Enrique Morente

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LC 04281 Grabaciones RESTAURADAS y REMEZCLADAS ENRIQUE MORENTE CANTE FLAMENCO 1.- LA VERDULERA (mirabrás) 02:47 (Popular/Enrique Morente Cotelo) 2.- PLAZA DE LOS HERRADORES (cantes de Frasquito Hierbabuena) 02:36 (Popular/Enrique Morente Cotelo) 3.- Y CONMIGO NO HA PODÍO (La caña) 05:05 (Popular/Enrique Morente Cotelo) 4.- NI QUIÉN SE ACUERDE DE MÍ (malagueña de la Peñaranda) 02:51 (Popular/Enrique Morente Cotelo) 5.- DE TU QUERER APÁRTAME (soleá de los Puertos) 03:30 (Popular/Enrique Morente Cotelo) 7.- SE ME APARECIÓ LA MUERTE (malagueña de Chacón) 03:20 (Popular/Enrique Morente Cotelo) 8.- EN LA ESTACIÓN DE JEREZ (martinete) 03:08 (Popular/Enrique Morente Cotelo) 9.- A LAS MINAS DEL ROMERO (cantes de Pedro el Morato) 03:20 (Popular/Enrique Morente Cotelo) 10.- ME TIENES CONSUMÍO (soleá) 04:19 (Popular/Enrique Morente Cotelo) 11.- MI HORA MALA LLEGÓ (seguiriyas) 04:19 (Popular/Enrique Morente Cotelo) 6.- TOÍTO ME VIENE EN CONTRA (seguiriyas de El Mellizo) 02:19 (Antonio López Arenas) Guitarra: Félix de Utrera p1967 Warner Music Spain, S.L. a Warner Music Group Company c2015 Warner Music Spain, S.L. www.warnermusic.es CANTE FLAMENCO A nadie puede escapársele el hecho de que el cante está pasando por una etapa fundamental de su existencia. Se han conjugado de tal manera una serie de elementos que podemos decir sin mucho temor a equivocarnos: el cante está llegando a una época dorada. Y lo que ahora es intuición y opinión de algunos, en cualquier instante, sera el criterio de los más. Veamos esos elementos que se entrecruzan y activan en este momento de crisis. Pero crisis, en un sentido de replanteamiento, o coordenadas de decisión. El primero de ellos es el interés despertado en la juventud. Para multitud de jóvenes el cante se ha convertido en algo distinto a la moda de “dar un flamenco” en casa. Esta forma musical, de una profunda pureza, pero sujeta al vaivén de los tiempos, comienza a perder el sentido exclusivamente exótico, o distraccional. La razón es, hasta cierto punto, sencilla. Siempre se había cerrado el camino a los nuevos, aficionados o cantaores, con la eterna cantinela del “cualquier tiempo pasado... fue mejor”. La consagración absoluta de figuras, que han sabido entroncar la vieja tradición en el mundo de hoy, ha sido el ariete rompedor del muro. El segundo elemento es el de la clasificación de conceptos, dentro del ámbito de los entendidos. Casi siempre, en el cante, se ha hablado de flamencólogos, y ha habido una extraña repulsa al concepto, más inmediato, de críticos. El flamencólogo, tal como se había venido dando, era un híbrido de extraña terminología, de pasión hacia lo que él
solo conocía, y de poesía, demasiadas veces superficial y cantarina. Estas figuras han ido desapareciendo por consunción. Hay que acudir al concepto de críticos que, ausentes de la dicharachería habitual, se planteen de una forma más científica, aunque sea más escueta y seca, los problemas estéticos, históricos y sociológicos del cante. Ya se pueden encontrar varios nombres. El gran aldabonazo fue dado por MOLINA y MAIRENA, en su ya admirado MUNDO Y FORMAS DEL CANTE FLAMENCO. El tercer factor, que aguijonea constantemente el cante gitano y flamenco, es el mundo de los discos. Los discos han constituido una aportación importantísima a la formación y difusión de una nueva cultura. La música de jazz, por escoger una manifestación artística curiosamente similar a nuestro arte, debe su madurez y universalización al disco. La industria fonográfica, por tanto, posee una importante responsabilidad, y responder positivamente a ella es su misión presente, misión que se comienza a ver cumplida. Se comprende que los factores económicos supongan la exigencia de un “hoy’ de las pesetas. Y hasta admitimos que el “hoy” de las pesetas pueda interferir el “mañana” del arte. Pero nos cuesta trabajo aceptar que el “mañana” del arte, está reñido con el “mañana” de las pesetas. Al igual que nosotros, el mundo del disco está llegando a esta conclusión, con lo cual se convierte en protagonista de este período de la historia del cante. Ya está implicado en un futuro que vemos esperanzador, porque perfectamente se pueden compaginar: la juerga entre los amigos, el espectáculo para cientos de personas, y el disco, que no tiene barreras ni fronteras, y que es capaz de propagar la pureza de la primera, evitando las limitaciones y, ¿por qué no?, las concesiones del segundo. Como vemos, los tres elementos nos conducen a unas mismas conclusiones fáciles de extraer. Además, a cada momento se van produciendo nuevos acontecimientos que confirman la necesidad de la integración de los tres elementos, pues si bien cada uno por su lado canaliza fuertes corrientes, el hecho de que se den sincrónicamente provoca una efervescencia interna como nunca se ha conocido. Si ahora escuchamos atentamente esta grabación observaremos la coincidencia de los elementos antes citados. Este es un valor trascendental del disco: el de presentar con bastante claridad la problemática actual de lo flamenco. Hay un cantaor joven, ENRIQUE MORENTE, con un excepcional interés por su arte que, desde muy pequeño, le ha llevado a buscar machaconamente nueva inspiración y nuevas bases. ENRIQUE ha querido vivir y comprobar por sí mismo cada experiencia ya sea de intervención personal, desde la juerga hasta el festival, ya sea de cada cante en sus raíces profundas. Él no ha podido evitar el influir, al transmitir, pero esto no es solo deseable, sino inevitable y necesario, desde el momento en que se posee una determinada visión del arte. Seguidamente, la selección de los fragmentos es producto de una fría y desapasionada búsqueda de aquellos que de una especial manera reúnen más posibilidades para la voz y el estilo de ENRIQUE MORENTE. Y así, sin evitar la dureza de las SIGUIRIYAS JEREZANAS, la musicalidad de MORENTE se entronca a los cantes de EL MELLIZO y CHACON, por un lado, y a los de LA PENARANDA y FRASQUITO HIERBABUENA, por el otro. Finalmente, FELIX DE UTRERA, muy cantabile, dentro de su solidez rítmica, es un colaborador eficaz. El concreto trabajo de grabación ha sido desglosado lo más posible para producir esa tensión y aproximación al peculiar ambiente de cada cante, procurando crear la atmósfera
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Morente está en su tiempo. Fijémo
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1977. Enrique Morente y Pepe Habich
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1970. Sala Gayango. Madrid Pepe de
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