. Fue el
cronista Francisco Fuentes y Guzmán,
quien introdujo el vocablo actual al
escribir en su Recordación Florida:
“La provincia de San Miguel, que se
llama Chaparrastique” (tomo I, p. 80)
y “Chaparrastique, que es hoy ciudad
de San Miguel”. (tomo I, p. 234).
CHAPELTIQUE. Chalpetique. (Del
potón chapel, chaper: quebracho,
chaperno, y tique: cerro, montaña,
localidad. “Cerro de los quebrachos”,
“Montaña de los quebrachos”).
Municipio del departamento de San
Miguel. //2. Río de 12.5 kilómetros de
longitud, perteneciente al municipios
de Chapeltique y Moncagua,
departamento de San Miguel.
CIRACANTIQUE. Quebrada
de 8.5 kilómetros de longitud,
perteneciente al municipio de
Jucuarán, departamento de Usulután.
CORLANTIQUE. (Del potón cor,
cori: comer, comida, lan: apócope
de lannquig: quedar, y tique: cerro,
montaña, localidad. “Cerro donde
queda la comida”). Caserío del
cantón Montecillos, municipio
de Nuevo Edén de San Juan,
departamento de San Miguel.
CUNCHIQUE. Cuchique. (Del
potón cun, cúna: amarillo, y chiche,
tique: cerro, montaña, localidad.
“Cerro Amarillo”). Cantón del
municipio de Sensuntepeque,
departamento de Cabañas. //2. Caserío
del cantón Cunchique, municipio
de Sensuntepeque, departamento de
Cabañas. //3. El. Cerro del municipio
de Sensuntepeque, departamento de
Cabañas.
Continuará...